‘Toy Boy’, nova série transmitida pela Netflix, estava com o futuro incerto devido à repercussão negativa na Espanha.
Segundo o jornal La Vanguardia, a obra teve recepção amarga por parte da crítica especializada pelo fato de se vender como uma série sensual protagonizada por homens de corpos esculturais.
Porém, os fãs tem motivos para comemorar. Segundo o site Sincroguia, a segunda temporada foi confirmada e será produzida pela Atresplayer Premium. A primeira temporada havia sido produzida pelo canal Antena 3.
A exibição no Brasil continuará por conta da Netflix, mas a nova temporada vai estrear apenas em 2021.
A série é indicada para maiores de idade e acompanha a história de Hugo, um stripper que vivia uma juventude regada a festas, drogas e luxo, graças à sua beleza e carisma.
Dirigida por César Benítez, Juan Carlos Cueto e Rocío Martínez Llano, a 1ª temporada conta com apenas 10 episódios de aproximadamente uma hora de duração.
Pernambucana arretada, ela não aguentava mais a vida na Terra. E, de tanto se queixar, acabou embarcando em uma viagem fora do convencional, bem longe dos filhos e da sogra que a deixavam de cabelo em pé.
Assista:
O filme estreia nos cinemas de Rio de Janeiro, São Paulo, Belo Horizonte, Brasília e Nordeste do país amanhã, dia 4 de março.
Tudo mudou na vida de Lucicreide depois que seu marido Dermirrei a abandonou. Para completar o caos, ela teve que lidar com a chegada da sogra, que decide ir morar na sua casa depois de ser despejada. Os cinco filhos falam ao mesmo tempo, não a obedecem e ainda defendem a avó. É diante desse cenário que Lucicreide, por engano, acaba se juntando a um grupo de candidatos para uma viagem sem volta para Marte. Mas, antes, ela terá que passar por uma série de testes na NASA, nos Estados Unidos. Parte do filme foi, de fato, rodado na instalação da agência espacial americana.
É a primeira produção desde o filme ‘Armaggedon‘ (1998) a rodar no local. Além de muitos efeitos especiais, o filme conta com sequências rodadas em um avião que simula gravidade zero. A aeronave, dedicada ao treinamento de astronautas, partiu de Las Vegas e fez acrobacias sobre o deserto de Nevada (EUA), criando sequências inéditas no cinema brasileiro.
O elenco conta com Adriana Birolli (Luana), Cacau Hygino (Padre João), Ceronha Pontes (Rosa), Lucy Ramos (Comandante Lee), Bianca Joy (Débora), Renato Chocair (Arnaldo) e Isio Ghelman (Watson).
Mesmo assim, o cineasta disse em seu perfil do Twitter que o melhor filme que já fez em sua carreira foi o vindouro ‘Top Gun: Maverick‘, desta vez assumindo o cargo de roteirista.
Ele revelou a informação quando um perguntou:
“Você já assistiu ao corte final de ‘Top Gun: Maverick’? Se sim, como você sentiu?”
Ao que McQuarrie respondeu:
“Já perdi a conta de quantas vezes assisti a versão finalizada. É o melhor filme do qual eu já fiz parte. Mal posso esperar para ver a reação do público.”
Não há dúvidas de que a declaração só faz aumentar a expectativa pela sequência.
Depois de mais de 30 anos servindo a marinha como um dos maiores pilotos de caça, Pete “Maverick” Mitchell (Tom Cruise) continua na ativa, se recusando a subir de patente e deixar de fazer o que mais gosta, que é voar. Enquanto ele treina um grupo de pilotos em formação para uma missão especial que nenhum “Top Gun” em vida jamais participou, ele encontra Bradley Bradshaw (Miles Teller), que tem o apelido de “Rooster”, o filho do falecido amigo de Maverick, o oficial Nick Bradshaw (Anthony Edwards), conhecido como “Goose”.
Enfrentando um futuro incerto e lidando com fantasmas de seu passado, Maverick confronta seus medos mais profundos em uma missão que exige sacrifícios extremos daqueles que serão escolhidos para executá-la.
Dirigido por Joseph Kosinskie com roteiro de Christoipher McQuarrie e Peter Craig, o filme estrela Tom Cruise, Miles Teller, Val Kilmer, Kelly McGillis, Jennifer Connelly, Glen Powell, Monica Barbaro, Thomas McKenzie, Charles Parnell, Jay Ellis, Bashir Salahuddin, Danny Ramirez, Jon Hamm, e Ed Harris.
A pré-sequência ‘A Órfã 2: A Origem‘ já tem data de estreia nos cinemas nacionais.
O CinePOP apurou que a Diamond Films lançará o filme por aqui no dia 15 de Setembro de 2022.
No primeiro filme, Esther é uma mulher de 33 anos chamada Leena Klammer, que tem hipopituitarismo – um distúrbio hormonal raro que atrapalhou seu crescimento físico e causou nanismo proporcional. Ela passou a maior parte de sua vida se passando por uma garotinha.
Na sequência, Lena Klammer orquestra uma fuga brilhante de uma unidade psiquiátrica russa e viaja para os Estados Unidos representando a filha desaparecida de uma família rica. Mas a nova vida de Lena como Esther vem com um problema inesperado e a coloca contra uma mãe que protegerá sua família a qualquer custo.
O filme já tem sua classificação etária. A MPAA classificou o terror como RATED-R, e só poderá ser assistida por maiores de 17 anos.
O motivo? “Violência sangrenta, linguagem e breve conteúdo sexual”.
Em termos de comparação, essa foi praticamente a mesma classificação que o terror original recebeu em 2009.
Anteriormente, o diretor William Brent Bell (‘Boneco do Mal’) havia adiantado que o novo filme será “extremamente violento”.
“O filme tem um tom leve em alguns momentos, mas também é extremamente violento em outros. Porque [a Esther] é uma psicopata violenta. O filme está ficando incrível. Esther é uma pessoa muito romântica, então ela quer amor, mas, quando ela não o recebe, vemos um lado muito diferente dela. E é brutal. Então o roteiro explora esses dois lados dela. Mostraremos um lado emotivo dela, mas também seu lado sombrio.”
O filme original foi lançado em 2009 e foi comandado por Jaume Collet-Serra.
Apesar de ter feito um barulho considerável nas bilheterias (arrecadando quase US$80 milhões), a produção teve recepção mista por parte da crítica especializada, alcançando 56% de aprovação no Rotten Tomatoes.
Para você comemorar esse feriado de Corpus Christi (8 de Junho), a Netflix e oAmazon Prime Video prepararam uma nova leva de lançamentos que chegam à grade de programação até domingo.
E para você não perder nenhuma novidade, separamos a agenda completa de lançamentos. Então, já separe os seus favoritos, renove o estoque de milho de pipoca e comece a planejar suas maratonas!
Noah (Nicole Wallace) é obrigada a mudar de cidade, deixando seus amigos e namorado para trás, após sua mãe se casar com um novo marido rico. Lá ela conhece Nick (Gabriel Guevara), seu novo meio-irmão, e os dois se apaixonam loucamente, vivendo um grande romance proibido.
Netflix
Eu Nunca…: Temporada 4
Enfim, chegou o último ano! Entre dilemas sobre faculdades, crises de identidade e paixões não superadas, será que Devi e a galera estão prontos para enfrentar o futuro?
Tour de France: No Coração do Pelotão
Em meio a lágrimas e conquistas, esta série acompanha diversas equipes na edição de 2022 da competição de ciclismo mais desafiadora do mundo.
Baseado no conto de Babi Dewet e com direção de Lázaro Ramos, Um Ano Inesquecível – Outono conta a história de Anna Júlia (Gabz) e João Paulo (Lucas Leto), um casal improvável. Ele é apaixonado por música e sonha em viver da sua arte. Ela só pensa em conseguir um estágio e estabilidade para ajudar o pai em casa, além de odiar música. Mesmo assim, o amor entre os dois acontece em um dos lugares mais simbólicos de São Paulo: a Avenida Paulista!
O Lago – Temporada 2
Justin, um pai desajustado, volta do exterior na esperança de se reconectar com sua filha biológica que deu para adoção. Contudo, seus planos dão errado quando ele descobre que seu pai deixou a casa da família para sua meia-irmã.
Netflix
Este Mundo Não Vai me Derrubar
Um velho amigo voltou para casa e Zerocalcare quer ajudá-lo a encontrar um novo lugar no mundo. Mas qual é o caminho certo a seguir?
Cães de Caça – Produção coreana
Três amigos que trabalham para um agiota bonzinho se reúnem para derrotar um concorrente impiedoso que se aproveita das pessoas mais vulneráveis.
Recursos Humanos: Temporada 2
As criaturas do departamento de Recursos Humanos estão a postos para ajudar um novo grupo de humanos a lidar com noites de sexo casual e romances de escritório.
10/06
Netflix
Casa da Mãe Joana
Quatro amigos vivem de farra em farra em um apartamento no Rio. Mas quando recebem um aviso de despejo, eles precisam fazer o que mais detestam: trabalhar.
11/06
Netflix
Irmãos por Escolha
Este documentário acompanha a jornada de jovens cadetes que buscam se tornar oficiais na maior academia militar do Brasil.
Além disso, o projeto terá canções INÉDITAS cantadas por leões animados que parecem leões reais.
O roteiro foi escrito por Jeff Nathanson, que também foi o responsável pelo script do original.
Aaron Pierre (‘Tempo’) fará a voz de Mufasa. Já Kelvin Harrison Jr., conhecido por ‘Luce‘, fará a voz do personagem Taka.
Para quem não conhece. Taka é o nome verdadeiro de Scar, o irmão de Mufasa que no final das contas o trai e mata na tentativa de assumir o controle do rei da Pedra do Orgulho.
O filme segue em exibição nos cinemas desde o dia 7 de Dezembro de 2024 e deve continuar exclusivo no formato até depois da entrega dos Oscars, aproveitando a janela de lançamento.
A cerimônia de 97ª edição da premiação está marcada para 2 de março de 2025, no Dolby Theatre, em Hollywood.
Após encerrar sua jornada nos cinemas, o filme será lançado no catálogo do Globoplay – ainda com data a definir.
Vale lembrar que o filme já arrecadou mais de R$ 66,6 milhões nas bilheterias do Brasil.
Além de ter se tornado a maior arrecadação do diretor Walter Salles – ultrapassando o clássico ‘Central do Brasil‘ –, o valor representa o sétimo maior filme nacional deste século em nossas bilheterias.
‘Ainda Estou Aqui‘ também detém o título de quinta maior bilheteria de 2024.
Além disso, o filme também se tornou a maior arrecadação de um título nacional para a Sony Pictures.
Ontem, a atriz Fernanda Torres levou o prêmio de Melhor Atriz em Filme de Drama noGlobo de Ouro 2025 e deu um discurso emocionante.
“Meu Deus, eu não preparei um discurso, porque eu já estava feliz [om a indicação. Foi um ano incrível para os desempenhos de atrizes, tantas atrizes aqui que eu admiro tanto. E, claro, eu quero agradecer ao Walter Salles, meu parceiro, meu amigo. Que história, Walter.”, ela disse.
“E, é claro, eu quero dedicar esse prêmio à minha mãe, vocês não têm ideia, ela estava aqui há 25 anos, e isso é uma prova que a arte pode sobreviver na vida, mesmo durante tempos difíceis, assim como os que Eunice Paiva passou. Com tanto problema hoje em dia no mundo, tanto medo, esse é um filme que nos ajudou a pensar em como sobreviver em tempos como esses.”, ela concluiu.
O primeiro trailer de ‘Homem-Aranha: Um Novo Dia’ será lançado oficialmente amanhã, 18 de março. No entanto, a Sony está adotando uma abordagem única, convocando fãs da Marvel do mundo todo para compartilhar trechos do tão aguardado teaser no Instagram.
Tom Holland deu início às atividades agradecendo à comunidade pelo apoio e convidando os espectadores a “acompanharem” os fãs enquanto divulgavam trechos do trailer antes do lançamento completo — cortesia do ator — em Nova York na manhã seguinte.
A primeira prévia veio de @pol_deportes, e parece que mais novidades virão nas próximas horas. É uma abordagem única, bem diferente dos teasers que costumamos receber dos estúdios.
Não se trata apenas de influenciadores em busca de curtidas fáceis; esses parecem ser fãs legítimos, com uma das contas ostentando apenas 530 seguidores no momento em que escrevemos este texto.
Lembrando que ‘Homem-Aranha: Novo Dia’ estreia nos cinemas no dia 30 de julho de 2026.
Destin Daniel Cretton (‘Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis’) é o novo responsável pela direção.
Além de Tom Holland retornando como Peter Parker/Homem-Aranha, o elenco da sequência conta com Zendaya (MJ), Jacob Batalon (Ned Leeds), Jon Bernthal (Frank Castle/Justiceiro), Mark Ruffalo (Bruce Banner/Hulk), Michael Mando (Mac Gargan/Escorpião), Sadie Sink, Liza Colón-Zayas e outros.
Você já tiveram a sensação de estarem jogando um video game assistindo algumas obras cinematográficas? Muitas vezes personagens parecem que passam de fases conforme o roteiro avança e a narrativa se impulsiona por um ritmo acelerado, faltava só os controles caírem e conseguirmos controlá-los. Pensando em alguns desses projetos, segue abaixo uma lista bem legal! Vejam se concordam comigo!
Beekeeper – Rede de Vingança
Na trama, conhecemos Adam Clay (Jason Statham), um introspectivo homem, apicultor, que aluga um espaço para sua criação de abelhas no terreno de uma simpática senhora. Quando essa mulher cai em um golpe pela internet, onde perde todas suas economias, Adam vai em busca dos criminosos e assim revelando seu passado como ex-membro de uma organização secreta e muito temida pelo alto escalão do governo (os Beekeepers). Com seus atos moralmente questionáveis sendo expostos a cada cena, nesse projeto acompanhamos a saga desse anti-herói rumo a sua vingança implacável.
Na trama, conhecemos John Kelly (Michael B. Jordan) um dos melhores soldados do exército norte-americano que durante uma missão turbulenta que envolveu confronto com mercenários russos volta para casa e tem seu mundo virado do avesso quando assassinam sua esposa que estava grávida e também outros soldados que participaram da tal missão. Buscando vingança a todo instante, parte rumo a entender os motivos dos ataques através do contato da CIA Robert Ritter (Jamie Bell), do Secretário de Governo Clay (Guy Pearce), contando também com a ajuda da amiga e chefe de sua ex-equipe a capitã Greer (Jodie Turner-Smith).
Na trama, conhecemos Nick (Kevin Bacon) um homem bem sucedido, com uma família feliz. Tudo muda quando, após parar em uma loja de conveniência, seu filho é assassinado de forma brutal. Completamente desnorteado com o ocorrido, logo seu luto vira vingança e assim, sem medir as consequências de seus atos dá início a uma jornada sem volta.
Na trama, conhecemos Fred (Franck Gastambide), um faz tudo em relação à segurança, que no passado, após sua ganância o dominar, acabar vendo o irmão Alex (Alban Lenoir) ser preso. O tempo passa e Fred agora está em um campo de refugiados no meio de um deserto ao lado da esposa e filha do irmão. Quando um poço de petróleo, próximo ao lugar, apresenta graves problemas, a única solução é explodi-lo com uma quantidade enorme de material perigoso. Assim, colocado contra a parede pela empresa responsável pelo poço, Fred tem a chance de reencontrar seu irmão, e, junto a uma equipe duvidosa, precisarão encarar um caminho perigoso à bordo de dois caminhões por centenas de quilômetros transportando a carga.
Na trama, ambientada perto do ano 3.000, conhecemos o Cabo Bower (Ben Foster), um homem que acorda numa nave chamada Elysium, com grandes avarias, sem lembrar direito como foi parar ali. Ao seu lado, o sargento Payton (Dennis Quaid) também é acordado. A dupla então começa a busca entender o atual cenário da nave espacial em que estão, e entre alguns lapsos de memórias, precisam descobrir uma nova maneira de reestabelecer o controle da nave que está ocupada por seres nada amistosos. Assim, o cabo Bower parte para as partes mais distantes da nave, já que uma solução pode ser a de chegar ao reator principal da nave, e assim descobre muitas surpresas pelo caminho.
Na trama, conhecemos Luo feng (Jackie Chan), o líder de um grupo de segurança que é chamado para uma missão complexa que compreende retirar trabalhadores de uma refinaria chinesa no Iraque que está sendo alvo de mercenários. Entre os trabalhadores está a filha engenheira do protagonista que tem um relacionamento frio e distante com o pai. Quando precisam atravessar a temida zona chamada ‘rodovia da morte’, são atacados (com direito até a motores à jato que criam tempestades de areia) e logo se descobre um plano do roubo de todo aquele petróleo da região. Para ajudar Luo Feng a combater os inimigos, ele contará com a ajuda do ex-militar norte-americano Chris (John Cena), que virou casaca quando seu irmão sofre as consequências de suas escolhas.
Tango & Cash – Os Vingadores
Na trama, conhecemos Tango (Sylvester Stallone) e Cash (Kurt Russell) dois brilhantes policiais porém completamente diferentes em seus métodos profissionais e bem longe de serem amigos. Ambos se tornam estrelas do departamento policial da cidade onde moram, ocupando quase sempre as capas dos jornais com grandes prisões e apreensões. Quando um grupo de poderosos do crime resolvem criar uma cilada para eles, a dupla de protagonistas precisará salvar a própria pele e provar inocência.
Atlas
Na trama, ambientada em um planeta Terra 28 anos depois do primeiro terrorista ligado à Inteligência Artificial fugir do planeta, conhecemos a analista em contraterrorismo Atlas (Jennifer Lopez) uma mulher de poucos amigos, adoradora de café e xadrez, que recebe a missão de ajudar na busca e captura de Harlan (Simu Liu), o tal robô que virou vilão ao mudar seus códigos e logo se tornou um genocida.
Na trama, conhecemos Guy (Ryan Reynolds), um jovem que tem uma vida monótona entre o acordar, ir trabalhar em um banco, interagir da mesma forma com os outros e ir dormir. Certo dia, ele se apaixona por uma mulher que passa pela rua e a partir daí sua vida muda, descobrindo inclusive que faz parte de um jogo de videogame onde é apenas um mero coadjuvante, um robô, algo parecido como um ‘bot’. Ao mesmo tempo, a mulher por quem se apaixona, na verdade é o avatar de Millie (Jodie Comer) uma desenvolvedora de jogos que teve os seus códigos roubados por Antwan (Taika Waititi) o criador do jogo que Guy faz parte. Assim, esses dois destinos, o de Guy e o de Millie se juntam, também ao de Keys (Joe Keery) e essa nova equipe, juntos, tentarão decifrar os mistérios dentro desse jogo e mostrar a verdade.
Na trama, conhecemos logo no início e ainda crianças, os nerds Brenner (Adam Sandler) e Cooper (Kevin James), o primeiro é um grande campeão dos jogos estilo arcade e o segundo seu fiel escudeiro. Os anos passam e Brenner se tornou um homem desiludido que trabalha em uma empresa de montagem de equipamento, já Cooper se tornou o todo poderoso presidente dos Estados Unidos. Durante uma invasão inusitada à Terra, Cooper precisará de todo o conhecimento de Brenner para combater um mal nunca antes visto.
Hoje estreia nos cinemas de todo o Brasil, o terror russo A Sereia: Lago dos Mortos (confira a crítica abaixo), do mesmo diretor de A Noiva. O filme não apresenta o mais agradável retrato destas criaturas marinhas, metade mulher, metade peixe, já que aqui a sua lenda é levada da forma mais séria e real – o mito das criaturas a têm como uma “encantadora de homens” nos mares, que usa sua cantoria para atrair pescadores e marujos, seduzindo-os e enfeitiçando-os, somente para arrastá-los para o fundo do mar. Ou seja, nada muito romântico e mais próximo a uma maldição. Sendo assim, ponto para o recente terror.
No cinema, ao contrário, a maioria das encarnações desta criatura segue uma linha completamente oposta, tratando-as como seres ingênuos, amistosos e prontos para amar. Pensando nisso, o CinePOP resolveu criar uma nova lista, com as principais sereias da sétima arte. Prepare-se para o mergulho. Vem com a gente.
A Sereia: Lago dos Mortos
Como de costume, este foi o filme que motivou a lista, portanto, é o que a abre. Novo longa dirigido pelo russo Svyatoslav Podgaevskiy e protagonizado por sua musa Viktoriya Agalakova, depois de A Noiva (2017). Na verdade, os dois longas se parecem muito, e apresentam uma família sendo atormentada por uma maldição – sempre trazida por uma figura feminina. Desta vez, a “criatura” habita um lago. Espere muito água.
Um dos maiores clássicos da Sessão da Tarde, este filme de 1984 continua a fazer a alegria das novas gerações. Na trama, Daryl Hannah – decolando em sua carreira no auge da forma (aos 24 aninhos) – vive Madison, uma sereia que aparece em Nova York, encantando o protagonista vivido por Tom Hanks. Os dois se apaixonam, mas também são perseguidos. Poucos sabem, mas Splash foi indicado ao Oscar de melhor roteiro original. Poucos sabem também que o filme teve uma obscura continuação, lançada direto em vídeo em 1988, sem as presenças de Hannah e Hanks, obviamente. Outra curiosidade é o remake indiano, lançado em 1991, que se tornou um fiasco por lá.
Esta animação de 1989 serviu para colocar a Disney numa nova fase em seus filmes do gênero. O longa marca o retorno de histórias protagonizadas por humanos (mesmo que com criaturas fantásticas e bichos falantes), depois de uma longa fase tendo animais como protagonistas. Depois dele, vieram A Bela e a Fera(1991), Aladdin (1992) e Pocahontas(1995). Na trama, a princesa submarina Ariel sonha em se tornar humana. É dito que seu visual (de cabelos ruivos) foi criado para diferenciá-la da sereia de Splash. O filme venceu o Oscar de melhor canção (‘Under the Sea’) e trilha sonora, e foi indicado para outra canção (‘Kiss the Girl’). A Pequena Sereia teve duas continuações lançadas direto em vídeo (2000 e 2008) e gerou uma série animada no rastro do filme, que durou de 1992 a 1994. Um filme pouco falado, em live action, com a icônica Shirley MacLaine, foi lançado em 2018, e uma produção da própria Disney – da leva com atores reais – sobre a história está sendo trabalhada, com Rob Marshall (O Retorno de Mary Poppins) na direção.
Piratas do Caribe – Navegando em Águas Misteriosas
Tudo começou em 2003, com o fenômeno surpresa que foi o primeiro filme. Depois, duas continuações foram filmadas simultaneamente e lançadas no mesmo ano de 2007. É claro que a Disney não iria deixar de lado uma grande fonte de renda como esta franquia, assim, a volta do Capitão Jack Sparrow (Johnny Depp) foi orquestrada quatro anos depois. E como tem tudo a ver com este universo, parte da trama se centra em encontrar lágrimas de sereias – criaturas tratadas de forma ameaçadora no longa. No entanto, nossa protagonista está mais para os itens acima, e é uma criatura pacífica e ingênua, que só quer ser deixada em paz. Interpretada pela espanhola Astrid Bergès-Frisbey, esta sereia se apaixona pelo clérigo Philip (Sam Claflin) – criando assim um dos casais mais inusitados do cinema (e que merecia trama própria num filme).
E se a geração dos anos 1980 teveSplash e A Pequena Sereia como formas de entretenimento na infância, os milênios ganharam Aquamarine, produção de 2006. É fácil perceber quem se deu bem nessa. Este longa consegue ser mais infantil que a animação da Disney, mesmo sendo live-action. Na trama, que ressalta a amizade entre adolescentes, duas amigas (Emma Roberts e a sumida cantora JoJo – não é a Todynho) encontram uma sereia na piscina. Assim, a dupla decide fingir que a criatura é somente mais uma de suas amigas, encobrindo a cada guinada seu comportamento social errático – já que não está familiarizada com nosso mundo. Aqui, a sereia é interpretada pela carismática e subestimada Sara Paxton.
As Travessuras de uma Sereia
Este é o filme mais inusitado da lista a apresentar uma sereia. Trata-se de uma produção asiática, saída da China, que se resume em pura insanidade. É só assistir ao trailer, e perceber a riqueza do visual (fotografia, direção de arte e efeitos), que trata a criatura marinha de uma forma nunca apresentada antes no cinema. E embora esta produção de 2016 não seja muito conhecida para os brasileiros (atualmente parte do acervo da Netflix), o filme conquistou um feito histórico, já que em seu respectivo ano de lançamento, esteve em 14ª posição dos longas mais rentáveis do mundo – desbancando inúmeras produções hollywoodianas (como X-Men: Apocalypse, Kung Fu Panda 3, Warcrafte Independence Day: O Ressurgimento), com mais de US$550 milhões em caixa. Não por acaso, o filme é dirigido por Stephen Chow, o grande nome do cinema blockbuster da China, conseguindo emplacar inclusive em outros mercados – que tem no currículo obras como Kung-Fu Futebol Clube (2001) e Kung-Fusão(2004). Se você curte a mitologia em torno das sereias, esta é uma produção imperdível.
Ele e a Sereia
Produções em torno do mito da sereia não são novidade. Esta obra chega para provar, sendo um dos maiores clássicos a utilizar o tema. Aqui, neste filme de 1948, um homem encontra e se apaixona por uma sereia. A trama remete ao icônico O Pecado Mora ao Lado (1955), com Marilyn Monroe, já que como na comédia, aqui o sujeito casado (vivido por William Powell) está de férias no Caribe com a esposa – quando cai em tentação, desta vez com uma criatura mitológica. A intérprete da criatura é Ann Blyth. E o ano de 1948 parece ter sido atingido pela febre das sereias, já que também foi lançado Miranda, a Sereia – com tramas bem parecidas. Em Miranda, um homem casado descobre uma sereia e acaba atendendo seu pedido para levá-la a Londres.
Outro item muito diferente na lista e uma obra indispensável. Trata-se de uma produção polonesa que mistura musical e terror, claro, tudo banhado na mitologia das sereias. Cult por natureza, A Atração conta a história de duas irmãs sereias, que são adotadas e passam a viver num cabaré. Enquanto Silver (Marta Mazurek) se encanta com o mundo dos homens e procura o amor e a paixão, Golden (Michalina Olszanska) não consegue controlar seu desejo por sangue e carne, humana de preferência. A produção de 2015 é dirigida pela cineasta Agnieszka Smoczynska, e foi exibido no Festival de Sundance 2016.
Calma, antes que algum fã tire as calças pela cabeça. Sabemos que Jason Momoa é a “musa” da Liga da Justiça(2017), com suas jogadas de cabelo para trás, e embora o grandalhão também seja metade peixe, deixamos o cargo de sereia neste filme para outra pessoa. Mera, papel de Amber Heard, é praticamente a encarnação badass de Ariel da Disney. Ruiva, independente e com tons de verde em seu figurino, esta “mulher-peixe” é pura adrenalina e não espera ser resgatada por nenhum príncipe. Ao contrário, é ela quem segura na mão do sujeito e o conduz por sua jornada. Mera facilmente se torna uma heroína que queremos ver de novo nos próximos longas da DC.
Buscando um novo sucesso para chamar de seu, os estúdios de Hollywood costumam seguir certas tendências acreditando que irão se tornar receita. Após fenômenos culturais como as franquias ‘Harry Potter’, ‘Crepúsculo’ e ‘Jogos Vorazes’, no início dos anos 2010 essa tendência era as adaptações de livros infanto-juvenis de fantasia e ficção científica, nos EUA conhecidos como ‘Young Adult novels’. O que essas três franquias têm em comum é que são todas baseadas em livros de enorme sucesso, que ficaram ainda mais populares com o lançamento de seus filmes.
Mas nem todos conseguem virar ouro, e para cada tiro no alvo, precisamos ter outros tantos que dão com os burros n’água. São justamente esses filmes que visavam ser o novo ‘Harry Potter’, o novo ‘Crepúsculo’ ou o novo ‘Jogos Vorazes’, mas que terminaram caindo na obscuridade, o tópico dessa nova matéria. Aqui iremos lembrar de filmes de fantasia e aventura adolescente baseados em livros de sucesso, que não conseguiram emplacar como deveriam nas telonas, deixando o sonho de se tornar uma franquia escoar pelo ralo. Confira abaixo.
Com o subtítulo ‘Cidade dos Ossos’, esse era para ter sido o primeiro capítulo de uma série de cinco filmes, repetindo o número de livros que compõem a série literária. Baseado no texto de Cassandra Clare, a história mistura ‘Harry Potter’ e ‘Crepúsculo’, trazendo Lily Collins como Clary, uma adolescente que se descobre “a escolhida” em uma guerra de seres mitológicos e começa um romance com um rapaz que é meio homem e meio anjo (papel de Jamie Campbell Bower – o Vecna de ‘Stranger Things’). Os produtores já corriam para filmar o segundo longa, quando o estúdio voltou atrás devido ao resultado deste primeiro, de 2013. Assim ‘City of Ashes’, ‘City of Glass’, ‘City of Souls’ e ‘City of Heavenly Fire’ jamais ganhariam os cinemas. Para a sorte da autora a Netflix resolveu dar uma chance e transformou a ideia na série ‘Shadowhunters – Caçadores de Sombras’, que durou 3 temporadas, de 2016 a 2019.
Esse aqui é totalmente um clone de ‘Crepúsculo’, troque apenas uma adolescente humana se apaixonando por um vampiro e coloque um rapaz humano se apaixonando por uma jovem descendente de uma linhagem de poderosas bruxas na Carolina do Sul, nos EUA. Novamente a ideia aqui é baseada em uma série de livros, escritos pelas amigas Margaret Stohl e Kami Garcia, que ainda continha os exemplares ‘Dezessete Luas’ (Beautiful Darkness), ‘Dezoito Luas’ (Beautiful Chaos), ‘Dezenove Luas’ (Beautiful Redemption) e ‘Sonho Perigoso’ (Dangerous Dream). Apesar de um elenco de apoio de nomes como Viola Davis, Jeremy Irons, Emma Thompson, Emmy Rossum e os protagonistas Alice Englert e Alden Ehrenreich, o filme (também de 2013) não caiu no gosto de seu público-alvo.
Agora voltamos para a adaptação mais antiga da lista, esta datando de 2011. ‘Eu Sou o Número Quatro’ fala sobre alienígenas vivendo na Terra para fugir de uma guerra interplanetária, disfarçados de adolescentes, tentando levar uma vida normal. Baseado nos livros de Pittacus Lore, o pseudônimo da dupla James Frey e Jobie Hughes, o filme é protagonizado por Alex Pettyfer, Dianna Agron e Teresa Palmer (trio que até tentou, mas nunca chegou ao estrelato), com apoio de Timothy Olyphant. O desempenho nas bilheterias abaixo do esperado, colocou fim nas chances de vermos nas telonas ‘O Poder dos Seis’, ‘A Ascensão dos Nove’, ‘A Queda dos Cinco’, ‘A Vingança dos Sete’, ‘O Destino da Número Dez’ e ‘Unidos Somos Um’, as seis continuações literárias.
Olha a Teresa Palmer aqui outra vez em mais uma tentativa de emplacar um livro infanto-juvenil no cinema e transforma-lo em uma franquia, sem sucesso. Em seu começo de carreira, todos apontavam a semelhança física entre Palmer e Kristen Stewart, mas o que a primeira nunca teve foi um sucesso estrondoso como ‘Crepúsculo’ para chamar de seu. Mas a moça tentou, essa aqui foi a investida mais descarada. ‘Meu Namorado é um Zumbi’ também é todo ‘Crepúsculo’, com o pano de fundo de um apocalipse de mortos-vivos e apostando um pouco mais na comédia.
A diferença, é claro, foi trocar vampiros e lobisomens pelas lentas criaturas comedoras de cérebro humano. Quem vive o principal desses mortos que caminham é Nicholas Hoult, que inicia um romance com uma humana (Palmer). Temos até mesmo o apoio de John Malkovich no elenco. O que o autor Isaac Marion não podia contar é que sua série ficaria capenga, sem as adaptação do livro prequel ‘The New Hunger’ e das sequências ‘The Burning World’ e ‘The Living’.
Ender’s Game
endersgame cinepop
Com o subtítulo de ‘O Jogo do Exterminador’, esse é um filme de YA diferente, pois é uma ficção científica passada no futuro e no espaço, onde adolescentes são treinados para uma guerra interplanetária com uma raça alienígena – e de certa forma lembra mais o clássico oitentista ‘O Último Guerreiro das Estrelas’. Quem protagoniza é o jovem sumido Asa Butterfield e você acredita que no elenco temos Harrison Ford dando apoio? Mas não apenas ele, pois Viola Davis também aparece aqui, assim como Ben Kingsley, Hailee Steinfeld e Abigail Breslin. Escrito por Orson Scott Card, a série literária ainda continha as continuações ‘Speaker for the Dead’, ‘Xenocide’, ‘Children of the Mind’ e ‘Ender in Exile’ que nunca foram feitos em filme.
Sem dúvida, o ano de 2013 foi o mais frutífero para as adaptações YA no cinema. Pena que quase todas elas foram detonadas pelos críticos e o público não ligou muito para fazer delas um sucesso. Esse foi o mesmo ano do segundo ‘Jogos Vorazes’, que roubava toda a atenção. Só na lista já tivemos ‘Os Instrumentos Mortais’, ‘Dezesseis Luas’, ‘Meu Namorado é um Zumbi’ e ‘Ender’s Game’, todos de 2013. Agora chega ainda mais uma adaptação de YA do mesmo ano. E uma bem curiosa.
Para começar, esse é um livro da mesma autora de ‘Crepúsculo’, Stephenie Meyer. Por aqui nada da vampiros e lobisomens, no entanto, e sim uma raça alienígena parasita, que invade o corpo de seu hospedeiro e passa a dominá-lo. A protagonista é Saoirse Ronan. ‘A Hospedeira’ teve apenas um filme, mas isso é porque um único livro também foi lançado, apesar de Meyer ter prometido uma trilogia. O que faz pensar que a autora queria o cinema como mídia para suas histórias, após o fracasso do primeiro, até desistiu de continuar a saga.
Por falar nos vampiros apaixonados de ‘Crepúsculo’, outra escritora resolveu dar uma olhada diferente nas criaturas das trevas em ‘Academia de Vampiros’, uma visão meio ‘As Patricinhas de Beverly Hills’ com caninos afiados. Quem estrela é Zoey Deutch, e o elenco conta ainda com Gabriel Byrne e Olga Kurylenko. Assim como a série ‘Wandinha’, aqui temos uma escola inusitada, cujos estudantes são criaturas mitológicas. No caso, os estudantes são todos vampiros, e assim como em Harry Potter estão aprendendo a usar seus dons. A responsável pela história é Richelle Mead. Mas a verdade é que essa narrativa continuava por mais cinco livros: ‘Sangue e Gelo’, ‘Tocada Pelas Sombras’, ‘Promessa de Sangue’, ‘Laços de Espírito’ e ‘Último Sacrifício’. Assim como ‘Os Instrumentos Mortais’, a ideia foi resgatada em uma série de TV – essa, porém, durou apenas uma temporada.
Essa talvez seja a melhor adaptação de um livro YA de fantasia para o cinema destes que não deram certo. Baseado no livro de Lois Lowry, esse era o projeto dos sonhos do veterano Jeff Bridges, fã do texto, em levar a obra para os cinemas. Bridges também participa do longa e trouxe inclusive a amiga Meryl Streep para o filme. Isso que é elenco de apoio de peso! A trama mistura ‘O Show de Truman’ e ‘A Vida em Preto e Branco’, mostrando uma realidade futurista distópica, em que uma utopia é tentada sem sucesso, onde as pessoas são proibidas de terem sentimentos. Apesar dos elogios da crítica, o longa também não continuou suas histórias, não conseguindo se tornar uma franquia, mesmo que suas sequências tenham sido escritas em ‘A Escolhida’, ‘O Mensageiro’ e ‘O Filho’.
A 5ª Onda
onda cinepop
O mais recente dos filmes baseados em livros YA de fantasia da lista foi lançado em 2016. Hoje realmente o gênero parece ter perdido a força e o que vemos são reedições de sucessos passados, como o novo ‘Jogos Vorazes’. Esse aqui é estrelado por Chloe Grace Moretz, e traz Maria Bello, Liev Schreiber e Maika Monroe como coadjuvantes. A trama apresenta um ataque alienígena na Terra que deixa o mundo à beira do colapso. Acompanhamos tudo através dos olhos da protagonista, a jovem Cassie (Moretz). O autor Rick Yancey também trabalhou numa série literária, composta pelas sequências ‘O Mar Infinito’ e ‘A Última Estrela’, formando uma trilogia. Mas como sabemos, no cinema não teve nada disso.
Finalizando como uma espécie de bônus temos ainda um outro caso diferente e único. Como dito, depois de ‘Harry Potter’, ‘Crepúsculo’ e ‘Jogos Vorazes’, quase todos os filmes baseados em livros YA se tornaram fracasso e não conseguiram levantar mais de uma história no cinema. Bem, mas existem os casos raros de dois em 2014 que conseguiram, mesmo que aos trancos e barrancos. O primeiro foi ‘Maze Runner’, que lançou dois exemplares seguidos nos cinemas, mas devido a um acidente quase fatal com o protagonista Dylan O’Brien, adiaram o terceiro para 2018 (sem saber ao certo se sairia, mas conseguindo terminar a trilogia).
O segundo foi ‘Divergente’, que também estreou em 2014, baseado no romance de Veronica Roth. E bem, mesmo sem o sucesso esperado foi lançando um filme por ano até 2016, até os produtores ficarem gananciosos e decidirem dividir o último filme em dois, assim como ocorreu nas franquias de sucesso citadas. O problema é que ‘Divergente’ não ia tão bem das pernas, e nem mesmo a presença da estrela Shailene Woodley protagonizando fez essa saga receber um final nas telonas – assim, os fãs até hoje ficaram sem uma conclusão para essa franquia.
‘Corrida Mortal 4‘ ganhou trailer legendado, que promete ser o filme mais selvagem e violento da franquia.
Assista:
A sequência será lançada em DVD e VOD no dia 02 de outubro.
No filme, “Danny Trejo retorna como o implacável Goldberg na mais selvagem e sangrenta corrida mortal de todos os tempos. Depois de um ataque fracassado contra o piloto lendário, Frankenstein, o especialista em Black Ops, Connor Gibson (McGowan), se infiltra em uma prisão federal de segurança máxima com um objetivo – entrar na Corrida Mortal e derrubar Frankenstein. Connor pede a ajuda de Baltimore Bob (Glover) e Lists (Koehler), e inesperadamente se apaixona pela bela bartending, Jane (Marzano). Connor terá que lutar por mais do que a sua vida neste mundo brutal sem guardas, sem regras, sem pista e sem medo.”
De acordo com o Deadline, Maggie Grace (‘Fear the Walking Dead‘) irá protagonizar o terror ‘Incident on 459‘, que envolverá uma possessão demoníaca dentro de um avião.
A atriz vai interpretar Valerie, uma psicóloga mãe de uma criança com necessidades especiais, que está no voo. Seu ex-namorado também está no avião, forçando a dupla a deixar suas diferenças de lado e descobrir como lidar com o demônio.
A trama gira em torno da descoberta que um dos passageiros de um voo para Londres está possuído por um demônio, forçando os outros passageiros a lutarem pela sua sobrevivência antes do avião cair ou eles serem explodidos pela Força Aérea.
“Literalmente há um homem invisível, que você não consegue ver, e [a minha personagem] continua afirmando que ele está lá, que está atacando, abusando e manipulando ela, e todos a sua volta estão dizendo: ‘Relaxa. Está tudo bem’. E ela continua afirmando: ‘Não, ele está vivo e fazendo coisas comigo’. E ninguém acredita nela. A analogia está incrivelmente clara.”
Ela completa, “Eu tenho uma boa experiência interpretando personagens que estão lidando com algum tipo de abuso, seja emocional, físico ou sexual. Então, eu pude usar dessa experiência para o papel.”
Escrita e dirigida porLeigh Whannell (‘Upgrade‘), a nova versão teve baixo orçamento e é descrita como “assustadora”.
A estreia está marcada para27 de fevereiro.
Confira a sinopse oficial:
O que você não pode ver pode te machucar. A vencedora do Emmy Elisabeth Moss (‘Nós’, ‘The Handmaid’s Tale’) estrela em um conto moderno de obsessão inspirado pelos personagens clássicos do panteão da Universal Pictures.
Presa em uma violenta e controladora relação com um cientista brilhante, Cecilia Kass (Moss) escapa na calada da noite e desaparece, escondendo-se junto com sua irmã (Harriet Dyer) e seu amigo de infância (Aldis Hodge) e filha adolescente (Storm Reid). Mas quando seu ex abusivo (Oliver Jackson-Cohen) comete suicídio e lhe deixa uma generosa parte da fortuna, Cecilia começa a suspeitar que a morte foi forjada. À medida que uma série de coincidências arrepiantes se tornam muito letais, ameaçando a vida daqueles que ela ama, a sanidade de Cecilia começa a enganá-la – e ela desesperadamente tenta provar que está sendo caçada por alguém que ninguém pode ver.
‘O Homem Invisível‘ já tinha virado filme em 1933, com roteiro assinado por H.G. Wells, – também o autor do livro no qual a trama é baseada –, e acompanhou a história do Dr. Jack Griffin, cientista devotado que encontra uma maneira de ficar invisível, mas no processo se torna um assassino insano.
Através do seu Twitter, o lendário romancista Neil Gaiman revelou quando as filmagens da vindoura adaptação de ‘Sandman‘, que está sendo desenvolvida pela Netflix, serão retomadas.
Após quatro meses pausadas, as gravações serão retomadas em outubro, daqui a três semanas.
Vale lembrar que 40% da primeira temporada já havia sido filmada em maio, quando a produção teve que ser interrompida devido a pandemia de coronavírus.
Em entrevista ao Radio Times, Gaiman falou um pouco sobre os desafios de trazer o audacioso projeto à vida através dos anos – e que nada dos quadrinhos originais será deixado de fora.
“O lado bom de fazer [a adaptação] como uma série da Netflix é que não estamos num lugar onde vamos jogar coisas fora. Na verdade, é o contrário. Às vezes isso significa que teremos mais coisas, porque temos espaço para isso. Mas nunca vamos descartar as coisas, e não vamos abandonar nada. E isso, em si, é incrível”.
Em outra entrevista, dessa vez ao Digital Spy, Gaiman, que entra como produtor executivo e corroteirista ao lado de Heinberg e Goyer, comentou que a adaptação será ambientada em 2021.
“A versão da Netflix começará em 2021, então Morpheus terá sido mantido como prisioneiro por 105 anos em vez de setenta… Vamos nessa linha, ver o que acontece. Já está em nos roteiros, e fica interessante, porque se estamos criando este personagem agora, de qual gênero ele será? Se estamos criando o personagem agora, quem ele seria? O que ele estaria fazendo? E vamos seguir em frente a partir daí”.
Gaiman também comentou que os episódios estavam prontos para serem rodados até que a pandemia do novo Coronavírus atrasou a produção.
“[A série] vai muito bem, tirando o fato de que estamos em hibernação agora até as pessoas voltarem a fazer TV de novo. Os roteiros para a primeira temporada estão prontos, o processo de elencamento começou, os diretores foram contratados, os cenários estavam sendo construídos. Tudo estava pronto para começar, e então demos uma pausa. Assim que o mundo estiver pronto de novo, ‘Sandman’ vai se transformar em algo pronto. Enquanto isso, estamos conversando sobre a oportunidade de lapidar os roteiros”.
Há alguns meses, Gaiman revelou aos fãs o que eles devem esperar para o primeiro ciclo da produção:
The first season will be eleven episodes. That’s the start of it all. Preludes and Nocturnes and a little bit more. https://t.co/tOlfJ1kS1y
“A primeira temporada terá 11 episódios. Esse é o começo de tudo. Prelúdios e Noturnos e um pouco mais”, revelou o escritor.
Por anos, ‘Sandman’ ficou no limite de processos criativos para o lançamento de adaptação cinematográfica para o material de origem, mas devido à complexidade da temática, o projeto nunca saiu do papel.
“A parceria com a brilhante equipe formada por Neil Gaiman, David S. Goyer e AllanHeinberg nos empolgou demais e finalmente iremos trazer a icônica HQ de para as telas. De personagens carismáticos e histórias ricas, até esse universo construído de forma épica, estamos animados em criar essa série original de algo adorado pelos fãs”, afirmou Channing Dungey, Chefe de programação oficial daNetflix.
O projeto é descrito como a série de TV mais cara que a DC já fez.
O roteirista da ‘Mulher Maravilha’, Allan Heinberg atuará como escritor, produtor e showrunner para a série, comNeil Gaiman e David Goyer atuando como produtores executivos.
O selo de histórias em quadrinhos Vertigo da DC publicou originalmente a série entre 1989 e 1996, com várias séries adicionais chegando em 2009 e entre 2013 e 2015.
‘Sandman‘ é a criação mais popular de Gaiman e é centrada no ser mítico Sonho, parte de um grupo conhecido como Os Perpétuos ou Os Sem Fim. Como seu nome indica, o protagonista dos quadrinhos reina sobre o mundo dos sonhos. A trama tem início quando ele escapa de seu cativeiro, que durou 70 anos, e encontra seu reino dilapidado nos dias atuais.
Por enquanto, ainda não há previsão de lançamento.
Em caráter recorrente, a artista irá interpretar Sabine, uma cantora famosa que tem gravado música desde que tinha 10 anos. Ela irá trabalhar com a Layla em seu próximo álbum, esperando encontrar um novo som.
Jojo fará o seu debut na série quando a produção retornar com episódios inéditos, no dia 21 de fevereiro.
A série foi criada por April Blair.
Quando um jogador de futebol de uma escola de South Los Angeles é recrutado para jogar no time Beverly Hills High, as vitórias, perdas e lutas de duas famílias de diferentes mundos – Crenshaw, bairro periférico da Califórnia, e Beverly Hills, o famoso bairro rico da mesma cidade – começam a colidir. Inspirado pela vida do jogador de futebol profissional Spencer Paysinger.
Sucesso! Em menos de duas semanas, a adaptação de ‘Adão Negro‘ conseguiu ultrapassar a marca dos US$ 250 milhões nas bilheterias mundiais.
Registrando uma forte retenção em seu segundo final de semana no mercado internacional – uma queda de apenas -45% –, o longa acrescenta US$ 39 milhões através de 76 mercados, totalizando sólidos US$ 139 milhões internacionalmente.
‘Adão Negro‘ continua figurando no topo das bilheterias do Brasil, França, Alemanha, Espanha, Reino Unido, Indonésia, Taiwan e México.
Nos EUA, a produção já arrecadou US$ 111.1 milhões – sendo o 18º filme da carreira do Dwayne Johnson a ultrapassar a marca dos US$ 100 milhões no país.
Atualmente, o longa já se encontra no TOP 12 das maiores bilheterias do ano.
Quase 5.000 anos depois que ele foi concedido com os poderes onipotentes dos deuses egípcios – e preso com a mesma rapidez – Adão Negro (Dwayne Johnson) é libertado de sua tumba terrena, pronto para liberar sua forma única de justiça no mundo moderno.
O filme também apresentará os membros da Sociedade da Justiça: Senhor Destino (Pierce Brosnan), Gavião Negro (Aldis Hodge), Esmaga-Átomo (Noah Centineo) e Ciclone (Quintessa Swindell).
Dirigido por Jaume Collet-Serra(‘Águas Rasas’), o longa se passará no mesmo universo de ‘Shazam!‘.
O terror australiano ‘Espancado Até a Morte‘ (Beaten to Death) ganhou um trailer extremamente violento.
Confira:
Sam Curtain é responsável pela direção.
Perdido no meio do nada após sobreviver a um ataque terrível, Jack se depara com uma situação assustadora e, rapidamente, descobre que um jogo doentio de gato e rato está prestes a começar. Lutando contra os loucos psicopatas do interior e a dura paisagem, ele deve fazer de tudo para sobreviver.
O elenco conta com Thomas Roach, David Tracy, Justan Wagner e Nicole Tudor.
O terror será lançado nos cinemas norte-americanos no dia 1º de setembro.
Após ter sido vencido no fraco final de semana estendido do Memorial Day nos EUA, ‘Garfield: Fora de Casa‘ levou a melhor e assumiu o topo das bilheterias do país.
O longa arrecadou US$ 14 milhões em seu segundo final de semana – o que representa uma queda de apenas -52% em comparação ao final de semana anterior.
A maior surpresa, no entanto, foi ver ‘Furiosa: Uma Saga Mad Max‘ caindo para a terceira colocação das maiores arrecadações do final de semana no território norte-americano. O filme dirigido por George Miller sofreu uma queda de -59%, somando apenas US$ 10.75 milhões.
O longa perdeu a segunda colocação para ‘Amigos Imaginários‘, que arrecadou US$ 10.8 milhões no país.
De acordo com o Deadline, todos os filmes em cartaz somaram um total de US$ 67.4 milhões no final de semana. O valor ficou -67% abaixo do montante arrecadado neste mesmo período durante o ano passado, o que evidencia desinteresse que as bilheterias domésticas têm enfrentado recentemente.
Criada pelo cartunista Jim Davis, a história em quadrinhos de ‘Garfield‘ estreou em junho de 1978 e segue o gato laranja cínico e preguiçoso e suas interações com seu dono,Jon Arbuckle, e seu companheiro de estimação Odie, o adorável cachorro.
A sequência ‘Paddington 3: Uma Aventura na Floresta‘ conseguiu ultrapassar a marca dos US$ 150 milhões nas bilheterias mundiais.
Em seu segundo final de semana no território norte-americano, o longa sofreu uma queda de apenas -49%, caindo para o TOP 3 das maiores arrecadações no país.
Ao total, a produção já soma US$ 25.2 milhões nos EUA – o que representa apenas 17% de sua arrecadação total.
Internacionalmente, o longa acrescenta US$ 125 milhões – totalizando uma arrecadação global de US$ 150.2 milhões.
Vale lembrar que o filme abriu no TOP 2 no território norte-americano, atrás do blockbuster ‘Capitão América: Admirável Mundo Novo‘ (US$100M).
Aclamado pelos críticos, ‘Paddington 3: Uma Aventura na Floresta‘ alcançou impressionantes 94% de aprovação no Rotten Tomatoes. Segundo o consenso, “o filme leva o urso mais educado do cinema para um novo cenário sob nova administração criativa, proporcionando uma aventura muito agradável para toda a família.”
No novo filme, Paddington (Ben Whishaw) deixa Londres e viaja à sua terra natal na América do Sul para visitar sua amada tia Lucy (Imelda Staunton), que agora reside no Lar para Ursos Aposentados. No entanto, o que seria uma pacata temporada de férias se transforma em uma aventura emocionante acontece quando um mistério os mergulha em uma jornada inesperada pela floresta amazônica e até os picos das montanhas do Peru.
O longa-metragem marca a estreia diretorial de Dougal Wilson e terá a produção de Paul King, Simon Farnaby e Mark Burton.
Ambientada em Moscou, em 1977, a trama seguirá duas PONIES (um cidadão aparentemente comum e inocente, em termos de espionagem) que trabalham anonimamente como secretárias para a Embaixada Americana. Quando seus maridos são assassinados sob circunstâncias misteriosas pela União Soviética, elas se tornam agentes da CIA.
Bea (Clarke) é uma mulher educada, fluente em russo e filha de imigrantes soviéticos. Sua companheira, Twila (Haley Ly Richardson), é uma garota de cidade pequena, tão abrasiva quanto destemida. Juntas, elas trabalham para descobrir uma vasta conspiração da Guerra Fria e resolver o mistério que as tornou viúvas em primeiro lugar.
A série foi criada por Susanna Fogel (‘The Flight Attendant’) e David Iserson (‘Mr. Robot’), que também servirão como produtores executivos e roteiristas.
Enquanto Fogel assumirá a direção, Iserson atuará como showrunner.
Jessica Rhoades (‘Black Mirror’) também servirá como produtora executiva.
A série está sendo produzida pela Universal Television, uma divisão da Universal Studio Group.
A Variety comunicou que em decorrência de um câncer, o ator Miguel Ferrer veio a falecer, aos 61 anos de idade.
O ator se destacou em diversos filmes, principalmente em ‘RoboCop – O Policial do Futuro‘ (1987), onde interpretou Bob Morton.
Ferrer também participou de ‘Homem de Ferro 3‘, fazendo o Vice Presidente Rodriguez.
Além disso ele vai aparecer no primeiro episódio da próxima temporada de ‘Twin Peaks‘, vivendo o agente do FBI Albert Rosenfield – reprisando o mesmo personagem de ‘Twin Peaks: The Missing Pieces‘.
Miguel Ferrer também emprestou sua voz para diversas dublagens em desenhos, entre seus mais recentes trabalhos foram ‘Rio 2‘ (voz do Big Boss) e ‘Justiça Jovem‘ (voz de Vandal Savage).
O cineasta Bryan Singer deve assumir a direção da adaptação da obra ‘The Anomaly’, a qual ele já está produzindo.
Escrito por Michael Marshall, sob o pseudônimo Michael Rutger, o livro traz a história de Nolan Moore um arqueólogo amador e vigarista, que acidentalmente esbarra em um objeto durante uma expedição no Grand Canyon, que pode redefinir tudo que sabemos sobre a história humana e acabar com o futuro da humanidade.
‘The Anomaly’ será produzido pela The Gotham Group e a produção deve ser lançada em julho de 2018.
A aclamada comédia da Amazon, ‘The Marvelous Mrs. Maisel‘, foi renovada para a terceira temporada e marcou presença na turnê de impressa da Television Critics Association.
Durante o evento, que aconteceu em Los Angeles, o elenco posou para um ensaio feito pela EW.
Confira:
A produção de Amy Sherman-Palladino, mesma criadora de ‘Gilmore Girls‘, tem sido elogiada por sua abordagem vanguardista, em meio a um cenário e uma década onde as mulheres eram tratadas apenas como donas de casa e tinham um certo estereótipo de perfeição a suprir.
Em ‘The Marvelous Mrs. Maisel‘, a personagem homônima, vivida por Rachel Brosnahan, é uma esposa e dona de casa dos anos 50, que descobre um amor e talento inveterado pela comédia stand-up. Contrariando tudo e todos, ela decide encarar o desafio, com divertidas apresentações em um pub em Nova York.
A Casa do Mickey continua investindo em conteúdos originais para seu novo streaming, Disney+, e mais um programa foi anunciado pela empresa, segundo a revista EW.
Intitulada ‘Life and Deaf‘, a série de comédia familiar acompanha a história de um garoto, vivendo em meio aos anos 70, com pais que de fato são surdos. Pelo fato de ser os ouvidos e boca de ambos, vários acontecimentos inusitados acabam acontecendo, tratando a temática da surdez com leveza, ao mesmo tempo que madura.
A produção já conta com Marlee Matlin, atriz surda e vencedora do Oscar por ‘Filhos do Silêncio‘. A narrativa é baseada na história de Jack Jason, seu intérprete de longa data. Além de protagonizar, a estrela também assume o papel de produtora executiva do projeto.
Após ter sido alvo de duras críticas em 2018, polêmico projeto ‘Rub & Tug‘, que traria a estrela Scarlett Johansson em um papel trans, ressurgiu com novidades.
O longa, que teria entrado na geladeira em virtude da escalação da atriz para o papel do homem trans Dante “Tex” Gill, agora vai se tornar uma série de TV, cujo episódio piloto será escrito pela roteirista trans Our Lady J. O anúncio foi feito pela New Regency.
Our Lady J já foi indicada ao Emmy e possui em seu currículo trabalhos de peso como a aclamada série do FX, ‘Pose‘, bem como a premiada ‘Transparent‘, da Amazon.
E a nova série vai acompanhar Tex, um gangster da Pittsburgh dos anos 70, que se envolveu na famosa “guerra” local intitulada Guerra das Casas de Massagens.
A trama vai focar em Tex, um homem trans, e seu pequeno círculo, muitos dos quais viveram à margem da sociedade por serem membros da comunidade LGBTQIA+. Ele costumava administrar uma série de casa de massagens, que na verdades eram fachadas para a prostituição. Rub & Tug mergulhará nesse “império comercial ilícito”, enquanto Tex defende seu território de criminosos rivais, políticos corruptos e a lei.
O elenco ainda não fora revelado, mas a produtora já deixou claro que o time criativo está comprometido a escalar um ator trans para o papel principal.
Após ser alvo de duras críticas nas redes sociais por assumir o papel de um homem trans na cinebiografia ‘Rub & Tug‘, a atriz Scarlett Johanssonoptou por abandonar a produção.
Em um comunicado oficial emitido à revista Out, ela afirmou ter ponderado as questões éticas e morais envolvendo sua escolha para o papel, considerando a desvalorização de atores e atrizes trans no meio hollywoodiano. A atriz também repensou seu primeiro posicionamento, alegando ter sido insensível com a comunidade.
Na carta aberta, ela ainda se posiciona como alguém que quer auxiliar a impulsionar as carreiras de membros da comunidade LGBTQ+, a partir da valorização da categoria com a oferta de papéis lhe que sejam dignos.
Confira:
“À luz das recentes questões éticas levantadas em torno da minha escalação para viver Dante Tex Gill, decidi retirar respeitosamente minha participação no projeto. Nossa compreensão cultural das pessoas trans continua avançando e eu aprendi muito com a comunidade desde que fiz minha primeira declaração sobre a escolha do meu nome para o papel e percebi que era insensível. Tenho grande admiração e amor pela comunidade trans e agradeço que a conversa sobre inclusão em Hollywood continue.
De acordo com a GLAAD, os personagens LGBTQ + caíram 40% em 2017 em relação ao ano anterior, sem nenhuma representação de figuras trans em nenhum grande lançamento de estúdio. Embora eu tenha adorado a oportunidade de trazer a história e a transição de Dante à vida, entendo por que muitos acham que ele deveria ser retratado por uma pessoa transexual e agradeço que esse debate, embora controverso, tenha estimulado uma conversa mais ampla sobre diversidade e representatividade no cinema. Eu acredito que todos os artistas devam ser considerados iguais e justos. Minha produtora, a These Pictures, busca ativamente projetos que possam entreter e ultrapassar fronteiras. Estamos ansiosos para trabalhar com todas as comunidades para levar essas histórias mais pungentes e importantes para o público em todo o mundo”.
Johansson daria vida a Dante “Tex” Gill, dono de uma clínica de massagens que serviu como um reduto de prostituição em Pittsburgh, nos anos 70. Gill era um homem transgênero e chegou a ter problemas com a máfia local e acabou ficando preso por sete anos por evasão fiscal.
O novo filme nacional da Netflix, intitulado 7 Prisioneiros, ganhou suas primeiras imagens oficiais.
A produção, dirigida por Alexandre Moratto e protagonizado por Christian Malheiros e Rodrigo Santoro, será exibida pela primeira vez no dia 6 de setembro durante o78º Festival Internacional de Cinema de Veneza.
Confira as imagens:
Na trama, o jovem Mateus (Malheiros) sai do interior em busca de uma oportunidade de trabalho em um ferro velho de São Paulo comandado por Luca (Santoro). Chegando lá, acaba se tornando vítima de um sistema de trabalho análogo à escravidão.
A produção é de Ramin Bahrani (diretor indicado ao Oscar® com O Tigre Branco, também da Netflix) e Fernando Meirelles (indicado ao Oscar® com Cidade de Deus), com a O2 Filmes, e o roteiro é assinado por Thayná Mantesso e pelo diretor Alexandre Moratto. Conhecido por seu trabalho em Sócrates (2018, vencedor do Spirit Awards), este é o segundo longa metragem do cineasta brasilo-americano.
A aguardada sequência ‘Missão: Impossível – O Acerto Final‘ promete surpreender os fãs de ação com cenas ainda mais arriscadas envolvendo o espião Ethan Hunt.
E a para aumentar ainda mais as expectativas do público, a Paramount Pictures divulgou um novo vídeo dos bastidoresmostra as dificuldades em gravar a cena em queTom Cruise ficou pendurado na asa de um avião, sem o auxílio de dublês.
Confira:
‘Missão: Impossível – Acerto De Contas Parte 1‘ (Mission: Impossible – Dead Reckoning Part One) teve 2 horas e 43 minutos.
O filme chega aos cinemas nacionais no dia 22 de maio.
O ator não comentou nada sobre. As filmagens de ‘Vingadores 4’ estão acontecendo em Atlanta sobre forte sigilo. Vamos aguardar para saber novas informações oficiais.
Já disponível na Netflix, o reboot de ‘Perdidos no Espaço’ vem recebendo muitos elogios de crítica e público, aumentando a possibilidade de uma possível renovação, e parece que os criadores Burk SharplesseMatt Sazamatambémestão esperançosos.
Em entrevista recente, a dupla confirmou que já está trabalhando no roteiro da 2ª temporada, mesmo não tendo sido oficialmente renovada.
“Nós queremos estar prontos para quando recebermos o sinal verde. Tivemos muitas ideias sobre a segunda temporada, e esperamos poder continuar as aventuras dos Robinson. Temos coisas realmente loucas planejadas, vocês precisam ver”
‘Perdidos no Espaço‘ (Lost In Space) é uma série Original Netflix dramática e moderna baseada no clássico de ficção científica dos anos 60. Ambientada 30 anos no futuro, a colonização no espaço agora é uma realidade e a família Robinson está entre os que foram testados e selecionados para criar uma vida nova em um mundo melhor. Mas quando os novos colonos encontram-se abruptamente retirados da rota para sua nova casa, eles devem forjar novas alianças e trabalhar juntos para sobreviver em um ambiente alienígena perigoso, anos-luz de seu destino original.
Os roteiristas Matt Sazama e Burk Sharpless, de ‘Drácula – A História Nunca Contada’, escrevem a trama do remake, produzido pela Legendary TV. Neil Marshall (‘Abismo do Medo’) vai produzir a série e dirigir alguns episódios.
‘Perdidos no Espaço‘ foi originalmente exibida na TV americana entre os anos 1965 e 1968. No total, foram produzidos 83 episódios. Em 2013, o cineasta John Woo tentou produzir um reboot, chamado ‘The Robinsons: Lost in Space’, mas o piloto não agradou o extinto canal WB.
A história segue uma mãe que herda a casa de sua tia. Na primeira noite no novo lar, ela é confrontada com intrusos assassinos e lutas pela vida de suas filhas. Dezesseis anos depois, quando as filhas se reencontram na casa, e é aí que as coisas ficam ainda mais estranhas.
Confira algumas imagens:
Recentemente, aconteceu uma polêmica na produção. A atriz Taylor Hickson está processando a produtora Incident Productions após ter o rosto desfigurado em um acidente no set do filme. As informações são do Deadline.
O acidente aconteceu em 2016, porém só foi divulgado agora. De acordo com a publicação, o diretor Pascal Laugier (do marcante ‘Martyrs’) pediu que a atriz batesse com força em uma porta de vidro durante uma forte cena, com medo das consequências, Hickson questionou a produção sobre a segurança, que disseram que seria seguro fazer.
O vibro acabou cedendo e atriz teve que receber 70 pontos, além de ter ficado com uma cicatriz permanente no rosto. O processo também afirma que ela teve traumas emocionais após o acontecido e recusou vários papéis durante o período de recuperação.
O quarto episódio da segunda temporada de Pacificador está dividindo opiniões. Ele termina com um gancho que dá a entender que agora a produção irá engrenar, dando uma forte expectativa para quem quer ver ação. Dessa vez, quem assume a direção é Peter Sollett (Metal Lords) e o roteiro segue escrito por James Gunn (Superman). Tomando os projetos de Peter como diretor, é bem compreensível sua escolha para este capítulo, que aposta na relação entre Chris (John Cena) e Adebayo (Danielle Brooks) para explicar alguns conceitos da temporada e anunciar a novidade que deve ser o foco da reta final da série, que começará nesta semana.
Talvez seja por isso que o quarto capítulo esteja dividindo tanto as opiniões. Ele se permite brincar bastante, sendo um dos mais divertidos até aqui, mas, a esta altura do campeonato, parte do público já esperava que a trama estivesse melhor encaminhada. De qualquer forma, ele traz alguns pontos bem interessantes para esse universo. Confira!
O texto a seguir contém SPOILERS. Siga por sua conta e risco.
O começo de tudo
Um dos grandes méritos dessa segunda temporada é estar conseguindo engajamento virtual com os fãs. É interessante ver como as aberturas de Pacificador viraram meme justamente por trazerem as maiores atrocidades possíveis seguidas pela coreografia divertida dos créditos iniciais. E aqui não foi diferente. Ambientada 35 anos no passado, ela mostra a origem do portal interdimensional do Pacificador. Ela justifica que não foi o Dragão Brancoque a construiu. Na verdade, ele a encontrou em posse de um ET, enquanto caçava com os filhos da floresta. Obviamente, ele matou a criaturinha e roubou sua tecnologia. O curioso é que James Gunn não revelou quem era esse alienígena, mas ele não costuma dar ponto sem nó, então é possível que essa subtrama venha à tona até o fim da temporada.
Por enquanto, é válido especular. Pode ser que ele seja uma criatura original, criada especificamente para o DCU, como o ‘Bonitão’ de Superman (2025), mas também pode ser membro de uma raça alienígena importante do universo, como os Reach, a raça que criou o escaravelho tecnológico que deu poderes ao Besouro Azul. De qualquer maneira, esse encontro com alienígenas tendo acontecido há 35 anos também confirma que o Superman não foi “o primeiro alien” a chegar na Terra do DCU. Na verdade, isso indica que eles são uma presença constante nesse universo.
A grande surpresa do episódio foi descobrir que o Red St. Wild (Michael Rooker) não é só um velho maluco. Ele tem mesmo um superpoder e não é a apropriação cultural. Ele é capaz de acessar o “Vermelho”, um conceito que está diretamente associado a um super-herói adorado pelos fãs: o Mutano. Após apanhar e deduzir que o Eagly é a Águia Primitiva, que supostamente deve morrer para purificar o genocídio dos nativos, ele inicia um ritual que o permite acessar a energia vital das águias, como se fosse um GPS sobrenatural para encontrar o Eagly.
Nos quadrinhos, o “Vermelho” funciona praticamente como A Força de Star Wars. Ele é uma energia cósmica que conecta todas as formas de vida animal do Universo DC, e está diretamente ligado a praticamente todos os heróis e vilões deste universo que conseguem se transformar ou herdam poderes animais, mas o mais famoso certamente é oMutano, que consegue acessar essa energia para se transformar em qualquer tipo de animal existente.
A série animada Comando das Criaturas segue mais importante do que nunca. Ao longo deste episódio, Rick Flag Sr. (Frank Grillo) segue em sua jornada de tentar capturar oPacificador para consumar a vingança pela morte do filho. Para isso, ele se aproveita da crise existencial de Emilia Harcourt (Jennifer Holland) para tentar convencê-la a trair o próprio amigo em troca de recuperar sua vida como agente do governo americano.
Durante a conversa, ela comenta sobre os eventos de O Esquadrão Suicida (2021) e sobre as coisas que Amanda Waller (Viola Davis), oficialmente afastada do cargo, obrigava seus agentes a fazerem. Rick relembra que a própria Harcourt já havia contrariado as ordens de Waller, mostrando que Chris tinha a opção de não matar Rick Flag Jr., mas também comenta que já teve a coluna quebrada em uma das missões suicidas da Waller. Para quem não assistiu Comando das Criaturas, a tal missão é mostrada em um dos episódios. Nele, Rick está enfrentado o Cara de Barro, que ganhará filme próprio em breve. É uma menção a um vilão do Batman, que tem um histórico complicado no que diz respeito a quebradores de coluna, já que, nos quadrinhos, o próprio morcegão teve as costas quebradas por outro rival, o Bane.
Time de peso?
Rick também menciona a missão no Pokolistão, que é a trama central de Comando das Criaturas. Ou seja, se não assistiu, ainda dá tempo de correr atrás do prejuízo. Muito também porque o episódio termina com Rick Flag unindo um time de peso da A.R.G.U.S. para tentar capturar o Pacificador, e ele fala em convocar “todo mundo”. Especula-se que alguns personagens da série animada possam fazer sua estreia em live-action muito em breve.
Os novos episódios de Pacificador estreiam toda quinta-feira às 22h, no HBO Max.
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