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EXCLUSIVO: Confira o cartaz nacional de ‘Convite Maldito’, terror inspirado em ‘Drácula’

O CinePOP traz, com EXCLUSIVIDADE, o cartaz nacional do terror ‘ Convite Maldito‘ (The Invitation) – inspirado na clássica história do ‘Drácula

Confira:

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 25 de agosto.

Jessica M. Thompson é responsável pela direção, a partir de um roteiro original escrito por Blair Butler (Helstrom’).

Após a morte de sua mãe e sem ter nenhum outro parente conhecido, Evie (Nathalie Emmanuel) faz um teste de DNA… e descobre um primo perdido que ela não sabia que existia. Convidada pela sua nova família para um casamento, ela sente uma grande atração pelo sexy anfitrião. Mas Evie logo terá que lutar pela sobrevivência ao descobrir os segredos sinistros da história de sua família e as intenções perturbadoras por trás de sua generosidade pecaminosa.

O elenco ainda conta com Thomas Doherty, Hugh Skinner, Sean Pertwee, Courtney Taylor, Alana Boden e Stephanie Corneliussen.

Live-action de ‘Bambi’ terá diretora VENCEDORA do Oscar

A roteirista e diretora vencedora do Oscar Sarah Polley (‘Entre Mulheres’) está em negociações finais para dirigir o live-action de ‘Bambi‘.

O filme foi anunciado em 2020, com as roteiristas Geneva Robertson-Dworet (‘Capitã Marvel’) e Lindsey Beer (‘Sierra Burgess é uma Loser’). Não se sabe se essa versão do roteiro será usada.

Pelo processo de criação ter durado dois anos e quatro meses, tendo também várias revisões e atualizações, existe a expectativa de que a produção seja acelerada, para assim começarem as filmagens.

O clássico ‘Bambi‘ é uma produção da chamada Era de Ouro da Disney, do nível de obras-primas como ‘Mogli: O Menino Lobo‘ e ‘O Rei Leão‘. Essa nova fita, aliás, deverá utilizar a mesma tecnologia de fotorrealismo dos demais filmes citados.

A Disney está ciente de que ‎‎a história é menos épica em escopo que esses dois filmes já citados, porém é ainda mais trágica, e não há a intenção de inserir uma narrativa maior no conto, devendo assim ser mais fiel ao original.

Lançado em 1942, ‘Bambi’ é um dos filmes mais memoráveis do panteão da Casa Mouse e uma de suas histórias mais tristes. Baseado no romance de Felix Stalten, o longa arrecadou mais de US$267 milhões nas bilheterias mundiais.

Chris Hemsworth CRITICA os filmes de super-heróis e revela que ODEIA usar capas nos filmes

Em entrevista à Entertainment Weekly, o astro Chris Hemsworth revelou que não é muito fã de filmes de super-heróis e ODEIA usar capas.

“Eu prefiro estar todo sujo, bagunçado e feio, interpretar um personagem violento e louco, do que viver nessa caixinha previsível que é ser um super-herói. Há muitas regras que você precisa seguir. Com Furiosa, as apostas eram altas e tudo estava em jogo, o que amo.”, ele afirmou.

Além disso, ele foi questionado sobre seus personagens sempre usarem capas, e ele revelou que odeia.

“Eu as odeio, elas são pouco práticas”.

Hemsworth também admitiu que ‘Thor: Amor e Trovão‘ não foi um bom filme e se tornou uma paródia do que se propunha.

“Eu me deixei levar nas improvisações e na excentricidade do personagem, e me tornei uma paródia daquilo. Não foi um bom final para a franquia.  Eu sinto que devo um filme bom para os fãs”, ele afirmou.

Você concorda com ele?

Nos estágios iniciais de desenvolvimento, o futuro de ‘Thor 5‘ parece estar passando por mudanças significativas nos bastidores da Marvel Studios.

Taika Waititi, diretor por trás do terceiro e quarto filme do herói, revelou que não vai retornar para a cadeira de diretor na próxima etapa da saga de Thor.

Após a saída de Waititi, rumores apontaram que o estúdio estaria de olho em Gareth Edwards para assumir a função.

Para quem não sabe, o cinesata é responspável pelo recente ‘Resistência‘, além de ‘Rogue One: Uma História Star Wars‘ (2016) e ‘Godzilla‘ (2014).

Em entrevista para o BroBible, ele foi questionado se tinha ouvido falar sobre os rumores e confirmou que não apenas viu os rumores, mas até os enviou de brincadeira para sua namorada.

“Eu vi esses rumores também. Eu vi e, de brincadeira, enviei para minha namorada. Eu tinha acabado de mandar uma mensagem para ela com o link e disse: ‘Eu não queria que você descobrisse dessa maneira’. Mas, na realidade, nunca ouvi nada sobre isso oficialmente. É totalmente… Bem, a internet é esse lugar incrível.”

Ele continuou, deixando claro que adora os filmes da Marvel, mas nunca esteve em negociações com o estúdio.

“Eu amo esses filmes. Eu amo a Marvel, muitos dos meus amigos trabalham em filmes da Marvel. Estou muito entusiasmado com o futuro do cinema, pessoalmente. Sinto que tudo o que fizemos de diferente em ‘Resistência‘ é provavelmente a parte mais forte do filme. E eu só quero levar isso ainda mais longe, para ter liberdade e poder correr riscos, poder falhar. Acho que tudo isso [o legado da Marvel] é uma parte importante de qualquer um que trabalha com a criatividade.”

Por enquanto, o futuro do personagem vivido por Chris Hemsworth é incerto e, apesar de ter faturado US$ 760,9 milhões pelo mundo, ‘Thor: Amor e Trovão‘ recebeu bastante comentários negativos dos críticos e dos fãs.

Relembre o trailer do filme:

O filme traz Thor (Chris Hemsworth) em uma jornada diferente de tudo que ele já enfrentou: a busca pelo autoconhecimento. Mas sua aposentadoria é interrompida por um assassino galáctico conhecido como Gorr, o Carniceiro dos Deuses (Christian Bale), que busca a extinção dos deuses. Para combater a ameaça, Thor pede a ajuda do Rei Valquíria (Tessa Thompson), Korg (Taika Waititi) e da ex-namorada Jane Foster (Natalie Portman) que, para a surpresa de Thor, inexplicavelmente empunha seu martelo mágico, Mjolnir, sendo a Poderosa Thor. Juntos, eles embarcam em uma angustiante aventura cósmica para descobrir o mistério da vingança do Carniceiro dos Deuses e detê-lo antes que seja tarde demais.

Como o filme vai incluir a participação da Valquíria (Tessa Thompson), Korg (Waititi) Peter Quill (Chris Pratt), Nebulosa (Karen Gillan), Drax (Dave Bautista), Mantis (Pom Klementieff), Rocket (voz de Bradley Cooper) e Groot (voz de Vin Diesel), há diversas possibilidades para esse romance.

O elenco também é formado por Jaime Alexander (Lady Sif), Jeff Goldblum (Grão-Mestre), Christian Bale (Gorr, o Carniceiro dos Deuses) e Russell Crowe (Zeus).

Melissa McCarthy irá interpretar a “versão falsa” de Hela na trupe teatral de Asgard, ao lado de Matt Damon, Luke Hemsworth e Sam Neill.

Michael Giacchino (‘Batman’, ‘Ratatouille’) fica responsável pela trilha sonora.

As FORTES críticas a ‘Emilia Pérez’ estouram e podem diminuir as chances do filme no Oscar; Entenda!

Emilia Pérez‘ chegou ao Globo de Ouro com o maior número de indicações e, além de conquistar o prêmio de Melhor Filme Musical ou de Comédia, também venceu na categoria de Melhor Filme em Língua Não Inglesa.

Zoe Saldaña, atriz americana de origem dominicana, ganhou o prêmio de Melhor Atriz Coadjuvante por sua atuação como uma advogada que concorda em ajudar um traficante mexicano a passar por uma operação de redesignação sexual, para que ele inicie uma nova vida como mulher.

Mas não demorou muito para que as pessoas enxergassem várias problemáticas na produção. O filme francês retrata o México e os mexicanos de formas bem estereotipadas.

O filme mostra o narcotráfico mexicano através do olhar do diretor francês Jacques Audiard, que revelou que contratou atrizes americanas para estrelar a produção por que não encontrou atrizes mexicanas talentosas. VRÁ. O palco já estava armado.

No México, país em que a trama se passa, é onde o filme tem recebido as críticas mais negativas. E, curiosamente, é o último país onde o filme será oficialmente lançado, tanto nos cinemas quanto nas plataformas de streaming, como já aconteceu no resto do mundo.

“Ironicamente, o país sobre o qual o filme fala será o último a recebê-lo”, comentou a crítica de cinema mexicana Gaby Meza, em entrevista à BBC News Mundo.

Entre as críticas, uma das mais comentadas no México foi a do ator e produtor mexicano Eugenio Derbez, que apontou que os diálogos entre os personagens soam estranhos para o público mexicano. Ele destacou especialmente o sotaque de Selena Gomez, que é americana e de origem mexicana, mas não fala espanhol fluentemente.

Derbez criticou a produção por ser feita por estrangeiros e por ser bem recebida por um público que não fala espanhol, o que, segundo ele, pode fazer com que nuances do espanhol mexicano passem despercebidas.

No caso de Selena Gomez, é possível perceber rapidamente que o espanhol não é a língua nativa de sua personagem desde os primeiros diálogos do filme, já que ela interpreta uma mulher americana.

Para Derbez, a performance de Selena Gomez “é indefensável”. Ele mencionou que, ao assistir ao filme com outras pessoas, muitos comentaram, “Uau, o que é isso?”. Segundo ele, em Cannes, o prêmio foi dado sem que se percebesse essas falhas, já que o público internacional, principalmente o norte-americano, não reconhece essas nuances do espanhol.

A crítica viralizou, e Derbez recebeu uma série de críticas em resposta.

Por sua vez, Selena Gomez respondeu dizendo que compreendia as críticas e garantiu que fez o seu melhor com o pouco tempo que teve para se preparar.

“Isso não diminui o quanto de trabalho e coração foram colocados neste filme”, afirmou.

A problemática de um filme abordar um assunto tão delicado no México através da vista de um diretor Francês em um elenco recheado de atrizes americanas pesou bastante.

Vencedor nas categorias “Melhor Filme de Língua Não Inglesa”, “Melhor Filme Musical ou de Comédia”, “Canção Original” e “Atriz Coadjuvante” (Zoe Saldaña), o longa chegará aos cinemas brasileiros em 06 de fevereiro, com distribuição da Paris Filmes.

Mas será que ele terá tanto poder no Oscar?

Confira o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

O longa acompanha Rita (Saldãna), uma advogada de um grande escritório que está mais interessada em libertar os criminosos do que em levá-los à justiça. Certo dia, ela recebe uma inesperada proposta: o líder do cartel, Manitas (Karla Sofía Gascón), a contrata para ajudá-lo a se retirar de seu negócio e realizar um plano que vem preparando secretamente há anos: tornar-se a mulher que ele sempre sonhou ser. A trama é livremente adaptada do romance ‘‘Ecoute’’ de Boris Razon. O elenco ainda conta com Selena Gomez, Adriana Paz e Edgar Ramírez.

O filme é dirigido por Jacques Audiard, conhecido por ‘O Profeta’, com roteiro também de Jacques Audiard (‘Paris, 13º Distrito’).

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Danilo Gentili DEBOCHA de possível papel de Wagner Moura no próximo James Bond e internautas ESCULACHAM o comediante

A internet brasileira entrou em ebulição após rumores apontarem o astro Wagner Moura como um dos nomes cotados para interpretar o vilão do próximo filme da franquia James Bond. Sempre irreverente, o apresentador e humorista Danilo Gentili debochou da possível escalação do ator brasileiro indicado ao Oscar de Melhor Ator por ‘O Agente Secreto‘ e postou:

“Ele vai tentar matar o 007 de tédio”, postou Gentili.

Gentili ironizou a possibilidade de Moura assumir o papel de antagonista na nova fase do espião mais famoso do cinema, fazendo piada com o estilo e a trajetória internacional do ator. Os internautas não perdoaram o deboche e esculacharam o comediante:

 

Wagner Moura, Jean Dujardin e Christian Friedel estão surgindo como candidatos para interpretar o próximo vilão de ‘James Bond’, revela o RadarOnline.

A especulação sobre quem será o próximo vilão de 007 no tão aguardado 26º filme da franquia de espionagem está aumentando anos depois de Daniel Craig ter encerrado seu período como o superespião com o filme de 2021, ‘Sem Tempo para Morrer‘ com o próximo filme de Bond atualmente programado para lançamento em 2028, com Denis Villeneuve como diretor.

Wagner está sendo considerado para o papel após suas aclamadas atuações em ‘O Agente Secreto‘, ‘Narcos‘ e ‘Guerra Civil‘.

O ator brasileiro de 49 anos foi citado como um possível candidato após uma série de atuações aclamadas na televisão e no cinema.

Observadores da indústria disseram que sua capacidade de combinar charme com uma ameaça latente poderia se adaptar bem ao universo de James Bond. Um executivo de elenco disse que a presença de tela de Moura poderia torná-lo um adversário convincente para o próximo 007 da franquia.

Eles acrescentaram: “O que faz Wagner Moura se destacar é que ele consegue dominar uma cena sem precisar levantar a voz. Ele tem um carisma e um charme naturais que cativam o público, mas, ao mesmo tempo, há sempre uma certa apreensão que sugere que o personagem pode se tornar perigoso a qualquer momento.” 

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A franquia Bond tem uma longa tradição de antagonistas memoráveis, com os filmes mais recentes escalando estrelas já estabelecidas, como Javier Bardem e Rami Malek, para interpretar vilões. Mas algumas pessoas da indústria afirmam que os produtores podem, em vez disso, buscar um ator com credenciais críticas fortes que ainda não se tornou um nome conhecido globalmente.

A busca pelo novo James Bond segue a todo vapor, e agora novos rumores apontam que Jacob Elordi está sendo fortemente cotado para assumir o icônico papel de ‘007’. Elordi, que recentemente recebeu sua primeira indicação ao Oscar por ‘Frankenstein’, já teria se reunido com os produtores de Bond, a Amazon/MGM e o diretor Denis Villeneuve.

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Caso seja escolhido, ele se tornaria o James Bond mais jovem de todos os tempos, com apenas 28 anos.

Vale lembrar que, em outubro, rumores indicavam que a Amazon/MGM estaria promovendo silenciosamente Elordi como o próximo Bond, embora nenhuma oferta formal tivesse sido feita. Nessa época, também foi sugerido que o ator provavelmente passaria por um teste de tela em 2026.

É importante ressaltar que, até o momento, todas as informações são apenas rumores e nada foi oficialmente confirmado.

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O próximo filme de James Bond já tem sua equipe criativa em formação. O roteiro será assinado pelo aclamado roteirista britânico Steven Knight, criador da popular série ‘Peaky Blinders’, conforme anunciado pela Amazon MGM Studios.

A direção da nova produção ficará a cargo do cineasta Denis Villeneuve, nome de prestígio e indicado ao Oscar, conhecido por sucessos como ‘Duna’ e ‘A Chegada’. 

5 Grandes Séries sobre DISTOPIAS

Buscando refletir sobre um cenário onde a sociedade caminha para um choque entre a população e realidades de grande opressão, geralmente ambientadas em futuros, as distopias são a base de muitos roteiros que vemos em grandes séries lançados nos últimos anos no mundo dos streamings. Pensando nisso, e pra quem curte o tema, segue abaixo uma lista bem legal com 5 Grandes Séries sobre DISTOPIAS:

 

Station Eleven

Na trama, até certo ponto complexa, com muitos paralelos nas suas linhas temporais, conhecemos uma figura central de todos os personagens, Arthur Leander (Gael García Bernal), um ator muito famoso que está estreando uma adaptação da peça Rei Lear de William Shakespeare. Acontece que ele sofre um infarto e morre no meio da peça. Sabendo dessa informação, alguns personagens, ou que estavam presentes nesse dia ou que faziam parte da vida de Arthur, vão precisar fazer escolhas e lutar pela sobrevivência 20 anos depois quando uma gripe terrível e mortal matou mais de 90% da população mundial. Mas será que seus destinos vão se cruzar?

 

Black Mirror

Com seis temporadas impactantes, com episódios dentro do já conhecido formato de antologia, a última lançada faz poucos meses, o seriado, com produção britânica, Black Mirror, criada por Charlie Brooker nos apresenta histórias e situações dentro de uma análise ampla e comportamental da sociedade reagindo aos avanços tecnológicos.

 

O Homem do Castelo Alto

Imaginem um mundo onde os aliados tivessem perdido a Segunda Guerra Mundial. Partindo dessa distopia, chegou ao universo das séries em 2015 um seriado de quatro temporadas, baseado no romance homônimo Philip K. Dick publicado pela primeira vez no início da década de 60. Ao longo das temporadas vamos vendo tensões geopolíticas que impactam a vida da população dos principais países envolvidos.

 

Os Contos do Loop

Os Contos do Loop, Tales From The Loop no original, disponível no bom catálogo da Amazon Prime, é inspirada na obra do artista e designer sueco de 36 anos Simon Stålenhag. Uns dirão ser lenta, outros talvez dirão que não conseguem invocar a paciência necessária para absorver toda a mágica desse projeto. Mas com certeza quem consegue se conectar acaba embarcando em uma jornada tão rica pela alma humana que fica impossível não sair mexido com tantos retratos impactantes e poéticos que conferimos ao longo dos extensos e extremamente competentes oito episódios da primeira temporada.

 

Agentes do FBI

O que foi, o que é, e o que pode ser. A visão de uma turma de aprendizes do FBI sobre o mundo virtual mapeando o mundo real, conectadas por novas leis ligadas a avançada nova tecnologia, é a base de Agentes do FBI, minissérie disponível na Star Plus criada por Tom Rob Smith. Em três linhas temporais, uma no presente, uma no passado e uma no futuro, vamos percorrendo a obsessão pelo trabalho, os dilemas pessoais, as difíceis escolhas, os traumas que nunca vão embora de diferentes personagens e seus respectivos pontos de vistas na hora de entender mudanças drásticas na instituição que fazem parte. As relações pessoais são a base do refletir dessa distopia, através de um microscópio social proposto.

 

Os Maiores Vilões de 2016

As listas do que rolou no cinema em 2016 não param de chegar. Conhecido como o ano maledetto, aproveitamos a má fama de 2016 para enumerar os piores personagens que passaram pelos cinemas – no melhor sentido da palavra. Aqui, você encontrará aquele personagem que mais causou ódio ou arrepio. Leia com cuidado para não aborrecê-los e não esqueça de listar os seus preferidos nos comentários.

Barron (Samuel L. Jackson) – O Lar das Crianças Peculiares

Barron é mais um antagonista no currículo do ótimo Jackson, e apesar de trazer cenas mais intensas no longa de fantasia do cultuado Tim Burton, igualmente foi responsável por algumas das tiradas mais engraçadas do filme.

Asset (Vincent Cassel) – Jason Bourne

O retorno de Matt Damon para a franquia Bourne dividiu opiniões do público e críticos, mas o que ninguém duvida é da capacidade de Cassel para viver um vilão assustador. Aqui, o francês redefine o termo “pedra no sapato”, vivendo um espião à caça de Bourne.

Diana (Alicia Vela-Bailley) – Quando as Luzes se Apagam

A primeira personagem de um filme de terror a aparecer na lista. Quando as Luzes se Apagam é baseado num curta do mesmo diretor e, como esperado, uma história de origem é dada para a criatura assombrada que só aparece no escuro, aqui batizada de Diana – uma mistura de Samara (O Chamado) com Mama (Mama).

Brahms (Jett Klyne / James Russell) – Boneco do Mal

Ele poderia ser o novo Chucky, só que não! A premissa do filme apresenta um casal de idosos ricos que tratam um boneco como seu filho, acreditando que ele está vivo. Quando saem de férias, deixam uma incauta babá cuidando do “menino”. Quando ela descobre que Brahms, o boneco, realmente existiu, é que coisas estranhas começam a ocorrer na mansão.

As irmãs (Rooney Mara) – Kubo e as Cordas Mágicas

Deixe para os estúdios Laika produzirem fantásticas animações em stop-motion, que faz homenagem a clássicos do cinema,  e teor com pitadas de terror. Seu quarto filme traz duas das mais assustadoras antagonistas do ano, as tias gêmeas do carismático menino Kubo.

Gigi (Bella Heathcote) e Sarah (Abbey Lee) – Demônio de Neon

Gigi e Sarah materializam a ideia de mulheres frias, calculistas e que fazem de tudo para chegar ao topo. Essas aspirantes a modelo vivem uma competição cerrada até as últimas consequências com a ingênua e virginal novata Jesse (Elle Fanning). Puxar o tapete para elas é fraco. Nunca o termo ‘o mundo irá te devorar’ foi tão bem aplicado, como neste conto perturbador de Nicolas Winding-Refn.

Krall / Shere Khan (Idris Elba) – Star Trek: Sem Fronteiras / Mogli: O Menino Lobo

O que um tigre vingativo e insistente tem em comum com um líder alienígena maligno disposto a acabar com a ordem na galáxia? Ambos foram interpretados pelo talentosíssimo Idris Elba e se tornaram vilões memoráveis em 2016. Seja apenas cedendo a voz para um personagem inteiramente criado em computador (Shere Khan) ou enterrado em quilos de maquiagem, se tornando quase irreconhecível (Krall), a presença de Elba como estes personagens malvados é inegável.

Howard (John Goodman) – Rua Cloverfield, 10

John Goodman é um ator carismático, dono de uma carreira formada por personagens amáveis e engraçados. Bem, exceto quando está sequestrando pessoas e mantendo-as em cativeiro. Howard é um destes personagens bipolares, com mudanças bruscas de temperamento e que soa como se tivesse parafusos a menos. Não ajuda vir com uma história apocalíptica para justificar seus atos. Mas será que ele estava tão errado assim?

Tubarão (CGI) – Águas Rasas

Este é o segundo animal na nossa lista, atrás do tigre Shere Kahn, de Mogli. Ao contrário do felino, este animal não fala, mas consegue ser igualmente assustador e efusivo. A história do cinema já mostrou que animais conseguem render ótimos antagonistas e poucos são tão perigosos quanto os peixes que são verdadeiras máquinas de matar. Desde Tubarão (1975), de Steven Spielberg, uma criatura marinha não era tão arrepiante no cinema. Pobre Blake Lively.

A Freira (Bonnie Aarons), Bill Wilkins (Bob Adrian) e O Homem Torto (Javier Botet) – Invocação do Mal 2

Existe um forte argumento e discussão sobre qual dos filmes Invocação do Mal é o melhor. Eu digo que ambos são  bons em medidas iguais. Mas no que a continuação se sai melhor é criar vilões icônicos. Na sequência, temos não apenas um, mas três antagonistas sobrenaturais que nos deixaram dormindo de luz acessa por um bom tempo. Destes, o que se sobressai é a Freira Demônio, que ganhará um derivado (assim como a boneca Annabelle) ano que vem. Uma curiosidade é que Javier Botet, que interpretou o Homem Torto, também viveu a criatura em Mama (2013).

The Blind Man (Stephen Lang) – O Homem nas Trevas

Stephen Lang e seu Blind Man nos farão nunca mais olhar para cegos como pessoas indefesas. O cineasta Fede Alvarez transforma o deficiente visual em seu gelado thriller, de vítima em um dos mais perigosos e cruéis antagonistas que vimos em 2016 nas telonas. Pobre trio de jovens, que decidiu roubar o sujeito mais errado possível. O melhor? Ao que tudo indica, o cego menos bondoso da história deverá retornar.

Darth Vader (Spencer Wilding / Daniel Naprous / James Earl Jones) – Rogue One: Uma História Star Wars

Como terminar a lista dos maiores vilões de 2016 sem apontar o maior vilão da história do cinema. Sim, Darth Vader está de volta! E pior do que nunca. Embora tenha pouco tempo em cena, é inegável que sua participação neste derivado rende as melhores cenas do longa. Pior para o burocrata Krennic (Ben Mendelsohn), o novo vilão, que sentiu o aperto e sufocou com as aspirações de dividir o posto de antagonista com o irado Lorde Sith. Pode-se dizer que o desfecho do filme mostrou um Vader com “sangue nos olhos” com nunca havíamos visto.

Top Gun | Relembre os Campeões de Bilheteria de quando o Filme foi Lançado em 1986

Top Gun: Maverick já está disponível na Paramount+ após trilhar uma bela jornada nos cinemas. O astro Tom Cruise recebeu aplausos de pé no prestigiado Festival de Cinema de Cannes, e o filme se tornou o mais bem avaliado da carreira do ator. Mas nada disso seria possível se a produção original lá de 1986 não tivesse existido. Um verdadeiro clássico adorado por si só e que marcou época. O fenômeno que o público atual está vivenciando em relação ao novo filme, foi experimentado há 36 anos por todos aqueles que puderam curtir Top Gun: Ases Indomáveis no auge de sua febre na cultura pop mundial. Além de curtir nas chamadas “festinhas americanas” o hit ‘Take my Breath Away’, da banda Berlin.

Top Gun: Ases Indomáveis foi um grande acerto da Paramount Pictures, um filme que quase ninguém levava fé, mas que se mostrou um sucesso estrondoso e uma produção que impulsionou a carreira de todos os envolvidos, em especial o ator Tom Cruise, que se tornaria um dos maiores astros de Hollywood a partir dali. Aqui, nesta nova matéria, iremos propor uma volta nostálgica no tempo (como de costume), lá para o ano de 1986. A ideia é relembrar com você os grandes sucessos do daquele ano nas telonas – com o top 10 das bilheterias daquela época mais que especial. Confira abaixo.

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10) O Rapto do Menino Dourado

Outro cult dos anos 80, este veículo para o comediante Eddie Murphy se tornou um dos longas mais emblemáticos da Sessão da Tarde – quem viveu no período deve lembrar bem de suas exibições. Igualmente uma produção da Paramount Pictures, O Rapto do Menino Dourado ficaria estigmatizado como um fracasso devido às críticas negativas – inclusive do próprio Murphy, que não gostou nada do produto final, afirmando que o roteiro inicial era bem melhor. Depois do filme, Murphy escreveria seus próprios roteiros para seus cinco longas seguintes. John Carpenter e George Miller foram cogitados para a direção, e quem estrelaria era Mel Gibson. Guardando similaridades com Os Aventureiros do Bairro Proibido (lançado no mesmo ano), o filme de Murphy ainda se deu melhor financeiramente, se mostrando a décima maior bilheteria de 1986. Com um investimento de US$25 milhões, o filme arrecadou US$80 milhões.

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09) Fievel: Um Conto Americano

Animações extremamente rentáveis não são coisa de agora. Que o diga o domínio que a Disney sempre possuiu de grandes bilheterias. Mas outros estúdios começavam a buscar seu lugar ao sol. E em 1986, não teve para a Toda Poderosa Disney, que comeu poeira nas bilheterias da Universal Pictures em parceria com a Amblin, de Steven Spielberg – um verdadeiro Midas dos anos 80. O cineasta resolveu homenagear sua família e em especial seu avô, num filme infantil voltado para a criançada. Na história o tema é a imigração de uma família de ratinhos russos para os EUA. O diretor daria inclusive o nome do avô Fievel para o protagonista desta aventura. O sucesso foi tanto que gerou uma continuação em 1991, com o ratinho no velho oeste, e depois uma série em desenho animado para a TV em 1992. Um Conto Americano arrecadou US$84 milhões ao redor do mundo.

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08) De Volta às Aulas

Aqui, no oitavo item da lista temos dois elementos que talvez os mais novos não conheçam muito bem. O primeiro é a presença do humorista Rodney Dangerfield, um dos maiores ícones da comédia norte-americana de todos os tempos – e também um astro do cinema, tendo um repertório de inúmeros sucessos em sua carreira, vide Clube dos Pilantras (1980). O segundo é o estúdio responsável por este filme, a Orion Pictures, que viveu seu auge nos anos 80 e 90, e agora ensaia um retorno. Aqui, a proposta era ter Dangerfield no papel de um ricaço resolvendo ir fazer faculdade ao lado do filho – uma trama inusitada por si só, e que rendeu uma espécie de remake com Melissa McCarthy em 2018, com o filme Alma da Festa. Com um orçamento de US$11 milhões, De Volta às Aulas rendeu US$91 milhões.

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07) Perigosamente Juntos

Outro filme que erroneamente é considerado um fracasso devido às críticas não muito amistosas em sua época de lançamento, e assim caindo no esquecimento do público mais jovem com o passar dos anos. Mas Perigosamente Juntos, filme que o diretor Ivan Reitman fez após o sucesso estrondoso de Os Caça-Fantasmas (1984), foi uma das maiores bilheterias de 1986. Na trama, Robert Redford interpreta um promotor público que tem uma carreira brilhante pela frente. Isto é, até se envolver com sua rival, uma advogada de defesa (papel de Debra Winger) e sua imprevisível cliente, uma artista acusada de assassinato, vivida por Daryl Hannah. Aqui temos mais uma produção da Universal Pictures, que custou US$40 milhões e rendeu US$93 milhões.

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06) Jornada nas Estrelas IV: A Volta para Casa

Antes de ser conhecida internacionalmente como Star Trek, a franquia espacial era carinhosamente tida como Jornada nas Estrelas aqui para os brasileiros. É um fato também conhecido que nesta franquia, os episódios pares são os bons, enquanto os ímpares são considerados os mais fracos. Assim, depois do elogiadíssimo Jornada nas Estrelas II: A Ira de Khan de 1982 (considerado o melhor com a tripulação clássica), em 1986 chegava o quarto episódio, que logo ganharia a honra de ser igualmente um dos mais queridos pelos fãs. Aqui, Kirk, Spock e a equipe da Enterprise volta no tempo, justamente para o ano de lançamento citado do filme, e se deparam com os costumes da época. Com produção da Paramount, A Volta para Casa custou US$25 milhões e rendeu US$109 milhões, se tornando o primeiro filme de 1986 aqui na lista a passar a barreira de US$100 milhões em bilheteria.

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05) Karatê Kid 2: A Hora da Verdade Continua

Como podemos perceber até o momento na lista, a hegemonia das bilheterias é comandada pelos estúdios Paramount e Universal Pictures, mas outros grandes estúdios também estavam no páreo. O quinto lugar das bilheterias de 1986 era ocupado pela Columbia Pictures (hoje Sony), e uma de suas maiores franquias. Depois do sucesso absoluto da aventura juvenil Karatê Kid (1984), um dos filmes adolescentes sobre bullying mais queridos da história do cinema, é claro que os produtores não perderiam tempo e dariam sinal verde para novas investidas em Daniel San e o Sr. Miyagi – embora não necessariamente fosse pedido. Neste segundo episódio, os queridos personagens viajam até o Japão, para uma trama focada no sábio mestre. O segundo Karatê Kid rendeu US$115 milhões.

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04) Aliens: O Resgate

Agora chega uma produção da extinta 20th Century Fox, comprada pela Disney e agora transformada em 20th Century Studios. É curioso notar o que o talentoso e megalômano diretor James Cameron conseguiu conquistar com essa continuação. Alien: O Oitavo Passageiro (1979) foi um sucesso de crítica e público, mas é um filme de suspense, terror e ficção científica – considerado “lento” para os padrões de hoje. Cameron pegou o conceito e o elevou à décima potência, aumentando os níveis de ação e o escopo da obra para a de um blockbuster. Aumentou não apenas o número de alienígenas para fazer estrago (no original era apenas um, na sequência centenas), mas também ampliou mundos e demonstrou como poderia ser visionário. Aliens é muito diferente de Alien, mesmo assim pertence ao mesmo universo. Com um orçamento de US$18.5 milhões, rendeu US$131 milhões.

03) Platoon

Como dito, a Orion Pictures era uma das potências da sétima arte em Hollywood durante as décadas de 1980 e 1990. Neste período o estúdio teve a oportunidade de produzir não apenas alguns dos filmes mais queridos de todos os tempos pelos fãs, mas também de deixar seu nome gravado na história ao produzir vencedores do Oscar. Este é o caso com Platoon, drama de guerra dirigido por Oliver Stone, que saiu da maior noite do cinema com as estatuetas de melhor filme, diretor e mais duas técnicas, num total de 8 indicações. Esse é sem dúvida um filme de guerra diferente de Top Gun, por exemplo. Aqui, são expostas de forma nua e crua as experiências do próprio cineasta durante a Guerra do Vietnã, um dos períodos mais sofridos da história dos EUA. Com orçamento de US$6 milhões, Platoon arrecadou US$138 milhões.

02) Crocodilo Dundee

O domínio das bilheterias de 36 anos atrás definitivamente foi da Paramount Pictures, ainda hoje um dos maiores, mais bem-sucedidos e celebrados estúdios tradicionais de Hollywood. E veremos isso com os dois primeiros lugares das bilheterias de 1986. Existem aqueles filmes que são o resumo de uma mágica ocorrida em determinada época, e que jamais consegue ser repetida. Sabe aquele dia incrível que vivemos e que ocorre desta forma devido a uma conjunção de diversos fatores e que por mais que tentemos depois, jamais conseguimos repetir. Pois bem, alguns filmes existem nesse mesmo plano astral. A mágica foi feita em Crocodilo Dundee, sem que o público de hoje consiga entender muito bem. Nem mesmo a continuação de 1988 conseguiu replicar tal sucesso e tampouco o terceiro filme de 2001. A mágica ficou apenas ali e não pôde ser transferida. Naquele ano, o mundo se rendeu ao caipira australiano de férias em Nova York e pronto para amar uma menina da cidade. Com orçamento de US$8.8 milhões, o filme rendeu impressionantes US$328 milhões mundiais.

01) Top Gun: Ases Indomáveis

Como dito, o domínio das bilheterias foi da Paramount, com nada menos que quatro filmes emplacados entre as maiores bilheterias do ano, incluindo os dois primeiros lugares. E por mais que Crocodilo Dundee tenha sido uma verdadeira febre em 1986, nenhum outro filme se compararia ao sucesso de Top Gun há 36 anos. E enquanto Platoon mostrava os horrores da guerra de forma bem realista, optando por ser uma denúncia e uma crítica, Top Gun seguia por um lado diferente, demonstrando a coragem dos militares e exaltando o heroísmo de homens e mulheres que arriscam suas vidas em nome do país. Top Gun tinha de tudo, aventura, ação e também muito romantismo. E ao contrário do segundo lugar da lista, que não conseguiria duplicar seu sucesso mesmo tentando duas vezes, Top Gun demonstraria que sua impressão na cultura pop se manteve tão forte, que 36 anos depois voltou a ser relevante a fazer sucesso com sua sequência tardia.

‘Assassination Nation’ ganha violento trailer para maiores; Assista!

O suspense ‘Assassination Nation‘ ganhou um novo trailer para maiores repleto de violência.

Confira:

Dirigido por Sam Levinson, o filme será lançado nos cinemas nos EUA no dia 21 de setembro.

“Lily e seu grupo de amigos vivem em uma névoa de textos, posts, selfies e chats como o resto do mundo. Então, quando um hacker anônimo começa a postar detalhes da vida privada de todos em sua pequena cidade, o resultado é uma loucura absoluta, deixando Lily e seus amigos questionando se eles viverão até o final da noite.”

Odessa Young, Suki Waterhouse, Hari Nef, Abra, Bill Skarsgard, Bella Thorne, Colman Domingo, Joel McHale e Aniki Noni Rose estrelam.

‘The Wind’: Terror sobrenatural ganha novo trailer tenso; Assista!

O terror sobrenatural ‘The Wind‘ ganhou um novo trailer.

Confira:

Dirigido por Emma Tammi, o longa será lançado em VOD no dia 5 de abril.

Lizzy (Gerard) é uma mulher durona e engenhosa que se instala em uma faixa remota de terra na fronteira americana do século XIX. Isolada da civilização em um deserto onde o vento nunca para de uivar, ela começa a sentir uma presença sinistra que parece ser gerada pela própria terra, um temor esmagador que seu marido (Zukerman) considera superstição. Quando um casal recém-casado chega a uma propriedade vizinha, sua presença amplifica os medos de Lizzy, colocando em movimento uma cadeia de eventos chocante.

Caitlin Gerard, Julia Goldani Telles, Ashley Zukerman, Dylan McTee e Miles Anderson estrelam.

‘Devs’: Série do diretor de ‘Aniquilação’ será exibida pelo Hulu

De acordo com o THR, a série ‘Devs‘, criada por Alex Garland (‘Aniquilação‘), não fará mais parte da programação do canal FX. Ao invés disso, a produção será exibida pelo Hulu.

A previsão é que a série seja lançada no serviço de streaming em março de 2020, mês em que outras produções do canal integrarão o catálogo da plataforma do Hulu. É previsto que mais de 40 séries do FX entrem para o serviço de streaming.

Confira o trailer:

A série foi criada por Alex Garland, o diretor de ‘Ex Machina‘ e ‘Aniquilação‘.

A trama gira em torno de uma jovem engenheira da computação, Lily Chan (Mizuno), que trabalha para Amaya, uma companhia de tecnologia de ponta situada em São Francisco. Depois de seu namorado aparentemente cometer suicídio, Lily suspeita e passa a investigar o caso. Ela logo descobre que tudo tem ligação com Forest (Offerman), o CEO da Amaya e Devs, a divisão secreta da empresa. Em sua busca pela verdade, ela descobre uma conspiração que pode mudar o mundo.

O elenco conta com Sonoya MizunoNick Offerman, Jin Ha, Zach Grenier, Stephen McKinley Henderson, Cailee Spaeny e Alison Pill.

Enquanto Houver Amor

(Hope Gap)

 

Elenco:

Annette Bening

Bill Nighy

Josh O’Connor

 

Direção: William Nicholson

Gênero: Drama

Duração: 100 min.

Distribuidora: California Filmes

Orçamento: US$ 5 milhões

Estreia: 18 de Novembro de 2021

Sinopse: 

A visita de um casal ao filho sofre uma reviravolta dramática quando o pai declara que planeja deixar a esposa.

Curiosidades: 

» Além de dirigir, William Nicholson também é responsável pelo roteiro do longa;

Trailer:

Cartazes: 

Fotos: 

‘Whistler Camp’: Criador de ‘Penny Dreadful’ vai dirigir terror LGBTQ+ da Blumhouse

De acordo com o Bloody Disgusting, John Logan, criador de ‘Penny Dreadful‘, vai fazer sua estreia na direção com ‘Whistler Camp‘, terror LGBTQ+ que está sendo desenvolvido pela Blumhouse.

A trama, descrita como uma “história queer de empoderamento”, será ambientada em um acampamento de conversão gay.

Vale destacar que Logan já ganhou três indicações ao Oscar, além de ter vencido o Globo de Ouro, BAFTA, entre outras premiações importantes. Seus créditos incluem ‘007 – Operação Skyfall‘, ‘007 Contra Spectre‘, ‘Gladiador‘, ‘O Aviador‘, ‘O Último Samurai‘, ‘Rango‘, ‘Alien: Covenant‘ e ‘Sweeney Todd: O Barbeiro Demoníaco da Rua Fleet‘.

Jason Blum e Michael Aguilar (‘Kidding’) serão os produtores.

Ryan Turek será responsável por supervisionar a produção para a Blumhouse.

Novas informações devem ser divulgadas em breve.

‘Amor, Sublime Amor’ deve arrecadar MENOS que ‘Em um Bairro de Nova York’ em estreia nos EUA

De acordo com o Deadline, o remake de ‘Amor, Sublime Amor‘ (‘West Side Story’), dirigido por Steven Spielberg, arrecadou apenas US$ 4.1 milhões na sexta-feira (10), e deve fechar seu primeiro final de semana nos EUA com mornos US$ 10.2 milhões.

Para termos de comparação, o resultado é MENOR que a estreia de ‘Em um Bairro de Nova York‘, que estreou com US$ 11.5 milhões no país. Além disso, vale destacar que o longa foi lançado simultaneamente nos cinemas e no serviço de streaming da HBO Max.

No entanto, parece que o público gostou do remake, dando-lhe uma nota A (e 94% de aprovação no Rotten Tomatoes). Caso o filme gere boca-a-boca suficiente, é possível que a produção se beneficie nas próximas semanas, com as datas comemorativas que atraem milhares de cinéfilos às telonas.

Vale lembrar que o longa já está em exibição nos cinemas nacionais!

Amor, Sublime Amor‘ se passa na Nova York da década de 1950 e conta a história de um casal apaixonado tentando salvar seu romance ao mesmo tempo que são divididos pela rivalidade entre as gangues branca e latina das quais fazem parte: Tony é integrante dos Jets e Maria dos Sharks, tudo inspirado em outro clássico, ‘Romeu e Julieta’ de Shakespeare.

O longa é protagonizado por Ansel Elgort (‘A Culpa é das Estrelas’) e a estreante Rachel Zegler, nos papéis de Tony e Maria, respectivamente.

O roteiro fica por conta do premiado Tony Kushner, indicado ao Oscar e ganhador do Prêmio Pulitzer. Leonard Bernstein, Stephen Sondheim e Jerome Robbins cuidam da música, das letras e da coreografia. 

‘Dragon Ball Super: Super Herói’ derrota ‘A Fera’ e DOMINA as bilheterias dos EUA

Os animes da Crunchyroll continuam surpreendendo nas bilheterias norte-americanas! ‘Dragon Ball Super: Super Herói‘ estreou em primeiro lugar no país, com sólidos US$ 20.1 milhões arrecadados durante o primeiro final de semana.

O resultado representa quase o dobro da estreia de ‘A Fera‘, thriller de sobrevivência estrelado pelo astro Idris Elba, que ficou em 2º lugar com US$ 11.5 milhões.

De acordo com o Deadline, a Crunchyroll segue uma estratégia de marketing completamente diferente das produções tradicionais – que focam suas campanhas em anúncios para a televisão. O site afirma que a força do marketing vem dos anúncios em redes sociais.

Segundo os dados, 39% da audiência assistiu o trailer no Youtube, enquanto 22% assistiu o trailer no Instagram.

No Brasil, ‘Dragon Ball Super‘ conquistou a primeira posição no ranking dos filmes mais assistidos do país. O longa foi lançado em 950 salas no território nacional, batendo o recorde de anime com MAIOR circuito de abertura da história do país.

O exército Red Ribbon havia sido destruído por Son Goku… Mas certos indivíduos decidiram levar adiante sua missão e criaram os androides supremos: Gamma 1 e Gamma 2. Estes dois androides – que se intitulam “super-heróis” – decidem atacar Piccolo e Gohan! Qual será o objetivo do Novo Exército Red Ribbon? Quando o perigo é iminente, é então que desperta o Super-Herói!

Tetsuro Kodama está na direção, Chikashi Kubota é o diretor da animação e Jae Hoon Jung está na direção de CG. Naoki Sato está na composição musical e Nobuhito Sue está na direção de arte.

‘A Pequena Sereia’ arrecada US$ 164 milhões em estreia GLOBAL

O live-action de ‘A Pequena Sereia‘ registrou uma estreia global de US$ 164 milhões.

Nos EUA, o longa arrecadou US$ 95.5 milhões – e está previsto para fechar o final de semana estendido em torno de US$ 117.5 milhões. No mercado internacional, a produção ficou abaixo das projeções, com apenas US$ 68.3 milhões arrecadados.

De acordo com o Deadline, o filme tem recebido ataques e “review bombs” em diversos países – o que pode ter prejudicado seu desempenho nestes mercados.

Em comunicado oficial, o IMDB se manifestou sobre isso: “Nosso mecanismo de avaliação detectou atividades suspeitas em torno deste título. Para preservar a confiabilidade do nosso sistema, aplicamos uma medida diferente de cálculos.”

Vale destacar que a estreia de ‘A Pequena Sereia‘ na China foi um grande desastre. O longa da Disney arrecadou apenas US$ 2.5 milhões durante o primeiro final de semana no país, e deve encerrar sua passagem nas telonas com abismais US$ 4 milhões.

Em geral, o TOP 5 dos maiores mercados internacionais conta com México (US$8.5M), Reino Unido (US$6.3M), Itália (US$4.7M), Brasil (US$4M) e Austrália (US$4M).

O live-action já está em exibição nos cinemas nacionais!

Uma jovem sereia faz um acordo com uma bruxa do mar para trocar sua bela voz por pernas humanas para que possa descobrir o mundo acima da água e impressionar um príncipe.

O elenco é formado por Halle Bailey (Ariel), Melissa McCarthy (Úrsula), Daveed Diggs (Sebastião), Awkwafina (Sabidão), Jonah Hauer-King (Príncipe Eric) e Jacob Tremblay (Linguado).

O vencedor do Oscar Javier Bardem (‘Mãe!’) vive o Rei Tritão, enquanto Gugu Mbatha-Raw é a rainha Athena.

‘Euphoria’: Causa do atraso da 3ª temporada é REVELADA

De acordo com o The Wrap, problemas no desenvolvimento do roteiro dos novos episódios levaram ao adiamento da 3ª temporada da aclamada série ‘Euphoria‘.

O site afirma que o cronograma do criador Sam Levinson sofreu atrasos por causa da greve dos roteiristas em Hollywood, e que a HBO “queria que ele tivesse mais tempo para desenvolver a narrativa”.

O terceiro ciclo deve contar com um grande salto temporal e passará a acompanhar os personagens durante a vida adulta – fora do cenário escolar.

Apesar dos botos, o site nega que a nova temporada tenha sido adiada por causa da recepção negativa de ‘The Idol‘. “Ninguém perdeu a fé no Sam Levinson como criador. Ele é a força criativa por trás da série e ainda está trabalhando com os mesmos executivos, mas o projeto irá demorar um pouco mais,” declarou uma fonte.

Originalmente, as filmagens estavam programadas para maio, mas acabaram sendo adiadas indefinidamente e os atores foram liberados para buscar novos projetos.

Vale lembrar que a HBO ainda tem intenção de lançar a 3ª temporada em 2025.

Criada por Sam Levinson, a série é baseada na produção israelense homônima lançada em 2012.

A trama é envolta em drogas, sexo, busca por identidade, traumas, redes sociais, amor e relacionamentos. Todas essas temáticas serão relatadas pela ótica de Rue (Zendaya), uma garota de 17 anos viciada em drogas e mentirosa.

Zendaya estrela a produção. O elenco também conta com Sydney Sweeney, Maude Apatow, Jacob Elordi, Algee Smith, Alexa Demie, Hunter Schafer e Storm Reid.

Novocaine: À Prova de Dor

(Novocaine)

 

Elenco:

Jack Quaid
Amber Midthunder
Ray Nicholson

 

Direção: Dan Berk, Robert Olsen

Gênero: Ação

Duração: 110 min.

Distribuidora: Paramount Pictures

Orçamento: US$ 20 milhões

Estreia: 27 de Março de 2025

Sinopse: 

Em NOVOCAINE: À PROVA DE DOR, Nathan Caine possui uma condição rara que o impede de sentir dor. Ele se apaixona por uma colega de trabalho, mas, no dia seguinte ao primeiro encontro, ela acaba sequestrada por bandidos. Motivado pelo desejo de salvá-la, Nathan parte em uma aventura repleta de ação e tira vantagem de sua insensibilidade.

Curiosidades: 

» Lars Jacobson, de ‘Herança Maldita‘ e ‘Dia dos Mortos‘, assina o roteiro;

Trailer:

Cartazes: 

Fotos: 

‘Fundação’ é RENOVADA para a 4ª temporada pela Apple TV+

Um dia antes da conclusão do terceiro ciclo, a Apple TV+ renovou oficialmente ‘Fundação‘ (Foundation) para a 4ª temporada.

Ian Goldberg (‘Fear the Walking Dead’) assumirá como coshowrunner.

De acordo com o Deadline, a contratação aconteceu depois da saída do cocriador e diretor David S. Goyer, que se deu devido ao reajuste no orçamento e restruturação nos bastidores da produção.

Baseada na saga literária de Isaac Asimov, a trama se passa no futuro, quando o matemático Hari Seldon prevê que o grande Império Galáctico está em declínio e que a humanidade entrará em mil anos de escuridão. Para evitar o pior, Seldon cria a Fundação, um plano para preservar o conhecimento humano e encurtar essa era de barbárie, reunindo cientistas e engenheiros para reconstruir a civilização.

Relembre o trailer e siga o CinePOP no YouTube:

A série foi criada por David S. GoyerJosh Friedman.

Quando o revolucionário Dr. Hari Seldon prevê a queda iminente do Império, ele e um grupo de seguidores leais se aventuram nos confins da galáxia para estabelecer a Fundação em uma tentativa de reconstruir e preservar o futuro da civilização. Enfurecidos pelas alegações de Hari, os governantes Cleons — uma longa linhagem de clones imperadores — temem que seu domínio sobre a galáxia possa estar enfraquecendo, pois são forçados a contar com a realidade potencial de perder seu legado para sempre.

O elenco conta com Jared Harris como Hari Seldon, Lee Pace como Brother Day, Lou Llobell como Gaal, Leah Harvey como Salvor, Laura Birn como Demerzel, Terrence Mann como Brother Dusk e Cassian Bilton como Brother Dawn.

‘O Bosque Selvagem’: Conheça um novo mundo de magia no trailer DUBLADO da animação stop-motion

A Imagem Filmes divulgou o trailer dublado da animação ‘O Bosque Selvagem‘ (Wildwood).

Com dublagem da Giulia Benite (‘Turma da Mônica: Laços’), a produção segue determinada adolescente Prue McKeel, que embarca em uma missão desesperada de resgate depois que seu irmão caçula é sequestrado por um bando de corvos. Acompanhada por seu colega de classe desajeitado, mas leal, Curtis Mehlberg, Prue navega por um mundo habitado por animais falantes, bandidos e figuras poderosas movidas pela dor e pela ambição. À medida que a dupla é arrastada para um conflito que ameaça o equilíbrio da própria floresta, Prue precisa descobrir uma força e uma crença que jamais soube que possuía. Para salvar seu irmão e proteger o frágil futuro do Bosque Selvagem, ela terá de arriscar tudo.

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 22 de outubro.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

A produção é baseada na saga fantástica infantil homônima assinada por Colin Meloy e ilustrada por Carson Ellis.

O indicado ao Oscar Chris Butler, que escreveu os filmes ‘ParaNorman’‘Kubo e as Cordas Mágicas’‘Link Perdido’ para a companhia, fica responsável pelo roteiro. Travis Knight entra como diretor.

O longa tem as vozes de Mahershala AliCarey MulliganJacob TremblayPeyton Elizabeth LeeAwkwafinaAngela BassettJake JohnsonCharlie DayAmandla StenbergJemaine ClementMaya ErskineTantoo Cardinal, Tom Waits e Richard E. Grant farão parte do projeto.

‘Super Tiras 2’: Sequência realizada com financiamento coletivo está pronta; Veja vídeo!

16 anos após o lançamento do primeiro filme, a comédia ‘Super Tiras 2’ está oficialmente finalizada.

A informação foi compartilhada pela equipe criativa Broken Lizard, responsável pela produção, em seu site.

O comunicado aponta que as etapas que compreendem a mixagem de som e correção de cores, foram as últimas a serem finalizadas. Ao todo, ‘Super Tiras 2’ levou oito meses para concluir o processo de pós-produção, incluindo uma exibição teste para uma pequena e segmentada audiência.

O próximo passo é aguardar o sinal verde da Fox Searchlight em relação a data de estreia, para que os materiais de divulgação sejam liberados.

Vale lembrar que ‘Super Tiras 2’ só saiu do papel graças ao financiamento coletivo (crowdfunding) dos fãs. Para a realização da sequência, a Broken Lizard conseguiu arrecadar cerca de U$ 4 milhões.

Veja o vídeo feito para promover ‘Super Tiras 2’:

Super Troopers2-indiegogo

Dirigido por Jay Chandrasekhar, o longa original segue a linha de ‘Loucademia de Polícia’, girando em torno de cinco superentusiásticos, mas desmotivados Patrulheiros Estaduais.

Quando a divisão deles é ameaçada de extinção pelo governo e por uma disputa com os policiais locais, os Super Tiras ficam, de uma forma hilária, cada vez mais enrolados ao tentarem desesperadamente evitar sua demissão.

Orçada em US$ 3 milhões, a comédia faturou US$ 23 milhões pelo mundo.

‘Star Wars’: Série de John Favreau deve iniciar as filmagens no segundo semestre de 2018

A série de TV de ‘Star Wars‘, desenvolvida pelo cineasta e ator John Favreau, deve iniciar as filmagens durante o outono norte-americano, em meados de setembro. A informação foi compartilhada pelo portal Omega Underground.

Segundo a publicação, Favreau assumirá o papel de produtor e roteirista e não deve dirigir nenhum dos episódios.

O diretor disse ao Nerdist a linha do tempo da nova série: A trama se passará entre a trilogia original e a atual trilogia. Para ser mais preciso: Sete anos após a Batalha de Endor em ‘O Retorno de Jedi’ – e aproximadamente duas décadas antes dos eventos em ‘Star Wars: O Despertar da Força’.

O diretor já esteve envolvido com ‘Star Wars’ antes, em ‘Clone Wars’ (a série animada), e fará uma participação em ‘Han Solo: Uma História Star Wars’.

A série deve ser lançada no final de 2019.

‘Star Wars’: Criadores da série de ‘Game of Thrones’ produzirão os novos filmes

Ansiosos para uma série live-action do universo ‘Star Wars‘?

‘Game of Thrones’: A última guerra está próxima no teaser do 4º episódio; Assista!

A grande guerra já aconteceu, mas as coisas estão apenas esquentando em ‘Game of Thrones‘. E a HBO já divulgou a promo do próximo episódio, anunciando a chegada do último grande combate: a disputa pelo desejado Trono de Ferro.

Confira:

Crítica | Game of Thrones 08×02 – A Knight of the Seven Kingdoms 

David Benioff e D. B. Weiss continuam como os showrunners da série.

O elenco conta com Peter Dinklage, Nikolaj Coster-Waldau, Lena Headey, Emilia Clarke, Kit Harington, Liam Cunningham, Sophie Turner, Maisie Williams, Alfie Allen, Nathalie Emmanuel, Gwendoline Christie, John Bradley e Isaac Hempstead Wright.

‘The Umbrella Academy’: Netflix compartilha misteriosa imagem de novo personagem; Confira!

Os fãs vêm aguardando pacientemente a estreia da 2ª temporada de ‘The Umbrella Academy’, e após meses de silêncio, a Netflix decidiu aguçar o entusiasmo do público, compartilhando uma misteriosa nova imagem.

A foto, publicada por meio da conta oficial do Twitter da plataforma, revela um novo personagem, mas traz apenas parte do seu corpo, escondendo o seu rosto.

Já em resposta à publicação, a conta oficial da série publicou um emoji de olhos.

Confira:

Vale lembrar que a adorada série já foi renovada para um terceiro ciclo.

Enquanto isso, em uma recente entrevista ao ComicBook.com, o compositor Jeff Russo, revelou o que o público pode esperar do segundo ano.

“Bom, há definitivamente uma grande mudança no cenário, isso é óbvio. E tentamos não mudar muito a abordagem de como contar a história musicalmente. Quer dizer, utilizamos várias canções incríveis na primeira temporada. Vamos fazer a mesma coisa na segunda. Usamos a trilha sonora de modo bastante significativo para apoiar os arcos emocionais dos personagens na 1ª temporada. Vamos fazer isso de novo na segunda. Há alguns novos personagens que terão perspectivas sonoras diferentes e isso é sempre divertido, criar novos temas para novos personagens. Então temos várias coisas novas e várias coisas similares”.

Yusuf GatewoodMarin IrelandRitu Arya farão parte do próximo ciclo e darão vida ao carismático Raymond, uma texana sem medo chamada Sissy e uma brilhante e insana mulher chamada Lila, respectivamente.

A data de retorno ainda não foi revelada.

Criada por Jeremy Slater (‘The Exorcist‘), a série é baseada nos quadrinhos criados por Gerard Way e pelo brasileiro Gabriel Bá.

A trama acompanha uma família disfuncional de super-heróis que  se reúne para solucionar o mistério da morte de seu pai, uma ameaça de apocalipse e muito mais.

O elenco inclui Ellen Page, Robert Sheehan, Tom Hopper, David Castañeda, Aidan Gallagher, Emmy Raver-Lampman, Mary J. BligeCameron Britton.

Tom Cruise devolve seus três Globos de Ouro em meio à polêmica envolvendo a premiação

O astro de ação Tom Cruise tomou a ousada decisão de devolver suas três estatuetas do Globo de Ouro à Hollywood Foreign Press Association, como um sinal de protesto por sua falta de representatividade e por suas práticas corruptas na escolha de seus indicados e vencedores.

A informação foi publicada primeiramente pelo portal Deadline, mas só fora oficialmente confirmada recentemente pela revista EW.

O ator conquistou as estatuetas em 1990 por ‘Nascido em 4 de Julho‘ (Melhor Ator em Drama), em 1997 por ‘Jerry Maguire‘ (Melhor Ator em Drama) e em 2000 por ‘Magnólia‘ (Melhor Ator Coadjuvante).

Cruise se junta ao coro de personalidades e estúdios que já se posicionaram contra a premiação, desde o início da controvérsia envolvendo a associação responsável pelo evento.

É importante lembrar que uma recente exposé feita pelo jornal Los Angeles Times detalhou as principais práticas corruptas da organização, que foi diretamente beneficiada por estúdios e atores, recebendo presentes indesejados e regalias – que seriam uma espécie de propina para favorecer certos filmes, séries e atores em suas escolhas.

Indo mais longe, em seus mais de 80 anos, a Associação tem tido problemas com representatividade racial no seu corpo de membros votantes.

Além de Cruise, outros profissionais se posicionaram contra a HFPA. Mais de 100 escritórios de relações públicas do ramo cinematográfico juntaram forças, exigindo “uma profunda e definitiva mudança”, com atores como Scarlett Johansson e Mark Ruffalo engrossando o coro.

Vale ressaltar que algumas emissoras e estúdios, incluindo a Amazon e a Netflix, já afirmaram que não trabalham mais em parceria com a associação, desde o início da controvérsia.

Como resposta à falta de mudanças no órgão, a emissora NBC também anunciou que não irá transmitir o Globo de Ouro em 2022.

“Continuamos a acreditar que o HFPA está comprometido com uma reforma significativa. No entanto, uma mudança dessa magnitude exige tempo e trabalho, e acreditamos fortemente que o HFPA precisa de tempo para fazê-lo da maneira certa. Como tal, a NBC não irá transmitir o Globo de Ouro de 2022. Supondo que a organização execute seu plano, temos esperança de estar em posição de transmitir o programa em janeiro de 2023.”, disse a NBC em um comunicado.

‘The Electric State’: Scifi com Millie Bobby Brown e Chris Pratt conquista 18% aprovação no RT; Confira as críticas!

O vindouro scifi dos Irmãos Anthony e Joe Russo, ‘The Electric State‘, estreia apenas na semana que vem, mas a imprensa especializada pôde conferir o longa em primeira mão e as primeiras avaliações já estão entre nós.

Abrindo com 18% de aprovação no Rotten Tomatoes, o filme estrelado por Millie Bobby Brown e Chris Pratt, foi duramente criticado por não honrar o livro distópico de Simon Stålenhag e por emular diversas outras produções do gênero, sem muita originalidade.

Confira algumas das principais críticas:

“Millie Bobby Brown mais uma vez prova que brilha como protagonista. Não é um filme perfeito de forma alguma, mas também não é terrível. É fofo, divertido e me fez chorar”. – Tessa Smith, Mama’s Geeky

“O filme mais caro da história da Netflix é um enorme desperdício de US$ 320 milhões”. – Mikel Zorrilla, Espinof

“Uma mistura de coisas que já foram feitas antes – e muito melhores”. – Chris Bumbray, JoBlo’s Movie Network

“Os diretores Joe e Anthony Russo surpreendentemente subestimam o projeto de seu material de origem, transformando o suspense sombrio e saliente do autor Simon Stålenhag em uma bagunça caprichosa e higienizada de ideias mimeografadas de um punhado de inspirações cinematográficas muito melhores”. – Courtney Howard, Variety

“É um filme difícil de se conectar – para quem é? Millennials que conseguem sentir o cinismo na implantação de nostalgia do filme? Fãs do livro que já criticaram o filme em reação ao trailer?… É um pouco desconcertante”. – Tori Brazier, metro.co.uk

“Os Russos…transformaram uma estética de lixo em um filme trash”. – Kristy Puchko, Mashable

“The Electric State é um conjunto de ideias que já vimos antes – e, em última análise, menos do que a soma de suas partes promissoras”. – Ian Sandwell, Digital Spy

“Tudo, desde o design dos personagens até as batidas da história, parece resultado de modelos do ChatGPT que os irmãos fizeram às pressas a caminho para o set todos os dias”. – Alistair Ryder, Looper.com

Confira o mais novo trailer do filme e siga o CinePOP no Youtube:

A produção será lançada na plataforma no dia 14 de março.

Millie Bobby Brown (‘Stranger Things’), Chris Pratt (‘Guardiões da Galáxia’) e Ke Huy Quan (‘Tudo em Todo Lugar ao Mesmo Tempo’) estrelam a produção.

A trama é ambientada em um futuro alternativo onde humanos e robôs vivem juntos em harmonia relativa – e uma jovem adolescente (Brown) percebe que seu novo amigo robô, na verdade, foi mandado até ela por seu irmão desaparecido. Os dois, então, partem em uma missão para encontrá-lo, descobrindo uma gigantesca conspiração no caminho.

O elenco também é formado por Stanley Tucci, Jason Alexander, Brian Cox, Jenny Slate, Giancarlo Esposito, Anthony Mackie e Billy Bob Thornton.

Christopher MarkusStephen McFeely (‘Vingadores: Ultimato’) assinam o roteiro.

Crítica | ‘Exit 8’ transforma o metrô em um labirinto psicológico com ecos de ‘O Iluminado’ e M. C. Escher

Seria o metrô um purgatório moderno? Em Exit 8, sim. Um terror claustrofóbico, um glitch na realidade que nos joga em algo arbitrário, onde os personagens precisam encontrar uma saída concreta para um problema abstrato. Em seu segundo longa, apresentado na sessão de meia-noite em Cannes 2025, o cineasta japonês Genki Kawamura constrói uma experiência singular e metafórica.

Baseado em um jogo japonês, o filme acompanha um homem que, após receber uma notícia impactante, se vê preso em um metrô do qual simplesmente não consegue sair. A sensação é imediatamente familiar, especialmente para quem já enfrentou o labirinto de saídas de grandes estações, como a Châtelet–Les Halles, em Paris, com suas 19 saídas. São corredores intermináveis, múltiplas direções, uma lógica que parece existir, mas que nunca se revela por completo. Aqui, porém, essa confusão vira regra: escapar depende de observar cada detalhe e identificar pequenas anomalias.

O filme abraça totalmente sua origem nos videogames, e isso é justamente o que o torna tão interessante, mesmo para quem não conhece o jogo original. Cada percurso bem-sucedido funciona como uma fase vencida, enquanto cada erro reinicia o ciclo, criando uma estrutura que remete tanto à repetição angustiante de O Feitiço do Tempo (1993) quanto à arquitetura opressiva e impossível do hotel em O Iluminado (1980). Há também algo de M. C. Escher nos corredores, uma geometria impossível, que se dobra sobre si mesma, como uma fita de Möbius onde início e fim se confundem.

O que começa como um jogo de percepção, aos poucos se transforma em um mistério psicológico mais profundo. Quando os personagens secundários passam a ocupar espaço, figuras que parecem tão perdidas quanto o protagonista, a pergunta muda: não é mais apenas “como sair?”, mas “por que eles estão aqui?”. Cada detalhe fora do lugar deixa de ser apenas um desafio lógico e passa a sugerir algo íntimo, quase como se aquele espaço estivesse refletindo conflitos internos, traumas e culpas.

Nesse sentido, Exit 8 toca em uma ansiedade muito concreta: a repetição da vida cotidiana, a sensação de estar preso em um sistema que promete regras claras, mas nunca entrega uma saída real. Há ecos da ideia de “não-lugares” da modernidade, espaços de passagem onde ninguém realmente pertence, e onde todos se tornam anônimos. Devido à repetição dos cenários, a narrativa poderia ser cansativa, mas a divisão de capítulos sobre diferentes perspectivas e resoluções bem definidas nos mantém atentos à trama de poucos elementos, mas muitas camadas. 

Comparações com Vivarium (2019), de Lorcan Finnegan,  são possíveis — especialmente na forma como ambos exploram o aprisionamento em ambientes artificiais e ciclos sem fim. Exit 8, no entanto, é mais direto na sua execução, e talvez até mais perturbador justamente por isso. Não há exagero visual ou surrealismo explícito: o horror vem da repetição, da observação e da percepção de que algo está errado, mesmo quando tudo parece igual.

O mais interessante é como o filme exige atenção absoluta. Em um tempo em que estamos constantemente distraídos, ele nos força a olhar, memorizar e duvidar. Se você piscar, perde uma pista e talvez nunca mais entenda o que está acontecendo. Intrigante e inteligente, Exit 8 não é apenas uma história inquietante, mas também um jogo psicológico que testa tanto seus personagens quanto quem está assistindo. Mais do que um filme de gênero, o longa funciona como um dispositivo: não apenas nos prende, mas nos obriga a encontrar (ou inventar) uma saída para os nossos próprios dilemas. 

 

Lançado em 18 de maio de 2025, no 78° Festival de Cannes, Exit 8 chega aos cinemas brasileiros nesta quinta, dia 30 de abril de 2026, como distribuição da Paris Filmes

‘Vingadores: Guerra Infinita’: Heróis estampam novas capas INCRÍVEIS da Empire

‘Vingadores: Guerra Infinita’ teve muitas novas imagens divulgadas na internet, retiradas da revista Empire, além de capas belíssimas com os personagens reunidos. Confira:

Pantera Negra, o filme mais recente do estúdio, teve 134 minutos (2 horas e 14 minutos).

A estreia acontece dia 26 de Abril.

Comercial da Disney revela armadura completa do Homem de Ferro em ‘Guerra Infinita’; Vem ver!

‘O Senhor dos Anéis’: Série da Amazon pode ser filmada na Nova Zelândia

A série de ‘O Senhor dos Anéis‘, produzida pela Amazon Studios, está ganhando forma e já possui local para as filmagens: Nova Zelândia.

Segundo o Omega Underground, a Amazon planeja filmar a série baseada nos livros de J.R.R. Tolkien no país, que recebeu as produções de ambas as trilogias de Peter Jackson. Apesar do seriado ser uma nova abordagem, não vinculada aos filmes, isso traria visuais similares entre as duas obras.

Os responsáveis por conduzir o ousado projeto são JD Payne e Patrick McKay, dois roteiristas novatos no ramo da televisão. A dupla é a mesma contratada para roteirizar ‘Star Trek 4‘ para a Paramount e ‘Jungle Cruise‘ para a Disney.

Essa será a primeira experiência da dupla com uma série de TV. Em um comunicado oficial, eles compartilharam a oportunidade única de trazer à vida este universo tão amado pelos leitores.

Confira:

“O rico mundo que J.R.R. Tolkien criou é cheio de majestade e coração, sabedoria e complexidade. Nós estamos absolutamente empolgados por fazermos essa parceria com a Amazon para trazer tudo isso à vida novamente. Nós nos sentimos como Frodo, se preparando para sair do Condado, com uma grande responsabilidade aos nossos cuidados – este é o começo da maior aventura de nossas vidas”.

Segundo Jennifer Salke, presidente da Amazon Studios, o ano de estreia para a série de TV de ‘O Senhor dos Anéis’ será 2021, considerando que a produção levará dois anos para ser concebida.

A série não vai custar barato: terá um orçamento de US$ 500 milhões, para um acordo que envolve  duas temporadas.

Lembrando que toda a trilogia de filmes dirigida por Peter Jackson foi orçada em US$ 281 milhões. Mesmo levando em consideração inflação, dá para ter uma ideia da quantidade de dinheiro que a produtora irá usar para a série.

Esse investimento visa a criação de uma série capaz de bater sucessos da Netflix e outros sites de streaming.

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A obra de J.R.R. Tolkien foi adaptada para os cinemas como trilogia de 2001 à 2003, ganhando 17 estatuetas do Oscar, entre eles o Oscar de melhor diretor para Peter Jackson e Melhor filme em 2004 para ‘O Senhor dos Anéis: O Retorno do Rei’. Mais tarde, a franquia ganhou também um prequel com ‘O Hobbit’, também deu origem a três filmes, lançados a partir de 2012.

Fiquem ligados no CinePOP para novas informações sobre a série.

10 curiosidades de ‘Shazam!’, um dos melhores filmes do DCEU

Lançado em 2019, Shazam! veio em uma época de redefinições e incertezas na DC. Vindo quase como uma última chance de fazer o Universo Estendido DC encaixar, o longa apostou numa pegada mais leve e divertida para contar a história do menino abandonado pela mãe que acaba recebendo os poderes dos deuses gregos e se transforma em um super-herói adulto quando repete a palavra “Shazam”.

O filme foi um sucesso de crítica e é considerado um dos melhores projetos do falecido DCEU até os dias de hoje, mesmo rendendo uma sequência bem abaixo das expectativas. Então, o CinePOP escolheu dez curiosidades que você talvez não conheça sobre o filme. Confira!

Duelo de titãs

A ideia original para o filme era trazer um embate entre o Shazam e o Adão Negro, funcionando como um tipo de introdução para o herói e o anti-herói. No entanto, a Warner aprovou o longa do focado no antagonista, que seria produzido e estrelado por Dwayne Johnson. Então, eles decidiram fazer os dois filmes, deixando a origem do Adão Negro para o filme solo dele. Ainda assim, introduziram um pouco de sua história ao mencionar um antigo campeão no Egito.

Diga o nome!

Nas histórias em quadrinhos, o herói foi originalmente chamado de Capitão Marvel e assim foi conhecido por décadas. No entanto, com o passar dos anos e a criação de personagens com nomes similares por parte da Marvel, a DC, anos depois de ter comprado o acervo da Fawcett Comics, decidiu renomear o herói para Shazam. A mudança aconteceu em 2011. No filme, eles brincam o tempo inteiro com Billy Batson tentando escolher um nome de super, mas ele jamais se denomina como Shazam ou Capitão Marvel.

Adaptação

Nos quadrinhos, o Shazam é o herói protetor da cidade de Fawcett, uma homenagem à editora original na qual o Capitão Marvel foi criado. Entretanto, o filme é todo ambientado na Filadélfia, incluindo algumas brincadeiras com Rocky, Um Lutador. Ainda assim, eles decidiram manter a homenagem a Fawcett Comics chamando o colégio em que Billy estuda de Fawcett Central.

Pioneiro

Se o primeiro herói das histórias em quadrinhos é o Fantasma, o pioneiro a ser adaptado para Hollywood foi o Shazam. Ele foi o grande astro de As Aventuras do Capitão Marvel, lançado em 1941. Um grande sucesso da época.

Vilão

O principal vilão do filme é o Doutor Silvana. Ele é interpretado por Mark Strong, que definiu o personagem como um “bastardo maligno”. Ao longo da trama, ele é associado ao número “8”, portando até mesmo uma “bola 8” de brinquedo. Isso é uma menção aos pecados do cristianismo ortodoxo. Nele, o oitavo pecado capital é o “desespero”. Como ele se associa aos 7 Pecados Capitais, o Silvana seria essa representação do oitavo.

Direto dos anos 80

Falando nos 7 Pecados Capitais, o diretor do filme, David F. Sandberg afirmou que se inspirou no visual dos cães do inferno de Os Caça-Fantasmas (1984) para compor a aparência e o comportamento dos vilões secundários.

Annabelle

Na cena em que Billy Batson (Asher Angel) prende os policiais na loja, é possível ver a boneca Annabelle em uma prateleira. Esse acabou virando um easter egg interessante do extinto Universo Estendido DC. Ela também aparece brevemente em Aquaman (2018) e Shazam! Fúria dos Deuses (2023). Ela foi inserida porque David F. Sandberg dirigiu Annabelle 2: A Criação do Mal (2017), enquanto James Wan, de Aquaman, é a grande mente por trás do universo Invocação do Mal.

Segunda chance

Quando recebeu o convite para fazer os testes, Zachary Levi não pensou duas vezes em aceitar. Ele havia passado por uma experiência meio ruim no MCU, onde interpretou o Fandral, um dos amigos do Thor a partir do segundo capítulo da quadrilogia, que acabaria sendo morto sem qualquer tipo de destaque, diferentemente do que havia sido prometido a ele por Kevin Feige. Para viver o herói, ele ganhou cerca de 9kg de pura massa muscular, ficando com aproximadamente 100kg, o mesmo peso do Superman de Christopher Reeve.

Polêmico

A maior polêmica do filme foi o traje do herói. As primeiras imagens de Levi vestido como o Shazam vazaram na internet, fazendo com que os fãs reclamassem do visual do uniforme, que parecia ter enchimentos. Apesar de ser nítido que há uma parte considerável de enchimento, a direção garantiu que era bem pouco, sendo a maior parte do ‘inchaço’ muscular vindo da malhação de Zachary Levi. Já o time de produção disse que a maior dificuldade da roupa foi criar um raio que ficasse bem no peitoral do herói.

Logística

Mesmo sendo um dos filmes de menor orçamento do Universo Estendido DC, que custou entre 90 e 100 milhões de dólares, Shazam! não chegou perto de fazer a bilheteria esperada. O longa arrecadou mais de 367 milhões de dólares, dando lucro para o estúdio, mas longe de se tornar o fenômeno esperado. Parte disso foi culpa da logística de lançamento nos cinemas. O filme estreou algumas semanas antes de Vingadores: Ultimato, que viria a ser a maior bilheteria de 2019, chegando a superar o recorde de Avatar (2009).

Shazam! está disponível no Max.

Crítica | O Ninho: Futebol e Tragédia – Netflix e UOL Estreiam Docussérie Irregular e Incompleta

Em fevereiro de 2019, enquanto o Brasil se preparava para o Carnaval e o mundo já começava a enfrentar as primeiras ondas de covid, a capital do Rio de Janeiro testemunhou uma das suas piores tragédias de todos os tempos. Na madrugada do dia 8, dez adolescentes entre 14 e 17 anos, atletas de base do Clube de Regatas do Flamengo, morreram durante um incêndio no alojamento em que dormiam. Essa tragédia ficou conhecida como o incêndio no Ninho do Urubu (nome do local), tema que a Netflix joga luz na docussérieO Ninho: Futebol e Tragédia’.

Dividida em três episódios de aproximadamente quarenta minutos cada, a série criada a partir da ideia original do portal UOL aborda a tragédia de uma maneira incomum: no primeiro episódio conhecemos a vida de alguns dos jovens e testemunhamos o desabafo dos pais desses adolescentes que toparam dar depoimento, culminando com o alojamento dos jovens no Ninho do Urubu; o segundo episódio aborda já diretamente o incêndio, incluindo a cobertura da época feita por veículos como a ESPN e trazendo mais depoimentos, com especial atenção aos jornalistas; no último episódio voltamos um pouco no passado dos garotos para contar como, cinco anos depois, o sabor da impunidade ainda paira no ar com relação à responsabilização judicial do Flamengo diante dos fatos.

A montagem dessa minissérie é estranha porque o tempo todo fica indo e vindo no tempo, o que passa uma sensação de que, na prática, não tem muito assunto para falar. Quando vemos o depoimentos dos jornalistas orgulhosos de terem conseguido pistas bombásticas na época e que fizeram o curso dos eventos ir por outro caminho, responsabilizando os dirigentes do Flamengo, mas, no fim da minissérie, a produção não consegue dizer ao espectador quais foram as famílias que aceitaram o acordo, qual foi o valor da indenização e como andam os trâmites judiciais de responsabilização judicial do time de futebol, a sensação que o espectador pode ter ao final da série é que ela é, no final das contas, um produto para mostrar o bom trabalho feito pelos jornalistas no passado, mas que não se empenhou em trazer novos elementos para o grande público no presente: tudo que é dito na série é sabido por todos que acompanharam os jornais da época.

Dentre os depoimentos, impressiona como a produção conseguiu as falas de ninguém menos do que Vanderlei Luxemburgo, que já foi técnico do Flamengo, e do próprio Zico, um dos maiores ídolos do clube. Surpreende que esses dois sujeitos, que até hoje ainda estão envolvidos com o clube, tenham participado desta série que justamente aponta o dedo para o clube de futebol.

A reconstituição encenada do incêndio é bem feita e entra nos momentos certos do enredo para ilustrar aquilo que os depoentes estão narrando, aprofundando a conexão com o espectador principalmente quando ouvimos os sobrevivente contando em detalhes como tudo aconteceu. É de partir o coração ver essas famílias ainda sofrendo judicialmente por reparação à perda de seus filhos. Talvez o depoimento mais dolorido seja do segurança do CT, que, naquela madrugada, ajudou a salvar alguns jovens que estavam presos no container e que ficou traumatizado pelo resto da vida, toda a noite ouvindo os berros daqueles que não foram salvos – e, uns meses depois, ser demitido pelo clube.

Irregular e incompleta, ‘O Ninho: Futebol e Tragédia’ é uma minissérie documental que mostra para o resto do mundo uma das maiores tragédias contemporâneas desse país e que, de uma maneira estranha, mantem a memória dos dez adolescentes que não sobreviveram à tragédia. Uma produção para ver e se indignar com a negligência com que esses jovens foram tratados e as múltiplas injustiças sofridas por suas famílias.

‘Aves de Rapina’: Novas imagens de bastidores revelam cena em parque de diversão

As últimas fotos de ‘Aves de Rapina (e a Fantabulosa Emancipação de uma Arlequina)’ parecem revelar um passeio interessante.

Uma nova série de imagens dos bastidores viralizou nas redes sociais e mostram uma espécia de parque de diversão sendo construído para o próximo filme do universo estendido da DC. Confira:


Além de Margot Robbie, o elenco também é formado por Mary Elizabeth WinsteadJurnee Smollett-BellElla Jay Basco e Rosie PerezAli WongChris MessinaMichael MasiniSteven WilliamsDerek WilsonDana Lee e outros completam o time.

‘Aves de Rapina (E a Fantabulosa Emancipação de uma Arlequina)’ é dirigido por Cathy Yan a partir de um roteiro assinado por Christina Hodson. O filme estreia no dia 07 de fevereiro de 2020.

‘Brooklyn – Sem Pai Nem Mãe’: Elenco é aclamado nas novas imagens do longa; Confira!

A Warner Bros. divulgou três novas imagens de seu drama ‘Brooklyn – Sem Pai Nem Mãe’, estampadas com comentários da crítica sobre o elenco.

Confira:

Escrito, dirigido e estrelado por Edward Norton, o longa é baseado no livro homônimo do autor Jonathan Lethem.

A trama acompanha Lionel Essrog (Norton), um detetive particular solitário que convive com a síndrome de Tourette, conforme tenta solucionar o assassinato de seu mentor e único amigo, Frank Minna. Munido somente de algumas pistas e a força de sua mente obsessiva, Lionel desvenda segredos guardados a sete chaves que colocam o destino da cidade inteira em cheque. Em um mistério que o leva desde clubes de jazz no Harlem até os cortiços sombrios do Brooklyn e às suntuosas propriedades dos figurões mais influentes de Nova York, Lionel tem que lidar com capangas, corrupção e o homem mais perigoso da cidade para honrar seu amigo e salvar a mulher que pode ser sua própria salvação.

O elenco ainda conta com Bruce Willis, Gugu Mbatha-Raw, Alec Baldwin, Willem Dafoe, Bobby Cannavale, Cherry Jones, Michael Kenneth Williams e Leslie Mann.

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 21 de novembro.