Segundo o Cryptic HD QUALITY, ‘Os Fantasmas Ainda Se Divertem: Beetlejuice Beetlejuice‘ terá 1 hora e 44 minutos de duração.
O filme original de 1988 tinha 1 hora e 32 minutos.
O longa-metragem da Warner Bros. será exibido fora da competição do evento, no dia 28 de agosto, na Sala Grande.
Em uma declaração oficial, o diretor Tim Burton disse: “estou muito animado por isso. Significa muito para mim ter a estreia mundial deste filme no Festival de Veneza”.
A sequência será lançada nos cinemas nacionais no dia 05 de setembro.
Na trama, retornamos à casa em Winter River, onde três gerações da família Deetz se unem após uma tragédia familiar inesperada. Lydia Deetz já é adulta e mãe da adolescente Astrid, que repentinamente descobre a misteriosa maquete da cidade no sótão e abre, sem querer, o portal para a vida após a morte, mais uma vez virando a vida da família Deetz de ponta-cabeça com o ressurgimento do extravagante fantasma Beetlejuice.
‘Os Fantasmas se Divertem‘ (Beetlejuice) foi lançado em 1988 e mostra uma dupla de fantasmas super atrapalhados que tem a casa invadida por novaiorquinos sofisticados.
O novo filme trará de volta Michael Keaton no papel principal de Beetlejuice, juntamente com Winona Ryder como Lydia Deetz e Catherine O’Hara como Delia Deetz, ao lado de novos integrantes da franquia: Willem Dafoe, Justin Theroux e Monica Bellucci.
A Netflix acaba de lançar ‘Contra-Ataque‘, seu mais recente suspense de ação, e o filme já está fazendo história, estreando em primeiro lugar entre os filmes mais assistidos da plataforma.
Desde sua chegada ao catálogo, a produção tem conquistado uma audiência global, impulsionada pela ação vertiginosa, pela trama envolvente e por um elenco de peso. O filme se destaca pela combinação de sequências de combate intensas e pela construção de um enredo repleto de mistério, traindo expectativas a cada nova reviravolta.
‘Contra-Ataque‘ apresenta uma narrativa cheia de adrenalina, onde uma simples missão de resgate se transforma em um pesadelo de grandes proporções. O capitão Guerrero lidera uma unidade de elite com um objetivo claro: resgatar um refém importante em território inimigo. Contudo, o que parecia ser uma missão rotineira logo se complica quando o esquadrão se vê emboscado por um cartel de narcotraficantes altamente organizado e implacável.
À medida que a missão se desenrola, a equipe de elite se encontra em uma luta desesperada para escapar das garras do cartel, que não só coloca suas vidas em risco, mas também revela um novo inimigo com intenções muito mais profundas do que o grupo inicialmente imaginava. Guerrero e seus soldados são forçados a confrontar mais do que apenas os mercenários do cartel, mas também uma rede de corrupção que ultrapassa as fronteiras da criminalidade.
A trama, cheia de tensão e surpresas, mostra como as missões militares podem se desviar de seus objetivos e se tornar desafios de sobrevivência em território inimigo. No centro do filme, o capitão Guerrero deve tomar decisões difíceis e rápidas enquanto tenta proteger sua equipe e resolver o mistério que envolve o cartel. Cada movimento é calculado, cada passo tem consequências fatais, e a linha entre o bem e o mal se torna cada vez mais tênue.
Nas redes sociais, os assinantes foram só elogios ao filme:
Contra ataque.
Filme mexicano que narra as atividades das forças especiais do exército, contra o narcotráfico.
Ação pura, muita testosterona, muito tiro e sangue voando.
O filme mantém a adrenalina do princípio ao fim, com uma coreografia militar super bem produzida.
— SEMBONZAKURA KAGUEYOSHI (@kagueyoshi) March 1, 2025
Contra ataque filme mexicano de forças especiais contra traficantes é legal. Bastion36 filme francês meio esculhambado, confuso, a história seria boa se não fosse meio mal feito. O final é… Sei lá… Chocante?! pic.twitter.com/HALfLV8Vud
A trama explora as vidas de policiais, paramédicos e bombeiros que precisam enfrentar as situações mais assustadoras e chocantes, enquanto respondem a chamados de emergência, e devem equilibrar o trabalho de salvar os mais vulneráveis e resolver os problemas em suas próprias vidas.
Em AMIGAS SEM FILTRO, três melhores amigas de infância — Jane, Coco e Sophie — planejam uma luxuosa viagem só para garotas em um spa em Palm Springs. A tranquila viagem para relaxar de suas carreiras e responsabilidades familiares rapidamente se transforma em caos quando sua amiga descontrolada, Mel, invade suas férias.
Curiosidades:
» Além de dirigir, a dupla Scott Moore e Jon Lucas também assina o roteiro do longa;
O clássico ‘Caça-Fantasmas’ pode ganhar um novo retorno, com uma abordagem bem diferente.
Segundo o diretor dos clássicos oitentista,Ivan Reitman, existe a possibilidade da nova produção realizar um crossover entre os personagens originais e o elenco feminino que assumiu o reboot de 2015.
A revelação surgiu durante um painel na San Diego Comic-Con, que comentou sobre os quadrinhos desenvolvidos pela IDW, intitulado ‘Ghostbusters 101’, que usa portais interdimensionais para criar uma forma em que os dois grupos de caça-fantasmas se encontram e interagem entre si.
Após a reação dos fãs em relação ao crossover, Ivan Reitman elogiou o material, revelando:
“É uma HQ muito rica e me deu uma nova ideia para outro filme dos ‘Caça-Fantasmas’.
A aclamada comédia da Amazon, ‘The Marvelous Mrs. Maisel‘, foi renovada para a terceira temporada. A informação foi divulgada pelo site da revista Variety.
A produção de Amy Sherman-Palladino, mesma criadora de ‘Gilmore Girls‘, tem sido elogiada por sua abordagem vanguardista, em meio a um cenário e uma década onde as mulheres eram tratadas apenas como donas de casa e tinham um certo estereótipo de perfeição a suprir.
O anúncio da renovação vem também logo depois da série conquistar o Peabody Award, no último sábado (19).
Em ‘The Marvelous Mrs. Maisel‘, a personagem homônima, vivida por Rachel Brosnahan, é uma esposa e dona de casa dos anos 50, que descobre um amor e talento inveterado pela comédia stand-up. Contrariando tudo e todos, ela decide encarar o desafio, com divertidas apresentações em um pub em Nova York.
Talvez para nós brasileiros, o nome Gypsy Rose signifique muito pouco ou quase nada. Longe do nosso radar, a história da jovem não nos alcançou como deveria. Ainda que bombástica e digna de uma série de TV, é mais provável que sua tragédia tenha se restringido aos fãs de documentários e que – particularmente – assistem àqueles desenvolvidos pela HBO. Antes de The Act, a emissora a cabo nos entregou Mamãe Morta e Querida(2017), uma produção original que reconta os abusos emocionais e físicos sofridos pela garota, submetida a uma vida inteira de medicamentos e tratamentos desnecessários, a fim de alimentar uma síndrome e comportamento doentios por parte de sua mãe, Dee Dee. Agora, a plataforma Hulu traz a sua versão dos fatos reais, estrelada por Patricia Arquette e Joey King. E enquanto aquela sustenta o seu Oscar com dignidade, esta abre os nossos olhos para uma nova percepção de seu talento.
É impressionante o quanto a escolha do elenco principal foi certeira. À medida King ingressa em uma nova etapa de sua atuação, se desafiando para além de A Barraca do Beijo ou qualquer outro filme seu, Arquette é a personificação monstruosa de uma mãe psico/sociopata. A combinação da dupla é impecável e revela uma dinâmica tão harmoniosa e sincrônica a ponto de nos levar a considerar uma relação realmente maternal. Promovendo um desconforto angustiante para a audiência, vê-las contracenando lado a lado é amedrontador, sufocante. Como alguém que já conhecia a história de Gypsy – e por sinal vira o documentário da HBO, é como se estivesse diante de um replay de um pesadelo. Um episódio piloto que parece não ter fim.
Rapidamente nos familiarizando com a trama, somos surpreendidos pelo que King e Arquette pretendem nos proporcionar diante das telas. A começar pela linguagem corporal, ambas estudaram cautelosamente os vídeos, entrevistas e tantos outros arquivos infindáveis sobre as duas. Sempre presentes em entrevistas e eventos de caridade, as protagonistas verdadeiras fizeram seus nomes rapidamente no cenário norte-americano. E talvez seja esse aspecto tão vinculado ao país que tenha filtrado o nosso conhecimento sobre o caso. Até parece mais-uma-daquelas-bizarras-histórias-americanas. Só que não é bem assim.
Para os que desconhecem, Gypsy Rose foi falsamente diagnosticada com as mais diversas síndromes, câncer, problemas respiratórios, má formação e traumas. Ensinada desde pequena que não andava e que era dependente para absolutamente tudo, ela cresceu sob o radar de sua mãe, que monitora seus passos e a isola do mundo externo. Apresentando um quadro de saúde extremamente delicado, ela tirou proveito de iniciativas como a Make A Wish, usando sua filha como uma ferramenta para conseguir viagens, casa e vários benefícios. Crescendo sob um amor sufocante, a jovem parece subdesenvolvida, com um comportamento infantilizado e restrições para tudo. Sem saber a prisão em que vivia, ela é envolta em uma mentira que custou mais de 20 anos de sua vida, seu desenvolvimento e sua saúde. Até que ela decidiu matar a própria mãe.
Obviamente, aqui não tem nada de spoiler. A história de Gypsy está em todos os lugares, no Youtube, em blogs, fóruns de discussão e – claro – em um documentário. Aliviada pelo crime que cometeu, a própria vítima de abuso admite que prefere a prisão física àquela psicológica. Digladiando com o amor e ódio que acabou nutrindo por sua mãe, ela não teme falar o que aconteceu e – provavelmente – tenha recebido uma pena dura demais para o contexto em que viveu a vida inteira. E reunindo toda essa carga dramática real e sua complexidade inerente, The Act recria a história da jovem garota, na tentativa de saciar a curiosidade do público que acompanhou o fato, mas jamais viu tudo genuinamente de perto. E com facilidade, os criadores Nick Antosca e Michelle Dean conseguem o feito.
É claro que diante de apenas um episódio é difícil demais dizer o quão longe a produção original da Hulu pode chegar, mas seu potencial é surpreendente. Recriando os cômodos, a estética e os figurinos das personagens, a série faz um trabalho completo, entrega um design de produção feito com cuidado e personifica duas figuras com realismo, para não colocar defeito. Com um episódio introdutório que rapidamente mostra a que veio, a narrativa tem um ritmo dinâmico, evitando procrastinações e repetições. Sabendo que a audiência quer sangue (figurativa e literalmente), ela caminha rapidamente para isso – nos entregando alguns vislumbres em rápidos flashes. Bem dirigida,The Act pode até estar começando, engatinhando, mas assim como Gypsy Rose, ela vai andar mais rápido do que você imagina.
A 3ª temporada de ‘Killing Eve’ voltou a todo vapor e o terceiro capítulo ganhou uma eletrizante promo, que revela que Eve está de volta ao MI6, à procura de assassina em série Villanelle.
Confira:
Vale lembrar que a produção já está renovada para a 4ª temporada.
A trama acompanha Eve, uma entediada operadora que trabalha no serviço de segurança, que está frustrada com sua profissão por não corresponder aos seus anseios por espionagem. Ela acaba se envolvendo em uma constante rixa com a bela assassina Villanella.
Os personagens do filme ‘O Esquadrão Suicida‘ ganharão sua própria coleção de fichas de poker e os primeiros modelos foram compartilhados pelo cineasta James Gunn, por meio de sua conta oficial do Twitter.
“Bem-vindos ao Inferno – também conhecido como Bell Reve, a prisão com o maior índice de mortalidade dos Estados Unidos. Onde os piores super-vilões são mantidos e onde farão qualquer coisa para escapar – até mesmo se juntar ao super-secreto e super-duvidoso grupo Força-Tarefa X. A missão suicida de hoje? Juntar um grupo de golpistas, incluindo Sanguinário, Pacificador, Capitão Bumerangue, Caça-Ratos 2, Savant, Tubarão Rei, Blackguard, Dardo e a psicopata preferida de todos, Arlequina. Então os arme com força e os jogue (literalmente) na remota ilha recheada de inimigos de Corto Maltese”.
Alguns nomes reprisam seus papéis do filme anterior, como Viola Davis (Amanda Waller), Margot Robbie (Harley Quinn), Jai Courtney (Capitão Bumerangue) e Joel Kinnaman (Rick Flag).
A aguardada adaptação dos quadrinhos ‘As Marvels‘ já está em exibição nos cinemas e o CinePOP teve a oportunidade de entrevistar Laura Karpman, a premiada compositora da trilha sonora original.
E ao longo do bate-papo, a artista revelou detalhes de seu processo criativo, bem como quais foram suas principais referências.
Assista:
‘As Marvels‘ não conseguiu voar mais alto, mais longe e mais rápido nas bilheterias em seu fim de semana de estreia.
O filme teve a PIOR abertura da história do Universo Cinematográfico Marvel com apenas US$ 47 milhões nos primeiros três dias, começando com US$ 21,3 milhões na sexta-feira.
Isso significa que o filme arrecadou menos que os US$ 55,4 milhões feitos por ‘O Incrível Hulk‘ em 2008, quando o MCU ainda estava começando.
Quando ‘Capitã Marvel‘ chegou aos cinemas em março de 2019, conquistou o que foi então o sétimo maior fim de semana de estreia entre os filmes do Universo Cinematográfico Marvel, com US$ 153 milhões – um número colossal que apenas um lançamento de 2023, ‘Barbie‘, superou.
O novo longa obteve uma aprovação mediana no Rotten Tomatoes, sendo classificado como um filme de classe B pelos críticos.
Depois da Palma de Ouro de Justine Triet por Anatomia de Uma Queda(2023) — ganhador do Oscar de Melhor Roteiro —, além dos nomeados ao prêmio de Hollywood, A Zona de Interesse e Os Assassinos da Lua das Flores, a 77ª edição do Festival de Cannes promete mais obras prestigiosas de grandes diretores, nomes promissores e intrigantes filmes de gênero.
Há dois dias da abertura, no dia 14 de maio, o CinePOP apresenta os 10 filmes mais aguardados deste ano. Como toda lista, a nossa mistura expectativas pessoais e análise do que os cineastas e artistas mostraram anteriormente na indústria. Embora a Competição Oficial tenha 22 obras — e apenas quatro diretoras mulheres —, outras seções apresentam títulos igualmente instigantes. Vamos a eles!
Em Motel Destino, Aïnouz volta às origens num thriller erótico sobre o motel titular à beira da estrada, dirigido pelo bruto Elias (Fábio Assunção) e pela esposa frustrada Dayana (Nataly Rocha). A chegada de um homem misterioso fugitivo da polícia (Iago Xavier) perturba a rotina constante dos negócios da pequena cidade e dá início à teia de desejo e poder. Ou seja, uma promessa intrigante de “filme noir” e “pornochanchada”, como relatou o próprio diretor, além da chance de Palma de Ouro para o Brasil.
Megalópolis
Projeto ambicioso e de longa data de Francis Ford Coppola, Megalópolis verá finalmente a luz do dia após dificuldades de financiamento e custeado com recursos próprios do cineasta a partir dos seus vinhedos — cerca de 120 milhões de dólares, segundo The Hollywood Reporter. Além dos bastidores de produção, Megalópolis é intrigante por conta do seu grande elenco estelar, o qual inclui como protagonista Adam Driver, Forest Whitaker, Jon Voight, Giancarlo Esposito, Aubrey Plaza,Dustin Hoffman e Shia LaBeouf.
Megalópolis narra o duelo entre um arquiteto utópico e o prefeito de Nova York, que discordam sobre a reconstrução ideal desta cidade devastada por uma catástrofe. Planejadas desde a década de 1980, as filmagens finalmente começaram em 2022 e até agora temos apenas um teaser e uma imagem em tons futuristas do filme. Aos 84 anos, Coppola pode obter uma histórica terceira Palma de Ouro, após as vitórias com A Conversação(1974) e Apocalypse Now (1979).
Seis dos sete filmes de Andrea Arnold foram exibidos em Cannes, portanto, Bird é um forte concorrente à Palma de Ouro e tem como chamariz a presença de Barry Keoghan, duas vezes indicado ao Oscar. Após ter viralizado nas redes sociais completamente nu na cena final de Saltburn (2023), o ator irlandês aparece agora com o torso coberto de tatuagens, uma boina francesa e um cordão de ouro à la rapper.
Conhecida por explorar temáticas sociais de personagens de baixa renda, a diretora de 63 anos trata suas obras de realismo social de forma nua e crua. Bird parece percorrer este mesmo caminho. Em sua sinopse, a obra apresenta Bailey (Nykiya Adams), de 12 anos, que mora com seu irmão Hunter (Jason Buda) e seu pai Bug (Barry Keoghan). O pai os criou sozinho em uma ocupação no norte de Kent, condado situado no sudeste da Inglaterra. Ao se aproximar da puberdade, Bayle busca atenção e aventura em outro lugar.
Em 2018, o iraniano Ali Abbasiencantou o público em Cannes com o realismo fantástico de Border, apresentado na seção Um Certo Olhar. Depois de seis anos, o cineasta faz a ousada proposta de contar a trajetória de uma das figuras mais controversas da atualidade dos Estados Unidos. Ambientado nos anos 1970, O Aprendiz é uma sobre um pupilo e o seu mentor numa trama de poder, ambição e corrupção.
A cinebiografia promete mostrar como o advogado Roy Cohn (Jeremy Strong, da série Succession) influenciou o jovem empresário imobiliário Donald Trump, vivido por Sebastian Stan. Conhecido do grande público como o personagem Soldado Invernal dos filmes da Marvel, Stan ganhou no início do ano o Urso de Prata de Melhor Interpretação em Papel Principal no Festival de Berlim, pelo filme A Different Man. Quem sabe ele nos surpreenda ainda mais? Somente a caracterização do ator nas fotos de divulgação já chama a nossa atenção.
A Substância
Tal como o ganhador da Palma de Ouro 2021, Titane, de Julia Ducournau, A Substância (The Substance) é um dos poucos filmes de gênero na mostra competitiva. Assumidamente gore e sangrento, o terror corporal de Coralie Fargeat promete entreter e instigar assim como sua primeira obra Vingança (2017), sobre abuso e retaliação.
Em seu teaser de apresentação, A Substância nos provoca como uma propaganda: “Você já sonhou com uma versão melhor de si mesmo(a)? Com A Substância, você pode gerar outra versão de você, mais jovem, mais bonita, mais perfeita… Fácil, não é? Se você seguir as instruções, o que pode dar errado?” O filme é protagonizado por Demi Moore (Feud) e Margaret Qualley (Pobres Criaturas).
Este filme junta um dos atores mais icônicos de Hollywood, Nicolas Cage, a um criativo atordoador cineasta, Lorcan Finnegan. Apenas esses dois nomes são razões suficientes para acreditar que O Sufista tem um conteúdo singular, vide alguns dos últimos trabalhos de cada um deles: O Homem dos Sonhos (2023) e Vivarium(2020), respectivamente.
Em O Surfusta, Nicolas Cage interpreta um homem que retorna à sua cidade natal, localizada à beira-mar, na Austrália. Só que quando é humilhado na frente do filho por um grupo de surfistas locais, ele perde o controle. Apesar dos ferimentos, ele decide ficar na praia e declara guerra aos seus opressores. Ou seja, promessa de loucura e desforra na Sessão da Meia-Noite.
Ganhador de três Oscar, Oliver Stone dispensa apresentações. Ao lado do produtor Robert S. Wilson, o cineasta estadunidense constrói um retrato íntimo e evocativo de uma das figuras políticas mais influentes e populares do mundo: o atual presidente do Brasil Luiz Inácio Lula da Silva. Dessa forma, temos duas figuras políticas e polêmicas nesta lista com expectativas de embates de pontos de vista.
O documentário Lula explora a ascensão, queda e retorno triunfante do presidente nas eleições de 2022. Beneficiando-se de um acesso privilegiado sem precedentes a Lula e seus assessores mais próximos, Oliver Stonelança luz sobre a personalidade do carismático líder político durante uma série de entrevistas (sem filtros) e revela o lado de obscuro da operação anticorrupção “Lava Jato”, com a ajuda do jornalista investigativo Luke Harding, cujas revelações levaram à libertação de Lula.
Após ganhar o prestigioso Leão de Ouro no Festival de Veneza com o polêmico Pobres Criaturas no ano passado, Yorgos Lanthimos volta a concorrer à Palma de Ouro com Tipos de Bondade (Kinds Of Kindness).Esta é asua terceira participação na competição oficial de Cannes depois de O Lagosta, vencedor do Prêmio do Júri 2015, e O Sacrifício do Cervo Sagrado, Prêmio de Roteiro 2017, além de sua obra-prima Canino, na selecionada na mostra Um Certo Olhar em 2009.
Com uma filmografia como esta é impossível ser indiferente a qualquer projeto do cineasta grego. Kinds Of Kindness é uma fábula tríptica que segue: um homem sem escolhas que tenta assumir o controle de sua própria vida; um policial preocupado porque sua esposa desaparecida voltou e parece outra pessoa; e uma mulher determinada a encontrar uma pessoa específica com um poder especial, destinada a se tornar uma líder espiritual prodigiosa. Além disso, o filme é protagonizado por Emma Stone, Willem Dafoe, Margaret Qualley, Hong Chau, Jesse Plemons e Joe Alwyn.
Os Sudários (The Shrouds)
Considerado como um filme mais pessoal de David Cronenberg, Os Sudários (The Shrouds) seria um modo do cineasta canadense de exorcizar a morte da sua esposa, Carolyn, falecida em 2019 por conta de uma doença. Em competição pela Palma de Ouro, em 2022, com Crimes do Futuro, David Cronenbergsempre nos convida a uma viagem introspectiva da nossa essência comum pé no gênero fantástico e outro na sci-fi, estabelecendo assim um visceral terror.
Protagonizado por Vincent Cassel e Diane Kruger, o enredo segue o renomado empresário de 50 anos, Karsh. Inconsolável desde a morte de sua esposa, ele inventa um sistema revolucionário e polêmico: o GraveTech. O programa permite aos vivos se conectarem com seus entes queridos em suas mortalhas. Uma noite, vários túmulos, incluindo o de sua esposa, são vandalizados. Karsh, então, sai em busca dos culpados. Ou seja, mais um filme de gênero e narrativa de vingança .
Dada a sua sinopse, Os Rumores (Rumours) já parece um pouco insensato. A narrativa é descrita assim: em uma reunião do G7, os sete líderes das democracias liberais mais ricas do mundo perdem-se numa floresta à noite enquanto tentam redigir uma declaração sobre uma crise global. A ideia é provocativa e bastante atual com as discussões climáticas.
Dirigido a seis mãos, porGuy Maddin,Evan Johnsone Galen Johnson,Os Rumores mergulha em um universo surreal que mistura política com humor francamente absurdo. As primeiras imagens revelam uma atmosfera onírica e muito colorida, indo do roxo ao laranja ardente. O elenco é composto por Cate Blanchett (Tár), Alicia Vikander (Firebrand) e Denis Ménochet (Beau Tem Medo), este no papel do presidente francês.
Inventivo e atrevido na sua criação cinematográfica, Leos Carax apresenta um projeto de apenas 40 minutos sobre seus mais de 40 anos de filmografia de forma livre, experimental e, também, política, além de sua longa parceria de sete filmes com o ator Denis Lavant.
Após os marcantes Os Amantes de Pont-Neuf(1991) e Holy Motors (2012), o cineasta francês esteve na competição de Cannes em 2021 com o extravagante e trágico Annette. Mesmo se o musical com Marion Cotillard e Adam Driver não tenha agradado tanto a crítica —71% no Rotten Tomatoes (RT) —, suas obras são sempre instigantes, seja para o bem ou para o mal.
Com seu segundo longa-metragem, sete anos após o elogiado Corpo Elétrico — com aprovação de 80% no RT —, Marcelo Caetano está entre os sete filmes em competição na Semana da Crítica e disputa a Palma Queer este ano. O filme apresenta uma sinopse envolvente e dá destaque a personagens LGBTQIA +.
Baby narra a trajetória de Wellington (João Pedro Mariano) logo após ser liberado de um centro de detenção para jovens. Sem rumo, ele vê-se à deriva nas ruas de São Paulo. Durante uma visita a um cinema pornô, o rapaz conhece Ronaldo (Ricardo Teodoro), um garoto de programa, que lhe ensina novas formas de sobreviver. Aos poucos, a relação dos dois se transforma em uma paixão cheia de conflitos, entre a exploração e a proteção, o ciúme e a cumplicidade.
Furiosa: Uma Saga Mad Max, de George Miller
Assim como Mad Max: Fúria em Duas Rodas lançado em Cannes em 2015, Furiosa: Uma Saga Mad Max é o grande blockbuster desta edição. A tradição segue os passos da apresentação de um grande filme de estúdio estadunidense com lançamento próximo nas salas de cinema, como Top Gun: Maverick, em 2022, e Indiana Jones e a Relíquia do Destino, em 2023. Uma semana depois do elenco subir os degraus do tapete vermelho, o quinto filme da franquia de George Miller estará nos cinemas dos EUA e do Brasil.
Após fracasso de bilheterias Era uma Vez um Gênio(2022) — arrecadou apenas US$ 20 milhões no mundo e custou por volta de US$ 60 milhões, de acordo com Box Office Mojo —, o diretor de 79 anos volta a sua fórmula vencedora de ação, ficção-científica e combate com a previsão de nomeações ao Oscar e grande público nos cinemas. O elenco formado por Anya Taylor-Joy e Chris Hemsworth promete destacar-se na Croisette.
A Warner deu o sinal verde oficial para a continuação de ‘Mulher-Maravilha’, um dos maiores sucessos do ano passado e a primeira superprodução protagonizada por uma mulher no gênero, dirigida por Patty Jenkins.
Agora, a diretora confirmou via twitter os boatos que estavam circulando pela internet e oficializou a atriz Kristen Wiig(‘Caça-Fantasmas’) como a vilã Mulher-Leopardo na sequência.
“Estou muito animada em confirmar a notícia mais emocionante. Sim, é verdade. Sou incrivelmente sortuda em dar as boas-vindas para a sensacionalmente talentosa Kristen Wiig para a nossa família de Mulher-Maravilha. Mal posso esperar para trabalhar com uma das minhas favoritas. E estou muito empolgada com o que planejamos”
Enquanto isso, o fã BossLogic criou uma arte incrível mostrando como ficaria o visual da personagem. Confira:
O papel da vilã foi oferecido a Emma Stone, porém a atriz teria rejeitado a proposta. Sarah Paulson também havia sido citada como favorita para o papel.
Enquanto isso, segundo o Heroic Hollywood, Geoff Johns já está trabalhando no roteiro da sequência de ‘Mulher-Maravilha‘.
Após a demissão deJames Gunn da direção de ‘Guardiões da Galáxia 3’, surgiu a dúvida sobre o que a Disney iria fazer com o roteiro do filme, também escrito por ele, que já estava finalizado e revisado.
No entanto, parece que esse roteiro também será descartado e um novo roteirista deve assumir o projeto do zero. Pelo menos foi o que afirmou o jornalista Christopher Marc, do Omega Underground, que postou em seu Twitter:
“Fiquei sabendo que a Marvel Studios realmente jogou fora o roteiro de James Gunn para ‘Guardiões da Galáxia Vol. 3’. Algo que eu esperava que seria o próximo passo, se isso for confirmado nos próximos dias, então haverá um gigantesco atraso da continuação”
A informação não foi confirmada pela Disney e novidades devem sair muito em breve, já que o filme estava programado para começar as filmagens em janeiro de 2019.
A comoção dos fãs e o recente pedido assinado em carta aberta pelo elenco não surtiu nenhum efeito no caso.
Segundo a Variety, a Disney não voltará atrás na demissão do diretor e sequer se preocupa com a possibilidade de atores como Chris Pratt e Zoe Saldaña abandonarem a franquia de ‘Guardiões da Galáxia’. A empresa está confiante que a dupla retornará para o terceiro filme sem grandes problemas.
O diretor foi demitido depois que personalidades conservadoras reapareceram velhos tweets nos quais o cineasta brincou sobre assuntos polêmicos como pedofilia e estupro.
O Universo Estendido DC, também conhecido como DCEU (DC Extended Universe), chegará ao seu fim oficial com o lançamento de Aquaman 2: O Reino Perdido. Iniciado em 2013 com O Homem de Aço, esse universo compartilhado surgiu no ápice dos filmes estrelados por super-heróis com a proposta de se distanciar das aventuras divertidas e coloridas da Marvel nos cinemas, tendo como ‘filosofia’ a visão do diretor Zack Snyder para os heróis da DC. Entretanto, uma série de polêmicas marcou sua trajetória, com direito a demissões, trocas nos responsáveis pelo setor criativo e vendas do estúdio para empresas com CEO’s de diferentes mentalidades.
Diante desse tanto de empecilho, o DCEU foi conduzido sem saber exatamente para onde ia nem o que pretendia fazer. Com isso, parecia ser apenas uma questão de tempo até que ele fosse rebootado. E agora, com James Gunn e Peter Safran por trás do controle criativo, parece que o Universo DC (DCU) enfim encontrará seu rumo nas telonas. No entanto, essa reta final do antigo universo está sendo melancólica, e quem mais sofre com isso é justamente uma das poucas unanimidades da empreitada original: a Mulher-Maravilha.
Para entender melhor essa opinião, precisamos voltar a 2017, quando o primeiro filme da Princesa Amazona foi lançado. Na época, ele tinha a missão de mostrar que era possível fazer um filme da maior super-heroína dos quadrinhos sem sexualizá-la. Ainda mais depois das duras críticas feitas a Batman Vs Superman: A Origem da Justiça (2016), que usou e abusou de cenas que retratavam Diana (Gal Gadot) por perspectivas bastante questionáveis, como as famosas “Butt Shots” – que retratam a personagem sempre partindo de uma exposição exagerada de seus ‘traseiros’ – e outros momentos que a colocam em posições referenciadas pela pelve.
Isso chamou atenção de parte do público que questionou o motivo de não terem retratado heróis como o Batman e o próprio Superman por essas perspectivas, o que repercutiu na diretoria da Warner, que já havia contratado a diretora Patty Jenkins justamente para vender o filme como um longa de produção feminina, dando maior destaque a essas reclamações que teoricamente seriam resolvidas por ter ume mulher no cargo de diretora. E realmente funcionou. Patty mostrou o que é óbvio para muitos, mas parece sofrer resistência em Hollywood: é possível retratar uma super-heroína sem transformá-la em um símbolo sexual.
Por algum tempo, ela conseguiu dar uma limpada na barra dos executivos, que anunciaram mais projetos envolvendo Patty e pareciam ter “comprado o barulho” feito pelo sucesso de Mulher-Maravilha. O filme trouxe uma visão mais positiva de mundo, com sua protagonista apostando no amor e no otimismo para trazer esperança por onde passa, mantendo a estética dos longas anteriores, mas essa ideia não durou muito. Isso porque os bastidores da próxima aventura do estúdio, a aguardada vinda da Liga da Justiça, havia passado por uma série de problemas e interferências criativas do estúdio, além do suicídio da filha do diretor, o que acabou culminando no desligamento de Zack Snyder do projeto com o filme pela metade.
Inicialmente, foi anunciado que ele havia deixado o comando do filme por conta do trauma pessoal da perda da filha. Só que, anos mais tarde, o próprio diretor confirmou que saiu por conta das incontáveis diferenças criativas solicitadas pelo estúdio, que queria transformar o filme em uma aventura mais simples e para todas as idades.
Para concluir o filme, convocaram o diretor de bilhões da Marvel, Joss Whedon, para transformar a Liga em sua própria versão dos Vingadores. O problema é que a forma de trabalho do diretor foi completamente problemática, com relatos de assédio moral pipocando após o lançamento do filme, e sua visão para a Mulher-Maravilha foi tudo aquilo que a personagem não precisava. Após ser retratada com muito poder em seu filme solo, a Amazona foi reduzida a um papel de coadjuvante, com pouquíssima influência na trama da Liga e o pior… Voltou a ser sexualizada, com uma piada Aquaman sentando no Laço da Verdade, revelando seus medos e que a acha bonita e outra bizarríssima de cunho sexual do Flash “montando” nela em plena batalha.
A “piada” foi de tanto mau gosto que a própria Gal Gadot se recusou a gravar a cena por não concordar com o que isso representaria para a personagem. Para resolver esse impasse, Joss filmou o momento usando uma dublê. Com a divulgação dos bastidores controversos, os fãs começaram a ver que havia um tipo de padrão nessa “piada” do diretor, que já havia repetido essa cena do herói caindo de cara nos seios de outra personagem em algumas de suas produções anteriores, como emVingadores: Era de Ultron (2015). O diretor acabou sendo afastado de outras produções que desenvolveria, como Batgirl, e o colapso do DCEU teve seu início oficial.
Para complicar ainda mais as coisas, o destino do Superman foi posto em xeque e começaram a correr boatos de que o maior herói da casa não seria mais retratado em nenhum filme, além de uma suposta insatisfação dos executivos com o ator Henry Cavill, que várias vezes teve de lidar com boatos de que seria demitido a qualquer momento. Isso causou um certo rebuliço dos fãs, que faziam a massiva campanha pelo Snydercut da Liga da Justiçae não queriam ver “seu Superman” ir embora do universo.
Mas o que causou polêmica mesmo foi um rumor surgido após o lançamento de Shazam! (2019), que terminava com uma participação especial do Superman sem revelar o rosto de Cavill. Na época, foi noticiado que a Warner estudava reduzir a participação de Kal-El no DCEU a momentos como esse. Pequenas pontas em filmes menores até que fosse cumprido o contrato de Cavill. Só que isso era extremamente problemático porque além do ator ser muito querido pelos fãs, não existe um universo da DC sem o seu principal símbolo.
Essa ideia de transformar o maior herói de todos em um cameo de luxo causou revolta no fandom e uma série de protestos aconteceu para que essa ideia fosse prontamente descartada. Sem saber para onde ir em meio a tantas polêmicas e mudanças nos bastidores, o DCEU atravessou a pandemia com a chegada do HBO Max e os lançamentos em streaming.
Um dos maiores lançamentos foi justamente Mulher-Maravilha 1984, novamente dirigido por Patty Jenkins e protagonizado por Gal Gadot. Infelizmente, o filme foi terrível e abandonou ideias trazidas na própria aventura original. Repleto de momentos tenebrosos, o longa fez a super-heroína se render a paixões impossíveis e até mesmo a abusar de uma vítima que foi enfeitiçada contra seu consentimento para agir como o namorado morto da protagonista. Terem aprovado isso foi um dos maiores sinais de que já não tinha salvação mesmo. O resultado de críticas e bilheterias foi bem ruim, e o longa se tornou um dos mais esquecíveis do DCEU.
No fim das contas, o período pandêmico ficou marcado por duas visões diferentes que definiriam de vez seu futuro. James Gunn foi contratado para desenvolver O Esquadrão Suicida (2021), que foi sucesso de críticas apesar da baixa bilheteria, refletida pelo lançamento no ápice da crise do Coronavírus no mundo, e The Rock pôde enfim lançar seu tão sonhado Adão Negro (2022), que foi fracasso de crítica e bilheteria.
Enquanto Gunn fez um soft reboot no Esquadrão, preparando terreno para uma franquia própria voltada para esse núcleo, que rendeu a espetacular série O Pacificador (2022), The Rock começou a se promover como o salvador do DCEU, tentando emplacar sua visão como a nova mente criativa por trás desse universo, que teria a volta de Henry Cavill em um filme do Superman contra o Adão Negro. O problema é que nem os fãs compraram muito bem essa ideia. Essa dualidade de visões escancarou a falta de comando e direcionamento na casa, que deve ter feito promessas a Dwayne Johnson, enquanto sondava James para assumir mais produções.
Paralelamente a isso, o lançamento da Liga da Justiça de Zack Snyder noHBO Max balançou os fãs xiitas, que pediam a volta do diretor para esse universo com controle criativo total, o que logicamente não deu em nada. O mais bizarro disso tudo é que a falta de rumo era tão grande que o Superman de Cavill acabou mesmo se transformando em um cameo de luxo, sem necessariamente mostrar a presença do ator, enquanto os executivos já planejavam um reboot desse universo.
Dado esse contexto caótico, a DC decidiu pelo reboot do universo, passando o controle criativo da nova empreitada para James Gunn e Peter Safran. Porém, ainda havia projetos prontos que estavam apenas aguardando o lançamento nos cinemas e eles acabaram servindo para deixar a “morte” do DCEU ainda mais melancólica. E ninguém foi mais afetada por isso do que a Mulher-Maravilha. Introduzida como uma grande guerreira e transformada em um ícone feminista, a personagem entrou em derrocada junto a esse universo ao sofrer justamente aquilo que os fãs reclamaram do Superman: ela foi reduzida.
Mas a problemática aqui é ainda maior porque o Superman pelo menos foi tirado de cena, já a Mulher-Maravilha teve sua imagem reduzida a virar piadinha de cunho sexual de humor adolescente. Em Pacificador, ela é citada pelo protagonista, que diz em uma sala de aula que nunca saiu com ela, mas que ela já passou uma festa inteira de olho nele. Já nos filmes, a situação foi mais feia ainda, porque ela foi retratada especificamente como um símbolo sexual de adolescentes.
Em Shazam! Fúria dos Deuses (2023), ela rendeu uma piada “emprestando” o corpo ao Mago Shazam (Djimon Hounsou) e fez uma participação especial no fim, com o protagonista dando em cima dela, mesmo que ela seja “muito mais velha” que ele. Em The Flash (2023), a participação é tão curta quanto, com a super-heroína aparecendo para salvar o Batman com o Laço da Verdade, que acaba afetando também o Flash. Nisso, o Homem-Morcego fala sobre a ajuda que daria se doasse todo seu dinheiro, enquanto o Flash admite pensar muito em sexo, mesmo que nunca tenha feito antes.
É uma abordagem problemática de uma personagem de relevância tão grande quanto a do Superman nesse universo, já que compõe a grande Trindade DC (Superman, Mulher-Maravilha e Batman). E agora que a “vida” do DCEU está chegando ao fim, a decadência a qual a personagem que um dia foi considerada a salvadora da franquia vem sendo submetida é lamentável. Mesmo que em seus últimas dias, já que a presença de Gal Gadot não está garantida no DCU, uma personagem que definitivamente marcou época deveria ter uma despedida respeitosa que honrasse sua importância nessa linha do tempo.
A expectativa agora com o novo Universo DC é que a Mulher-Maravilha volte a ser valorizada, como no filme de 2017, e seja mantida de forma respeitosa, assim como os outros heróis, e que essa fase de reduzir ícones da casa a meras participações especiais sem relevância tenha ficado para trás.
Não é de hoje que a Polônia tem feito grandes lançamentos na plataforma da Netflix, especialmente com relação ao gênero da ação – e quase sempre tem entregado filmes satisfatórios, que de alguma forma remetem às estruturas técnicas produzidas em Hollywood, mas com cenários distintos. Assim, não foi com grande surpresa que neste mês de maio – mês em que é celebrado o Dia das Mães na maior parte do mundo – a Netflix tenha trazido como um de seus carros chefes o lançamento do filme de ação polonês ‘A Mãe do Ano’.
Nina (Agnieszka Grochowska) tem um passado obscuro e sua verdadeira identidade tem que ser escondida para que ela consiga viver em paz. Essa aparente tranquilidade tem seu preço: Nina é obrigada a viver sempre se escondendo e, pior ainda, teve que abrir mão de uma vida ao lado de seu filho, Max (Adrian Delikta), a quem observa o crescimento à distância, estacionando em frente à sua casa e fuxicando sua vida nas redes sociais. Para se anestesiar no dia a dia Nina se entrega à bebida barata e brigas de rua ocasionais defendendo jovens prestes a se meterem em encrenca. Porém o passado não parece estar tão enterrado assim, e as pessoas que costumavam persegui-la parecem ter redescoberto seu paradeiro e, para atingi-la, sequestram Max, tocando no ponto mais sensível de Nina. Agora ela terá que revelar sua identidade e vir à tona para salvar a vida de seu filho, o que também lhe dará a oportunidade de finalmente ter um contato mais direto com ele.
A sinopse de ‘A Mãe do Ano’ é bem genérica, com ares de filme dois de franquia com cujas informações cruciais (por exemplo, o tal passado sombrio da protagonista) não é apresentado ao espectador, apenas mencionado. Não que essa informação seja absolutamente crucial, mas ajudaria a criar conexão com o espectador para que a gente se solidarizasse com as feridas dessa personagem; sem tê-la visto ou sentido, ficou só como uma informação a mais para sustentar um enredo fraco.
Também as atuações não são lá grande coisa. O elenco de apoio fica marcado com atuações bem caricatas, enquanto a protagonista veste uma carapuça impassível estilo anos 80, sem expressar emoções. É uma pena que o roteiro de Lukasz M. Maciejewski e Mateusz Rakowicz não tenha se dedicado a construir personagens minimamente interessantes para prender nossa atenção por uma hora e meia de filme, cuja premissa não é das uma das melhores, mas prometia mais do que entrega.
Num filme de ação um dos quesitos que mais pontua é, bom, as cenas de ação – que, no filme de Mateusz Rakowicz traz sequências de luta alinhadas a uma edição que imprime ritmo e agilidade a uma câmera frenética que vira para todos os lados, acompanhando os movimentos dos golpes entre os personagens. Se por um lado a história não é tão boa ,ao menos os planos-sequências de combate são bem realizadas.
Irregular e com um mote previsível, ‘A Mãe do Ano’ só vale pelas sequências de ação. Mas tudo leva a crer que com o sucesso que está fazendo na Netflix (e a cena final do projeto), é bem capaz que tenhamos uma continuação em breve.
É o Estalo de Thanos (Josh Brolin) em ‘Vingadores: Guerra Infinita’ que varre metade da vida no universo, incluindo alguns dos amados heróis do panteão. Porém, segundo uma nova teoria, é um segundo Estalo em ‘Ultimato’ que os trará de volta.
Em uma nova e complexa teoria divulgada no Reddit, o usuário SammyWalks sugere que haverá um segundo Estalo que desfaz todos os efeitos da dizimação original. Porém, isso custará a vida de todo o time original de Vingadores.
Na teoria, argumenta-se que cada um dos heróis originais têm vivido mais do que pensavam e visto muito mais do que deveriam – Capitão América viu Bucky morrer, Thor perdeu praticamente tudo, e por aí vai. É a partir disso que eles irão ou impedir que o primeiro Estalo ocorra ou forçar Thanos a fazê-lo de novo – porém com consequências menos catastróficas.
É uma ideia interessante, mas cheia de furos e ontradições. As coisas ficariam muito complicadas e, além disso, a ideia dos Vingadores simplesmente forçar Thanos a fazer um segundo Estalo e esperar que outras pessoas morram no lugar das que já partiram não corresponde com a moral da equipe – a não ser que eles sacrificassem apenas suas vidas em prol de trazer os amigos de volta.
As coisas na Terra estão caóticas. Depois do poder das Joias do Infinito dizimar metade da população, Thanos vestiu a manta de comandante do universo, deixando os Vingadores em sua completa ruína.
O semideus irá expandir seu reino tirânico, a não ser que alguém consiga impedi-lo. Então, sem tempo para sofrer pela perda de seus amigos, Viúva Negra (Scarlett Johansson), Thor (Chris Hemsworth), Capitão América (Chris Evans) e Bruce Banner (Mark Ruffalo) devem permanecer resilientes e encontrar os últimos membros de sua força-tarefa – e chamar os serviços da Capitã Marvel.
Juntos, eles devem descobrir um jeito de reaver seus aliados dizimados e derrotar Thanos, ou sofrer com uma existência sem esperança.
Ao final de ‘Homem-Aranha: Longe de Casa’, Mysterio (Jake Gyllenhaal) aparentemente morre depois da última batalha contra o personagem-titular (Tom Holland). Entretanto, um usuário do Reddit percebeu uma suposta pista que pode indicar que o vilão, na verdade, está vivo.
“Quando uma pessoa morre ou perde a consciência – e seus olhos estão abertos -, os músculos das pupilas dilatam completamente. […] O que significa que, quando vimos Mysterio pela última vez, ele estava vivo e consciente”, diz a legenda.
Peter Parker (Holland) e seus amigos vão fazer uma viagem de férias de verão para a Europa. No entanto, eles dificilmente serão capazes de descansar – Peter terá que concordar em ajudar Nick Fury (Jackson) a descobrir o mistério das criaturas que causam desastres naturais e destruição em todo o continente. Para isso, ele se juntará ao Mysterio (Gyllenhaal) – que pode não ser quem parece.
Ivan é um gorila gigantesco que divide um habitat em um shopping suburbano com Stella, a elefanta, Bob, o cachorro, e muitos outros. Ele tem poucas memórias da selva onde foi capturado – mas quando uma jovem elefanta chamada Ruby, algo toca em seu interior. Ruby foi separada de sua família e o leva a questionar sua própria vida, de onde ele vem e onde ele quer estar.
O longa apresenta as vozes de:Sam Rockwell como o gorila Ivan; Angelina Jolie como Stella, a elefanta; Danny DeVito como Bob, o cachorro; Helen Mirren como Snickers, a poodle; Chaka Khan como Henrietta, a galinha; Mike White como Frankie a foca; Brooklynn Prince como Ruby, o bebê elefante; Ron Funches como Murphy, o coelho; Phillipa Soo como Thelma, o papagaio; e as estrelas Ramon Rodriguez,Ariana Greenblatt e Bryan Cranston.
O drama ‘A Voz Suprema do Blues’, original da Netflix, já é considerado um dos melhores filmes de 2020, sendo ovacionado pela crítica especializada e pelo público.
Agora, a plataforma de streaming divulgou um novo vídeo promocional em que o produtor Denzel Washington, o diretor George C. Wolfe e o restante da equipe criativa e performática falam sobre como foi o processo de levar o lendário dramaturgo August Wilson de volta para o audiovisual.
Chicago, 1927. Em uma sessão de gravação, surgem tensões entre Ma Rainey (Viola Davis), seu trompetista ambicioso (Chadwick Boseman) e os empresários brancos determinados a controlar a lendária Mãe do Blues. Baseado na peça do vencedor do prêmio Pulitzer August Wilson.
A série será lançada na plataforma no dia 28 de maio.
Criada por Lauren Oliver, a série é baseada em seu best-seller homônimo.
A história se passa em uma pequena cidade do estado do Texas, nos Estados Unidos, onde todo verão os estudantes do último ano do Ensino Médio participam de uma série de desafios e o vencedor ganha um prêmio – algo que acreditam ser a única chance para conseguirem ter uma vida melhor e escapar das circunstâncias de onde moram.
Mas esse ano as regras mudaram: a quantidade de dinheiro do prêmio é maior e o jogo se tornou ainda mais perigoso. Os jogadores irão enfrentar cara a cara seus maiores e mais sombrios medos, e serão forçados a decidir até que ponto estão dispostos a correr riscos para ganhar.
Em entrevista ao Armchair Expert, Elijah Wood, que interpretou Frodo Bolseiro na aclamada trilogia ‘O Senhor dos Anéis’, disse que um dos Orcs dos filmes originais foi modelado para se parecer com o ex-produtor Harvey Weinstein, que foi acusado por inúmeros casos de abuso sexual nos últimos anos.
“É engraçado”, ele comentou. “Isso foi recentemente discutido, porque Dominic [Monaghan] e Bill [Boyd, que interpretaram os hobbits Merry e Pippin] estavam conversando com Sean Astin [Samwise] sobre a primeira memória na Nova Zelândia [onde a franquia foi rodada]. Ele tinha visto essas máscaras de Orcs. E uma delas – eu me lembro disso vivamente – foi modelada para se parecer com Harvey Weinstein, como se fosse uma mensagem de ‘vai se fo***'”.
Wood continua: “acho que está tudo bem falar sobre isso. O cara está preso. Que ele se fo**”.
O produtor Harvey Weinsteinfoi condenado a 23 anos de prisão após ser acusado de assédio, estupro e violência sexual.
Lembrando que ‘O Senhor dos Anéis’ retorna com uma ambiciosa série derivada, da Amazon Studios, com estreia agendada para 02 de setembro de 2022.
Confira a primeira foto e a sinopse:
O novo drama épico traz às telas pela primeira vez a lendária história da Segunda Era da Terra-média de J.R.R. Tolkien. Começando em uma época de relativa paz, milhares de anos antes dos eventos dos livros ‘O Hobbit’ e ‘O Senhor dos Anéis’ de Tolkien, a série segue um elenco de personagens, tanto familiares quanto novos, enquanto eles enfrentam o temido ressurgimento do mal na Terra-média.
“A jornada começa em 2 de setembro de 2022 com a estreia de nossa série original sobre O Senhor dos Anéis no Prime Video,” disse Jennifer Salke, Head do Amazon Studios. “Não consigo expressar como todos nós estamos animados para levar nosso público global em uma jornada nova e épica pela Terra-média! Nossos talentosos produtores, elenco, e equipes criativa e de produção trabalharam incansavelmente na Nova Zelândia para dar vida a essa visão inédita e inspiradora”.
J.A. Bayona (‘Jurassic World: Reino Ameaçado’) será o produtor executivo ao lado de Belén Atienza. Charlotte Brändströme Wayne Che Yip fazem parte do time de diretores junto a Bayona.
O roteiro fica por conta de JD Paynee Patrick McKay. Howard Shore, compositor da trilogia original, está em negociações para encabeçar a trilha sonora da série.
Vale lembrar que a produção já foi renovada para a 2ª temporada.
A trilogia de romances de Tolkien foi adaptada originalmente para os cinemas entre 2001 e 2003, ganhando 17 estatuetas do Oscar, entre elas o prêmio de Melhor Diretor para Peter Jackson e Melhor Filme em 2004 para ‘O Senhor dos Anéis: O Retorno do Rei’. Mais tarde, a franquia ganhou também um trilogia prequela intitulada ‘O Hobbit’.
Ejiofor (‘The Old Guard’) dará vida ao papel titular, um alienígena humanoide que cai no nosso planeta em busca de água para levar à terra natal.
Já Harris (‘Rampage: Destruição Total’), interpretará Justin Falls, uma cientista e engenheira brilhante que deve vencer seus próprios demônios em uma corrida para salvar dois mundos.
O elenco também conta com Jimmi Simpson (‘Westworld’), que será Spencer Clay, um agente da CIA cuja obsessão com a verdadeira identidade dos alienígenas o levam a beira de loucura.
Kate Mulgew (‘Orange Is the New Black’ e ‘Star Trek Voyager’) será Drew Finch, personagem descrita como uma “operativa que faz parte das encostas mais perigosas da CIA e que coleciona segredos. Emocionalmente destemida, Drew é mestre em encontrar e explorar os elos mais fracos, lutando para manter o próprio passado escondido”.
A nova história irá expandir a mitologia apresentada no longa de 1976.
Alex Kurtzman, showrunner de ‘Star Trek: Discovery’, e Jenny Lumet ficam responsáveis pelo roteiro e pela produção executiva. Kurtzman também entra como diretor de diversos episódios.
O elenco também conta com Olivia Cooke, que interpretará Alicent Hightower, a bela filha da Mão do Rei; Emma D’Arcy será Princesa Rhaenyra Targaryen, a filha mais velha de Viserys; Matt Smith será o Príncipe Daemon Targaryen, irmão mais novo do Rei; Paddy Considine será o Rei Viserys; Fabien Frankel será Ser Criston Cole, membro da guarda do Rei Viserys I Targaryen; Rhys Ifans será Otto Hightower, a Mão do Rei; Steve Toussaint será Lorde Corlys Velaryon, a Serpente do Mar; Eve Best será a princesa Rhaenys Velaryon; Sonoya Mizuno será Mysaria, uma das aliadas mais confiáveis (e mais improváveis) do Príncipe Daemon Targaryen, herdeiro ao trono; e Graham McTavish num papel não revelado; e Milly Alcock e Emily Carey serão as jovens Rhaenyra Targaryen e Alicent Hightower, respectivamente.
A história é ambientada 200 anos antes dos eventos de ‘Game of Thrones‘, e seguirá os ancestrais da Daenerys enquanto a Casa Targaryen entra em colapso. O enredo é baseado no romance ‘Fogo & Sangue’, de George R.R. Martin, que também entra como criador ao lado de Ryan J. Condal.
Confira a sinopse oficial do livro:
Séculos antes dos eventos de A Guerra dos Tronos, a Casa Targaryen – única família de senhores dos dragões a sobreviver à Destruição de Valíria – tomou residência em Pedra do Dragão. A história de Fogo & Sangue começa com o lendário Aegon, o Conquistador, criador do Trono de Ferro, e segue narrando as gerações de Targaryen que lutaram para manter o assento, até a guerra civil que quase destruiu sua dinastia.
O que realmente aconteceu durante a Dança dos Dragões? Por que era tão perigoso visitar Valíria depois da Destruição? Quais foram os piores crimes de Maegor, o Cruel? Essas são algumas das questões respondidas neste livro essencial, relatadas por um sábio meistre da Cidadela.
A adorada série ‘Heartstopper’ se tornou um dos grandes sucessos da Netflix e, agora, a plataforma de streaming se reuniu com as icônicas drag queensKatya e Trixie Mattel para reagirem à temporada de estreia.
Confira:
Lembrando que as gravações do próximo ciclo já foram finalizadas e que os novos episódios chegam em 2023 ao catálogo da plataforma.
A vindoura iteração apresentará quatro personagens: David Nelson (Jack Barton), irmão mais velho do Nick (Kit Connor); Sahar Zahid (Leila Khan), uma estudante da Escola Higgs; James McEwan (Bradley Riches), um estudante da Escola Truham; e Mr. Farouk (Nima Taleghani), um professor da Truham.
Vale lembrar que a série já foi renovada para a 3ª temporada.
Baseada na graphic novel LGBTQ+ da autora Alice Oseman, que também atua como roteirista, a produção alcançou o TOP 10 da plataforma de streaming em mais de 50 países.
Na trama, o meigo Charlie e o fã de rúgbi Nick se conhecem no colégio. Mas logo essa amizade improvável começa a se transformar em romance. Agora, Charlie, Nick e seu círculo de amigos precisam encarar essa jornada de autodescoberta e aceitação, apoiando uns aos outros e aprendendo a ser eles mesmos.
‘Heartstopper‘ é sobre amor, amizade, lealdade e saúde mental. O enredo abrange todas as pequenas histórias das vidas de Nick e Charlie que, juntos, formam algo maior.
Foram divulgados dois novos pôsteres oficiais de ‘The Flash‘, aguardado filme da DC que traz Ezra Miller no papel principal.
Confira:
Lembrando que o CinePOP já assistiu ao filme durante a CinemaCon 2023 em Las Vegas. Confira:
‘The Flash‘ terá 144 minutos de duração, ou seja, 2 horas e 24 minutos.
Com estreia marcada para 15 de junho nos cinemas nacionais, a adaptação é dirigida porAndy Muschietti (‘It- A Coisa’).
“Os mundos colidem em ‘The Flash‘ quando Barry usa seus superpoderes para viajar no tempo para mudar os eventos do passado. Mas quando sua tentativa de salvar sua família acaba alterando o futuro, Barry fica preso em uma realidade na qual o General Zod voltou, ameaçando aniquilá-lo, e não há super-heróis para ajudá-lo. Isto é, a menos que Barry possa persuadir um Batman muito diferente a sair da aposentadoria e resgatar um kryptoniano preso… Embora não seja aquele que ele está procurando. Para salvar o mundo em que ele está e retornar ao futuro que ele conhece, a única esperança de Barry é correr para salvar sua vida. Será que seu sacrifício será suficiente para reiniciar o universo?”
O novo filme ‘Godzilla Minus One‘, da franquia japonesa, teve mais um trailer inédito divulgado hoje (03).
A produção está prevista para estrear no Japão em 1º de novembro, seguida pelo lançamento nos Estados Unidos em 1º de dezembro.
Confira:
A sinopse oficial revela que ‘Godzilla Minus One‘ se passa no Japão do pós-guerra, retratando um Godzilla como uma força monstruosa. O país, que já havia sido devastado pelos horrores da guerra, enfrenta uma nova ameaça com a presença do monstro, levando à destruição ainda maior do território japonês.
É importante ressaltar que este projeto não está relacionado a ‘Godzilla x Kong: The New Empire‘, a próxima produção americana da Legendary Pictures envolvendo os icônicos monstros, e que chega aos cinemas em abril de 2024.
‘Godzilla x Kong: The New Empire‘ é o eletrizante quinto filme da série Monsterverse, no qual os lendários Titãs, Godzilla e Kong, vão ter que firmar uma inesperada parceria para enfrentar uma ameaça de fim de mundo tão aterrorizante que nenhum dos dois, sozinhos, poderiam sobreviver a ela.
O filme vai levar o público às inexploradas profundezas de um admirável mundo novo de inéditos monstros gigantescos, aventureiros heroicos e cenários inspiradores em uma escala nunca vista antes no Monsterverse, um verdadeiro espetáculo cinematográfico que merece ser visto nas maiores telas dos cinemas.
Segundo o ComicBook.com, as gravações do episódio de encerramento da 4ª e última temporada de ‘Superman & Lois’ chegaram ao fim.
Ainda sem data confirmada de estreia, sabe-se que a temporada final foi rodada no Canadá e será a mais curta da atração – contando com apenas dez capítulos.
Recentemente, o ator Douglas Smith (‘Amor Intenso’) foi escalado como Jimmy Olsen no ciclo de encerramento.
Como os fãs já sabem, Olsen é um dos melhores amigos de Clark Kent (Tyler Hoechlin) e é o fotógrafo do Planeta Diário.
Nesta versão, ele é descrito como um jovem extrovertido de 20 e poucos anos que é a alegria do escritório, mas apesar de ser colega de trabalho de Clark, ele não consegue cativá-lo a ponto de fazê-lo se sentir confortável consigo mesmo.
Sem saber do super segredo de Clark, Jimmy ainda está determinado a se tornar seu amigo.
Quanto a Smith, ele ganhou bastante destaque em ‘Percy Jackson e o Mar de Monstros‘ (2013), dando vida ao ciclope Tyson, meio-irmão do protagonoista vivido por Logan Lerman.
Na TV, ele é mais conhecido por seu papel como Ben Henrickson em ‘Amor Intenso‘, da HBO, bem como por seu papel como Corey Brockfield em ‘Big Little Lies‘.
Estrelada por Tyler Hoechlin (‘Teen Wolf’) e Elizabeth Tulloch (‘Grimm’), a atração tem suas três primeiras temporadas disponíveis na HBO Max.
Criada por Greg Berlanti e Todd Helbing, a série marca o fim do Arrowverse.
Anos após enfrentarem vilões megalomaníacos, monstros caóticos em Metrópolis e invasores alienígenas que desejavam varrer a raça humana da face da Terra, o super-herói mais famoso do mundo, o Homem de Aço (também conhecido como Clark Kent), e a jornalista mais famosa dos quadrinhos, Lois Lane, enfrentam um dos maiores desafios de todos os tempos: lidar com o estresse, as pressões e as complexidades que surgem em ser pai nos dias de hoje.
Além desse complicado trabalho de criar dois meninos, Clark e Lois também se preocupam com o fato dos filhos Jonathan e Jordan poderem herdar os superpoderes kriptonianos do pai à medida que crescem. Retornando a Smallville para resolver algumas situações, o casal também se reencontra com Lana Lang, antiga namorada de Clark, e seu marido Kyle Cushing. Os adultos não são os únicos a cruzarem com antigas amizades, visto que os jovens membros da família Kent se reencontram com a filha rebelde de Lana e Kyle, Sarah.
Claro, nunca há um momento de paz na vida de um super-herói, especialmente com o pai de Lois, o General Samuel Lane, procurando por Superman para banir um vilão ou salvar o dia a qualqer momento. Enquanto isso, o retorno do casal para a idílica Smallville é acompanhado da aparição tanto de um estranho misterioso quanto de um magnata apaixonado chamado Morgan Edge.
O elenco ainda conta com Michael Bishop, Emmanuelle Chriqui, Inde Navarrette, Erik Valdez, Alexander Garfin e Dylan Walsh.
Nos últimos dias, rumores despontaram nas redes sociais afirmando que o universo de ‘Batman’ se expandiria ainda mais com um longa-metragem sobre o icônico antagonista Senhor Frio.
Inclusive, de acordo com uma listagem do Production Weekly, a obra seria ambientada no mesmo universo do filme mencionado acima e da série spin-off‘Pinguim’.
Agora, através da plataforma Threads, o co-CEO da DC Studios, James Gunn, foi questionado acerca dos boatos em questão – e ofereceu uma resposta um tanto quanto vaga.
“Não fiquei sabendo disso, mas há muitos rumores por aí esta semana”, ele começou. “Alguns deles são verdadeiros, alguns são parcialmente verdadeiros e alguns não são verdadeiros. Se for divertido para vocês seguirem as incógnitas, sigam-nas, mas não confiem em nada completamente até ouvir isso de mim ou de Peter [Safran] ( que não está online apesar de eu tê-lo visto marcado em alguma coisa)”.
Lembrando que o spin-off‘Pinguim’ continua em exibição na Max.
A produção traz Colin Farrell de volta como o personagem titular.
Matt Reeves retorna à cadeira de direção, enquanto Lauren LeFranc entra como showrunner.
Muito em breve, uma nova e arrepiante história assinada por Stephen King chegará aos cinemas nacionais: ‘O Macaco’.
Dirigido por Osgood Perkins, o longa-metragem acompanha os irmãos gêmeos Hal e Bill, que descobrem o antigo brinquedo de macaco de seu pai no sótão. Pouco depois, uma série de mortes horríveis começa a ocorrer ao seu redor. Os irmãos decidem se livrar do macaco e seguir com suas vidas, se afastando ao longo dos anos. No entanto, quando as misteriosas mortes começam novamente, os irmãos precisam se reunir para encontrar uma maneira de destruir o macaco de uma vez por todas antes que ele tire a vida de todos os que estão próximos a eles.
Com lançamento marcado para amanhã, 06 de março, a iminente estreia do longa nos reacende o desejo de conferir outras ótimas adaptações dos romances de King, o mestre da literatura de terror, que estão disponíveis nas plataformas.
Pensando nisso, preparamos uma breve lista elencando cinco releituras do autor que podem ser conferidas nos principais streamings.
Veja abaixo as nossas escolhas:
LOUCA OBSESSÃO (1990)
Onde assistir: Prime Video (Aluguel)
É um fato dizer que várias tentativas de levar os escritos de King às telonas falharam – porém, felizmente, ‘Louca Obsessão’ não faz parte desse grupo e posa como uma das melhores adaptações: rendendo a Kathy Bates o Oscar de Melhor Atriz por sua memorável performance, a trama gira em torno de uma enfermeira fanática que prende um escritor após ele sofrer um acidente de carro. A enfermeira, Annie Wilkes, é uma fã da personagem Misery Chastain e revela ser a fã número um do escritor – levando-o em uma jornada de angústia e terror.
Dirigido por Rob Reiner e escrito por William Goldman, ambos também conquistando aclame por parte dos fãs inveterados de King e da crítica especializada, o thriller psicológico trouxe todos os elementos pelos quais o público se apaixonou no romance original, mergulhando de cabeça em um conto de terror sobre a fragilidade da psique humana – e suas derradeiras consequências.
Apesar de não ser muito conhecida, a adaptação de ‘O Nevoeiro’ permanece como uma das melhores releituras do panteão de King aos cinemas – apostando fichas em uma enorme crítica social revestida com pulsões do suspense sci-fi. Trazendo nomes como Thomas Jane, Laurie Holden e Marcia Gay Harden em uma potente narrativa sobre a inalienável natureza bárbara do ser humano quando colocado frente perigos indestrutíveis, o projeto foi comandado com paixão ferrenha por Frank Darabont.
A produção, lançada em 2007, acompanha David Drayton (Jane) e seu filho de oito anos, Billy (Nathan Gamble), que, depois de uma violenta tempestade devastar a cidade em que vivem, correm rumo ao supermercado, temendo que os suprimentos se esgotem. Porém um estranho nevoeiro toma conta da cidade, o que faz com que David, Billy e outras pessoas fiquem presas no supermercado. Logo, David descobre que há algo de sobrenatural envolvido e que, caso deixem o local, isto pode ser fatal.
A premissa de ‘Jogo Perigoso’ pode parecer um tanto quanto boba: um casal, formado por Jessie (Carla Gugino) e Gerald Burlingame (Bruce Greenwood), resolve tirar um período de descanso das atarefadas vidas para resgatar a centelha de seu casamento. Para tanto, viajam para a casa do lago da infância de Jessie como forma de apimentar um pouco mais a relação com um jogo de dominação proposto pelo marido – o qual envolve algemas e lingeries. Mas ninguém – repito, ninguém – poderia prever que as coisas tomariam um rumo aterrorizante após Gerald ter um ataque cardíaco fulminante logo após ter acorrentado sua mulher aos espaldares da cama. E é exatamente aí que a história realmente começa.
Contando com atuações impecáveis de um formidável e restrito elenco, com destaque a Gugino em uma das melhores performances de sua carreira, o longa nos chama a atenção por alcançar o inimaginável – sagrar-se uma sólida adaptação de um “livro infilmável”. É claro que o final pode dividir os fãs pelo teor controverso e apressado, mas a jornada que nos leva até a conclusão é diabolicamente satisfatória.
IT: A COISA (2017)
Onde assistir: Max
No final da década de 2010, tomou-se o costume de inúmeros reboots, remakes e revivals que se popularizam no cenário do entretenimento – e a épica obra ‘IT: A Coisa’ foi uma das escolhidas para receber um tratamento mais atualizado e contemporâneo. Ainda que a segunda parte tenha falhado em vários elementos, o capítulo inicial dessa duologia é espetacular do começo ao fim – e aborda a ideia do amadurecimento e do bullying de maneira sobrenatural e extremamente arrepiante.
O extenso livro foi adaptado pela primeira vez no formato de minissérie, trazendo Tim Curry como o medonho palhaço Pennywise. Mas não foi até 2017, pelas talentosas mãos de Andy Muschietti, que a narrativa se sagraria o filme de terror mais bem-sucedido de todos os tempos e um dos mais bem recebidos do ano – acompanhando um grupo de crianças se une para investigar o misterioso desaparecimento de vários jovens em sua cidade. Eles descobrem que o culpado é Pennywise, um palhaço cruel que se alimenta de seus medos e cuja violência teve origem há vários séculos.
A inesperada sequência literária de ‘O Iluminado’ ganhou uma versão para os cinemas em 2019, emergindo no sólido suspense ‘Doutor Sono’. Ambientada décadas depois dos eventos originais envolvendo o Hotel Overlook, a trama traz de volta Danny que, após sobreviver a uma tentativa de homicídio por parte do próprio pai, agora é um adulto traumatizado e alcoólatra. Sem residência fixa, ele se estabelece em uma pequena cidade, onde consegue um emprego no hospício local e cria um vínculo telepático com uma paciente da instituição.
Prestando homenagens ao clássico de Stanley Kubrick à medida que expande essa mitologia, o competente projeto foi comandado por ninguém menos que Mike Flanagan (o gênio por trás de ‘A Maldição da Residência Hill’ e ‘A Queda da Casa de Usher’), que misturou suspense e sobrenatural em uma explosiva atmosfera – guiada por performances incríveis de nomes como Ewan McGregor e Rebecca Ferguson.
A Walt Disney Studios divulgou hoje (30) o trailer oficial de ‘Zootopia 2’, aguardada sequência da aclamada animação vencedora do Oscar.
Pouco depois, o longa-metragem ganhou sua sinopse oficial.
Confira:
Após desvendarem o maior caso da história de Zootopia, os policiais novatos Judy Hopps (Ginnifer Goodwin) e Nick Wilde (Jason Bateman) descobrem que sua parceria não é tão sólida quanto imaginavam quando o Chefe Bogo (Idris Elba) os ordena a se juntarem ao programa de aconselhamento Parceiros em Crise. Mas não demora muito para que a parceria seja posta à prova quando eles se veem na trilha sinuosa de um mistério ligado à chegada de uma cobra venenosa à metrópole animal.
Vale lembrar que o filme chega aos cinemas nacionais em 27 de novembro e ainda conta com Ke Huy Quan (Gary De’Snake), Fortune Feimster (Nibbles) e Quinta Brunson (Dra. Fuzzby) no elenco de voz.
O filme chega aos cinemas nacionais no dia 27 de novembro de 2025.
Durante o anúncio de vencedores do Critics Choice Awards 2026, Ludwig Göransson levou para casa o prêmio de Melhor Trilha Sonora Original. Além disso, Ryan Coogler conquistou a estatueta de Melhor Roteiro Original, Francine Maisler foi condecorada com o prêmio de Melhor Direção de Elenco, e Miles Caton levou para casa a estatueta de Melhor Jovem Ator por sua incrível performance.
Lembrando que o filme está disponível na HBO Max.
Na trama, os irmãos gêmeos vividos por Jordan retornam à sua cidade natal tentando fugir de vidas marcadas por violência e arrependimento. Mas o refúgio rapidamente se transforma em pesadelo quando eles descobrem uma ameaça ainda maior — e sobrenatural — à espreita.
Com elementos de terror psicológico, drama familiar e vampirismo, ‘Pecadores‘ foi aclamado pela crítica e pelo público desde sua estreia nos cinemas, sendo elogiado por sua abordagem visceral e socialmente carregada, marca registrada do diretor de ‘Pantera Negra‘ e ‘Creed‘.
Desde sua estreia no cenário cinematográfico com ‘Tubarão’, em 1975, Steven Spielberg tem tido uma ilustre carreira que o transformou em um emblema da sétima arte e um dos pináculos das produções de ficção científica, aventura e até mesmo drama. Navegando pela desmedida ambição humana com o clássico ‘Jurassic Park’, por suas potentes análises sobre a II Guerra Mundial com ‘Império do Sol’ e ‘A Lista de Schindler’ e até mesmo pelas complexas engrenagens políticas que regem o mundo com ‘The Post – A Guerra Secreta’ e ‘Ponte de Espiões’, Spielberg sem sombra de dúvida marcou e continua marcando época.
E, como bem sabemos, um dos gêneros de maior apreço pelo cineasta vencedor do Oscar é o sci-fi, principalmente quando o assunto engloba uma das maiores teorias de todos os tempos: a existência de vida fora da Terra.
Se pararmos para pensar, Spielberg explorou diversas perspectivas no tocante a narrativas envolvendo seres extraterrestes. Tivemos, por exemplo, a mágica aventura infantil ‘E.T.: O Extraterrestre’, que atravessou gerações e continua como uma das produções mais aclamadas do diretor; ou o melancólico e obscuro ‘Guerra dos Mundos’, que trouxe Tom Cruise e Dakota Fanning em uma subestimada adaptação do clássico romance de H.G. Wells. Agora, ele está de volta com o ambicioso drama sci-fi‘Dia D’, que chega aos cinemas nacionais com sessões antecipadas a partir de 10 de junho – e que já está recebendo ótimas notas da crítica.
O filme novamente coloca o cineasta em contato com a vastidão do espaço e a possibilidade da existência de alienígenas, trazendo Emily Blunt e Josh O’Connor ao centro de uma conspiração governamental que conquistou 89% de aprovação dos especialistas internacionais no Rotten Tomatoes.
Pensando nisso, resolvemos convidá-lo a uma viagem pelo túnel do tempo explorando outros títulos que Spielberg comandou com a mesma temática sci-fi, como diretor e/ou produtor.
Confira o ranking:
4. INDIANA JONES E O REINO DA CAVEIRA DE CRISTAL (2008)
Você não esperava ver ‘Indiana Jones e o Reino da Caveira de Cristal’ em uma lista sobre filmes de alienígenas – mas o controverso quarto capítulo da icônica franquia de aventura estrelada por Harrison Ford trouxe uma inesperada reviravolta ao levar o heroico personagem titular em uma jornada perigosa que o coloca em rota de colisão com agentes soviéticos, artefatos místicos… E extraterrestres há muito tempo escondidos na América do Sul.
Na trama, ambientada durante a Guerra Fria, Indiana Jones e o jovem Mutt (Shia LaBeouf) buscam a Caveira de Cristal, um objeto místico de grande valor, mas logo percebem que não estão sozinhos. Soviéticos liderados pela cruel Irina Spalko (Cate Blanchett) também querem o objeto para tentar dominar o mundo através dele.
No subestimado ‘Guerra dos Mundos’, adaptação do estupendo romance homônimo de H.G. Wells, Tom Cruise vive Ray Ferrier, um estivador divorciado, afastado de seus filhos. Quando sua ex-esposa deixa as crianças para ele cuidar durante alguns dias, o planeta é atacado por alienígenas que surgem do chão conduzindo trípodes e destruindo tudo que encontram pelo caminho. Ray tenta proteger os seus filhos e fugir para Boston para se juntar a sua ex-esposa.
O longa-metragem integra a “trilogia alienígena” de Spielberg: se ‘Contatos Imediatos’ mergulhou num suspense conspiratório e ‘E.T.’ nos apresentou a uma aventuresca e inspiradora ambientação mágica, ‘Guerra dos Mundos’ se apropriou dos escritos de Wells e da infame radionovela que causou fervor nos Estados Unidos para oferecer uma perspectiva sombria e derradeira da pequenez do ser humano frente a forças desconhecidas – motivo pelo qual merecia mais reconhecimento do que tem.
No subestimado ‘Guerra dos Mundos’, adaptação do estupendo romance homônimo de H.G. Wells, Tom Cruise vive Ray Ferrier, um estivador divorciado, afastado de seus filhos. Quando sua ex-esposa deixa as crianças para ele cuidar durante alguns dias, o planeta é atacado por alienígenas que surgem do chão conduzindo trípodes e destruindo tudo que encontram pelo caminho. Ray tenta proteger os seus filhos e fugir para Boston para se juntar a sua ex-esposa.
O longa-metragem integra a “trilogia alienígena” de Spielberg: se ‘Contatos Imediatos’ mergulhou num suspense conspiratório e ‘E.T.’ nos apresentou a uma aventuresca e inspiradora ambientação mágica, ‘Guerra dos Mundos’ se apropriou dos escritos de Wells e da infame radionovela que causou fervor nos Estados Unidos para oferecer uma perspectiva sombria e derradeira da pequenez do ser humano frente a forças desconhecidas – motivo pelo qual merecia mais reconhecimento do que tem.
Pouco depois de ter feito história com o clássico ‘Tubarão’, Spielberg embarcou em um projeto pessoal de longa data que ganhou o nome de ‘Contatos Imediatos do Terceiro Grau’. Lançado em 1977 e trazendo Richard Dreyfuss, Melinda Dillon, François Truffaut e outros no elenco, o longa-metragem foi rodado com um orçamento de apenas 19,4 milhões de dólares e eventualmente cruzou a marca de 300 milhões, tornando-se um dos mais rentáveis do ano – além de ter sido estabelecido como um dos melhores do gênero pela crítica especializada.
Com impressionantes 91% de aprovação no Rotten Tomatoes, o filme retrata as histórias interligadas de Roy Neary (Dreyfuss), um operário comum de Indiana cuja vida muda após um encontro com um objeto voador não identificado; Jillian Guiler (Dillon), uma mãe solteira cujo filho de três anos, Barry, é abduzido durante a mesma manifestação de OVNI; e Claude Lacombe (Truffaut), um cientista francês que busca uma ligação entre fenômenos científicos inexplicáveis recentes em todo o mundo.
1. E.T. – O EXTRATERRESTRE (1982)
Um dos filmes mais conhecidos e adorados de todos os tempos é, sem sombra de dúvida, a clássica aventura sci-fi‘E.T. – O Extraterrestre’. A produção, lançada em 1982 por Spielberg e escrita por Melissa Mathison, gira em torno de Elliott, um garoto que faz amizade com um ser de outro planeta, que ficou sozinho na Terra, protegendo-o de todas as formas para evitar que ele seja capturado e transformado em cobaia. Gradativamente, surge entre os dois uma forte amizade.
O longa se tornou um sucesso imediato de crítica e de público e encontrou longevidade pela inesperada perspectiva que o cineasta ofereceu em relação às histórias envolvendo alienígenas – transformando os tropos voltados para o terror e para o suspense, como visto em ‘Alien, o 8º Passageiro’ (1979), em uma memorável, apaixonante e tocante aventura mágica com efeitos práticos de ponta e que trouxe nomes como Drew Barrymore e Henry Thomas no elenco infantil.
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