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‘Mulher-Maravilha 3’: Gal Gadot indica que terceiro filme será o último da franquia

Após Gal Gadot e a diretora Patty Jenkins afirmarem que não estavam certas sobre ‘Mulher Maravilha 3’, a Warner confirmou que o terceiro filme da franquia entrou em desenvolvimento e contará com o retorno das duas.

Porém, será o último filme da trilogia.

Em uma nova entrevista para o podcast da Variety, a atriz Gal Gadot falou sobre o trabalho no filme, afirmando que ela espera que ele resulte em “um belo encerramento”.

“Você quer ver um terceiro filme, eu quero ver um terceiro filme também, para ter ‘um belo encerramento’ para a franquia.”, afirmou.

Gal Gadot retorna como Diana Prince/Mulher–Maravilha e Patty Jenkins volta para escrever e dirigir o filme.

“À medida que fãs ao redor do mundo continuam a embarcar na jornada de Diana Prince, com a poderosa abertura de ‘Mulher-Maravilha 1984’, estamos empolgados em poder continuar sua história com nossas Mulheres Maravilhas da vida real – Gal e Patty – que retornarão para concluir a tão planejada trilogia cinematográfica”, disse o chefe da Warner Bros., Toby Emmerich, em um comunicado oficial.

Mulher-Maravilha 1984‘ já soma US$ 133 milhões mundialmente.

Assista a nossa crítica do filme:

Crítica | ‘Mulher-Maravilha 1984’ é ainda mais FANTÁSTICO que o primeiro filme

Como arqueóloga, Diana, que trabalha no museu Smithsonian, é uma Mulher-Maravilha que tem super poderes extraordinários, podendo ser a heroína mais forte do mundo. Em 1984, a Mulher Maravilha está em perigo mortal assustador diante de uma enorme conspiração do empresário Max, que canta alto para satisfazer os desejos das pessoas, e uma inimiga misteriosa, a Mulher-Leopardo. A Mulher-Maravilha vai conseguir parar o colapso do mundo sozinha?

O elenco também conta com Chris PineKristen WiigPedro Pascal.

 

Após ‘Lanterna Verde’ e ‘Deadpool’, Ryan Reynolds agora quer interpretar um vilão

O editor-chefe Renato Marafon entrevistou o astro Ryan Reynolds, que estrela ‘Free Guy: Assumindo o Controle’.

No vídeo, Reynolds foi questionado se tem algum super-herói que gostaria de interpretar após viver o ‘Lanterna Verde‘ e ‘Deadpool‘.

“Eu acho que já interpretei super-heróis o suficiente. Eu amo vilões. Eles são sempre mais divertidos. Eu definitivamente interpretaria um vilão se o personagem certo aparecesse”, afirmou. 

Assista:

A comédia recebeu 85% de aprovação no Rotten Tomatoes. São 46 críticas positivas e 8 negativas.

O filme foi extremamente elogiado e recebeu nota média 7,1/10.

“Combinando um conceito inteligente, humor doce e autoconsciente e um elenco encantador, Free Guy é uma diversão frívola.”, afirma o consenso. 

Os especialistas comentaram que o longa é uma das grandes surpresas do ano, elogiando a direção de Shawn Levy, as atuações e a história.

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 19 de agosto.

Escrito por Matt Lieberman (‘Crônicas de Natal’) e Zak Penn (‘O Incrível Hulk’ e ‘Jogador Nº 1’), o longa é dirigido por Shawn Levy (‘Uma Noite no Museu’).

Na trama, um caixa de banco preso a uma entediante rotina tem sua vida virada de cabeça para baixo quando ele descobre que é personagem em um brutalmente realista vídeo game de mundo aberto. Agora ele precisa aceitar sua realidade e lidar com o fato de que é o único que pode salvar o mundo.

Joe Keery, Jodie Comer e Taika Waititi também estrelam a produção.

Reynaldo Gianecchini, Klara Castanho e Tainá Müller em fotos da 2ª temporada de ‘Bom dia, Verônica’

A 2ª temporada da elogiada ‘Bom dia, Verônica’ ganhou suas primeiras imagens oficiais e sinopse.

Confira:

A segunda temporada volta com a intriga da corrupção construída na primeira temporada e se aprofunda na investigação de Verônica. Oficialmente morta, Verônica fará o que for preciso para descobrir a verdade e voltar para sua família. Durante sua investigação, ela descobre uma ligação sombria entre o orfanato onde Brandão cresceu e um missionário perigoso em busca de poder absoluto.

O elenco conta com Tainá Müller, Reynaldo Gianecchini, Klara Castanho e Camila Márdila.

Confira o anúncio de renovação de ‘Bom dia, Verônica’:

Na história, Tainá Muller é Verônica, uma policial determinada e decidida a usar toda sua habilidade investigativa para mergulhar em dois casos intrigantes e ajudar as vítimas a despertar contra a violência e a injustiça.

Confira nossa crítica:

Crítica | Bom dia, Verônica – Suspense Policial e Bizarrice em Ótima Série Brasileira da Netflix

A série é baseada no romance homônimo de Ilana Casoy Raphael Montes.

Camila MorgadoDu Moscovis completam o elenco.

 

Você não vai acreditar no número RIDÍCULO de palavras que Keanu Reeves disse em ‘John Wick 4’

Segundo artigo do The Wall Street Journal, o protagonista interpretado por Keanu Reeves em ‘John Wick 4: Baba Yaga‘ diz apenas 380 palavras em 103 linhas de diálogo durante o filme TODO, que tem quase três horas de duração (mais precisamente 2 horas e 49 minutos).

O número considerado é RIDICULAMENTE baixo para o protagonista de uma franquia de sucesso, e Wick já ficou conhecido por ser um homem de poucas palavras.

No primeiro filme, ‘John Wick – De Volta ao Jogo‘ (2014), Keanu Reeves disse um total de 484 palavras no original.

O diretor Chad Stahelski disse que Keanu Reeves retirou cerca de metade dos diálogos escritos para seu personagem no roteiro inicial, parte de uma fixação que os cineastas tinham em mostrar, não em contar.

“É um choque quando você trabalha com ele, e vê como ele é dedicado a não falar”, disse o corroteirista Michael Finch.   

Em ‘John Wick 4: Baba Yaga’, John Wick (Reeves) descobre um caminho para derrotar a Alta Cúpula. Mas antes que ele possa ganhar sua liberdade, Sr. Wick deve enfrentar um novo inimigo com poderosas alianças em todo o mundo e forças que transformam velhos amigos em inimigos.

Bob Iger fala sobre Gina Carano PROCESSAR a Disney após ser demitida de ‘The Mandalorian’

O CEO da Disney, Bob Iger, foi questionado pelo The Hollywood Reporter sobre o que ele acha de Gina Carano ter processado a Disney com apoio financeiro do bilionário Elon Musk.

Perguntado sobre o que pensa a respeito, ele foi curto e grosso: “Não penso nada.” 

Gina Carano está processando a Disney e a Lucasfilm por discriminação e rescisão injusta após ser demitida de ‘The Mandalorian‘.

Carano, em uma queixa apresentada na terça-feira no tribunal federal da Califórnia, alega que foi demitida por expressar opiniões de direita nas redes sociais e busca uma ordem judicial que forçaria a Lucasfilm a reformulá-la.

Elon Musk, cumprindo a promessa de pagar a conta legal dos usuários que alegam ter sido discriminados devido à sua atividade em sua plataforma, está ajudando a financiar o processo por meio do X.

Em um comunicado, o chefe de operações comerciais de X, Joe Benarroch, disse:

“Como um sinal do compromisso da X Corp com a liberdade de expressão, estamos orgulhosos de fornecer apoio financeiro para o processo de Gina Carano, capacitando-a a buscar a reivindicação de seus direitos de liberdade de expressão no X e a capacidade de trabalhar sem intimidação, assédio ou discriminação.”

A Lucasfilm anunciou em 2021 que Carano não retornaria à série de sucesso depois de compartilhar uma postagem sugerindo que ser republicano é como ser judeu durante o Holocausto.

Foi a última de uma longa série de postagens em que a ex-lutadora de MMA atraiu a ira dos usuários das redes sociais por suas posições de direita em questões polêmicas.

Carano, que foi dispensada pela sua agência UTA após a controvérsia, anteriormente zombou das ordens do governo para usar máscaras durante a pandemia de COVID-19 e sugeriu falsamente que ocorreu fraude eleitoral durante as eleições presidenciais de 2020.

De acordo com a denúncia, a Disney e a Lucasfilm perseguiram e difamaram Carano por se recusar a conformar-se com seus pontos de vista sobre questões relacionadas ao Black Lives Matter, pronomes preferidos e alegações refutadas de interferência eleitoral.

Embora ela tenha sido supostamente demitida por suas crenças culturais e religiosas, Carano argumenta que a gigante do entretenimento fez vista grossa aos seus colegas de elenco masculinos, que supostamente fizeram postagens ofensivas e denegridoras dirigidas aos republicanos.

O processo diz que a Disney exigiu que Carano se reunisse com um representante da Aliança Gay e Lésbica Contra a Discriminação e exigiu um pedido público de desculpas.

“Os réus chegaram ao ponto de tentar convencer o assessor de Carano a forçar Carano a emitir uma declaração admitindo ter zombado ou insultado um grupo inteiro de pessoas, o que Carano nunca tinha feito”, afirma a denúncia.

Depois que ela recusou, Carano foi orientada a se encontrar com a presidente da Lucasfilm, Kathleen Kennedy, e 45 funcionários que se identificam como LGBTQ+, de acordo com o processo. Ela recusou e foi demitida logo depois de ‘The Mandalorian‘, bem como de outros títulos do universo Star Wars, incluindo Rangers of the New Republic.

Carano apresenta ações por dispensa injusta e discriminação sexual. Ela busca uma ordem judicial que forçaria a Lucasfilm a pedir desculpas e a pelo menos US$ 75 mil, além de indenizações punitivas.

“Alguns de nós foram injustamente apontados, assediados, perseguidos e tiveram os nossos meios de subsistência retirados porque ousamos encorajar a conversa, fizemos perguntas e nos recusamos a acompanhar a multidão”, disse ela num comunicado. 

Antes da polêmica contra os judeus, ela também foi irônica ao dizer que não havia campanhas de defesa a favor dos conservadores como há para negros, gays e mulheres.

 

‘Harold e o Lápis Mágico’: Fracasso de bilheterias estrelado por Zachary Levi ganha data de estreia no streaming

Enfrentando a forte competição de ‘Deadpool e Wolverine‘, ‘Twisters‘ e ‘Armadilha‘, a adaptação cinematográfica do clássico infantil ‘Harold e o Lápis Mágico‘ (Harold and the Purple Crayon) fracassou nas bilheterias. O filme arrecadou apenas US$ 31 milhões com orçamento de US$ 40 milhões.

Agora, o filme tentará encontrar seu público no streaming com estreia no Max agendada para o dia 29 de Novembro.

Dirigida por Carlos Saldanha e estrelada por Zachary Levi, a produção recebeu apenas 30% de aprovação no Rotten Tomatoes, baseado em 30 análises, o público parece ter se conectado com a história, concedendo 90% de aprovação.

harold e o lápis mágico

Os críticos em geral criticaram severamente o longa, alegando que sua história foi mal desenvolvida. No entanto, alguns ainda ressaltam aspectos positivos do filme.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

“O filme avança de maneira desajeitada, tentando extrair o pouco de charme que resta dos elementos originais”, disse Glenn Kenny do New York Times.

“Um filme familiar refrescantemente direto, que adota o conceito da história de Johnson sem recorrer ao sentimentalismo excessivo ou a subtramas românticas que poderiam distrair”, disse Damon Wise ao Deadline.

“‘Harold e o Lápis Mágico’ está excessivamente atrelado a fórmulas que não eram necessárias para despertar sua nostalgia”, disse Owen Gleiberman da Variety.

“É difícil não torcer para que, no futuro, Harold permaneça no universo dos desenhos animados, onde ele realmente se encaixa”, disse Frank Scheck do The Hollywood Reporter.

“É bem-intencionado e consegue passar algumas mensagens bem ponderadas no final, mas as expressões exageradas de Harold e as travessuras de seus animais de estimação não são tão encantadoras quanto o filme pensa”, disse Helen O’Hara da Empire Magazine.

“Harold possui vários pontos positivos, como o elenco bem escolhido, conceitos meta divertidos e a habilidade de encontrar humor no caos. No entanto, o filme peca tanto em conceitos quanto em narrativa e temas, apresentando quase tantos erros quanto acertos”, disse Jeff Ewing da Collider.

“Saldanha e sua equipe de roteiristas tinham um universo inteiro à disposição, mas acabaram não conseguindo entregar um resultado significativo”, disse David Ehrlich do IndieWire.

“Há muitos elementos que soam familiares, mas estão combinados de forma carinhosa e bem elaborada, resultando em um filme que entretém sem se prolongar além da conta e transmite suas mensagens de maneira direta, sem exagerar na sentimentalidade”, disse Matt Maytum da Total Film.

Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

David GuionMichael Handelman assim o roteiro da adaptação, que é baseada no romance homônimo de Crockett Johnson.

Dentro de seu livro, o aventureiro Harold (Levi) pode dar vida a qualquer coisa simplesmente ao desenhá-la. Depois de crescer e sair das páginas do livro e entrar no mundo físico, Harold descobre que tem muito a aprender sobre a vida real – e que seu confiável giz de cera roxo pode desencadear brincadeiras mais hilariantes do que ele pensava ser possível. Quando o poder da imaginação ilimitada cai em mãos erradas, será necessária toda a criatividade de Harold e de seus amigos para salvar o mundo real e o seu próprio.

Lil Rel HoweyZooey DeschanelJemaine Clement e outros também estrelam.

Saldanha é conhecido por seu trabalho nas famosas franquias animadas ‘Rio’‘A Era do Gelo’, fazendo sua estreia no circuito live-action com ‘Harold e o Lápis Mágico’.

‘Wicked: Parte 2’ estreia em PRIMEIRO LUGAR nos cinemas nacionais; ‘Truque de Mestre 3’ fica em 2º!

Wicked: Parte 2‘ estreou nos cinemas nacionais em primeiro lugar na quinta-feira, 20 de Novembro, levando 156 mil espectadores aos cinemas. A surpresa ficou por conta de ‘Truque de Mestre – O 3º Ato‘, que se manteve muito bem na segunda posição com mais 128 mil espectadores, mostrando o poder da franquia no Brasil.

Em terceiro lugar, ficou ‘O Agente Secreto‘ com 40 mil espectadores, seguido pelo lançamento de ‘Jujutsu Kaisen: Execução‘ em quarto.

O Sobrevivente‘, da Paramount Pictures, abriu em quinto lugar com 23.1 mil espectadores.

Confira o TOP 6, segundo o FilmeB:

Wicked: Parte 2‘ deve abrir em torno de US$ 200 milhões nas bilheterias mundiais.

Projeções indicam que o longa deve arrecadar entre US$ 125-150 milhões em sua estreia nos EUA. Internacionalmente, a produção deve somar cerca de US$ 70 milhões através de 78 mercados.

A expectativa é que a continuação supere a abertura global do primeiro filme, tornando-se a maior estreia da história para um longa baseado em um musical da Broadway.

Crítica | ‘Wicked: Parte II’ é uma épica conclusão para o maior evento musical do século | CinePOP

Vale lembrar que ‘Wicked: Parte 2‘ alcançou 72% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes. De modo geral, os especialistas elogiaram os visuais do filme, chamando-o de “esplêndido”. Apesar de considerarem a segunda parte tão boa quanto o primeiro e uma adaptação incrível, muitos ainda a veem como um pouco inferior ao longa original.

Confira as reações e siga o CinePOP no YouTube:

“Os efeitos visuais são de primeira linha. Assim como toda essa esplêndida e cinematográfica adaptação musical que, se você somar os tempos de duração dos dois filmes, fica apenas dois minutos abaixo de cinco(!) horas. Para ser honesto, eu queria mais”, afirmou Pete Hammond do Deadline.

“O filme corrige uma queixa comum do espetáculo, dando à dupla mais cenas (e músicas) juntas nesse trecho final, que agora soa como uma história robusta por si só”, disse Peter Debruge do Variety.

“Ariana Grande a preenche com tanta emoção que humaniza e enriquece a personagem e, por extensão, o filme inteiro”, disse David Rooney do The Hollywood Reporter.

“Se você gostou do que Wicked fez com o material, Wicked: Parte 2 é exatamente o que você estava esperando. Toda a empolgação que ficou ali, no fundo da sua mente, volta com tudo no momento em que o primeiro número musical começa”, disse Alex Harrison do Screen Rant.

“As coisas que não funcionaram da primeira vez, bem, elas ainda não funcionam. As coisas que deram certo em Wicked? Elas ainda dão, só que um tantinho melhor”, disse Kate Erbland do IndieWire.

“Wicked: Parte 2 não é apenas uma adaptação fiel, mas também desenvolve o que funcionou no primeiro filme enquanto se apoia nas atuações principais. Os personagens são mais maduros e complexos, tornando-o um sucessor digno do primeiro filme”, disse Therese Lacson do Collider.

“Uma Parte Dois bem mais sombria e emocional, que culmina em uma conclusão incrivelmente catártica, embora não seja tão cativante quanto sua predecessora”, disse Molly Edwards do GamesRadar+.

“Ainda assim, a sensação de uma obra que, na tradução de um meio para outro, deixa de desafiar a gravidade e meio que despenca de modo brusco de volta à terra firme não é algo fácil de dissipar”, disse David Fear do Rolling Stone.

A continuação chega aos cinemas também na versão dublada, com as vozes das atrizes Myra Ruiz (Elphaba) e Fabi Bang (Glinda).

O longa é dirigido pelo premiado cineasta Jon M. Chu e conta ainda com a participação da vencedora do Oscar Michelle Yeoh, Jonathan Bailey e Jeff Goldblum, entre outros no elenco.

10 Grandes Filmes que mostram o AMOR aos animais

Ah, o amor pelos animais! Uma das relações mais lindas que existem é a nossa com os animais. Seja um cãozinho, um lobo, um porquinho, uma orca, a profundidade dessas relações de amizade e carinho transportam as telas e nos fazem enxergar diversos arcos paralelos com a realidade. Pensando nisso, resolvemos criar uma lista com 10 grandes filmes que mostram o amor ao universo animal.

Obs: Não colocamos Marley & Eu pois queremos indicar outros tantos filmes. Esse talvez seja o filme mais conhecido desse tema tão importante e obviamente se encaixa perfeitamente por aqui, por isso vale essa menção.

 

Free Willy

Dirigido por Simon Wincer, em Free Willy, conhecemos um jovem órfão que após vandalizar um parque e lá acaba conhecendo um grande amigo, a orca Willy. O filme foi um tremendo sucesso em todo o mundo e ganhou outras continuações.

 

Caninos Brancos

Dirigido por Randal Kleiser e lançado nos cinemas de todo o mundo em 1991, Caninos Brancos, que tá disponível na Disney+, mostra a incrível história de amizade de um jovem órfão com um lobo. O filme é uma versão do clássico livro homônimo do escritor californiano Jack London.

 

Dumbo

A amizade está contida em qualquer lugar onde tenha boas almas que busquem o sonhar. Baseado no livro de Helen Aberson, que foi imortalizado pelo famoso desenho de décadas atrás que conquistou plateias de todo o mundo, Dumbo, aqui dirigido pelo genial Tim Burton, consegue manter a mesma atmosfera emocionante adicionando um tom equilibrado entre as alegrias e a tristeza que o pequeno elefantinho e seus amigos vivem ao longo de toda a aventura. Burton consegue novamente criar um filme empolgante e com mensagens tão lindas para todas as gerações.

 

Meu Amigo Enzo

A arte de andar na chuva. Chegou aos cinemas brasileiros anos atrás, quase de que maneira desapercebida um lindo filme que além de falar sobre amizade, universo canino, diz muito sobre o poder de nossos sonhos e a importância que a família tem em nossa vida. Dirigido pelo britânico Simon Curtis, baseado em um roteiro adaptado do livro homênimo de Garth Stein, dos mesmos produtores de Marley e Eu, Meu Amigo Enzo é uma grande jornada ao redor da vida de um amoroso e carinhoso piloto profissional de carros. Dividido em arcos bem definidos, vamos nos aproximando da história através da narração de Enzo, o cãozinho que vive os dias mais intensos da vida do protagonista.

 

O Bom Dinossauro

Falando sobre amizade e a descoberta da maturidade na adolescência, além dos mais primitivos instintos de sobrevivência, a animação da Disney, O Bom Dinossauro, é mais um daqueles filmes lindos usando a técnica de animação que comovem e fazem os olhinhos da criançada brilhar. Dirigido pelo cineasta Peter Sohn, em seu primeiro longa-metragem, possui um roteiro bem básico, seguindo as regras de sucesso de outras animações. O longa-metragem, não apresenta nada de novo, nem impactante, mas não perde o brilho e a emoção, características básicas das animações da Disney.

 

As Aventuras de Pi

A fé pode mover muito mais que montanhas. O aguardado trabalho de Ang Lee é visualmente magnífico, tecnicamente perto da perfeição e seu enredo é envolvente chegando a emocionar nos momentos chaves, estamos falando do drama, As Aventuras de Pi. Falando sobre fé e recheado de personagens cativantes, o longa-metragem vai agradar a todos os tipos de público. O que, a princípio você possa achar que é um filme para criança, pode ter certeza, caro cinéfilo, que a fita passa longe de ser uma produção voltada ao público infantil.

 

Okja

A amizade não se busca, não se sonha, não se deseja; ela exerce-se. Escrito e dirigido pelo genial cineasta sul coreano Joon-ho Bong, Okja é uma baita crítica à indústria dos alimentos além de uma metáfora poética sobre a amaizade. Com personagens fascinantes, principalmente o fofíssimo Okja, um super porcão carismático, um roteiro cirúrgico que escancara argumentos profundos sobre os limites de mega indústrias e o caótico arranjo da indústria alimentícia esse projeto é um dos filmes inesquecíveis do ano de 2017.

 

O Chamado da Floresta

Disponível no catálogo da Disney+ e com um orçamento que beirou os 135 milhões de dólares, O Chamado da Floresta nos mostra a épica história do encontro entre um animal que é retirado de seu lar de estimação com um homem em conflito em busca de uma intensa travessia. Protagonizado por Harrison Ford.

 

Sempre ao seu Lado

Preparem os lenços! Esse é sem dúvidas um dos filmes mais emocionantes dessa lista! Em Sempre ao seu Lado, dirigido por Lasse Hallström e com roteiro baseado na história verdadeira de um cão japonês chamado Hachiko, conhecemos um professor que adota um cãozinho que logo cria grandes laços de amizade, até que o professor falece e o cão insiste em recriar o trajeto que eles faziam todos os dias.

 

Beethoven, o Magnífico

Lançado em 1992 nos cinemas de todo o mundo, com roteiro escrito pela dupla Amy Holden Jones e John Hughes, Beethoven, o Magnífico, primeiro de muitos filmes dessa saga canina, conta a história de uma família que adota um cãozinho hiperativo e bagunceiro da raça São Bernardo.

 

 

 

 

 

Crítica | ‘Resgate em Grande Altitude’ – Um filme de ação sem sal que não nunca encontra a emoção

Sabe aquele arroz que vamos provar e tá sem sal? Acho que essa analogia vale para o novo Top 1 do Prime Video, o longa-metragem Resgate em Grande Altitude, que promete ação desenfreada e fortes contextos dramáticos, mas entrega um filme sem emoção em cada uma dessas questões.

Dirigido pelo cineasta neozelandês Martin Campbell – responsável por filmes como o ótimo Cassino Royale e o terrível Lanterna Verde –, a obra busca inserir o caos de uma ação violenta através de uma dinâmica entre irmãos. O problema começa pela falta de contextualização, seguindo para os personagens completamente apáticos e chega-se até um discurso que acaba não fazendo muito sentido, forçando uma protagonista com habilidades de combate ao posto de heroína da maneira mais mirabolante possível.

Joey (Daisy Ridley) é uma ex-militar britânica que atualmente ganha a vida limpando vidros de um arranha-céu de Londres. Sua vida sempre foi recheada por situações conflituosas no âmbito familiar e, com o passar do tempo, busca construir uma relação melhor com Michael (Matthew Tuck), seu irmão autista. Durante um dia de trabalho, um grupo de ativistas comandados por Marcus (Clive Owen) invade o prédio onde ela trabalha e faz magnatas de uma empresa de energia como reféns. Com a polícia sem saber o que fazer para impedir a ação, Joey se torna peça fundamental para tentar resolver a situação.

No início, até tenta-se criar alguns elos para serem desenvolvidos mais à frente: Questões climáticas, possibilidades de críticas contundentes aos bastidores do poder, pena que nada disso avança. O que fica em evidência, mesmo de forma superficial, é a relação entre os irmãos, algo que acaba sendo deixado de lado quando a ação criminosa atropela as sequências. Assim, a ordem dos acontecimentos começa a ficar sem sentido, como se uma pitada de cada subtrama fosse suficiente para tornar a narrativa coesa e fluida – algo que não acontece.

Nesse festival de cenas genéricas, em uma tentativa de um espetáculo artificial repleto daquelas mentirinhas que lutam com a nossa paciência e utilizando os perigos da altura para criar um clima de tensão – que não se sustenta –, vamos embarcando em um filme de ação completamente apático, que nunca encontra a emoção.

Os Filmes e Séries Recentes das Atrizes Indicadas ao Oscar 2022 que Você PRECISA Assistir!

Com a edição 2022 do Oscar se aproximando rapidamente – a cerimônia será exibida no dia 27 de março – os cinéfilos do mundo todo correm para conferir todos os filmes indicados em todas as categorias. E você, já conseguiu ver tudo? Considerada a maior premiação do cinema mundial, a esta altura nem precisa ser mais dito que essa é a maior honraria que qualquer artista ao redor do mundo poderia conquistar no terreno do cinema e entretenimento. É verdade que muitas vezes podemos não concordar com as indicações e até mesmo com as vitórias. Assim como todo ano sempre temos os famosos esnobados – que terminam fora da festa a ver navios. Mas a verdade é que são quase 10 mil membros da Academia de Artes e Ciências Cinematográficas e os nomeados são escolhidos através do grande consenso entre a maioria.

Toda esta grande introdução falando do Oscar apenas para apresentar minha nova matéria que tem, e ao mesmo tempo não tem, a ver com esta edição do Oscar. Pensando em como muitos cinéfilos já fizeram seu dever de casa direitinho e assistiram a todos os filmes indicados desta edição, resolvi ir além e indicar para você, nosso querido leitor, alguns filmes que considero imperdíveis protagonizados pelos atores e atrizes nomeados ao Oscar 2022. Algumas observações: para a lista resolvi selecionar apenas filmes recentes e que talvez tenham passado batido pela maioria. Desta vez, nesta segunda matéria selecionei apenas os atrizes, já que anteriormente foi publicada ao dos atores – que você pode conferir no link abaixo. Confira, procure e divirta-se.

Leia também: Os Filmes Recentes dos Atores Indicados ao Oscar 2022 que Você PRECISA Assistir!

Kristen Stewart | Personal Shopper (2016)

Sim, a atriz de Crepúsculo está indicada ao Oscar! E com chances reais de sair da noite do dia 27 com a estatueta de melhor intérprete feminina no Oscar, pelo papel da Princesa Diana no filme Spencer, do chileno Pablo Larraín. Quem acompanha de perto a carreira da jovem estrela ou o mundo do cinema mundial, já sabe que Stewart não é marinheira de primeira viagem nos prêmios importantes da sétima arte, já que foi a primeira americana a receber a honraria de indicação seguida de vitória no César, o Oscar francês, por Acima das Nuvens (2014). E minha dica de um filme dela que talvez nem todos tenham visto (mas precisam) é justamente a segunda parceria com o mesmo diretor, Olivier Assayas. Porém, enquanto o primeiro era um drama com toques de thriller sobre os bastidores do mundo do cinema, esta dica é um suspense com doses de terror sobrenatural. No filme, Stewart interpreta uma “personal shopper”, uma espécie de secretária pessoal de uma mulher rica e famosa, que começa a se conectar com o além vida.

Olivia Colman | O Lagosta (2015)

É indiscutível que o divisor de águas na carreira da britânica Olivia Colman foi A Favorita, em 2018, drama de época que lhe rendeu seu Oscar de melhor atriz. Colman por outro lado já trabalha no cinema há muitas décadas, e sempre foi a coadjuvante, muitas vezes com papeis menores. É o caso desta dica que escolhi em sua filmografia. O Lagosta é um filme cult do mesmo diretor de A Favorita, que quem viu não esquece. Mas duvido que alguém lembrasse de Colman no filme, no papel da gerente do hotel. A trama passada no futuro fala sobre pessoas que não encontraram um par para dividirem suas vidas – eles são levados para um hotel como última tentativa de acasalarem, e caso não consigam, são transformados em um animal de sua escolha. Doido é pouco. Esse ano, Colman está indicada novamente, por A Filha Perdida, e dizem que é quem pode atrapalhar a noite de Stewart.

Nicole Kidman | O Peso do Passado (2018)

Maior veterana na categoria de atriz principal este ano, Nicole Kidman coleciona sua quinta indicação na filmografia, além de ter sua própria estatueta do Oscar decorando a lareira (por As Horas). Esse ano Kidman foi lembrada novamente ao dar vida a um dos maiores ícones femininos da TV norte-americana, a humorista Lucille Ball, do programa clássico I Love Lucy (1951). Porém, uma das atuações mais fortes e recentes de Kidman foi ignorada pelos votantes da Academia, e se encontra justamente na minha dica. Trata-se de O Peso do Passado, drama policial da diretora Karyn Kusama, que traz Kidman num papel inusitado em sua carreira: o de uma policial durona, amargurada e “destruída” pelas drogas e o álcool – que remetem diretamente a uma missão do passado em que teve permanecer disfarçada ao lado de seu parceiro enquanto se infiltravam numa quadrilha perigosa. Passado e presente se costuram nesse ótimo thriller que mais pessoas precisam assistir!

Penélope Cruz | Escobar: A Traição (2017)

Quando falei do marido da atriz Penélope Cruz, o também ator Javier Bardem, em minha primeira matéria de dicas dos artistas indicados ao Oscar 2022, escolhi Todos Já Sabem, drama espanhol de 2018, para representar um bom filme do ator. O fato é: eu poderia indicar este filme novamente, já que Penélope Cruz é a verdadeira protagonista do suspense, uma mãe desesperada pelo sumiço da filha. Mas para não ficar repetitivo, indico o segundo melhor filme não muito conhecido da atriz nos últimos anos – e que por coincidência novamente temos uma dobradinha Cruz e Bardem. Trata-se de Escobar: A Traição, prato cheio para os que se interessam pelo seriado Narcos, da Netflix, e toda a mitologia em torno de Pablo Escobar, provavelmente o maior traficante de drogas de todos os tempos. Cruz vive Virginina Vallejo, polêmica jornalista que se envolveu com o criminoso, e depois foi perseguida por ele. A espanhola Cruz este ano recebe sua quarta indicação ao Oscar, por Mães Paralelas, novo drama de Pedro Almodóvar – essa é a segunda vez que a atriz é nomeada por um filme do diretor, após Volver (2007). Cruz também já tem seu Oscar em casa – por Vicky Cristina Barcelona.

Jessica Chastain | O Ano Mais Violento (2014)

Com um início promissor em Hollywood, Jessica Chastain chegou chutando a porta logo com uma indicação ao Oscar. Em pouco tempo, a ruiva já era uma estrela. Ela está na área tem um pouco mais de dez anos e já se tornou um dos nomes de maior peso na indústria. Porém, nos últimos tempos a estrela tem colecionado uma sucessão de fracassos: de O Caçador e a Rainha do Gelo até X-Men: Fênix Negra, passando por Ava até As Agentes 355. Esperamos que a nova indicação por Os Olhos de Tammy Faye coloque sua carreira novamente nos eixos. No filme, Chastain se transforma para viver uma mulher forte, a televangelista do título. Minha dica traz Chastain igualmente interpretando uma mulher forte, que manipula e surge como uma versão moderna de Lady MacBeth. Aqui voltaremos um pouco mais no passado, para a época de ouro da atriz, no filme O Ano Mais Violento, um drama criminal exímio que mostra um sujeito tentando estabelecer um negócio legítimo e abandonar a máfia, cuja esposa não leva fé em sua nova vida.

Judi Dench | Victoria e Abdul (2017)

Se na categoria de atriz principal temos Nicole Kidman como a veterana, na categoria de atrizes coadjuvantes é que surge a verdadeira rainha. Judi Dench é um pilar da sétima arte mundial, com muitas décadas de estrada, oito indicações ao Oscar e uma estatueta para chamar de sua (por Shakespeare Apaixonado). Esse ano a veteraníssima volta em sua oitava indicação por Belfast, drama de guerra em preto e branco, visto pelos olhos de uma família, em especial o filho mais novo, o menino Buddy. Nossa dica de um filme com Dench ocorreu há cinco anos no passado, com o drama cômico Victoria e Abdul, indicado para os Oscar de Figurino e Maquiagem. No filme, Dench vive mais uma rainha em sua carreira, desta vez a rainha Victoria, e a história narra sobre a amizade da monarca e o indiano que servia como seu mordomo pessoal e confidente.

Kirsten Dunst | O Estranho que Nós Amamos (2017)

Curiosamente nesta dica para um filme com Kristen Dunst, temos também a participação de outra indicada deste ano: Nicole Kidman. Trata-se de O Estranho que Nós Amamos, filme de Sofia Coppola que é a nova interpretação de um livro clássico. A história já havia sido levada ao cinema na década de 1970, num filme protagonizado por Clint Eastwood. E o que esta dica tem a ver com a produção que indicou Dunst este ano é o fato de ambos serem faroestes. O Estranho que Nós Amamos se passa durante a Guerra Civil Americana, quando um soldado inimigo ferido busca abrigo num internato só para jovens mulheres. No local, ele começa a seduzir e ser seduzido pelas moças, resultando em tragédia. Já o filme que indicou Dunst para seu primeiro Oscar (após uma longa carreira iniciada ainda na infância) foi o sucesso Ataque dos Cães, onde vive uma mãe solteira, casando e sendo alvo da hostilidade do irmão de seu marido.

Jessie Buckley | Chernobyl (2019)

A jovem Jessie Buckley não possui uma filmografia muito extensa, tendo começado sua carreira como atriz em 2009. Desta forma, como diz o título da matéria, irei indicar não um filme, mas uma minissérie que funciona muito como um longo filme de 5h30min de duração. É claro que estou falando da elogiadíssima Chernobyl, produção da HBO que é não apenas uma aula de cinema, mas também uma aula de história. Além disso, em tempos de guerra entre a Rússia e a Ucrânia, Chernobyl serve também para entendermos um pouco mais como funciona a sociedade russa e como os governantes enfrentaram e se comportaram em uma das maiores crises que o mundo já viu. Buckley é parte do exímio elenco do programa. Já este ano, ela divide a personagem principal de A Filha Perdida com Olivia Colman – as duas sendo importantíssimas para entendermos como funciona esta mulher.

Ariana DeBose | Hamilton (2020)

A mais jovem da categoria, a bela Ariana DeBose, de 31 anos, também não possui uma carreira extensa nas telonas – vindo dos palcos da Broadway. Sua veia dos teatros musicais foi o que a escalou para Amor, Sublime Amor, remake de Steven Spielberg para o musical clássico da década de 1960 que fez uma verdadeira limpa no Oscar na época. DeBose inclusive vive o papel de Anita, que deu o mesmo Oscar de coadjuvante para Rita Moreno no original. Nossa dica vai justamente para outro musical estrelado pela jovem – este uma mistura entre um filme e uma peça. Bem, muitos apontam que é uma peça filmada. Trata-se do já icônico Hamilton, criado por Lin-Manuel Mirada, que brinca com a história dos EUA, ao contar o passado através dos olhos do presente. Assim, com muita música estilo hip-hop, jazz e R&B, a obra conta sobre um dos fundadores da América, Alexander Hamilton.

Aunjanue Ellis | Olhos que Condenam (2019)

Já que aqui nesta matéria as indicações são de filmes e séries, iremos seguir com a programação selecionando mais uma minissérie. Aunjanue Ellis conquistou uma surpreendente indicação ao Oscar este ano como a esposa batalhadora e dura na queda de Will Smith em King Richard – Criando Campeãs. A atriz é provavelmente a menos conhecida desta edição, o que esperamos que mude nos próximos anos – e quem sabe ela venha se tornar uma estrela. Em sua filmografia, destaco a minissérie Olhos que Condenam, na qual ela vive Sharonne Salaam, a mãe de um dos cinco meninos negros acusados injustamente de um crime brutal ocorrido no Central Park. Erroneamente identificados, os meninos do Harlem são presos e passam o pão que o diabo amassou detidos na delegacia, até que seja provada a sua inocência.

‘BlacKkKlansman’: Novo filme de Spike Lee ganha trailer; Assista!

O novo filme do Spike Lee, ‘BlacKkKlansman‘, ganhou o seu primeiro trailer.

Assista:

“É o início dos anos 70, e Ron Stallworth (John David Washington) é o primeiro detetive afro-americano a servir no Departamento de Polícia de Colorado Springs. Determinado a fazer um nome para si mesmo, Stallworth bravamente parte em uma missão perigosa: infiltrar e expor a Ku Klux Klan. O jovem detetive logo recruta um colega mais experiente, Flip Zimmerman (Adam Driver), na investigação secreta de sua vida. Juntos, eles se unem para derrubar o grupo de ódio extremista, já que a organização pretende desinfetar sua retórica violenta para apelar ao mainstream.”

Jordan Peele (do vencedor do Oscar, ‘Corra!‘) é um dos produtores.

Nos EUA, o filme será lançado no dia 10 de agosto.

‘Aquaman’ deve se tornar a MAIOR bilheteria DA HISTÓRIA da DC Comics; Saiba mais!

É inegável que ‘Aquaman‘ já se tornou um fenômeno nas bilheterias. O longa dirigido por James Wan já ultrapassou a impressionante marca de US$ 1 bilhão ao redor do mundo, e atualmente é o segundo filme de maior bilheteria da DC Comics.

Por enquanto, o longa está atrás apenas de ‘Batman: O Cavaleiro das Trevas Ressurge‘, que arrecadou US$ 1,084.9 bilhão. Atualmente, ‘Aquaman‘ encontra-se com US$ 1,021.5 bilhão, e ainda permanece forte nas bilheterias.

Há uma forte possibilidade do filme ultrapassar essa marca nas próximas semanas, tornando-se a maior bilheteria da história da DC Comics.

Assista nossa crítica:

‘Aquaman’: Jason Momoa compartilha foto de nova cena das refilmagens

‘Liga da Justiça’: Aquaman estará diferente no filme solo, afirma Jason Momoa

 

Luta por Justiça

(Just Mercy)

 

Elenco:

Michael B. Jordan

Jamie Foxx

Brie Larson

 

Direção: Destin Daniel Cretton

Gênero: Drama

Duração: 136 min.

Distribuidora: Warner Bros

Orçamento: US$ 20 milhões

Estreia: 20 de Fevereiro de 2020

Sinopse: 

Após se formar em Harvard, Bryan Stevenson vai ao Alabama para defender pessoas condenadas injustamente e que não contam com representação adequada. Um de seus principais casos é o de Walter McMillian, condenado à morte pelo assassinato de uma jovem de 18 anos, apesar das evidências que apontavam sua inocência. Nos anos que se seguem, Bryan se envolve em um labirinto de manobras legais e políticas, além de racismo, à medida que luta por Walter e outros como ele, contra todas as adversidades – e o sistema.

Curiosidades: 

» Baseado no livro homônimo escrito por Bryan Stevenson;

Trailer:

Cartazes: 

Fotos: 

Quentin Tarantino afirma que ‘A Rede Social’ é o MELHOR filme da última década

Em entrevista ao Premiere, Quentin Tarantino foi perguntado qual filme ele acredita ser o melhor da última década e o cineasta apontou o elogiado ‘A Rede Social‘.

“O melhor filme da última década é ‘A Rede Social’, de longe. É o meu favorito porque é o melhor. Ele aniquila qualquer competição.”

Vale lembrar que ‘A Rede Social‘ foi um dos filmes mais aclamados de 2010, conquistando 96% de aprovação no Rotten Tomatoes. A produção recebeu 8 indicações ao Oscars, das quais três foram vencidas – incluindo Melhor Filme.

O longa também foi um sucesso nos cinemas, arrecadando ótimos US$ 224.9 milhões mundialmente, com um orçamento de apenas US$ 40 milhões.

Recentemente, o roteirista Aaron Sorkin afirmou que está na hora do filme ganhar uma continuação:

“Antes de mais nada, sabia muito mais sobre o Facebook em 2005 do que em 2018 – mas sei o suficiente para saber que deveria haver uma sequência!”

Ainda durante a entrevista, Aaron disse ter recebido um e-mail do produtor de ‘A Rede Social‘, Scott Rudin, sobre a mesma ideia.

“Recebi mais de um e-mail dele com um artigo em anexo dizendo: ‘Não é hora de uma continuação?’ Muitas coisas muito interessantes e dramáticas aconteceram desde que o filme terminou com a resolução do processo dos gêmeos Winklevoss e Eduardo Saverin”.

E aí, será que podemos sonhar com uma continuação que discuta as últimas polêmicas do Facebook, incluindo a quebra de privacidade dos usuários por grandes empresas e até mesmo a influência da rede social nas eleições norte-americanas de 2016? Seria bem interessante!

‘Dexter’: Jamie Chung entra para o elenco do revival

Segundo o TVLine, Jamie Chung (‘Lovecraft Country‘) entrou para o elenco do revival de ‘Dexter‘, em uma papel recorrente.

A atriz irá interpretar uma famosa podcaster de crimes reais, que se encontra envolvida no mistério central da trama.

Michael C. Hall retornará como o protagonista.

O elenco ainda contará com Clancy Brown (‘Tropas Estelares’), Julia Jones (‘O Mandaloriano’), Alano Miller (‘Sylvie’s Love’), Johnny Sequoyah (‘Believe’), Michael Cyril Creighton e Jack Alcott.

Vale lembrar que a trama do revival se passará dez anos após os eventos da 8ª temporada e não será ambientada em Miami, onde aconteceu a maior parte da série.

Confira a sinopse publicada pelo The Hollywood Reporter:

“Dez anos após o desaparecimento de Dexter Morgan durante o furacão Laura, os novos episódios vão acompanhar o personagem vivendo sob uma nova identidade… Longe de Miami.”

Marcos Siega retornará para dirigir seis dos dez episódios. Para quem não sabe, ele já havia dirigido nove episódios ao longo das temporadas anteriores.

O revival de ‘Dexter‘ está previsto para estrear em 2021.

Clyde Phillips, produtor executivo da série original, será o showrunner do revival.

Jogo mortal sem regras no trailer do terror ‘This Game’s Called Murder’; Assista!

O terror ‘This Game’s Called Murder‘ ganhou o primeiro trailer.

Confira:

Adam Sherman é responsável pela direção.

Sr. Wallendorf, um magnata da moda e designer de icônicos sapatos de salto; Sra. Wallendorf, sua esposa conivente e brutal; e Jennifer Wallendorf, sua filha e uma potência da mídia social que está apenas tentando descobrir o amor, a amizade e o domínio mundial. A trama segue a luta dos excêntricos Wallendorf para manter a fachada de uma família proeminente e bem-sucedida enquanto sua natureza violenta os separa.

Ron Perlman (‘Hellboy’) e Natasha Henstridge (‘A Experiência’) estrelam a produção. O elenco ainda conta com Vanessa Marano, James Lastovic, Nicole Sousa, 
Nikko Austen Smith e Tory Devon Smith.

O terror será lançado em VOD pela Cranked Up Films no dia 3 de dezembro.

Zumbis nazistas atacam no trailer de ‘Bastardoz’, novo terror da Netflix

A Netflix divulgou o primeiro trailer do terror com zumbis ‘Bastardoz‘.

Confira:

O terror será lançado na plataforma no dia 11 de julho.

Javier Ruiz CalderaAlberto De Toro são responsáveis pela direção.

Durante a Guerra Civil Espanhola, um pequeno grupo de inimigos deve se unir para enfrentar zumbis criados em um experimento nazista.

O elenco conta com Miki Esparbe, Aura Garrido, Luis Callejo, Alvaro Cervantes, Jesus Carroza, Dafnis Balduz, Sergio Torrico, Manuel Llunell, Mouad Gazhouan e Maria Botto.

Jason Momoa quebra o silêncio sobre o seu futuro na DC após o lançamento de ‘Aquaman 2’

Em entrevista ao Variety, Jason Momoa (‘Velozes e Furiosos 10’) quebrou o silêncio sobre o seu futuro na DC após o lançamento da sequência ‘Aquaman e o Reino Perdido‘.

Apesar dos rumores indicarem o reboot do personagem, o ator se mostrou bastante confiante com sua permanência no novo universo que está sendo construído pelo James Gunn.

“Eu acredito que seguirei envolvido com o Universo da DC. Não há ninguém maior do que o Aquaman. Mas eu espero que os espectadores estejam ansiosos para assistir o segundo filme. É muito divertido. Eu adoro fazer cenas de comédia.”

Ele completa, “Há alguns momentos realmente divertidos com o Patrick Wilson. Eu adoro aquele cara. Nós nos divertimos muito trabalhando juntos. Somos como irmãos. Há muitas coisas legais acontecendo nesta sequência.”

Vale lembrar que, alegadamente, os testes de exibição de ‘Aquaman 2‘ não foram nada positivos. Segundo o insider ViewerAnon, que já trouxe vários rumores que se provaram verdadeiros, os espectadores saíram da sessão frustrados e detonaram a produção, classificando-a como o “PIOR filme do DCEU“.

O BigScreenLeaks confirmou a informação através de fontes que também viram o filme.

“Há uma razão pela qual tenho evitado qualquer pergunta sobre AQUAMAN E O REINO PERDIDO, mas desde que o ViewerAnon divulgou, não me traz alegria apoiá-lo e dizer que as exibições de teste para este filme não foram boas. Realmente esperando que Wan corrija este filme antes de dezembro.”

“Não tenho nenhum prazer em revelar que os testes de audiência [de ‘Aquaman 2’] não foram positivos. Espero que o James Wan consiga consertar esse filme até dezembro. Ouvi dizer que algo que quase nunca acontece durante testes de exibição aconteceu com esse filme,” revelou o Big S, que ainda detalhou que alguns espectadores chegaram a abandonar a sessão antes do término do filme.

Quando perguntado se reação negativa aconteceu por conta da presença controversa da Amber Heard, o insider ViewerAnon negou: “Acho que isso não tem nada a ver com a Mera, porque ela quase não aparece no filme.”

Vale destacar que, enquanto apresenta seus planos para o futuro da DC, James Gunn declarou seu amor por ‘The Flash‘ e ‘Besouro Azul‘. O cineasta afirmou que ambos filmes são fantásticos, mas não mostrou muito entusiasmo por ‘Aquaman e o Reino Perdido‘.

Aquaman 2‘ tem previsão de estreia para 25 de dezembro de 2023.

Quando um antigo poder é libertado, Aquaman deve forjar uma perigosa aliança com um aliado improvável para proteger Atlântida – e todo o mundo – de uma devastação irreversível.‎ 

Além de Momoa e Wilson, o elenco conta com o retorno de Dolph Lundgreen Temuera MorrisonJani ZhaoIndya MooreVincent Regan foram as novas adições ao time.

James Wan retorna como diretor.

 

 

Confira o INTENSO trailer de ‘Você Nunca Me Encontrará’, novo terror psicológico

O terror australiano ‘Você Nunca Me Encontrará‘ (You’ll Never Find Me) ganhou o primeiro trailer.

Confira:

Indianna BellJosiah Allen são responsáveis pela direção.

Um homem isolado que vive nos fundos de um parque de caravanas desolado é visitado por uma jovem desesperada que busca abrigo contra uma violenta tempestade. À medida que a chuva piora, estas almas solitárias começam a se sentir ameaçadas – mas quem deveria realmente ter medo?

Jordan CowanBrendan Rock estrelam a produção.

O terror será lançado pelo Shudder no dia 22 de março.

‘Lobisomem’: Terror da Blumhouse será para MAIORES por “violência sangrenta”

O reboot de ‘Lobisomem‘, próximo terror da Blumhouse, recebeu uma alta classificação etária (R), e só poderá ser assistido por maiores de idade – ou menores acompanhamos de um responsável.

O longa foi classificado pelo MPAA por “violência sangrenta, imagens sinistras e linguagem”.

A nova versão será lançado nos cinemas nacionais no dia 16 de janeiro de 2025.

Na trama, Blake (Christopher Abbott) herda a remota casa de sua infância na zona rural do Oregon depois que seu próprio pai desaparece e é dado como morto. Desgastado com sua vida na cidade grande, Blake convence sua esposa Charlotte (Julia Garner) a dar um tempo do tumulto e visitar a propriedade com sua filha, Ginger (Matlida Firth).

Mas quando a família se aproxima da casa da fazenda na calada da noite, eles são atacados por um animal monstruoso e, em uma fuga desesperada, se barricam dentro da casa enquanto a criatura ronda o perímetro. Conforme a noite avança, no entanto, Blake começa a se comportar estranhamente, transformando-se em algo irreconhecível, e Charlotte será forçada a decidir se o terror dentro de sua casa é mais letal do que o perigo de fora.

Leigh Whannell (‘O Homem Invisível’) será responsável pela direção.

Sam Jaeger (‘The Handmaid’s Tale’), Ben Prendergast (‘O Predestinado’) e Benedict Hardie (‘Upgrade: Atualização’) completam o elenco.

 

‘O Instituto’: Adaptação do livro de Stephen King abre com 80% de aprovação no RT; Confira as reações!

Com 10 críticas publicadas até o momento, a adaptação de ‘O Instituto‘, série baseada no livro homônimo de Stephen King, abriu com 80% de aprovação no Rotten Tomatoes.

O consenso geral destaca a forma bem-sucedida que a adaptação captura da tensão do material de origem, mas alguns críticos não ficaram empolgados com a narrativa – considerando-a clichê e pouco inventiva.

Separamos os trechos das principais críticas:

“Se você encarar ‘O Instituto’ como uma história adolescente sobre resistência e revolta, e uma metáfora sobre como os jovens foram sacrificados pelos mais velhos para alimentar suas agendas e guerras, há algum fundamento.” (Los Angeles Times)

“Nem mesmo os melhores esforços das estrelas Ben Barnes e Mary Louise Parker são suficientes para tornar esta adaptação mais do que uma entrada aceitável no crescente catálogo de produções baseadas em obras do Stephen King.” (The Daily Beast)

“Devido ao orçamento modesto, ‘O Instituto’ não parece uma adaptação clássica de Stephen King — embora o autor atue como produtor executivo —, mas a série consegue te manter tenso e especulando sobre o motivo dessas crianças serem obrigadas a sofrer.” (San Jose Mercury News)

“É uma série simples, refinada e ocasionalmente envolvente, mas, assim como o livro em si, parece mais uma bandeja de clichês do universo de Stephen King do que uma versão totalmente desenvolvida ou evoluída da fórmula.” (The Hollywood Reporter)

“Apesar da narrativa de ‘O Instituto’ parecer previsível desde o início — e honestamente a história é um pouco familiar mesmo que você não seja um viciado em obras do Stephen King —, ainda assim é divertida.” (Io9.com)

“A adaptação de ‘O Instituto’, da MGM+, traduz bem a tensão e o mistério do romance de Stephen King, embora com algumas moderações mistas.” (Screen Rant)

Confira o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

Quando Luke Ellis (Joe Freeman), um gênio de 12 anos, é sequestrado, ele acorda no Instituto, uma instalação cheia de crianças que chegaram lá da mesma maneira que ele e que possuem habilidades incomuns. Em uma cidade próxima, o assombrado ex-policial Tim Jamieson (Ben Barnes) veio em busca de começar uma nova vida, mas a paz e a tranquilidade não irá durar, uma vez que sua história e a de Luke estão destinadas a colidir.

O elenco ainda conta com Simone Miller, Jason Diaz, Fionn LairdHannah GallwayJulian RichingsRobert JoyViggo HanveltArlen SoBirva PandyaDan BierneMartin RoachJane Luk.

Jack Bender (‘Mr. Mercedes’) fica responsável pela direção, a partir do roteiro assinado por Benjamin Cavell (‘Justified’).

A MGM+ Studios encomendou oito episódios para a primeira temporada.

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‘Evil Dead Burn’: Novo ‘A Morte do Demônio’ ganha data de estreia no Brasil

A Sony Pictures finalmente anunciou quando o novo filme da franquia ‘A Morte do Demônio‘, intitulado ‘Evil Dead Burn‘, será lançado no Brasil.

O longa chegará aos cinemas nacionais no dia 9 de julho – duas semanas antes da estreia no território norte-americano.

Sébastien Vaniček (‘Infestação’) é responsável pela direção. Ele também assina o roteiro ao lado de Florent Bernard.

O elenco conta com Souheila Yacoub (‘Duna: Parte 2’), Hunter Doohan (‘Wandinha’), Luciane Buchanan (‘O Agente Noturno’) e Tandi Wright (‘Pearl’).

Confira as primeiras imagens e siga o CinePOP no YouTube:

Além deste projeto, a Ghost House Pictures contratou Francis Galluppi (‘A Última Parada do Arizona’) para escrever e dirigir outro filme da franquia. No entanto, este projeto ainda não teve mais detalhes revelados.

Com orçamento de US$ 19 milhões, ‘A Morte do Demônio: A Ascensão‘, filme mais recente da saga de terror, conquistou 84% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes.

Próximo ‘Caça-Fantasmas’ se passará em outros países, diz produtor

O diretor das versões originais de ‘Caça-Fantasmas’ e produtor do reboot, Ivan Reitman, voltou a falar sobre os rumos futuros da saga, que não está acabada.

Em uma entrevista recente, ele pontuou que a trama não precisa se passar única e exclusivamente em Nova York, alegando que novos países podem ser explorados, aumentando também o alcance da narrativa.

Segundo Reitman:

“O que temos feito ultimamente é pensar nos direitos da franquia, porque ela não precisa se passar apenas no eixo de Nova York, pode também se expandir para outras partes do mundo. Honestamente, acho que seria bem divertido ver fantasmas coreanos ou chineses. Além disso, as tradições existentes ao redor do mundo sempre contam com histórias obscuras, que causam medo nas pessoas. Ter uma divisão dos ‘Caça-Fantasmas’ que se conecte com o escritório sede em Nova York seria bem legal”.

Vale lembrar que recentemente Reitman também comentou sobre as possibilidades para o futuro da saga:

“Nós pulamos direto na animação (depois do último filme) e nós também estamos desenvolvendo versões live action. Eu quero trazer todas essas histórias juntas como um universo que faça sentido por si só. Parte do meu trabalho agora é fazer isso”.

O produtor também falou sobre a expectativa de lançamento da animação. A ideia é que o filme seja lançado entre 2019 e 2020, embora nada tenha sido confirmado:

“Depende de quanto tempo demoraremos para reunir tudo isso junto. É difícil fazer uma animação”.

Elenco novo e antigo de ‘Caça-Fantasmas’ se reunirá em evento épico

 

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‘Alta Fidelidade’: Streaming da Disney desenvolverá série baseada no filme

A Disney anunciou mais um de seus projetos originais para sua plataforma de streaming. Segundo o portal Deadline, o estúdio desenvolverá uma série baseada no filme ‘Alta Fidelidade’.

Ainda sem detalhes sobre o elenco, o pouco que se sabe é que o papel vivido por John Cusack será dado a uma mulher, invertendo a narrativa. Além disso, Scott Rosenberg, um dos roteiristas do original, fará parte do time de escritos. O episódio piloto será assinado por Veronica West e Sarah Kucserka (‘Bull’ e ‘Ugly Betty’).

Vale ressaltar que, embora o filme original tenha classificação indicativa para maiores, a série será PG-13. A produção dos anos 2000 também estará de fora do catálogo do streaming, que anunciou previamente que nenhuma produção R-rated fará parte de sua programação.

Alta Fidelidade’ conta a história de Rob Gordon (John Cusack), que está passando por uma crise aos trinta e poucos anos. Após ser dispensado pela namorada, ele resolve analisar seus cinco relacionamentos mais marcantes para tentar descobrir por que eles não deram certo.

‘Karate Kid’ será relançado nos cinemas em alusão aos seus 35 anos

O clássico dos anos 80, ‘Karate Kid‘, vai completar 35 anos de estreia em março de 2019. E para celebrar o marco, a produção vai ganhar exibições limitadas nos cinemas, sendo relançado em um evento especial.

Organizada pela Fathom Events, a ação será em 31 de março e 02 de abril. Infelizmente, as exibições não chegarão às telonas brasileiras, sendo restritas apenas aos cinemas selecionados ao redor dos Estados Unidos.

A produção foi restaurada do negativo original da câmara para uma impressionante versão em formato 4K. A restauração também poderá ser adquirida pelos fãs em 4K Ultra HD, desenvolvida pela Sony Pictures Home Entertainment, que lançará o filme em 16 de abril, seguido por sua re-estreia nos cinemas. O material ainda vai trazer conteúdos inéditos, como o “Remembering Karate Kid”, trazendo entrevistas do elenco original.

Karate Kid‘ foi lançado em 1984 e conta a história de Daniel, um jovem que sofre bullying na escola e acaba aprendendo karatê com seu vizinho, um veterano de origem asiática, mestre nesta arte marcial. Essa inusitada amizade ainda rende uma série de lições valiosas para a vida, que vão ensinar ao adolescente alguns dos princípios mais preciosos para a vida.

 

 

 

‘Grey’s Anatomy’: Caos e confusão na nova promo do episódio 16×18; Assista!

A nova temporada de ‘Grey’s Anatomy‘ segue com fortes emoções e muito caos e confusão tomaram conta do hospital, conforme pontua a nova promo do episódio 16×18.
Assista:

Lembrando que a 16ª temporada continua em exibição no Brasil pelo canal Sony.

Assista ao trailer:

Criada por Shonda Rhimes, a série recentemente conquistou o título de drama médico mais duradouro da história da televisão, superando ‘Plantão Médico‘.

A trama segue a história de residentes, bolsistas e assistentes cirúrgicos, enquanto experimentam as dificuldades das carreiras competitivas que escolheram no Grey Sloan Memorial Hospital.

O elenco conta com Ellen Pompeo, Justin Chambers, Chandra Wilson, James Pickens Jr., Kevin McKidd, Caterina Scorsone, Camilla Luddington, Kelly McCreary, Giacomo Gianniotti e Kim Raver.

Vale lembrar que a série já está renovada para a 17ª temporada.

Crítica | CODA: Atriz de ‘Lock & Key’ estrela impecável dramédia teen sobre uma família surda

Filme assistido durante o Festival de Sundance 2021

Em meio ao som ensurdecedor da fase da adolescência – regada por seus hormônios e exaustivas pressões sociais -, paira um silêncio absurdo e quase desconfortável. Na vida da jovem Ruby (Emilia JonesLock & Key), estrondo e quietude se colidem de forma caótica, se misturando e complicando ainda mais a arte de navegar por um dos estágios mais conturbados do desenvolvimento humano. E CODA é essa comédia dramática exuberante, simbólica e necessária, que projeta os holofotes para o seio familiar de uma família de surdos, onde cabe à apenas uma adolescente de 17 anos, a responsabilidade de dar voz aos seus – em um universo de pessoas absolutamente alheias à necessidade de inclusão da deficiência auditiva.

A still from CODA by Siân Heder, an official selection of the U.S. Dramatic Competition at the 2021 Sundance Film Festival. Courtesy of Sundance Institute.
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Vencedor de quatro prêmios no Festival de Sundance 2021, CODA nunca foi tão fundamental. Se apropriando do subgênero coming of age de forma grandiosa, a diretora e roteirista Siân Heder (Tallulah) entrega uma história absolutamente original e que cruza as próprias fronteiras estabelecidas por esse mesmo formato de filme. Aqui, o contraste entre a fase de transformação juvenil e a responsabilidade dicotômica de ter que dar conta de ser adolescente, mas também de ser uma adulta antes da hora, se digladiam constantemente. Nos levando para os locais mais intimistas de cada um dos personagens – protagonistas e coadjuvantes -, a produção faz um relato real dos dissabores de uma família surda, à medida em que explora uma questão social genuína e que até hoje não pode ser resolvido corretamente: Como romper com o preconceito e incluir deficientes auditivos na sociedade?

Na trama, Ruby divide o seu tempo entre os estudos e o barco pesqueiro de sua família, de classe baixa. Dependentes dela até para executar a pesca em alto mar – uma vez que pessoas surdas não podem desempenhar a função sozinhas -, eles desconhecem o mundo para além da sua pequena e humilde comunidade. Sem muitas ambições e emocionalmente atados à sua limitação física, seus pais e irmão lutam para pagar as contas e poder manter uma renda mínima com a venda de peixes. Mas à medida em que Ruby começa a se abrir para as atividades escolares – neste caso o Coral estudantil, mais ela descobrirá duas paixões em sua vida: O crush (Ferdia Walsh-Peelo, Sing Street) com quem fará um dueto e o canto como uma possível carreira profissional. Dividida entre o seu sonho e a responsabilidade familiar assumida desde a infância, ela terá que tomar uma das decisões mais difíceis da sua vida.

Eugenio Derbez appears in CODA by Siân Heder, an official selection of the U.S. Dramatic Competition at the 2021 Sundance Film Festival. Courtesy of Sundance Institute | photo by Mark Hill.
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Fazendo um equilíbrio perfeito entre o drama e a comédia, CODA é excepcional ao mostrar as discrepâncias entre as dificuldades de uma família surda em ser compreendida e aceita pela sua própria comunidade, e uma jovem que nunca teve a sua voz ouvida dentro do seu próprio lar. Usando a trilha sonora como muito mais do que um recurso técnico audiovisual, Heder faz da música do longa um instrumento de contraste com o silêncio inevitável dos personagens surdos, além de também torná-la a voz da sua protagonista – que aprende a se relacionar socialmente por meio do canto.

Esses técnica, associada à uma direção intimista e delicada, transformam a produção em uma das experiências cinematográficas mais ricas e sinestésicas dos últimos anos. Divertido e comovente, o longa é agridoce do começo ao fim, sempre elevando a audiência para o nível de profundidade das atuações do elenco, que brilha em tela, nos hipnotizando por sua intensidade e entrega. Aqui, os atores se completam a cada quadro, protagonizando momentos que vão da extrema leveza ao humor absurdo, passando ainda por uma densa carga dramática que nos arrebata.

Emilia Jones appears in CODA by Siân Heder, an official selection of the U.S. Dramatic Competition at the 2021 Sundance Film Festival. Courtesy of Sundance Institute.
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Reflexivo e imersivo, a produção não apenas debate bravamente sobre a importância da inclusão social de pessoas com deficiência, como também convida a audiência para refletir sobre sua própria condição humana e sobre o seu papel como um agente social nesse processo de mudança. Confrontador, mas também reconfortante e hilário, CODA é – de longe – uma das melhores comédias dramáticas teens lançadas em todos os tempos e de quebra ainda nos ensina algo profundamente valioso sobre a importância da vida compartilhada em comunidade.

‘Gente Grande 2’: Comédia com Adam Sandler será REMOVIDA da Netflix em breve; Saiba quando!

A comédia ‘Gente Grande 2‘, estrelada por Adam Sandler e Chris Rock, será removida da Netflix em breve. A produção deixará a grade de programação no dia 01 de março.

Na sequência, Lenny Feder e sua família se mudam para sua cidade natal para ficar perto dos amigos, mas acabam tendo que enfrentar alguns fantasmas do passado, como a covardia diante de valentões e o famigerado bullying na escola.

Kevin James, David Spade, Salma Hayek, Maya Rudolph, Maria Bello, Nick Swardson e Steve Buscemi completam o elenco.

Relembre o trailer:

Dennis Dugan assina a direção, a partir de um roteiro escrito por Tim Herlihy, Adam Sandler e Fred Wolf.

 

Crítica | Oitava Série – Cativante retrato da adolescência com chances ao Oscar

Com um punhado de filmes adolescentes focados em esteriótipos e rivalidade entre os jovens, o novato diretor Bo Burnham propõe uma percepção diferente dos obstáculos da caminhada ao amadurecimento em Oitava Série** (Eighth Grade). Centrado nas últimas duas semanas do fim do ensino fundamental, a narrativa é contada por Kayla (Elsie Fisher), uma jovem de 14 anos, prestes a concluir a oitava série e com expectativas para o ensino médio.

Para narrar o filme, Bo Burnham – também responsável pelo roteiro – apresenta Kayla gravando um vídeo para o seu canal no Youtube, em que ela fala sobre as suas percepções e como é importante acreditar em si mesma. Os vídeos não são assistidos por ninguém e, ao contrário da sua imagem gravada, ela não possui muita habilidade social para falar com os outros adolescentes na escola.

Assim é criada uma dicotomia entre a Kayla do Youtube – como uma espécie de conversa ao espelho – e a adolescente de 14 anos no cotidiano, sempre receosa das suas ações. Logo de início, uma votação da escola elege “os mais do ano”, enquanto o crush de Kayla, Aiden (Luke Prael), recebe o prêmio “os olhos mais belos”, ela é eleita a “mais quieta”. As suas tentativas de interação são ignoradas e é palpável a sensação de estranhamento cada vez que Kayla se esforça para fazer parte do entorno.

Oitava série é uma obra de momentos, em que narra etapas de um processo de auto-avaliação, descobertas e como essas novidades são tão intensas nesta faixa etária. Interpretada magistralmente por Elsie Fisher, a protagonista é como qualquer outra menina, os seus talentos e aspirações não são destacados na narrativa, mas as suas vivências são sentidas como uma perturbadora realidade.

Ao ser convidada para a festa de aniversário de Kennedy (Catherine Oliviere), a pedido da mãe da menina, Kayla recusa o convite como um mecanismo de defesa. Dentro do seu quarto, no entanto, diante da câmera, ela diz que é necessário correr riscos na vida e decide ir à comemoração. A chegada de Kayla à festa na piscina é um dos fascinantes enquadramentos do filme, como se ela observasse de longe aquelas pessoas como atrações exóticas do zoológico.

Para realizar um obra honesta sobre adolescência, Burnham fugiu dos esteriótipos de nerds e populares, deixou as espinhas no rosto da protagonista e a sensação dela de nunca saber o que fazer com as mãos. Faz tempo que não vemos um filme sobre pertencimento e solidão infanto-juvenil tão profundo quanto Oitava Série, um dos poucos a retratar está sensação é Bem-Vindo à Casa de Bonecas (1995), de Todd Solondz.

A questão de Kayla não é sofrer bullying, mas a indiferença das crianças ao redor. A gente não entende porque Kayla não se encaixa, mas ela também não sabe a resposta para este questionamento. Ela sente que precisa interagir, mas os seus elogios não são ouvidos, os seus comentários são ignorados e a vida virtual não possui êxtase. Kayla deita-se para dormir, mas a tela do celular ilumina seu rosto, enquanto ela navega por imagens de felicidade, beleza e diversão de outras pessoas.

Com uma indicação ao Globo de Ouro – e provavelmente ao Oscar – Elsie Fisher é a composição perfeita da protagonista. É possível sentir nervosismo, entusiasmo e frustração nos detalhes da sua performance, como fosse um documentário. Ao conhecer Olivia (Emily Robinson), uma simpática estudante do ensino médio que lhe mostra como será a rotina na nova escola, Kayla experimenta pela primeira vez o que é ter alguém para trocar ideias.

A cena de Kayla reagindo ao convite de Olivia para ir ao shopping soa tão espontânea e real que é difícil não sentir-se feliz ou triste por conta dos acontecimentos envolvendo da jovem. Assim como Lady Bird: A Hora de Voar (2017) é uma cativante película por acompanhamos as experiências decepcionantes e redentoras do amadurecimento, Oitava Série é uma máquina do tempo aos corredores das nossas escolas, onde sonhávamos ser diversas coisas, mas, principalmente, aceitos.

Se Bem-Vindo à Casa de Bonecas era o filme que falava às meninas dos anos 90 sobre como aparência e comportamento são uma barreira social, a nova geração recebe uma produção de como as interações ainda são baseadas em aparências – agora reais e virtuais. O discurso do filme segue em parte a premissa do livro O Segredo, de Rhonda Byrne, em que se você acreditar que as coisas podem dar certo, elas irão.

Por conta do recorte de poucos dias antes da formatura, Oitava Série é preciso em sua pequena amostra dos dilemas da protagonista. A relação com o pai (Josh Hamilton) e ausência da mãe são bastante importantes para entender Kayla e sentir uma esperança com a carta que ela escrever para si mesma no futuro ao final do ensino médio. É impossível não lembramos de nós mesmos durante esse período e desejar saber como estará Kayla daqui a três anos.

** Filme assistido em julho de 2018, em Toronto, Canadá.  

Diretor confirma que roteiro de ‘Asa Noturna’ já está quase pronto

O diretor Chris McKay, responsável pela adaptação dos quadrinhos de ‘Asa Noturna’, revelou em seu twitter que o rascunho do roteiro está quase pronto, porém disse que estão indo com bastante calma.

“Atualização: O primeiro rascunho do roteiro está quase pronto, mas estamos trabalhando com bastante calma. Será um longo processo”

McKay também quer a ajuda dos fãs para encontrar o intérprete ideal do personagem título.

Através da sua conta oficial do Twitter, ele fez uma pequena enquete, a fim de saber dos usuários quais são os aspectos cruciais que o ator precisa ter para estar apto a assumir o papel.

As opções incluem a necessidade do ator ser famoso, uma figura expert em artes marciais ou ter características sensíveis. Até o momento, mais de 48 mil pessoas já votaram.

Eaí, qual dos atributos seria sua sugestão para McKay?

Vote:

Ator de ‘Stranger Things’ sugere que fará parte de ‘Asa Noturna’; Confira!

‘Scream’: Netflix encerra acordo com Weinstein Company e série pode ser cancelada

Inicialmente prevista para estrear na MTV dia 7 de março,  a terceira temporada de ‘Scream‘ foi adiada e não tem nenhum material promocional divulgado até o momento.

Recentemente, a Forbes revelou o motivo do adiamento. A série é produzida pela Weinstein Company / Dimension Films, e após o escândalo envolvendo Harvey Weinstein, a série teve sua estreia colocada em “aguardando”.

Agora, um artigo publicado pela THR pode dar pistas sobre o futuro do seriado. De acordo com um contrato, a Netflix não terá obrigação de aceitar a entrega ou efetuar pagamentos com relação a filmes, programas de televisão ou qualquer outro conteúdo que ainda não tenha sido entregue até 11 de julho.

A compra de US$ 289 milhões da Lantern Entertainment pelos ativos da Weinstein Co. foi oficialmente fechada, e de acordo com o artigo, eles cederam ‘Scream’. Isso significa, entre outras coisas, que a Netflix não terá mais que transmitir a terceira temporada do seriado da MTV.

Em outras palavras, não significa que o seriado tenha sido cancelado, porém, a desistência da Netflix pode causar problemas, atrasos e, eventualmente, o cancelamento. Mas vale lembrar que outra produtora pode vir a comprar os direitos e dar continuidade à série. Só resta esperar (ainda mais!) para saber ao certo o que vai acontecer.

Pensando nisso, os fãs do seriado estão pedindo explicações e novidades à MTV. No Twitter, criaram a hashtag #ReleaseMTVScreamNews, na tentativa de receber informações sobre quando a nova temporada será lançada.

Segundo a protagonista KeKe Palmer, a série está pronta e o material é ótimo.

“Palmer afirmou que o showrunner está com o material pronto e a série deve ser lançada na primavera norte-americana (entre abril e junho)”, afirmou a Forbes.

Novidades devem surgir em breve.

O reboot terá seis episódios.

O elenco conta com R.J. Cyler (‘Power Rangers’),  Keke Palmer (Scream Queens), Giorgia Whigham (13 Reasons Why),  Jessica Sula (‘Skins’), C.J. Wallace (‘Notorious B.I.G.’), Tyga e Jessica Sula (‘Fragmentado’).

Tyler Hoechlin e Gideon Emery – ambos da série ‘Teen Wolf‘ – farão participações especiais!

Brett Matthews, roteirista e produtor das séries ‘The Vampire Diaries‘ e ‘Supernatural‘, será o novo showrunner. Queen Latifah foi confirmada como produtora-executiva, ao lado de Shakim Compere e Yaneley Arty.

‘Ms. Marvel’ | Estreia ‘de manual’ introduz protagonista com maestria e desenvolve ‘Ultimato’

[ANTES DE COMEÇAR A MATÉRIA, FIQUE CIENTE QUE ELA ESTÁ RECHEADA DE SPOILERS]

Se você ainda não assistiu o primeiro episódio de Ms. Marvel, evite esta matéria, pois ela contém spoilers.

Grande estreia da quarta-feira (8), Ms. Marvel chegou com tudo e já deixou um cartão de visitas bastante promissor. Como já falamos mais sobre o que achamos deste primeiro episódio, que você pode conferir clicando aqui, a matéria de hoje é sobre pontos que valem a pena prestar atenção no primeiro capítulo. Confira!

Uma parte importante da personalidade da Kamala Khan das HQs é que ela escreve fanfics sobre seus heróis favoritos e leva bem a sério. Na produção, isso fica nítido logo na fantástica cena de abertura, em que ela narra vídeos do seu canal de animações online debatendo sobre os heróis da Marvel. Além de estabelecer essa característica marcante, essa abertura esclarece uma dúvida e brinca com uma piada muito popular entre os fãs da Marvel sobre as pessoas comuns saberem tanto do que aconteceu na luta dos heróis contra o Thanos (Josh Brolin) em Vingadores: Ultimato (2019).

A sequência inicial mostra um podcast com uma participação especial do Homem-Formiga (Paul Rudd) falando sobre a luta. Isso aponta que provavelmente o Scott Lang está curtindo a fama e que tudo que a população sabe foi contado pelos próprios heróis.

Ela também comenta sobre o boato do Thor (Chris Hemsworth) jogar Fortnite. Como foi mostrado em Ultimato, o Deus do Trovão realmente era um jogador – para o terror do NoobMaster69.

A família de Kamala é um ponto central da trama tanto dos quadrinhos quanto da série. No primeiro episódio, eles foram mostrados como pessoas simples, deslumbradas e rígidas quanto às tradições. Além de ter diálogos retirados letra por letra dos quadrinhos, a família Khan é uma representação bem forte das famílias de origem paquistanesa nos EUA.

Por mais estranho que possa soar para alguns e pareça até grosseiro em certos pontos, essa criação rígida só mostra que eles querem formar filhos para que sejam os melhores – e sejam julgados por sua competência – e não percam suas raízes culturais, porque é muito fácil ser engolido por outra cultura vivendo em outro país.

Mas talvez o ponto alto desse primeiro episódio tenha sido a AvengerCon. A convenção é um rio extenso de easter eggs e dava para ficar uns três dias catando todos eles. Então vamos apontar os principais. A começar pela localização da feira, que é realizada no Camp Lehigh, base militar em que Steve Rogers (Chris Evans) treinou antes de se tornar o Capitão América. Ela aparece no MCU desde 2011 e teve parte do terreno implodido pelo Dr. Arnim Zola (Toby Jones) em Capitão América: O Soldado Invernal (2014). Como mostrado no filme, a instalação foi comprometida pela HIDRA, então é bem provável que tenha sido esvaziada depois disso e tenha virado um museu, o que ajuda a  entender como uma feira jovem acontece com tanta liberdade em uma zona militar.

A convenção também traz um mural de homenagens aos Vingadores que se sacrificaram. No entanto, ela cria um ruído de continuidade com a outra “homenagem” feita aos heróis que se sacrificaram mostrada em Homem-Aranha: Longe de Casa (2019). No filme do Cabeça de Teia, o vídeo in memorian aponta que foi divulgado ao público que o Capitão América também morreu na luta contra Thanos. Tudo bem que eles também homenageiam o Visão (Paul Bettany), mas o robozão não era parte do escalão original. Então, faria sentido que um ícone do porte do Capitão América estivesse sendo homenageado também, certo? Aí vale a pena retornar a Falcão e o Soldado Invernal, em que comentam sobre uma teoria de que o Capitão não apenas estaria vivo, mas também vivendo em uma base na lua. Porém, como isso é uma teoria da conspiração, parece só que esqueceram do Primeiro Vingador mesmo. Tanto que existem várias piadas com ele nesta sequência, incluindo uma arte com o “Popô Americano”.

Também vale a pena chamar atenção para uma camisa LGBT de Asgard. Além dos trocadilhos bem sacados com a ponte do arco-íris (a ‘bi-frost’), essa referência pode não ter sido tão gratuita assim. Como visto no trailer de Thor: Amor e Trovão, a Valquíria (Tessa Thompson) é a representante política oficial de Nova Asgard, e como vem sendo falado desde 2017, a personagem é membro da comunidade LGBT, mesmo que isso não tenha ficado explícito no MCU até agora. Essa camisa pode indicar que ela enfim afirmará sua orientação no próximo filme do Deus do Trovão. Ou não, né? Pode ser só uma camisa LGBT, nunca se sabe.

Por fim, a cena pós-créditos traz a equipe de Controle de Danos, que infernizou a vida de Peter Parker (Tom Holland) em Homem-Aranha: Sem Volta Para Casa (2021), para investigar a primeira manifestação dos poderes da Kamala Khan (Iman Vellani) e já dá indícios de que o time vai encher a paciência dela também.

Os novos episódios de Ms. Marvel estreiam toda quarta no Disney+.

‘Obi-Wan Kenobi’ estreia na DisneyPlus! Confira 10 Curiosidades da Série!

Fãs de toda a galáxia, esse momento é nosso! Depois de anos, meses (ouso dizer, décadas) de espera, a série do querido ‘Obi-Wan Kenobi’ finalmente chegou à plataforma da Disney+! A aguardadíssima série de um dos jedi mais importantes do universo por fim está disponível para nós, jovens padawans, e por isso nós trazemos para vocês uma lista com 10 curiosidades sobre a nova produção de George Lucas:

10 – A volta de Darth Vader

Um dos momentos mais esperados dessa nova produção do universo Star Wars é o retorno físico de Hayden Christensen no papel de Darth Vader/Anakin Skywalker, desde que apareceu pela primeira vez, em ‘Star Wars: Episódio II – Ataque dos Clones’. A expectativa é alta e já podemos afirmar que o ator aparecerá em todos os seis episódios da primeira temporada de ‘Obi-Wan Kenobi’ . Ou seja, já o veremos desde o primeiro capítulo!

9 – Maratona de ‘Clone Wars’

Hayden Christensen confessou ter maratonado a série animada ‘Clone Wars’ para voltar a interpretar o Darth Vader na nova série da saga de Star Wars. Também, pudera! As histórias estão intrinsecamente ligadas! Aliás, o ator também maratonou a série ‘Rebels’, então, fica a dica para quem quiser entender melhor a pegada da nova produção.

8 – A volta de John Williams

A querida parceria entre a Lucasfilm e o compositor e maestro John Williams está garantida em ‘Obi-Wan Kenobi’. Aos noventa anos de idade, o trabalho do artista comporá os seis episódios da primeira temporada.

7 – O fim da mentira

A série foi inicialmente anunciada pela Disney na D23, láááá em 2019. Porém, Ewan McGregor já estava ciente do projeto há muito mais tempo. Quando finalmente o projeto foi comunicado ao público, Ewan declarou estar se sentindo aliviado por finalmente poder falar a respeito, pois ele já tinha conhecimento da produção há pelo menos quatro anos. Haja força de vontade para esconder a verdade!

6 – Qui-Gon Jinn

Depois que a série foi anunciada, o ator Liam Neeson expressou interesse em voltar a interpretar o icônico jedi Qui-Gon Jinn. Entretanto, não será nessa primeira temporada que voltaremos a ver o mestre cabeludo em ação na galáxia. Mas já fica a dica para a segunda temporada…

5 – O primeiro spin-off

Originalmente, a série ‘Obi-Wan Kenobi’ tinha sido planejada para ser o primeiro spin-off de ‘Star Wars’ fora da saga da família Skywalker. Porém, o projeto acabou ficando meio engavetado após a decepção da bilheteria do filme ‘Han Solo: Uma História Star Wars’, em 2018, que acabou sendo o primeiro projeto paralelo fora da linhagem de Luke.

4 – Darth Maul

Em meio a tantos anúncios, uma postagem no Instagram do ator Ray Park levantou as suspeitas de uma possível aparição do sith Darth Maul na série. Será? Lembrando que o ator interpretou o antagonista no Episódio 1, há 23 anos!

3 – Adiamento da estreia

Inicialmente ‘Obi-Wan Kenobi’ estava programado para estrear no dia 25 de maio, não só porque as estreias da DisneyPlus geralmente ocorrem às quartas-feiras, mas por conta da data, que celebra os 45 anos do lançamento do primeiro ‘Guerra nas Estrelas’, além de mundialmente se comemorar o Dia do Orgulho Nerd. Porém, a série acabou sendo transferida para estrear no dia 27 de maio, sexta-feira, com episódio duplo, por conta da Celebration. O dia 27 também marca o que seria o 100o aniversário do ator Christopher Lee, nosso eterno Conde Dooku.

2 – Tempo cronológico

A história de ‘Obi-Wan Kenobi’ se passa um ano após ‘Han Solo: Uma História Star Wars’ (2018) e dez anos após ‘Star Wars Episódio III: A Vingança dos Sith’ (2005).

1 – O aguardado encontro

Em ‘Obi-Wan Kenobi’ finalmente teremos o reencontro de Obi-Wan e Darth Vader. Segundo anunciado por Kathleen Kennedy, presidente da Lucasfilm, os dois icônicos personagens irão protagonizar mais uma épica batalha de sabres de luz! Oba!