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Crítica | Amores Brutos – Um Clássico Brutal Volta às Telonas Remasterizado Justificando Seu Sucesso [Festival do Rio 2025]

O ano era 2000. O início de um novo milênio começava, após todos terem sobrevivido ao bug do milênio (e suas especulações). Enquanto a internet começava a tomar conta do mundo e o mundo começava a se globalizar, um filme de um desconhecido diretor mexicano estreou nos cinemas. Tratava-se de ‘Amores Brutos’, longa que assombrou espectadores ao redor do globo dada a sua potência narrativa, sua história crua e um ator de beleza angelical que surgia para todos naquele momento. Agora, celebrando vinte e cinco anos de seu lançamento, ‘Amores Brutos’ volta em cartaz em versão remasterizada aos cinemas, após exibição prévia no Festival do Rio.

Octavio (Gael García Bernal, um jovem de vinte e poucos à época) tem um cachorro e o usa em lutas clandestinas com outros cachorros no submundo da Cidade do México. Certo dia, seu cão mata o cachorro de um perigoso traficante da região, que jura vingança. Num misto de deboche e medo, Octavio segue participando das lutas enquanto paralelamente planeja fugir com Susana (Vanessa Bauche), a esposa de seu irmão. Em outra história, Daniel (Álvaro Guerrero), um empresário casado decide largar a esposa para viver com Valeria (Goya Toledo), uma supermodelo no auge da carreira. Por fim, temo Chivo (Emilio Echevarría), um homem em situação de rua que na verdade é um ex-matador de aluguel que é contratado, uma última vez, para eliminar um rico empresário.

Um dos aspectos mais interessantes de ‘Amores Brutos’ é, sem dúvidas, o roteiro. Escrito por Guillermo Arriaga (que mais tarde faria fama com ’21 Gramas’, ‘Babel’ e outros), o roteiro trazia um formato um tanto quanto inovador para as telonas da época, pois apresentava três histórias em paralelo, que nada tinham a ver entre si, para entrecruzá-las em um grande evento – uma batida de carro – para a partir daí destrinchar as consequências nas vidas dos personagens. A questão é que até a colisão acontecer, o espectador já está totalmente envolvido com o drama daquelas pessoas, de modo que quando há a batida, é impossível não se impactar com o evento, ainda mais sabendo que ele se conectará com os outros núcleos eventualmente. Essa técnica, um tanto quanto já naturalizada nos dias de hoje, para o início dos anos 2000 foi bastante chocante para o público geral, o que permitiu com que o nome de Arriaga figurasse em muitas premiações e grandes produções depois disso.

Também a genialidade de Alejandro G. Iñárritu aflorava à essa época. O diretor, que mais tarde ganharia o Oscar por ‘Birdman’ e ‘O Regresso’, já ali mostrava como via o mundo: brutal, sangrento, violento, em contraste com uma beleza oriunda dos seres comuns, do cotidiano. As cenas de rinha de cachorro (totalmente condenáveis hoje, e também na época, mas ninguém defendia os direitos dos animais em produções como hoje) são extremamente fortes, e feitas assim para aterrorizar o espectador, mostrar que aquele submundo é doentio, daí a urgente necessidade de Octavio de escapar dele. De igual intensidade a cena de perseguição de carro, com a câmera colocada do lado de fora, criou uma sensação de imersão pouco vivida naqueles anos 2000. Iñárritu mostrava assim que chegada ao cinema mundial com uma assinatura própria, mantida até hoje.

Gael García Bernal mostrava seu rostinho de traços angelicais ao público mundial pela primeira vez nesse ‘Amores Brutos’ – e a gente imediatamente se apaixonou. Mais do que isso, aquele rosto jovem, de olhos claros, em contraste com um submundo tão avassalador era exatamente o equilíbrio que Iñárritu e o filme precisavam, e, mesmo com apenas vinte e cinco anos na época, Gael entregou tudo que o longa precisava dele.

‘Amores Brutos’ continua um dos melhores roteiros já escritos e um dos filmes mais crus já realizados, retratando uma América Latina para além de estereótipos da época e mostrando que aqui também se faz cinema.

Lucasfilm quer resetar o universo ‘Star Wars’, diz nova reportagem

A péssima recepção pelos fãs de ‘Star Wars: Os Últimos Jedi’ e a arrecadação aquém do esperado de ‘Solo: Uma História Star Wars’ no ano passado demonstrou que a franquia ‘Star Wars’ não é à prova de balas, afinal.

Entretanto, se você passa muito tempo vasculhando a internet, já deve ter tido impressão que a giganteca e multi-bilionária marca está com problemas ainda maiores do que pensamos. Não é surpresa que rumores sobre uma “correção de curso” estejam despertando pelos quatro cantos do mundo do entretenimento e que os estúdios Disney estejam repensando algumas coisas para manter a saga viva – e isso incluiu até mesmo o cancelamento de um importante e anual evento.

A comunidade de fãs conhecida como Rebel Scum indicou recentemente que a comemoração conhecida como LEGO Star Wars Day terá sua última edição neste ano. A explicação é que a companhia quer “refocar a expansão e limitar a exposição ‘Star Wars’ para resetar a franquia e permitir que o público se cure”.

É claro que o comentáiro enigmático gerou burburinhos em todo canto – afinal, não se sabe exatamente o que significa “resetar a franquia”. De qualquer forma, é compreensível que a Disney queria dar um tempo para seus fãs descansarem da assim chamada “Fadiga Star Wars”.

Dirigido por J.J. Abrams, o próximo filme da franquia, ‘Star Wars: Episódio IX’, deve acabar com a saga Skywalker e traz em seu elenco principal Daisy Ridley, Adam Driver, John Boyega, Oscar Isaac, Lupita Nyong’o, Domhnall Gleeson, Kelly Marie Tran, Joonas Suotamo, Billie Loud, Naomi Ackie, Richard E. Grant, Kery Russell e os veteranos Mark Hamill e Billy Dee Williams.

Carrie Fisher também aparecerá como a General Leia Organa através do uso de imagens nunca antes divulgadas de ‘O Despertar da Força’.

O filme estreia no dia 20 de dezembro de 2019.

‘Frasier’: Revival está finalizado e deve ser lançado em 2020, diz Kelsey Grammer

Depois de muitos debates sobre um possível revival da clássica série ‘Frasier’, parece que Kelsey Grammer confirmou que a produção do show já está finalizada e que, agora, o time está esperando que alguma emissora compre os direitos de exibição para um lançamento em meados de 2020.

“Terminamos tudo, pelo menos o que achamos que é o jeito certo de seguir. Estamos trabalhando em alguns acordos com emissoras”, Grammer comentou em entrevista ao In Depth with Graham Bensinger. “E ‘Frasier’ está em segundo lugar por enquanto. Então ainda há coisas a acertarmos. Mas uma revisitação ao mundo de Frasier definitivamente vai acontecer”.

Embora ‘Frasier’ não esteja disponível na grade de programação brasileira, a produção está disponível na versão US e está no TOP 10 da Netflix, conforme pontuou o ator:

“Ali seria a nova casa mais provável porque eles a tem. Sabe, ‘Frasier’ ainda está no TOP 10 da Netflix, vai e volta, e eu apenas penso: ‘Nossa, que incrível!’ Então é provável que ali seria seu novo lar”.

Durante sua recente participação no programa The Late late Show, de James Corden, Grammer ainda revelou que já se reuniu com os roteiristas para tirar o projeto do papel.

Disse:

“O primeiro princípio é que, basicamente, será uma história diferente. O mesmo grupo de personagens, mas em um contexto distinto. Algo mudou em suas vidas. John Mahoney morreu há um ano e nós, provavelmente, lidaríamos com isso um pouco, com essa questão do pai ter ido embora”.

‘Redeeming Love’: Diretor de ‘Paranoia’ vai comandar adaptação bíblica com Famke Janssen

Segundo o SlashFilm, o diretor D.J. Caruso vai comandar a adaptação do romance ‘Redeeming Love’, que, por sua vez, é uma releitura do livro bíblico de Oseias (ambientado no Velho Oeste dos Estados Unidos).

Assinado por Francine Rivers, a história se passa em 1835 e gira em torno de Sarah, uma jovem garota que conhece seu pai, Alex Stafford, pela primeira vez. A jovem, então, descobre que é fruto dos casos adúlteros de Stafford com a mãe, Mae, a qual recusou abortar, mesmo sendo requisitada pelo amante. A decisão de ficar com a filha separou os dois e deixou Mae depressiva. Sarah começa a acreditar que ela é a culpa de tudo, mas espera que Alex nunca mais retorne.

Rivers também fica responsável pelo roteiro do longa-metragem.

Logan Marshall-Green, Abigail Cowen, Nina Dobrev, Famke Janssen, Tom Lewis e Eric Dane estrelam a produção.

Caruso começou sua carreira na televisão em 1995, fazendo sua estreia nos cinemas com ‘A Sombra de um Homem’. Desde então, dirigiu obras como ‘Roubando Vidas’, ‘Paranoia’ e ‘Controle Absoluto’. Seu último trabalho foi ‘Triplo X: Reativado’, terceiro capítulo da franquia lançado em 2017.

‘Rebecca’: Armie Hammer e Lily James no trailer OFICIAL do longa; Confira!

A Netflix divulgou o primeiro trailer oficial de ‘Rebecca – A Mulher Inesquecível’, baseado no romance gótico homônimo de Daphne du Maurier.

O longa estreia na Netflix no dia 21 de outubro.

Confira, junto às imagens:

Rebecca: Lily James as Mrs. de Winter, Cr. KERRY BROWN/NETFLIX

Rebecca: (L to R) Armie Hammer as Maxim de Winter, Lily James as Mrs. de Winter. Cr. KERRY BROWN/NETFLIX

Rebecca: (L to R) Director Ben Wheatley, Armie Hammer as Maxim de Winter, Lily James as Mrs. de Winter. Cr. KERRY BROWN/NETFLIX

Ben Wheatley fica responsável pela direção. Jane Goldman (‘A Mulher de Preto’) assina o roteiro.

Uma jovem recém-casada se muda para a imponente mansão de seu marido, onde vive assombrada pela memória de sua falecida esposa. Mesmo após a morte, o legado de Rebecca permanece.

Armie Hammer, Lily James e Kristin Scott Thomas estrelam.

O filme original, comandado por Alfred Hitchcock e lançado em 1940, foi a primeira produção estadunidense de Hitchcock e levou para casa as estatuetas de Melhor Filme e Melhor Fotografia, além de ter sido nomeado para outras nove categorias naquele ano.

‘Cruel Summer’: Aclamada série de suspense é renovada para a 2ª temporada!

A Freeform anunciou recentemente que a adorada e aclamada série de suspense teen, ‘Cruel Summer’, foi oficialmente renovada para uma segunda temporada.

Ainda sem muitos detalhes revelados, é provável que os novos episódios sejam lançados apenas no ano que vem.

Lembrando que a produção será lançada no Brasil pela Amazon Prime Video em 06 de agosto.

Confira a sinopse e o trailer:

O verão de 1993 em uma pequena cidade do Texas foi marcado pelo desaparecimento da garota mais popular do colégio, Kate Wallis (Olivia Holt). E Jeanette (Chiara Aurelia), até então uma jovem excluída, assume o posto de nova popular do Ensino Médio. Mas tudo sai do controle e a vida de Jeanette se cruza com o misterioso desaparecimento de Kate.

A série é produzida pela Jessica Biel, de ‘The Sinner‘.

Cada episódio contará com o ponto de vista de um das duas garotas, fazendo com que a lealdade dos espectadores mude semanalmente, de acordo com as informações reveladas.

Olivia Holt (‘Cloak & Dagger‘) estrelará a produção. O elenco ainda conta com Chiara Aurelia, Michael Landes, Froy Gutierrez, Harley Quinn Smith, Allius Barnes, Blake Lee, Brooklyn Sudano e Sarah Drew.

Os Melhores Filmes da Primeira Metade de 2018

Quais foram os melhores filmes do ano até agora? 2018 já passa da sua metade e seis meses trouxeram muitos filmes. Muita coisa ruim chegou aos nossos cinemas e sistemas de home vídeo, é verdade, mas também muitas produções excepcionais, que nos fizeram refletir sobre nossa paixão pela sétima arte com obras que ficarão para sempre em nossas mentes.

Pensando nisso, aqui na redação do CinePOP resolvemos formular duas novas listas, com os melhores e piores filmes da primeira metade de 2018 – a segunda você já pode conferir no link abaixo. Agora, fiquemos com a dos melhores, também conhecida como “a carta de amor dos críticos”. Lembrando que na lista foram computados apenas os filmes que tiveram lançamento de forma comercial nos cinemas ou sistemas de home vídeo nos primeiros seis meses do ano. Vem conhecer.

Os Piores Filmes da Primeira Metade de 2018

10 | Jogador Nº 1

Como foi bom reencontrar aquele Steven Spielberg com o qual muitos de nós cresceram nos anos 1980 e 1990. Há tempos sumido, só quem viveu a época entende o que significa a importância do diretor para o cinema entretenimento e para o que temos hoje em termos de blockbusters – incluindo aquele filme de herói que você tanto gosta. Felizmente, Jogador Nº 1 é um filme à altura da trajetória do cineasta.

9 | Viva – A Vida é uma Festa

O que seria de uma lista dos melhores sem uma animação da Disney / Pixar. Aqui, temos uma das mais emocionantes dos últimos anos. Uma celebração da cultura mexicana (o que é um grande feito nesses tempos intolerantes), do dia dos mortos e, principalmente, da importância da família e de nossos ancestrais. No meio de tudo, uma lição sobre não desistir de nossos sonhos. Ah sim, também temos um dos visuais mais incríveis já vistos na telona.

8 | Sombras da Vida (A Ghost Story)

Durante todo o ano recebemos produções de qualidade em nossas salas de cinema. A força do mercado de home vídeo, no entanto, não pode ser mais negada. É triste saber que um dos melhores filmes de 2018 não foi exibido nas telonas. Por outro lado, é bom saber que teve lançamento garantido em nossas muitas plataformas de streaming, fazendo assim a alegria dos cinéfilos. Vida, morte, amor e o propósito de nossa existência, essas são questões universais que o ser humano sempre se viu em busca. Essa obra de David Lowery pode não respondê-las, mas as materializa como nunca antes.

7 | Projeto Flórida

Quando percebemos que um filme pequeno e intimista pode conter mais humanidade de que muitas produções grandiosas, pensamos que mais filmes como Projeto Flórida deveriam ser feitos. Sucesso na última temporada de premiações, o longa é simples e afetuoso, narrando as desventuras de duas crianças que vivem aprontando, longe de qualquer responsabilidade na vida, em um hotel de beira de estrada. Nesta dinâmica, uma das “crianças” calha de ser a mãe da outra. O filme de Sean Baker é um retrato do outro lado da Disneylândia, o qual os turistas nunca veem.

6 | Três Anúncios para um Crime

Já o filme de número 135 dentre os melhores de todos os tempos na opinião do grande público e vencedor de 2 Oscar (melhor atriz Frances McDormand e ator coadjuvante Sam Rockwell), quem somos nós para dizer o contrário. Uma das grandes produções cinematográficas dos últimos anos, é claro que Três Anúncios para um Crime estaria em nossa lista. A provocativa obra de Martin McDonagh questiona ao contar a história de uma mãe em busca de justiça pelo estupro e assassinato da filha, mesmo que tenha que bater de frente com a polícia de sua pequena cidade.

5 | Vingadores: Guerra Infinita

É muito bom quando o maior filme do ano é também um dos melhores. A Marvel definitivamente aprendeu a entregar produções de qualidade dentro de um subgênero antes marginalizado. Ao ponto de criar uma verdadeira potência, onde os maiores atores e diretores renomados não pensam duas vezes antes de aceitar o convite para fazer parte deste universo. É claro que nada disso seria possível sem o empenho de gente como Kevin Feige, o maquinador por trás da cortina e roteiros inteligentes, divertidos e respeitosos do material fonte. Erguer uma máquina de fazer dinheiro pode parecer fácil para alguns, mas está bem longe disso.

4 | Um Lugar Silencioso

Que fase maravilhosa para produções de suspense e terror mainstream – aquelas miradas ao grande público. Em sequência tivemos Fragmentado, Corra! e agora este Um Lugar Silencioso. E assim esperamos que continue. Ano após ano, uma nova produção de gelar a espinha emplaca tão forte no gosto popular que termina se concretizando como fenômeno. Por sua questão social, Corra!, por exemplo, foi ainda mais longe e chegou até o Oscar. Quem diria. Será que este caminho será percorrido também pelo longa assinado pelo ator John Krasinski? A coragem e inventividade de criar uma grande produção praticamente muda já fazem da obra vencedora!

3 | Hereditário

Sinto que essa será uma disputa e papo para longas discussões. Qual é o melhor terror do ano? Muitos apostam em Hereditário. Tantos outros , em Um Lugar Silencioso. Bom, os dois são ótimos, criativos, donos de grandes atuações e bem confeccionados. O lance é o seguinte: enquanto Um Lugar Silencioso em sua forma se comporta mais como um terror convencional, uma superprodução recheada de efeitos especiais e uma linguagem mais palatável ao grande público – mesmo com o diferencial de ser quase mudo – Hereditário é mais minimalista, quebra moldes e funciona fora de fórmulas. Além disso, pessoalmente, espíritos, possessões e demônios serão sempre mais assustadores, em qualquer dia da semana, do que alienígenas gerados por computador.

2 | Pantera Negra

Guerra Infinita pode ser a maior bilheteria do ano e para muitos o melhor blockbuster de 2018. Mas para a equipe do CinePOP, o primeiro filme solo de um herói negro da Marvel chega na frente. Pantera Negra é para 2018, o que Mulher Maravilha foi para 2017: a representatividade num filme de super-heróis, finalmente. Mas a obra do autoral Ryan Coogler está longe de ser apenas isso, e cria excelentes personagens – grande parte femininos – e questionamentos sobre direitos e igualdade. Muitos destes tópicos representados pelo “vilão” do longa, o antagonista que exige seu lugar no mundo, vivido pelo ótimo Michael B. Jordan. Não é cedo para falar que já queremos o dois.

1 | A Forma da Água

Gostamos quando um filme quebra barreiras do tradicionalismo. E foi exatamente o que a nova obra-prima do mexicano Guillermo del Toro fez ao receber o prêmio máximo do cinema com o Oscar de melhor filme este ano. O cineasta também levou a sua prometida e demorada estatueta, consagrando-o de vez no panteão dos grandes contadores de histórias do cinema. Uma homenagem a clássicos do horror, ao cinema mudo e a era de ouro (com direito aos musicais) e, acima de tudo, uma carta de amor à sétima arte enlaçado num presente peculiar. A história romântica repleta de criaturas como del Toro gosta, é também erótica e visceral, deixando tudo com um tempero único.

Menções Honrosas que Quase entraram na lista:

11) Eu, Tonya – A melhor atuação de Margot Robbie é também um dos melhores desempenhos do ano passado. Uma biografia criativa, diferente de todas, que brinca com gêneros.

12) Lady Bird / A Noite do Jogo – Empate de dois filmes bem diferentes. Enquanto A Noite do Jogo é uma comédia soturna e visceral, sem esquecer sua pontualidade mecânica para um humor histérico, Lady Bird é o voo libertador da cineasta Greta Gerwig direto ao primeiro time de Hollywood.

13) Mudbound: Lágrimas Sobre o Mississipi – Um drama de época necessário e provocativo, que mostra a espessura do cinema de Dee Rees, igualmente catapultada como nome inquestionável na Hollywood atual.

14) Deadpool 2 – A representação suprema do que deve ser uma sequência: maior e melhor em todos os sentidos. Mais engraçada, melhores efeitos, ação desenfreada, personagens mais bem defendidos, Josh Brolin num ano de brilho, Ryan Reynols mais afiado e… Zazie Beetz. Não precisa dizer mais nada.

15) Me Chame Pelo Seu Nome / Desobediência – Ao contrário do item 12, aqui temos o empate entre dois filmes similares, que conversam e se complementam. O tópico aqui é representatividade do amor livre. Me Chame Pelo Seu Nome é a consolidação do italiano Luca Guadagnino como grande voz de nosso tempo, e a estreia da década: Timothée Chalamet. Já Desobediência é promessa para o próximo ano e traz Rachel Weisz, Rachel McAdams e Sebastián Lelio (Uma Mulher Fantástica) em ótima fase.

Listas Individuais:

Renato Marafon – Editor Chefe

01. Pantera Negra
02. Vingadores: Guerra Infinita
03. Hereditário
04. Um Lugar Silencioso
05. A Forma da Água
06. Deadpool 2
07. Jurassic World – Reino Ameaçado
08. Jogador Nº 1
09. Três Anúncios para um Crime
10. 120 Batimentos por Minuto

Pablo Bazarello – Editor, crítico

01. Sombras da Vida (A Ghost Story)
02. Docinho da América (American Honey)
03. Hereditário
04. Em Pedaços
05. O Insulto
06. Trama Fantasma
07. Vingadores: Guerra Infinita
08. Eu, Tonya
09. Jogador Nº 1
10. Canastra Suja

Rafa Gomes – Redatora, séries, crítica

01. A Forma da Água
02. Três Anúncios para um Crime
03. Um Lugar Silencioso
04. Projeto Flórida
05. Artista do Desastre
06. Lady Bird: A Hora de Voar
07. Mudbound: Lágrimas Sobre o Mississipi
08. Eu, Tonya
09. Pantera Negra
10. O Destino de uma Nação

Thiago Muniz – Redator, crítico

01. Sombras da Vida (A Ghost Story)
02. Hereditário
03. A Forma da Água
04. Um Lugar Silencioso
05. Me Chame Pelo Seu Nome
06. As Boas Maneiras
07. Pantera Negra
08. Jogador Nº 1
09. Ciganos da Ciambra
10. Três Anúncios para um Crime

Karolen Passos – Séries, crítica

01. Desobediência
02. Três Anúncios para um Crime
03. O que te faz Mais Forte
04. Viva: A Vida é uma Festa
05. Pantera Negra
06. Oito Mulheres e um Segredo
07. Um Lugar Silencioso
08. A Noite do Jogo
09. Projeto Flórida
10. Mudbound: Lágrimas Sobre o Mississipi

Letícia Alassë – Crítica, colaboradora

01. Pantera Negra
02. Vingadores: Guerra Infinita
03. Vingança
04. Um Lugar Silencioso
05. Deadpool 2
06. Hereditário
07. A Noite do Jogo
08. Com Amor, Simon
09. Jogador Nº 1
10. Tully

Nefferson Taveira – Redator, crítico

01. Viva: A Vida é uma Festa
02. A Forma da Água
03. Hereditário
04. Pantera Negra
05. Aniquilação
06. Jogador Nº 1
07. Com Amor, Simon
08. Vingadores: Guerra Infinita
09. A Noite do Jogo
10. Um Lugar Silencioso

Pedro Sobreiro – Redator, crítico

01. A Forma da Água
02. Projeto Flórida
03. Mudbound: Lágrimas Sobre o Mississipi
04. Vingadores: Guerra Infinita
05. Eu, Tonya
06. A Noite do Jogo
07. Viva: A Vida é uma Festa
08. Jogador Nº 1
09. Os Incríveis 2
10. Hereditário

Nívia Passos – Redatora, séries

01. A Forma da Água
02. Lady Bird: A Hora de Voar
03. Pantera Negra
04. Projeto Flórida
05. Três Anúncios para um Crime
06. Eu, Tonya
07. Me Chame Pelo Seu Nome
08. Sombras da Vida (A Ghost Story)
09. Um Lugar Silencioso
10. Em Pedaços

10 Séries Recentes Baseadas em Clássicos dos anos 80 que Você Não Sabia!

A nostalgia dos anos 80 voltou com tudo. Seja em filmes ou séries, a querida década está presente na cultura pop atual e mais viva do que nunca. Até mesmo os mais novos, que não viveram o período, muitas vezes podem sentir como se nela tivessem estado graças a alguma produção audiovisual.

Mas nem tudo o que foi feito na década teve a abrangência e ecoou por todas essas décadas, como por exemplo, digamos, ‘Star Wars’, ‘De Volta para o Futuro’, ‘Karatê Kid’ e ‘Os Caça-Fantasmas’. Existe muita coisa que ficou obscura. Assim, visando jogar uma luz em tais obras clássicas da década de 80, revelaremos abaixo algumas séries recentes, que você provavelmente já ouviu falar, mas não sabia que eram baseadas em filmes desta querida e saudosa época. confira abaixo.

The Mosquito Coast (2021-2023)

Série original da AppleTV+, ‘The Mosquito Coast’ durou duas temporadas, e chegou ao fim este ano. O seriado também teve como base um livro, que conta sobre um americano idealista, decidindo se mudar com a família para a América Latina. A obra literária foi escrita por Paul Theroux, assim nada mais justo do que seu sobrinho, o ator Justin Theroux, fosse escalado para viver o protagonista na série. Mas essa obra igualmente já havia sido adaptada para as telonas, em 1986, onde ninguém menos que o Indiana Jones em pessoa, Harrison Ford, era o protagonista.

Gêmeas: Mórbida Semelhança (2023)

Com seis episódios, a série da Amazon Prime Video é uma das mais recentes a aparecer aqui na lista. Protagonizada pela sempre ótima Rachel Weisz, a atriz vive gêmeas, médicas ginecologistas, donas de uma clínica para mulheres. Embora sua aparência seja idêntica, elas não poderiam ser mais diferentes. Weisz dá show no papel duplo. Mas antes de virar uma série na Amazon, o livro ‘Twins’, de Jack Geasland, havia se tornado um filme para o cinema em 1988, dirigido por David Cronenberg, e com Jeremy Irons no papel principal dos gêmeos.

Atração Fatal (2023)

Essa é um pouco mais fácil. Isso porque ‘Atração Fatal’ é um filme bastante icônico dos anos 80, ainda muito mencionado quando o assunto é suspense. Baseado em um roteiro original, o filme foi lançado em 1987, e conta sobre um pai de família (Michael Douglas), que cai em tentação e “pula a cerca” quando sua esposa e filha estão viajando. O problema é que Alex (Glenn Close) é uma mulher que diz que não será usada e largada. A história arrebatadora ganhou nova versão nas telinhas, da Paramount+, com Joshua Jackson e Lizzy Caplan.

American Gigolo (2022)

Estrelada pelo sempre ótimo Jon Bernthal e com produção do canal Showtime, em parceria com o canal da Paramount, a série conta sobre um michê libertado da prisão, que volta com tudo para se inserir na indústria sexual de Los Angeles. Bernthal vive o protagonista Julian Kaye. Mas, como alguns podem saber muito bem, Kaye já havia dado as caras anteriormente nos cinemas, nas formas de Richard Gere, no thriller ‘Gigolô Americano’, de 1980, escrito e dirigido por Paul Schrader, sobre um gigolô acusado de um assassinato que não cometeu.

A História do Mundo – Parte 2 (2023)

Tão estranho quanto lançar uma série chamada ‘A História do Mundo – Parte 2’, sem que ninguém saiba onde está a parte um, foi nos anos 80 lançar um filme chamado ‘A História do Mundo – Parte 1’ e deixar o público a ver navios sobre a parte dois, que nunca viria. Ou melhor, demoraria 42 anos para tal. Tudo trolagem do gênio da comédia Mel Brooks, que dominou os cinemas nos anos 70 e 80. Seu filme era um amontoado de esquetes que refletiam famosos momentos da história humana, da idade média, passando pela Roma antiga, tudo com muito bom humor e sarro. A ‘Parte 2’, produção da Hulu (Star+) segue pelo mesmo caminho.

Ela Quer Tudo (2017-2019)

O grande Spike Lee, um dos diretores mais representativos da cultura negra de todos os tempos, será para sempre lembrado por seu trabalho seminal ‘Faça a Coisa Certa’, de 1989. Os mais novos, por outro lado, passaram a se ligar no diretor graças ao igualmente elogiado ‘Infiltrado na Klan’ (2018), seu grande acerto moderno. Mas o que talvez nem todos saibam é que o primeiro filme do diretor foi ‘Ela Quer Tudo’, de 1986, que conta sobre Nola Darling, e seus três relacionamentos amorosos.

O próprio Lee resolveu trazer sua história para os tempos modernos, em uma série da Netflix, que foi ao ar entre 2017 e 2019, por duas temporadas, e serviu para apresentar a beleza e o talento de DeWanda Wise como a nova Nola Darling. Na versão original a personagem era vivida por Tracy Camilla Johns – que voltou em uma participação na nova série.

Teen Wolf (2011-2017)

A série adorada pelos adolescentes, do canal CW, pegou carona no sucesso de ‘Crepúsculo’, voltado ao mesmo público. Ou seja, uma história de romance água com açúcar, que apenas finge ter o terror como pano de fundo. Em ‘Crepúsculo’ eram vampiros, em ‘Teen Wolf’ eram os lobisomens. Mas o programa fez um enorme sucesso com seu público-alvo. Por outro lado, quantos deles sabem que a ideia era baseada no clássico cômico de mesmo nome, de 1985, com o astro Michael J. Fox. A diferença é que ‘O Garoto do Futuro’ (como ficou conhecido por aqui), era uma comédia adolescente escrachada. Enquanto a série fingia ter ares de suspense e terror.

O Cristal Encantado (2019)

Um dos filmes de aventura e fantasia mais marcantes dos anos 80, que usavam e abusavam das criaturas animatrônicas e fantoches criados por Jim Henson, o responsável pela criação dos Muppets. Um mundo mágico inteiramente criado na imaginação dos realizadores, sem o uso de atores reais. Tudo o que vemos em tela são as criações de Henson em todo seu estado de glória. Cult por excelência, os fãs sempre pediram uma nova investida neste universo. E eles finalmente foram atendidos em 2019, com uma série em parceria entre os estúdios Henson e a Netflix – com efeitos modernos, mas sem esquecer os queridos fantoches.

Willow (2022)

Por falar em aventura épica e fantasia, aqui temos um dos maiores cult representantes do gênero, saído dos anos 80. Com produção de George Lucas e direção de Ron Howard, ‘Willow – Na Terra da Magia’ não foi exatamente um sucesso na época em que passou nos cinemas, em 1988, mas logo depois foi redescoberto nas locadoras. A trama é quase bíblica, e conta sobre uma feiticeira atrás de um bebê. Willow (Warwick Davis) é um fazendeiro e aprendiz de mágico, que termina salvado a criança e fica incumbido de protege-la. Assim, ele recruta a ajuda de um cavaleiro (papel de Val Kilmer) e de uma guerreira (Joanne Whalley).

Por décadas, os fãs sonhavam com uma continuação, e ela finalmente chegaria na forma de uma série, na Disney+. O programa traz de volta Davis no papel principal, e Whalley como Sorsha, agora rainha. Mas Kilmer, por motivos de sua doença, ficou ausente. Infelizmente, o programa viria a ser cancelado após uma única temporada.

Heathers (2018)

Você já ouviu falar em ‘Heathers’? Ou ‘Atração mortal’? Na época ninguém ouviu. Isso porque o filme de 1989, passou totalmente em branco, mas foi redescoberto nas locadoras, e a cada nova geração, vindo a se tornar um cult querido. Para pegarem a ideia, a trama é mais ou menos um ‘Meninas Malvadas’ da época. Só que, sendo uma produção dos anos 80, o filme pega muito mais pesado em sua visão de pequenas megeras e a punição que elas recebem.

Uma reimaginação na forma de uma série foi planejada, mas como o tema de mortes de adolescentes é sempre muito sensível, e na época da estreia havia ocorrido mais uma tragédia em colégios americanos, o programa havia sido engavetado, vindo a ser liberado pouco tempo depois, meio que na surdina e sem ninguém falar muito sobre.

‘Rocketman’: Vídeo dos bastidores revela novos detalhes sobre a história do Elton John; Assista!

A Paramount divulgou um novo vídeo dos bastidores de ‘Rocketman‘, destacando a história do Elton John.

Confira:

Dirigido por Dexter Fletcher, o longa conta a cinebiografia do cantor Elton John, que será interpretado por Taron Egerton (‘Kingsman: Serviço Secreto‘).

A trama irá girar em torno da história de ascensão do cantor Elton John, de um aluno prodígio da Academia Royal de Música até uma lenda do rock nos anos 70.

O elenco ainda conta com Jamie Bell, Richard Madden, John Reid e Bryce Dallas Howard.

‘Rocketman‘ será lançado nos cinemas nacionais no dia 30 de maio.

‘Great White’: Katrina Bowden enfrenta tubarão assassino em novo cartaz do terror

O terror australiano ‘Great White‘ ganhou um novo cartaz incrível, trazendo a Katrina Bowden cara a cara com um tubarão assassino.

Confira:

O terror será lançado nos EUA nos cinemas e em VOD no dia 16 de julho.

Posteriormente, o longa será lançado no Shudder em 2022. No Brasil, segue sem previsão.

O longa será dirigido por Martin Wilson, a partir de um roteiro escrito por Michael Boughen.

A trama segue dois operadores de hidroaviões, Kaz Fellows (Bowden) e Charlie Brody (Jakubenko), juntamente com seus passageiros, Joji Minase (Kano), sua esposa Michelle (Tsukakoshi) e o cozinheiro Benny (Tuhaka), que voam para o pitoresco recife. Não demora muito para que sua viagem idílica se transformasse em um inferno quando eles se encontram isolados a quilômetros da costa e em grave perigo do que se esconde logo abaixo da superfície. Sua única chance de sobreviver é a praia, mas com dois tubarões-brancos caçando-os, as chances não estão a seu favor. O que se segue é uma batalha pela sobrevivência de proporções épicas contra os predadores mais letais da natureza.

O elenco conta com Katrina Bowden, Aaron Jakubenko, Tim Kano, Kimie Tsukakoshi e Te Kohe Tuhaka.

Trem-Bala

(Bullet Train)

Elenco:

Brad Pitt

Sandra Bullock

Joey King

Direção: David Leitch

Gênero: Ação

Duração: 126 min.

Distribuidora: Sony Pictures

Orçamento: US$ 120 milhões

Estreia: 4 de Agosto de 2022

Sinopse:

Em TREM-BALA, Brad Pitt é o protagonista Joaninha, um assassino de aluguel azarado que está decidido a fazer apenas mais um trabalho de forma tranquila depois de ter passado por tantos outros que saíram do seu controle. O destino, entretanto, tem outros planos; e a última missão de Joaninha o coloca em rota direta de colisão com adversários letais vindos de todas as partes do globo; todos com objetivos conflitantes porém conectados; no trem mais rápido do mundo – e ele precisa encontrar uma maneira de desembarcar.

Do diretor de Deadpool 2, David Leitch, o azar de uns será a sorte de outros nessa viagem selvagem, com ação do começo ao fim e completamente caótica pelo Japão dos dias modernos.

Crítica | Trem-Bala – Brad Pitt estrela filme de ação GENIAL que parece uma mistura de Tarantino com John Wick

Crítica em Vídeo:

Curiosidades:

» ‘Trem-Bala’: Primeiras reações apontam que o filme é MUITO divertido; Confira!

» ‘Trem-Bala’: Novo filme de Brad Pitt foi influenciado pelas comédias de ação de Jackie Chan

» A produção é baseada no livro Maria Beetle de Kotaro Isaka;

» Andrew Koji, Brian Tyree Henry, Michael Shannon, Aaron Taylor-Johnson, Hiroyuki Sanada e o cantor Bad Bunny completam o elenco;

Trailer:

Cartazes:

Fotos:

‘A Casa do Dragão’: Tensões aumentam nas imagens oficiais do próximo episódio; Confira!

A HBO divulgou as imagens promocionais do oitavo episódio de ‘A Casa do Dragão‘ (House of the Dragon), série derivada da aclamada ‘Game of Thrones‘.

Confira:

Intitulado The Lord of the Tides, o próximo capítulo será exibido no dia 9 de outubro.

A história é ambientada 200 anos antes dos eventos de ‘Game of Thrones‘ e acompanha os ancestrais da Daenerys enquanto a Casa Targaryen entra em colapso. O enredo é baseado no romance ‘Fogo & Sangue’, de George R.R. Martin, que também entra como criador ao lado de Ryan J. Condal.

O elenco conta com Olivia Cooke, que interpretará Alicent Hightower, a bela filha da Mão do Rei; Emma D’Arcy será Princesa Rhaenyra Targaryen, a filha mais velha de Viserys; Matt Smith será o Príncipe Daemon Targaryen, irmão mais novo do Rei; Paddy Considine será o Rei Viserys; Fabien Frankel será Ser Criston Cole, membro da guarda do Rei Viserys I Targaryen; Rhys Ifans será Otto Hightower, a Mão do Rei; Steve Toussaint será Lorde Corlys Velaryon, a Serpente do Mar; Eve Best será a princesa Rhaenys Velaryon; Sonoya Mizuno será Mysaria, uma das aliadas mais confiáveis (e mais improváveis) do Príncipe Daemon Targaryen, herdeiro ao trono; e Graham McTavish num papel não revelado; e Milly Alcock e Emily Carey serão as jovens Rhaenyra Targaryen e Alicent Hightower, respectivamente.

‘Good Omens’ terá 3ª temporada? Michael Sheen e David Tennant respondem!

Em entrevista ao ComicBook, David Tennant (‘Jessica Jones’) comentou sobre a possibilidade de uma 3ª temporada da série ‘Good Omens‘, que é baseada no livro ‘Belas Maldições‘, de Neil Gaiman e Terry Pratchett.

Apesar de não ter notícias sobre um terceiro ciclo, o ator afirmou que adoraria retornar.

“Não cabe a nós dizer. Eu espero que pessoas suficientes assistam a segunda temporada para que possamos retornar para a terceira.”

Sobre o que podemos esperar em um novo ciclo, Michael Sheen declarou: “Há muitas possibilidades, né? Nós amamos fazer essas cenas em diferentes períodos no tempo. Essas cenas são muito divertidas, especialmente por causa dos figurinos. E nós também podemos ver um pouco mais sobre a relação desses personagens e como ela se desenvolveu. É incrível.”

A nova temporada conta com o retorno de David Tennant, Michael Sheen, Jon Hamm, Derek Jacobi, Niamh Walsh, Mark Gatiss e Steve Pemberton.

Na trama, o fim do mundo está próximo e as pessoas se preparam para o juízo final. Mas o anjo Aziraphale e o demônio Crowley não estão nada animados com o final dos tempos. Agora, os dois se unem para tentar encontrar o anticristo e evitar que o apocalipse aconteça.

‘Ted’: Série derivada é RENOVADA para a 2ª temporada

O Peacock renovou oficialmente a série ‘Ted‘, derivada da comédia homônima estrelada por Mark Walhberg (‘Transformers’), para a 2ª temporada.

O primeiro ciclo quebrou recordes na plataforma, tornando-se a série original mais assistida da história do serviço de streaming. Além disso, a produção também se tornou o seriado de comédia mais assistido nos EUA por dois meses consecutivos.

De acordo com o Deadline, no entanto, a renovação não foi anunciada imediatamente por causa do alto custo da produção. Sendo um híbrido de live-action e CGI, cada episódio do seriado custou em torno de US$ 10 milhões.

Criada por Seth MacFarlane (‘Uma Família da Pesada’), a série se passa antes dos eventos do primeiro filme. Situada em 1993, a trama acompanha Ted, o melhor amigo de pelúcia do jovem John Bennett, um adolescente de 16 anos que mora em uma casa da classe trabalhadora em Boston com seus pais e primo.

Seth MacFarlane está na direção, roteiro e produção executiva de todos os episódios da série. Paul Corrigan e Brad Walsh também são coshowrruners do programa. MacFarlane retorna como a voz do urso ‘Ted‘. Alanna Ubach intepreta Susan Bennett, Scott Grimes como Matty Bennett, Max Burkholder como John Bennett e Giorgia Whigham é Blaire.

Lembrando que no filme, Mark Walhberg e Mila Kunis estão no elenco central, que John, um homem que precisa lidar com as consequências de seu urso da infância ter ganhado vida após um pedido.

Tatiana Maslany estrelará novo TERROR do diretor de ‘Longlegs – Vínculo Mortal’

De acordo com o Deadline, Tatiana Maslany (‘Orphan Black’) será a protagonista do terror ‘The Young People‘, novo filme do aclamado diretor Osgood Perkins (‘Longlegs – Vínculo Mortal’).

O projeto marcará a terceira colaboração entre a atriz e o cineasta, após ‘O Macaco‘ e o vindouro ‘Para Sempre Minha‘.

O elenco ainda contará com Lola Tung, Nico Parker, Brendan Hines, Cush Jumbo, Heather Graham, Johnny Knoxville, Lexi Minetree e Lily Collias.

Infelizmente, detalhes sobre a trama não foram divulgados. Recentemente, uma imagem do roteiro mencionando “Os Antigos” foi compartilhada, levando os fãs a acreditarem que o projeto será um terror lovecraftiano.

As filmagens estão programadas para 2026, em Vancouver.

NEON é o estúdio por trás do projeto, dando continuidade em sua bem-sucedida parceria com o diretor.

Novas informações devem ser divulgadas em breve.

Josh Hartnett enfrenta ameaça das ‘Profundezas’ no teaser da nova série da Netflix; Confira!

A Netflix divulgou o primeiro teaser trailer de ‘Profundezas‘ (Below), nova série sobrenatural do criador Jesse McKeown – showrunner de ‘The Umbrella Academy‘.

Josh Hartnett (‘Armadilha’), Mackenzie Davis (‘Não Fale o Mal’), Charlie Heaton (‘Stranger Things’), Natasha Henstridge (‘A Experiência’) e Joshua Close (‘O Exorcismo de Emily Rose’) estrelam a produção.

Confira:

A produção será lançada no serviço de streaming no dia 8 de setembro.

Na trama, Hartnett interpretará um pescador durão que deve lutar para proteger sua família, sua comunidade e seu modo de vida em extinção quando uma misteriosa criatura marinha aterroriza sua remota cidade em Newfoundland.

O elenco ainda contará com Jamie Childs (‘Sandman’), Rohan Campbell (‘Halloween Ends’), Helen Shaver (‘Vikings’) e Stephen Dunn (‘Queer as Folk’) serão responsáveis pela direção.

O roteiro fica por conta de Karen Walton (‘Possuída’), Perry Chafe (‘Frontier’) e Natty Zavitz.

Além de estrelar, Hartnett também servirá como produtor executivo ao lado de McKeown, Childs, Jessica Rhoades (‘Black Mirror’), Louise Sutton (‘Black Mirror’), Chris Hatcher (‘Shadowhunters’) e Sharon Hall (‘The Expanse’).

Seis episódios foram encomendados para o projeto.

As filmagens irão acontecer em Newfoundland, no Canadá.

Novas informações devem ser divulgadas em breve.

‘O Exterminador do Futuro’: Como James Cameron conseguiu trazer Linda Hamilton de volta?

Uma das notícias que mais chamou a atenção a respeito da execução de ‘O Exterminador do Futuro 6’ foi o retorno da intérprete da Sarah Connor, Linda Hamilton para trama.

A novidade é o que feito uma fagulha de esperança surgir em relação à continuação da saga. E para convencê-la de que o melhor caminho para retomar a franquia seria trazer a protagonista genuína de volta, James Cameron pontuou que o novo filme lembrará a audiência o quão badass Sarah é.

Em uma entrevista ao The Hollywood Reporter, Cameron disse:

“Eu e Linda temos um ótimo relacionamento, permanecendo como amigos pelo pior e pelo melhor. Além disso, ela é mãe da minha filha mais velha. Então eu liguei pra ela disse: ‘Olha, a gente pode muito bem descansar nos louros da nossa conquista. De certa forma, isso é nosso. Criamos isso há décadas atrás. Mas sabe, tem algo bem legal que podemos fazer. Você pode voltar e mostrar como é que realmente se faz’. Na minha mente, o que ela fez, do jeito que fez em 1991, não tem sido tão feito assim ultimamente”.

Poucos pessoas sabem, mas Cameron perdeu os direitos da franquia ‘O Exterminador do Futuro’ em seu acordo de divórcio com a atriz Linda Hamilton, protagonista dos dois primeiros filmes. A atriz foi casada com o diretor de 1997 a 1999, com quem teve uma filha, Josephine Archer Cameron, nascida em 1993.

Quando se separaram, ela prontamente vendeu os direitos da franquia para a Carolco Pictures, e os direitos passaram de empresa a empresa até acabar nas mãos da Skydance Productions e Annapurna Pictures, produtoras da nova trilogia.

Os direitos voltam para sua propriedade, em 2019 – vinte anos após sua venda.

A Paramount anunciou a data de estreia para ‘O Exterminador do Futuro 6′.

O filme chegará aos cinemas americanos no dia 26 de julho de 2019.

Tim Miller, de ‘Deadpool’, vai dirigir – e eles estão planejando uma trilogia completa para a franquia.

A expectativa é que as filmagens possam iniciar no começo de 2018.

‘O Exterminador do Futuro’: Relembre os 4 filmes da franquia em 10 minutos

Diretor de ‘Thor: O Mundo Sombrio’ critica a Marvel Studios

Schwarzenegger conta que passou dificuldades antes de ‘O Exterminador do Futuro’

A franquia ‘O Exterminador do Futuro‘ foi lançada em 1984 com Schwarzenegger interpretando o personagem principal e teve três filmes na sequência, que arrecadaram mais de US$ 1 bilhão em bilheterias de todo o mundo.

‘Insatiable’: Comédia da Netflix é acusada de gordofobia e é massacrada na internet

A nova produção original da Netflix, ‘Insatiable’, ainda nem estreou no streaming e já está gerando uma série de polêmicas.

A produção narra a história de uma adolescente ex-gorda (Debby Ryan), que após perder muito peso como consequência de um acidente, decide se vingar de todos os colegas da escola que praticaram bullying por conta de sua aparência.

A temática não agradou alguns usuários de redes sociais, que declararam seu repúdio à série, acusando a plataforma de streaming de ridicularizar a gordobofia e pessoas que se encontram acima do peso.

Confira algumas reações:

The show Insatiable on @netflix looks like a piece of utter trash. Don’t watch shows where people wear fat suits. Don’t watch shows where they try to turn fat phobia and hatred into a joke.
— Amanda Levitt (@FatBodyPolitics) 19 de julho de 2018

“A série ‘Insatiable’ da Netflix parece com um pedaço de lixo. Não assista séries onde pessoas se mascaram como gordas. Não assista séries que tentem transformar a gordofobia e o ódio em uma piada”.

Hey, so there’s a new Netflix show called insatiable and it’s about a girl who was fat and bullied and then got hot and now is seeking revenge for everyone who was mean to her. It includes fat suits and body shaming and sends the idea that slim is best. DONT WATCH IT. Thanks 🙂
— Dannimals🌙🌈 (@DannimaIs) 19 de julho de 2018

“Então há uma nova série da Netflix chamada ‘Insatiable’ e ela é sobre uma garota que era gorda, sofria bullying e então ficou gostosa e agora está em busca de vingança por todos que foram cruéis com ela. Isso inclui trajes que te deixam gordo, body shaming e passa a ideia de que magro é melhor. NÃO ASSISTA. Obrigado”.

Good morning to everyone except Debby Ryan and the people at Netflix that thought Insatiable was even a remotely good idea
— carly (@ylrac) 20 de julho de 2018

“Bom dia pra todos, exceto Debby Ryan e o pessoal da Netflix, que achou que ‘Insatiable‘ chegou até a ser uma boa ideia”.

A série conta a história de um advogado que abre mão da profissão para se tornar um treinador de concursos de beleza, que “adota” uma adolescente vítima de bullying dentro da escola. A trama é inspirada na história real de Bill Alverson, que foi considerado pelo jornal The New York Times o “rei dos concursos de beleza de Alabama”.

A comédia de humor negro contará com 13 episódios e será estrelada pela ex-atriz da Disney, Debby Ryan e por Dallas Roberts.

Alyssa Milano completa o elenco.

O projeto inicialmente estava sob o comando da CW, mas a Netflix o resgatou depois de ter sido abandonado pelo canal.

‘Insatiable’ é escrita e produzida por Lauren Gussis (‘Dexter’ e ‘Once Upon a Time’).

‘Jane the Virgin’: 5ª temporada já está disponível na Netflix

Os fãs da versão americana da novela mexicana ‘Joana, a Virgem‘, intitulada ‘Jane The Virgin‘, podem se animar, pois a 5ª e última temporada da popular série já está disponível na Netflix.

O ciclo final, lançado em 2019 nos Estados Unidos pela emissora The CW, teve sua estreia nesta segunda-feira (06), na grade de programação.

Na leva final de episódios, uma descoberta chocante complica as coisas para Jane, num momento decisivo de seu relacionamento com Rafael. Já o passado de Petra ameaça seu futuro com J.R.

Confira o trailer da temporada de encerramento:

Na série, Jane Villanueva é uma jovem latina religiosa que tem uma promessa de manter sua virgindade até o casamento, mas uma médica acidentalmente a insemina artificialmente durante um exame. O doador é um homem casado, um ex-playboy, e sobrevivente do câncer, que não é apenas o novo proprietário do hotel onde Jane trabalha, mas era também seu amor quando adolescente.

Gina Rodriguez, Andrea Naved, Justin Baldon, Yael Grobg, Ivonne Co, Jaime Cami, Anthony Mende e Brett Dier estrelam.

As três primeiras temporadas estão disponíveis no catálogo da Netflix.

‘Virgin River’: 3ª temporada já está disponível na Netflix

A 3ª temporada da série dramática ‘Virgin River‘ já está disponível na Netflix. A nova leva de episódios teve a sua estreia nesta sexta-feira (09) na grade de programação.

No mais recente ciclo, Mel e seus amigos se unem para lidar com todos os tipos de problema, que incluem perdas, brigas judiciais e separações.

Vale lembrar que a série já foi renovada para a sua 4ª temporada!

Confira o trailer:

A série é uma adaptação da saga de livros da autora Robyn Carr, que conta com 20 volumes, cujo o título do primeiro é exatamente o nome da cidade onde a trama se passa.

A produção acompanha Melinda, uma enfermeira que decide abandonar sua vida na cidade grande para tentar se redescobrir no pequeno município de Virgin River. Lá, além de tentar esquecer dos erros do passado, ela vai acabar descobrindo um novo amor em sua vida.

A produção é estrelada por Martin Henderson, Alexandra Breckenridge, Annette O’Toole e Tim Matheson.

‘O Tigre e o Dragão’: Clássico dos cinemas vai ganhar série pela Prime Video

O clássicon ‘O Tigre e o Dragão‘ vai ganhar uma série de TV pela Prime Video. A informação foi confirmada pelo The Hollywood Reporter.

A produção será fruto de uma parceria entre a Amazon e a Sony Pictures Television e será baseada na série de romances da série Crane-Iron, de Wang Dulu. Os livros também serviram de base para o aclamado vencedor do Oscar, lançado em 2001.

Jason Ning (‘Lúcifer‘) está escrevendo os roteiros e será o produtor executivo ao lado de Ron Moore (‘Outlander‘, ‘Battlestar Galactica‘).

Ambos têm contratos gerais com a Sony, que foi a mesma responsável por lançar ‘O Tigre e o Dragão‘ por meio de seu selo Sony Pictures Classics. O estúdio também é o detentor dos direitos da saga Crane-Iron.

Confira a sinopse da série:

“Em meio a paisagens deslumbrantes e ação espetacular, O Tigre e o Dragão acompanha Shu Lien e Mu Bai, dois guerreiros desafortunados, enquanto lutam entre o amor proibido e a atração da modernidade — presos entre preservar seu modo de vida ou abraçar um futuro juntos”.

Dirigido por Ang Lee, o longa conquistou o Oscar nas categorias de Melhor Filme Estrangeiro, Melhor Fotografia, Melhor Direção de Arte e Melhor Trilha Sonora.

Michelle Yeoh, Zhang Ziyi, Chow Yun-Fat e Chang Chen estrelam o drama.

Wang Hui-Ling, James Schamus e Kuo Jung Tsai assinam o roteiro.

Relembre o trailer:

2ª temporada de ‘The OA’ ganha previsão de estreia

‘The OA’ anda um pouco sumida das notícias, apesar do sucesso que a série teve em 2016, mas o retorno está bem próximo, garantem os criadores.

A série já possui toda a trama da 2ª Temporada definida e as filmagens já foram iniciadas. Os criadores da série revelaram a Variety que foi necessário tomar esses anos para desenvolver melhor o quebra-cabeça.

A atriz e protagonista, Brit Marling, disse que “está sendo muito divertido” participar das gravações e que a nova temporada deve chegar a Netflix no segundo trimestre de 2018.

O diretor e roteirista Zal Batmanglij (O Sistema) revelaram que já roteirizaram toda a segunda temporada.

“Brit [Marling] e eu já temos toda a história pronta. Se acontecerá ou não, depende de vocês. De todo o mundo. Se as pessoas se conectarem com a série. A coisa toda é um enigma. Há muitas pistas. Muito poucas pessoas realmente descobriram todas as pistas”, afirmou.

Assista nossa crítica:

A série começa com uma jovem cega, em torno de seus vinte anos, Prairie Johnson (Brit Marling), que desapareceu, mas que volta à casa na qual cresceu, com a visão recuperada. Alguns a consideram um milagre, outros um mistério perigoso, mas Prairie se recusa a falar sobre seus sete anos desaparecida com seus pais e com o FBI.

Marling é a protagonista da série e Batmanglij dirige todos os episódios. Brad Pitt, Dede Gardner, Jeremy Kleiner e Sarah Esberg, da Plan B (produtora indicada ao Oscar por 12 Anos de Escravidão).

‘Baseado Em Fatos Reais’: Assista uma cena do suspense de Roman Polanski com Eva Green

A Paris Filmes divulgou uma cena intensa de ‘Baseado Em Fatos Reais’, thriller de suspense do diretor Roman Polanski, com Eva Green no elenco. Assista, junto com o trailer legendado:

Na trama, Delphine é a autora de um romance altamente pessoal dedicado a sua mãe que se tornou um best-seller. Esgotada em função das inúmeras cobranças e frustrada por suas memórias, Delphine é atormentada por cartas anônimas que a acusam de ter jogado sua família para os leões. A romancista está em uma rotina, paralisada com a ideia de ter que começar a escrever novamente. Seu caminho então cruza o de Elle. A jovem é encantadora, inteligente e intuitiva. Ela entende Delphine melhor do que qualquer um. Até onde ela irá depois de se mudar para o apartamento da escritora? Ela veio preencher um vazio ou criar um novo? Dar um novo impulso ou roubar sua vida?

O elenco ainda conta com Emmanuelle Seigner.

O longa foi exibido no Festival de Cannes ano passado e será lançado no Brasil em 12 de Abril de 2018.

‘Punho de Ferro’: 2ª temporada alcança apenas 52% no Rotten Tomatoes

Nem mesmo a quantidade reduzida de episódios e uma trama mais “enxuta” fez a 2ª temporada de ‘Punho de Ferro’ conquistar a crítica internacional.

No momento, o novo ano do herói da Marvel/Netflix aparece com uma aprovação de 52% no Rotten Tomatoes, e nota média baixa de apenas 4,73. Foram 25 avaliações computadas até o momento, sendo 13 positivas e 12 negativas.

Nas críticas em geral, as cenas de luta são elogiadas, no entanto, o roteiro fraco e a falta de inspiração são os principais fatores negativos. Os críticos também consideram essa como a pior série de super-herói da Netflix.

Ficou curioso? Confira nossa crítica: Primeiras Impressões | Punho de Ferro – 2ª temporada (Sem Spoilers)

A segunda temporada de ‘Punho de Ferro’ já está disponível.

Assista ao trailer

Confira o título dos episódios:

“A fúria do punho de ferro” (Marvel Premiere # 19)
“A cidade não é para queimar” (Iron Fist # 3)
“Este segredo mortal (Power Man e Iron Fist # 99)
“Alvo: Punho de Ferro” (Iron Fist # 13)
“Coração do Dragão” (Marvel Premiere # 16)
“O Dragão Morre ao Amanhecer” (Iron Fist # 9)
“Manhã da Mente” (Iron Fist # 25)
“Cidade à Beira da Vingança” (Marvel Premiere # 17)
“Guerra sem fim” (Power Man e Iron Fist # 83)
“Um duelo de ferro” (Iron Fist # 1)

Assista ao trailer do 2ª ano, que mostra Danny Rand vestindo o uniforme clássico do personagem nos quadrinhos:

Dica do fim de semana | Séries animadas diferentonas para curtir no Max

Foi-se o tempo em que animação era coisa só para crianças. Na atualidade, há desenhos animados para as diferentes faixas etárias e outros que englobam todas as faixas etárias. Neste fim de semana, o CinePOP escolheu cinco produções animadas que estão disponíveis no Max para você assistir.

São cinco produções, dentre séries e minisséries, que são bem diferentonas e valem a pena serem vistas. Lembrando que estão todas disponíveis no Max. Confira!

As Trapalhadas de Flapjack

Lançada no Cartoon Network em 2008, essa série é uma pérola. Dona de um humor politicamente incorreto espetacular, ela também consegue criar um clima de estranheza muito interessante para a molecada, já que envolve personagens de caráter questionável interagindo com um protagonista que é o cúmulo da inocência. A trama acompanha o pequeno Flapjack, um simpático garotinho que sonha em ser um famoso marinheiro. Ele mora na baleia Bolha, que o criou desde que era um bebê. Porém, sua rotina no Porto Tempestade é cercada de trapalhadas e confusões, já que ele se aventura ao lado do Capitão Falange, um marinheiro trambiqueiro metido a pirata que faz de tudo para conseguir seus tão queridos doces, mesmo que isso signifique colocar o Flapjack em inúmeras furadas.

Apesar de ser sensacional, a série teve curta duração. Foram apenas três temporadas, totalizando 46 episódios de aproximadamente 20 minutos de duração, cada. Ou seja, é perfeita para maratonar em um final de semana.

Looney Tunes Cartoons

Criada por Peter Browngardt, que está em cartaz nos cinemas com Looney Tunes – O Filme: O Dia Que A Terra Explodiu, a série Looney Tunes Cartoons é um resgate das animações clássicas da turminha mais lunática dos desenhos animados. Com esse visual 2D clássico, eles retornam para as telas em aventuras antológicas de aproximadamente 10 minutinhos, cada. A produção começou a ser lançada em 2020 e terminou em 2023. Não é exagero dizer que foi o entretenimento da pandemia para muitos jovens, já que o estilo de humor dessa animação é mais ácido, funcionando tanto para criança quanto para adultos.

Neste três anos de novidade no falecido HBO Max, a série se consolidou com seis temporadas e 82 episódios focados no Pernalonga, Patolino, Gaguinho, Papa-Léguas, Coiote, Frajola, Piu-Piu, Taz e muitos outros personagens clássicos da TV mundial. Por ser uma série mais longa, fica mais complicado de assistir tudo numa tacada só, mas vale a pena reservar um tempo para curtir essa aqui. É um espetáculo!

O Segredo Além do Jardim

Essa minissérie é uma indicação praticamente anual aqui do CinePOP, então, se você ainda não assistiu, essa é sua chamada. Lançada em 2014, ela é uma produção de fantasia repleta de mistérios e questões obscuras que vão sendo trabalhadas ao longo de seus 10 episódios. A trama acompanha dois irmãos, Wirt e Greg, que acordam no Desconhecido, uma floresta sombria e desconhecida. Perdidos, eles tentam encontrar o caminho de volta para casa, só que vão cruzar as mais excêntricas criaturas pelo caminho, como um povoado de pessoas abóboras, o Senhor da Mata e a passarinha Beatrice, que passa a acompanhá-los nessa jornada.

Com cerca de 11 minutos de duração, cada episódio mostra uma nova aventura da duplinha que é completamente oposta. Enquanto Greg é ingênuo e otimista, Wirt é melancólico e muito cético de tudo que está acontecendo. Conforme eles se aproximam da saída, eles vão compreendendo melhor o que está passando, guardando novas e emocionantes surpresas a cada novo episódio. Vale destacar que essa minissérie foi premiada com um Emmy de Melhor Programa de Animação. É a pedida perfeita para ver um sábado ou domingo.

Comando das Criaturas

Criada, escrita e dirigida por James Gunn, Comando das Criaturas é a primeira produção original do novo Universo DC, que integra filmes, animações e jogos na mesma linha temporal. Na série, após os eventos de O Esquadrão Suicida (2021) e Pacificador (2022), o governo americano proibiu Amanda Waller de usar seres humanos em missões suicidas, mesmo que fossem os piores vilões possíveis. No entanto, ela encontra uma brecha na proibição e forma uma equipe de vilões que não se enquadram exatamente no conceito de seres humanos. Dessa forma, ela reúne o Rick Flag Sr., Robô Recruta, A Noiva, Dra. Nina Mazursky, Doutor Fósforo e o Doninha para tentarem impedir que uma vilã da Mulher-Maravilha destrua o Pokolistão, uma nação que tem acesso quase ilimitado ao petróleo, fazendo dela uma aliada aos interesses dos EUA.

A série tem sete episódios de aproximadamente 25 minutos cada, nos quais esse grupo desenvolve suas origens enquanto tenta aprender a conviver e sobreviver nessa missão mortal. Mas atenção: essa temporada é recheada de cenas gráficas de morte, sexo e violência. Então, ela não é recomendada para menores. Ainda assim, é James Gunn em essência. É uma baita série!

Apenas Um Show

Inspirada na adolescência e juventude de seu criador, J.G. Quintel, Apenas Um Show foi um dos maiores sucessos da década passada do Cartoon Network. Fortemente influenciada pela popularidade dos anos 80, a série é um poço de aleatoriedades hilárias e metáforas pesadas divertidamente mascaradas para se enquadrarem em uma animação para crianças. A trama gira ao redor de Mordecai e Rigby, um pássaro azul e um guaxinim, respectivamente, que estão vivendo o auge da juventude. Com forte aversão ao trabalho, eles são funcionários de um parque, onde ocupam a função de faz-tudo. O problema é que eles fazem de tudo para não terem que trabalhar, o que sempre desencadeia aventuras insanas e sem qualquer compromisso com a realidade. Por exemplo, tem um episódio em que eles se encarregam de expulsar um grupo de gansos que está atacando os frequentadores do parque. O episódio termina com eles formando um megazord com bebês patinhos para derrotar um ganso gigante de três cabeças. E esse é um dos episódios mais normais.

Com oito temporadas, 261 episódios e um filme, Apenas Um Show foi um verdadeiro fenômeno. Como cada episódio dura cerca de 11 minutos, é humanamente impossível assistir tudo em um fim de semana, mas é uma dica de série para acompanhar sempre que der. E além de ter esse humor constante, a série traz uma porção de momentos dramáticos, sendo que o episódio final é uma verdadeira pedrada nos sentimentos. Vale muito a pena conferir tudo.

Crítica | Traição Entre Amigas – Larissa Manoela e Giovanna Rispoli Amadurecem com seus Personagens

Tem gente que diz que adolescente é muito dramático, mas a verdade que não podemos perder de vista que quando estamos crescendo, tendo nossas primeiras experiências no mundo, tudo nos atinge de maneira mais intensa, justamente por ser a primeira vez e não sabermos, nem entendermos, como lidar com as situações. Há mais de duas décadas a escritora Thalita Rebouças vem se atentando à necessidade de dialogar com o público jovem – razão pela qual a maioria de seus livros ganhou adaptação audiovisual. E esta semana, seu primeiro lançamento ganha nova roupagem, através do filme ‘Traição Entre Amigas’, já em cartaz no circuito.

Penélope (Larissa Manoela) e Luiza (Giovanna Rispoli, atriz que vem se destacando no cenário) são melhores amigas desde pequenas. Às vésperas de terminar a escola, Luiza conta para Penélope que é apaixonada por Vicente (Dan Ferreira, de ‘Capoeiras’) e que pretende se declarar para ele na festa daquela noite, porém, ao saber que o rapaz não vai, ela desiste. Acontece que Penélope vai, e Vicente também; os dois decidem ensaiar para uma audição e acabam dormindo juntos. Diante dessa enorme traição, Luiza rompe sua amizade com Penélope, que viaja para Nova York para correr atrás do seu sonho de ser uma grande atriz. Com a distância entre as duas, será que o tempo será suficiente para amortecer o coração das meninas e fazer a amizade entre elas renascer?

Baseado no livro homônimo de Thalita Rebouças, o roteiro desta com Marcelo Saback (‘Princesa Adormecida’) se inspira no plot inicial do livro e apresenta outros temas, mais contemporâneos, que inquietam a juventude atual. A partir do momento da traição entre as protagonistas, cada personagem passa a ser desenvolvida de maneira paralela, cada uma num país, enfrentando seus próprios desafios sem a presença da outra. Assim, novos personagens entram na trama, como os interpretados por André Luiz Frambach, Gabrielle Joie e Nathalia Garcia (ótima!), o que passa a sensação de dilatação temporal da trama. Além disso, o núcleo dos personagens Luiza-Gabriel aborda temas bem mais adultos do que os de Penélope; considerando que o longa começa com a formatura escolar (ao que parece), ficou a dúvida de quanto tempo teria se passado na vida dessas personagens, qual a idade delas, para estarem se envolvendo com essas situações. Talvez no formato seriado a gente sentisse esse tempo passando mais conforme.

Bruno Barreto (de ‘Vovó Ninja’) vem se dedicando às comédias mais leves nos últimos anos e na direção de ‘Traição Entre Amigas’ alterna a comédia espontânea com o drama juvenil, marcando os mundos colorido e outro com menos saturação, entendendo a profundidade de cada dor sentida pelas personagens com o respeito merecido aos adolescentes.

Larissa Manoela, uma vez mais, brilha nas telonas entregando uma Penélope cheia de luz, de energia, de sonhos, de possibilidades, com todo o frescor que o desabrochar juvenil carrega. A atriz se joga no trabalho mais maduro de sua carreira, provando que está totalmente consciente de suas escolhas profissionais e mostrando-se ser uma das artistas jovens mais completas da sua geração.

Bastante atento às angústias juvenis, ‘Traição Entre Amigas’ ecoa os temas da garotada em uma história que ressoa dentro do coração das jovens. Um filme sincerão.

‘Sabrina’: Drew Goddard pode comandar adaptação da HQ

Recentemente, Drew Goddard foi anunciado como um possível nome para trazer ‘X-Force’ à vida, aumentando as expectativas dos fãs de quadrinhos. Entretanto, uma nova reportagem indica que o diretor pode dar prioridade a outra adaptação das HQs antes de abraçar o time mutante liderado por Deadpool.

Segundo o site Collider, Goddar foi cotado para escrever e potencialmente dirigir a releitura para os cinemas de ‘Sabrina’, de Nick Drnaso. O projeto será financiado pela New Regency e pela RT Features.

Antes de mais nada, a história em questão não tem nada a ver com ‘O Mundo Sombrio de Sabrina’, série da Archie Comics que foi trazida à Netflix por Roberto Aguirre-Sacasa. ‘Sabrina’ gira em torno de um homem cuja namorada-título desaparece, levando-o a viver com seu antigo amigo – um vigilante da Força Aérea que lida com um casamento em ruínas. Depois que uma gravação é anonimamente divulgada para a imprensa, o desaparecimento de Sabrina se torna viral e os dois homens se tornam alvos de teorias da conspiração que coloca em xeque sua sanidade mental e a confiança que nutriam um pelo outro.

A graphic novel foi publicada em maio de 2017 e entrou para a lista do The New York Times de melhores livros do ano.

Goddard é conhecido por seus filmes ‘O Segredo da Cabana’ e ‘Maus Momentos no Hotel Royale’, além de ter encabeçado episódios de ‘Demolidor’ e ‘Lost’. Em 2015, foi indicado ao Oscar de Melhor Roteiro Adaptado por ‘Perdido em Marte’.

Ainda não há previsão de estreia para o filme.

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10 | Jogador Nº 1

9 | Viva – A Vida é uma Festa

8 | Sombras da Vida (A Ghost Story)

7 | Projeto Flórida

6 | Três Anúncios para um Crime

5 | Vingadores: Guerra Infinita

4 | Um Lugar Silencioso

3 | Hereditário

2 | Pantera Negra

1 | A Forma da Água

Menções Honrosas que Quase entraram na lista:

Listas Individuais:

The Mosquito Coast (2021-2023)

Gêmeas: Mórbida Semelhança (2023)

Atração Fatal (2023)

American Gigolo (2022)

A História do Mundo – Parte 2 (2023)

Ela Quer Tudo (2017-2019)

Teen Wolf (2011-2017)

O Cristal Encantado (2019)

Willow (2022)

Heathers (2018)

As Trapalhadas de Flapjack

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