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‘Rick e Morty’ ganha divertido curta de Halloween; Assista!

A 5ª temporada de ‘Rick e Morty’ chegou ao fim recentemente, mas o Adult Swim decidiu presentear os fãs da animação com um curta de Halloween.

Intitulado ‘The Great Yokai Battle of Akihabara’, o curta mostra a dupla viajando ao Japão na tentativa de encontrar peças para uma torradeira feita com inteligência artificial.

No entanto, as coisas tomam um estranho rumo enquanto eles partem em buscas de peças de reposição para o aparelho.

Assista:

Lembrando que o último episódio da 5ª temporada de já está disponível na HBO Max!

Compilando dois capítulos em um só, o especial de uma hora é composto pelos títulos “Forgetting Sarick Mortshall” e “Rickmurai Jack”.

Confira a cena de abertura:

A série foi criada por Dan Harmon e Justin Roiland.

A trama gira em torno das aventuras perigosas de Rick, um cientista gênio alcoólatra, e Morty, seu neto aparentemente ingênuo, que graças as viagens interdimensionais com seu avô começa a perceber o quão complexo o mundo a sua volta pode ser e o quão desastrosas as relações de causa e efeito podem ficar.

O elenco conta com as vozes de Justin Roiland, Chris Parnell, Spencer Grammer e Sarah Chalke.

Roteirista de ‘Deadpool 3’ diz que a sequência vai TIRAR SARRO de vários filmes do MCU

‘Deadpool 3’ já foi confirmado pela Marvel Studios e os fãs estão bastante curiosos para descobrir como será a introdução do Mercenário tagarela ao MCU.

Durante uma entrevista para o The Post Credit Podcast, o roteirista Rhett Reese adiantou que o próximo filme vai zombar de vários filmes do MCU.

“Quantos filmes eles nos deram para tirar sarro? 25? 26? 28? Algo assim, não é?”, brincou ele. Nós temos um tesouro de coisas para zombar agora… E Deadpool é um oportunista sem igual, mas eu acho que será um negócio benéfico para todos.”

Anteriormente, ele disse ao BroBible que a estreia do anti-herói será uma completa loucura.

“‘Deadpool 3‘ é uma oportunidade maravilhosa para peixes fora d’água. Deadpool é um cara lunático no centro de um filme. E colocar um lunático em um mundo muito certinho seria um desperdício. Vai ser uma loucura e muito divertido.”

Lembrando que parte da diversão nos filmes anteriores do ‘Deadpool’ foram as cenas sangrentas, os palavrões, a quebra da quarta parede e as piadas aos filmes dos ‘X-Men’.

Por conta disso, alguns fãs temem que o personagem perca suas características agora que seus direitos pertencem à Disney.

No entanto, Reese e o co-roteirista Paul Wernick já haviam confirmado ao Den of Geek que o estúdio não vetou nenhuma piada infame no novo filme.

Desde que aconteceu a fusão entre Walt Disney Company e 20th Century FOX, diferentes executivos e o próprio Kevin Feige afirmaram que ‘Deapool‘ iria continuar firme e forte.

‎“Não se preocupe. O estúdio têm sido muito favorável em relação a isso. Agora, quando se trata de uma piada em particular, se cruzarmos uma linha, talvez possamos ouvir em algum momento, ‘Talvez não essa piada.’ Mas acho que eles têm sido incrivelmente favoráveis ao que estamos fazendo, porque obviamente nós trabalhamos nisso distantes (da Disney) por um longo tempo. Então, nós definitivamente temos o apoio, e isso é importante”, disse Wernick.

‎Com Reese falando: “É emocionante ter a banda de volta, ter um novo cenário no Universo Cinematográfico Marvel com novos personagens, vilões, esse tipo de coisa”.

Vale lembrar que trata-se de uma nova colaboração entre Ryan Reynolds e o diretor Shawn Levy, após ‘Free Guy: Assumindo o Controle‘ e ‘O Projeto Adam‘. Rhett Reese e Paul Wernick vão retornar como roteiristas, após se afastarem no início do desenvolvimento, ainda sob gerência da 20th Century FOX.

‘Deadpool 3‘ não tem data de estreia definida, mas tornará o primeiro filme do Universo Cinematográfico Marvel com classificação indicativa R (+18).

‘Feiticeira Escarlate’: Elizabeth Olsen revela o que espera para o RETORNO de Wanda Maximoff no MCU

A última aparição de Wanda Maximoff (Elizabeth Olsen) foi em ‘Doutor Estranho no Multiverso da Loucura‘, lançado no ano passado

Ao fim da trama, ela supostamente se sacrifica para conter o poder do Darkhold após perceber que estava perdendo o controle sobre si mesma enquanto tentava encontrar seus filhos pelo Multiverso.

Por enquanto, ainda não há pistas de como ou quando a personagem irá retornar, mas Olsen já está pensando em algumas ideias.

Em entrevista para o Screen Rant, a estrela disse que espera ver uma Wanda mais descontraída e que ela possa encontrar sua redenção.

“Podemos fazer qualquer coisa com ela agora! Sinto que fizemos muito voltado ao drama. Agora, podemos realmente nos divertir; sinto que há muito mais humor para explorarmos nela. Ela costuma ser a emoção de uma história e estou curiosa para ver o que podemos descobrir. E espero que possamos dar ela alguma redenção.”

E aí, em qual filme você acha que ela poderia retornar?

Enquanto aguardamos pelas atualizações, confira nossa crítica de ‘Doutor Estranho no Multiverso da Loucura‘ e siga o CinePOP no YouTube:

Relembre as 10 MAIORES bilheterias de 2023

2023 finalmente está chegando ao fim e decidimos relembrar quais foram as 10 maiores bilheterias do ano, que contou com sucessos de diversos gêneros.

A lista inclui adaptações de jogos, animações e até mesmo de linhas de brinquedos, como ‘Barbie‘… E não podemos esquecer das cinebiografias, gênero adicionado ao TOP 10 deste ano com ‘Oppenheimer‘, dirigido por Christopher Nolan (‘Batman – O Cavaleiro das Trevas’).

Confira a lista:

Com US$ 1,4 bilhão ao redor do mundo, o 1º lugar fica com ‘Barbie’, dirigido por Greta Gerwig (‘Adoráveis Mulheres’).

Estrelado por Margot Robbie e Ryan Gosling, o longa foi orçado em apenas US$ 145 milhões e foi um tremendo sucesso, superando as expectativas dos próprios executivos da Mattel Films e da Warner Bros.

No fabuloso live-action da boneca mais famosa do mundo, acompanhamos o dia a dia em Barbieland – o mundo mágico das Barbies, onde todas as versões da boneca vivem em completa harmonia e suas únicas preocupações são encontrar as melhores roupas para passear com as amigas e curtir intermináveis festas. Porém, uma das bonecas (interpretada Robbie) começa a perceber que talvez sua vida não seja tão perfeita assim, questionando-se sobre o sentido de sua existência e alarmando suas companheiras. Logo, sua vida no mundo cor-de-rosa começa a mudar e, eventualmente, tem que sair de Barbieland.

O 2º lugar fica com ‘Super Mario Bros – O Filme‘, que arrecadou US$ 1,3 bilhão pelo mundo a partir de um orçamento de apenas US$ 100 milhões.

Dirigida por Aaron Horvath e Michael Jelenic (‘Os Jovens Titãs em Ação! Nos Cinemas’), a animação acompanha Mario (Chris Pratt) e Luigi (Charlie Day) vão parar no famoso mundo dos cogumelos, governado pela princesa Peach (Anya Taylor-Joy), precisando defendê-lo das ameaças do icônico Bowser (Jack Black).

Durante a aventura, Mario irá reviver diversas cenas que o acompanham ao longo das últimas décadas, como dirigir um kart, passar por ambientes desafiadores, além de ter a companhia de outros personagens marcantes, como Toad (Keegan-Michael Key) e Donkey Kong (Seth Rogen).

A 3ª posição fica com ‘Oppenheimer‘, que trasnformou o orçamento de US$ 100 milhões em US$ 952 milhões em terreno internacional.

Tornando-se a cinebiografia mais lucrativa de todos o tempos, a produção conta a história de J. Robert Oppenheimer (Cillian Murphy), chefe do Projeto Manhattan, um plano do governo dos Estados Unidos encarregado de criar o primeiro armamento nuclear para do país, resultando na Bomba Atômica que dizimou as cidades de Hiroshima e Nagasaki.

O longa também se destacou por trazer um elenco repleto de estrelas, como Emily Blunt, Matt Damon, Robert Downey Jr., Florence Pugh, Josh Hartnett, Casey Affleck, Josh Peck e Rami Malek.

A Marvel Studios aparece duas vezes na lista, primeiro com ‘Guardiões da Galáxia Vol 3′, que ocupa a 4ª posição.

Orçado em US$ 250 milhões, o longa que encerra a trilogia dirigida por James Gunn faturou US$ 845,5 milhões pelo mundo.

Na trama, nosso amado grupo de desajustados está se estabelecendo na vida em Lugar Nenhum. Porém, não demora muito para que suas vidas sejam viradas de cabeça para baixo, pelos ecos do passado turbulento de Rocket. Peter Quill, ainda se recuperando da perda de Gamora, deve reunir sua equipe para salvar a vida de Rocket, em uma missão que, se não for concluída com sucesso, pode muito possivelmente levar ao fim dos Guardiões da Galáxia como os conhecemos.

Apesar de ser uma franquia já saturada, ‘Velozes e Furiosos 10’ também encontrou seu espaço na lista, assumindo a 5ª posição com seus US$ 704,8 milhões.

Um dos atrativos da sequência a foi estreia de Jason Momoa (‘Aquaman’), Alan Ritchson (‘Reacher’), Brie Larson (‘Capitã Marvel’), Daniela Melchior (‘O Esquadrão Suicida’) e Rita Moreno (‘Amor, Sublime Amor’) na franquia.

No novo filme, Dom Toretto e sua família devem lidar com o adversário mais letal que já enfrentaram. Alimentada pela vingança, uma ameaça terrível emerge das sombras do passado para destruir o mundo de Dom e todos que ele ama.”

Com US$ 690,5 milhões, ‘Homem-Aranha: Através do Aranhaverso‘ assume a 6º posição, tornando-se um tremendo sucesso a partir de modestos US$100 milhões de orçamento.

Desta vez, a novidade foi a introdução de cerca de 100 variantes do Cabeça de Teia, que ainda precisa lidar com a ameaça do vilão Mancha. Para isso, ele junta forças com a Gwen-Aranha mais uma vez, mas ambos são jogados no multiverso, onde se encontra com uma equipe encarregada de proteger sua própria existência.

Em 7º lugar, o remake live-action de ‘A Pequena Sereia‘ faturou US$569,6 milhões pelo mundo, mas também teve um dos orçamentos mais altos da lista, custando em torno de US$ 250 milhões.

Estrelado por Halle Bailey, o longa dirigido por Rob Marshall reconta a história da animação de 1989, na qual uma jovem sereia faz um acordo com uma bruxa do mar para trocar sua bela voz por pernas humanas para que possa descobrir o mundo acima da água e impressionar um príncipe.

O 8º lugar fica com ‘Missão: Impossível – Acerto de Contas Parte 1′, que traz Tom Cruise de volta como o agente secreto Ethan Hunt, papel que ele desempenha desde 1996.

Apesar de ter acumulado US$ 567,5 milhões pelo mundo, a sequência não se saiu tão bem em termos de lucro, já que foi orçada em cerca de US$ 290 milhões.

Na trama, o mundo corre grande perigo e o implacável agente do MI6 Ethan Hunt está de volta em mais uma aventura de tirar o fôlego. Dessa vez, o ex-diretor da CIA Eugene (Henry Czerny) deixa claro para ele que essa será a mais importante e perigosa missão de sua vida, exterminar uma inteligência artificial chamada A Entidade. Ao longo da jornada, Hunt conta com os parceiros Benji (Simon Pegg), Ilsa Faust (Rebecca Ferguson) e Luther (Ving Rhames). Enquanto o time de vilões (Esai Morales, Vanessa Kirby e Pom Klementieff) fará de tudo para impedi-lo.

A animação ‘Elementos‘ entra na lista no 9º lugar, tornando-se uma baita surpresa após estrear com insignificantes US$ 29,6 milhões em seu fim de semana de estreia, fazendo do título a pior abertura da Pixar Animation desde ‘Toy Story’ (1995).

Orçada em US$ 200 milhões, a produção encerrou sua corrida nas telonas com US$ 496,3 milhões pelo mundo, sendo o primeiro filme original a ultrapassar US$ 400 milhões nas bilheterias desde o início da pandemia, já que todos os outros filmes que registraram essa quantia fizeram parte de uma franquia ou foram baseados em algum tipo de propriedade já existente.

Dirigido por Peter Sohn, o filme embarca na aventura de uma dupla improvável, Ember e Wade, em uma cidade onde os moradores do fogo, água, terra e ar vivem juntos. A faiscante jovem e o garoto tranquilo estão prestes a descobrir algo elementar: o quanto eles realmente têm em comum”.

Encerrando a lista, a Marvel aparece pela segunda vez com ‘Homem-Formiga e a Vespa: Quantumania‘, que arrecadou US$ 476 milhões, mas acabou dando prejuízo ao estúdio, já que foi orçado em US$ 200 milhões, fora o valor gasto com o marketing.

O péssimo desempenho foi um reflexo dos comentários negativos, tanto dos críticos quanto dos fãs, fazendo da sequência um dos piores filmes da Marvel em termos narrativos.

Depois de inúmeras missões dos Vingadores, batalhas devastadoras e trajes fabulosos, Janet Van Dyne está pronta para começar um novo capítulo em sua lendária carreira de super-heroína! Seu passado surge das sombras para arruinar tudo pelo que ela trabalhou. Janet e Nadia se unem contra uma nova organização perigosa com conexões chocantes com suas histórias. À medida que a ameaça se torna mais urgente, Janet e Nadia enfrentarão um teste tão grande que elas podem se tornar a coisa que eles mais temem.

50 anos de Shaft e do início da Blaxploitation; primeiro movimento a representar a cultura afro-americana no cinema

Filme de 1971 está ligado, em todos os sentidos, à movimento que finalmente abordou tais comunidades

Falar sobre as alas afro-americanas em Hollywood foi, por muito tempo, um jogo negativo. Haviam basicamente duas formas de representação de personagens do tipo até meados do século XX: coadjuvantes ou como uma figuração fugaz no canto da tela. Hattie McDaniel em …E o Vento Levou e Dooley Wilson em Casablanca são alguns exemplos mais proeminentes de coadjuvantes.

A própria Hattie é absolutamente essencial como precursora da representação afro-americana em Hollywood, tendo vencido o Oscar de melhor atriz coadjuvante, na edição de 1940, com o papel de Nanny no já mencionado clássico. Ainda assim, o modo como a diferença racial entre atores do início do século XX era tratada sempre seguiu a cartilha de como, aos olhos da sociedade à época, cada etnia deveria ser tratada.

Poucos filmes conseguiram simbolizar mais essa regra do que Nascimento de uma Nação, de D. W. Griffith, lançado em 1915. Apesar de laureado pelas inovações técnicas, a obra carrega o estigma de uma mensagem racista em seu enredo e por ter sido a inspiração para o surgimento do grupo Klu Klux Klan. 

O Oscar de Hattie em 1940 ainda é muito lembrada

No artigo Cinethetic Racism: White Redemption and Black Steriotypes in “Magical Negro” Films, do sociólogo Matthew W. Hughey, é apontado que muitas obras do início do século eram bem cientes da mensagem negativa que eles transmitiam.

“Em 1944, Dr. Lawrence Reddick, o curador da Coleção Schomburg de Literatura Negra da Biblioteca Pública de Nova York pesquisou 100 filmes do início do cinema mudo até os da década de 40, constatando que 75% deles era ‘anti-negro’. Durante o final dos anos 40, o cinema ‘racialmente consciente’ começou a tocar no tema de racismo”.

A partir da segunda metade do século a necessidade por representações mais positivas de personagens negros se tornou mais evidente, alinhando também ao cada vez maior movimento conhecido como Nova Hollywood. Esse foi um processo que teve início no final dos anos 60 e por todo os anos 70, quando uma nova leva de cineastas ganhou mais oportunidade.

A geração de cineastas dos anos 70

Sendo muitos deles originários de núcleos culturais diversos, se tornou inevitável que novas bagagens culturais fossem transferidas para novos filmes, muitas delas inéditas para o estilo de produção hollywoodiano. Outro elemento que veio em conjunto foi uma percepção de sociedade mais ativa, não apenas se tratando da dinâmica entre etnias mas também sobre o aumento da violência nas grandes cidades.

Esse foi um elemento essencial para compor a nova estética da indústria, agora se esforçando ao máximo para trazer filmes com visuais mais frios; abandonados; sujos e sem a vivacidade colorida das décadas anteriores. A maior disposição de utilizar cenas violentas como ferramenta narrativa, para tratar personagens ou temas, se tornou comum.

Dentre essa leva, nomes como Melvin Van Peebles, Gordon Parks e Fred Williamson puxaram seu próprio movimento conhecido como Blaxploitation. Alinhado com estética da Nova Hollywood, essa corrente priorizou o casting de atores negros; filmes ambientados em tradicionais bairros afro-americanos; enredos que denunciavam os abusos sofridos por essas comunidades principalmente por forças da lei.

Melvin Van Peebles foi um dos líderes da Blaxploitation

Foi em meio a empolgação da Blaxploitation que, em 1971, Gordon Parks lançou Shaft. Ambientado em Nova York,  o filme segue o detetive John Shaft que é contratado por um chefe do crime organizado para encontrar sua filha sequestrada. Com a ação se passando majoritariamente no bairro do Harlem, Parks abraça em seu projeto a plena consciência social que os moradores daquela localidade atravessam.

Dessa forma, ele eleva o herói Shaft à um posto de representante da comunidade; uma voz que, por meio da ficção, pode expor a precariedade diária do Harlem, mais especificamente por ser a principal locação. O filme também alcançou marcos importantes, dentre eles a primeira vitória de um compositor afro-americano, Isaac Hayes, no Oscar para a categoria de melhor música.

Economicamente seu rendimento auxiliou os estúdios da MGM a fugir da falência; culturalmente a obra solidificou a blaxploitation como uma corrente familiar ao grande público e consagrou maneirismos que, mais para frente, seriam usados em outras obras similares.

Ms. Marvel terá grande importância em ‘As Marvels’, afirma diretora

Fazendo a transição das telas menores para a grandiosidade cinematográfica, a Ms. Marvel se prepara para desempenhar um papel de destaque no trio de heroínas em ‘As Marvels‘, e a diretora compartilha os motivos por trás dessa importância.

Iman Vellani fará sua estreia nas telonas pela primeira vez, e apesar de sua relativamente curta experiência no mundo do entretenimento, sua presença na produção carrega um peso significativo.

Em uma entrevista à revista Total Film, a diretora Nia DaCosta revelou que a jovem Mutante, Kamala Khan, desempenhará o papel de “cola” que une a equipe, além de impulsionar a energia da Capitã Marvel em sua nova jornada.

“Kamala é a mais jovem, alguém que não teve a chance de conviver com nossa protagonista, mas a admira profundamente. No início do filme, Carol [Capitã Marvel] está um pouco desanimada, mas Kamala a lembra do quão incrível ela é”, afirmou DaCosta.

‘As Marvels‘ promete não apenas dar continuidade às histórias de ‘Capitã Marvel‘, ‘Ms. Marvel‘ e ‘WandaVision‘, mas também servirá como sequência para ‘Invasão Secreta‘.

De acordo com informações da Entertainment Weekly, os desencontros acidentais entre as heroínas causarão obstáculos no trabalho de espionagem do personagem Nick Fury, interpretado por Samuel L. Jackson, que já foi adiantado pelo primeiro trailer do filme.

No entanto, ainda não está claro quais serão as consequências específicas da série para a trama do longa.

Em uma entrevista, Samuel L. Jackson comentou sobre o encontro de seu personagem, Fury, com Carol Danvers: “Fury estava ligando para Carol, enquanto ela estava longe, em galáxias muito, muito distantes. Ela diz ‘Fury, por que você está me ligando? Te disse para não usar esse número’. E ele responde ‘você me deu, então vou usar. E estou te ligando porque preciso da sua ajuda'”.

Para Larson, os eventos de ‘Vingadores: Ultimato‘ tiveram um profundo impacto na heroína.

A atriz compartilhou sua perspectiva sobre o desenvolvimento da personagem: “Entrei na história e a entendi pela ideia de que Carol se tornou meio workaholic. Ela se desconectou do seu coração, da sua família e dos seus amigos. Isso é algo com o qual certamente consigo me identificar”.

Vale lembrar que ‘As Marvels‘ chega aos cinemas em 09 de novembro.

Carol Danvers também conhecida como Capitã Marvel, recuperou sua identidade dos tirânicos Krees e se vingou da Inteligência Suprema. Mas as consequências levam Carol a carregar o fardo de um universo desestabilizado.

Quando seus deveres a enviam para um buraco de minhoca anômalo ligado a um revolucionário Kree, seus poderes se confundem com os da sua superfã de Jersey City, Kamala Khan (Iman Vellani), também conhecida como Ms. Marvel, e a sobrinha distante de Carol, a capitã Monica Rambeau (Teyonah Parris). Juntas, esse trio improvável deve se unir e aprender a trabalhar em conjunto para salvar o universo como ‘As Marvels‘.

‘As Marvels‘ terá direção de Nia DaCosta (‘A Lenda de Candyman’).

Vale destacar que o roteiro é responsabilidade de Megan McDonnell, que trabalhou em ‘WandaVision‘. Trata-se de uma troca completa na equipe criativa do primeiro filme.

Nicolas Cage vai estrelar filme de TERROR sobre… Jesus

O aclamado ator Nicolas Cage, conhecido por sua atuação em ‘A Lenda do Tesouro Perdido’, está prestes a liderar uma visão perturbadora e sombria da infância de Jesus em ‘The Carpenter’s Son’ (O Filho do Carpinteiro, em tradução livre). A direção ficará a cargo do cineasta egípcio-americano Lotfy Nathan (‘Harka’).

Segundo o Deadline, o longa se baseia no Evangelho da Infância de Tomé, um apócrifo do século II d.C. que narra a infância de Jesus de forma pouco convencional. A trama “conta a sombria história de uma família escondida no Egito romano. O filho, conhecido apenas como ‘o Menino’, é levado à dúvida por outra criança misteriosa e se rebela contra seu guardião, o Carpinteiro, revelando poderes inerentes e um destino além de sua compreensão. Enquanto ele exerce seu próprio poder, o Menino e sua família se tornam alvos de horrores, naturais e divinos.”

Nicolas Cage dará vida ao Carpinteiro, pai de Jesus. A cantora e compositora FKA twigs (‘Honey Boy’) será a Mãe. Já o jovem ator Noah Jupe (‘Um Lugar Silencioso’)
interpretará o Menino.

As filmagens de estão programadas para começar este ano.

‘Superman’: Trailer é recriado em LEGO; Confira!

O trailer de ‘Superman’, o novo filme de James Gunn, tem sido um grande sucesso, gerando muita empolgação entre os fãs por marcar o início do DCU nos cinemas.

Inspirado pelo entusiasmo, Trevor Carlee, que se tornou famoso pelas animações em LEGO, decidiu recriar o trailer.

Confira o teaser e siga o CinePOP no Youtube:

James Gunn assume o filme de super-herói original no recém-imaginado universo da DC com uma mistura singular de ação épica, humor e coração, apresentando um SUPERMAN movido pela compaixão e uma crença inerente na bondade da humanidade.

David Corenswet estrela como Clark Kent/Superman.

O elenco também conta com Rachel Brosnahan (Lois Lane), Nicholas Hoult (Lex Luthor), Edi Gathegi (Michael Holt/Senhor Incrível), Anthony Carrigan (Rex Mason/Metamorfo), Nathan Fillion (Guy Gardner/Lanterna Verde), Isabela Merced (Kendra Saunders/Mulher-Gavião), Skyler Gisondo (Jimmy Olsen), Sara Sampaio (Eve Teschmacher), Wendell Pierce (Perry White), Milly Alcock (Kara Zor-El / Supergirl) e outros.

‘Superman’: Novo longa de James Gunn conquista 84% de aprovação no Rotten Tomatoes; Confira as avaliações!

‘Superman’, longa de James Gunn que marca oficialmente o início do DCU, chega aos cinemas esta semana com uma estreia positiva no Rotten Tomatoes. O filme conquistou uma aprovação de 84% da crítica especializada, baseada em 116 análises.

Os críticos, em sua maioria, destacaram o longa como extremamente divertido e elogiaram o trabalho de James Gunn por conseguir abraçar as raízes dos quadrinhos, ao mesmo tempo em que traz um novo fôlego ao gênero de super-heróis, que já parecia saturado.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

“Por todos os aspectos, a encantadora releitura de Gunn sobre o mito do Superman acerta em cheio, conquistando até mesmo um crítico já exausto de filmes de super-heróis”, disse Alissa Wilkinson do New York Times.

“É preciso muita coragem para criar um blockbuster bilionário de Hollywood que, ao mesmo tempo, tenha a cara de um excêntrico filme B de ficção científica”, disse Nicholas Barber da BBC.

“Para mim, além de ser um excelente entretenimento, o filme carrega uma reflexão poderosa sobre quem somos, o que estamos nos tornando e os ideais aos quais deveríamos aspirar”, disse Pete Hammond do Deadline.

“Gunn orquestra uma saga de super-herói complexa e envolvente, ao mesmo tempo emocionante e, em alguns momentos, exaustiva. Ainda assim, é o tipo de filme que deve atrair multidões aos cinemas”, disse Owen Gleiberman da Variety.

“A visão de Gunn sobre essa mitologia, e a forma como ele a utiliza para declarar suas intenções em relação ao futuro desse vasto universo de propriedades intelectuais, é, em grande parte, envolvente e eletrizante”, disse David Fear do Rolling Stone.

“Este novo Superman resgata os visuais vibrantes, o humor afiado, as tiradas inteligentes durante as batalhas e a leveza encantadora dos quadrinhos clássicos”, disse Scott Phillips da Forbes.

“O que torna Superman eficaz é justamente o que fez as outras adaptações de Gunn tão queridas: como cineasta, ele não hesita em abraçar os elementos dos quadrinhos que estão na essência da obra original”, disse Spencer Perry do ComicBook.

“É uma reinvenção triunfante do personagem, que resgata um Superman mais esperançoso e otimista, inserindo-o em um universo de quadrinhos propositalmente estranho, trazendo uma refrescante originalidade em meio aos últimos vinte anos de produções de super-heróis”, disse Jordan Farley do Games Radar.

Crítica | James Gunn dá o pontapé inicial do DCU com o ESPETACULAR ‘Superman’

Crítica 2 | ‘Superman’ mostra que a verdadeira rebeldia é ser bom em um mundo cercado pelo mal

‘Superman’ tem estreia marcada nos cinemas para 10 de julho de 2025.

James Gunn assume o filme de super-herói original no recém-imaginado universo da DC com uma mistura singular de ação épica, humor e coração, apresentando um SUPERMAN movido pela compaixão e uma crença inerente na bondade da humanidade.

David Corenswet estrela como Clark Kent/Superman.

O elenco também conta com Rachel Brosnahan (Lois Lane), Nicholas Hoult (Lex Luthor), Edi Gathegi (Michael Holt/Senhor Incrível), Anthony Carrigan (Rex Mason/Metamorfo), Nathan Fillion (Guy Gardner/Lanterna Verde), Isabela Merced (Kendra Saunders/Mulher-Gavião), Skyler Gisondo (Jimmy Olsen), Sara Sampaio (Eve Teschmacher), Wendell Pierce (Perry White), Milly Alcock (Kara Zor-El / Supergirl) e outros.

‘One-Punch Man’: Anime anuncia Parte 2 da 3ª temporada para 2027

A 3ª temporada de ‘One-Punch Man’ chegou ao fim no último domingo e já está disponível na Netflix. Agora, o perfil oficial do anime anunciou que a temporada terá uma Parte 2, com estreia prevista para 2027.

Os novos episódios darão continuidade ao arco da Associação dos Monstros, mostrando os heróis da Classe S, ao lado de Saitama, enfrentando os temíveis executivos da organização e o caçador de heróis Garou.

A equipe da 2ª temporada retorna para a produção da 3ª temporada, com a animação novamente sob responsabilidade da J.C. Staff.

Chikashi Kubota cuidará dos designs dos personagens, ao lado de Shinjiro Kuroda e Ryosuke Shirakawa. Tomohiro Suzuki será responsável pelos roteiros, e Makoto Miyazaki pela música.

‘One Punch Man’: Produtor 3ª temporada afirma que “faremos o nosso melhor”

‘One-Punch Man’ está disponível na Netflix. 

Millie Bobby Brown revela que enfrentou uma fase depressiva após o fim de ‘Stranger Things’: “Foi um período muito difícil para mim”

A atriz Millie Bobby Brown, que cresceu diante dos olhos do mundo como a Eleven de ‘Stranger Things’, abriu o coração recentemente sobre o impacto emocional de se despedir do fenômeno da Netflix. Em entrevista à Variety, a estrela revelou ter enfrentado um período delicado após o encerramento das gravações.

“Entrei em uma leve, bem leve depressão. Foi muito difícil para mim. Eu não esperava sentir isso depois que a série acabou. Sou uma pessoa muito alegre”, revelou.

Diante do turbilhão de sentimentos, Brown contou que passou o mês de janeiro ligando e se reconectando com seus colegas de elenco de ‘Stranger Things’ para garantir que a forte ligação construída nos bastidores não se perdesse com o fim do projeto.

“Eles provavelmente acharam que eu estava louca. Eu ficava tipo: ‘Nós ainda somos amigos, certo? Vocês não vão parar de falar comigo agora, vão?’ Eu dizia: ‘Desculpem se alguma vez eu magoei vocês’, e tentava consertar qualquer coisa. ‘Já se passaram 10 anos, e eu realmente quero continuar sendo amiga de vocês. Vocês são como meus irmãos'”, brincou.

A ficha do encerramento caiu de vez durante uma viagem: “Então eu estava na praia, era um lugar lindo, e simplesmente sentei lá chorando. Foi um período muito difícil para mim”.

‘Stranger Things’: Irmãos Duffer quebram o silêncio sobre o destino de Eleven

Para Millie, o processo de desapego é complexo porque a série ocupou a maior parte de sua vida consciente.

“E ninguém jamais vai entender isso completamente. Comecei a série quando tinha 10 anos, e essa personagem era parte de mim. Essas pessoas estavam mais presentes na minha vida do que minha própria família. Eu via essas pessoas mais do que via minha família durante o jantar em casa. Dizer adeus a isso depois de 10 anos foi algo extremamente emocionante, e vou sentir mais falta da Eleven do que qualquer outra coisa”, concluiu.

‘Stranger Things’ está disponível na Netflix.

‘Stranger Things’: Criador faz apelo para que fãs desliguem as “configurações lixo” da TV antes de assistirem à série

Os novos episódios se passam no outono de 1987. Hawkins segue abalada pela abertura dos portais, e nossos heróis se unem pelo mesmo objetivo: encontrar e matar Vecna (Jamie Campbell Bower). Mas ele desapareceu e ninguém sabe seu paradeiro. Para complicar tudo, o governo colocou a cidade sob quarentena militar e intensificou a caça à Onze (Millie Bobby Brown), que precisou se esconder novamente. Conforme o aniversário do desaparecimento de Will (Noah Schnapp) se aproxima, uma ameaça familiar volta à tona. A batalha final se aproxima e, com ela, uma escuridão ainda mais poderosa e mortal. Para acabar com esse pesadelo, todo o grupo precisará se unir de novo pela última vez.

O elenco estelar conta com Millie Wolfhard, Millie Bobby Brown, Noah Schnapp, Caleb McLaughlin, Gaten Matarazzo, Sadie Sink, Joe Keery, Maya Hawke, Natalia Dyer, Charlie Heaton, Jamie Campbell Bower, Brett Gelman, David Harbour e Winona Ryder.

Benedict Cumberbatch, de ‘Doutor Estranho’, é processado por abandonar filme de Wes Anderson na Netflix

No início deste ano, foi anunciado que Benedict Cumberbatch (‘Sherlock‘) iria protagonizar uma adaptação de ‘The Wonderful Story of Henry Sugar‘, de Roald Dahl, filme que seria dirigido por Wes Anderson, para a Netflix.

Por sinal, esta não seria a primeira vez que o ator britânico se envolveria em um projeto baseado numa das aclamadas obras do escritor infantil Dahl. Em 2019, sua produtora SunnyMarch conseguiu os direitos de fazer um filme baseado em ‘Danny, o Campeão do Mundo‘, com Cumberbatch também estrelando.

No entanto, ‘The Wonderful Story of Henry Sugar‘ nunca aconteceu e agora está gerando problemas a Cumberbatch. De acordo com a Variety, a Portobello Productions entrou com uma ação judicial contra a SunnyMarch, empresa de Cumberbatch, por manter indevidamente os direitos do roteiro escrito para o filme por David Nicholls (‘Um Dia‘), embora o contrato tenha expirado.

A SunnyMarch e a Portobello originalmente contrataram Nicholls para fornecer um roteiro juntos, com a ideia de encontrar um diretor para trabalhar durante um ano.

A Portobello argumenta que o acordo das duas partes afirmava que, se o filme não fosse financiado dentro de três anos, a Portobello teria o direito de rescindir o contrato e recuperar os direitos do roteiro de Nicholls.

Benedict Cumberbatch, que é dono da SunnyMarch com seu parceiro de produção Adam Ackland, deveria interpretar William, o pai de Danny, no filme ‘Campeão do Mundo‘. O livro original foi publicado em 1975 e trazido para as tela como um filme de TV em 1989, apresentando Jeremy Irons no papel de pai e o seu próprio filho Samuel como Danny.

Diretor do remake de ‘Suspiria’ quer fazer versão “MUITO ASSUSTADORA” de ‘A Múmia’

O aclamado cineasta italiano Luca Guadagnino (‘Chama-me Pelo Teu Nome’), revelou numa entrevista entrevista recente ao site Collider, que gostaria de fazer um remake “muito assustador” de ‘A Múmia‘ (1932) da Universal Pictures.

Sobre isso, a informação surgiu durante a entrevista sobre o mais recente trabalho de Guadagnino, o drama romântico de terror canibal ‘Ossos e Tudo‘, protagonizado por Timothée Chalamet e Taylor Russell.

Como sabemos, Guadagnino dirigiu a hipnotizante nova versão de ‘Suspiria‘, lançada em 2018, Nemiroff perguntou ao italiano qual o clássico de terror que mais gostaria de refazer, uma questão que despertou muito entusiasmo e a vontade da melhor resposta possível.

“Oh meu Deus. Essa é uma pergunta incrível para a qual não me preparei. Oh meu Deus, o que devo fazer? Acho que seria incrível fazer algo sobre ‘A Múmia”, falou o diretor.

“É um corpo podre em ligaduras podres, então o que está dentro é tão interessante quanto o que está fora”. Enquanto o remake de 1999 e o filme de 2017 encabeçado por Tom Cruise seguiram a rota de ação e aventura, Guadagnino preferiria apoiar-se no conceito do horror”, comentou quando foi questionado da escolha.

E você, aprovaria uma versão aterrorizante de ‘A Múmia‘?

Ligados pelo Amor

(Stuck in Love)

 

Elenco:

Greg Kinnear, Jennifer Connelly, Logan Lerman, Lily Collins, Kristen Bell, Nat Wolff, Liana Liberato, Michael Goodwin, Stephen King, Rusty Joiner.

Direção: Josh Boone

Gênero: Comédia Dramática

Duração: 97 min.

Distribuidora: California Filmes

Orçamento: US$ — milhões

Estreia: Nas Locadoras – Março de 2014

Sinopse:

Três anos depois de seu divórcio, o romancista experiente Bill Borgens (interpretado pelo indicado ao Oscar Greg Kinnear) não consegue esquecer o passado e espiona sua ex-mulher, Erica (a atriz vencedora do Oscar Jennifer Connelly), que trocou o marido por outro homem. Mesmo que sua vizinha e amiga colorida, Tricia (Kristen Bell) tente trazê-lo de volta à ativa, ele permanece cego aos encantos de qualquer um. Enquanto isso, sua filha independente Samantha (Lily Collins) está publicando seu primeiro romance e evitando seu primeiro amor com um romântico incurável (Logan Lerman); e seu filho adolescente, Rusty (Nat Wolff) está tentando encontrar sua voz, tanto como escritor de fantasia quanto como inesperado namorado de uma garota ideal que tem problemas perturbadores e reais. Cada uma dessas situações cresce e elas se transformam em um trio de crises românticas, o que leva os Borgens a surpreendentes revelações sobre como finais viram começos.

Curiosidades:

» —

Trailer:

Cartazes:

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Fotos:

‘De Cabeça Erguida’: Entrevistamos a atriz francesa Catherine Deneuve

O CinePOP entrevistou a grande atriz francesa Catherine Deneuve, que chega aos cinemas brasileiros no dia 17 de setembro com o drama ‘De Cabeça Erguida‘ (La Tête Haute),  da premiada diretora e roteirista Emmanuelle Bercot (Ela Vai).

Seleção Oficial e filme de abertura do Festival de Cannes deste ano, o drama foi um dos destaques do Festival Varilux de Cinema Francês deste ano.

Confira:

 

Você ficou surpresa quando Emmanuelle Bercot lhe propôs trabalhar de novo antes mesmo do lançamento de “Ela Vai”?

Surpresa, sim, pois não sabia que já tinha terminado esse roteiro, mas feliz, pois “Ela Vai” tinha sido uma linda aventura… Além dos seus filmes, é uma mulher que me agrada, de quem gosto muito. Tenho muita estima e admiração por ela. Gosto da relação dela com as pessoas, gosto da relação com seu filho, com a vida, com o cinema. Gosto da capacidade de trabalho que ela tem, sua intensidade e sua simplicidade… É uma diretora que não deixa nada de fora quando está no set, que trabalha muito e com quem podemos realmente contar…

 

O que foi o mais excitante para você? Trabalhar de novo com ela? Interpretar esse personagem de juíza da infância?

Primeiro, trabalhar de novo com ela, e num projeto totalmente diferente do anterior, e também reencontrar sua equipe, Guillaume [Schiffman], seu diretor de fotografia, Pierre André, seu engenheiro de som… Segundo, estar num papel como esse, de uma juíza, mas uma juíza que… não julga! Uma juíza que ouve, que tenta achar o que há de melhor para esse jovem perdido que está diante dela. Quando fui ao Palácio de Justiça, fiquei chocada com a perseverança, a indulgência, a compreensão infinita desses juízes e desses educadores, sobretudo lidando com crianças que podem ser terríveis…

 

Você tem a fama de preferir a imaginação à “pesquisa em campo”. Foi você que quis ir observar o que acontecia no Tribunal da infância?

Rapidamente, eu e Emmanuelle concordamos que seria bom ir observar o que acontecia e como acontecia. Para sentir o tom, a voz, como as pessoas se expressavam e se comportavam, pois o perigo ao fazer o papel de um juiz é ilustrar a função em vez de encarnar uma pessoa… Gostei muito do roteiro, o papel me agradava muito, mas após reflexão, não achei tão evidente assim. É um pouco pergunta-resposta, pergunta-resposta… São diálogos bem reais, bem técnicos. Eu precisava ver como acontecia na realidade. Durante várias semanas assisti a diferentes sessões, diferentes audiências. Me lembro de uma sessão com dois garotos e uma garota que não queriam voltar a ficar com o pai, e a mãe estava lá, claro. Também havia os conselheiros, os advogados e o juiz. Posso dizer que entendíamos muito bem o que estava em jogo, as feridas, os dramas… Minha grande surpresa foi constatar a importância que se dá aos adolescentes, e o tempo dedicado a eles. Chegamos à conclusão de que moramos num país bem civilizado! Uma das forças do filme é chamar atenção para o trabalho feito por essas pessoas, sua perseverança, sua paciência. Fiquei chocada com as boas intenções que as animam, com a imensa capacidade de escuta que têm…

 

Você diria que ter ido a campo influenciou a maneira como fez o personagem?

Certamente. Ouvir os juízes se exprimindo também, os conselheiros desses adolescentes defendê-los dessa maneira, foi muito surpreendente e até impressionante. Não digo que pensei nisso em cada tomada da filmagem, mas com certeza estava impregnada disso. Emmanuelle, que tinha ficado marcada por uma juíza da infância agressiva, queria sempre me levar a ter mais autoridade, mais firmeza… Eu dizia a ela: “Não posso ter ares de policial o tempo todo!” Ao mesmo tempo, graças à maneira como ela montou as cenas, jogando com as trocas silenciosas e os olhares, sente-se que há uma escuta, uma grande atenção, sem que haja complacência…

 

Como definiria seu personagem?

 

Emmanuelle me contou essa história que seu tio educador tinha contado, quando a juíza tinha dito a ele sobre um jovem delinquente do qual os dois cuidavam: “Você é a mãe e eu sou o pai dele!” O personagem da juíza é meio isso. Digamos que para ficar nos clichês habituais, essa juíza é seu pai de vez em quando, já que é ela que pune – embora, quando ela decide enviar Malony à prisão, tenha sido porque ele não entenderia se não o fizesse, já que ele rompeu o contrato que tinham e também para protegê-lo dele mesmo. Ela se conduz como um pai mas é uma mulher, então tem reações de mulher, de mãe. Ela sabe ouvi-lo e sentir quando ele vai desabar, quando está à beira das lágrimas sem nem poder dizer a que ponto ficou impossível para ele…

 

Não seria, em vez de uma composição em que se poderia crer, mais um personagem que, com essa mistura de autoridade natural e benevolência é bem próxima de você?

Como, justamente, há nesses diálogos muitos fatos, datas, menções jurídicas, e como ela joga essas coisas todas na cara do pobre garoto sem rodeios, eu não podia me identificar muito… Ao mesmo tempo, é verdade, eu sentia tudo o que ela dizia a ele. Seu comportamento não era estranho para mim… só que não tenho certeza se seria capaz de dizer o que ela dizia com tanta firmeza. Emmanuelle fazia questão disso e ela tinha razão. O difícil para mim foi fazer de uma vez só todas essas cenas que, no filme, acontecem durante vários anos. No roteiro, víamos esse garoto evoluir com o tempo, se tornar um adolescente, um jovem rapaz. E minhas cenas com ele vinham decorar, pontuar o trajeto. Mas quando foi preciso filmar todas essas cenas seguidas, manter esse tom todos os dias, foi outra coisa! Foi algo que não tinha percebido antes da filmagem. Tinha que estar no mesmo tom durante várias semanas apesar de, às vezes, eu ter vontade de respirar. Mas me pediam para aguentar…

 

O que a impressiona em Rod Paradot?

Quando vi seus testes, fiquei impressionada com essa fragilidade, essa falta de confiança e, ao mesmo tempo, essa dureza aparente, essa raiva surda… Ele é formidável no filme. Com seu rosto ainda infantil, sua palidez, ele é comovente… Sei que sofreu, que Emmanuelle também sofreu, que ela não deu descanso a ele, mas o resultado é incrível. As cenas em que, subitamente, sua violência, sua raiva, sua dor explodem são muito fortes…

 

Você encontrou Benoît Magimel com quem já tinha filmado em “Os Ladrões”…

Benoît é muito comovente. Ele tem uma sensibilidade e uma intensidade peculiares que fazem desse homem ferido, cujo percurso e o que o liga à juíza vamos entendendo aos poucos, um belo personagem. Tão justo, e com que paciência também! Pessoas com tanta paciência e abnegação são tão admiráveis… Gosto muito de todas as nossas cenas, com os subentendidos, as trocas de olhares que Emmanuelle soube usar.

 

Em compensação, foi a primeira vez que você filmou com Sara Forestier…

 

O que ela fez com esse personagem, que não é o mais fácil, é impressionante.

Sara é uma grande atriz, uma atriz que ousa. Nos ensaios ela fez propostas ainda mais sombrias. Ela realmente ousou em muitas coisas, e se sentia em total confiança com Emmanuelle…

 

Em ‘Ela Vai’, você sempre estava em movimento e a câmera também, que a seguia. Nesse, está sempre sentada…

É, sou uma mulher tronco! [Risos]

 

…Sentimos que há direções que tendem a ser mais comedidas, mais impostas…

É, mas Emmanuelle filmou com várias câmeras e fez muitos planos, tanto que na montagem ela conseguiu, com muita vitalidade, destacar o que acontece nessa sala…

 

Para você, qual é o trunfo principal dela?

Seu talento… mesmo se é uma palavra que engloba tudo. Mesmo assim, é sua forma de talento. Seus roteiros são realmente trabalhados. Na leitura, não se diz: “Está bom, mas isso deveria ser revisto”. Tanto que ela ainda trabalha, mesmo depois que todo mundo aceitou o filme. Ela decide tudo, ela está em todas as frentes. Se quer ir fazer uma verificação e não lhe dão a possibilidade, ela dirá: “Tudo bem, vou fazer mesmo assim”. Ela se dá meios de fazer o que quer e acho que, para ela, deve ser também uma grande satisfação. Nesse filme, ela realmente trabalhou como queria. Não precisamos nos fazer perguntas falsas. Se fazemos, é porque devemos fazê-lo. Ela nunca para de trabalhar. Antes, durante, depois. Deve ser cansativo para ela. Tenho admiração por sua energia, sua intensidade, seu rigor também… Fiquei impressionada com seu trabalho nesse filme. Sempre há um ponto de vista, é sempre bom, sempre justo, sempre verdadeiro. Há algo muito poderoso. Ao mesmo tempo, é um filme luminoso, positivo…

 

Assista ao trailer:

Detalhes da participação do Homem-Aranha em ‘Capitão América: Guerra Civil’

Em entrevista ao Comic Book Movie, o diretor Joe Russo revelou detalhes da participação Homem-Aranha (Tom Holland) em ‘Capitão América: Guerra Civil‘.

[SPOILERS]

“Tony tem um certo narcisismo e não quer perder essa batalha. Ao mesmo tempo, ele enxerga o Homem-Aranha como uma arma viva não-letal grandiosa. Mesmo que ele capture esse grupo de pessoas, ele não quer machucá-las. E você não poderia pedir por um personagem melhor do que o Homem-Aranha para fazer isso”, afirmou.

Antes de recrutar o cabeça de teia, Tony Stark (Robert Downey Jr) já está ciente de suas habilidades.

“Ele já viu o Homem-Aranha em ação e sabe como ele é poderoso. No vídeo que vaza no YouTube dentro do filme, vemos o Homem-Aranha parando um carro que está correndo a mais de 60 km/h. Ele o pega e coloca de volta no chão. Tony acredita que está levando para a batalha um dos heróis mais poderosos da Marvel, mas também um jovem que está protegido sobre sua tutela”, concluiu.

‘Capitão América: Guerra Civil’ teve cena filmada no Brasil; Saiba qual! 

Veja algumas cenas do herói em ação:

O CinePOP já assistiu ‘Capitão América: Guerra Civil‘, e você pode conferir a crítica aqui!

Recentemente, o Presidente da Marvel Studios, Kevin Feige, revelou alguns detalhes interessantes sobre a parceria com a Sony para realizar ‘Spider-Man: Homecoming‘ (Homem-Aranha: De Volta Ao Lar).

Segundo ele, a parceria para o uso do Homem-Aranha dá TOTAL controle criativo para que a Marvel desenvolva o filme solo do personagem.

“Bem, eu conheci todos aqueles diretores da Sony. Eu conheço Amy Pascal e Tom Rothman há anos, e isso tem sido ótimo porque eles tem nos apoiado muito, permitindo-nos tomar as decisões criativas do que fazer no filme. Eles são grandes parceiros na produção desse filme”, afirmou.

‘Spider-Man: Homecoming‘ estreia nos cinemas nacionais dia 27 de Julho de 2017, três semanas após o lançamento norte-americano. A Sony Pictures ficará responsável pela distribuição.

O filme terá Robert Downey Jr. como Tony Stark, também conhecido como Homem de Ferro. Ele e o Homem-Aranha compartilham a tela em ‘Capitão América: Guerra Civil‘, e o relacionamento vai ser expandido no filme solo do personagem.

Downey anteriormente brincou sobre a possibilidade dele aparecer no filme, e o presidente da Marvel Studios Kevin Feige já confirmou que há potencial para outros personagens da Marvel aparecer no filme.

Especula-se que o ator receberá um salário milionário entre US$ 20 e 40 milhões para o filme.

Já Michael Keaton (‘Birdman’) não está mais em negociações com a Marvel para viver o vilão Abutre, um dos mais antigos inimigos do Aranha.

A produção vai mostrar o jovem Peter Parker (Tom Holland) em seu primeiro ano do colegial, e terá o Abutre como vilão.

‘Homecoming‘ faz referência às HQs do Homem-Aranha lançadas na década de 1980, que conta com participações especiais do Homem de Ferro e do Capitão América. O título também faz uma alusão à parceria entre a Sony Pictures e a Marvel, com o personagem “De Volta Para Casa” nas telonas.

O elenco também conta com Marisa Tomei no papel da Tia May, Zendaya (‘Shake It Up’), Laura Harrier (‘Os Últimos 5 Anos’) e Tony Revolori (‘O Grande Hotel Budapeste’).

 

‘xXx: Reativado’: Neymar joga bola e Vin Diesel arrebenta no trailer legendado

A Paramount Pictures do Brasil divulgou o trailer dublado e legendado de ‘xXx: Reativado‘ (xXx 3: The Return of Xander Cage), que traz Vin Diesel arrebentando e Neymar jogando bola.

Assista:

A Paramount Pictures  agendou a estreia nos EUA para o dia 20 de janeiro de 2017, concorrendo diretamente com ‘Resident Evil: O Capítulo Final‘.

O terceiro capítulo da explosiva franquia de sucesso que redefiniu o thriller de esionagem, acompanha o atleta que tornou-se agente do governo: Xander Cage (Vin Diesel), que sai do exílio auto-imposto e entra em rota de colisão com o guerreiro mortal Xang e com sua equipe. Tudo para recuperar uma arma chamada de Caixa de Pandora. Recrutando um grupo totalmente novo e em busca de emoção, Xander se vê em uma conspiração mortal que aponta para uma participação dos mais altos níveis do governo do mundo. Embalado com uma sagacidade e com muita atitude, Triplo X 3 irá elevar a ação com acrobacias alucinantes nunca antes mostradas em produções.

O elenco conta com Vin Diesel, Samuel L. Jackson, Tony Jaa e Deepika Padukone, uma das maiores atrizes indianas da atualidade. Toni Collette (‘O Sexto Sentido’) viverá uma agente do serviço de inteligência norte-americano.

Além disso, Ice Cube vai reprisar o papel de Darius Stone em ‘xXx: The Return of Xander Cage‘. Ele assumiu o papel de protagonista no segundo ‘Triplo X‘ após a saída de Vin Diesel.

Jet Li deixou o elenco e foi substituído por Donnie Yen (‘Rogue One: A Star Wars Story’).

D.J. Caruso (‘Eu Sou o Número Quatro’) dirige.

‘Triplo X‘ foi lançado em 2002, e arrecadou bons US$ 277 milhões mundialmente. O rapper Ice Cube substituiu Diesel em ‘Triplo X 2 – Estado de Emergência’, 2005, que arrecadou pardos US$ 70 milhões mundialmente.

No primeiro filme, o fora-da-lei e campeão de esportes radicais Xander precisa passar, forçadamente, por uma série de testes do governo para se tornar seu novo agente secreto, isso tudo porque o “chefão do mal” já sabe quem é quem dentro da agência.

 

Comissário Gordon é confirmado no filme solo do ‘Batman’

Ben Affleck, roteirista, diretor e protagonista do filme do ‘Batman‘, confirmou que J.K. Simmons irá reprisar o papel de Comissário Gordon no filme solo do personagem.

Simmons e Affleck atuam juntos em ‘O Contador‘ e ‘Liga da Justiça‘.

Durante o Annual Goldman Sachs Communacopia Conference, Jeff Bewkes, CEO da Warner Bros., indicou que a produção será lançada, aproximadamente, daqui a um ano e meio, o que significa… verão americano de 2018, no meio do ano.

“Ben anunciou o filme do Batman que ele vai dirigir, estrelar e escrever. Eu acho que estamos a um ano e meio dele sair.”, afirmou.

Só ressaltando que a imprensa americana já dá como certa o lançamento da produção para meados de 2018.

Veículos como Variety, The Hollywood Reporter, Deadline, já utilizam 2018 como data fixa para a estreia.

‘Batman’: Anne Hathaway quer voltar a viver a Mulher-Gato 

O vilão principal será o Exterminador (Deathstroke). Também conhecido como Slade, o Exterminador (Deathstroke em inglês) possui grandes atributos físicos e é o resultado de um experimento do governo norte-americano tentando criar soldados meta-humanos. Ele se torna um mercenário ao desafiar as ordens do governo para resgatar seu amigo e mentor, que havia sido enviado em uma missão suicida por um comandante rancoroso.

Os roteiristas Ben Affleck e Geoff Johns, diretor criativo do Universo Cinematográfico da DC, estão finalizando o roteiro e planejam apresentar uma Gotham perigosa e povoada pelos clássicos inimigos do herói.

Não foram especificados quais vilões, mas a fonte afirma que a produção trará diversos personagens conhecidos dos quadrinhos.

Primeira cena da ‘Mulher-Maravilha’ em ‘Batman Vs Superman’ é divulgada oficialmente 

Will Smith deve aparecer como o Pistoleiro, o seu personagem de ‘Esquadrão Suicida‘.

Fox agenda data de estreia para a nova temporada de ‘Prison Break’

A 5° temporada de ‘Prison Break‘ acaba de ter sua estreia confirmada para o domingo 4 de abril.

Como a série sempre teve uma boa aceitação nos canais abertos, é bem provável que a Fox Channel Brasil exiba o revival por aqui também.

Confira algumas prévias:

 

No novo capítulo deste intenso drama, vamos acompanhar os acontecimentos que seguem a aparente morte de Michael Scofield (Wentworth Miller). Sara (Sarah Wayne Callies) segue sua vida e cria o filho com seu novo marido (Mark Feuerstein). Após ela descobrir que Michael talvez esteja vivo, Sara unirá forças com Lincoln (Dominic Purcell) para arquitetar uma nova escapada ao lado dos mais notórios fugitivos da penitenciária Fox River, T-Bag (Robert Knepper), C-Note (Rockmund Dunbar) e Sucre (Amaury Nolasco).

Wentworth Miller e Dominc Purcell vão estrelar como Michael Scofield e Lincoln Burrows. Sarah Wayne Callies (‘The Walking Dead’) reprisa o papel da Dra. Sara Tancredi.

Robert Knepper volta como T-Bag; Rockmond Dunbar como C-Note; e Amaury Nolasco retorna ao papel de Fernando Sucre.

A nova temporada terá 12 episódios e seguirá os eventos de ‘The Final Break‘, telefilme lançado diretamente em DVD.

Dana Walden, co-presidente da Fox, revelou que a reinicialização será “uma sequência” e mostrará os personagens vários anos após os acontecimentos da última temporada.

Originalmente exibida entre 2005 e 2009, ‘Prison Break’ teve quatro temporadas produzidas e foi uma das séries mais populares da história da TV americana.

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Uau! Assista ao trailer da série de TV baseada em ‘O Nevoeiro’

A série de TV baseada em ‘O Nevoeiro‘ (The Mist) ganhou seu primeiro trailer.

Assista:

A primeira temporada terá 10 episódios, e estreia dia 22 de junho.

A atração também contará com o envolvimento de Frank Darabont, diretor do longa. Alguns anos depois de dirigir o filme, Darabont se aventurou com o gênero na TV, criando o fenômeno ‘The Walking Dead’.

Segundo o TV Guide, a série terá um final inédito, similar ao criado por Frank Darabont no filme de 2007.

“Eu amo aquele final sombrio do filme dirigido por Frank Darabont. Achei genial. É baseado no livro de Stephen King, mas ele mesmo preferiu o final criado por Darabont. Nós faremos a nossa própria versão de um final bastante original e surpreendente”, revelou.

No livro, o final fica em aberto e os leitores ficaram com esperança em relação ao futuro dos personagens. A versão do filme no entanto, é muito mais escura.

David Boyd, que comandou alguns episódios da segunda e terceira temporada de ‘The Walking Dead‘, funcionará como produtor executivo da série.

Adam Bernstein, vencedor do Emmy Awards por um episódio de ‘30 Rock‘, dirige o piloto. Ele tem no currículo episódios das séries ‘Fargo‘, ‘Better Call Saul‘, ‘Nurse Jackie‘ e ‘Bloodline‘.

‘O Nevoeiro‘ adapta um conto de Stephen King, presente no livro ‘Tripulação de Esqueletos’. Na trama, um grupo de pessoas fica preso dentro de um supermercado quando a cidade é coberta por um nevoeiro denso, no qual habitam várias criaturas monstruosas.

O filme trouxe em seu elenco: Thomas Jane (‘O Justiceiro’), Laurie Holden (‘Terror em Silent Hill’), Andre Braugher (‘Poseidon’) e Marcia Gay Harden (‘Pollock’).

Elogiado pela crítica por sua trama sombria, o longa faturou apenas US$ 57,2 milhões nas bilheterias mundiais, sendo que seu orçamento foi de US$ 18 milhões.

Christian Torpe (‘Rita’) trabalha no roteiro, com o aval de Stephen King.

As 10 Melhores Adaptações de Stephen King 

Remake de ‘Os Trapalhões’ ganha primeiro vídeo… e é VERGONHOSO!

A Rede Globo divulgou a chamada oficial dos novos ‘Trapalhões‘ no canal VIVA, e é vergonhoso…

Assista:

Lucas Veloso, Bruno Gissoni, Mumuzinho e Gui Santana vão interpretar Didi, Dedé, Mussum e Zacarias. E Nego do Borel será Tião Macalé, do bordão “Ih, nojento!”.

Renato Aragão e Dedé Santana, que fizeram parte da formação original dos Trapalhões, também vão participar dos novos episódios – mas como outros personagens.

A estreia está definida para julho no canal Viva e em agosto na Rede Globo.

 

 

Elenco reunido no novo cartaz de ‘Jumanji: Bem-Vindo à Selva’

Dwayne Johnson liberou no Twitter o mais novo cartaz de  ‘Jumanji: Bem-Vindo à Selva‘, sequência do clássico de 1995.

No longa, quatro crianças encontram um antigo videogame e são enviadas para a selva adquirindo a forma dos seus avatares no game.

A estreia no Brasil está marcada para 4 de Janeiro de 2018.

Confira, com o trailer liberado ontem:


Dwayne Johnson estrela como o “O Fumegante Dr. Bravestone”, ao lado de Jack Black (‘Escola de Rock’), Nick Jonas (Scream Queens), Kevin Hart (‘Um Espião e Meio’) e Karen Gillian (‘Guardiões da Galáxia’).

‘Jumanji‘ não será um remake do longa estrelado por Robin Williams, em 1995, mas sim uma sequência.

Dwayne Johnson diz que remake de ‘Jumanji’ vai honrar Robin Williams 

Jake Kasdan, das comédias ‘Sex Tape – Perdido na Nuvem‘ e ‘Professora Sem Classe‘, foi o escolhido pela Sony Pictures para comandar a produção. Joe Johnston (‘Capitão América: O Primeiro Vingador’) dirigiu o filme original, que foi lançado nos EUA em Dezembro de 1995.

‘Dr. Dolittle’: Robert Downey Jr irreconhecível nas primeiras imagens!

O reboot de ‘Dr. Dolittle’ teve suas primeiras imagens dos bastidores reveladas, que trazem um Robert Downey Jr. irreconhecível.

Confira:

‘The Voyage of Doctor Dolittle’ contará com: Emma Thompson, Selena Gomez, Kumail Nanjiani, John Cena, Ralph Fiennes, Octavia Spencer, Rami Malek, Craig Robinson, Carmen Ejogo, Tom Holland, Marion Cotillard e Frances de la Tour.

A Universal Pictures decidiu antecipar a estreia. Anteriormente marcada para 24 de maio de 2019, a nova data agora será 12 de abril de 2019.

O filme será baseado no livro ‘The Voyages of Doctor Dolittle’, de Hugh Lofting.

A Universal também evidenciou em outra ocasião que o ator Robert Downey Jr. trará uma nova assinatura ao personagem.

Quem assume a direção é o cineasta Stephen Gaghan (‘Syriana – A Indústria do Petróleo‘), que também escreveu o mais recente rascunho do roteiro, baseado em um script anterior de Tom Shepherd.

‘Homem-Aranha: Longe de Casa’ se passa antes ou depois de ‘Vingadores: Ultimato’?

‘Homem-Aranha: Longe de Casa‘ será o primeiro filme do MCU a estrear depois de ‘Vingadores: Ultimato‘, o que indica que a trama irá se passar após os eventos do crossover de heróis. Alguns fãs, no entanto, tem levantado a hipótese da nova aventura do amigão da vizinhança ser ambientada antes de ‘Vingadores: Guerra Infinita‘, mas um detalhe no trailer descarta esta hipótese.

Segundo o site MCU Cosmic, desde que Peter Parker (Tom Holland) foi inserido no universo compartilhado da Marvel, ele sempre teve uma relação muito próxima de Tony Stark (Robert Downey Jr.). O fato dele não aparecer no trailer e sequer ser mencionado por qualquer personagem é um indício de que ‘Longe de Casa‘ se passa após os eventos de ‘Ultimato‘, que provavelmente culminarão com a morte do Homem de Ferro.

É claro que tudo se trata ainda de especulação, mas diferente de outras teorias, essa parece melhor embasada.

Recentemente, uma teoria afirmava que o filme poderia se passar, na verdade, antes dos eventos de ‘Vingadores: Guerra Infinita‘ – mesmo sendo lançado após ‘Vingadores: Ultimato’.

Segundo a teoria, a cena em que Peter Parker está no ônibus escolar no começo de ‘Guerra Infinita’ pode representar que ele estaria indo para o aeroporto, indo para “Longe de Casa” com um passeio da escola, porém, com a chegada dos filhos de Thanos na Terra, Peter desvia seu caminho. Sendo assim, após as viagens no tempo alterarem o passado, seu percurso continuariam normalmente e os eventos de ‘Guerra Infinita’ são “apagados”.

Você acha que o filme se passa ANTES ou DEPOIS de ‘Vingadores: Guerra Infinita‘?

Confira o trailer e os melhores momentos:

https://www.facebook.com/sitecinepop/videos/2363603460536305/

 

PETER/ MAY

No começo do trailer dos EUA, o Homem-Aranha aparece num evento beneficente em prol dos sem-teto. Diferentemente do final de Homem-Aranha: De Volta ao Lar (2017), em que vimos a Tia May (Marisa Tomei) surtar ao ver Peter (Tom Holland) com o traje do herói, parece que ela abraçou a ideia do sobrinho ser o “Amigão da Vizinhança” e até mesmo o incentiva a realizar os atos heroicos.

ANTES OU DEPOIS DE THANOS?

Happy Hogan (Jon Favreau) entra com um cheque beneficente após a apresentação do Aranha. A assinatura do papel, porém, é de Pepper Potts (Gwyneth Paltrow). Seria esse um indício de que Tony Stark (Robert Downey Jr.) não resistiu aos eventos de Ultimato ou o filme se passa antes do estalar de dedos de Thanos e Tony só não quis se envolver com o projeto?

DE OLHO NA TIA

Logo em seguida, Happy e May começam um diálogo meio comédia romântica, deixando Peter bastante desconfortável. Seria uma prova dos boatos de que Happy e May terminariam formando um casal?

DE MALA E CUIA

Na versão nacional do trailer, Peter começa arrumando as malas para a viagem de férias do Colégio Midtown. Ele diz que não precisa levar o traje porque está de férias e não vai se envolver com vilões da Europa. Mais tarde, no outro trailer, vemos o menino passando pelo Raio-X e se deparando com o uniforme do herói e um recado da Tia May. Ela realmente gostou dessa história de um super-sobrinho.

MJ DIFERENTE

Zendaya foi explícita ao dizer que sua personagem não é Mary Jane Watson, mas de certa forma, a Michelle – também chamada de MJ – é uma versão da ruiva. Há um quadrinho no qual ela diz que escolheria o Peter em qualquer versão ou universo. E o possível interesse amoroso apresentado no trailer parece confirmar isso.

NICK FURY

O Diretor da SHIELD está de volta e tem uma missão para o jovem Peter Parker, só que na Europa. Ele deve estar atrás dos incidentes envolvendo os elementos naturais e precisa do Aranha para isso.

TRAJE NOVO

O Homem-Aranha aparece planando com um traje vermelho e preto. Nova tecnologia Stark? Muito provável que Tecnologia da SHIELD. Eles poderiam muito bem tomar de volta ao final do filme, o que justificaria ele se passar antes de Guerra Infinita.

MARIA HILL

Assim como Nick Fury, Maria Hill (Colbie Smulders) retorna como a Agente da SHIELD. Curiosamente, os dois viraram pó com o estalar de Thanos e estavam juntos quando isso aconteceu. Será que o filme terminará na Missão deles da Pós-Créditos?

ELEMENTOR?

Aparecem três vilões de formas naturais. Um de terra, um de água e um de fogo. É meio difícil de acreditar que a Marvel vá usar o Homem Areia e o Homem Hídrico de uma tacada só, então minha teoria é de que essas “manifestações” de monstros de elementos da natureza são ilusões do Mysterio.

MISTERIOSO

Jake Gyllenhaal faz sua estreia no Universo Cinematográfico Marvel como o vilão Mysterio, o Mestre do Ilusionismo. Ele era um dublê e mestre dos efeitos especiais de Hollywood, mas decidiu tomar outro rumo na carreira. Ele deve aparecer como um herói em ascensão, tentando se firmar dentre os grandes nomes. Mas com um porém: ele mesmo cria seus inimigos com suas habilidades do mundo do cinema. Por isso, quando o Homem-Aranha aparece, ele pede para o herói se afastar, pois pode descobrir sua fraude. OBS: ELE TÁ USANDO O CAPACETE. Obs 2: Ele solta raios pelas mãos. Repararam que as cenas de luta – que parecem ser a final – mostram um uso intenso de raios? Temos nosso vilão aí!

SOZINHO

Happy diz ao Peter que ele está sozinho. Teria Tony Stark enfim confiado no garoto e o deixado solo pelas ruas ou ele disse isso porque Stark morreu? Há muitas evidências nesse trailer de que o filme pode mesmo se passar antes de Guerra Infinita.

STEALTH

O Aranha aparece com um novo uniforme, muito provavelmente cedido pela SHIELD.

FLASH THOMPSON

A maior característica de Flash nos quadrinhos é ser Fanboy do Homem-Aranha e zoar Peter incessantemente. Enfim veremos isso nos cinemas.

 

Homem Aranha: Longe de Casa estreia em 4 de julho de 2019.

 

Ansiosos?

‘Luta de Classes’: Trailer mostra as dificuldades em matricular um filho na escola particular [EXCLUSIVO]

O CinePOP divulga, com EXCLUSIVIDADE, o trailer legendado do elogiado filme francês ‘Luta de Classes‘ (La Lutte des Classes), do cineasta e roteirista Michel Leclerc (Os Nomes do Amor), que a A2 Filmes estreia nos cinemas brasileiros no dia 24 de outubro de 2019.

Colocar o filho em escola particular é sempre difícil, e o filme mostra a luta de um casal em se adequar quando o filho é o único em sua classe… Mas o único que?

Assista ao trailer:

Sofia e Paul se mudam para uma pequena casa suburbana. Ela, uma brilhante advogada de origem magrebina, cresceu em uma cidade próxima. Ele, baterista de Punk-Rock e anarquista de coração, cultiva uma falta de ambição que chega a ofender! Como todos os pais, eles querem o melhor para seu filho Corentin. O menino estuda na escola primária local, mas, quando todos os seus amigos abandonam a escola pública e seguem para a instituição católica São Benedito, Corentin se sente solitário. Como se manter fiel à escola republicana quando o seu filho não quer pôr os pés lá? Com seus valores e ansiedades de pais em conflito, Sofia e Paul vão ter sua família testada por uma verdadeira “luta de classes”.

Michel Leclerc dirige. Leïla Bekhti, Edouard Baer e Ramzy Bedia estrelam.

24 de outubro nos cinemas.

Zack Snyder explica porquê o Superman não usou seus poderes para achar a Martha

Muitas pessoas ficaram com um pé atrás quando o diretor Zack Snyder foi anunciado à frente das produções do universo estendido da DC, porém, depois dos resultados de ‘Homem de Aço‘ e ‘Batman vs Superman‘, as discussões sobre o mundo dos super-heróis cresceram, e, recentemente, aumentaram ainda mais com o próprio Zack respondendo aos fãs na Internet.

Um internauta perguntou por que o Superman não utilizou seus poderes para tentar localizar a Martha no momento em que ela mais precisava. Eis o que o diretor comentou:

‘É uma cena verde [filmada com fundo verde para acrescentar efeito especial depois]. Ele sobe e plana sobre a cidade. A câmera começa a girar ao redor dele quando ele ouve os pedidos de ajuda da cidade relativos aos crimes que estão acontecendo naquele momento e, à medida que nos aproximamos, [vemos que] ele está sofrendo porque sabe que se ele tentar encontrá-la dessa forma ele terá que ignorar os incontáveis crimes que estão acontecendo nas duas cidades e no mundo todo.’

Em seguida o mesmo fã pergunta onde estaria a Mulher-Maravilha neste momento, que não apareceu para ajudar, ao que Zack replicou:

‘Não, ela não está por perto neste momento.’

Embora esta não seja a resposta oficial da DC sobre questões tão importantes, devemos levar em conta que ela tem fundamento e daria base à continuidade da história. E vocês? Já haviam se questionado isso antes?

 

 

‘Homem-Aranha 3’: Alfred Molina tem retorno confirmado como Dr. Octopus

A Marvel Studios e a Sony Pictures estão lentamente montando o quebra-cabeças para anunciar seu Aranhaverso em live-action nos cinemas.

Depois de vários rumores, o Hollywood Reporter confirmou que outra estrela dos filmes do ‘Homem-Aranha‘ de Sam Raimi vai aparecer em ‘Homem-Aranha 3‘, de Jon Watts.

O site confirmou que Alfred Molina vai retornar como o Doutor Octopus no terceiro filme do aracnídeo.

O vilão, interpretado por Alfred Molina, é um dos mais icônicos no panteão aracnídeo e deu as caras em ‘Homem-Aranha 2’, em 2004.

Além dele, Jamie Foxx voltará a viver o Electro.

Espera-se que o filme siga a nova batalha de Peter Parker após ter sido desmascarado publicamente por J. Jonah Jameson no final do ‘Homem-Aranha: Longe de Casa‘.

A estreia da continuação continua marcada para 17 de dezembro de 2021, mas é possível que, com o adiamento da produção, o lançamento seja afetado.

Além de Tom Holland voltando como o personagem-titular, Zendaya irá reprisar seu papel como MJ. E é bem provável que grande parte do elenco também retorne, incluindo Marisa Tomei e Jacob Batalon.

Lembrando que Amy Pascal atuará como produtora da sequência ao lado de Kevin Feige, representando a Sony e a Marvel, respectivamente.

Assista à nossa crítica sobre ‘Homem-Aranha: Longe de Casa‘:

‘Venom 2’ terá conexões com ‘Homem-Aranha’

O primeiro trailer oficial de ‘Venom: Tempo de Carnificina‘ surpreendeu os fãs com cenas de ação eletrizantes, além de apresentar o assustador visual do vilão homônimo de forma grandiosa.

Agora, Kevin Feige revelou que o filme terá conexão com ‘Homem-Aranha: Sem Caminho pra Casa‘.

“Não quero falar sobre rumores ou especulações sobre o que poderia ou não acontecer no que se refere a personagens que a Marvel Studios ainda não trouxe para a tela, mas direi o que sempre disse quando estive em Marvel Studios por 20 anos, eu não descartaria nada. Eu não descartaria nada. Quando, como e onde ainda não se sabe. Qualquer boato que você ler online pode acontecer a qualquer momento entre amanhã e nunca.”, afirmou ao Rotten Tomatoes. 

E em meio às inúmeras especulações a respeito da possibilidade de ‘Venom‘ estar diretamente conectado ao universo do ‘Homem-Aranha‘ e ao MCU, os fãs habilidosos encontraram conexões que comprovam as teorias, compartilhando-nas no Twitter.

Em uma rápida cena em que o investigador está lendo o jornal, é possível notar que o veículo impresso é nada menos que o Daily Bugle, mesmo jornal que existe no filme ‘Homem-Aranha‘ (2002), de Sam Raimi – e que traz o embate entre o vilão Duende Verde e o Amigo da Vizinhança em um dos destaques de sua publicação.

Confira e compare:

Em outra rápida imagem do jornal, é possível notar que há também uma matéria mencionando os Vingadores.

Repare:

Lembrando que ‘Venom 2 – Tempo de Carnificina‘ estreia nos cinemas brasileiros em 16 de setembro, uma semana antes da estreia nos Estados Unidos.

Confira as imagens, junto com o trailer e o cartaz:

DUBLADO

LEGENDADO

O nome do hospedeiro do Carnificina é Cletus Kassady. O jovem Cletus não era um bom exemplo de juventude, sendo sempre cínico, cruel e sem bons sentimentos – em suma, um verdadeiro psicopata.

A sequência trará de volta Tom Hardy e Michelle Williams como Brock/Venom e Anne Weying, respectivamente. Woody Harrelson irá retornar como Carnificina, enquanto Naomie Harris viverá a vilã Shriek.

Introduzida em 1993 nos quadrinhos, Shriek é a amante de Carnificina e é descrita como uma supervilã insana com habilidades psíquicas e poderes de manipulação de sons que a transformam na nêmese de qualquer simbionte. Ela apareceu primeiro como uma das pacientes no Instituto Mental de Ravencroft, sendo libertada por Carnificina durante a própria fuga.

 

Keanu Reeves dubla o BATMAN no trailer da animação ‘Liga dos Superpets’

A animação ‘Liga dos Superpets‘ ganhou um novo trailer oficial, divulgado pela Warner Bros..

Keanu Reeves dubla o Batman.

Assista ao trailer e siga o CinePOP no YouTube:

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 19 de maio de 2022.

Jared Stern e Sam Levine são responsáveis pela direção.

Quando a Liga da Justiça é capturada por Lex Luthor, o cachorro do Superman, Krypto, forma uma equipe de animais de estimação que receberam superpoderes: um cão de caça chamado Ace, que se torna super forte; um porco chamado PB, que pode crescer até ficar gigante; uma tartaruga chamada Merton, que se torna super-rápida; e um esquilo chamado Chip, que ganha energia elétrica.

A produção conta com as vozes de Dwayne Johnson, Kevin Hart, Kate McKinnon, John Krasinski, Vanessa Bayer, Natasha Lyonne, Diego Luna e Jameela Jamil.

‘Como Treinar o Seu Dragão’ vai ganhar filme live-action

A Universal Pictures confirmou um reboot live-action de ‘Como Treinar o Seu Dragão‘, com Dean DeBlois, o cineasta por trás da trilogia animada original, de volta como roteirista, diretor e produtor.

O projeto já está em desenvolvimento e a Universal agendou a estreia para 14 de março de 2025.

Este novo longa adaptará a trilogia de filmes que foram feitos pela DreamWorks Animation e lançados na década de 2010 com grande sucesso. O primeiro filme, lançado em 2010, foi indicado ao Oscar de melhor filme de animação e melhor trilha sonora. A segunda e terceira indicações ao Oscar de melhor filme de animação. A trilogia também foi um sucesso de público, arrecadando mais de US$ 1,6 bilhão nas bilheterias.

A franquia é uma das joias da coroa da DreamWorks Animation e gerou séries de televisão que foram ao ar no Cartoon Network, Netflix e Hulu.

Na ilha de Berk, os vikings dedicam a vida a combater e matar dragões. Soluço, filho do chefe Stoico, não é diferente. Ele sonha em matar um dragão e provar seu valor, apesar da descrença geral. Um dia, por acaso, ele acerta um dragão que jamais foi visto, chamado Fúria da Noite. E além de não matá-lo, acaba acaba por soltá-lo. Só que o animal perdeu parte da cauda e, com isso, não consegue mais voar. Soluço decide ajudá-lo e, aos poucos, se aproxima do dragão. Só que, paralelamente, Stoico autoriza que o filho participe do treino para dragões, cuja prova final é justamente matar um dos animais.

Ansiosos?

‘Nossa Bandeira é a Morte’: Série estrelada por Taika Waititi é CANCELADA pela HBO Max

‘Nossa Bandeira é a Morte‘ (Our Flag Means Death), série estrelada por Taika Waititi, foi CANCELADA pela HBO Max após sua segunda temporada.

David Jenkins é o criador da série e showrunner.

Rhys Darby interpreta Bonnet. Waititi co-estrela a produção como o icônico corsário Barba Negra, cujo nome verdadeiro era Edward Teach.

Alegadamente, Teach não usava violência, preferindo assustar as pessoas e fazê-las se submeter às próprias vontades, construindo uma imagem arrepiante que viajaria o mundo e os sete mares. Depois de alguns anos vivendo com pirata, ele foi assassinado por soldados e marinheiros contratados por Alexanders Spotswood, governador do estado da Virgínia.

Vale lembrar que as duas temporadas já estão disponíveis na HBO Max!

Kristian Nairn, Nathan Foad, Samson Kayo, Rory Kinnear, Con O’Neill, Vico Ortiz, Ewen Bremner, David Fane, Joel Fry, Guz Kahn e Matthew Maher também fazem parte do elenco. Leslie Jones, Nat Faxon, Fred Armisen e Samba Schutte aparecerão como personagens recorrentes.

‘Lilo & Stitch’: Remake em live-action ganha data de estreia NOS CINEMAS!

O live-action de ‘Lilo & Stitch‘, que seria lançado diretamente no Disney+, agora vai chegar primeiro nos cinemas.

A Disney agendou a estreia do filme para 23 de maio de 2025.

Assista:

 

No original, Lilo é uma garota havaiana que adora cuidar de animais menos favorecidos e tem o costume de coletar lixo reciclável nas praias para, com o dinheiro recebido, comprar comida para peixes. Até que, em um belo dia, ela encontra um cachorro e decide adotá-lo. Entretanto, este cachorro na verdade é Stitch, um ser alienígena considerado um dos criminosos mais perigosos da galáxia. Agora, Stitch esconde duas de suas seis pernas e decide se fazer passar por um cachorro comum, ficando amigo de Lilo.

Entre os personagens, também há o agente Wendy Pleakley, um ex-membro da Federação Galáctica forçado a ajudar na captura de Stitch, mas que acaba virando amigo de Lilo e seu novo ‘pet’.

O escolhido para interpretá-lo foi Billy Magnussen (‘Lift: Roubo nas Alturas’).

O elenco também conta com Maia Kealoha no papel de Lilo, Kahiau Machado, Billy Magnussen e Zach Galifianakis.

A nova versão [e dirigida pelo vencedor do Oscar Dean Fleischer Camp (‘Marcel The Shell With Shoes On‘).

Dan Lin e Jonathan Eirich, que trabalharam no remake de ‘Aladdin‘, entram como produtores. Chris Kekaniokalani Bright assina o roteiro.

Relembre o trailer:

Série da Prime Video que explora as seitas religiosas vai te fazer PERDER O SONO; Confira!

Baseada no webtoon ‘Out of the World’, de Jo Geum-san, a série sul-coreana ‘Salve-Me‘ está disponível no catálogo da Prime Video e traz uma trama pesada em torno das manipulações de seitas religiosas.

Dirigida por Kim Sung-soo em 2017, a trama é ambientada em uma cidadezinha chamada Muji, cuja comunidade aparentemente pacata esconde os horrores causados pela seita Goseonwon.

O grupo é administrado pelo carismático Baek Jung-ki (Jo Sung-ha), que demonstra ser apenas um líder espiritual bem-intencionado, mas se aproveita a fé dpara explorar e controlar a humilde comunidade.

Após enfrentar dificuldades financeiras e tentar abandonar os traumas causados por uma tragédia pessoal, a família da jovem Im Sang-mi (Seo Ye-ji) viaja para Muji, mas ela logo percebe que o lugar não é tão acolhedor como imaginava.

Quando sua família é atraída para a Goseonwon, o pai, Im Joo-ho (Jung Hae-gyun) passa a acreditar que os cultos são a única esperança para superar o passado, à medida que a mãe de Sang-mi Kim Bo-eun (Yoon Yoo-sun) também é tomada pelo fanatismo sem perceber que estão cada vez mais adoecidos.

Por conta disso, junto às paisagens bucólicas e claustrofóbicas de Muji, Sang-mi acaba se sentindo excluída e solitária, até que reencontra seus antigos colegas de escola e vê na companhia deles uma forma de fugir ao controle da seita.

O intuito da trama é explorar o impacto real que muitos grupos religiosos exercem sobre seus membros através de líderes maquiados como figuras carismáticas e benevolentes, mas que têm o poder de corromper toda uma sociedade.

‘Save me’ se destaca por fazer um retrato fiel e um alerta à condição humana, que sob vulnerabilidade e desespero, está suscetível a qualquer influência de organizações corruptas, abrindo espaço para forças do mal que fazem totalmente o contrário do que prometem.

A aura da narrativa é tão pesada que Seo Yeji disse ao IGN que sofreu e paralisia do sono enquanto encarnava sua personagem.

“Adquiri a síndrome da paralisia do sono todas as noites durante os quatro meses em que filmei ‘Save Me‘. Passei por isso sozinha, e fiquei muito assustada. Não conseguia mover o meu corpo e tive pesadelos com alguém que me perseguindo o tempo todo e esmurrava a porta do meu quarto. Vivi cada dia como se estivesse na pele de Sang-Mi. Depois de um tempo, me senti muito mal comigo mesma.”

Confira o trailer:

save me pôster 2
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