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Assista ao novo trailer LEGENDADO e cartaz de ‘Jogos Vorazes: Amanhecer na Colheita’

A Paris Filmes acaba de divulgar o trailer oficial LEGENDADO do aguardado ‘Jogos Vorazes: Amanhecer na Colheita’, o mais novo longa da icônica franquia distópica ambientada em Panem.

Confira, com o cartaz:

O longa marcará o aguardado retorno de Jennifer Lawrence e Josh Hutcherson ao universo criado por Suzanne Collins.

O elenco principal ainda conta com grandes nomes como:

Joseph Zada como Haymitch Abernathy
Whitney Peak como Lenore Dove Baird
Mckenna Grace como Maysilee Donner
Jesse Plemons como Plutarch Heavensbee
Kelvin Harrison Jr. como Beetee
Maya Hawke como Wiress
Lili Taylor como Mags
Ben Wang como Wyatt Callow
Ralph Fiennes como Presidente Snow
Elle Fanning como Effie Trinket
Kieran Culkin como Caesar Flickerman
Billy Porter como Magno Stift
Glenn Close como Drusilla Sickle

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Um post compartilhado por Renato Marafon (@remarafon)

O filme chega aos cinemas nacionais em 20 de novembro de 2026 e se passa na manhã da colheita da 50ª edição dos Jogos Vorazes, também conhecida como o Segundo Massacre Quaternário.

Francis Lawrence volta a dirigir.

‘Jogos Vorazes: Amanhecer na Colheita’: Joseph Zada aparece como Haymitch nas novas imagens de bastidores do longa

Para aqueles que não se recordam, a 50ª edição escalou 48 tributos dos Distritos para competirem nos Jogos Vorazes, em vez dos costumeiros vinte e quatro. Haymitch Abernathy (um dos mentores de Katniss e de Peeta Mellark no arco original) foi o vencedor.

Feliz Dia do Cinema Brasileiro | 10 filmes para você parar de PRECONCEITO com nossa produções

O cinema do Brasil existe como exibição e entretenimento desde julho de 1896, e como realização e expressão desde 1897. A primeira exibição de cinema no Brasil aconteceu em 8 de julho de 1896, no Rio de Janeiro, por iniciativa do exibidor itinerante belga Henri Paillie.

Desde então, nosso cinema se tornou um dos mais aclamados do mundo, e é um dos maiores absurdos que existe falarem mal do cinema brasileiro.

Nosso audiovisual é maravilhoso, cheio de profissionais competentes, alguns reconhecidos mundialmente. Pensando nessa data especial, e para apresentar como uma pequena amostra a qualidade que temos, segue abaixo 10 filmaços brasileiros:

Carandiru

Na trama, conhecemos um médico (Luiz Carlos Vasconcelos) que embarca em uma jornada repleta de conflitos indo para ações em um presídio com o foco em um trabalho de prevenção à Aids entre a população carcerária. Nesse lugar, escutando histórias e mais histórias, vemos muitas vezes esse personagem, também o narrador, em conflito interno, debruçado no dilema se deve esquecer ou voltar.

O Lobo Atrás da Porta

Na trama, conhecemos Bernardo (Milhem Cortaz), um fiscal de uma empresa de ônibus, casado com Sylvia (Fabiula Nascimento) com quem tem uma filha. Quando a garota desaparece misteriosamente após ser pega por alguém na creche em que estava, Bernardo e Sylvia vão até a polícia onde um tenso interrogatório acontece. O delegado de plantão (Juliano Cazarré) começa a desconfiar de algumas versões da história e logo se descobre que Bernardo tem uma amante chamada Rosa (Leandra Leal) que também é convocada para prestar depoimento. O tempo passa e as verdades começam a aparecer.

O Céu de Suely

Na trama, conhecemos Hermila (Hermila Guedes), uma jovem que chega de São Paulo com seu filho pequeno de volta para o interior do Ceará, mais precisamente a cidade de Iguatu, para morar um tempo na casa da avó e da tia mototáxi, na espera da chegada de seu marido. Vive de bicos para conseguir sobreviver até o seu marido chegar de São Paulo. Mas será que ele vem? Rodeada de incertezas e com uma certa desconfiança nesse relacionamento aos olhos de sua família, ela reencontra João (João Miguel), um antigo amor. Mas conforme os dias passam, ela começa a ter mais certeza que está sozinha nesse mundo, e assim, resolve tomar uma atitude desesperada e rifa a si mesmo gerando um grande bafafá na cidade.

Carvão

Na trama, exibida nos importantes Festivais de Toronto e San Sebastian, conhecemos Irene (Maeve Jinkings), uma mulher que vive com o marido (Rômulo Braga), o filho Jean (Jean de Almeida Costa) e o pai (esse já em estado bastante debilitado) em uma cidade isolada dos grandes centros, no interior do Brasil. A família vive uma vida simples onde a falta de dinheiro é algo frequente. Certo dia, uma mulher aparece com uma proposta inusitada, que consiste na família hospedar um misterioso visitante internacional chamado Miguel (César Bordón), em troca de uma boa quantia de dinheiro. Eles topam. Assim, se seguem dias de muitos conflitos, onde vamos entendendo melhor cada um desses personagens.

Pérola

Na trama, conhecemos Mauro, já adulto, que recebe uma notícia que o faz refletir sobre uma das pessoas mais importantes de sua vida, sua mãe, Pérola (Drica Moraes). Essa, uma mãe de família, esposa carinhosa, com dois filhos, moradora de Bauru, que tem uma personalidade forte mas nunca deixa de ser amável. Ao longo de alguns anos, onde, entre outras questões, vemos uma curiosa e demorada construção de uma piscina, vamos entendendo os grandes embates dessa família como tantas outras pelo Brasil, que brigam, fazem as pazes, buscam se entenderem nos conflitos mas nunca deixam de se amar.

Verissimo

O Luis Fernando do Verissimo. Partindo 15 dias antes do aniversário de 80 anos de uma das lendas da literatura brasileira, o documentário Verissimo, busca um recorte do dia a dia de um dos maiores cronistas do cotidiano. Com um acertado tom intimista, a narrativa, de alguma forma, simplifica a personificação de um homem pacato que adora criar laços com as palavras através de seu próprio universo. Dirigido por Angelo Defanti, o projeto foi um dos destaques do Festival É Tudo Verdade desse ano.

Uma Família Feliz

Na trama, conhecemos Eva (Grazi Massafera), uma artesã de bonecos de bebês à espera do terceiro filho, o primeiro menino, que vive seus dias felizes ao lado do marido, o advogado Vicente (Reynaldo Gianecchini), e das duas filhas gêmeas em um condomínio de alto padrão numa grande cidade brasileira. Certo dia, já após o nascimento do novo filho, e em meio a uma depressão pós-parto evidente, suas filhas aparecem machucadas e Eva acaba sendo acusada de ter cometido tal ato. Assim, sua vida muda completamente, desencadeando uma série de conflitos que rebatem em acontecimentos estranhos e duvidosos.

Propriedade

Na trama, conhecemos Tereza, uma mulher de família rica (Malu Galli) que no passado fora vítima de um assalto que acabou na morte do assaltante, fato que a deixou traumatizada. O tempo passa e junto ao seu marido resolvem fazer uma viagem para a fazenda da família no interior. Só que chegando no lugar, os trabalhadores que prestam serviços lá, liderados por Dona Antônia (Zuleika Ferreira), se revoltam por uma série de situações e tomam o lugar. Tereza consegue se trancar no seu carro mas sem ter a chance de fugir. Assim, começa um jogo psicológico onde a não comunicação se torna um elemento importante para refletirmos sobre o que assistimos até o último segundo de projeção. Disponível na Netflix.

Tia Virgínia

Na trama conhecemos Virginia (Vera Holtz), uma mulher solteira, que nunca teve filhos ou se casou, que cuida da sua mãe de quase 100 anos em uma casa confortável. Ela está prestes a receber a visita das duas irmãs, o esposo de uma delas e alguns de seus sobrinhos para comemorarem juntos aquele que pode ser o último natal da mãe já bem debilitada. Ao longo de memórias da família, situações que beiram ao constrangimento, Virgínia passa esse dia prestes a perceber que é a hora de realizar tudo aquilo que sempre sonhou, entrando em conflito com quem quer que seja.

Levante

Na trama, conhecemos Sofia (Domênica Dias), uma adolescente super alegre, entrosada com as amigas de longa data, craque do time de vôlei de seu bairro que após se destacar nas quadras recebe uma possível proposta irrecusável, sendo forte concorrente à uma bolsa de estudos para jogar seu esporte favorito em outro país sul-americano. Acontece que no mesmo período dessa grande notícia, uma outra abala suas estruturas emocionais, ela está grávida. Desesperada e querendo interromper a gravidez, ela busca forças nas amigas e no seu pai (Rômulo Braga) mas sem deixar de sentir a fúria de um grupo de pessoas que fica sabendo da tentativa de aborto e que começa a discriminá-la.

Os Melhores e Piores Filmes de Super-Heróis de 2017

Todo ano temos a promessa de centenas de filmes estreando em nossas salas de cinema e alguns em nossas telas de TV em casa. Porém, nenhum outro tipo recebe tanta atenção dos fãs quanto os blockbusters de super-heróis. Não adianta, eles são o ponto alto do ano. E temos recebido uma verdadeira enxurrada. Com 2017 não foi diferente. Mas ao contrário de 2016, que marcou a estreia de filmes polêmicos, que dividiram bastante as opiniões, vide Batman VS. Superman, outros que foram solenemente ignorados, vide X-Men: Apocalypse, e ainda um que foi um verdadeiro desastre – sim estou falando de você, Esquadrão Suicida – este ano tivemos produções mais satisfatórias, cujos resultados foram mais harmoniosos com o conjunto.

Pensando nisso, a redação do CinePOP resolveu listar todos os filmes de super-heróis de 2017 em sua ordem de preferência. Os pontos foram somados e a média foi tirada – nosso próprio Rotten Tomatoes – a democracia não é linda? Foram levados em consideração 8 filmes no total, e aqui os apresentaremos em ordem decrescente, do pior ao melhor. Queremos deixar claro também que gostamos de todos os filmes de super-heróis deste ano, diferente do ano passado, e que foi uma disputa bem acirrada. Veja ao final do texto as listas individuais de cada um de nossos votantes, e não esqueça de comentar qual a ordem de sua preferência.

Relembre nossa lista dos Melhores e Piores filmes de super-heróis de 2016

8 | Power Rangers

Começamos a lista com uma bela surpresa. Esta não é uma adaptação da Marvel ou DC, e sequer uma de quadrinhos. Trata-se de um reboot para o cinema da série televisiva adorada pelos adolescentes do início da década de 1990. Eu não peguei muito esta época, então a produção realmente não me dizia nada. Provando que um bom filme pode vir de qualquer lugar, Power Rangers subverte o gênero, adicionando ares e o realismo de Poder Sem Limites (2012), e conseguindo inserir criatividade em sua confecção – o plano sequência que abre o filme, visto de dentro de um carro, mostra que os realizadores deram o passo além, se importando com estes detalhes, muito mais direcionados para quem vê cinema como arte e não apenas uma diversão passageira. Como resultado, o filme não atingiu o esperado e a tão aguardada sequência talvez fique apenas na promessa. Power Rangers está em oitava posição de nossa lista, pois só recebeu dois votos – parece que mais pessoas de nossa redação precisam correr atrás desta divertida obra do gênero.

7 | LEGO Batman: O Filme

Outra divertidíssima produção que o pessoal deste site precisa assistir correndo. Lego Batman teve apenas um voto, deste que vos fala, mas chega acima de Power Rangers, pois foi meu segundo filme de super-herói favorito no ano. Para quem gostou de Uma Aventura Lego (2014), a adaptação dos responsáveis para o grande herói da DC será um prata cheio. Um escracho hilário, a animação tira muito sarro com toda a mitologia do Homem Morcego, o que para os fãs é um deleite. O longa é tão cheio de referências que as gerações mais novas ficarão boiando. Aqui, por exemplo, existe espaço inclusive para brincar com o seriado do Batman, da década de 1960, com Adam West. Além disso, o filme passa por todas as encarnações do personagem, seja na TV ou no cinema. Lego Batman também desmonta a imagem do sombrio cavaleiro das trevas como nenhum filme jamais fez. Some na mistura seus arqui-inimigos, em especial o Coringa, um menino prodígio bem inusitado e inclusive seus companheiros de Liga da Justiça. Não quero falar nada, mas deixa esta versão em live action no chinelo.

6 | Liga da Justiça

Por falar nela, em sexta posição no ranking chega Os Vingadores Liga da Justiça. Esperava-se um grande estardalhaço da superprodução, e ela vem fazendo certo barulho, mas talvez não o esperado. Depois da reação mista de críticos, fãs e amantes casuais de cinema em relação a Batman Vs. Superman (2016), o receio com o filme da Liga era grande. Isso foi um pouco remediado com o lançamento do maravilhoso (com o perdão do trocadilho) filme solo da Mulher Maravilha. Ela volta no filme da equipe, novamente personificada por Gal Gadot. A entrada de Joss Whedon substituindo Zack Snyder na direção trouxe luz às sombras, mais humor, e a especialidade do cineasta desde os tempos de Buffy – a Caça Vampiros, boas interações e diálogos entre personagens. Este é o ponto alto de Liga da Justiça. Tirando isso, temos um vilão bem capenga e uma estrutura narrativa diretamente saída de um dos maiores sucessos da empresa rival. Alguém aí falou em grande ameaça alienígena a ser combatida? Na dúvida, recorra sempre a ela.

5 | Thor: Ragnarok

A rivalidade pode até ser saudável. E a rixa entre os nerds de carteirinha, se digladiando através de caracteres na internet para ver quem é melhor, Marvel ou DC, pode ser comparada àquela de fanáticos por futebol. O importante é não se matarem ou terminar amizades. Os estúdios já perceberam isso, em especial a Marvel, que está na crista da onda. Batman Vs Superman era para ter sido lançado em 2015, batendo diretamente de frente com Vingadores: Era de Ultron (um filme que particularmente não consigo gostar, e não saberia dizer qual é o melhor entre os citados). As datas fariam um grande embate entre os maiores heróis de tais empresas. E na época a DC erguia-se com grande esperança, já que ainda não havia apresentado as consecutivas escorregadas. Seja por qual motivo, BVS foi adiado para o ano seguinte, evitando a briga. A Marvel não se deu por vencida e colocou seu Vingadores 2.5, vulgo Capitão América: Guerra Civil no páreo, e deu no que deu, mais uma vez comendo a rival viva. O grande duelo entre as empresas este ano ocorre entre Liga da Justiça e Thor: Ragnarok, que igualmente reúne grandes heróis da Marvel. Muita gente reclamou do humor exagerado do filme, e não deixam de ter razão. Por outro lado, não há como tirar os olhos do design de produção, possivelmente o melhor do ano para o gênero. Temos também Jeff Goldblum e Tessa Thompson roubando a cena e uma trilha sonora animal.

4 | Homem-Aranha: De Volta ao Lar

A volta do maior herói da Marvel, e seu garoto propaganda, para sua casa não foi tão impactante quanto esperávamos, mas mesmo assim conseguiu emplacar em quarto lugar da nossa lista. A maior reclamação talvez seja a falta de cenas de ação memoráveis, como algumas das icônicas contidas especialmente nos filmes de Sam Raimi. Calma gente, também precisamos lembrar que o personagem ainda está começando e se não chutou a porta em sua estreia, promete fazer isso em breve. Depois de ter roubado a cena em Guerra Civil (2016), o aracnídeo da vizinhança ganha um filme solo como os fãs queriam, desta vez nos domínios da Marvel Studios, podendo assim encontrar e interagir com personagens como Homem de Ferro e Capitão América. E parece que foi ontem a grande comoção dos fãs para que este fato se tornasse realidade. O que mostra que os executivos estão sim ouvindo vocês. Então chiem mesmo quando alguma coisa não está como querem. No lado positivo, Tom Holland chega enaltecido como o melhor intérprete do escalador de paredes, e o primeiro com a idade correta. Além disso, existe aqui um dos melhores vilões já criado para um filme da casa, o Abutre personificado por Michael Keaton, um inimigo bem humano e à altura do protagonista.

3 | Guardiões da Galáxia Vol. 2

O primeiro Guardiões (2014) foi uma verdadeira febre. Você lembra? Mostrou que a Marvel não podia errar nem quando pegava personagens do time C da casa para jogar aos holofotes. E não apenas isso, Guardiões se mostrou uma experiência mais satisfatória do que filmes solo de pratas da casa, como Thor e Capitão América (ambos de 2011). O que acontece é que o diretor James Gunn teve mais liberdade para criar seu projeto, usando de criatividade para separar esta Space Opera dos demais filmes do estúdio, já que não estariam necessariamente interligados como os outros. Além disso, pelo fato de serem personagem desconhecidos do grande público, existia espaço para arriscar mais. Com bastante humor, visual incrível, personagens estranhos e únicos, e uma trilha sonora que dominou seu respectivo ano, Guardiões ficou cimentado como um dos cinco melhores filmes da Marvel. Pressão para o segundo? Digamos, expectativa. Até mesmo quem não é particularmente fã de super-heróis queria ver o que iriam aprontar com a sequência deste filme queridão. O resultado foi este, uma obra tão divertida quanto e mais emotiva, focada ainda mais em laços familiares – um dos grandes temas do ano em blockbusters. Pode não ter causado o impacto do primeiro, já que não era mais novidade. Muitos, porém, afirmam que esta continuação é superior ao original. Eu diria tão boa quanto.

2 | Logan

Até agora na lista tivemos bons filmes de heróis, mas que funcionam dentro de uma fórmula pré-estabelecida, seja na Marvel ou na DC. Liga da Justiça, por exemplo, deixou para trás a época sombria e resolveu embarcar nas piadas. Já a Fox, para não sair perdendo, resolve investir em um grande diferencial. Precisamos lembrar também que o estúdio é o responsável por esta era de ouro que temos dos filmes de super-heróis, já que lá atrás lançou o primeiro deles nesta nova fase, com X-Men (2000). Faz tempo viu. Me lembro até hoje de quando fui assistir ao lado de amigos no cinema. Bons tempos. Agora o estúdio inova outra vez, lançando os primeiros filmes do gênero (primeiros de personagens muito conhecidos) com censura para maiores de idade. O primeiro foi Deadpool, do ano passado, elogiado como o melhor filme de herói de 2016, por seu teor politicamente incorreto, violência e palavrões. Particularmente, quero mais nudez! Agora chega Logan, terceiro filme solo do mutante mais popular dos X-Men, o Wolverine, que marca entre outras coisas a despedida do ator Hugh Jackman do personagem, após nove filmes personificando-o (o máximo que um ator já viveu o mesmo papel no cinema). Temos um filme de Wolverine como os fãs sempre quiseram e nunca puderam ver. Uma pena que seja na adaptação da história Old man Logan (Velho Logan), com o personagem já velho e desgastado – pense em como seria bom vê-lo desta forma, sem censura, em seu auge. De qualquer maneira, o tom de futuro apocalíptico serve para transformar a trama num faroeste / road movie moderno, e a velhice, um ponto necessário para o indestrutível herói. Como posso terminar o texto sem falar da carismática Dafne Keen, a menininha que rouba todos os holofotes. CORAGEM define bem este longa.

1 | Mulher Maravilha

Não tem jeito. Por mais que alguns aqui em nossa redação quisessem Logan como o melhor filme de herói do ano, o resultado foi devastador. Mulher Maravilha é revolucionário, pois traz a primeira super-heroína à frente, mostrando que filmes do gênero protagonizados e dirigidos por mulheres podem dar, e muito, certo. Tudo bem que esta história de origem não é tão fora da caixinha quanto o apresentado em Logan, e que o longa de Patty Jenkins funciona dentro de uma fórmula – ação, humor e efeitos – na qual se encontram a maioria dos filmes do gênero. Por outro lado, temos uma obra que remete ao primeiro grande filme do gênero que já foi feito, Superman – O Filme (1978), não por acaso da mesma DC. Mulher Maravilha é uma grande homenagem e remete diretamente a ele, dando ênfase em “o que é ser um herói”. A grandiosidade épica que Jenkins dá às cenas, em especial as que a heroína se ergue perante os desafios e inimigos é de tirar o fôlego. Além disso, a diretora fotografa sua estrela Gal Gadot no papel como ninguém consegue. Gadot é puro carisma nas formas da guerreira amazona. Mulher Maravilha é um filme que equilibra como poucos o desenvolvimento de personagens e do mundo aonde habitam, relacionamentos entre eles (o diálogo de Gadot com Chris Pine no barco, com viés feminista inocente é fantástico) e cenas de ação nas quais os efeitos funcionam a favor do filme. E que venha a continuação!

Listas Individuais:

Renato Marafon – Editor-chefe

Mulher Maravilha
Logan
Guardiões da Galáxia Vol. 2
Thor: Ragnarok
Liga da Justiça
Homem-Aranha: De Volta ao Lar

Pablo Bazarello – Editor e crítico

Mulher Maravilha
Lego Batman
Thor: Ragnarok
Power Rangers
Guardiões da Galáxia Vol. 2
Logan
Homem-Aranha: De Volta ao Lar
Liga da Justiça

Rafaela Gomes – Redatora e crítica

Mulher Maravilha
Logan
Guardiões da Galáxia Vol. 2
Liga da Justiça
Homem-Aranha: De Volta ao Lar
Thor: Ragnarok

Georgenor Franco Neto – Crítico

Logan
Mulher Maravilha
Homem-Aranha: De Volta ao Lar
Guardiões da Galáxia Vol. 2
Thor: Ragnarok
Liga da Justiça

Karolen Passos – Mídias Sociais e Crítica

Mulher Maravilha
Logan
Liga da Justiça
Guardiões da Galáxia Vol.2

Thiago Muniz – Redator

Mulher Maravilha
Logan
Homem-Aranha: De Volta ao Lar
Guardiões da Galáxia Vol. 2
Thor: Ragnarok
Liga da Justiça
Power Rangers

Letícia Alassë – crítica e colaboradora de conteúdo

Logan
Mulher Maravilha
Homem-Aranha: De Volta ao Lar
Guardiões da Galáxia Vol. 2
Thor: Ragnarok

Netflix | 14 Produções Originais Imperdíveis que Estreiam Ainda em 2018

Que a Netflix é um dos maiores colossos do audiovisual da atualidade ninguém tem dúvidas. A plataforma, que bate de frente com grandes estúdios e desde 2015 produz seu próprio material, já mostrou há muito que o jogo mudou, conseguindo adentrar, por exemplo, o prestigiado Festival de Cannes – fazendo todos os esnobes que ainda torciam o nariz para ela entender que a coisa havia ficado séria.

A cada nova investida, um passo maior. Hoje, não existe um artista ou diretor que se recusa a trabalhar com a casa de ideias, incluindo os mais renomados. Martin Scorsese, por exemplo, lançará seu Irishman na plataforma ano que vem. David Fincher dirigiu alguns dos episódios de Mindhunter, programa que criou para a empresa. Em breve, nomes como Spielberg, De Palma, Coppola, Polanski e Carpenter poderão fazer parte do acervo desta vasta locadora online. Duvida? Ambicioso demais, você diz? Então que tal Orson Welles e John Huston? Os lendários ícones da sétima arte foram voltaram à vida pelas mãos da empresa – se isso não é poder. Tudo porque a Netflix conseguiu os direitos de The Other Side of the Wind, filme perdido, escrito e dirigido por Wells, e protagonizado por Huston, tirado da década de 1970 diretamente para seu acervo.

Pensando nisso, resolvemos formular nossa nova lista, com as produções originais da casa – sejam elas filmes, séries ou minisséries – mais interessantes que serão lançadas ainda em 2018. Vem com a gente conhecer.

A Maldição da Residência Hill (The Haunting of Hill House)

É terror que vocês querem? É terror que vocês precisam? A Netflix irá suprir essa necessidade ainda esteve ano com o projeto de alto conceito, The Haunting of Hill House. E se este nome lhes é familiar, vocês não estão errados. Trata-se de mais uma adaptação do premiado livro da autora Shriley Jackson, lançado em 1959. Esta, no entanto, é a primeira adaptação para a TV da obra. Logo em 1963, o diretor Robert Wise (A Noviça Rebelde) comandou o filme lançado nos cinemas, Desafio do Além. Em 1999, com produção de Steven Spielberg, chegava A Casa Amaldiçoada, com Liam Neeson e Catherine Zeta-Jones no elenco. A trama acompanha um cientista e seus três voluntários numa pesquisa sobre sono numa mansão tida como assombrada. Quem leva para a Netflix e dirige os 10 episódios da primeira temporada é o especialista no gênero Mike Flanagan, de Hush: A Morte Ouve e Jogo Perigoso – ambos de 2016. O elenco não fica atrás e apresenta Carla Gugino (Jogo Perigoso), Lulu Wilson (Annabelle 2), Elizabeth Reaser (Ouija: A Origem do Mal), Mckenna Grace (Eu, Tonya), Michiel Huisman (2:22 Encontro Marcado), Kate Siegel (Hush), Timothy Hutton (A Janela Secreta) e Henry Thomas (o menino Elliott de E.T. – O Extraterrestre). A data de estreia foi confirmada para 12 de Outubro!

Hold the Dark

Suspense com toques de terror, esta produção é baseada no livro de William Giraldi. Na trama, Jeffrey Wright (o Bernard de Westworld) vive um escritor contratado para investigar o desaparecimento de um menino nas montanhas geladas. Os pais do garoto, vividos por Riley Keough (Mad Max: Estrada da Fúria) e Alexander Skarsgard (Big Little Lies), afirmam que ele foi levado por lobos. Mas a história pode ter contornos mais dramáticos e nefastos. O longa estreia em setembro no Fantastic Fest, chegando ao Netflix no dia 28 do mesmo mês.

Maniac

Escrita, produzida e com os 10 episódios dirigidos por Cary Joji Fukunaga (True Detective, Beasts of No Nation e It: A Coisa), esta minissérie de ficção científica traz a vencedora do Oscar Emma Stone (La La Land) e o indicado Jonah Hill (O Homem que Mudou o Jogo e O Lobo de Wall Street) – que igualmente produzem – em suas primeiras participações na TV. Os atores interpretam dois completos estranhos participando de um experimento com uma nova medicação dita curar todos os seus problemas. As coisas não saem exatamente como esperado. Todos os dez episódios serão lançados no dia 21 de setembro.

Legítimo Rei (Outlaw King)

Pulando de uma minissérie para um filme, este épico medieval é protagonizado por Chris Pine (Star Trek e Mulher-Maravilha) e Aaron Taylor-Johnson (Animais Noturnos). Escrito e dirigido por David Mackenzie, do sucesso indicado ao Oscar A Qualquer Custo (Hell or High Water), a biografia histórica relata a verdadeira briga de “David e Golias”, quando o escocês Roberto I, conhecido como Roberto de Bruce (Robert the Bruce), o “Rei fora da lei”, derrotou no Século XIV um exército britânico muito maior que o seu. O filme estreia no Festival de Toronto deste ano no dia 6 de setembro, chegando à plataforma em novembro.

Caixa de Pássaros (Bird Box)

Sim, os maiores astros estão na Netflix. E no fim deste ano, será a vez de Sandra Bullock, vencedora do Oscar (Um Sonho Possível), aderir. Baseado no livro de Josh Malerman e com direção de Susanne Bier, dinamarquesa cujo filme Em um Mundo Melhor (2010) levou o Oscar na categoria estrangeira, o filme de ficção apresenta uma mãe (Bullock) tentando escapar com seus filhos de uma realidade terrível, se deparando com um caminho no qual precisarão fazer sem enxergar nada. Sarah Paulson, John Malkvich e Jakie Weaver também estão no filme – que estreia nos EUA no dia 21 de dezembro.

Roma

Cinco anos depois de ter impactado o mundo com Gravidade (2013), o mexicano Alfonso Cuarón retorna ao trabalho com um filme menor e mais intimista. Apesar do título, a produção mexicana falada em espanhol apresenta a crônica de uma família de classe média na Cidade do México durante a década de 1970. Em preto e branco e sem nomes conhecidos no elenco, Roma é o tipo de filme feito para Festivais de cinema e que pode chegar até a época de prêmios como o Oscar. Mesmo assim, o lançamento está garantido na Netflix. Antes disso, porém, o filme estreou no Festival de Veneza hoje, 30 de agosto, e seguirá para os festivais de Toronto em setembro e Nova York em outubro.

The Ballad of Buster Scruggs

Sim, até eles aderiram. Os irmãos Coen são dois dos cineastas mais prestigiados da atualidade. Com obras-primas como Fargo (1996), O Grande Lebowski (1998) e Onde os Fracos Não Tem Vez (2007), os diretores conseguiram um status de tremendo culto e uma verdadeira legião de fãs. Fora isso, a dupla foi indicada para nada menos que 14 Oscar, sendo dona de 4 estatuetas. Depois da investida na série Fargo, os Coen voltam para a TV, desta vez no roteiro e direção de The Ballad of Buster Scruggs, faroeste de antologia no qual diversas micro histórias se conectam com o personagem título. No elenco, nomes como James Franco, Liam Neeson, Brendan Gleeson e Zoe Kazan. Depois de passar pelo festival de Veneza ainda neste fim de agosto, o longa estreia na plataforma no dia 16 de novembro.

The Dark Crystal: Age of Resistance

O Cristal Encantado é um filme de 1982, todo criado através da arte de fantoches pelo especialista Jim Henson (responsável pelos Muppets) e sua empresa. O filme de fantasia sobre outros mundos e criaturas mágicas não atingiu o esperado, anos mais tarde vindo a ser considerado uma obra cult e dando origem a produções como Labirinto – A Magia do Tempo (1986). Muitas décadas depois, a Netflix resolve resgatar a ideia, confeccionando uma pré-sequência nos mesmos moldes. Louis Leterrier (Truque de Mestre) é quem comanda os episódios da aventura. A estreia ocorre em 2018, sem data definida.

The Good Cop

Por falar em sucesso do passado, o ator Tony Danza reinou na TV nas décadas de 1970, 1980 e início de 1990, devido a programas como Táxi (1978-1983) e Who´s the Boss (1984-1990). Agora, o veterano retorna para a TV no papel de um policial das antigas que caiu em desgraça. O sujeito vive com o filho, também um policial, porém, honesto e incorruptível. Desta dinâmica chega a série policial The Good Cop, que promete trazer muitas risadas. Os dez episódios da primeira temporada estreiam no dia 21 de setembro. A série e criada e produzida por Andy Breckman, um dos roteiristas do humorístico Saturday Night Live.

Apostle

Mais talento chegando a uma produção Netflix. Gareth Evans, a mente por trás dos melhores filmes de artes marciais da última década – Operação Invasão (2011) e Operação Invasão 2 (2014) – entrega seu primeiro longa na plataforma. Apostle, no entanto, é um thriller sobre um sujeito tentando resgatar sua irmã, sequestrada por uma seita religiosa no velho oeste. Dan Stevens (The Guest) vive o protagonista, e o filme conta ainda com Michael Sheen e Lucy Boynton (Sing Street). A estreia na Netflix ocorre no dia 12 de outubro, mas o filme passa antes pelo Fantastic Fest.

The Kominsky Method

Nova série humorística do papa das comédias na TV, Chuck Lorre – criador de programas como Two and a Half Man (2003-2015) e Bing Bang Theory (2006-2018). O programa é estrelado pelo astro Michael Douglas, que vive um ator envelhecido e em decadência, apesar da fama e seus excessos no passado, precisando sobreviver como professor de atuação. O veterano Alan Arkin também está no elenco. Os oito episódios da primeira temporada serão lançados no dia 16 de novembro.

The Other Side of the Wind

Por mais prestígio que os envolvidos nas demais produções da lista possam ter, nenhum se compara a este item. Trata-se do filme perdido do lendário Orson Welles, considerado uma lenda urbana. Rodado ainda na década de 1970, a obra inacabada por décadas finalmente pode ser mostrada, depois de comprada e finalizada pela Netflix. De todas as suas produções originais, esta é sem dúvida a mais importante e um passo de respeito dado pelo colosso do audiovisual, para além das telas: uma importância social e cultural. O longa é protagonizado por John Huston, outro icônico cineasta falecido há muitos anos. A trama, quase premonitória e muito mentalinguística, fala sobre um diretor retornando muitos anos depois para Hollywood a fim de terminar seu longa. The Other Side of the Wind será exibido amanhã no prestigiado Festival de Veneza e chega ao Netflix no dia 2 de novembro.

The Kindergarten Teacher

Refilmagem americana de uma produção israelense de 2014, escrita e dirigida por Nadav Lapid, este novo filme é produzido e protagonizado pela indicada ao Oscar Maggie Gyllenhaal (Coração Louco). A nova versão é adaptada e dirigida por Sara Colangelo. A trama apresenta uma professora de jardim da infância (Gyllenhaal) que se interessa por um aluno ao começar a perceber que o pequeno pode ser um gênio. O elenco conta ainda com Gael García Bernal. O filme foi exibido em janeiro no Festival de Sundance e chega à plataforma no dia 12 de outubro.

Nightflyers

Esta não é exatamente uma produção original da Netflix. Será bancada pelo canal SyFy e depois lançada na plataforma. Espécie de Perdidos no Espaço em versão terror, a série de 10 episódios apresenta um missão pelo espaço desbravando outros planetas a bordo da Nightflyer, a nave mais tecnológica do mundo. Nesta viagem irão se deparar com o completo horror. O grande nome por trás da ficção é o de George R.R. Martin, criador de Game of Thrones, que produz e assina o roteiro dos episódios. Doug Liman (No Limite do Amanhã) também serve como produtor. Prometido para 2018, a data de estreia ainda não foi definida.

‘True Detective’ do pior ao melhor! Ranqueamos TODAS as Temporadas da MELHOR Série Policial da Atualidade

Em 2024 a série ‘True Detective’ completou 10 anos de existência no ar. Você pode pensar: “então o programa possui 10 temporadas?”. Não, apenas quatro, com a mais recente delas tendo chegado ao fim recentemente, no dia 25 de fevereiro deste ano; mas com um quinto ano já prometido pelos produtores. Acontece que, por ser uma das mais cultuadas da atualidade tanto pela crítica, quanto pelos fãs, o trabalho no seriado é minucioso e digno de uma superprodução cinematográfica. Sendo assim, não dá para apressar a perfeição.

‘True Detective’ estrou em 2014 e já chegou chutando a porta com os dois pés. Muito do hype gerado em torno do programa se deu pela presença do astro Matthew McConaughey, em sua primeira atuação como protagonista na TV após a fama. Mas não apenas isso, pois o ator vinha de um ressurgimento artístico em sua carreira, que acarretou diversos trabalhos de qualidade no período, e culminou com sua vitória no Oscar por ‘Clube de Compras Dallas’ no início do mesmo ano. A conexão do ator com a série criada por Nic Pizzolattto foi tão grande, que McConaughey segue como produtor até hoje.

Mas e qual foi o melhor ano do programa e o menos querido? Bem, basta começar dizendo que todas as temporadas são boas e guardam suas qualidades. Porém, se você quiser saber o nosso ranking, confira abaixo.

04 | Segunda Temporada (2015)

Nossa temporada menos favorita é a segunda. E acredito que o CinePOP não está sozinho nessa, pois parece ser a opinião da maioria dos fãs. De fato, foi a segunda temporada que freou tão bruscamente a produção do programa, que por pouco não pôs um fim na empreitada. O lance foi que ‘True Detective’ ficaria muito ambicioso para o seu próprio bem, perdendo parte de seu espírito e o que fez a primeira funcionar.

No segundo ano, ao invés de apenas uma investigação de assassinato e seus meandros, temos conspirações políticas, empresários inescrupulosos, falcatruas imobiliárias, mafiosos e outros desafios maiores para a polícia. O que transformou o segundo ano mais em um drama político do que um thriller investigativo. Foi também o desfecho mais sombrio, em que o bem não vence verdadeiramente o mal, e até mesmo três de seus quatro protagonistas terminam mortos. A ação também é movida para uma área urbana pela primeira vez, na fictícia Vinci, na Califórnia, dublando pela real Vernon. Tudo isso trouxe um ar de desesperança para o espectador. A temporada teve Colin Farrell, Vince Vaughn, Rachel McAdams e Taylor Kitsch.

03 | Terra Noturna (2024)

Subindo no pódio em terceira posição, com a medalha de bronze, está ‘Terra Noturna’, o subtítulo da mais recente temporada de ‘True Detective’. Original em muitos sentidos, o quarto ano guarda alguns grandes diferenciais, como por exemplo, a mudança de showrunner, saindo Nic Pizzolatto, o criador, para a entrada de Issa López, que desenvolveu o novo programa. Uma das coisas mais legais foi a proposta feminina por trás do roteiro. Foi a primeira vez que tivemos não apenas duas detetives mulheres, mas também toda uma trama movida pela força feminina – incluindo o desfecho.

Somente uma série do nível de ‘True Detective’ poderia atrair talentos de peso e calibre de Oscar. Sendo assim, a atriz duas vezes vencedora do Oscar Jodie Foster topou a empreitada de ser a primeira protagonista feminina do programa. E assim como o colega Matthew McConaughey, estava indicada para um Oscar enquanto o programa estava no ar. Apesar da força feminina, e do cenário gelado do Alasca pela primeira vez no seriado, na igualmente fictícia Ennis, as protagonistas de Foster e Kali Reis carecem do desenvolvimento e carisma dos protagonistas anteriores. A trama ecológica, embora mirabolante, é atual e necessária.

02 | Primeira Temporada (2014)

É aqui que possivelmente a porca irá torcer o rabo! Isso porque até o momento, muitos poderiam estar concordando com a lista. No entanto, creio que para a maioria dos fãs, a primeira ainda se mantém como a favorita. E realmente ela poderia estar ocupando a primeira posição, pois trata-se de um primor do audiovisual, que não fica devendo nada para qualquer superprodução nos cinemas. Só a cena do plano-sequência com Matthew McConaughey pela vizinhança arrastando um criminoso foi um dos momentos mais comentados na época.

A primeira temporada criou o template do que ‘True Detective’ seria: um programa investigativo sobre um assassinato ou crime horrendo, com leves doses de suspeitas sobrenaturais, como seitas, maldições e crendices, no qual olhávamos igualmente para a vida e dramas pessoais dos detetives envolvidos no caso – e suas dinâmicas. No primeiro ano, conhecíamos o pessimista Cohle (McConaughey), um sujeito no fundo do poço após a morte da pequena filha; e Hart (Woody Harrelson), um sujeito simples, homem de família, mas que não resiste a um rabo de saia. Numa espécie de dinâmica ‘Máquina Mortífera’ subversiva, eles investigam o assassinato de uma prostituta, com ares de ritual.

01 | Terceira Temporada (2019)

Talvez não seja a opinião mais popular: a terceira temporada de ‘True Detective’ é a melhor de todas! E o motivo para isso é simples: é a que possui mais coração. À primeira vista, a terceira, que saiu quatro anos depois que a segunda colocou a sobrevivência do programa em risco, parecia uma maneira desesperada de voltar às origens – assim como muitos filmes atuais de Hollywood – apostando no fator nostalgia, e entregando familiaridade para as pessoas. O que elas aprenderam a gostar. Isso é notado pelo fato de que retornávamos para um ambiente rural, um crime com vestígios de ritual, e mais de uma linha temporal narrativa.

Tudo parecia familiar demais em relação à primeira temporada. A não ser por dois elementos que a fizeram superar o modelo. Primeiro, o fato de que ao invés de duas linhas narrativas, desta vez tínhamos três – com a primeira em 1980, com os policiais Wayne Hays e Roland West jovens, a segunda na década de 1990, e a terceira atual, com a dupla já na terceira idade – fazendo uso de uma impressionante maquiagem.

Em especial a performance de Mahershala Ali (vencedor de dois Oscar) como Hays é simplesmente estonteante. Ele marca como o primeiro protagonista negro do seriado. Fora isso, ao invés do final cínico e pessimista da segunda, a melancolia agridoce entre em cena, com o protagonista sofrendo de demência, mas ainda disposto a ir até as últimas consequências do caso – que fala em suma sobre uma família despedaçada. Essa fragilidade do protagonista na velhice, somada a mensagem do amor (o foco é igualmente no relacionamento de altos e baixos com a esposa – papel da graciosa Carmen Ejogo) dão o tom perfeito de equilíbrio entre a acidez e amargura do caso, com o teor, de certa forma, doce. A terceira temporada segue os moldes da primeira, mas consegue excedê-la devido a construção dos personagens, seus relacionamentos e uma trama, de certa forma, mais realista. De forma irônica, é também a temporada menos vista e comentada.

‘A Teacher’: Kate Mara vai estrelar nova série sobre abuso sexual do FX

O canal FX está desenvolvendo uma nova minissérie ‘A Teacher‘, baseada no filme homônimo. Kate Mara irá estrelar e também será a produtora executiva.

Hannah Fidell, que escreveu, dirigiu e produziu o filme de 2013, comandará a adaptação.

‘A Teacher‘ fala sobre temas atuais, como abuso do poder, e as inevitáveis consequências que ocorrem em uma comunidade depois de uma professora e seu aluno são pegos tendo um caso.

Curiosamente, o projeto originalmente estava sendo desenvolvido pela HBO em 2014.

‘Vingadores: Ultimato’: Saiba quando você pode ir ao banheiro sem perder algo importante

Sendo o filme mais longo da Marvel, ‘Vingadores: Ultimato‘ tem pouco mais de três horas de duração. Pensando nisso, o Collider decidiu ajudar os espectadores e revelar qual o melhor momento para ir ao banheiro sem perder nada importante.

A cena em questão se passa em torno de uma hora no filme, em uma cena ambientada em uma Tóquio chuvosa, quando o Ronin aparece. A cena dura apenas alguns minutos, mas vocês não perderão nada importante caso precisem sair.

Aparentemente, esse é um dos raros momentos que você pode se ausentar sem perder algo relevante ou alguma reviravolta. Então, reze para que não sinta vontade de ir ao banheiro novamente!

Dirigida por Anthony Russo e Joe Russo, a produção terá 3 horas e 58 segundos de duração, sendo o filme mais longo da Marvel.

Após os eventos devastadores de ‘Vingadores: Guerra Infinita‘, o Universo entrou em destruição por causa do Estalar de Dedos do Thanos, o Titã Louco. Com a ajuda dos heróis sobreviventes, os Vingadores devem se reunir mais uma vez para desfazer as ações de Thanos e restaurar a ordem do universo de uma vez por todas, não importa quais serão as consequências que os aguardam.

O elenco grandioso conta com Robert Downey Jr., Chris Evans, Mark Ruffalo, Chris Hemsworth, Scarlett Johansson, Jeremy Renner, Don Cheadle, Paul Rudd, Brie Larson, Karen Gillan, Danai Gurira, Bradley Cooper e Josh Brolin, entre outros.

‘Vingadores: Ultimato‘ será lançado nos cinemas nacionais em 25 de abril.

‘Adoráveis Mulheres’ surpreende nas bilheterias e estreia com quase US$ 30 milhões nos EUA

A nova adaptação de ‘Adoráveis Mulheres‘ (Little Women) surpreendeu nas bilheterias, estreando com ótimos US$ 29 milhões durante o final de semana estendido nos EUA.

O resultado é muito além das projeções do estúdio, que esperava uma arrecadação em torno de US$ 16-17 milhões nos cinco primeiros dias.

No mercado internacional, o longa arrecadou US$ 6.3 milhões através de apenas dois territórios, UK e Espanha, totalizando uma estreia global de US$ 35.3 milhões.

Agradando os espectadores, a adaptação recebeu uma nota A- da audiência (que consistiu em um público 70% feminino), o que deve garantir uma boa estabilidade nas próximas semanas.

Dirigido por Gerwig (‘Lady Bird: A Hora de Voar‘), o longa é baseado no livro homônimo escrito por Louisa May Alcott.

A trama acompanha as irmãs March, que enfrentam problemas crescentes como falta de dinheiro, tragédias familiares e rivalidades românticas na Massachusetts de meados do século 19. Jo luta por independência e, às vezes, entra em conflitos com a mãe e as irmãs Meg, Amy e Beth. Ela também lida com a rabugenta Tia March, o impulsivo vizinho Laurie e o bondoso professor Friedrich Bhaer.

O elenco conta com Meryl Streep, Emma Watson, Saoirse Ronan, Timothée Chalamet, Laura Dern, Bob Odenkirk, Chris Cooper, Florence Pugh e Eliza Scanlen.

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 9 de janeiro.

‘Mulan’: Live-action ganha HILÁRIO trailer honesto; Assista!

O live-action de ‘Mulan‘ ganhou um trailer honesto hilário.

Confira:

De acordo com a Forbes, o live-action de ‘Mulan‘ fracassou em sua estreia nas bilheterias chinesas, arrecadando apenas US$ 23.2 milhões em seu primeiro final de semana no país.

O site aponta que o longa deve encerrar sua passagem nos cinemas da China entre US$ 46-50 milhões, o que fica bem abaixo do que a Disney esperava para a produção.

Vale lembrar que esse é apenas o segundo blockbuster hollywoodiano a estrear no país (‘Tenet‘ foi o primeiro, arrecadando US$ 30 milhões em sua estreia), após a devastadora pandemia de coronavírus. Com o mercado ainda não estabilizado e os cinemas funcionando em capacidade limitada, o resultado nas bilheterias ainda se encontra bastante afetado.

Não devemos desconsiderar os diversos boicotes que a produção sofreu antes mesmo de sua estreia nos cinemas, o que pode ter influenciado um pouco o resultado.

Nos EUA, ‘Mulan‘ teve sua estreia nos cinemas cancelada, sendo lançado direto no serviço de streaming da Disney+.

Sem Mushu e músicas, ‘Mulan’ é um espetáculo visual com roteiro pouco inspirado

No Brasil, ainda não há previsão de estreia.

Com 80% de aprovação no Rotten Tomatoes, o filme foi eleito um dos melhores live-action baseado em uma animação do estúdio.

Confira as reações dos críticos ao Live-Action:

Rotten Tomatoes

Elogiado pela direção e pelos incríveis cenários, a adaptação “poderia ter contado a clássica história com maior profundidade”, mas eventualmente é um “espetáculo visual que serve como uma atualização envolvente de seu predecessor”.

James Berardinelli | ReelViews:

“Uma aventura envolvente e envolvente que representa não apenas uma recontagem eficaz do filme de 1998, mas indiscutivelmente a melhor das reconstruções de animação live-action do estúdio.”

Johnny Oleksinski | New York Post

“Sim, o filme perdeu a música cativante da animação de 1998 e os animais falantes – Eddie Murphy como um dragão brincalhão chamado Mushu pode ser difícil de agradar em 2020 – mas fiquei encantado pelos cenários chineses de tirar o fôlego e pelas batalhas de alto risco.”

Kate Erbland | indieWire

“Em ‘Mulan’, de Niki Caro, a história avança com elegância e energia, uma mensagem atemporal feita para agora.”

Travis Hopson | Punch Drunk Critics

“Um conto de fadas transformador com toda a esgrima de um épico chinês.”

Joanna Langfield | Movie Minute

“Agora, este é meu tipo de filme de super-herói. O remake live-action da Disney é mais do que um filme da Marvel, é arrebatador, inspirador e lindamente feito, que qualquer família pode e deve desfrutar.”

Diferente do que se esperava, ‘Mulan’ não será lançado no Brasil através do Disney+ em novembro. A expectativa é que o estúdio lance o filme nos cinemas por aqui, e só o adicione ao catálogo em 2021.

A versão live-action é dirigida por Niki Caro e é estrelada pela chinesa Liu Yifei,também conhecida como Crystal Liu, uma das atrizes mais populares desta geração no país.

Donnie Yen, Jet Li, Gong Li, Jason Scott Lee, Yoson An, Susana Tang e outros completam o elenco.

‘Uma Noite de Crime 5’: Assassinos mascarados estampam novos cartazes do terror

A sequência ‘Uma Noite de Crime 5 – A Fronteira‘ (The Forever Purge) ganhou novos cartazes individuais, destacando os assassinos mascarados do terror.

Confira:

O novo filme se passará APÓS a abolição do expurgo e seguirá um grupo de purgadores mascarados do Texas que se recusa a desistir da luta.

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 19 de agosto.

Vale lembrar que o filme recebeu classificação Rated-R (para maiores de 18 anos) por “violência extrema, cenas sangrentas e linguagem chula”.

James DeMonaco, responsável pelo roteiro de todos os filmes, ficará responsável pelo enredo do novo longa. Já a direção ficará com o novato Everardo Gout.

A trama se passará após os eventos de ‘O Ano da Eleição’ e será focada em Adela (Reguera) e Juan (Huerta), que encontram abrigo em um rancho no Texas, após fugirem de um cartel no México. As coisas dão errado quando um grupo de forasteiros decide continuar purgando além do tempo concedido, quando as pessoas podem violar todas e quaisquer leis.

O elenco é formado por Will Patton, Cassidy Freeman, Ana de la Reguera, Tenoch Huerta e Leven Rambin.

‘SEAL Team’ é renovada para a 6ª temporada

A Paramount+ renovou oficialmente a série ‘SEAL Team‘ para a 6ª temporada.

O serviço de streaming encomendou 10 novos episódios para o próximo ciclo.

Bravo is coming back! 💥 Season 6 of #SEALTeam will be coming to #ParamountPlus. pic.twitter.com/FD7PRGFlUI
— Paramount+ (@paramountplus) February 1, 2022

A série foi criada por Benjamin Cavell (‘The Stand’).

A trama segue as vidas de soldados de elite enquanto treinam, planejam e executam as missões mais perigosas e de alto risco que os Estados Unidos conseguem exigir.

David Boreanaz (‘Bones’) estrela a produção. O elenco ainda conta com Max Thieriot, Neil Brown Jr., AJ Buckley e Toni Trucks.

‘Sonic 2’ ultrapassa a bilheteria total de ‘Uncharted’ e se torna a 9ª MAIOR bilheteria do ano

Sucesso! A sequência ‘Sonic 2 – O Filme‘ conseguiu ultrapassar a arrecadação total da adaptação ‘Uncharted – Fora do Mapa‘ (US$401.7M), tornando-se a 9ª MAIOR bilheteria do ano.

Além disso, a produção também se tornou o longa baseado em videogame de maior sucesso de 2022.

Nos EUA, a produção arrecadou US$ 190.8 milhões – o que supera a arrecadação do primeiro filme (US$ 148.9m), quebrando o recorde de MAIOR bilheteria para um filme baseado em videogame no país. No mercado internacional, foram US$ 211 milhões.

Ao total, o longa já arrecadou sólidos US$ 401.8 milhões mundialmente.

Vale lembrar que, ao arrecadar US$ 72.1 milhões durante o primeiro final de semana nos EUA, a sequência também se tornou a maior estreia doméstica da carreira do Jim Carrey, ultrapassando ‘Todo Poderoso‘ (US$68M), que foi lançado em 2003.

Com o sucesso, a Paramount Pictures já deu sinal verde para ‘Sonic 3‘, que irá estrear no dia 20 de dezembro de 2024.

Depois de se estabelecer em Green Hills, Sonic está pronto para mais liberdade, e Tom (James Marsden) e Maddie (Tika Sumpter) concordam em deixá-lo em casa enquanto eles saem de férias. Mas, assim que eles partem, o Dr. Robotnik (Jim Carrey) retorna, desta vez com um novo parceiro: Knuckles. A dupla busca uma esmeralda que tem o poder de construir e destruir civilizações. Sonic se junta a seu próprio companheiro, Tails, e juntos eles embarcam em uma jornada para encontrar a esmeralda antes que ela caia nas mãos erradas.”

Lançado pela primeira vez em 1991, o game ‘Sonic‘ já vendeu mais de 360 milhões de cópias em diversos formatos.

Universo de ‘The Walking Dead’ NÃO será afetado pelas greves em Hollywood

Em entrevista ao Deadline, Kristin Dolan, presidente da AMC Networks, confirmou que o universo de ‘The Walking Dead‘ não será afetado pelas recentes greves dos roteiristas e atores em Hollywood.

A executiva afirmou que os atos não irão interromper a programação do canal até o próximo ano – período em que ela espera que o conflito já tenha sido solucionado.

“Nós apreciamos o valor do trabalho de nossa equipe criativa e esperamos que essas disputas possam ser resolvidas rápida e justamente.”

Ela completa, “A curto prazo, a realidade para a AMC Networks é que nós temos diversas séries já finalizadas que nos irão permitir manter nossa programação através de todas as nossas plataformas pelo restante do ano e, parcialmente, em 2024.”

Vale lembrar que o próximo projeto do universo ‘The Walking Dead‘, que estreará no dia 10 de setembro, será focado no Daryl Dixon – interpretado pelo Norman Reedus.

Confira o trailer:

Daryl desembarca na França e luta para entender como chegou lá e por quê. A série acompanha sua jornada por uma França quebrada, mas resiliente, enquanto ele espera encontrar um caminho de volta para casa. Enquanto faz a jornada, porém, as conexões que forma ao longo do caminho complicam seu plano final.

David Zabel servirá como showrunner.

O elenco ainda contará com Clémence Poésy, Adam Nagaitis, Anne Charrier, Eriq Ebanouey, Laika Blanc Francard, Louis Puech Scigliuzzi e Romain Levi.

Avassaladoras 2.0

Elenco:

Fefe Schneider
Bibi Tatto
Murilo Bispo

Direção: Mara Mourão

Gênero: Comédia

Duração: 94 min.

Distribuidora: Disney

Orçamento: R$ — milhões

Estreia: 13 de Junho de 2024

Sinopse:

Em AVASSALADORAS 2.0, Bebel é uma adolescente apaixonada pelo influenciador ativista ambiental J-Crush. De sua casa em Hollywood, ela troca mensagens com J se passando por uma atriz em ascensão. Porém, sua mãe Laura decide que elas irão passar férias no Brasil, onde tem sua farsa desmascarada e vê os planos com o amor de sua vida escaparem. Agora, com a ajuda de Lu, sua melhor amiga super-sincera, e sua mãe, Bebel vai tentar reconquistá-lo. Nessa tentativa de recuperar o amor e falar a verdade, segredos vão ser revelados e mãe e filha descobrem que tem muito mais em comum do que podem imaginar.

Curiosidades:

» O longa serve como spin-off do longa homônimo de 2002;

» Tony Goes assina o roteiro ao lado de Jessica Leite;

Trailer:

Cartazes:

Fotos:

‘Guerreiras do K-Pop 2’: Sequência é CONFIRMADA, mas só deve ser lançada em 2029…

De acordo com o Variety, uma sequência para o fenômeno ‘Guerreiras de K-Pop‘ está oficialmente em desenvolvimento.

O site afirma que a Netflix e a Sony Animation fecharam um acordo para um novo filme, mas a continuação só deve ser lançada em 2029.

“Filmes animados podem levar muito tempo para serem criados, por isso deve levar quatro anos para o segundo filme. Obviamente, planos de lançamento podem mudar dependendo do cronograma da produção,” explicou o portal.

‘Guerreiras do K-Pop’ NÃO vai funcionar como live-action, afirma criadora

No primeiro filme, quando não estão lotando estádios, as estrelas do K-pop Rumi, Mira e Zoey usam seus poderes secretos para proteger os fãs contra ameaças sobrenaturais.

Além de se tornar um fenômeno no serviço de streaming, o longa alcançou 95% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes, além de ter arrecadado quase US$ 25 milhões nas bilheterias norte-americanas.

‘Guerreiras do K-Pop 2’: Diretores sugerem que teorias de fãs podem influenciar a sequência

Crítica 2 | Passageiros

‘Passageiros‘ é a contradição em forma de filme, pois é vendido como suspense espacial, e trata-se de uma comédia, que ainda permeia em drama, romance e aventura. Jannifer Lawrence e Chris Pratt, com a breve ajuda de Michael Sheen e Laurence Fishburne, conseguem sustentar a história, mas mesmo assim o longa começa bem e vai decaindo até o seu encerramento.

Morten Tyldum, que dirigiu o ‘Jogo da Imitação‘ (2014), não consegue trazer algo novo, a nível de ficção científica. Com isso o diretor vai perdendo a originalidade, visual, inicial do longa-metragem. A história gira em torno de uma falha no sistema, causada por uma chuva de meteoritos que entram em contato com a nave (alienígena) que transporta os passageiros para um outro planeta. Este erro, abre a cápsula de hibernação em que Jim Preston (Pratt) se localizava, e acaba saindo de sua função principal: preservar a vida do rapaz por mais 90 anos.

O fato de um problema gerar outros problemas, e assim por diante, causa uma certa tensão ao decorrer do percurso dos personagens. Porém, com o surgimento do romance, além de fazer o longa cair em uma marasmo de clichê, ele perde importância. Isso até que os personagens descubram as anomalias da nave. Além disso, Aurora (Jennifer Lawrence) faz uma completa alusão ao conto da Bela Adormecida, mas neste caso a escritora não tinha a intenção de ser acordada por um príncipe encantado, nem mesmo pelo Senhor das Estrelas. A questão é semelhante ao desejo de boa parte dos homens, que ao invés de esperarem a pessoa certa, os mesmos preferem escolher, a dedo, a mulher da sua vida. E é o que acontece aqui.

Pratt carrega muito bem o primeiro ato da história, onde o clima de Passageiros é semelhante ao filme de Matt Damon, ‘Perdido em Marte‘ – um cara, acordado, sozinho com várias coisas para fazer. Pratt tem talento para a comédia, mas não para o drama. Sua atuação pode ser resumida em três momentos de sua carreira: ‘Parks and Recreation‘ (comédia em que interpretou Andy Dwyer), Peter Quill (‘Guardiões da Galáxia‘) e em momentos dramáticos é similar ao fechado Owen Grady (‘Jurassic World‘). Chris Pratt é limitado quando o longa exige muitas variações, mas nos momentos mais cômicos é visível que o ator se sente mais confortável, entregando assim uma atuação competente.

Por outro lado, Jennifer Lawrence mostra porque é a queridinha de Hollywood. A atriz que ganhou o Oscar por sua interpretação em ‘O Lado Bom da Vida‘, não merece tamanha honraria pela interpretação de Aurora. Aqui, em ‘Passageiros‘, Lawrence mostra que tem recursos, carisma, sensualidade e uma dramaticidade expressiva, que resumem sua ótima atuação no longa.

Como se não bastasse fazer uma colagem, repaginada, de ‘A Bela Adormecida‘, ‘Passageiros‘ usa elementos similares de outras produções do cinema e da TV norte-americana. É impossível não lembrar de ‘Titanic‘, ‘Perdidos no Espaço‘ e do visual de filmes como ‘Wall-E‘ e até mesmo ‘Prometheus‘, quando os personagens precisam utilizar uma AutoDoc (cápsula médica de alta tecnologia). Elementos como este, reafirmam a falta de originalidade do filme, mesmo assim o visual consegue se sobressair e criar um ambiente agradável. As referências são boas, mas o longa se prende a isso em muitos momentos para ser realmente atrativo.

Laurence Fishburne é mais um clichê de ‘Passageiros‘, pois quando entra em cena precisa de poucos gestos para mostrar o futuro do personagem na trama. Isso é fruto de um roteiro preguiçoso, que não consegue apresentar uma história aceitável, pois o mesmo dá margem para o espectador pensar em “outras” possibilidades que a história poderia seguir, mostrando a fragilidade do enredo. Com isso pode-se dizer que todo o acontecimento que traça o rumo da história poderia ter soluções melhores, mas ao invés disso Jon Spaihts (que também assina o roteiro de ‘Doutor Estranho‘ e ‘Prometheus‘) escolhe o caminho mais óbvio para seguir. Mas, como contraponto, Michael Sheen interpreta o android e bartender Arthur, que ao lado de Chris Pratt, lembra muito algumas cenas memoráveis de ‘O Iluminado‘ (1980). O personagem ainda serve como alívio cômico e funciona como um desafogo da história e dos personagens.

Mal vendido pelo marketing, com roteiro decepcionante e alguns pontos positivos, ‘Passageiros‘ é um bom entretenimento. Inicialmente divertido, o longa perde qualidade para as suas próprias limitações e mesmo assim o talento de Jennifer Lawrence encanta em tela, da mesma forma que Chris Pratt consegue entreter e divertir. Faltou apenas Celine Dion cantando My Heart WIll Go On.

Denis Villeneuve fala sobre processo de criação de ‘Blade Runner 2049’

Um dos aspectos mais elogiados de ‘Blade Runner 2049’ foi a construção conceitual de todo o universo, que além de respeitar a produção original, conseguiu se manter realista, mesmo com o uso de efeitos visuais.

E o cineasta Denis Villeneuve conversou com o site CinemaBlend sobre os esforços necessários para criar a sequência, que contou com o aclamado diretor de fotografia Roger Deakins à frente desta função.

Segundo ele:

“Deakins esteve envolvido no filme desde o começo e ele me ajudou a desenvolver o storyboard, um processo que normalmente eu começo a fazer sozinho. Em ‘Blade Runner’ eu precisava de alguém com que eu pudesse conversar sobre essa etapa do trabalho, além de claro, me ajudar a desenvolver esse universo. Dennis Gassner, o designer de produção, também participou diretamente disso. Ambos viajaram até Montreal e passamos um tempão juntos, semanas desenhando aquilo que viria a ser a base fundamental do filme, como sua estética, a lógica daquela sociedade, quais aspectos seriam comuns entre o original e o nosso filme e quais seriam diferentes”.

Villeneuve também falou sobre o impacto que ‘A Chegada’ surtiu na sequência, considerando que os trabalhos de pré-produção de ‘Blade Runner’ começaram enquanto o cineasta ainda finalizava o vencedor do Oscar:

“Ambos os filmes são bem distintos e foi por isso que eu consegui fazer um atrás do outro, sem interrupções. E isso foi possível com a ajuda que recebi do meu editor, Joe Walker, que esteve presente até o final da produção – mais precisamente no design de som de ‘A Chegada’. Além disso, eu tive algumas folgas para sair e desenvolver algumas partes de ‘Blade Runner’ e Joe estava lá para me dar esse suporte”.

Crítica | Blade Runner 2049 – Superprodução de grife

‘Resident Evil 4’ e mais de 130 títulos deixam a Netflix em julho; Confira a lista!

Mensalmente a Netflix tem renovado sua grade de programação, trazendo novos títulos, à medida que outros começam a se despedir da plataforma de streaming.

E em julho, muita coisa boa dará o seu adeus aos usuários. Entre filmes e séries, comédias populares como ‘De Repente é Amor’ e ‘As Loucuras de Dick e Jane’ serão removidas, bem como ‘Jogos Mortais’, ‘Resident Evil 4: Recomeço’ e ‘Warcraft – O Primeiro Encontro de Dois Mundos’, entre tantos outros.

Mas para que você não fique perdido e acabe esquecendo de conferir aquele filme especial que já está separado na sua lista há bastante tempo, separamos todos os títulos que se despedem nos mês de julho, para você se programar e conferir sem pressa!

Então, prepare aquele balde caprichado de pipoca, lote o freezer com sua bebida favorita e que comecem as maratonas!

01/07

‘Amor e Revolução’
‘As Loucuras de Dick & Jane’
‘Blitz’
‘De repente é amor’
‘Frankenstein – Entre Anjos e Demônios’
‘Garota Conhece o Mundo – Todas as temporadas’
‘Horas de Desespero’
‘O Incrível Mundo de Gumball’ – Todas as temporadas
‘Resident Evil 4 – Recomeço’
‘Spotlight: Segredos Revelados’
‘A Casa do Mickey Mouse’: Temporada 2
‘A Casa do Mickey Mouse’: Temporada 5
‘A Irmã do Meio’: Temporada 1
‘Big Dreams, Small Spaces’: Temporada 2
‘Love Your Garden’ – Todas as temporadas
‘Amigas a qualquer hora’ – Todas as temporadas
‘Animal mecanimais’ – Todas as temporadas
‘Capo “El amo del túnel”’ – Todas as temporadas
‘Grami’s Circus Show’ – Todas as temporadas
‘Mary Portas: Secret Shopper’ – Todas as temporadas
‘NOVA: 15 Anos de Terror’
‘NOVA: A Ascensão dos Robôs’
‘NOVA: As Rochas e a Vida na Terra’
‘NOVA: Dentro da Mente de Einstein’
‘NOVA: Em Busca da Superbateria’
‘NOVA: Escola do Futuro’
‘NOVA: Guerra Cibernética’
‘NOVA: Hackers da Memória’
‘NOVA: Os Tornados Mortais de Oklahoma’
‘NOVA: Por que Trens Colidem’
‘A Menina e o Porquinho’
‘A Serviço de Sara’
‘Ajab Prem Ki Ghazab Kahani’
‘Amok – Hansi geht’s gut’
‘Ankhon Dekhi’
‘Baba’
‘Como funcionam quase todas as coisas’
‘Das Floß!’
‘Dedh Ishqiya’
‘Die Präsenz’
‘Don Verdean – O Que o Passado Nos Reserva’
‘El patrón, radiografía de un crimen’
‘Familienfieber’
‘Filmistaan’
‘Given’
‘Guy Martin: O Último Voo dos Vulcans’
‘Heropanti’
‘Hirschen – Da machst was mit!’
‘Hunterrr’
‘III – Das Ritual’
‘Ishq Vishk’
‘Ishqiya’
‘Kaptn Oskar’
‘Keep Quiet’
‘Klappe Cowboy!’
‘Legião de Heróis’
‘Love Me!’
‘Love Steaks’
‘Má Conduta’
‘Magia Estranha’
‘Making the American Man’
‘Murilo Couto – Eu, eu, Murilo’
‘Nachthelle’
‘No Auge da Fama’
‘O Apostador’
‘O Canal’
‘O Holofote não é para Todos’
‘O Lagosta’
‘O Segredo dos Animais’
‘O Último Ato’
‘Operação Sombra – Jack Ryan’
‘Orgulho e Preconceito e Zumbis’
‘Perigo real e imediato’
‘Piku’
‘Projeto Almanaque’
‘Refém da Paixão’
‘Shahid’
‘Tá Chovendo Hambúrguer’
‘Tarzan 2’
‘Tempo Contado’
‘The Priests’

03/07

‘A Intervenção’
‘Extraordinary: The Stan Romanek Story’
‘Totalmente sem rumo’
‘Treinando o papai’
‘Um Fim de Semana Diferente’
‘Um Tira no Jardim de Infância 2’
‘Vaqueiro’
‘Jogos Mortais’
‘Golpe Baixo’
‘Youngistaan’
‘Knights of Sidonia – Todas as temporadas’
‘O Trote’

05/07

Mr. Bean – Mais atrapalhado do que nunca
A Jovem Rainha

07/07

‘O Exército do Papai’
‘The Armor of Light’

10/07

‘Cyborg She’
‘Mateo’

12/07

Meet the Patels
Três Vezes Amor

13/07

‘From Business to Being’
‘Gaga – Amor pela dança’

14/07

‘Cheo-Yong’ – Todas as temporadas
‘Quiz From God’ – Todas as temporadas
‘Warcraft – O Primeiro Encontro de Dois Mundos’

15/07

‘A Primeira Vez’
‘Coração de Leão – O amor não tem tamanho’
‘Fantasmaníacos’
‘International Street Art’
‘Jellies’
‘O Roubo da Taça’
‘Ocean Wonders’
‘Um amor a cada esquina’
‘Um Ano em Champagne’

17/07

‘Fittest on Earth: A Decade of Fitness’
‘The True Cost’
‘Os Dez Mandamentos’ – Todos os episódios

18/07

‘Ed TV’
‘K-9 – Um policial bom pra cachorro’
‘O primeiro mentiroso’
‘O Professor Aloprado’
‘ParaNorman’
‘O presente’

19/07

‘Filhos da esperança’

21/07

‘Pornocracy: The New Sex Multinationals’

22/07

‘Project Runway’ – Todos os episódios

23/07

‘Arte ou Fake?’ – Todos os episódios
‘Big Dreams, Small Spaces’ – Todos os episódios
‘Hollywood Darlings’ – Todos os episódios
‘Jardins Franceses com Monty Don’ – Todos os episódios
‘Jardins Italianos com Monty Don’ – Todos os episódios

24/07

‘Canimais – Todos os episódios’
‘Embarazados’

26/07

‘Cheech e Chong atacam novamente’

31/07

‘Sr. Young’ – Todas as temporadas

Fonte: Streamings Brasil

‘Vingadores: Guerra Infinita’: Bruce Banner se transforma no Hulk Inteligente em cena deletada; Assista!

Uma nova cena deletada de ‘Vingadores: Guerra Infinita‘ foi divulgada e ela traz o personagem Bruce Banner se transformando na versão Hulk Inteligente.

A tomada explica brevemente como o cientista conseguiu adaptar o seu corpo a uma forma mais ajustável, mas infelizmente o momento em questão acabou ficando de fora do corte final do longa.

Confira:

I love Infinity War, but we deserved to see Smart Hulk’s transformation in the final film. pic.twitter.com/UnbAjH3lE0
— Borks and Beans | BLM (@bork_21) July 8, 2020

Sucesso de crítica e público, ‘Vingadores: Guerra Infinita‘ arrecadou US$ 2,048 bilhões em 2018, tornando-se uma das maiores bilheterias mundiais.

Assista nossa crítica sobre o filme:

‘Aquaman 2’: Jason Momoa ficará loiro para a sequência

A produção da aguardada sequência de ‘Aquaman‘ está prestes a começar e o astro Jason Momoa passará uma por uma grandiosa transformação para encarar o papel de Arthur Curry.

Ao anunciar a sua chegada em Londres para iniciar as gravações do projeto, o astro também revelou que pintará os cabelos completamente de loiro, trazendo uma versão ainda mais fiel do personagem dos quadrinhos.

Vale lembrar que para o primeiro filme, Momoa estava com o fios castanhos, com apenas algumas madeixas mais claras. A nova mudança deve surpreender os fãs, uma vez que todo o seu cabelo será descolorido para alcançar o tom loiro.

Confira o vídeo:

Ver essa foto no Instagram

Uma publicação compartilhada por Jason Momoa (@prideofgypsies)

James Wan retorna como diretor.

Por enquanto, ainda não dá detalhes sobre a trama, mas é certo que o filme continue a expandir o relacionamento entre Arthur (Momoa) e Mera (Amber Heard) enquanto eles se aventuram em novos perigos pelos setes mares e pela terra firma.

A sequência tem estreia marcada para dezembro de 2022.

Lançado em 2018, ‘Aquaman‘ arrecadou US$ 1,148 bilhão pelo mundo, tornando-se um dos maiores sucessos financeiros da DC em parceria com a Warner Bros.

Assista à nossa crítica:

‘Until Dawn – Noite de Terror’: Primeiras impressões elogiam aguardado terror; Confira!

O aguardado ‘Until Dawn – Noite de Terror‘ estreia apenas na semana que vem, mas a crítica especializada internacional já pôde conferir o longa e as primeiras impressões estão entre nós.

E conforme ponderado por algumas poucas pessoas que compartilharam suas opiniões, a adaptação do popular game é realmente surpreendente e abraça o gênero de terror com força, a fim de gerar sustos que sejam genuínos.

Além disso, a direção de David F. Sandberg foi bastante elogiada, bem como a execução do roteiro. Mas um dos aspectos mais citados foi, definitivamente, o fato da trama ser bastante sangrenta e violenta.

Confira:

WOW #UntilDawnmovie is my surprise Horror film of the year. @ponysmasher takes a video game and turns it into a gloriously bloody and gory film full of combustible scenes and funny moments. The deaths are fresh and the cast have incredible chemistry. This film is so much fun! pic.twitter.com/kUeIa7yNMC
— Junior Felix (@JuniorFett) April 17, 2025

“UAU! Until Dawn é meu filme de terror surpresa do ano. @ponysmasher pega um videogame e o transforma em um filme gloriosamente sangrento e visceral, cheio de cenas explosivas e momentos engraçados. As mortes são revigorantes e o elenco tem uma química incrível. Este filme é muito divertido!”

#UntilDawnMovie is 1 of the most delightfully ingenious horror films of the year, doubling as a love letter to the genre. It slays all day, or rather, all night long. Thrills & kills galore! A crowd-pleaser with well-crafted scares, sneaking in some sincerity through the backdoor pic.twitter.com/hwGfo4cCYk
— Courtney Howard (@Lulamaybelle) April 17, 2025

“Until Dawn é um dos filmes de terror mais engenhosos do ano, servindo também como uma carta de amor ao gênero. Ele arrasa o dia todo, ou melhor, a noite toda. Emociona e detona em profusão! Um sucesso de público com sustos bem elaborados, que traz um pouco de sinceridade de fininho”.

#UntilDawnMovie: I had a BLAST. It plays a little fast and loose with the lore, but so much care is paid to the scares and kills, keeping them fresh and novel. Strong cast performances, slightly nostalgic ‘teens in trouble’ vibes. Solid FX. @ponysmasher nailed it.
Review coming! pic.twitter.com/Iz5DMGhtS8
— Jeff Ewing (@ReelJeffEwing) April 17, 2025

“Until Dawn: Eu me diverti MUITO. O filme é um pouco superficial com a história, mas há muito cuidado com os sustos e mortes, mantendo-os revigorantes e originais. Atuações fortes do elenco, uma vibe levemente nostálgica de ‘adolescentes em apuros’. Efeitos visuais sólidos. @ponysmasher arrasou. Crítica em breve!”

So #UntilDawnMovie is undeniably the MOST horror film of the year. Chock full o’ creatures, beasties, creepy production design & an ensemble of game actors, the movie ingeniously capitalizes on the premise’s promise, & it’s a meta horror blast. You wanna see it with an audience! pic.twitter.com/kJtDzW87lR
— Bill Bria (@billbria) April 17, 2025

“Então, Until Dawn é inegavelmente o filme de MAIS terror do ano. Repleto de criaturas, bestas, design de produção assustador e um elenco de atores de jogos, o filme capitaliza engenhosamente a promessa da premissa e é uma explosão de meta-terror. Você vai querer assistir com uma plateia!”

‘Until Dawn – Noite de Terror‘ é dirigido por David F. Sandberg, mesmo responsável por ‘Quando as Luzes se Apagam‘ e ‘Annabelle 2: A Criação do Mal‘.

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 24 de abril.

Confira o cartaz, o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

O elenco conta com Ella Rubin (‘Uma Ideia de Você’), Maia Mitchell (‘Good Troube’), Michael Cimino (‘Com Amor, Victor’), Odessa A’zion (‘Hellraiser’), Ji-young Yoo (‘Expatriadas’), Belmont Cameli (‘Saved by the Bell’) e Peter Stormare (‘Constantine’).

No game ‘Until Dawn‘, os jogadores assumem o controle de um grupo de amigos que, em uma noite isolada em Blackwood Mountain, precisam lutar para sobreviver enquanto suas vidas são constantemente ameaçadas.

O jogo se destaca por seu sistema de “efeito borboleta”, no qual as escolhas feitas pelos jogadores influenciam diretamente o curso da história, podendo resultar em diferentes desfechos e consequências.

Esse tipo de mecânica, que é um dos maiores atrativos do jogo, seria difícil de ser implementado de forma satisfatória em uma adaptação cinematográfica.

O filme baseado no jogo, no entanto, tomará uma direção bastante diferente ao incorporar elementos de uma narrativa inspirada no conceito de ‘Feitiço do Tempo‘.

Ao invés de seguir a lógica original do jogo, onde os jogadores fazem escolhas para alterar o destino dos personagens, a versão cinematográfica propõe que, quando os amigos morrem, eles retornam para o início do dia, como se vivessem um loop temporal.

Cada vez que isso acontece, o filme os coloca em um novo cenário de terror, explorando diferentes subgêneros do gênero.

Essa abordagem, embora intrigante, se distorce bastante da essência do jogo, criando uma experiência que pouco ou nada tem a ver com o que os jogadores vivenciaram nas telas.

Vale destacar que, de acordo com o insider @Cryptic4KQual, pessoas que eram fãs do jogo e assistiram às exibições de teste do filme “não ficaram particularmente impressionadas com a adaptação, mas os novatos, que não tinham uma conexão prévia com o jogo, pareceram gostar muito mais do resultado”.

Confirmado! ‘Liga da Justiça’ terá DUAS cenas pós-créditos; Saiba mais!

Após a Warner liberar alguns críticos para falar sobre o filme nas redes sociais, o jornalista Paul Shirey pediu aos espectadores que fiquem até o final dos créditos, pois haverão duas cenas adicionais.

And yes, stay in your seats to the post and end credits. (Yes, there are two) Don’t let anyone spoil them for you beforehand. #JusticeLeague @joblocom
— Paul Shirey (@arcticninjapaul) 10 de novembro de 2017

“Ah sim, fiquem em seus lugares para as cenas pós-créditos. (Sim, tem duas). Não deixe que ninguém comente sobre elas antes que você assista.”

Será que veremos o vilão Darkseid ou talvez a introdução do Lanterna Verde? O que vocês acham?

‘Liga da Justiça’: Saiba o que os críticos estão achando do filme!

Warner vai diminuir o Universo Estendido da DC após ‘Liga da Justiça’

‘Liga da Justiça’ estreia no Brasil dia 15 de Novembro .

Alimentado por sua fé restaurada na humanidade e inspirado pelo ato de altruísmo de Superman, Bruce Wayne busca a ajuda de sua nova aliada, Diana Prince, para encarar um inimigo ainda maior. Juntos, Batman e Mulher-Maravilha trabalham rapidamente para encontrar e recrutar um time de meta-humanos para encarar essa ameaça recém-desperta. Mas apesar da formação dessa liga sem precedentes de heróis – Batman, Mulher-Maravilha, Aquaman, Ciborgue e Flash – talvez seja tarde demais para salvar o planeta de um ataque de proporções catastróficas.

Ator elogia ‘Os Novos Mutantes’: “É assustador, nunca vimos isso em um filme de super-herói”

Mais um astro de ‘Os Novos Mutantes’ garante que o tom do filme está assustador. Durante uma entrevista ao Entertainment Weekly, Charlie Heaton contou brevemente que as refilmagens estão servindo para criar algo que ainda não foi visto na franquia dos ‘X-Men’.

“Definitivamente, o filme traz esses personagens em um local que é utilizado para controla-los. É um filme de terror, isso é um fato, algo que ainda não foi visto na franquia dos X-Men. Não posso revelar muito, mas posso garantir que esse gênero está sendo abraçado totalmente. É assustador, mais do que qualquer coisa que vocês tenham visto em um filme de super-herói, sério!”

‘X-Men: Os Novos Mutantes‘ foi adiado de 22 de Fevereiro de 2019 para 2 de Agosto de 2019.

Já ‘X-Men: Fênix Negra’ estava previsto para 2 de novembro de 2018, e foi adiado para 14 de fevereiro de 2019.

Recentemente, Maisie Williams revelou em entrevista ao Collider que o adiamento será bom para o filme.

“Tínhamos um calendário muito corrido, e estávamos correndo contra o tempo para finalizar o filme. Terminamos de filmar em setembro para uma estreia em abril. Por ser um filme sobre mutantes, tem muitos efeitos especiais e foi bom ganharmos tempo. Vocês vão entender quando virem o filme.”

Só nos resta esperar para ver o resultado.

Alice Braga será Dra. Cecilia Reyes, uma médica que possui a habilidade de gerar um campo protetor ao seu redor.

Vale lembrar que ‘X-Men: Os Novos Mutantes’ será um filme de terror, segundo o diretor.

Na trama, cinco jovens mutantes começam a descobrir melhor suas habilidades enquanto são mantidos em uma instalação secreta contra a sua vontade. Anya Taylor-Joy (‘A Bruxa’) será a Magia; Maisie Williams (‘Game of Thrones’) viverá Lupina; Charlie Heaton será Míssil e o brasileiro Henry Zaga viverá o Mancha Solar.

Blu Hunt, que participou de alguns episódios de ‘The Originals’, será Miragem – uma nativa americana que é capaz de criar ilusões a partir dos sonhos das outras pessoas. Ela, inclusive, é tida como uma das personagens principais da narrativa.

O filme será inspirado no arco Urso Místico das HQs – umas das primeiras histórias da equipe, que está entre a mais aclamada pelos fãs dos mutantes.

A direção é de Josh Boone. Simon Kinberg e Lauren Shuler Donner, produtores dos filmes de ‘X-Men’, também cuidarão dos ‘Os Novos Mutantes‘.

‘Godzilla II: Rei dos Monstros’: Revelada a classificação etária do filme

‘Godzilla II: Rei dos Monstros’, sequência direta de ‘Godzilla’, de 2014, recebeu classificação etária PG-13, ou seja, não será permitido para menores de 13 anos nos EUA (e 14 anos no Brasil).

O filme ganhou essa classificação etária por conter ” muitas sequências violentas de ação com monstros e muita destruição”, além de incluir alguns palavrões.

Enquanto o filme não chega aos cinemas, confira seu trailer dublado:

Na sequência do sucesso mundial de “Godzilla”, de 2014, e “Kong: A Ilha da Caveira”, lançado este ano, chega o próximo capítulo do MonsterVerse cinematográfico da Warner Bros. Pictures e Legendary: um épico de ação e aventura que coloca o Godzilla contra alguns dos monstros mais conhecidos da história da cultura pop. A nova história acompanha os esforços heroicos da agência criptozoológica Monarch à medida que seus membros combatem uma série de monstros gigantes, incluindo o poderoso Godzilla, que enfrenta Mothra, Rodan e o maior de seus inimigos, o tricéfalo King Ghidorah. Quando estas supercriaturas primitivas – que se acreditava não passarem de mitos – ressurgem, competem pela supremacia, colocando a humanidade em risco.

A Warner Bros. agendou o lançamento para 31 de maio de 2019.

‘Godzilla’: Estúdio planeja ter um Universo Cinematográfico completo em 2020

Frances McDormand, Millie Bobby Brown e Vera Farmiga estão no elenco.

Revelado como ‘Kong – A Ilha da Caveira’ se conecta a ‘Godzilla’ [SPOILER]

Superman | James Gunn conta se fará ou não um ‘spin-off’ do Planeta Diário

Durante a passagem de James Gunn e o elenco de Superman pelo Rio de Janeiro, o CinePOP foi convidado pela Warner para participar de uma ‘mesa redonda’ bastante restrita com o diretor do filme. Durante meia hora de sabatina, o diretor – extremamente receptivo – respondeu às perguntas dos jornalistas com bastante entusiasmo para contar um pouco mais sobre os bastidores de Superman, os desafios da produção, suas inspirações e até um pouco mais do que ele planeja para o futuro do Universo DC nos cinemas.

Skyler Gisondo (Jimmy Olsen) recebendo orientações de James Gunn no set do Planeta Diário. Reprodução.

Parte fundamental do novo filme, a redação do Planeta Diário, onde Clark Kent (David Corenswet) trabalha como repórter, entrou em pauta. Questionei se o diretor e CEO do “UDC” tinha planos de fazer algum derivado do Planeta Diário, como um filme ou uma série, e ele deu a entender que existe algo sendo ‘cozinhado’ nos bastidores, mas que ainda não pode revelar.

“Se você gostou do Planeta Diário, esse é o seu dia de sorte. Mas você vai ter que esperar um pouco mais para saber sobre isso. Eles são hilários, não são? Eu penso muito no quanto amei o Jimmy Olsen. E a redação é incrível. Eu criei playlists no Spotify para cada um dos personagens”, contou James Gunn.

Ele ainda deixou escapar que o público poderá conhecer mais profundamente esses personagens por meio dessas playlists, que serão lançadas em breve no streaming musical Spotify.

“E o mais legal é que vamos lançar as playlists dos personagens no Spotify em breve. Isso era um segredo? Bom, acho que agora não é mais. E ao ouvir as playlists, você escuta a música e enxerga o personagem. Quando eu escuto a do Jimmy Olsen, rio e penso: ‘Cara, eu amo muito o Jimmy!’. Mas amo todo esse núcleo do Planeta Diário, o elenco é perfeito. E foram os dias mais divertidos das gravações. A gente teve momentos ótimos!”, revelou o diretor.

Leia também: ‘Superman’ | No Rio, David Corenswet explica como seu Superman se diferencia dos anteriores

O diretor também falou sobre a importância de fazer a redação do jornal trabalhar em equipe, tendo como espelho a grande referência do periódico: Lois Lane (Rachel Brosnahan).

“Eu sinto que o trabalho da Lois Lane é extremamente importante, eu a vejo quase como uma super-heroína. Trabalhei muito com a Rachel [Brosnahan] para que pudéssemos criar uma jornalista de verdade, porque nem sempre vemos a Lois jornalista em séries de TV e animações, e acho que foi importante fazermos com que a Lois fosse o mais próximo de uma jornalista de verdade. A Rachel falou com seus amigos jornalistas e isso trouxe para o filme até mesmo um apoio na ambientação. Se você olhar no apartamento dela, está cheio de investigações e apurações pelas paredes, porque ela é especialista em investigar as grandes corporações do Universo DC. E isso se espelhou na equipe. Seus espaços de trabalho são todos envolvidos pelo que estão apurando”, disse.

“Nós queríamos criar esses personagens [do jornal] para que meninos e meninas pudessem ver e se espelhar, porque eles são muito legais. É importante passar veracidade para que o público compre esse núcleo do Planeta Diário. Que eles vejam a turma trabalhando em equipe, acreditando que eles poderiam mesmo ser companheiros de trabalho”, concluiu James Gunn.

Superman estreia nos cinemas em 10 de julho de 2025.

Crítica | Fanon – Uma das Maiores Referências em Estudos Pós-Coloniais Ganha Importante Cinebiografia

Frantz Omar Fanon. Se você nunca ouviu falar nesse nome, deveria correr atrás e buscar saber mais sobre seus estudos. Frantz Fanon, como é mais conhecido, foi um importante psiquiatra, escritor, estudioso, filósofo político e uma das maiores referências mundiais quando o assunto é estudos pós-coloniais. Seu trabalho vem sendo reconhecido, estudado e referenciado em diversas pesquisas no mundo inteiro (inclusive dessa que lhes escreve), em diversos assuntos, e agora sua trajetória ganha uma cinebiografia com o intuito de que seu exemplo alcance cada vez mais pessoas. Depois de ter participado do Festival de Cinema Francês no ano passado, com a presença do diretor no Rio e em São Paulo, ‘Fanon’ foi anunciado como filme de abertura do Brasília International Film Festival e estreia nos cinemas brasileiros dia 14 de maio.

Já tendo concluído seus estudos e com uma carreira em ascensão, Frantz Fanon (Alexandre Bouyer) chega com sua esposa, Josie (Déborah François), na Argélia, onde ele assume um cargo no hospital psiquiátrico Blida. Porém, desde os primeiros instantes fica claro o posicionamento de Fanon: ele, homem preto, demonstra não concordar com a prática de opressão, punição e violência não só contra os pacientes, mas contra os argelinos de modo geral, e isso acaba irritando aos comandantes do exército argelino, que detêm o poder e o controle do país que, à época, era colônia francesa. Por se opor ao regime colonial, Fanon acaba se aproximando da Revolução Argelina, que exerce forte influência não só do percurso de sua vida, mas, acima de tudo, no seu pensamento e nos estudos que viriam a ser publicados.

Se a vida e obra do biografado é gigante, o hype fica alto quando sabe-se de um filme. Felizmente, ‘Fanon’ trata com muito respeito, dedicação e profundidade a vida do psiquiatra. O roteiro de Philippe Bernard se dedica muito mais em contar a vida pessoal de Fanon, mostrar como o entorno, as experiências, as vivências em solo argelino influenciaram profundamente não só na sua percepção de mundo, como nos seus pensamentos e no seu modo de viver, do que mostrar mais dos desdobramentos desses estudos, ou mesmo de sua morte. Ou seja, o filme aborda sua biografia pessoal, sua história, e, para não deixar de mencionar, resume os momentos de intelectualidade a algumas cenas em que Fanon dita seu pensamento à sua esposa, cuja maioria das cenas se resume a datilografas as palavras do marido.

Dirigido por Jean-Claude Barny (cuja elegância marcou sua passagem pelo Rio), o filme faz uma bela abordagem não só da vida de Fanon, mas também do contexto revolucionário que a Argélia passou para se independer da França – fato ocorrido em 1962, após quase dez anos de luta, e que Fanon infelizmente não chegou a testemunhar. Contextualizar o mundo sobre a história da Argélia é um dos grandes méritos do filme, além de, claro, trazer as ideias pós-coloniais para as telonas.

Com esmero, o diretor faz belas e longas tomadas para ajudar a criar um clima crescente de tensão, principalmente acerca da tensão racial, que permeia toda a trajetória do biografado. Chama a atenção também as locações eleitas para as gravações, cuidadosamente retocadas e decoradas não só para dar a atmosfera de época, mas para evidenciar para o resto do mundo que a Argélia era e é cheia de belezas, inclusive arquitetônicas. Assim, por mais que ‘Fanon’ conta a história de um grande pensador contemporâneo, o filme de Barny também faz a importante escolha de usar-se como ferramenta de ilustrar a Argélia para o mundo, contando sua história, sua cultura, suas religiões, suas paisagens – até porque, a Argélia fez parte de Fanon.

Importante e bem-realizado, ‘Fanon’ é um filme obrigatório em muitos sentidos, mas, principalmente, para a ampliação do letramento racial. Todos têm que ver.

‘Bob Esponja 3’: Filme ganha novo cartaz e título oficiais; Confira!

A Paramount Pictures divulgou em seu Twitter oficial mais um cartaz cartaz do filme ‘Bob Esponja 3’.

Isso não é tudo: a distribuidora também anunciou que o longa-metragem, antes intitulado ‘The Spongebob Movie: It’s a Wonderful Sponge’, ganhou um novo título. A animação híbrida com live-action chegará aos cinemas sob o nome de ‘The SpongeBob Movie: Sponge On the Run’, ainda sem tradução para o português.

Confira:

Awkwafina e Reggie Watts foram as mais recentes adições ao elenco de ‘Bob Esponja 3‘. No entanto, detalhes sobre seus papéis não foram divulgados.

Dirigido por Paul Tibbitt, o longa será completamente animado, ao contrário de ‘Bob Esponja: Um Herói Fora d’Água‘, que misturava CGI com live-action.

A trama será uma história de origem. Pela primeira vez, vamos descobrir como o pequeno Bob Esponja conheceu o resto da turma da Fenda do Biquíni no acampamento de verão. A abertura do filme acontecerá no acampamento Coral, quando todos os nossos personagens favoritos se encontrarem pela primeira vez.

Os dubladores Tom Kenny, Clancy Brown, Rodger Bumpass, Bill Fagerbakke e Carolyn Lawrence retornam no novo filme.

Vale lembrar também que Hans Zimmer ficará responsável pela trilha sonora.

A Paramount lançará o longa nos cinemas em maio de 2020.

‘The Green Knight’ será lançado em VOD? Diretor responde!

Em uma recente aparição no podcast The A24 Project, o diretor David Lowery falou sobre os planos para o aguardado filme ‘The Green Knight’, que funciona como uma releitura sombria das clássicas histórias do Rei Arthur.

Anteriormente previsto para ser lançado em 29 de maio de 2020, o longa foi adiado devido à pandemia do novo coronavírus e, assim como várias outras produções, foi removida do cronograma oficial da A24.

Quando questionado sobre um eventual lançamento nos cinemas ou então uma decisão de divulgá-lo através de plataformas de streaming, Lowery respondeu que não tem ideia sobre o que vai acontecer.

“Ninguém sabe. Esse é o caso com praticamente tudo no momento. Ninguém sabe de uma coisa sequer. Tudo que posso dizer é que, em algum momento, as pessoas irão vê-lo. E elas o verão da melhor maneira possível, dadas as circunstâncias. Se tudo der certo, será nos cinemas. Se tudo der certo, os cinemas irão sobreviver. Sou um grande defensor da experiência cinematográfica e uma das coisas que amo sobre a A24 é que eles também são”.

David Lowery dirige a produção.

A história é uma reimaginação da clássica lenda de Gawain e o Cavaleiro Verde. O guerreiro em questão invadiu a corte de Rei Arthur, desafiando qualquer um dos membros da Távola Redonda a atacá-lo com seu machado – mas ele retornaria para devolver o golpe em um ano e um dia. Gawain aceita o desafio e corta a cabeça do Cavaleiro Verde. Ele, por sua vez, pega o próprio crânio decepado e diz, “até daqui um ano e um dia, Gawain”. Dessa forma, cabe ao jovem descobrir como manter sua parte do acordo sem perder a cabeça – literalmente.

Dev Patel, Alicia Vikander, Joel Edgerton, Barry Keoghan, Sean Harris, Kate Dickie e Ralph Ineson estrelam.

‘Falcão e Soldado Invernal’: Novos vídeos de bastidores confirmam retorno das gravações da série

Em seu Twitter oficial, a página Everything Georgia postou dois novos vídeos de bastidores da série ‘Falcão e Soldado Invernal’, os quais confirmam o retorno das gravações de um dos projetos mais aguardados do Disney+.

Confira:

Filming from Falcon & Winter Solider resumed today at Atlantic Station. pic.twitter.com/NJzDXF9CWE
— Everything Georgia (@GAFollowers) September 11, 2020

Vale lembrar que as filmagens pretendem retornar em Praga, na República Tcheca, em outubro. Os episódios devem ser rodados entre outubro e novembro, procurando voltar para casa para os feriados de fim de ano e, caso isso realmente aconteça, é bem improvável que a série seja lançada neste ano.

Confira a sinopse oficial da série:

Seguindo os eventos de ‘Vingadores: Ultimato’, Sam Wilson/Falcão e Bucky Barnes/Soldado Invernal se unem em uma aventura global que testa suas habilidades – e sua paciência – em ‘Falcão e Soldado Invernal’.

Estrelada por Anthony Mackie e Sebastian Stan, a produção será lançada na primavera norte-americana de 2020 (20 de Março a 20 de Julho). Emily Van Camp, Daniel Brühl e Noah Mills completam o elenco.

Kari Skogland, veterana da televisão norte-americana, será responsável pela direção de todos os seis episódios da nova série.

Skogland é conhecida por seu trabalho em ‘The Walking Dead’, ‘Fear the Walking Dead’ e pela aclamada série ‘The Handmaid’s Tale’.

‘Pantera Negra’: Fãs celebram o anúncio da série derivada focada no Reino de Wakanda; Confira!

A Walt Disney anunciou recentemente que estenderia seu acordo com o aclamado diretor Ryan Coogler e com o universo do filme ‘Pantera Negra’ para um contrato de cinco anos – e uma série spin-off focada no Reino de Wakanda.

Não demorou muito até que os fãs celebrassem as boas novas nas redes sociais, já imaginando qual história será levada às telinhas.

Confira as reações:

Great way to begin Black History Month. You know the timing of this Disney/Marvel announcement is no coincidence. Wakanda Forever! https://t.co/03bTgh5jns
— MartinReese 👽 The Sci-Fi Guy™ (@MartinReese) February 1, 2021

“Ótimo jeito de começar o Mês da História Negra. Vocês sabem que o timing da Disney e da Marvel para o anúncio não é coincidência”.

I think this show is about the people and culture of Wakanda, not T’Challa himself, Marvel’s already stated they’re not recasting or digitally inserting him into any movie.
— *Clever Name* (@cleverurl) February 1, 2021

“Acho que esse show será sobre as pessoas e a cultura de Wakanda, não sobre T’Challa. A Marvel já disse que não irão reelencar ou digitalmente inseri-lo em nenhum lugar”.

Give Me These Characters of shuri, mbaku, okoye, in The Wakanda Series. pic.twitter.com/1i60CcEnXe
— Anthony S (@StraderZane) February 1, 2021

“Me dê esses personagens de Shuri, Mbaku e Okoye na série sobre Wakanda”.

wakanda is truly beautiful pic.twitter.com/D7G96XrfXq
— lem (@waynesfilm) February 1, 2021

“Wakanda é realmente linda”.

A #Wakanda TV show. It gotta focus on Nakia, Okoye and Shuri, or else, what’s the point?#DisneyPlus https://t.co/PoTbin27ZG pic.twitter.com/YkPKXSqjPF
— Zande 🇨🇩 #BLM (@KingZairois) February 1, 2021

“Uma série sobre Wakanda. Precisa ser focad em Nakia, Okoye e Shuri, senão, qual a necessidade?”.

“Ryan Coogler é um realizador único, cuja visão e abordagem o tornaram um dos melhores de sua geração”, disse Bob Iger, presidente-executivo da Disney. “Com ‘Pantera Negra’, Ryan trouxe uma história revolucionária e personagens icônicos à vida, de uma forma significativa e memorável, criando um momento cultural emocionante. Estamos empolgados de fortalecer nosso relacionamento e contar mais histórias ótimas com Ryan e seu time”.

Coogler, por sua vez, comentou: “É uma honra fazer parceria com a Walt Disney Company. Trabalhar com eles em ‘Pantera Negra’ foi um sonho se tornando realidade. Como ávidos consumidores de televisão, não poderia estar mais feliz em lançar nossos projetos televisivos com Bob Iger, Dana Walden e todos os estúdios incríveis sob o comando da Disney”.

Por enquanto, nenhuma informação sobre elenco e narrativa foi confirmada acerca da série.

Vale lembrar que Coogler também retorna como diretor e roteirista de ‘Pantera Negra 2’, que tem estreia agendada para 08 de julho de 2022.

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8 | Power Rangers

7 | LEGO Batman: O Filme

6 | Liga da Justiça

5 | Thor: Ragnarok

4 | Homem-Aranha: De Volta ao Lar

3 | Guardiões da Galáxia Vol. 2

2 | Logan

1 | Mulher Maravilha

Listas Individuais:

A Maldição da Residência Hill (The Haunting of Hill House)

Legítimo Rei (Outlaw King)

Caixa de Pássaros (Bird Box)

04 | Segunda Temporada (2015)

03 | Terra Noturna (2024)

02 | Primeira Temporada (2014)

01 | Terceira Temporada (2019)

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Leia também: ‘Superman’ | No Rio, David Corenswet explica como seu Superman se diferencia dos anteriores

Superman estreia nos cinemas em 10 de julho de 2025.

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