Nick Fury está presente no MCU desde o início e foi o responsável pela união dos ‘Vingadores‘. Mas será que Samuel L. Jackson tem algum herói preferido entre os membros da equipe?
Durante uma entrevista para o The Hollywood Reporter, o astro astro foi questionado com a mesma pergunta e brincou:
“É claro. Meu preferido é o Nick Fury, porque ele sou eu… Brincadeira! Na verdade, a Viúva Negra sempre foi minha preferida.”
Alguns fãs poderiam apostar na Capitã Marvel ou até mesmo no Homem de Ferro, já que eles foram dois dos primeiros heróis a trabalhar com Fury, não é? Mas a resposta faz sentido, já que ele dividiu anos de sua vida com Natasha Romanoff e fez dela a sua protegida na SHIELD.
A última aparição de Fury no MCU foi em ‘Homem-Aranha: Longe de Casa‘, e a cena pós-crédito do filme sugeriu que o agente está se envolvendo em uma nova organização, que irá explorar eventos intergalácticos.
Lembrando que as gravações de ‘Homem-Aranha 3‘ estavam agendadas para o mês de julho, mas foram interrompidas devido à propagação do Coronavírus.
Maiores detalhes não foram revelados, mas as atualizações devem ser divulgadas assim que a produção for retomada.
Dirigido por Jon Watts, o longa está previsto para para 2021.
Além de Tom Holland voltando como o personagem-titular, Zendaya irá reprisar seu papel como MJ. E é bem provável que grande parte do elenco também retorne, incluindo Marisa Tomei e Jacob Batalon.
Lembrando que Amy Pascal atuará como produtora da sequência ao lado deKevin Feige, representando a Sony e aMarvel, respectivamente.
Faltam apenas 10 dias para a estreia de ‘WandaVision’ naDisney+ e parece que ainda faltam alguns ajustes na pós-produção, o que está deixando a equipe bastante preocupada.
Durante uma entrevista para a SFX Magazine, o diretor Matt Shakman disse que se sentiu bastante pressionado para finalizar a série antes do dia 15 de janeiro.
“Concluímos as gravações com muito pouco tempo antes da estreia ser anunciada, então estou me sentindo um tanto pressionado porque será uma corrida louca até a linha de chegada, será um trabalho ainda mais pesado do que em muitos filmes do MCU.”
Shakman disse que seu maior desafio foi completar a série em meio à pandemia do Coronavírus e explicou que as fases de produção ficaram bem desajustas por conta disso.
“Começamos a trabalhar em alguns efeitos visuais mesmo antes do fim das gravações, depois precisamos reformular muita coisa que já tínhamos planejado, então foi meio que trabalhar em um labirinto, sabe? É uma loucura acompanhar todas essas fases de produção. Dos conceitos ao produto final é uma trajetória bem árdua.”
Por fim, ele disse que ficou feliz com o resultado final das gravações.
“O mais saudável para uma produção é seguir os rituais em ordem em vez de fazer tudo ao mesmo tempo, mas as coisas mudaram em 2020, não é? No fim das contas, acho que provavelmente nos beneficiamos disso porque eu adorei o produto final.”
Assista ao novo teaser da série:
‘WandaVision’ mistura o clássico estilo das sitcoms com o Universo Cinemático Marvel. Na série, Wanda Maximoff e Visão – dois seres super-poderosos vivendo seu sonho suburbano – começam a suspeitar que nada é o que parece ser.
A série é dirigida por Matt Shankman (‘Game of Thrones’) e tem no elenco Elizabeth Olsen, Paul Bettany, Parris e Hahn.
O episódio de estreia da 7ª temporada de ‘Legends of Tomorrow’, intitulado ‘The Bullet Blondes’, tem estreia marcada para 13 de outubro na CW.
E a emissora já divulgou a sinopse oficial!
Confira, junto com o teaser:
“ZONA DE CONFORTO – Depois de derrotarem os alienígenas e salvarem a Terra, as Lendas ficam presas em Odessa, Texas, no ano de 1925 e com um Waverider destruído. Tentando ajudar a consertar as coisas, Astra (Olivia Swann) usa seus poderes, o que atrai a atenção indesejada da cidade e do novo Diretor do Bureau de Investigação, J. Edgar Hoover, e uma surpresa que ninguém esperava. Percebendo que precisam escapar, Sara (Caity Lotz) e Ava (Jes Macallan) criam uma distração ao entrarem em uma onda de crimes, deixando Hoover em sua cola. Enquanto isso, Zari (Tala Ashe) está achando difícil superar Constantine, então Behrad (Shayan Sobhian) sugere a única coisa que ele sabe que pode ajudar.”
Introduzido na primeira metade da 4ª temporada de ‘Stranger Things‘, o vilão Vecna (Jamie Campbell Bower) se provou a maior ameaça que Hawkins já testemunhou.
Ao resgatar memórias traumáticas de suas vítimas, ele se alimenta de suas energias vitais, deixando rastros que levam direto ao Mundo Invertido.
No entanto, ao contrário do que muitos pensam, os fãs mais observadores notaram um monte de pistas provando que Vecna não é bem um personagem novo e estava rondando por aí desde a primeira temporada.
Quem já assistiu à 4ª temporada sabe que as vítimas do vilão começam a ter alucinações antes de serem mortos, e a primeira dessas visões é um antigo relógio de pêndulo.
Pois bem, é esse relógio de pêndulo que tem convencido os fãs de que Vecna pode ser a presença maligna que tem assombrado Hawkins todo esse tempo.
Como um fã apontou no TikTok, podemos ouvir o som de um relógio antigo tocando logo no 1º episódio da série, quando Will (Noah Schnapp) está voltando para casa depois de jogar D&D na casa de Mike (Finn Wolfhard)
O som fica evidente quando ele encontra pela primeira vez a sombra de um Demogorgon.
O som é assustadoramente semelhante ao que os personagens da 4ª temporada ouvem quando encontram Vecna pela primeira vez.
Obviamente, isso leva os fãs a acreditarem que tudo isso pode ter sido construído com o propósito de preparar o terreno para chegada de Vecna.
Se isso não bastasse, outro fã ressaltou um momento da 3ª temporada quando ouvimos o velho relógio soando mais uma vez, depois que Billy foi arrastado para o Mundo Invertido.
A série foi criada por Matt Duffer e Ross Duffer, que já revelaram ter um plano de encerrar a produção na quinta temporada.
Em uma cidade pequena, um grupo de crianças acaba se deparando com um experimento secreto do governo, que abre o portal para outra dimensão, denominada ‘mundo invertido’. Os garotos, então, iniciam suas próprias investigações, o que os levam a um extraordinário mistério envolvendo forças sobrenaturais e uma garotinha muito, muito estranha.
É sabido que a nova temporada da série da Netflix, ‘Stranger Things‘, possui um episódio a menos que a 3ª temporada, porém os fãs não precisam se preocupar, já que, em termos de duração, ela é bem maior que o terceiro ano.
Em entrevista concedida ao IGN, o co-criador da série, Ross Duffer, a 4ª temporada terá “quase o do tamanho” da anterior. Por sua vez, o diretor Shawn Levy confirmou que múltiplos episódios da 4ª temporada serão mais longos do que alguns de seus filmes.
“Eu lancei dois filmes no tempo que estivemos fazendo a 4ª temporada. Nós temos múltiplos episódios que são mais longos do que ‘Free Guy – Assumindo o Controle’ e ‘O Projeto Adam’”, falou Levy.
Por sinal, os filmes citados pelo showrunner tem 1h55 e 1h46, respectivamente. Um destes episódios será o último da temporada, que terá mais de duas horas de duração, segundo o The Wrap.
A respeito do tamanho da temporada, Ross Duffer explicou que isto oferece aos personagens a oportunidade de se desenvolverem e terem mais tempo na tela: “Conversamos sobre esta ser uma temporada muito reveladora, pois há muitas coisas que queremos contar ao público e revelar em termos do Mundo Invertido e o que realmente está acontecendo aqui em Hawkins”.
Lembrando que, de acordo com o The Wall Street Journal, a companhia está gastando US$ 30 milhões por episódio na 4ª temporada de ‘Stranger Things‘, o que a torna a produção de série de TV mais cara da história. Ou seja, isso não saiu nada barato!
‘Homem-Formiga e a Vespa: Quantumania‘ era um dos filmes aguardados pelos fãs da Marvel por dar início à Fase 5 do MCU, além de apresentar Kang (Jonathan Majors) como o grande vilão depois de Thanos (Josh Brolin).
No entanto, o filme recebeu diversas comentários negatuivos tanto dos críticos quanto do público.
Durante uma entrevista para o The Wrap, Majors foi questionado sobre a baixa recepção ao longa e disse que não está preocupado com os ‘haters‘.
“Respeito muito os fãs do MCU e os fãs de quadrinhos. Eu respeito Stan Lee e sua visão, sou grato a ele, estou honrado por fazer parte disso. Também honro Kevin Feige e tudo o que eles fizeram, a arte que eles criaram. Portanto, é sobre esse apoio, é sobre mudar a lente e não ver isso como pressão, mas como apoio.”
Ele continuou, dizendo que não se ente atingido pelas críticas negativas:
“Os ‘haters’ sempre vão surgir. Mesmo que você esteja fazendo algo certo, você terá oposição, e tudo bem. Mas não estou nas redes sociais ou nas ruas onde posso sentir essa oposição. Portanto, meu trabalho é criar com o coração aberto, da forma mais ousada e corajosa possível. E estou mantendo os quadrinhos em mente, também estou mantendo o público em mente enquanto crio. E tem muito disso, é deles e para eles. Há muito para mim e para toda a equipe e família do MCU. Eu espero que tudo isso que estamos construindo atinja um tom de universalidade. Ainda estamos moldando Kang e vamos avançar com isso.”
Relembre nossas entrevistas com o elenco do filme:
O longa será novamente dirigido por Peyton Reed, que comandou os dois primeiros filmes do herói e agora retorna para concluir a trilogia, com a produção prometendo ser a maior de toda a saga.
Depois de inúmeras missões dos Vingadores, batalhas devastadoras e trajes fabulosos, Janet Van Dyne está pronta para começar um novo capítulo em sua lendária carreira de super-heroína! Seu passado surge das sombras para arruinar tudo pelo que ela trabalhou. Janet e Nadia se unem contra uma nova organização perigosa com conexões chocantes com suas histórias. À medida que a ameaça se torna mais urgente, Janet e Nadia enfrentarão um teste tão grande que elas podem se tornar a coisa que eles mais temem.
A 2ª temporada de ‘Stranger Things‘ introduziu Sean Astin (‘O Senhor dos Anéis’) como Bob, o interesse amoroso de Joyce Byers (Winona Ryder), mas ele acabou morrendo ao se sacrificar para salvar seu amor e sua família contra as forças do Mundo Invertido.
Por conta disso, Astin duvida que seu personagem retorno na temporada final da série, nem mesmo em flashbacks, já que Joyce agora está envolvida emocionalmente com o Xerife Hopper (David Harbour).
“Os fãs me perguntam: ‘Você vai participar de Stranger Things?’ e eu digo: ‘Não, estou morto'”, disse Astin durante sua aparição na LA Comic-Con (via The Direct).
Ele continuou:
“Mas por que eles não poderiam trazê-lo em um flashback na 5ª temporada? Para relembrar um momento mais feliz com Bob? Eu sei por que eles não farão. Porque o foco agora é Hopper e Joyce, e eles não vão querer relembrar uma época em que ela estava realmente feliz com outra pessoa.”
Astin tem razão em sua declaração, pois não faria sentido resgatá-lo agora que Joyce já superou sua morte e decidiu seguir em frente…
Enquanto aguardamos por mais novidades da última temporada, relembre o trailer da 4ª temporada:
Indústria de animação japonesa já proporcionou momentos bastante emotivos
Este texto contém spoilers do mais recente capítulo de Boruto, bem como de Evangelion, Erased e Naruto Shippuden*
O mangá de Boruto continua a pleno vapor, ainda mais com a chegada do criador da obra antecessora, Masashi Kishimoto, à frente do controle criativo total da série. A vinda do autor, no entanto, também significou um passo ousado na trama do filho de Naruto que pegou a maior parte, senão todos, dos leitores totalmente desprevenidos: a morte da raposa de nove caudas Kurama.
O personagem era imensamente amado pela comunidade que acompanhou todo o desenvolvimento da amizade entre ela e Naruto em ambas as fases clássicas e Shippuden, indo de uma inimizade inicial até a consolidação de uma parceria que foi essencial para a derrota de Madara e Kaguya durante a Quarta Guerra Ninja. Dessa forma, esse é mais um episódio de grande carga emocional que se junta a já imensa lista de tristezas no universo criado por Kishimoto.
Dessa maneira, seguem cinco momentos dos animes que são igualmente fortes e provavelmente causaram aquele buraco no coração do espectador.
5) A Despedida do Androide 16
Durante a Saga dos Androides em Dragon Ball Z é estabelecido que o futuro da Terra não é outro senão o apocalipse tecnológico ao melhor estilo Exterminador do Futuro. Construídos pelo Dr. Gero esses espécimes cibernéticos foram tão poderosos que nem os guerreiros Z puderam com eles e assim o mundo foi destruído. É nesse cenário que o personagem Trunks, filho de Bulma e Vegeta, cresce como um nômade e eventualmente precisa voltar ao passado para impedir que a tragédia ocorra.
Morte do Androide 16 teve grande impacto no crescimento de Goham
Além de Trunks, essa saga também apresentou pela primeira vez personagens que se tornaram muito queridos pelo público. Cell (o androide perfeito e grande ameaça da saga), os androides “gêmeos” 17 e 18, além do Androide 16. Este último teve uma função narrativa muito interessante dada pelo autor, Akira Toriyama, pois diferente de todos os outros androides que estavam atrelados à morte e destruição, o número 16 carrega uma humanidade muito intensa e um claro senso de proteção para com toda vida na Terra. Não à toa sua morte é, até hoje, um dos momentos mais tristes de Dragon Ball tanto para os fãs quanto para Gohan.
4) O passado de Kayo Hinazuki em Erased
Apesar de esquisita a premissa de Erased, ou no original Boku Dake ga Inai Machi, tem um certo nível de apelo emocional como um todo que é bem interessante. A trama foca no protagonista Satoru Fujinuma que, de início, é um adulto frustrado com os rumos que sua vida tomou. Sua vida se complica quando sua mãe é assassinada e ele é flagrado pela polícia na cena do crime; antes de ser preso ele avista uma borboleta azul e em um piscar de olhos ele volta para sua infância em 1988. No mesmo ano em que três crianças da sua escola também foram assassinadas.
Quanto mais da vida particular de Kayo vai sendo revelado pior é a sensação no espectador
Dentre essas crianças está a solitária Kayo Hinazuki. Sabendo desse terrível destino, Satoru percebe que a razão de ter voltado no tempo não poderia ser outra senão impedir os assassinatos. Sua aproximação e até amizade com Kayo se torna inevitável, é algo muito positivo para a garota; só que se não bastasse a história contar uma narrativa bem pesada sobre mortes de crianças, em determinado momento Satoru descobre sobre a vida familiar de Kayo; mais precisamente sobre como ela constantemente é vítima de abusos físicos e psicológicos por parte da mãe (esta sendo representada por uma sombra com olhos vermelhos).
3) O Sacrifício de Misato
Neon Genesis Evangelion é uma história que, na mais simples das hipóteses, pode ser descrita como uma ficção científica que desconstrói o gênero Mecha na indústria dos animes e na mais complexa como uma narrativa que, eficaz ou não, tenta misturar algo não linear (principalmente nos últimos episódios) com um elenco de personagens fixos. De qualquer forma, mesmo que a história possa não ser totalmente direta é visível que o elenco passa por um processo de amadurecimento bastante doloroso ao longo da trama.
Misato tinha sua importância para Shinji e sua morte teve um efeito devastador nele
Enquanto que o anime quer que o espectador se atente ao desenvolvimento do trio adolescente Shinji\Asuka\Rei por fora dessa linha correm também alguns personagens, esses sendo os adultos, que também são afetados pelos eventos da guerra entre a humanidade e os anjos. Dentro desse círculo mais específico está a persona da major Misato Katsuragi, a adulta responsável por cuidar do protagonista Shinji.
Misato se mostra como uma figura adulta que realmente se preocupa com o protagonista (algo que ele nunca teve na vida) mas jamais chega a assumir uma posição maternal, sempre tratando Shinji como um indivíduo que merece espaço mas que também ainda é um adolescente. Essa dinâmica entre ambos, principalmente quando Shinji entra em uma espiral de autodestruição na parte final do anime, torna o sacrifício da personagem no longa The End of Evangelion como a peça final de impulso para que Shinji possa se aceitar como indivíduo.
2) O Destino de Nagisa
Clannad foi a primeira parte de uma história sobre como o jovem Tomoya Okazaki conheceu e consequentemente se apaixonou por Nagisa Furukawa. Essa metade inicial pode ser descrita como a parte romântica e bela da história que figura tranquilamente em qualquer lista dos melhores animes de romance já feitos. A questão é que se na vida nem tudo é um mar de rosas não teria porque na ficção o ser. A segunda parte recebeu o nome de Clannad: After Story e, se a primeira parte ficou famosa devido a como conduziu uma história de romance, a segunda foi sobre como lidou com o tema da perda.
Não foi apenas o protagonista Tomoya quem ficou arrasado em Clannad: After Story…
Inicialmente a trama segue a vida do casal após o fim da primeira parte e de imediato já apresenta uma situação delicada em que Nagisa está passando por uma gravidez complicada por uma doença. Mesmo com o apoio de Tomoya, Nagisa morre logo após dar à luz a filha de ambos, Ushio. A partir desse ponto o enredo deixa para trás o tom leve e romântico da primeira parte e começa a abordar a dificuldade de Tomoya em lidar com a perda da esposa; ao mesmo tempo em que precisa criar sua filha. Um momento tão facilmente relacionável para quem está assistindo que acaba tornando After Story uma peça marcante.
Apesar de ter se tornado infame na vila pela suas peripécias, Naruto nunca deixou de demonstrar que uma família era algo que ele sentia falta. Isso fica bem claro pela sua ligação com Iruka, a necessidade incontrolável de não permitir que Sasuke vá embora da vila, seu eventual amor pela vila e o relacionamento com Jiraiya. Quando o velho sennin surgiu na vida do jovem foi uma oportunidade que Naruto viu de melhorar suas habilidades como ninja com um verdadeiro mestre.
Porém a relação se torna algo mais, um verdadeiro laço familiar entre um adolescente (isso na fase shippuden) que nunca conheceu os pais e um idoso que havia treinado o pai de Naruto na juventude e via no garoto a imagem do falecido aluno. Não é para menos que quando Jiraiya precisou sair em uma missão na Aldeia da Chuva e, após um confronto com os clones de Pain, ele não sobreviveu, Naruto teve uma reação complicada.
O exato momento em que Naruto não pôde mais segurar a dor de ter perdido seu sensei
De início ele não transparece o impacto, ele mantém para si. A direção do episódio, no entanto, faz um trabalho cuidadoso e impactante ao mostrar que, durante a noite, ele não conseguiu dormir e saiu para comprar um sorvete que ele associava a seu antigo professor. Nesse momento ele quebra enquanto o sorvete derrete intocado em sua mão e ele permanece paralisado em lágrimas sob a luz de um poste; é na figura de Iruka, que o seguiu até ali, que ele encontra o apoio que desesperadamente precisava naquela hora.
Jan de Bont, diretor do filme ‘Twister’, expressou sua crença de que uma sequência do filme não poderia ser realizada da mesma forma que nos anos 90, devido às complexidades dos efeitos práticos e à evolução tecnológica.
Em uma entrevista à Inverse, Bont destacou que os efeitos práticos utilizados na produção original seriam praticamente impossíveis de replicar nos dias de hoje, não apenas devido ao avanço tecnológico, mas também por questões de custo e segurança.
“Quando as coisas caíam do céu, eram objetos reais caindo de um helicóptero. Se filmássemos um carro fugindo de um tornado em meio a uma tempestade de granizo, era gelo real caindo em nossa direção. É um filme que não poderia ser refeito… Isso nunca mais aconteceria”, afirmou Bont.
Vale ressaltar que uma sequência do filme clássico, intitulada ‘Twisters‘, está em produção, mas atualmente em pausa pela greve dos atores de Hollywood.
Há alguns dias, foi revelado que Jones será uma ex-caçadora de tempestades que, depois de sobreviver a um encontro desastroso com um tornado, agora trabalha como escriturária. No entanto, ela será forçada a retomar suas atividades no ofício anterior.
A nova história não é uma continuação nem planeja trazer de volta personagens antigos. O estúdio está descrevendo o longa como um ‘novo capítulo’.
A estreia está agendada para 19 de julho de 2024.
Lee Isaac Chung, cineasta conhecido pelo filme ganhador do Oscar, ‘Minari‘, vai dirigir.
O roteiro será escrito porMark L. Smith e Frank Marshall (‘Jurassic World: Domínio’) servirá como produtor da sequência.
O filme original girou em torno de Bill e Jo Harding (Bill Paxton e Helen Hunt), caçadores de tempestades que precisam se unir para criar um sistema de alerta avançado ao se colocarem no caminho de tornados extremamente violentos.
Sucesso nos cinemas, o longa se tornou a segunda maior bilheteria de 1996, arrecadando quase US$500 milhões a partir de um orçamento de US$92 milhões. Apesar do sucesso financeiro, teve recepção mista por parte da crítica.
Em um evento recente, o cineasta James Cameron (‘Titanic’) deu aos fãs uma atualização promissora sobre seus próximos projetos: ‘Avatar 3’ e o remake de ‘Viagem Fantástica’ (1966).
Segundo a Variety, Cameron não revelou muitas novidades sobre as três próximas sequências de ‘Avatar’, mas garantiu que o trabalho em ‘Avatar 3’ está em andamento para um lançamento previsto para o final de 2025, e que os roteiros para as subsequentes já estão prontos, os designs quase fechados e a modelagem 3D prestes a começar.
Cameron também confirmou que ainda está planejando produzir um remake do clássico de ficção científica ‘Viagem Fantástica’. O desenvolvimento do projeto está em andamento há vários anos e ele espera seguir em frente em breve.
“Estamos desenvolvendo há vários anos e planejamos seguir em frente em breve.Raquel Welch [que estrelou no filme original] não está disponível, mas achamos que podemos fazer um filme bastante bom”, disse Cameron.
Sem dar muitos detalhes sobre do que se trata o novo longa, Cameron fez uma reflexão sobre o verdadeiro significado da ficção científica:
“A ficção científica nos permite imaginar futuros que podem surgir do nosso presente. Quando ‘Star Wars’ surgiu, a ficção científica parecia de repente ficar muito otimista, [tudo sobre] entretenimento e aventura. Mas a história sempre foi sobre alerta, sobre o mau uso da tecnologia e da ciência”, começou.
“Quem decide o que é bom para a humanidade? A inteligência artificial será apenas um reflexo de nós mesmos. Seremos nós com todos os nossos defeitos e todas as nossas intenções potencialmente malignas. Sim, isso pode ser bom, mas os cientistas atômicos dos anos 1930 acreditavam que [eles desbloqueariam] uma fonte de energia infinita que aboliria a fome… Em vez disso, tivemos Hiroshima e Nagasaki e a Guerra Fria. Isso é o que me preocupa”, finalizou Cameron.
Lembrando que ‘Avatar: O Caminho da Água’ está disponível no Disney Plus.
O filme lançado em 2022 foi um sucesso de bilheteria, arrecadando US$ 2,32 bilhões. Recebeu indicação ao Oscar em 4 categorias, incluindo Melhor Filme, e ganhou o prêmio de Melhores Efeitos Visuais.
‘Demolidor: Renascido’, série da Marvel estrelada por Charlie Cox como o Homem Sem Medo, ganhou uma nova foto destacando o ator no papel de Matt Murdock.
Vale lembrar que, durante a D23 Brasil, o CinePOP conversou com o astro da série,Charlie Cox, que falou sobre a nova temporada de Demolidor e o universo Marvel.
Em ‘Demolidor: Renascido’, da Marvel Television, Matt Murdock (Charlie Cox), um advogado cego com habilidades aprimoradas, está lutando por justiça por meio de seu movimentado escritório de advocacia, enquanto o ex-chefe da máfia Wilson Fisk () vai atrás de seus próprios empreendimentos políticos em Nova York. Quando suas identidades passadas começam a emergir, os dois homens se encontram em rota de colisão inevitável.
‘Demolidor: Renascido‘ chega dia 04 de março de 2025 no Disney+
Além deCharlie Cox como o personagem-título e Vincent D’Onofrio como Wilson Fisk, Elden Hanson (Foggy Nelson), Deborah Ann Woll (Karen Page), Jon Bernthal (Justiceiro) e Wilson Bethel (Ben Poindexter/Mercenário) integram o elenco.
Matt Corman e Chris Ord, criadores da série ‘Assuntos Confidenciais‘, estão por trás do roteiro e produção do show.
O longa-metragem dirigido por Fernando Meirelles eKátia Lund, que retrata a realidade das favelas cariocas, ocupou a 15ª colocação.
A reportagem do The New York Times destaca a crueza e o impacto de cenas icônicas do filme, como quando “um adolescente obriga outro adolescente mais jovem a matar uma criança ainda menor. A vítima se encolhe dentro de um pátio cercado que lembra um cercadinho de brincar”, ou a cena em que “outro menino, que parece ter cerca de 5 anos, chora; ele levou um tiro no pé, para servir de aviso, mas também por diversão”.
Apesar das cenas de extrema violência, a reportagem ressalta como o filme consegue “fazer você sentir algo além de repulsa [o que] é um testemunho de sua complexidade narrativa, estilo visual deslumbrante e elenco carismático. É uma meditação angustiante e poética sobre a sobrevivência na favela Cidade de Deus, no Rio de Janeiro”.
Votantes renomados expressaram sua admiração pela obra.
“Na primeira vez que assisti, senti o calor, senti o suor nas costas, senti a pressão, senti as ruas. São tão poucos os filmes que te colocam bem no meio de um ambiente com tanta precisão”, disse o ator e votante Chiwetel Ejiofor.
O comediante e votante Kumail Nanjiani acrescentou: “Tem uma cena no meio de ‘Cidade de Deus’ em que estão fazendo uma espécie de dança improvisada, e aí colocam ‘Kung Fu Fighting’ e isso empolga toda a multidão. Mas ao mesmo tempo é trágico e tenso. É simplesmente extraordinário”.
Para a elaboração do ranking, o portal realizou uma extensa pesquisa, convidando mais de 500 diretores influentes, atores e outros nomes notáveis de Hollywood e de várias partes do mundo para votarem nos 10 melhores filmes (segundo seus próprios critérios) lançados desde 1º de janeiro de 2000.
As respostas foram compiladas para formar o Top 100 final.
Fernanda Torres, que vive um momento de consagração por ‘Ainda Estou Aqui’, utilizou suas redes sociais para celebrar a conclusão das filmagens de seu novo longa, ‘Os Corretores’.
“Terminamos as filmagens de ‘Os Corretores’. Na foto de equipe: Onde está o Wally?”, escreveu.
Além de protagonizar a obra, Fernanda também assina o roteiro. Embora os detalhes da trama ainda sejam mantidos sob sigilo, o projeto já desperta grande expectativa pelo elenco estelar e pela equipe envolvida.
Elenco de Peso A produção reúne grandes nomes do cinema e da TV brasileira, incluindo:
Bruno Mazzeo, Milhem Cortaz, Camila Márdila, George Sauma, Fúlvio Stefanini, Irene Ravache e Katiuscia Canoro.
‘Os Corretores’ conta com a produção da Conspiração e é uma coprodução entre Globo Filmes e Sony Pictures. A distribuição será realizada pela Sony Pictures.
O ator Kieron Moore, estrela do impactante longa LGBT ‘Blue Film’, comentou recentemente sobre a sua experiência no longa-metragem. Para ele, o público conseguirá aproveitar muito mais a experiência caso assista à produção sabendo o mínimo possível sobre o enredo.
“Eu acho realmente melhor entrar ‘às cegas’”, disse o ator conforme à Variety. “Isso está ficando cada vez mais difícil, mas acho que encontramos um público inteligente, que conseguiu manter o máximo de informações longe. Mesmo quando vi pela primeira vez, pensei: ‘Uau!’. Eu tinha esquecido como isso ia ser sentido”.
Moore relembrou que recebeu o roteiro de ‘Blue Film’ por meio de seu agente. Embora o tema central seja extremamente sensível e envolva o passado de um crime de pedofilia, algo que muitos agentes poderiam desencorajar, o ator sentiu imediatamente que o projeto era perfeito para ele.
“Eu não fazia ideia do que era, mas o roteiro foi um verdadeiro vira-páginas para mim. Eu fiquei tipo: ‘Uau, uau, uau’. Depois li três vezes seguidas. Pensei: ‘Isso não pode ser real’. E imediatamente me apaixonei pela ideia de interpretar ele”, acrescentou.
Logo em seguida, foi organizada uma reunião via Zoom entre Moore, o coprotagonista Reed Birney e o roteirista e diretor do filme, Elliot Tuttle.
“Foi uma leitura muito boa e nós dois acabamos chorando em uma das cenas. Reed me mandou uma mensagem linda, e duas semanas depois eu estava em Los Angeles filmando o longa”, relembra o ator.
Com pouco tempo de preparação antes do início das filmagens, Kieron Moore buscou conversar com criadores de conteúdo adulto para sanar suas dúvidas e compreender melhor o universo do personagem.
“Isso meio que quebrou minhas barreiras de vergonha e tabus. Nossas experiências são completamente humanas e normais. Acho que aprendi que nenhum fetiche é tão incomum assim. Muitos dos termos do filme eu já conhecia. Tive muita sorte de circular em espaços queer e com amigos muito abertos sobre sexualidade, então isso nunca foi um choque para mim”, destacou.
O ator ainda refletiu sobre a mensagem mais profunda que o longa transmite a respeito da repressão de desejos na sociedade:
“Um amigo meu disse depois de ver o filme: ‘Como o mundo seria melhor se fôssemos um pouco mais honestos sobre essas partes de nós mesmos, desejos, vergonha, tudo isso, porque nos sentiríamos menos estranhos e isolados’. Acho que essa foi minha maior conclusão“, explicou.
Apesar de entregar uma performance altamente convincente, especialmente na pele de um cam boy logo na sequência de abertura, Moore brincou que a exposição física não faz parte de sua natureza no dia a dia.
“Eu adoro estar vestido. Sou meio velho nisso. Mas havia algo libertador nisso… e depois que compreendi, pensei: ‘Se eu levar 5% dessa confiança comigo, isso já é muito poderoso’. Me senti muito conectado ao meu corpo, o que foi lindo. Espero levar isso para todos os papéis”, concluiu.
Em ‘Blue Film’, Kieron Moore dá vida a Aaron Eagle, um jovem cam boy gay que aceita um encontro presencial com um cliente. Ao chegar ao local, ele descobre que o homem que o contratou é Hank Grant (interpretado por Reed Birney), um antigo professor de sua infância que acabou preso anos atrás por má conduta sexual com um aluno menor de idade.
O que se desenrola a partir desse reencontro é um tenso drama de apenas dois personagens, que oferece ao público um olhar desconfortável e, por vezes, profundamente perturbador sobre fetiches sexuais, traumas e grandes tabus sociais.
‘Capitão América: Admirável Mundo Novo’ marcará a estreia deHarrison Ford no UCM, com o lendário ator assumindo o papel de Thaddeus “Thunderbolt” Ross, que foi interpretado por William Hurt até sua morte em 2022.
Com o filme se aproximando, Harrison Ford conversou com a Empire e revelou um pouco sobre seu personagem, indicando o que os fãs devem esperar.
Em ‘Capitão América: Admirável Mundo Novo’, Thaddeus Ross terá um cargo extremamente importante, sendo presidente dos Estados Unidos, e Ford afirmou que trouxe algo único para o personagem.
Harrison Ford contou que seu personagem não tenta emular nenhum presidente real dos Estados Unidos e afirmou que qualquer semelhança será apenas coincidência.
“Qualquer semelhança com presidentes dos EUA, vivos ou mortos, é mera coincidência, em outras palavras. Até agora, não tivemos um presidente que pudesse se transformar em um Hulk”, disse Ford.
No entanto, apesar do filme estar dentro do gênero de heróis, o astro também contou que a equipe fez um trabalho amplo para entregar uma trama política interessante dentro do universo da Marvel.
“Não enfrentamos esse tipo de circunstância em nossa vida política, embora tenhamos tido uma visão ampla o suficiente do alcance da vida política para perceber que poderíamos realmente acabar em um filme político da Marvel.”
Harrison Ford on Red Hulk in ‘CAPTAIN AMERICA: BRAVE NEW WORLD’ and the U.S. Presidents:
“Any resemblance to US Presidents living or dead is entirely coincidental, in other words. So far, we have not had a President who can transform into a Hulk.”
Segundo o The Hollywood Reporter, ‘Capitão América: Admirável Mundo Novo’ deve atingir bons números de bilheteria, especialmente no feriado prolongado de Valentine’s Day e Dia dos Presidentes, marcado para fevereiro de 2025.
As previsões iniciais indicam que o longa pode estrear com uma arrecadação superior a US$ 90 milhões nos Estados Unidos, posicionando-se entre os lançamentos mais fortes da história para esse período.
Essa mesma janela de estreia já foi palco de sucessos como o primeiro ‘Deadpool’ e ‘Pantera Negra‘, ambos gigantes nas bilheterias.
Para alcançar o sucesso esperado, a Marvel Studios aposta em um retorno às suas origens com ‘Capitão América: Admirável Mundo Novo’, entregando uma trama focada na ação política, um elemento que foi amplamente explorado em ‘Capitão América: O Soldado Invernal’, um dos maiores sucessos do estúdio. Lembrando que este será o primeiro filme do UCM com Sam Wilson como o novo Capitão, após o personagem ter assumido o escudo deixado por Steve Rogers.
Uma das grandes ameaças enfrentadas pelo herói no filme será o Hulk Vermelho, interpretado por uma das maiores lendas de Hollywood: Harrison Ford, que faz sua estreia no universo da Marvel.
‘Capitão América: Admirável Mundo Novo’ terá uma hora e cinquenta e oito minutos de duração, o que o torna o filme mais curto do herói no UCM.
O longa chega aos cinemas no dia 14 de fevereiro de 2025.
Relembre o trailer:
Dirigido por Julius Onah (‘O Paradoxo Cloverfield’), o longa servirá como sequência direta da série ‘Falcão e o Soldado Invernal‘. Além disso, será o primeiro filme solo do herói desde ‘Capitão América: Guerra Civil‘, lançado em 2016.
O estúdio ufotable anunciou nesta sexta-feira (16) que está trabalhando em uma adaptação em anime baseada no game ‘Genshin Impact‘. A informação foi confirmada durante uma transmissão ao vivo, em que foi afirmado que há o projeto de uma série animada japonesa que será lançada em breve.
Conhecido por produções grandiosas como ‘Demon Slayer‘, o estúdio revelou que fechou uma parceria com a HoYoverse para um “projeto de longo prazo” da franquia chinesa, o que deu a entender que podemos esperar mais novidades além da série animada no futuro.
Por sinal, eles não perderam tempo e já liberaram o trailer do projeto, que mostra Aether e Lumine. Confira logo abaixo:
O perfil oficial no Twitter da ufotable também divulgou uma arte do anime. Veja:
Sinopse: Nove estranhos escapam de um ataque nuclear escondendo-se
em um abrigo reforçado. Aprisionados nas profundezas
durante dias sem qualquer esperança de resgate, sabendo
dos horrores que os aguardam do lado de fora, os membros deste
grupo começam a enlouquecer pouco a pouco, à medida
que as provisões diminuem e as tensões só
aumentam. E enquanto a maioria parece se deixar levar pelo desespero,
um dos sobreviventes se apega a um fino fio de esperança…
Curiosidades:
» O longa conta com direção de Xavier Gens, de ‘Hitman – Assassino 47‘.
O novo filme baseado na série de jogos ‘Tomb Raider‘, que será um reinício para a franquia, continua sendo desenvolvido lentamente.
Segundo o Screen Crush, a MGM atualmente procura uma diretora para comandar o projeto. Os produtores querem alguém como Michelle MacLaren (diretora de episódios da série ‘Breaking Bad‘), que a Warner Bros. havia escolhido para dirigir o filme-solo da ‘Mulher-Maravilha‘, mas acabou se desligando do projeto por divergências criativas.
“O roteiro foi enviado para alguns agentes, mas com um detalhe: eles estão procurando por uma diretora mulher, ao estilo Michelle Maclaren”, afirmou o site.
Eletrabalha em cima do roteiro escrito inicialmente por Marti Noxon, roteirista do remake de ‘A Hora do Espanto‘, ‘Eu Sou o Número Quatro‘ e da série ‘Buffy – A Caça Vampiros‘.
A Warner Bros. ficará responsável pela distribuição.
Os filmes estrelados por Angelina Jolie, em 2001 e 2003, foram produzidos pela Paramount. Juntos, arrecadaram cerca de 400 milhões de dólares mundialmente, o que animou a MGM em tentar mais uma vez colocar a heroína patrimônio da Internet no cinema.
O filme acompanhará o game recente, que traz uma Lara Croft mais nova.
“Acho interessante que a história vai mostrar como a personagem se tornou Lara Croft, então será focado na construção de seu caráter. Tem um monte de personagens realmente interessantes, e também muita ação e muita diversão, e para mim, é algo muito diferente. Nós vamos realmente reiniciar esta franquia”, revelou o produtor Graham King.
O roteiro pretende colocar “Lara Croft no patamar de Ellen Ripley e Sarah Connor, grandes heroínas do cinema”.
Graham King e Tim Hedington (‘Rango’, ‘O Turista’) produzem.
Recentemente, um fã realizou um filme fantástico que merecia uma versão completa lançada nos cinemas.
Dirigido por Trevor Addie e escrito por Irma Leong e Addie, o filme tem 20 minutos e está disponível na íntegra online! Em ‘Croft‘, uma mulher vai arriscar tudo para salvar uma jovem garota que virou refém um grupo de mercenários.
O filme é estrelado Cassandra Ebner, Liam Carter, Devyn Dalton, Nickolas Baric, Shaw Madson e Brad Friesen.
A nossa crítica será divulgada amanhã, 25, às 16 horas! Fiquem ligados!
Confira:
Quem precisa de um vilão quando você tem Steve e Tony? Ambos os protagonistas. Ambos os antagonistas. E a maneira que eles trazem outros heróis para as suas causas são feitas de maneiras surpreendentes. Os confrontos vai muito além das disputas entre vingadores. Ou mesmo que outro grande confronto de super-herói lançado em 2016. Esqueça Batman v Superman. Aqui você tem Homem-Formiga vs Homem-Aranha, Gavião Arqueiro vs Viúva Negra, Pantera Negra vs Soldado Invernal e (bem, duh) Capitão América vs. Homem de Ferro, tudo em um. E isso é o que você chama de evento final de super-heróis da Marvel. Combinando a sua escala de sucesso a um espetáculo com a inteligência de um grande suspense, adulto, Capitão América: Guerra Civil é o melhor filme da Marvel Studios até agora.
Em geral, é bem ritmado, mas há também muitas trama desviando o que você espera para o grupo. Há também uma trama romântica um pouco nojenta e completamente desnecessária. Se há um risco da Marvel “fórmula” tornar-se obsoleta, não há qualquer evidência nesse filme. Guerra Civil não é apenas um filme quase perfeito para agradar ao público; ele não oferece respostas fáceis para os seus combatentes. O verdadeiro vencedor aqui é a equipe Marvel.
Chamá-lo de “Guerra Civil” ou chamá-lo de extensão de marca; chamá-lo de um “universo cinematográfico” ou de um gigante corporativo – a mais recente extravagância da Marvel favorece o estúdio de franquias de ação de uma forma que certamente vai satisfazer os devotos. Posando sérias questões sobre violência e vigilantismo enquanto diverte-se com ambas, Capitão América: Guerra Civil é longo demais, mas surpreendentemente maravilhoso e leve. Baseia-se nas tramas dos Vingadores anteriores, introduzindo o Pantera Negra e o novo Homem-Aranha de forma vencedora.
Capitão América: Guerra Civil é a obra-prima da Marvel. Eu não posso imaginar seus filmes ficando melhor. Depois de todos esses filmes, a Marvel ganhou essa luta. Este é o melhor filme da Marvel até agora. Isto não é uma hipérbole. Este filme me fez muito feliz.
Apresentando o que é sem dúvida a melhor personificação do Homem-Aranha, bem como um novo herói fresco no Pantera Negra, Capitão América: Guerra Civil não consegue recuperar os pontos fortes e emocionais cerebrais de seu antecessor, O Soldado Invernal. Seu vilão central é sem brilho e seu ato final, enquanto dramático, não tem a energia e eficácia dos últimos Vingadores.
Entre as questões políticas, batalhas explosivas e um plano infame por parte do vilão Helmut Zemo (Daniel Brühl), Guerra Civil é repleto de história. É uma mina de ouro para os nerds da Marvel.
A duração do longa será de 146 minutos (2 horas e 26 minutos). Até então, o filme mais longo do estúdio era ‘Os Vingadores‘ (The Avengers), com 143 minutos, seguido por ‘Vingadores: Era de Ultron‘, com 142 minutos.
Depois dos eventos de ‘Vingadores: Era de Ultron‘, ‘Capitão América: Guerra Civil‘ encontra Steve Rogers liderando o recém formado grupo de Vingadores em seus esforços contínuos para proteger a humanidade. Mas após outro incidente, envolvendo os Vingadores, resultar em danos colaterais, aumenta a pressão política para instalar um sistema de responsabilização, comandado por uma agência do governo para supervisionar e dirigir a equipe. O novo status quo divide os Vingadores, resultando em duas frentes – uma liderada por Steve Rogers e seu desejo de que os Vingadores se mantenham livres para defender a humanidade sem a interferência do governo, e a outra que segue a surpreendente decisão de Tony Stark de apoiar a responsabilização e supervisão do governo.
O elenco conta com Scarlett Johansson como Natasha Romanoff/Viúva Negra, Anthony Mackie como Sam Wilson/Falcão, Jeremy Renner como Clint Barton/Gavião Arqueiro, Sebastian Stan como Bucky Barnes/Soldado Invernal, Chadwick Boseman como T’Challa/Pantera Negra, Elizabeth Olsen como Wanda Maximoff/Feiticeira Escarlate, Samuel L. Jackson como Nick Fury, Frank Grillo como Brock Rumlow/Ossos Cruzados, Daniel Brühl como Barão Zemo, Emily VanCamp como Sharon Carter/Agente 13, Paul Bettany como Jarvis/Visão e Homem-Aranha (Tom Holland).
No thriller ‘Águas Rasas‘, Nancy (Blake Lively) está surfando sozinha em uma praia isolada, quando é atacada por um tubarão branco e encurralada a poucos metros de distância da praia. Apesar de estar muito perto, chegar até lá se mostra uma imensa prova de sobrevivência. É ‘Tubarão‘ para geração nova.
A Lucasfilm liberou o terceiro capítulo de uma série de curtas-metragens que trazem uma prática história envolvendo todos os brinquedos de ‘Rogue One – Uma História Star Wars‘.
Essa foi a maneira mega criativa que a Disney encontrou para tornar mais dinâmica a divulgação dos brinquedos oficiais da saga.
Confira:
Da Lucasfilm vem o primeiro longa Star Wars independente, Rogue One – Uma História Star Wars, uma nova aventura épica. Em um momento de conflito, um grupo de heróis improváveis se unem em uma missão para roubar os planos da Estrela da Morte, a mais poderosa arma de destruição do Império. Este evento-chave na linha do tempo Star Wars reúne pessoas comuns que optam por fazer coisas extraordinárias, e ao fazê-los, tornam-se parte de algo maior que eles mesmo.
Rogue One – Uma História Star Wars é dirigido porGareth Edwards e é estrelado por: Felicity Jones, Diego Luna, Ben Mendelsohn, Donnie Yen, Mads Mikkelsen, Alan Tudyk, Riz Ahmed, com Jiang Wen e Forest Whitaker. Rogue One – Uma História Star Wars estreia nos cinemas dos EUA em 16 de dezembro de 2016.
‘Rogue One – Uma História Star Wars‘ estreia nos cinemas nacionais dia 15 de dezembro de 2016, um dia antes da estreia norte-americana.
‘Rogue One‘ está situado antes dos eventos de ‘Star Wars: Uma Nova Esperança‘ e fará um desvio dos filmes da saga, mas tem elementos que são familiares para o universo de Star Wars.
‘Guardiões da Galáxia Vol.2‘ dá sequência às aventuras da equipe formada porChris Pratt, Zoe Saldana, Dave Bautista, Vin Diesel como Groot e Bradley Cooper como Rocket. Os Guardiões têm que lutar para se manterem unidos enquanto desvendam o mistério da real ascendência de Peter Quill. Antigos inimigos se tornam aliados e os personagens favoritos dos fãs das clássicas histórias em quadrinhos virão para ajudar nossos heróis à medida que o Universo Cinematográfico da Marvel continua a se expandir.
O novo filme estreia nos cinemas em 5 de maio de 2017.
O lançamento do novo longa de Nolan acontecerá uma semana após a estreia da terceira película da franquia ‘Planeta dos Macacos (A Origem e O Confronto)‘ e uma semana antes do reboot da Marvel Studios ‘Homem-Aranha‘. A estreis de Dukirk foi agendada para 21 de Julho de 2017.
O ComicBook visitou o set de ‘Thor – Ragnarok‘ na Austrália e revelou que o filme terá uma cena com os Guardiões da Galáxia.
Entre as artes conceituais do filme, eles encontraram uma imagem que mostra o herói na nave Milano – dirigida pelo Starlord e os Guardiões da Galáxia.
A cena deve linkar o filme com ‘Vingadores – Guerra Infinita‘, e pode ter sido mostrada no trailer exibido na Comic-Con.
O site também afirma que Thanos e sua Manopla do Infinito serão mostrados em uma cena do filme, após a Manopla ser apresentada brevemente trancada no cofre de Odin no primeiro filme do ‘Thor‘ (2011).
A Marvel divulgou o mais novo comercial de ‘Thor – Ragnarok‘.
Confira:
“O mundo de Thor está prestes a explodir em Thor – Ragnarok. Seu irmão desajeitado, Loki, assumiu Asgard, a poderosa Hela emergiu para roubar o trono para si e Thor é preso no outro lado do Universo. Para escapar do cativeiro e salvar sua morada da destruição iminente, Thor deve primeiro ganhar uma batalha mortal contra seu ex-aliado e antigo Vingador… O Incrível Hulk.”
Durante a Licesing Expo, a HBO divulgou um cartaz promocional da oitava e última temporada de ‘Game of Thrones’ trazendo os brasões das casas.
Confira:
[CUIDADO COM POSSÍVEIS SPOILERS]
Recentemente, foram divulgadas fotos de Jon Snow (Kit Harington ) dialogando com Cersei (Lena Headey) e sendo cercado pelo Montanha (Hafþór Björnsson).
As cenas foram filmadas na capital Porto Real, aonde se encontra o Trono de Ferro.
Enquanto isso, a atriz Maisie Williams deu novos detalhes sobre a última temporada. Durante uma entrevista ao jornal britânico Metro, a intérprete de Arya Stark revelou em que mês o primeiro episódio da série será exibido em 2019.
Segundo ela:
“Nós encerramos as filmagens em dezembro e exibiremos o primeiro episódio em abril de 2019. Será uma reviravolta para esses capítulos. Ainda tem muita coisa que precisa ser feita na edição final e nós não queremos apressar a temporada de forma alguma. Nós devemos isso à nossa audiência e precisamos fazer com que essa temporada final seja a melhor, extraindo todas as nossas habilidades, para os nossos fãs”.
A Variety revelou que a oitava e última temporada de ‘Game of Thrones‘ será uma das mais caras na história da TV americana e a mais cara da própria série. Serão cerca de US$ 15 milhões gastos em cada um dos seis episódios restantes.
A publicação cita que a ideia da HBO é filmar os episódios em um cronograma de longa-metragem, ou seja, com gravações simultâneas em várias partes do mundo. As primeiras temporadas de GoT tiveram o custo de US$ 6 milhões por capítulo, com a sétima chegando aos US$ 8 milhões.
O trailer de ‘Vingadores 4 – Ultimato‘ acabou de ser divulgado e estamos em choque.
Assista:
O que você achou do trailer? Conta pra gente!
Com a culminação de 22 filmes interconectados, o quarto filme da saga dos Vingadores fará público testemunhar o ponto crítico desta jornada épica. Nossos amados heróis perceberão o quão frágil é a realidade, e também os sacrifícios que precisam ser feitos para defendê-la.
Quando os criminosos mais cruéis da história se reúnem para tramar uma guerra para roubar milhões, um homem deve correr contra o tempo para detê-los. Descubra as raízes da primeira agência de inteligência independente em ‘King’s Man: A Origem‘.
» Além da pré-sequência, Vaughn está trabalhando duro escrevendo a continuação de ‘Kingsman: O Círculo Dourado‘, que ele pretende dirigir e que mais uma vez traria de volta Taron Egerton e Colin Firth. O terceiro filme irá concluir a história da relação entre os personagens de Egerton e Firth, mas não está sendo pensado como o enredo final desses personagens.
Se a segunda temporada de ‘Sex Education‘ já me fez rir horrores, os erros de gravação foram além e superaram todas as minhas expectativas. É muito bom saber que o elenco de ‘Sex Education‘, além de talentoso, é divertido.
Vem assistir:
A Netflix renovou oficialmente a série ‘Sex Education‘ para a 3ª temporada. Confira o divertido teaser do anúncio:
A série foi criada por Laurie Nunn.
Filho de uma terapeuta sexual, o inexperiente Otis decide seguir os passos da mãe e abrir uma clínica clandestina na escola para atender seus colegas sem noção. Prepare-se para uma boa dose de amor, risadas, lubrificantes e acompanhe a melhor época da vida deles.
De acordo com o The Hollywood Reporter, aHasbroe o Entertainment One contrataram um roteirista para desenvolver os filmes e séries dos ‘Power Rangers‘.
O escolhido foi Bryan Edward Hill, roteirista de revistas em quadrinhos que já trabalhou nas editoras DC e Marvel, e ficou conhecido por escrever as HQs de ‘Batman and the Outsiders‘.
Vale lembrar que os projetos serão interligados num universo compartilhado entre cinema e TV.
Entwistle está vinculado à reinicialização dos ‘Power Rangers‘ desde dezembro do ano passado, quando parte dos direitos da franquia ainda pertenciam à Paramount.
No entanto, como a Hasbro adquiriu 100% da marca, a produção ficará por conta do eOne, estúdio supervisionado pela companhia de brinquedos.
Por enquanto, ainda não há detalhes sobre a trama das atrações, mas rumores indicam que este novo universo pode ser baseado no arco ‘Shattered Grid‘, HQ que explora a união de diversos Rangers através de épocas diferentes.
Shattered Grid, Editora Boom! 2018
Através de um comunicado, Nick Meyer, o presidente do eOne comemorou a notícia:
“Jonathan tem uma visão criativa incrível para esta franquia icônica e de enorme sucesso, ele é o arquiteto perfeito para moldar o que está por vir. Estamos ansiosos para trabalhar com os contadores de histórias mais talentosos do ramo enquanto reinventamos os Rangers na TV e no cinema.”
Entwistle também expressou seu entusiasmo em uma breve declaração para divulgar os próximos projetos:
“Esta é uma oportunidade inacreditável de introduzir novos ‘Power Rangers‘ para as novas e antigas gerações de fãs. Vamos trazer o espírito analógico para o futuro, aproveitando a ação e a narrativa que fizeram desta marca um sucesso. Estou ansioso para trabalhar com as equipes da eOne e da Hasbro. Juntos, mal podemos esperar para compartilhar mais ‘Power Rangers’ com o mundo em breve.”
Confira o anúncio de Entwistle no Twitter:
“Vai ser divertido. Contar uma grande história dos Rangers no cinema e na TV.”
This is going to be a lot of fun!! Telling one big Rangers story across Movies and TV 💥💥 https://t.co/P7mLIN01KK
As filmagens começaram no verão de 2019 com um orçamento de até US $ 90 milhões.
Chris D’Elia já havia filmado suas cenas em 2020 quando surgiram histórias sobre ele assediando sexualmente mulheres.Zack Snyder contratou a comediante Tig Notaro para substituir D’Elia. Notaro foi filmada sozinha e inserida no filme em todas as cenas em que D’Elia estava por meio da tela verde e outros efeitos especiais.
Este filme estava passando por um inferno de desenvolvimento desde 2004, quando Snyder recusou a chance de dirigi-lo para seguir outros projetos. Em 2010, foi anunciado que o filme finalmente seguiria em frente com Matthijs van Heijningen Jr. na direção e uma data de lançamento no outono de 2013, mas esta versão não foi aprovada.
O filme está sendo rodado no antigo Atlantic Club Casino Hotel, em Atlantic City, que está fechado desde 13 de janeiro de 2014. O cassino também era conhecido como Golden Nugget, Hilton e Bally’s Grand. Filmado durante o final do verão de 2019, dezenas de unidades de ar-condicionado foram trazidas para o hotel.
Zack Snyder cortou uma piada visual grosseira do filme que mostrava um stripper com um pênis enorme que teve uma mordida, porque ele achou que foi longe demais.
Este é o primeiro filme digital de Zack Snyder. Todos os seus filmes anteriores foram rodados em 35mm ou 65mm. Ele usou câmeras digitais para o epílogo de Knightmare na ‘Liga da Justiça de Zack Snyder‘, mas isso foi devido às preocupações do COVID-19.
James Gunn havia escrito o filme de zumbi anterior de Zack Snyder, Madrugada dos Mortos (2004), mas desistiu de escrever este filme devido ao seu foco no Esquadrão Suicida (2021).
Um tigre vivo, cuidadosamente decorado com maquiagem, foi usado para algumas fotos do tigre zumbi com um treinador presente o tempo todo. Quanto ao modelo gerado por computador, a referência foi um dos tigres de Carole Baskin da icônica série de documentários da NetflixTiger King (2020).
Bem ao lado da entrada do cofre está o que parece ser cinco caixas contendo rolos de filme em uma prateleira de metal. Esta é a versão de Snyder da Liga da Justiça, como Zack Snyder compartilhou originalmente com Vero em dezembro de 2019.
Ao contrário de Madrugada dos Mortos (2004), este filme não é baseado em nenhuma obra de George A. Romero, mas alguns elementos serão retirados de seus filmes.
Este filme não é uma continuação de Madrugada dos Mortos (2004) de Snyder, que foi escrito por James Gunn. Em Madrugada dos Mortos, o surto foi mundial. Em Army of the Dead, está contido em Vegas.
O segundo filme de Snyder baseado em um conceito original dele mesmo, seguindo Sucker Punch (2011).
Dave Batista recusou uma oferta para aparecer em O Esquadrão Suicida, a fim de trabalhar neste filme.
O segundo filme deZack Snyder para um serviço de streaming, depois de Liga da Justiça de Zack Snyder (2021).
Zack Snyder também atua como diretor de fotografia e operador de câmera neste filme.
Garret Dillahunt não é estranho ao gênero zumbi, já que há vários anos ele é a estrela principal de ‘Fear the Walking Dead‘.
Com 148 minutos, este é o segundo filme de zumbi mais longo da história, atrás de ‘Dawn of the Dead‘ de George A Romero (1978), que chega a 156 minutos.
‘Army of the Dead‘ é também o terceiro lançamento de terror mainstream mais longo da história, atrás de ‘It: Capítulo 2‘ (169 minutos) e ‘Doutor Sono‘ (180 minutos).
“Eu acho que os zumbis tem perdurado nos cinemas e na cultura POP porque eles são monstros derivados de nós mesmos, então essa é sempre uma ótima forma de pensar sobre eles. Mas nesse filme, eu não apenas senti que queria homenagear clássicos de zumbis, como também queria explorar o que mais eles poderiam oferecer. E uma das coisas que eu mais pensei enquanto criava esse roteiro era na noção de que muito mais que uma evolução, eles representariam até mesmo a nossa substituição”.
Snyder foi ainda mais além, ponderando sobre as características singulares do zumbis de ‘Army of the Dead’. Para o cineasta, a ideia era torná-los independentes e autossuficientes, para que o fator “ameaça” pudesse ser explorado por uma ótica um pouco mais aprofundada:
“A ideia é que eles não sejam apenas esses zumbis de outro nível, que podem pensar, perambular e atacar animais. Mas que eles sejam menos perversos, não destruam o planeta e não se matem. Eles não são muito agressivos. Nós erramos com eles e eles estão devolvendo o favor, mas essa versão da humanidade ou o que quer ela seja representa o fato de que eles conseguem sobreviver sem nós, de que eles vão ficar bem sem nós. E eu achei que isso seria uma jeito divertido e assustador de pensá-los, como sendo os nossos substitutos”.
Ao longo da coletiva, o astro Dave Bautista também comentou sobre o thriller de ação, revelando que quase rejeitou a proposta:
“Eu pude fazer vários filmes com muitas cenas de ação, mas nunca havia feito um onde eu pudesse mostrar minha versatilidade como ator. Quando o projeto chegou a mim, eu não estava muito interessado, porque me foi descrito como um longa de zumbi com assalto e eu não estava à procura de um trabalho desse porte, eu queria me provar como ator. Mas a proposta voltou a mim quando Zack disse que queria que eu interpretasse o Scott. Então eu li o roteiro e era completamente diferente do que pensei que seria”.
O ator, que também faz parte da franquia de ‘Guardiões da Galáxia‘, ainda refletiu sobre a jornada do seu personagem, pontuando o simbolismo por trás das suas motivações. Segundo ele, Scott vive uma trajetória de redenção familiar e reconexão com sua filha:
“O filme realmente me proporcionaria a oportunidade de mostrar diversos lados da minha atuação, para além daquele cara que é um badass em cenas de ação. É a história de um pai que quer se redimir com a sua filha e isso foi o que me convenceu. Era a oportunidade de eu mostrar um lado maior da minha performance. Ele não é um cara apenas da ação. Ele é capaz de ser isso, mas é também alguém que quer se redimir. É uma história sobre redenção”.
O abaixo-assinado já reúne mais de 100 mil assinaturas, faltando menos de 50 mil para atingir a meta inicial.
“Essa série trouxe felicidade para muitas pessoas e inspirou muitas outras a seguirem seus sonhos. Todos nós queremos ver mais dessa incrível produção, elenco e equipe,” declara a descrição da petição.
Nas redes sociais, os fãs se manifestassem contra a decisão da plataforma de streaming, expressando seu descontentamento e até mesmo alavancando a hashtag “eu te odeio Netflix” no Twitter.
segunda temporada da série ruim de paris sendo lançada enquanto minha série adolescente bonitinha julie and the phantoms foi cancelada netflix vc me paga
A GENTE NUNCA VAI SABER OQ O LUKE IRIA FAZER QUANDO DESCOBRISSE PERFECT HARMONY
NEM QUAL ERA O ASSUNTO INACABADO DOS MENINOS
OU OS PAIS DO LUKE VENDO OS VÍDEOS DELES CANTANDO
NEM OQ O BOBBY FARIA
PQ OS MENINOS APARECEREM SÓ PRA JULIE
— Emilly está triste pelo Peter Parker (@Emussoline) December 19, 2021
Eu te odeio Netflix, sério muito mesmo, eu vou morrer sem saber o assunto inacabado deles e sem ver meus shipps acontecendo
PRA QUE????? O QUE FOI QUE EU TE FIZ pic.twitter.com/NXaD0D9fx3
O criador da série, Kenny Ortega, emitiu uma declaração oficial após a notícia, agradecendo ao apoio dos fãs e ao tempo que passou junto com sua equipe:
“Nós mandamos nosso amor e agradecimento aos fãs da série ao redor do mundo pelo apoio que vocês nos mostraram desde a estreia. Nós descobrimos essa semana que a Netflix não nos renovou para uma segunda temporada. Apesar de estarmos tristes, seguiremos em frente com orgulho pelo o que conquistamos como uma equipe e uma família que construíamos ao criar essa série.”
Vale lembrar que a produção original nacional fez um sucesso gigantesco e até mesmo ganhou uma indicação de Melhor Programa Infantil no Emmy Internacional.
‘Pânico VI’, sexto filme da icônica franquia slasher, teve seu cartaz NACIONAL divulgado.
Além da arte, o terror ganhou seu primeiro teaser com o Ghostface atacando os sobreviventes do último filme no metrô de Nova York.
Confira o cartaz e o trailer na versão DUBLADA e LEGENDADA:
DUBLADO
LEGENDADO
O longa chega ao Brasil no dia 09 de março de 2023, um dia antes da estreia nos Estados Unidos.
O terror acompanhará os quatro sobreviventes do recente massacre de Ghostface: Sam, Tara, Chad e Mindy. O grupo decide se mudar de Woodsboro para recomeçar em uma nova cidade. No entanto, em pouco tempo, os quatro se tornam alvo de um novo serial killer mascarado. Fazem parte do elenco Courteney Cox, Jenna Ortega, Hayden Panettiere, Mason Gooding, Jasmin Savoy Brown e Melissa Barrera.
Vale lembrar que ‘Pânico 6‘ vai levar o Ghostface e seu rastro de terror para Nova York, seguindo os passados de outros icônicos vilões. Para quem não se lembra Jason Voorhees também já deixou Crystal Lake para visitar a famosa cidade em ‘Sexta-Feira 13 – Parte 8: Jason Ataca em Nova York‘ (1989).
Os novatos Samara Weaving (‘A Babá’), Tony Revolori (‘Homem-Aranha: Sem Volta para Casa’), Dermot Mulroney, Jack Champion, Liana Liberato, Devyn Nekoda, Josh Segarra e Henry Czerny completam o elenco.
Os diretores do filme anterior, Matt Bettinelli-Olpin e Tyler Gillett, também voltam para a próxima aventura.
O filme-concerto ‘Taylor Swift: The Eras Tour‘ está em exibição nos cinemas nacionais, mas os valores dos ingressos são mais caros que os filmes comuns.
Os valores dos ingressos inteiros variam de R$ 80 a 150 reais.
O filme fica em cartaz até o dia 26 de Novembro nas redes Cinemark, Cinépolis, Cinesystem, Kinoplex e UCI.
Em São Paulo, o valor varia de R$ 80 na unidade de Itaquera, a R$ 120 nas unidades Jardim Pamplona e JK Iguatemi. No Cinemark Cidade Jardim VIP, o ingresso inteiro está R$ 148,19.
Nas redes sociais, fãs estão assistindo ao concerto de maneira empolgada:
O “filme” conseguiu ultrapassar a marca dos US$ 200 milhões nas bilheterias mundiais.
Nos EUA, o longa arrecadou US$ 149.3 milhões. No mercado internacional, foram US$ 53.7 milhões.
Além de ter se tornado a maior arrecadação global para um filme-concerto da história do cinema, a produção também registrou a maior estreia global para um filme deste estilo, quebrando o recorde de ‘Michael Jackson’s This Is It‘ (US$74.25M), em 2009.
O longa ainda arrecadou US$ 13.1 milhões mundialmente em IMAX, quebrando o recorde de melhor estreia para um filme musical (concerto ou documentário) neste formato.
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