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‘Stranger Things’: Gaten Matarazzo tem medo de ficar desempregado após o fim da série

O elenco de ‘Stranger Things‘ está em clima de despedida, já que a série vai chegar ao fim na próxima temporada… O que traz algumas preocupações sobre o futuro além da série.

Este é o caso de Gaten Matarazzo, que não tem muitos créditos além da série da Netflix.

Além do filme ‘Honor Society‘ (2022), o intérprete de Dustin Henderson se dedicou mais à dublagem do que à atuação.

Por conta disso, ele disse ao apresentador Jimmy Fallon, no The Tonight Show (via Comic Book), que teme ficar desempregado após o fim de ‘Stranger Things‘.

“A série é algo tão importante para todos nós e foi essencial para o crescimento que tive durante toda a minha adolescência até os 20 anos. É algo que definiu os últimos 10 anos da minha vida.”

Ele continuou, falando como se sente em relação ao fim do programa:

“Há uma espécie de empolgação porque você sempre quer encerrar ciclos e ver como esses personagens finalmente se desenvolverem uma última vez e como eles vão terminar suas jornadas. Mas também estou sentindo um medo profundo. A série não é apenas incrível, mas tem sido uma segurança na minha carreira, esse foi o meu emprego na última década, e agora me vejo de volta ao ramo freelancer.”

Por fim, Matarazzo também disse que espera do capítulo final para Dustin, Eleven e o resto das crianças de Hawkins.

“Eu adoraria ver esses personagens prosperarem e superarem o trauma que sofreram nos últimos anos.”

Seria um descanso merecido, não é mesmo?

Até lá, vale lembrar que todas as quatro temporadas continuam disponíveis na Netflix.

Seis meses depois da batalha de Starcourt, que deixou um rastro de terror e destruição em Hawkins, o grupo de amigos se separa pela primeira vez – enquanto passam por um período turbulento na escola, o que dificulta ainda mais as coisas. Nesse momento vulnerável, surge uma ameaça sobrenatural ainda mais terrível, trazendo um grande mistério que pode ser a chave para acabar com os horrores do Mundo Invertido.

Crítica | 4ª temporada de ‘Stranger Things’ mergulha na nostalgia do terror clássico e psicológico

A série foi criada por Matt DufferRoss Duffer, que já revelaram ter um plano de encerrar a produção na quinta temporada.

Em uma cidade pequena, um grupo de crianças acaba se deparando com um experimento secreto do governo, que abre o portal para outra dimensão, denominada ‘mundo invertido’. Os garotos, então, iniciam suas próprias investigações, o que os levam a um extraordinário mistério envolvendo forças sobrenaturais e uma garotinha muito, muito estranha.

O elenco conta com Winona Ryder, David Harbour, Finn Wolfhard, Millie Bobby Brown, Gaten Matarazzo, Caleb McLaughlin, Natalia Dyer, Charlie Heaton, Cara Buono, Joe Keery, Noah Schnapp, Sadie Sink e Dacre Montgomery.

 

As 10 Séries e Minisséries Mais POPULARES de TODOS OS TEMPOS na Netflix

A popularidade de uma produção é um fator que independe de boas críticas e sucesso financeiro – quando se trata de filmes nos cinemas. Em casa, com séries e filmes em streaming sua abrangência é medida pela audiência. E aí sim, neste parâmetro temos uma maior afinidade entre o grande número de espectadores e a fama dos programas com o público. Por exemplo, podemos ter um programa elogiadíssimo pelos críticos e especialistas, e abraçado por seus espectadores e fãs, mas que simplesmente falhou em atingir um grande público e se tornar de fato popular. Por outro lado, temos também aquele tipo de série que a crítica torceu o nariz e o público adora falar mal, mas que por alguma razão se tornou extremamente popular com os espectadores. Aliás, o “falar mal” está incluído na popularidade de uma produção, já que para detratar é preciso ter assistido. Ou seja, a popularidade recai muito no interesse que determinado produto desperta no espectador de assisti-lo. Se irão gostar ou não são outros quinhentos.

Pensando nisso, nesse fator tão determinante para a durabilidade de um programa televisivo, aqui iremos abordar as séries mais populares de todos os tempos na história da Netflix, a plataforma número 1 da atualidade. E para isso, não usaremos as notas dos críticos ou tampouco as dadas pelo grande público. Aqui, usaremos como medida o número de avaliações que determinado programa recebeu junto ao público no maior site de cinema da rede, o IMDB. Ou seja, os programas da Netflix que mais atraíram o público desde os primórdios do funcionamento da empresa. Confira abaixo.

Leia também: ‘Stranger Things’ e as Séries MAIS POPULARES da Netflix ainda em Exibição na Plataforma

10 | Ozark

Em décima posição das séries mais populares de todos os tempos na Netflix se encontra este drama familiar misturado com thriller policial. Ozark abre nossa matéria, contando sobre uma família cujo patriarca (papel de Jason Bateman – mais acostumado a comédias) trabalha como contador para traficantes, precisando fazer uma grande lavagem de dinheiro em cinco anos. Para isso, ele muda de cidade com a esposa (Laura Linney) e a filha (Julia Garner). Depois de quatro temporadas, tendo estreado em 2017, o programa chegou ao fim em janeiro deste ano – mas segue como uma das séries mais populares entre os fãs na história da Netflix. A série possui mais de 290 mil avaliações dos espectadores.

09 | Orange is the New Black

As primeiras a gente nunca esquece. Esta série que chega em nona posição das mais populares de todos os tempos na plataforma de streaming foi também uma das primeiras da Netflix, e um de seus primeiros grandes sucessos. Lançada em julho de 2013, Orange is the New Black aborda o universo das prisões femininas nos EUA, baseando sua narrativa numa história real. Quem protagoniza é a loirinha Taylor Schilling, que se tornou prata da casa, interpretando uma versão da verdadeira Piper Kerman, uma jovem que termina condenada a um ano e meio de prisão graças aos favores ilegais que fazia a uma ex-namorada. A série durou nada menos que sete temporadas, até 2019, e possui quase 300 mil avaliações do público.

08 | Narcos

Dá muito orgulho percebermos que uma das séries mais populares de todos os tempos da Netflix conta com a participação de nosso conterrâneo, o querido e talentoso Wagner Moura. E não apenas isso, o ator cem por cento brasileiro é um dos chamarizes e protagonistas de Narcos. Moura, é claro, dá vida de forma magistral ao traficante colombiano Pablo Escobar, conhecido historicamente como um dos maiores narcotraficantes e criminosos de todos os tempos, construindo um verdadeiro império em seu auge. Definitivamente, o Escobar de Moura entrou no hall não apenas de suas melhores performances, como também no hall dos melhores vilões da dramaturgia recente. E o melhor, um vilão carismático. Narcos estreou em 2015, sendo uma das primeiras sensações da Netflix. O programa exibiu três temporadas até 2017 (sendo apenas as duas primeiras com Moura e Escobar) e derivou outra série, Narcos: México – que também teve três temporadas até 2021. O original possui mais de 400 mil avaliações dos fãs.

07 | O Gambito da Rainha

Agora na lista temos a primeira minissérie aparecendo. Esta também é a única do formato a encontrar posição e estar incluída entre as mais populares de todos os tempos na Netflix. A diferença entre uma minissérie e uma série convencional, é que a primeira é planejada com começo, meio e fim, ao longo de seus episódios – sem pretensão de continuar sua história para novas temporadas. Desta forma, O Gambito da Rainha possui apenas seus sete episódios para serem degustados pelos fãs. O programa é baseado no romance do autor Walter Tevis, o mesmo escritor de Desafio à Corrupção (1961), A Cor do Dinheiro (1986) e O Homem que Caiu na Terra (1976), e em seus textos aborda a obsessão. Aqui, uma jovem órfã se torna um prodígio do xadrez. Quem protagoniza é Anya Taylor-Joy, ganhando mais alguns pontos em seu estrelato com uma performance marcante. A minissérie marca mais de 410 mil avaliações do público.

06 | Round 6

Na matéria dos programas mais populares da Netflix ainda em exibição, tratei de colocar este Squid Game (título em inglês para Round 6), produção sul coreana, figurando como bônus. Isso se deve pelo fato de que ela não é um seriado original da Netflix, que apenas tem os direitos de exibição pelo mundo. Seja como for, caso estivesse incluída, ela seria a terceira da atualidade. Mas se formos levar em conta a sua audiência pelo mundo, como muito anunciada, ela se tornou a mais assistida de todos os tempos na plataforma. Levando em conta as avaliações dos fãs no maior site de cinema da internet, o IMDB, Round 6 aparece aqui em sexta posição dentre as mais populares de todos os tempos do streaming. Round 6 foi lançada em 2021 e já tem a segunda temporada confirmada. O programa obteve mais de 420 mil avaliações do público.

05 | Demolidor

Você lembra quando as séries da Marvel pertenciam à Netflix? Pois bem, isso não ocorreu num passado tão remoto assim, tendo ocorrido em 2015 pela primeira vez. Essa era uma época onde a plataforma lançava seus primeiros fenômenos, e a parceria com a Marvel viria bem a calhar. A primeira destas seis séries ao todo foi Demolidor, que chegava chutando a porta com os dois pés e nos fazendo esquecer da adaptação anterior aos cinemas, protagonizada por Ben Affleck. Depois seguiram no rastro Jessica Jones, Luke Cage, Punho de Ferro, O Justiceiro e a minissérie Os Defensores. Uma pena a Disney ter puxado o plugue antes que pudéssemos ver a versão do Mercenário para o programa. Ao que tudo indica a Disney Plus planeja continuar estes seriados, agora em seus domínios. Seja como for, na Netflix, Demolidor teve três temporadas e marca mais de 421 mil avaliações dos fãs.

04 | The Witcher

Citando novamente a outra matéria que fiz, com as séries mais populares da Netflix ainda em exibição, esse programa de aventura e fantasia medieval, protagonizado pelo Superman atual Henry Cavill, conquistou a segunda posição da lista. Para os fãs e usuários no maior site de cinema da rede, o IMDB, ela consegue superar em popularidade até mesmo a toda poderosa Round 6. Você concorda? Eu, não muito. Seja como for, adaptada de uma série de livros e games, The Witcher acabou sendo rebaixada duas posições na lista das mais populares de todos os tempos na casa. Isso significa que os fãs encontraram outras duas séries mais queridas para incluir antes do programa protagonizado por Cavill. Mesmo assim, The Witcher dá um pulo substancial em relação ao quinto colocado, com mais de 468 mil avaliações do público.

03 | House of Cards

Aparecendo em terceira posição na lista das séries mais populares de todos os tempos na Netflix, temos mais um programa do passado. Ao olharmos este novo ranking, podemos perceber que ele é constituído basicamente de séries que já encerraram – cuja popularidade, sejamos justos, teve mais tempo para crescer e ser conquistada. Assim, até o momento tivemos seriados como Ozark, Orange is the New Black, Narcos, Demolidor e a minissérie O Gambito da Rainha, todos devidamente finalizados, e ainda privilegiados acima das sensações atuais. House of Cards tem a moral de ser o primeiro fenômeno da plataforma, o primeiro programa de extrema popularidade, produzido de forma original pela Netflix. A trama de suspense e drama sobre um político americano que escala até a presidência dos EUA é na verdade a versão de uma série britânica. Mas o sucesso desta espécie de remake conseguiu superar o seu predecessor. Infelizmente, antes de terminar, House of Cards ficaria marcada pelo escândalo de assédio sexual de seu protagonista, o “maldito” Kevin Spacey, que fui sumariamente removido da última temporada, em 2018. O programa teve seis temporadas, desde 2013, e possui mais de 495 mil avaliações do público.

02 | Black Mirror

Aqui, na segunda posição da lista, pegando a medalha de prata, daremos um pequeno desvio. Existem algumas produções de enorme sucesso na Netflix, como Round 6 e Cobra Kai, que não são originais da casa. Isto é, são produzidas por outras companhias, mas ganharam distribuição da maior plataforma de streaming da atualidade, dividindo com ela os louros. Esse é mais ou menos o caso com Black Mirror, série cult que se tornou fenômeno graças ao empurrão da Netflix. Inicialmente, o seriado futurista que comenta sobre nossa relação com as mais variadas máquinas e tecnologias, sempre com uma visão melancólica ou ácida, ia ao ar pelo canal britânico Channel 4, onde exibiu suas duas primeiras temporadas, sem o impacto devido. A série inclusive chegou a ser cancelada. Imagina, não teríamos o fenômeno que se tornou. Foi aí que a Netflix viu o potencial na coisa e resolveu comprar os direitos, além de produzir por conta própria a terceira temporada – que guarda alguns dos melhores episódios, como San Junipero. O programa, que pode retornar em breve, soma mais de 519 mil avaliações dos fãs.

01 | Stranger Things

Realmente não tem para ninguém. Recentemente, fiz uma matéria que revelava as séries atuais da Netflix mais populares com o grande público – isto é, os programas que ainda estavam no ar (na era dos streamings traduzindo para novas temporadas garantidas). E não deu outra, em primeiro lugar é claro que ficou Stranger Things. Demonstrando que não é querida apenas entre as séries atuais, o programa criado pelos irmãos Duffer conquista também a primeira posição dentre os mais populares de todos os tempos na Netflix. Isso que é moral! Para que não haja mais dúvida de comparações com séries que já terminaram, mas seguem extremamente populares, como House of Cards, Orange is the New Black, Narcos e Demolidor; é preciso reconhecer os dados e os fatos. Levando em conta as avaliações do grande público no maior site de cinema na rede, o IMDB, Stranger Things é disparada a grande série da Netflix e uma das maiores de todas as outras plataformas e canais também. Isso porque o seriado extremamente nostálgico, passado na década de 80, que fez a menina Millie Bobby Brown se tornar uma sensação para a juventude, e trouxe de volta aos holofotes a veterana Winona Ryder, soma nada menos do que mais de 1 milhão de avaliações do público pelo mundo todo. Segura essa. Stranger Things é mesmo uma pérola da cultura popular atual e sua popularidade irá ecoar bastante ao longo dos anos.

‘Power Rangers – Agora e Sempre’: Especial de 30 anos ganha trailer repleto de ação, nostalgia e Rita Repulsa; Confira!

Produzido pela Netflix, o especial ‘Power Rangers: Agora e Sempre‘ vai celebrar os 30 anos de estreia da série original com uma reunião que vai contar com o retorno de alguns membros do elenco.

Entre eles, David Yost (Billy, o Ranger Azul), Walter Emanuel Jones (Zack, o Ranger Preto) e Catherine Sutherland (a segunda Ranger Rosa, Kat), além de Steve Cardenas, Karan Ashley e Johnny Yong Bosch.

E a plataforma de streaming finalmente divulgou o trailer oficial do episódio, que estreia em 19 de abril.

Confira:

Anteriormente, a Hasbro e a eOne revelaram que o especial será dedicado aos falecidos Jason David Frank e Thuy Trang, o Ranger Verde e a Ranger Amarela.

“A Hasbro e a eOne têm a honra de dedicar ‘Mighty Morphin Power Rangers: Agora e Sempre’ aos falecidos membros do elenco da série original, Thuy Trang e Jason David Frank.” (via Comic Book).

O especial já havia sido filmado antes da morte de Frank, intérprete de Tommy Oliver, e ele revelou em entrevistas que não estava envolvido em nada do que estava acontecendo com a franquia.

Ainda assim, Tommy parece fazer parte deste episódio, já que o Ranger Verde é visto na filmagem.

Quanto à Trini, seu legado também parece ser uma grande parte do especial, já que sua filha Minh fará sua primeira aparição e provavelmente é quem está no traje da Ranger Amarela (a menos que seja um flashback).

Esperançosamente, é possível que o especial inclua uma homenagem à Frank e Trang através de cenas arquivo… Mas, de qualquer forma, é reconfortante para os fãs saber que o episódio seja dedicado a eles.

A trama acontece no meio de uma crise global, quando os Rangers são chamados para mais uma vez serem os heróis que o mundo precisa. Inspirado pelo lendário mantra ‘uma vez Ranger, sempre Ranger’, ‘Agora e Sempre‘ reforça a todos que, quando você se torna um ranger, você é sempre parte da família.

Abaixo você confere o teaser e as imagens de divulgação desse aguardado encontro:

‘The Brave and the Bold’: Fan art imagina os visuais de Batman e Robin na adaptação; Confira!

Há algumas semanas, os presidentes da DC Studios, James GunnPeter Safran, anunciaram dez projetos para o futuro do DCU, divididos entre cinema e TV.

Entre eles, um filme intitulado The Brave and the Bold.

Nos quadrinhos, a saga foi oficialmente publicada entre os anos de 1955 e 1983. Pouco depois, a narrativa foi acompanhada de uma minissérie, lançada entre 1991 e 1999, e de um revival, que seria publicado a partir de 2007.

A fase que vai servir de base para o filme foi escrita por Grant Morrison e terá ninguém menos que Damien Wayne como Robin, introduzindo no cinema a Batfamília, já que Damien é o filho de Bruce Wayne.

A história mostrará Damien como um pequeno assassino que terá que ser posto na linha por seu pai.

Pensando nisso, uma página do Instagram compartilhou uma bela fan art, imaginando os visuais da dupla.

Confira:

Intitulado ‘Gods and Monsters’ (Deuses e Monstros), o primeiro capítulo da nova DC também inclui mais quatro filmes (‘Superman – O Legado’, ‘The Authority’, ‘Supergirl – A Mulher do Amanhã’ e ‘Monstro do Pântano’) e cinco séries para a HBO Max (‘Creature Commandos’, ‘Waller’, ‘Gladiador Dourado’, ‘Lanterns’ e ‘Paradise Lost’).

Nas redes sociais, os fãs estão completamente empolgados com as novidades após tantas frustrações nos últimos meses.

Além do entusiasmo em relação aos títulos anunciados, o público está esperançoso de que o planejamento de 10 anos para o DCU possa alavancar este novo universo compartilhado, assim como aconteceu com a Marvel Studios.

Confira as reações:

O primeiro capítulo será ‘Superman – O Legado’, cujo roteiro é assinado por Gunn e cuja estreia está marcada para o dia 11 de julho de 2025.

Em entrevista ao ComicBook.com, Gunn e Safran revelaram a estratégia de lançamento dos projetos, dizendo que pretendem lançar quatro títulos por ano.

A DC Studios planeja lançar “provavelmente dois filmes e provavelmente duas séries da HBO Max por ano”, conforme explica Safran. Por enquanto, sabe-se que ‘Superman’ será o primeiro longa-metragem e que, ao lado dele, teremos o lançamento de Waller (spin-off de ‘Pacificador’) e de Creature Commandos.

Quando questionado se a DC Studios continuará a seguir essa estratégias no anos seguintes a 2023, Gunn disse que o plano é “algo como isso”.

Mais detalhes não foram revelados.

Anne Hathaway e Michaela Coel serão casal em novo filme do diretor de ‘A Lenda do Cavaleiro Verde’

De acordo com o Comic Book, Anne Hathaway (‘O Diário da Princesa’) e Michaela Coel (‘Pantera Negra: Wakanda para Sempre’) vão estrelar o novo filme do diretor David Lowery (‘A Lenda do Cavaleiro Verde’).

O projeto é fruto de uma parceria entre a A24 e as produtoras Homebird Productions e Gugenschein Filmproduktion.

Além de dirigir, Lowery também assina o roteiro.

Intitulado ‘Mother Mary‘, o longa é decrito como um melodrama pop épico que gira em torno de uma compositora (Hathaway) e seu complicado relacionamento com uma icônica estilista (Coel).

Ainda sem previsão de estreia, ‘Mother May‘ terá canções originais escritas por Jack Antonoff e Charli XCX.

Lowery, Toby Halbrooks e James M. Johnston produzirão ao lado de Jeanie Igoe, da Homebird Productions, e Jonas Katzenstein, Maximilian Leo e Jonathan Saubach, da Gugenschein Filmproduktion.

Por enquanto, ainda não há outros nomes no elenco.

Como o projeto está nos estágios iniciais, mais informações devem ser divulgadas pelos próximos meses.

‘9-1-1’: 6ª temporada já está disponível no Star+!

A 6ª temporada da adorada série 9-1-1 finalmente chegou ao Brasil.

O mais recente ciclo foi lançado no catálogo do Star+ no dia de hoje, 22 de setembro.

A trama explora as vidas de policiais, paramédicos e bombeiros que precisam enfrentar as situações mais assustadoras e chocantes, enquanto respondem a chamados de emergência, e devem equilibrar o trabalho de salvar os mais vulneráveis e resolver os problemas em suas próprias vidas.

Relembre o trailer:

A série foi criada por Ryan Murphy, Brad Falchuk e Tim Minear.

O elenco é formado por Angela Bassett, Peter Krause, Oliver Stark, Aisha Hinds, Kenneth Choi, Jennifer Love Hewitt e Ryan Guzman.

‘Abbott Elementary’: 2ª temporada da aclamada série de comédia estreia no Star+!

A 2ª temporada da aclamada série de comédia Abbott Elementary finalmente chegou ao catálogo do Star+.

Os novos episódios foram lançados hoje, 22 de março, na plataforma de streaming.

Relembre o trailer:

A série foi criada por Quinta Brunson.

A trama segue um grupo de professores dedicados e apaixonados – e um diretor ligeiramente surdo –, reunidos em uma escola pública da Filadélfia onde, apesar de se verem contra as probabilidades, estão determinados a ajudar seus alunos a obter sucesso na vida. Embora essas incríveis pessoas estejam em menor número e sem recursos, elas amam o que fazem, lutando contra um sistema que muitas das vezes atrapalha mais que ajuda. 

Brunson, Tyler James WilliamsJanelle JamesLisa Ann WalterChris PerfettiSheryl Lee RalphWilliam Stanford Davis estrelam.

ABBOTT ELEMENTARY – KEY ART (ABC/)

‘Cidade Invisível’: 2ª temporada já está disponível na Netflix!

A 2ª temporada de ‘Cidade Invisível’, série brasileira que abrange várias lendas do folclore nacional, já está disponível na Netflix.

Os novos episódios foram lançados hoje, 22 de março, na plataforma de streaming.

Relembre o trailer:

A série é dirigida por Carlos Saldanha (‘A Era do Gelo’), a partir de uma história idealizada pelo casal Carolina MunhózRaphael Draccon.

Ao investigar um assassinato, um detetive se envolve em uma batalha entre o mundo visível e um reino subterrâneo habitado por criaturas folclóricas.

Marco PigossiAlessandra Negrini estrelam a produção. Jéssica CoresFábio LagoWesley GuimarãesManu Diegues completam o elenco.

‘Gotham Knights’: A cidade está em perigo na prévia do 3º episódio; Confira!

A The CW divulgou a prévia oficial do terceiro episódio de Gotham Knights, intitulado “Under Pressure”.

Na trama, “depois de seu líder ser derrotado por Carrie, a Gangue Mutante retalia contra Gotham ao fazer os membros do Founder’s Gala de reféns – forçando Turner, Duela e Harper a saírem do esconderijo para proteger as pessoas. Enquanto isso, Cullen infiltra a GCPD depois do time descobrir uma possível conexão entre a Corte das Corujas e a morte de outro membro da família Wayne. Por fim, Harvey faz uma grande decisão sobre o futuro”.

O capítulo vai ao ar no dia 28 de março.

Confira:

Em ‘Gotham Knights‘, após o assassinato de Bruce Wayne, seu filho adotivo rebelde forja uma aliança improvável com os filhos dos inimigos de Batman quando todos são acusados ​​de matar o Homem-Morcego. Como os criminosos mais procurados da cidade, esse bando renegado de desajustados deve lutar para limpar seus nomes. Mas em uma Gotham sem Cavaleiro das Trevas para protegê-la, a cidade se torna a mais perigosa que já foi. No entanto, a esperança vem dos lugares mais inesperados, pois essa equipe de fugitivos incompatíveis se tornará sua próxima geração de salvadores.

O elenco conta com Oscar Morgan como Turner Hayes, Navia Robinson como Carrie Kelley, Fallon Smythe como Harper Row, Tyler DiChiara como Cullen Row, Olivia Rose Keegan como Duela, Anna Lore como Stephanie Brown, Rahart Adams como Brody, Misha Collins como Harvey Dent, Lauren Stamile como Rebecca Marchm e Damon Dayoub como Lincoln March.

A série foi criada por Chad FiveashJames StoterauxNatalie Abrams, roteiristas da adorada série Batwoman. Abrams também entra como co-produtora executiva.

Fiveash e Stoteraux entram como produtores executivos ao lado de Greg BerlantiSarah SchechterDavid Madden.

‘Superman & Lois’: Problemas inesperados na prévia do episódio 03×03; Confira!

A CW lançou a prévia oficial de “In Cold Blood“, terceiro episódio da 3ª temporada de ‘Superman & Lois‘.

Na trama, “Lois (Elizabeth Tulloch) e Chrissy (Sofia Hasmik) perseguem uma nova pista na investigação de Mannheim contra a vontade de Clark (Tyler Hoechlin). Enquanto isso, a tentativa de Jonathan (Michael Bishop), Jordan (Alex Garfin) e Nat (Taylor Buck) de fazer um gesto gentil é complicada por um obstáculo inesperado. Por fim, Lana (Emmanuelle Chriqui), Sarah (Inde Navarette) e Kyle (Erik Valdez) se ajustam ao seu próprio novo normal.”

Dirigido por Gregory Smith e escrito por Jai Jamison, o episódio vai ao ar em 28 de março.

Confira:

Criada por Greg BerlantiTodd Helbing, a série faz parte do Arrowverse, que atualmente inclui ‘The Flash‘, ‘Supergirl‘, ‘Legends of Tomorrow‘, ‘Raio Negro‘ e ‘Batwoman‘.

Anos após enfrentarem vilões megalomaníacos, monstros caóticos em Metrópolis e invasores alienígenas que desejavam varrer a raça humana da face da Terra, o super-herói mais famoso do mundo, o Homem de Aço (também conhecido como Clark Kent), e a jornalista mais famosa dos quadrinhos, Lois Lane, enfrentam um dos maiores desafios de todos os tempos: lidar com o estresse, as pressões e as complexidades que surgem em ser pai nos dias de hoje.

Além desse complicado trabalho de criar dois meninos, Clark e Lois também se preocupam com o fato dos filhos Jonathan e Jordan poderem herdar os superpoderes kriptonianos do pai à medida que crescem. Retornando a Smallville para resolver algumas situações, o casal também se reencontra com Lana Lang, antiga namorada de Clark, e seu marido Kyle Cushing. Os adultos não são os únicos a cruzarem com antigas amizades, visto que os jovens membros da família Kent se reencontram com a filha rebelde de Lana e Kyle, Sarah.

Claro, nunca há um momento de paz na vida de um super-herói, especialmente com o pai de Lois, o General Samuel Lane, procurando por Superman para banir um vilão ou salvar o dia a qualqer momento. Enquanto isso, o retorno do casal para a idílica Smallville é acompanhado da aparição tanto de um estranho misterioso quanto de um magnata apaixonado chamado Morgan Edge.

O elenco ainda conta com Michael Bishop, Emmanuelle ChriquiInde NavarretteErik ValdezAlexander GarfinDylan Walsh.

‘Schmigadoon!’: Elenco revela o que podemos esperar da 2ª temporada da série em novo vídeo; Confira!

A Apple TV+ divulgou um novo vídeo promocional da 2ª temporada da aclamada série de comédia musical ‘Schmigadoon!‘.

featurette traz o elenco e a equipe criativa revelando o que podemos esperar do próximo ciclo, que tem estreia marcada para o dia 05 de abril.

Confira:

A nova temporada explorará o cenário musical dos anos 60-70. Na trama, após encontrarem o amor verdadeiro na cidade de Schmigadoon, Josh (Keegan-Michael Key) e Melissa (Cecily Strong) vão parar em Schmicago.

O novo ciclo ainda contará com o retorno de Ariana DeBose, Dove Cameron, Jaime Camil, Kristin Chenoweth, Alan Cumming, Ann Harada, Jane Krakowski, Martin Short e Aaron Tveit, além de introduzir Tituss Burgess e Patrick Page.

A série foi criada por Cinco Paul e Ken Daurio.

‘Rainha Charlotte’: Jovem Rei George é destaque no novo teaser da série derivada de ‘Bridgerton’; Confria!

A página oficial da série Bridgerton divulgou recentemente um novo teaser oficial da série derivada ‘Rainha Charlotte’, que será focada na icônica monarca titular (interpretada originalmente por Golda Rosheuvel).

O breve vídeo apresenta o jovem Rei George III, encarnado por Corey Mylchreest.

Confira:

Lembrando que a produção chega à Netflix no dia 04 de maio.

Nos últimos meses, a showrunner Shonda Rhimes conversou com o The Sunday Times sobre o que os fãs poderão esperar do spin-off – dizendo que nem tudo serão flores para a jovem monarca.

“A Rainha Charlotte é uma presença exagerada”, ela conta. “Ela tem tudo que sempre quis, mas ainda carrega um sofrimento”.

India Amarteifio dá vida à versão mais nova da Rainha.

Michelle FairleyCorey MylchreestArsema ThomasSam ClemmettFreddie DennisRichard CunninghamTunji KasimRob MaloneCyril NriHugh SachsArsema Thomas completam o elenco.

Rhimes retorna como produtora executiva ao lado de Betsy Beers e Tom Verica, e deve ficar responsável pelo roteiro.

Assassino mascarado toca o TERROR no trailer de ‘A Noite dos Ursinhos Assassinos’; Confira!

O terror ‘A Noite dos Ursinhos Assassinos‘ (Night of the Killer Bears), descrito como uma mistura entre ‘TED‘ e ‘Terrifier‘, ganhou o primeiro trailer.

Confira:

Kanpong Banjongpinit é responsável pela direção.

Depois de muito tempo sem se verem, cinco estudantes vivendo na cidade de Bangkok decidem passar as férias juntos em um resort isolado da cidade. A situação se torna sombria quando cada um deles revela manter segredos e, sem o conhecimento do grupo, alguém os está observando. Quando um deles é brutalmente assassinado, paranoia e desconfiança assola os sobreviventes… mas nem tudo é o que parece.

O elenco conta com Sananthachat Thanapatpisal, Patchata Jan-Ngern, Khemanit Jamikorn e Chanagun Apornsutinan.

O terror será lançado em VOD no dia 18 de abril.

 

POLÊMICA! Ator afirma que “fãs do Snyder estão felizes” com o fracasso de ‘Shazam! 2’

Através do seu Twitter, Zachary Levi quebrou o silêncio sobre o fracasso da sequência ‘Shazam! Fúria dos Deuses‘, que registrou uma estreia global de apenas US$ 65.5 milhões – um resultado extremamente fraco para um filme de super-herói.

O ator culpou o marketing da produção pelo baixo desempenho nas bilheterias, além de concordar que os fãs do Zack Snyder estão felizes com o fracasso do filme.

Ao responder o comentário de um fã, Levi confirmou as alegações: “Isso é verdade. Triste, mas verdade. E não sabemos o quanto [a reação dos fãs do Snyder] afetam as bilheterias. Mas acredito que o maior problema que nós temos é com o marketing. Esse é um filme perfeito para a família, mas muitas delas não são cientes disso. É uma pena.”

Confira nossas impressões:

Além do retorno de Zachary Levi no papel principal e da introdução de Helen Mirren, Lucy Liu e Rachel Zegler, o elenco conta com Adam Brody, Asher AngelJack Dylan Grazer.

Henry Gayden volta como roteirista, enquanto David F. Sandberg assume novamente a cadeira de direção. Peter Safran entra como produtor.

O filme original foi aclamado pelos críticos (alcançando 90% de aprovação no site Rotten Tomatoes), além de ter faturado mais de 365 milhões de dólares nas bilheterias mundiais.

Filmagens de ‘Capitão América 4’ já começaram; Confira as imagens dos bastidores!

De acordo com o ScreenRant, as filmagens da sequência ‘Capitão América: Nova Ordem Mundial‘ já foram iniciadas. As gravações estão acontecendo atualmente em Atlanta, na Georgia.

O astro Anthony Mackie foi flagrado filmando as suas primeiras cenas.

Confira as imagens dos bastidores:

Anthony Mackie estrelará como o novo Capitão América. O elenco ainda contará com Tim Blake Nelson, Harrison Ford, Xosha Roquemore, Danny Ramirez, Carl Lumbly e Shira Haas.

Dirigido por Julius Onah (‘O Paradoxo Cloverfield’), o longa servirá como sequência direta da série ‘Falcão e o Soldado Invernal‘. Além disso, será o primeiro filme solo do herói desde ‘Capitão América: Guerra Civil‘, lançado em 2016.

O roteiro fica por conta de Malcolm Spellman e Dalan Musson.

Capitão América 4‘ está programado para estrear nos cinemas nacionais no dia 2 de maio de 2024.

Vale lembrar que todos os episódios de ‘Falcão e o Soldado Invernal‘ continuam disponíveis no Disney+.

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‘A Morte do Demônio – A Ascensão’: Diretor revela conselhos que recebeu de Sam Raimi

Em entrevista ao Deadline, o diretor Lee Cronin revelou como foi colaborar com o produtor Sam Raimi no terror ‘A Morte do Demônio – A Ascensão‘.

O cineasta não poupou elogios ao diretor da franquia original, afirmando que Raimi foi muito atencioso e garantiu que ele tivesse a chance de incorporar sua própria visão no projeto.

“Acho que eu me encontrei com o Sam [Raimi] umas quatro vezes antes de viajar para Nova Zelândia. Ele sempre me dava conselhos; se tornou um herói para mim. Sam mostrou respeito pela visão que eu tinha para ‘A Morte do Demônio: A Ascensão’. E ele sempre me aconselhava: ‘Certifique-se de que os deadites estejam assustadores’ ou ‘use bem o livro’. Ele me deu esses conselhos simples. Então, durante a pós-produção, Sam dava sua opinião sobre algo: ‘Corte apenas um frame aqui’, e fazia uma grande diferença. Ele é um mestre, um grande produtor e foi incrível colaborar com ele.”

Ele completa, “Sam e Bruce [Campbell] sempre me apoiaram quando eu precisei deles. Mas, além disso, me deixaram livre para entregar minha própria visão. Eles queriam que eu tivesse essa liberdade. E, no meio de toda a loucura das filmagens, se eu quisesse a opinião deles sobre algo, eles estavam sempre lá para responder.”

A Morte do Demônio – A Ascensão‘ chega aos cinemas nacionais no dia 20 de abril, mas os membros da crítica especializada já conferiram o aguardado terror.

E, de acordo com as primeiras reações dos jornalistas, o novo filme promete fazer o público perder o sono de tão assustador.

Assim como os títulos originais dirigido por Sam Raimi, ‘A Ascensão’ eleva o nível das principais característica da franquia, como as cenas sangrentas e os sustos inesperados, como disse Meagan Navarro, do Bloody Disgusting.

“Não é nem de longe tão niilista quanto o último da franquia entrada, mas é igualmente intenso. Lily Sullivan e Alyssa Sutherland são um pare fantástico de protagonistas – especialmente Sutherland – combinando com uma infinidade de homenagens à franquia e níveis absurdos de vísceras, que garantem uma ótima experiência no cinema”

Segundo o Hollywood Handle, “#EvilDeadRise traz uma nova essência para a franquia, é agonizante, tenso, cheio de gore e sangue, um filme totalmente louco com um suspense fora do comum. É uma obra-prima sangrenta.”

Jacob Hall, do SlashFilm, disse que Cronin provou seu talento não apenas em atrair os fãs da franquia, mas também em sua capacidade de trazer novos elementos para este universo.

“Cronin sabe o que fez os dois primeiros filmes da franquia funcionarem e se inclina para essa temática sem ter medo de deixar sua marca com novos elementos. Embora certamente mais sombrio que os filmes de Raimi, este também é um passeio hiperviolento por uma casa de diversões de pesadelo que faz uma pausa apenas para mostrar algo retorcido o suficiente para que você só consiga gritar ou rir.”

Ryan Scott, do Inverse, ficou mais do que feliz em atribuir elogios e garantiu que os antigos e novos fãs serão capazes de se divertir, desde que não tenham um pingo de medo.

“‘A Morte do Demônio – A Ascensão‘ milagrosamente funciona como um ponto de entrada totalmente frio para novos espectadores, ou o tão esperado retorno de uma das franquias verdadeiramente grandes do terror para os fãs de longa data – pelo menos para aqueles que não têm coração fraco.”

E aí, você está ansioso pela estreia de ‘A Morte do Demônio – A Ascensão‘?

Confira o trailer:

A ação agora desloca-se da floresta para a cidade. A trama segue a perturbadora história de duas irmãs distantes, interpretadas por Alyssa Sutherland e Lily Sullivan, cujo reencontro é interrompido por demônios devoradores de carne que aparecem de repente, levando-as a uma batalha primal pela sobrevivência, enfrentando a versão mais assustadora que se possa imaginar de uma família. 

Sam Raimi e Bruce Campbell servem como produtores.

Gabrielle Echols (‘Caminhos da Memória’), Morgan Davies (‘O Caçador’) e Nell Fisher completam o elenco.

Zachary Levi confirma CONFLITOS com Dwayne Johnson nos bastidores da DC

Após The Wrap relatar que o astro Dwayne Johnson havia “vetado” uma cena pós-créditos envolvendo o Shazam em ‘Adão Negro‘, o ator Zachary Levi quebrou seu silêncio, aparentemente confirmando o conflito.

Através do seu Instagram, Levi compartilhou a notícia e acrescentou: “A verdade vos libertará”. Segundo rumores, Johnson não é grande fã do Shazam e sente até um desprezo pelo personagem.

O plano original para a cena pós-créditos seria mostrar o Shazam sendo recrutado pela Sociedade da Justiça. A ideia acabou sendo reaproveitada em ‘Shazam!: Fúria dos Deuses‘, com os agentes Emilia Harcourt (Jennifer Holland) e John Economos (Steve Agee) recrutando o herói para participar da Sociedade da Justiça durante uma das cenas pós-créditos do longa.

No entanto, o diretor do filme, David F. Sandberg, disse que a Sociedade da Justiça em si deveria aparecer na cena, mas tudo “desmoronou” alguns dias antes das filmagens.

Shazam! 2: Fúria dos Deuses‘ estreou na última quinta-feira e arrecadou apenas US$ 65,5 milhões em sua abertura mundial, uma quantia bem fraca para um filme de super-heróis deste calibre.

Confira nossas impressões:

Além do retorno de Zachary Levi no papel principal e da introdução de Helen Mirren, Lucy Liu e Rachel Zegler, o elenco conta com Adam Brody, Asher AngelJack Dylan Grazer.

Henry Gayden volta como roteirista, enquanto David F. Sandberg assume novamente a cadeira de direção. Peter Safran entra como produtor.

O filme original foi aclamado pelos críticos (alcançando 90% de aprovação no site Rotten Tomatoes), além de ter faturado mais de 365 milhões de dólares nas bilheterias mundiais.

‘Five Nights at Freddy’s’: Nova atriz é confirmada no elenco da adaptação da Blumhouse

De acordo com o Deadline, Kat Conner Sterling (“The Gifted”) entrou para o elenco da adaptação de ‘Five Nights at Freddy’s‘, que está sendo desenvolvida pela Blumhouse.

Infelizmente, detalhes sobre o seu papel não foram divulgados.

O elenco ainda contará com Josh Hutcherson (‘Jogos Vorazes’), Matthew Lillard (‘Pânico’) e Mary Stuart Masterson (‘Ponto Cego’).

Emma Tammi (‘Terra Assombrada’) será responsável pela direção, além de também assinar o roteiro ao lado de Scott Cawthon Seth Cuddeback.

Anteriormente, o produtor Jason Blum, da Blumhouse Productions, havia revelado que estava trabalhando em múltiplos enredos para a aprovação de Scott Cawthon, criador dos games originais.

“Nós escrevemos múltiplos roteiros e nos vimos em uma corda bamba, em que precisamos fazer justiça a ‘Five Nights at Freddy’s’ e deixar Scott feliz”, ele comentou. “A única forma que conseguiríamos fazer isso era agradá-lo… Não quero fazer algo que o Scott não queira. Deixe-me dizer de uma forma diferente: não tenho o direito de fazer nada que Scott não queira. Basicamente, Scott tem o equivalente ao ‘corte final’ e tem levado mais tempo do que eu gostaria para acertar a história”.

Seth Grahame-Smith está atado como produtor original ao lado do criador de Cawthon, prometendo entregar um “filme adorável, insano e aterrorizante”.

Criado em 2014, ‘Five Nights at Freddy’s’ rendeu uma série de jogos de terror produzidos pela Cawthorn, para PC e celulares. Os games colocam o jogador na posição de um guarda de segurança do turno noturno em um restaurante de diversão para família, com assustadores mascotes robóticos que ganham vida à noite. O game já rendeu quatro sequências, além de livros.

‘Five Nights at Freddy’s’ carrega até hoje o recorde do Guinness World de mais continuações lançadas em um mesmo ano.

Novo longa do ‘Demon Slayer’ ganha data de estreia no Brasil; Confira o teaser!

A Cinecolor anunciou que o novo filme da franquia ‘Demon Slayer‘, intitulado ‘Demon Slayer: To the Swordsmith Village‘, será lançado nos cinemas nacionais no dia 30 de março.

A produção irá unir os dois últimos episódios do Arco Distrito do Entretenimento e o primeiro episódio estendido do arco inédito da Vila dos Ferreiros.

Confira o teaser:

A trama de ‘Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba‘ se passa no Japão do período Taisho e apresenta a história de Tanjiro Kamado, um garoto de bom coração que vendia carvão para sobreviver, até o dia que seus pais foram cruelmente assassinados por um demônio, que também amaldiçoou sua irmã mais nova, transformando-a num demônio.

Embora devastado com tudo que lhe aconteceu, Tanjiro decide tornar-se um “matador de demônios,” procurando aquele que massacrou sua família, enquanto também tenta encontrar um meio para que sua irmã volte a ser humana novamente.

No Brasil, os episódios de ‘Demon Slayer‘ estão disponíveis no Crunchyroll.

‘A Guerra do Hamburguer 2’: Sequência com retorno de Kenan & Kel chegará direto no streaming

Durante uma aparição no The Tonight Show with Jimmy Fallon, os atores e humoristas Kenan & Kel confirmaram a produção de uma sequência de ‘A Guerra do Hamburguer‘ (‘Good Burger’).

A produção do novo filme está prevista para começar em maio e a estreia acontece ainda este ano direto no streaming da Paramount+.

Lançada em 1997, a amada comédia acompanha Ed e Dexter Reed, que trabalham na lanchonete Good Burger. Eles precisam enfrentar a concorrência da Mondo Burger, que pretende dominar o mercado local de restaurantes fast food, então eles inventam um molho que faz grande sucesso junto ao público, o que desperta a ira do dono da concorrente.

Confira o anúncio:

No ano passado, Kenan Thompson já havia provocado a ideia em seu Instagram: “Eu amo esse filme e todos que trabalharam nele. Fico muito orgulhoso de fazer parte de algo que muitas gerações passaram a amar. Que tal uma sequência?”

Orçado em US$ 8,5 milhões, o filme original conseguiu arrecadar US$ 23,7 milhões, mas registra apenas 33% de aprovação entre os críticos.

Trilogia ‘Robocop’ na Amazon Prime Video – Revisite a saga do ‘Policial do Futuro’ disponível no streaming

Em 2023 ‘Robocop 3’ completa 30 anos de lançamento… tudo bem, isso talvez não seja um grande motivo para se comemorar. É verdade que o terceiro filme do ‘Policial do Futuro’ não possui um número assim tão grande de defensores e é considerado pela maioria dos críticos, e inclusive dos fãs da franquia como um dos piores filmes de todos os tempos – e definitivamente um dos piores de 30 anos atrás e dos anos 90. É verdade também que caso ‘Robocop 3’ fosse a primeira investida no personagem, ele não passaria de seu primeiro filme. Como foi o terceiro, foi motivo de encerrar uma longeva franquia em potencial. Os fãs sempre ficam imaginando como seria se o longa tivesse sido sucesso, poderíamos ter Robocop 4, 5 e 6. Afinal, todo fã quer ver seu personagem em tela em novos filmes.

Mas fique descansado, essa matéria não é sobre ‘Robocop 3’. Bem, não é apenas sobre Robocop 3’. Acontece que a Amazon Prime Video, a plataforma de streaming número 2 do mundo (atrás apenas da Netflix) – e que rapidamente escala para se tornar a número 1 – fez uma jogada de mestre ao adquirir a MGM e todo o seu acervo cinematográfico. Como já havíamos relatado em uma matéria (que você pode conferir abaixo no link). Uma das maiores preciosidades vinculadas ao estúdio é a marca conhecida como ‘Robocop – O Policial do Futuro’. A plataforma disponibiliza em seu acervo o filme original de 1987 – um verdadeiro ícone dos anos 80 – e suas duas continuações. Infelizmente o remake subestimado que nosso conterrâneo José Padilha lançou em 2014 não está disponível, apenas pela plataforma de streaming da MGM.

Leia também: As Franquias mais famosas da MGM no Cinema que a Amazon pode REVIVER

Nem é preciso ser dito a esta altura que o personagem Robocop se tornou parte da cultura popular, graças ao sucesso do original. Além das continuações, Robocop ganhou uma série de TV em live-action, um desenho animado, jogos de videogame, action figures, quadrinhos, todo tipo de merchandising (desde relógios até bolhas de sabão de banho), e inclusive foi “homenageado” numa música dos saudosos Mamonas Assassinas. A refilmagem comandada pelo brasileiro José Padilha visava dar início a uma nova franquia, funcionando também como reboot. Infelizmente o filme não atingiu o esperado em termos de bilheteria, apesar de ter recebido críticas favoráveis. Desde então, o personagem só deu as caras no universo do games eletrônicos, se mantendo fora de qualquer outro produto audiovisual. Sabemos que não deve demorar muito tempo para a Amazon tirar do papel uma nova produção com o personagem (seja uma série ou um filme). Planos para um novo filme e uma série de TV circulam há um tempo em Hollywood, mas não possuem atualização desde 2020.

Robocop – O Policial do Futuro (1987)

Escrito por Edward Neumeier, então um jovem aspirante a roteirista, ‘Robocop’ foi o primeiro trabalho do artista na área. Sua principal inspiração na hora de escrever a história veio do clássico de Ridley Scott, ‘Blade Runner – O Caçador de Androides’ (1982). Neumeier trabalhou no set do filme de Scott como executivo júnior de roteiro e era fascinado por robôs, ficção científica e quadrinhos. Foi nesta mesma época, no início dos anos 80 que Neumeier bolaria o conceito de um futuro no estilo ‘Blade Runner’ no qual um policial totalmente mecânico iria ganhando consciência humana no decorrer da trama. O roteirista então decidiu mesclar esse conceito com outra ideia que tinha sobre dois executivos competindo na hierarquia de uma grande empresa, e basicamente se matando pelo poder no processo.

Meia Hollywood foi considerada para a direção do filme, incluindo David Cronenberg, mas todos descartaram a ideia – muito por causa do título considerado bobo. O roteiro finalmente chegaria à mãos do diretor holandês Paul Verhoeven, que buscava um segundo filme americano para dirigir após o fracasso de ‘Conquista Sangrenta’ (1985). Quando se deparou com a história de ‘Robocop’ não se interessou e considerou a ideia apenas um filme de ação qualquer. Foi sua esposa, Martine Verhoeven, quem o fez reconsiderar percebendo as sutilezas e a acidez das sátiras sociais presentes no texto – e o humor bastante implícito. Os dois estão casados desde 1967 até hoje.

A relação entre Lewis (Nancy Allen) e Murphy (Peter Weller), seu parceiro morto trazido de volta como um ciborgue, é o coração do filme ‘Robocop’.

Robocop – O Policial do Futuro’, apesar de ser um filme de ação, e um extremamente violento que quase não passou na censura alta – sendo considerado impróprio -, realmente possui muito humor. A cada nova geração, o público descobre e fica mais ciente das verdadeiras intenções do longa – que nada mais é do que uma grande crítica afiada, definida pelo roteirista como “alívio cômico para uma época cínica”. Uma época na qual a era Ronald Reagan, o ápice da ganância das grandes corporações e o aumento significativo dos números de crimes criaram um tempo profundamente pessimista nos EUA.

Na trama, o policial Alex Murphy, marido e pai de família, é designado para uma das cidades mais violentas no futuro, Detroit, em Chicago (que na vida real pediu falência em 2013). Seu destino desde o início está selado, com os realizadores o considerando um Jesus Cristo moderno – a cena cruel de seu assassinato é comparada com a crucificação de Jesus, e sua ressurreição aqui é cibernética. Na linha de serviço, Murphy é morto por criminosos sádicos, mas é trazido de volta como um robô, programado por uma grande corporação que deseja privatizar a polícia e transformar os policiais em produtos obedientes. ‘Robocop’ é uma obra-prima moderna, que talvez nunca tenha recebido o valor que merece e com o tempo terminou sendo esquecida pelas novas gerações – Hollywood sabe que é preciso manter uma marca nos holofotes com novos produtos. Apesar disso, foi indicado para 3 prêmios no Oscar (melhor som e melhor edição) e levou um prêmio especial por edição de som.

Robocop 2 (1990)

Após o sucesso de crítica e público que foi o filme original, que com um orçamento de US$13 milhões, retornou aos cofres da Orion Pictures US$53 milhões nos EUA, ficando em primeiro lugar nas bilheterias americanas em seu fim de semana de estreia – e não dando chance para Tubarão 4 – A Vingança; os produtores, é claro, queriam logo uma continuação e deram sinal verde para ‘Robocop 2’. A primeira atitude dos executivos da Orion Pictures foi procurar novamente a dupla Paul Verhoeven (diretor) e Edward Neumeier (roteirista). O diretor, no entanto, não desejava fazer meramente uma continuação. Para ele, o apelo precisava vir da inovação, de algo diferente, mas que contasse com a mesma criatividade do original. Segundo Verhoeven, se não fosse assim, ele sentiria que ‘Robocop 2’ representaria apenas uma sequência ‘caça-níquel’ para o estúdio.

Robocop 2’ também é metalinguagem, já que ao mesmo tempo em que é o título do filme, é também um novo robô criado pela mesma empresa.

De certa forma, o mesmo ocorria com Neumeier, que chegou a entregar um roteiro intitulado ‘Robocop: Corporate Wars’ (algo como ‘A Guerra das Corporações’). A ideia do roteirista era mostrar Robocop sendo completamente destruído logo no início da continuação, sendo reconstruído em um futuro ainda mais distante, 25 anos depois. Nesta nova época, presenciaria um futuro ainda mais distópico, e se veria como peão no meio de uma guerra entre uma corporação toda poderosa, o governo americano e a população pobre (ideias essas reaproveitadas em ‘Robocop 3’). No texto original de Neumeier também, o protagonista teria um interesse amoroso na forma de outra criação artificial, o que o humanizaria ainda mais. As intenções do estúdio, porém, eram apelar ainda mais para o público jovem, transformando o personagem principal num ícone da cultura pop, uma espécie de super-herói, e em relação a isso podemos dizer que obtiveram êxito. O quadrinista Frank Miller foi chamado para escrever a história, que até segue de perto o molde do primeiro longa. Como uma boa história de heróis, é preciso ter um vilão – e aqui ele chegava nas formas do Robocop 2, um experimento como o feito no protagonista, mas utilizando um traficante perigoso e viciado em drogas.

Robocop 3 (1993)

Para vender mais brinquedos para a garotada, no terceiro filme Robocop aprende a voar e troca a mão por uma arma.

Robocop 2’ com um orçamento maior do que o original, de US$25 milhões, viu o retorno de menos dinheiro, com US$45.6 milhões. Em seu fim de semana de estreia não conseguiu pegar o topo das bilheteria, ficando atrás de ‘Dick Tracy‘ – que havia estreado na semana anterior. Mesmo assim, se mostrou bem-sucedido o suficiente para fazer os produtores correrem para continuar a jornada do policial meio homem, meio máquina. De fato, a intenção era que ‘Robocop 3’ fosse lançado ainda em 1992 – dois anos depois do segundo. Mas essa intenção não seria cumprida devido a uma produção problemática. Para começar, Peter Weller, o intérprete do ciborgue nos dois primeiros filmes não estava nem um pouco interessado em retornar. Ele havia “batido cabeça” com o roteiro do segundo, já que em sua opinião o desfecho deveria ter um ângulo de moralidade (como no original) ao invés de ser apenas uma longa cena de ação. Mas os produtores acharam que o confronto entre os dois robôs bastaria.

O roteirista Frank Miller também não ficou cem por cento contente com o resultado de ‘Robocop 2’, mas resolveu dar mais uma chance para Hollywood e retornou para escrever o terceiro filme. Substituindo Weller no papel principal, o menos conhecido Robert John Burke entrava em cena. Nesta altura o personagem e seu universo apelavam muito ao público infanto-juvenil, com muitos produtos licenciados mirados a eles, como um desenho animado e linhas de brinquedos. Assim, a primeira medida de ‘Robocop 3’ foi ser um filme de censura baixa – diferente dos dois longas anteriores. Mesmo os que nunca se atentaram a este fato, mas sempre sentiram um teor diferente neste terceiro, podem apostar que é da violência gráfica que sentem falta. Afinal, esse é um elemento inerente nas histórias do personagem, que casa perfeitamente com o clima da narrativa. Até mesmo uma criança como parceria o robô violentíssimo recebe neste terceiro – o que os produtores não se tocaram é que as crianças gostavam é do que era proibido a elas. Outro fator facilmente identificável neste ‘Robocop 3’ é a popularidade que o personagem fazia no Japão e como isso influenciou no roteiro, com o país nipônico tendo grande parte na trama e inclusive providenciando os vilões.

O sucesso de ‘Robocop’ no Japão influenciou o roteiro, que agora trazia robôs ninja japoneses como vilões.

Com orçamento no meio termo entre o primeiro e o segundo, com US$22 milhões, ‘Robocop 3’ fez uma bilheteria total de US$10.6 milhões, se tornando assim o primeiro fracasso da franquia. O filme estreou em terceira posição do ranking, abaixo de ‘O Estranho Mundo de Jack’ e da estreia de ‘A Força do Passado’, drama com Dennis Quaid e Meg Ryan. ‘Robocop 3’, dizem as más línguas, foi responsável por colocar o prego no caixão na produtora Orion Pictures – uma força de Hollywood nos anos 80 e 90. No ano seguinte, Robocop voltaria, mas agora nas telinhas numa série de TV, onde foi vivido por Richard Eden. Mas parecia que os fãs estavam saturados do personagem, e o programa durou apenas uma temporada de 23 episódios. Em 2014 uma nova chance foi dada ao herói, com um remake dirigido por nosso conterrâneo José Padilha – diretor dos dois ‘Tropa de Elite’. O remake igualmente não atingiu o esperado. Agora fala-se em uma sequência direta do primeiro, com Edward Neumeier retornando para o roteiro.

Enquanto esse novo ‘Robocop’ não sai do papel, os fãs podem consumar a nostalgia na Amazon Prime Video – com a trilogia original do personagem.

‘John Wick 4’: Keanu Reeves presta homenagem ao falecido Lance Reddick em première da sequência

Dias após a morte de Lance Reddick, o elenco e a equipe de ‘John Wick 4: Baba Yaga’ se reuniram para a estreia do filme no tapete vermelho em Hollywood.

Reddick estava na mente de todos os que compareceram, como o próprio Keanu Reeves e Laurence Fishburne, que compartilharam boas lembranças do falecido colega de elenco.

“Lance era uma pessoa bonita, um artista especial, um homem de graça e dignidade, e tinha uma grande paixão por seu ofício”, disse Reeves ao Deadline. “Ter a chance de trabalhar com ele por mais de 10 anos e quatro filmes é algo muito especial para mim e é uma merd# que ele não esteja aqui.”

Confira:

Fishburne também estava bastante emocionado, dizendo que Reddick era um dos pilares da franquia.

“Nós amamos Lance, disse o astro ao THR. “Sentimos falta dele. Ele é o coração desses filmes. Perdemos nosso irmão, mas fizemos um filme lindo e é o melhor de todos. Acho que as pessoas vão adorar e, você sabe, é sobre isso. No final do dia, ele não iria querer que não fizéssemos isso.”

Segundo o TMZ, o corpo de Reddick foi descoberto no último dia 17 em sua casa em Studio City, na Califórnia. Aos 60 anos, o ator teria morrido de ‘causas naturais’.

Seu último trabalho gravado foi como Zeus na vindoura série de TV da franquia ‘Percy Jackson‘.

Lembrando que John Wick 4: Baba Yaga’ estreia na próxima quinta-feira, dia 23

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A crítica já teve a oportunidade de conferir o longa, e está amando a produção.

No Rotten Tomatoes, o longa abriu com 88% de aprovação, com nota 8.10/10 baseada em 26 reviews até o momento.

Além de rasgarem elogios para as cenas de ação e para a atuação de Reeves e de Donnie Yen, os críticos disseram que a produção é uma das melhores do gênero de ação da última década.

Confira os comentários:

“Com duração de 2 horas e 49 minutos, é maior que os filmes anteriores em todos os sentidos – nem melhor nem pior, apenas mais” – BBC.com.

John Wick 4’ ganha cada segundo de seu tempo de execução épico, e há um forte argumento a ser feito de que é a melhor das sequências” – CinemaBlend.

“[O filme] é um épico em todos os sentidos da palavra: épico em extensão, épico em escala e épico em emoções” – Digital Spy.

John Wick 4’ pode ser um pouco longo, mas quando é divertido, poucos filmes conseguem competir com seu magnetismo” – Sunshine State Cineplex.

“Se os três filmes anteriores não foram sua preferência, o que é servido por John Wick 4’ não vai mudar sua opinião. Mas se você adora ação cinética ambientada em locais deslumbrantes, não há ninguém em Hollywood fazendo isso melhor do que Reeves e [o diretor Chad] Stahelski” – The Lamplight Review.

O filme chega aos cinemas nacionais no dia 23 de março.

Segundo o Deadline, o filme deve abrir com US$ 60 a US$ 70 milhões em seu primeiro final de semana em exibição nos EUA.

Até então, a maior abertura da franquia foi ‘John Wick 3: Parabellum‘ com US$ 56,8 milhões em seu primeiro fim de semana, finalizando sua jornada com US$ 171 milhões arrecadados nos Estados Unidos.

Além disso, o quarto longa da franquia terá 2 horas e 49 minutos (169 minutos) – tornando-se o filme mais longa da saga.

Para termos de comparação, o primeiro ‘John Wick‘ teve 1 hora e 41 minutos; ‘John Wick: Um Novo Dia para Matar‘ teve 2 horas e 2 minutos; e ‘John Wick 3: Parabellum‘ teve 2 horas e 10 minutos.

Relembre o trailer:

O novo filme traz John Wick descobrindo um caminho para derrotar a Alta Cúpula. Mas antes que ele possa ganhar sua liberdade, Sr. Wick deve enfrentar um novo inimigo com poderosas alianças em todo o mundo e forças que transformam velhos amigos em inimigos.

Chad Stahelski volta a dirigir e prometeu um filme à altura da franquia:

“Estamos satisfeitos com as sequências de ação e nós não queremos perder isso. Eu quero ser um diretor melhor, mas isso não quer dizer que a sequência terá menos ação,” afirmou.

Série de Suspense do Prime Video inspirada na Beyoncé está deixando as pessoas CHOCADAS; Confira!

A novo série de terror psicológico e comédia ‘Enxame‘ (ou ‘Swarm‘) tem recebido ótimas críticas com sua estreia no Prime Video. A série, já disponível na plataforma, foi criada por Donald Glover e Janine Nabers, e segue uma jovem que fica obcecada por uma estrela pop parecida com a Beyoncé.

Dominique Fishback lidera o elenco como Dre, cujo amor por uma cantora fictícia toma um rumo sombrio quando ela se aprofunda no fandom. A série também tem um elenco coadjuvante repleto de estrelas, com Chloe Bailey interpretando sua irmã Marissa, e Karen Rodriguez interpretando sua amiga Erica. O elenco também inclui Damson Idris, Rory Culkin, Paris Jackson e Billie Eilish.

Nas redes sociais, os assinantes elogiaram a produção e revelaram terem ficado chocados com a história.

Confira:

O consenso crítico para o thriller de mistério foi bastante positivo. Atualmente com 79% no Rotten Tomatoes, as críticas o chamaram de “brilhante” e “brutalmente violento e sombriamente hilário”.

“A TV perdeu um verdadeiro visionário quando a Atlanta de Donald Glover encerrou uma temporada espetacular de quatro temporadas no FX no ano passado. Para nossa sorte, ele ainda não terminou de fazer uma ótima televisão, e os fãs de Atlanta se sentirão em casa com seu novo thriller de terror, ‘Enxame’.”, disse o TV Line.

A Variety elogiou a performance de Fishback em sua crítica: “Como o show depende tanto de sua liderança, ‘Enxame’ é, acima de tudo, uma vitrine espetacular para Fishback. Ela vem construindo discretamente um trabalho impressionante há anos e, a julgar por essa virada voraz, ela parou de ficar quieta.”

“Sem entrar em spoilers, há episódios de ‘Enxame’ que são perturbadores e chocantemente violentos e outros que são ridiculamente engraçados (e talvez ainda chocantemente violentos)”, disse o The Hollywood Reporter;

Os espectadores também gostaram, comparando a série com outros programas e filmes. “Então eu assisti #Enxame ontem e WOW. Este show é como ‘Euphoria’ mais sombria e que coloca a cultura dos fãs sob um microscópio”, disse um usuário no Twitter.

Outro tweetou: “‘Enxame’ é a versão do Twitter de ‘Psicopata Americano’… Estou amando essa série!.”

A trama segue a jovem Dre (Dominique Fishback), que é levada para lugares sombrios e inesperados por conta da sua obsessão pela estrela do pop Marissa (Chlöe Bailey).

A série foi criada por Janine Nabers e Donald Glover.

O elenco ainda conta com Damson Idris, Rickey Thompson, Paris Jackson, Rory Culkin, Kiersey Clemons Byron Bowers.

Nabers serve como showrunner, enquanto Glover foi responsável pela direção do episódio piloto.

A série já está disponível no Prime Video.

Conheça o polêmico TERROR ‘found footage’ que polarizou opiniões e deu o que falar

Lançado no Festival de Cinema de Londres no ano passado, o terror ‘Dashcam‘ acompanha a jovem Annie Hardy, que decide viajar de Los Angeles para Londres na tentativa de fugir da monotonia causada pela quarentena em meio à Pandemia do COVID.

Transmitindo sua aventura ao vivo através das redes sociais, ela percebe que sua viagem acaba tomando um rumo perturbador quando decide ajudar uma senhora que está sendo perseguida.

Enquanto tenta se proteger, Annie se transforma na principal personagem da noite mais aterrorizante de sua vida.

Filmado com um iPhone, o longa é dirigido por Rob Savage – que já havia comandado o elogiado terror found footage ‘Host‘, lançado no Brasil pela Netflix.

Dashcam‘ chama atenção pelas cenas estilo found footage (gravações caseiras), geralmente usadas para dar um toque de realidade e pavor em filmes do gênero, como se fossem mesmo reais.

Mas, apesar da premissa provocante e do selo da Blumhouse (responsável por ‘Atividade Paranormal’ e ‘A Entidade’), ‘Dashcam‘ recebeu apenas 49% de aprovação dos críticos e nota 4.8/10 no IMDb.

Provando um dos títulos de terror mais divisores dos últimos anos, o longa recebeu apoio dos críticos que elogiaram a genialidade de Savage ao explorar como o entretenimento das redes sociais pode ser brutal.

Tudo isso misturado numa trama cheia de emoções, choques, confrontos e explosões de violência.

Por outro lado, há aqueles que ressaltaram a falta de atrativos do roteiro, alegando que o apelo às cenas tremidas e sangrentas não fazem o público se preocupar com o drama vivido pela protagonista.

Dashcam‘ ainda não tem previsão de estreia no Brasil.

Confira o trailer e siga o CinePOP no YouTube:

Ao assumir o trabalho de entrega de comida para seu amigo Stretch, Annie recebe o pedido para fazer uma entrega diferente: uma mulher idosa chamada Angela, que está sendo seguida por alguém que quer machucá-la. Annie se identifica com a situação de Angela e, com o incentivo adicional de um envelope de dinheiro, ela concorda em levá-la em um endereço seguro fora da cidade.

No entanto, Annie e Stretch logo se encontram presos em um plano doentio com forças sinistras. Enquanto a noite avança e a tensão aumenta, eles devem lutar por suas vidas contra uma criatura sobrenatural que tem a intenção de fazer Annie sua nova hospedeira.

Angela EnahoroAmar Chadha-Patel estrelam a produção.

O roteiro foi escrito por Gemma HurleyJed Shepherd.

Diretor ainda deseja que filme do ‘Asa Noturna’ aconteça: “Seria incrível”

O diretor Chris McKay havia sido escolhido pela Warner Bros. há alguns anos para dirigir um filme do herói Asa Noturna, um dos parceiros mais icônicos do Batman. No entanto, esse projeto nunca chegou a sair do papel.

Falando à SFX Magazine, McKay deu uma atualização sobre o filme da DC centrado em Dick Grayson, revelando que ainda não perdeu a esperança, ainda mais pelo fato da empresa estar sob a nova direção de James Gunn e Peter Safran.

“Olha, eu ainda espero fazer algo com isso. Agora que James Gunn está envolvido… Eu não tive nenhuma conversa com ele ou com qualquer um por lá, mas eu amo esse personagem. Espero poder fazer algo com ele. Isso seria incrível.

Já faz anos que os fãs do Asa Noturna fazem campanha para que Dylan O’Brien (‘Maze Runner’) seja escalado para uma versão live-action do herói.

Ano passado, O’Brien disse que não tinha interesse em interpretar heróis nas telonas e que esse tipo de filme não fazia parte dos seus planos de carreira.

No entanto, o astro acabou voltando atrás durante uma entrevista para o The Playlist.

Ao ser questionado sobre sua recusa em atuar em blockbusters baseados em quadrinhos, ele respondeu:

“Na verdade, gostaria de esclarecer que não descarto nada, então eu me divirto muito acompanhando todos esses fancasts que fazem comigo. E, se surgisse a oportunidade [de interpretar o Asa Noturna] com um cineasta realmente talentoso e se o roteiro fosse atrativo…”

Ainda assim, ele ressaltou que seu interesse é mais voltado para filmes menores e independentes.

“Eu me inclino a atuar em papeis de personagens menores. É que já faz um bom tempo que eu não trabalhava em produções mais modestas e quero aproveitar um pouco mais disso. Acho que, por enquanto pelo menos, sinto que é mais gratificante estar experimentando trabalhos assim, e eu me sinto desafiado dessa maneira… Mas, definitivamente, não estou descartando nada.”

Assinantes do Prime Video estão PASSANDO MAL com suspense agoniante; Confira as reações!

Os assinantes do Amazon Prime Video foram às redes sociais para falarem sobre o novo suspense adicionado no catálogo. E todas as reações confirmam: O filme é angustiante com cenas de deixar qualquer um nervoso.

Trata-se do filme A Queda, que te leva para uma montanha-russa de emoções.

Na trama, Becky (Grace Fulton) e Hunter (Virginia Gardner) estão presas em uma torre de mais de 600 metros de altura, no meio do deserto. Apesar de serem extremamente treinadas e cheias de recursos, uma série desventuras as deixam sem ter como descerem. Enquanto os abutres as circulam e a temperatura aumenta, sua chance de sobrevivência cai rapidamente.

Confira as reações, assista a nossa crítica e siga o CinePOP no YouTube:

Scott Mann é responsável pela direção, além de ter assinado o roteiro ao lado de Jonathan Frank.

Jeffrey Dean Morgan (‘The Walking Dead’) e Mason Gooding (‘Pânico’) também estrela a produção.

O filme conquistou 79% de aprovação no Rotten Tomatoes, sendo bastante aplaudido por sua angustiante atmosfera.

 

Séries incríveis que MARCARAM a infância de quem tem 30 e poucos anos…

Ah, os anos 80!

A década que a cultura pop não deixa morrer está sempre em voga em nossos corações. Esta época é tão especial que até mesmo os que não viveram nela a celebram como se pertencentes, tendo a memória reativada através de programas de TV, filmes, peças de merchandising e as mais variadas mídias.

É por essas e outras que os anos 80 são agora! Não foram embora e jamais irão. Entre inúmeras outras coisas, porque para a cultura pop foi a consolidação dos blockbusters e dos produtos de entretenimento que transcendiam as telas para o nosso dia a dia.

Os filmes mais queridos quando falamos da mais pura diversão saíram desta década. Mas os anos 80 não marcaram apenas no cinema. E a Televisão também atingia picos de popularidade, com programas eternos que jamais esqueceremos. Para mergulhar fundo de cabeça nesta nostalgia, vamos lembrar agora com você as séries para toda a família mais queridas da década de 80. Confira abaixo.

Quem é o Chefe?

Muitos seriados focados em histórias familiares utilizavam algum diferencial para servir como mote na hora de vender a ideia. Afinal, não podiam ser todas iguais. Esta aqui era protagonizada pelo machão descendente de italiano Tony Danza na pele de um ex-jogador de baseball profissional que aceita emprego como “governanta” de uma casa, onde começa a morar com sua filha adolescente. O programa revelou Alyssa Milano, que vive a filha do protagonista, Samantha. Após a série, Milano se tornou um símbolo sexual. Os empregadores do sujeito são uma família rígida, encabeçada pela matriarca Angela (Judith Light), uma escritora obcecada pelo trabalho, a mãe dela e o pequeno filho. Aos poucos, com seu jeito brincalhão e relaxado, o personagem de Danza vai quebrando o gelo no local. Who’s the Boss?, no original, estreou em 1984 e durou 8 temporadas até 1992.

 

Punky – A Levada da Breca

Outro programa que marcou a década de 80 devido às exibições no SBT, Punky fez tanto sucesso que, assim como ALF, logo no ano seguinte de sua estreia virava um desenho animado para a garotada – demonstrando assim a forte afinidade com seu público infantil. A animação durou 2 temporadas e contou com a dublagem da mesma protagonista do programa original. Voltando para a série live action, a menina Punky Brewster (que é o título original) é uma garotinha de 8 anos de idade que foi abandonada num supermercado junto a seu cachorro, Brandon.

No local ela termina conhecendo e sendo adotada pelo idoso Henry Warnimont, papel do veterano George Gaynes, o eterno Comandante Lassard dos filmes da franquia Loucademia de Polícia no cinema. A protagonista Punky, é claro, foi interpretada pela gracinha Soleil Moon Frye, que cresceu e se tornou uma bela mulher. A Levada da Breca estreou em 1984 e durou 4 temporadas. Uma novidade é que Punky é mais uma série pega na onda dos revivals da atualidade; assim, 33 anos após o final do programa, Punky Brewster voltou nas formas de Frye, deixando a NBC para o streaming Peacock. Frye também produz, com Punky agora adulta e com seus próprios filhos. A criação do novo programa é do mesmo David W. Duclon do original.

Três é Demais

Também conhecido no Brasil por seu título original Full House, este é outro programa que surfou na onda dos revivals – sendo um dos primeiros a pegar tal hype. Exibido no Brasil pelo SBT, e na década de 90 em inúmeras reprises no canal da Warner, o programa apresentou ao mundo as gêmeas Olsen – que na série interpretavam o mesmo personagem, a “fofucha” Michelle (dona das melhores frases de efeito). Apesar de não ser uma reimaginação declarada, as semelhanças de Full House e o sucesso da época Três Solteirões e um Bebê são claras. E embora o remake americano tenha sido lançado no mesmo ano da série, o original é um filme francês intitulado 3 Homens e um Bebê (1985).

Em Três é Demais, três homens solteiros precisam criar três menininhas, filhas de um deles. Na trama, Danny (Bob Saget) é um jovem viúvo pai de três crianças: D.J. (Candance Cameron), Stephanie (Jodie Sweetin) e Michelle (Mary-Kate e Ashley Olsen). Para ajuda-lo na missão, se juntam o cunhado, irmão de sua falecida esposa, Jesse (John Stamos) e o amigo humorista Joey (Dave Coulier). O programa estreou em 1987 e durou 8 temporadas até 1995. Vinte anos depois do término, a Netflix resgatou a ideia e lançou o derivado Fuller House em 2016, agora focado em D.J. como protagonista, mãe de seus próprios filhos, retornando para a casa onde viveu na infância. A nova série contou com participação dos atores originais e durou 5 temporadas até 2020.

 

ALFO Eteimoso

Quem viveu nos anos 80 nunca esquecerá deste alienígena mais que peculiar, que em nosso país recebeu a voz interpretada pelo grande Orlando Drummond. Criado pela dupla Tom Patchett e Paul Fusco, o programa era uma destas comédias comportamentais centradas em uma família típica norte-americana. A pegadinha, seguindo a tendência da década (onde criaturas estranhas, mas bondosas, eram adotadas como um membro), estava no fato de que os Tanner eram visitados por um alienígena peludo, metido a engraçadinho, que cai com sua nave na garagem deles.

O E.T. nada mais era do que um boneco fantoche, interpretado pelo próprio criador Paul Fusco. A dinâmica seguia outra tendência da época: atores contracenando com criações animatrônicas ou fantoches. Com seu bordão “Tá limpo”, imortalizado no Brasil, o programa durou 4 temporadas, estreando em 1986 na rede NBC. Curiosamente, dez anos após sua estreia e seis após seu término, um filme para a TV intitulado Projeto ALF (1996) era lançado. Fora isso, acompanhando o seriado clássico, era lançado um desenho animado logo em 1987, para explicar a vida do extraterrestre malandro em seu planeta de origem. A animação ficou no ar por 2 temporadas.

 

Super Vicky

Dá para perceber que a fórmula do sitcom familiar era subvertida na década de 80 com a adição de algum elemento fantástico, fosse um alienígena como o citado ALF (ou E.T. no cinema), um pé grande (como no filme que depois virou série Um Hóspede do Barulho) ou até mesmo uma “filha robô”. Essa é a premissa de Small Wonder, no Brasil conhecido como Super Vicky, sobre uma família formada por pai, mãe e filho pequeno, cujo patriarca é um inventor e desenvolveu um robô perfeito, que simula a forma de uma menininha.

Assim, a fim de não levantar suspeitas na vizinhança sobre sua invenção revolucionária, esta família resolve tratar a criação Vicky (papel de Tiffany Brissette) como sua filha mais nova. O programa estreou em 1985 e permaneceu no ar por 4 temporadas, sendo exibido na TV Globo. Uma curiosidade é que no filme Tomorrowland (2015), da Disney, temos a que poderia ter sido uma interpretação perfeita para uma eventual produção cinematográfica de Super Vicky: a atriz Raffey Cassidy e sua personagem, a menina robô Athena.

Um Amor de Família

Conhecida nas exibições do canal Sony no fim da década de 90 por seu título original Married With Children (ou Casado com Filhos), esta comédia tipicamente familiar ficou famosa, entre outras coisas, por revelar ao mundo a atriz Christina Applegate, então bem novinha aos 16 aninhos quando o programa estreou ainda em 1987. Ela vive Kelly, a filha mais velha da família, uma loira mais interessada em sua aparência e nos rapazes do que no conteúdo de sua cabeça, e acredite a série tira muito sarro de sua falta de inteligência.

O mote deste seriado é uma família que se odeia, mas mesmo com todos os seus problemas, permanece unida. O patriarca Al (Ed O’Neill) tinha um futuro brilhante no futebol americano ainda no colegial, mas terminou engravidando a líder de torcida Peggy (Katey Sagal) e precisou desistir de seu sonho e arrumar um emprego a fim de sustentar seu vindouro bebê. Assim, amargurado, ele segue no mesmo trabalho como vendedor de sapatos num shopping. O filho mais novo é Bud (David Faustino), um jovem nerd inteligente, mas sem jeito com as mulheres. O programa é um verdadeiro marco da TV americana permanecendo no ar por 11 temporadas, até 1997.

Caras e Caretas

Antes do mega sucesso dos anos 80 no cinema, De Volta para o Futuro (1985), o astro Michael J. Fox, então com 21 anos, era revelado nessa sitcom família que marcou muito o período. Ganhador do Globo de Ouro por sua performance no programa, Fox vivia Alex, um jovem conservador que ao lado de duas irmãs e um irmão pequeno eram criados por pais liberais, ex-hippies. Exibido pela rede NBC com o título original Family Ties (ou Laços de Família), o seriado estreou em 1982 e durou 7 temporadas até 1989. Ou seja, Fox ainda estava no ar com o programa quando lançou De Volta para o Futuro, e no mesmo ano do encerramento da série lançava o segundo filme da franquia de viagem no tempo.

 

Anos Incríveis

Provavelmente o coming of age televisivo mais querido de todos os tempos, Wonder Years (no original) fez sua estreia em 1988 na rede americana ABC. O programa ainda desperta o saudosismo dos fãs, que o têm no coração e mente, sendo constantemente citado quando falamos em séries do passado que marcaram os espectadores. Permanecendo no ar por 6 temporadas, a história apresentava Kevin Arnold (papel de Fred Savage), um menino crescendo e adentrando a adolescência na transição da década de 60 para a de 70 – e suas desventuras ao lado da família, amigos e primeiras paixões. O segredo do sucesso do seriado era já na época apostar na nostalgia (como Stranger Things faz na atualidade) e misturar comédia e drama. Quem viu, jamais esquecerá da abertura com a canção With a Little Help from My Friends, de Lennon e McCartney, na voz de Joe Cocker.

‘Gears of War’: Adaptação da Netflix terá roteirista de ‘Doutor Estranho’

No ano passado, foi revelado que ‘Gears of War‘, aclamada franquia de games da Microsoft, ganhará novas adaptações em filme live-action e série animada pela Netflix.

Agora, a Variety reporta que, para a adaptação em live-action, o responsável pelo roteiro será Jon Spaihts, roteirista de ‘Doutor Estranho‘ e ‘Duna‘.

“’Gears of War’ é um dos melhores jogos de ação de todos os tempos, com personagens vívidos, um mundo lindamente projetado e um sistema de combate que enfatiza a letalidade da guerra e a importância de apoiar seus companheiros de esquadrão”, disse Spaihts em uma declaração à Variety. “A história quer virar e filme e estou emocionado por ter a chance de ajudar isso a acontecer.”

Sobre o projeto, o estúdio The Coalition, responsável pelos jogos de Gears of War, afirmou:

“Estamos entusiasmados em fazer parceria com Jon e a equipe da Netflix para dar vida a ‘Gears of War. Jon é um mestre em contar histórias, com talento para criar universos épicos de ficção científica e ele realmente ama ‘Gears of War’.”

O criador dos jogos, Cliff Bleszinski, expressou seu desejo em ver Dave Bautista (‘Guardiões da Galáxia’) como intérprete do Sargento Marcus Fênix, um dos protagonistas dos games.

E, durante uma entrevista para a VarietyBautista disse que está muito animado com a adaptação e está apenas aguardando um telefone para aceitar o papel.

“Eu realmente espero que isso seja feito. É um papel que busco há anos e sinto que poderia trazer muita fidelidade e honra para Marcus Fenix. Eu realmente gostaria de fazer isso.”

Ele continuou:

“Acho que faria jus ao personagem. Eu me sinto confiante, então espero que essa proposta cruze meu caminho e que tenhamos essa conversa de uma maneira diferente em algum momento.”

Apesar do desejo de ver Bautista no filme, Bleszinski confirmou que não está envolvido nem no filme nem na série animada, mas deu sua bênção a cada projeto.

Além disso, ele deixou claro que estaria aberto a prestar consultoria em ambos se a Netflix o contatasse, mas expressou que não tem ressentimentos se ficar de fora das produções.

Por enquanto, ainda não há informações sobre quem vai dirigir as adaptações.

Lembrando que ‘Gears of War‘ é uma das franquias mais populares do Xbox. Com a novidade, a Netflix acrescenta mais um grande nome na lista de adaptações de jogos, que incluem ‘Arcane‘ e ‘The Witcher‘, por exemplo.

Ainda não há previsão de lançamento para as adaptações de ‘Gears of War‘.

Roteiristas revelam DETALHES da cena da Gale em ‘Pânico 6’

*SPOILERS ABAIXO*

Em entrevista ao EW, os roteiristas Guy Busick e James Vanderbilt comentaram sobre a tensa cena da Gale Weathers (Courteney Cox) na sequência ‘Pânico 6‘.

Além de trazer uma perseguição de tirar o fôlego, a cena marca a primeira vez na franquia que a personagem recebe uma ligação do Ghostface.

“Nós percebemos que a Gale Weathers nunca tinha recebido uma ligação do Ghostface, o que é algo insano. Como ela esteve em todos esses filmes e nunca recebeu uma ligação do assassino? Por outro lado, isso foi ótimo porque tivemos a oportunidade de finalmente criar uma cena no telefone com a personagem [e o Ghostface].”

Eles completam, “Nós amamos que a cena traz um paralelo com ‘Pânico 2’. Você fica esperando que um personagem morra como o Randy. Nós brincamos um pouco com essa tensão: ‘Será que a Mindy vai morrer em algum momento nessa sequência?’. Então, a tensão é transferida imediatamente para a Gale. E você sente que alguém vai morrer nessa cena. Nós queríamos enganar o público, que provavelmente estaria esperando que essa fosse a grande morte no filme, assim como aconteceu com o Randy.”

Crítica | ‘Pânico VI’ é um espetáculo gore e um dos melhores filmes da franquia

O terror acompanha os quatro sobreviventes do recente massacre de Ghostface: Sam, Tara, Chad e Mindy. O grupo decide se mudar de Woodsboro para recomeçar em uma nova cidade. No entanto, em pouco tempo, os quatro se tornam alvo de um novo serial killer mascarado.

Melissa Barrera (Sam), Jenna Ortega (Tara), Hayden Panettiere (Kirby), Courteney Cox (Gale), Mason Gooding (Chad) e Jasmin Savoy Brown (Mindy) retornam.

Os novatos Samara Weaving (‘A Babá’), Tony Revolori (‘Homem-Aranha: Sem Volta para Casa’), Dermot Mulroney, Jack ChampionLiana LiberatoDevyn NekodaJosh SegarraHenry Czerny completam o elenco.  

Os diretores do filme anterior, Matt Bettinelli-Olpin e Tyler Gillett, também voltam para a próxima aventura.

Netflix já CANCELOU 7 séries em 2023; Saiba quais!

O ano de 2023 começou difícil para algumas produções da Netflix, com a plataforma cancelando 7 séries e alegando apenas que os shows não alcançaram a audiência pretendida.

Isso nos leva a crer que essa temporada deverá ser bem difícil para os títulos da gigante do streaming se manterem firmes.

Isso porque, agora não basta apenas agora fazer sucesso em sua estreia, apostar na qualidade do produto ou contar com trabalhos outrora reconhecidos, os shows atuais precisam continuar rendendo semanalmente e alcançando bons números, em vários lugares do mundo – pelo menos àqueles de maior investimento.

Confira as sete séries que a Netflix já cancelou esse ano:

1899

O Clube da Meia-Noite

Departamento de Conspirações (Inside Job)

The Chair

Dead End: Paranormal Park (que aqui no Brasil ficou ‘Guardiões da Mansão do Terror’)

Uncoupled

Juvenile Justice

Nas redes sociais, os assinantes ficaram furiosos com os cancelamentos:

No caso de Uncoupled‘, a série nem chegou a permenecer por muito tempo no ranking semanal do TOP 10 da plataforma de streaming, fazendo uma única aparição em 6º lugar após seu lançamento, em 29 de julho do ano passado.

No mesmo ano, já havia a especulação de que ‘Uncoupled não continuaria na Netflix, quando fontes indicaram que a co-produtora MTV Entertainment Studios estava tentando encontrar uma nova plataforma ou emissora para a atração.

Para completar, segundo analistas de mercado, existe uma lista extensa de outras atrações que também devem ser canceladas pela plataforma ainda esse ano.

E você, o que acha dessa onda de cancelamentos da Netflix, será que estão poupando gastos ou simplesmente querem manter a plataforma através de grandes hits?

‘Renfield’ pode dar início a um novo Universo Sombrio? Diretor responde!

Em entrevista ao SFX Magazine, o diretor Chris McKay declarou que o vindouro terror cômico ‘Renfield – Dando Sangue Pelo Chefe‘ não deve representar o início de um universo compartilhado – o Universo Sombrio, da Universal Pictures.

No entanto, apesar de ser um filme independente, o diretor não descarta a possibilidade de sequências, revelando o que gostaria de ver em um possível segundo capítulo da história.

“Nós não tivemos nenhuma discussão [sobre um universo compartilhado]. Da perspectiva do estúdio, esse filme é algo independente. Acredito que eles não esperam que esse seja o começo de uma franquia. Pessoalmente, eu amo a relação entre o Drácula e o Renfield. E eu amo a relação entre o Renfield e a Rebecca. Gosto muito da ideia do Renfield, agora dono de si mesmo, tendo que enfrentar outros monstros.”

Ele completa, “Essa não é necessariamente a direção que o filme segue, mas eu adoraria ver novas histórias com o Renfield, Rebecca, Drácula e possivelmente outros monstros que possam existir neste universo.”

Lembrando que o longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 4 de maio.

Dirigida por Chris McKay (‘A Guerra do Amanhã’), a produção é baseada em uma ideia criada por Robert Kirkman (‘The Walking Dead’), que serve como produtor do filme.

Renfield é o sofrido ajudante do chefe mais narcisista da história, Drácula. Ele é forçado a encontrar as vítimas para seu mestre e fazer tudo o que ele lhe pede, qualquer que seja o grau de degradação da ordem recebida. Mas agora, depois de séculos de servidão, Renfield está pronto para descobrir se há vida lá fora, para além da sombra do Príncipe das Trevas. Se pelo menos ele puder descobrir como dar fim à sua dependência dele…

Nicholas Hoult (‘Meu Namorado é um Zumbi’) estrela como o personagem titular, o mordomo de Drácula. O elenco ainda conta com Awkwafina (‘Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis’), Adrian Martinez (‘Golpe Duplo’), Shohreh Aghdashloo (‘The Expanse’), James Moses Black (’24 Horas: O Legado’) e Ben Schwartz (‘Sonic: O Filme’).

No romance original de Bram Stoker, Renfield era um paciente lunático de um manicômio que foi diagnosticado de insanidade; mas, na verdade, ele era um servo de Drácula. O longa-metragem deve ser ambientado nos dias atuais em vez de ser construído como um filme de época.

 

‘The Mandalorian’: Próximo episódio pode trazer aguardadas revelações sobre a origem de Grogu

Além de interpretar Greef Karga em ‘The Mandalorian’, Carl Weathers também dirigiu o Capítulo 12 da atração, intitulado ‘O Cerco‘.

E o astro retorna à função no próximo episódio da série, intitulado ‘O Enjeitado’, que vai ao ar amanhã (22).

O termo é aplicado a mandalorianos solitários que foram ‘adotados’ por membros de um determinado clã, como aconteceu com Din Djarin (Pedro Pascal) após a morte de sua família.

Como Djarin não é mais um enjeitado, os fãs suspeitam que o título agora pertence a Grogu.

Caso o episódio dê destaque ao pequeno alien verde, isso significa que pode haver mais revelações sobre seu passado.

Nos trailers dos novos episódios, já foi provocado que a trama ainda vai explorar o fatídico dia em que o templo jedi foi atacado pelos Clonetroopers.

Agora só nos resta aguardar pelas respostas.

Anteriormente, os criadores da atração, Jon Favreau e Dave Filoni, disseram ao site oficial da saga que a 3ª temporada terá tantas surpresas quanto as anteriores.

Favreau explicou que este é o segredo para manter a atenção do público e conquistar sua confiança.

“Esse é o segredo do sucesso… Gostamos de ter surpresas. Gostamos de ter algo revelado a cada episódio. Gosto quando todo mundo tenta ver ao mesmo tempo e depois as pessoas reagem juntas, comentam e comemoram. Também é legal essa coisa de tenta adivinhar o que acontece a seguir. Isso faz parte da diversão da narrativa dividida em episódios semanais.”

Ele continuou:

“Queremos ter certeza de que a cada semana uma nova informação seja divulgada e que talvez as coisas se resolvam de uma maneira inesperada, mas de maneiras que pareçam justificadas e emocionalmente baseadas nas trajetórias do personagem. Esperamos que as pessoas gostem desse novo conjunto de histórias. Certamente estou gostando de fazer o que estou fazendo aqui. E espero que possamos fazer isso por um longo tempo.”

E aí, quais surpresas você acha que podem estar vindo por aí?

Lembrando que o próximo episódio chega à Disney+ em 22 de março.

As aventuras do Mandaloriano através da galáxia de Star Wars continuam. Anteriormente um caçador de recompensas solitário, Din Djarin voltou a se reunir com Grogu. Enquanto isso, a Nova República luta para levar a galáxia para longe de sua história sombria. O Mandaloriano cruzará o caminho com antigos aliados e fará novos inimigos enquanto ele e Grogu continuam sua jornada juntos.

Criada por Jon Favreau (do live-action ‘O Rei Leão‘), a série é ambientada após a queda do Império e antes da insurgência da Primeira Ordem.

Pedro Pascal (‘The Last of Us’) estrela a produção como o personagem titular. O próximo ciclo ainda conta com o retorno de Giancarlo Esposito, Carl Weathers, Katee Sackhoff, Emily Swallow e Omid Abtahi.

Sarah Michelle-Gellar se diz muito ORGULHOSA por ter interpretado ‘Buffy, a Caça-Vampiros’

Sarah Michelle-Gellar se sente muito orgulhosa por ter interpretado a icônica Buffy Summers no amado seriado ‘Buffy, a Caça-Vampiros.

Em entrevista para a SFX, ela compartilhou algumas memórias sobre o programa. A atriz também está de volta às telas em ‘Wolf Pack‘, no Paramount+.

“Como atriz, tudo o que você quer fazer é um programa que impacte as pessoas, que elas amem e que apoiem”, diz a Michelle-Gellar. “Esse é o seu legado. Estou muito orgulhosa do que criamos. Tem sido anos tumultuados, e entendendo a série e seu legado, há coisas boas e ruins em tudo isso […] Estou tão orgulhosa que durante a pandemia, [Buffy] alcançou toda uma nova geração de pessoas que ainda sentia que a série se ligava com elas, que ainda era oportuno e ainda significava algo.”

Para o atriz, o legado também não para por aí. Falando sobre como o terror oferece ótimos papéis para as mulheres, ela acrescenta: “O terror é um dos poucos gêneros em que você consegue fazer isso. Ter uma personagem como Buffy, que é tão tridimensional e atinge todas essas notas… você não quer ser só a esposa ou a namorada.”

Vale ressaltar que a série ‘Buffy, a Caça-Vampiros‘ está disponível na íntegra no catálogo do Star+ e do Globoplay.

A 1ª temporada completa de ‘Wolf Pack‘, série derivada de ‘Teen Wolf‘, já está disponível no catálogo da Paramount+.

O episódio de encerramento foi exibido no último dia 15 de março e, agora, os fãs podem conferir o ciclo de estreia de uma só vez na plataforma de streaming.

Wolf Packé uma série sobrenatural que acompanha uma série de eventos bizarros na vida de quatro adolescentes após um misterioso incêndio florestal na Califórnia. No presente, Everett e Blake são atacados por uma criatura enorme que acorda quando o fogo se espalha pela floresta. Ao fugir, a dupla encontra Luna e Harlan, que há 16 anos tiveram a vida transformada por um incêndio semelhante. Luna e Harlan são irmãos gêmeos que foram adotados por um guarda florestal após um terrível incêndio, além de não serem adolescentes comuns. Com a lua cheia, o grupo percebe que todos compartilham a mesma mordida e sangue de lobisomem. Agora, o quarteto se une para descobrir sua origem e o motivo por trás dos incêndios que têm causado destruição na região por anos.

Relembre o trailer:

Jeff Davis entra como showrunner.

O elenco conta com Sarah Michelle GellarRodrigo SantoroBella ShepardArmani JacksonChloe Rose RobertsonTyler Lawrence Gray e outros.