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Sacha Baron Cohen faz 50 anos! Listamos os melhores filmes desse bom ator!

Ele ficou conhecido no planeta por interpretar um jornalista do Cazaquistão que chega aos Estados Unidos para se meter em mil e uma histórias que chegam para o público como uma grande crítica à sociedade como um todo. Hoje, o ótimo Sacha Baron Cohen faz 50 anos de vida e ao longo dessa matéria vamos provar que não é só suas comédias chamativas, na linha do pseudodocumentário, onde ele mostra seu talento.

Formado em História pela prestigiada Universidade de Cambridge, o ator (que é casado com a atriz Isla Fisher), célebre intérprete do inesquecível Borat, já foi até modelo quando logo depois por meio de alguns trabalhos na televisão europeia, mais precisamente na Inglaterra, criou alguns personagens que depois se tornaram inesquecíveis na telona.

Para mostrar a você leitor que Sacha tem ótimos filmes no currículo, segue abaixo algumas sugestões para você conferir:

Borat: Fita de Cinema Seguinte

As entrelinhas simbólicas da provocação. Como impactar novamente 14 anos depois? Voltando às telas (dessa vez direto no Streaming) e estrategicamente lançado pouco antes das eleições presidenciais norte-americanas, Borat: Fita de Cinema Seguinte não surpreende tanto quanto em outros tempos mas a fórmula do humor provocativo, escrachado, está afiada, cheia de linhas tênues que mostra ao espectador a péssima piada que é uma parte do nosso mundo. O ator britânico Sacha Baron Cohen, criador do famoso personagem, volta como o repórter cazaque fictício Borat Sagdiyev.

A Invenção de Hugo Cabret

Onde moram nossos sonhos? Nem motoristas de táxis que surtam, nem policiais e bandidos infiltrados, nem lendários diretores aviadores… o homem das sobrancelhas mais famosas do cinema volta à direção de um filme feito para divertir e emocionar toda a família. A maravilhosa condução de Martin Scorsese só nos mostra, novamente, o quão genial é esse Nova-Iorquino, idolatrado pelos cinéfilos. Baseado no livro de Brian Selznick, A Invenção de Hugo Cabret é uma obra-prima que mostra muito o valor de todo tipo de filme que é feito.

Os 7 de Chicago

O egocentrismo, a causa, os absurdos em um mundo em constante mudanças, formas de pensar e muita luta. Escrito e dirigido por Aaron Sorkin, Os 7 de Chicago é um filme feito para quem conheceu o epicentro da trama, as linhas do confuso roteiro gera dúvidas no espectador a todo instante principalmente pelo primeiro arco bastante confuso. Mas o elenco é fantástico e faz a diferença, muitas vezes segura as pontas do roteiro bem complicado escrito por Sorkin. Sacha Baron Cohen mereceu concorrer a prêmios por esse papel, baita atuação.

Luca

As descobertas da amizade, dos valores harmônicos das primeiras sabedorias sobre a felicidade. Lançado no canal de Streaming da Disney (Disney +), o longa-metragem de aventura com técnicas de animação, Luca, parece ter uma história bobinha, superficial mas acabamos o filme com lindos pontos de reflexão para pensar sobre, tamanha a profundidade que alcança seus ensinamentos, principalmente sobre a amizade. O roteiro também abre espaço para fazer poesias filmadas com os sonhos de um carismático protagonista que adora descobrir as novidades de um mundo cheio delas ao seu redor. Belo filme dirigido pelo cineasta Enrico Casarosa.

Borat: O Segundo Melhor Repórter do Glorioso País Cazaquistão Viaja à América

A porta de entrada de Sacha no universo hollywoodiano veio com essa fita lançada em 2006, dirigido por Larry Charles, que nos conta a inusitada história de um repórter do Cazaquistão que viaja para os Estados Unidos e apronta demais na terra do Tio Sam. Esse pseudodocumentário acabou se tornando sensação e deixando Sasha em evidência.

Sweeney Todd, o Barbeiro Demoníaco da Rua Fleet

Dirigido por Tim Burton e com todo aquele background dark maravilhoso que o famoso diretor consegue colocar como atmosfera de suas tramas ao longo de quase toda sua carreira, em 2007 chegou as telonas de todo o planeta Sweeney Todd, o Barbeiro Demoníaco da Rua Fleet. O filme fala sobre a vingança de um homem que volta a uma cidade que não o tratou bem anos atrás. No papel principal o ator Johnny Depp.

Alice Através do Espelho

Protagonizado por Mia Wasikowska, Johnny Depp e Helena Bonham Carter, Alice Através do Espelho conta a saga da protagonista Alice que volta para o país das maravilhas para ajudar o Chapeleiro Maluco. Baseado nos personagens da obra do escritor Lewis Carroll e dirigido por James Bobin, o filme estimado em 170 milhões de dólares faturou quase o dobro disso em bilheteria.

Os Miseráveis

Poderoso musical que teve todo tipo de recepção no ano de seu lançamento, 2013, no projeto dirigido por Tom Hooper voltamos para a França no século XIX para conhecer a saga de Jean Valjean (Hugh Jackman). No elenco, nomes como: Russel Crowe, Anne Hathaway, Eddie Redmayne, Amanda Seyfried, Sacha Baron Cohen e Helena Bonham Carter. Com quase três horas de duração, o filme é uma adaptação da famosa obra homônima de Victor Hugo.

Madagascar

Dirigido pela dupla Eric Darnell e Tom McGrath, em 2006 chegou ao universo do cinema uma animação que teria mais algumas continuidades e que acabou sendo um grande sucesso: Madagascar. A trama conta a história de alguns animais que vivem em um zoológico por toda uma vida mas de um dia para o outro vão parar em um outro lugar iniciando assim a grande aventura de suas vidas. Sacha Baron Cohen empresta sua voz para Julien.

Crítica | ‘Eternidade’ – Uma brilhante alegoria pós-morte com Elizabeth Olsen disponível no Apple TV

Resumindo um mix de sentimentos que vai da aceitação aos dilemas amorosos, o filme Eternidade, que chegou recentemente na Apple Tv, usa o ar fúnebre do momento de passagem com uma leveza melancólia cômica que funciona de forma equilibrada, nos levando até ótimos personagens que caminham por perspectivas curiosas de possibilidades.

Dirigido por David Freyne e com roteiro assinado por ele junto com Patrick Cunnane, o projeto alcança o brilhantismo ao transformar o inusitado em paralelos existenciais com ar filosófico constante, trazendo o abstrato para compor situações que são enfrentadas na realidade – as escolhas da vida.

Após morrer, Larry (Miles Teller) se vê perplexo em um lugar que funciona como uma coordenação de pós-morte. Sua orientadora é a carismática Anna (Da’Vine Joy Randolph). Ele aguarda Joan (Elizabeth Olsen), sua esposa, que logo desperta nesse lugar onde as almas precisam definir, em alguns dias, onde passarão a eternidade. Joan, porém, não esperava ter que escolher entre Larry – com quem dividiu praticamente toda a vida – e seu primeiro grande amor, Luke (Callum Turner), que a aguardou por mais de seis décadas.

Todo mundo tem uma eternidade? Qual a beleza da vida? Será que a eternidade é muito tempo? Jogando essas e outras perguntas para o público – através de sugestivas situações que começam com um ‘feirão de mundos’ às escolhas reais que precisam ser tomadas -, a obra expande nossos pensamentos mais íntimos, do medo da morte à ponta de esperança sobre o acontece quando saímos deste plano.

Conforme vamos assistindo ao filme – com um medo do roteiro se perder a qualquer momento pela necessidade do entretenimento (algo que não acontece) –, percebemos uma delicada condução narrativa, inclusive na maneira como a linguagem visual é construída, repleta de cores quentes que pulsam do desconforto ao desgaste emocional. Isso tudo sem perder a ternura nos diálogos, que, somados às atuações competentes de cada artista em cena, compõem uma obra rica em possibilidades.

‘Cabo do Medo’: Renato Marafon traz as primeiras impressões do trailer exibido no Apple TV

A escolha de Joan – competir com uma lembrança ou se agarrar à certeza do que já viveu – é igual a tantas outras que sabemos ocorrer na realidade. Não é mesmo? Essa proximidade com o real e a maneira como se chega a isso, através de uma mistura bem bolada de humor e drama, é o grande trunfo dessa obra, que caminha a passos largos para conquistar vários corações.

Esse belíssimo filme, ainda pouco comentado, nos faz refletir do início ao fim sobre a beleza da vida e a importância das histórias que construímos, por meio de uma acertada narrativa que investe em uma alegoria pós-morte que fascina e emociona.

Crítica | Escondidos – Terror dos irmãos Duffer, criadores de ‘Stranger Things’

Ainda Existe Criatividade no Terror

Assim como em todos os gêneros, o terror vive se reinventando constantemente. E daí surgem novas vozes, cheias de vontade de falar e gritar. É o caso dos irmãos Duffer, hoje cineastas sensação devido ao fenômeno pop cultural Stranger Things, série da Netflix. Antes disso, no entanto, os diretores estreavam no cinema com seu primeiro (e único) longa, e logo de cara mostravam a que vinham.

Curiosamente, Escondidos realmente ficou escondido do grande público, chegando à luz agora, após o sucesso de seus criadores – tática antiga (segurar uma produção até algum de seus envolvidos explodir). O que ocorre é que na maioria das vezes esta estratégia é usada para filmes ruins, mas o debute de Matt e Ross Duffer não necessitava de tal artifício, já que sustenta-se perfeitamente por conta própria, exibindo criatividade de poucas obras do gênero.

Lançado em 2015 nos EUA, Hidden, no título original, amargou uma estreia direto no mercado de vídeo em países como Alemanha e Suécia, e na Itália chegou somente este ano nos cinemas. Ao menos foi melhor do que aqui no Brasil, onde Escondidos também emplacou no mercado de home vídeo, estreando em 2017 na TV a cabo, na rede HBO. Não estou reclamando, sendo a única possibilidade de assistir à obra sem dúvidas é melhor do que um não lançamento. Aliás, o sistema de home vídeo brasileiro, as TVs a cabo, e os canais de streaming, estão de parabéns – é claro que as distribuidoras nacionais estudam pelo mercado internacional o que daria certo nas salas de cinema de nosso país ou não.

Recentemente, a Universal Pictures empacotou para o mercado de vídeo o sucesso Viagem das Garotas, prestigiado pela crítica e público nos EUA – que apesar de ser uma comédia escrachada (gênero para o qual o brasileiro tem apetite voraz), rendeu o prêmio de melhor coadjuvante do ano, segundo a crítica de Nova York, para Tiffany Hadddish; e terminou lançando nos cinemas o fiasco Boneco de Neve. Não estou dizendo que acertem sempre. É mais ou menos o que a Warner faz com Escondidos, terror dramático com potencial de muitos elogios, se ao menos fosse tirado das sombras.

A trama digna de Shyamalan, começa com uma família, pai, mãe e filha, interpretados por Alexander Skarsgard, Andrea Riseborough e a pequena Emily Alyn Lind respectivamente, enclausurados num bunker. No imenso depósito no subsolo, assim como os moradores rurais de A Vila (2004), eles conhecem muito bem a lenda de criaturas que permeiam a superfície e o quão mortais são. Dessa forma, esta família precisa viver respeitando uma lista de regras, entre elas a principal é: nunca fazer muito barulho. Escondidos é um filme que conta com um elenco reduzido, praticamente os três membros da família, e um único local, ao qual estão confinados.

Assim como nas obras do celebrado cineasta indiano, a estrela de Escondidos é seu roteiro. O texto guarda uma das reviravoltas mais inteligentes e inesperadas dentro do cinema de gênero dos últimos tempos. O fato se torna ainda mais louvável se levarmos em conta que vivemos numa era onde quase tudo já foi tentado e muito pouco ainda nos surpreende no terreno “desfechos inesperados”. Justamente por isso, para respeitar o preciso texto dos irmãos cineastas, quanto menos da trama for dito aqui, melhor. Vale dizer apenas que, assim como as obras do diretor de Fragmentado (2017), Escondidos nos chama a revisitá-lo após seu término, para juntarmos todas as peças, como num elaborado quebra-cabeça. E acredite, tudo se encaixa.

O clima construído pelos Duffer é o primordial aqui. A sensação de clausura, a paranoia e o medo são enfatizados como em poucas obras na atualidade. Dá para perceber que os diretores são adeptos da filosofia de que menos é mais. Muito mais perturbador que pulos e gritos na frente das câmeras, ter uma boa ideia na hora de confeccionar um filme de gênero ainda é o item mais necessário e satisfatório. O roteiro verdadeiramente primoroso, do nível de O Predestinado (2014), para termos uma ideia, subverte tudo o que havíamos traçado como certo até então, dá um nó em nossas mentes e nos faz redesenhar passo a passo o apresentado. De fato, Escondidos é tão bem sucedido que consegue dar sopro de frescor e adicionar elementos pouco vistos dentro de um subgênero específico. O filme só desperta nossa vontade de que os diretores voltem a fazer filmes. Isso é, quando acabarem com Stranger Things.

Os MELHORES Filmes de 2023 (Até o Momento)!

Quando passamos da metade do ano é hora de fazer um balanço sobre o que assistimos nestes primeiros seis meses. O de que melhor e também o que de pior nos foi oferecido, seja nos cinemas ou nos streamings em matéria de filmes. É claro que precisamos enfatizar também que a arte é subjetiva, ou seja, o que pode ser bom para mim, pode não ser para você – e vice-versa. Ou seja, as listas de melhores e piores refletem as opiniões de quem as faz, ou se forem montadas em conjunto (digamos em um veículo especializado) podem refletir opiniões em consenso. É justamente essa palavra que precisamos ter em mente: consenso. Ela é sempre levada em conta por aqui no CinePOP.

Ao invés de focar unicamente em nossa visão, na minha ou da equipe do site, a opção é mais ampla e democrática. O consenso existe e é o que move veículos como o Rotten Tomatoes e o IMDB, por exemplo. Ou seja, existe a opinião individual, e existe a opinião de um grupo (que pode ser bem grande, com centenas e as vezes milhares de pessoas). É daí que decidimos tirar nossa média, juntando as opiniões dos críticos especializados com a do grande público e dos fãs como eu e você. Desta forma não temos do que reclamar, ainda mais se seguirmos o ditado de que “a voz do povo é a voz de Deus’. PS. O que não significa que não podemos discordar veementemente. Continuaremos agora com a parte mais alta da lista – com os 10 melhores filmes de 2023 (até o momento), segundo os críticos, os fãs e o grande público. Confira.

10) Resgate 2

Aos poucos a Netflix vai estabelecendo suas próprias franquias dentro de sua plataforma. Esse é o caso com os filmes frenéticos de ação ‘Resgate’ – que ao que tudo indica não irá demorar para tirar do papel uma terceira parte para as aventuras do mercenário Tyler Rake, papel do loiro grandalhão Chris Hemsworth – o ‘Thor’ da Marvel. Quando o primeiro filme foi lançado em 2020, muitos o definiram como mais um filme de “tiro, porrada e bomba” genérico da plataforma. Porém, com essa sequência (muito elogiada pela parte técnica, incluindo uma longa cena sem cortes), a empresa anuncia que tem um ‘John Wick’ em potencial nas mãos. ‘Resgate 2’ tem nota 7.1 do público e 79% de aprovação dos críticos.

09) Creed III

Mesmo sem Sylvester Stallone nas telas para dar o respaldo como Rocky Balboa (o ator serve apenas como produtor aqui), o jovem Michael B. Jordan manda o recado de que ele e sua franquia derivada conseguem caminhar sozinhos com as próprias pernas. Mais do que isso, pois Jordan assume a direção de seu primeiro filme, e faz bonito. Quanto tempo será que a Marvel demora para convidar o agora cineasta a comandar uma de suas produções? ‘Creed’ é outra franquia que não deve perder tempo em sinalizar um quarto filme, levando em conta o resultado desse terceiro, que traz o protagonista enfrentando um amigo de infância, nas formas do perigoso Jonathan Majors. O filme tem nota 6.8 do público e 88% de aprovação dos críticos.

08) M3GAN

Os críticos simplesmente “comeram M3GAN com farinha”. Esse é um dos casos em que a crítica gostou muito mais de um filme do que o público. O sucesso da boneca robô que funciona à base de inteligência artificial (e faz dancinha do Tik Tok) foi o suficiente para a Blumhouse (a produtora do longa) oficializar correndo a produção de ‘M3GAN 2.0’ para 2025 – e eles são bobos? O elenco original retorna, assim como o diretor, para mais “travessuras” tecnológicas. O filme recebeu nota 6.4 do público, mas impressionantes 93% de aprovação dos críticos.

07) Desaparecida

‘Buscando’ (2018) se tornou um sucesso surpresa com sua trama de suspense sobre o desaparecimento de uma filha e o desespero de seu pai para encontra-la. Mas a sacada desta história, de certa forma simples e nada original, foi a forma como foi contada, aí sim inovando em sua narrativa. ‘Desaparecida’ é uma espécie de continuação “espiritual” de ‘Buscando’, e novamente aposta na fórmula de contar sua história totalmente através de telas, seja do celular ou de computadores. Quem some desta vez é a mãe e cabe à filha descobrir seu paradeiro. Agradou quem conhecia e quem não conhecia o original. O filme marca nota 7.1 do público e 87% de aprovação dos críticos.

06) O Pacto

Guy Ritchie é um dos realizadores mais interessantes trabalhando no cinema atualmente. Mesmo quando seus filmes não atingem o esperado, ainda assim despertam a curiosidade dos fãs e o amor de grande parte do público. É muito difícil dizermos que um filme do diretor é um completo desastre. Eles até existem, mas são raros. Com ‘O Pacto’, o cineasta entrega um dos longas mais elogiados dessa primeira metade de 2023. A obra não foi sucesso de bilheteria, muito pelo contrário, mas vem sendo descoberta por cada vez mais espectadores e conquistando o posto de cult. Jake Gyllenhaal vive um soldado americano precisando retornar ao campo de batalha para salvar um intérprete afegão que salvou sua vida. O filme possui nota 7.5 do público e 84% de aprovação dos críticos.

05) Dungeons & Dragons – Honra Entre Rebeldes

É duro quando vemos um filme muito bom não atingir o esperado em termos financeiros, ao ponto de ser considerado um fracasso. O pior de tudo é que este descompasso pode vir a colocar um fim numa possível franquia muito legal. O novo ‘Dungeons & Dragons’ era uma aposta arriscadíssima pois estava com o nome manchado por uma primeira adaptação horrenda, de 2000. Assim, nem todos se aventuraram a dar uma segunda chance para a marca no cinema, mas os que fizeram adoraram o que viram. O boca a boca se espalhou, mas não se tornou o suficiente para fazer do longa um sucesso. Esperamos que ele seja redescoberto nos streamings por cada vez mais pessoas, sinalizando assim a merecida continuação. A palavra aqui é diversão. O filme tem nota 7.3 do púbico e 90% de aprovação dos críticos.

04) Guardiões da Galáxia – Vol. 3

Por falar em diversão máxima, poucas superproduções da atualidade cativam mais o grande público do que turma espacial da Marvel. Embora ainda seja hilário e para lá de empolgante, podemos dizer que o terceiro ‘Guardiões da Galáxia’ é também o mais emotivo da trilogia, e uma das tramas mais intimistas, transformando a despedida do diretor James Gunn deste universo que ajudou a construir, em algo triunfal. Aqui, ficamos sabendo como se deu a origem de Rocket, o guaxinim falante, e como ele de fato se transformou no que é. Impossível conter as lágrimas, se você tem um coração no peito, ao menos uma irá ser derramada. O filme tem nota 8.1 do público e 82% de aprovação dos críticos.

03) Air – A História por Trás do Logo

Chegamos ao top 3 dos melhores filmes da primeira metade de 2023. Quem aparece agora na lista é mais um filme que não atingiu o esperado nas bilheterias mundiais, se levarmos em conta o seu orçamento elevado. O fato categoriza ‘Air’ como um dos fracassos financeiros do ano. Mas quem assistiu não poderia recomendar mais. Tudo bem, podemos dizer que com os brasileiros o filme talvez não se conecte tanto quanto com os americanos – e ainda mais, quem não é tão chegado em esportes, pode ser que fique boiando mais ainda. Para todo o resto o filme acerta em cheio. Assim como o indicado ao Oscar ‘O Homem que Mudou o Jogo’, ‘Air’ não é tanto sobre o esporte em si, mas sim seus bastidores, suas maquinações e negociatas. Essa é a história de como visionários apostaram tudo em um jogador de basquete novato para salvar a Nike da falência. Calhou deste jogador ser Michael Jordan – que viria a se tornar o maior de todos os tempos. O filme tem nota 7.5 do público e 92% de aprovação dos críticos.

02) John Wick 4 – Baba Yaga

Subindo ao pódio com a medalha de prata temos o ressurgido Keanu Reeves. Um dos astros mais gente boa de Hollywood, Reeves merecia um novo sucesso para chamar de seu nossa nova fase de sua carreira. Depois ‘Velocidade Máxima’ e ‘Matrix’, chegou em 2014 ao repertório do ator, o assassino profissional da máfia russa John Wick. O sujeito decide se vingar pela morte de seu cachorrinho, dado pela falecida esposa, e depois disso o sangue nunca mais parou de espirrar. Já são quatro filmes. Mas essa não é uma franquia qualquer, porque a cada episódio tudo aumenta, os filmes ficam maiores e melhores, os elogios dos fãs e da crítica também aumentam, assim como a sua bilheteria igualmente. O ápice (até o momento) é esse quarto, que possui nota 7.9 do público e 94% de aprovação dos críticos.

01) Homem-Aranha – Através do Aranhaverso

Olha só que surpresa! Com o passar dos meses, ganhamos novos concorrentes ao posto de melhores filmes do ano. John Wick 4 foi lançado em março, e tinha o posto de filme mais elogiado de 2023 desde então. Nem mesmo o lançamento de longas como ‘Air’ em abril e ‘Guardiões da Galáxia Vol. 3’ em maio conseguiram tira-lo do lugar mais alto do pódio. Mas aí veio o mês de junho, e logo em seu primeiro final de semana, 2023 veria o surgimento de um novo queridinho. Sim, falamos do segundo ‘Aranhaverso’, a animação de um Homem-Aranha bem diferente, que adora brincar com outros universos e apresentar outros Homem-Aranha. Esse é sem dúvida um filme mirado aos fãs do personagem, uma verdadeira massagem na alma para quem adora o herói. Se ‘Aranhaverso’ não mantiver o primeiro lugar até o fim de 2023, temos certeza que estará ao menos no top 5. O filme tem nota 8.9 do público e 96% de aprovação dos críticos.

BOMBA! Vazou quem MORRERÁ no episódio de hoje de ‘The Walking Dead’; Confira as imagens! [SPOILER]

O penúltimo episódio da 9ª temporada de ‘The Walking Dead‘ promete um grande massacre, com a clássica cena das “cabeças nas estacas” dos quadrinhos. O episódio irá ao ar mais tarde, mas a lista das vítimas já vazou… com direito a imagens.

*SPOILERS ABAIXO*

As mortes serão apresentadas nessa ordem: Ozzy, Salteador (amigo do Ozzy), DJ, Frankie (ex-esposa do Negan), Tammy Rose, Addy, Rodney, Enid, Tara e Henry.

Confira as imagens da cena em que eles são encontrados:

O 15º episódio, intitulado The Calm Before, será exibido no dia 24 de março.

Na trama do episódio, “A feira no Kingdom é um sucesso, com todas as quatro comunidades se juntando para celebrar pela primeira vez em anos. Enquanto alguns pactos são renovados, outros terão um preço muito alto a ser pago.”

O elenco conta com Norman Reedus, Melissa McBride, Danai Gurira, Alanna Masterson, Josh McDermitt, Christian Serratos, Jeffrey Dean Morgan e Ross Marquand.

‘The Walking Dead‘ já foi renovada oficialmente para a 10ª temporada.

Jovem entrega mensagens dos mortos no novo trailer de ‘A Caminho do Céu’, série da Netflix

A Netflix divulgou o novo trailer da série coreana ‘A Caminho do Céu‘.

Confira:

A produção será lançada na plataforma no dia 14 de maio.

A série foi criada por Kim Sung-ho e Yoon Ji-ryun.

Encontrando vida em tudo o que foi deixado para trás, um auxiliar de traumas com Asperger e seu tio ex-condenado repassam as histórias não contadas dos que morreram aos seus entes queridos.

O elenco conta com Lee Je-hoon, Tanh Jun-sang, Hong Seung-hee, Choi Soo-young, Lee Jae-wook, Ji Jin-hee e Lim Won-hee.

Alienígenas atacam a Terra no trailer LEGENDADO de ‘A Invasão’; Assista!

O longa australiano ‘A Invasão‘ (Occupation) ganhou trailer legendado.

Confira:

Luke Sparke é responsável pela direção e pelo roteiro.

Depois que sua pequena cidade australiana é aniquilada por um ataque aéreo avassalador, um grupo de civis foge da captura e descobre que agora estão entre os últimos sobreviventes de uma invasão extraterrestre que engolfou todo o planeta. Enquanto a humanidade cai sob ocupação mundial, eles formam um exército local para lutar contra forças inimigas muito superiores. Na linha de frente da batalha pela Terra, eles são nossa última esperança.

O elenco conta com Temuera Morrison, Dan Ewing, Stephany Jacobsen, Rhiannon Fish, Charles Mesure, Aaron Jeffery, Jacqueline McKenzie e Bruce Spence.

No Brasil, o longa será lançado direto em VOD pela A2 Filmes.

Saiba quem irá interpretar o Jonathan Kent na 3ª temporada de ‘Superman & Lois’

De acordo com o TVLine, Michael Bishop foi contratado para interpretar o Jonathan Kent na 3ª temporada de ‘Superman & Lois‘.

O ator irá substituir Jordan Elsass, que deixou o elenco da produção em agosto para “cuidar de sua saúde mental”.

Bishop é relativamente novo na indústria, tendo participado apenas da série ‘Grace Beside Me‘, do filme ‘Spin‘ e alguns curtas-metragens.

Anteriormente, o showrunner Todd Helbing havia revelado o que podemos esperar do personagem na 3ª temporada: “A nova temporada vai focar na família, então o Jonathan certamente terá mais destaque nesse aspecto. Nós o veremos com seu próprio traje, e como tudo isso irá se desenvolver. Nós queremos que o Jonathan tenha mais envolvimento nessa vida de super-herói.”

Infelizmente, o próximo ciclo ainda não tem previsão de lançamento.

Criada por Greg Berlanti e Todd Helbing, a série faz parte do Arrowverse, que atualmente inclui ‘The Flash‘, ‘Supergirl‘, ‘Legends of Tomorrow‘, ‘Raio Negro‘ e ‘Batwoman‘.

Anos após enfrentarem vilões megalomaníacos, monstros caóticos em Metrópolis e invasores alienígenas que desejavam varrer a raça humana da face da Terra, o super-herói mais famoso do mundo, o Homem de Aço (também conhecido como Clark Kent), e a jornalista mais famosa dos quadrinhos, Lois Lane, enfrentam um dos maiores desafios de todos os tempos: lidar com o estresse, as pressões e as complexidades que surgem em ser pai nos dias de hoje.

Além desse complicado trabalho de criar dois meninos, Clark e Lois também se preocupam com o fato dos filhos Jonathan e Jordan poderem herdar os superpoderes kriptonianos do pai à medida que crescem. Retornando a Smallville para resolver algumas situações, o casal também se reencontra com Lana Lang, antiga namorada de Clark, e seu marido Kyle Cushing. Os adultos não são os únicos a cruzarem com antigas amizades, visto que os jovens membros da família Kent se reencontram com a filha rebelde de Lana e Kyle, Sarah.

Claro, nunca há um momento de paz na vida de um super-herói, especialmente com o pai de Lois, o General Samuel Lane, procurando por Superman para banir um vilão ou salvar o dia a qualqer momento. Enquanto isso, o retorno do casal para a idílica Smallville é acompanhado da aparição tanto de um estranho misterioso quanto de um magnata apaixonado chamado Morgan Edge.

O elenco ainda conta com Emmanuelle Chriqui, Inde Navarrette, Erik Valdez, Alexander Garfin e Dylan Walsh.

Sair de casa? Esqueça! Estes 10 filmes são o domingo que você merece!

Durante o fim de semana, o domingo é o dia em que muitas pessoas preferem um total descanso, já se preparando para os desafios da semana que começa. Nesse momento de recarregar as energias, nada melhor do que um bom filme para relaxar! Se você está procurando boas dicas, chegou ao lugar certo! Abaixo, segue uma lista para deixar seu domingo mais interessante:

Em Um Piscar de Olhos (Disney Plus)

Com um ping-pong constante entre três linhas temporais, o longa-metragem Em Um Piscar de Olhos percorre uma trama que vai da descoberta do fogo à inteligência artificial, criando conexões ao longo do tempo. A partir de três perspectivas que vão se entrelaçando – em um enorme desafio para a montagem -, somos convidados a refletir sobre a existência e o nosso papel em um mundo em constante mudança.

O Perdão (Reserva Imovision)

Mina (Maryam Moqadam) é uma mulher que trabalha em uma fábrica de leite e é mãe de uma menina surda. Ela acabou ficando viúva após seu marido ser preso e condenado à pena de morte no Irã. Um ano se passa e, buscando soluções para seu presente – agora solteira e com uma filha pequena -, acaba descobrindo que seu marido era inocente no processo pelo qual foi condenado. Buscando entender seus direitos diante do erro cometido pela justiça iraniana, ela acaba sofrendo por alguns conflitos que se desdobram. Até que, um dia, Reza (Alireza Sani Far) aparece à sua porta. Ela não sabe, mas ele é alguém arrependido por uma sentença feita.

Encontros e Despedidas (Netflix)

Baby (Maricel Soriano) é daquelas mãezonas que gostam de ter toda sua família por perto. Mas isso raramente é possível, pois seu primeiro filho se distanciou de todos – inclusive deixando a filha para Baby criar. Quando seu negócio chega à beira da falência, Tupe (Piolo Pascual) volta para casa em busca da ajuda da mãe, mas descobre que ela está com uma doença cruel, já em estágio bem avançado. Precisando se entender com toda a família, que sempre joga um olhar desconfiado a ele, todos percebem que precisam se unir novamente para realizar o último desejo da mãe: conhecer um astro coreano.

Crítica | ‘Encontros e Despedidas’ – Drama na NETFLIX reflete sobre o amor que sobrevive e transforma

Viver é Fácil Com os Olhos Fechados (Tem para aluguel em algumas plataformas)

Viver é Fácil com os Olhos Fechados acompanha um professor inspirador que utiliza canções dos Beatles para ensinar inglês e decide embarcar em uma jornada improvável para conhecer seu grande ídolo, John Lennon, que está filmando em uma região isolada da Espanha. No meio dessa jornada, acaba encontrando pelo caminho uma jovem grávida e um jovem que fugiu de casa por conta de seus diversos problemas com o pai.

Meu Bolo Favorito (Reserva Imovison)

A vida da ex-enfermeira e viúva Mahin (Lili Farhadpour), uma mulher que se prendeu em uma solidão faz décadas, caiu na mesmice. Vendo as amigas que adora cada vez menos a cada ano, vive sozinha numa casa tendo contato com as filhas somente pelo celular. Certo dia, algo desperta nela e tomando coragem para se livrar do cantinho solitário que passa o cotidiano, acaba tendo um encontro pra lá de casual com o também solitário, e taxista, Faramarz (Esmaeel Mehrabi), com quem passa uma noite inesquecível, cheia de surpresas.

Ruth & Alex (Netflix)

Na trama, somos apresentados ao artista Alex (Morgan Freeman), casado há cerca de 40 anos com Ruth (Diane Keaton). O casal vive no mesmo edifício – sem elevador – durante todo esse período. Em determinado momento, decidem vender o apartamento e se lançar a novos horizontes, buscando um recomeço para a etapa final de suas vidas.

O Amante de Lady Chatterley (Netflix)

O Amante de Lady Chatterley apresenta a jornada de uma mulher que, cansada das frustrações de um casamento infeliz, decide entregar-se intensamente aos prazeres e descobertas do amor ao se envolver com um funcionário da propriedade rural de seu marido.

Sorry, Baby (Tem para aluguel em algumas plataformas)

Neste belíssimo, sensível e cativante filme, conhecemos Agnes, uma jovem professora de literatura que, ao longo dos últimos anos, tem enfrentado profundas descobertas sobre o viver após sofrer um trauma impactante.

O Diabo não tem Descanso (HBO MAX)

Este potente documentário indicado ao OSCAR 2026 acompanha um dia na vida da chefe de segurança de uma clínica de aborto, que enfrenta diariamente decisões dolorosas e a pressão de manifestantes incansáveis.

Corta-Fogo (Netflix)

Mara (Belén Cuesta) chega com a filha Lide (Candela Martínez) e o cunhado Luis (Joaquín Furriel), sua esposa Elena (Diana Gómez) e o filho do casal, para encaixotar roupas e objetos da sua casa que será vendida – decisão tomada após a perda do marido. Enquanto estão no local, uma torre de telefonia em meio à floresta solta faíscas que rapidamente se propagam, culminando em um incêndio florestal arrasador. Prestes a irem embora, Lide desaparece, levando a família a uma corrida contra o tempo – somada a uma variável que surge de forma inesperada.

Crítica | ‘Corta-Fogo’ – A moral no campo das suposições marca suspense da Netflix

Crítica em Vídeo | O Rei do Show – O musical perfeito para este fim de ano!

O crítico Pablo Bazarello comenta O Rei do Show, musical escrito por Bill Condon (Chicago e A Bela e a Fera) e protagonizado por Hugh Jackman, Michelle Williams, Zac Efron, Zendaya e Rebecca Ferguson. Assista abaixo.

E você, o que achou desta superprodução? Comente.

De ‘Barbie’ a ‘Transformers’ | Relembre os Filmes Baseados em Brinquedos Famosos no Cinema

Desde os primórdios da sétima arte, o cinema já utilizou variadas fontes para suas histórias. De livros a histórias em quadrinhos, videogames e séries de TV, todo tipo de mídia já foi adaptada em versão cinematográfica. Uma das mais curiosas são os brinquedos mirados às crianças. Esses produtos fazem parte de uma indústria milionária e se tornaram com o passar dos anos cada vez mais sofisticados. Um dos brinquedos mais populares de todos os tempos é a boneca Barbie, que em 1959 revolucionaria para sempre a sociedade mundial criando um produto estritamente voltado para as meninas.

Criada pela fabricante Mattel, ‘Barbie’ é uma marca multimilionária que já gerou todo tipo de produto licenciado, para além do carro-chefe de suas bonecas; mas ganha finalmente em 2023 um longa-metragem em live-action para chamar de seu. O filme estreou hoje nos cinemas brasileiros e chega neste fim de semana em grande parte do mundo, já arrancando elogios dos críticos e do público. ‘Barbie’ é muito mais do que uma adaptação divertida da boneca e seu universo, pois utiliza em sua narrativa muita crítica social e reflexões trazidas pela cineasta Greta Gerwig, saída do cinema independente, que comanda a obra.

Pensando nisso, resolvemos relembrar com você as principais ocasiões em que Hollywood resolveu transformar brinquedos famosos em produções para o cinema. Confira abaixo e diga se você lembra de todas. PS. Aqui levaremos em conta apenas brinquedos, e não personagens surgidos anteriormente em outras mídias, como heróis da quadrinhos (da Marvel ou DC) ou videogames.

Transformers (2007)

Assim como a boneca Barbie para as meninas, a linha de brinquedos Transformers foi um verdadeiro fenômeno na década de 1980, e se mantém popular até hoje. Visando primordialmente o público masculino, os carros que se transformam em robôs caíram no gosto popular dos meninos do mundo todo, inclusive aqui no Brasil. Criados pela companhia americana Hasbro em parceria com a japonesa Takara Tomy, a linha de brinquedo original foi lançada em 1984. De lá para cá, os robôs ganharam todo tipo mídia, desde quadrinhos, desenhos animados e videogames.

Em 2007, produzido por Steven Spielberg e dirigido por Michael Bay, o produto recebia sua investida mais ambiciosa na forma de um blockbuster com atores reais para o cinema. A ideia se tornou uma lucrativa franquia de filmes, rendendo sete longas, com o último estreando este ano.

He-Man (1987)

Dois anos antes dos Transformers, He-Man e os Mestres do Universo, uma linha de brinquedos da mesma Mattel, a empresa criadora de Barbie, chegava às lojas especializadas nos EUA e depois em grande parte do mundo. Na Netflix, a série ‘Brinquedos que Marcaram Época’ conta de forma eficiente, divertida e dinâmica a criação destas e outras linhas de brinquedo. He-Man surgiu como uma possível adaptação do filme ‘Conan’ (1982) para a criançada, porém, os responsáveis desistiram porque o filme não atingiu o esperado. Assim, os executivos resolveram criar seu próprio universo de heróis, atrelando o lançamento dos bonecos para meninos com uma linha de quadrinhos.

Mas só isso não bastava, e logo no ano seguinte eles tiravam do papel um desenho animado do herói musculoso, seus aliados e vilões, criando uma das maiores febres dos anos 80. Talvez o filme de ‘He-Man’ com atores reais tenha demorado demais para ver a luz do dia, e quando o fez em 1987 (dois anos depois do fim do desenho), caiu nas mãos do estúdio picareta Cannon, que economizava tudo – e o longa se transformou num fracasso de crítica e público.

Comandos em Ação (2009)

Conhecidos nos EUA como G.I. Joe, os Comandos em Ação foram a primeira linha de bonecos mirados aos meninos da história, lançados justamente como uma resposta à Barbie pela fabricante Hasbro, rival da Mattel. As duas disputam o mercado até hoje como as duas maiores companhias de brinquedos no mundo. Os soldados americanos chegavam às lojas ainda em 1963, quatro anos depois da Barbie, e a primeira linha possuía personagens de 30 cm, do mesmo tamanho da boneca loira. Aqui no Brasil, essa versão ficaria conhecida como Falcon.

Mas o produto se popularizaria realmente com a linha dos bonecos menores, de 9.5 cm, e mais articulados, reimaginados em 1982. Assim como os demais produtores mirados a este público-alvo, ou seja, os meninos, ‘G.I. Joe’ ganhou o mundo com todo tipo de produto, desde lancheiras, roupas de cama, até desenhos animados e revistas em quadrinhos. Na esteira do sucesso de ‘Transformers’ em 2007, os Comandos em Ação ganhariam um filme com atores reais em 2009, sem o mesmo sucesso. Uma continuação seria forçada em 2013 e outra em 2021. Agora, a intenção é mesclar os dois produtos mais populares da Hasbro em um único filme.

Detetive (1985)

Nem só de bonecos e bonecas são feitos os brinquedos para a criançada. Detetive é um dos jogos de tabuleiro mais populares do mundo, popularizado pela mesma Hasbro, de Transformers e Comandos em Ação. Na verdade, o jogo foi lançado pela primeira vez ainda em 1943, criado pelo idealizador britânico Anthony E. Pratt e fabricado pela companhia Waddingtons. Como todos sabem, o jogo possui uma narrativa similar às obras de Agatha Christie, a rainha do suspense literário. Um assassinato ocorre em uma mansão, onde todos os convidados do jantar são suspeitos. Indicado para três a seis jogadores, a regra é descobrir quem dentre os jogadores é o assassino, em qual cômodo a vítima foi morta, e qual foi a arma utilizada no crime.

Em 1985, a Paramount levou às telas uma divertida adaptação da ideia. Na época, o filme não fez sucesso e ficou abaixo da bilheteria esperada, com muitas pessoas sequer tendo conhecimento de sua existência. Reprisando o nome original do jogo, ‘Clue’ recebeu o título ‘Os Sete Suspeitos’ no Brasil, e brinca muito com a narrativa trazendo bastante humor ao roteiro. Uma nova versão está sendo trabalhada, com Ryan Reynolds e Jason Bateman como protagonistas.

Batalha Naval (2012)

Batalha Naval é outro jogo de tabuleiro muito famoso que já recebeu sua versão para as telonas na forma de uma superprodução com atores reais. E se você não o está reconhecendo pelo nome, é porque assim como Detetive, no Brasil o título foi modificado. O jogo nasceu ainda na década de 1930, de forma simples, jogada com papel e lápis, sendo publicado por diversas companhias. Já a versão mais moderna criada como um jogo de tabuleiro de plástico foi criado por Milton Bradley em 1967. Hoje, a Hasbro é conhecida por ser a empresa por trás do título, que consiste em um jogo de estratégia elaborada (como uma espécie de jogo da velha aumentado), em que uma esquadrilha naval desafia outra numa verdadeira guerra, tentando afundar seus encouraçados.

Para o cinema, o jogo manteve o título original ‘Battleship’. Mas para pegar o filão de seu outro produto, os Transformers, a Hasbro decidiu por uma guerra intergaláctica, entre humanos e seres alienígenas – o que nunca esteve no cerne do produto original. Talvez também tenha sido uma forma de evitar um filme de guerra entre nações, sem ser o retrato histórico de uma guerra verdadeira do passado. Quem nos evitaremos irritar? Sim, os extraterrestres. Assim, navios americanos entram em guerra com um exército de outro planeta, com direito a Rihanna e Liam Neeson no nosso lado.

Max Steel (2016)

Mais um brinquedo da Mattel agora na lista. Já deu para perceber, como comentado, que as líderes do mercado de brinquedos no mundo são a Mattel e a Hasbro. E justamente por isso, por serem companhias bilionárias, puderam bancar suas superproduções no cinema – umas dando certo e outras não. Enquanto pensamos em quais serão as próximas investidas de seus produtos no cinema, lembramos de mais uma linha de bonecos dos criadores de Barbie e He-Man. Lançado no fim da década de 1990, Max Steel visava se tornar a nova sensação entre os meninos, e para isso os bonecos obviamente se tornavam desenho animado logo no ano seguinte, em 2000.

Um filme de relativo baixo orçamento foi lançado em 2016, com atores reais, mas sem um grande nome na frente ou atrás das câmeras. Com o valor de US$10 milhões – baixo para o padrão das superproduções de Hollywood – o longa veio e foi, e sequer conseguiu se pagar, sem que muitos sequer tomassem conhecimento de sua existência.

Bratz (2007)

Fracasso igual ao de ‘Max Steel’ no cinema obteve o longa das ‘Bratz’ em 2007. As bonecas cabeçudinhas, mas super estilosas, foram criação de Carter Bryant, ex-funcionário da Mattel, que as desenvolveu para a empresa MGA Entertainment. As bonecas se tornaram febre logo após seu lançamento em 2001. Seis anos depois chegariam aos cinemas, com distribuição da Lionsgate, num filme sobre quatro melhores amigas patricinhas. Com orçamento de US$20 milhões, o filme recebeu críticas negativas, mas não chegou a ser um fiasco de bilheteria pelo mundo.

‘9-1-1’: FOX barrou a participação da atriz Charisma Carpenter, de ‘Buffy’

‘Stranger Things’: Trailer da 3ª temporada se torna o vídeo MAIS ASSISTIDO da Netflix no Youtube

Uau! O trailer da 3ª temporada de ‘Stranger Things‘ se tornou o vídeo mais assistido da Netflix no Youtube. O vídeo já tem mais de 21 milhões de visualizações, o que representa o vídeo mais popular da história do canal oficial do serviço de streaming.

Em segundo lugar, está o trailer da 2ª temporada da série, com 19 milhões. E, em terceiro, o trailer do suspense ‘Bird Box‘, com 18 milhões.

A série foi criada por Matt Duffer e Ross Duffer, que já revelaram ter um plano de encerrar a produção na quarta ou quinta temporada.

Em uma cidade pequena, um grupo de crianças acaba se deparando com um experimento secreto do governo, que abre o portal para outra dimensão, denominada ‘mundo invertido’. Os garotos, então, iniciam suas próprias investigações, o que os levam a um extraordinário mistério envolvendo forças sobrenaturais e uma garotinha muito, muito estranha.

O elenco conta com Winona Ryder, David Harbour, Finn Wolfhard, Millie Bobby Brown, Gaten Matarazzo, Caleb McLaughlin, Natalia Dyer, Charlie Heaton, Cara Buono, Joe Keery, Noah Schnapp, Sadie Sink e Dacre Montgomery.

A terceira temporada será lançada na plataforma no dia 4 de julho.

‘Coringa’: Vídeo HILÁRIO mostra como o filme deveria ter terminado

‘Coringa‘ ganhou um vídeo hilário, mostrando de forma cômica como o longa deveria ter terminado.

Confira:

Recentemente, o The Hollywood Reporter divulgou uma extensa matéria exclusiva anunciando que a Warner Bros. havia fechado contrato com Todd Phillips para uma continuação. Entretanto, as informações foram desmentidas pelo site Deadline, cuja contraposta notícia disse que o diretor e o estúdio nem ao menos se encontraram, quando mais discutiram sobre mais uma trama envolvendo o Palhaço do Crime.

Considerando a polêmica, Phillips comentou a respeito da confusão em entrevista exclusiva ao IndieWire.

“Bem, um filme não ganha um bilhão de dólares e eles não falam sobre uma sequência. Joaquin e eu dissemos publicamente que conversamos sobre uma sequência desde a segunda semana de filmagens, porque é uma coisa divertida de se falar. Mas o artigo [do THR] estava se referindo a outras coisas além daquelas que eram francamente falsas. Não sei como tudo começa, se é algum assistente tentando ganhar credibilidade nas ruas com um escritor.”, afirmou.

Phillips se recusou a comentar se ele realmente vai ganhar US$ 100 milhões com ‘Coringa‘ porque “ele adiou seu salário inicial em troca de uma fatia maior da bilheteria”.

“Aqui está a verdadeira verdade sobre a sequência. Enquanto Joaquin e eu conversamos sobre isso, e durante uma turnê pelo mundo com executivos da Warner Bros, nós confirmávamos que estávamos conversando sobre uma sequência. Mas, falando em contratos, não há um contrato assinado para escrevermos a sequência, nunca abordamos Joaquin para uma sequência. Isso vai acontecer? Talvez. Mais uma vez, acho que o artigo foi antecipatório, na melhor das hipóteses. ”, continua.

Porém, o diretor volta a afirmar que não há certezas.

“Posso dizer honestamente que não houve nenhuma reunião. Antes de tudo, se você me conhece e minha carreira, esse não é o meu estilo. Fiz uma comédia enorme na Warner Bros., Se Beber, Não Case, e ainda assim não me tornei um produtor de comédias. Bradley [Cooper] e eu temos uma empresa de produção na Warner. Estive na Warner por 15, 16 anos. Temos duas coisas em desenvolvimento o tempo todo, não 40 coisas como algumas pessoas. Eu não sou o tipo de cara que vai dizer que eu quero desenvolver esses 40 títulos. Eu simplesmente não tenho energia.”, afirmou.

A negação da confirmação certamente vieram como um balde de água fria, mas isso não quer dizer que ‘Coringa 2’ foi descartado. Afinal, considerando o sucesso crítico e comercial da primeira produção, é apenas natural que a companhia tente reexplorar o universo de Gotham City, ainda mais com as chocantes conclusões que transformaram a cidade em um anárquico caos social e que preparam o terreno para a insurgência de Bruce Wayne como Batman (visto que seus pais morreram no final do terceiro ato).

Mas o que realmente sabemos sobre essa possível sequência? Bom, caso o acordo aconteça, é provável que Phoenix retorne no papel principal. Logo, Phillips também retornaria, visto que já trocou algumas ideias com o ator. O cineasta admitiu em uma recente entrevista que estaria aberto para mais um projeto, afirmando que a única condição para que isso se concretize é a continuidade temática:

“Não poderia ser apenas um filme selvagem e louco sobre o Palhaço do Crime. Teria que ter alguma repercussão temática semelhante ao original, porque foi isso que conectou o público à narrativa. Muitos filmes são sobre a faísca, ‘Coringa’ é sobre as cinzas. Se pudermos capturar isso novamente de uma maneira real, seria interessante numa sequência.”

Ainda dentro do espectro dos rumores, o site We Got This Covered afirmou que ‘Coringa 2’ traria outros antagonistas do universo Batman, como Duas-Caras e Pinguim. Enquanto isso, o Collider explorou a multiplicidade de temas que o longa poderia ter, incluindo uma inversão de papéis entre Coringa e Bruce Wayne, com aquele se transformando no herói que Gotham precisa, e até mesmo uma legião de Palhaços do Crime que assolaria a cidade.

Para além disso, o mais cabível é que Phillips arquitete uma nova história de origem, dessa vez focando no recém-órfão Wayne. De qualquer forma, tudo permanece num escopo nublado e surreal demais; ou seja, precisamos que uma das duas partes confirme, de fato, a sequência.

Lembrando que ‘Coringa’ continua em exibição nos cinemas nacionais.

Assista à nossa crítica:

‘Aprendiz de Espiã’: Comédia com Dave Bautista deve ganhar sequência

De acordo com o Comic Book, a STX Entertainment e a Amazon estão considerando desenvolver uma sequência para a comédia ‘Aprendiz de Espiã‘ (My Spy), estrelada por Dave Bautista (‘Guardiões da Galáxia‘).

Espera-se que o novo filme traga a equipe do primeiro filme de volta, incluindo os atores Dave Bautista e Chloe Coleman, e o diretor Peter Segal.

Detalhes sobre a possível trama não foram divulgados.

No filme, após uma missão dar muito errado, o agente da CIA JJ (Bautista) é rebaixado para a função de vigilância. Em serviço, ele acaba sendo descoberto pela menina Sophie (Chloe Coleman). Chantageado pela garota, ele se vê forçado a ensiná-la todas as técnicas para ser uma espiã.

A direção é de Peter Segal (‘Agente 86’) e o roteiro é assinado por Jon e Erich Hoeber, ambos de ‘RED: Aposentados e Perigosos’.

‘Mortal Kombat’: Diretor fala sobre a influência dos jogos clássicos na adaptação; Confira!

A Warner Bros. divulgou um novo vídeo dos bastidores de ‘Mortal Kombat‘, com o elenco e a equipe falando sobre a influência dos jogos clássicos na produção.

Confira:

Apesar da crítica internacional estar massacrando o reboot de ‘Mortal Kombat‘, o longa vem arrecadando uma bilheteria considerável, o que deve garantir as sequências.

Com apenas 55% de provação no Rotten Tomatoes, o filme conquistou ótimos US$ 22.5 milhões no primeiro fim de semana de estreia nos EUA.

Vale destacar que a primeira adaptação de ‘Mortal Kombat‘, lançada em 1995, estreou com US$ 23.2 milhões – o que ressalta ainda mais o sucesso do reboot, considerando os complicados tempos atuais.

Ao total, o reboot já arrecadou mais de US$ 50 milhões pelo mundo.

No Brasil, ‘Mortal Kombat‘ tem estreia agendada para 13 de Maio nos cinemas. A informação foi revelada pela assessoria da Warner Bros. ao CinePOP.

Assista ao trailer:

Simon McQuoid (‘Premonição 5‘) é responsável pela direção.

O lutador de MMA Cole Young, acostumado a levar uma surra por dinheiro, não tem conhecimento de sua herança – ou porque o imperador de Outworld, Shang Tsung, enviou seu melhor guerreiro, Sub-Zero, um Cryomancer de outro mundo, para caçar Cole. Temendo pela segurança de sua família, Cole vai em busca de Sonya Blade e Jax, um Major das Forças Especiais que carrega o mesmo dragão estranho com a qual Cole nasceu. Logo, ele se encontra no templo de Lord Raiden, um Elder God e protetor de Earthrealm, que concede santuário para aqueles que carregam a marca. Aqui, Cole treina com os guerreiros experientes Liu Kang, Kung Lao e o mercenário desonesto Kano, enquanto se prepara para enfrentar os maiores campeões da Terra contra os inimigos de Outworld em uma batalha de alto risco pelo universo. Mas Cole será pressionado o suficiente para desbloquear seu arcano – o imenso poder de dentro de sua alma – a tempo de salvar não apenas sua família, mas de impedir Outworld de uma vez por todas?

O elenco conta com Joe Taslim (Sub Zero), Ludi Lin (Liu Kang), Jessica McNamee (Sonya Blade), Mehcad Brroks (Jax) Josh Lawson (Kano), Chin Han (Shang Tsung), Hiroyuki Sanada (Scorpion), Tadanobu Asano (Raiden), Sisi Stringer (Mileena).

‘Doutor Estranho 2’: Wanda será a VILÃ do longa, garante insider

De acordo com o insider MyTimeToShineHello, que acertou diversas informações sobre ‘Eternos‘ e ‘Homem-Aranha: Sem Volta para Casa‘, a Wanda será a grande vilã de ‘Doutor Estranho no Multiverso da Loucura‘.

Quando um internauta mencionou sua teoria sobre o Wong estar sendo torturado pela Wanda em determinada cena do trailer, o insider confirmou: “É verdade, pois a Wanda é a vilã do filme. Quando as pessoas irão aceitar isso?”

Indeed he is. Because she’s the villain of the film. When will people accept this? https://t.co/Ryfmf6eKCr
— MyTimeToShineHello (@MyTimeToShineH) December 26, 2021

Anteriormente, os espectadores havia notado um detalhe interessante sobre a Feiticeira Escarlate no trailer, que pode definir o destino da personagem na produção.

Em determinada cena, é possível ver que a ponta dos dedos da personagem estão escurecidos, assim como os da vilã Agatha Harkness.

Wanda Maximoff fingers are turning black in #DoctorStrange2 👀 pic.twitter.com/I4NB8CIufV
— ComicBook.com (@ComicBook) December 22, 2021

É possível que isso seja uma pista que a Wanda possa estar se tornando uma vilã? Ou talvez o uso do Darkhold tenha criado efeitos físicos na personagem?

Vale lembrar que o longa será lançado nos cinemas nacionais dia 5 de maio.

Benedict Cumberbatch e Elizabeth Olsen irão estrelar a sequência, que também contará com o retorno de Chiwetel Ejiofor e Rachel McAdams.

“Agora que o Homem de Ferro e o Capitão América partiram após uma batalha feroz em Vingadores: Ultimato, o ex-cirurgião genial e o mago mais forte de todos, Doutor Estranho, deve desempenhar um papel ativo como uma figura central nos Vingadores. No entanto, usar sua magia para manipular o tempo e o espaço à vontade com um feitiço proibido que é considerado o mais perigoso abriu as portas para uma misteriosa loucura chamada ‘o Multiverso’.”

Sam Raimi dirige.

‘The Handmaid’s Tale’: June confronta Serena no novo trailer LEGENDADO da 5ª temporada

A Paramount+ divulgou o novo trailer legendado da 5ª temporada de ‘The Handmaid’s Tale‘, que promete um confronto épico entre a June e a Serena.

Confira:

O próximo ciclo estreará no serviço de streaming no dia 18 de setembro.

Lembrando que, na nova temporada, June (Elisabeth Moss) enfrenta as consequências pela morte de Waterford enquanto luta para redefinir sua identidade e propósito.

A viúva Serena (Yvonne Strahovski) está em Toronto, onde a influência de Gilead se aumenta. O comandante Lawrence (Bradley Whitford) trabalha com Lydia (Ann Dowd) para subir ao poder.

OT Fagbenle, Samira Wiley, Madeline Brewer, Amanda Brugel e Sam Jaeger também estão no elenco. Alexis Bledel deixou a série após quatro temporadas.

Confira o novo trailer ÉPICO da sequência ‘Duna: Parte 2’

A Warner Bros. divulgou o novo trailer épico da sequência ‘Duna: Parte 2‘.

Confira:

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 22 de novembro.

Dirigido por Dennis Villeneuve, o longa é baseado no romance de Frank Herbert.

A sequência vai explorar a jornada mítica de Paul Atreides, agora ao lado de Chani e dos Fremen, que pode levá-los até a uma guerra, se necessário for, para Paul se vingar dos conspiradores que destruíram sua família. Diante da difícil escolha entre o amor de sua vida e o destino do universo conhecido, ele dará tudo de si para evitar o futuro terrível que só ele pode prever.

O elenco grandioso conta com Timothée Chalamet (‘Me Chame Pelo Seu Nome’), Zendaya (‘Euphoria’), Rebecca Ferguson (‘Missão: Impossível – Acerto de Contas – Parte 1’), Josh Brolin (‘Vingadores: Ultimato’), Austin Butler (‘Elvis’), Florence Pugh (‘Viúva Negra’), Dave Bautista (‘Guardiões da Galáxia’), Christopher Walken (‘Hairspray – Em Busca da Fama’), Stephen McKinley Henderson (‘Um Limite Entre Nós’), Léa Seydoux (‘Crimes do Futuro’), Stellan Skarsgård (‘Mamma Mia!’), Charlotte Rampling (’45 Anos’) e Javier Bardem (‘Onde os Fracos Não Tem Vez’).

Filmes para entendermos mais sobre um assunto importante: a Surdez

Nessa matéria, acompanhando a data de hoje, onde o Brasil comemora o Dia Nacional de Prevenção e Combate à Surdez, buscamos referências em nossas memórias cinéfilas pra refletir sobre um tema muito importante mas muitas vezes esquecido por grande parte de nós, a Surdez. De acordo com a Organização Mundial da Saúde (OMS), uma a cada dez pessoas podem ser afetadas com a perda auditiva até 2050. No mundo mágico do cinema, algumas histórias ao longo dos anos nos fizeram refletir de diversas formas sobre o tema. Pensando nisso, separamos uma lista com alguns belos filmes que possuem grande força em suas mensagens tendo o tema central dessa matéria como mola propulsora para nosso refletir.

O Som do Silêncio

This image released by Amazon Studios shows Riz Ahmed in a scene from “Sound of Metal.” (Amazon Studios via AP)

O som é um mero detalhe quando encontramos um novo sentido em nossas vidas. Uma das gratas surpresas dos últimos anos quando pensamos em lançamentos nos streamings é esse fenomenal trabalho dirigido pelo estreante em longas-metragens Darius Marder. O Som do Silêncio (Sound of Metal, no original) é um angustiante drama sobre o silêncio que precede o esporro. Contando a vida de um baterista que descobre que está ficando surdo, seu mundo novo, descobertas, uma nova linguagem, somos testemunhas da importância dos inquietantes barulhos da alma. Uma atuação arrebatadora e emocionante do ator Riz Ahmed, além dos ótimos Olivia Cooke e Paul Raci.

Seremos Ouvidas

O cinema tem esse poder de fazer por exemplo a comunidade surda se sentir orgulhosa e representada com uma obra que rompe fronteiras das mais diversas que podemos imaginar. Segundo filme da cineasta Larissa Nepomuceno, Seremos Ouvidas mostra um pequeno recorte do movimento feminista surdo. Informativo e interessante para todos os públicos, o estudo da diretora foi amplo e bastante certeiro, assistiu muito filmes sobre surdez ou pessoas surdas e não perde o quadro, com as mãos e os troncos sempre visíveis para as pessoas surdas quando assistirem poderem entender o filme por completo.

Passando pelo movimento feminista de surdas e a violência que muitas mulheres sofrem, outra forte questão levantada e uma das conclusões que chegamos quando assistimos aos relatos é a de que há muita pouco informação sobre a comunidade surda. Falta acessibilidade, palestras e bom senso. Um filme importante, curto, mas que levanta ótimos debates.

O Que Não Falam Quando Falam de Amor

Exibido no Festival do RJ de 2013, o longa-metragem da Indonésia O Que Não Falam Quando Falam de Amor, que nunca fora exibido no circuito exibidor brasileiro, dirigido pela cineasta Mouly Surya aborda os dramas e obstáculos que adolescentes envolvidos em relacionamentos complexos buscando novas maneiras de se comunicar e aprender como lidar com suas deficiências. No centro do nosso especial, uma das personagens, que é cega de nascença, tenta chamar a atenção de um médico através de cartas, ele que é surdo.

A Vida Secreta das Palavras

Você sabe quando a profundidade se encontra com a solidão? No filme embarcamos na plataforma das emoções. A diretora e roteirista Isabel Coixet consegue reunir pequenos elementos que transformam essa obra em uma obrigação na estante de cada cinéfilo. A personagem principal, interpretada por Sarah Polley, parece viver em um mundo particular a um alcance do botão de seu aparelho de surdez. Em meio a solidão daqueles homens, Hanna começa a se sentir confortável, cada dia que passa vai se abrindo pouco a pouco. O público percebe logo de início que há muita profundidade com essa não expressão que carrega. Tim Robbins interpreta Josef, a face contrária, a alma gêmea da bela protagonista. Seu personagem é carregado de mágoa, remorso que encontra em Hanna um porto seguro, uma pessoa pra quem pode desabafar toda aquela aflição que guarda dentro do seu coração.

A Família Bélier

O que é uma família senão o mais admirável dos governos? O trabalho do cineasta francês Eric Lartigau é uma comédia ao melhor estilo sessão da tarde mas com elementos tão sensíveis que elevam a qualidade da trama a cada frame. Só mesmo um cinema como o francês, que exala qualidade em muitos de seus títulos, para falar com tamanha sutileza sobre os problemas que ocorrem dentro de uma casa. Na trama, conhecemos os fazendeiros simpáticos que fazem parte da Família Bélier. A história gira em torno da jovem Paula (interpretada pela ex-concorrente do The Voice francês Louane Emera), uma estudante que ao entrar por acaso em uma aula de canto do colégio, percebe que tem o dom de cantar. Paula vive com sua família, onde todos são surdos e mudos exceto ela, e se dedica diariamente as afazeres familiares e as inúmeras traduções que precisa fazer para ajudar os membros de sua família a terem uma vida mais tranquila. Tudo isso muda quando Paula resolve tentar a sorte em uma seleção para uma escola de canto em Paris. Essa decisão irá mudar de vez o cotidiano de todos na família.

De olho na Apple TV! 10 filmes e séries imperdíveis para conferir neste ano!

Dona de um dos catálogos mais elogiados pelos cinéfilos, a Apple TV não é um daqueles streamings que chegam toda semana com uma porção de novidades. Mas, quando chega, vem pra chamar a atenção. Entre séries e filmes com ótimas narrativas, suas produções costumam nos prender por horas no sofá!

Para você se atualizar sobre algumas novidade que chegam em 2026 na plataforma, segue uma lista pra você salvar:

Eternidade (Já disponível)

Após morrer, Larry (Miles Teller) se vê perplexo em um lugar que funciona como uma coordenação de pós-morte. Sua orientadora é a carismática Anna (Da’Vine Joy Randolph). Ele aguarda Joan (Elizabeth Olsen), sua esposa, que logo desperta nesse lugar onde as almas precisam definir, em alguns dias, onde passarão a eternidade. Joan, porém, não esperava ter que escolher entre Larry (Miles Teller) – com quem dividiu praticamente toda a vida – e seu primeiro grande amor, Luke (Callum Turner), que a aguardou por mais de seis décadas.

Crítica | ‘Eternidade’ – Uma brilhante alegoria pós-morte

F1 – O Filme (Já disponível) * Indicado ao Oscar 2026 *

Na trama, acompanhamos a história de dois pilotos de uma equipe de Fórmula 1. Um deles é um jovem e talentoso piloto; o outro, experiente e marcado por traumas no passado. Juntos, eles buscam encontrar uma fórmula de sucesso para conseguir vencer como equipe. Indicado ao Oscar.

Embaixo da Luz de Neon (Já disponível) * Indicado ao Oscar 2026 *

O filme nos conduz por uma história emocionante sobre amor, resiliência e poesia, ao acompanhar a trajetória de Andrea Gibson, poeta renomada diagnosticada com um câncer agressivo. Entre momentos de lembranças e afetos, acompanhamos seus passos diante da fragilidade da vida.

10 indicados ao Oscar 2026 que você não sabia que podia assistir hoje

Mulheres Imperfeitas (Estreia dia 18 de março)

Estrelada por Elisabeth Moss e Kerry Washington, Mulheres Imperfeitas nos mostra os desenrolares de um crime que abala uma amizade de décadas entre três mulheres. (Sinopse Oficial)

Seus Amigos e Vizinhos (Estreia a segunda temporada dia 03 de abril)

Nessa hilária série, também cheia de camadas de crises existenciais, acompanhamos um homem bem-sucedido que passa a viver um verdadeiro inferno astral ao pegar a esposa o traindo e, tempos depois, ser demitido. Sem direção do que fazer, resolve roubar seus amigos e vizinhos ricos para não quebrar.

Margo e a Falta de Dinheiro (Estreia dia 25 de Abril)

Margo e a Falta de Dinheiro acompanha Margo (Elle Fanning), que acaba de desistir da faculdade enquanto sonha ser escritora. Ela é filha de uma ex-garçonete da cadeia de restaurantes Hooter (Michelle Pfeiffer) e de um ex-lutador profissional, e acaba obrigada a lidar com um bebê, uma quantidade crescente de contas e uma quantidade insuficiente de maneiras de pagá-las. (Sinopse Oficial)

Cabo do Medo (Estreia dia 05 de Junho)

Inspirado pelo homônimo filme do início da década de 1990, em Cabo do Medo acompanharemos uma tempestade que aproxima-se do casal de advogados Anna (Amy Adams) e Tom Bowden (Patrick Wilson) quando Max Cady (Javier Bardem), um serial killer ligado ao passado deles, sai da prisão, e quer vingança. (Sinopse Oficial)

Lucky (Estreia dia 15 de Julho)

A série nos apresentará uma jovem mulher (Anya Taylor-Joy) que abandonou a vida de crime em que foi criada anos atrás, mas deve agora abraçar seu lado criminoso, mais sombrio, uma última vez em uma tentativa desesperada de escapar de seu passado. (Sinopse Oficial)

Mayday (Estreia dia 04 de Setembro)

Quando o arrogante tenente Troy “Assassin” Kelly (Ryan Reynolds), piloto da Marinha dos EUA, é enviado em uma missão ultrassecreta em território russo no auge da Guerra Fria, a operação fracassa, deixando-o isolado atrás das linhas inimigas. Descoberto por Nikolai Ustinov (Kenneth Branagh), um ex-agente da KGB ranzinza com uma queda pela cultura americana, Troy pensa que está perdido – mas será que uma aliança improvável entre os dois pode levar ao resgate de Troy e a um laço que nenhum dos dois imaginava? (Sinopse Oficial)

Ted Lasso (Estreia este ano a super aguardada nova temporada)

Na trama, conhecemos o treinador de futebol americano Ted Lasso (Jason Sudeikis), que é curiosamente contratado por Rebecca Welton (Hannah Waddingham), presidente de um time da primeira divisão do futebol inglês, para assumir o time e lutar contra o rebaixamento. A questão é que Ted não entende nada de futebol (o soccer), e vamos entendendo melhor aos poucos que tudo faz parte de um plano maquiavélico da presidente, numa espécie de vingança sobre o marido (ex-acionista do time). Mas o jeito carismático do protagonista vai me mexer com a vida de todos nesse clube.

Crítica| Black Mirror 4×01 – U.S.S. Callister

Jornada na Psicose Humana

Poucos episódios desta quarta temporada de Black Mirror são tão satisfatórios quanto este (agora) primeiro. Se formos seguir literalmente, nenhum é, já que este é o melhor do novo lote. À primeira vista vendido como uma sátira/homenagem de Star Trek – icônica série de ficção científica criada por Gene Roddenberry – USS Callister vai desvendando suas camadas e fazendo aparecer muito mais do que esperávamos.

Leia nossa crítica de ‘Metalhead’, o episódio de terror da 4ª Temporada de Black Mirror

O episódio pega de surpresa, e esta é a alma do negócio. Todos os outros episódios foram um pouco diminuídos por suas prévias e premissas anunciadas, sem fugir muito do que imaginávamos sobre eles. USS Callister é diferente, pois a cada guinada nos deixa sem adivinhar o que vem a seguir, e esta imprevisibilidade é grande parte do que constitui Black Mirror, e que andou muito em falta nesta temporada.

Saiba quais são nossos episódios favoritos da 4ª Temporada de Black Mirror

Como dito, o episódio parece apenas uma trama de uma piada só, no entanto, segue para terrenos bem mais sombrios. USS Callister exibe muito subtexto, e existem inúmeros itens a serem destacados e discutidos. A esta altura vale dizer também que é sempre preferível ter assistido ao episódio antes de ler uma crítica como esta, pois alguns spoilers podem escapar – afinal é difícil falar sobre uma trama complexa como esta sem adentrar alguns de seus segredos.

A seu favor, e de seu desenvolvimento narrativo e de personagens, temos que levar em conta que USS Callister é o episódio mais longo, com 1 hora e 16 minutos de projeção, possibilitando este exímio detalhamento. Existe todo um paralelo interessantíssimo também sobre trocas de papeis, de heróis e vilões, no mundo virtual e mundo real, que vale a pena ser ressaltado.

Assista nossa crítica em vídeo da 4ª Temporada de Black Mirror

Na trama, Jesse Plemons é Robert Daly, um tímido nerd sem muita voz mesmo dentro da grande empresa que ajudou a criar. Ele é o programador, o cara que fica nos bastidores, totalmente subjugado por seu parceiro profissional, Walton (papel de Jimmi Simpson, de Westworld), a face da companhia. Além disso, nenhum dos funcionários o respeita ou sequer notam sua presença. Daly, o patrão, que era para ser visto como forte líder, é considerado por todos como o perdedor do pedaço. Mas isso muda toda noite quando ele chega em casa e mergulha no mundo virtual especialmente criado por ele, que tem tudo a ver com a citada série espacial famosa – aqui tratada por outro nome.

Este tal mundo vai além de um programa de TV, que serviu apenas como sua base. É uma mistura entre jogo de última geração, com direito a consciências virtuais, e simuladores de inteligências artificiais. Ou seja, USS Callister verdadeiramente resgata o espírito do que é Black Mirror, criando uma tecnologia tão complexa e fictícia, que está a muitos anos no futuro além de nossa compreensão. Mostrando que é verdadeiramente o melhor episódio, USS Callister vai além, dando diversas guinadas na trama, subvertendo personagens e acrescentando muito do típico teor dark e barra pesada ao qual estamos acostumados nessa série que “desgraça nossa cabeça”.

Leia nossa crítica completa da 4ª Temporada de Black Mirror

USS Callister mostra também que não é necessário um diretor renomado para entregar um bom episódio. Pelo contrário, Toby Haynes, um nome desconhecido do grande público, mostra que tem mais fome, e querer se provar mais, do que cineastas renomados e acomodados. Haynes vem de programas como Doutor Who e Sherlock, e domina bem a estrutura narrativa de poucos minutos, mostrando aqui estar inclusive pronto para o cinema.

Leia nossa crítica de ‘Crocodilo’, terceiro episódio da 4ª Temporada de Black Mirror

USS Callister é aquela pancada gostosa, o tapa na cara, o tiro que estamos acostumados a levar quando o assunto é Black Mirror. E do qual gostamos muito. Fora isso, existem inúmeras referências para os aficionados pelo universo de Roddenberry – um dos mais legais é a mudança no estilo estético, quando uma evolução ocorre e os integrantes da nave parecem pertencer aos novos filmes, produzidos por J.J. Abrams, reparem na ótima sacada com os uniformes, visual e os Lens Flares. Hilário.

Leia nossa crítica de ‘Arkangel’, episódio dirigido por Jodie Foster, da 4ª Temporada de Black Mirror

Só Nostalgia! ‘Tubarão 3’, ‘Férias Frustradas’ e os Clássicos dos anos 80 que completam 40 anos em Julho!

Julho é o auge do verão norte-americano. E também o auge das férias escolares da garotada por lá e pelo mundo, incluindo o Brasil. Isso significa que sem escola, as crianças e adolescentes só precisam se preocupar com a diversão e ocupar seu tempo com recreações e entretenimento. Os estúdios de cinema em Hollywood perceberam isso há muito tempo, e começaram a lançar seus grandes blockbusters – recomendados para toda a família – justamente em tal época, visando que os pais pudessem levar seus filhos em tal período lotando as salas de cinema. Desta forma, o verão americano ficou conhecido como “a casa” dos maiores lançamentos do ano.

Em 2023 a coisa não foi diferente, e julho inaugurou uma nova leva de blockbusters que deram a partida para a segunda metade do ano. Tivemos muitas produções adoradas pelos fãs e grandes sucessos. Vimos estrear ‘Sobrenatural – A Porta Vermelha’, quinto filme da franquia de terror bem-sucedida, ‘Missão: Impossível – Acerto de Contas Parte 1’, que está lutando por uma boa arrecadação nas bilheterias, mas está encontrando grande dificuldade, ainda mais depois do terceiro fim de semana do mês. É claro que falamos do fenômeno “Barbenheimer”, que juntou no mesmo fim de semana os sucessos ‘Barbie‘ e ‘Oppenheimer‘. E o resto é história.

Mas não parou por aí, porque fechando o mês, recebemos nesse último fim de semana a assustadora produção da Disney ‘Mansão Mal-Assombrada’, uma brincadeira com o gênero do terror baseada em uma de suas maiores atrações dos parques temáticos.

Como nosso tópico nessa série de matérias é sempre a volta ao passado, aqui iremos retornar nada menos que 40 anos para os anos 80 e recordar o que estava sendo lançado nos cinemas no mês de julho há quatro décadas. Uma dica: o retorno de um tubarão assassino desta vez num parque aquático, a família mais atrapalhada do cinema saindo de férias, a volta de um ícone dançante da era disco e uma aventura cult que mistura épico medieval e ficção científica. Confira abaixo e descubra.

Tubarão 3

Quando falamos do mês de julho há 40 anos, precisamos ter em mente que as bilheterias eram dominadas por filmes lançados em meses anteriores, como maio e principalmente junho. Lançado no dia 27 de maio, ‘O Retorno de Jedi’, a conclusão da trilogia original de Star Wars, como era de se esperar, dominou os cinemas durante todo o mês de junho, não deixando espaço para nenhuma das estreias. Só um filme conseguiu ocupar a primeira posição durante o período: ‘Superman III‘, que quando estreou, tirou o terceiro Star Wars do trono. Mas o filme de George Lucas voltaria a ocupar a posição na semana seguinte, jogando o longa do Homem de Aço para escanteio.

Quando ‘Tubarão 3’ estreou, no entanto, ‘O Retorno de Jedi’ havia perdido um pouco do gás, após um mês e meio na liderança. Mas manteve a terceira posição. O terceiro ‘Tubarão’ estreou em primeiro, com US$13.4 milhões no dia 22 de julho de 1983. A trama do longa, dessa vez se passa num parque aquático, onde uma fêmea de tubarão vai atacar. O chamariz, além das presenças do vencedor do Oscar Louis Gossett Jr. e de Dennis Quaid, foram os efeitos em 3D – que estavam a toda na época. ‘Tubarão 3’, da Universal, foi a maior abertura daquele mês de julho.

Férias Frustradas

‘Férias Frustradas’ é o filme mais famoso lançado em julho há 40 anos nos cinemas. Isso porque se mantém até hoje como uma das melhores comédias não apenas dos anos 80, como uma das mais queridas da história do cinema. Afinal, quem não lembra de suas reprises no SBT? Aqui foi onde tudo começou, com a família Griswold indo de carro de sua casa em Chicago até o parque de diversões Wally World, na Califórnia, uma sátira da Disney. Quem concretiza a “brilhante” ideia é o patriarca Clark, papel do icônico Chevy Chase. ‘Férias Frustradas’ estreou no último fim de semana de julho há 40 anos, no dia 29 com US$8 milhões para a Warner, sendo a terceira maior abertura daquele mês.

Os Embalos de Sábado Continuam

‘Férias Frustradas’ pode ser o filme mais popular lançado em julho há 40 anos, e o que teve mais ressonância com o público ao longa destas quatro décadas, mas o filme que fez frente ao blockbuster ‘Tubarão 3’, da Universal, foi mesmo esta sequência da Paramount Pictures. Aqui falamos da continuação do estrondoso sucesso que foi ‘Os Embalos da Sábado à Noite’ (1977), um verdadeiro fenômeno cultural dos anos 70, que ajudou a impulsionar a moda das discotecas na época. O filme deu ao protagonista John Travolta uma indicação ao Oscar de melhor ator. Seis anos depois, de forma bem inusitada, Tony Manero retornava, agora todo “malhado” tentando conseguir um papel num musical da Broadway. Na direção, um cineasta que tem tudo a ver com malhação – o astro Sylvester Stallone. Acredite se quiser. ‘Staying Alive’ (no título original) foi o primeiro filme a desbancar ‘O Retorno de Jedi’ de vez do primeiro lugar, arrecadando US$12 milhões em sua abertura.

Krull

Eu já falei aqui outras vezes sobre o cult ‘Krull’, grande aposta da Columbia Pictures (hoje Sony) há 40 anos, que terminou amargando um fracasso, mas encontrando seu público após a estreia no mercado de vídeo e nas exibições da TV aberta. Mistura de aventura medieval com ficção científica (‘Conan’ encontra ‘Star Wars’), ‘Krull’ foi a quarta maior estreia de julho há 40 anos, mas devido ao seu investimento e potencial, os US$5.4 milhões de abertura foram considerados um fracasso em 29 de julho, perdendo para ‘Férias Frustradas’ e se posicionando em quarto no ranking.

O Imbatível

A quinta maior abertura do mês de julho há 40 anos foi outra produção da Universal Pictures. Essa é uma das tantas aventuras motorizadas da carreira do astro Burt Reynolds, que dominava este subgênero no cinema muito tempo antes de Vin Diesel e sua “família de Velozes e Furiosos’. Reynolds estrelou produções como ‘Agarra-me se Puderes’ e ‘Quem Não Corre, Voa’, por exemplo. Nesta aqui ele vive um corredor profissional de NASCAR, cuja equipe é patrocinada por uma rede de fast food de frangos fritos no melhor estilo KFC. No filme, Reynolds contracena com a loira Loni Anderson, que viria a se tornar sua esposa na vida real. O filme estreou no dia 1º de julho, abrindo em sexta posição do ranking com US$4.6 milhões.

Uma Questão de Classe

Chegando logo atrás de ‘O Imbatível’ como a sexta maior abertura do mês de julho há 40 anos está a comédia ‘Uma Questão de Classe’, produzida pela Orion Pictures, um marco da época. No longa, temos dois dos jovens atores mais quentes dos anos 80, que faziam parte do chamado “Brat Pack”: Rob Lowe e Andrew McCarthy. A dupla interpreta amigos de faculdade. McCarthy inicia uma relação proibida com uma sedutora mulher mais velha, papel da bela Jacqueline Bisset. Quando Lowe convida o amigo para passar o natal em sua casa, com sua família, McCarthy descobre que a tal mulher de sua vida é na verdade a mãe do amigo, iniciando assim uma divertida comédia de erros. O longa estreou no dia 22 de julho, em quarta posição com US$4.5 milhões.

Uma Escola Muito Especial para Garotas

Outra comédia juvenil estreava no mês de julho há 40 anos, fazendo certo sucesso e se tornando cult. Quem estrela são nomes jovens badalados da época, como Phoebe Cates (saindo do sucesso de ‘Picardias Estudantis’ e pronta para embarcar em ‘Gremlins’) e Matthew Modine. Os dois vivem o casal apaixonado Christine e Jim. Ela, estudante de um internato só para meninas. Ele, em um internato só para rapazes. Num romance a la Romeu e Julieta, eles terão que fazer valer a força de seu amor. Ao mesmo tempo em que rapazes se disfarçam de meninas para ir até a escola delas. A comédia estreou no dia 29 de julho, em sexta posição com US$4.4 milhões.

Dona de Casa por Acaso

Os anos 80 produziram muitas comédias icônicas. Outras, no entanto, ficaram datadas pelo tipo de humor presente em suas narrativas, que condiziam muito com a época na qual foram lançadas. Por exemplo, se hoje um filme visasse tirar humor do fato de um homem ter que realizar tarefas domésticas, antes tidas como “serviço de mulher”, ia ficar perdido no tempo, sem que um espectador sequer com mais de dois neurônios fosse capaz de dar risada. Pois bem, na época, esse foi o mote para a comédia da Fox ‘Dona de Casa por Acaso’, que trazia o hoje renovado Michael Keaton como um sujeito que perde seu emprego e precisa ficar em casa cuidando dos filhos e dos afazeres, enquanto sua esposa sai para trabalhar. Não é hilário? Bem, talvez não fosse nem na época de lançamento, já que o filme abriu em 13ª posição no dia 22 de julho e não conseguiu fazer nem US$1 milhão.

‘Doutor Sono’: Ewan McGregor afirma que adaptação será muito fiel ao livro

Em entrevista com Stephen Colbert, Ewan McGregor revelou que a sequência de ‘O Iluminado’, intitulada ‘Doutor Sono’, será muito fiel ao livro.

“O roteiro é muito fiel ao livro. Se você leu o romance, essa é a história que nós vamos contar,” disse.

Alex Escoe e Carl Lumbly viverão papéis icônicos na trama. Escoe será a mãe de Danny, Wendy Torrance – que no passado fora interpretada por Shelley Duvall.

Já Lumbly dará vida a Dick Halloran, vivido no longa original por Scatman Crothers.

Além deles, Zahn McClarnon, que participou da segunda temporada de ‘Westworld‘, será Crow Daddy no longa.

Rebecca Ferguson (‘Vida‘) interpretará a antagonista Rose O’Hara.

Ela irá se juntar ao ator Ewan McGregor, que interpretará a versão adulta de Danny Torrance, o garotinho do primeiro filme.

A Warner Bros. divulgou que o filme será lançado no dia 24 de janeiro de 2020.

O diretor Mike Flanagan, de ‘Jogo Perigoso‘ e ‘Ouija: Origem do Mal‘, comandará a produção.

O filme será uma adaptação do livro homônimo, lançado em 2014.

A história mostra o que aconteceu com Danny Torrance trinta anos depois de sua terrível experiência com o pai (vivido por Jack Nicholson no original) no Overlook Hotel. Em Doutor Sono, Stephen King dá continuidade a essa história, contando a vida de Dan, agora um homem de meia-idade, e Abra Stone, uma menina de 12 anos com um grande poder.

Além deste projeto, a Warner Bros. continua trabalhando na pré-sequência de ‘O Iluminado‘, intitulada ‘The Overlook Hotel‘, que pode ter o diretor Mark Romanek (‘Retratos de uma Obsessão’, ‘Não Me Abandone Jamais’) no comando.

‘Special’: Nova série da Netflix sobre homem gay com paralisia cerebral ganha trailer; Assista!

A Netflix divulgou o trailer de sua nova série, ‘Special‘.

Confira:

Criada e estrelada por Ryan O’Connell, a série é baseada em sua autobiografia, intitulada I’m Special: And Other Lies We Tell Ourselves.

A trama gira em torno de Ryan, homem gay com leve paralisia cerebral que decide reescrever sua identidade e finalmente ir atrás da vida que ele quer. Após anos de estágios sem futuro, trabalhando de pijama como um blogueiro e se comunicando principalmente via texto, Ryan resolve sair do isolamento e começa a caminhar para a vida adulta.

O elenco ainda conta com Samantha Lee, Kat Rogers, Jessica Hecht, Marla Mindelle, Punam Patel e Augustus Prew.

Todos os episódios da primeira temporada serão lançados na plataforma no dia 12 de abril.

‘Sem Remorso’: Vídeo mostra os bastidores da intensa sequência de luta na prisão

A Amazon Prime divulgou um novo vídeo de ‘Sem Remorso‘ (Without Remorse), mostrando os bastidores da intensa sequência de luta na prisão.

Confira:

O longa será lançado no serviço de streaming no dia 30 de abril, mas parece que não cumpriu com as expectativas.

No Rotten Tomatoes, o longa amargou apenas 50% de aprovação, com nota 5.20/10 baseada em 43 reviews até o momento.

Confira as principais críticas abaixo:

“Michael B. Jordan merece coisa melhor – e você também” – TV Guide.

“O filme que cerca Jordan é igual ao próprio Kelly: frio, desanexado e brutal” – ScreenCrush.

“O plot de ‘Sem Remorso’ é tão indecifrável que eu poderia apenas usar o símbolo que Prince usou uma vez e serviria como uma sinopse válida” – RogerEbert.com.

“Jordan faz o melhor para elevar uma história clichê a níveis assistíveis” – Flickering Myth.

“‘Sem Remorso’ falha ao criar uma narrativa que não seja previsível e clichê” – Black Girl Nerds.

Dirigido por dirigido por Stefano Sollima (‘Sicário: Dia do Soldado’), o filme é baseado no livro homônimo de Tom Clancy.

A trama acompanha John Clark (Jordan), um fuzileiro naval dos EUA, busca vingança pelo assassinato de sua esposa, mas acaba se encontrando dentro de uma conspiração muito maior.

O elenco ainda conta com Jodie Turner-Smith, Jamie Bell, Guy Pearce, Lauren London e Jacob Scipio.

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06) O Pacto

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