Seguindo os eventos de ‘Vingadores: Ultimato’, Sam Wilson/Falcão e Bucky Barnes/Soldado Invernal se unem em uma aventura global que testa suas habilidades – e sua paciência – em ‘Falcão e SoldadoInvernal’.
Anthony Mackie e Sebastian Stan estrelam como os respectivos personagens titulares. Emily Van Camp, Daniel Brühl e Noah Mills completam o elenco.
Kari Skogland, veterana da televisão norte-americana, será responsável pela direção de todos os seis episódios.
De acordo com o THR, o ator Bex Taylor-Klaus, da série ‘Pânico‘ e do slasher ‘Parque do Inferno‘, estrelará o terror ‘Trim Season‘, que será inspirado em eventos reais.
A trama seguirá um grupo de jovens de Los Angeles que viaja até uma fazenda de maconha com a esperança de fazer dinheiro fácil. Logo, eles descobrem os segredos sombrios do local enquanto lutam contra o tempo para escapar da montanha em que estão presos.
O conceito é levemente baseado no caso real de um grupo de mulheres que desapareceu em Humboldt County, durante a temporada de colher maconha.
Ariel Vida será responsável pela direção, além de ter escrito o roteiro ao lado de David Blair.
De acordo com o Deadline, Alden Ehrenreich (‘Han Solo: Uma História Star Wars’) entrou para o elenco da série ‘Coração de Ferro‘ (Ironheart), que está sendo desenvolvida pela Disney+.
Infelizmente, detalhes sobre o seu papel não foram divulgados.
Dominique Thorne estrelará como a personagem titular. O elenco ainda contará com Lyric Ross, Antony Ramos, Manny Montana e Harper Anthony.
“Inspirada por Tony Stark, a genial Riri Williams decide criar sua própria armadura para lutar pelo bem. Essa garota super inteligente trabalha duro e trará muita humanidade ao seu papel como a super-heroína Coração de Ferro”.
Vale lembrar que a personagem será introduzida ao MCU na aguardada sequência ‘Pantera Negra: Wakanda Para Sempre‘, próximo filme da Marvel.
Chinaka Hodge (‘Snowpiercer’) servirá como showrunner.
Para quem não a conhece, Riri apareceu pela primeira vez em 2016, na série de quadrinhos escrita por Eve Ewing. Assim que Tony Stark foi deixado em coma após a Segunda Guerra Civil, o mundo precisava de um novo Homem de Ferro, e a prodígio de 15 anos de idade criou sua própria armadura, o que impressionou Stark ao ponto dele criar uma inteligência artificial de si mesmo para ajudá-la.
A atriz revelou que considera o novo capítulo como um filme de super-herói.
“Eu vejo ‘MaXXXine’ como um filme de super-herói. Foi assim que eu interpretei o roteiro. A Maxine, como personagem, já teve uma longa jornada. Ela é uma sobrevivente e passou por muitas coisas. Quando nós finalmente a reencontrarmos, neste novo universo que ela faz parte, ela estará lutando por tudo que conquistou. Ela não vai desistir.”
Ela completa, “Ela irá lutar pelo seu espaço. É uma personagem muito forte. Ela é uma mulher muito proativa, determinada e focada. Ela vai atrás do que quer e não aceita um ‘não’ como resposta.”
Vale lembrar que as filmagens do longa já foram iniciadas.
A trama irá retomar a jornada de Maxine após os violentos eventos de ‘X: A Marca da Morte‘, enquanto a única sobrevivente continua sua busca pela fama, tentando se tornar atriz na década de 80, em Los Angeles.
Em entrevista à Variety, Mia Goth revelou que o terceiro capítulo da saga slasher será o melhor de todos.
“É o melhor roteiro dos três [filmes], de longe”, ela conta. “Vai ser o melhor filme. Estamos correndo, agora. Este será nosso terceiro filme juntos e todos estão retornando. Nós sabemos como todos trabalham e estamos muito animados. É a maior história dos três, com as maiores expectativas – e Maxine passou por muita coisa até então. Então, quando a vemos nesse novo mundo, ela é uma força a ser temida e passará por aventuras bem loucas”.
Na trama de ‘MaXXXine’, a personagem titular é a única sobrevivente do massacre do primeiro filme e continua sua jornada em direção à fama, decidindo se tornar atriz nos anos 80 em Los Angeles.
Ti West retorna como diretor e produtor. Goth e Harrison Kreiss também ficam a encargo da produção.
TRANSFORMERS: O INÍCIO conta a história de origem de Optimus Prime e Megatron, os maiores rivais da franquia, mas que um dia foram amigos tão ligados quanto irmãos e que mudaram o destino de Cybertron para sempre.
A dupla de protagonistas ganhará as vozes de Hemsworth (Thor) e Brian Tyree Henry (Godzilla e Kong: Novo Império, Atlanta). Além dos personagens principais, o elenco de dubladores no idioma original está repleto de vozes conhecidas do grande público como Scarlett Johansson, Jon Hamm, Keegan-Michael Key, Steve Buscemi e Laurence Fishburne.
» A produção do filme é uma colaboração entre Paramount Animation, Hasbro e eOne, buscando expandir o universo dos Transformers de forma emocionante e envolvente;
» O elenco ainda contará com Jon Hamm (‘Top Gun: Maverick’) e Laurence Fishburne (‘John Wick’) como Sentinel Prime e Alpha Trion, respectivamente;
De acordo com o Deadline, Felix Mallard (‘Ginny & Georgia’) será o protagonista de ‘Nest‘, novo terror de aranhas assassinas.
Na trama…
Mallard interpreta Remy, um pai novato intimidado pela perspectiva da paternidade e de equipar a nova casa da família. Com sua esposa Grace frequentemente longe de casa, Remy deve cuidar da bebê Zoe, enquanto faz malabarismos com suas próprias aspirações de carreira e o trabalho de transformar sua nova casa em um lar. Mas esta casa já está ocupada…
A grande antagonista do longa será uma aranha gigante, que será criada através de uma combinação de efeitos práticos e visuais. A criatura ganhará vida com a supervisão do artista Russell Sharp (‘Entrevista com o Demônio’) e sua equipe da Sharp FX.
Guy Edmonds será responsável pela direção e roteiro.
O cineasta se inspirou a escrever o enredo quando teve que encarar sua própria missão de se tornar pai e o projeto marca sua estreia diretorial.
Joe Weatherstone, Melissa Kelly e Bethany Jones servem como produtores executivos.
As filmagens estão programadas para meados de 2025, na Austrália.
Distribuído pela Searchlight Pictures, o longa será lançado nos cinemas norte-americanos no dia 21 de novembro.
“Um ator deprimido que vive em Tóquio é contratado como um americano típico por uma empresa japonesa de aluguel familiar, o que o leva em uma jornada inesperada de autodescoberta através dos papéis que ele desempenha na vida de outras pessoas.”
Hikari, da aclamada série ‘Beef‘, é responsável pela direção. Ela também assina o roteiro ao lado de Stephen Blahut.
O 6º filme da franquia irá parodiar filmes como ‘Eu Sei o que Vocês Fizeram no Verão Passado‘, ‘Pânico‘, ‘Hereditário‘, ‘Longlegs – Vínculo Mortal‘, ‘Corra!‘, ‘Não! Não Olhe‘ e ‘Pecadores‘.
O próximo filme também terá o retorno dos Irmãos Wayans, idealizadores dos dois primeiros filmes, como roteiristas.
“Não poderíamos estar mais animados para fazer parte do novo Todo Mundo em Pânico e trabalhar juntos novamente. Esta é uma franquia que criamos há mais de 20 anos.”, eles revelaram ao Deadline.
“Lembramos das pessoas rindo nos cinemas e esperamos ver isso acontecer novamente. Estamos ansiosos para trabalhar com Jonathan Glickman e sua equipe na nova Miramax para levar essas risadas aos cinemas, onde elas pertencem. É uma reunião dupla.” , concluíram.
Michael Tiddes (‘Inatividade Paranormal’) será responsável pela direção.
Jonathan Glickman, da Miramax, servirá como produtor do novo filme.
Ao total, a franquia já arrecadou US$ 896 milhões mundialmente.
O aguardado e atrasado reboot do clássico de terror dos anos 90, ‘Eu Sei O Que Vocês Fizeram no Verão Passado’, não parece ter pressa alguma para encontrar sua audiência nos cinemas.
Pelo menos é o que parece, segundo a mais recente entrevista de um dos roteiristas, Mike Flanagan, ao site Bloddy Disgusting.
Segundo Flanagan, não há nenhuma novidade sobre o projeto:
“Eu não sei de nada recente a respeito da produção e já faz um bom tempo desde a última vez que este assunto chegou até mim. Meu envolvimento com projeto se encerrou com a entrega do roteiro, que por sinal, ficou bom. Eu e Jeff Howard ficamos felizes com o resultado final, mas confesso que não tenho certeza sobre em que estágio o filme está. Sei que ele está em boas mãos, aos cuidados do produtor Neal Moritz, e eu realmente espero que ele vá para frente”.
Escrito por Kevin Williamson (franquia ‘Pânico’) e dirigido por Jim Gillespie, o filme de 1997 acompanha quatro adolescentes – vividos por Jennifer Love Hewitt, Sarah Michelle Gellar, Ryan Phillippe eFreddie Prinze Jr., até então atores desconhecidos – e um assassinato que muda a vida de todos.
Eles atropelaram e supostamente mataram um desconhecido. Com medo das conseqüências, o quarteto decide se livrar do corpo e o joga no mar. Um ano depois, eles se reencontram na mesma cidade e uma das jovens recebe um bilhete dizendo: “Eu sei o que vocês fizeram no verão passado”. A partir deste momento, um por um começa a pagar caro pelo que fez.
‘Eu Sei O Que Vocês Fizeram No Verão Passado‘ faturou US$ 125 milhões pelo mundo e teve uma continuação em 1998, ‘Eu Ainda Sei O Que Vocês Fizeram No Verão Passado‘. Um terceiro filme, ‘Eu Sempre Vou Saber o Que Vocês Fizeram no Verão Passado‘, foi lançado diretamente em home vídeo em 2006.
O remake será produzido por Neal Moritz (franquia ‘Velozes e Furiosos’) ao lado de Flanagan e Jeff Howard.
A comédia ‘Tully’, estrelada pela Charlize Theron, ganhou uma nova imagem, que traz a personagem amamentando.
Confira:
Na trama, Marlo é uma mãe de três filhos, um deles recém-nascido, que vive uma vida muito atarefada e exaustiva. Certo dia, seu irmão oferece a ela como presente a ajuda de uma babá para cuidar das crianças durante o período da noite. Mesmo hesitante, ela acaba se surpreendendo com a jovem babá, chamada Tully (Mackenzie Davis).
O astro Chris Hemsworth vai interpretar o lutador de luta livre, Hulk Hogan, nos cinemas. A informação foi anunciada pelo The Hollywood Reporter.
Segundo a publicação, a cinebiografia será dirigida por Todd Phillips e produzida por Bradley Cooper. O roteiro fica a cargo de Scott Silver, que atualmente está trabalhando com ambos na adaptação de ‘Coringa‘.
A cinebiografia vai trazer a história de origem do lutador, na ascensão de sua carreira. Além de estrelar, Hemsworth assume a função de produtor do projeto.
Hogan alcançou popularidade nacional em 1980 e 1990, como o personagem Hulk Hogan na World Wrestling Federation (WWF, agora WWE). Encabeçando diversos par-per-views em sua carreira, as exibições de seus confrontos sempre foram populares, rendendo ao lutador uma condecoração por sua jornada no Hall da Fama da WWE, 2m 2005.
O designer Ryan Unicomb publicou novas imagens da adaptação dos quadrinhos ‘Liga da Justiça: Mortal‘.
Por meio de sua conta oficial do Instagram, ele divulgou novas imagens que trazem o elenco trajando o figurino planejado para a produção que fora engavetada.
Na legenda, o artista ainda salientou o desejo de tirar esse projeto do papel, considerando até mesmo uma vaquinha on-line, com a ajuda dos fãs:
“Por enquanto, isso é tudo o que posso compartilhar. Eu sei que há um interesse MASSIVO na história por trás de Liga da Justiça Mortal, mas há uma resistência do estúdio e da maioria dos criativos envolvidos. É compreensivelmente um ponto dolorido para muitos envolvidos. Estamos coletando tudo o que precisamos para ser podermos fazer um pitch corretamente. Pode exigir um kickstarter ou algo em algum momento, ou não. Estou com cinco anos de experiência nesse processo e agradeço muito sua paciência. Eu sei o quão importante esse capítulo perdido é para todos nós; como cinéfilos, leitores de quadrinhos, fãs da cultura pop. Tenha certeza de que queremos poder mostrar-lhe TODAS as roupas adequadamente. Queremos mostrar o Batmóvel. Queremos mostrar a Fortaleza da Solidão. QUEREMOS que os artistas que trabalharam incansavelmente por meses obetanham o seu merecido reconhecimento. Continuaremos a fazer o nosso melhor. Fiquem bem. Fiquem seguro!
O longa seria dirigido por George Miller e traria Armie Hammer (‘Morte no Nilo’) como Bruce Wayne, mas o projeto acabou sendo cancelado ainda na fase de pré-produção.
Há alguns anos, Hammer revelou que conseguiu ‘roubar’ o roteiro original para guardar de lembrança:
“Foi muito incrível, nós estávamos na Austrália por cerca de um mês gravando algumas cenas e ensaiando com o uniforme, todos os personagens em seus uniformes, e então recebemos uma ligação dos produtores dizendo que deveríamos devolver todo material, os roteiros, as notas, levar tudo e ficamos ‘Ok, tudo bem’. Eles tinham caixas enormes e mandavam a gente jogar tudo dentro. Tirei um CD do meu computador e escondi no meu bolso de trás, entreguei tudo e basicamente consegui roubar um roteiro para provar que realmente estive lá, mesmo que hoje haja algumas fotos de nós com os uniformes”
Ainda segundo o ator, havia uma épica cena de luta entre a Mulher-Maravilha e o Superman, que iria destruir muitas cidades e contaria com muitas mortes de civis. Será que iria funcionar?
O elenco também traria D.J. Cotrona (Superman), Megan Gale (Mulher-Maravilha), Adam Brody (Flash), Armie Hammer (Batman), Common (Lanterna Verde), Teresa Palmer (Talia al Ghul), Hugh Keays-Byrne (Caçador de Marte), Santiago Cabrera (Aquaman), Zoe Kasan (Iris Allen) e Jay Baruchel (Maxwell Lord).
O primeiro filme da carreira da Sia, intitulado ‘Music‘, teve sua estreia no início de 2021 nos cinemas e está sendo alvo de duras críticas, recebendo acusações de capacitismo (preconceito contra pessoas com deficiência).
Para o veículo New York Post, o longa ainda foi considerado “inassistível e ofensivo”, com o jornalista Johnny Oleksinski ainda fazendo um apelo para que Sia abandone a carreira de cineasta e volte “a se balançar nos lustres“- fazendo uma referência direta à canção Chandelier, da cantora.
As acusações, que começaram a circular ainda no final de 2020, voltaram a ganhar destaque em virtude das indicações recebidas pelo filme no controverso Globo de Ouro de 2021. O longa, que também fora reprovado por grande parte da crítica especializada, foi taxado por sua suposta percepção exagerada e equivocada de pessoas com autismo.
Na trama, Maddie Ziegler – que frequentemente aparece nos vídeo clipes da cantora – vive uma jovem no espectro do autismo, que só consegue se comunicar por meio da música. Ao longo da produção, ela manifesta os seus anseios, desejos e angústias de maneira caricata e fantasiosa, em epifanias musicais extravagantes.
Fãs da cantora e até mesmo artistas autistas manifestaram sua desaprovação no Twitter, resultando em respostas bem acaloradas por parte da Sia, conforme noticiado pelos veículos BBC e Page Six.
Na ocasião, uma fã da cantora salientou sua tristeza em ver o retrato de pessoas autistas feito pelo filme:
Em resposta, a artista se justificou também por sua conta oficial Twitter (que fora deletada, em virtude da polêmica), salientando a contratação de várias pessoas que compõe grupos minoritários:
“Eu contratei 13 pessoas neurotípicas, três trans, e não como malditas prostituas ou viciados em drogas, mas sim como médicos, enfermeiros e cantores. É muito triste que ninguém tenha visto o filme. Meu coração sempre esteve no lugar certo”.
Contradizendo a roteirista e diretora, Helen Zbihlyj – uma usuária do Twitter que se declara como atriz, ponderou sobre a questão, fortalecendo as críticas contra a Sia:
“Vários atores autistas, inclusive eu mesma, responderam a esses tweets. Todos dizemos que poderíamos ter atuado no filme sem aviso prévio. Essas desculpas são exatamente isso – desculpas. O fato da questão é que zero esforços foram feitos para incluir qualquer pessoa que é realmente autista”.
Respondendo a atriz, Sia pontuou: “Talvez você apenas seja uma atriz ruim“.
Em retorno a este comentário, um outro usuário reforçou suas críticas:
Em um determinado ponto da discussão, Sia se exaltou com as críticas e respondeu:
“Aaargh, f****, f****, porque vocês não assistem ao meu filme antes de julgá-los? Fúria”.
Em meio à polêmica, Jane Harris, membro da National Autistic Society, ponderou ao Newsround (via BBC) sobre o filme ‘Music‘, criticando a decisão de Sia de colocar uma atriz fora do espectro no papel de um autista:
“Nós conhecemos e já trabalhamos com muito atores autistas talentosos e achamos que eles deveriam ter tido a chance de interpretar o papel de um personagem autista”.
A nova animação da Pixar, ‘Lightyear‘, promete conquistar o público com a chegada de um novo personagem apaixonante: o gatinho Sox.
Apresentado como um apoio emocional para Buzz, o bichano rouba a cena ao longo da produção e possui um papel crucial ao longo da trama, ajudando o protagonista a lidar com os erros do passado de forma divertida e cômica.
E durante uma entrevista à jornalista Rafa Gomes, do CinePOP, o astro Chris Evansponderou sobre como a dinâmica entre Sox e Lightyear é naturalmente um reflexo da vida real e de como a melhor forma de lidar com os dilemas e circunstâncias do passado é com a ajuda de alguém.
“Eu fico imaginando se ele poderia ser uma representação da terapia nas nossas vidas, alguém que está ali para nos ouvir desabafar. E o Buzz está passando por diversas mudanças. Ele acabou de retornar e o mundo não é mais o mesmo e ele precisa se adaptar a esse novo contexto. Sox está ali justamente para ajudá-lo a lidar com tudo isso e ele nem está fazendo perguntas difíceis. Ele está ali caso Buzz precise desabafar e confiar em alguém e isso é extremamente terapêutico”.
Sox não é o único aspecto reflexivo do vindouro filme da Pixar. Seguindo a tradição do longas anteriores do estúdio, Lightyear traz lições valiosas para toda a audiência, independente da faixa etária.
E para o cineasta e ator Taika Waititi, a animação convida o público a aprender a perdoar o passado e a dar mais valor às coisas e pessoas ao nosso redor:
“Uma das mensagens principais é a de que você não precisa deixar que os seus erros e o seu passado determinem quem você é ou que você se tornará. Você não precisa deixar isso controlar você, nem o seu presente e nem o seu futuro. Se você se perdoar e permitir que o passado se vá, isso não mais te impedirá e você poderá seguir adiante. Outra mensagem poderosa é a de que nessa vida nós receberemos diversas oportunidades que talvez pareçam incríveis, mas é importante valorizarmos aquilo que já temos. Nem sempre a grama do vizinho é mais verde”.
Chris Evans também refletiu sobre a importância de valorizar o legado do personagem Buzz Lightyear, apresentado pela primeira vez em 1995, por meio do icônico clássico ‘Toy Story‘. Em entrevista ao CinePOP, ele comentou sobre a conexão entre ambas a versões e sobre como Tim Allen – responsável pela voz original do brinquedo – o inspirou em seu trabalho.
“Há uma conexão entre ambos os personagens. Este Buzz Lightyear que estou interpretando é o personagem no qual o brinquedo de Toy Story é baseado. Então foi necessário eu me aprofundar nisso e tentar entender quem essa figura seria, para manifestar o personagem que o ator Tim Allen criou. E não apenas isso, ele fez um trabalho incrível, então eu seria bobo de não me inspirar no que ele fez”.
Lembrando que ‘Lightyear‘ estreia em 16 de junho nos cinemas nacionais.
‘Lightyear‘ é uma aventura que apresenta a história definitiva da origem do herói que inspirou o brinquedo, o Buzz Lightyear, apresentando o lendário Patrulheiro Espacial que conquistou fãs de todas as gerações.
Para quem ainda tem o pé atrás com documentários, o Festival É Tudo Verdade 2021 é uma ótima oportunidade para explorar este universo sem sair de casa e de graça. Em sua 26ª edição, a programação conta 69 filmes de 23 países, além de homenagem ao centenário do cineasta e filósofo francês Chris Marker, responsável por A Pista (1962), curta que inspirou sci-fiOs 12 Macacos (1995), de Terry Gilliam.
Nesta lista, o CinePOP separou somente as obras participantes da mostra competitiva de longa e média-metragens nacional e internacional, de 12 a 18 de abril, além do filme de encerramento. Confira as indicações e marque na agenda. A premiação ocorre no último dia pelo canal do YouTube do É Tudo Verdade.
Vale lembrar: Os longas nacionais têm sessões e reprises nos horários propostos, com alguns minutos de tolerância. Já os títulos internacionais ficam disponíveis por 24 horas ou até alcançar o limite de 2000 visualizações.
Rodado entre julho e setembro de 2016, o filme testemunha a tensão e a perplexidade ao redor da presidente Dilma Rousseff durante o desenrolar dramático do impeachment que a tirou do poder. A câmera de Anna Muylaert (Que Horas Ela Volta) e Lô Politi (Jonas) percorre o cotidiano da presidente em reuniões, telefonemas intermináveis e sussurros ouvidos da cozinha à guarda do palácio de Oscar Niemeyer. Ao mesmo tempo, revela uma personalidade surpreendente nas conversas informais em que Dilma fala de política, história, literatura e de si própria. Esta é a estreia do filme no Brasil, que chega ao circuito comercial no próximo mês. Oportunidade única.
Com direção de Cleisson Vidal e Andrea Prates, o documentário relata a vida docompositor prolífico e um dos letristas mais celebrados da música brasileira, Paulo César Pinheiro. Ele é autor de Canto das três raças e O poder da criação, entre outros clássicos do samba e do samba-enredo. Parceiro de Baden Powell, Tom Jobim e Edu Lobo, suas letras foram cantadas por Elis Regina, Clara Nunes e Maria Bethânia. Sentado em seu sofá, o compositor reflete sobre a natureza humana e nos conduz em uma viagem de grandes nomes da MPB.
Após35 anos do primeiro encontro, o violonista argentino Lucio Yanel e seu pupilo brasileiro Yamandu Costa se reencontram para refazer os caminhos que levaram Yanel ao interior do Rio Grande do Sul. A bordo de um motorhome, com seus violões e suas memórias, o diretor Pablo Francischelli acompanha a aventura do mestre e do discípulo em direção a Corrientes, terra natal do argentino. Nesta viagem, eles refletem sobre as transformações ocorridas durante todo este tempo.
Pelas lentes de Ricardo Calil (Uma Noite em 67)e do jornalista Armando Antenore, Os Arrependidos reconta a história pouco lembrada de ex-militantes que, muito jovens, largaram tudo para arriscar a vida por uma causa, foram presos e torturados, e viraram arma de propaganda de seus inimigos. Em 1970, auge da repressão pela ditadura militar, cinco guerrilheiros presos vieram a público negar a luta armada e elogiar o regime. Com a repercussão das declarações, o governo resolveu transformar as retratações em prática de Estado. Passou a torturar opositores para que fizessem o mea-culpa. Até 1975, cerca de quarenta presos participaram dos “arrependimentos”, como ficaram conhecidos.
Responsável pelo documentárioCinema Novo (2016), Eryk Rocha acompanha agora as agruras de Ednaà beira da rodovia Transbrasiliana, uma terra em ruínas, construída sobre massacres. Criada apenas pela mãe, a personagem título experimenta, no corpo, as marcas de um combate infinito: a guerra pela terra. Tecida a partir dos relatos e escritos de Edna no caderno que ela intitulou A história de minha vida, a narrativa híbrida transita entre real e imaginário, por guerrilhas, desaparecimentos e desmatamentos, mas também pela força de mulheres, rios e matas que insistem em sobreviver.
Reconhecido com mais de dez prêmios e nomeações no audiovisual, Joel Pizzini (Anabazys) apresenta a trajetória e o imaginário artístico do ator e diretor Zbigniew Ziembinski (1908-1978). Ele foi precursor do teatro moderno na América Latina e mestre de gerações de atores brasileiros. A montagem polifônica parte de um vasto material inédito, composto de meio século de performances, teleteatros e entrevistas de Zimba, como era conhecido antes e depois de fugir da Polônia, às vésperas da invasão de Varsóvia. Além disso, a obra recria fragmentos da peça Vestido de noiva, de Nelson Rodrigues, produzida pelo polonês-brasileiro em 1943.
O longa de Luiz Bolognesi encerra o festival. Sua obra Ex-Pajé (2018) foi um dos destaques da competição brasileira da 23ª edição do festival, vencendo o Prêmio ABRACCINE. Aqui, em uma tribo Yanomami isolada na Amazônia, o xamã Davi Kopenawa Yanomami tenta manter vivos os espíritos da floresta e as tradições, enquanto a chegada de garimpeiros traz morte e doenças para a comunidade. Os jovens ficam encantados com os bens trazidos pelos brancos; e Ehuana, que vê seu marido desaparecer, tenta entender o que aconteceu em seus sonhos.
Dirigida pelo francês Xavier de Lauzanne, a obra retrata o desafio da curda e síria Leila Mustapha. Raqqa é sua batalha: a capital original do Estado Islâmico, com 300 mil habitantes, reduzida a ruínas pela guerra. Treinada como engenheira, prefeita aos 30 anos, imersa num mundo masculino, Leilatem a missão de reconstruir a cidade, promover a reconciliação e estabelecer a democracia. Uma missão extraordinária. Uma escritora francesa cruza o Iraque e a Síria para conhecê-la. Nesta cidade perigosa, a jornalista tem nove dias para conviver com Leila e poder contar sua história em um livro.
De maneira simbólica e lírica, o cineasta argentino Dario Dória dá voz a um dos casos jurídicos de grande repercussão na Argentina no início do século XXI. Vicenta vive em uma casa de madeira e zinco nos subúrbios profundos de Buenos Aires. Ela é pobre, analfabeta e, apesar de ter tudo a perder, dá início a uma guerra contra o Estado argentino para conseguir aquilo que considerava justo: a interrupção legal da gravidez de sua filha, uma jovem incapacitada e violentada pelo tio.
Depois de 38 anos de ditadura, Robert Mugabe é apeado do poder por seu próprio partido e os líderes militares do Zimbábue prometem garantir a democracia com uma eleição presidencial. Para derrotar o partido do presidente em exercício e no poder desde 1980 – a União Nacional Africana do Zimbábue – Frente Patriótica (ZANU-PF) -, os opositores do Movimento pela Mudança Democrática têm o jovem e carismático Nelson Chamisa como líder desta árdua missão. A cineasta dinamarquesa Camilla Nielsson questiona: depois de décadas de elites corruptas que usam de qualquer meio para se manter no poder, seria realmente possível uma eleição livre, justa e transparente?
Descrito por Spike Lee como o “mestre do cinema”, Sam Pollard é um prolífico cineasta a contar a história afro-americana sob vários aspectos. Na lista dos semifinalistas ao Oscar 2021 de Melhor Documentário, MLK/FBI é a primeira obra a revelar a extensão da vigilância e da intimidação do FBI ao reverendo Martin Luther King.O filme baseia-se em arquivos descobertos e tornados públicos recentemente por meio do Ato de Liberdade de Informação, além de relevantes materiais audiovisuais restaurados. Sam Pollard investiga a história de perseguição a ativistas negros pelo governo norte-americano e o contraste entre J. Edgar Hoover e King, duas figuras icônicas e poderosas que, apesar de suas diferenças, viam-se ambas como guardiões do sonho americano.
Dirigida pelo paulista Sérgio Tréfaut, a co-produção estrangeira acompanha um grupo de idosos que se reuniam todos os dias nos jardins românticos do Palácio do Catete, a residência oficial dos presidentes do Brasil de 1867 a 1960. Ao cair do sol, eles conversavam sobre o sentido da vida e cantavam juntos canções de amor. Subitamente, o filme foi interrompido por conta da pandemia de coronavírus e transformou-se em um tributo a uma geração dizimada.
Indicado ao César de Melhor Documentário 2021, a obra de Mariana Otero mostra a história do brilhante fotojornalista Gilles Caron, aos 30 anos, desaparecido no auge da carreira no Vietnã em 1970. Construído como uma investigação, o filme busca, por meio de suas imagens icônicas e das brechas entre elas, resgatar a presença do fotógrafo e recontar a história de seu olhar e de como ele foi capaz de cobrir todos os principais conflitos de seu tempo em um período tão curto.
O sonho de Leonie Brandt (1901-1978) era ser atriz. Depois de realizá-lo, ela assumiu o papel de sua vida: tornou-se espiã do serviço holandês de inteligência na Alemanha nazista. Após a guerra, os proeminentes holandeses a temiam, por causa do que ela sabia de suas ações durante a ocupação. Dirigida por Annette Apon, a obra usa cenas de filmes antigos para recompor a cronologia aproximada de sua vida fabulosa e misteriosa, na qual o real e o fictício se misturam sem distinção.
Durante uma nova entrevista à Empire, J.J. Abrams contou um pouco mais sobre as teorias que giram em torno de ‘The Cloverfield Paradox’ e esclareceu uma grande dúvida que havia surgido entre os fãs: o monstro que aprece no final de ‘Paradox’ tem alguma relação com o monstro do filme de 2008?
Sim, de acordo com Abrams e o diretor Julius Onah, ambos são o mesmo monstro!
Abrams: É a mesma criatura. Mas definitivamente maior!
Onah: Quer dizer, é um bebê no primeiro [filme], então talvez ele tenha começado a comer Wheaties (uma marca de cereal) e cresceu um pouquinho.
Além disso, o produtor também contou um easter egg interessante que faria ligação com ‘Rua Cloverfield 10’, mas que acabou sendo cortado do filme:
“Havia uma sequência no espaço e todos os destroços estavam voando por aí, tinha um caminhão passando. E seria a caminhonete de ‘Rua Cloverfield, 10′, de Howard Stambler (John Goodman). Mas era só uma das coisas que as pessoas falaram que “seria loucura demais”. Eu amava porque era uma grande ideia, mas as pessoas acharam que seria uma distração”
Vale lembrar que após a recepção fraca de ‘The Cloverfield Paradox’ por conta da crítica especializada, a Paramount Picturesestaria planejando retornar a franquia, que começou em 2008, aos cinemas e não mais a serviços de streaming.
O próximo filme da franquia se chama temporariamente ‘Overlord’ e deve ser lançado nos cinemas americanos em Outubro desse ano. As filmagens já estão completas e o filme se encontra em pós-produção.
Na trama, décadas de trabalho e mais de US$ 10 bilhões foram gastos na busca por uma partícula subatômica denominada bóson de Higgs, também conhecida como “partícula de Deus“. Como resultado, os cientistas criaram um acelerador de partículas na tentativa de encontrá-la. A estação espacial norte-americana descobre que o Planeta Terra desapareceu após um acidente com o acelerador de partículas, e eles precisam lutar pela sobrevivência quando outra estação espacial se aproxima com segundas intenções.
Em uma nova entrevista ao Entertainment Weekly, Ruben Fleischer comentou que não existem heróis em ‘Venom’. Segundo ele, a ideia sempre foi apresentar algo novo no gênero de super-heróis, e ao mesmo tempo, plantar sementes para que esse “universo de vilões” possa crescer nos cinemas.
“Estava muito empolgado em trazer algo novo ao gênero. O tom do filme é muito original e distinto do que vem sendo feito nos cinemas atualmente. É algo totalmente apropriado para Venom, pois ele é um personagem mais sombrio, violento, e intimidador. Não existem heróis nesse filme”
Enquanto isso, a revista também lançou mais duas imagens, a mais notável delas mostra o simbionte e seu icônico sorriso perverso. Confira:
Assista também o novo trailer internacional:
Vale lembrar que o primeiro trailer teve mais visualizações que qualquer outro filme protagonizado pelo Homem-Aranha. O vídeo acumulou mais de 64 milhões de views.
Está dada a largada para o ano de 2023! E com a chegada deste novo ano, novas produções envolvendo os super-heróis chegam aos cinemas ainda neste mês. Para ajudar vocês a se organizarem, o CinePOP separou os principais filmes do ano e suas respectivas previsões de estreia. Confira!
O terceiro capítulo da saga do Homem-Formiga (Paul Rudd) marca o início da Fase Cinco da Marvel Studios. O filme traz Scott Lang vivendo como uma das maiores celebridades desse mundo de super-heróis, quando sua família acaba se envolvendo em uma nova exploração ao misterioso Reino Quântico, que acaba por sugar para dentro de si todos os membros da ‘Família Formiga’. Dentro dessa realidade aquém do tempo, eles acabam sendo confrontados pelo terrível Kang (Jonathan Majors), um terrível déspota temporal vindo do futuro, cujos objetivos de tomar a linha do tempo principal do MCU serão explorados ao longo de toda esta nova fase. O longa também marca a estreia do excêntrico M.O.D.O.K. nas telonas.
Considerado como um dos melhores filmes do DCU, Shazam! (2019) conquistou o coração da crítica, apesar de não ter feito tanto dinheiro nas bilheterias. Afinal, a Warner colocou o longa para disputar com Vingadores: Ultimato (2019), que arrecadou “apenas” US$ 3 bilhões pelo mundo. De qualquer forma, a sequência foi confirmada e agora veremos a Família Shazam! aprendendo a lidar com seus poderes, enquanto passam por problemas naturais do amadurecimento. No entanto, ver os poderes dos deuses gregos sendo usados por crianças é algo que começou a irritar as divindades históricas desse universo. Então, Hespera (Hellen Mirren) e Calipso (Lucy Liu), filhas do Deus Atlas, vão atrás da molecada com seus poderes e criaturas mitológicas para reaverem os poderes divinos ou despejarem a Fúria dos Deuses sobre as crianças.
Guardiões da Galáxia Vol.3 – 4 de maio
Um dos filmes mais aguardados do ano, Guardiões da Galáxia Vol.3 é um longa sobre despedidas. Além de marcar a saída do diretor, produtor e roteirista James Gunn para a DC, o terceiro capítulo da franquia é o último a contar com a formação original dos Guardiões. A trama gira em torno do grupo buscando a Gamora de 2014 (Zoe Saldana), que fugiu ao fim de Ultimato (2019). Porém, o caminho do grupo será cruzado por alguns personagens que vão mudar para sempre os rumos dos Guardiões da Galáxia, como o misterioso e mortal Adam Warlock (Will Poulter), a paixão de Rocket, Lady Lylla, e o terrível Alto Evolucionário (Chukwudi Iwuji), responsável por transformar o Rocket Raccoon no que ele é hoje.
Homem-Aranha: Através do AranhaVerso – 1º de junho
Continuação do fenômeno que conquistou o coração dos fãs em 2018, Homem-Aranha: Através do AranhaVerso traz um Miles Morales jovem passando por problemas típicos da idade, enquanto tenta se firmar como o Homem-Aranha de sua realidade. Porém, essas trivialidades deixam de ter relevância para o garoto quando Gwen Stacy, a ‘Gwen Aranha’, aparece novamente e o leva em uma nova aventura interdimensional, que pode não ser tão inocente quanto parece. Em meio a essa viagem, o Homem-Aranha 2099 (Oscar Isaac) surge com objetivos misteriosos, que podem levá-los a locais ainda não explorados neste vasto multiverso de Homens-Aranha.
The Flash – 15 de junho
Talvez o filme mais polêmico dos últimos anos, The Flash aparentemente vai estrear mesmo em 2023. Em meio a tantas mudanças planejadas para o futuro do Universo DC nos cinemas, esse longa já deve apresentar algumas delas. Há boatos de que algumas cenas e participações especiais planejadas inicialmente já foram cortadas pela atual direção do estúdio. Bem, o que se sabe é que o filme irá adaptar a saga Ponto de Ignição, o ‘Flashpoint’, e mostrará o Flash (Ezra Miller) tentando viajar para o passado, o que criará uma série de mudanças na linha do tempo. Uma das consequências de sua viagem é que ele provavelmente irá para uma outra realidade, na qual encontrará o Batman de Michael Keaton, eternizado na franquia do Tim Burton.
Servindo como sequência para várias produções da Marvel dos cinemas e do Disney+, As Marvels foi anunciado primeiramente como “Capitã Marvel 2”. No entanto, ele começa diretamente de onde terminou a série Ms. Marvel, com Carol Danvers (Brie Larson) eKamala Khan (Iman Vellani) trocando de lugar por alguma coisa envolvendo o bracelete místico da jovem de Nova Jersey. Além das duas, a Fóton (Teyonah Parris), que foi introduzido nos anos 90, em Capitã Marvel (2019), e ganhou suas habilidades em WandaVision (2021), está mais que confirmada na sequência. E quem lembra da série de 2021, provavelmente sabe que ela guarda ressentimentos quanto a Carol e seu suposto abandono. Ainda não sabemos ao certo qual será a trama, mas o encontro do trio promete muito.
Besouro Azul – 17 de agosto
Outro projeto da DC salvo para o ano que vem é Besouro Azul. A aventura do jovem de origem latina, Jaime Reyes, um adolescente comum dos EUA que ao encontrar um escaravelho alienígena, se torna o hospedeiro de um biotraje ancestral, transformando-o no mítico Besouro Azul, promete ser um dos projetos mais criativos da DC nas telonas até o momento. Nos quadrinhos, o personagem teve três versões bem diferentes umas das outras, então a versão cinematográfica deve trazer as melhores características de cada um deles e concentrá-las em Jaime. Outro ponto interessante é que os protagonistas do longa são Xolo Maridueña (o Miguel de Cobra Kai) e a brasileira Bruna Marquezine. Ambos estão morando no Rio de Janeiro há algum tempo e, segundo sites de fofoca, podem estar vivendo um amor. Ou seja, tudo indica que a química da dupla pode ser um dos pontos fortes do longa.
Estrelado por Aaron Taylor-Johnson, Kraven, o Caçador adapta a história de um dos vilões mais marcantes da mitologia do Homem-Aranha, fazendo parte do universo Sony de antagonistas do Cabeça de Teia sem a presença do herói mais famoso da Marvel. Nos quadrinhos, Kraven é o melhor caçador do mundo e desenvolve uma obsessão pelo Aranha ao descobrir sua existência, traçando como objetivo caçá-lo e matá-lo. Porém, segundo entrevistas e boatos de bastidores, o personagem sofrerá uma grande alteração no longa. A começar que em vez de ser um caçador, o Kraven do longa será um ativista contra o tráfico e a caça de animais. Isso porque ele é filho do Kraven original, esse sim o maior caçador do mundo, e recebeu os treinamentos de caça do pai durante a infância. Assim, ele usará suas habilidades especiais para caçar e punir uma organização dedicada ao tráfico de animais, liderada peloCamaleão (Fred Hechinger). Ou seja, tudo indica que o Kraven dos cinemas será apenas um caçador de “animais vilanescos”, como o “morcego” Morbius e o Abutre, talvez?
Esse projeto foi atrasado tantas vezes que agora que finalmente sairá, não deve ter a franquia continuada. Isso porque o Aquaman está na lista de personagens que devem ser rebootados no novo planejamento do DCU. Mas não pense que Jason Momoa ficará desempregado, isso porque James Gunn pensa nele para viver outro personagem da DC: o infernal Lobo. Sobre Aquaman e o Reino Perdido, James Wan retorna para a direção do longa, que trará como vilão o Arraia Negra (Yahya Abdul-Mateen II) com um visual mais fiel aos quadrinhos. E como a produção aconteceu em meio às batalhas judiciais entre Amber Heard e Johnny Depp, houve alguns cortes para reduzir a participação da atriz no longa, tentando se distanciar da polêmica.
Qual filme você tem mais expectativas? Diga nos comentários!
Já sabemos que a comédia é o gênero favorito do público brasileiro. É o que mais rende bilheteria nos cinemas nacionais e também o que mais dá ibope na TV aberta, sendo responsável pelo lançamento da carreira de diversos talentos que surgiram a partir desse gênero e, em seguida, envergaram também para outras produções. Na TV foram muitos os programas de sucesso – ‘220 Volts’, ‘Sai de Baixo’, ‘Zorra Total’, ‘Vai Que Cola’, ‘Casseta e Planeta’, ‘Hermes e Renato’, entre outros – e, das redes, vieram outros humorísticos de sucesso – ‘Porta dos Fundos’, ‘Choque de Cultura’, etc. Reunindo parte do elenco de dois núcleos de sucesso – ‘Choque de Cultura’ e ‘Hermes e Renato’ – chega aos cinemas brasileiros a hilária comédia ‘Abestalhados 2’, que, desde o seu título, já propõe o riso.
Paulo (Paulinho Serra), Manuel (Raul Chequer), Eric (Leandro Ramos) e Alex (Felipe Torres) têm, um sonho: fazer um filme de ação e aventura. Só que, na vida real, trabalham em uma agência de publicidade, fazendo vídeos para os outros. Então, o grupo tem a brilhante ideia de aproveitar as celebridades que vêm ao estúdio para gravar os comerciais e usá-los para, conjuntamente, gravar as cenas deles para o grande filme de ação que querem fazer. Abestalhados e apaixonados pelo que fazem, cada um à sua maneira, eles partem numa hilária aventura em busca de reconhecimento e sucesso, levando com eles a coragem, a cara de pau e um monte de gente na conversa, incluindo algumas celebridades.
‘Abestalhados 2’ é uma hora e meia de pura risada nos cinemas. O roteiro de Marcos Jorge, Marcelo Botta, Gabriel Di Giacomo e Pedro Leite, com boa colaboração do elenco principal, é um texto de apaixonados pelo cinema que prestam homenagem à sétima arte a seu modo. O que significa, na prática, um grupo de quatro personagens cujos sentimentos são maiores do que a realidade, e, por isso, acabam se atrapalhando completamente para realizar seus sonhos. Então, se por um lado temos muita piada, por outro temos belíssimas cenas dos personagens finalmente entrando em contato com uma produção de qualidade, se maravilhando com a estrutura da produção, indo para um set de filmagem – e para nós, cinéfilos, essas cenas nos representam e muito.
O que rouba a cena mesmo são as tais gravações dos comerciais, que contam com participações muito especiais dos atores Alexandre Rodrigues (de ‘Cidade de Deus’) e José Loreto (de ‘Pantanal’) como eles mesmos, literalmente vivendo uma cilada nas mãos desses amigos. Os tais comerciais, que passam nas cenas de pós-crédito de ‘Abestalhados 2’, conseguem ser ainda mais engraçados do que o próprio filme. Também as cenas de ação impressionam, seja pelos efeitos especiais, seja pela veracidade com que se tentou recriar as filmagens supostamente captadas pelos personagens. É o filme dentro do filme que traz um outro filme para cada um de nós sentados no cinema.
Marcelo Botta e Marcos Jorge dirigem com maestria este projeto que, de simples, não tem nada. Envolvendo comédia, paródia, suspense, ação e até uma pitada de romance, ‘Abestalhados 2’ é um sucesso maior que o filme anterior, que nem existe – mas que, dado ao sucesso deste, certamente passará a existir em breve, pois tudo indica que essa turma do cinema ainda vai aprontar um bocado nas telonas a partir do dia 27 de outubro e, posteriormente, na Starplus.
Pretty Little Liars chegou ao fim há pouco mais de três anos, mas ainda continua muito presente nas mentes e nos corações dos fãs. E do elenco da série. Em conversa exclusiva com o CinePOP, Lucy Hale, que interpretou a jovem Aria nas sete temporadas da produção, falou sobre a possibilidade de voltar à personagem. E a atriz não guardou meias palavras:
“Com certeza (gostaria de um revival da série)! Acho que tem que passar um pouco mais de tempo, mas eu amo a série, amo aquela personagem e amo aquelas pessoas. 100% de chance que me envolveria.”
Enquanto os fãs sonham com a volta de PLL, eles podem acompanhar Lucy em A Ilha da Fantasia, que chega aos cinemas brasileiros nessa quinta-feira, 24 de setembro. Produzido pela Blumhouse, o longa é uma reimaginação da clássica série dos anos 70 e 80, mas agora com elementos do terror e suspense.
Segundo uma nova teoria do site Reddit, Wanda Maximoff, também conhecida como Feiticeira Escarlate (Elizabeth Olsen), pode ser a próxima grande ameaça do Universo Cinemático Marvel.
Depois de ser confirmada na aguardada sequência ‘Doutor Estranho e o Multiverso da Loucura’, um usuário do site supracitado compartilhou sua ideia de que a personagem pode ter um grande impacto na Fase 4 do MCU – afinal, a série do Disney+, ‘WandaVision’, culmina diretamente na continuação já mencionada. Logo, é possível que algo aconteça com Visão mais uma vez e que, caso ele morra permanentemente, Wanda pode alterar a realidade para ressuscitá-lo.
Isso também explicaria as diversas mudanças que o estúdio deve fazer nos próximos anos, principalmente levando em conta a ruptura entre a Disney e a Sony e a compra da Fox e de suas propriedades intelectuais. Se Wanda chegar ao ponto de alterar a realidade, ela pode, por exemplo, varrer o Homem-Aranha do panteão de super-heróis e introduzir os grupos conhecidos como Quarteto Fantástico e X-Men.
O spin-off de ‘Mad Max‘, baseado na personagem Furiosa, acabou de ganhar novos rumores bastante interessantes.
Segundo o site The GWW, Jodie Comer (‘Killing Eve’) está sendo cotada para viver a versão mais nova de Furiosa no longa-metragem, enquanto Richard Madden (‘Os Eternos’) está sendo considerado para interpretar Dementus, “um homem com rosto de anjo que foi flagelada com um profundo corte”.
Recentemente, Yahya Abdul-Mateen II também foi revelado como uma das principais escolhas para integrar o elenco.
O diretor George Miller ainda está envolvido com a direção e o roteiro do filme, que deve ser produzido apenas ao final de ‘Three Thousand Years of Longing‘, seu atual projeto. A narrativa irá acompanhar a jornada de Furiosa, vivida por Charlize Theron na produção original.
Lançado em 2015, ‘Mad Max: Estrada da Fúria‘ é considerado um sucesso pela crítica especializada, alcançando 97% de avaliações positivas no Rotten Tomatoes, além de receber seis estatuetas do Oscar entre dez indicações, incluindo Melhor Filme.
Apesar disso, o longa arrecadou apenas US$ 378,9 milhões pelo mundo, a partir de um orçamento de US$ 150 milhões.
Beyoncé Knowles-Carterparece ter reencontrado sua voz ao fugir dos convencionalismos do pop e ter se rendido às suas raízes africanas com poder incrível e que reafirma sua necessária presença na cultura mainstream contemporânea. Sendo um dos ícones de sua geração, a artista já vinha trabalhando em álbuns visuais desde ‘BEYONCÉ’, em 2013, passando por sua obra-prima ‘Lemonade’ e sua performance irretocável com o documentário ‘Homecoming’.
E isso não foi tudo: no ano passado, Queen-B nos presenteou com uma curadoria especial do remake em live-action de ‘O Rei Leão’, apresentando ao mundo uma celebração das tradições, da religião, da música e da importância que os países do continente africano, em sua costumeira e apagada história frente à dominação branca e eurocêntrica, através de ‘The Lion King: The Gift’, trazendo uma série de canções originais. Agora, em 2020, acompanhando o lançamento do já aclamado ‘Black Is King’, a cantora e compositora reitera sua realeza preta com a divulgação da versão deluxe – que suprime os interlúdios de James Earl Jones e companhia e abre espaço para 17 faixas exuberantes.
Considerando sua incrível capacidade artística e cultural – afinal, Beyoncé em se tornando uma expressiva voz na luta racial e abraçou a descendência africana de uma forma nunca antes vista em sua carreira -, era quase óbvio que esperávamos grandes coisas desse compilado de competentes nomes, mas o resultado não é exatamente esse: ‘The Gift’ é, como o nome diz, um presente direcionado para os fãs; porém, é inegável dizer que a lead singer é ofuscada por uma amálgama de outros artistas cuja presença carrega mais urgência – e talvez essa seja a ideia da artista desde o princípio: abrir espaço para quem merece soltar a voz.
Essa nova obra já abre com “BIGGER”, uma balada com ares eletrônicos que mais funciona como uma etérea e épica declamação na qual somos “parte de algo maior que você, maior do que nós, maior do que a foto que enquadraram para vermos”. Desnecessário dizer que a canção é recheada de poderosos versos (como o visto acima), mas são as sutilezas sonoras que pecam pelo excesso e pela artificialidade. A voz da artista mantém-se numa oscilante perfeição que explora sua deliciosa tecedura; a transição de um bloco para outro, todavia, parece forçado demais até para os ouvidos menos treinados – mergulhando inexplicavelmente em um fragmentário R&B em vez de continuar explorando os batuques africanos.
A ideia de Beyoncé é unir em um mesmo lugar inúmeros ritmos musicais, da mesma forma que fez em suas obras anteriores. Nas várias faixas originais, e até mesmo nos interlúdios, ela encontra espaço mais que suficiente para tornar essa promessa realidade. Seja com o hip-hop de “MOOD 4 EVA” ou com o afrobeat de “JA ARA E” (conduzido com exímia envolvência por Burna Boy), é notável como a produção é pensada com minúcia e carinho. Em uma diferente perspectiva, algumas tracks já se deparam com obstáculos a priori intransponíveis ou preguiçosamente deixados para “enfeitar” o escopo sonoro. A mistura de pop com R&B de “FIND YOUR WAY BACK” é um desses exemplos, visto que a fusão é rechaçável o suficiente para torná-la esquecível numa comercialidade qualquer.
O jovem músico nigeriano Salatiel é uma das grandes revelações promovidas pelo álbum e se encontra numa deliciosa rendição africana com “WATER”, dividindo protagonismo com a lead. Entretanto, ela é deixada em segundo plano pelas delineações em falsetto e em grave que permeiam a peça – e nada disso seria possível sem a ajuda da capacidade lírica de Nija Charles, que trabalha com os Carter desde 2017. Assim como Salatiel, Kendrick Lamar, 070 Shake e Childish Gambino são outros nomes que aparecem com força descomunal principalmente na construção identitária (vide “NILE” e a poderosa “SCAR”).
Beyoncé recupera alguns elementos de seus discos anteriores – aqui, menciono com ênfase o icônico ‘BEYONCÉ’ -, em “BROWN SKIN GIRL”, mesmo que a unidimensionalidade vocal e instrumental dos cantores transformem a obra em uma cantiga infantil demais para se aproveitar alguma coisa, com exceção do notável coro afro-americano. De fato, a artista encontra espaço para se divertir e explorar todas as suas habilidades com a divertida e dançante “ALREADY”, talvez um pouco tarde demais para que seja considerada a força-motriz dessa epopeia. Felizmente, a colaboração com Shatta Wale e com Major Lazer é uma pequena joia num vasto oceano que funciona do começo ao fim.
Há um emblema quase indescritível do qual Beyoncé se vale em cada peça fonográfica que compões, desde suas primeiras inflexões mais mercadológicas até seu amadurecimento artístico e pessoal – e é isso que ela carrega na epopeia crítica “BLACK PARADE”: seja na versão estendida, seja na versão padrão, Bey cria um universo próprio, pincelando-o com os sintetizadores do R&B e guiada por uma brutal narrativa que denuncia a crescente discriminação da comunidade negra (mostrando que, cinco séculos mais tarde, praticamente nada mudou). Auxiliada pela conhecida produção de Derek Dixie -, a performer pinta um cru retrato do que se enfrenta nos dias de hoje. Ela não poupa ácidas incursões sociológicas sobre a supremacia branca e sobre a constante segregação promovida por seus agressores, resumindo esse prestigioso anthem em “ser negro, talvez essa seja a razão pela qual estão sempre irritados”.
Enquanto a artista perde força protagonista, suas inclinações empáticas falam muito mais forte, tendo chamado uma quantidade imensurável de vozes incríveis para acompanhá-la nesse épico africano. Talvez o principal problema seja a estruturação falha de certas faixas; de qualquer modo, o álbum é aprazível dentro do que pretende nos entregar – e, novamente, validando a imponente presença de Beyoncé em basicamente tudo o que deseje fazer.
‘A Princesa e a Plebeia – Nova Aventura‘ (‘The Princess Switch: Switched Again’) já está disponível na plataforma de streaming da Netflix e, agora, foi divulgado um novo vídeo com as cenas deletadas da sequência.
Confira:
Na trama, quando a duquesa Margaret herda inesperadamente o trono de Montenaro e passa por uma fase difícil com seu namorado Kevin, cabe a sua dupla, a Princesa Stacy de Belgravia, unir os dois amantes novamente… mas o curso do amor verdadeiro se complica com o aparecimento de um belo rei, que tem a intenção de roubar o coração de Margaret. Acrescente a chegada inesperada da prima festeira de Margaret e de Fiona, uma terceira sósia que tem ambições próprias, e você tem a receita para um triplo problema do Natal!
A The CW divulgou a sinopse oficial de “Within the Limitations”, 14º episódio da segunda temporada de ‘Batwoman’.
Na trama, “Batwoman enfrenta um novo desafio quando os viciados de Snakebite, em Gotham, se tornam mais vorazes do que nunca”.
O capítulo vai ao ar no dia 16 de maio.
No novo ano, Javicia Leslie dá vida a Ryan Wilder, uma mulher de 20 e poucos anos que está prestes a se tornar a Batwoman.
A personagem é descrita como “simpática, brincalhona e indomável. Ela não é nada como a Kate Kane, a mulher que usava o traje anteriormente. Sem alguém especial em sua vida, Ryan passou anos usando drogas, mascarando sua dor com hábitos ruins. Uma garota que roubaria leite de um gato de rua também é capaz de matar com suas próprias mãos, Ryan é o tipo mais perigoso de lutadora: altamente treinada e indisciplinada. Lésbica assumida. Atlética. E definitivamente não é o seu estereótipo de heroína”.
No Brasil, a série é exibida pela Warner Channel.
O elenco também conta com Meagan Tandy, Dougray Scott, Elizabeth Anweis, Camrus Johnson, Rachel Skarsten, Nicole Kang eGabriel Mann.
A Universal Pictures divulgou um novo teaser trailer oficial de ‘007 – Sem Tempo para Morrer’, próximo filme de James Bond que marca a despedida de Daniel Craig como o personagem em questão.
Dirigido por Cary Fukunaga, o longa tem 163 minutos (2 horas e 43 minutos) e tem estreia agendada para o dia 30 de setembro de 2021.
Na trama, o agente secreto britânico está desfrutando de uma vida tranquila na Jamaica, depois de ter deixado o serviço ativo. No entanto, sua paz está com os dias contados, já que uma nova missão lhe é dada.
A produção chegou ao catálogo da plataforma de streaming no último dia 11 de fevereiro de 2022.
A história é centrada em Emma (Slate) e Peter (Day), que acreditavam estar no precipício de um dos maiores momentos de usa vida – casamento, crianças e casas no subúrbio -, até seus respectivos parceiros os largarem. Não apenas isso, mas eles também falharam em seguir em frente. Sem quaisquer prospectos e sob a ameaça de morrerem sozinhos, Emma e Peter criam um plano desesperado para acabar com o relacionamento de seus ex-namorados e conquistá-los de volta.
Lembrando que a série tem estreia marcada para o dia 17 de agosto na plataforma de streaming.
Confira o trailer:
“Esta nova série de comédia mostra Bruce Banner ajudando sua prima, Jennifer Walters, quando ela precisa de uma transfusão de sangue de emergência e adivinhem? Ela também recebe seus poderes.Tatiana Maslany interpretará Jennifer, que é uma advogada especializada em casos jurídicos sobre-humanos, enquanto Mark Ruffalo retorna como o Hulk ao lado de Tim Roth, o Abominável.”
Os novos episódios foram lançados hoje, 07 de dezembro, na plataforma de streaming.
Relembre o trailer:
No programa, jovens solteiros e cheios de energia passam seus dias numa praia paradisíaca. Parece perfeito, só que, para ganhar o prêmio de 100 mil dólares, eles precisam renunciar ao sexo.
Na trama da última temporada, Jughead Jones se encontra preso nos anos 50. Ele não tem ideia de como foi parar lá, nem como voltar ao presente. Seus amigos não podem ajudar, uma vez que eles estão vivendo vidas aparentemente autênticas – sem lembranças de terem vivido em outra época.
Pouco depois de ter divulgado o trailer oficial da 7ª temporada de ‘Elite’, a Netflix anunciou através das redes sociais que a adorada série foi oficialmente renovada para um oitavo e último ciclo.
Mais detalhes não foram revelados.
Confira o anúncio:
FESTA DE DESPEDIDA EM LAS ENCINAS!
Sim, a 7ª temporada chega nessa sexta-feira, 20/12. Mas a 8ª e última temporada de Elite já está confirmada. ❤️ pic.twitter.com/8gpnwD7ZUM
Lembrando que o próximo ciclo, que contará com a participação da cantora Anitta – indicada ao Grammy de Artista Revelação e fazendo sua estreia internacional no mundo do entretenimento -, estreia em 20 de outubro.
Vale lembrar que o elenco ainda conta com nomes como André Lamoglia, Valentina Zenere, Álvaro de Juana, Carmen Arrufat, Álex Pastrana, Ana Bokesa, Ander Puig, Nadia Al Saidi e Omar Ayuso.
Os novos episódios também vão contar com novos membros, como Mirela Balić (‘Cristo e Rey’), Fernando Lindez (‘SKAM’), Gleb Abrosimov, Iván Mendes (‘Estoy Vivo’), Alejandro Albarracín (‘+ de 100 mentiras’), Maribel Verdú (‘Now & Then’) e Leonardo Sbaraglia (‘Dor e Glória’).
A 7ª temporada de ‘Elite‘ foi criada por Carlos Montero (‘In Love All Over Again’) e Jaime Vaca (‘A Different View’) e está atualmente em fase de produção.
‘Elite’ acompanha o dia a dia em Las Encinas, a melhor e mais exclusiva escola da Espanha, frequentada somente por filhos de famílias ricas e influentes. Tudo começa a mudar quando três alunos do ensino público são transferidos para lá, como consequência de um terremoto que destruiu seu antigo colégio. Christian (Miguel Herrán), Nadia (Mina El Hammani) e Samuel (Itzan Escamilla) se consideram sortudos pela mudança, mas logo se tornam alvos de uma esmagadora diferença de classe. Alunos como Marina (Maria Pedraza), Lu (Danna Paola) e Polo (Álvaro Rico), que estão acostumados a fazer tudo do seu jeito, vão dificultar ainda mais a permanência dos recém-chegados. E não são apenas as condições sociais que se chocam; a rotina de Las Encinas é, de fato, marcada por tensões, intrigas e muitas emoções conflitantes. Esse contraste entre menos favorecidos e abastados culmina em um misterioso assassinato. Agora resta saber: quem está por trás do crime? O assassino é um dos novatos? Ou há algo mais sombrio se escondendo nos corredores?
ANetflix divulgou o trailer oficial da 3ª temporada de ‘Bridgerton‘, que chega ao catálogo em duas partes: a primeira em 16 de maiode 2024, enquanto a segunda, em 13 de junho.
Confira:
1. A Flor Despertou 2. Sob a Luz do Luar 3. Forças da Natureza 4. Velhos Amigos 5. Corrida Contra o Tempo 6. Os Segredos de Colin Bridgerton 7. De Mãos Dadas 8. Revelações
‘Bridgerton’ está de volta para sua terceira temporada e mostra Penelope Featherington (Nicola Coughlan) finalmente tendo desistido de sua paixão de longa data por Colin Bridgerton (Luke Newton) depois de ouvir suas palavras depreciativas sobre sua última temporada. Ela, no entanto, decidiu que é hora de arranjar um marido, de preferência um que lhe proporcione independência suficiente para continuar sua vida dupla como Lady Whistledown, longe de mãe e das irmãs. Mas, sem confiança, as tentativas de Penelope no mercado matrimonial falham espetacularmente.
Enquanto isso, Colin voltou de suas viagens de verão com um novo visual e um senso sério de arrogância. Mas ele está desanimado ao perceber que Penelope, a única pessoa que sempre o apreciou como ele era, o trata com indiferença. Ansioso para reconquistar sua amizade, Colin se oferece para orientar Penelope nos caminhos da confiança para ajudá-la a encontrar um marido. Mas, quando suas aulas começam a funcionar um pouco bem demais, Colin deve questionar se seus sentimentos por Penelope são realmente apenas amigáveis, enquanto a crescente presença de Penelope na sociedade torna ainda mais difícil manter seu alter ego Lady Whistledown em segredo.
I try ~not~ to share swag photos anymore, but this gift from the BRIDGERTON team is the first official/on the record confirmation I’ve seen that a certain queen’s story is coming sooner rather than later. ☕️ pic.twitter.com/oGNnXnjt8y
Vale lembrar que, em entrevista à Variety, Phoebe Dynevor, intérprete de Daphne Bridgerton, revelou que não irá aparecer no próximo ciclo.
“Bom, eu fiz as minhas duas temporadas”, ela conta. “Fiz o que eu queria com a personagem e ela teve um ótimo arco. Se eles me chamarem no futuro, quem sabe?”.
Dynevor continua , dizendo sobre a possibilidade de aparecer nos novos episódios: “infelizmente, não na 3ª temporada. Potencialmente no futuro. Mas a 3ª temporada estou animada para ver apenas como espectadora”.
Hannah New (‘Black Sails’) recentemente foi escalada para o novo ciclo.
A atriz interpretará a jovem viúva Lady Tilley Arnold, que “aproveita do privilégio e poder de comandar a fortuna do seu falecido marido, vivendo em seus próprios termos com independência financeira e liberdade sexual”.
A aclamada série ‘O Urso’, estrelada por Jeremy Allan White, faturou inúmeros prêmios na última edição do Emmy Awards – e uma das estatuetas recebidas marcou história na premiação.
Ao receber a condecoração de Melhor Atriz Coadjuvante, Liza Colón-Zayas se tornou a primeira atriz latina a sair vitoriosa da categoria.
Como se não bastasse, a atração foi premiada na categoria de Melhor Direção em Série de Comédia, enquanto Jeremy Allen White e Ebon Moss-Bachrach levaram para casa as estatuetas de Melhor Ator e Melhor Ator Coadjuvante em Série de Comédia.
Lembrando que, no Brasil, as três primeiras temporadas estão disponíveis no Disney+.
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