Site Página 1482

Richard Madden e Priyanka Chopra quebram tudo no novo trailer DUBLADO de ‘Citadel’; Confira!

O Prime Video divulgou o novo trailer de ‘Citadel‘, ambiciosa série de ação e espionagem produzida pelos Irmãos Anthony e Joe Russo.

Confira:

Na trama, “Richard Madden (‘Game of Thrones’) e Priyanka Chopra Jonas (‘Triplo X: Reativado’) são agentes secretos sem lembranças de suas vidas passadas, mas ambos trabalham para a misteriosa organização chamada Citadel e terão que se unir para enfrentar um sombrio sindicato”.

Lembrando que a série já foi renovada para a 2ª temporada.

Com estreia marcada para 28 de abril, a atração conta com seis episódios e também traz no elenco Stanley Tucci (‘O Diabo Veste Prada’) e Lesley Manville (‘Trama Fantasma’).

Josh Appelbaum, André Nemec, Jeff Pinkner e Scott Rosenberg entram como roteiristas e produtores executivos.

Dias Perfeitos

(Perfect Days)

Elenco:

Koji Yakusho
Tokio Emoto
Arisa Nakano

Direção: Wim Wenders

Gênero: Drama

Duração: 123 min.

Distribuidora: O2 Play/Mubi

Orçamento: US$ — milhões

Estreia: 29 de Fevereiro de 2024

Sinopse:

Em DIAS PERFEITOS, um homem de meia-idade contemplativo vive uma vida modesta e serena, passando os dias equilibrando seu trabalho de zelador obediente dos numerosos banheiros públicos de Tóquio com sua paixão pela música, literatura e fotografia. À medida que nos juntamos a ele na sua rotina diária metódica, uma série de encontros inesperados começa gradualmente a revelar um passado oculto em sua vida feliz e harmoniosa.

Crítica | Dias Perfeitos – Wim Wenders Apresenta BELÍSSIMO Drama Cômico sobre os Rejeitados Sociais [Festival do Rio 2023]

Curiosidades:

» Além de dirigir, Wim Wenders também assina o roteiro ao lado de Takuma Takasaki;

Trailer:

Cartazes:

Fotos:

O Brutalista

(The Brutalist)

Elenco:

Adrien Brody
Felicity Jones
Guy Pearce

Direção: Brady Corbet

Gênero: Drama

Duração: 3 h 35 min

Distribuidora: Universal Pictures

Orçamento: US$ 20 milhões

Estreia: 20 de Fevereiro de 2025

Sinopse:

Brady Cobert (‘Vox Lux – O Preço da Fama’) e sua colaboradora de longa data, Mona Fastvold, co-escreveram o roteiro de O BRUTALISTA, cuja história se expande por trinta anos de uma visão monolítica de um grande artista.

Quando o visionário arquiteto László Toth (Brody) e sua esposa, Elizabeth (Jones), fogem da Europa pós-guerra para reconstruírem seu legado e testemunham o nascimento da América moderna, suas vidas mudam para sempre por um cliente misterioso e rico.

Essa história de amor nada convencional levará László e Erzsébet para alturas monumentais e depressões devastadoras.

Crítica:

Crítica | O Brutalista: Adrien Brody pode ser o próximo ganhador do Oscar com estupendo retrato de um artista autodestrutivo

Curiosidades:

» Além de dirigir, Brady Corbet também assina o roteiro ao lado de Mona Fastvold;

Trailer:

Cartazes:

Fotos:

Depois da Caçada

(After the Hunt)

Elenco:

Julia Roberts
Andrew Garfield
Ayo Edebiri

Direção: Luca Guadagnino

Gênero: Drama

Duração: 139 min.

Distribuidora: Sony Pictures

Orçamento: US$ 20 milhões

Estreia: 16 de Outubro de 2025

Sinopse:

DEPOIS DA CAÇADA explora as consequências e o caos em uma faculdade quando uma aluna acusa um professor de agressão sexual.

Curiosidades:

» Nora Garrett assina o roteiro;

» Do mesmo diretor de ‘Me Chame Pelo seu Nome‘, ‘Até os Ossos‘ e ‘Rivais‘;

» O elenco ainda conta com Chloë Sevigny, Michael Stuhlbarg, Thaddea Graham, Will Price e Christine Dye;

Trailer:

Cartazes:

Fotos:

Theo James e Aaron Taylor-Johnson lidam com BOMBA da 2ª Guerra Mundial no trailer de ‘Golpe Explosivo’

A Diamond Films divulgou o trailer nacional de ‘Golpe Explosivo‘ (Fuze), thriller de ação estrelado por Theo James (‘Magnatas do Crime’) e Aaron Taylor-Johnson (‘O Dublê’).

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 28 de maio.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

Ambientada na Londres contemporânea, a trama se desenrola após a descoberta de uma bomba da Segunda Guerra Mundial que não explodiu em um movimentado canteiro de obras, forçando uma evacuação em massa da cidade. Em meio à crescente tensão e ao caos, uma ousada operação criminosa é posta em prática — uma que usa a evacuação como cobertura para um roubo meticulosamente planejado.

Enquanto as autoridades correm contra o tempo para conter a crise, alianças se desfazem e limites morais são ultrapassados, o filme conduz o público habilmente por uma série de reviravoltas calculadas, proporcionando uma experiência extremamente divertida.

Gugu Mbatha-Raw e Sam Worthington completam o elenco.

David Mackenzie, que dirigiu a série ‘Em Nome do Céu’ e comandou o elogiado longa-metragem ‘A Qualquer Custo’, entra como diretor. As filmagens estão previstas para começar em julho deste ano.

David Lynch afirma que trailers de filmes são “prejudiciais para o cinema”

O cineasta David Lynch possui uma visão mais conservadora quando se trata de trailers de filmes.

Em uma entrevista à revista Rolling Stone, o pai da aclamada série ‘Twin Peaks’ fez duras críticas ao modelo contemporâneo de divulgação, afirmando que os trailers são “prejudiciais para o cinema”:

“Ultimamente os trailers praticamente contam toda a história. Eu acho que é realmente nocivo. Para mim, particularmente, eu não quero saber nada quando vou ao cinema. Eu gosto de descobrir, entrar naquele mundo, tentar conseguir o máximo da imagem e som possível, sem interrupções – para que então você possa ter uma experiência. E qualquer coisa que corrompe isso não é bom”.

‘Twin Peaks’ está sendo exibida no Brasil pela Netflix.

‘O Mecanismo’: Série sobre a Lava-Jato estreia na Netflix; Confira nossa crítica!

A câmera passeia por uma pilha de papéis em uma mesa de madeira, um cinzeiro de vidro reflete uma série incontável de bitucas que evidenciam o acalento de um vício. A densa fumaça de mais um cigarro se desenha no ar, enquanto um maço é amassado e jogado ao lixo. As primeiras imagens da mais nova série brasileira da Netflix, ‘O Mecanismo’, destacam aquela bela assinatura de José Padilha à frente da direção. Abrindo o episódio de estreia com um Selton Mello que não mostra seu rosto, mas deixa sua voz ecoar de maneira pesada e exausta, a produção já anuncia o peso pago por todos os brasileiros com a corrupção enraizada. Sistêmica e categórica, ela é também social. Seus reflexos são destilados por Ruffo, um policial federal cansado demais para medir suas palavras e ações.

É sempre delicado tentar dimensionar uma temporada inteira em apenas três episódios. Como uma narrativa que é progressiva, ela se revela em camadas e deixa no ar algumas perguntas iniciais que não poderiam ser respondidas em apenas três horas assistidas. Mas é inerente o seu valor. Nos apresentando logo de cara os personagens essenciais que traçam a rota da corrupção e aqueles que a combaterão, ‘O Mecanismo’ tenta fazer um raio X do maior problema existente no Brasil, trocando nomes, mas buscando manter as características visuais. Em um país onde se perde a conta de quantos bilhões são roubados e quais são todos os nomes vinculados, são esses maneirismos que entregam os seus autores. Respeitando a integridade dos algozes dos crimes ainda em julgamento, revemos aquelas figurinhas carimbadas dos telejornais com os mesmos comportamentos. O nomes podem até ser diferentes, mas a identidade é clara e inevitável.

Baseado no livro Lava Jato: O juiz Sergio Moro e os bastidores da operação que abalou o Brasil, de Vladimir Netto, a série tem uma rota de eventos reais a seguir e lhe confere o direito à liberdade de criação para dramatizar os fatos quando necessário. Fazendo o uso deste formato docu-drama, a produção criada por José Padilha e Elena Soares já garante que não medirá as palavras, tratando a corrupção de forma escrachada e impetuosa. Remontando os acontecimentos e desdobramentos da Operação Lava-Jato, que temos absorvido desde 2014, somos introduzidos à trama como espectadores quase oniscientes, que percebem as lacunas na apuração dos crimes, testemunha a intimidade dos corruptos delatores e observa aquilo que os personagens ainda descobrirão.

Em uma direção que explora os planos abertos, as imagens panorâmicas que seriam os cartões postais de cidades como São Paulo, Brasília, Rio de Janeiro e Curitiba, e o contraste entre a luz e as sombras, temos um elenco poderoso e real, liderado por Selton Mello. Com uma atuação que realça os olhos cansados, um par de olheiras profundas e um corpo arrastado pelas circunstâncias que testemunha, o astro brasileiro encanta os olhos e nos surpreende por sua narrativa particular ser tão chocante em tão pouco tempo. Em apenas três episódios é possível ver um dos melhores trabalhos do ator e ficamos atordoados com o desenrolar do seu arco. Com um grande ponto de interrogação sobre o que Padilha quer fazer com ele, os primeiros episódios geram uma ansiedade tremenda pelo que vem por aí. E ao lado de Mello, Caroline Abras é aquela mulher forte que se posiciona facilmente. Fictícia como a própria atriz disse, ela é cativante e inspiradora como tantas mulheres reais.

Chegando a 190 países na próxima sexta-feira (23), ‘O Mecanismo’ vai destacar o Brasil no mapa com uma produção de calibre internacional, que valoriza a produção de entretenimento em solo nacional, projetando-na a outros mercados de grande porte. Ironicamente, à medida que ela já se torna um orgulho por sua qualidade fílmica, ela também nos envergonha pela essência da trama muito bem narrada, incrustada em verdades que ainda doem e são sentidas pelo brasileiro, em virtude da corrupção. Mas honestamente, tem que ser assim. Em terra onde um crime hediondo desses é vangloriado a portas fechadas de gabinetes suntuosos, que o cinema e a TV sejam os porta-vozes dessa verdade inconveniente. A série vai incomodar, provavelmente chocará e vai também estimular uma discussão mundial sobre um problema que atravessa décadas, políticos e bolsos das mais diversas classes sociais. E com o assunto nas mãos de Padilha, não espere menos do que ele já nos entregou no passado.

Após Globo de Ouro, ‘Bohemian Rhapsody’ vai ganhar versão sing-a-long nos cinemas

A trajetória de sucesso da cinebiografia ‘Bohemian Rhapsody‘ continua seguindo firme e forte e após sua vitória em duas das principais categorias do Globo de Ouro (Melhor Filme de Drama e Melhor Ator em Filme de Drama), a produção voltará aos cinemas, em uma versão especial.

A Fox e a New Regency anunciaram que o longa será relançado nos cinemas em formato sing-a-long, trazendo todas as letras das canções cantadas ao longo da trama. Essa nova versão permite ao espectador cantar junto (conforme o próprio significado da expressão), podendo acompanhar a música que aparecerá na tela.

O lançamento será feito de forma limitada, em apenas 750 cinemas, distribuídos entre os Estados Unidos e o Canadá. A versão estará disponível a partir desta sexta-feira (11).

Em um comunicado oficial, o presidente de Distribuição Doméstica da Fox, Chris Aronson, falou sobre a nova experiência que os fãs poderão ter:

“Estamos empolgados por poder dar às audiências a oportunidade de ver esse grande filme vencedor do Globo de Ouro, que conta com a espetacular atuação – vencedora do Globo de Ouro – de Rami Malek, nos cinemas ao redor dos Estados Unidos e Canadá, tanto em sua forma original, como em uma experiência inédita na versão sing-a-long”.

A Fox Home Entertainment Digital lança nas plataformas digitais – locação e compra – o icônico e premiado Bohemian Rhapsody (Bohemian Rhapsody, 2018), a partir do dia 07 de fevereiro. A versão disponível para compra traz uma nova experiência aos fãs, com especiais sobre a história da banda, os bastidores do filme e entrevistas, além da versão completa do histórico show “Live Aid”, realizado em Londres no ano de 1985, com o objetivo de arrecadar fundos para a população da Etiópia.

‘Bohemian Rhapsody‘ é uma celebração exuberante do Queen, sua música e seu extraordinário cantor principal Freddie Mercury, que desafiou estereótipos e quebrou convenções para se tornar um dos artistas mais amados do planeta. O filme mostra o sucesso meteórico da banda através de suas canções icônicas e som revolucionário, a quase implosão quando o estilo de vida de Mercury sai do controle e o reencontro triunfal na véspera do Live Aid, onde Mercury, agora enfrentando uma doença fatal, comanda a banda em uma das maiores apresentações da história do rock. Durante esse processo, foi consolidado o legado da banda que sempre foi mais como uma família, e que continua a inspirar desajustados, sonhadores e amantes de música até os dias de hoje.

‘Supergirl’: Melissa Benoist celebra sua primeira gravidez; Confira!

A protagonista da série ‘Supergirl, Melissa Benoist, revelou uma grande surpresa para os seus fãs.

A intérprete da heroína compartilhou que ela e seu esposo, Chris Wood – que também participa da produção – estão esperando o seu primeiro filho.

O anúncio veio por meio da conta oficial do Instagram de ambos os atores.

Confira:

Ver essa foto no Instagram

A non-canine child is coming to our family very soon!!! 😱😆😭 @christophrwood has always been an old dad by nature but now he’s going to be a real one!
Uma publicação compartilhada por Melissa Benoist (@melissabenoist) em 4 de Mar, 2020 às 11:04 PST

Ainda não se sabe de que forma a gravidez e a maternidade de Benoist podem impactar nas filmagens da próxima temporada e até mesmo em seu lançamento, mas torcemos por sua nova gestação!

Criada por Ali Adler, Greg Berlanti e Andrew Kreisberg, a série originalmente era exibida pela CBS, mas trocou de canal após o segundo ciclo, fazendo parte do catálogo da CW e entrando oficialmente para o Arrowverse.

Durante a destruição de Krypton, a pequena Kara Zor-El é enviada à Terra com o objetivo de proteger o primo Kal-El (Superman), que ainda bebê também é um dos sobreviventes da destruição de seu planeta natal. Durante o percurso, a nave de Kara se desvia da rota original e acaba em um planeta onde o tempo não passa. Aos 12 anos seu primo, que já havia se tornado o Superman, a resgata e entrega-lhe aos cuidados de uma família de amigos cientistas, os Danvers. Kara Danvers cresce como uma criança normal (ou quase isso) e, aos 24 anos, trabalha como assistente de Cat Grant na CatCo Worldwide Midia, sem que ninguém suspeite de seus superpoderes. Um dia, sua irmã adotiva, Alex, está em um avião que sofre uma pane e começa a cair. Kara, que sempre se deu muito bem com a irmã, decide salvá-la com a ajuda de seus superpoderes, Depois disso ela descobre que a irmã na verdade trabalha para o D.E.O. e junta-se à organização, dividindo-se entre a vida de assistente e de Supergirl.

O elenco conta com Melissa Benoist, Chyler Leigh, Mehcad Brooks, Katie McGrath, Jesse Rath, Nicole Maines, David Harewood e Azie Tesfai.

‘Hungry’: Demi Lovato vai estrelar série de comédia sobre amigos com problemas com comida

Demi Lovato está voltando às suas raízes e vai estrelar e produzir uma nova série de comédia, intitulada ‘Hungry‘, que será desenvolvida pela emissora NBC. A novidade foi revelada pelo portal Deadline.

Segundo a publicação, ‘Hungry‘ acompanha um grupo de amigos com problemas com comidas, “que se ajudam, à medida em que também saem em busca do amor, sucesso e da comida perfeita na geladeira que possa tornar tudo melhor”.

NBC já garantiu o sinal verde para a produção do piloto e por medidas contratuais, está obrigada a exibir o episódio em questão, sob a pena de pagar uma multa, caso contrário.

A roteirista de ‘Will & Grace‘ e ‘No Calor de Cleveland‘, Suzanne Martin, assinará o roteiro da série, além de assumir a função de produtora executiva.

Hazy Mill e SB Projects (desenvolvida por Scooter Braun, produtor de Lovato) estão à frente do desenvolvimento do projeto, em associação à Universal Television.

Mais novidades serão divulgadas em breve.

‘Casamento às Cegas’: Versão japonesa do popular reality da Netflix ganha trailer oficial; Assista legendado!

O popular reality show original da Netflix, ‘Casamento às Cegas‘, está expandindo suas fronteiras e a versão japonesa ganhou o seu primeiro trailer oficial.

No vindouro programa, um grupo seleto de homens e mulheres buscam o seu “Felizes para Sempre” e devem decidir se a pessoa que acabaram de conhecer tem o necessário para construir uma nova história de amor.

Confira:

Confira a sinopse oficial da nova temporada:

Será que o amor é mesmo cego? Prepare-se, pois o reality show Casamento às Cegas está chegando ao Japão!

Alguns solteiros que desejam ser amados pelo que são, e não pelo que parecem, participarão de um experimento nada convencional de namoro moderno. Eles esperam encontrar a pessoa com quem passarão o resto de suas vidas… sem nunca ter visto a cara dela. Sem distrações do mundo exterior, os participantes conversarão com alguns pretendentes e, assim que voltarem para o mundo real e começarem a planejar o dia do casamento, tentarão descobrir se conseguirão mesmo transformar a conexão em amor verdadeiro antes da data da cerimônia.

Takashi Fujii e Yuka Itaya serão os apresentadores da versão japonesa, que estreia no dia dia 8 de fevereiro na Netflix.

No Brasil, ‘Casamento à Cegas‘ é apresentado por Camila Queiroz e Kleber Toledo.

Cinco séries de TV LGBT que foram ao ar entre 1998 e 2010

Há pouco tempo começaram a surgir mais personagens LGBTs dentro das produções audiovisuais. Inclusive, é preciso citar a emissora norte-americana CW que, por mais que tenha alguns problemas técnicos em suas séries de TV, vem investindo cada vez mais quando o assunto é representatividade.

Hoje em dia muitos produtos seriados possuem ao menos um LGBT dentro da sua história por mais que nem sempre esses tenham tempo de tela suficiente. Entretanto, nem sempre foi desse jeito e algumas gerações precisaram esperar alguns anos para se verem em personagens fictícios. Portanto, trago essa lista com séries estreando entre 1998 e 2010 focada na comunidade LGBT. Vem conferir:

Will & Grace (1998-2006 | 2017-)

Criada por David Kohan (Partners) e Max Mutchnick (Good Morning, Miami), a série, que é considerada uma das mais queridas e melhores comédias norte-americanas, conta a história de Will Truman (Eric McCormack), um advogado assumidamente gay, e Grace Adler (Debra Messing), uma design de interiores hétero. Além dos protagonistas, a trama também conta com seus melhores amigos, o animado Jack McFarland (Sean Hayes) e a riquíssima Karen Walker (Megan Mullally).

Will & Grace: Nova Temporada – Primeiras Impressões

O roteiro de Will & Grace é uma quebra de paradigma para a época, afinal, ele traz uma comédia que não faz piadas de cunho ofensivo à comunidade LGBT. A ideia aqui é mostrar como é a vida dessas pessoas com um drama exagerado que se transforma em comédia. E é, de fato, divertidíssima e com um humor ácido pontual, que até mesmo os episódios mais antigos ainda se encaixam no mundo de hoje. Outro detalhe para se destacar é que a produção foi a primeira a mostrar um beijo entre dois homens dentro da TV norte-americana.

Queer as Folk (2000-2005)

Com Ron Cowen (AIDS, Aconteceu Comigo) e Daniel Lipman (Knots Landing) assumindo os papeis de criadores da versão norte-americana do canal Showtime, da série britânica de mesmo nome, aqui é possível acompanhar a vida de cinco homens gays de Pittsburgh. A narrativa entra também para o hall de quebras de paradigmas na televisão já que mostra personagens masculinos LGBTs em foco, em um drama que trabalha assuntos como drogas, sexo, amizade, amor e aventura.

Queer as Folk não só é um marco na TV realizando críticas a questões como direitos e no quesito que engloba problemas de saúde, como também deu abertura para que a Showtime, mais tarde, investisse em uma outra série com a mesma temática. E vamos combinar que é difícil não se apaixonar por seus personagens e querer saber mais deles uma vez que se comece a assistir.

The L Word (2004-2009)

Como dito no parágrafo anterior, a série de Cowen e Lipman deu abertura para que a Showtime investisse na famosa The L Word – que voltará com uma nova temporada mostrando as personagens 15 anos depois. Criada por Michele Abbott (Hector: Lost Souls with Switchblades), Ilene Chaiken (The Handmaid’s Tale) e Kathy Greenberg (Ratatouille), a produção mostra as vidas e os relacionamentos de um grupo fechado de mulheres LGBT vivendo em Los Angeles, e também de seus amigos e familiares que apoiam-nas ou as rejeitam.

‘The L Word’ – Série foi e É um marco para o público feminino LGBT

A série de TV é um marco para a comunidade LGBT feminina e traz debates importantes à mesa como preconceito racial, homofobia, maternidade, inclusive, o tema transexualidade também é debatido em temporadas mais à frente. Um detalhe válido de se destacar é quando a narrativa explora a problemática dos estúdios em realizarem um filme com temática LGBT, algo muito comum na época. A trama teve uma series finale em aberto e agora abre caminho para que isso possa ser explorado no revival.

South of Nowhere (2005-2008)

Mais acima foram citados uma comédia e dois dramas com temática adulta, então, por qual razão não falar desta, que é um marco para o público adolescente numa época em que quase não se ouvia falar sobre sexualidade nas produções para esses espectadores?

South of Nowhere, infelizmente, nunca chegou ao Brasil, mas se você procurar direitinho, em sites internacionais, é possível encontrar os boxes de suas temporadas sendo vendidos. A série de TV criada por Tommy Lynch (The Other Kingdom) é pioneira quando o assunto é temática LGBT em roteiros voltados para os mais jovens. Aqui conhecemos a história da família Carlin que se muda de Ohio para Los Angeles e precisa lidar com uma realidade diferente do interior.

A protagonista Spencer (Gabrielle Christian), filha do casal Paula (Maeve Quinlan) e Arthur (Rob Moran), conhece Ashley Davies (Mandy Musgrave), uma jovem bissexual. A partir da rápida conexão com a mesma, a personagem de Christian começa a descobrir certos aspectos da sua sexualidade não antes pensados devido ao ambiente conservador em que vive. É interessante o desenvolvimento leve que a narrativa possui, além de abordar esse momento de descobrir a si, a trama também trata de assuntos como racismo e homofobia.

Lip Service (2010-2012)

Criada por Harriet Braun (Mistresses – versão britânica), o dramédia (drama + comédia) do canal BBC Three acompanha a vida romântica de três mulheres lésbicas vivendo em uma Glasgow contemporânea. Após dois anos vivendo e trabalhando em Nova York, Frankie (Ruta Gedmintas) retorna para sua cidade natal devido a uma morte na família e decide ficar para confrontar seus entes, a si mesma e também sua ex-namorada, Cat (Laura Fraser). A partir disso, as coisas começam a sair do controle.

A produção lembra a própria The L Word em alguns quesitos de criação, sendo um desses a personagem Frankie, que remete muito a Shane McCutcheon, interpretada por Katherine Moennig. Contudo, elas se diferenciam no ritmo da história apresentada e em quesitos de dramaturgia, já que esta tem um clima mais leve e uma abordagem não tão dramática quanto a vista na série norte-americana da Showtime. Lip Service também é considerada uma quebra de paradigma para o público britânico.

-//-

E vocês, lembram de alguma outra série deste período com temática LGBT? Se sim, é só citar nos comentários!

‘Pantera Negra’ tem duração revelada; Vem ver!

O site British Board of Film Classification confirmou a duração de ‘Pantera Negra’. O novo filme da Marvel Studios terá 134 minutos (2 horas e 14 minutos).

Enquanto isso, ‘Pantera Negra’ está cada vez mais próximo e com a liberação do embargo para comentários nas redes sociais, as primeiras reações da produção começaram a emergir. Com o CinePOP não seria diferente, já assistimos ao novo filme da Marvel e o editor-chefe, Renato Marafon, fez um vídeo com as primeiras impressões do filme. Confira:

A crítica completa vai ao ar no dia 06 de fevereiro, às 15h!

Na trama, T´Challa (Chadwick Boseman) é o novo Rei de Wakanda, após a morte de seu pai. Ele retorna para seu lar, a nação Africana isolada e extremamente tecnológica, para assumir o trono e suceder seu lugar por direito como o Rei. ‘Pantera Negra’ é tem roteiro e direção de Ryan Coogler (Creed: Nascido para Lutar), e estreia no dia 15 de fevereiro de 2018.

‘Pantera Negra’: “Shuri é o Tony Stark de Wakanda”, brinca Chadwick Boseman

‘Pantera Negra’ vem aí! Personagens ganham belos cartazes individuais; Confira!

Você Nunca Esteve Realmente Aqui

(You were never really here)

Elenco:

Joaquin Phoenix

Ekaterina Samsonov

Judith Roberts

Direção: Lynne Ramsay

Gênero: Drama

Duração: 89 min.

Distribuidora: Supo Mungam Films

Orçamento: R$ — milhões

Estreia: 9 de Agosto de 2018

Sinopse:

Na trama, Joe, um veterano de guerra, ganha a vida resgatando jovens desaparecidas. Quando uma missão fica fora de controle, os pesadelos de Joe o alcançam enquanto uma conspiração é descoberta, levando a uma viagem que pode ser para a sua morte ou para seu despertar.

Crítica | Você Nunca Esteve Realmente Aqui – ‘Taxi Driver’ encontra a fúria de Joaquin Phoenix (Nota: 8.0)

Curiosidades:

» —

Trailer:

Cartazes:

Fotos:

Dica do fim de semana | Filmes para conhecer melhor o trabalho de John Cena

Nos últimos anos, alguns brucutus tentaram emplacar carreira no cinema. A maioria vinha do WWE, mas apenas alguns conseguiram destaque. O caso mais famoso é o do astro Dwayne Johnson, o The Rock. Recentemente, outro que parece ter encontrado seu rumo nas telonas foi John Cena. Após mais de dez anos atuando em séries e no cinema, os últimos cinco anos marcaram uma virada em sua carreira ao encontrar um estilo de filmes no qual ele se encaixa melhor. Assim, ele chegou ao mundo dos super-heróis e deu vida ao anti-herói Pacificador, que dominou o HBO Max nesse início de ano.

Agora que a série acabou, o CinePOP separou cinco filmes com o ator para quem quiser conhecer mais do seu trabalho. Confira!

O Esquadrão Suicida (HBO Max)

O filme com uma das melhores avaliações do Universo DC acabou sendo um grande prelúdio para a série do Pacificador no HBO Max. Neste longa, um grupo de vilões é mandado para uma ilha na América do Sul para resolver um conflito fruto de um golpe de estado que pode afetar aos interesses americanos. Caso os vilões sobrevivam, eles ganham redução nas suas sentenças. Nessa equipe, somos apresentados ao Pacificador, um anti-herói que fará de tudo para conseguir a paz, incluindo matar homens, mulheres e crianças. É justamente essa dualidade conflituosa que mostra como John Cena cresceu como ator. Ele passa verdade em sua missão deturpada, além de ser muito carismático.

O Touro Ferdinando

Adaptação de um clássico da literatura infantil, essa animação traz John Cena dando vida ao Touro Ferdinando, um touro gigantesco que se recusa a lutar ou cumprir com as expectativas de agressividade que as pessoas associam a sua espécie. Nesse papel, ele tenta colocar inocência em sua voz, também quebrando com a expectativa que as pessoas nutriam para com ele, um ator bombado que vinha de produções de ação.

Não Vai Dar (Netflix)

Essa comédia foi uma das primeiras vezes em que John Cena abriu mão daquele papel de durão ou de ex-militar para o qual ele era sempre escalado. Nesse filme, três amigas decidem perder a virgindade na noite de formatura, mas os pais delas descobrem e decidem impedir essa tragédia. Nessa vibe meio American Pie, Cena interpreta um pai carinhoso e superprotetor. E é aí que ele rouba a cena, se tornando praticamente um nerdão emotivo com 120kg de músculos que tenta impedir que sua filhinha aproveite demais a noite.

Bumblebee (Netflix)

Nem só de quebras de expectativas vive John Cena. Seus papéis padrões costumam girar em torno de militares ou outros personagens durões. Em Bumblebee, ele participa como um coronel do exército que caça o simpático robozinho amarelo, que está tentando apenas viver na Terra após ser abatido em missão contra os Decepticons. Apesar de não ter nada de extraordinário, ele faz bem esse tipo de papel e casou bem com o que a trama pedia.

Velozes & Furiosos 9 (Telecine)

Assim como em Bumblebee, Cena faz um papel “padrão” em Velozes & Furiosos 9, no qual ele interpreta o irmão foragido de Toretto (Vin Diesel). Nesse filme, ele é praticamente um super-vilão que segura carros com as mãos e todas as coisas impossíveis que a franquia adora brincar. É praticamente uma paródia dos filmes anteriores, o que rende situações hilárias e uma atuação competente do John Cena ‘herói de ação’.

Crítica | Munique: No Limite da Guerra – Produção com ares de Oscar da Netflix joga luz sobre Bastidores da Pré-Guerra

Quase 100 anos já se passaram desde o início da II Guerra Mundial (1939-1945). E quanto mais o tempo passa, mais e mais histórias de bastidores vêm à tona, sejam de heróis que fizeram de tudo para evitar o pior, sejam de criminosos que contribuíram para que o horror acontecesse. A atribuição de responsabilidade é fundamental para que hoje possamos compreender com propriedade quem (ou quens) foram os responsáveis por não impedir que uma nova guerra tomasse conta da Europa e do mundo naquela época. E o longa ‘Munique: No Limite da Guerra’, lançamento da Netflix da semana, busca trazer ao público um episódio desconhecido e obscuro do pré-guerra.

Enquanto estudavam em Oxford, Legat (George MacKay), Paul (Jannis Niewöhner) e Lenya (Liv Lisa Fries) eram muito amigos. O tempo passou, Legat continuou na Inglaterra e conseguiu um importante cargo como assistente do Primeiro Ministro Chamberlain (Jeremy Irons), enquanto seus amigos voltaram para a Alemanha. Quando o gabinete do Primeiro Ministro recebe um convite para ir pessoalmente à cidade de Munique, na Alemanha, para se encontrar com Adolph Hitler (Ulrich Matthes) e assinar um acordo de não-invasão, Legat recebe uma importante missão secreta: encontrar-se sigilosamente com seu amigo Paul e pegar com ele um suposto documento importantíssimo, capaz de mudar os rumos da negociação.

Em duas horas de duração, ‘Munique: No Limite da Guerra’ é, sem dúvida, uma grande produção, e com um grande e reconhecido elenco, que inclui ainda nomes como Alex Jennings e Mark Lewis Jones, além do já supracitado George MacKay (que troca o universo da 1ª Guerra, quando correu pra caramba em ‘1917’, para o da 2ª Guerra, em que novamente faz o papel de homem solitário que precisa salvar o mundo sem que ninguém saiba).

Inspirado no livro ‘Munique’, de Robert Harris, ‘Munique: No Limite da Guerra’ joga luz sobre mais uma peça no inacreditável quebra-cabeças que é uma guerra, mostrando como as articulações de bastidores são, provavelmente, mais decisivas para os destinos que os políticos acordam para os países do que as batalhas nos fronts. Nesse sentido, o roteiro de Ben Power elucida bem como essas articulações são construídas em palavras não-ditas, encontrinhos fora da agenda e muita falsa diplomacia, que só beneficia a uma pequena parte do mundo. Porém, até o espectador conseguir ter um total entendimento do enredo, o primeiro arco do longa nos deixa um pouco confusos, por conta do paralelismo das histórias que não parecem se conectar até já passados mais de meia hora de filme.

‘Munique: No Limite da Guerra’ é desses filmes com ares de Oscar, não só por sua temática mas, principalmente, por trazer rostos conhecidos e reconhecidos pelo mercado e pelo público. Com uma direção de arte imponente, figurino e cenografia empenhados em transportar o espectador para um cenário de uma Inglaterra já fragilizada pela Primeira Guerra e às vésperas de entrar numa segunda investida sem que seus cidadãos conseguissem imaginar isso, é um bom filme tecnicamente falando, mas cujo grande elenco não consegue engajar a emoção em quem o assiste.

‘The Batman’: Filmagens devem ser iniciadas em dezembro

O Discussing Film divulgou novidades sobre ‘The Batman‘.

Segundo o site, as filmagens do filme de Matt Reeves realmente vão acontecer ainda esse ano. Se tudo correr conforme planejado, a produção deve começar no dia 6 de dezembro deste ano.

A Warner não confirmou a informação.

Além disso, a história será ambientada nos anos 90. Como relatado anteriormente, vários vilões serão incluídos no filme com o Pinguim definido como um dos principais antagonistas.

Bruce Wayne terá entre 25 e 33 anos.

Parece também que, uma vez que eles vão ter uma visão mais jovem sobre Batman, eles provavelmente decidirão seguir com versões mais jovens de James Gordon e Alfred Pennyworth.

Confira o novo logotipo do filme:

He’s the (rumored) temporary Batman logo! If it’s used in the suit, the font and coloring will change, but the outline will remain the same or close to it. pic.twitter.com/tVKcKTVecU
— Thomas Polito (@thomasp0003) 17 de março de 2019

Escrito e dirigido por Matt Reeves (‘Cloverfield: Monstro‘), o longa não trará o retorno de Ben Affleck no papel principal.

As gravações devem começar no final do ano e boatos afirmam que a trama trará uma versão mais jovem do herói.

Novas informações devem sair em breve.

‘The Batman‘ será lançado nos cinemas no dia 25 de junho de 2021.

‘Legacies’: Atriz de ‘Dawson’s Creek’ entra para o elenco da 2ª temporada

A TVLine anunciou recentemente que Bianca Kajlich (‘Dawson’s Creek’) foi elencada na 2ª temporada de ‘Legacies’ como a Xerife Mac. A personagem é descrita como a “linha humana de defesa em um cidade dominada por monstros. Apesar de seu conturbado passado, ela está disposta a se abrir para um novo romance quando a oportunidade aparecer”.

Além disso, Leo Howard (‘Why Women Kill’) também foi contratado para o próximo ciclo. Howard será o filho de Mac, Ethan, um atleta competitivo e um estudante de coração imenso que passa a frequentar a Mystic Falls High. Ele terá uma irmã chamada Maya, encarnada por Bianca Santos (‘The Fosters’).

O trio se junta ao previamente anunciado Alexis Denisof, elencado algumas semanas atrás como o Professor Vardemus.

Denisof é conhecido por seus papéis como Wesley no drama de fantasia ‘Buffy: A Caça-Vampiros’ e também como Adam Masters na aclamada ‘O Mundo Sombrio de Sabrina’.

‘Legacies’ estreou em 25 de outubro de 2018. Ainda não há data prevista para o lançamento da segunda temporada.

Criada por Julie Plec e Brett Matthews, a série gira em torno de uma nova geração de seres sobrenaturais dentro do mesmo universo ficcional que ‘The Vampire Diaries‘ e ‘The Originals‘. Se passará na Escola Salvatore para jovens dotados, quando a filha de Klaus Mikaelson, as gêmeas de Alaric e vários outros jovens amadurecem de forma não convencional, tentando se tornar suas melhores versões… ou sucumbindo aos seus piores impulsos. Mas, conforme a série se desenvolve, bruxas, vampiros e lobisomens terão que decidir se irão se tornar os heróis que querem ser – ou os vilões que estão destinados a se tornar.

‘Killers of the Flower Moon’ deve ser um drama western, diz Martin Scorsese

Em entrevista ao site francês Premiere, o diretor Martin Scorsese revelou alguns detalhes sobre seu próximo longa-metragem, ‘Killers of the Flower Moon’.

Durante o comentário, Scorsese disse que provavelmente irá almejar a um gênero com o qual nunca trabalhou antes: o western.

“Estamos pensando em western. Aconteceu entre 1921 e 1922 em Oklahoma. Certamente há caubóis, mas eles têm carros e também cavalos. O filme é basicamente sobre Osage, uma tribo indígena dona de um território horrível que amavam, porque eles diziam para si mesmos que os brancos nunca se interessariam por ele. Então, eles descobriram óleo por lá e, por dez anos, eles se tornaram o povo mais rico do mundo. E então chagam os Yukons e os mineradores de Colorado, os abutres, os brancos, os europeus, e tudo se perdeu”.

As filmagens começarão em março deste ano, com lançamento a encargo da Paramount Pictures.

Robert De Niro e Leonardo DiCaprio serão os protagonistas. Ambos trabalharam juntos em ‘As Filhas de Marvin’, de 1993.

Rodrigo Prieto, frequente colaborador de Scorsese, será o diretor de fotografia.

Baseado no romance homônimo de David Grann e roteirizado pelo premiado Eric Roth, ‘Killers of the Flower Moon‘ acompanha a jornada da tribo indígena Osage, que vê vários de seus membros assassinados após a descoberta de petróleo sob o solo de sua reserva, na década de 1920. Quando os homicídios tomam proporções gigantescas, agentes do FBI se infiltram na região para expor uma grande conspiração.

O filme tem estreia prevista para 2021.

‘Black Is King’: Álbum visual dirigido por Beyoncé ganha novo trailer INCRÍVEL!

O Disney+ divulgou o novo trailer oficial de ‘Black Is King’, novo álbum visual escrito e dirigido por Beyoncé que chegará em breve à plataforma de streaming.

Confira:

O filme será uma celebração do aniversário de um ano de ‘The Lion King: The Gift’, obra reimaginada da artista para o remake em live-action de ‘O Rei Leão’ (2019).

Confira a sinopse oficial abaixo:

Esse álbum visual de Beyoncé reimagina as lições de ‘O Rei Leão’ para os jovens reis e rainhas dos dias de hoje, que buscam por suas coroas. O filme esteve em produção por um ano com um elenco e uma equipe que representam diversidade e conectividade. As viagens das famílias negras através do tempo são honradas em um conto sobre um jovem rei e sua jornada transcendental através de amor, traições e autoidentidade. Seus ancestrais ajudaram-no a trilhar o caminho para seu destino e, com os ensinamentos de seu pai e de seu amor de infância, ele ganha as virtudes necessárias para reclamar sua casa e seu trono.

Crítica | The Lion King: The Gift

O filme é considerado uma celebração memorialística para o mundo sobre a experiência negra e terá videoclipes para as canções “My Power”, “Mood 4 Eva” e “Brown Skin Girl”.

O álbum em questão traz colaborações com Childish Gambino, Kendrick Lamar, Pharrell, 070 Shake, Tierra Whack, Jay-Z, Blue Ivy Carter e Jessie Reyez, bem como os artistas africanos Wizkid, Shatta Wale, Burna Boy, Mr Eazi, Tiwa Savage, Tekno, Yemi Alade, Busiswa e Salatiel.

‘Black Is King’ será lançado no dia 31 de julho.

‘As Aventuras de Paddington 2’: Filhos de Hugh Grant ODIARAM a sequência; Saiba por que!

‘As Aventuras de Paddington’ tornou-se uma inesperada franquia de sucesso crítico e financeiro, contando a história do adorável urso titular.

Entretanto, nem todos pareceram gostar do segundo longa-metragem. Em entrevista ao The Los Angeles Times, Hugh Grant, que viveu o antagonista Felix Buchanan na continuação, comentou que havia feito uma exibição especial para sua família. Mas o resultado foi bem completamente diferente do que esperava: seus filhos disseram que não gostaram da produção.

“Consegui fazer uma exibição especial e levei várias de minhas crianças e eles odiaram. Um deles virou para mim depois de um tempo e perguntou: ‘por que você gosta tanto do filme?’, o que foi bem doloroso. Mas eu devo dizer que, tempos depois, eles passaram a gostar”.

Apesar das “críticas”, Grant considera o segundo filme o melhor filme de sua carreira.

Durante uma entrevista à Vanity Fair, o veterano refletiu sobre o sucesso do filme, ponderando uma situação um tanto desconfortável vivida nos bastidores do Globo de Ouro. Ao ter sido considerado, por internautas, uma ator reduzido a um único filme infantil, ele contrariou as expectativas dos fãs, ao afirmar o quanto ama ser associado ao longa.

E na entrevista, Grant foi ainda mais além, apontando que talvez ‘As Aventuras de Paddington 2 ‘ seja o melhor filme de sua carreira profissional.

Disse:

“Eu estava apresentando o Globo de Ouro, eu acho, e eles fazem aquela coisa quando você surge no palco, em que dizem ‘do futuro lançamento As Aventuras de Paddington 2, Hugh Grant‘. E alguém depois me mostrou o Twitter e as pessoas estavam me zombando, dizendo coisas como ‘Cristo, ele chegou a esse ponto. Pobre Hugh. Paddington 2. Sequência para crianças’. E nesse caso é particularmente irritante, porque eu genuinamente acredito que talvez esse seja o melhor em que já participei”.

Vale lembrar que ‘As Aventuras de Paddington 2’ foi destaque por ter se tornado o filme mais bem avaliado no Rotten Tomatoes, com 100% de avaliações positivas.

‘Selena’: Christian Serratos brilha no trailer completo da 2ª temporada; Confira!

A Netflix divulgou o trailer completo da 2ª temporada de ‘Selena’, série que explora a vida da icônica cantora e compositora Selena Quintanilla-Pérez.

Confira:

O novo ciclo será lançado no dia 4 de maio.

Os vindouros capítulos concluirão a história da rainha da música texana, explorando a sua vida a partir da ascensão estelar da sua carreira, culminando em sua trágica e precoce morte, aos 23 anos de idade, em 1995. A artista foi brutalmente assassinada pela presidente do seu próprio fã clube.

Na série, Christian Serratos vive a emblemática cantora latina Selena Quintanilla-Pérez, que atingiu o estrelato nos Estados Unidos entre os anos 80 e 90 e que foi assassinada aos 23 anos.

Gabriel Chavarria, Ricardo Chavira, Noemí Gonzalez e Seidy López completam o elenco.

Selena nasceu na pequena cidade de Corpus Christi, onde começou a cantar desde muito jovem. Lançou seu primeiro em 1984, mas não seria até oito anos mais tarde que alcançaria o topo da parada mexicana da Billboard por oito meses consecutivos com ‘Entre a Mi Mundo’. Em 1994, levou para casa o Grammy de Melhor Álbum de Música Latina e é considerada até hoje uma das artistas mais importantes da indústria musical, sendo apelidade de rainha da música latina e tendo vendido mais de 80 milhões de discos.

Em 1995, foi assassinada por Yolanda Saldívar, sua sócia e presidente do fã-clube – que também estava desviando dinheiro da família e roubando as lojas. Dois anos depois, Selena ganhou uma cinebiografia estrelada por Jennifer Lopez, que se tornou um sucesso de público e rendeu à atriz uma indicação ao Globo de Ouro.

‘New Amsterdam’: 4ª temporada ganha teaser oficial e data de estreia; Confira!

A Peacock e a NBC divulgaram recentemente o teaser trailer oficial da 4ª temporada de ‘New Amsterdam’.

Além disso, foi revelado que os novos episódios têm estreia marcada para o dia 21 de setembro, tanto na emissora quanto na plataforma de streaming.

Confira:

Vale lembrar que a série já foi renovada para a 5ª temporada!

Inspirado nas histórias reais do Bellevue, o hospital público mais antigo da América, o drama médico segue o brilhante e charmoso Dr. Max Goodwin, o mais recente diretor da instituição, que se propõe a acabar com a burocracia e oferecer atendimento excepcional. Como ele pode ajudar? Bem, os médicos e a equipe já ouviram isso antes. Não aceitando “não” como resposta, o Dr. Goodwin irá interromper a conjuntura atual e provar que não vai parar até poder dar nova vida a esse hospital carente, subfinanciado e subestimado – o único no mundo capaz de tratar pacientes de Ebola, prisioneiros de Rikers e do Presidente dos Estados Unidos sob o mesmo teto – e devolvê-lo à glória que o colocou no mapa.

O elenco inclui Ryan Eggold (‘The Blacklist’), Janet Montgomery (‘Salem’), Freema Agyeman (‘Sense8’), Jocko Sims, Anupam Kher e Tyler Labine.

‘Os Fantasmas se Divertem’, ‘Harry Potter’ e as referências à cultura pop no novo clipe da Anitta, “Boys Don’t Cry”

Goste ou não, Anitta se tornou um sucesso no mundo da música e, aspirando às suas principais influências, promoveu uma grandiosa mudança em sua carreira – que a permitiu viajar sem muitos problemas do funk ao pop e ao reggaeton.

Agora, pronta para dar continuidade à sua carreira, a cantora e compositora brasileira apostou suas fichas em um outro mercado fonográfico – o synth-pop, fazendo um brusco mergulho nos anos 1980 com a recente faixa “Boys Don’t Cry”. Mais do que isso, ela também ficou responsável pela direção de um ótimo videoclipe, colaborando com Christian Breslauer para criar um universo deliciosamente anacrônico de referências da cultura popular.

É claro que Anitta não foi a primeira a fazer isso, considerando que aludir a clássicos é uma prática quase tão antiga quanto a própria música. A rapper Iggy Azalea, por exemplo, reviveu a rom-com adolescente ‘As Patricinhas de Beverly Hills’ com o clipe de “Fancy”, enquanto Beyoncé e Lady Gaga deram uma de ‘Thelma & Louise’ em “Telephone”.

Pensando nisso, montamos essa brevíssima maneira analisando as principais homenagens imagéticas que Anitta fez com sua nova música – desde ‘Os Fantasmas se Divertem’ até ‘Harry Potter’.

Confira:

THRILLER (1983)

“Thriller” não é apenas o título de um dos álbuns mais importantes de todos os tempos no mundo da música, mas também é o nome dos memoráveis videoclipe e música de Michael Jackson. E, enquanto a própria produção já se inspira em filmes de terror, Anitta aproveitou o magistral sucesso de Jackson para fazer sua própria investida, utilizando uma paleta de cores e uma fotografia similares ao clipe de 1983, além de fugir de uma horda de zumbis que a perseguem numa rua deserta. Há também uma alusão mais comedida ao próprio letreiro da música de Jackson, que nos arremessa de volta para os anos 1950 e para os filmes de monstros do cinema.

OS FANTASMAS SE DIVERTEM (1988)

O icônico terror cômigo dirigido por Tim Burton, ‘Os Fantasmas se Divertem’, foi um dos principais títulos a influenciar Anitta para a estética de “Boys Don’t Cry”. Além de aparecer com um figurino que emula, de certa forma, o antagonista Beetlejuice, a performer também cria um paralelo mais visível com o belíssimo vestilo de tule vermelho e o penteado oitentista da cena acima, que é inspirado no mesmo traje de Winona Ryder no longa-metragem de 1988.

TITANIC (1997)

Em uma determinada sequência – no caso, antes de andar pelo altar de uma igreja para se casar -, a personagem vivida por Anitta se prepara para as festividades e é auxiliada por duas outras mulheres a colocar um espartilho branco. A vestimenta, popular no final do século XIX e no começo do século XX, corrobora o colar que adorna o seu pescoço e que, inesperadamente, remonta ao mesmo colar que Rose DeWitt (Kate Winslet) utilizou no épico trágico ‘Titanic’, o Coração do Oceano.

O QUINTO ELEMENTO (1997)

‘O Quinto Elemento’ é uma das produções que melhor representam as infinitas possibilidades do gênero sci-fi – e eternizou o nome de Luc Besson no cenário fílmico. A estética futurista do longa-metragem foi adotada em partes por Anitta em “Boys Don’t Cry”, utilizando a estética da personagem vivida por Milla Jovovich para construir sua própria imagem, principalmente no tocante à similar peruca que veste na cena acima.

HARRY POTTER E A PEDRA FILOSOFAL (2001)

OK, acho que todos conseguiram pegar essa daqui. Em determinado momento do clipe, Anitta é atacada por cartas e mais cartas de um insistente pretendente romântico que não aceita tê-la perdido – e que melhor maneira de critica essa atitude invasiva e predatória que pegar uma das cenas mais relembradas do século? A performer resolveu se inspirar em ‘Harry Potter e a Pedra Filosofal’, no momento em que a casa do bruxinho titular se é invadida por um turbilhão de cartas, para construir a sequência em questão.

‘RuPaul’s Drag Race: All Stars’: 7ª temporada do spin-off estreia na Paramount+!

A 7ª temporada de ‘RuPaul’s Drag Race: All Stars’ já está sendo exibida nos Estados Unidos e, agora, o ciclo finalmente estreou em território nacional.

O primeiro episódio da nova iteração estreou hoje, 20 de junho, na Paramount+. O restante dos capítulos será exibido de forma semanal.

FOI AQUI QUE PEDIRAM RAINHAS? ⭐ A nova temporada de RuPaul’s Drag Race #AllStars chega no meu site e app no dia 20 de junho!!! ✨ Todos prontos pro SLAY? 👑 pic.twitter.com/P1irYfqBFP
— Paramount+ Brasil (@paramountplusbr) June 10, 2022

O novo ciclo é formado pelas vencedoras Shea Couleé (All Stars 5), Jaida Essence Hall (Season 12), Yvie Oddly (Season 11), Trinity The Tuck (All Stars 4), Monét X Change (All Stars 4), Jinkx Monsoon (Season 5), Raja (Season 3) e The Vivienne (UK Season 1).

Relembre o trailer e siga o CinePOP no YouTube:

RuPaul’s Drag Race All Stars All Winners photographed by Vijat M in New York on Feb. 24.

Além de ganhar US$ 200 mil, a vencedora será coroada a Rainha de Todas as Rainhas.

A atriz Cameron Diaz, a supermodelo Naomi Campbell e a cantora e compositora Tove Lo farão parte do painel de jurados. Os outros convidados incluem Daphne Guinness, Kirby Howell-Baptiste, Jeffrey Bowyer-Chapman, Nikki Glaser, Betsey Johnson, Janicza Bravo, Ben Platt, Ronan Farrow e Hannah Einbinder.

Grammy Latino 2022 | Christina Aguilera, Ludmilla, Liniker e mais na lista de vencedores da premiação!

A Academia Latina de Artes Fonográficas divulgou nesta última quinta-feira, 17 e novembro, os vencedores do Grammy Latino 2022.

Confira os ganhadores abaixo:

CATEGORIAS GERAIS

GRAVAÇÃO DO ANO
“Pa Mis Muchachas” – Christina Aguilera, Becky G, Nicki Nicole feat. Nathy Peluso
“Castillos De Arena” – Pablo Alborán
“Envolver” – Anitta
“Pa’lla Voy” – Marc Anthony
“Ojitos Lindos” – Bad Bunny & Bomba Estéreo
“Pegao” – Camilo
“Tocarte” – Jorge Drexler & C. Tangana (VENCEDORA)
“Provenza” – Karol G
“Vale La Pena” – Juan Luis Guerra
“La Fama” – Rosalía feat. The Weeknd
“Te Felicito” – Shakira & Rauw Alejandro
“Baloncito Viejo” – Carlos Vives & Camilo

ÁLBUM DO ANO
Aguilera – Christina Aguilera
Pa’lla Voy – Marc Anthony
Un Verano Sin Ti – Bad Bunny
Deja – Bomba Estéreo
Tinta Y Tiempo – Jorge Drexler
Ya No Somos Los Mismos – Elsa y Elmar
Viajante – Fonseca
Motomami (Digital Album) – Rosalía (VENCEDOR)
Sanz – Alejandro SanzDharma – Sebastián Yatra

MÚSICA DO ANO
“A Veces Bien Y A Veces Mal” – Pedro Capo, Ignacio Cibrián, Ricky Martín, Pablo Preciado, Julio Ramírez, Mauricio Rengifo & Andrés Torres, compositores (Ricky Martin feat. Reik)
“Agua” – Rauw Alejandro, Emmanuel Anene, David Alberto Macias, Nile Rodgers, Juan Salinas, Oscar Salinas & Daddy Yankee, compositores (Daddy Yankee, Rauw Alejandro & Nile Rodgers)
“Algo Es Mejor” – Mon Laferte, compositor (Mon Laferte)
“Baloncito Viejo” – Camilo, Jorge Luis Chacín, Andrés Leal, Martín Velilla & Carlos Vives, compositores (Carlos Vives & Camilo)
“Besos En La Frente” – Fonseca & Julio Reyes Copello, compositores (Fonseca)
“Encontrarme” – Carla Morrison, Juan Alejandro Jiménez Pérez & Mario Demian Jiménez Pérez, compositores (Carla Morrison)
“Hentai” – Larry Gold, Noah Goldstein, Chad Hugo, David Rodríguez, Rosalía, Jacob Sherman, Michael Uzowuru, Pilar Vila Tobella, Dylan Wiggins & Pharrell Williams, compositores (Rosalía)
“Índigo” – Édgar Barrera & Camilo, compositores (Camilo & Evaluna Montaner)
“Pa Mis Muchachas” – Christina Aguilera, Jorge Luis Chacín, Kat Dahlia, Becky G, Yoel Henríquez, Yasmil Marrufo, Nicki Nicole & Nathy Peluso, compositores (Christina Aguilera, Nicki Nicole, Becky G feat. Nathy Peluso)
“Provenza” – Kevyn Mauricio Cruz Moreno, Carolina Giraldo Navarro & Ovy On The Drums, compositores (Karol G)
“Tacones Rojos” – Juan Jo, Manuel Lara, Manuel Lorente, Pablo & Sebastián Yatra, compositores (Sebastián Yatra)
“Tocarte” – Jorge Drexler, Pablo Drexler, Víctor Martínez & C. Tangana, compositores (Jorge Drexler & C. Tangana) (VENCEDORA)

ARTISTA REVELAÇÃO
Angela Álvarez (VENCEDORA – empate)
Sofía Campos
Cande y Paulo
Clarissa
Silvana Estrada (VENCEDORA – empate)
Pol Granch
Nabález
Tiare
Vale
Yahritza y Su Esencia
Nicole Zignago

POP

MELHOR ÁLBUM POP VOCAL
YA NO SOMOS LOS MISMOS
Elsa Y Elmar
[Sony Music Entertainment México, S.A. de C.V.]

AMOR QUE MERECEMOS
Kany García
[Sony Music Entertainment US Latin LLC]

CLICHÉS
Jesse & Joy
[Warner Music Latina]

EL RENACIMIENTO
Carla Morrison
[Cosmica Artists]

DHARMA (VENCEDOR)
Sebastian Yatra
[Universal Music Latino]

MELHOR ÁLBUM POP VOCAL TRADICIONAL
AGUILERA (VENCEDOR)
Christina Aguilera
[Sony Music Entertainment US Latin LLC]

VIAJANTE
Fonseca
[Sony Music Entertainment US Latin LLC]

FILARMÓNICO 20 AÑOS
Marta Gómez
[Aluna Music]

LA VIDA
Kurt
[Universal Music México]

FRECUENCIA
Sin Bandera
[Sony Music Entertainment México, S.A. de C.V.]

MELHOR MÚSICA POP
“BALONCITO VIEJO”
Camilo, Jorge Luis Chacín, Andrés Leal, Martín Velilla & Carlos Vives, compositores (Carlos Vives & Camilo)
[Sony Music Entertainment US Latin LLC]

“BESOS EN LA FRENTE”
Julio Reyes Copello & Fonseca, compositores (Fonseca)
Música de: Viajante
[Sony Music Entertainment US Latin LLC]

“ÍNDIGO”
Édgar Barrera & Camilo, compositores (Camilo & Evaluna Montaner)
[Sony Music Entertainment US Latin LLC/Hecho A Mano
Music]

“LA GUERRILLA DE LA CONCORDIA” (VENCEDORA – empate)
Jorge Drexler, compositor (Jorge Drexler)
[Sony Music Entertainment España, S.L.]

“TACONES ROJOS” (VENCEDORA – empate)
Pablo María Rousselon De Croisoeuil, Manuel Lara, Manuel Lorente, Juan Josep Monserrat Riutort & Sebastián Yatra, compositores (Sebastian Yatra)
[Universal Music Latino]

CATEGORIAS DE LÍNGUA PORTUGUESA

MELHOR ÁLBUM POP CONTEMPORÂNEO
SIM SIM SIM (VENCEDOR)
Bala Desejo
[Coala Records]

PRA GENTE ACORDAR
Gilsons
[Xirê Produções e Eventos Ltda.]

PIRATA
Jão
[Universal Music]

DE PRIMEIRA
Marina Sena
[Marina Sena]

DOCE 22
Luísa Sonza
[Universal Music]

MELHOR ÁLBUM ROCK OU ALTERNATIVO
QVVJFA?
Baco Exu Do Blues
[999]

O FUTURO PERTENCE À … JOVEM GUARDA (VENCEDOR)
Erasmo Carlos
[Som Livre]

SOBRE VIVER
Criolo
[Oloko Records / Altafonte]

MEMÓRIAS (DE ONDE EU NUNCA FUI)
Lagum
[Sony Music]

DELTA ESTÁCIO BLUES
Juçara Marçal
[QTV]

MELHOR ÁLBUM DE SAMBA/PAGODE
BONS VENTOS
Nego Alvaro
[Sony Music Brasil]

MISTURA HOMOGÊNEA
Martinho Da Vila
[Sony Music Brasil]

DESENGAIOLA
Alfredo Del-Penho, João Cavalcanti, Moyseis Marques e Pedro Miranda
[Som Livre/MPB]

NUMANICE #2 (VENCEDOR)
LUDMILLA
[Warner Music Brasil Ltda.]

CÉU LILÁS
Péricles
[ONErpm]

MELHOR ÁLBUM DE MPB
POMARES
Chico Chico
[Selim De Música]

SÍNTESE DO LANCE
João Donato e Jards Macalé
[Rocinante]

ÍNDIGO BORBOLETA ANIL (VENCEDOR)
Liniker
[Altafonte]

NU COM A MINHA MÚSICA
Ney Matogrosso
[Sony Music Entertainment Brasil Ltda.]

PORTAS
Marisa Monte
[Sony Music Brasil]

MEU COCO
Caetano Veloso
[Sony Music Brasil]

MELHOR ÁLBUM DE MÚSICA SERTANEJA
CHITÃOZINHO & XORORÓ LEGADO (VENCEDOR)
Chitãozinho & Xororó
[Onerpm]

AGROPOC
Gabeu
[Independente]

EXPECTATIVA X REALIDADE
Matheus & Kauan
[Universal Music]

PATROAS 35%
Marília Mendonça, Maiara & Maraísa
[Som Livre]

NATURAL
Lauana Prado
[Universal Music]

MELHOR ÁLBUM DE MÚSICA DE RAIZ
AFROCANTO DAS NAÇÕES
Mateus Aleluia
[Sanzala Cultural / Altafonte]

NA ESTRADA – AO VIVO
Banda Pau E Corda feat. Quinteto Violado
[Biscoito Fino]

REMELEXO BOM
Luiz Caldas
[ONErpm]

BELO CHICO
Targino Gondim, Nilton Freittas, Roberto Malvezzi
[ONErpm]

SENHORA DAS FOLHAS
Áurea Martins
[Sarapuí Produções]

ORÍKI
Iara Rennó
[Dobra Discos / Altafonte]

SENHORA ESTRADA (VENCEDOR)
Alceu Valença
[Deck]

MELHOR MÚSICA
“BABY 95”
Liniker, Mahmundi, Tássia Reis & Tulipa Ruiz, compositores (Liniker)
[Altafonte]

“IDIOTA”
Jão, Pedro Tófani & Zebu, compositores (Jão)
Música de: Pirata
[Universal Music]

“ME CORTE NA BOCA DO CÉU A MORTE NÃO PEDE PERDÃO”
Criolo & Tropkillaz, compositores (Criolo Featuring Milton Nascimento)
Música de: Sobre Viver
[Oloko Records/Altafonte]

“MEU COCO”
Caetano Veloso, compositor (Caetano Veloso)
Música de: Meu Coco
[Sony Music Brasil]

“POR SUPUESTO”
Iuri Rio Branco & Marina Sena, compositores (Marina Sena)
[Marina Sena]

“VENTO SARDO”
Jorge Drexler & Marisa Monte, compositores (Marisa Monte Featuring Jorge Drexler) (VENCEDORA)
Música de: Portas
[Sony Music Brasil]

Confira a lista completa aqui!

‘Recursos Humanos’: Série derivada de ‘Big Mouth’ é renovada para a 2ª e ÚLTIMA temporada

‘Recursos Humanos‘ (Human Resources), série derivada da animação ‘Big Mouth‘, foi oficialmente renovada para sua 2ª e última temporada

Segundo o Deadline, os episódios finais devem ser lançados na Netflix apenas no ano que vem, junto com a produção original.

Relembre o trailer da temporada de estreia e siga o CinePOP no YouTube:

A série apresenta dois novos monstros: Petra, o Gremlin da Ambição (Rosie Perez), e Keith, o Gremlin do Luto (Henry Winkler). Eles se juntam aos outros monstros que já conhecemos: Mona, a Monstro Hormonal (Thandiwe Newton), Simon Sex (Jemaine Clement), Tito, o Mosquito da Ansiedade (Maria Bamford), e Gavin, o Monstro Hormonal (Bobby Cannavale).

Além deles, outros rostos conhecidos da série original também aparecem, tais como Maury o Monstro Hormonal (Nick Kroll), Connie a Monstro Hormonal (Maya Rudolph), Emmy o Inseto do Amor (Aidy Bryant), Pete the Logic Rock (Randall Park), Rochelle a Inseto do Amor (Keke Palmer), Walter o Inseto do Amor (Brandon Kyle Goodman), o Mago da Vergonha (David Thewlis) e Sonya a Inseto do Amor (Pamela Adlon).

A produção foi cocriada e produzida por Kelly Galuska, Nick Kroll, Andrew Goldberg, Jennifer Flackett e Mark Levin.

Crítica em Vídeo | ‘Jogos Mortais X’ é o MELHOR filme da saga desde o segundo capítulo

‘Jogos Mortais X’ já está em cartaz nos cinemas nacionais e, agora, trazemos a vocês a crítica em vídeo da produção.

Confira:

Surpreendendo a todos, o filme conseguiu uma aprovação de 85% no site agregador de críticas Rotten Tomatoes. Trata-se da maior porcentagem de toda a franquia, maior até do que o primeiro filme, que possui apenas 50% de aprovação.

Confira algumas avaliações:

“O filme de Kevin Greutert traz de volta os elementos centrais que fizeram esses filmes funcionarem. É um thriller de terror descomplicado e eficaz, embora esteja preso no passado, sem ter para onde ir.” – TheWrap

“A melhor coisa que a franquia ‘Jogos Mortais’ poderia fazer é se afastar de sua emaranhada continuidade atual. Felizmente, é isso que ‘X’ faz.” – Inverse

“Seria difícil chamar qualquer elemento de ‘Jogos Mortais X’ de original, mas o diretor Kevin Greutert sabe o que irá satisfazer seu público: alguns baldes de sangue e o som de ossos sendo esmagados.” – Independent

“Nada disso funcionaria tão bem sem Bell, cuja voz rouca e seriedade ameaçadora são tão fascinantes que ele torna a declaração frequentemente repetida de Jigsaw ‘Eu quero jogar um jogo’ assustadora.” – The Hollywood Reporter

“Se atrapalha um pouco no terceiro ato, mas é um muito divertido.” – Little White Lies

“Há mais conversa e menos tortura; Eu pessoalmente aprovo essa proporção, embora não tenha certeza se valerá a pena nas bilheterias.” – Variety

“Duas décadas depois do curta que deu início a tudo, ‘X’ certamente deve marcar o local em que Jigsaw descansará em paz.” – TotalFilm

Com direção de Kevin Greutert, “Jogos Mortais X” se destaca como um dos mais perturbadores da franquia e explora o jogo de uma forma mais pessoal para Jigsaw. Ambientado entre os eventos do primeiro e segundo longa, John Kramer – doente e desesperado – viaja para o México em busca de um procedimento experimental e uma cura milagrosa para seu câncer – apenas para descobrir que toda a operação é na verdade um golpe para fraudar os mais vulneráveis. Armado com um novo propósito, o infame serial killer retorna ao seu trabalho e vira o jogo com seu jeito visceral característico e usa de armadilhas tortuosas, de mentes e engenhosas.

O longa traz de volta o ator Tobin Bell, na pele de Jigsaw, além de Steven Brand e Synnove Madody Lund no elenco principal.

O elenco ainda conta com Synnøve Macody Lund (‘Ragnarok’), Steven Brand (‘Sandman’), Renata Vaca (‘Pisando Fundo’), Paulette Hernandez (‘Perdida’), Joshua Okamoto (‘Narcos: México’) e Octavio Hinojosa (‘Come Play With Me’), e Michael Beach (‘Dahmer’).

Kevin Greutert, de ‘Jogos Mortais 6‘ e ‘Jogos Mortais: O Final‘, retorna à direção.

O roteiro foi assinado por Josh Stolberg e Peter Goldfinger, que também foram responsáveis pelo enredo dos dois últimos filmes da franquia.

A Lionsgate e a Twisted Pictures produzem o novo filme.

‘Ghostbusters: Apocalipse de Gelo’ AMARGA 43% de aprovação no RT; Confira as críticas!

A aguardada sequência ‘Ghostbusters: Apocalipse de Gelo‘, que chega aos cinemas nacionais em 11 de abril, já pôde ser conferido pelos críticos internacionais – e as reações estão saindo no Rotten Tomatoes.

No agregador de reviews, o longa-metragem amargou apenas 43% de aprovação com base em 49 publicações até o momento. A encargo de comparação, o filme anterior conquistou 64% de aprovação.

Confira os principais comentários:

“A mistura desajeitada de nostalgia, sustos, cenários, sinceridade e piadas nunca se concretiza, levando à conclusão de que talvez seja a hora da Sony desistir desse fantasma em particular” – Screen International.

“Tudo no filme é cru e preguiçoso, e podemos esperar que esta franquia seja congelada por muito tempo” – Little White Lies.

“‘Apocalipse de Gelo’ é uma melhoria notável em relação a ‘Mais Além’ – engraçado, bobo e um pouco assustador, com seus bolsos cheios de bugigangas feitas à mão e excursões ocasionais ao reino da pseudo-mitologia e da parapsicologia” – Independent (UK).

“‘Ghostbusters: Apocalipse de Gelo’ corre sobre gelo fino, sobrecarregado com ideias díspares e sem inspiração” – IGN Movies.

“‘Apocalipse de Gelo’ é arrastado por sua obsessão pelo passado” – Cleveland Plain Dealer.

Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

Dirigido por Gil Kenan (‘A Casa Monstro’), o filme tem indicação etária PG-13 (isto é, para maiores de treze anos), em virtude de “ação/violência sobrenatural, linguagem e referências sugestivas”.

A encargo de comparação, o título anterior também teve a mesma classificação.

A família Spengler retorna para onde tudo começou – a icônica estação de bombeiros em Nova York – para se unirem com os caça-fantasmas originais, que desenvolveram um laboratório ultra secreto de pesquisa para levar a caça aos fantasmas a outro nível. Mas quando a descoberta de um artefato antigo libera uma força do mal, os Ghostbusters originais e os novos precisam unir forças para proteger suas casas e salvar o mundo de uma segunda Era do Gelo.

O novo filme contará com o retorno de Ernie Hudson, Mckenna Grace, Paul Rudd e Carrie Coon, além de introduzir Patton Oswalt, Kumail Nanjiani, James Acaster e Emily Alyn Lind.

Jason Reitman, diretor do filme anterior, servirá como produtor ao lado de Kenan e Jason Blumenfeld.

Crítica | Ghostbusters: Mais Além é a Sequência PERFEITA que a franquia merecia!

‘Agatha: Desde Sempre’: Série com Kathryn Hahn chega ESTE MÊS ao streaming!

‘Agatha: Desde Sempre’, série derivada de ‘WandaVision’ estrelada por Kathryn Hahn, chega este mês ao catálogo do Disney+.

A produção chega à plataforma de streaming no dia 18 de setembro.

Relembre o trailer e siga o CinePOP no YouTube:

Agatha Harkness se vê impotente depois de escapar de seu aprisionamento em Westview, Nova Jersey. Ela espera que alguns aliados improváveis se juntem a ela em sua busca para recuperar seus antigos poderes.

Jurassic World: Recomeço | O que esperar do NOVO capítulo da icônica franquia

A franquia ‘Jurassic Park’/‘Jurassic World’ permanece como uma das mais rentáveis e influentes da atualidade – e teve início em 1993 com o revolucionário longa-metragem comandado por Steven Spielberg. Agora, três anos depois do suposto último capítulo da nova trilogia, somos convidados a revisitar esse panteão da ficção científica com o aguardado e ambicioso ‘Jurassic World: Recomeço’.

Dirigido por Gareth Edwards, que roubou os holofotes há algum tempo com o aclamado sci-fi ‘Resistência’, o projeto traz um elenco totalmente novo às telonas – ou, ao menos, é o que imaginamos – que conta com Scarlett Johansson, Jonathan Bailey e Mahershala Ali como protagonistas e que promete reviver nossa paixão por esse universo em constante expansão. E, com o lançamento do primeiro trailer completo do filme pela Universal Pictures, parece que as novidades não se restringem apenas ao elenco, mas ao modo como a trama será desenrolada.

A trama é centrada no Dr. Henry Loomis (Bailey), um cientista que é auxiliado por uma combatente de elite chamada Zora Bennet (Johansson) em uma missão muito importante: coletar o DNA dos três maiores dinossauros que ainda vivem em uma isolada ilha no Pacífico para pesquisas médicas e que podem representar um avanço inestimável para a ciência e a saúde humanas. E, ao que tudo indica, tal ilha é a que John Hammond e Benjamin Lockwood cometeram inúmeros erros antes de dar origem aos dinossauros que estariam em “exposição” na Ilha Nublar, do filme original de 1993 – visto que, ao longo do trailer, a própria Zora comenta que o local aonde eles devem ir era a facilidade original onde os experimentos com dinossauros começaram. Isso significa que não apenas teremos elementos do prólogo do romance que originou os filmes, como a presença de dinossauros mutantes que irão atormentar os protagonistas e coadjuvantes.

O enredo é ambientado cinco anos depois dos eventos de ‘Jurassic World: Domínio’, em que os dinossauros que conseguiram escapar agora vivem em uma espécie de comunhão com os humanos. Porém, explorar ainda mais essa história seria apenas uma repetição – o que levou o roteirista David Koepp a apresentar uma perspectiva ao mesmo tempo original e nostálgica aos fãs inveterados da saga e àqueles que serão introduzidos à franquia por esse novo capítulo.

Koepp, inclusive, admitiu três regras para construir a nova história: “a primeira regra foi: os eventos de todos os filmes anteriores não podem ser negados ou contraditos, porque odeio retcon. A segunda: toda a ciência deve ser real. A terceira e última: humor é oxigênio”.

O roteirista parece à par com a identidade dos filmes anteriores, principalmente pela presença do humor. Entretanto, Edward já confirmou que o tom do longa-metragem será voltado para o terror – e, pelo material recém-lançado pela Universal, esses não serão os únicos gêneros explorados pela produção.

Como podemos ver, Henry e Zora são escalados não apenas para coletar os DNAs em questão, como se aliam a Duncan Kincaid (Ali) para burlar a proteção do governo – ou ao menos o que resta dela – para conseguirem adentrar a ilha e completar a missão que lhes foi dada. Essa breve informação abre espaço para uma interessante incursão que alia os clássicos convencionalismos dos longas de aventura e ação a uma remodelação dos filmes de assalto (só que, aqui, com o agravante de criaturas colossais e mortais que não pensarão duas vezes antes de erradicar os forasteiros).

No trailer, é-nos mostrado que a ilha em questão possui apenas os dinossauros mais perigosos e que não estavam prontos para fazer parte do Parque dos Dinossauros. E, como podíamos esperar, diversas criaturas clássicas da franquia retornam em uma homenagem clara ao título original de Spielberg – incluindo os velocirraptores, o mosassauro e o tiranossauro rex (todos muito mais perigosos do que nos lembrávamos). Além disso, é notável como Edwards também faz questão de mencionar, ainda que indiretamente, outros ícones da sétima arte, como ‘Indiana Jones’ e ‘Os Goonies’ em uma amálgama narcótica e saudosista que deve encantar os espectadores.

E você? O que espera do filme?

Lembrando que ‘Jurassic World: Recomeço’ chega aos cinemas no dia 03 de julho de 2025.

Skyler Gisondo, de ‘Superman’, entra para o elenco de ‘Shrek 5’

Boas notícias para os fãs de ‘Shrek’!

Segundo o Deadline, Marcello Hernández (‘Saturday Night Live’) e Skyler Gisondo (‘Superman’) foram escalados para o elenco de voz de ‘Shrek 5’, quinto capítulo da icônica franquia animada da DreamWorks.

Hernández e Gisondo darão vida a Fergus e Farkle, filhos de Shrek (Mike Myers) e Fiona (Cameron Diaz), e irmãos de Felicia (Zendaya).

Eddie Murphy também faz parte do elenco, reprisando seu papel como o Burro.

Lembrando que o filme tem estreia agendada para o dia 30 de junho de 2027.

Confira o teaser:

Fãs de ‘Shrek’ estão CHOCADOS após descobrirem piada sacana no filme

Dia das Crianças | ‘Toy Story’, ‘Shrek’ e outros filmes para conferir com a criançada

Mais detalhes sobre o quinto filme da franquia não foram revelados.

‘Shrek’ tornou-se uma das produções mais conhecidas do século e conta com quatro longas-metragens e uma mini-franquia spin-off intitulada ‘Gato de Botas’. Os seis filmes desse universo cinemático arrecadaram nada menos que US$4,01 bilhões ao redor do mundo.

1...1.4811.4821.483...4.989 Página 1.482 de 4.989

Will & Grace (1998-2006 | 2017-)

Queer as Folk (2000-2005)

The L Word (2004-2009)

South of Nowhere (2005-2008)

Lip Service (2010-2012)

O Esquadrão Suicida (HBO Max)

Não Vai Dar (Netflix)

Bumblebee (Netflix)

Velozes & Furiosos 9 (Telecine)

THRILLER (1983)

OS FANTASMAS SE DIVERTEM (1988)

TITANIC (1997)

O QUINTO ELEMENTO (1997)

HARRY POTTER E A PEDRA FILOSOFAL (2001)

CATEGORIAS GERAIS

POP

CATEGORIAS DE LÍNGUA PORTUGUESA

Quem Somos

CinePOP

Críticas: