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Trailer de ‘O Rei do Show’ – novo filme de Hugh Jackman

A Fox acaba de liberar o trailer completo de O Rei do Show, musical com toda a cara de Oscar.

Hugh Jackman protagoniza na pele do artista P.T. Barnum. Assista abaixo:

A biografia contará a história do apresentador P.T. Barnum, que começou a trabalhar com shows de variedades em Nova York em 1834. Ele ficou conhecido por ter criado um novo formato de circo itinerante, com picadeiro e animais exóticos, revolucionando os shows circenses. Por conta disso, Barnum o apelidou de “O Maior Espetáculo da Terra”.

Michael Gracey, diretor de comerciais, assumirá o comando do filme. Bill Condon (diretor de “A Saga Crepúsculo: Amanhecer – Parte 2”) assinou a última versão do roteiro. Laurence Mark, que trabalhou com Condon em ‘Dreamgirls’, será o produtor.

Esta marca a nova incursão de Jackman nos musicais, depois do ator ter estrelado ‘Os Miseráveis’ em 2012 – performance que lhe rendeu uma indicação ao Oscar.

A data de estreia de ‘O Rei do Show’, o primeiro musical original em 22 anos – desde ‘Extra! Extra!‘ (1992), da Disney, ainda não foi divulgada pela FOX.

Os Melhores Filmes de 2017

Fim de ano. Época de se reunir com a família e comer muito. Época na qual o CinePOP entrega também um presente a você, nosso querido leitor: nossa lista dos melhores filmes do ano!

Como sempre, a lista geral é feita através do apanhado das listas individuais de nossa equipe. As listas individuais podem ser lidas abaixo (para ler cada crítica completa, clique no título dos filmes).

Obviamente, nem todos irão concordar com nossa lista. Sinta-se à vontade para fazê-lo, mas com respeito e educação. Gostaríamos também de conhecer a sua lista, portanto, comente e nos diga quais foram seus 10 filmes preferidos de 2017.

Então, vamos lá? Peguem seu caderninho para anotar os filmes que ainda não viu e correr atrás.

10. Armas na Mesa

O roteiro do filme é um achado. O detalhamento que dá a nuances de personagens, seus psicológicos e também ao insight de um mundo específico e difícil, como o universo político norte-americano, é admirável. Deixando tudo em harmonia está a direção segura de Madden. Aqui, Jessica Chastain novamente adere a um personagem maior que a vida, cuja presença não pode ser ignorada, mas que nem sempre exibe a melhor das índoles. Elizabeth Sloane é uma torre de marfim, bela, plácida, alva e intocável. É também a pessoa a qual queremos ter ao lado em uma crise. Armas na Mesa é uma produção lindíssima e impecável, na qual tudo se encontra milimetricamente no lugar.

09. Blade Runner 2049

Blade Runner 2049 pode ser chamado de um filme com uma trama simples e linear, mas lembrando que o original resumia-se ao oficial Deckard (Ford) encontrar e eliminar replicantes renegados, que tinham Roy Batty (Rutger Hauer) como líder. Seu diferencial estava nas entrelinhas, no forte teor filosófico e existencialista nos quais suas cenas eram criadas. O mesmo ocorre na nova versão, que vai além e apresenta um mistério que é um verdadeiro “tiro” no quesito “apresentar algo nunca anteriormente visto”. E para quem reclama do cinema Hollywoodiano explicado e mastigado para o público, quero ver saber lidar com 2049, e seu enigma não solucionado. Durma com esse barulho e muito cuidado com o que desejam.

08. It: A Coisa

Entregando mais drama do que terror, ‘It – A Coisa’ é um blockbuster bem realizado e dirigido que consegue nos apresentar protagonistas aprofundados e interessantes, que nos manterão presos na cadeira durante toda a sua jornada pelo medo. É um filme que utiliza uma figura macabra para traçar uma metáfora sobre a passagem da infância para a vida adulta, algo muito explorado nos livros do Stephen King.

07. A Criada

Os fãs do diretor vão se deliciar. Os não-iniciados talvez se assustem com as bizarrices e a longa duração. Por outro lado, eles podem apreciar o tempero diferente. A Criada é um filme de camadas. Como aquelas bonecas russas, que uma sai de dentro da outra, a cada hora que passa um outro filme se revela ao público. Park alcança em A Criada seu apogeu estético. Todos os traços que caracterizam o seu estilo estão no filme, somado a um maior rigor formal.

06. Manchester à Beira-Mar

Apesar da “sofrência”, Manchester à Beira Mar entrega também boas risadas, acredite, providas basicamente do rouba cenas Lucas Hedges. A dor da perda utilizada como tema, e a forma como lidamos com isso, há tempos não era tão minuciosamente trabalhadas. Os envolvidos, em especial o diretor Kenneth Lonergan, estão de parabéns pela tamanha sensibilidade, e a criação de um produto artístico que não nos deixará mais, ressoando para sempre em nossas mentes e corações.

05. Star Wars: Os Últimos Jedi

Este é o filme das guinadas, da imprevisibilidade, do choque. O roteiro te surpreende a cada grande momento apresentado, quando esperamos que tudo corra por um caminho, somente para em seguida o momento ser subvertido. É simplesmente de tirar o fôlego. Muitas vezes, até mesmo em cabines de imprensa (exibições para críticos), as palmas e gritos de animação parecem fora de hora (como nos filmes da Marvel e da DC). Aqui, vibramos junto, porque o filme faz por merecer.

04. Logan

Logan é um filme do gênero super-heróis acima da média, cujo encantamento está na liberdade de poder ser o que deve ser sem restrições – como é o caso com a maioria. A menina Dafne Keen é a alma e espinha dorsal de Logan. No roteiro, sua personagem é o motivador que faz a trama girar. Era necessário uma atriz que justificasse a importância da personagem e Keen é essa atriz. A jovem é um verdadeiro achado, seu carisma impressiona, mesclando perfeitamente a selvageria e violência implícitas na personagem conhecida como X-23, com a doçura de uma criança na faixa de seus 10 anos de idade.

03. Corra!

A atmosfera do filme é enervante, deixando quem assiste apreensivo pela vida do protagonista. O diretor Jordan Peele alcança esse efeito recorrendo a expedientes até conhecidos: a casa isolada, no meio do nada, o protagonista que não se encaixa no contexto e, especialmente, pequenas bizarrices, como personagens agindo de forma estranha, ou diálogos com segundas intenções. Então, tenha certeza, o melhor de Corra! (Get Out) não está em seu plot twist. Mais do que sua virada, o filme é bom porque, por meio das atuações e ambientações, ele nos coloca na perspectiva do protagonista. E também porque a sequência final, após descobrirmos tudo, é muito bem orquestrada. Com violência na medida exata, o final é uma lição de catarse.

02. mãe!

Sabe quando você está tendo um pesadelo e não consegue acordar? O terror e o desespero começam a tomar conta do seu corpo e você não sabe como reagir, ou seja, se chora ou se grita ou não se move. Este é o angustiante cenário montado por Darren Aronofsky (Noé) para nos envolver na alegoria religiosa de Mãe!, em que cada personagem sem nome próprio representa simbolicamente o nascimento do cristianismo. Mother! não é um filme de horror, não há cenas de sustos, entretanto, é aterrorizante como a câmera segue Jennifer Lawrence por todos os lados, detalhando cada processo de travessia da personagem da confusão, apaixonamento, horror, aflição, medo até a redenção.

01. La La Land: Cantando Estações

La La Land é um filme essencialmente sensorial. A história é quase uma desculpa para reconstruir a magia dos musicais. E Chazelle consegue reutilizar a linguagem do gênero na medida certa do gosto do público. Há outros elementos mais óbvios que evocam os velhos musicais. Nada disso, porém, seria suficiente sem Ryan Gosling e Emma Stone. Eles podem não ser os melhores dançarinos nem grandes cantores (nem o filme exige números de dança elaborados), mas ambos transmitem as emoções que cada instante pede, gerando no público uma cumplicidade essencial para reavivar a pureza dos velhos musicais.

Renato Marafon – Editor-chefe

01. Corra!, de Jordan Peele.
02. mãe!, de Darren Aronofksy.
03. Logan, de James Mangold.
04. It: A Coisa, de Andy Muschietti.
05. Atômica, de David Leitch.
06. Extraordinário, de Stephen Chbosky.
07. Guardiões da Galáxia Vol.2, de James Gunn.
08. Mulher Maravilha, de Patty Jenkins.
09. Blade Runner 2049, de Denis Villeneuve.
10. Em Ritmo de Fuga, de Edgar Wright.

Pablo Bazarello – Editor e Crítico

01. A Criada, de Park Chan-wook.
02. La La Land: Cantando Estações, de Damien Chazelle.
03. Manchester à Beira-Mar, de Kenneth Lonergan.
04. Personal Shopper, de Olivier Assayas.
05. Armas na Mesa, de John Madden.
06. Blade Runner 2049, de Denis Villeneuve.
07. mãe!, de Darren Aronofsky.
08. Una, de Benedict Andrews.
09. Bom Comportamento, de Benny Safdie e Josh Safdie.
10. A Vilã, de Jung Byung-gil.

Georgenor Franco – Crítico

01. Blade Runner 2049, de Denis Villeneuve.
02. A Criada, de Park Chan-wook.
03. Manchester à Beira-Mar, de Kenneth Lonergan.
04. A Qualquer Custo, de David Mackenzie.
05. Dunkirk, de Christopher Nolan.
06. Logan, de James Mangold.
07. La La Land: Cantando Estações, de Damien Chazelle.
08. Jackie, de Pablo Larraín.
09. mãe!, de Darren Aronofsky.
10. Star Wars: Os Últimos Jedi, de Rian Johnson.

Rafaela Gomes – Redatora, crítica e séries

01. Corra!, de Jordan Peele.
02. mãe!, de Darren Aronofsky.
03. Star Wars: Os Últimos Jedi, de Rian Johnson.
04. La La Land: Cantando Estações, de Damien Chazelle.
05. Manchester à Beira-Mar, de Kenneth Lonergan.
06. Eu Não Sou Seu Negro, de Raoul Peck.
07. It: A Coisa, de Andy Muschietti.
08. Logan, de James Mangold.
09. Lion: Uma Jornada para Casa, de Garth Davis.
10. Doentes de Amor, de Michael Showalter.

Karolen Passos – Mídias sociais, crítica e séries

01. Star Wars: Os Últimos Jedi, de Rian Johnson.
02. Mulher Maravilha, de Patty Jenkins.
03. Armas da Mesa, de John Madden.
04. Logan, de James Mangold.
05. La La Land: Cantando Estações, de Damien Chazelle.
06. Assassinato no Expresso do Oriente, de Kenneth Branagh.
07. Viagem das Garotas, de Malcolm D. Lee.
08. Moana: Um Mar de Aventuras, de Ron Clements e John Musker.
09. A Morte te dá Parabéns, de Christopher Landon.
10. Liga da Justiça, de Zack Snyder.

Thiago Muniz – Redator e crítico

01. Okja, de Bong Joon-ho.
02. La La Land: Cantando Estações, de Damien Chazelle.
03. mãe!, de Darren Aronofsky.
04. Corra!, de Jordan Peele.
05. Star Wars: Os Últimos Jedi, de Rian Johnson.
06. Dunkirk, de Christopher Nolan.
07. Em Ritmo de Fuga, de Edgar Wright.
08. Fragmentado, de M. Night Shyamalan.
09. It: A Coisa, de Andy Muschietti.
10. O Filme da Minha Vida, de Selton Mello.

Letícia Alassë – Crítica e colaboradora

01. La La Land: Cantando Estações, de Damien Chazelle.
02. mãe!, de Darren Aronofsky.
03. Corra!, de Jordan Peele.
04. Fragmentado, de M. Night Shyamalan.
05. It: A Coisa, de Andy Muschietti.
06. Logan, de James Mangold.
07. De Canção em Canção, de Terrence Malick.
08. A Criada, de Park Chan-wook.

‘Missão: Impossível’ | Saiba quais os Filmes que Enfrentaram cada episódio da franquia nas bilheterias

‘Missão: Impossível – Acerto de Contas Parte 1‘, protagonizado por Tom Cruise, teve sua performance nas bilheterias prejudicada pelo fenômeno “Barbieheimer”. O filme arrecadou apenas US$ 19,5 milhões no seu segundo fim de semana nos cinemas dos EUA, uma queda de 64% em relação ao fim de semana de abertura.

Não apenas isso, é de longe a pior queda da segunda semana para toda a franquia, que varia do aumento de 131,2% de ‘Protocolo Fantasma‘ durante sua ampla expansão no fim de semana de Natal de 2011 até a queda de ‘Missão: Impossível 2‘ de 53,3% em 2000, o último talvez devido ao boca a boca ruim.

Com a estreia de ‘Oppenheimer‘, que fechou exclusividade com todas as salas IMAX, o filme de Cruise foi removido de todos os cinemas no formato – o que vai prejudicar bastante a bilheteria.

Voltaremos no tempo para relembrar com você que a vida de Ethan Hunt nunca foi fácil, e desde sua primeira aparição nas telonas, lá ainda em 1996, o agente secreto precisou enfrentar não apenas os piores vilões do cinema, mas alguns dos blockbusters mais queridos de seus respectivos anos. Confira abaixo quais filmes cada episódio da franquia enfrentou nas bilheterias.

Missão: Impossível (1996)

Foi em 1996 que o astro Tom Cruise encontrou sua mina de ouro ao decidir levar o seriado de espionagem da década de 1960 para as telonas em grande estilo. Cruise é também o produtor e um dos donos da franquia. Quando estreou em meados dos anos 90, no dia 24 de maio, ‘Missão: Impossível’ se deparou com um “paredão” chamado ‘Twister’, blockbuster catástrofe com produção de Steven Spielberg que dominava as bilheterias por duas semanas desde sua estreia no dia 10 de maio. Mas ‘Missão: Impossível’ não só encarou, como derrubou o paredão, assumindo o topo do ranking. E aí foi a vez do filme de Cruise dominar por duas semanas igualmente; sendo destronado na terceira semana por ‘A Rocha’, superprodução de Michael Bay, estrelada por Sean Connery e Nicolas Cage, que estreava no dia 7 de junho.

Missão: Impossível II (2000)

O primeiro ‘Missão: Impossível’ foi um dos grandes sucessos do fim dos anos 90, mas uma coisa que os críticos e os fãs reclamaram foi da trama extremamente complexa e confusa. Assim para a sequência, Cruise e os produtores resolveram deixar as coisas mais simples, com uma história que todos pudessem seguir, dando ênfase às cenas de ação estilosas. Para isso era chamado o mestre chinês John Woo. ‘MI-2’ manteve uma data de estreia similar ao original, sendo lançado em 26 de maio de 2000. Seu confronto direto seria o épico ‘Gladiador’, que havia estreado em 5 de maio e se manteve no topo por duas semanas, mas o longa foi destronado pela animação da Disney, ‘Dinossauro’ (você lembra dela?).

A animação ficou apenas uma semana em primeiro, quando ‘MI-2’ foi lançado e pegou para si o pódio do ranking. Desta vez, a nova aventura de Ethan Hunt permaneceria em primeiro por três semanas – até ser derrubado novamente por um filme de Nicolas Cage no início de junho, aqui este sendo ’60 Segundos’, longa que contava também com Angelina Jolie no elenco.

Missão: Impossível III (2006)

Nessa fase da franquia, Tom Cruise queria experimentar com novos diretores, então nada de repetir o comando de um longa – apesar do sucesso que o anterior havia feito. Quem assumia era J.J. Abrams em seu primeiro filme. O terceiro se tornaria um capítulo subestimado, apesar de possuir muitos defensores o longa não atingiu o esperado financeiramente e quase colocou um ponto final na parceria entre Cruise e a Paramount. Novamente o astro apostava em maio como a casa de seu ‘MI-3’, mas adiantava um pouco as coisas, com a estreia no dia 5 de maio de 2006. Quando o terceiro filme de Ethan Hun estreou, quem estava em primeiro nas bilheterias era ‘Férias no Trailer’, comédia com o saudoso Robin Williams. Mas este longa não apresentou muita ameaça.

Como de costume, ‘MI-3’ permaneceu no topo por duas semanas, e nem mesmo a estreia do blockbuster ‘Poseidon’ foi forte o suficiente para tirar a liderança dele. Seria apenas na terceira semana que o filme de Cruise perderia o trono, e foi ‘O Código Da Vinci’, com outro Tom, o Hanks, que realizaria o feito. Porém, este também cairia após uma semana com a estreia de ‘X-Men: O Confronto Final’. Sim, as bilheterias norte-americanas são uma verdadeira dança das cadeiras, onde só os fortes sobrevivem.

Missão: Impossível – Protocolo Fantasma (2011)

O resultado abaixo do esperado de ‘MI-3’ fez Tom Cruise e os realizadores mudarem um pouco sua estratégia, já que desistir da franquia estava fora de cogitação. Assim, o quarto longa receberia pela primeira vez um subtítulo: ‘Protocolo Fantasma’; ao invés de um número. Fora isso, maio não seria mais a casa da franquia, ao menos momentaneamente, com o único exemplar lançado no fim do ano, em dezembro, no dia 23. Bem, aqui temos outra novidade para a franquia, que merece um asterisco. Acontece que antes de sua estreia em grande circuito no dia 23, o blockbuster havia sido lançado de forma restrita na semana anterior, no dia 16 de dezembro de 2011, meio que para ir aquecendo os motores.

Nesse aquecimento restrito, ‘MI-4’ terminou posicionado em terceiro lugar, já que enfrentava duas outras grandes estreias no mesmo dia – essas sim, lançamentos em grande circuito. O campeão foi ‘Sherlock Holmes – O Jogo de Sombras’, com Robert Downey Jr., e em segunda posição, o infantil ‘Alvin e os Esquilos 3‘. Mas tudo o que bastou foi a semana seguinte para ‘MI-4’ receber uma estreia apropriada e descolar a liderança, onde permaneceria imutável por duas semanas – mesmo com as estreias de pesos-pesados como ‘Os Homens que Não Amavam as Mulheres’, de David Fincher, ‘As Aventuras de Tintin’, ‘Cavalo de Guerra’ e ‘Compramos um Zoológico’. Seria apenas em janeiro de 2012 que o terror ‘Filha do Mal’ usurparia sua liderança.

Missão: Impossível – Nação Secreta (2015)

Com o quarto filme a franquia recuperava seu prestígio, conquistando então a maior bilheteria da saga e os maiores elogios dos críticos – que o tinham como o melhor exemplar até então. É claro que precisava continuar e quatro anos depois surgia ‘MI-5’. Um diferencial aqui seria a entrada de Christopher McQuarrie, que se tornaria o diretor oficial da franquia a partir daqui, comandando todos os demais exemplares. Aqui, a série abandonava a estreia em dezembro, mas também não retornava para sua tradicional casa do mês de maio. A brincadeira agora iria ficar séria com uma estreia em julho, onde a concorrência é bem real.

Lançado no dia 31 de julho de 2015, ‘MI-5’ ficou cara a cara com a superpotência que é a Marvel. Tudo bem que foi em um filme “menor” do estúdio (com o perdão do trocadilho). ‘Homem-Formiga’ foi a apresentação de Paul Rudd no MCU, e chegou no dia 17 de julho, descolando o topo das bilheterias por duas semanas consecutivas. Mas na terceira semana, o herói diminuto precisou se ver com Ethan Hunt e aí deu ruim para ele. ‘MI-5’, é claro, se tornou o novo líder, e a estreia no mesmo dia do reboot de ‘Férias Frustradas’ não fez nem cosquinha. Hunt e Cruise atropelaram o remake de ‘Quarteto Fantástico’ e ‘O Agente da UNCLE’, só sendo parados na terceira semana por ‘Straight Outta Compton – A História do N.W.A.’.

Missão: Impossível – Efeito Fallout (2018)

A franquia ‘Missão: Impossível’ no cinema nasceu no mês de maio e por lá permaneceu por três filmes. Após o resultado, digamos, desapontador do terceiro, a franquia migrou e se reestruturou em dezembro. Com o sucesso em mãos escolheu um novo lar: o mês de julho. E é nesse mês que a acolheu, onde as aventuras de Ethan Hunt (e Tom Cruise) permanecem até hoje, com o sétimo filme lançado na semana passada. Aqui, víamos a estreia de ‘MI-6’, no dia 27 de julho de 2018. Neste mês de julho há cinco anos, presenciávamos uma verdadeira dança das cadeiras, sem que um blockbuster sequer conseguisse permanecer no topo por mais de uma semana.

Assim, no dia 6 de julho, ‘Homem-Formiga e a Vespa’ se tornava líder, somente para ser destronado pela animação ‘Hotel Transilvânia 3 – Férias Monstruosas’ na semana seguinte (‘Arranha-Céu’, de Dwayne Johnson não foi páreo). Por sua vez, tal animação era ultrapassada por ‘O Protetor 2’, com Denzel Washington, e também por ‘Mamma Mia! Lá Vamos Nós de Novo’. No último fim de semana de julho chegava finalmente ‘MI-6’ para tomar o ranking no topo. E como de costume na franquia, uma semana não foi o bastante para Tom Cruise e Ethan Hunt, assim o longa teve duas semanas na liderança para chamar de suas – não se incomodando com a estreia de ‘Christopher Robin – Um Reencontro Inesquecível’, da Disney. ‘MI-6’ só foi parado na terceira semana, quando estrava ‘Megatubarão’, da Warner.

E esse ano, será que ‘Acerto de Contas – Parte 1’ se tornará o primeiro filme da franquia a permanecer em primeira posição do ranking por apenas uma semana? Tudo bem que desta vez ele enfrentará dois dos longas mais “hypados” do ano, com ‘Barbie’ e ‘Oppenheimer’. Mas será que em anos anteriores também não foi assim? O que você acha? Comente.

‘PéPequeno’: Animação sobre Abominável Homem das Neves ganha trailer e cartazes

A animação ‘PéPequeno’ (‘Smallfoot’), sobre a relação entre humanos e o Pé-Grande, ganhou um novo trailer e cartazes individuais.

Confira:

Uma aventura de animação para todas as idades, com música original e um elenco de estrelas, PéPequeno vira a lenda do Pé Grande de cabeça para baixo quando um jovem e genial Yeti encontra algo que ele achava que não existia – um humano.

A revelação deste “PéPequeno” traz preocupação à comunidade dos Yetis sobre o que pode existir além de seu pequeno vilarejo nas neves em uma nova e divertida história sobre amizade, coragem e a alegria da descoberta.

Em inglês, a animação é dublada por Channing Tatum, James Corden, Zendaya, Gina Rodriguez, LeBron James, Common, Danny DeVito, Yara Shahidi, Jimmy Tatro e Ely Henry.

A estreia acontece em 28 de setembro de 2018.

‘Quem Você Levaria para uma Ilha Deserta?’: Novo filme da Netflix ganha trailer; Assista!

A Netflix divulgou o trailer do filme ‘Quem Você Levaria para uma Ilha Deserta?‘.

Confira:

O longa é dirigido por Jota Linares, que coescreveu o roteiro ao lado de Paco Anaya.

Quatro amigos decidem comemorar sua última noite juntos no apartamento que compartilharam por anos, mas a festa toma um rumo inesperado que mudará a vida de todos para sempre.

O elenco inclui Pol Monen, Jaime Lorente, Andrea Ros e María Pedraza.

O longa será lançado na plataforma no dia 12 de abril.

‘Fuller House’: Família se reúne no trailer LEGENDADO da última temporada

A Netflix divulgou o trailer legendado da 5ª (e última) temporada de ‘Fuller House‘.

Confira:

O ciclo final da produção será lançado na plataforma no dia 6 de dezembro.

A temporada final terá 18 episódios ao total.

Criada por Jeff Franklin, a série é um revival da popular série de comédia ‘Três é Demais‘.

A nova trama conta a história da veterinária D.J. Tanner-Fuller, sua irmã mais nova e aspirante à musicista, Stephanie e Kimmy, sua melhor amiga e mãe solteira que vivem sob o mesmo teto para criar os três filhos de D.J após ter ficado viúva.

O elenco conta com Candace Cameron Bure, Jodie Sweetin, Andrea Barber, Michael Campion, Elias Harger, Soni Bringas, Dashiell Messitt e Fox Messitt.

Mansão assombrada no trailer do terror ‘The Amityville Harvest’; Assista!

O terror ‘The Amityville Harvest‘ ganhou o primeiro trailer.

Confira:

O longa é escrito e dirigido por Thomas J. Churchill.

Uma visita a uma mansão abandonada se torna uma jornada pelo terror. Enquanto permanece em uma antiga mansão para pesquisar sobre a história do local, Christina e sua equipe de documentaristas entrevistam o assustador hóspede Vincent – mas ninguém consegue capturar sua imagem em vídeo. Depois de sonhos assustadores e encontros paranormais, o grupo cai sob os poderes do Vincent. Será que Christina e sua irmã conseguirão enfrentar a magia do Vincent e sobreviver à colheita mortal de Amityville?

Sadie Katz, Paul Logan, Julie Anne Prescott e Kyle Lowder estrelam a produção.

O terror será lançado direto em VOD e VOD no dia 20 de outubro.

‘Pedro Coelho 2’: Sequência ganha divertido trailer final; Confira dublado!

A Sony Pictures divulgou o trailer final da comédia infantil ‘Pedro Coelho 2: O Fugitivo‘.

Confira:

A sequência está programada para estrear no dia 18 de junho.

Will Gluck retorna à direção da sequência, que é baseada na saga de livros infantis escrita por Beatrix Potter.

Depois que Bea e Thomas se casam e Pedro fica famoso por causa do sucesso dos livros infantis da Bea, o coelho decide fugir e encontrar aventuras longe de casa para se descobrir.

O elenco conta com o retorno de James Corden, Rose Byrne e Domhnall Gleeson.

Zack Snyder compartilha arte conceitual de ‘Lua Rebelde’, novo filme da Netflix

Através da rede social Vecro, o diretor Zack Snyder (‘Army of the Dead’) compartilhou uma arte conceitual incrível de ‘Lua Rebelde‘ (Rebel Moon), seu novo filme sci-fi em parceria com a Netflix.

Confira:

De acordo com o Production Weekly, as filmagens da produção irão começar dia 1º de março, no Condado de Inyo, California, EUA, e estão programadas para se encerrar em 31 de agosto. Serão seis meses de filmagens para o filme da Netflix, um período bem grande.

As filmagens de um filme “normal” levam de um a dois meses de atividades.

Sofia Boutella (‘A Múmia’) foi escalada para o papel principal. Por enquanto, ainda não há detalhes sobre o papel, mas as atualizações devem ser divulgadas em breve.

Anteriormente, Snyder conversou com o Comic Book e disse que vai voltar a trabalhar com Billy Crudup no longa.

Para quem não sabe, Crudup deu vida ao Dr. Manhattan em ‘Watchmen‘ e fez o pai de Barry Allen, Henry, em ‘Liga da Justiça’.

Ao comentar sobre o elenco do novo projeto, Snyder disse:

“Eu amo meu pessoal. Eu sempre chamo esses caras para trabalhar comigo. Gosto da minha família de atores, e se eles não estão ocupados ou algo assim, é sempre uma honra ter a oportunidade de trabalhar com eles novamente.”

Ele continuou:

“Por exemplo, Billy Crudup é um desses casos. É que eu tive muita sorte e trabalhei com pessoas tão incríveis e considero tantos meus amigos que seria ótimo trabalhar com eles sempre que eu puder.”

Dirigido e co-escrito por Snyder em parceria com Shay Hatten (‘Army of the Dead’) e Kurt Johnstad (‘300’), ‘Lua Rebelde‘ começa quando uma colônia pacífica na orla da galáxia é ameaçada pelos exércitos de um regente tirânico chamado Balisarius. O povo desesperado despacha um jovem com um passado misterioso para procurar guerreiros de planetas vizinhos para ajude-os a se posicionar.

“Este sou eu crescendo como um fã de Akira Kurosawa, um fã de Star Wars. É meu amor por ficção científica e será uma aventura gigante. Minha esperança é que isso também se torne uma franquia enorme e um universo que possa ser construído. Passei os últimos dois ou três anos construindo este universo. Cada canto tem que ser pintado. Tenho feito projetos, constantemente desenhando e realmente cultivando seu solo fértil para tornar este mundo totalmente realizado.”, disse Snyder ao The Hollywood Reporter.

A estreia deve acontecer em 2023.

Sociedade da Justiça da América é destaque em novo cartaz de ‘Adão Negro’; Confira!

A Warner Bros. divulgou o novo cartaz nacional de ‘Adão Negro‘, que destaca os membros da Sociedade da Justiça da América – a primeira equipe de super-heróis a aparecer nos quadrinhos.

Confira, com os cartazes individuais:

Após os recentes adiamentos de ‘Aquaman e o Reino Perdido’ e ‘Shazam! 2: Fúria dos Deuses’, ‘Adão Negro’ será o único filme da DC Comics a chegar aos cinemas este ano.

E parece que as exibições-teste ainda estão acontecendo antes da estreia, marcada para 20 de outubro nos cinemas nacionais.

Através do Twitter, uma fan page dedicada a novidades do filme compartilhou o momento em que o protagonista Dwayne Johnson surpreendendo os fãs que participaram de uma dessas exibições.

Considerando os aplausos e sorrisos, parece que a multidão gostou do que viu na tela, já que eles nem sabiam que o astro estava presente.

Obviamente, a publicação não traz nenhum detalhe específico sobre a trama da adaptação, mas Johnson confirmou que um novo trailer será lançada esta semana.

Ainda não foi confirmado o dia, mas rumores apontaram que a prévia deve ser lançada na quinta-feira (08), durante o Thursday Night Football.

Confira o momento em que o astro se revela para os fãs:

“The Rock surpreende os fãs de uma exibição-teste de ‘Adão Negro‘ e confirma que o segundo trailer será lançado est semana! ‘Psssiu… O lançamento global do nosso trailer #2 de ‘Adão Negro‘ vai acontecer esta semana…”

Confira o trailer e siga o CinePOP no YouTube:

Quase 5.000 anos depois que ele foi concedido com os poderes onipotentes dos deuses egípcios – e preso com a mesma rapidez – Adão Negro (Dwayne Johnson) é libertado de sua tumba terrena, pronto para liberar sua forma única de justiça no mundo moderno.

O filme também apresentará os membros da Sociedade da Justiça:  Senhor Destino (Pierce Brosnan), Gavião Negro (Aldis Hodge), Esmaga-Átomo (Noah Centineo) e Ciclone (Quintessa Swindell).  

Dirigido por Jaume Collet-Serra (‘Águas Rasas‘), o longa se passará no mesmo universo de ‘Shazam!‘.

‘Round 6’: Oito novos atores são CONFIRMADOS na 2ª temporada

A Netflix confirmou oito novos atores no elenco da 2ª temporada de ‘Round 6‘.

O próximo ciclo contará com a adição de Park Gyu-young (‘Sweet Home’), Jo Yu-ri, Kang Ae-sim, Lee David (‘The Fortress’), Lee Jin-uk (‘Sweet Home’), Choi Seung-hyun, Roh Jae-won e Won Ji-an (‘D.P.’).

A nova temporada ainda contará com o retorno de Lee Jung-jae, Lee Byung-Hun, Wi Ha-jun e Gong Yoo, além dos novatos Yim Si-Wan, Kang Ha-Neul, Park Sung-Hoon e Yang Dong-Geun, que haviam sido previamente anunciados.

A série conquistou catorze nomeações no Emmy Awards, incluindo Melhor Ator em Série de Drama para Lee Jung-jae, Melhor Atriz Coadjuvante em Série de Drama para Jung Ho-yeon e Melhor Ator Coadjuvante em Série de Drama para Park Hae-soo e Oh Yeong-su.

Mas isso não foi tudo: ‘Round 6’ também foi relembrada na categoria de Melhor Série de Drama e se tornou a primeira produção televisiva de língua não-inglesa a conquistar tal feito.

“Eu me sinto muito feliz e honrado”, o criador Hwang Dong-huyk comentou em uma declaração oficial. “Espero que as indicações de ‘Round 6’ ao Emmy abram ainda mais oportunidades para o mundo inteiro se divertir e apreciar os conteúdos de outros países, para além das barreiras da cultura e da linguagem”.

Conquistando o pódio como a a série mais assistida da Netflix, ‘Round 6’ foi exibida em mais de 142 milhões de lares em pouco mais de um mês.

Para quem ainda não assistiu, a trama mostra um grupo de pessoas com dívidas milionárias em busca de um prêmio que mudará suas vidas se toparem participar de um misterioso jogo divido em seis fases.

Ao longo das tarefas, 456 participantes de todas as esferas da vida são trancados em um local secreto onde jogam para ganhar 45,6 bilhões de won.

Cada jogo é uma tradicional brincadeira infantil coreana, mas a consequência de perder é a morte. Quem será o vencedor e qual é o propósito deste jogo?

Lupita Nyong’o luta pela sobrevivência no novo trailer de ‘Um Lugar Silencioso: Dia Um’; Confira a descrição!

O novo trailer de ‘Um Lugar Silencioso: Dia Um‘ foi exibido exclusivamente no CinemaCon 2024, e o filme promete ser extremamente tenso.

No vídeo, Lupita Nyong’o e Joseph Quinn enfrentam dezenas de monstros enquanto fogem por uma Nova York devastada. O longa promete ter mais ação e muito mais terror que os anteriores. Sequências épicas.

Confira a descrição:

O suspense vai mostrar os momentos aterrorizantes vividos pelos personagens quando os alienígenas chegam à Terra, mostrando o primeiro dia em que o mundo precisou ficar em silêncio. E tudo se passando na cidade de Nova York…

A Paramount Pictures agendou a estreia do filme no Brasil para o dia 27 de Junho, segundo o FilmeB.

A produção contará com o retorno do Djimon Hounsou e tem no elenco Lupita Nyong’o (‘Nós‘), Joseph Quinn (‘Stranger Things‘), e Alex Wolff (‘Hereditário’).

Michael Sarnoski (‘Pig: A Vingança‘) dirige.

A Paramount planeja que este filme ajude a estabelecer uma franquia maior de ‘Um Lugar Silencioso‘ que o estúdio possa construir nos próximos anos.

Emily Blunt e John Krasinski não vão reprisar seus papéis no derivado. Krasinski servirá como produtor ao lado de Michael Bay, Andrew Form e Brad Fuller.

Vale lembrar que ‘Um Lugar Silencioso 3‘ já foi CONFIRMADO, mas não tem previsão de estreia.

Assista ao trailer:

LEGENDADO:

DUBLADO:

 

Assista à nossa crítica do segundo filme:

‘Sonic’: Franquia live-action ultrapassa US$ 1 bilhão nas bilheterias mundiais

De acordo com o Deadline, a sequência ‘Sonic 3‘ conseguiu ultrapassar a marca dos US$ 300 milhões nas bilheterias mundiais.

Com o sucesso do terceiro filme, a franquia superou a marca de US$ 1 bilhão em arrecadação. Juntos, os dois primeiros filmes haviam alcançado US$ 725.2 milhões mundialmente.

Nos EUA, ‘Sonic 3‘ já arrecadou US$ 187.5 milhões. No mercado internacional, foram US$ 124.5 milhões – totalizando uma arrecadação global de US$ 312 milhões.

O TOP 5 dos maiores mercados conta com o Reino Unido (US$23.6M), México (US$16.2M), França (US$14.4M), Austrália (US$9.7M) e Brasil (US$6.8M).

“A franquia ‘Sonic’ se tornou uma força cultural implacável com potencial ilimitado,” declarou Brian Robbins, presidente da Paramount Pictures. “Cada novo capítulo das aventuras do Sonic continua a elevar o nível, e nós estamos incrivelmente orgulhosos e animados em continuar lançando histórias e personagens que ressoam com o público ao redor do mundo.”

Vale lembrar que o quarto filme da franquia já está em desenvolvimento!

No terceiro filme, o ouriço velocista (Ben Schwartz), o guerreiro equidna Knuckles (Idris Elba) e a raposa voadora Tails (Colleen O’Shaughnessey) constroem uma aliança voltada à proteção da mágica Esmeralda Mestra. No entanto, uma nova ameaça surge quando os militares da G.U.N., uma força especial, não conseguem encontrar o corpo do Dr. Eggman (Jim Carrey) no local onde ocorreu a batalha final.

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A Casa Mágica da Gabby: O Filme

(Gabby’s Dollhouse: The Movie)

 

Elenco:

Laila Lockhart Kraner
Kristen Wiig
Carla Tassara

 

Direção: Ryan Crego

Gênero: Infantil

Duração: 98 min.

Distribuidora: Universal Pictures

Orçamento: R$ 3 milhões

Estreia: 9 de Outubro de 2025

Sinopse: 

Em A CASA MÁGICA DA GABBY: O FILME, Gabby parte em uma viagem de carro com sua avó Gigi para a metrópole encantada de Cat Francisco. Mas quando a casa de bonecas da Gabby, seu bem mais precioso, vai parar nas mãos de uma excêntrica senhora dos gatos chamada Vera, a garota embarca em uma aventura pelo mundo real para reunir os Gabby Cats.

Curiosidades: 

» O longa é uma adaptação da série homônima da Netflix;

Trailer:

Cartazes: 

Fotos: 

Escritor conjura assassino psicótico no trailer PARA MAIORES do terror ‘Big Baby’; Confira!

O terror slasher ‘Big Baby‘ ganhou um novo trailer violento.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

Spider One (‘Little Bites’) é responsável pela direção.

Um pesadelo envolvendo um assassino maníaco com uma máscara de bebê serve de inspiração para o novo roteiro de terror de Adam Lewis. À medida que mais pesadelos, visões e terrores da vida real começam a desafiar sua sanidade, ele se vê em uma luta desesperada para controlar sua escrita, sua realidade e quem será a próxima vítima do Bebê Gigante.

Brandon Scott (‘Bruxa de Blair’) estrela a produção. O elenco ainda conta com Catherine Corcoran, Krsy Fox, Adam Marcinowski, Jordan Elsass, Radek Lord, Sierra McCormick, Chaz Bono, Kate Freund, Torio Van Grol, Cameron Cowperthwaite, Kirby Bliss Blanton e Nelson Leis.

O terror será lançado em VOD no dia 7 de agosto.

Homem de Ferro sempre esteve no roteiro de ‘Homem-Aranha: De Volta ao Lar’, diz diretor

O cineasta Jon Watts comentou sobre a importância do personagem ‘Homem de Ferro’ para a trama de ‘De Volta ao Lar’.

Durante uma entrevista com o site Den of Geek, ele revelou que o milionário sempre fez parte do roteiro com um cargo de mentoria para auxiliar Peter Parker:

“Ele sempre foi uma parte importante da produção e nós sempre tivemos essa premissa de que ele assumiria o papel de um mentor a contragosto, ou não intencional, de Peter. Aquele tipo de ambição de que talvez um dia ele se tornasse essa figura. Ele sempre esteve no roteiro.”.

A estreia de ‘Homem-Aranha: De Volta ao Lar‘ está agendada no Brasil para amanhã, dia 6 de Julho de 2017.

Leia nossa crítica de ‘Homem-Aranha: De Volta ao Lar’!

 

Deadpool e Ryan Reynolds estampam a capa da mais nova edição da revista EW; Confira

‘Deadpool 2’ é o grande destaque da mais nova edição da revista Entertainment Weekly, que traz o herói bocudo dividindo espaço com seu intérprete, o ator Ryan Reynolds.

Confira:

 

De acordo com estimativas do Deadline, ‘Deadpool 2’ deve arrecadar cerca de US$ 150 milhões na estreia nos Estados Unidos. Caso se confirme, a sequência arrecadará mais do que o primeiro (US$ 132 milhões) e também marcará um novo recorde para Fox de lançamento nos EUA.

‘Deadpool 2‘ foi escrito por Drew Goddard (‘O Segredo da Cabana’, ‘Perdido em Marte’) e  Ryan Reynolds.

Na trama da sequência, depois de sobreviver a um ataque bovino quase fatal, um chefe de cafeteria desfigurado (Wade Wilson) luta para alcançar seu sonho de se tornar o barman mais quente de Mayberry, enquanto também aprende a lidar com sua perda de paladar. Procurando reencontrar seu gosto pela vida, junto com um capacitor de fluxo, Wade precisa lutar contra ninjas, Yakuza, e uma alcateia de caninos sexualmente agressivos, enquanto faz uma jornada pelo mundo para descobrir a importância da família, amizade e sabor – encontrando um novo gosto para a aventura e ganhando o cobiçado título de Melhor Amante do Mundo em sua caneca de café.

O filme do anti-herói teve sua estreia antecipada e agora chega aos cinemas em 17 de maio de 2018.

‘Sucker Punch’: Zack Snyder confirma a existência da versão do diretor

O diretor Zack Snyder revelou que o sci-fi liderado por elenco feminino, ‘Sucker Punch’, também possui uma “versão do diretor”.

Por meio de sua conta no Vero, o cineasta compartilhou a novidade, respondendo a um fã que o questiou sobre o porque da versão estendida não ter sido anunciada em seu novo evento, Director’s Cut Event, em que Snyder exibirá alguns de seus filmes no formato original – segundo sua premissa idealizada.

Em resposta, Snyder foi categórico em dizer que a versão do diretor do longa não é a “versão definitiva”, sugerindo que ela não estaria finalizada.

Ele ainda respondeu outras perguntas, uma delas pedindo uma sugestão sobre qual versão de ‘Sucker Punch’ ele deveria assistir. Em resposta, o diretor sugere a estendida, que conta com 18 minutos de filmagens novas.

Confira o print da conversa:

 

‘Sucker Punch – Mundo Surreal’ foi lançado em 2011 e trouxe no elenco Emily Browning, Abbie Cornish, Jena Malone, Vanessa Hudgens, Jamie Chung, Carla Gugino, Oscar Isaac, Jon Hamm e Scott Glenn.

‘Modern Family’: Cam e Tyler se preparam para a chegada do filho adotivo em cena divulgada

A estreia do episódio final de ‘Modern Family‘ está cada vez mais próxima e para preparar os fãs para o que vem por aí, uma cena exclusiva do penúltimo capítulo “I’m Going to Miss This” fora divulgada.

Nela, Cameron (Eric Stonestreet) e Mitchell (Jesse Tyler Ferguson) estão iniciando uma nova fase da vida, com o casal se despedindo do duplex que dividiram com Lily (Aubrey Anderson-Emmons), à medida que se preparam para receber seu novo filho adotivo.

Assista:

Intitulado ‘A Modern Farewell‘, o documentário terá uma hora de duração e vai refletir sobre as 11 temporadas da série, trazendo entrevistas com o elenco e a equipe de apoio, à medida que leva os fãs para os bastidores das gravações do episódio piloto, à roda de leitura do capítulo final.

O especial será seguido pela transmissão do capítulo final da série, que contará com duas partes, totalizando uma hora.

Confira as imagens do episódio final:

MODERN FAMILY – “Episode 1118” (ABC/Eric McCandless)
JULIE BOWEN, JESSE TYLER FERGUSON
Eric McCandless/ABC
MODERN FAMILY – “Episode 1118” (ABC/Eric McCandless)
JULIE BOWEN, JESSE TYLER FERGUSON
Eric McCandless/ABC
MODERN FAMILY – “Episode 1117” (ABC/Eric McCandless)
ERIC STONESTREET
Eric McCandless/ABC

O episódio final de ‘Modern Family‘ será exibido no dia 08 de abril.

A 11ª e última temporada também contará com a participação especial de grandes personalidades do ramo, como Jordan Peele, Elizabeth Banks, Ed Norton, Courteney Cox e até mesmo o ex-jogador David Beckham.

Confira o trailer da temporada final:

A série foi criada por Steven Levitan e Christopher Lloyd.

A trama segue as famílias de Jay Pritchett, sua filha Claire Dunphy, e seu filho Mitchell Pritchett que vivem em Los Angeles. Claire é uma mãe e dona de casa casada com Phil Dunphy e o casal têm três filhos. Jay é casado com Gloria uma mulher colombiana, muito mais jovem que ele, que trouxe junto ao casamento seu filho pré-adolescente Manny, hoje o casal possui um filho junto chamado Joey. Mitchell é casado com Cameron Tucker, e eles adotaram uma bebê vietnamita chamada Lily.

O elenco inclui Ed O’Neill, Sofía Vergara, Julie Bowen, Ty Burrell, Jesse Tyler Ferguson, Eric Stonestreet, Rico Rodriguez, Nolan Gould, Sarah Hyland e Ariel Winter.

‘Falcão e o Soldado Invernal’: Escudo do Capitão América é destaque nas novas imagens da série

‘Falcão e o Soldado Invernal‘ está há dois dias de sua aguardada estreia e três novas imagens oficiais da produção foram divulgadas.

Uma das fotos traz o escudo do Capitão América em destaque, nas mãos de Sam (Anthony Mackie). Em outra delas, vemos Bucky (Sebastian Stan) em um acompanhamento psicológico.

Já a terceira imagem traz a peculiar dupla de heróis na famosa cena que encerra o primeiro trailer da série.

Confira as imagens, compartilhas com exclusividade pela revista EW:

(L-R): Winter Soldier/Bucky Barnes (Sebastian Stan) and Falcon/Sam Wilson (Anthony Mackie) in Marvel Studios’ THE FALCON AND THE WINTER SOLDIER exclusively on Disney+. Photo courtesy of Marvel Studios. ©Marvel Studios 2021. All Rights Reserved.

 

Winter Soldier/Bucky Barnes (Sebastian Stan) and therapist (Amy Aquino)in Marvel Studios’ THE FALCON AND THE WINTER SOLDIER exclusively on Disney+. Photo by Chuck Zlotnick. ©Marvel Studios 2021. All Rights Reserved.
(L-R): Falcon/Sam Wilson (Anthony Mackie), therapist (Amy Aquino) and Winter Soldier/Bucky Barnes (Sebastian Stan) in Marvel Studios’ THE FALCON AND THE WINTER SOLDIER exclusively on Disney+. Photo courtesy of Marvel Studios. ©Marvel Studios 2021. All Rights Reserved.

Lembrando que ‘Falcão e o Soldado Invernal‘ estreia em 19 de março, na Disney+.

Confira o trailer:

A série irá estrear no dia 19 de março, na Disney+, e foi criada por Malcolm Spellman.

Seguindo os eventos de ‘Vingadores: Ultimato‘, Sam Wilson/Falcão e Bucky Barnes/Soldado Invernal se unem em uma aventura global que testa suas habilidades – e sua paciência.

Anthony Mackie e Sebastian Stan estrelam a produção. O elenco ainda conta com Daniel Brühl, Emily VanCamp, Wyatt Russell, Georges St-Pierre, Don Cheadle, Erin Kellyman, Desmond Chiam e Noah Mills.

Crítica | Pearl – Mia Goth deve ser indicada ao Oscar por viver “versão feminina do Coringa” no TERROR

A frustração de uma vida reduzida ao ostracismo do anonimato se transforma em um contemplativo banho de sangue pelas mãos de Ti West em seu terror X: A Marca da Morre. Com ares de Sexta-feira 13, sob uma fotografia solar e uma hipersexualização de seus personagens, o terror conceitual é um frescor dentro do gênero, que emana a estética oitentista em um longa que, muito mais do que assustar, se preocupa em nos tragar para a sanguinolência de seus atos. Uma sucessão de assassinatos motivados pela infelicidade de uma isolada senhora que vive às custas de sonhos jamais realizados, o original é uma observação sobre o ser humano em seu estado mais primitivo possível – longe do convívio social e distante da sanidade lógica que governa a humanidade.

Já Pearl: Uma História de Origem ‘X’ chega aqui como uma história de origem não necessária, mas inegavelmente espetacular. Explicando quem foi a maldita vilã que nos revirou o estômago com mortes tão gráficas, a prequel de ‘X: A Marca da Morte‘ não é aquele clássico terror de jumpscares, mas é definitivamente um impecável ensaio sobre um surto psicótico. A realidade de Pearl (Mia Goth) poderia ser de enlouquecer qualquer um. Com seu esposo no fronte de batalha, ela dedica seus dias de volta à casa de seus pais, onde deve cuidar do seu pai – que segue em estado vegetativo -, enquanto é constantemente humilhada e maltratada por sua mãe. Entre os afazeres da fazenda e os cuidados paliativos que lhe tomam a energia, ela sonha com a vida de uma vedete nos palcos e nos cinemas. Sempre entre a mais pura e alucinante fantasia e uma dura realidade jamais desejada, ela tenta traçar seus caminhos em direção ao sucesso, fama e beleza plástica. O que não lhe disseram é que em uma terra árida, os sonhos nascidos do campo não tendem a florescer.

E sob uma estética bem technicolor, que remonta o formato dos filmes dos anos 50 e 60, West entrega outro brilhante terror que vai muito mais além do combo de sustos que normalmente nos aguarda em um terror slasher. Pearl é de fato uma espiral caótica de uma jovem à deriva de sua própria existência, que perece em uma vida medíocre onde sua identidade e personalidade são abafadas e sucumbidas pelas pressões de uma matriarca agressiva, insensível e indiferente. Mas independente do contexto familiar que nos trouxe Pearl, é inegável que a vilania já habitava nela, como West faz questão de mostrar em sua tortuosa forma de sacrificar animais indefesos. E essa construção é fundamental para tornar a idosa Pearl de ‘X‘ em uma criatura cruel e monstruosa aos olhos dos personagens e, obviamente, da audiência.

Conectando ambos os filmes de forma natural e quase imperceptível, Pearl é um derivado que caminha por suas próprias pernas e em diversos momentos nada se assemelha a ‘X‘. Com uma abordagem levemente metalinguística e um desenvolvimento narrativo diferente, o longa concentra-se na jornada autodestrutiva de uma jovem que enlouquece diante de sua realidade e da impossibilidade de seus sonhos. Trazendo uma performance poderosa de Mia Goth, o longa mostra uma vez mais a versatilidade da atriz em navegar em três personagens distintas em uma mesma franquia: Maxine – atriz de filmes adultos; a idosa Pearl em seu estado moribundo; e a jovem Pearl – uma garota entre a inocência e a insanidade histérica que a leva em uma epifania de assassinatos.

Caprichando em seu segundo ato com uma sanguinolência de encher os olhos dos mais famintos pelos slasher, Pearl ainda abre espaço para um toque de humor e brinca com as oscilações emocionais de sua protagonista, transformando-na em uma pequena mistura entre o horror e um sarcasmo de um humor ácido e cortante. Violento, mas nada assustador, o mais novo filme de Ti West é uma espécie de jornada do vilão. E embora não acrescente nada genuinamente novo à X: A Marca da Morte, Pearl é o tipo de horror conceitual que é tão meticulosamente bem feito, que merece ser desfrutado até mesmo como uma experiência única sobre uma jovem frente à frente com a pior versão de si mesma.

Fique de Olho – Tudo que Você deve Saber Sobre o Festival de Berlim 2023

Ao lado do Festival de Cannes, Toronto (TIFF) e Veneza, a Berlinale  —  mais conhecida por aqui como Festival de Berlim — é um dos quatro maiores eventos de cinema no mundo. A partir desses festivais, conhecemos as sensações do ano cinematográfico queridinhas das premiações, público e crítica. 

Pela primeira vez, o CinePOP vai realizar a cobertura do Festival de Berlim in loco, isto é, estaremos presente no primeiro grande evento cinematográfico de 2023. Com objetivo de deixar os nossos leitores por dentro do que ocorre nesta edição, vamos pincelar alguns dos destaques da 73ª Berlinale, realizada entre 16 e 26 de fevereiro. 

Ao final desses 11 dias, vamos conhecer os ganhadores dos Ursos de Ouro, Prata, Cristal, Teddy e outras menções. Vale lembrar que os ídolos nacionais Central do Brasil (1998), de Walter Salles, e Tropa de Elite (2007), de José Padilha, foram apresentados ao mundo e premiados neste festival, 25 e 16 anos atrás, respectivamente.  

Presidente do Júri – Kristen Stewart

Assim como o Festival de Cannes e Veneza, a Berlinale premia a sua seleção competitiva com um prêmio máximo — o Urso de Ouro e os de Prata. Os votantes são um júri de profissionais da sétima arte regido por um presidente, responsável por estabelecer o verídico dos membros. Este ano, a presidenta é a atriz Kristen Stewart. 

Em 15 anos, atriz estadunidense passou de ídolo teen da saga Crepúsculo (2008-2012) a uma das atrizes mais requisitadas de Hollywood. Nomeada ao Oscar ano passado por Spencer (2021), aos 32 anos, ela é um nome popular, jovem e pretende trazer um frescor para a competição. 

Para escolher o melhor filme e atuações entre os 19 títulos participantes, Kristen terá ao seu lado a atriz Golshifteh Farahani (Irã/França), a diretora e roteirista Valeska Grisebach (Alemanha), a diretora e produtora de elenco Francine Maisler (EUA), e o diretor e produtor Johnnie To (Hong Kong, China). Além deles, os ganhadores do Urso de Ouro 2021 e 2022, compõem o elenco: o diretor e roteirista Radu Jude (Romênia) com Má Sorte no Sexo ou Pornô Acidental; e a diretora e roteirista Carla Simón (Espanha), com Alcarràs.. 

Em 2022, o presidente do júri foi M. Night Shyamalan (Batem à Porta).

Homenageado do Ano – Steven Spielberg

THE OSCARS® – The 92nd Oscars®

O diretor, produtor e roteirista Steven Spielberg será homenageado pelo conjunto de sua obra com um Urso de Ouro Honorário. A seção Homage vai exibir seu último filme, Os Fabelmans, indicado a sete categorias do Oscar este ano. Outros sete títulos da sua grande carreira serão apresentados durante o festival, como Tubarão (1985) e Munich (2005). 

Vale ressaltar que o diretor já possui dois Oscars de direção, por O Resgate do Soldado Ryan (1998) e A Lista de Schindler (1993), este último presente na seção Homage.

Em 2022, a homenageada foi Isabelle Huppert (Sra. Harris vai a Paris).

Filme de Abertura – She Came to Me

Peter Dinklage em She Came To Me.

A comédia romântica da diretora e roteirista Rebecca Miller, She Came to Me (na tradução livre Ela Veio a Mim), abre a 73ª edição do festival na noite de 16 de fevereiro de 2023. Fora da competição oficial, o filme será exibido na mostra Berlinale Special Gala com um grande elenco: Peter Dinklage, Marisa Tomei, Joanna Kulig, Brian d’Arcy James e Anne Hathaway.

She Came to Me é sobre o amor em todas as suas formas e une histórias diversas na movimentada cidade de Nova York. Na trama, o compositor Steven Lauddem (Peter Dinklage) vive um bloqueio criativo e sente-se incapaz de terminar a trilha sonora de sua grande ópera de retorno. Aconselhado pela sua esposa Patrícia (Anne Hathaway), ele sai em busca de inspiração. Desse modo, ele descobre muito mais do que imaginava por meio de aventura noturna.

Rebecca Miller já participou da Berlinale na competição oficial, em 2009, com o filme A Vida Íntima de Pippa Lee e, em 2016, na mostra Panorama, com o título Maggie Tem um Plano. Em 2022, o filme de abertura foi a co-produção franco-belga Peter von Kant, de François Ozon. 

Competição Oficial – Urso de Ouro 

Quem sucederá Alcarràs de Carla Simón, ganhadora do Urso de Ouro no ano passado? Este ano, 19 títulos disputam a atenção dos membros. Entre os competidores, seis produções são realizadas por mulheres e, no total, originárias de 19 países. 

Outro destaque é a presença de seis co-produções francesas, uma delas do renomado diretor Philippe Garrel (Amantes Constantes, 2005). Ressalta-se também a seleção do anime japonês Suzume no Tojimari, de Makoto Shinkai, conhecido por Your Name. (2016), sucesso das bilheterias japonesas com 19,4 milhões de entradas no país. Outra animação na competição é a chinesa Art College 1994, de Liu Jian. 

Suzume no Tojimari, de Makoto Shinkai

Infelizmente, o Brasil não tem um representante na linha de frente, mas o país está representado com seis obras em outras mostras. Vamos dedicar um artigo especial às obras nacionais no festival, em breve.

Os títulos em competição são: 

  • 20 000 Species of Bees, de Estibaliz Urresola Solaguren (Espanha);
  • Art College 1994, de Liu Jian (China);
  • The Shadowless Tower, de Zhang Lu (China);
  • Till the End of the Night, de Christoph Hochläusler (Alemanha);
  • BlackBerry, de Matt Johnson (Canadá);
  • Disco Boy, de Giacomo Abbruzzese (França/Itália/Bélgica/Polônia);
  • Le Grand Chariot (The Plough), de Philippe Garrel (França/Suíça);
  • Ingeborg Bachmann – Journey into the Desert, de Margarethe von Trotta (Suíça/ Áustria/Alemanha/Luxemburgo);
  • Someday We’ll Tell Each Other Everything, de Emily Atef (Alemanha);
  • Limbo, de Ivan Sen (Austrália);
  • Mal Viver, de João Canijo (Portugal/França);
  • Manodrome, de John Trengove (Reino Unido);
  • Music, de Angela Schanelec (Alemanha/França/Sérvia);
  • Past Lives, de Céline Song (EUA);
  • Afire (Roter Himmel), de Christian Petzold (Alemanha);
  • On the Adamant (Sur l’Adamant), de Nicolas Philibert (França/Japão);
  • The Survival of Kindness, de Rolf de Heer (Austrália);
  • Suzume no Tojimari, de Makoto Shinkai (Japão);
  • Tótem, de Lila Avilés (México/Dinamarca/França);

Destaque – Berlinale Special Gala

Imagem do documentário Love to Love You, Donna Summer

Para não alongar tanto este artigo, vamos citar alguns filmes em estreia na seção de Gala do Festival de Berlim. Três títulos chamam atenção pelo seu teor político, biográfico e histórico. Começamos pelo político:

Superpower (na tradução livre, Superpotência) é a crônica de um projeto cinematográfico, que transformou-se em algo muito mais significativo. Após um ano da invasão russa na Ucrânia, o filme dirigido por Sean Penn (Flag Day) e Aaron Kaufman mostra as condições difíceis da região em um documentário sobre o atual testemunho da crueldade da guerra. 

Já no quesito biográfico, o documentário Love to Love You, Donna Summer, do diretor vencedor do Oscar — por Music by Prudence (2010) — Roger Ross Williams e Brooklyn Sudano, conta a extraordinária história da grande dama da discoteca. Por meio de um rico arquivo de trechos de filmes inéditos, vídeos caseiros, fotografias, obras de arte, escritos, áudio pessoal e outras gravações, o público conhecerá a vida desta artista icônica.

Por fim, o festival traz uma produção sobre uma das maiores marcas do nosso planeta. Com 100 Years of Disney Animation – a Shorts Celebration, a Berlinale Special comemora o jubileu do maior estúdio cinematográfico do momento. Nesta obra, o vencedor do Oscar e presidente do Walt Disney Animation Studios, Clark Spencer, compartilha seus curtas favoritos dos 100 anos de cinema dos estúdios. Entre eles, os primórdios da animação até a introdução do som e do seu personagem símbolo, o Mickey Mouse.

‘X-Men’: Fox planeja lançar 3 filmes da franquia por ano em 2019 e 2020

Os fãs dos X-Men podem comemorar! De acordo com o The Hollywood Reporter, a Fox planeja lançar 8 filmes dos mutantes nos próximos 3 anos, mesmo após a venda da empresa para a Disney.

Segundo o site, a ideia da Fox é ampliar o Universo X nos cinemas:

“Temos mais em desenvolvimento e produção usando as propriedades da Marvel do que em qualquer outro momento da história do estúdio. Não houve desaceleração com a negociação com a Disney“

O estúdio lançará ‘Deadpool 2’ e ‘X-Men: Fênix Negra’ ainda esse ano, e mais 6 filmes devem ser lançados entre 2019 e 2020, incluindo ‘Novos Mutantes’, que foi adiado para o ano que vem; um filme solo de Kitty Pryde, dirigido por Tim Miller; ‘X-Force’ e, possivelmente, ‘Homem-Múltiplo’, com James Franco.

Além disso, a Fox também está desenvolvendo um filme solo do Surfista Prateado e uma história com o Doutor Destino.

‘X-Men: Fênix Negra’ e ‘Novos Mutantes’ tem estreias CONFIRMADAS para 2019

Para acabar de vez com os rumores de que seriam cancelados após a compra da Fox pela Disney, ‘X-Men: Fênix Negra’ e ‘Novos Mutantes’ tiveram suas estreias oficialmente confirmadas para 2019, segundo uma lista de lançamentos em IMAX para o ano que vem. A informação foi revelada pelo ComicBook.

Informações atualizadas confiram que ‘X-Men: Fênix Negra’ passará por novas refilmagens com todo o elenco principal à partir de agosto, o laçamento será lançado em 14 de fevereiro de 2019

Já ‘Novos Mutantes’ também passou por refilmagens para acrescentar mais terror à trama e chegará aos cinemas em agosto do mesmo ano.

Fique ligado no CinePOP para novidades sobre esses dois filmes aguardados.

10 curiosidades de “Ninguém Segura Este Bebê”, uma comédia que é puro suco dos anos 90

A década de 1990 rendeu uma série de filmes muito peculiares, sendo alguns deles impensáveis de serem lançados nos dias de hoje. Uma tendência muito curiosa da época eram os longas de comédia protagonizados por crianças pequenas, que superavam a pouca inteligência dos adultos com sua inocência. E um dos mais famosos foi justamente Ninguém Segura Este Bebê. Lançado em 1994, ele trazia a história de um bebê milionário que era sequestrado pelo trio de bandidos mais incompetentes da história do cinema, deixando o molequinho escapar e perambular pelas ruas da cidade. No Brasil, o filme se tornou um sucesso das sessões vespertinas da TV, então separamos 10 curiosidades sobre essa história divertida e sem noção. Confira!

Sucesso na Índia

O lendário crítico Roger Ebert comentou em um de seus textos que perguntou, em uma viagem à Índia, qual o filme norte-americano mais famoso e amado do país. Achando que eles responderiam Star Wars, Ebert se surpreendeu ao saber que era Ninguém Segura Este Bebê. O filme se tornou tão popular que ganhou um remake indiano chamado Sisindri.

Fracasso geral 

No entanto, mesmo sendo muito popular na Índia, a bilheteria geral do filme foi uma tragédia. A história arrecadou apenas 30 milhões de dólares, sendo que o custo total da produção foi estimado em cerca de 50 milhões de dólares, o que foi um orçamento bem alto para esse tipo de filme.

Renomado

Esse orçamento, inclusive, só foi autorizado por conta do envolvimento de um nome de peso no filme. Ninguém menos que o renomado diretor de filmes adolescentes, John Hughes. Na década anterior, Hughes se consagrou com esse tipo de história, lançando filmes como Curtindo a Vida Adoidado, O Clube dos Cinco e Gatinhas e Gatões. Infelizmente, o sucesso não se repetiu aqui.

Confusão

Por mais que o nome de Hughes ocupe um espaço de respeito no pôster do filme, o longa é dirigido por Patrick Read Johnson. Ou assim deveria ser. Isso porque John Hughes, que havia escrito o roteiro e trabalhava na produção, ficou enchendo a paciência de Read, dando pitacos em seu trabalho, quase querendo assumir a direção, o que não rendeu um clima muito agradável nos bastidores.

Carreira incomum

Esse agente do FBI na foto acima foi interpretado por Fred Thompson. Talvez você não se lembre muito dele nos cinemas, apesar de ter feito algumas participações como ator, mas além das telonas, ele teve uma sólida carreira como advogado e na política, atuando como senador dos EUA. Thompson faleceu em 2015.

Reutilizada

Talvez a sequência mais famosa desse filme seja aquele em que o bebê entra no zoológico e acaba sendo “adotado” por um gorila, que desce a porrada nos bandidos quando eles tentam reaver a criança. A roupa de gorila foi reaproveitada do filme Nas Montanhas dos Gorilas, de 1988, com algumas pequenas alterações, já que se tratavam de diferentes espécies de gorilas.

Dois atores

Para o papel do Bebê Bink, a produção escalou dois “atores bebês”: os irmãos Adam Robert Worton e Jacob Joseph Worton. Para as cenas mais arriscadas e humanamente impossíveis de colocar um bebê de verdade para fazer, eles usaram um bebê mecatrônico.

Hoje em dia

Mostrando como o tempo é cruel, os irmãos Worton já são adultos e curiosamente nenhum deles seguiu pelo ramo da atuação. Enquanto Jacob se formou em hotelaria e hoje trabalha na cozinha de um grande hotel, Adam se enveredou para o mundo da moda, mas também faz bicos como músico.

Inimiga da perfeição

Por pressão do estúdio, a pós-produção do filme teve o prazo drasticamente encurtado, perdendo cerca de metade do tempo previsto para entregar a versão final do longa. É que a Fox já havia reservado incontáveis salas para o lançamento de True Lies, que não ficou pronto a tempo. Assim, eles correram para ter um filme apto a ser exibido e talvez competir em bilheteria com O Rei Leão.

Continuação

A ideia da produção era fazer uma sequência. E eles já tinham até os planos para a história, que seria passada na China. Infelizmente, o projeto nunca saiu do papel.

Ninguém Segura Este Bebê está disponível no Disney+.

Crítica | O Paciente Perdido – Netflix Estreia Suspense Psicológico Francês de dar Nó na Cabeça

Podemos já falar “que saudade a gente estava de um bom suspense psicológico”? Talvez não seja exagero dizer isso, afinal, em um leque grande de opções que a Netflix oferece mensalmente em sua plataforma aos seus assinantes chega todo tipo de filme, porém, especificamente no gênero do suspense, a coisa fica um pouco mais restrita, pois, apesar de o streaming até ter uma gama de opções que circundam o thriller, a bem da verdade são poucos os filmes que são realmente bons nesta categoria, que fazem valer a pena o tempo investido pelo espectador. Felizmente é o caso de ‘O Paciente Perdido’, novo suspense francês que, desde a sua estreia na plataforma, tem figurado entre as primeiras posições do Top 10 da gigante do streaming.

Thomas Grimaud (Txomin Vergez) acordou no hospital. Desorientado, ele não sabe o que aconteceu para estar ali, apenas entende que há uma psicóloga tentando ajudá-lo e enfermeiros dispostos a cuidar dele. Aos poucos, Thomas entende a verdade: ele fora encontrado esfaqueado na sala de sua própria casa, e toda a sua família estava morta, assassinada na mesma noite que ele fora encontrado. Confuso e sem conseguir linkar a ordem dos acontecimentos, ao mesmo tempo em que vai fazendo fisioterapia para voltar a andar, Thomas vai tentando recuperar sua memória e lembrar o que aconteceu de fato na noite em que sua família morreu, ao mesmo tempo em que tenta descobrir o paradeiro de sua irmã, Laura (Rebecca Williams), que está desaparecida. Só que ele também precisa tomar cuidado, pois um encapuzado misterioso está rondando o hospital, à sua espreita.

Em uma hora e quarenta de duração, ‘O Paciente Perdido’ constrói um bom suspense psicológico do tipo quebra-cabeças, em que tanto o protagonista quando o espectador precisam ir encontrando os pedaços da história e juntando-os à medida em que os elementos vão sendo inseridos no enredo. O roteiro de Elodie Namer e Christophe Charrier, baseado na história em quadrinho de Timothé Le Boucher, faz um bom uso do mote criado pelo quadrinista e o adapta bem à linguagem audiovisual, exercendo a influência da iluminação com a movimentação da câmera se aproximando/afastando para corroborar o clima de tensão no ar vivida pelo protagonista cuja movimentação é limitada dada sua condição física, e que, por sua vez, se ancora na boa expressividade de Txomin Vergez, capaz de intercalar de humor tão somente com sua expressão facial.

Dirigido pelo próprio Christophe Charrier, a montagem de ‘O Paciente Perdido’ é peça fundamental para costurar os flashbacks do protagonista com o tempo presente da ficção de modo a confundir o espectador sobre a veracidade de elementos e personagens em contextos em que são apresentados. Nada é definido até que o espectador chega ao fim do filme, e é isso que buscamos em um bom suspense psicológico.

‘Vingadores: Ultimato’: Teoria da viagem no tempo pode ter sido confirmada; Confira!

Há bastante especulação sobre a história de Vingadores: Ultimato. Os Irmãos Russo, diretores do filme, não deixaram nada vazar, e o presidente da Marvel, Kevin Feige, divulgou que a publicidade para o filme focará nos primeiros minutos.

De qualquer forma, os fãs do Universo Cinemático Marvel são impiedosos e têm muito a mostrar. Inúmeras teorias surgem a cada dia, dissecando acerca das mais ínfimas pistas sobre os novos filmes dos estúdios e conteúdos lançados.

Agora, uma lista do elenco do longa confirma uma das teorias que já viralizou entre o público, a qual diz respeito que os Vingadores restantes irão se reunir a Scott Lang (Paul Rudd) para utilizar o Reino Quântico como forma de viajar através do tempo e consertar a dizimação causada pelo “snap” de Thanos (Josh Brolin).

Obviamente não há confirmação dos CEOs da Marvel sobre isso, mas a lista em questão fala por si mesma. Os atores Miles Webb e Monica Mathis irão dar vida aos papéis de um cientista dos anos 1970 e uma mulher dentro do carro, respectivamente. Isso nos leva a perguntar: o que os Vingadores, ou o filme, estão fazendo nessa década?

É claro que o IMDb, site que normalmente divulga a lista do elenco antes mesmo de uma confirmação clara, pode alterar seu conteúdo e toda essa teoria ir por água abaixo. Mas se for verdade, isso significa que há uma grande chance dos queridos super-heróis voltarem no tempo e salvar seus companheiros e o universo dos malignos planos de Thanos.

Dirigido por Joe e Anthony Russo, o longa trará Robert Downey Jr., Chris Hemsworth, Mark Ruffalo, Chris Evans, Scarlett Johansson, Don Cheadle, Tom Holland, Chadwick Boseman e inúmeros outros nomes familiares de volta às telonas, além de introduzir Brie Larson e Paul Rudd como Capitã Marvel e Homem-Formiga, respectivamente, na equipe.

Vingadores: Ultimato estreia no dia 25 de abril de 2019.

‘Malévola: Dona do Mal’: Bebe Rexha lança “You Can’t Stop the Girl”, música-tema da sequência

Em 2014, Lana Del Rey entregava uma belíssima rendição de “Once Upon a Dream”, canção original do clássico ‘A Bela Adormecida’ para o remake-prequela ‘Malévola’.

Agora, a jovem Bebe Rexha tomou as rédeas da aguardada continuação e lançou a música-tema de ‘Malévola: Dona do Mal’, intitulada “You Can’t Stop the Girl”.

Confira:

https://www.facebook.com/113852248646167/posts/2511932655504769?s=100000425583181&v=e&sfns=mo

A sequência traz o retorno da roteirista Linda Woolverton, que coescreve o roteiro ao lado de Jez Butterworth (‘No Limite do Amanhã‘).

Uma aventura que se passa vários anos depois de “Malévola” – em que o público aprendeu sobre os eventos que endureceram o coração da vilã mais famosa da Disney e a levou a amaldiçoar a pequena princesa Aurora, “Malévola II” continua a explorar a relação complexa entre a fada de chifres e a quase rainha, ao formarem novas alianças e enfrentarem novos adversários em sua luta para proteger os mouros e as criaturas mágicas.

Angelina Jolie e Elle Fanning retornam. Michelle Pfeiffer e Harris Dickinson se juntam ao elenco como a Rainha Ingrith e o Príncipe Phillip, respectivamente. Chiwetel Ejiofor, Ed Skrein, Robert Lindsay, Sam Riley, Imelda Staunton, Juno Temple e Lesley Manville completam o elenco.

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 17 de outubro.

TODOS os filmes adiados devido ao surto do Coronavírus [ATUALIZADO]

A indústria do entretenimento vem sofrendo com o surto de Coronavírus que, outrora restringido apenas à China, agora se espalhou para o restante do mundo em velocidade recorde.

Emergindo ao patamar de pandemia global (com mais de 130 mil infectados e quase 5 mil mortes), várias distribuidoras e produtoras resolveram adiar o lançamento de alguns dos longas-metragens mais esperados do ano – como foi o caso de ‘Mulan’, ‘007 – Sem Tempo para Morrer’ e ‘Velozes e Furiosos 9’.

Por isso, o CinePOP separou uma lista com todos os filmes que foram adiado devido ao Coronavírus – e que será atualizada em tempo real.

Confira:

VELOZES E FURIOSOS 9

Lançamento original: 20 de maio de 2020.

Nova data: 02 de abril de 2021.

‘Velozes e Furiosos 9’ pode não ter sido o primeiro filme a ser adiado, mas certamente é um dos maiores. O anúncio foi feito por Vin Diesel através de suas redes sociais e é bem provável que a espera de um ano também implique o futuro da franquia.

007 – SEM TEMPO PARA MORRER

Lançamento original: 09 de abril de 2020.

Nova data: 25 de novembro de 2020.

O 25º filme de James Bond (e o último a ser estrelado por Daniel Craig) já havia passado por alguns problemas de produção – mas nada poderia ter previsto seu adiamento em mais de seis meses. Agora, a nova entrada da franquia seguirá os passos dos lançamentos predecessores ao chegar aos cinemas no final do ano.

UM LUGAR SILENCIOSO 2

Lançamento original: 19 de março de 2020.

Nova data: ainda não confirmada.

A sequência de ‘Um Lugar Silencioso’ chegaria semana que vem aos cinemas de todo o mundo, mas o Coronavírus acabou atingindo a grande aposta da Paramount para este ano. Ainda não se sabe qual será o novo dia de estreia do longa, mas acredita-se que o diretor John Krasinski deva fazer um anúncio oficial nos próximos dias.

PEDRO COELHO 2: O FUGITIVO

Lançamento original: 30 de abril de 2020.

Nova data: 07 de agosto de 2020.

De todos os filmes adiados até agora, ‘Pedro Coelho 2: O Fugitivo’ foi o que menos sofreu com as mudanças nas datas: em vez de ser lançado em abril, a sequência chega aos cinemas em agosto deste ano.

THE LOVEBIRDS

Lançamento original: 03 de abril.

Nova data: ainda não confirmada.

A Paramount parece estar cautelosa acerca de seus lançamentos e, assim como ‘Um Lugar Silencioso 2’, a comédia ‘The Lovebirds’ também foi adiada por tempo indefinido.

MULAN

Lançamento original: 26 de março de 2020.

Nova data: ainda não confirmada.

Já era de se esperar que o remake em live-action de ‘Mulan’ eventualmente fosse adiado. Apesar da impactante estreia mundial há alguns dias, os estúdios Walt Disney perceberam que a caótica situação que o Coronavírus vem deixado impactaria no mercado cinematográfico – decidindo tirar o filme de seu cronograma oficial até segunda ordem.

OS NOVOS MUTANTES

Lançamento original: 02 de abril de 2020.

Nova data: ainda não confirmada.

A estreia de ‘Os Novos Mutantes’ parece uma utopia do entretenimento: afinal, para aqueles que não se recordam, o filme deveria ter chegado aos cinemas em abril de 2018, sendo movido para fevereiro de 2019, agosto de 2019 e, enfim, abril deste ano. Porém, a Disney anunciou recentemente que o longa foi adiado mais uma vez, ainda sem uma nova data definida.

ESPÍRITOS OBSCUROS

Lançamento original: 16 de abril de 2020.

Nova data: ainda não confirmada.

O novo terror produzido Guillermo Del Toro deveria chegar aos cinemas em abril de 2020, ao lado de diversas outras produções aguardadas da Casa Mouse. Entretanto, o filme também foi adiado em meio à crise do Coronavírus e agora não tem data para chegar aos cinemas.

TROLLS 2

Lançamento original: 09 de abril de 2020.

Nova data: ainda não confirmada.

A sequência da animação ‘Trolls’ também não ficou fora da lista de adiamentos. Programada para abril, a Universal Pictures emitiu uma declaração oficial dizendo que, “em função do cenário de acontecimentos globais”, o lançamento foi cancelado. Ainda não foi confirmada uma nova data.

A MENINA QUE MATOU OS PAIS / O MENINO QUE MATOU MEUS PAIS

Lançamento original: 19 de março de 2020.

Nova data: ainda não confirmada.

A inédita produção brasileira sobre o caso Richthofen – que se dividiria em duas sessões complementares – também foi vítima da pandemia viral. Antes programada para chegar aos cinemas nacionais na próxima semana, o longa foi adiado por tempo indefinido.

NO GOGÓ DO PAULINHO

Lançamento original: 16 de abril de 2020.

Nova data: ainda não confirmada.

A comédia de Roberto Santucci com Maurício Manfrini teria lançamento marcado para abril de 2020 e competiria com inúmeras produções de grande calibre. Entretanto, a Downtown Filmes cancelou a estreia e ainda não decidiu um novo dia para o longa.

‘The Devil All The Time’, filme com Robert Pattinson e Tom Holland, ganha primeiras imagens oficiais

A EW divulgou com exclusividade as primeiras imagens oficiais de ‘The Devil All The Time’, novo filme da Netflix estrelado por Tom Holland e Robert Pattinson.

Confira:

O filme tem estreia marcada para o dia 16 de setembro.

A produção será uma adaptação do livro homônimo de Donald Ray Pollock. Na trama, a esposa de Willard Russell está à beira da morte, lutando contra um câncer. Para tentar salvá-la, ele tenta de tudo: bebe sem medidas, ora e não mede esforços em sacrificar animais. Enquanto isso, seu filho, Arvin, está crescendo, aprendendo a lidar com o bullying da escola, se posicionando como pode. A conturbada família ainda é cercada por personagens dos mais nefastos: um grupo de serial killers insanos, um pregador que come aranhas e um xerife local corrupto.

Randall Poster, Jake Gyllenhaal e Riva Marker entram como produtores.

Bill Skarsgard, Riley Keough, Jason Clarke, Sebastian Stan, Haley Bennett, Mia Wasikowska, Eliza Scanlen e Harry Melling completam o elenco.

‘Alguém Avisa?’ vai ganhar sequência? Diretora responde!

A comédia romântica natalina ‘Alguém Avisa?’, estrelada por Kristen Stewart e Mackenzie Davis, encantou o coração do público depois de estrear no catálogo do Hulu e, agora, a diretora e roteirista Clea DuVall revelou que o longa-metragem pode ganhar uma sequência.

“Eu adoraria fazer uma continuação”, ela disse, em entrevista ao Collider. “Digo, tenho algumas ideias. Nós todos tivemos um tempo ótimo fazendo o filme. Mas eu também pensava, quem sabe se alguém vai ligar para o filme ou não? Então definitivamente estou mais que aberta a isso”.

Confira o trailer:

O filme tem direção de Clea DuVall e conta também com Alison Brie, Dan Levy, Victor Garber e Mary Steenburgen no elenco.

Conhecer a família da sua namorada pode ser difícil. Planejar pedir a mão dela em casamento durante o jantar anual de Natal da família – até você descobrir que eles nem sabem que ela é lésbica – é mais difícil ainda. Quando Abby (Kristen Stewart) descobre que Harper (Mackenzie Davis) vem escondendo o relacionamento das duas de sua família, ela começa a questionar a namorada que pensava conhecer.

‘Halston’: Minissérie com Ewan McGregor ganha trailer OFICIAL; Confira!

A Netflix finalmente divulgou o trailer oficial de ‘Halston’, minissérie que tem estreia marcada para o dia 14 de maio de 2021.

Confira, junto às imagens promocionais:

A série foi criada por Ryan Murphy (‘Pose’, ‘Ratched’).

A obra gira em torno do icônico designer de moda Roy Halston Frowick, que será vivido por Ewan McGregor.

O elenco também inclui Rebecca Davan como Elsa Peretti, Krysta Rodriguez como Liza Minelli, Rory Culkin como Joel Schumacher, David Pittu como Joe Eula, Sullivan Jones como Ed Austin e Gian Franco Rodriguez como Victor Hugo.

‘The Last of Us’: Joel e Ellie estampam nova imagem oficial da adaptação da HBO; Confira!

Através do Twitter, a HBO Max revelou uma nova imagem oficial da ambiciosa adaptação da franquia de games ‘The Last of Us’.

A foto traz os protagonista Joel (Pedro Pascal) e Ellie (Bella Ramsey).

Confira:

A série traz Peter Hoar (‘Demolidor’), Kantemir Balagov (‘Uma Mulher Alta’), Ali Abbasi (‘Sheiley’), Jasmila Zbanic (‘Quo Vadis, Aida’), Craig Mazin (‘Chernobyl’) e Neil Druckmann (criador do jogo) como diretores). Balagov comanda os dois primeiros capítulos.

Além de Pascal (‘The Mandalorian’) e Ramsey (‘Game of Thrones’), o elenco ainda conta com Gabriel Luna, Merle Dandridge, Nico Parker, Jeffrey Pierce, Con O’Neill, Murray Bartlett e Anna Torv.

A trama se passa vinte anos após a destruição da civilização moderna. Joel, um sobrevivente grosseiro, é contratado para contrabandear Ellie, uma garota de 14 anos, para fora de uma zona de quarentena opressiva. O que começa como um pequeno trabalho logo se torna uma jornada brutal e dolorosa, já que ambos devem atravessar os EUA e depender um do outro para sobreviver.

A série foi criada por Craig Mazin (‘Chernobyl’), que também serve como roteirista e produtor executivo da adaptação ao lado de Neil Druckmann.

Por enquanto, ‘The Last of Us’ainda não possui previsão de lançamento.

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