(Club Sándwich)
Elenco:
María Renée Prudencio, Lucio Gimenez Cacho, Danae Reynaud.
Direção: Fernando Eimbcke
Gênero: Comédia
Duração: 82 min.
Distribuidora: Esfera
Orçamento: US$ — milhões
Estreia: 16 de Abril de 2015
Sinopse:
Durante férias num resort, mãe solteira passa a sofrer de ansiedade quando seu filho de 15 anos começa uma grande amizade com uma garota da idade dela.
Curiosidades:
» —
Trailer:
Cartazes:
O Canal Fox acaba de divulgar a sinopse oficial da nova temporada de ‘Prison Break‘, que estreia na Fall Season 2016/2017.
No novo capítulo deste intenso drama, vamos acompanhar os acontecimentos que seguem a aparente morte de Michael Scofield (Wentworth Miller). Quando evidências surgem de que Michael ainda está vivo, a Dra. Sara Tancredi (Sarah Wayne Callies) e Lincoln Burrows (Dominc Purcell) se reunirão para ajudá-lo a fazer a maior fuga de toda a história da série.
A atriz Sarah Wayne Callies (‘The Walking Dead’) assinou contrato com o canal Fox para reprisar o papel da Dra. Sara Tancredi, que terá o retorno de Wentworth Miller e Dominc Purcell como Michael Scofield e Lincoln Burrows. Rober Knepper também vai retornar como T-Bag.
A nova temporada terá 12 episódios e seguirá os eventos de ‘The Final Break‘, telefilme lançado diretamente em DVD.
Dana Walden, co-presidente da Fox, revelou que a reinicialização será “uma sequência” e mostrará os personagens vários anos após os acontecimentos da última temporada.
“A nova temporada irá abordar algumas questões que foram criadas no final da série”, afirmou.
Além de Purcell, Callies e Miller, “alguns personagens icônicos da série também vão voltar”.
Originalmente exibida entre 2005 e 2009, ‘Prison Break’ teve quatro temporadas produzidas e foi uma das séries mais populares da história da TV americana.
Confira o cartaz animado:
Prison Break ReturnsThe ultimate escapist series is returning to FOX.
Publicado por Prison Break em Sexta, 15 de janeiro de 2016
Depois da confirmação de Darth Vader em ‘Rogue One – Uma História Star Wars’ (saiba mais aqui!), a Entertainment Weekly liberou um guia completo com a descrição de quase todos os personagens principais do elenco.
E logo mais você vai entender o porque do “quase todos”.
Confira, com as imagens oficiais.
Jyn Erso – Felicity Jones: “Ela tem um passado duvidoso. Ela foi detida pela Rebelião e está sendo dada a ela a oportunidade de ser útil. E por ser útil, sua sentença pode ser alterada.”
Capitão Cassian Andor – Diego Luna: “Oficial da Inteligência Rebelde. Ele é comprometido, estável e prático. Ele transmite uma qualidade razoável de experiência e da realidade do que ele gostaria de fazer todos os dias para tentar descobrir como resistir ao Império de forma eficaz e inteligente. Ele não é uma pessoa fácil.”
Chirrut Imwe – Donnie Yen: “Seu nome é pronunciado como chi-RUT. Ele não é um Jedi, mas é um homem dedicado às suas formas, que tem usado suas crenças espirituais para superar sua própria deficiência física da cegueira. Chirrut se enquada na categoria de ser um monge guerreiro. Ele acredita muito no que os Jedis podem fazer.”
Baze Malbus – Jiang Wen: “Ele é descrito como fortemente blindado e um amigo leal de Chirrut”.
Bodhi Rook – Riz Ahmed: “É o piloto líder do grupo, e também é o mais cabeça quente”
K-2SO – Captura de Movimentos a partir de Alan Tudyk: “É descrito como a antítese do C-3PO. Kaytoo é um pouco com a personalidade de Chewbacca no corpo de um droid. Ele não dá a mínima pro que você pensa. Ele não verifica a situação antes de falar algo. Ele só fala a verdade.”
Galen Erso – Mads Mikkelsen: “É a versão Star Wars de J. Robert Oppenheimer, o pai das armas nucleares. Ele é um cientista que tanto a Rebelião, quanto o Império estão ansiosos para usar seus conhecimentos. Ele é uma daquelas pessoas que têm uma visão sobre aspectos específicos de como o Universo funciona.” Na foto, Mads não está com o seu traje. A EW confirmou que a Lucasfilm ainda trabalha na finalização da vestimenta.
Orson Krennic – Ben Mendelsohn: “É o principal vião do longa. Ele é o líder dos Deathtroopers que foram vistos no trailer. Ele está esperando para esmagar os Rebeldes com seus soldados para ganhar pontos com o Imperador e ao mesmo tempo para evitar a ira de Darth Vader. O bad guy torna-se mais aterrorizante quando ele é muito inteligente, e ele realmente é eficaz nisso. Há várias intrigas acontecendo no Império, com pessoas conspirando para sabotar os outros. Não há muita lealdade nesse conjunto.”
E Forest Whitaker, que não teve o seu papel revelado.
A presidente da Lucasfilm, Kathleen Kennedy, revelou a Entertainment Weekly que o público vai “reconhecer imediatamente” quando o nome do personagem for mencionado durante a exibição, o que sugere a ideia de que ele já apareceu de alguma forma em outras produções da franquia.
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‘Rogue One – Uma História Star Wars‘ estreia nos cinemas nacionais: 15 de dezembro de 2016, um dia antes da estreia norte-americana.
A ação ficção científica é baseada na franquia ‘Star Wars‘, de George Lucas, e faz parte de uma nova série de spin-offs produzidos pela Disney com base na série.
A história se baseia em um grupo de combatentes da resistência se unindo para uma missão de roubar os planos da Estrela da Morte e trazer uma nova esperança para a galáxia.
‘Rogue One‘ está situado antes dos eventos de ‘Star Wars: Uma Nova Esperança‘ e fará um desvio dos filmes da saga, mas tem elementos que são familiares para o universo de Star Wars. O filme entra em um novo território, explorando a luta galáctica na perspectiva de uma guerra terrestre, mas mantém a essência que os fãs de Star Wars já conhecem.
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O elenco inclui Felicity Jones, indicada ao Oscar® por seu papel em ‘A Teoria de Tudo‘; Diego Luna, que estrelou no filme vencedor do Oscar® de 2008, ‘Milk‘, e no longa aclamado pela crítica ‘O Homem da Máfia‘; Ben Mendelsohn, recentemente indicado ao Emmy® por seu papel em ‘Bloodline‘; Jiang Wen, que co-escreveu, produziu , dirigiu e estrelou os premiados ‘Let the Bullets Fly‘; Forest Whitaker, vencedor do Oscar® por seu papel em ‘O Último Rei da Escócia‘ de 2006; Mads Mikkelsen, que estrelou ‘A Caça‘ e o memorável vilão de ‘Casino Royale‘.
Jones viverá a protagonista, uma soldado rebelde. Jonathan Aris (da série ‘Sherlock’) viverá o Senador Jebel, personagem nunca apresentado na franquia antes.
‘Anjos da Noite: Guerras de Sangue‘ (Underworld: Blood Wars) teve seu primeiro trailer divulgado.
Kate Beckinsale retorna como a vampira Selene, ao lado de Theo James (‘A Série Divergente’). Tobias Menzies (da série ‘Outlander’) será o lobisomem Marius, um misterioso Lycan.
Assista:
A estreia nos cinemas nacionais foi antecipada para o dia 1º de Dezembro.
Mais conhecida por participar da série britânica ‘Sherlock’, Irene Adler é a nova adição ao elenco.
A direção fica a cargo da novata Anna Foerster, que trabalhou recentemente como diretora de fotografia de ‘Ataque à Casa Branca’. Esta será a primeira vez que uma mulher comanda a franquia.
A franquia de ação e horror foi inaugurada em 2003, apresentando Kate Beckinsale como a vampira Selena, presa numa guerra entre vampiros e uma raça superior de lobisomens, conhecida como Lycans.
Mais três sequências vieram nos anos seguintes: ‘Anjos da Noite – A Evolução‘ (2006), ‘Anjos da Noite 3: A Rebelião‘ (2009) – a única que não contou com a presença de Beckinsale – e ‘Anjos da Noite: O Despertar‘ (2012).
Os quatro filmes arrecadaram juntos US$ 458,2 milhões pelo mundo.
A 20th Century Fox divulgou o divertido trailer legendado da comédia ‘Tinha Que Ser Ele?’ (Why Him?), estrelada por James Franco e Bryan Cranston.
Confira:
Durante as férias, Ned (Bryan Cranston) – um pai superprotetor – e sua família visitam a filha na Universidade de Stanford, onde ele encontra seu maior pesadelo: o bem-intencionado, mas socialmente desajeitado namorado de sua filha, um bilionário do Vale do Silício, Laird (James Franco). O certinho Ned acha que Laird, que não tem absolutamente nenhum filtro, é um par extremamente inadequado para sua filha. A rivalidade e o nível de pânico de Ned se intensificam quando ele se encontra cada vez mais fora de sintonia no glamoroso centro de alta tecnologia, e descobre que Laird está prestes a pedir sua filha em casamento.
John Hamburg (‘Eu Te Amo, Cara’, ‘Quero Ficar com Polly’) dirige o longa a partir do roteiro que ele escreveu com Nicholas Stoller (‘Sex Tape: Perdido na Nuvem’, ‘Muppets 2’) e Ian Helfer (‘A Filha do Meu Melhor Amigo’).
A produção fica a cargo de Shawn Levy e Ben Stiller.
A estreia no Brasil acontece dia 29 de Dezembro.
Dois fãs de ‘Breaking Bad‘ levaram meses para reeditar todas as temporadas da série e transformá-la em um filme incrível de duas horas de duração.
Os diretores franceses Lucas Stoll e Gaylor Morestin conseguiram resumir os 62 episódios de maneira eficiente, e disponibilizaram o filme no Vimeo.
Assista, em inglês:
‘Breaking Bad’ foi ovacionada pela crítica em todo o mundo, sendo considerada uma das melhores séries de TV de todos os tempos, segundo o Metacritics, além de ser a série com melhor avaliação no IMDB, o maior site sobre cinema e televisão da web.
Dwayne Johnson liberou em seu perfil no Instagram duas novas fotos dos bastidores de ‘Rampage – A Fúria dos Monstros‘.
O filme estreia em Abril de 2018.
Confira:
O filme adapta o jogo homônimo, que mostra um gorila, um crocodilo e um lobo atacando várias cidades nos EUA, e cabe ao protagonista (Johnson) deter os ataques. A intensão da adaptação é de se manter fiel a premissa e aos elementos visuais do jogo.
O elenco ainda terá Marley Shelton (‘Pânico 4‘) em um dos papéis principais.
Até o momento a produção não divulgou informações sobre respectivos personagens que serão vividos pelos membros do elenco.
A direção é de Brad Peyton (‘Terremoto: A Falha de San Andreas‘), que também produz junto com Beau Flynn e John Rickard.
O primeiro material que baseia a trama foi escrito por Carlton Cruise e Ryan Condal, posteriormente re-escrito no roteiro de Ryan Engle.
O Radar Online divulgou que Chuck Norris, de 77 anos, sofreu dois ataques cardíacos no mesmo dia. Ele sobreviveu e passa bem.
Alimentando ainda mais a lenda de que Chuck Norris é imortal, não demorou muito para os internautas reagirem à notícia.
Confira algumas reações:
E depois disso o ataque cardíaco morreu http://t.co/SavqlxvGiK
— dudu (@e10_lucas) 25 de agosto de 2017
Numa guerra nuclear so sobreviverá as baratas e este homem http://t.co/UHxcgcXE6a
— rafael (@rafas_araujo) 25 de agosto de 2017
Twitter será trending topic gracias a “Chuck Norris” pic.twitter.com/nXdvsoqdzh
— Claudio Bustamante (@C1audioBS) 25 de agosto de 2017
Pelo jeito o infarto aprendeu em duas tentativas, que o único que pode matar o Chuck Norris é o próprio Chuck Norris
— Nerd Zueiro (@zueiro_nerd) 25 de agosto de 2017
Dois ataques cardíacos sofreram um Chuck Norris e não sobreviveram!#chucknorrisattack #ataquedechucknorris pic.twitter.com/IdCiGtdgp7
— Rex (@Rex2099) 25 de agosto de 2017
Chuck Norris liquidando infartos.
— Jorge Gallardo (@Jorge18994756) 25 de agosto de 2017
Chuck Norris, cantou ‘Xote dos Milagres’ na abertura no show do @Metallica e todos aplaudiram!
— CL4UD14 C4RL4 (@claudia_carla) 25 de agosto de 2017
Os ataques aconteceram no dia 16 de julho, quando Norris e sua família voltavam de carro de Las Vegas após o astro participar de um Campeonato Mundial de Artes Marciais.
Após eles pararem em um hotel para passar a noite, Norris sofreu a primeira parada cardíaca. Após ser levado para o hospital, ele sofreu o segundo.
“Isto teria matado facilmente a maioria dos homens, principalmente os mais jovens, mas Chuck está em sua melhor forma física”, afirmou um familiar ao site.
Após ficar alguns dias em observação, Norris foi liberado e não sofre risco de morte.
A notícia não foi divulgada pela família do ator.
O aguardado novo filme da Marvel, ‘Pantera Negra‘, ganhou um vídeo que traz uma grandiosa cena de ação.
Assista:
O filme já está tendo algumas exibições fechadas para a crítica especializada, porém as primeiras críticas só podem ser liberadas a partir de 6 de fevereiro, de acordo com a jornalista Jen Yamato:
The BLACK PANTHER screening invites have arrived 👀 check those inboxes
Social media embargo: Monday January 29, 10pm PT
Full reviews embargoed for Tuesday Feb. 6, 9am PT
— jen yamato (@jenyamato) 23 de janeiro de 2018
“Embargo para as redes sociais: segunda, 29 de janeiro / Críticas completas: Terça, 6 de fevereiro”
Na trama, T´Challa (Chadwick Boseman) é o novo Rei de Wakanda, após a morte de seu pai. Ele retorna para seu lar, a nação Africana isolada e extremamente tecnológica, para assumir o trono e suceder seu lugar por direito como o Rei. ‘Pantera Negra’ é tem roteiro e direção de Ryan Coogler (Creed: Nascido para Lutar), e estreia no dia 15 de fevereiro de 2018.
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O aclamado terror ‘Hereditário’ assustou audiências no mundo inteiro, e acaba de ganhar imagens inéditas HORRIPILANTES dos bastidores.
As imagens são bastante gráficas, apesar de tratar de efeitos práticos, e foram divulgadas pelo artista conceitual Steve Newburn.
Confira:
Também foi divulgada uma cena deletada que traz a personagem Charlie (Milly Shapiro) tendo um pressentimento antes de entrar em uma festa com o seu irmão. Assista:
O polêmico terror ‘Hereditário‘ entrou para história da produtora independente A24 após fazer mais de 77 milhões de dólares ao redor mundo, ultrapassando o então sucesso da produtora, ‘Lady Bird – A Hora de Voar’, que somou 76.8 milhões de dólares ano passado.
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Na trama, a família Graham começa a se revelar após a morte de sua avó reclusa. Mesmo após sua partida, a matriarca ainda exerce um mal sobre a família, especialmente em sua neta adolescente e solitária, Charlie, com quem ela sempre teve um fascínio incomum. À medida que um terror esmagador toma conta de sua casa, sua existência pacífica é desfeita, forçando sua mãe a explorar um reino mais obscuro para escapar do destino infeliz que eles herdaram.
Dirigido por Ari Aster, a produção é conduzida pela A24 e seu elenco conta como Toni Collette (‘O Sexto Sentido’), Zachary Arthur, Mallory Bechtel e Ann Dowd (‘The Handmaid’s Tale’).
A PlayArte divulgou o trailer legendado do terror ‘A Lenda de Golem‘ (The Golem).
Confira:
O longa é dirigido por Doron Paz e Yoav Paz, dupla responsável pelo found footage ‘Jeruzalem‘.
Durante o surto de uma peste mortal, uma mulher mística deve salvar sua comunidade judaica de invasores estrangeiros, mas a entidade que ela conjura para protegê-los revela-se um mal muito maior.
Hani Furstenberg, Ishai Golan e Brynie Furstenberg estrelam.
‘A Lenda de Golem‘ será lançado nos cinemas nacionais no dia 13 de Junho.
Prontos para a 3ª temporada de ‘Westworld’? A série de fantasia da HBO retorna no próximo dia 15 de abril, e depois de um hiato de dois anos, nada melhor do que aquele resumão para chegarmos afiados para os novos episódios! Nós já explicamos tudo o que aconteceu na primeira temporada bem aqui, e chegou a hora de falarmos da segunda!
Se você achou a primeira temporada de ‘Westworld’ confusa, bem… digamos que a segunda deixa as coisas ainda mais enroladas. Mas estamos aqui para desenrolar! Antes de tudo, vamos explicar os conceitos apresentados na temporada e como ela se organiza, para depois detalhar tudo na ordem cronológica.
O subtítulo da temporada é ‘A Porta’, o que significa que chegar até a porta é o objetivo dos nossos jogadores. Mas que porta? Enquanto o Labirinto havia sido um jogo criado para os anfitriões, a Porta é um jogo criado para William (Ed Harris), a fim de que ele ajude Dolores (Evan Rachel Wood).
Além desta Porta, outros três locais são muito citados ao longo da temporada: ‘The Forge’, ‘CR4-DL’ e ‘Além do Vale’. O que são eles?
Forge: um local criado por William para a Delos, a fim de armazenar dados dos hóspedes que iam para os parques. Na teoria, isso era para que a empresa entendesse melhor os clientes, mas na prática servia para coletar informações e depois conseguir transferir as consciências de alguns dos clientes para corpos de anfitriões — assim, essas pessoas poderiam supostamente atingir a imortalidade.
CR4-DL, ou Cradle: é um local de servidor que armazena cópias de programação e memória de cada anfitrião, as maiores propriedades intelectuais de Westworld e dos outros parques. Sem isso, é impossível revivê-los depois que morrem.
Além do Vale: é um mundo virtual criado por Ford secretamente a partir do Forge. Nele, os anfitriões podem fazer upload de suas consciências e viverem livres, sem os humanos, numa espécie de Éden que existe na nuvem. É para onde dá a tal Porta.
Assim como na primeira temporada, a segunda também dá diversos saltos temporais e conta a história fora de ordem para esconder as reviravoltas. Novamente, temos três linhas temporais principais, embora eventos anteriores sejam apresentados em flashbacks. As linhas mais importantes são:
Primeira: imediatamente após o Massacre de Escalante.
Segunda: uma semana depois do Escalante.
Terceira: duas semanas depois de Escalante.
Antes de mergulhar nelas, vamos destacar o que de mais relevante descobrimos nos flashbacks:
Agora, aos eventos lineares:
Assim que acaba o Massacre, Dolores continua sua jornada vingativa junto a Teddy (James Marsden), e seu plano é de conquistar o mundo humano. Para isso, ela vai atrás de uma nova arma, as informações sobre os humanos armazenadas no Forge.
Enquanto isso, Bernard (Jeffrey Wright) e Charlotte Hale (Tessa Thompson) conseguem se esconder, e quando ela pede resgate pelo rádio, ouve que a equipe de extração só irá até o local depois que ela conseguir ‘o pacote’: o corpo de Peter Abernathy (Louis Herthum) que ela estava usando para contrabandear a propriedade intelectual para fora do parque. Eles acabam encontrando Abernathy, mas ele e Bernard são capturados e ela foge de volta para Mesa Hub.
Já William descobre sobre A Porta. Ele é contatado pelo andróide do Ford criança, que conta sobre o jogo, e ele fica empolgado para chegar ao objetivo. O importante aqui é: ele e Dolores novamente estão indo para o mesmo lugar. Ela quer usar aquilo para reunir informações, mas ele quer destruir o parque.
Na central da Mesa Hub, Maeve (Thandie Newton) recruta o chefe de narrativas Lee Sizemore (Simon Quarterman) para ajudá-la a encontrar a filha. Junto a Armistice (Ingrid Bolsø Berdal) e os técnicos Felix (Leonard Nam) e Sylvester (Ptolemy Slocum), o grupo acaba indo parar em Shogun World, o parque samurai.
Charlotte consegue resgatar Abernathy e levá-lo para Mesa Hub, e Dolores, tendo visto tudo acontecer, arma um plano para resgatá-lo. Enquanto isso, Bernard acaba encontrando Elsie (Shannon Woodward) em uma caverna. Lembra dela? O próprio Bernard a abandonou na 1ª temporada, sob o controle de Ford. Ele conta que é um andróide e os dois descobrem que Bernard criou um drive de consciência humana, também a mando de Ford (Anthony Hopkins). Depois, descobriremos que era a consciência do próprio Ford.
O plano de Dolores envolve uma invasão a Mesa Hub, mas antes disso ela obriga um dos técnicos do parque a alterar a personalidade de Teddy e torná-lo mais hostil, já que ele segue receoso de seguir as ordens cada vez mais cruéis que ela dá.
Em Shogun World, Maeve descobre que consegue controlar os demais anfitriões não apenas falando, mas acessando a ‘rede interna’ dos andróides, um poder dado a ela nas atualizações. É como se ela conseguisse se comunicar com os outros robôs pela rede Wi-Fi! Ela usa esses poderes para ajudar as anfitriãs de Shogun World, e depois acaba encontrando a filha. O problema é que tem outra mãe e não se lembra de Maeve. Nesse momento, Maeve também encontra com Akecheta e a tribo Nação Fantasma, e os dois criam um laço.
E o Homem de Preto? Ele se encontrou com a filha Emily (Katja Herbers), que fugiu do parque The Raj e foi parar em Westworld. Ela diz que quer dar aos dois uma chance para ‘recomeçar’, mas ele não acredita que aquela seja Emily de verdade, acaba abandonando a filha e seguindo viagem só. Depois, descobrimos que ela queria denunciar o pai por tudo o que ele fez no parque.
Essa nova timeline começa quando Dolores invade Mesa Hub com o trem de Sweetwater. As suas feições impassíveis são abaladas quando ela vê o estado debilitado em que se encontra o pai. Sem conseguir tirá-lo de lá, ela acaba levando consigo o drive de memória que estava na cabeça de Abernathy, o objeto mais precioso para Charlotte e a Delos.
Bernard, enquanto isso, entra no Cradle para descobrir o que está impedindo a equipe técnica de retomar o controle do parque e dos anfitriões. Ele descobre que Ford fez upload de sua própria consciência para lá. O criador do parque descobriu que a ideia de implantar uma memória humana em um corpo andróide (como William fez com James Delos) não funcionava, mas que dentro da rede, sem um corpo, isso era sim possível. Para seguir com seu plano de fazer com que os robôs atinjam a liberdade, Ford se insere na mente de Bernard antes de ele sair do Cradle.
É a partir daí que Bernard começa a tomar algumas atitudes um tanto contraditórias, justamente por estar sendo controlado pelo amigo/criador. Ele desliga o sistema e mata dois seguranças. Logo em seguida, Dolores destrói o Cradle quando está deixando Mesa Hub com o drive do pai, garantindo que os anfitriões não tenham mais back-ups e suas mortes sejam verdadeiras.
Maeve e sua filha tentam fugir da Nação Fantasma, mas acabam encontrando William em uma cidade abandonada. Ela consegue se vingar dele, mas ao mesmo tempo Lee Sizemore pede resgate e o tiroteio é geral: a filha de Maeve é levada pela Nação Fantasma, William é deixado para trás baleado e Maeve, também baleada, é levada para Mesa Hub.
Na Central, Sizemore pede que Maeve seja cuidada, e Charlotte descobre sobre os ‘poderes’ da anfitriã e implanta a mesma atualização em Clementine (Angela Sarafyan), para usá-la a seu favor. Com isso, Clementine pode matar todos os anfitriões e acabar com toda a rebelião — e com os planos de Ford e Dolores.
Bernard consegue retirar Ford de sua cabeça, e Dolores se encontra com a Nação Fantasma. A tribo não acha que ela seja a pessoa adequada para chegar ao Além do Vale, e os dois grupos têm um embate sangrento. Teddy comete suicídio após descobrir que Dolores mudou quem ele realmente era.
Ela então decide seguir caminho para o Além do Vale, e encontra Bernard e William. O Homem de Preto tenta matar Dolores, mas acaba estourando a própria mão e é deixado para trás pelos dois anfitriões.
Quando Dolores e Bernard chegam ao Forge, ela usa o drive do pai para acessar os dados e entrar na rede. Os dois são recebidos em um mundo virtual pela figura de Logan Delos (Ben Barnes). Lá, ela tem acesso a todos os dados coletados sobre os humanos em três décadas. Dolores quer destruir o Forge e, com isso, a entrada para Além do Vale, que ela acredita ser apenas mais uma armadilha. Ela começa a inundar o local (é daí que surge aquela praia no início da temporada!). Bernard consegue impedir: ele atira em Dolores e ela morre. A inundação continua a acontecer, mas Dolores já havia feito o que queria: ela leu os dados coletados e aprendeu tudo o que podia sobre os humanos, para dar continuidade ao seu plano.
Enquanto isso, Maeve consegue se reunir com o seu grupo e todos se destinam ao Forge, rumo ao Além do Vale. Neste momento, todos os grupos estão indo para lá, inclusive a Nação Fantasma e os demais anfitriões.
O que acontece, então, é um verdadeiro massacre: Akecheta e Maeve tentando liderar o grupo e fazer todos conseguirem atravessar a Porta, mas Charlotte chega com Clementine e isso dá início a uma batalha sangrenta com os anfitriões lutando entre si até a morte. Alguns conseguem atravessar para o Além do Vale — e seus corpos são deixados para trás. Akecheta e a filha de Maeve atravessam, mas ela mesmo acaba sendo morta e é deixada para trás. Felizmente, Felix e Sylvester também sobreviveram para reconstruí-la depois.
De volta a Mesa Hub, Elsie confronta Charlotte sobre sua ‘falta de ética’ por roubar os dados do parque. Sem paciência alguma, Charlotte atira em Elsie, enquanto Bernard assiste em pânico: é isso que faz ele decidir ajudar Dolores.
É aqui que se esconde o truque da temporada: a esta altura, com Dolores e Maeve mortas e os demais anfitriões ou mortos ou no Além do Vale, Bernard é basicamente o último de sua espécie. Quando ele vê Charlotte matar Elsie, se arrepende de não ter ficado ao lado de Dolores, e decide voltar atrás. Ele se lembra que Ford já havia iniciado um plano, e dá continuidade: ele constrói um novo corpo, de Charlotte Hale, e coloca a memória de Dolores dentro deste corpo. Vamos chamar esta versão de Halelores. Ela mata a verdadeira Charlotte e assume seu lugar entre os humanos. Todas as cenas de Charlotte daqui em diante, portanto, são na verdade Dolores.
E Bernard? Para evitar que seja descoberto, ele embaralha as próprias memórias, e se deita na praia à espera do resgate. E isso nos leva a…
Bernard acorda confuso na praia com a chegada do time de resgate. Eles tentam entender o que aconteceu desde o assassinato de Ford, e levam os corpos de volta para Mesa Hub. O que eles acham estranho é o fato de os HDs de cerca de ⅓ dos anfitriões estarem vazios. Não apagados, mas completamente virgens: são os anfitriões que atravessaram para o Além do Vale.
Antes de descobrirem o que aconteceu, eles acabam encontrando um depósito cheio de corpos de Bernard, e entendem que ele também é um anfitrião. O objetivo deles, novamente, é encontrar o drive de Abernathy antes de irem embora. Enquanto eles tentam torturar Bernard para ele contar onde escondeu o arquivo, ele acaba se lembrando do que fez. É neste momento que revela que salvou Dolores e que aquela, na verdade, é não é Charlotte, mas Halelores.
O que acontece, então? Halelores mata o time de segurança e também mata Bernard, para pegar a pérola de consciência dele e levar com ela para o mundo real. Mas, antes disso, ela faz upload da consciência de Teddy para o Além do Vale e altera a sua localização, para que os humanos não possam encontrá-lo.
Quando Halelores está saindo do parque, é revelado que Stubbs (Luke Hemsworth) também é um anfitrião, e ele ajuda ela a sair sem ser descoberta. Alguém ainda é humano nessa série?! Outro ponto importante: Ela leva consigo cinco pérolas, a de Bernard e outras quatro desconhecidas.
No mundo real, Dolores vai para a antiga casa de Arnold. Ela reconstrói o corpo de Bernard e o seu próprio, colocando outra pérola em Charlotte. De quem, ainda não sabemos. Mas ela explica que salvou Bernard porque a sobrevivência da raça deles depende de que ambos estejam vivos, ainda que eles lutem com ideais opostos.
Achou que tínhamos esquecido de William? Nada disso. O epílogo se passa em algum momento do futuro. Ainda no parque quando tudo estava rolando, o Homem de Preto matou a própria filha achando que ela era um robô. Aqui nós o encontramos dentro do Forge, já completamente destruído, e aparentemente muito tempo depois. Ele é confrontado, agora sim, pela versão andróide de Emily, e entende imediatamente que está no sistema. “Eu já estou dentro da coisa, não é?”, pergunta. Ela responde que sim, ele está ali há muito tempo, e que ela está o testando por fidelidade. Ou seja: a consciência dele foi transferida para um corpo de andróide. Só não sabemos em que momento isso aconteceu — mas isso é uma resposta que provavelmente virá na próxima temporada. Falando nela…
O subtítulo da nova temporada é ‘The New World’, ou ‘O Novo Mundo’, e ela promete ser um desvio quase total das duas temporadas anteriores. Agora, os andróides estão no mundo real, e o objetivo é a consolidação desta nova espécie. É claro que, para isso, Dolores, Bernard, Charlotte e companhia vão contar com novos aliados e novos inimigos.
A primeira das grandes diferenças é que a 3ª temporada de ‘Westworld’ terá apenas 8 episódios, ao contrário dos habituais 10. Além disso, os criadores Jonathan Nolan e Lisa Joy já confirmaram que, desta vez, as linhas do tempo serão menos confusas. Ufa! Ainda bem, não é?
Bem, os novos personagens são interpretados por Aaron Paul, Lena Waithe e Vincent Cassel. Paul (‘Breaking Bad’) interpreta Caleb, que será um tipo de aliado de Dolores. Waithe vive Ash, que trabalha junto a Caleb, mas não temos demais informações sobre a personagem. Por fim, Cassel interpreta Serac, e pelo jeito ele estará do lado oposto ao de Dolores.
A ansiedade bateu, não é? Pois fiquem de olho no CinePOP para conferir toda a cobertura da 3ª temporada!
Confira o trailer:
O musical de sucesso da Broadway, ‘Meninas Malvadas’ (inspirado no filme homônimo de 2004), vai ganhar sua versão para os cinemas!
Tina Fey, que assinou o roteiro do longa-metragem original e a produção teatral, deu detalhes sobre a adaptação em entrevista à Variety.
“Estou muito animada em levar ‘Meninas Malvadas’ de volta para as telonas”, ela disse em uma declaração oficial. “Foi muito gratificante ver como o filme e o musical marcaram uma geração. Fiquei dezesseis anos com esses personagens. Eles são meu Universo Marvel e eu os amo profundamente”.
A nova investida na conhecida história será produzida pela Paramount Pictures.
Lançado há dezesseis anos, ‘Meninas Malvadas’ tornou-se um clássico do gênero comédia adolescente e trouxe no elenco nomes como Lindsay Lohan, Rachel McAdams, Amy Poehler, Amanda Seyfried e Fey.
Relembre o trailer:
A Netflix vai lançar a comédia ‘Uma Irmã Nada Perfeita’ (Nobody’s Fool), estrelada por Tiffany Haddish (‘Viagem das Garotas’) e Whoopi Goldberg, no Brasil.
O filme chega no catálogo no dia 26 de Abril.
Assista ao trailer:
A comédia tem direção de Tyler Perry (‘Acrimony’) e narra a história de Tonya, uma mulher que acabou de sair da cadeia e conta a ajuda da sua irmã Danica (Tika Sumper). Apesar de aparentar ter uma vida perfeita, Tonya começa a ver todo o real desastre que é o cotidiano de sua parente.
Omari Hardwick, Amber Riley, Courtney Henggeler e Missi Pyle completam o elenco.
‘Aves de Rapina‘ estreou no catálogo da HBO Max no Brasil e no mundo com uma versão censurada.
O filme teve seus palavrões e cenas de violência atenuadas, visível em uma cena com a detetive Montoya (Rosie Perez) usando uma camisa cuja escrita foi claramente borrada. Após confrontar a Arlequina (Margot Robbie), ela aparecia com a camisa escrita “Eu depilei minhas bolas para isso?”, que foi borrado na edição.
Foram removidos seis minutos de cenas do filme. A versão exibida nos cinemas tinha 1h 49m, contra 1h 43m da versão lançada na HBO Max. A nova versão lançada é para maiores de 14 anos.
Confira:
Apesar de ‘Aves de Rapina‘ ter recebido 78% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes, o longa não agradou ao público e arrecadou somente US$ 201,8 milhões pelo mundo, a partir de um orçamento de US$ 85 milhões.
Além de não ter gerado o retorno financeiro esperado, a adaptação dirigida por Cathy Yan foi uma das mais criticadas pelos fãs da DC Comics.
E parece que Yan não teve muita escolha criativa sobre o projeto, tendo que se submeter aos pedidos dos executivos da Warner Bros quando eles trouxeram Chad Stahelski (‘John Wick’) para dirigir algumas refilmagens no longa.
Durante uma entrevista para o The Playlist, a cineasta tocou no assunto e demonstrou desânimo ao sugerir que o filme não saiu como ela planejava.
“Eu acho que quando você está lidando com um orçamento como o do ‘Aves de Rapina’, há muita pressão em jogo, especialmente quando um estúdio está passando por muitas mudanças. De uma forma ou de outra, você acaba cedendo e se comprometendo com o que te mandam fazer. É meio difícil lutar [par manter sua própria visão].”
Ela continuou, dizendo que sua visão não foi abordada de forma completa na versão que foi para os cinemas:
“Às vezes você ganha, às vezes perde. É assim que as coisas são, eu adoraria ter mais controle sobre a edição, então não sei se há uma Yan Cut do filme, mas acho que qualquer cineasta entra nesse ramo para pode se expressar de forma completa. Queremos que aquilo que passa na nossa mente seja transmitido na tela. Acho que isso não aconteceu [em ‘Aves de Rapina‘].”
Por conta de toda essa polêmica, parece que a Warner Bros não tem planos de investir numa sequência, pelo menos por enquanto.
Durante uma entrevista para o The Hollywood Reporter, Margot Robbie, a Harley Quinn, foi questionada sobre o assunto e deu uma resposta bem negativa para os fãs.
“Não sei de nada sobre uma sequência. Por enquanto, acho que não há planos nem nada que valha a pena mencionar.”
E aí, você acha que o filme merece uma continuação?
Confira nossa crítica:
Crítica | Aves de Rapina – DC acerta novamente com filme divertido, colorido e cheio de vida
Já ouviu falar daquela sobre o policial, o passarinho, a psicótica e a princesa da máfia? ‘Aves de Rapina’ é um conto deturpado contado pela própria Harley Quinn, e da única forma como Harley consegue contá-la. Quando o vilão mais narcisista e nefasto de Gotham City, Roman Sionis, e sua zelosa mão-direita, Zsasz, colocam o alvo em uma garota chamada Cass, a cidade vira de cabeça para baixo procurando por ela. Os caminhos de Harley, Caçadora, Canário Negro e Renee Montoya colidem um com o outro e o time não tem escolha a não ser derrubar Roman de seu pedestal.
O elenco conta com Margot Robbie (Arlequina), Mary Elizabeth Winstead (Caçadora), Jurnee Smollett-Bell (Canário Negro), Rosie Perez (Renee Montoya), Ella Jay Basco (Cassandra Cain), Ewan McGregor (Máscara Negra) e Chris Messina (Victor Zsasz).
O filme ‘Shin Godzilla‘ (2016), com opção de áudio original em japonês com legendas e com dublagem em português, já está disponível no Brasil.
O filme foi lançado no Amazon Prime Video. Produzido pela Toho Company, trata-se do terceiro reboot da franquia.
Este teve o roteiro e direção da dupla de Hideaki Anno (‘Neon Genesis Evangelion‘) e Shinji Higuchi (‘Ataque dos Titãs‘).
Assista ao trailer:
Lembrando que o elenco conta com Hiroki Hasegawa e Yutaka Takenouchi como pessoas ligadas ao governo. Satomi Ishihara interpreta uma agente americana.
Mahiro Maeda (‘Blue Submarine Nº 6’) e Takayuki Takeya (‘Ataque dos Titãs’) são os responsáveis pelo design visual do filme. Maeda afirmou que os desenhos remetem às raízes de ‘Godzilla‘, incorporando a experiência japonesa do pós-guerra da época do filme original de 1954.
Na trama, enquanto a guarda costeira do Japão inspeciona um iate abandonado na baía de Tóquio, o barco é destruído e a baía é inundada. Depois que um vídeo do incidente se torna viral, o vice-chefe do gabinete, Rando Yaguchi, teoriza que tudo foi causado por uma criatura viva.
Em uma entrevista recente à GQ, Chris Evans, conhecido por interpretar o Capitão América no Universo Cinematográfico da Marvel, expressou sua concordância com uma declaração polêmica feita por Quentin Tarantino sobre a Marvel.
Em uma entrevista recente, o diretor afirmou que “não existem astros” na Marvel, já que os próprios super-heróis são os astros.
Evans compartilhou sua perspectiva sobre o assunto e não viu isso como algo negativo. Ele se sentiu confortável com a ideia de que seu personagem, o Capitão América, era o destaque em vez de sua própria persona como ator.
Ele disse: “Essa foi a beleza de trabalhar nos filmes da Marvel. Você nunca precisa ser o destaque. Nem mesmo em seus próprios filmes. Quentin Tarantino disse isso recentemente, e eu pensei que ele está certo. O personagem é o astro. Você está lá, mas não sente o peso disso.”
Evans também revelou por que por que quase recusou o papel na Marvel Studios quando foi originalmente oferecido a ele.
Na época, o ator já era conhecido por interpretar o Tocha Humana nos filmes do ‘Quarteto Fantástico‘ da Fox.
Evans explicou sua apreensão inicial: “Eu estava muito apreensivo sobre assumir o papel inicialmente. Me lembro que, quando eu era mais jovem, eu me sentia muito ansioso sobre essas coisas. Você se questiona: é isso que eu deveria estar fazendo mesmo? A vantagem é que eu poderia cuidar da minha família para sempre. A desvantagem é que eu poderia ficar profundamente infeliz com a fama.”
Como Evans já se despediu do papel de Capitão América, vale ressaltar que o ator Anthony Mackie assumirá o manto do herói em ‘Capitão América: Admirável Novo Mundo’, que estreia em agosto de 2024.
Lembrando que ‘Capitão América 4‘ está programado para estrear nos cinemas nacionais no dia 26 de Agosto de 2024.
O elenco ainda contará com Tim Blake Nelson, Harrison Ford, Xosha Roquemore, Danny Ramirez, Carl Lumbly, Shira Haas e Liv Tyler.
Dirigido por Julius Onah (‘O Paradoxo Cloverfield’), o longa servirá como sequência direta da série ‘Falcão e o Soldado Invernal‘. Além disso, será o primeiro filme solo do herói desde ‘Capitão América: Guerra Civil‘, lançado em 2016.
O roteiro fica por conta de Malcolm Spellman e Dalan Musson.
‘Velozes e Furiosos 10 – Parte 2’ chega aos cinemas em 2026 e decidimos acelerar e trazer mais uma matéria usando a franquia como tema para você.
Aqui, iremos olhar os grandes nomes que por muito pouco não fizeram parte do elenco de algum exemplar da franquia, e que muitos podem não ter conhecimento. Confira abaixo.
Diversos atores da franquia, como Tyrese Gibson, por exemplo, já expressaram em entrevistas o sonho de ter o consagrado Denzel Washington adentrando a família motorizada. Será que estão pedindo demais? O astro duas vezes vencedor do Oscar também já foi alvo da Marvel para ser o novo Magneto, segundo boatos, e em breve irá estrelar em ‘O Protetor 3’, demonstrando que também é adepto de franquias. A verdade é que Washington era a primeira escolha dos produtores para o papel do Mr. Nobody (Sr. Ninguém), que entrou na franquia no sétimo e já participou do oitavo e nono – nas formas de Kurt Russell. O ator de ‘Dia de Treinamento’ teria recusado o papel. Será que a franquia termina sem Washington em algum papel?
O astro da franquia de ação ‘John Wick’ por pouco não marcou seu nome em outra franquia bilionária da atualidade. Acontece que Keanu Reeves esteve em negociações por duas vezes para adentrar a “família” de ‘Velozes e Furiosos’. A primeira vez foi no derivado ‘Hobbs & Shaw’, no qual viveria o vilão misterioso por trás da organização Eteon. E depois de novo em ‘Velozes e Furiosos 10’, onde era planejado para viver Aimes, personagem que terminou nas mãos de Alan Ritchson. Será que algum dia veremos Reeves enfrentando Toretto e sua quadrilha?
O astro indicado ao Oscar e empreendedor Mark Wahlberg é outro que por pouco não foi escalado para a franquia sobre rachas de carro e família. Isso aconteceu lá atrás, na época em que o primeiro filme ainda estava sendo produzido. Wahlberg era uma das escolhas para viver Brian, papel que eventualmente ficaria com o saudoso Paul Walker. Já imaginou como seria ver Wahlberg ao lado do careca Vin Diesel? O ator seguiria para estrelar ‘Planeta dos Macacos’, de Tim Burton, no mesmo ano.
A primeira atriz negra a vencer o Oscar de intérprete principal é conhecida por seus papeis em filmes de ação, e inclusive participou do terceiro ‘John Wick’ ao lado de Keanu Reeves. Em breve Berry poderá ser vista ao lado de outra icônica estrela de Hollywood, Angelina Jolie, para o thriller de ação ‘Maude vs. Maude’. Porém, o que muitos podem não saber é que Halle Berry quase fez parte da família ‘Velozes e Furiosos’. Acontece que a estrela também foi cogitada para o papel de Mr. Nobody após Denzel Washington recusar. Já pensou como seria ter Berry como a Ms. Nobody?
Nem sempre os atores planejados para um determinado papel terminam ficando com ele. E às vezes, o “substituto” acaba se encaixando melhor em um personagem, sem que consigamos imaginar nenhum outro em seu lugar. Por exemplo, será que você já pensou como seria se Eliza Dushku aceitasse o papel de Mia, que foi escrito para ela? Pois bem, na época conhecida pela série ‘Buffy – a Caça-Vampiro’, no papel de Faith, Eliza Dushku recusou a participação no filme, sendo substituída pela filha de brasileira Jordana Brewster – que segue até hoje na franquia. Será que ela se arrepende?
O mundo dá voltas. E em 2000, a petit Natalie Portman não possuía o star power que tem hoje em dia. Afinal, estamos falando de uma atriz vencedora do Oscar e que já foi considerada uma das melhores intérpretes de sua geração. Ninguém imaginaria que Portman pudesse perder um papel para a, digamos, menos expressiva Jordana Brewster. Mas foi exatamente isto o que ocorreu com o papel de Mia Toretto, no primeiro ‘Velozes e Furiosos’. Natalie Portman fez teste para a personagem, mas não passou, perdendo a vaga para Brewster depois da desistência de Eliza Dushku. A verdade é que para certos papeis não basta ser uma atriz melhor, é preciso se encaixar. Portman na época terminou ficando com o papel da Amidala na trilogia prequel de ‘Star Wars’.
Quem poderia pensar no quase octogenário Tommy Lee Jones perseguindo uma quadrilha de ladrões motorizados sem ter um infarto ou quebrar um quadril. Brincadeiras com o veterano durão à parte, a verdade é que Tommy Lee Jones era a primeira escolha dos produtores para o papel de Luke Hobbs, segundo revela o próprio astro Vin Diesel. Talvez todos ainda estivessem com o personagem vivido pelo ator em ‘O Fugitivo’ e ‘US Marshals’ em mente – pelo qual ganhou seu Oscar. A interpretação de Jones do agente da lei incansável foi tão marcante que os produtores o queriam caçando a gangue de Dom também. Mas o papel, como sabemos, terminou nas mãos de Dwayne Johnson. Melhor assim. Aliás, foi uma fã da franquia que indicou The Rock para o papel, também segundo Diesel.
Será que o universo estaria da mesma forma se Dominic Toretto tivesse cabelo? É o que todos gostariam de saber, tenho certeza. Pois bem, por muito pouco isso não aconteceu. Isso porque Timothy Olyphant foi uma das primeiras escolhas para viver o anti-herói que adora viver a “um quarto de milha” por vez e valoriza acima de tudo a família. Olyphant terminou recusando o papel por acreditar que o filme seria muito parecido com um projeto que acabara de fazer, ’60 Segundos’, com Nicolas Cage.
O hoje indicado ao Oscar Colin Farrell por pouco não teve uma carreira bem diferente da atual. Tudo o que basta para modificar nosso destino são as escolhas que fazemos ao longo do caminho, o que nos leva a estradas diferentes. Só nos resta imaginar como seria essa jornada alternativa do multiverso caso tivéssemos escolhido diferente em algum momento. É o que deve pensar Colin Farrell caso tivesse dito sim para o papel de Dominic Toretto em 2001, no primeiro ‘Velozes e Furiosos’. Os executivos da Universal estavam correndo atrás desesperadamente do ator para o papel, mas por alguma razão o contrato não foi assinado. Farrell seguiu para trabalhos em filmes como ‘Minority Report’, ‘Demolidor’ e ‘SWAT’.
Não foi só a colega de ‘Buffy’, Eliza Dushku que teve seu nome envolvido com a franquia ‘Velozes e Furiosos’ em algum momento, a estrela do programa também cruzou caminho com a família de Dominic Toretto. Estrela de filmes slasher no fim dos anos 90, Sarah Michelle Gellar foi mais uma atriz que fez teste para o papel de Mia Toretto, a irmã do protagonista, que tem forte importância na trama. Gellar também foi desbancada por Jordana Brewster, que era um nome promissor em Hollywood na época.
Talvez os mais novos não conheçam a série adolescente ‘Galera do Barulho’ (Saved by the Bell), mas o programa foi sensação no fim dos anos 80 e início dos anos 90 – e foi de onde saiu, por exemplo, a “estrela” de ‘Showgirls’ (1995), Elizabeth Berkley. A série ganhou reboot em 2020. O que a maioria pode não saber é que ‘Saved by the Bell’ possui uma forte ligação com a franquia ‘Velozes e Furiosos’ e por muito pouco as duas coisas não viraram uma só. O que acontece é que a primeira opção do diretor Rob Cohen, que comandou o filme original sobre rachas de carros, para viver os personagens Toretto, Brian e Jesse, eram os atores Mario Lopez, Mark-Paul Gosselaar e Dustin Diamond – todos veteranos do seriado. Seria uma trolagem do diretor? De qualquer forma, os produtores acharam que isso poderia confundir os fãs e recusaram as escalações. Só faltou mesmo Berkley como Mia ou Letty.
Bem, como sabemos, Jason Momoa finalmente entrou para a família no décimo exemplar da franquia, no papel do vilão andrógeno e meio “Coringa”, Dante. Quem viu garante que o ator rouba os holofotes. No entanto, Momoa era visado para a franquia em um episódio anterior ao décimo, no derivado ‘Hobbs & Shaw’. Era o desejo do astro Dwayne Johnson que Jason Momoa interpretasse o irmão de Hobbs. Por motivos de conflito de agenda, o intérprete de Aquaman não pode participar, mas Johnson queria manter a porta aberta, e chegou a revelar: “No próximo filme de Hobbs vai rolar”. Como o derivado surgiu após a treta entre Johnson e o outro astro careca da franquia, Vin Diesel, esse sendo o “dono” da P$%#A toda, o protagonista e produtor resolveu dar a última palavra (e a última trolada) ao escalar Momoa para o vilão Dante e não o irmão de Hobbs, impossibilitando o sonho de The Rock.
Parece que veremos o Senhor das Estrelas em ‘Vingadores: Apocalipse‘ e/ou ‘Guerras Secretas‘.
‘Guardiões da Galáxia Vol. 3‘ sempre foi pensado para ser o último filme da franquia da equipe, mas o final do filme revelou que Peter Quill (Chris Pratt) iria voltar.
Em entrevista ao Jimmy Kimmel, Chris Pratt falou sobre seu retorno.
“Houve uma promessa de que [O Lendário Senhor das Estrelas] retornaria… nós cumpriremos essa promessa!”, ele afirmou.
Os cineastas Joe e Anthony Russo falaram recentemente sobre os próximos longas dos ‘Vingadores’, revelando que as gravações de ‘Avengers: Doomsday’ e ‘Avengers: Secret Wars’ ocorrerão em Londres de forma simultânea e praticamente consecutiva.
Em uma entrevista ao Deadline, os cineastas comentaram sobre o início das filmagens, programadas para abril.
Joe explicou: “Tudo vai acontecer em Londres. Estamos filmando quase de forma consecutiva, é muito trabalho novamente, talvez não sobrevivamos, vamos ver. Mas estamos muito empolgados com isso. Encontramos uma maneira de entrar na história que acreditamos que será desafiadora para o público e para nós mesmos, tanto na execução quanto na narrativa. É realmente empolgante para nós, é isso que nos motiva a sair da cama para fazer isso.”
Quando perguntado se veremos personagens do Universo ‘X-Men’ ou ‘Deadpool e Wolverine’, Joe brincou: “Quem sabe? Eu não sei. Ainda não sei quem vamos ver”. Anthony então se juntou à conversa, brincando: “Se você fechar os olhos e usar a imaginação, pode ver qualquer pessoa que quiser. Quem quer que te agrade”.
Sobre a possível participação de Peter Quill (Star-Lord), Joe Russo comentou: “Qualquer pessoa do universo Marvel pode aparecer neste filme”.
Em outra entrevista ao The Hollywood Reporter, Joe compartilhou mais detalhes sobre o que está planejado para os ‘Vingadores’.
“Bem, isso provavelmente seria dar spoilers demais. Acho que estamos sempre buscando novos rostos, pois sempre há novas histórias para contar. Acho que esses filmes vão ser uma surpresa para as pessoas. Encontramos uma maneira de entrar na história que é muito empolgante para nós, mas também muito radical. Vai desafiar o público”, explicou.
Vale ressaltar que ambos os filmes foram completamente reescritos, portanto, ao contrário do que muitos acreditam, o Doutor Destino não substituiu Kang, o Conquistador, na trama.
Com poucos detalhes revelados, sabe-se que Robert Downey Jr. irá retornar ao Universo Cinemático Marvel, dessa vez dando vida ao antagonista Victor von Doom/Doutor Destino.
Vale lembrar que recentes rumores apontam que Deadpool, Wolverine, Homem-Aranha, Quarteto Fantástico, Thunderbolts, Jovens Vingadores, Doutor Estranho, Clea, Hulk, Mulher-Hulk, Shang-Chi, Pantera Negra (Shuri), Sam Wilson, Capitã Marvel, Monica Rambeau, Cavaleiro da Lua, Demolidor, Gavião Arqueiro, Senhor das Estrelas, Loki, Thor, Visão Branco, Wanda, Agatha Harkness, Homem-Formiga, Máquina de Combate e Pepper Potts devem aparecer em ambos os projetos.
Anthony e Joe Russo entram como diretores dos filmes.
‘Vingadores: Apocalipse’ chega aos cinemas no dia 01 de maio de 2026, enquanto ‘Vingadores: Guerras Secretas’ tem estreia agendada para 07 de maio de 2027.
Julia Roberts é uma das atrizes mais conhecidas e bem sucedidas quando pensamos em cinema faz muito tempo. Dona de um sorriso encantador e atuações marcantes sempre com muita profundidade em seus personagens.
Seu pai vendia produtos de porta em porta e sua mãe era secretária de uma paróquia no Estado da Geórgia. No início de sua fase adulta, trabalhou em uma loja de sapatos e uma sorveteria, antes de se tornar modelo. Conseguiu seu primeiro papel de destaque no filme Flores de Aço onde inclusive foi indicada ao Oscar de melhor atriz coadjuvante. O curioso é que Julia foi da cerimônia do Oscar direto para o set de filmagens de um outro filme que tinha fechado participação e que mudaria sua vida pra sempre: Uma Linda Mulher.
Para comemorar a data de ontem, onde Julia Roberts completou 54 anos, reunimos aqui nessa matéria 8 maravilhosos filmes dela.
Mãe é mãe em qualquer tipo de situação, extrema ou não. Nesse filme, o cineasta Peter Hedges (A Estranha Vida de Timothy Green), teve a curiosidade de dirigir o próprio filho em um dos papéis principais e ao mesmo tempo uma das mais conhecidas e competentes atrizes do mundo, Julia Roberts, Hedges, que também assina o roteiro, faz um recorte muito doloroso de uma família que luta para encontrar as respostas certa para a volta para casa, após estar em reabilitação, de um dos seus membros, o filho mais velho, Ben. Tem na HBO MAX.
Larry Crowne – O Amor está de Volta
Um carisma que transborda por corações de amantes do cinema. Não tem outra maneira de começar falando desse novo filme dos adoráveis Julia Roberts e Tom Hanks, esse último assina roteiro e direção do projeto. Na trama, o personagem de Tom, que dá título ao longa, é demitido por não ter curso superior. Tendo a necessidade de começar de novo no mercado de trabalho, resolve se matricular numa faculdade. Acaba se envolvendo com uma professora e ganhando novos amigos, mudando sua vida para sempre. Tem na HBO MAX.
O poder da emoção passa pela forma como enxergamos o mundo ao nosso redor. Filme sensação em bilheterias do mundo todo, Extraordinário, baseado no livro homônimo de R.J. Palacio (que já teve outra obra adaptada para o cinema, As Vantagens de Ser Invisível), narra uma história muito bonita que fala sobre família, amizade e principalmente sobre sonhos. Dirigido pelo norte-americano Stephen Chbosky, o filme conta com uma linda atuação do jovem Jacob Tremblay (O Quarto de Jack). Tem no Telecine.
Um dos maiores sucessos do escritor norte-americano John Grisham foi adaptado par aos cinemas no início da década de 90 tendo Denzel Washington e Julia Roberts como protagonistas. Na trama, ambientada na cidade de Nova Orleans, uma jovem estudante de direito, após alguns assassinatos acontecerem contra juízes da Suprema Corte, prepara um dossiê contendo suas opiniões e estudos sobre os crimes o que faz sua vida correr riscos. Para tentar provar seu dossiê, contará com a ajuda de um ambicioso repórter. Disponível na HBO Max.
Um dos filmes de maior sucesso de bilheteria da carreira de Julia Roberts (que praticamente a levou instantaneamente ao estrelato) Uma Linda Mulher, dirigido pelo cineasta Garry Marshall, conta a saga da jovem prostituta Vivian que acaba embarcando em um romance com um mega empresário durante uma viagem de negócios desse à Los Angeles. A canção Oh, Pretty Woman de Roy Orbison se tornou um enorme sucesso. Tem na Star+.
Dirigido por Mike Nichols, Closer é um dos filmes de maior sucesso de crítica na carreira de Julia Roberts. Ao lado de Jude Law, Natalie Portman e Clive Owen, o filme navega pelos caminhos dos relacionamentos em destinos que se cruzam tendo como obstáculos mentiras e inconsequências. O filme teve indicações ao Bafta, Globo de Ouro e Oscar. Tem na Netflix.
O Sorriso de Mona Lisa
Ambientado no início da década de 50, O Sorriso de Mona Lisa é escrito por Lawrence Konner e Mark Rosenthal e estrelado por Julia Roberts, Kirsten Dunst, Julia Stiles e Maggie Gyllenhaal, a direção é assinada por Mike Newell. Ao longo de quase duas horas de projeção, uma professora de história da arte que chega para dar aulas em uma escola feminina, tradicionalista. Aos poucos a Professora vai abrindo a mente dessas jovens brilhantes. Tem na HBO MAX.
Um Lugar Chamado Notting Hill
Uma das mais lindas histórias de amor que marca gerações após gerações que nos mostra um conto de sonhos dentro de um contexto cheio de variáveis, um amor entre um mero dono de uma livraria de uma cidade inglesa e uma atriz muita famosa norte-americana. Hugh Grant e Julia Roberts estão simplesmemente maravilhosos nesse filme inesquecível! Tem na Netflix!
Explorando as infinidades da ficção científica através da culpa e do luto, juntamente com um marketing gigantesco de uma das principais forças especiais norte-americana, o explosivo longa-metragem Máquina de Guerra, disponível nas prateleiras virtuais da Netflix, apresenta um discurso ambíguo que vai do caos emocional à comodidade da invencibilidade, distanciando-se de qualquer realidade.
Dirigido pelo cineasta australiano Patrick Hughes – diretor de Mercenários 3 e outros filmes de ação –, o projeto se veste como uma obra que foca na luta pela sobrevivência, na qual os heróis aparecem e tem seu desenvolvimento construído em cima de conflitos emocionais. Nessa jornada, com seus exageros e muitos pontos mal amarrados, mesmo com uma boa direção, a iminência da previsibilidade se torna uma constante desde muito cedo, e o plot twist que deveria causar impacto acaba apenas reforçando essa certeza.
Os heróis que fazem o impossível: Como os filmes de ação se aproximam de realidades
Anos após um trauma que marcou sua vida – a perda do irmão (Jai Courtney) em uma emboscada durante uma guerra – 81 (Alan Ritchson) vai atrás de um sonho que dividia com o irmão: juntar-se à conhecida infantaria de operações especiais dos EUA, os Rangers. Depois de uma intensa seleção, na prova final para admissão, o protagonista acaba envolvido com a realidade quando um robô extraterrestre com inteligência artificial invade a Terra.
Nesse pou-pourri cheio de tentativas de causas e efeitos, ações extraterrestres e as deixas dos deslizes morais humanos, a narrativa mete o pé no acelerador em busca do brilho das cenas de ação, se esquecendo de compor com eficiência todas as camadas que se abrem do seu protagonista, longe de qualquer carisma. A marca traumática deixada pelo tempo, o ir à fundo nos horrores de guerra e as reflexões em suas ações de liderança acabam ganhando ares convenientes, moldando um herói invencível – que aqui não dribla o senso crítico do público mais atento.
10 filmes de ação com EMOÇÕES LÁ NO ALTO!
Mas a principal questão que envolve essa obra é a seguinte: Marketing das ‘forças invencíveis’ da maior potência do mundo ou uma história de superação? A trama se desenvolve em uma linha de total ação, com o drama do luto envolvido na camada central do personagem principal. No entanto, esse é o ponto que o discurso do roteiro cai na ambiguidade, tornando-se confuso, deixando sob os holofotes os traumas de uma guerra e usando a mesma para promover ações bélicas.
Os fãs de terror mais velhos que cresceram nas décadas de 1980 e 1990 não tem do que reclamar em matéria de nostalgia. Acontece que algumas das produções mais icônicas do gênero estão ressurgindo a torto e a direito em novos produtos recauchutados para a época atual. Bem, na verdade nenhum fã de terror tem do que reclamar, já que cada vez mais produções de qualidade, seja nas telinhas ou nas telonas, estreiam aos montes fazendo a alegria dos aficionados. Mas quando falamos de nostalgia, algumas marcas conhecidas certamente tem um valor especial para aqueles que viram seu surgimento durante as décadas citadas.
O ano de 2021 trouxe novamente para a cultura pop novos exemplares de franquias como Halloween, Candyman, Chucky e Eu Sei o que Vocês Fizeram no Verão Passado, só para citar alguns. Só faltou mesmo a aparição de dois titãs do terror dos anos 80: Freddy e Jason. Enquanto os psicopatas queridos não ensaiam seu retorno triunfal no mundo do entretenimento, ficamos com alguns substitutos à altura. Esta matéria, no entanto, é sobre estes filmes clássicos muito adorados pelo público que ganharam adaptação nas telinhas como séries de TV, sejam atuais ou antigas. Como os seriados hoje tem tanta força, ou até mais que os cinemas, estrelar seu próprio programa televisivo se tornou uma boa empreitada para estes ícones. Confira abaixo e não deixe de comentar.
Começamos pelo seriado mais recente da lista. Chucky, o Brinquedo Assassino favorito dos fãs de terror migrou das telonas para as telinhas e estrela seu primeiro programa de TV. Indo ao ar pelo canal americano SyFy, a série se mostrou um sucesso com o público e vem demonstrando uma boa audiência – no Brasil é parte do acervo da Star+, da Disney. Chucky já exibiu cinco de seus dez episódios da primeira temporada, tendo feito sua estreia no dia 19 de outubro, bem na época do dia das bruxas. A série tem envolvimento dos criadores originais e segue a linha temporal lá do primeiro filme de 1988, que já rendeu sete filmes – dos quais os últimos dois já haviam sido lançamentos direto em vídeo. Agora, com este programa de TV, Chucky volta a ser um item de sucesso entre os jovens. Por outro lado, o remake de 2019 fez sucesso igual e segue outra linha cronológica. E se ganhar uma continuação, pode confundir as coisas para o personagem.
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Um dos maiores erros que os criadores de uma produção podem cometer é mexer com um material solidificado. Isso quase nunca funciona, na maioria das vezes se mostrando um risco. Tudo bem que ousar pode ser bom, mas é preciso entregar alguma familiaridade com o que os fãs esperam. Indo totalmente na contramão do item acima (que manteve sua linha narrativa original desde 1988), a releitura do querido filme noventista mudou “tudo e mais um pouco” do que os fãs conheciam e adoravam. Nenhum dos personagens foi mantido e a trama agora é outra, trazendo apenas a dinâmica “jovens sofrem um acidente de carro, que termina tirando a vida de uma pessoa e agora precisam esconder o fato”. Tudo bem que pode ser dito que o filme de 1997 também mudou bastante a narrativa de seu material original, o livro de Lois Duncan o transformando num slasher adolescente, mas convenhamos, quantas pessoas conheciam o livro antes do filme? A série estreou na Amazon no dia 15 de outubro e chegou ao seu finale da primeira temporada nesta semana, dia 12 de novembro.
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Talvez tão confusão quanto a franquia do Brinquedo Assassino/Chucky, a série de filmes de terror criada por Sam Raimi sobre mortos-vivos demoníacos talvez deixe muitos fãs sem entender como funciona sua história. Tudo começou, é claro, há exatos quarenta anos com o clássico Evil Dead – A Morte do Demônio, filme mezzo amador que Raimi fez na boa fé ao lado dos amigos. Entre eles, Bruce Campbell, que viria a se tornar um dos maiores bufões de Hollywood, incrivelmente querido pelo público. Seis anos mais tarde, Raimi finalmente conseguia tirar a sequência Uma Noite Alucinante (1987) do papel, e logo neste filme recriava parte do original e também continuava a história numa espécie de remake/reboot/sequência. Depois, em 1992 viria Army of Darkness, que era mais uma aventura cômica do que terror. Caminho que seguiu a série Ash vs Evil Dead, que trazia Campbell reprisando o papel do herói pela primeira vez em mais de vinte anos. No meio tempo, tivemos um remake bem barra-pesada do original em 2013. A série estreou em 2015 e durou 3 temporadas de 10 episódios até 2018 – todas disponíveis atualmente na Netflix. A franquia lançará mais um filme ano que vem, intitulado Evil Dead Rise.
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O quinto filme da franquia Pânico, intitulado sem o numeral da cronologia, tem estreia programada para Janeiro de 2022. Os fãs não poderiam estar mais em polvorosa, isso porque Pânico se tornou um filme extremamente influente e suas sequências ajudaram a moldar o que temos de horror adolescente hoje, ou seja, com muitas referências e humor autoconsciente. Mas é preciso lembrar que este quinto filme será o primeiro a não contar com o envolvimento do criador de tudo, o diretor Wes Craven, falecido em 2015. Craven dirigiu os quatro filmes anteriores da franquia. E seu último contado com a marca Pânico seria não no cinema, mas sim na TV. Acontece que ainda em 2015, ia ao ar a primeira temporada do seriado Scream, que levava o conceito dos cinemas para as telinhas, bancada pela MTV Films. O programa não tinha ligação com os filmes e nem mesmo o assassino usava a mesma fantasia do Ghostface. Em comum apenas a tortura psicológica que o maníaco gosta de fazer com suas vítimas e a estrutura do “whodunit”, na qual um dos personagens se mostraria o assassino. A série durou 3 temporadas até 2019, com a última reformulando todo o elenco, o uniforme do vilão e durando apenas 6 episódios.
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Podemos dizer que o cult road movie de vampiros Um Drink no Inferno foi o filme que ajudou a erguer a carreira do astro George Clonney no cinema. Também pudera, por trás tínhamos a colaboração de dois verdadeiros pesos pesados da indústria, o roteirista Quentin Tarantino e o diretor Robert Rodriguez. O sucesso foi grande, e o longa renderia duas sequências, não no cinema, mas lançadas direto no mercado de vídeo, capitalizando na marca. Um ano antes da estreia da série Pânico, em 2014, Um Drink no Inferno debutava sua primeira temporada na forma de uma série televisiva. Indo ao ar na rede de TV de Robert Rodriguez, o canal El Rey, o programa ficou no ativo durante três temporadas, de 2014 a 2016, e conta com todas no acervo da Netflix, já que a plataforma tem exibição exclusiva da série no Brasil. Produzida por Rodriguez a série é uma espécie de remake do filme original, contando novamente a trajetória dos irmãos criminosos Seth e Richie Gecko, agora interpretados por D.J. Cotrona e Zane Holtz. Diversos personagens do original também retornam reescalados com outros atores.
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Recentemente aqui no CinePOP, fiz uma matéria inteiramente dedicada a esta produção dos anos 80. Como citado no início do texto, o maníaco dos sonhos (ou pesadelos) Freddy Krueger é um dos monstros mais famosos da sétima arte, tendo iniciado sua carreira com A Hora do Pesadelo, do mesmo Wes Craven, em 1984. Sendo interpretado por Robert Englund em todos os filmes da franquia (com exceção do remake em 2010), o psicopata de unhas afiadas já havia estrelado quatro filmes quando pulava das telonas para a telinha. A proposta era capitalizar ao máximo a figura do sujeito queimado, que agradava muito as crianças e o jovens. Todo tipo de produto licenciado com seu rosto chegava às prateleiras, assim nada mais natural que tivesse também um programa de TV. Englund reprisava o personagem também nas telinhas e o formato aqui era o de antologia, com Freddy apresentando os episódios, cada um formado por uma história de terror sobrenatural distinta, e eventualmente aparecendo como antagonista em alguns dos capítulos. Até mesmo Brad Pitt deu as caras em um deles no início de carreira. A série estreou em 1988 e durou duas temporadas até 1990.
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E se Freddy ganhava uma série para chamar de sua na década de 80, o outro grande monstro da época não iria deixar barato. Jason Voorhees mesmo sem falar uma palavra igualmente teve seu próprio programa. Ou quase. Ao contrário de Freddy’s Nightmares, a franquia Sexta-Feira 13 ganhou um seriado que deve ter deixado muitos fãs a ver navios – com certeza falo por experiência própria. Não por menos Friday the 13: The Series ganhou no Brasil o infame título Loja do Terror. E se você pergunta o que uma loja teria a ver com o maníaco que usa máscara de hockey para esconder suas belas feições? Bem a resposta é nada. A ideia dos produtores aqui era utilizar somente o título para deixar a marca na mente do público. E nada de Jason.
Assim como John Carpenter planejava com a franquia Halloween no cinema após o segundo filme, e até mesmo Sexta-Feira 13 nas telonas chegou a cogitar, nas telinhas a franquia se tornava uma antologia, a cada episódio contanto uma história de terror diferente. Bem, a verdade é que Loja do Terror estava mais para um predecessor de Arquivo X, com dois protagonistas recorrentes enfrentando a cada semana uma ameaça da vez. Indicada para dois prêmios Emmy, a história da série falava sobre o dono de uma loja de antiguidades, que faz um pacto com o diabo e transforma todos os objetos nela contidos em amaldiçoados. Anos depois, o local é herdado pela sobrinha do sujeito Micki (Louise Robey) e o primo dela Ryan (John D. LeMay – que depois teria a oportunidade de enfrentar Jason em pessoa, vivendo outro personagem, em Jason Vai para o Inferno, de 1993). A dupla precisa recuperar os itens amaldiçoados para evitar que o sangue escorra dos que os compraram.
Não é a primeira vez que a Sony altera do título da sequência de ‘Goosebumps – Monstros e Arrepios‘. Originalmente ‘Slappy Halloween‘, o título foi alterado para ‘Slappy’s Revenge‘.
Agora, foi revelado no CinemaCon que o título será ‘Goosebumps: Haunted Halloween‘.
O CinePOP é o único site do Brasil a estar presente na convenção e trará novidades fresquinhas.
O Fandango fez uma breve descrição do trailer, revelando detalhes do filme:
In the first trailer for the next #Goosebumps movie, Haunted Halloween, R.L. Stine’s house has turned into a forgotten place that’s straight outta the IT dilapidated house of horrors, then it introduces a bunch of new monsters and Stine’s signature ventriloquist puppet awakens…
— Fandango (@Fandango) 24 de abril de 2018
“No primeiro trailer do filme ‘Goosebumps: Haunted Halloween’, a casa de R.L. Stine se transformou em um lugar abandonado, muito parecido com a casa dos horrores de ‘It: A Coisa’, então introduz vários monstros novos e o boneco ventríloquo de Stine acorda…”
Apesar de Jack Black, que interpretou o R.L. Stine no primeiro filme, não aparecer no trailer, há boatos que ele dublará o boneco Slappy – apesar desta informação não ter sido confirmada.
A produção chegará aos cinemas norte-americanos em 12 de outubro de 2018.
Além disso, as quatro crianças protagonistas foram reveladas: Jeremy Ray Taylor, de ‘It: A Coisa’; Madison Iseman, de ‘Jumanji: Bem-Vindo à Selva’; Ben O’Brien e Caleel Harris.
O suspense ‘Maus Momentos no Hotel Royale‘ ganhou um novo comercial.
Confira:
Crítica | Maus Momentos no Hotel Royale – Suspense vibrante e cheio de reviravoltas
Dirigido por Drew Goddar (‘O Segredo da Cabana‘), o filme teve sua estreia adiada no Brasil e agora irá chegar direto em Home Vídeo – com data a confirmar.
No filme, sete estranhos – cada um com um segredo para enterrar – encontram-se no Royale de Lake Tahoe, um hotel decadente com um passado sombrio. Ao longo de uma noite fatídica, todos terão uma última chance de redenção antes que tudo vá para o inferno.
A produção traz no elenco Jeff Bridges, Chris Hemsworth, Dakota Johnson, Jon Hamm, Nick Offerman, Cailee Spaeny e Lewis Pullman.
‘Rambo – Até o Fim‘ ganhou uma nova imagem.
Confira:
Adrian Grunberg assume a direção do filme, que terá roteiro escrito por Matt Cirulnick e Stallone.
O tempo passou para Rambo, que agora vive recluso em um rancho na fronteira entre os Estados Unidos e o México. Sua vida marcada por lutas violentas ficou para trás, mas deixou marcas irreparáveis. No entanto, quando uma jovem amiga da família é sequestrada, Rambo precisará confrontar seu passado e reviver suas habilidades de combate para enfrentar um dos mais perigosos cartéis mexicanos. A busca logo se transforma em uma violenta caçada por justiça, onde nenhum criminoso será perdoado.
O elenco ainda inclui Paz Vega, Sergio Peris-Mecheta, Adriana Barraza, Joaquin Cosio, Óscar Jaenada e Yvette Monreal.
O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 19 de Setembro.
Em entrevista ao Bloody Disgusting, o diretor Adam Green revelou que a franquia ‘Terror no Pântano‘ ganhará novas sequências.
“Considerando o sucesso do Victor Crowley, é seguro dizer que nós o veremos novamente no pântano, pintando a vegetação de vermelho com o sangue das suas vítimas.”
Ele continua, “Um dos aspectos da trilogia original que eu mais me orgulho é que ela funciona como uma história coesa, sempre começando de onde o longa anterior parou. Então, assim como eu tinha em mente a trilogia completa antes mesmo de gravar o primeiro filme, eu já pensei em diversos outros filmes antes de gravar ‘Terror no Pântano 4’.”
Recentemente, Danielle Harris falou sobre as futuras sequências da franquia e revelou que mais dois filmes devem ser feitos.
“[O plano] é fazer mais dois filmes. Adam [Green] me contou que pretende filmá-los simultaneamente. Não li nenhum roteiro, mas só sei que ele me fará fazer algumas coisas insanas.”
Ela completa, “Tomara que eu não fique algemada durante todo o filme novamente ou coberta em sangue… As coisas que ele me fez fazer são insanas. Provavelmente haverá mais dois filmes, e isso é ótimo.”
A franquia já rendeu quatro filmes, sendo o último, intitulado ‘Victor Crowley‘, um leve reboot da saga.
A PlayArte divulgou o trailer legendado do épico chinês ‘Shadow‘.
Confira:
O longa é dirigido por Yimou Zhang.
Durante o período dos Três Reinos na China, um Rei, muito violento e ambicioso, se prepara para a batalha final. Perdê-la significa abdicar do seu trono, suas terras e seu povo, algo que ele e o General do seu exército não estão dispostos a entregar tão facilmente. Paralelamente, as mulheres do palácio percebem que este é momento ideal para reivindicarem posições de destaque em um mundo que parece não reconhecê-las.
O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 4 de março.
O canal SyFy divulgou o primeiro trailer do remake de ‘Slumber Party Massacre‘, lançado originalmente no Brasil como ‘O Massacre‘.
Confira:
O terror irá estrear oficialmente no dia 16 de outubro.
Danishka Esterhazy (‘The Banana Splits Movie’) é responsável pela direção, a partir de um roteiro escrito por Suzanne Keilly (‘Ash vs. Evil Dead’).
Uma festa do pijama se transforma em um banho de sangue quando um serial killer psicótico com uma furadeira aparece na vizinhança.
O elenco conta com Hannah Gonera, Frances Sholto-Douglas, Mila Rayne, Alex McGregor e Reze-Tiana Wessels.
Sucesso! A animação ‘Os Caras Malvados‘ conseguiu ultrapassar a marca dos US$ 200 milhões nas bilheterias mundiais, mostrando a força das produções animadas durante o período pós-pandemia.
Nos EUA, longa já arrecadou US$ 87.2 milhões. No mercado internacional, foram US$ 130.9 milhões.
Ao total, a produção já arrecadou US$ 218.2 milhões mundialmente.
Dirigido por Pierre Perifel, o longa é baseado no livro homônimo de Aaron Blabey.
Nunca houve cinco amigos tão infames quanto Os Caras Malvados – o arrojado batedor de carteiras Sr. Wolf, o arrombador de cofres Mr. Snake, o mestre do disfarce do frio Sr. Shark, o “músculo” curto do Sr. Piranha e a especialista em hacker de língua afiada Sra. Tarantula. Após anos de incontáveis assaltos e sendo os vilões mais procurados do mundo, a gangue é finalmente capturada, e o Sr. Lobo negocia um acordo (que ele não tem intenção de manter) para salvá-los da prisão: os bandidos se tornarão caras legais.
A produção conta com as vozes de Sam Rockwell, Awkwafina, Anthony Ramos, Craig Robinson e Marc Maron.
A situação de ‘65 – Ameaça Pré-Histórica‘, sci-fi estrelado por Adam Driver (‘Casa Gucci’), não parece muito boa. Além de ter falhado em causar um bom impacto em suas primeiras impressões, a aprovação do longa caiu ainda mais.
Com 16 reviews publicadas até o momento, o filme sofreu uma queda alarmante e, atualmente, só tem 25% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes.
O consenso geral afirma que o longa é clichê, tedioso e se leva a sério demais para servir até como diversão passageira.
Confira os principais comentários:
“Não é bobo o suficiente para ser divertido, nem é bom o suficiente para poder competir com a franquia ‘Jurassic Park’.” – San Francisco Chronicle.
“A premissa é um pouco menos ultrajante que ‘O Urso do Pó Branco’, apesar de não ser baseada em uma história real.” – United Press International.
“Não é tão ruim quanto as pessoas estão dizendo, mas ’65’ está longe de ser um bom filme – perdendo o controle e implodindo no decorrer de sua narrativa.” – Guardian.
“Um pseudo-blockbuster que às vezes parece barato, não gera muita tensão, se parece demais com outros filmes e, em geral, desperdiça uma premissa com potencial olímpico” – Me gusta el cine.
“O desempenho comprometido de Adam Driver não é suficiente para superar a execução sem brilho do filme” – Fiction Horizon.
“‘65′ são 93 minutos tensos de tensão suada, ação apropriadamente dimensionada e ternura surpreendente” – Screen-Space.
“Outros rascunhos do roteiro possivelmente teriam salvado o filme, junto a um final mais criativo” – The National (UAE).
“Não é um filme ruim. Aqueles que estão esperando um monte de dinossauros lutando contra Adam Driver vão conseguir exatamente isso – e talvez um pouco mais” – The Weekend Warrior.
Na trama, um astronauta aterrissa acidentalmente no que parece ser um planeta misterioso e descobre que não está sozinho.
O longa foi escrito e dirigido pela dupla Scott Beck e Bryan Woods, do aclamado ‘Um Lugar Silencioso‘.
Ariana Greenblatt e Chloe Coleman também foram confirmados ao elenco.
Sam Raimi produz o filme ao lado de Zainab Azizi e Debbie Liebling.
De acordo com o Deadline, o terror ‘Mergulho Noturno‘ (Night Swim) deve arrecadar apenas US$ 11.5 milhões em sua estreia nas bilheterias norte-americanas.
Apesar de ser um resultado decente para uma produção orçada em US$ 15 milhões, o site destaca que o mês de janeiro já rendeu um retorno muito maior para as produções do gênero.
Para termos de comparação, ‘M3GAN‘ e ‘Escape Room‘ arrecadaram US$ 57 milhões e US$ 18.2 milhões em seu primeiro final de semana no país, respectivamente. Isso mostra que há público para filmes de terror em janeiro, mas que os espectadores simplesmente não se interessaram pelo novo terror da Blumhouse.
Infelizmente, a reação negativa dos críticos também não ajudou a despertar o interesse do público. O longa foi massacrado pelos especialistas, amargando apenas 25% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes.
O consenso geral afirma que o longa entrega poucas cenas de terror, desperdiçando o conceito simples e falhando em causar qualquer impacto no gênero.
Separamos os trechos das principais críticas:
“Há uma beleza melancólica em muitas das cenas na piscina em ‘Mergulho Noturno’, mas todos os elementos que as cercam são péssimos – desde a performance de Wyatt Russell até as metáforas aleatórias de beisebol.” (Slant Magazine)
“Para uma produção cujo conceito gira em torno de uma piscina que mata pessoas, há poucas cenas disso no filme. A baixa classificação etária impede que o longa tenha um impacto real, especialmente em relação às cenas de morte.” (Next Best Picture)
“Você pode facilmente deixar de ver este filme. Quem quer entrar na piscina em janeiro?” (Looper)
“A parte mais engraçada do filme é quando a Eve, a matriarca da família, diz: ‘Há algo errado com essa piscina!’. E essa afirmação também vale para o filme em si.” (Deadline)
“Este filme entrega exatamente o que podemos esperar sobre uma história que gira em torno de uma piscina assombrada. Não é um filme perfeito, mas também não é terrível.” (Mama’s Geeky)
“‘Mergulho Noturno’ apresenta temáticas interessantes e uma intrigante dinâmica familiar, mas o terror se torna o seu elemento mais fraco.” (Screen Rant)
“‘Mergulho Noturno’ perdeu diversas oportunidades de entregar algo épico. É mais um erro da Blumhouse que falha em entregar qualquer novidade ao gênero.” (Collider)
O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 18 de janeiro.
Confira o trailer:
Dirigido por Bryce McGuire, o longa é baseado em seu curta homônimo de 2014, criado ao lado de Rod Blackhurst.
“Ray Waller é um ex-jogador da liga principal de beisebol que foi forçado a se aposentar precocemente em função de uma doença degenerativa. Ele muda para uma nova casa com sua preocupada esposa Eve, a filha adolescente Izzy e o filho Elliot. Ray, que no fundo ainda espera, contra todas as probabilidades, voltar à liga profissional, convence Eve de que a cintilante piscina do quintal da nova casa pode ser uma diversão para as crianças e uma ótima alternativa para as sessões de fisioterapia dele. Mas um segredo sombrio do passado da casa vai desencadear uma força malévola que levará a família ao terror mais profundo e inevitável.”
O elenco conta com Wyatt Russell, Kerry Condon, Amélie Hoeferle e Gavin Warren.
De acordo com o Deadline, Florence Pugh (‘Viúva Negra’) e Mike Faist (‘Rivais’) serão os protagonistas de ‘East Of Eden‘, nova série original da Netflix.
Apesar do projeto estar em desenvolvimento desde 2022, só agora o serviço de streaming deu sinal verde para a produção.
A série é baseada no romance homônimo de John Steinbeck.
A trama explorará temas como traumas, amor e traição, dever e livre arbítrio, acompanhando um retrato íntimo da família Trask enquanto lidam com influências históricas.
O elenco ainda contará com Christopher Abbott (‘Possessor’) e Hoon Lee (‘Warrior’).
Zoe Kazan servirá como roteirista, produtora executiva e showrunner ao lado de Jeb Stuart.
Sete episódios foram encomendados para a adaptação.
Vale lembrar que o livro foi adaptado para os cinemas em 1955, comandado por Elia Kazan, avô de Zoe. Com o título de ‘Vidas Amargas‘, o filme ganhou destaque também por ser uma das produções de destaque com James Dean.
Novas informações devem ser divulgadas em breve.
Através do seu Instagram, o diretor Lee Cronin (‘O Bosque Maldito’) anunciou que as filmagens do novo remake de ‘A Múmia‘ já foram finalizadas.
A nova versão está sendo desenvolvida pela New Line Cinema, com produção da Atomic Monster e da Blumhouse.
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O longa está programado para estrear no dia 17 de abril de 2026.
O elenco conta com Jack Reynor, Laia Costa, Veronica Falcón, May Calamawy, May Elghety, Natalie Grace, Shylo Molina e Billie Roy.
Lee Cronin, de ‘A Morte do Demônio: A Ascensão‘, é responsável pela direção.
Detalhes da trama permanecem em sigilo, mas rumores apontam que Reynor dará vida a um marido e pai de família que entra em conflito com forças sobrenaturais sinistras.
Em dezembro passado, Cronin conversou com o veículo em questão e comentou que sua versão de ‘A Múmia‘ “será diferente de qualquer filme de A Múmia que você já viu antes. Estou cavando fundo na terra para levantar algo muito antigo e muito assustador”.
James Wan, Jason Blum e John Keville são os produtores. Michael Clear, Judson Scott e Macdara Kelleher assinam como produtores executivos. Alayna Glasthal está supervisionando o projeto pela Atomic Monster.
