Ron Howard liberou uma nova imagem do spin-off de ‘Han Solo‘ no Twitter.
Pena que não dá para conferir em detalhes o que está no monitor.
Confira:
O derivado de Star Wars sobre o jovem Han Solo (ainda sem título oficial) tem no elenco Alden Ehrenreich como o personagem título, Donald Glover como o jovem Lando Carlrissian, Woody Harrelson, Emilia Clarke (de Game of Thrones), Michael Kenneth Williams e Thandie Newton.
A estreia é programada para o dia 24 de maio de 2018 no Brasil
Segundo o site Omega Underground, o roteiro de ‘John Wick 3‘ foi finalizado por Derek Kolstad e o projeto já está em processo de pré-produção.
A escalação do elenco começa nessa semana, e as filmagens começam no início de 2018.
David Leitch está terminando a pós-produção de ‘Deadpool 2’, que tem lançamento marcado para junho de 2018, e logo após deve dar início as filmagens.
O terceiro filme da franquia estreia no dia 17 de maio de 2019. Dirigido por Chad Stahelski, que comandou os dois anteriores, e terá retorno de Keanu Reeves como protagonista. Ainda não há detalhes sobre a trama.
Leia mais sobre John Wick à seguir:
O astro Keanu Reeves gostaria de contracenar novamente ao lado da atriz Tilda Swinton, desta vez no terceiro capítulo de ‘John Wick‘.
A informação foi revelada por ele durante uma entrevista à revista People. Segundo Reeves, Swinton é uma mulher extraordinária:
“Sabe, eu já pude trabalhar com ela antes. Estive em dois filmes, mas em apenas um eu contracenei diretamente com ela. E eu tô dentro! Nós nos esbarramos de vez em quando socialmente por aí. Ela é uma atriz e uma pessoa extraordinária, então é claro que eu adoraria tê-la no filme”.
O diretor e roteirista Chad Stahelski revelou que o terceiro filme da franquia ‘John Wick‘ mostrará a origem do personagem vivido por Keanu Reeves.
“Vamos mostrar alguns flashbacks explicando de onde John veio e para onde ele quer ir. Queremos mostrar a origem da High Table e como ela funciona. Não posso revelar mais detalhes, mas será um complemento ótimo para jornada do Sr. John Wick”, afirmou.
Vídeo reúne todas as mortes de ‘John Wick: Um Novo Dia Para Matar’
O roteirista Derek Kolstad teve seu retorno confirmado em ‘John Wick 3‘. Foi ele quem roteirizou os dois filmes anteriores da franquia, e também está trabalhando no enredo da série baseada no filme.
O editor-chefe Renato Marafon traz a crítica EM VÍDEO do elogiadíssimo suspense ‘Um Pequeno Favor‘ (‘A Simple Favor’), novo filme de Paul Feig (‘Missão Madrinha de Casamento’).
O filme é descrito como uma nova versão de ‘Garota Exemplar‘, e tem no elenco Blake Lively e Anna Kendrick.
Assista:
Confira a crítica em TEXTO:
Crítica | Um Pequeno Favor – ‘Garota Exemplar’ com um humor ainda mais ácido
Adaptado do romance de Darcey Bell, ‘Um Pequeno Favor‘ é o primeiro de uma série de dois livros, que conta a história de Emily, uma mulher bem sucedida que trabalha para uma famosa marca do ramo da moda em Manhattan. Solitária e viúva com um filho pequeno, Stephanie se inspira em seu blog, acompanhando rotineiramente sua vida direto do subúrbio de Connecticut e imaginando Emily como uma espécie de confidente. Tudo muda de forma trágica quando a empresária de sucesso desaparece subitamente, sem deixar qualquer rastro.
O filme já está em exibição nos cinemas nacionais!
O inverno chegou e finalmente a oitava e última temporada de ‘Game of Thrones‘ começou! E COM TUDO!
Acompanhe Bruno Fai, Geo Franco Neto e a Rafa Gomes em nossa live, participe com suas teorias e ajude a traçar a rota do novo ciclo.
Assista:
A HBO divulgou o trailer do 3º episódio da 8ª temporada de ‘Game of Thrones‘, que será exibido no domingo que vem, dia 28.
O episódio trará uma das batalhas mais longas já filmadas.
David Benioff e D. B. Weiss continuam como os showrunners da série.
O elenco conta com Peter Dinklage, Nikolaj Coster-Waldau, Lena Headey, Emilia Clarke, Kit Harington, Liam Cunningham, Sophie Turner, Maisie Williams, Alfie Allen, Nathalie Emmanuel, Gwendoline Christie, John Bradley e Isaac Hempstead Wright.
A Netflix divulgou um novo vídeo dos bastidores da série ‘Locke & Key‘, adaptação dos quadrinhos homônimos de Joe Hill.
Confira:
A primeira temporada será lançada na plataforma no dia 7 de fevereiro.
Inicialmente, a série foi desenvolvida para o Hulu, que rejeitou o piloto. Posteriormente, a Netflix resgatou o projeto, dando sinal verde para uma temporada completa.
A trama gira em torno dos irmãos Locke, Tyler, Kinsey e Bode, que se mudam com a mãe, Nina, para a antiga mansão da família na Nova Inglaterra depois do violento assassinato do pai. Na casa, eles começam a encontrar chaves que abrem portas capazes de transformar as pessoas, mudando a idade, a raça e o sexo.
O elenco inclui Jackson Robert Scott, Connor Jessup, Emilia Jones, Sherri Saum, Griffin Gluck, Darby Stanchfield, Laysla De Oliveira, Petrice Jones e Thomas Mitchell Barnet.
A 16ª temporada de ‘Grey’s Anatomy‘ – que já está em exibição nas EUA – não deve ser lançada na Netflix do Brasil.
A Globoplay anunciou que obteve os direitos de distribuição e exibição de ‘Grey’s Anatomy‘ no Brasil, e vai adicionar todas as 16 TEMPORADAS da série em seu catálogo.
Pra essa, nem a Shonda estava preparada…
Além da novidade, é a primeira vez que a 16ª temporada será adicionada em um streaming no Brasil, já que a Netflix só havia disponibilizado as 15 temporadas iniciais.
Confira o anúncio:
Dica 1: Vocês são as minhas pessoas! 💙
Dica 2: Vão ter 16 temporadas completas comigo.
Dica 3: Page Cardioooooooo…— globoplay 🤡 #KillingEveNoGloboplay (@globoplay) August 19, 2020
A Globoplay não revelou a data que a série será adicionada.
As 15 temporadas de ‘Grey’s Anatomy‘ continuam no catálogo da Netflix, mas podem ser excluídas em breve.
O elenco conta com Ellen Pompeo, Chandra Wilson, James Pickens Jr., Kevin McKidd, Caterina Scorsone, Camilla Luddington, Kelly McCreary, Giacomo Gianniotti e Kim Raver.
Vale lembrar que a série já está renovada para a 17ª temporada.
Confira o trailer da 16ª temporada de ‘Grey’s Anatomy‘:
Zack Snyder revelou que ‘Liga da Justiça 3‘, o capítulo final de sua planejada saga de cinco filmes do SnyderVerse, seria “um filme do Superman“.
O Superman teve seu primeiro voo em ‘Homem de Aço‘, morreu em ‘Batman vs Superman‘ e renasceu em ‘Liga da Justiça‘, e seria o “herói principal” liderando o ataque contra Darkseid (Ray Porter) após Batman (Ben Affleck) fazer seu maior sacrifício em ‘Liga da Justiça 3‘.
“Liga da Justiça 3 seria muito mais um filme do Superman, uma sequência de ‘Homem de Aço‘. Como o capítulo final, o Superman seria o personagem principal para fechar aquele arco”, disse Snyder à Esquire.
“Porque se o Batman morresse, teria caído sobre o Superman ser o líder de fato. A propósito, naquele ponto, a Mulher-Maravilha (Gal Gadot) teria sido feita rainha de Themyscira e ela estaria liderando os guerreiros de Themyscira na batalha contra a própria Darkseid. E Arthur (Aquaman de Jason Momoa) estaria liderando os exércitos de Atlantes. E o Superman basicamente será o chefe da Liga da Justiça e dos Exércitos de Homens. Ele teria passado deste tipo de Superman furioso para um Superman benevolente.”
Além disso, ‘Liga da Justiça 3‘ iria introduzir um novo Batman, revelando que o manto do herói seria assumido pelo jovem Bruce Kent, filho do Superman com a Lois Lane, após a morte do Bruce Wayne (Ben Affleck).
“O novo Batman seria o filho da Lois e do Superman. Ele não tem poderes, então ele acabaria se tornando o novo Batman.”
Ele completa, “Vinte anos depois, no aniversário da morte do Batman, eles levariam o jovem Bruce Kent para a Batcaverna e diriam: ‘Seu tio Bruce teria orgulho em ver você assumindo seu manto’. Algo assim.”
Vale destacar que o Snyder indicou a possibilidade de um filho entre Clark Kent e Lois Lane na nova versão de ‘Liga da Justiça‘. Além disso, o novo corte do filme traz uma conclusão muito mais palpável para a relação entre o Bruce e o Clark, que acabam se tornando grandes amigos.
Assista nossa crítica:
Crítica | Liga da Justiça de Zack Snyder – Filme resgata o supergrupo e ENTERRA o passado
O Snyder Cut agradou mais aos críticos do que a versão do Joss Whedon, que foi contratado pela Warner para terminar o filme e mudar a visão do diretor original.
Enquanto o corte de Joss Whedon amargou 40% de aprovação no Rotten Tomatoes, o corte do Snyder abriu com 74% de aprovação.
Pelo visto, o diretor estava correto em relação às intervenções do estúdio sobre sua obra.
A nota média do Snyder ficou em 6.7 de 10 contra 5.3 de 10 do Whedon.
Confira:
Confira as críticas e as reações dos jornalistas:
“O corte de 2017 acabou com os personagens. Aqui, no entanto, ele é conquistado por meio de batalhas sinceras até chegarem a se entender e de transmitir bem que todos eles têm algo pelo que lutar.” Perri Nemiroff.
“A duração permite a oportunidade de dar corpo às introduções dos personagens (e nesse sentido, é bem melhor), mas ao mesmo tempo, o tipo particular de narrativa e sensibilidade visual de Snyder está muito em exibição.” – Alonso Duralde – TheWrap
“Liga da Justiça de Zack Snyder” é um produto criado para celebrar sua própria existência.” – Eric Kohn – indieWire
“O filme poderia ser visto como uma caricatura intencional do gênero super-herói, se não fosse tão tortuosamente tedioso.” – Revista Slant
“Em sua essência, é um filme gigante e exaustivo de quatro horas que não serve particularmente a ninguém fora da minoria que exigiu sua existência.” Clarisse Loughrey – Independent
“Uma maneira perfeitamente normal de passar quatro horas.” – Alexander Zalben – Decider
“Devido ao seu longo tempo de execução, o anunciado ‘Snyder Cut’ nunca mostra seu escopo épico.” – Collider
“Claro que esta foi a última chance do diretor de mostrar sua visão ampla para o DCEU, então é compreensível por que ele incluiu tudo, mas no final das contas é um relógio trabalhoso.” – Eammon Jacobs – Radio Times
“Liga da Justiça de Zack Snyder parece mais uma edição estendida do lançamento que chegou nos cinemas em 2017. É melhor do que aquele filme, mas é tão fraco que não quer dizer muito.” – Matt Rodriguez – Shakefire
“Embora hajam arcos de personagens individualmente interessantes e significativos e seja muito superior ao filme de 2017, Liga da Justiça de Snyder é fragmentado.” – Mae Abdulbaki – Screen Rant
‘Liga da Justiça de Zack Snyder’ conta a história de Bruce Wayne (Ben Affleck), que determinado a garantir que o sacrifício final do Superman (Henry Cavill) não fosse em vão, alinha forças com Diana Prince (Gal Gadot) com planos de recrutar uma equipe de metahumanos para proteger o mundo de um ameaça de proporções catastróficas. A tarefa se mostra mais difícil do que Bruce imaginava, pois cada um dos recrutas deve enfrentar seus próprios demônios do passado antes que possam finalmente formar uma liga de heróis sem precedentes. Porém, pode ser tarde demais para Batman (Affleck), Mulher Maravilha (Gadot), Aquaman (Jason Momoa), Cyborgue (Ray Fisher) e The Flash (Ezra Miller) salvarem o planeta dos vilões Steppenwolf, DeSaad e Darkseid e seus planos malignos.
Em entrevista ao Today, o astro Keanu Reeves revelou que disse que ‘John Wick 4‘ terá o dobro de cenas de ação do que os anteriores e vai expandir o universo da franquia.
“Esses filmes são divertidos. Eles são intensos. Estamos voltando para esse universo. Há uma ação realmente incrível em John Wick 4 e novos personagens e tem sido muito divertido interpretar o papel novamente e contar essa história. Você sabe, há novos personagens e estamos expandindo esse universo. No momento, estamos apenas filmando uma cena de luta maluca no meio do trânsito. Portanto, há acidentes de carro, tiroteios e o dobro de ação”, afirmou.
As gravações de ‘John Wick 4‘ estão sendo realizadas no Japão, na Alemanha e na França.
Os três primeiros filmes foram ambientadas principalmente na área da cidade de Nova York, mas a história mostrou Wick viajando pelo mundo em sua jornada de vingança.
No segundo título, ele leva a ação à Roma por um breve período, e no 3º ele foge para o Marrocos.
Agora resta aguardar para saber como e por que ele vai passar pelo Japão, Alemanha e França.
Lembrando que Donnie Yen, Shamier Anderson, Bill Skarsgård, Hiroyuki Sanada, Scott Adkins e Clancy Brown foram adicionados ao elenco, então Wick deve enfrentar algum deles em sua jornada ou contar com sua ajuda.
A sequência também trará o retorno de Laurence Fishburne como Rei dos Mendigos, Lance Reddick como Charon, o concierge do Hotel Continental Hotel e Ian McShane como seu empresário Winston.
Embora os detalhes da sequência esteja em segredo, o filme anterior terminou com Wick (Reeves) sendo baleado por Winston, que aparentemente o trai em fidelidade à Alta Cúpula.
Então a continuação mostrará os desdobramentos desta reviravolta.
O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 26 de maio de 2022.
Chad Stahelski volta a dirigir e prometeu um filme à altura da franquia:
“Estamos satisfeitos com as sequências de ação e nós não queremos perder isso. Eu quero ser um diretor melhor, mas isso não quer dizer que a sequência terá menos ação,” afirmou.
O 3ª filme da franquia, ‘John Wick: Parabellum‘, se tornou um sucesso nas bilheterias, arrecadando US$ 326,7 milhões mundialmente – com um orçamento de US$ 75 milhões.
Vídeo reúne todas as mortes de ‘John Wick: Um Novo Dia Para Matar’
A 20th Century Studios divulgou o novo trailer do terror ‘O Menu‘, estrelado por Anya Taylor-Joy, Ralph Fiennes e Nicholas Hoult.
A história traz um casal (Taylor-Joy e Hoult) que viaja para uma ilha na expectativa de comer no restaurante de um chef reconhecido (Fiennes) e o cardápio possui algumas surpresas chocantes.
Confira:
O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 17 de novembro.
Mark Mylod é responsável pela direção.
O elenco conta também com Hong Chau, Janet McTeer, Judith Light, Reed Birney, Paul Adelstein, Aimee Carrero, Arturo Castto, Mart St. Cyr, Rob Yan e John Leguizamo.
Nas últimas semanas, a Warner Bros. revelou que está desenvolvendo novos filmes da franquia ‘O Senhor dos Anéis‘.
As boas novas foram anunciadas pelo CEO da Warner Bros. Discovery, David Zaslav, durante os resultados do quarto trimestre de 2022 da empresa.
Agora, em entrevista ao THR, o astro Andy Serkis, que imortalizou o antagonista Gollum na trilogia original e na pré-sequência inspiradas no trabalho de J.R.R. Tolkien, revelou que seria incrível poder voltar para as novas produções.
“Eu amo esses caras e eles são uma segunda família para mim”, ele comentou. “Eu passei muitos anos fazendo filmes com eles. Amo a sensibilidade e a perspectiva; é cinema em outro nível. Você vive e respira isso. Então, sim, se alguma oportunidade surgir, seria uma coisa incrível”.
Segundo o mesmo consórcio de imprensa, a empresa assinou um contrato de vários anos com a Middle-earth Enterprises, detentora dos direitos autorais das obras de J. R. R Tolkien.
“Após nossa recente aquisição da Middle-earth Enterprises, estamos entusiasmados em embarcar nesta nova jornada colaborativa com a New Line Cinema e a Warner Bros. Pictures, trazendo o incomparável mundo de JRR Tolkien de volta à tela grande de maneiras novas e emocionantes. Entendemos o quanto essas obras são apreciadas e, trabalhando em conjunto com nossos parceiros da New Line Cinema e da Warner Bros. Pictures, planejamos honrar o passado, olhar para o futuro e aderir ao mais alto nível de qualidade e valores de produção.”
Informações adicionais sobre esses próximos filmes – incluindo detalhes do enredo, equipes criativas ou janelas de lançamento – não foram anunciadas.
Atualmente, um filme de anime ‘A Guerra dos Rohirrim‘, que serve como uma prequela ambientada 183 anos antes de ‘O Senhor dos Anéis‘ de Jackson, está em desenvolvimento na New Line Cinema e na Warner Bros. Animation.
O filme – que conta com dublagem de Brian Cox e da estrela original Miranda Otto – está programado para estrear nos cinemas em 12 de abril de 2024.
O novo filme do aclamado diretor Yorgos Lanthimos (‘A Favorita’), ‘Tipos de Gentileza’ (Kinds Of Kindness), estreou com críticas extremamente positivas no Rotten Tomatoes, conquistando 100% de aprovação com base em 11 avaliações iniciais.
Porém, o filme chocou o público ao trazer cenas de sexo grupal, canibalismo e violência.
Joe Alwyn, o astro britânico do filme, tem que cometer um estupro com drogas na personagem interpretada pela vencedora do Oscar Emma Stone.
“Você tem que tentar não encanar muito, ou você vai ficar com isso na cabeça”, disse o ator.
O jovem de 33 anos, conhecido como ex-namorado de Taylor Swift, foi lançado nas luzes ofuscantes de Cannes, mas também teve que sobreviver entrando na estranha imaginação do diretor Yorgos Lanthimos.
Alwyn disse que a melhor maneira de se preparar para o mundo perturbador e explícito da tela de Lanthimos era “confiar nele, confiar nele, confiar nele”.
“É bizarro, estranho, maluco e especial”, acrescentou Alwyn, “mas uma das razões pelas quais adoro seus filmes é porque você sente o filme primeiro, antes de tentar entender tudo”.
Yorgos revelou que a tirania do depravado imperador romano Calígula despertou a ideia de seu filme.
“Minha inspiração foi ler sobre Calígula e pensar como um homem pode ter tanto poder sobre outras pessoas”, disse ele. “Então comecei a imaginar como seria, em nosso mundo moderno, se alguém tivesse controle total sobre os outros, decidindo quando comem e com quem se casam.”
Emma Stone, 35 anos, disse que agora tinha “extremo conforto” ao atuar para a câmera de Lanthimos.
“Confio nele além da confiança que tive com qualquer diretor – e trabalhei com alguns grandes diretores”, disse ela. “Sinto que posso fazer qualquer coisa com ele. Nós sempre temos algo.”
‘Tipos de Gentileza’ conta três histórias sombrias com os mesmos atores e vagamente ligadas a motivos niilistas. Entre as sequências mais alarmantes está uma cena de sexo entre casais a quatro apresentando Stone e Margaret Qualley como esposas consentidas, e uma cena em que Jesse Plemons incentiva Stone a cortar seu fígado.
Lanthimos defendeu sua visão dizendo que o mundo real ao seu redor era “muitas vezes louco e triste”.
“Você não acha que algo está errado com o mundo?”, ele perguntou à imprensa de Cannes. “Provavelmente mais do que com os filmes que faço… Também é ridículo e engraçado e isso precisa fazer parte do que fazemos.”
Os críticos, em geral, elogiaram a genialidade do cineasta.
“Em uma época em que o cinema muitas vezes é frustrantemente simplista ou prescritivo, Tipos de Gentileza se destaca pela sua própria ambiguidade. Além disso, oferece uma abundância de elementos para reflexão e análise”, disse Radhika Seth da Vogue.
“Este filme, longo e incrivelmente original, cativa mesmo enquanto frustra, desafiando a lógica convencional ao apresentar uma sátira absurda da sociedade moderna. Nunca se torna monótono, no entanto, a sensibilidade peculiar de Lanthimos requer um tipo especial de paciência”, disse Peter Debruge da Variety.
“Na primeira observação, talvez não seja tão tematicamente coeso quanto alguns espectadores desejariam, mas à medida que você pondera mais sobre o filme, as peças do quebra-cabeça começam a se encaixar e os temas comuns começam a emergir”, disse David Rooney do Hollywood Reporter.
“”Tipos de Gentileza” se destaca como mais um trabalho envolvente de um autor disposto a provocar e fazer escolhas ousadas”, disse Gregory Ellwood do The Playlist.
“Aqueles que esperam por algum sentido de grande significado – ou, na verdade, qualquer tipo de explicação do que está acontecendo – ficarão desapontados. “Tipos de Gentileza” é astuto e um pouco sarcástico, uma espécie de gabinete de curiosidades que não busca a beleza tradicional”, disse Richard Lawson da Vanity Fair.
“Este quase incêndio de quase três horas no orçamento anual da Searchlight Pictures é um monumento imponente ao amor humano, mas mostra quase nenhum interesse em ser realmente agradável”, disse David Ehrlich do indieWire.
“Apesar de pequenos contratempos, o filme apresenta uma versão mais desinibida do cineasta do que vimos recentemente, o que só o enaltece. É um lembrete de que ele ainda possui a capacidade de nos surpreender e nos desequilibrar”, disse Chase Hutchinson do Collider.
“Em um filme intitulado “Tipos de Gentileza”, a bondade é escassa, enquanto Lanthimos e Filippou brincam com seus protagonistas como deuses volúveis manipulando os destinos de humanos desprevenidos”, disse Raphael Abraham do Financial Times.
Lembrando que o longa estreia nos cinemas norte-americanos em 21 de junho.
No Brasil, a data de estreia ainda não foi oficializada, mas a expectativa é que o anúncio seja feito em breve.
Confira o cartaz, junto ao trailer:
Além de dirigir, Lanthimos também assina o roteiro ao lado de Efthimis Filippou (‘O Sacrifício do Cervo Sagrado’).
Emma Stone é uma das protagonistas do projeto, marcando sua quinta colaboração com o diretor. O elenco ainda conta com Jesse Plemons, Willem Dafoe, Margaret Qualley, Hong Chau, Joe Alwyn, Mamoudou Athie e Hunter Schafer.
No ano passado, o lançamento de diversas plataformas de IA acabou coincidindo com um suposto vazamento de imagens dos figurinos de ‘Vingadores: Doutor Destino‘. De repente, o que pareciam fotos legítimas passou a disputar atenção com uma enxurrada de imagens falsas — muitas delas extremamente convincentes — mostrando desde Capitã Marvel até Wolverine e Homem-Aranha.
No meio desse caos digital, os vazamentos originais — que serviram de base para vários scoopers descreverem os trajes online — praticamente desapareceram, soterrados pela quantidade absurda de fakes circulando na internet. Mas agora, essas imagens voltaram a ganhar força após ressurgirem no X (antigo Twitter).
Vale destacar que esses registros apareceram antes de qualquer material oficial mais robusto ser divulgado, incluindo os quatro teasers exibidos nos cinemas, as artes promocionais com o Doutor Destino de Robert Downey Jr., e até mesmo artes do departamento de figurino que foram vistas posteriormente em um evento nos estúdios Pinewood, em Londres.
O mais curioso é que, olhando em retrospecto, há fortes indícios de que essas imagens podem ser legítimas. Dá pra cravar com 100% de certeza? Ainda não. Mas vários detalhes batem com o que foi mostrado nos teasers e também com informações de uma prévia completa exibida na CinemaCon no início deste mês. Considerando a época em que tudo isso surgiu, a quantidade de acertos é grande demais para ser apenas coincidência — o que só aumenta o mistério (e o hype) em torno do filme.
Leaked images of Doctor Doom in Avengers: Doomsday
Doomsday is coming pic.twitter.com/pmv59mYOir— Marvel Hype Insider (@marvel_hypeBR) April 26, 2026
Leaked images of Steve Rogers and Thor in Avengers: Doomsday
Doomsday is coming pic.twitter.com/ag1TqADso9— Marvel Hype Insider (@marvel_hypeBR) April 26, 2026
Leaked images of Captain America (Sam Wilson) and Shang-Chi in Avengers: Doomsday
Doomsday is coming pic.twitter.com/mixa9IFRG2— Marvel Hype Insider (@marvel_hypeBR) April 26, 2026
Leaked images of Cyclops, Magneto, Mystique and Gambit in Avengers: Doomsday
Doomsday is coming pic.twitter.com/jzrfTnfLXU— Marvel Hype Insider (@marvel_hypeBR) April 26, 2026
Leaked images of Avengerz in Avengers: Doomsday
Doomsday is coming pic.twitter.com/AKggfaxftg— Marvel Hype Insider (@marvel_hypeBR) April 26, 2026
Leaked images of Black Panther in Avengers: Doomsday
Doomsday is coming pic.twitter.com/6W5G7p7NRt— Marvel Hype Insider (@marvel_hypeBR) April 26, 2026
Durante a CinemaCon 2026, evento do qual o CinePOP participa in loco, o presidente da Marvel Studios Kevin Feige e os diretores Joe Russo e Anthony Russo subiram ao palco e revelaram que o aclamado ‘Vingadores: Ultimato’ retornará aos cinemas em novembro deste ano.
Eles revelaram que o lançamento está marcado para 25 de setembro e contará com cenas inéditas — algo que chama ainda mais atenção considerando que o longa já possui uma duração robusta de aproximadamente três horas.
“É uma oportunidade de criar uma ponte de Ultimato para Doutor Destino de uma maneira muito única”, revelou Joe Russo.
Essas novas cenas devem fazer uma ponte entre os dois filmes.
Mas as novidades não param por aí. Tanto ‘Vingadores: Ultimato’ quanto ‘Vingadores: Doutor Destino‘ serão exibidos em um novo formato batizado de “Infinity Vision”. Trata-se de uma certificação inédita voltada para salas premium de grande formato, prometendo oferecer aos espectadores experiências cinematográficas ainda mais impactantes, com imagens maiores, mais brilhantes e um nível de imersão superior ao padrão tradicional.
‘Vingadores: Dr. Destino’: Novos rumores indicam participações especiais e MUDANÇAS no UCM
O nome “Infinity Vision”, claro, levanta curiosidade imediata. Seria uma referência proposital às lendárias Joias do Infinito do universo da Marvel Studios ou até mesmo ao herói sintético Visão? Oficialmente, ninguém confirma — mas a associação parece difícil de ignorar, especialmente para os fãs mais atentos.
Independentemente da origem do nome, o selo funciona como uma espécie de garantia de qualidade. Atualmente, existem mais de 75 salas premium nos Estados Unidos e cerca de 300 ao redor do mundo que já atendem aos critérios exigidos. Esses cinemas seguem padrões técnicos específicos, garantindo projeção de altíssimo nível, sistemas de som avançados e uma experiência audiovisual pensada para elevar o impacto dos grandes blockbusters.
Assistimos ao trailer de ‘Vingadores: Doutor Destino’ e contamos TODAS as cenas em VÍDEO; Assista!
Com essas adições, fica claro que o objetivo não é apenas relançar ou exibir os filmes, mas transformá-los em verdadeiros eventos cinematográficos — reforçando a aposta da indústria em formatos cada vez mais grandiosos para atrair o público de volta às salas de cinema.
Assista a nossa descrição do trailer:
Em ‘Vingadores: Doutor Destino‘, os nossos queridos heróis de três universos diferentes serão colocados em rota de colisão mortal e enfrentarão uma ameaça existencial como nunca antes vista na história.
Vale lembrar que o filme tem estreia marcada nos cinemas brasileiros para o dia 17 de dezembro de 2026, um dia antes do lançamento nos Estados Unidos.
Já a sequência, ‘Vingadores: Guerras Secretas’, está programada para chegar às telonas exatamente um ano depois, em 17 de dezembro de 2027.
Além de Robert Downey Jr. como Victor Von Doom/Doutor Destino, o elenco de ‘Vingadores: Doutor Destino‘ contará com Tom Hiddleston (Loki), Anthony Mackie (Capitão América), Sebastian Stan (Soldado Invernal), Letitia Wright (Pantera Negra), Wyatt Russell (Agente Americano) Simu Liu (Shang-Chi), Florence Pugh (Yelena Belova), Danny Ramirez (Falcão), Winston Duke (M’Baku), Vanessa Kirby ( Mulher Invisível), Ebon Moss-Bachrach (Coisa), Joseph Quinn (Tocha Humana), Lewis Pullman (Bob), David Harbour (Guardião Vermelho), Hannah John-Kamen (Fantasma), Patrick Stewart (Professor Xavier), Alan Cumming (Noturno), Ian McKellen (Magneto), Rebecca Romijn (Mística), James Marsden (Ciclope), Kelsey Grammer (Fera), Channing Tatum (Gambit), Paul Rudd (Homem-Formiga), Chris Hemsworth (Thor) e Pedro Pascal (Sr. Fantástico).
Antes de começar o processo analítico do filme em questão, cabe ressaltar que minha reflexão se distancia da maioria dos textos publicados até o presente momento sobre esta nova empreitada cinematográfica do francês Luc Besson. Ao passo que assisto ao filme na cabine de imprensa, leio atentamente o caderno de produção (press book) para me inteirar do processo de produção da obra, bem como acompanho o que os colegas refletiram, para criar um parâmetro de análise. Irritado, confesso que fiquei decepcionado com algumas opiniões estéreis sobre o filme: boa parte dos textos que li falavam sobre os filmes anteriores de Besson, a versatilidade de Scarlett Johansson, o roteiro “maluco” e “insano”, dentre outros adjetivos, e as comparações com filmes que o diretor referenciou ao longo na narrativa de 89 minutos de duração.
Lucy, orçado em U$40 milhões e produzido pela Universal Pictures é uma obra metafórica: o que vemos ali, provavelmente, é a relação do ser humano com a memória na contemporaneidade. Estamos diante de um mundo com excesso de arquivo e memórias artificiais (computadores e outras tecnologias similares), nós, ao passo que temos acesso a um amplo feixe de informações, somos vítimas desta agonizante teia de informações que nos leva ao caminho da dispersão constante. As relações com Matrix, 2001 – Uma Odisseia no Espaço e Sem Limites são pertinentes, a versatilidade da loira Scarlett Johansson é um ponto alto para o filme, haja vista que a atriz consegue se sair bem em drama, comédia, ação, dentre outros gêneros, mas o filme não pode ser apenas analisado por este prisma. Isso é redutor demais.
No filme, Scarlett Johansson é a personagem título Lucy, mulher que ao transportar drogas em seu corpo, não sabe o perigo que corre. Depois de um mal entendido, ela acaba sofrendo um acidente de percurso: absorve as drogas e um efeito inesperado acontece. Lucy ganha poderes especiais, oriundo da sua capacidade de usar o cérebro além da nossa possibilidade. De acordo com a ciência, e é aí que entra o personagem de Morgan Freeman, o professor Samuel Norman, montado alternadamente com as aventuras iniciais de Lucy, explicando, numa aula na universidade, os limites da mente humana. Segundo os dados, utilizamos apenas 10% da nossa capacidade. O que aconteceria se este uso chegasse a 100%? A resposta é entregue em episódios para o espectador, culminando com o inevitável encontro entre os dois personagens do meio para o final do filme. A necessidade dramática da personagem é conseguir resolver a situação e extrair os resquícios da droga em seu corpo.
É a partir daí que reside a minha reflexão: vivemos em um mundo de excesso de memória e informação. Efeitos da globalização, vivemos numa extensa rede de informações e compartilhamento de arquivos. Os pensadores contemporâneos do campo dos estudos da memória afirmam que nunca usamos tanto a nossa capacidade, num panorama binário: por um lado, temos bastante acesso e possibilidade de seleção, por outro, adentramos numa seara perigosa de ansiedade e dispersão diante de um labiríntico mundo de informações, culminando nos males que esta situação trazem para a nossa saúde mental e física. O filme consegue embutir esta reflexão numa história que segue à risca o padrão dos filmes de ação: muitos tiros, porradas e bombas.
Luc Besson assina a direção e o roteiro. A produção é da Eurocorp, empresa que há pouco tempo começou a investir pesado na construção de estúdios para filmes franceses, como os conhecidos e divertidos Carga Explosiva e Busca Implacável. No que tange aos aspectos da forma do filme, a música de Éric Serra é um ponto alto para a narrativa, pois ajuda no encadeamento frenético dos fatos. Há as cenas de ação que beiram o clichê, mas nada que comprometa a história, afinal, o filme precisa ampliar o seu foco dentro da indústria, contemplando os interessados em reflexões mais sofisticadas, mas não deixando de oferecer um banquete para os olhos dos fascinados por cenas de ação de tirar o fôlego. Filmado em Taipé, Paris e Nova York, Lucy traz um excelente trabalho de direção de arte, assinado por quatro profissionais: Gilles Boillot (O Closet), Dominique Moison (A Família), Stéphane Robuchon (Além da Liberdade) e Thierry Zennmour (Jogos de Poder), todos, membros fixos da equipe de Luc Besson. Quem assina a sedutora fotografia do filme é Thierry Arbosgast, responsável por trabalhos como Femme Fatalle, de Brian DePalma.
Como apontado na crítica ao divertido As Tartarugas Ninja 3D, a crítica de cinema não pode apenas ficar no lado interno da obra, analisando a forma do filme, sem dialogar com os elementos que o cerca. Lucy é uma personagem que encarna a metáfora do ser humano contemporâneo, diante da capacidade quase sem limites da revolução tecnológica que traz novidades cotidianamente ao ponto de não conseguirmos acompanhar tal processo. Por ser uma obra aberta, o filme nos permite diversas interpretações. A minha é uma delas, mas há várias outras considerações a se fazer, portanto, não cabe ao crítico guia-lo, caro leitor, ao binarismo assista/não assista, afinal, a metalinguagem é tão constante na história que ao sair da sessão, sentimos a necessidade de rever o filme para dar conta da quantidade de referências presentes a cada plano, e por isso, considero extremamente complicado apontar qualquer direcionamento ligeiro sem antes refletir mais detidamente sobre o filme para opinar de maneira satisfatória.
No final da sessão de Lucy, lembrei-me de um acontecimento nos idos das minhas primeiras aulas no curso de Letras, quando ainda estava na graduação: na aula de Introdução aos estudos literários, a docente nos colocou para debater o conto Preciosidade, de Clarice Lispector, presente na coletânea de contos Laços de Família. No momento que terminei a leitura e fiz a exposição da minha reflexão, comparando a personagem feminina ao ícone do horror Samara Morgan, do filme O Chamado (pelo fato de numa cena, ela ficar com os cabelos na face, caindo na sopa), a professora riu de leve e perguntou, num tom irônico: você fumou o que meu filho?
Diante do exposto, sabemos que interpretação é algo extremamente ligado à subjetividade. A estética da recepção é bem lúcida quando indica que o chavão “o que autor quis dizer” deva ser considerado algo complexo e problemático de se afirmar em textos analíticos de determinadas obras de arte hoje. Confesso que leio e respeito a opinião de cada um, até encontrei algumas considerações bem relevantes e que não tinham entrado no meu painel de compreensão do filme, mas ao ler, por exemplo, que o diretor utilizou imagens de animais entre uma cena e outra para preencher o tempo, confesso, quase tenho um ataque. Luc Besson, nestes trechos, faz uma espécie de homenagem ao que os teóricos da montagem chamaram de “montagem das atrações”, tendo em Chaplin, por exemplo, um dos melhores exemplos: numa cena do clássico Tempos Modernos, ele apresenta operários saindo da fábrica, ao passo que monta, paralelamente, alguns animais em um local para abate. Ali, utilizando as ferramentas que lhe foram permitidas na época, ele denunciava o fordismo e a condição do trabalhador estadunidense diante da revolução industrial. Há uma cena logo na abertura. Lucy, ao passo que começa a se envolver perigosamente na situação que culminará em todo o seu drama, é montada em paralelo com um plano contendo uma ratoeira, outro um felino perseguindo um veado. Besson, além de Chaplin, referencia outras obras. Como afirma o poeta T.S Eliot, ninguém escreve sozinho. Ao produzir, acionamos toda uma tradição literária, no caso de Luc Besson, em Lucy, toda uma tradição cinematográfica: podemos apontar Stanley Kubrick, bem como alguns enquadramentos eficazes em filmes Tarantino, mas nem por isso Besson deixa a sua capacidade como um diretor surgir limitada, referenciando quem deve, porém, mostrando a sua competência como um profissional inventivo e que sabe o que está guiando.
Ótimas séries vem chegando a cada mês nos melhores e mais conhecidos streamings disponíveis no Brasil. Alguns desses projetos são protagonizados por mulheres cheias de personalidade que nos fazem refletir sobre suas histórias. Pensando nisso, resolvemos deixar abaixo algumas ótimas sugestões de 10 séries estrangeiras com fortes protagonistas femininas:
A Diplomata (Netflix)
Na trama, conhecemos Kate Wyler (Keri Russell), uma diplomata que as véspera de viajar para o oriente médio recebe o convite para ser a nova embaixadora dos Estados Unidos na Inglaterra, logo após um incidente com um navio britânico ser foco de tensões geopolíticas. Pega de surpresa, ela logo aceita o convite e junto com ela embarca para a terra da rainha seu marido Hal (Rufus Sewell), um famoso diplomata que dessa vez precisa ficar nos bastidores mesmo seu ego não deixando muitas vezes isso acontecer. Além de tudo, o casamento entre os dois está no pico de uma crise praticamente irreversível. Assim, tendo que lidar com um jogo político ardiloso e cheio de variáveis, Kate se vê em enormes conflitos pois ainda por cima precisa resolver sua situação com o marido.
Maravilhosa Sra. Maisel (Prime Video)
Criada por Amy Sherman-Palladino, Maravilhosa Sra. Maisel conta as aventuras de Midge (Rachel Brosnahan) uma dona de casa, altamente dedicada ao marido Joel (Michael Zegen) que aos poucos acaba descobrindo um talento para fazer comédia, nos primórdios dos Stand Up Comedy. Ela vem de uma tradicional família judia, filha do professor de matemática Abe (Tony Shalhoub) e de Rose (Marin Hinkle). Quando Midge se separa de Joel, sua vida se transforma e assim acaba embarcando no mundo artístico com a ajuda de Susie (Alex Borstein), sua nova amiga.
Yellowjackets (Paramount Plus)
Na trama, conhecemos quatro mulheres na fase adulta que por mais que sigam suas vidas com suas respectivas famílias foram marcadas por acontecimentos trágicos quando eram adolescentes (cerca de duas décadas atrás) e viajavam de avião para um jogo importante já que eram do time de futebol feminino conhecido em toda a cidade delas chamadas de Yellowjackets. Assim, ao longo de 10 intensos episódios vamos conhecendo Tai (Tawny Cypress), Shauna (Melanie Lynskey), Misty (Christina Ricci) e Natalie (Juliette Lewis) e os segredos que esconderam durante todo o tempo em que estiveram perdidas após um grave acidente de avião.
Hacks (MAX)
Na trama, conhecemos a enrolada roteirista Ava (Hannah Einbinder) que após um relativo sucesso no underground da comédia de Los Angeles, fica marcada como carta fora do baralho depois que um tweet seu viraliza negativamente. Precisando recomeçar, ela busca ajuda de seu agente, Jimmy (Paul W. Downs), uma espécie de Ari Gold (referência ao lendário personagem interpretado por Jeremy Piven no seriado Entourage) dos novos tempos, em busca de um trabalho que a possa sustentar. Ele acaba conseguindo uma vaga de redatora para os shows da comediante de sucesso Deborah Vance (Jean Smart). Assim, Ava embarca rumo à Las Vegas, junto com sua mala cheia de problemas emocionais, um coração partido de um recente término com a namorada, para tentar conquistar a atenção da super estrela do stand up comedy que também passa por momentos difíceis na vida.
O Gambito da Rainha (Netflix)
Na trama, com sete episódios bastante intensos, conhecemos Beth Harmon (Anya Taylor-Joy) ainda criança e órfã, chegando a um rígido lar para crianças abandonadas aos 9 anos. Lá, acaba conhecendo Mr. Shaibel (Bill Camp), o zelador da instituição que a mostra um jogo chamado xadrez. A partir desse dia, que conhece esse jogo, Beth nunca mais para de jogar. Ela cresce, é adotada, e começa a percorrer alguns dos principais torneios dos Estados Unidos em troca de experiência e grana, tendo a seu lado, a princípio, sua mãe adotiva, Alma (Marielle Heller).
Away (Netflix)
Rodado em sete meses na cidade de Vancouver, Away conta a história de Emma Green (Hilary Swank) uma mulher guerreira, inteligente, mãe que treinou a vida toda para ser astronauta. Sua grande chance finalmente chega e lhe é designada para ser a comandante de uma inédita expedição com quatro outros astronautas que irá pousar em Marte. Casada com o engenheiro da NASA Matt (Josh Charles) e com a filha Alexis (Talitha Eliana Bateman) chegando na adolescência, Emma precisará equilibrar bem suas escolhas já que ficará alguns anos fora longe da Terra. Além dos conflitos intensos e tensos dentro da aeronave, Emma precisará ser esposa e mãe, mesmo que a distância.
The Sinner (1ª Temporada) (Netflix)
Dirigido em sua primeira temporada quase toda pelo cineasta Antonio Campos, acompanhamos a história de Cora (Jessica Biel, que inclusive foi indicado por esse papel ao prêmio Globo de Ouro de Melhor Atriz em Série Dramática) uma mulher feliz no casamento que após uma ida à praia com seu marido e seu filho, acaba por impulsão esfaqueando um homem na frente de todos. Presa, ela a princípio se coloca como culpada, mas o detetive Harry Ambrose (Bill Pullman) desconfia que há algo a mais nesse assassinato a sangue frio.
Corpo em Chamas (Netflix)
Na trama, acompanhamos os desenrolares de uma profunda investigação quando o corpo do policial Pedro (José Manuel Poga) é encontrado carbonizado dentro de um carro abandonado numa região isolada da Catalunha. Assim, no epicentro da história chegamos até Rosa (Úrsula Corberó) uma mulher que consegue entrar para a equipe de policiais da Catalunha e lá conhece três policiais, em diferentes momentos, com quem se relaciona ao longo de alguns anos, um deles, Pedro, com quem estava casada na época do crime. Entre traições, desejos e paixões com alto grau de dependência, conforme a investigação se aproxima da verdade, vamos sendo apresentados aos absurdos cometidos por uma mente perturbada, manipuladora e egoísta.
Maid (Netflix)
Uma das minisséries mais bem avaliadas por crítica e público dos últimos anos, Maid, disponível no catálogo da Netflix nos apresenta a história de uma mulher que depois de deixar para trás um relacionamento abusivo vai em busca de caminhos para sustentar a filha. Série baseada em fatos reais. A atriz Margaret Qualley foi indicada ao Emmy 2022 por sua excelente atuação.
Depois da Cabana (Netflix)
Na trama, conhecemos uma mulher na casa dos 30 anos (Kim Riedle) que consegue fugir de um cativeiro, situado numa cabana numa floresta pouco frequentada, onde viveu durante um bom tempo ao lado de duas crianças como se fosse a mãe delas convivendo com regras rígidas impostas por uma pessoa que se identifica como o pai das crianças. Uma dessas crianças, inclusive, foge com ela. A polícia fica logo sabendo da situação e começa uma investigação que acaba se tornando um complemento a uma outra investigação sobre uma mulher que está 13 anos desaparecida. Assim, aos poucos os mistérios vão caindo e vamos rumando para as verdades.
Os três primeiros meses de 2019 já ficaram para trás. Ao adentrarmos abril, o primeiro trimestre do ano se vê completo e isso se traduz em algumas dezenas de filmes que já passaram por nossas salas de cinema, telas de streaming e que já pudemos conferir. Como não gostamos de perder tempo e deixar obras caírem no esquecimento, vamos manter logo nossos arquivos atualizados.
Como sempre, muita coisa boa e algumas coisas ruins passaram e nos marcaram. Portanto, o CinePOP resolve trazer sua nova lista com o que de mais especial, seja para o bem ou para mal, vimos nesses três primeiros meses do ano. Bem, é óbvio que nas listas só irão figurar filmes que tenham nos impressionado positivamente ou negativamente, e os que não estiverem nelas, não atingiram tais níveis.
Sem mais delongas, vamos conhecer agora os 10 Melhores filmes do Início de 2019. Não esqueça de deixar nos comentários quais foram os filmes que você mais gostou neste início de ano.
Os 5 Piores Filmes do Início de 2019
Se você ainda não assistiu a este filme, corra para os cinemas. O longa apresenta um dos melhores desempenhos da carreira da Oscarizada Julianne Moore – muito à vontade e se entregando de cabeça ao papel. Refilmagem do chileno Gloria (2013), a nova versão é criada pelo mesmo Sebastián Lelio (Uma Mulher Fantástica) – ou seja, propriedade de adaptação é o que não falta. E apesar de repetir muito do que o diretor já havia feito antes, aqui tudo é recriado com tamanho frescor que parece novidade. A energia e emoção dos envolvidos dominam a produção se mostrando contagiantes.
Crítica | Gloria Bell – o Lady Bird da melhor idade
Último trabalho como ator do monstro sagrado Clint Eastwood, o lendário artista se despede de frente das câmeras com o pé direito. Adaptação de uma história real, Eastwood dirige e protagoniza como um nonagenário “engolido” pelo tempo. Quando seu negócio vai à falência devido ao advento do mercado online, o idoso precisa achar outra fonte de renda. A oportunidade surge e ele se transforma numa “mula”, adentrado no terreno da contravenção e do tráfico de drogas. Precisando lidar com criminosos e policiais no seu encalço, Eastwood cria um filme dinâmico, moderno, antenado com os novos tempos, mas sem esquecer seu olhar antiquado de uma época distante. Essa mescla tem sido o sabor especial dos últimos trabalhos do cineasta.
Crítica | A Mula – Clint Eastwood se despede das atuações com o pé direito
Um dos filmes mais recentes da lista, o novo trabalho de Jordan Peele (Corra!) já chegou chutando a porta. É verdade que a expectativa em torno do projeto era grande, mas o diretor não decepciona e cria um longa enérgico e classudo, dono de muita criatividade, elegância e, é claro, insanidade para dar e vender. O clima gélido de suspense nos acompanha desde a primeira cena, não nos deixamos até a inusitada conclusão. Assim como Corra!, Peele cria um novo ícone do gênero, que será muito comentado durante o ano todo. Quem marca presença de forma satisfatória também é a musa Lupita Nyong’o, no papel da protagonista, numa performance “tomada”.
Crítica | Nós – Novo capítulo da saga de ‘Além da Imaginação’ de Jordan Peele
Uma das grandes surpresas desta edição do Oscar, o polonês Guerra Fria terminou figurando em mais categorias do que o previsto. Além da óbvia indicação na categoria de produção estrangeira, o filme também emplacou nas categorias de fotografia e direção para o cineasta Pawel Pawlikowski (a grande surpresa). Todo criado em preto e branco, e com o aspecto de imagem hoje chamado 4:3 (a tela quadrada do cinema clássico), Guerra Fria narra uma história de amor difícil e emocionante, cujos problemas são verdadeiramente reais e se afastam do domínio dos envolvidos. Um produtor musical (papel de Tomasz Kot) e uma aspirante a cantora (Joanna Kulig) se apaixonam, se encontram e desencontram no meio do conflito da Guerra Fria, na Polônia e França, da década de 1950. Um belo filme.
Crítica | Guerra Fria: Uma melancólica história de amor em tempos sombrios
O diretor grego Yorgos Lanthimos subverte o gênero dos dramas de corte e monarcas, com um filme instigante, ácido e bastante insano. Quem comanda o show são três mulheres, numa época em que se discute muito o empoderamento feminino. A veterana Rachel Weisz, a jovem estrela Emma Stone e a desconhecida Olivia Colman criam uma trinca de personagens fortes, se digladiando através de intrigas para lá ferinas, viscerais e, por que não, mortais. Tudo isso sem esquecer o senso de humor seco e muito sarcástico. O resultado foram 10 indicações ao Oscar, incluindo melhor filme e para o trio de atrizes – com a vitória de Colman.
Crítica | A Favorita – Emma Stone e Rachel Weisz em filme de época sensual, hilário e repugnante
Mais uma obra fora dos domínios de Hollywood. Trata-se de uma produção japonesa, do celebrado cineasta Hirokazu Koreeda, que levou a Palma de Ouro no prestigiado Festival de Cannes, além de indicações ao Oscar e Globo de Ouro na categoria de produção estrangeira. Dá para ver que pedigree a obra possui. Este conto místico e surreal – não fosse pela realidade aterradora – trata de nos fazer olhar com outros olhos tudo o que conhecemos por errado e repelimos. Aqui, somos apresentados a uma família unida e amorosa de seus membros. Eles são também membros de uma “gangue” de pequenos criminosos, que sobrevivem de seus golpes e furtos a mercados e afins. Com o desenrolar vamos vendo ainda que o buraco é mais embaixo, e o choque é inevitável. Uma obra poderosa.
Crítica | Assunto de Família – Filme do Japão no Oscar emociona, choca e faz refletir
Documentário que levou o Oscar na edição deste ano, desbancando o favorito RBG – sobre a juíza Ruth Baden Ginsburg, a primeira mulher nomeada para a suprema corte norte-americana. Apesar de RGB enfatizar um tema importantíssimo, edificante e muito necessário para nossos tempos, Free Solo não chega atrás e enaltece algo de igual importância na atualidade: o espírito humano e sua resiliência. Free Solo é o termo usado para o esporte tido como o mais radical e perigoso do mundo, praticado apenas por menos de 1% da população do planeta: a escalada em montanhas sem cordas. Um destes aventureiros extremos é Alex Honnold, o protagonista aqui. O filme nos apresenta a vida e história deste ser humano exemplar, mostrando seu maior desafio, escalar o paredão conhecido como El Capitan, montanha de 910 metros localizada na Califórnia. Sem dúvidas, um dos filmes mais nervosos e eletrizantes que você verá na vida.
Crítica | Free Solo – Superação é o tema do Documentário vencedor do Oscar 2019
O grande vencedor do Oscar de melhor filme este ano, se tornou uma obra polêmica, despertando o desafeto de muitos pela sua qualidade de feel good. Seja como for, a proposta do filme é realmente essa, criar empatia e falar de amizade e bons sentimentos, numa época em que tais elementos eram difíceis de serem encontrados – mas não completamente ausentes. Uma produção bem cuidada e rica em atuações, ambos os protagonistas são um show à parte. Viggo Mortensen cria o retrato de um sujeito truculento e grosseiro, vindo de descendência italiana – para o papel o ator engordou alguns quilos. Em contrapartida a performance inspirada de Mahershala Ali, de um homem negro culto e dono de dotes artísticos elevados, lhe garantiu mais uma estatueta do Oscar – o que deve ter elevado o contrato do ator a um novo patamar.
Crítica | Green Book: O Guia – Tocante filme sobre racismo é nosso grande preferido para o Oscar
Mais um filme fora do grande circuitão, e mais um filme indicado ao Oscar de produção estrangeira. Cafarnaum, da ótima e belíssima cineasta libanesa Nadine Labaki, é um verdadeiro soco no estômago, uma obra extremamente reflexiva, que nos coloca diante de uma realidade que não queremos encarar ou sequer tomar conhecimento. Com ares de Quem quer Ser um Milionário? (2008), a cineasta apresenta a rotina miserável de moradores de uma favela, e das terríveis atrocidades cometidas por lá, tudo na ótica inocente de uma criança. O filme discute ainda problemas atuais e fervorosos como a política de imigração, a imigração ilegal, e como pode se tornar uma verdadeira armadilha para os imigrantes que buscam fugir das dificuldades de seu país de origem. Um dos filmes mais necessários dos últimos anos.
Crítica | Cafarnaum – Lirismo na Amarga Vivência da Miséria no Líbano
O primeiro lugar deste início de ano fica com a animação que levou pra casa o prêmio da Academia, se tornando assim o primeiro filme de super-heróis a receber o Oscar. Falar que o filme é criativo a esta altura é chover no molhado. A animação ultrapassa os conceitos, quebra barreiras e sai totalmente da caixinha, mostrando ter mais liberdade para a ousadia justamente por estar envolvido no manto de “uma animação”. A inventividade corre solta e mostra o que os filmes live action estão perdendo e podem vir a ser. Aranhaverso se tornou o filme de número 48 na preferência do grande público de todos os tempos, levando em conta que foi lançado no fim do ano passado, e início desse no Brasil, sem dúvida é um grande feito. Na trama, realidades paralelas se encontram, e Homens-Aranha de outras dimensões interagem, numa aventura pra lá de pulsante. Fora isso, o filme faz uso de uma estética nunca apresentada antes, mostrando que ainda existem novos lugares a serem visitados, quando falamos do visual de filmes.
Crítica | Homem-Aranha no Aranhaverso – O MELHOR filme do aracnídeo!
Já fechamos a lista, mas resolvemos dar um prêmio honorário para esta obra. Prato cheio para quem curte suspenses policiais, o filme da diretora Karyn Kusama merecia ter recebido mais atenção, em especial na época de prêmios. Com o melhor desempenho recente da carreira de Nicole Kidman – e um dos melhores de toda a sua filmografia -, a história apresenta uma operação policial, na qual agentes infiltrados numa quadrilha de criminosos ainda na juventude, tem suas vidas viradas do avesso devido ao caso. Essa é uma daquelas jornadas estarrecedoras, nas quais os personagens são completamente moldados devido a um evento trágico, do qual nunca mais conseguem se recuperar. Com uma fenomenal maquiagem, que transforma a lindíssima atriz num verdadeiro farrapo humano, casada com um desempenho muito impactante, Kidman dá vida a uma personagem sofrida, mas muito interessante. Este não é apenas um drama de personagem, mas um thriller gélido, dono de cenas impressionantes de ação – algumas filmadas em plano-sequência (ou seja, sem cortes).
Crítica | O Peso do Passado – Nicole Kidman destruidora em sua melhor atuação
A franquia ‘Pânico’ se encontra atualmente em sua melhor fase desde a estreia lá atrás, em 1996, quando se tornou fenômeno pop e correu para tirar do papel uma continuação igualmente elogiada, com ‘Pânico 2’, logo no ano seguinte. Depois disso, a franquia (que na época não sabia que era uma franquia) sofreria um hiato de 3 anos, por motivo de Neve Campbell naquela época, ter ficado relutante a retornar.
Em 2022, já nas mãos da Paramount, ‘Pânico’ faria um retorno triunfal, conseguindo finalmente o tão sonhado reboot, que irá se tornar uma trilogia.
Como forma de ir aquecendo para o sétimo filme, que estreia nessa quinta-feira, e como homenagem para esta que é uma das franquias de terror mais adoradas dos fãs pelo mundo todo, resolvemos nesta nova matéria criar um ranking diferente. Aqui iremos eleger da pior para a melhor, as cenas de abertura (os prólogos) de todos os seis filmes que formam a franquia. Confira abaixo.
A verdade é que todas as cenas de abertura da franquia possuem seu charme e seu diferencial, ficando difícil ranqueá-las. Bem, difícil digamos a partir da quinta posição, pois tudo em relação a ‘Pânico 3’ é unanimemente considerado o ponto baixo da franquia – e sua cena de abertura não é exceção. Por outro lado, mesmo o terceiro filme sendo o mais fraco, muitos fãs enchem o peito para dizer que ‘Pânico’ não possui um filme verdadeiramente ruim. Você concorda? Pode até ser, mas o que chega mais perto disso sem dúvida é o terceiro.
A cena de abertura de ‘Pânico 3’ mostra a morte de Cotton Weary, um personagem trágico. Após ser preso injustamente e quase cair no corredor da morte, ele ganha seus 15 minutos de fama e se torna uma celebridade da TV – é onde o encontramos no início do terceiro filme. A cena choca pela morte de uma figura conhecida (como de costume na franquia), mas fora isso é corriqueira, com o assassino tentando descobrir o paradeiro de Sidney. A inovação aqui é que o assassino possui um “brinquedinho” que nunca mais voltaria a ser mencionado na franquia: um emulador de voz, que consegue imitar a voz de qualquer um, fortalecendo ainda mais o psicopata.
Como dito, daqui para a frente todas as aberturas podem ser consideradas muito boas, sendo difícil ranqueá-las. Temos certeza que a de cada um de nossos leitores será diferente, por isso coloque a sua ordem nos comentários. Escolhemos para quinta posição a de ‘Pânico 2’, que ainda assim é bastante icônica, marcou época e foi até satirizada em ‘Todo Mundo em Pânico’ (2000). A sacada é que o assassino ataca dentro de uma sala de cinema, um lugar considerado seguro, criando ainda mais metalinguagem com o filme de terror nas telas e os personagens dentro do cinema.
A cena em questão mostra um casal de jovens negros – fortalecendo e brincando com o estereótipo de que os personagens pretos são sempre os primeiros a morrer. Maureen é vivida por Jada Pinkett-Smith, e Phil é o papel de Omar Epps. Ele morre no banheiro, já que o cinema inteiro está repleto de pessoas fantasiadas como Ghostface. O assassino rouba suas roupas e se senta ao lado da namorada dele. Ele a mata sem que muitos saibam o que aconteceu. Sua morte é impactante e operística.
O mais recente exemplar da franquia ‘Pânico’ surpreendeu mais uma vez em sua abertura – dando o tom do que encontraríamos no filme. Como de costume, temos um rosto famoso como a primeira vítima de Ghostface – todos os filmes sempre começam com um assassinato na primeira cena. Desta vez, a vítima famosa é Samara Weaving, que estrelou os dois filmes slasher adolescentes ‘A Babá’, para a Netflix. Mas o motivo de Weaving aparecer aqui é na verdade o cult ‘Casamento Sangrento’, dirigido pelos mesmos cineastas de ‘Pânico’ (2022) e ‘Pânico VI’ (2023).
Samara Weaving pôde atuar com seu sotaque australiano original, interpretando uma professora universitária de um curso sobre terror. Ela marca um encontro às cegas, mas o sujeito parece nunca chegar ao restaurante combinado, perdido na cidade de Nova York. Ao pedir ajuda para a moça, ela vai até um beco esperando encontrá-lo, quando é assassinada por Ghostface, numa cena que lembra a morte de Sarah Michelle Gellar em ‘Eu Sei o que Vocês Fizeram no Verão Passado’ (1997). Mas a grande sacada deste último filme de ‘Pânico’ é o que vem depois da morte. Acontece que o psicopata mascarado remove sua máscara, revelando seu rosto para a vítima e para o espectador também. Essa é a primeira vez que uma cena assim acontece na franquia. O momento dá a entender que ficaremos sabendo logo nos primeiros minutos quem é o assassino. Mas alguns minutos depois, esse maníaco, nas formas de Tony Revolori, e seu parceiro, também são mortos – pelo verdadeiro vilão do sexto filme. Criativo.
Contra fatos não há argumentos. A arte é subjetiva, assim como os gostos do público. Para cada diferente espectador, a ordem de preferência dos filmes pode mudar. Porém, existe também o consenso. É consenso, por exemplo, que para a maioria dos fãs, ‘Pânico 3’ é o filme mais mal avaliado da franquia. Agora é fato que o mais malsucedido financeiramente é o quarto filme. Curiosamente, o quarto filme é também um dos mais queridos pelos fãs. A ideia de Wes Craven e Kevin Williamson era criar uma nova trilogia a partir dele, mas a má recepção junto às bilheterias colocou um ponto final a esta intenção.
Seja como for, ‘Pânico 4’ recebeu elogios na época. E um de seus grandes diferenciais criativos é justamente a cena de abertura: a segunda melhor da franquia. Na cena em questão, o filme brinca com a metalinguagem de uma forma nunca antes apresentada na franquia, elevando o conceito a novos níveis. ‘Pânico’ sempre foi considerado uma franquia de metalinguagem, já que seus personagens conhecem outros filmes de terror e seus clichês, e os citam constantemente. Fora isso, existe o filme dentro do filme, com a série ‘Stab’, a ‘Facada’, que retrata nas telas os ocorridos com os personagens. Em ‘Pânico 4’, duas amigas estão sozinhas em casa e começam a ser assediadas, somente para depois serem atacadas. Mas daí percebemos que era apenas um filme na TV, que outras duas estão assistindo. Essas duas também eram personagens em um filme, e somente a terceira dupla é que faz parte do filme que estamos assistindo. Uau.
A palavra criatividade precisa sempre estar atrelada à cena de abertura de algum filme ‘Pânico’. É um desafio para os realizadores se superarem, e criarem introduções que deixam o expectador se perguntando o que está acontecendo. O artifício se tornou tão comum para a franquia, que nos deixa ansiosos para saber o que irão aprontar a seguir. A entrada dos novos diretores na franquia não deixou a “peteca” cair. Dentre os dois filmes dirigidos pela dupla Gillett e Bettinelli-Olpin (conhecidos como “Radio Silence”), escolhemos essa primeira incursão. Porém, as duas são muito boas e subvertem as expectativas.
E se em ‘Pânico VI’ temos revelado na primeira cena o “assassino”, no filme anterior os diretores igualmente trouxeram uma introdução de abrir a boca. Acontece que o quinto ‘Pânico’ foi o primeiro da franquia a mostrar a vítima inicial sobrevivendo. Todos os filmes anteriores, assim como o posterior, mostram um ataque fatal de Ghostface a uma vítima famosa – apenas mencionada pelos personagens depois. Mas em ‘Pânico 5’, a atacada não apenas sobrevive para contar a história, como também se torna uma das duas personagens principais do filme. É claro que falamos da cena de abertura com Jenna Ortega no papel de Tara. Mas quem assistia ao filme pela primeira vez não imaginaria. Tara é um dos chamarizes desta nova fase de filmes. Fora isso, a cena do ataque em si é muito bem orquestrada e repleta de tensão.
Em questão de criatividade, a franquia ‘Pânico’ sem dúvidas domina. Os realizadores estão sempre inovando, seja com o “filme dentro do filme” do quarto, a revelação logo na primeira cena do assassino (que depois é morto por outro assassino) ou a primeira vítima ser a protagonista, os três últimos exemplares da franquia exalam criatividade como poucos slashers. Mas nada disso seria possível sem o primeiríssimo filme. E sem o impacto da cena de abertura, que logo de cara mostrava que não estávamos assistindo a um filme de terror qualquer. Para começar, Drew Barrymore, o nome mais famoso do elenco, é quem abre o filme, deixando o público pensar que se trata da protagonista.
No melhor estilo ‘Psicose’, logo percebemos que ela na realidade será a primeira vítima do filme – deixando claro que ninguém está a salvo e qualquer um pode morrer. Fora isso, já nesta cena existe muito humor, diálogos afiados e autorreferentes quando o assunto é filme de terror. Nunca um trote de telefone foi tão ameaçador quanto em ‘Pânico’ e parte da influência que o longa gerou em seus “imitadores” saiu dessa cena de abertura ousada. De uma tacada só a personagem de Barrymore e o sujeito do outro lado da linha comentam sobre ‘A Hora do Pesadelo’, ‘Sexta-Feira 13’ e ‘Halloween – A Noite do Terror’, a tríade do subgênero. Os dois são amantes de filmes de terror e confessam seu amor pelo gênero. Mas os comentários cinéfilos logo dão espaço para o medo, para ameaças e mortes. Simplesmente revolucionário.
O terror ‘I’ll Take Your Dead‘ ganhou trailer sombrio.
Confira:
Dirigido por Chad Archibald (‘Bite‘, ‘The Drownsman‘), o filme foi roteirizado por Jayme LaForest.
No filme, “William tem um trabalho simples: ele faz os cadáveres desaparecerem. Através de circunstâncias fora de seu controle, sua pequena fazenda no país tornou-se uma lixeira para as vítimas dos assassinatos relacionados a gangues na cidade vizinha. Sua filha Gloria se acostumou com os homens rudes que deixam os cadáveres e está até convencida de que alguns deles assombram sua casa. Depois que o corpo de uma mulher é jogado na casa, William começa seu processo meticuloso quando percebe que ela não está realmente morta. Conforme a atividade das gangues aumenta, William pega a mulher e a mantém contra sua vontade até que ele possa descobrir o que fazer com ela. À medida que começam a desenvolver um respeito incomum um pelo outro, os assassinos da mulher ficam sabendo que ela ainda está viva e planejam terminar o que começaram.”
Aidan Devine, Ava Preston, Jessica Salgueiro e Ari Millen estrelam.
O terror ainda não possui data de estreia.
‘Vingadores: Ultimato‘ continua sendo um fenômeno nas bilheterias e conseguiu ultrapassar a impressionante marca dos US$ 2.5 bilhões nas bilheterias mundiais – o que o coloca a menos de US$ 200 milhões para se tornar a maior bilheteria da história do cinema, ultrapassando ‘Avatar‘ (US$ 2.7B).
Com US$ 737.9 milhões arrecadados nos EUA, o longa já é a terceira maior bilheteria da história do país. No mercado internacional, o filme da Marvel acumula US$ 1.79 bilhão.
Ao total, o longa já arrecadou US$ 2,531 bilhões mundialmente.
Dirigido por Anthony Russo e Joe Russo, esse é o filme mais longo da Marvel.
Após os eventos devastadores de ‘Vingadores: Guerra Infinita‘, o Universo entrou em destruição por causa do Estalar de Dedos do Thanos, o Titã Louco. Com a ajuda dos heróis sobreviventes, os Vingadores devem se reunir mais uma vez para desfazer as ações de Thanos e restaurar a ordem do universo de uma vez por todas, não importa quais serão as consequências que os aguardam.
O elenco grandioso conta com Robert Downey Jr., Chris Evans, Mark Ruffalo, Chris Hemsworth, Scarlett Johansson, Jeremy Renner, Don Cheadle, Paul Rudd, Brie Larson, Karen Gillan, Danai Gurira, Bradley Cooper e Josh Brolin, entre outros.
O longa continua em exibição nos cinemas nacionais!
A última temporada da série animada ‘BoJack Horseman‘ já estreou na Netflix! Todos os episódios da temporada final já estão disponíveis no serviço de streaming.
Confira o trailer:
A série foi criada por Raphael Bob-Waksberg.
Estrela lendária de um seriado de comédia de sucesso nos anos 90 chamado Horsin’ Around, BoJack Horseman (Arnett) procura uma saída para sua baixa autoestima, para seus problemas regados a uísque e suas relações fadadas ao fracasso. Porém, com a ajuda de seu parceiro humano Todd (Paul) e sua agente e também ex-amante, a Princesa Caroline (Sedaris), BoJack está preparado para deixar novamente sua marca no mundo.
O elenco conta com as vozes de Will Arnett, Amy Sedaris, Alison Brie, Aaron Paul e Paul F. Tompkins.
O aguardado ‘Convenção das Bruxas‘ ganhou um novo trailer voltado para o mercado internacional, que traz cenas inéditas da produção.
Confira:
O longa será lançado nos cinemas nacionais, mesmo com a estreia nos EUA indo direto para o HBO Max, no dia 22 de outubro.
Dirigido por Robert Zemeckis, o longa é baseado no livro homônimo lançado em 1983, escrito por Roald Dahl. O material já havia sido adaptado para as telonas em 1990, estrelado por Anjelica Huston.
A trama segue um menino órfão (Bruno) que, no final de 1967, vai morar com sua amada avó (Spencer) na cidade rural de Demopolis, no Alabama. O menino e sua avó se deparam com algumas bruxas enganosamente fascinantes, mas completamente diabólicas, de modo que a avó sabiamente leva nosso jovem herói para um resort à beira-mar opulento. Lamentavelmente, eles chegam exatamente no mesmo momento em que a Grã-bruxa do mundo (Hathaway) reuniu seus companheiros de todo o mundo – disfarçados – para realizar seus planos nefastos.
O elenco conta com Anne Hathaway, Octavia Spencer, Stanley Tucci, Jahzir Kadeem Bruno.
De acordo com o THR, Sarah Niles (‘I May Destroy You’) e Jonny Coyne (‘A Voz Suprema do Blues’) entraram para o elenco do remake de ‘O Vingador Tóxico‘.
Niles interpretará uma policial corrupta, enquanto Coyne viverá um criminoso sombrio.
O elenco ainda contará com Peter Dinklage (‘Game of Thrones’), Jacob Tremblay (‘O Predador’), Kevin Bacon (‘O Ataque dos Vermes Malditos’), Elijah Wood (‘Maníaco’), Julia Davis (‘Trama Fantasma’) e Taylour Paige (‘A Voz Suprema do Blues’).
Ainda sem previsão de estreia, o remake será escrito e dirigido por Macon Blair, que ganhou o aval de Lloyd Kaufman, o criador do clássico.
“Macon Blair conhece a Troma melhor do que eu. Ele assistiu ao cartoon, o especial de Halloween. Ele viu de tudo. E ele ama nossos filmes, como ‘Terror Firmer’ e ‘Troma’s War’. Eu li o roteiro do reboot e preciso reconhecer que é melhor que o do filme original. Se eles me chamarem, eu adoraria participar.”
Ele completa ao Dread Central, “Se eles deixarem o Macon Blair dirigir o reboot, acredito que seria incrível. Ele conhece o senso de humor dos filmes da Troma.”
Blair estrelou o terror ‘Sala Verde‘ e também escreveu e dirigiu ‘Já Não Me Sinto em Casa Nesse Mundo‘, suspense da Netflix.
Lançado em 1984, o primeiro filme seguia um monstruoso herói: O Vingador Tóxico, que ganha poderes depois de sofrer um trágico acidente ao cair em um pântano cheio de lixo tóxico.
Vale lembrar que, há alguns anos, Kaufman revelou que estava desenvolvendo uma nova sequência para a franquia original – mas o projeto acabou sendo engavetado.
Ao longo do anos, a franquia teve quatro filmes e uma série animada.
De acordo com o Deadline, a Netflix está desenvolvendo um novo filme de vampiros, intitulado ‘Smile‘.
O longa está sendo comparado com ‘Drive‘, de Nicolas Winding – com o site afirmando que a produção terá o “mesmo tom”.
A trama segue a adolescente Millie, cuja vida vira de cabeça para baixo quando ela é mordida por um vampiro enquanto viajava para Los Angeles em uma excursão da escola. Querendo nada mais do que ser humana novamente, Millie descobre que pode reverter o processo se conseguir matar o homem que a mordeu antes do próximo nascer do sol.”
William McGregor (‘His Dark Materials’) será responsável pela direção.
Helen Kingston escreveu o roteiro ao lado de McGregor.
Matt Reeves, diretor de ‘Batman‘ e ‘Deixe-me Entrar‘, servirá como produtor.
Vale lembrar que a Netflix tem investido bastante em produções com vampiros, tendo lançado recentemente ‘Céu Vermelho-Sangue‘, ‘Vampiros vs. the Bronx‘, ‘As Passageiras‘, além dos vindouros ‘Day Shift‘ e ‘First Kill‘.
Novas informações serão divulgadas em breve.
De acordo com o Deadline, Edgar Ramirez (‘The Assassination of Gianni Versace: American Crime Story’) vai estrelar a 2ª temporada da antológica série criminal ‘Dr. Death‘.
O ator interpretará Paolo Macchiarini, um visionário cirurgião cujos transplantes de órgãos inovadores chamaram atenção da comunidade médica global. Quando sua noiva, Benita Alexander, e alguns colegas desconfiados começam a investigar sua operações mal sucedidas, a personalidade charmosa de Paolo começa a ruir.
Enquanto Benita descobre quão longe ele irá para proteger seus segredos, um grupo de médicos fazem descobertas chocantes que irão mudar a perspectiva de todos sobre o caso.
Ashley Michel Hoban (‘The Girl From Plainville’) assumirá como showrunner na 2ª temporada.
“A primeira temporada de ‘Dr. Death’ nos surpreendeu enquanto conhecíamos a mente sinistra do Dr. Christopher Duntsch e a equipe que decidiu impedi-lo,” declarou Lisa Katz, presidente da NBCUniversal. “A nova temporada dessa antologia emocionante irá explorar o mistério sinistro de um cirurgião que seduziu o mundo médico.”
Estrelada por Joshua Jackson e Alec Baldwin, a primeira temporada acompanhou a aterrorizante história real do Dr. Christopher Duntsch, um florescente neurocirurgião de Dallas, cujos pacientes repentinamente começam a ficar permanentemente mutilados ou mortos. Enquanto as vítimas se amontoavam, dois colegas médicos tentam detê-lo.
Em entrevista ao Entertainment Weekly, realizada antes da greve do SAG-AFTRA, Lizze Broadway, que estrelará como Emma Shaw no derivado ‘Gen V‘, revelou ter pedido um conselho inusitado para o ator Jack Quaid, da série ‘The Boys‘.
A atriz queria saber como remover sangue falso – um assunto que Quaid já é especialista, considerando tudo o que seu personagem, Hughie Campbell, passou durante as três primeiras temporada da produção original.
“Eu perguntei para ele: ‘Como eu faço para tirar o sangue de mim?’, e ele respondeu: ‘Creme de barbear e sabonete serão os seus melhores amigos’. Creme de barbear é a única coisa que consegue remover [o sangue falso]!”.
Vale lembrar que o spin-off estreará no dia 29 de setembro, no Prime Video.
Relembre o trailer:
Confira a descrição dos personagens principais:
Jaz Sinclair interpreta Marie Moreau, uma super-heroína de 18 anos com a habilidade de controlar e transformar seu próprio sangue em uma arma. Como caloura na Universidade Godolkin, administrada pela Vought, ela está ansiosa para provar que tem o que é preciso para se juntar aos Sete, mas é distraída por um mistério que começa a desvendar na escola.
Chance Perdomo interpreta Andre Anderson, um estudante na Universidade Godolkin com poderes magnéticos. Ele é o melhor amigo do Golden Boy e filho do famoso super-herói Polaridade; Andre tem um grande papel a ocupar, pois está prestes a assumir o nome Polaridade assim que seu pai se aposentar. Quando Andre percebe que algo estranho está acontecendo na escola, ele decide tentar desvendar o mistério.
Lizze Broadway interpreta Emma Meyer, que também é conhecida por seu nome de super-herói, Little Cricket, por causa de sua capacidade de ficar superpequena. Embora insegura e ingênua, o que muitas vezes a deixa em posições comprometedoras, ela se torna amiga íntima de sua colega de quarto, Marie, e juntas elas navegam pelos misteriosos perigos da Universidade Godolkin.
Shelley Conn interpreta Indira Shetty, a reitora da Universidade Godolkin. Ela não tem poderes, mas sua formação em psicologia de super-heróis e sua habilidade incomparável de analisar o que os motiva a tornam indispensável para a escola. Seu objetivo é transformar a Universidade Godolkin em uma faculdade de elite para super alunos. Marie, em particular, desperta seu interesse.
Maddie Phillips interpreta Cate Dunlap, uma estudante na Universidade Godolkin, que é amiga do Jordan e do Andre. Cate tem a habilidade de forçar as pessoas a fazerem o que ela quiser usando o toque de suas mãos, que ela usa a seu favor. Poderosa e confiante, ela também é namorada de Luke, o que a torna uma das sobrenaturais mais populares do campus.
London Thor e Derek Luh interpretam Jordan Li, um estudante competitivo da Universidade Godolkin que fará de tudo para chegar ao topo. Esse herói possui uma capacidade única de mudar entre as formas masculina e feminina, através da qual se manifestam diferentes poderes – o homem é denso e indestrutível, enquanto a mulher é ágil e pode lançar rajadas de energia. A combinação de seus distintos de poderes os fazem um dos maiores destaques na escola.
Asa Germann interpreta Sam, um herói problemático que está tentando escapar de suas circunstâncias desafortunadas. Ele é extremamente poderoso, com super força e invulnerabilidade. Apesar de ter um bom coração, ele é assombrado por alucinações, que o faz ter dificuldade para discernir entre o que é – ou não é – real.
Patrick Schwarzenegger intepreta Luke Riordan, que é conhecido pelo seu nome de super-herói, Golden Boy, por causa de sua habilidade de deixar seu corpo coberto por chamas. Ele é um estudante veterano na Universidade Godolkin University. Sendo um dos alunos mais populares da instituição, ele tem grandes chances de entrar para Os Sete.
Sean Patrick Thomas interpreta Polaridade, Pai de Andre e célebre ex-aluno e curador da Universidade Godolkin. Polaridade espera que seu filho siga seus passos, assumindo o nome Polaridade quando se aposentar. Ele acredita que Andre está destinado aos Sete e não vai parar até que seu sonho se torne realidade.
Clancy Brown interpreta Professor Rich “Brink” Brinkerhoff, um renomado professor de combate ao crime na Universidade Godolkin que ensinou super-heróis como A-Train, Rainha Maeve e The Deep. Ele se dedica a encontrar os melhores novos talentos da Universidade Godolkin para se juntar aos Sete e acredita que o Golden Boy tem tudo para ser o próximo.
Marco Pigossi interpreta Dr. Edison Cardosa, um médico talentoso com ligações à Universidade Godolkin.
O elenco contará com Jaz Sinclair, Chance Perdomo, Lizze Broadway, Maddie Phillips, London Thor, Derek Luh, Asa Germann, Marco Pigossi, Patrick Schwarzenegger, Sean Patrick Thomas e Shelley Conn.
“‘Gen V‘ se passa na única faculdade da América exclusivamente voltada para super-heróis, administrada pela Vought International. Além de superar seus limites morais nos testes, cada aluno irá competir pelos melhores contratos nas melhores cidades como representantes da companhia. A trama é uma mistura de série universitária e ‘Jogos Vorazes’, com todo o coração, sátira e atrevimento de ‘The Boys‘.”
Apesar do recente anúncio do quarto filme da franquia ‘Invocação do Mal‘, o CEO da HBO, Casey Bloys, revelou ao site Variety que a série baseada na saga ainda está em desenvolvimento.
Especulações apontavam que o projeto poderia ter sido cancelado após a continuidade da franquia nas telonas, mas a produção continua ativa.
“Nós estamos desenvolvendo outras séries, como ‘Invocação do Mal’, que é uma grande franquia que estamos expandindo em formato de seriado,” declarou o executivo.
Infelizmente, a produção ainda não possui previsão de lançamento.
Vale lembrar que o próximo filme da franquia, intitulado ‘Invocação do Mal 4: Os Últimos Rituais‘, será comandado por Michael Chaves (‘A Maldição da Chorona’).
O cineasta já é uma figura conhecida no universo da saga, tendo comandado ‘Invocação do Mal 3: A Ordem do Demônio‘ e ‘A Freira 2‘.
David Leslie Johnson-McGoldrick, que coescreveu o roteiro do terceiro filme ao lado do James Wan, assinará o enredo do capítulo final.
Patrick Wilson e Vera Farmiga devem retornar como Ed e Lorrain Warren, respectivamente.
As filmagens estão programadas para o verão norte-americano, em Atlanta.
Confira o logo:
Invocação do Mal 4 – Os Últimos Rituais ganhou logo oficial.
Qual seu filme preferido da franquia? pic.twitter.com/1uoRH7CWb4
— CinePOP (@cinepop) January 15, 2024
Lembrando que a franquia vai virar uma série de TV na plataforma de streaming Max.
Os dois primeiros episódios de ‘Demolidor: Renascido‘ já estão disponíveis no catálogo brasileiro do Disney+.
Na trama, Matt Murdock, um advogado cego com habilidades aprimoradas, está lutando por justiça por meio de seu movimentado escritório de advocacia, enquanto o ex-chefe da máfia Wilson Fisk vai atrás de seus próprios empreendimentos políticos em Nova York. Quando suas identidades passadas começam a emergir, os dois homens se encontram em rota de colisão inevitável.
A produção conta com o retorno de Charlie Cox no papel do herói titular. Ele já havia sido introduzido ao MCU no filme ‘Homem-Aranha: Sem Volta para Casa‘ e na série ‘Mulher-Hulk: Defensora de Heróis‘.
O elenco conta contará com o retorno de Vincent D’Onofrio (Wilson Fisk), Elden Hanson (Foggy Nelson), Deborah Ann Woll (Karen Page), Jon Bernthal (Justiceiro) e Wilson Bethel (Ben Poindexter/Mercenário).
Primeiras Impressões | ‘Demolidor: Renascido’ traz o melhor da Marvel Studios à tona
Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:
A HBO divulgou o primeiro teaser legendado da 4ª temporada do aclamado drama ‘Industry‘.
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A nova temporada estreará oficialmente no dia 11 de janeiro.
O próximo ciclo irá introduzir Kal Penn (‘Designated Survivor’), Charlie Heaton (‘Stranger Things’) e Claire Forlani (‘Departure’), Max Minghella (‘The Handmaid’s Tale’), Jack Farthing (‘Conexões’), Toheeb Jimoh (‘Ted Lasso’), Amy James-Kelly (‘Unidas pela Esperança’) e Kiernan Shipka (‘O Mundo Sombrio de Sabrina’). Harry Lawtey não retornará para a nova temporada.
A série foi criada por Mickey Down e Konrad Kay.
A história gira em torno de um grupo de jovens graduandos competindo por limitadas vagas em uma empresa de investimento em Londres. As fronteiras entre colegas, amigos, amantes e inimigos logo se fundem umas com as outras à medida que eles mergulham num mundo marcado pelo sexo, pelas drogas e pela egolatria.
O embargo de ‘Guardiões da Galáxia Vol. 2‘ acabou, e agora os veículos de comunicação que possuem materiais e entrevistas exclusivas sobre o novo filme da Marvel já podem divulgações suas informações.
O ComicBook Movie trouxe do site /Film, uma série de detalhes da trama de ‘Guardiões da Galáxia Vol. 2‘.
As informações citadas abaixo, contém spoilers do filme!
[SPOILER]
Como já informado, a trama de ‘Guardiões da Galáxia Vol. 2‘ se passará 3 meses após o final do filme de 2014.
A nova equipe dos ‘Guardiões da Galáxia‘ agora conta com Yondu (Michael Rooker) e Nebula (Karen Gillan. Isso acontece por causa de uma das missões do grupo, que será chamado para deter um monstro inter-dimensional (que aparece na cena de abertura do primeiro teaser trailer, veja aqui), que está tentando se alimentar da fonte de energia do Povo Soberano.
Como pagamento, o Povo Soberano oferece aos Guardiões uma prisioneira, Nebula, que ficará sob os cuidados da equipe.
Depois disso, os Guardiões tentam levar Nebula para a Tropa Nova, mas, obviamente, esse plano dá errado, segundo declaração do próprio James Gunn, diretor do filme.
Além disso, Rocket (voz de Bradley Cooper) não achou justo o pagamento dos serviços prestados pelos Guardiões ser a Nebula, e acaba roubando algumas das fontes de energia do Povo Soberano, que ao descobrir isso manda os Ravangers, comandados por Yondu, para capturar os Guardiões.
O Povo Soberano (imagem acima) são seres criados geneticamente, totalmente civilizados e adeptos de toda a ética possível (no filme). E por causa do roubo de Rocket, eles vão fazer de tudo para restaurar a sua integridade.
Como visto no filme de 2014, Yondu e Peter Quill (Chris Pratt) tem uma relação forte de paternidade, e por isso Yondu tentará convencer os Ravangers a não irem atrás dos Guardiões. Com isso, Taserface (Chris Sullivan) inicia uma rebelião e os Ravangers expulsam Yondu da liderança do grupo de mercenários.
Tudo isso acontece apenas no início do filme, e com estes acontecimentos haverá uma separação no grupo dos ‘Guardiões da Galáxia‘, sendo o retorno da união deles uma das primeiras perguntas que o filme deverá responder – ainda é levantada a hipótese de algum dos personagens acabar morrendo, mas isso é só uma hipótese levantada pelo ComicBook Movie.
Ayesha, vivida por Elizabeth Debicki, e Taserface serão os dois vilões do filme, e o segundo terá ambições menores em suas motivações, como descreveu Kevin Feige ao compará-lo com Ronan, o vilão do primeiro filme.
Depois dos acontecimentos envolvendo uma das Jóias do Infinito no primeiro filme, a fama de Peter Quill aumentou drasticamente em toda a Galáxia, e isso faz com que Ego (Kurt Russell) saísse novamente para procurar o filho, que não foi entregue por Yondu quando era pequeno – ser filho de Ego, o planeta vivo, é uma das justificativas para Peter Quill não ter morrido no final de ‘Guardiões da Galáxia‘, em 2014.
Mantis (Pom Klementieff), que protagoniza a piada final do primeiro trailer de ‘Guardiões da Galáxia vol. 2‘, estará viajando com Ego, sendo assim as cenas de ação em que a personagem aparece devem ser depois de Peter Quill e Ego se conhecer.
James Gunn revelou que além de Peter Quill, Baby Groot (voz de Vin Diesel), Gamora (Zoe Saldana), Drax (Dave Bautista), Rocket, Yondu, Mantis e Nebula, ainda havia mais um novo membro na equipe dos Guardiões, mas ele foi cortado do filme durante as revisões do roteiro.
Porém, o personagem deve aparecer em futuramente – pesando em uma nova sequência, ou até mesmo em algum outro filme do Universo Marvel. Mas, será que pode ser o personagem de Peter Dinklage recentemente escalado para ‘Vingadores: Guerra Infinita‘? – saiba mais.
Essas foram as novas informações da trama de ‘Guardiões da Galáxia vol. 2‘ divulgadas após a queda do embargo do filme.
Confira o Spot estendido do filme, e veja alguns dos detalhes citados:
Drax e Senhor das Estrelas em novas imagens de ‘Guardiões da Galáxia Vol. 2’
Com o sucesso absoluto do primeiro filme e depois de vídeos e imagens divulgados, ‘Guardiões da Galáxia Vol. 2‘ já é um dos filmes mais aguardados de 2017.
James Gunn comenta sobre a trilha sonora de ‘Guardiões da Galáxia Vol. 2’
Chris Pratt, o líder da equipe espacial do Marvel Studios, afirmou em entrevista no The Jess Cagle Interview que o segundo longa é ainda melhor que o primeiro.
“É maior e melhor que o primeiro filme de todas as maneiras. E isso é dizer muito porque eu acho o primeiro filme muito bom.” disse Chris Pratt.
Com direção de James Gunn (que esteve no Brasil para participar de um painel sobre o filme na CCXP 2016 – Comic Con Experience) ‘Guardiões da Galáxia Vol. 2‘ tem no elenco Karen Gillan (Nebula), Zoe Saldana (Gamora), Dave Bautista (Drax), Bradley Cooper (a voz de Rocket), Vin Diesel (a voz de Baby Groot), Kurt Russell (Ego) e Michael Rooker (Yondu). ‘Guardiões da Galáxia Vol. 2‘ estreia dia 27 de Abril de 2017.
‘Guardiões da Galáxia’ pode ganhar derivado focado no Rocket e no Groot
A série da AMC, ‘Preacher‘, foi renovada para a terceira temporada. A informação foi compartilhada pelo comediante Seth Rogen em sua conta do Twitter.
Confira:
Season 3!!!! #Preacher pic.twitter.com/Pdd9RBdkrQ
— Seth Rogen (@Sethrogen) 26 de outubro de 2017
‘Preacher’ é centrada em Jesse Custer (Dominic Cooper), pastor de uma cidadezinha no interior do Texas que, acidentalmente, é possuído por uma entidade chamada Gênesis – o filho de um anjo com um demônio do sexo feminino.
Com isso, Custer adquire o dom da palavra divina: quando ele fala, todos obedecem, mesmo contra a vontade. Jesse decide então procurar Deus e, no caminho, reencontra a ex-namorada Tulipa e o vampiro irlandês Cassidy.
Os quadrinhos foram originalmente publicados pela Vertigo, selo adulto da DC Comics.
O elenco conta com Dominic Cooper, Ruth Negga , Joe Gilgun , Lucy Griffiths, W. Earl Brown , Anatol Yusef, Tom Brook, Derek Wilson e Ian Coletti.
O romance ‘A Vida em Si‘, estrelado por Oscar Isaac e Olivia Wilde, ganhou uma nova imagem.
Confira:
Escrito e dirigido por Dan Fogelman (‘This Is Us‘), o filme será lançado no Brasil pela Paris Filmes.
“Quando um jovem casal de Nova York passa do romance universitário ao casamento e ao nascimento de seu primeiro filho, as reviravoltas inesperadas de sua jornada criam reverberações que ecoam pelos continentes e por gerações da vida em si.”
Antonio Banderas, Annette Bening, Olivia Cooke, Sergio Peris- Mencheta, Laia Costa, Alex Monner e Mandy Patinkin completam o elenco.
Nos EUA, o romance será lançado no dia 21 de setembro pela Amazon Studios.
A polêmica série da HBO, ‘Euphoria’, continua chocando a audiência a cada semana e o sétimo episódio da primeira temporada ganhou uma nova prévia, destacando a fragilidade emocional do grupo de adolescentes protagonistas.
Confira:
A série ‘Euphoria‘ já foi renovada para a 2ª temporada. Confira o anúncio:
#EUPHORIA has been renewed for season 2 💜 pic.twitter.com/5QvRZKfLAr
— euphoria (@euphoriaHBO) 11 de julho de 2019
Criada por Sam Levinson, a série é baseada na produção israelense homônima lançada em 2012.
A trama é envolta em drogas, sexo, busca por identidade, traumas, redes sociais, amor e relacionamentos. Todas essas temáticas serão relatadas pela ótica de Rue (Zendaya), uma garota de 17 anos viciada em drogas e mentirosa.
O elenco conta com Zendaya, Sydney Sweeney, Maude Apatow, Jacob Elordi, Algee Smith, Alexa Demie, Barbie Ferreira, Hunter Schafer e Storm Reid.
‘Arkansas’, novo drama criminal da Lionsgate sobre tráfico de drogas, já está disponível na plataforma da Amazon Prime Video. A produção teve sua estreia na grade de programação na última sexta-feira (07).
O filme examina como o crime organizado é horrivelmente desorganizado no sul dos Estados Unidos, onde o rei do crime Frog manda em tudo. Seus subordinados, Kyle e Swin, posam como guardas durante o dia e vendem drogas à noite – isso é, até quebrarem a confiança de seu chefe e começarem a ser perseguidos. Na trama, o traficante Kyle (Liam Hemsworth) e seu amigo Swin (Clark Duke) precisam transportar uma carga para o rei do crime do Arkansas, Frog (Vince Vaughn). Porém, o transporte dá errado e agora a dupla é o principal alvo do cartel de Frog.
Confira o trailer:
O filme é dirigido por Clark Duke, o qual também assina o roteiro baseado no romance de John Brandon.
Duke, Liam Hemsworth, Vince Vaughn e Eden Brolin estrelam.
