A 20th Century Studios divulgou os cinco minutos iniciais do épico ‘O Último Duelo‘, novo filme do aclamado diretor Ridley Scott (‘Perdido em Marte’).
Confira:
O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 14 de outubro.
O rei Carlos VI declara que o cavaleiro Jean de Carrouges resolva sua disputa com seu escudeiro desafiando-o para um duelo.
O elenco conta com Jodie Comer, Ben Affleck, Matt Damon, Alex Lawther e Adam Driver.
‘Mad Max: Estrada da Fúria’ foi um dos filmes mais aclamados da década passada e serviu como um ótimo reboot para a clássica franquia distópica iniciada em 1979. Entretanto, a produção do longa-metragem não foi a das melhores, principalmente no tocante ao conturbado relacionamento entre Tom Hardy (Max Rockatansky) e Charlize Theron (Furiosa).
Os detalhes sobre a animosidade entre os dois atores ganharam novos detalhes com o lançamento de ‘Blood, Sweat & Chrome: The Wild and True Story of Mad Max: Fury Road’, de Kyle Buchanan, lançado no último dia 22 de fevereiro nos Estados Unidos (via The Guardian).
Em entrevista ao próprio Buchanan, Theron e outros membros da equipe e do elenco alegaram que Hardy tinha diversos comportamentos nada profissionais, incluindo atrasos constantes que exigiam que seus colegas esperassem horas no set de filmagens.
Em um dos acontecimentos, Hardy deveria chegar ao local às 8 horas da manhã, junto aos outros atores e aos funcionárias que estariam lá naquele dia – incluindo Theron, que tinha acabado de dar luz ao seu filho e o havia deixado em uma creche para poder trabalhar. Mesmo com “pedidos especiais” feitos pela produção para que Tom fosse pontual, ele se atrasou por mais de três horas, enquanto Charlize permaneceu imóvel, “sem ir ao banheiro, sem fazer nada”, conforme apontou o operador de câmera Mark Goellnicht. “Ela realmente iria fazer algo”.
Quando Hardy chegou lá, Theron disse a ele: “o quão desrespeitoso você é?”, pouco depois se voltando aos produtores e dizendo que eles deveriam multá-lo por alguns milhares de dólares por cada minuto que deixou a equipe esperando.
O ator, então, adotou um comportamento “bastante agressivo” e fez com que Charlize “se sentisse realmente ameaçada”, sendo obrigada a pedir para proteção dentro do próprio set com medo de que alguma coisa pudesse acontecer. “Essa foi a gota d’água”, Goellnicht continua, “porque ela disse: ‘eu quero alguém para me proteger'”.
De acordo com Theron, “chegou a um ponto em que estava fora de controle, e havia um senso de que, talvez, mandando uma produtora mulher, as coisas poderiam ficar mais equilibrada, porque eu não me sentia segura”.
“Não quero criar desculpas para maus comportamento, mas foi uma filmagem complicada. Agora, eu tenho uma perspectiva bem clara do que aconteceu. Não acho que tinha essa clareza quando estávamos fazendo o filme. Eu estava em modo de sobrevivência; eu estava morrendo de medo”, ela acrescenta.
O filme foi escrito e dirigido por George Miller, que também comandou os outros três títulos da saga.
Assombrado por seu turbulento passado, Mad Max acredita que a melhor maneira de sobreviver é vagar sozinho. No entanto, ele é levado por um grupo em fuga através de Wasteland em um War Rig (carro de guerra) dirigido por uma Imperatriz de elite chamada Furiosa. Eles estão fugindo de uma cidadela tiranizada por Immortan Joe, que teve algo insubstituível roubado. Enfurecido, o senhor da guerra convoca todas as suas gangues e persegue os rebeldes impiedosamente na estrada de guerra que se segue.
‘Mad Max: Estrada da Fúria’ foi extremamente aclamado pelos críticos e é considerado como um dos melhores longas-metragens de ação já feitos na história. Além de levar seis estatuetas do Oscar para casa, também fez um estrondo na bilheteria e arrecadou mais de US$374 milhões mundialmente.
A ideia de “pior filme do mundo” é praticamente inexistente, principalmente se considerarmos que a experiência cinematográfica é subjetiva para toda e qualquer pessoa. Deve-se levar em conta inclusive a memória afetiva que tal espectador carrega no momento em que as luzes se apagam e determinada obra começa a ser transmitida nas telas, o que, na maioria das vezes, impacta na recepção do público em relação a alguma história – por mais ruim que ela seja em teoria. Entretanto, há um longa-metragem que consegue superar todas as expectativas e que faz jus à posição que ocupa – e essa “obra-prima” às avessas é intitulada ‘The Room’.
É bem provável que grande parte das pessoas já tenha ouvido falar dele. O drama – se é que podemos chamá-lo disso – foi produzido, dirigido e estrelado em 2003 pelo inesquecível Tommy Wiseau, ainda que essa memorabilidade exista por todos os motivos errados. Esse foi a sua única investida para o mercado do entretenimento norte-americano, e não é nenhuma surpresa que o diretor tenha se aposentado quase definitivamente após promover seu “filho”: absolutamente cada um dos aspectos que compõe uma obra audiovisual, desde a pré-produção até o momento em que a tela se apaga mais uma vez indicando seu término, é errado. E não, não estou exagerando ao dizer que não há um ponto sequer ou uma simples faísca de esperança que se salve do completo fracasso e vergonha alheia que sentimos após os quase 100 minutos finalmente chegarem a uma conclusão risível.
Primeiro, devemos pensar ao redor de que a trama gira – e a resposta não poderia ser outra além de indefinível. É claro que o título premedita certas possibilidades, visto que faz menção ao cenário principal da história (um pequeno e claustrofóbico apartamento), mas se pensarmos no escopo geral, nas motivações dos personagens e até mesmo como seus arcos são construídos, entramos em um beco sem saída e simplesmente permanecemos lá. Temos algumas figuras soltas que habitam as construções cênicas, mas que se portam de forma tão mecânica que chega a ser angustiante suas expressividades tão presentes quanto uma porta. O protagonista Johnny (Wiseau) vive junto com sua namorada/futura esposa Lisa (Juliette Danielle). Os dois têm alguns amigos em comum. E, bom… É isso.
Não há uma linha narrativa a ser seguida, não há uma cronologia e nem mesmo algo que permite o mínimo de conexão ou aceitação da audiência em relação aos personagens. E definitivamente a estética escolhida pelo diretor ajuda a esse total afastamento: o escopo imagético é horrível. Pífio, por assim dizer. Wiseau opta por mostrar de forma quase obrigatória cada um dos acontecimentos que se desenrolam: se um dos personagens enche o copo, a câmera se isola em planos detalhes para mostrar todos os movimentos (desde o abrir da garrafa até a ingestão do líquido); caso haja um diálogo entre mais de duas pessoas, as reações se tornam extremamente saturadas mais uma vez pelo uso de enquadramentos fechados, prezando pelo começo e término das falas antes do brusco corte para o próximo que fala.
Qualquer criação mais ousada é inexistente. Não há montagens paralelas, quebras de cronologia, paralelismos cênicos e nem mesmo o clássico misè-en-scene parecem encontrar espaço em uma fórmula endossada e inquebrável. É quase impossível dividir o longa em atos, visto que os três se mesclam em uma amálgama insuportável de ser acompanhada com a seriedade necessárias – seriedade essa que infelizmente tira ainda mais o pequeno brilho que ‘The Room’ poderia ter. Mas ao que tudo indica, ao menos à prima-vista, a obra se leva muito a sério e tenta ser um drama psicológico-familiar com inúmeras tramas que deveriam servir como bases mais complexas para a construção dos protagonistas. Levar isso em consideração é, sem dúvida, um dos equívocos mais drásticos a se cometer: se você procura ter um pouco de diversão com essa “rendição cinematográfica”, não o encare como uma iteração séria.
Há um certo vício de linguagem no começo do primeiro ato que deixa sua marca de forma definitiva: Lisa parece não estar contente com sua atual situação e busca sensações novas ao trair seu companheiro com o melhor amigo Mark (Greg Sestero). Isso já premedita o quê? Cenas picantes. Cada sequência de sexo segue escolhas identitárias que se assemelham a videoclipes românticos e clichês, incluindo as transições em cross-fade e a captura de diversos planos alternados entre gerais, médios e fechados que tentam transpassar intimidade e sensualidade, mas acabam sendo extremamente cômicas.
Agora vamos às partes mais dolorosas: as atuações. Não sei de que modo posso começar a analisar as “incríveis” performances dos atores e atrizes que compõe tal obra. Primeiramente, é necessário reafirmar que o roteiro, também escrito por Wiseau, não ajuda nem um pouco quando o quesito é respaldar aqueles que irão encarnar os personagens. As falas são autoexplicativas demais, e são proferidas com uma linearidade e mediocridade puras. Todos ali são essencialmente canastrões e tentam realmente arquitetar alguns momentos de catarse que são falsas, artificiais e que, ao invés de divertirem, incomodam até a última gota. Há uma sequência em particular em que o diretor, que como supracitado dá vida ao protagonista, abre a porta da cobertura dizendo “eu não a machuquei. Eu não… Ah, oi Mark!” de modo tão infantilizado que chega a ser surreal – aliás, em diversos momentos me perguntei se o elenco não havia tomado algumas doses de medicamentos para poder atuar com tamanha… Excentricidade. ‘
‘The Room’ não chega nem mesmo a ser engraçado, e sim doloroso. É muito válido que Wiseau entenda o completo fracasso de sua homenagem ao sonho americano e diga mesmo assim que ele conseguiu alcançar seu objetivo. Realmente conseguiu – e garanto que ficará marcado na História durante muito, muito tempo.
‘Spirited – Um Conto Natalino‘, musical estrelado por Ryan Reynolds e Will Ferrell, chegou nas últimas semanas ao catálogo da Apple TV+ e, agora, a plataforma de streaming divulgou um vídeo compilando os erros de gravação do longa-metragem.
Confira:
Merry Christmas. Here’s a #Spirited blooper reel. pic.twitter.com/kcUBGXmh5P
— Apple TV+ (@AppleTVPlus) December 25, 2022
O elenco conta com Ferrell (‘Festival Eurovision da Canção: A Saga de Sigrit e Lars’, ‘Zoolander’), Reynolds (‘Deadpool, ‘O Projeto Adam’, ‘Alerta Vermelho’), Octavia Spencer (‘Histórias Cruzadas’, ‘Estrelas Além do Tempo’, ‘Ma’) e Sunita Mani (‘Tudo em Todo Lugar Ao Mesmo Tempo’, ‘Glow’).
O projeto é baseado em ‘Um Conto de Natal’, clássica história assinada por Charles Dickens.
Confira as fotos:
Sean Anders e John Morris, dupla responsável pela franquia ‘Pai em Dose Dupla’, ficam responsáveis pela direção e pelo roteiro. Anders também entra como diretor.
O conto, publicado originalmente em 1843, é ambientado na cidade de Londres às vésperas do Natal e gira em torno do ranzinza Ebenezer Scrooge, um magnata sovina e solitário que não vê razão para tanta alegria. Nessa mesma noite, ele recebe a visita fantasmagórica de seu antigo sócio, Marley, que se arrependeu no pós-morte de ter passado a vida apenas atrás de dinheiro e, por isso, resolve levar Scrooge em uma viagem inesquecível para tentar salvá-lo enquanto há tempo.
‘Um Conto de Natal’ já foi adaptado diversas vezes para o cinema, com a mais recente releitura trazendo Jim Carrey como o personagem principal da animação ‘Os Fantasmas de Scrooge’ (2009).
Reynolds é conhecido por seu papel na franquia ‘Deadpool’. Seus últimos projetos incluíram ‘Detetive Pikachu’ e o spin-off ‘Hobbs & Shaw’. Ferrell, por sua vez, ganhou notoriedade por sua participação no programa ‘Saturday Night Live’ e, desde então, participou de projetos como ‘Austin Powers’ e ‘O Âncora’.
Lady Gaga é, até hoje, um dos nomes mais importantes da música contemporânea. Desde sua estreia em 2008 com ‘The Fame’ e o subsequente ‘The Fame Monster’ – que mudaram o cenário fonográfico e ajudaram a artista a calcar o espetáculo como o conhecemos hoje -, a cantora e compositora nunca deixou de apoiar as causas das minorias sociais, principalmente da comunidade LGBTQIA+, dizendo que ela não estaria onde está se não fosse pela recepção quase unânime do público e daqueles que não conseguiam encontrar aceitação em meio a uma sociedade patriarcal e bastante conservadora.
Pouco tempo depois, aqueles que encaravam Gaga como uma “modinha passageira” perceberam que ela estava para ficar – algo que foi provado com o sucesso mundial de ‘Born This Way’. Em seu terceiro álbum de estúdio, a performer deixou bem claro que continuaria a se postar a favor dos que sofriam, utilizando o domínio do panorama mainstream para colocar em voga temas de necessária discussão, ainda mais em pleno século XXI. Mais do que isso, ela também transformaria a plataforma em um palco para demonstrar uma invejável versatilidade artística que não era vista com muita facilidade por suas conterrâneas, afastando-se do costumeiro EDM e synth-pop que ajudou a realavancar e apostando fichas desde o electro-rock até o house.
O lead single da produção reafirmou o que Gaga representava para seus fãs, os little monsters. Debutando em primeiro lugar em dezenas de charts mundiais e tornando-se não apenas uma das melhores músicas da época, mas do século, ela fez o que muitos tentavam fazer há décadas, mas sem precisar recorrer a metáforas e simbologias datadas; pelo contrário, Gaga arquitetou, com todas as palavras, um hino de empoderamento e de libertação para servir de mote aos excluídos e marginalizados – à medida que misturava o melhor do electropop à estética surrealista de Salvador Dalí e Francis Bacon para um memorável curta-metragem sobre a criação do mundo e como nada reside no “preto e branco”. Com isso, o primeiro capítulo de uma jornada de autodescobrimento ganhava vida – e alastraria seu legado até os dias de hoje.
Exatos doze anos depois da estreia do álbum, ‘Born This Way’ continua provando uma atemporalidade que é almejada por inúmeros nomes do entretenimento – e que poucos conseguem. Levando em consideração os múltiplos temas trazidos às faixas, incluindo uma desconstrução iconográfica dos tabus religiosos e das maniqueístas análises do bem e do mal, Gaga sofreu boicote por extremistas fanáticos que a encaravam como o “Anticristo” e uma “péssima influência” às gerações mais novas. Mas o que não podia ser previsto era o exato oposto: com “Judas”, uma das faixas mais controversas do álbum, Gaga fez um exame minucioso da tênue linha que separa o certo do errado (“Jesus é minha virtude, mas Judas é o demônio a quem me agarro”); em “Bloody Mary”, cuja melodia flerta com o trance e traz referências diversas à mitologia católica em uma exaltação do perdão (“quando você se for, ainda serei a Maria Sangrenta”).
Alternando entre uma complexa e explosiva suavidade e uma homenagem aos ícones do rock, Gaga provou mais do que nunca que não se contentava em dar vida apenas a uma música que demonstrasse seu agradecimento àqueles que sempre a apoiaram. É nesse âmbito que surgem pequenas joias como “Bad Kids” e “Hair”, duas das faixas mais potentes da década passada que falam sobre individualidade e sobre a multiplicidade de diferenças que existem no planeta; “Government Hooker” e “Scheiβe”, carregadas de inflexões feministas, falam abertamente sobre sexo e sobre sensualidade através de melodias bastante sensuais e que representam uma resposta à objetificação a que as mulheres são submetidas pelos homens; “Americano”, uma das entradas mais subestimadas do álbum, se diverte com o estilo mariachi em uma crítica às políticas anti-imigração dos Estados Unidos e uma história de amor que ultrapassa barreiras linguísticas e culturais.
Enquanto a obra é alicerçada em uma ode ao respeito e à empatia, criando um universo que não dá espaço para preconceitos e julgamentos, ele é também uma forma de Gaga se reencontrar consigo mesma após diversas experiências traumáticas – que aparecem na evocativa e gloriosa “Marry the Night”, uma das melhores canções de sua carreira. A música, inclusive, ganhou uma nova dimensão nos últimos dias durante a série documental ‘The Me You Can’t See’, produzida por Oprah Winfrey e pelo Príncipe Harry, em que a vencedora do Oscar fala sobre os abusos sexuais que sofreu por parte de seu antigo produtor aos 19 anos; a romântica e elegíaca “Yoü and I”, que traz afeições pelo country-rock e viria a influenciar inúmeros artistas – como Idina Menzel e Haley Reinhart -, bem como a futura iteração ‘Joanne’, celebra a transmutação artística da performer em uma poética aventura pelas estradas da vida.
Para além do óbvio sucesso mercadológico (quase 13 milhões de cópias equivalentes comercializadas ao redor do mundo) e do aclame crítico, que considera, ano após ano, não apenas a magnum opus de Lady Gaga como também um dos melhores álbuns de todos os tempos, a produção é uma celebração da própria vida em todos os seus aspectos e vai para além da superficialidade de vendas: como nunca, ‘Born This Way’ mostrou o que realmente significa causar um impacto humanitário no convulsionado cenário do entretenimento – e, dez anos mais tarde, continua mostrando uma importância transcendental.
A Paramount+ divulgou recentemente o trailer de ‘Finestkind’, drama criminal que traz Jenna Ortega (‘Wandinha’) e Tommy Lee Jones (‘Ad Astra’) ao elenco.
Além disso, foi revelado que o longa-metragem chega à plataforma de streaming no dia 15 de dezembro.
Confira:
O filme é escrito e dirigido por Brian Helgeland.
‘Finestkind’ conta a história de dois irmãos (Ben Foster e Toby Wallace), criados em mundos diferentes, que se reencontram quando adultos durante um verão fatídico. Tendo como pano de fundo a pesca comercial, a história assume riscos primordiais quando circunstâncias desesperadoras forçam os irmãos a fechar um acordo com uma violenta gangue criminosa de Boston. Ao longo do caminho, uma jovem (Ortega) se vê perigosamente pega no meio. Sacrifícios devem ser feitos e os laços entre irmãos, amigos, amantes e um pai (Jones) e seu filho são postos à prova.
Tim Daly, Clayne Crawford, Aaron Stanford, Scotty Tovar, Lolita Davidovich, Meghan Leathers, Ismael Cruz Córdova, Fernanda Andrade e outros completam o elenco.
A Apple TV+ divulgou recentemente o trailer oficial de ‘The Big Cigar’, sua nova minissérie inspirada em eventos reais.
A produção chega à plataforma de streaming no dia 17 de maio.
Confira:
Baseado no aclamado artigo de mesmo nome, os dois primeiros capítulos foram dirigidos por Don Cheadle.
Janine Sherman Barrois, Jim Hecht e Joshuah Bearman entram como produtores executivos.
‘The Big Cigar’ conta a incrível história real do encontro de Hollywood com revolucionários: a ousada fuga para Cuba do fundador dos Panteras Negras, Huey Newton, tentando escapar do FBI com a ajuda do famoso produtor cinematográfico Bert Schneider. O plano incrivelmente elaborado – envolvendo uma produção cinematográfica falsa – dá errado de todas as maneiras possíveis.
Alessandro Nivola, Tiffany Boone, PJ Byrne, Marc Menchaca, Moses Ingram, Rebecca Dalton, Olli Haaskivi, Jordane Christie e Glynn Turman completam o elenco.
‘A Múmia’, remake do clássico do terror estrelado por Tom Cruise e Sofia Boutella, já está disponível na Netflix.
O longa-metragem chegou à plataforma de streaming hoje, 01 de outubro.
Relembre o trailer:
O filme foi dirigido por Alex Kurtzman.
Na Mesopotâmia, séculos atrás, Ahmanet tem seus planos interrompidos quando estava prestes a invocar Set, o deus da morte, para que juntos pudessem governar o mundo. Mumificada, ela é aprisionada dentro de uma tumba. Nos dias atuais, o local é descoberto por acidente por Nick Morton e Chris Vail, saqueadores de artefatos antigos que estavam na região em busca de raridades. Ao lado da pesquisadora Jenny Halsey, eles investigam a tumba recém-descoberta e, acidentalmente, despertam Ahmanet.
Annabelle Wallis, Jake Johnson, Courtney B. Vance, Russell Crowe, Marwan Kenzari e Javier Botet também fizeram parte do elenco.
O filme foi detonado pela crítica internacional à época do lançamento, amargando apenas 15% de aprovação, e arrecadou apenas US$410 milhões ao redor do mundo (causando uma perda estimada entre US$60 e US$95 milhões a Universal Pictures).
Os dois primeiros episódios de ‘Demolidor: Renascido‘ já estão disponíveis no catálogo brasileiro do Disney+ – e a nova série da Marvel Studios já caiu no gosto do público.
No Rotten Tomatoes, a produção abriu com sólidos 84% de aprovação, com nota 7.5/10 baseada em 61 reviews até o momento.
Confira os principais comentários:
“Que alívio ter o melhor de Hell’s Kitchen de volta. Charlie Cox e Vincent D’Onofrio impulsionam uma temporada forte que parece — mais ou menos — como o Demolidor que conhecemos e amamos” – Empire Magazine.
“A conquista mais importante de ‘Renascido’ é a maneira astuta com que ele continua tudo o que funcionou na série original do Demolidor, com algumas melhorias notáveis em outros aspectos” – Consequence.
“Um começo promissor que traz Charlie Cox e Vincent D’Onofrio no seu melhor” – Casey’s Movie Mania.
“Os dois primeiros episódios desmontam e reconstroem o que a Netflix construiu anteriormente, pegando emprestado elementos do enredo de ‘Batman: O Retorno’ e ‘Batman Eternamente’, tornando-o um tanto familiar como um falso docudrama processual” – Untitled Movie Podcast.
“Com suas atuações estelares, roteiro envolvente e trabalho de dublê impecável, ‘Demolidor: Renascido’ faz jus ao hype e muito mais” – Black Girl Nerds.
Na trama, Matt Murdock, um advogado cego com habilidades aprimoradas, está lutando por justiça por meio de seu movimentado escritório de advocacia, enquanto o ex-chefe da máfia Wilson Fisk vai atrás de seus próprios empreendimentos políticos em Nova York. Quando suas identidades passadas começam a emergir, os dois homens se encontram em rota de colisão inevitável.
A produção conta com a volta de Charlie Cox no papel do herói titular. Ele já havia sido introduzido ao MCU no filme ‘Homem-Aranha: Sem Volta para Casa‘ e na série ‘Mulher-Hulk: Defensora de Heróis‘.
O elenco ainda traz o retorno de Vincent D’Onofrio (Wilson Fisk), Elden Hanson (Foggy Nelson), Deborah Ann Woll (Karen Page), Jon Bernthal (Justiceiro) e Wilson Bethel (Ben Poindexter/Mercenário).
Primeiras Impressões | ‘Demolidor: Renascido’ traz o melhor da Marvel Studios à tona
Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:
Após anos de segredos e teasers misteriosos, ‘Pluribus’, a nova série do aclamado realizador Vince Gilligan (‘Breaking Bad’), chegou ao catálogo da Apple TV e tornou-se um sucesso imensurável de crítica e de público.
A produção, inclusive, foi relembrada na 31ª edição do Critics Choice Awards e garantiu a Rhea Seehorn a merecida estatueta de Melhor Atriz em Série de Drama.
Gilligan também entra como showrunner.
A trama é ambientada na cidade de Albuquerque e acompanha a pessoa mais miserável da Terra (Rhea Seehorn), que deve salvar o mundo da felicidade.
Karolina Wydra (‘Sneaky Pete’), Carlos-Manuel Vesga (‘Donde Tú Quieras’), Mirian Shor (‘Ficção Americana’) e Samba Schutte (‘Nossa Bandeira é a Morte’) integram o elenco.
Lembrando que a série já teve sua segunda temporada confirmada.
O parceiro de Batman, Robin, só fez sua primeira aparição moderna nas telonas em 1995, com ‘Batman Eternamente’ e com Chris O’Donnell assumindo o papel.
Entretanto, há uma “realidade alternativa” da Terra em que Dick Grayson, nome verdadeiro do super-herói, teria aparecido na primeira aventura cinematográfica do Cavaleiro das Trevas – o infame e clássico ‘Batman’, de Tim Burton.
A revelação veio recentemente com a divulgação de quatro storyboards inéditos do longa-metragem de 1989, que trouxe Michael Keaton como o personagem titular e Jack Nicholson como o icônico e psicótico Coringa.
Como podemos ver, os rascunhos, que estão sendo leiloadas pelo preço de US$59 no site Heritage Auctions, mostram uma cena que nunca saiu dos papéis e que traz Robin lutando contra o Coringa, enquanto Batman luta pela própria vida.
A sequência inteira aconteceria no terceiro ato e serviria como a introdução do fiel escudeiro do Cavaleiro das Trevas, mas foi considerada forçada e, portanto, descartada. A estreia de Robin nas telonas foi adiada para ‘Batman Eternamente’, onde ele seria interpretado por Marlon Wayans (sim, o mesmo astro da franquia ‘Todo Mundo em Pânico’). Entretanto, essa ideia também foi cortada.
As quatro páginas foram desenhadas por David Russell, um artista de storyboard que também trabalhou em clássicos como ‘O Exterminador do Futuro 2: O Julgamento Final’, ‘Uma Cilada para Roger Rabbit’ e ‘Star Wars: O Retorno de Jedi’.
A arte é feita em técnica mista em folhas de 21,5 x 28 cm, com cada página medindo aproximadamente 18 x 10 cm.
Confira:
Vale lembrar que tanto ‘Batman’ quanto ‘Batman Eternamente’ estão disponíveis na HBO Max.
Durante uma entrevista com a Variety após o painel da Marvel na San Diego Comic Con, Kevin Feige foi questionado sobre os filmes anteriores do ‘Quarteto Fantástico‘ e admitiu não pensar sobre eles, e que “o foco do estúdio é adaptar os personagens da melhor forma”.
“Tudo isso é spoiler, mas estou extremamente empolgado com esses personagens e em trazer a primeira família da Marvel para a as telonas do jeito que eles merecem.”
O público já sabe que os filmes anteriores da equipe não foram um sucesso, apesar dos dois primeiros tentarem reproduzir os arcos dos quadrinhos o mais fiel possível.
E agora que os direitos dos personagens foram adquiridos pela Marvel, eles estarão inseridos em um cenário mais amplo e que não era possível ser adaptado em 2005 pela Fox.
Lembrando que a D23, o evento da Disney, está programado para agosto, mais novidades sobre o assunto devem surgir nas próximas semanas.
O final de ‘Arrow‘ terminou com uma grande surpresa quando John Diggle (David Ramsey) encontrou uma caixa com um conteúdo verde e brilhante, indicando que ele irá se transformar no Lanterna Verde.
Até o momento, não há indicações de que Ramsey irá estrelar uma série inspirada no herói, mas a referência foi um momento emocionante para os fãs.
E em seu perfil no Instagram, o astro finalmente compartilhou uma imagem dos bastidores revelando o que havia na caixa.
Na legenda, ele escreveu:
“Meu poder.”
Confira:
Lembrando que ‘Arrow‘ chegou ao fim em 28 de janeiro, com um episódio duplo.
Confira o trailer:
Baseada nos quadrinhos da DC Comics, a série deu origem ao Arrowverse da CW.
A trama segue Oliver Queen, um playboy bilionário de Starling City, que passa cinco anos naufragado em uma ilha misteriosa. Após seu retorno à Starling City, ele se reencontra com sua mãe, Moira Queen, sua irmã, Thea Queen, e seu melhor amigo, Tommy Merlyn. A série centra-se em Oliver reacendendo seus relacionamentos, passando as noites caçando, e, às vezes, matando criminosos como um vigilante encapuzado. Ele descobre uma conspiração para destruir os Glades, um bairro mais pobre da cidade que se tornou sobreposta com a criminalidade. John Diggle e Felicity Smoak ajudam Oliver em sua jornada. Oliver também se reconecta com a ex-namorada, Laurel Lance, que ainda está irritada com seu envolvimento na morte presumida de sua irmã. A série também apresenta flashbacks de Oliver no período em que esteve na ilha, e mostra como ela o mudou.
O elenco conta com Stephen Amell, David Ramsey, Emily Bett Richards, Katie Cassidy, Paul Blackthorne, Willa Holland e Echo Kellym.
O que Snyder Cut de ‘Liga da Justiça‘ terá de diferente da versão lançadas em 2017? Essa uma das grandes dúvidas entre os fãs da DC Comics.
O diretor Zack Snyder já deixou claro que o filme passou por algumas refilmagens e terá uma trama bem diferente daquela construída por Joss Whedon.
Mas, além disso, Snyder garantiu ao Comic Book Debate que o público pode esperar grandes surpresas porque 80% dos efeitos visuais serão inéditos.
“Eu estava conversando com Tamara Watts Kent, a minha produtora de efeitos visuais, e estávamos falando sobre as atualizações do filme. O fato é que cerca de 80% dos efeitos nunca foi visto por ninguém além da equipe. E nem estou incluindo as cenas que foram regravadas… O filme está emocionante. Mal posso esperar para que todos testemunhem o quão grande será essa experiência.”
Para quem não sabe, Tamara Watts Kent supervisiona efeitos visuais há mais de 25 anos e já colaborou com Snyder no filme ‘Sucker Punch – Mundo Surreal‘, lançado em 2011.
Ela também atuou como produtora de efeitos visuais no vindouro ‘Godzilla vs. Kong’, mas não foi membro da equipe na versão oficial de ‘Liga da Justiça‘.
Sendo assim, a nova versão deve ter um visual completamente diferente.
Anteriormente, Snyder contou à jornalista Grace Randolph que o longa terá mais efeitos que os atuais filmes de heróis.
“A nova versão é uma extravagância de efeitos visuais e eu diria que usamos mais desses recursos que qualquer outro filme do gênero. Eu estou muito satisfeito com o trabalho de toda a equipe. Eles estão trabalhando incansavelmente todos os dias desde que ganhamos sinal verde. Já temos 75% dos efeitos finalizados e estamos fazendo isso com muito amor e dedicação.”
Lembrando que ‘Liga da Justiça‘ será um evento dividido em quatro partes e com duração de quatro horas (o que faz com que cada “capítulo” tenha uma hora de exibição).
Conforme Snyder prometeu, a nova versão trará vários arcos inéditos de personagens, incluindo a história completa do Ciborgue e a introdução de Iris West (Kiersey Clemons) ao DCEU.
A estreia está agendada ainda para 2021 na HBO Max.
Confira o trailer e as imagens promocionais:
De acordo com o Deadline, David Tennant (‘Doctor Who’) vai estrelar uma série de TV que vai explorar a investigação sobre a morte do ex-oficial dos Serviços Federais de Segurança Russa e espião da KGB Alexander Litvinenko.
Ainda sem título, a produção é fruto de uma parceria da ITV Studios com o Nordic Entertainment Group e será escrita por George Kay, criador de ‘Lupin’ e ‘Killing Eve‘.
Para quem nunca ouviu falar, Litvinenko morreu em 2006 envenenado por radiação depois de fazer uma série de denúncias contra o governo russo por orquestrar a morte de políticos, empresários e jornalistas.
Além disso, ele acusou os serviços secretos do país de encenar atentados terroristas para fortalecer as forças armadas e promover a eleição de Vladimir Putin, atual presidente da Rússia.
Ao que parece, a adaptação dirigida por Jim Field Smith (‘Truth Seekers’) vai reproduzir a investigação dos policiais Clive Timmons e Brent Hyatt, que foram chamados à University College Hospital em Londres para ouvir Litvinenko, que alegou ter sido envenenado por ordem direta de Putin.
Durante as entrevistas, Litvinenko forneceu detalhes meticulosos de sua cabeceira no hospital sobre os eventos que causaram sua doença.
As informações levaram os detetives a rastrearem dois agentes russos que envenenaram Litvinenko com Polônio 210, uma substância radioativa altamente tóxica.
Naquela época, a icônica fotografia tirada de Litvinenko ao lado de sua cama gerou manchetes internacionais e, depois que ele foi declarado morto em 23 de novembro, a Scotland Yard iniciou uma investigação de assassinato.
Em entrevista ao portal, Kay disse:
“No final de 2006, Alexander Litvinenko era uma testemunha viva de seu próprio assassinato. Ele passou os dias que antecederam sua morte confiando à Polícia Metropolitana os detalhes do que aconteceu com ele. A polícia e sua notável viúva, Marina Litvinenko, levaram uma década para que essas reivindicações fossem levadas a sério. Sua resistência, trabalho árduo e bravura são o que tornam esta não apenas uma história essencial de nossos tempos, mas um privilégio. Tenho sorte de ter sido convidado a escrever.”
Além de Tennant, o elenco vai contar com Margarita Levieva (‘The Deuce’) como Marina Litvinenko, Mark Bonnar (‘Shetland’) como Timmons, e Neil Maskell (‘Small Axe’) como Hyatt.
Por enquanto, ainda não há previsão de estreia para a atração.
De acordo com a Variety, Temuera Morrison (‘O Livro de Boba Fett’) e Robyn Malcolm (‘The Outpost’) vão estrelar uma série de suspense criminal intitulada Far North (Extremo Norte, em tradução livre).
O projeto é fruto de uma parceria entre a emissora Sundance Now e as produtoras South Pacific Pictures, White Balance Pictures, Paramount+, Warner Bros. Discovery e All3Media International.
A trama é baseada numa história real sobre um casal comum que consegue frustrar o maior negócio de uma rede criminosa internacional no Pacífico.
A ideia veio do produtor e roteirista-chefe David White (‘This Town’), que montou o roteiro a partir de pesquisas sobre os eventos reais e decidiu contar a história ao mundo, já que até hoje muito pouco foi revelado sobre o caso.
Para isso, White contou com a ajuda dos roteiristas Suli Moa (‘Shortland Street’) e Mingjian Cui (‘Inked’).
Ainda sem previsão de estreia, as gravações já estão em andamento na Nova Zelândia, a terra natal dos protagonistas, e parte do trabalho será feito em Ahipara, onde a verdadeira história aconteceu.
Ao total, a série será composto por seis episódios de uma hora, e o elenco também conta com Dimitrius Schuster-Koloamatangi (‘The Panthers’), Xana Tang (‘Mulan’), Fei Li (‘Eternal Romance’), Gabriel Chao Ren (‘Cowboy Bebop’), Maaka Pohatu (‘Wellington Paranormal’ ) e Fay Tofilau (’26:29′).
Quanto a Morrison, não se sabe quando ele irá reprisar seu papel como o famoso caçador de recompensas da saga ‘Star Wars‘.
Enquanto isso, todos os episódios de ‘O Livro de Boba Fett‘ estão disponíveis na Disney+.
Assista ao trailer e siga o CinePOP no YouTube:
A série também explora o domínio de Fett no submundo do crime depois de assassinar Bib Fortuna (Matthew Wood) e assumir o comando de Tatooine.
Fortuna era o leal servo de Jabba, o Hutt, e tomou o posto após a morte do chefe em ‘O Retorno de Jedi‘.
“‘The Book of Boba Fett‘, uma nova série original, estrelada por Temuera Morrison e Ming-Na Wen, com produção executiva de Jon Favreau, Dave Filoni e Robert Rodriguez, ambientada na mesma linha do tempo de ‘O Mandaloriano‘. A estreia acontece na Disney+ em 2021.”
A série dedicada ao ‘Loki‘ mostrou que o deus da trapaça do MCU tem gênero fluido, assim como a versão mitológica e a versão dos quadrinhos.
No entanto, esse detalhe não se aplica a suas variantes, pelo menos não à Sylvie, vivida por Sophia Di Martino.
A informação foi obtida através de uma imagem da 2ª temporada publicada no Reddit.
A imagem mostra um documento que classifica seu gênero como heterosexual feminina, algo que vem como uma surpresa para alguns.
Isso porque boa parte do público presumiu que Sylvie compartilhava a mesma identidade de gênero que a versão interpretada por Tom Hiddleston.
Mas a descoberta prova que as infinitas possibilidades do Multiverso carregam números infinitos de Lokis com identidades de gêneros variadas por aí.
Vale lembrar que a primeira temporada já deixou claro que as variantes do Multiverso podem ser de qualquer idade, raça, gênero, espécie ou orientação sexual.
Recentemente, imagens dos bastidores revelaram o novo visual de Sylvie.
Outras imagens destacam Hiddleston junto a Owen Wilson, intérprete de Mobius, o ex-funcionário da Agência de Variância Temporal.
Na temporada de estreia, Mobius é quem explica a Loki todo o funcionamento da agência de acordo com os padrões da Linha do Tempo Sagrada. É ele quem também ajuda o Deus da Trapaça a entender a razão pela qual foi preso.
Confira as imagens:
Sophia Di Martino como Sylvie trabalhando no McDonald’s, Tom Hiddleston e Owen Wilson no set de gravações da segunda temporada de LOKI. pic.twitter.com/wjuWREh0H4
— Nação Marvel (@nacaomarveI) July 13, 2022
Loki e Mobius de terninho!
Tom Hiddleston e o Owen Wilson nas gravações da segunda temporada de #Loki.
Créditos na imagem. pic.twitter.com/vyIOl2MJwE
— Marvel News (@BRMarvelNews) July 4, 2022
Tom Hiddleston nas gravações da segunda temporada de #Loki pic.twitter.com/tw6iCZEsog
— Marvel News (@BRMarvelNews) July 4, 2022
Lembrando que os novos episódios também vão contar com Gugu Mbatha-Raw, Ke Huy Quan e Wunmi Mosaku.
No lugar do roteirista-chefe, Michael Waldron, quem assume a função na 2ª temporada é Eric Martin.
Para quem não sabe, Martin já havia escrito dois importantes episódios da 1ª temporada: ‘For All Time. Always’ e ‘The Nexus Event‘, além de ser o co-produtor da atração.
Criada por Michael Waldron, a série se passa após os eventos do filme ‘Vingadores: Ultimato‘, no qual uma versão alternativa de Loki cria uma nova linha do tempo.
Depois de roubar o Tesseract, uma versão alternativa de Loki é trazida para a misteriosa Autoridade de Variação Temporal (AVT), uma organização burocrática que existe fora do tempo e do espaço, e monitora a linha do tempo. Eles dão a Loki uma escolha: ser apagado da existência por ser uma “variante do tempo” ou ajudar a consertar a linha do tempo e impedir uma ameaça maior. Loki acaba preso em seu próprio thriller policial, viajando no tempo e alterando a história da humanidade.
Tom Hiddleston estrela a produção. O elenco ainda conta com Owen Wilson, Gugu Mbatha-Raw, Sophia Di Martino, Wunmi Mosaku e Richard E. Grant.
‘Percy Jackson e os Olimpianos‘ chega ao catálogo da Disney+ no próximo dia 20, mas uma cena inédita foi divulgada para provocar a curiosidade dos fãs.
A prévia mostra o personagem vivido por Walker Scobell descobrindo o segredo por trás de seu destino quando seu melhor amigo, Grover (Aryan Simhadri), alerta a mãe de Percy sobre os monstros que estão atrás dele.
Confira:
First clip of #PercyJackson & The Olympians has been released! pic.twitter.com/ezCmCkBdn7
— Percy Jackson News (@updatespercy) December 14, 2023
As primeiras críticas da série live-action ‘Percy Jackson e os Olimpianos’, baseada em sua própria saga literária, foram divulgadas e são extremamente positivas.
A primeira temporada conquistou 96% de aprovação dos críticos do Rotten Tomatoes, com 23 reviews publicadas.
Alguns críticos chamaram a série de “a melhor podução já lançada no Disney+“.
Confira as críticas:
“Pela primeira vez, o sucessoque era uma série de livros simples, porém robusta, foi realmente capturado na tela.”, Chase Hutchinson – Collider
“Agradável não apenas para fãs estabelecidos e jovens recém-chegados, mas também para pessoas de todas as idades, a série é um feito maravilhoso de adaptação e narrativa de gênero.”, Fletcher Peters, Daily Beast.
“Percy Jackson e os Olimpianos está no seu melhor ao lidar com as amizades e lutas pessoais de Percy, estabelecendo-o rapidamente como um protagonista engraçado e identificável.”, Gavia Baker-Whitelaw
“A segunda vez é o charme, e esta série tem alguma magia real – do tipo que, se pegar, pode se tornar uma grande obsessão dos fãs.”, Kyle Wilson
“Percy Jackson e os Olimpianos começa com um estrondo. Os personagens principais combinam muito bem e a história é bem ritmada e intrigante.”, Mae Abdulbaki – Screen Rant
“Percy Jackson e os Olimpianos é uma encantadora aventura de fantasia para toda a família. Com a eletrizante construção de mundo e performances de destaque da série, você vai querer ficar atento para o resto da temporada e se juntar a Percy em sua busca.”, Breeze Riley – Multiverse of Color
A trama gira em torno de Percy (Walker Scobell), um adolescente que descobre ser filho de Poseidon (Toby Stephens), deus grego dos mares, e então é enviado para o Acampamento Meio-Sangue para se reunir com outros meios-sangue. Lá, Percy onde se encontra com o amigo e mentor Grover Underwood (Aryan Simhadri), um sátiro adolescente, e conhece Annabeth Chase (Leah Sava Jeffries), filha de Atena.
No ano passado, o nosso editor-chefe Renato Marafon participou da DisneyD23 e teve a oportunidade de entrevistar os astros da adaptação.
No vídeo, Scobell, Jeffries e Simhadri falam sobre seus personagens, quais são seus livros preferidos da saga, quais Deuses queriam ter como pais e muito mais.
Assista:
O elenco ainda conta com Virginia Kull (Sally Jackson), Glynn Turman (Chiron), Jason Mantzoukas (Sr. D), Megan Mullally (Alecto), Timm Sharp (Gabe Ugliano), Dior Goodjohn (Clarisse La Rue), Charlie Bushnell (Luke Castellan), Olivea Morton (Nancy Bobofit) e Timothy Omundson (Hades).
Ao todo, a saga escrita por Riordan contém cinco livros: ‘O Ladrão de Raios’, ‘Mar dos Monstros’, ‘A Maldição do Titã’, ‘A Batalha do Labirinto’, e ‘O Último Olimpiano’.
Chris Columbus comandou a adaptação cinematográfica do primeiro volume, ‘Percy Jackson e o Ladrão de Raios’, que trouxe em seu elenco Logan Lerman, Alexandra Daddario, Brandon T. Jackson, e Jake Abel.
Apesar de receber críticas mistas, o filme arrecadou quase US$227 milhões pelo mundo, a partir de um orçamento de US$ 95 milhões.
Em 2013, ‘Percy Jackson e o Mar de Monstros‘ faturou apenas US$ 199 milhões e recebeu duras críticas acerca da narrativa, que se distanciava demais do romance original.
Sequência do clássico noir está disponível no catálogo da Amazon Prime Vídeo
Quando o diretor Roman Polanski lançou Chinatown em 1974 houve uma ampla recepção positiva por parte dos críticos que reconheceram o valor de produção e elenco do filme como verdadeiramente diferenciados. Interessante foi também como, em pouco tempo, a produção conquistou um lugar de destaque no gênero noir (que teve o ápice nos anos 40 e um decaimento a partir dos 60).
Graças a alguns elementos de composição como o período escolhido para a trama; os figurinos de cor sóbria; uma história que começa como mais um caso comum e vai guiando o protagonista de uma intriga para outra; a relação de um personagem principal nem tão heroico e uma coadjuvante feminina não confiável que gera uma dinâmica de insegurança entre ambos alçaram Chinatown ao título de “último filme noir”, simbolizando que a partir daquele momento o gênero como o era conhecido desde o início não existia mais.
Além disso, o filme ainda recebeu onze indicações no Oscar de 1975 e conquistou a de Melhor Roteiro Original. Com isso o roteirista, Robert Towne, achou que naquele momento ele poderia emplacar a ideia de mais duas sequências, completando assim seu objetivo de formar uma trilogia ao redor do detetive particular Jake Gittes. Towne então correu para o produtor do filme original, Robert Evans, pronto para vender a ideia.
Evans aceita, uma vez que o trabalho anterior do roteirista foi um sucesso absoluto, e encarrega Towne de escrever e dirigir o vindouro filme. O produtor também havia se oferecido para interpretar um importante papel coadjuvante. Porém as primeiras rachaduras começaram a surgir quando se percebeu que lhe faltava um mínimo de talento para atuar e, por volta de 1985, o diretor não teve outra escolha senão demitir Evans do papel; isso gerou enorme atrito entre ambos que, por hora pelo menos, havia engavetado o projeto.
Entre novas idas e vindas calhou de temporariamente um dos grandes produtores de Hollywood na década de 80, Dino De Laurentiis, receber uma proposta do astro de Chinatown (Jack Nicholson) para financiar a ideia. Importante lembrar que nesse período, De Laurentiis tinha assinado um número imenso de produções que variavam entre si de qualidade. De filmes verdadeiramente memoráveis como Serpico em 1973 até outros bem mais questionáveis como Duna de 1984, ele era para o período o nome indicado para bancar a empreitada de Towne e Nicholson.
Sua participação, porém, nunca chegou a ocorrer devido a barreiras legais impostas pela Paramount (estúdio que produziu Chinatown) que exigiu quantias exorbitantes para que o filme carregasse elementos do clássico. Voltando para a gaveta uma última vez, foi a confirmação de Jack Nicholson, ao final dos anos 80, como diretor que de fato deu vida nova ao filme.
Uma pré-produção tão complicada não poderia ter uma execução simples, sendo exatamente o que aconteceu. Tanto Evans quanto Towne (agora sendo apenas o roteirista) não se falavam durante a produção, Nicholson começou a gravar tendo o roteiro parcialmente finalizado o que atrasou bastante o cronograma das filmagens.
O roteiro em sua forma final realizava, em parte, o que toda sequência deveria: uma expansão daquilo que havia sido apresentado anteriormente. No entanto, esse esticamento se mostra também bastante limitado, não apresentando nada que não tenha sido abordado no filme anterior e assim. Passado alguns anos desde seu fatídico caso com Evelyn Mulwray, o detetive Jake Gittes precisa provar a própria inocência quando seu cliente se envolve no assassinato do amante da esposa e a única maneira de faze-lo é provar que o acusado é culpado.
Trabalhando em formato quase que antológico, a trama não chega a mergulhar profundamente na pessoa que Gittes é, se mantendo sempre no território conhecido de sua canalhice. O roteiro também luta para ligar o caso atual com o anterior na figura da filha de Evelyn Mulwray, mas a ligação jamais soa como algo natural, crível. A data de estreia foi 10 de agosto de 1990 e a recepção foi bastante mista por parte da crítica, variando entre elogios a ambientação mas pecando em não ser um thriller tão carismático quanto seu antecessor.
James Gunn, conhecido por seu trabalho na franquia ‘Guardiões da Galáxia‘ da Marvel Studios e agora co-CEO da DC Studios, recentemente deixou pistas sugestivas de que poderia estar planejando trazer Chris Pratt e Pom Klementieff para o Universo DC.
Todos trabalharam juntos na bem-sucedida franquia da Marvel, o que levanta especulações sobre uma possível colaboração no mundo dos super-heróis da DC.
Ao ser questionado por um usuário se o ator Chris Pratt e a atriz Pom Klementieff poderiam aparecer na 2ª temporada de ‘Pacificador‘ interpretando versões fictícias deles mesmos, Gunn foi enigmático em sua declaração.
“Existem razões pelas quais eu não gostaria que eles interpretassem a si mesmos no DCU!”, respondeu o CEO, sugerindo que os atores poderiam participar do novo universo da DC como personagens.
Crítica | ‘Guardiões da Galáxia Vol. 3’ é um sólido e EMOTIVO encerramento da trilogia de James Gunn
O filme conta com Chris Pratt, Zoë Saldaña, Vin Diesel, Dave Bautista, Bradley Cooper, Sylvester Stallone, Elizabeth Debicki, Daniela Melchior e Will Poulter no elenco.
Vale lembrar que ‘Guardiões da Galáxia 3‘ arrecadou US$ 838.8 milhões nas bilheterias mundiais, consolidando-se como um dos grandes sucessos de 2023.
O CinePop teve a oportunidade de assistir aos 13 minutos iniciais de ‘Planeta dos Macacos: O Reinado’ na CinemaCon 2024, e a experiência foi nada menos que épica! Este novo filme marca o início de uma nova saga na icônica franquia, e promete ser uma aventura emocionante e visualmente deslumbrante.
O filme impressiona desde o início com seus efeitos visuais realistas, que transportam o público para um mundo selvagem e exuberante. As paisagens são de tirar o fôlego, e a aparência dos macacos é extremamente detalhada e convincente. É como se estivéssemos realmente observando esses animais em seu habitat natural.
Seguimos a história de Noa, um jovem macaco que faz parte de um grupo especial de caçadores. Sua missão é escalar árvores gigantes em busca de ovos de falcão para um ritual chamado “Dia do Vínculo”. Durante uma dessas expedições, Noa então decide deixar um dos ovos para trás, preservando assim o ciclo da vida.
Noa se depara com um ninho com três ovos, então os macacos decidem criar os filhotes de falcão para poderem caçar melhor com companheiros que voam. Noa então parte em busca de outro ninho, mas durante uma escalada traiçoeira, ele é atacado pela mãe Falcão e cai de um penhasco e mal consegue sobreviver, se segurando em um galho.
O filme então corta para a aldeia natal de Noa, que é atacada por outro clã de macacos liderado por Proximus Caesar (Kevin Durand). Eles devastam a vila com armas, e Noa presencia a morte de seus familiares e amigos. No final do trailer, todos os macacos da casa de Noa são derrotados, e ele fica apenas com o Falcão com quem se uniu.
‘Planeta dos Macacos: O Reinado’ estreia dia 10 de maio.
Confira a reação de Renato Marafon do CinePop.
O realismo de #PlanetaDosMacacos – O Reinado é SURREAL! Assistimos quase 10 minutos do filme e fiquei realmente impressionado. No trecho, Noa e seus dois amigos encontram três ovos, e prometem cada um criar um deles, mas sempre juntos. Depois vemos uma grande cena de ação. pic.twitter.com/BihsAcJpJz
— CinePOP (@cinepop) April 11, 2024
Confira o trailer e siga o CinePOP no Youtube:
Na trama, ambientada 300 anos após os eventos de ‘Planeta dos Macacos – A Guerra‘, as qualidades de liderança de César se dissiparam com o tempo, porém, seu legado continua a inspirar Noa, o novo herói macaco do Reino.
O elenco conta com William H. Macy, Owen Teague, Dichen Lachman, Freya Allen, Eka Darville, Peter Macon, Travis Jeffery, Neil Sandilands, Sara Wiseman, Ras-Samuel Welda-abzgi e Lydia Peckham.
Além de dirigir, Wes Ball assina o roteiro em conjunto com Josh Friedman (‘Expresso do Amanhã’).
Brad Winderbaum, chefe da Marvel Television e Animação, falou recentemente sobre Kamala Khan, a heroína Ms. Marvel, interpretada por Iman Vellani.
Em uma entrevista ao The Hollywood Reporter, Winderbaum destacou a importância de Kamala para o futuro do Universo Cinematográfico Marvel (UCM).
“Eu amo a Iman. Ela é incrível. Eu adoro esse personagem. Vou te dizer que ela certamente é uma grande parte do MCU para mim. Ms. Marvel é uma série muito importante para nós e, sem entrar em grandes detalhes, porque não quero estragar nada, ela está sempre em nossa mente. Então, será empolgante ver onde ela aparecerá a seguir”, disse Winderbaum.
Lembrando que ‘As Marvels’ foi o último filme em que Kamala apareceu.
Confira nossa crítica:
‘As Marvels’, que reuniu as heroínas Capitã Marvel (Brie Larson), Ms. Marvel (Iman Vellani) e Monica Rambeau (Teyonah Parris), já está no Disney+.
Relembre o trailer:
David Corenswet, ator que dará vida ao icônico Homem de Aço em ‘Superman’, surpreendeu o público com sua transformação física para viver o herói. Agora, o artista compartilhou detalhes sobre seu processo, revelando inclusive se a mudança foi natural ou não.
Segundo o The Wrap, o ator esclareceu os mal-entendidos sobre os supostos 18 kg que ganhou para o papel.
“Gostaria que qualquer pessoa que escrevesse sobre isso deixasse claro que ninguém está sugerindo que ganhei 18 quilos só de músculo”, afirmou Corenswet.
O ator, de 31 anos, foi enfático ao dizer que sua transformação foi natural, explicando que atingiu seu físico do Homem de Aço “sem usar substâncias para melhorar o desempenho e sem me destruir no processo”.
Em vez disso, ele seguiu um programa de treinamento intenso, porém sustentável, que o levou, segundo ele, “ao limite das minhas capacidades físicas”.
“Durante as filmagens, estive entre 11 a 13 quilos acima do meu peso inicial”, explicou, mencionando também as variações causadas pelo esforço físico nas gravações. “Quando você passa uma semana gravando cenas de luta com o traje, você simplesmente perde peso”.
A transformação de Corenswet começou durante a greve dos atores em 2023, quando ele decidiu por conta própria começar a entrar em forma para o papel.
“Procurei um treinador e basicamente disse: ‘Quero ficar o maior possível, dentro do razoável'”, relatou. A rotina foi puxada: “Eu ia à academia por duas horas e meia, voltava pra casa, desmaiava por duas horas, e depois dormia mais nove horas à noite”.
O ator, que se descreve como alguém “mais magro por natureza”, precisou aumentar bastante a ingestão calórica para atingir seus objetivos diários de macronutrientes, “principalmente bebendo shakes para conseguir calorias extras”.
‘Superman’ tem estreia marcada para 10 de julho.
James Gunn assume o filme de super-herói original no recém-imaginado universo da DC com uma mistura singular de ação épica, humor e coração, apresentando um SUPERMAN movido pela compaixão e uma crença inerente na bondade da humanidade.
David Corenswet estrela como Clark Kent/Superman.
O elenco também conta com Rachel Brosnahan (Lois Lane), Nicholas Hoult (Lex Luthor), Edi Gathegi (Michael Holt/Senhor Incrível), Anthony Carrigan (Rex Mason/Metamorfo), Nathan Fillion (Guy Gardner/Lanterna Verde), Isabela Merced (Kendra Saunders/Mulher-Gavião), Skyler Gisondo (Jimmy Olsen), Sara Sampaio (Eve Teschmacher), Wendell Pierce (Perry White), Milly Alcock (Kara Zor-El / Supergirl) e outros.
‘My Hero Academia: Vigilantes’, novo derivado do icônico anime de sucesso, que funciona como um prelúdio da série principal, divulgou recentemente seu mais novo trailer.
A série retornará para sua segunda temporada em 5 de janeiro de 2026.
A nova temporada promete intensificar a ação contra o crime e apresenta dois novos temas musicais empolgantes:
TA música se chama “CATCH!!!” e será interpretada por THREEE. A canção é “Miss you” e será cantada por shytaupe (conhecido pelo encerramento da 2ª temporada de Wind Breaker).
O artista THREEE compartilhou seus sentimentos sobre a criação da nova abertura, destacando a conexão temática com o conceito de heroísmo em Vigilantes:
“Sempre pensei sobre o que é visível apenas para mim e o que é possível apenas para mim. Enquanto buscava essa resposta por tentativa e erro, encontrei este trabalho e tive a oportunidade de criar esta música, então sinto algo quase destinado nisso. A ideia de que existe uma presença em algum lugar que acolhe os gritos daqueles que não podem receber ajuda e dos que são oprimidos. E que essa presença é um herói para alguém. Ficaria feliz se tanto a música quanto Vigilante puderem ser apreciados por muito tempo”, afirmou.
Confira e siga o CinePOP no Youtube:
A história se passa antes dos eventos de ‘My Hero Academia’ e acompanha um jovem fã de heróis que, ao conhecer um vigilante, passa a combater vilões ao lado dele, enquanto interage com outros personagens conhecidos do universo da série.
Vale lembrar que ‘My Hero Academia’ está disponível na Crunchyroll.
O encerramento da trilogia dos dinossauros, ‘Jurassic World: Dominion’, lançado em 2022 e estrelado por Chris Pratt, pode ter quebrado um recorde financeiro impressionante na indústria cinematográfica.
De acordo com informações do ComicBookMovie, um relatório financeiro recente revelou que o longa ultrapassou todas as projeções anteriores e se tornou o filme mais caro da história do cinema.
Os dados apontam que a Universal Pictures gastou impressionantes US$ 658,8 milhões na produção, superando ‘Star Wars: O Despertar da Força’, que até então liderava o ranking com um custo de US$ 638,9 milhões para chegar às telas em 2015.
O principal motivo para esse orçamento inflado foi o período em que o longa foi gravado. As filmagens começaram em 2020, no auge da pandemia de Covid-19, obrigando a produção a seguir rigorosos protocolos de segurança, testes frequentes e longos períodos de isolamento que adiaram o lançamento em quase um ano.
Durante os meses de paralisação, o estúdio continuou arcando com os custos de locação de estúdios, equipamentos alugados, segurança e membros essenciais da equipe técnica, que precisavam estar disponíveis para retomar o trabalho a qualquer momento.
Além disso, os astros do elenco principal ficaram confinados em hotéis de luxo com diárias que passavam de US$ 600 por noite. Apenas a folha de pagamento da equipe fixa, que mantinha uma média de 454 funcionários por mês, custou US$ 36,2 milhões aos cofres da Universal no Reino Unido, sem contar os trabalhadores temporários e freelancers.
Apesar do investimento assustador, o estúdio conseguiu mitigar os gastos graças aos incentivos fiscais do governo britânico. Aliás, a revelação desses valores só foi possível porque a legislação do Reino Unido exige a apresentação de documentos financeiros detalhados para liberar tais descontos, diferentemente dos Estados Unidos, onde os estúdios costumam ocultar os custos adicionais.
No fim das contas, ‘Jurassic World: Dominion’ arrecadou mais de US$ 1 bilhão nas bilheterias mundiais. Desse valor, cerca de US$ 500 milhões retornaram para a Universal após a tradicional divisão de receitas com as redes de cinema. Além disso, o estúdio ainda obteve ganhos adicionais com a venda de produtos licenciados, edições em DVD e Blu-ray, direitos de exibição em streaming e outras fontes de receita relacionadas à franquia.
‘Jurassic World: Domínio’ está disponível no Prime Vídeo.
A trama é ambientada quatro anos após a destruição da Isla Nublar. Os dinossauros agora vivem – e caçam – ao lado de humanos em todo o mundo. Esse frágil equilíbrio remodelará o futuro e determinará, de uma vez por todas, se os seres humanos continuarão sendo os principais predadores em um planeta que agora compartilham com as criaturas mais temíveis da história.
Escrito por Emily Carmichael, a sequência conta com Bryce Dallas Howard, Chris Pratt, Laura Dern, Jeff Goldblum, Sam Neill, BD Wong, Omar Sy, Isabella Sermon, Justice Smith, Daniella Pineda, Mamoudou Athie, Campbell Scott, Scott Haze e Dichen Lachman.
Em uma entrevista para divulgar a série ‘Bem-Vindo a Derry‘, nova produção no universo de ‘IT‘, o diretor de elenco Rich Delia relembrou a primeira audição de Bill Skarsgård para o papel de Pennywise, um momento que ficou marcado como um dos mais impactantes de sua carreira.
O astro, que interpretou o palhaço nos filmes de sucesso, aterrorizou o diretor de elenco com sua primeira audição.
“Eu me lembro que a primeira audição de Bill Skarsgård para Pennywise foi uma das mais memoráveis que eu já tive na minha vida. Eu fiquei completamente aterrorizado.”
De acordo com Delia, Bill não estava vestido como palhaço, mas sua transformação no personagem foi tão intensa que deixou o diretor com arrepios.
“Ele não estava usando a fantasia de palhaço. Era só o Bill, que, por sinal, é o homem mais gentil e adorável do mundo. Mas era só o Bill que entrou na sala e começou a se transformar no Pennywise. Eu senti arrepios, o cabelo do meu braço se arrepiou, e eu olhei para o meu associado quando ele saiu e disse: ‘Eu estou em pânico’. Eu estava realmente assustado na sala. Então, isso é um bom sinal para alguém que vai interpretar o Pennywise.”
Lembrando que, recentemente, o diretor Andy Muschietti revelou em entrevista à Rádio TU que eles farão TRÊS temporadas de ‘Bem-Vindo a Derry’, a pré-sequência de ‘IT: A Coisa’.
Cada temporada contará uma história diferente, voltando no passado para chegar na origem do Pennywise.
“A primeira temporada é 1962, a segunda temporada é 1935 e a terceira temporada é 1908”, ele afirmou.
Além disso, a previsão é que a primeira temporada estreia na Max em Setembro.
Bill Skarsgård revelou recentemente que a série será “pesada”.
“Foi divertido. Na verdade, aproveitei mais do que achei que conseguiria. Conseguimos explorar facetas e lados do velho Pennywise que nunca havíamos visto antes, sabe? E isso foi muito divertido. Foi ótimo lembrar o quanto gostei de trabalhar com o Andy [Muschietti], nos divertimos muito juntos. Acho que há muitas coisas legais nessa nova produção que o público nunca viu. Estou empolgado para que as pessoas assistam e espero que gostem”, afirmou Skarsgård.
Ele também garantiu que a produção será “pesada”, prometendo uma experiência intensa para os fãs da franquia.
Confira a sinopse e siga o CinePOP no Youtube:
Durante as férias de 1958, em uma pacata cidadezinha chamada Derry, um grupo de sete amigos começa a ver coisas bizarras. Um conta que viu um palhaço, outro que viu uma múmia. Finalmente, acabam descobrindo que estavam todos vendo a mesma coisa: um ser sobrenatural e maligno que pode assumir várias formas. Ele mesmo. O Pennywise.
Bill Skarsgård retornará como o icônico Pennywise.
O elenco ainda contará com Alixandra Fuchs (‘Hatfields & McCoys’), Kimberly Guerrero (‘A Inglesa’), Dorian Grey (‘Star Trek: Discovery’), Thomas Mitchell (‘Spiral’), BJ Harrison (‘Family Law’), Peter Outerbridge (‘Jogos Mortais VI’), Shane Marriott (‘Fargo’), Chad Rook (‘Joe Pickett’), Joshua Odjick (‘Wildhood’) e Morningstar Angeline (‘Westworld’). Os fãs da obra de Stephen King terão que esperar um pouco mais para mergulhar de volta em Derry.
‘Welcome to Derry‘ terá como produtor executivo Andy Muschietti, o diretor dos dois filmes de 2017 e 2019, ao lado de sua irmã Barbara Muschietti.
Assista nossa visita ao parque do Pennywise:
EXCLUSIVO! ‘It: A Coisa – Capítulo 2’: Elenco adulto fala sobre a construção de seus personagens
[SPOILER] ‘It – A Coisa’ | Conheça o destino dos personagens na fase adulta
O lendário cineasta francês Jean-Luc Godard faleceu nesta terça-feira (13) aos 91 anos de idade. Segundo a agência Reuters, a informação foi confirmada pela mulher do diretor, Anne-Marie Mieville.
“Jean-Luc Godard morreu pacificamente em casa, cercado por entes queridos. Ele não estava doente, estava simplesmente exausto”, informou um comunicado enviado à imprensa francesa. Segundo o jornal Libération, o cineasta recorreu ao suicídio assistido.
O gênio Godard é um dos fundadores da Nouvelle Vague, um dos movimentos mais importantes do cinema mundial, criado na França no fim dos anos 1950 e que levou novos paradigmas de estética às produções cinematográficas do mundo inteiro.
O cineasta realizou mais de 40 longas-metragens ao longo de 70 anos de carreira, além de curtas-metragens, documentários experimentais, ensaios cinematográficos e vídeos de música. Vale destacar que Godard iniciou sua carreira como crítico de cinema. Depois, passou a fazer filmes e documentários experimentais.
Entre suas obras de maior destaque estão ‘Acossado‘ (1960) e ‘O Desprezo‘ (1963). Em março de 2021, ao completar 90 anos, Godard anunciou planos de se aposentar. Mas antes, declarou que faria mais dois filmes. “Estou finalizando a minha vida no cinema com mais dois roteiros. Depois disso, eu direi: ‘Adeus, cinema!'”, falou Godard.
Elenco:
Amanda Seyfried, James Franco, Sarah Jessica Parker, Juno Temple, Wes Bentley, Sharon Stone, Eric Roberts, Peter Sarsgaard, Hank Azaria, Adam Brody, Chlöe Sevigny, Robert Patrick, Chris Noth, Bobby Cannavale, Debi Mazar.Direção: Rob Epstein e Jeffrey Friedman
Gênero: Drama
Duração: 93 min.
Distribuidora: Paris Filmes
Orçamento: US$ 10 milhões
Estreia: 13 de Setembro de 2013
Sinopse:
‘Lovelace‘ é baseado na vida da atriz pornô Linda Lovelace, que ficou famosa pelo polêmico filme ‘Garganta Profunda’. O pornô , de 1972, entrou na lista dos cem filmes mais importantes do mundo. O filme chocou sua época ao contar a história de uma mulher que tinha o clitóris na garganta e só consegue sentir prazer com o sexo oral. Resultado: acabou se tornando um dos maiores fenômenos comerciais, arrecadando US$ 600 milhões pelo mundo (sendo que custou US$ 25 mil).
Curiosidades:
» Sharon Stone (‘Instito Selvagem’), Juno Temple (‘Batman – O Cavaleiro das Trevas Ressurge’), Wes Bentley (‘Beleza Americana’), Hank Azaria (‘Os Smurfs’), Bobby Cannavale (‘Os Outros Caras’) e Chris Noth (‘Sex and The City’) completam o elenco. Stone interpreta a mãe de Linda, Dorothy Boreman. Bentley será o segundo marido de Linda e Temple sua melhor amiga. Adam Brody será Harry Reems, protagonista do filme Garganta Profunda, e Eric Roberts interpreta Nat Laurendi. Sarah Jessica Parker (‘Sex and the City’) substitui Demi Moore como Gloria Steinem, uma escritora ativista feminista que ajuda Lovelace a se converter contra a indústria pornográfica.
» Vale lembrar que ‘Lovelace’ é um projeto diferente de ‘Inferno’, que tem a mesma temática. ‘Inferno’ segue em produção com Malin Akerman (‘Watchmen – O Filme’) no lugar que já foi de Lindsay Lohan.
Trailer:
Cartazes:
Fotos:
A AMC divulgou o primeiro cartaz e novas fotos de ‘Fear The Walking Dead’.
Confira:
Robert Kirkman, criador de ‘The Walking Dead’, disse ao site EW que os personagens da nova série ‘Fear the Walking Dead‘ são diferentes do seriado original. Enquanto em ‘The Walking Dead’ a ação começou na Geórgia e agora está na Virginia, ‘Fear’ se passará no inicio da epidemia zumbi, em Los Angeles, na Califórnia, mesmo período em que Rick Grimes (Andrew Lincoln) ficou em coma no hospital. A proposta é fazer uma trama mais urbana.
“Los Angeles é uma cidade tão interessante em si, apenas por causa do grande caldeirão de diversidade que a Califórnia tornou-se. A expansão urbana abrange uma quantidade enorme de terra, e tem uma população extremamente densa, por isso há um monte de coisas que se prestam bem a boa narrativa no apocalipse zumbi. Mas também esta é uma cidade onde um grande número de pessoas chegam para se reinventar, ou eles são novos para a cidade por várias razões diferentes. É quase uma cidade de imigrantes dentro de um país de imigrantes. Então, há definitivamente alguns aspectos que queremos explorar “, diz Kirkman.
Será que, em um ambiente urbano, as filmagens na floresta não vão aparecer, como era no início da série original? De acordo com Kirkman, a resposta é sim.
“Sim, nós vamos definitivamente estar gastando muito menos tempo no mato. Eu posso dizer que eu acho que não estamos na floresta em tudo… eu tenho certeza que não teremos floresta nesta nova série. “
Assista ao teaser legendado da série:
Robert Kirkman, Gale Anne Hurd e David Alpert, produtores de ‘The Walking Dead‘, também assumem o spin-off.
Dave Erickson (‘Sons of Anarchy’), cocriador da nova série, escreveu o primeiro episódio junto com Kirkman e acumula as funções de showrunner e produtor executivo. Adam Davidson (‘Fringe‘, ‘Hell on Wheels‘) dirige o piloto.
‘Fear the Walking Dead’ estreia em agosto e terá apenas 6 episódios em sua temporada inaugural. A atração já foi renovada para uma segunda temporada em 2016.
Após ter a maior abertura da história nos cinemas nacionais, ‘Batman vs Superman: A Origem da Justiça‘ continua sua jornada de sucesso nos cinemas nacionais.
Em apenas 3 semanas em cartaz, a ação ultrapassou ‘Deadpool‘ e se tornou o segundo filme mais visto do ano no Brasil, com arrecadação de R$ 104 milhões.
Na próxima semana, ‘Batman vs Superman‘ deve ultrapassar ‘Os Dez Mandamentos – O Filme‘ e se tornar o filme que mais arrecadou nas bilheterias nacionais em 2016.
Mundialmente, ‘Batman vs Superman‘ soma US$ 784 milhões.
‘Os Dez Mandamentos’ se torna o filme nacional “mais assistido” da história
Confira as 10 Maiores Bilheterias de 2016 no Brasil, segundo o FilmeB:
| filme | renda (R$ mil) | |
|---|---|---|
| 1 | Os Dez Mandamentos | 116.000 |
| 2 | Batman vs Superman | 104.000 |
| 3 | Deadpool | 81.819 |
| 4 | O Bom Dinossauro | 48.272 |
| 5 | O Regresso | 40.158 |
| 6 | Star Wars – O Despertar da Força | 37.271 |
| 7 | Snoopy & Charlie Brown – Peanuts… | 32.336 |
| 8 | Zootopia – Essa Cidade é o Bicho | 32.000 |
| 9 | Até que a Sorte nos Separe 3 | 30.822 |
| 10 | A série Divergente – Convergente | 26.100 |
‘Batman Vs Superman’: Versão para maiores ganha data de lançamento
Ben Affleck fica triste com as críticas negativas a ‘Batman vs Superman’; Assista ao vídeo!
Após os eventos de O Homem de Aço, Superman (Henry Cavill) divide a opinião da população mundial. Enquanto muitos contam com ele como herói e principal salvador, vários outros não concordam com sua permanência no planeta. Bruce Wayne (Ben Affleck) está do lado dos inimigos de Clark Kent e decide usar sua força de Batman para enfrentá-lo. Enquanto os dois brigam, porém, uma nova ameaça ganha força.
Leia nossa crítica de Batman Vs Superman: A Origem da Justiça!
Datas de estreias dos próximos 10 filmes da DC Comics
A atriz israelense Gal Gadot, conhecida por interpretar Gisele em ‘Velozes e Furiosos 4, 5 e 6‘, vive a Mulher-Maravilha. Jesse Eisenberg (‘A Rede Social’) é Lex Luthor. O elenco conta com a volta dos principais astros de ‘O Homem de Aço’: Henry Cavill (Clark Kent), Amy Adams (Lois Lane), Laurence Fishburne (Perry White) e Diane Lane (Martha Kent).
Ray Fisher será Ciborgue; Jason Momoa vive o Aquaman.
Confira várias novas imagens da première de ‘Batman Vs Superman’ em Nova York
‘Batman vs Superman’ nã vem para corrigir críticas a ‘O Homem de Aço’, diz Henry Cavill
Em ‘Invocação do Mal 2‘, a antagonista Valak assume várias formas enquanto assusta a família Hodgson e os investigadores Ed e Lorraine Warren.
Uma dessas formas é o assustador Homem-Torto, uma figura incrivelmente fina inspirada pela canção de ninar das crianças.
O personagem ficou tão bizarro, que o público acreditou que ele foi criado em CGI. Mas não foi. Na verdade, o monstro foi interpretado pelo ator Javier Botet, o mesmo de ‘Mama‘.
O artista conceitual Jared Kritchévski (‘As Tartarugas Ninja: Fora das Sombras’) divulgou como seria o visual do personagem, que teria “uma grande cara de lua”. O diretor James Wan acabou mudando o visual durante as filmagens.
Confira:
I’ve seen a few critics refer to a #Conjuring2 character as CGI or stopmotion, but is in fact played by the incredible, & very real, @jbotet
— James Wan (@creepypuppet) 14 de junho de 2016
Recentemente, o CinePOP divulgou o documentário que inspirou o filme, e a Warner Bros. liberou um vídeo LEGENDADO com entrevistas com a Janet Hodgson da vida real e o diretor James Wan.
Assista:
O filme ganhará um spin-off focado da Freira Demoníaca Valak, intitulado ‘The Nun‘ (‘A Freira’).
Uma curiosidade é que a Freira Demoníaca Valak não existia há três meses: ela só foi adicionada em ‘Invocação do Mal 2’ durante as refilmagens de última hora. O filme, que traz Patrick Wilson e Vera Farmiga como investigadores paranormais, tinha como antagonista uma figura demoníaca masculina com chifres.
O estúdio estava pronto para liberar essa versão, mas no último minuto, Wan teve uma revelação e decidiu reeditar o filme. Ele havia sonhado com uma freira demônio, e decidiu trocar o vilão do filme. BIZARRO, não é?
“Invocação do Mal 3 não será focado em Amityville”, afirma James Wan
Fique ligado para mais novidades da franquia.
