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‘Guardiões da Galáxia Vol. 3’ ganha INCRÍVEL cartaz de fã; Confira!

A aguardada sequência ‘Guardiões da Galáxia Vol. 3‘ não chegará aos cinemas por hora, mas um habilidoso fã desenvolveu um incrível cartaz, que reúne o grupo de heróis, ao Thor.

O material segue a mesma vertente artística dos filmes anteriores da franquia e o resultado é realmente impressionante.

Confira:

Vale lembrar que recentemente o astro Chris Pratt sugeriu que o Deus do Trovão faria parte da sequência:

“QUEM TE DISSE QUE O THOR NÃO ESTARÁ EM GUARDIÕES 3? NÓS NEM COMEÇAMOS A FILMAR AINDA. NÃO SABEMOS. NÃO HÁ UMA RESPOSTA DEFINITIVA SOBRE ISSO. TEREMOS QUE ESPERAR PARA VER”, AFIRMOU.

Em uma entrevista ao podcast da Empire Magazine, os roteiristas Christopher Markus e Stephen McFeely, de ‘Vingadores: Ultimato’, também disseram que não têm ideia de Thor (Chris Hemsworth) irá aparecer no terceiro filme da franquia ‘Guardiões da Galáxia’.

A notícia, ainda que não tenha sido confirmada, contraria ou ao menos dá um salto temporal quando à conclusão do Deus do Trovão em ‘Ultimato’. Afinal, para aqueles que não se lembram, Thor abdicou de seu papel como governante de Asgard, entregando o posto para Valquíria (Tessa Thompson) e mergulhando na imensidão do espaço ao lado de Peter Quill (Chris Pratt) e sua trupe.

Segundo reportagens recentes, é possível que ‘Guardiões da Galáxia Vol. 3’ tenha a estreia do vilão Adam Warlock no MCU e que o personagem será interpretado por Zac Efron.

Porém, outros boatos indicam que Mark Hamill (franquia ‘Star Wars’) pode dar vida ao misterioso criador de Rocket Raccoon (Bradley Cooper) – e mais: pode inclusive ser o principal antagonista do filme, seguindo os passos de Ego (Kurt Russell), planeta-pai de Peter Quill (Chris Pratt).

As filmagens de ‘Guardiões da Galáxia Vol. 3’ começam apenas em fevereiro de 2021.

‘Falcão e Soldado Invernal’ não terá oito horas de duração, afirma Kevin Feige

‘Falcão e o Soldado Invernal‘ iniciará sua jornada em pouco dias no Disney+ e o presidente da Marvel Studios, Kevin Feige, compartilhou novos detalhes a respeito da produção.

Em uma entrevista ao SciFiNow+, o também produtor comentou que a série não terá oito horas de duração no total. Além disso, ele ponderou sobre as possibilidades de expansão da narrativa, sob a premissa de exibição semanal:

“Não exatamente oito horas, mas sim. Tudo se resume à narrativa. Acho que a resposta curta é que não distinguimos muito. A barreira é elevada para os filmes e para a série, e tentamos ultrapassá-la todas as vezes. Obviamente, a revelação semana após semana nos dá oportunidades, como estamos vendo agora com ‘WandaVision’. Mas nós estamos construindo os programas para serem experimentados dessa maneira e às vezes eles têm tags que sugerem o futuro. É divertido poder fazer isso toda semana na programação de uma série. Mas, fora isso, é praticamente o mesmo alto padrão que tentamos estabelecer para nós mesmos e queremos atender às expectativas que o público tem quando vai ao cinema para ver um dos nossos filmes ou quando acessa o Disney+”.

Confira os novos cartazes nacionais:

A aguardada série será lançada em menos de duas semanas, no dia 19 de Março.

Seguindo os eventos de ‘Vingadores: Ultimato’, Sam Wilson/Falcão e Bucky Barnes/Soldado Invernal se unem em uma aventura global que testa suas habilidades – e sua paciência – em ‘Falcão e Soldado Invernal’.

Anthony Mackie e Sebastian Stan estrelam como os respectivos personagens titulares. Emily Van Camp, Daniel Brühl e Noah Mills completam o elenco.

Kari Skogland, veterana da televisão norte-americana, será responsável pela direção de todos os seis episódios.

Crítica | Samaritano: Primeiro super-herói de Stallone é sofrido, mas tem boas intenções

É inegável que o público ama uma boa história de redenção. E quando acompanhada pela clássica jornada do herói, ela se torna ainda mais cativante. Nos últimos anos, Sylvester Stallone tem se apoiado exatamente nessa premissa em seus projetos, tentando convidar a audiência para uma reflexiva conversa sobre a dualidade existente no caráter humano – o famigerado confronto entre o bem e o mal e o complexo de solidão de um homem calejado pelo passado. Samaritano mira exatamente nessa sensibilidade, no desejo de humanizar figuras heróicas sobrenaturais. Mas ainda que o longa dirigido por Julius Avery tenha boas intenções, ele padece por ser blasé demais. Com um roteiro que poderia ter sido escrito em um guardanapo e com a profundidade de um pires, o filme é uma bela promessa não cumprida.

E Stallone tenta. Exalando seu imbatível carisma de brucutu, ele entrega o serviço e se diverte por viver um reciclado de tantos outros personagens seus. Sua dinâmica com Javon Walton nos convida para a história e tenta nos aproximar de ambos a partir de sua conexão paternal, mas o roteiro de Bragi F. Schut não contribui. Fraco e cheio de buracos, Samaritano é uma visão sentimental incompleta de um super-herói às avessas. Com frases de efeito que parecem navegar em um mar de cenas um tanto aleatórias, a produção se escora na fatigada premissa da redenção, mas sem acrescentar o tempero necessário para nos manter investidos na história.

Formulaico e com reflexões piegas e já vistas em dezenas de filmes anteriores, Samaritano tenta se comunicar com a audiência ao tocar em um ponto em comum, mas nunca vai adiante para nos convencer. Trazendo vilões com motivações vazias e genéricas, o longa parece ter sido feito apenas para honrar o desejo de Sly viver seu primeiro super-herói nos cinemas, entregando um resultado mediano, repetitivo e decepcionante. Com efeitos visuais fraquíssimos e mal executados, o clímax do filme nos deixa à deriva. E ainda que as coreografias das cenas de luta sejam realistas e empolgantes, a falta de capricho na mesa de edição torna a produção uma experiência exaustiva. Ficamos à espera de algo que nunca chega.

Com uma montagem mal feita e bem picotada, o filme é cheio de recortes em seu arcos, deixando o resultado final estranho, mesmo diante de uma trama tão simples. Com buracos no roteiro, muitas pontas soltas e falta de contexto, Samaritano poderia ser muito melhor, poderia se aproveitar dos clichês do gênero heróico para construir seu próprio universo e poderia expandir sua profundidade na relação familiar gerada entre os protagonistas. Mas preferindo ficar no óbvio, o filme acaba sendo um compilado de estereótipos em meio às cenas de ação.

Mas ainda assim, é inegável que Stallone sempre nos atrai para perto, mesmo em seus piores filmes. Sua longa história de amor com o público brasileiro – a partir dos seus clássicos tão reprisados na Sessão da Tarde -, o tornaram um queridinho. E por isso o original da Amazon Prime Video não é uma aventura totalmente perdida. Com sua essência no lugar certo e com uma excelente dinâmica entre Sly e Javon, o filme consegue entregar o mínimo viável e pode facilmente agradar os fãs de ação e, principalmente, do ator. Com muita pancadaria e pouco sangue, Samaritano definitivamente não é aquele super-herói que esperávamos do nosso icônico brucutu…Mas bem ou mal, é o que tem pra hoje.

Festival de Cannes 2022 | Coupez! – Filme de zumbi é uma carta de amor ao cinema em doses de gargalhadas

Como fazer um filme de zumbi de baixo orçamento, de forma rápida e sem cortes? O cineasta francês Michel Hazanavicius (O Formidável) apresenta exatamente os elementos de tais “exigências” nos primeiros 40 minutos de Coupez ! (em português Corta!). Os atores são ruins, os diálogos execráveis e o diretor é abusivo, violento e insano. Assim, a adaptação da série japonesa “Z” desenvolve-se diante dos nossos olhos incrédulos e dos nossos risos irrefreáveis.

Em plano sequência, a primeira parte do filme é uma homenagem a todas as obras de horror de baixo orçamento e de grandes nomes do cinema de gênero, como George A. Romero, John Carpenter e até mesmo Quentin Tarantino. Quando a matança de zumbis chega ao seu ápice e fim, o cenário nos leva para um mês antes do banho de sangue. O jogo de verter a linearidade funciona perfeitamente ao enredo, tal como em Amnésia (2000) e Irreversível (2002).

Se no primeiro momento vemos um diretor ensandecido a ponto de liberar uma maldição no set de filmagem para construir um verdadeiro estado de pânico entre os atores, o segundo momento é de acompanhar como tudo isso teve início. Adaptado do sucesso japonês Plano-Sequência dos Mortos (2017), de Shin’ichirô Ueda, a versão de Hazanavicius lança mão da atriz japonesa Yoshiko Takehara do original, no papel de Madame Matsuda, uma produtora interessada em fazer uma adaptação francesa da sua série fenômeno de audiência.

Os poréns desse projeto são abundantes, a começar por manter os nomes japoneses e cada parte da história ligada à cultura japonesa. Comparações entre as cinematografias dos dois países entram na discussão e promovem engraçados debates de pontos de vista culturais. Pouco a pouco, entre a rápida produção e a apresentação dos personagens do início, os sentidos vão se encaixando e as situações passam a ser ainda mais engraçadas do que antes.

Desde o diretor decadente Rémi (Romain Duris), frustrado com a própria trajetória de comerciais e vídeos institucionais, casado com a ex-atriz Nadia (Bérénice Bejo) e pai da aspirante cineasta Romy (Simone Hazanavicius), o roteiro apresenta toda a metalinguagem necessária para história construir um espelho com a realidade. Conhecido pela franquia paródica de 007, Agente 117: Uma Aventura no Cairo (2006) e Agente 117: Rio Não Responde Mais (2009), mas principalmente pelo oscarizado O Artista (2011), Hazanavicius trabalha ao lado da esposa Bérénice, da própria filha Simone e da sobrinha Raïka, mas a derrocada está longe da sua carreira.

Por outro lado, a vontade de um pai de buscar a admiração da filha no filme manifesta um quê de realidade de fora para dentro da tela. A última parte do enredo, o making of da produção inicial, é uma inebriante performance de amor à sétima arte e ao trabalho em equipe.

Sem deixar de lado as farpas às láureas do cinema, ao maquinário e à indústria por trás disso tudo, o roteiro aponta que a arte é maior e o cinema é uma paixão transmitida de pais para filhos. Apresentada pelo trabalho entusiasmado de uma equipe com recursos parcos e ideias esdrúxulas, a máxima uma câmera na mão e uma ideia na cabeça soma-se à vontade dos colaboradores de ultrapassar os obstáculos e conseguir um plano sequência ao vivo da melhor forma possível.

Com a mistura de uma aspirante a cameraman (Raïka Hazanavicius), um hilário editor de som (Jean-Pascal Zadi), um ator alcoólatra (Grégory Gadebois), uma jovem influencer digital (Matilda Lutz) e uma promessa cinematográfica (Finnegan Oldfield), Corta! é uma daquelas obras que batem na indústria, mas, na verdade, são uma declaração calorosa de amor a todos aqueles que já pisaram em um set de filmagem. Tal como em O Artista e O Formidável, o cineasta francês acerta em buscar na própria fábrica de sonhos a sua inspiração.

** Filme de abertura do Festival de Cannes 2022, no dia 17 de maio, ainda sem previsão de estreia no Brasil.

Monstros no Cinema: Rio de Janeiro ganhará mostra dedicada aos filmes de terror

Os fãs das criaturas clássicas do cinemas podem comemorar! A mostra Monstros no Cinema chega ao CCBB Rio de Janeiro dia 15 de agosto e fica em cartaz até 10 de setembro.

Durante quatro semanas, serão exibidos 39 filmes, em 59 sessões, além disso, serão realizados dois debates e uma oficina de caracterização e maquiagem.

O Festival é uma seleção que vai desde os primeiros clássicos do gênero até os mais recentes sucessos de bilheteria, e contará com os monstros clássicos dos estúdios Universal entre outros filmes de diretores aclamados, como Tim Burton, Ridley Scott, Francis Ford Coppola, Spike Jonze e Guillermo del Toro.

Os filmes tem classificação etária de livre até 18 anos – com entrada franca. O projeto é patrocinado pelo Banco do Brasil, por meio da Lei Federal de Incentivo à Cultura.

Confira a programação completa:

Quarta, 15 de agosto

16h – “O golem, como ele veio ao mundo”. “DerGolem, wie er in die Welt kam”.

De Paul Wegener e Carl Boese (Alemanha,1920). 68min. 14 anos.

Em meados do século XIX, uma comunidade judaica da cidade de Praga é ameaçada por um decreto do Imperador. Na tentativa de salvar seu povo da desgraça, o Rabino Loew dá vida a um Golem.

17h30 – “O monstro da lagoa negra”. “Creature from the Black Lagoon”. De Jack Arnold (EUA, 1954). 79min. Livre.

Combinando o estilo monstro clássico com a ficção científica dos anos 1950, a história gira em torno de uma criatura meio humana, meio peixe, escondida nas profundezas da Amazônia.

19h – Debate Cinema & monstros: uma história de amor, com o curador Breno Lira Gomes e os críticos Ana Rodrigues e Rodrigo Fonseca. Entrada franca (as senhas serão distribuídas 1h antes do início).

Quinta, 16 de agosto

17h – “A múmia”. “The mummy”. De Karl Freund (EUA, 1932). 73 min. 12 anos

Em 1921, uma expedição no Egito descobre a múmia do antigo príncipe Im-Ho-Tep, condenado e enterrado vivo por sacrilégio. Também no túmulo está o Pergaminho de Thoth, que pode trazer os mortos de volta.

19h –“Drácula”. “Dracula”. De Tod Browning (EUA, 1931). 74min. 12 anos.

Drácula é um conde vindo dos Cárpatos que aterroriza Londres por carregar uma maldição que o obriga a beber sangue humano para sobreviver. Após transformar uma jovem em vampira, ele concentra suas atenções em uma amiga dela.

Sexta, 17 de agosto

15h –“O fantasma da ópera”.“Phantom of the Opera”. De Arthur Lubin (EUA, 1943). 93min. 14 anos.

O violinista Claudin ama a incansável soprano operística Christine Dubois e secretamente auxilia sua carreira. Todavia Claudin mata uma editora de música num ataque de loucura e tem seu rosto deformado com ácido.

17h –“O homem invisível”. “The invisible man”.De James Whale. (EUA, 1933). 72min, 12 anos.

Um cientista que se dedicou à pesquisa em ótica, inventa uma maneira de mudar o índice de refração do corpo de modo que não absorva nem reflita a luz, se tornando invisível.

19h –“O médico e o monstro”.“Dr Jekyll and Mr Hyde”. De Rouben Mamoulian (EUA, 1931). 98min. 16 anos.

Primeira versão sonora da história clássica de Robert Louis Stevenson, obra-prima de Mamoulian. Um médico testa uma fórmula que pode desencadear o mal interior das pessoas.

Sábado, 18 de agosto

15h –“A festa do monstro maluco”. “Mad monster party?” De Jules Bass(EUA, 1967). 95min. Livre. Dublado.

Cult comédia musical em stop motion, produzida pela Rankin/ Bass Productions. O barão Boris von Frankenstein (dublado no original por Boris Karloff) promove uma grande festa.

17h –“O lobisomem”. “The wolf man”.De George Waggner (EUA, 1941). 70min. 12 anos.

Depois da morte do irmão, Larry Talbot retorna para sua casa no País de Gales para se reconciliar com o pai. Larry fica romanticamente interessado em Gwen Conliffe, que administra uma loja de antiguidades.

19h –“Um lobisomem americano em Londres”. “An American werewolf in London”. De John Landis (EUA/Reino Unido, 1983). 97min. 18 anos.

Dois estudantes universitários americanos numa excursão a pé pela Grã-Bretanha são atacados por um lobisomem que nenhum dos habitantes locais admite existir.

Domingo, 19 de agosto

14h –“King Kong”.De Merian Caldwell Cooper e Ernest B. Schoedsack(EUA, 1933). 94min. Livre.

Uma expedição a uma ilha desconhecida e inexplorada revela surpresas.

16h –“Cloverfield – monstro”. “Cloverfield”. De Matt Reeves (EUA, 2008). 90min. 14 anos.

Acompanhe cinco nova-iorquinos a partir da perspectiva de uma câmera de vídeo portátil. O filme ainda mostra pedaços de vídeo previamente gravados.

18h –“Godzilla”. “Gojira”. De Ishirô Honda (Japão, 1954). 96min. 12 anos.

Japão em pânico depois que vários navios explodem e são afundados. No início, as autoridades pensam ser alguma atividade vulcânica submarina.

Segunda, 20 de agosto

17h –“A pequena loja dos horrores”. “The little shop of horrors”. De Frank Oz (EUA, 1986). 94min. 14 anos.

Seymour, um órfão nerd, trabalha numa loja de flores na área urbana de Skid Row, em Los Angeles. Ele tem uma queda pela colega de trabalho Audrey e é vigiado de perto pelo patrão.

19h –“A pequena loja dos horrores”. “The little shop of horrors”. De Roger Corman (EUA, 1960). 72min. 14 anos.

Quarta, 22 de agosto

16h30 –“O enigma de outro mundo”. “The thing”. De John Carpenter(EUA, 1983). 109min. 16 anos.

Algo estranho está ocorrendo na Antártida, nosso continente gelado. Terrível demais para ser descrito em palavras, um monstro mata indistintamente quaisquer seres vivos que dele se aproximem.

19h –“Alien – O 8º passageiro”. “Alien”. De Ridley Scott (EUA, 1979). 115min. 14 anos.

A nave Nostromo cruza o espaço até um planeta desconhecido onde algo misterioso está ocorrendo. Após investigar fatos estranhos sua tripulação retorna à bordo, contudo há alguém a mais entre eles.

Quinta, 23 de agosto

14h30 –“Gremlins”. De Joe Dante(EUA, 1984). 102min.Livre. Dublado.Sessão com audio descrição.

Um inventor fracassado visita Chinatown em busca de um presente de natal para seu filho. Numa espécie de antiquário, ele encontra uma criatura peluda e fofinha de nome Mogwai.

17h –“A mosca”. “The fly”. De David Cronenberg (EUA/Reino Unido/Canadá, 1986).96min. 14 anos.

Baseado num conto homônimo de 1957, de George Langelaan. O físico Seth Brundle está desenvolvendo uma máquina de teletransporte.Após fazer alguns testes com objetos e com um macaco, Seth, acompanhado de Veronica Quaife, uma jornalista investigativa, resolve testar a máquina nele mesmo. Ao entrar na cabine, ele não percebe que uma mostra entrou junto com ele e acaba se fundindo geneticamente com o inseto.

19h – “O lobisomem”. “The wolf man”. De George Waggner (EUA, 1941). 70min. 12 anos.

Sexta, 24 de agosto

14h – Oficina de Caracterização e Maquiagemcom Guilherme Najar e Elói Mattar (primeiro dia). Carga horária: 5h. Demonstração para o público do resultado da oficina – a transformação de atores em monstros. Inscrição prévia.

15h – “Sexta-feira 13”. Friday the 13^th”. De Marcus Nispel (EUA, 2009). 97min. 18 anos.

Um grupo de jovens descobre um acampamento em Crystal Lake, onde eles logo encontram Jason Voorhees e suas intenções mortais.

17h –“Mar negro”. De Rodrigo Aragão (Brasil, 2014). 92min. 18 anos

Uma mancha negra atinge o litoral de um pequeno vilarejo no Brasil e traz uma estranha doença que transforma os animais marinhos em predadores assassinos.

Sábado, 25 de agosto

14h – Oficina de Caracterização e Maquiagem(segundo dia). Carga horária: 5h.

15h –“Frankenweenie”. De Tim Burton. (EUA, 2012). 87min. 10 anos.Dublado.

Victor Frankenstein adora fazer filmes caseiros de terror, quase sempre estrelados por seu cachorro Sparky. Quando o cão morre atropelado, Victor fica triste e inconformado.

17h –“Frankenstein”. De James Whale (EUA, 1931). 70min. 12 anos.

Henry Frankenstein, um cientista louco, vagueia à noite pelo cemitério na companhia de seu assistente Fritz, um anão corcunda. Frankenstein procura mortos e costura partes de diversos cadáveres.

19h –“A noiva de Frankenstein”. “Bride of Frankenstein”. De James Whale (EUA, 1935). 75min. Livre.

Dr. Frankenstein e seu monstro retornam, pois não estavam mortos como inicialmente se acreditava. O pesquisador planeja parar suas demoníacas experiências, mas…

Domingo, 26 de agosto

14h- “Drácula”. “Dracula”. De Tod Browning (EUA, 1931). 74min. 12 anos.

16h – “Drácula – O vampiro da noite”.“Dracula”. De Terence Fisher (Reino Unido, 1958). 82min. 16 anos.

No século XIX, na Alemanha, Jonathan Harker vai até o castelo do Conde Drácula, mesmo sendo advertido por sua esposa Lucy a não ir. Ao chegar lá, ele é atacado por uma vampira.

18h – “Drácula de Bram Stocker”. “Bram Stocker’s Dracula”. De Francis Ford Coppola (EUA/Reino Unido/Romênia1992). 127min. 14 anos.

Baseado no romance homônimo. Em 1462, Vlad Dracula, um membro da Ordem do Dragão, retorna de uma vitória contra os turcos para encontrar Elisabeta, sua esposa morta.

Segunda, 27 de agosto

17h – “A múmia”. “The mummy”. De Karl Freund (EUA, 1932). 73 min. 12 anos.

19h –“A lenda do cavaleiro sem cabeça”. “Sleepy Hollow”. De Tim Burton (EUA, 1999). 105min. 18 anos.

Em 1799, uma série de crimes envolvendo inocentes acontece no pequeno vilarejo de Sleepy Hollow. Para investigar o caso é chamado o detetive nova-iorquino Ichabod Crane.

29 de agosto – quarta-feira

16h30 – “Círculo de fogo”. “Pacific rim”. De Guillermo del Toro (EUA, 2013).m132min. 12 anos.

19h –“O hospedeiro”. “Gwoemul”. De Bong Joon-ho(Coréia do Sul, 2007). 110min. 14 anos.

Quinta, 30 de agosto

15h – “A hora do pesadelo”. “A nightmare on Elm Street”. De Wes Craven (EUA, 1986). 92min. 18 anos.

17h – “À meia noite levarei sua alma”. De José Mojica Marins (Brasil,1964). 81min.16 anos.

19h – “Mar negro”. De Rodrigo Aragão (Brasil, 2014). 92min. 18 anos

31 de agosto – sexta-feira

14h30 –“A forma da água”. “The shape of water”. De Guillermo del Toro(EUA, 2017). 121min.16 anos.Dublado.Sessão com legenda descritiva.

Fábula sobrenatural. Estados Unidos, da época da Guerra Fria. No laboratório oculto de alta segurança do governo, experiências bizarras são realizadas.

17h – “Um lobisomem americano em Londres”. “An American werewolf in London”. De John Landis (EUA/Reino Unido, 1983). 97min. 18 anos.

19h –“O vingador tóxico”. “The toxic avenger”. De Lloyd Kaufman e Michael Herz (EUA, 1984). 82min). 18 anos.

Sábado, 1º de setembro

10h – Masterclass“Da natureza dos monstros: o fascínio do gênero horror no cinema”, com a pesquisadora Rita Ribeiro. Duração: 4h. Entrada franca (as senhas serão distribuídas 1h antes do início).

15h30 –“Monstros S.A.”. “Monsters, Inc.”. De Pete Docter(EUA, 2001). 92min.Livre. Dublado.

17h30 – “Frankenstein”. De James Whale (EUA, 1931). 70min. 12 anos.

19h15 –“O jovem Frankenstein”. “YoungFrankenstein”. De Mel Brooks (EUA, 1974). 105min. 10 anos.

Domingo 2 de setembro

14h – “Onde vivem os monstros”. “Where the Wild Things Are”. De Spike Jonze(EUA, 2009). 101min. 10 anos.

Um jovem tem uma imaginação ativa e costuma não aceitar qualquer contrariedade. Após um incidente com a irmã e por achar que sua mãe presta mais atenção no namorado, ele foge de casa.

16h – “A noiva de Frankenstein”. “Bride of Frankenstein”. De James Whale (EUA, 1935). 75min. Livre.

18h –“Deuses e monstros”. “Gods and monsters”. De Bill Condon (EUA/Reino Unido, 1998). 105min. 14 anos.

Segunda, 3 de setembro

18h –“Monstros”.“Freaks”. De Tod Browning (EUA, 1932). 63min. 16 anos.

19h15 – Debate “De onde nascem os monstros?”, com o curador Breno Lira Gomes e os críticos de cinema Francisco Russo e Mario Abbade. Entrada franca (as senhas serão distribuídas 1h antes do início). Com intérprete de LIBRAS.

Quarta, 5 de setembro (s)

19h –“Cloverfield – monstro”. “Cloverfield”. De Matt Reeves (EUA, 2008). 90min. 14 anos.

Quinta, 6 de setembro (Cinema 2)

19h – – “Drácula – O vampiro da noite”. “Dracula”. De Terence Fisher (Reino Unido, 1958). 82min. 16 anos.

Sexta, 7 de setembro

15h – “A pequena loja dos horrores”. “The little shop of horrors”. De Frank Oz (EUA, 1986). 94min. 14 anos.

17h – “Onde vivem os monstros”. “Where the Wild Things Are”. De Spike Jonze(EUA, 2009). 101min. 10 anos.

19h – “Gremlins”. De Joe Dante(EUA, 1984). 102min.Livre.

Sábado, 8 de setembro

15h – “King Kong”. DeMerian Caldwell Cooper e Ernest B. Schoedsack(EUA, 1933). 94min. Livre.

17h – “O monstro da lagoa negra”. “Creature from the Black Lagoon”. De Jack Arnold (EUA, 1954). 79min. Livre.

19h – “A forma da água”. “The shape of water”. De Guillermo del Toro(EUA, 2017). 121min. 16 anos.

Domingo, 9 de setembro

14h – “O enigma de outro mundo”. “The thing”. De John Carpenter(EUA, 1983). 109min. 16 anos.

16h30 – “A mosca”. “The fly”. De David Cronenberg (EUA/Reino Unido/Canadá, 1986). 96min. 14 anos.

18h30 –“Tubarão”. “Jaws”. De Steven Spielberg(EUA, 1975). 124min.14 anos.

Segunda, 10 de setembro

16h – “Drácula de Bram Stocker”. “Bram Stocker’s Dracula”. De Francis Ford Coppola (EUA/Reino Unido/Romênia1992). 127min. 14 anos.Dublado.Sessão com interpretação de LIBRAS.

19h – “Alien – O 8º passageiro”. “Alien”. De Ridley Scott(EUA, 1979). 115min. 14 anos.

Vale lembrar que a mostra Monstros no Cinema ficará também em São Paulo, 5 de setembro a 1º de outubro.

Filme CANCELADO de Scooby-Doo e Krypto, o Supercão vaza na internet

Anunciado de forma extraoficial em 2021, Scooby-Doo! And Krypto Too! (que provavelmente chegaria ao Brasil como Scooby-Doo encontra Krypto, o Supercão) seria um tipo de “esquenta” para o grande lançamento envolvendo os mascotes da DC naquele ano com Liga dos Superpets. Porém, dado o adiamento da animação 3D, segundo conversas de bastidores, a aventura com a turma da Mistério S/A acabou também sendo reagendada para 2022. Tudo isso sem um anúncio oficial para o projeto. Nessa época, surgiram alguns vazamentos que mostraram cenas da animação, provando que ela existia.

O problema é que a Warner passava por uma série de crises internas e situações complicadas de bastidores, como a venda para a Discovery e as novas diretrizes para suas principais franquias, dentre elas o Universo DC e a Warner Bros. Animation. Fato é que o estúdio se viu diante de uma grande crise e o CEO David Zaslav tomou uma medida empresarial que desagradou a fãs e principalmente aos artistas envolvidos com o estúdio. Em uma manobra fiscal, o executivo cancelou projetos já finalizados cujas projeções de lucro não superariam o gasto e a taxação. Afinal, um filme que não é lançado nos cinemas ou nos streamings, não precisa pagar mais tributos. Nesse caso, o projeto cancelado mais famoso foi o live action de Batgirl. No entanto, nenhuma franquia sofreu mais do que Scooby-Doo.

Na época do cancelamento, o cachorro mais famoso do mundo tinha dois projetos confirmados. A sequência da animação 3D SCOOBY! O Filme (2020) e uma animação 2D clássica trazendo o reencontro da turma com as icônicas Hex Girls. Nesse limbo, entretanto, permeava o team-up do Scooby com Krypto, o Supercão. Vale lembrar que os dois cachorros tiveram animações que fizeram muito sucesso entre a criançada dos anos 2000, que provavelmente cresceu sonhando com esse encontro dos dois. E apesar do vazamento de imagens que do projeto, sem uma confirmação oficial, não dava sequer para lamentar o cancelamento de um filme que supostamente não existia. Só que tudo isso mudou na noite do último sábado (4), quando o filme inteirinho foi vazado na internet.

Isso comprova não apenas que o projeto existia, mas que estava prontinho, apenas aguardando o lançamento. Vale lembrar que essa não foi a primeira vez que vazamentos acometeram a Warner. Na época da temporada final de Game Of Thrones, por exemplo, os capítulos vazavam horas – às vezes até dias – antes da exibição oficial.

Só que esse vazamento de agora causa um choque maior porque saiu a informação de que a medida tomada pela direção da Warner para evitar que suas produções canceladas vazassem foi simplesmente apagar os arquivos dos filmes e animações. Afinal, se não tiver o conteúdo, não tem como vazar. Essa decisão, inclusive causou revolta nos membros da produção de Batgirl, que perderam o acesso ao filme que eles mesmos fizeram. Mas agora, com o vazamento de Scooby-Doo encontra Krypto, o Supercão, fica essa dúvida no ar: será que eles realmente apagaram tudo isso?

Segundo as reações nas redes sociais, os fãs que assistiram ao vazamento antes dele ter sido apagado parecem ter gostado do que viram. Ao que parece, a trama seria bem ao estilo dos clássicos crossover’s que a turma do Scooby-Doo popularizou nos anos 60 e 70. A Liga da Justiça desapareceu misteriosamente, deixando Metropolis desprotegida. Então, durante as investigações, Lois Lane é atacada por um vilão misterioso e decide pedir ajuda a uma antiga namorada de Jimmy Olsen, que agora integra a Mistério S/A. Dessa forma, Fred, Dafne, Velma, Salsicha e Scooby vão parar na Cidade do Amanhã, onde cruzam o caminho de vilões como Lex Luthor, Coringa e Arlequina, além do heróico Krypto, o Supercão, que ajuda a turma a resolver esse mistério com todos os elementos clássicos das animações do Scooby.

Alguns comentários de fãs também revelaram piadas clássicas relacionadas ao Universo DC, como uma brincadeira envolvendo os óculos da Velma e o clássico disfarce do Superman. Bom, infelizmente, o filme não foi lançado oficialmente e relatos já apontam que a Warner derrubou grande parte dos arquivos, quiçá todos, que foram subidos ilegalmente na internet. E como a empresa cancelou o lançamento para evitar o pagamento de impostos, parece muito pouco provável que os fãs tenham acesso a esse filme um dia. Ao que parece, esse é um daqueles casos de “quem viu, viu. Quem não viu, só lamenta”, tão constante nos projetos relacionados à DC nos últimos anos. A expectativa agora é que a gestão de James Gunn e Peter Safran dê um jeito nisso, evitando assim o cancelamento de mais projetos promissores desse universo.

Os filmes e animações de Scooby-Doo estão disponíveis no HBO Max.

Crítica | Terra dos Sonhos – Jason Momoa Faz a Gente Sonhar… em Filme Infantil da Netflix

Jason Momoa é um homão tudo de bom. Unanimidade nas enquetes, o ator havaiano fez a temperatura subir quando surgiu como o cabeludo Drogo, em ‘Game of Thrones’, como par da então inocente Daenerys Targeryen (Emilia Clarke), e, em seguida, com o colã verde apertadinho em ‘Aquaman’, fazendo o público sonhar e suspirar por causa da trama. Agora o ator está de volta aos filmes, estrelando o filme infantil ‘Terra dos Sonhos’, aposta da Netflix para as férias de fim de ano.

Nemo (Marlow Barkley) tem onze anos e sua vida no farol é incrível! Ela mora com o pai (Kyle Chandler, de ‘King Kong’), e a vida dos dois é uma grande aventura, pois enquanto o pai cuida do farol e dos barcos que por ali passam, Nemo estuda dentro de casa e tem a imaginação estimulada pelas incríveis histórias que o pai conta sobre as peripécias que vive com seu amigo Flip em altomar. Quando um acidente acontece e Nemo é obrigada a morar com seu distante tio, Philip (Chris O’Dowd, de ‘O Lar das Crianças Peculiares’), a jovem decide que é hora de realizar o seu maior desejo, mas, para isso, terá que atravessar a ‘Terra dos Sonhos’, onde conhece o esquisito fora da lei Flip (Jason Momoa).

Claramente voltado para o público infantil, ‘Terra dos Sonhos’ traz uma história que resgata o prazer do lúdico na criançada, com mensagens importantes transmitidas a esse público: a necessidade de uma boa noite de sono, de corrermos atrás dos nossos sonhos, de entender que há coisas que são irreversíveis na vida mas que a própria vida dá um jeito de nos conduzir adiante, etc. Entretanto, as duas horas de duração podem ser um pouco demais para uma galerinha que já anda com dificuldade de ter a atenção fixada sem se distrair com celulares e afins.

Graças ao roteiro de David Guion e Michael Handelman ‘Terra dos Sonhos’ é uma bela produção, pois bebe em fontes surrealistas para compor cenas absurdamente belas, impossíveis e de encher os olhos da garotada. O espectador adulto poderá encontrar referências a muitos quadros famosos, como os de Salvador Dalí, René Magritte, Escher e Van Gogh, além de referências cinematográficas a filmes timburtianos como ‘A Fantástica Fábrica de Chocolate’ e ‘Edward Mãos de Tesoura’ e outros adorados pela cultura pop, tais como ‘Labirinto: A Magia do Tempo’, ‘Peter Pan’ e ‘A História Sem Fim’.

Ao criar um antagonista meio Willy Wonka, meio Jack Sparrow e dar esse papel a Jason Momoa, o diretor Francis Lawrence (de ‘Jogos Vorazes’) desperta o imediato interesse do público, entretanto, não dá nenhum close no rosto do personagem. De quê adianta divulgar fotos de Momoa com chifres, orelhas pontudas e um ar divertido se, no filme, não podemos olhar de perto como ele ficou? As poucas cenas em que o breve close acontece são tão rápidas, que não dá para ver os detalhes do figurino do ator. Uma pena.

‘Terra dos Sonhos’ é uma aventura lúdica que salpica fantasia ao imaginário infantil encabeçado por um Jason Momoa que faz cada um de nós sonhar – por motivos diferentes. Ficou faltando um pouquinho de profundidade nas relações entre personagens, mas ainda assim entrega uma boa história para toda a família nesse fim de ano.

‘Reborn’: Sandra Bullock pode estrelar adaptação de Mark Millar para a Netflix

A parceria entre Netflix e o roteirista Mark Millar finalmente está dando os seus primeiros passos! Segundo o Deadline, a série em quadrinhos de Millar, ‘Reborn’, está sendo adaptada para um filme pelo serviço de streaming.

Ainda de acordo com o site, o diretor de ‘LEGO Batman‘, Chris McKay irá dirigir a produção, que terá na produção Sandra Bullock e Vertigo Entertainmente.

A publicação ainda revela que a estrela de ‘Bird Box’ está sendo cotada para o papel de protagonista, sendo assim, possivelmente mais um filme da Netflix protagonizado pela atriz.

‘Reborn’ conta a história de uma mulher de 80 chamada Bonnie, que acaba falecendo em um hospital e acordando em um mundo chamado Adystria. Neste novo mundo, e com a ajuda de seu falecido pai e cachorro, ela tenta encontrar seu marido em vida passando por diversas dificuldades deste novo mundo.

Em 2017, A Netflix realizou um compra histórica. A plataforma de streaming adquiriu a editora de quadrinhos do artista Mark Millar, a Millarworld. O quadrinhista é o responsável por criar histórias de grande sucesso, como ‘Guerra Civil’, ‘Kingsman’, ‘Kick-Ass’ e a versão mais velha de Wolverine, ‘Logan’.

Desde o nascimento da editora Millarworld, 18 universos já foram criados e alguns chegaram a ser adaptados para os cinemas, obtendo sucesso grandioso de bilheterias. As adaptações de ‘O Procurado’, ‘Kick-Ass’ e ‘Kingsman’ faturaram conjuntamente quase US$ 1 bilhão ao redor do mundo.

‘Supergirl’: Primeiro episódio da nova temporada ganha sinopse oficial

O primeiro episódio da 5ª temporada de ‘Supergirl’, intitulado “Event Horizon”, ganhou sua sinopse oficial.

Confira:

Kara (Melissa Benoist) se surpreende ao descobrir que a CatCo tem um nvo dono que trouxe para a equipe uma famosa jornalista. Novos casais emergem e exploram seu relacionamento, enquanto J’onn J’onzz (David Harewood) recebe um visitante inesperado.
O episódio foi dirigido por Jesse Warn e escrito por Derek Simon e Nicki Holcomb.

Criada por Ali Adler, Greg Berlanti e Andrew Kreisberg, a série originalmente era exibida pela CBS, mas trocou de canal após o segundo ciclo, fazendo parte do catálogo da CW e entrando oficialmente para o Arrowverse.

Durante a destruição de Krypton, a pequena Kara Zor-El é enviada à Terra com o objetivo de proteger o primo Kal-El (Superman), que ainda bebê também é um dos sobreviventes da destruição de seu planeta natal. Durante o percurso, a nave de Kara se desvia da rota original e acaba em um planeta onde o tempo não passa. Aos 12 anos seu primo, que já havia se tornado o Superman, a resgata e entrega-lhe aos cuidados de uma família de amigos cientistas, os Danvers. Kara Danvers cresce como uma criança normal (ou quase isso) e, aos 24 anos, trabalha como assistente de Cat Grant na CatCo Worldwide Midia, sem que ninguém suspeite de seus superpoderes. Um dia, sua irmã adotiva, Alex, está em um avião que sofre uma pane e começa a cair. Kara, que sempre se deu muito bem com a irmã, decide salvá-la com a ajuda de seus superpoderes, Depois disso ela descobre que a irmã na verdade trabalha para o D.E.O. e junta-se à organização, dividindo-se entre a vida de assistente e de Supergirl.

O elenco conta com Melissa Benoist, Chyler Leigh, Mehcad Brooks, Katie McGrath, Jesse Rath, Nicole Maines, David Harewood e Azie Tesfai.

A quinta temporada irá estrear no dia 6 de outubro.

‘Westworld’: 3ª temporada abre com 73% de aprovação no RT; Confira as críticas!

A 3ª temporada de ‘Westworld’ estreia em breve e parece que a série fez um barulho considerável entre a crítica internacional.

O novo ciclo abriu com 73% no Rotten Tomatoes, com nota 6.86/10 baseada em 22 reviews até o momento. Segundo o consenso geral, “[a série] alcança sucesso em rebootar si mesma à medida que abre o escopo do parque de diversões titular, enquanto clareia algumas narrativas – apesar de algumas parecerem sem alma”.

Confira algumas críticas:

“Como Maeve diz, nada disso importa, porque nada parece real… Como resultado, tudo parece legal, mas soa vazio” – Rolling Stone.

“Este é um Westworld mais bobo e louco, e muito mais divertido” – The Atlantic.

“‘Westworld’ quer gerar uma nova conversa existencial na terceira temporada, mas mesmo quando o show introduz novos rostos, os detalhes que vêm à vida são perfunctórios” – Observer.

“Esse recomeço parece incrível, mas, se a segunda temporada nos ensinou algo, foi: apenas assista, não pense” – Newsday.

“‘Westworld’ retorna com as baterias recarregadas e um começo enérgico” – Espinof.

Confira os títulos e as premissas dos novos episódios:

“Parce Domine”

Direção: Jonathan Nolan

Roteiro: Lisa Joy & Jonathan Nolan

Data de exibição: 15 de março

Se você está preso em um looping, tente andar em linha reta.

“The Winter Line”

Direção: Richard J. Lewis

Roteiro: Matthew Pitts & Lisa Joy

Data de exibição: 22 de março

As pessoas constroem muros. Traga um martelo para sua vida.

“The Absence of Field”

Direção: Amanda Marsalis

Roteiro: Denis Thé

Data de exibição: 29 de março

Se você não gosta do que vê no espelho, não o culpe.

“The Mother of Exiles”

Direção: Paul Cameron

Roteiro: Jordan Goldberg & Lisa Joy

Data de exibição: 05 de abril

A verdade nem sempre irá te libertar.

A produção estreia no dia 15 de março de 2020.

Criada por Jonathan Nolan e Lisa Joy, a série é baseada no filme homônimo lançado em 1973.

Westworld é um parque temático futurístico para adultos, dedicado à diversão dos ricos. Um espaço que reproduz o Velho Oeste, povoado por androides – os anfitriões –, para acreditarem que são humanos e vivem no mundo real. Lá, os clientes podem fazer o que quiserem, sem obedecer a regras ou leis. No entanto, quando uma atualização no sistema das máquinas dá errado, os seus comportamentos começam a sugerir uma nova ameaça, à medida que a consciência artificial dá origem à “evolução do pecado”.

O elenco conta com Evan Rachel Wood, Jeffrey Wright, Thandie Newton, James Marsden, Rodrigo Santoro, Tessa Thompson, Aaron Paul e Ed Harris.

‘Killing It’: Ator de ‘Brooklyn Nine-Nine’ vai estrelar nova comédia da Peacock

Segundo o The Hollywood Reporter, o ator Craig Robinson vai estrelar a nova comédia do serviço de streaming Peacock intitulada ‘Killing It’.

Criada por Dan Goor e Luke Del Tredici (dupla responsável por ‘Brooklyn Nine-Nine’), a série irá explorar luta de classes, capitalismo e a jornada de um homem para alcançar o sonho estadunidense.

Goor e Del Tridici também entram como produtores executivos e roteiristas. A primeira temporada já recebeu sinal verdade da plataforma.

Robinson entra como produtor executivo ao lado de seu agente Mark Schulman.

Nenhuma outra informação foi divulgada.

Robinson é um famoso comediante conhecido por diversos trabalhos no cinema e na televisão. Além de já ter trabalhado com a dupla supracitada na aclamada ‘Brooklyn Nine-Nine’, o ator também participou das séries ‘The Office’, ‘Lucky’ e ‘Mr. Robot’. Nas telonas, integrou o elenco de filmes como ‘É o Fim’, ‘A Ressaca’ e ‘Shrek para Sempre’.

‘Monster Hunter’: Criaturas atacam no novo teaser da adaptação; Confira!

A adaptação de ‘Monster Hunter‘, estrelada por Milla Jovovich, ganhou um novo teaser oficial.

Confira:

Fight. Survive. ⚔️ #MonsterHunterMovie (@Monster_Hunter) is in theaters Friday. Get tickets now: https://t.co/AhDKWSPeJx pic.twitter.com/UPgi8fbksG
— Sony Pictures (@SonyPictures) December 13, 2020

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 31 de dezembro.

Dirigido por Paul W.S. Anderson, o orçamento da produção ficou na casa dos US$ 60 milhões.

Paralelo ao nosso mundo, existe outro: um mundo de poderosos e perigoso monstros que controlam seus territórios com ferocidade mortal. Quando a Tenente Artemis (Milla Jovovich) e seu esquadrão de elite são transportados através de um portal que liga os dois mundos, eles vão ser confrontados com a experiência mais chocante de suas vidas. Em sua desesperada tentativa de voltar para casa, a corajosa tenente encontra um caçador misterioso (Tony Jaa), cujas habilidades únicas permitiram com que ele sobrevivesse nessa terra hostil. Enfrentando incansáveis e aterrorizantes ataques dos monstros, os dois guerreiros se unem para lutar contra eles e encontrar um meio de voltarem para casa.

O elenco ainda inclui Tony Jaa, T.I. Harris, Meagan Good, Diego Boneta, Josh Helman e Ron Perlman.

‘The Handmaid’s Tale’: Episódio dirigido por Elisabeth Moss ganha imagens de bastidores; Confira!

Os três primeiros episódios de ‘The Handmaid’s Tale’ já estrearam no Hulu e, agora, a plataforma de streaming divulgou novas imagens de bastidores do capítulo intitulado “The Crossing”, que marcou a estreia diretorial de Elisabeth Moss (intérprete de June).

Confira:

Under HER eye! 🎥 Congratulations to Elisabeth Moss on making her directorial debut this season, directing 3 episodes including “The Crossing” (Ep. 3). pic.twitter.com/wO83xrkhsv
— The Handmaid’s Tale (@HandmaidsOnHulu) May 2, 2021

No Rotten Tomatoes, o novo conquistou 65% de aprovação, com nota 7.22/10 baseada em 23 reviews até o momento. Segundo o consenso geral, “Moss está melhor que nunca, mas uma narrativa dispersa e um senso insuportável de desgraça deixa a 4ª temporada de ‘The Handmaid’s Tale’ sinistra demais para os espectadores assistirem”.

Confira os principais comentários:

“‘The Handmaid’s Tale’ está presa em uma crise de palco” – Entertainment Weekly.

“Quando a castigação incessante de mulheres se tornou entretenimento?” – The Spoot.

“Há ao menos uma temporada a mais nessa história sinistra e implacável. Reentre neste Conto por risco próprio” – TV Insider.

“A nova temporada [da série] não consegue decidir se June é uma heroína ou um perigo para suas colegas revolucionárias” – Pop Culture Maniacs.

“Uma máquina especialmente sinistra” – Newsday.

Lembrando que a série já foi renovada para a 5ª temporada.

Criada por Bruce Miller, a série é baseada no livro ‘O Conto da Aia‘, escrito por Margaret Atwood.

A história se passa na distopia de Gilead, uma sociedade totalitária que foi anteriormente parte dos Estados Unidos. Enfrentando desastres ambientais e uma taxa de natalidade em queda, Gilead é governada por um fundamentalismo religioso que trata as mulheres como propriedade do estado. Como uma das poucas mulheres férteis restantes, Offred é uma serva na casa do comandante, uma das castas de mulheres forçadas à servidão sexual como uma última tentativa desesperada para repovoar um mundo devastado. Nesta sociedade aterrorizante onde uma palavra errada pode acabar com sua vida, Offred vive entre comandantes, as suas mulheres cruéis e seus servos – onde qualquer um poderia ser um espião para Gilead – tudo com um único objetivo: sobreviver para encontrar a filha que lhe foi tirada.

O elenco inclui Elisabeth Moss, Max Minghella, Amanda Brugel, Yvonne Strahovski, Joseph Fiennes, Ann Dowd e Madeline Brewer.

‘Star Trek: Prodigy’: Série animada ganha belíssimos cartazes individuais; Confira!

A Paramount+ divulgou novos cartazes individuais de ‘Star Trek: Prodigy’, animação spin-off do panteão intergaláctico ‘Star Trek’.

A série tem estreia agendada para 28 de outubro na plataforma de streaming.

Confira, junto ao trailer:

The Final Frontier is just the beginning 💫 #StarTrekProdigy #StarTrek https://t.co/YHZpnVBa0B pic.twitter.com/KVgEqPAfoT
— Star Trek (@StarTrek) September 9, 2021

O elenco conta com:

Rylee Alazraqui como Rok-Tahk, uma Brikar e uma inteligente garota de oito anos. Rok é um pouco tímida, mas não quando o assunto é seu amor por animais.
Brett Gray como Dal, um jovem de dezessete anos de uma espécie desconhecida. Caracterizando a si mesmo como independente, ele se agarra fortemente à própria esperança até mesmo nos momentos mais difíceis.
Angus Imrie como Zero, uma forma de vida sem vida e não-corpórea que se alimenta da própria energia. Visto que os outros ficariam loucos ao verem sua verdadeira forma, Zero utiliza um traje de contenção para proteger outros seres.
Jason Mantzoukas como Jankom Pog, um tellarite de dezeseis anos. Tellarites são conhecidos pela dureza dos argumentos – e Jankom não é diferente. Apesar da opinião, ele sempre será o advogado do diabo e vai ouvir o lado de todos.
Ella Purnell como Gwyn, uma jovem de 17 anos de Vau N’Akat que foi criada no desolado e minado planeta natal do pai, crescendo com o sonho de explorar as estrelas.
Dee Bradley Baker como Murf, cujas idade e espécie são desconhecidas. O que se sabe é que Murf é uma bolha indestrutível e resiliente com timing perfeito e um apetite insaciável por peças de espaçonaves.

Lembrando que a lendária Kate Mulgrew retorna como a Capitã Kathryn Janeway.

A 1ª temporada será composta por dez episódios e foi criada pela dupla vencedora do Emmy Kevin e Dan Hageman (‘Caçadores de Trolls’).

‘Star Trek: Prodigy’ gira em torno de um grupo de adolescentes rebeldes que descobrem uma nave abandonada da Frota Estelar. Juntos, eles tomam controle do veículo e o usam para embarcar em aventuras incríveis, buscando o significado da vida e da salvação do universo.

‘Elvis Presley’: Cinebiografia estrelada por Austin Butler ganha novo teaser OFICIAL; Confira!

A cinebiografia do cantor Elvis Presley, estrelada por Austin Butler (‘The Shannara Chronicles’), ganhou um novo teaser oficial com cenas inéditas.

Além disso, foi revelado que o trailer completo da produção será lançado nesta quinta-feira, dia 17 de fevereiro.

Confira:

Hey, it’s time to TCB!⚡️
I’ll have a trailer to share with you all on Thursday…#Elvis #TCB #ElvisMonday pic.twitter.com/NETP7mk1eA
— Baz Luhrmann (@bazluhrmann) February 14, 2022

O filme, dirigido por Baz Luhrmann (Moulin Rouge), chega aos cinemas no dia 14 de julho.

Lembrando que a cinebiografia vai acompanhar a evolução do Rei do Rock até se tornar um ícone global, passando por seu conturbado relacionamento com o empresário, o Coronel Tom Parker, que será vivido por Tom Hanks.

O elenco também conta com Dacre Montgomery, Olivia DeJonge (Priscilla Presley), Natasha Bassett, Xavier Samuel, Richard Roxburgh, Ellen Thomson, Kate Mulvany, Charles Grounds, Josh McConville, Adam Dunn, Leon Ford, e Gareth Davies.

Montgomery (‘Stranger Things’) dará vida ao diretor de TV Steve Binder, enquanto Roxburgh (‘Go!’) e Thomson (‘Entre Segredos e Mentiras’) serão Vernon e Gladys Presley, os pais de Elvis.

O casal Presley seria vivido originalmente por Rufus Sewell e Maggie Gyllenhaal, que acabaram abandonando o projeto por conta dos atrasos nas gravações causados pela pandemia do Coronavírus.

Jovem azarada tenta mudar seu destino no trailer da animação ‘Luck’, da Apple TV+; Confira!

A Skydance Animation divulgou recentemente o trailer oficial de ‘Luck’, sua mais nova animação original.

O longa será lançado na plataforma da Apple TV+ no dia 05 de agosto.

Confira:

O filme é comandado por Peggy Holmes.

‘Luck’ conta a história da corajosa e azarada Sam Greenfield, que se aventura na encantada Terra da Sorte e tem de se aliar a criaturas mágicas para mudar seu destino.

Eva Noblezada, Simon Pegg, Jane Fonda, Whoopi Goldberg, Flula Borg, Lil Rel Howery, Colin O’Donoghue, John Ratzenberger e Adelynn Spoon.

A Marca do Medo

Psicológico X Sobrenatural

O primeiro impulso da maioria dos especialistas em relação a um filme de terror é sempre desvalorizá-lo, na melhor das hipóteses, ou ignorá-lo, na pior. O gênero é o mais marginalizado da sétima arte e o que rende menos elogios aos seus produtos. A não ser que o especialista avaliando seja um aficionado e meça o valor da produção comparando-a somente com outras do gênero. Ou que exista um grande chamariz em tal produção, como um diretor renomado (Drácula de Francis Ford Coppola, A Lenda do Cavaleiro Sem Cabeça de Tim Burton, Ilha do Medo de Martin Scorsese) ou estrelas divulgando-as.

No geral, os filmes de terror continuam como obras voltadas ao público jovem, que precisam sempre se reinventar com as tendências que os agrada. Na década de 1980 foram os slasher, na de 1990 foi o slasher irônico, na década passada os torture porn, e agora os filmes de fantasmas (que tinham força na década de 1950) são o que há. Dentro deste estilo podemos encaixar A Marca do Medo como pertencente e adicionar outros dois subgêneros: os filmes de found footage, no qual um dos personagens registra tudo com sua própria câmera, e os filmes de pesquisa do sobrenatural, que atingiu seu ápice no ano passado com o ótimo Invocação do Mal.

Aqui, temos a junção dos dois. O filme apresenta os experimentos do Professor Joseph Coupland, papel de Jared Harris, um erudito de Oxford. O ano é 1974, bancado pela universidade, o educador realiza testes com uma paciente chamada Jane Harper (Olivia Cooke). A jovem acredita que uma espécie de entidade a domina e a faça cúmplice de seus sinistros atos. O estudioso, obviamente, crê numa explicação mais lógica e científica, repelindo qualquer sinal de eventos sobrenaturais. Ao seu lado, o Professor conta com dois estagiários, Erin Richards e Rory Fleck-Byrne, além de um câmera que serve como documentarista.

Após reclamações, que viam os experimentos do Professor como tortura, a universidade decide cortar ligações com o funcionário, fazendo com que o sujeito continue os estudos por conta própria. Para isso, o protagonista aluga uma casa e leva seus comparsas, além, é claro, do objeto de estudo. Se invertêssemos a perspectiva ou a narrativa, e eliminássemos algumas cenas, A Marca do Medo daria um bom drama. Os personagens são interessantes e as atuações acompanham. Mas esse é um filme de terror, então temos as obrigatórias cenas supostamente assustadoras, que fazem em sua maioria o uso do velho truque do som alto.

O ponto positivo é que quase nada acontece e os realizadores decidem utilizar mais o psicológico, do que não vemos, do que o explícito. A Marca do Medo é uma produção da Hammer, clássico estúdio inglês especialista em obras de terror, como os filmes de Drácula da década de 1970, com Christopher Lee. Quem também está envolvido com a produção é Oren Moverman, que aqui assina o roteiro. Moverman é o roteirista de Não Estou Lá (2007) e diretor de filmes como O Mensageiro (2009) e Um Tira Acima da Lei (2011). Além de personagens mais críveis do que normalmente teríamos em filmes assim, Moverman cria momentos de descontração, fazendo uso da cartilha do subgênero e dando o que o público-alvo quer.

Em determinado momento, a sofredora paciente profere para seu interesse amoroso (Sam Caflin): “O que esperava? Que minha cabeça girasse no corpo”, fazendo referência ao sucesso do ano anterior nos cinemas, O Exorcista (1973). O fato mostra que ao menos os realizadores souberam respeitar a cronologia em que o filme se encaixa. Outro detalhe é que podemos ter muitos sustos, certa violência (com membros destroçados e paredes ensanguentadas), mas nenhuma nudez (a câmera vira quando a personagem se exibe ao sair da banheira), já que este é um terror “comportado” e de censura baixa. No geral, A Marca do Medo é mais um filme esquecível que tentam nos empurrar como história real. Eu sempre me pergunto o quão real são essas histórias.

Ezra Miller completa 30 Anos – Conheça os principais filmes do problemático ator

Hoje, dia 30 de setembro, o jovem ator americano Ezra Miller completa 30 anos. Lançado à fama no início da década passada, Miller logo foi escalando rapidamente em sua carreira, realizando trabalhos significativos. Os elogios dos críticos para suas atuações e presença única nas telas lhe rendeu o prestígio que precisava para embarcar em algumas das maiores franquias da atualidade – como o derivado de Harry Potter, Animais Fantásticos, e principalmente se tornar o herói veloz The Flash em filmes do universo cinematográfico da DC; ambas as franquias dentro da Warner, onde Miller se tornou um “menino de ouro”.

Desde que o mundo é mundo, estudiosos pesquisam os efeitos da fama desenfreada em uma celebridade, nas pessoas que a cercam e na sociedade em geral. É indiscutível que hoje vivemos num mundo onde ser uma celebridade, mesmo que uma instantânea (sem ter feito muito por isso), é almejado por qualquer pessoa que tenha em seu alcance um celular, e viva e respire nas redes sociais. Ser uma celebridade se tornou uma profissão: venda de ideias e de um estilo de vida. Conteúdo é outra história. Mas é preciso ter responsabilidade, afinal tudo vem com um custo. Ao longo da história também diversas estrelas da maior meca de cinema do mundo, Hollywood, foram completamente “engolidas” por esta fama – desde Marilyn Monroe até Britney Spears. E agora chegamos ao caso de Ezra Miller.

De figura exótica e ator elogiado pelos especialistas, Ezra Miller rapidamente se tornou uma personalidade problemática. Quando a excentricidade de certos astros afeta unicamente sua própria vida, isso pode se tornar um marketing até positivo, como é o caso com Lady Gaga, por exemplo. Mas quando começa a se tornar um comportamento tóxico e afetar pessoas ao redor, é que começa a se ligar o sinal de alerta. Prestes a lançar o filme solo do herói Flash, Miller se viu no centro de diversos escândalos, desde agressões em bares e a pessoas na rua, até mesmo uma mulher (enforcada pelo ator), passando a acusações de manter outra mulher em cárcere privado, desaparecimentos e culminando em relatos de uma visão distorcida e completamente assustadora de mundo, na qual o ator teoricamente se veria como a personificação de Jesus Cristo e teria criado um altar para si próprio.

Deixando as especulações e as fofocas de lado, o fato é que a Warner estaria preocupada com tais escândalos na hora de promover The Flash, com lançamento programado para 2023. Esperamos sinceramente que Ezra Miller resolva todas as suas questões e não jogue fora a oportunidade de ouro que a vida lhe deu, e que muitos buscam por anos sem sucesso. Somos esperançosos e não deixamos de acreditar que tudo irá acabar bem. Seguindo por essa linha, resolvemos homenagear o ator selecionando alguns de seus trabalhos mais relevantes para você conhecer um pouco mais de sua carreira. Confira.

Precisamos Falar Sobre o Kevin (2011)

Ezra Miller já havia feito participações em séries badaladas como Lei & Ordem: Unidades de Vítimas Especiais (2009), Californication (2008) e Royal Pains (2010), quando atuou neste drama independente que serviria de divisor de águas em sua carreira. Aqui foi onde verdadeiramente o mundo ficou conhecendo o ator. Ou melhor, uma parte dos cinéfilos, já que este é um filme pequeno que teve apelo maior no circuito de festivais e ainda hoje, 11 anos depois de sua estreia, ainda é desconhecido por grande parte do público – que deveria correr para assisti-lo. Cria do festival de Cannes, o longa tem direção de Lynne Ramsay e é um relato pesadíssimo do pesadelo de qualquer mãe: ter um filho psicopata. A grande Tilda Swinton interpreta Eva (numa analogia bíblica), uma mulher desesperada pela maternidade. A relação problemática de mãe e filho culmina no aniversário de 16 anos do menino (já vivido por Miller), quando ele realiza atos indescritíveis de assassinato.

As Vantagens de Ser Invisível (2012)

Um ano depois do impacto do filme acima, Ezra Miller adentrava um projeto mais leve e voltado ao público adolescente. Isso não significa que esta obra dirigida pelo próprio autor do livro em que é baseada, Stephen Chbosky, não seja imensamente rica em suas questões sobre o amadurecimento de jovens, lidando com problemas bem delicados – como depressão, suicídio, doenças mentais, abuso e sexualidade. Quem protagoniza é o jovem sumido Logan Lerman, o menino de 15 anos Charlie, que encara o suicídio do melhor amigo enquanto enfrenta seus próprios distúrbios. Ele termina conhecendo e fazendo amizade com uma dupla um pouco mais velha, Sam (Emma Watson) e Patrick (Ezra Miller). Ele termina se apaixonando pela primeira e os três formam um trio quase inseparável – isto é, até de fato precisarem seguir caminhos diferentes. Miller vive Patrick, um rapaz extrovertido, assumindo sua sexualidade gay.

O Experimento de Aprisionamento de Stanford (2015)

Exibido em Sundance, este thriller dramático independente não chegou aos cinemas brasileiros, sendo lançado diretamente no mercado de vídeo e streamings em nosso país. A esta altura, Ezra Miller já era conhecido por suas escolhas de papeis, digamos, não muito ortodoxas – sempre optando por papeis desafiadores e sombrios, que casavam bem com os filmes impactantes nos quais estava. Baseado no livro de Philip Zimbardo, que por sua vez relata eventos reais ocorridos em 1971, a trama fala sobre um experimento na faculdade de Stanford, com estudantes de psicologia. A proposta era dividir os estudantes entre guardas e detentos de uma prisão fictícia a fim de estudar o poder e o controle de um ser humano em relação ao outro. No entanto, a simulação se tornou tão real e fervorosa que terminou por sair totalmente do controle. Este é um filme que você precisa encontrar e assistir.

Batman vs Superman / Esquadrão Suicida (2016)

O ano de 2016 traria uma nova guinada na carreira de Ezra Miller, elevando ainda mais seu status. Isso porque ele se tornava o menino de ouro da Warner, estrelando duas de suas maiores franquias. Começaremos com o universo da DC nas telonas, onde o ator foi escolhido dentre diversos outros concorrentes para ser o herói Flash nas telonas. Antes de ganhar o seu tão aguardado filme solo, porém, Miller apareceria na pele do personagem em três blockbusters. Na verdade, 2016 trouxe apenas um gostinho antes mesmo de sua primeira aparição oficial. Em Batman vs. Superman era introduzido o conceito da união dos maiores heróis do estúdio, e Miller era vislumbrado em uma câmera de segurança como o homem mais rápido do mundo. Ele reprisaria a participação no estilo piscou perdeu em Esquadrão Suicida no mesmo ano.

Franquia Animais Fantásticos (2016, 2018, 2022)

Após o enorme sucesso e fenômeno mundial que a franquia Harry Potter se tornou, a Warner quis dar continuidade ao universo bruxo criado pela autora J.K. Rowling, e para isso usou um livro sobre o catálogo dos animais e criaturas místicas encontradas nesse mundo mágico. Esse catálogo foi transformado no filme Animais Fantásticos, o primeiro derivado de Harry Potter que viria a se tornar uma série no cinema também. Ezra Miller estrelou o primeiro filme como Credence, um personagem coadjuvante muito parecido com os tipos de papeis pelos quais o ator ficou conhecido. Ou seja, é um sujeito introvertido, teoricamente abusado por sua mãe ultra religiosa e autoritária, mas que vem a se revelar o verdadeiro algoz e um psicopata dono de poderes sobrenaturais fortíssimos, que precisam ser parados. Miller retornaria como Credence nas duas sequências do longa.

Liga da Justiça (2017)

Agora sim, a estreia oficial de Ezra Miller como o Flash num filme da DC/ Warner. Curiosamente, este é o personagem que mais foge do estilo associado ao ator. Isto é, em partes, já que seu Barry Allen é também um sujeito meio esquisitão e solitário, que diz não ter amigos e é meio inadequado socialmente. Apesar disso, o Flash é também o alívio cômico do filme, um personagem piadista cuja dinâmica é toda montada em frases de efeitos, tiradas e gags – nem todas funcionam, mas serviu para dar o tom do que esperar em seu filme solo. Essa persona seria repetida na versão do diretor Zack Snyder para o mesmo filme, finalmente lançado em 2021. Miller ainda reprisaria seu Flash em séries de TV como Arrow (em 2020) e em Pacificador este ano.

Asking for It (2021)

O trabalho mais recente de Ezra Miller antes de se meter em encrencas na sua vida pessoal foi este thriller com toques de sátira e crítica social, que ainda não chegou ao Brasil. Este é um daqueles filmes que vêm sendo muito produzidos atualmente, tentando pegar carona em pautas sociais relevantes e em vigor, mas que ao invés de criarem uma boa história e um filme convincente para acompanhar, terminam apenas servindo para levantar bandeira sem conteúdo. Aqui o tópico é o feminismo, e a luta de um grupo de mulheres radicais para banir através da violência o abuso desferido contra elas. Vanessa Hudgens, Alexandra Shipp e Kiersey Clemons são três membros desse grupo secreto, que age por debaixo dos panos como vigilantes para erradicar supremacistas brancos. Miller vive justamente o líder machistas dos vilões. Curiosamente, o filme repete a dobradinha de Miller com a atriz Clemons, no universo da DC o casal formado por Flash e sua namorada Iris Allen.

‘Shades of Blue’: Jennifer Lopez fala sobre o desfecho da série

Em entrevista ao TVInsider, Jennifer Lopez falou sobre a terceira (e última) temporada de ‘Shades of Blue‘, e revelou que o próximo ano lidará com as sequências da segunda temporada.

“Vocês verão quem irá sobreviver, e quem não irá. Essa temporada lida com as consequências do que eles se meteram até este ponto. Isso também vale para Stahl.”

Sobre o fim da série, a atriz disse: “Foi uma decisão difícil e eu estava melancólica no dia que nós a anunciamos. Eu queria poder fazer isso por sete anos, mas eu não posso com todo o resto. Eu fiz ‘Shades of Blue’ e meus shows em Las Vegas por três anos. Meus filhos têm 10. Isso foi uma grande consideração para mim. Nós colocamos a vida em espera. Estávamos tipo, ‘Ok, nós podemos fazer isso! Podemos pressionar aqui, e ali.’ Mas não podemos.”

O ano final estreou no dia 17 de junho, e trará conclusão à narrativa do programa.

Jennifer Lopez, que estrela e produz a série, disse que “interpretar Harlee me deu mais forças, e me ajudou a crescer como uma mulher mais segura. Nós criamos um arco narrativo para a terceira temporada que irá concluir a jornada da personagem, que será de redenção.”

A segunda temporada da série registrou uma média de 0.8 na demo, e 4.3 milhões de espectadores no total.

‘UglyDolls’: Bonecos se divertem em novo trailer da animação; Assista!

A Diamond Films Brasil divulgou o novo trailer da animação ‘UglyDolls‘, estrelada pela Kelly Clarkson.

Confira:

Dirigido por Kelly Asbury (‘Shrek 2‘), os personagens do filme são baseados em uma linha de brinquedos de pelúcia.

A trama se passa em Uglyville, e gira em torno de Moxy (Clarkson), enquanto ela e os seus amigos descobrem o que significa ser diferente.

O Hulu fechou um acordo exclusivo com os produtores, e está desenvolvendo uma série baseada no filme. O serviço de streaming encomendou 26 episódios, e também comprou os direitos exclusivos do longa, que passará para o seu catálogo após a exibição nos cinemas.

Janelle Monáe, Nick Jonas, Emma Roberts, Gabriel Iglesias, Wanda Sykes, Blake Shelton, Pitbull e Leehom Wang completam o elenco.

‘UglyDolls‘ será lançado nos cinemas nacionais no dia 16 de maio de 2019.

‘Wynonna Earp’: 4ª temporada será dividida em duas partes por causa do COVID-19

A 4ª temporada de ‘Wynonna Earp‘ irá estrear no dia 26 de julho, mas o novo ciclo será dividido em duas partes por causa da pandemia de coronavírus.

O surto de COVID-19 impediu a continuidade da produção do quarto ano, então apenas os seis primeiros episódios da 4ª temporada serão lançados antes da série entrar em hiatus. A segunda parte da temporada deve estrear apenas em 2021.

Confira o trailer:

‘Wynonna Earp’, desenvolvida por Emily Andras, é um terror western com temática sobrenatural, baseado nos quadrinhos de Beau Smith.

Melanie Scrofano dá vida à personagem-título.

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Wynonna Earp | Análise da Segunda Temporada

Família enfrenta entidade sinistra no trailer do terror ‘The Banishing’; Assista!

O terror sobrenatural ‘The Banishing‘ ganhou um novo trailer.

Confira:

Christopher Smith (‘Triânguldo do Medo‘) é responsável pela direção.

Na trama, um jovem reverendo se muda para uma antiga casa, junto com sua esposa e sua filha para aproveitarem a tranquilidade da zona rural. No entanto, a filha do casal acaba sendo atormentada por uma presença maligna que pretende separar a família. Ao perceber que suas crenças não enfraquecem a aparição, o reverendo terá que recorrer à magia negra para salvar quem mais ama.

Sean Harris, Jessica Brown Findlay e Anya McKenna-Bruce estrelam a produção.

O terror será lançado pelo Shudder no dia 15 de abril.

‘Extraordinário 2’: ELOGIADO drama com Jacob Tremblay vai ganhar sequência

De acordo com o Deadline, uma sequência para a aclamada adaptação de ‘Extraordinário‘, intitulada ‘White Bird: A Wonder Story‘, está em desenvolvimento.

O novo filme será baseado na graphic novel homônima de R.J. Palacio.

A produção, ambientada no mesmo universo de ‘Extraordinário‘, seguirá uma jovem judia escondida por um garoto e sua mãe em uma França ocupada por nazistas durante a 2ª Guerra Mundial.

A narrativa será contada por uma avó ao seu neto, Julian, um personagem que já conhecemos do filme original. A história sobre a infância de sua avó – sua vida antes da guerra, como tudo mudou quando os nazistas ocuparam a França – provocará uma transformação em Julian. É a sua evolução, com a ajuda da história de sua avó, que mostrará o poder que a gentileza tem em mudar corações, construir laços e até mesmo salvar vidas.

James Myers irá supervisionar o projeto, que está sendo desenvolvido pela Lionsgate.

O autor R.J. Palacio servirá como produtor do novo filme ao lado de David Hoberman e Todd Lieberman, produtores do longa original.

Lançado em 2017, ‘Extraordinário‘ se tornou um sucesso de público e crítica, arrecadando mais de US$ 305 milhões mundialmente e conquistando 86% de aprovação no Rotten Tomatoes.

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‘New Amsterdam’: Freema Agyeman NÃO retornará na última temporada

De acordo com o TVLine, Freema Agyeman (‘Sense8’) não retornará para a 5ª (e última) temporada de ‘New Amsterdam‘.

O site afirma que a atriz, que interpreta a Dra. Helen Sharpe desde o primeiro episódio da série, decidiu deixar o elenco da produção.

Em comunicado oficial sobre a saída da atriz, o criador da série, David Schulner, declarou: “Desejamos o melhor para a Freema em sua próxima jornada e as portas de ‘New Amsterdam’ sempre estarão abertas caso ela queira retornar. Estamos incrivelmente orgulhosos do impacto que a Freema e a Dra. Helen Sharpe fizeram nas últimas quatro temporadas e somos gratos por fazermos parte dessa história. Para os fãs da série, queremos que vocês saibam que há muitas surpresas no ciclo final.”

Inspirado nas histórias reais do Bellevue, o hospital público mais antigo da América, o drama médico segue o brilhante e charmoso Dr. Max Goodwin, o mais recente diretor da instituição, que se propõe a acabar com a burocracia e oferecer atendimento excepcional. Como ele pode ajudar? Bem, os médicos e a equipe já ouviram isso antes. Não aceitando “não” como resposta, o Dr. Goodwin irá interromper a conjuntura atual e provar que não vai parar até poder dar nova vida a esse hospital carente, subfinanciado e subestimado – o único no mundo capaz de tratar pacientes de Ebola, prisioneiros de Rikers e do Presidente dos Estados Unidos sob o mesmo teto – e devolvê-lo à glória que o colocou no mapa.

O elenco inclui Ryan Eggold (‘The Blacklist’), Janet Montgomery (‘Salem’), Freema Agyeman (‘Sense8’), Jocko Sims, Anupam Kher e Tyler Labine.

‘Queer Eye’: Os 5 Fabulosos retornam no divertido trailer da 7ª temporada

A Netflix divulgou o trailer completo da 7ª temporada do reality show ‘Queer Eye‘.

Confira:

O próximo ciclo será lançado na plataforma no dia 12 de maio.

Criada por David Collins, a série é um reboot de ‘Queer Eye for the Straight Guy‘, lançada em 2003.

O programa acompanha cinco homens homossexuais (cada um especializado em uma área diferente: vestuário, culinária e vinhos, arte e cultura, higiene pessoal e cabelo, e design de interiores) tentando ajudar pessoas a organizarem sua bagunçada vida.

O elenco conta com Antoni Porowski, Bobby Berk, Karamo Brown, Jonathan Van Ness e Tan France.

Atriz de ‘The White Lotus’ estrelará novo TERROR de Christopher Landon, diretor de ‘Freaky’

De acordo com o Deadline, Meghann Fahy (‘The White Lotus’) será a protagonista do terror ‘Drop‘, que está sendo desenvolvido pela Blumhouse e Platinum Dunes.

O longa será dirigido por Christopher Landon, de ‘A Morte te Dá Parabéns‘ e ‘Freaky – No Corpo de um Assassino‘. Vale lembrar que o cineasta originalmente havia sido contratado para dirigir ‘Pânico 7‘, mas acabou se demitindo após polêmicas nos bastidores.

Através do Twitter, Landon declarou que o novo terror será como “sua carta de amor ao Brian de Palma”.

Finally get to announce this one. I’m so excited to work with such a talented group of people. This is my love letter to DePalma. https://t.co/iwoKjJwkuN
— christopher landon (@creetureshow) February 23, 2024

Jillian Jacobs e Chris Roach assinam o roteiro.

Michael Bay, Jason Blum, Brad Fuller e Cameron Fuller servirão como produtores.

Vale lembrar que Christopher Landon também será o diretor do terror de lobisomem ‘Big Bad‘, que está sendo desenvolvido pela Lionsgate. O longa será baseado em um conto escrito por Chandler Baker, que também assinará o roteiro da adaptação.

Jennifer Lawrence e Robert Pattinson nas primeiras imagens do thriller ‘Die, My Love’; Confira!

O site The Film Stage divulgou as primeiras imagens oficiais de ‘Die, My Love‘, suspense estrelado por Jennifer Lawrence e Robert Pattinson.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

Lakeith Stanfield (‘Corra!‘) completa o elenco da produção.

Dirigido por Lynne Ramsay, o suspense psicológico terá uma trama ambientada na área rural remota e esquecida, com o público acompanhando a história de uma mãe que luta para manter sua sanidade enquanto enfrenta os desafios da psicose.

Além de dirigir o filme, Lynne Ramsay também assina o roteiro com Enda Walsh.

Justine Ciarrocchi e Jennifer Lawrence assumem a produção ao lado de Martin Scorsese e Andrea Calderwood. O financiamento fica por conta da Black Label Media.

O filme ainda não tem uma data de lançamento confirmada.

‘Anônimo 2’ conquista 85% de aprovação dos críticos no RT; Confira!

Com 46 reviews publicadas até o momento, a sequência ‘Anônimo 2‘ conquistou 85% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes.

Apesar de não trazer nenhuma novidade ao gênero ou à própria franquia, o consenso geral destaca o tom divertido da produção – que funciona exclusivamente como uma diversão passageira.

Separamos os trechos das principais críticas:

“Sem as reviravoltas que tornaram o primeiro um sucesso inesperado, esta sequência oferece apenas um entretenimento leve e eletrizante para o público pouco exigente do fim do verão.” (The Film Verdict)

“[O diretor Timo] Tjahjanto introduz criatividade suficiente em suas cenas de ação para nos manter interessados. Mas o mais fascinante em ‘Anônimo 2’, assim como no filme anterior, continua sendo a presença de Bob Odenkirk.” (Vulture)

“Dirigido com uma alegria cafona e poderosa por Timo Tjahjanto, ‘Anônimo 2’ é honesto o suficiente para nos fazer entender que o filme está rindo junto com a gente.” (Variety)

“O elemento surpresa está inerentemente ausente na sequência, para seu detrimento, mas a premissa simples, porém engenhosa, dos roteiristas Derek Kolstad e Aaron Rabin proporciona bastante diversão.” (The Hollywood Reporter)

“Este filme consegue divertir em alguns momentos, mas todo senso de surpresa se foi.” (The Daily Beast)

“Infelizmente, a história rasa serve apenas como desculpa para cenas previsivelmente exageradas. E poucas delas conseguem se equiparar com as do primeiro filme, sem falar em produções como ‘John Wick’ e outros filmes semelhantes.” (Screen International)

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 21 de agosto.

Confira o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

Timo Tjahjanto retorna à direção.

Quatro anos após ter enfrentado acidentalmente a máfia russa, Hutch ainda deve 30 milhões de dólares à organização criminosa e está pagando a dívida com uma sequência interminável de assassinatos de criminosos internacionais. Por mais que goste da ação explosiva do seu “trabalho”, Hutch e sua esposa Becca se veem sobrecarregados e se distanciando um do outro. Por isso, decidem levar os filhos para uma pequena viagem ao Wild Bill’s Majestic Midway and Waterpark — o único lugar onde Hutch e seu irmão Harry passaram férias quando eram crianças.

Com o pai de Hutch a reboque, a família chega à pequena cidade turística de Plummerville, ansiosa por um pouco de diversão ao sol. Mas quando um encontro trivial com alguns valentões locais coloca a família na mira de um operador corrupto de parque temático e de seu xerife duvidoso, Hutch se torna o alvo principal da chefe do crime mais insana e sanguinária que ele (ou qualquer um) já enfrentou.

O elenco ainda conta com Connie Nielsen, John Ortiz, RZA, Colin Hanks, Christopher Lloyd e Sharon Stone.

‘The White Lotus’: Ben Kingsley e Max Minghella se juntam ao elenco da 4ª temporada

De acordo com o Deadline, Ben Kingsley (‘Homem de Ferro 3’) e Max Minghella (‘O Conto da Aia’) foram confirmados no elenco da 4ª temporada da aclamada série antológica ‘The White Lotus‘.

Em caráter recorrente, detalhes sobre seus papéis não foram divulgados.

O elenco grandioso ainda contará com Steve Coogan (‘Uma Noite no Museu’), Laura Dern (‘Jurassic Park’), Caleb Jonte Edwards (‘Black Snow’), Alexander Ludwig (‘Vikings’), AJ Michalka (‘The Goldbergs’), Sandra Bernhard (‘Pose’), Chris Messina (‘Objetos Cortantes’), Corentin Fila (‘Quando se Tem 17 Anos’), Nadia Tereszkiewicz (‘Jovens Amantes’), Marissa Long (‘Harrison Bergeron’), Vincent Cassel (‘Cisne Negro’), Heather Graham (‘Eles Vão Te Matar’), Rosie Perez (‘The Flight Attendant’), Ben Schnetzer (‘Madison’), Tobias Santelmann (‘Os Casos de Harry Hole’), Pekka Strang (‘Memórias de um Verão’), Frida Gustavsson (‘Vikings: Valhalla’) e Laura Smet (‘The Bridesmaid’).

Vale lembrar que a Helena Bonham Carter (‘The Crown’) deixou o elenco da produção, e foi substituída por Laura Dern (‘Jurassic Park’).

“Durante as gravações da quarta temporada de ‘The White Lotus’, ficou claro que a personagem criada por Mike White para a atriz Helena Bonham Carter não se encaixou na narrativa. O papel será reformulado, reescrito e reescalado nas próximas semanas. A HBO, os produtores e o Mike White estão tristes por não terem mais a oportunidade de trabalhar com a atriz, mas esperam colaborar novamente com ela no futuro”, declarou um porta-voz do canal.

A quarta temporada será ambientada na França, e terá o hotel Château de La Messardière, em Saint-Tropez, como locação principal.

White retorna como produtor e showrunner.

Lembrando que as três primeiras temporadas estão disponíveis na HBO Max.

Edgar Wright, um dos roteiristas de ‘Homem-Formiga’, até hoje não assistiu filme

Embora Edgar Wright tenha contribuído como um dos roteiristas de ‘Homem-Formiga‘, até ter sido desligado da produção por diferenças criativas com o presidente da Marvel, Kevin Feige, ele sequer assistiu à produção.

A revelação partiu do próprio diretor durante uma entrevista com o site Uproxx, na qual ele compartilhava o processo de criação de ‘Em Ritmo de Fuga‘.

De acordo com ele:

“Confesso que não vi nem o filme, nem ao menos o trailer. É estranho, como se alguém me perguntasse se eu gostaria de ver minha ex-namorado dormindo com outro cara. Acho melhor não, certo? Honestamente, o mais perto que eu cheguei de assistir à adaptação foi quando eu estava em um voo e o passageiro ao meu lado estava assistindo o filme. Dei uma olhada e só”.

O CinePOP esteve na CinemaCon e conversou com o diretor e com dois grandes astros do filme para deixar você ainda mais empolgado para assistir ‘Em Ritmo de Fuga‘ (Baby Driver), um prato cheio para quem gosta de carros, velocidade e muita música boa!

Assista:

Vale lembrar que estão no elenco: Ansel Elgort , Jon Bernthal, Lily James, Jon Hamm, Eiza Gonzalez, Jamie Foxx e Kevin Spacey.

A trama acompanha o protagonista Bebê (Ansel Elgort, de ‘A Culpa é das Estrelas’), chamado assim por conta de sua jovem aparência, que trabalha como motorista para diferentes ladrões de banco em fuga. Certo dia, ele se mete em apuros quando um assalto à banco dá errado.

O roteiro foi escrito por Wright. Eric Fellner e Tim Bevan, produtores da trilogia Cornetto, de Wright, voltam a trabalhar com o cineasta no filme de ação.

O filme estreia no Brasil dia 17 de Agosto.