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‘Rainha Charlotte’: Novo teaser da série derivada de ‘Bridgerton’ apresenta a jovem Lady Danbury; Confira!

A página oficial da série Bridgerton divulgou recentemente um novo teaser oficial da série derivada ‘Rainha Charlotte’, que será focada na icônica monarca titular (interpretada originalmente por Golda Rosheuvel).

O breve vídeo apresenta a jovem Lady Agatha Danbury, encarnada por Arsema Thomas. Na produção original, Adjoa Andoh interpreta a personagem.

Confira:

Lembrando que a produção chega à Netflix no dia 04 de maio.

Nos últimos meses, a showrunner Shonda Rhimes conversou com o The Sunday Times sobre o que os fãs poderão esperar do spin-off – dizendo que nem tudo serão flores para a jovem monarca.

“A Rainha Charlotte é uma presença exagerada”, ela conta. “Ela tem tudo que sempre quis, mas ainda carrega um sofrimento”.

India Amarteifio dá vida à versão mais nova da Rainha.

Michelle FairleyCorey MylchreestArsema ThomasSam ClemmettFreddie DennisRichard CunninghamTunji KasimRob MaloneCyril NriHugh SachsArsema Thomas completam o elenco.

Rhimes retorna como produtora executiva ao lado de Betsy Beers e Tom Verica, e deve ficar responsável pelo roteiro.

Dylan O’Brien conta o VERDADEIRO motivo de não ter voltado em ‘Teen Wolf – O Filme’

A sérieTeen Wolf‘ ganhou um revival em forma de filme pela Paramount+, trazendo grande parte do elenco principal, incluindo o astro Tyler Posey. Porém, algumas ausências que deixaram os fãs chateados.

Dylan O’Brien e Arden Cho não aceitaram o convite para reprisarem seus papeis como e Stiles Stilinski e Kira Yukimura.

O’Brien revelou em entrevista à Variety o motivo de ter decidido não retornar.

“Foi uma decisão difícil. Muita coisa aconteceu. A série não poderia ser mais querida para mim. Foi a primeira coisa que eu fiz e tantas pessoas lá são extremamente queridas para mim. Era algo que eu estava tentando fazer funcionar, mas tudo aconteceu muito rápido. Nós realmente não sabíamos que isso estava acontecendo e eles meio que jogaram isso em nós um pouco, o que é bom porque todos nós amamos a série. Estávamos tentando descobrir.”

No entanto, ele diz: “Em última análise, decidi que o personagem foi deixado em um lugar muito bom para mim e ainda quero deixá-lo lá. Desejo-lhes boa sorte e vou assisti-lo na primeira noite em que for lançado. Espero que seja foda, mas eu não vou estar nele.

Em entrevista exclusiva ao CinePOP, Shelley Hennig e Colton Haynes falaram sobre o retorno a ‘Teen Wolf – O Filme‘ e a saída de Dylan O’Brien e Arden Cho.

Assista:

Arden Cho, segundo o Deadline, teria recebido uma proposta de salário bem menor que suas colegas para retornar à produção.

O portal revelou que a estrela iria receber apenas metade do salário oferecido às outras atrizes, mesmo sua personagem sendo uma parte central da trama.

Para quem não sabe, ela interpretou Kira nas duas últimas temporadas da atração e ainda assim tornou-se uma das mais aclamadas personagens.

A polêmica gerou o debate sobre as desigualdades salariais que atingem mulheres e minorias raciais.

Vale lembrar que o final da última temporada abre margem para uma continuação, com Scott e sua trupe deixando a cidade para recrutar mais lobos para se juntar ao seu bando e ajudar a lutar na guerra.

 

Bruce Willis Completa 68 anos! Relembre os MAIORES Sucessos da carreira deste grande Astro

É difícil para um ator se manter no auge por décadas. Difícil não, digamos que é quase impossível. O mundo privilegia os jovens, é a lei natural, e no cinema isso não é diferente. Ao passar de determinada idade, as ofertas começam a ser mais escassas e os papeis oferecidos para atores e atrizes ficam mais restritos. Sim, é verdade que no caso das mulheres é ainda pior. E quando se fica conhecido por filmes de ação, espera-se que determinados artistas fiquem no gênero até já terem ultrapassado bastante seu auge. É o caso com astros B da ação como Steven Seagal, Dolph Lundgren e Jean-Claude Van Damme. Todos tiveram sua época de ouro. Mas não pense você que isso se resume apenas aos lutadores dublês de atores – até monstros sagrados do nível de Robert De Niro, Al Pacino e Marlon Brando (antes deles) amargam produções, digamos, menos dignas de seu talento ao adentrarem a terceira idade.

Assim, a carreira de Bruce Willis parecia destinada aos lançamentos direto no mercado de vídeo – como Nicolas Cage antes dele. Mas uma revelação viria à tona sobre o estado de saúde de Bruce Willis, revelado por sua própria família. O ator está em um estado avançado de demência. Primeiro, havia sido divulgado que o astro havia desenvolvido uma doença que não estava permitindo que decorasse os textos, e por isso estava aceitando todo tipo de papel que lhe era oferecido a fim de estrelar o maior número de filmes que pudesse, no tempo que lhe restava. Sabia-se que ele não poderia seguir por muito tempo mais atuando. E depois veio a revelação de sua demência – algo muito mais grave.

Hoje, Bruce Willis completa 68 anos de vida – e ainda tem pelo menos um filme engatilhado para ser lançado, o thriller policial ‘Assassin’, com Dominic Purcell. Por aqui, torcemos pelo melhor para o astro, e iremos para sempre lembrar de seus filmes – que nos entretiveram e nos fizeram tão felizes desde a década de 1980. Como forma de homenagear este grande astro de Hollywood, daremos uma olhada em seus maiores sucessos da carreira. Confira abaixo.

A Gata e o Rato (1985-1989)

Bruce Willis começou sua carreira fazendo participações em seriados como ‘Miami Vice’ e ‘Além da Imaginação’. Em 1985, ganharia seu próprio programa para estrelar – que surgiria como divisor de águas em sua carreira, lhe dando oportunidade de estrelar filmes no cinema. ‘Moonlighting’ (no título original) trazia Willis como David Addison Jr., um detetive particular espertinho e cheio de carisma, que monta uma agência de detetives ao lado da ex-modelo Maddie Hayes, papel de Cybill Shepherd. ‘A Gata e o Rato’ se tornou um dos ícones da TV nos anos 80, sucesso no mundo todo, e durou cinco temporadas no ar.

Duro de Matar (1988)

Foi graças ao sucesso de ‘A Gata e o Rato’ que Bruce Willis teve a oportunidade de estrelar o thriller de ação ‘Duro de Matar’, que marcaria para sempre sua carreira, se tornando ainda hoje o filme que todos associam a ele. O ator traz muito da personalidade que mostrava na série para o papel de John McClane, policial de Nova York cheio de tiradas engraçadinhas, enfrentando terroristas num prédio de Los Angeles. De fato, ‘A Gata e o Rato’ ainda estava no ar quando ‘Duro de Matar’ estreou. O filme de ação fez tanto sucesso que gerou nada menos que quatro continuações (em 1990, 1995, 2007 e 2013) – sendo as duas primeiras, as melhores. A franquia está completa disponível no Star+.

Olha Quem Está Falando (1989)

No mesmo ano em que ‘A Gata e o Rato’ chegava ao fim, Bruce Willis lançava ainda outro grande sucesso de sua carreira, que igualmente marcava época. Você pode até ficar confuso e não conseguir encontrar o ator nessa comédia infantil sobre uma mãe solteira e seu bebê “falante”, estrelada pela saudosa Kirstie Alley e John Travolta. Acontece que Willis realmente não aparece, mas cedeu sua voz dublando o bebê Mikey. Ele ainda retornaria na sequência ‘Olha Quem Está Falando Também’ (1990), no mesmo ano de ‘Duro de Matar 2’, no qual Mikey ganha uma irmãzinha (com a voz de Roseanne Barr). O primeiro filme está disponível na HBO Max e o segundo na Netflix.

Pulp Fiction – Tempo de Violência (1994)

O reencontro nas telas entre Bruce Willis e John Travolta seria num filme bem diferente da franquia dos bebês falantes. Esse era o segundo trabalho de Quentin Tarantino, o diretor que redefiniu a violência nos filmes e o cinema independente americano. O que dizer desta obra-prima que já não tenha sido muito dita? Quem protagoniza é Travolta como o mafioso Vincent Vega, e Bruce Willis tem um papel importante como Butch Coolidge, um boxeador em fim de carreira, comprado para perder, mas que decide não entregar a luta. O filme está disponível no Telecine Play.

Os 12 Macacos (1995)

No ano seguinte de ‘Pulp Fiction’, Bruce Willis continuava encantando a crítica e o público com suas escolhas de projetos. ‘Os 12 Macacos’ é uma ficção científica totalmente fora da caixinha, e que se tornou cult instantaneamente. Dirigida por Terry Gillian, aqui somos apresentados a um futuro completamente devastado por um vírus letal – produzido em laboratório. Qualquer semelhança com a vida real não é mera coincidência. E pensar que na época da estreia do longa, tudo era visto com olhos incrédulos da mais pura ficção. Bruce Willis vive James Cole, um criminoso preso, que para diminuir a pena aceita voltar no tempo e tentar impedir que a pandemia aconteça. Brad Pitt foi indicado ao Oscar pelo filme, e Madeleine Stowe também está no elenco. O filme está disponível na Netflix.

O Quinto Elemento (1997)

Esse foi o filme que revelou ao mundo o talento de Milla Jovovich. Dirigido pelo francês Luc Besson, ‘O Quinto Elemento’ também é uma ficção científica futurista, mas seu teor é bem diferente de ‘Os 12 Macacos’. Esse aqui está mais perto de uma história em quadrinhos super estilizada. Bruce Willis vive Korben Dallas, um motorista de táxi voador, que é o escolhido para impedir o fim da Terra, com a ajuda de alienígenas.

Armageddon (1998)

Já pensou em um ator que conseguisse estar no filme de maior bilheteria durante toda uma década? O que isso faria para sua carreira? Pois bem, só assim para os que não viveram os anos 90 tentarem entender o que foi Bruce Willis no período. ‘Duro de Matar 2’, ‘Duro de Matar: A Vingança’, ‘O Quinto Elemento’, ‘Armageddon’ – ano após ano, um filme estrelado pelo ator estava entre os mais rentáveis de seu respectivo ano de lançamento. Após o sucesso de ‘O Quinto Elemento’ foi a vez de ‘Armageddon’, filme em que Willis vive o líder de uma equipe de perfuradores de petróleo. Ele é treinado, ao lado de sua exótica equipe, para viajar ao espaço, perfurar um asteroide e evitar que ele colida com a Terra, destruindo a vida em nosso planeta. O filme está disponível no Star+.

O Sexto Sentido (1999)

Com ‘O Sexto Sentido’, Bruce Willis obtinha sucesso em outro tipo de gênero. Durante os anos 80 e 90, o ator ficaria muito associado a filmes de ação. Mas M. Night Shyamalan, cineasta estreante e revolucionário, viu que Willis poderia ser mais que o herói de ação, e o escalou para um drama sobrenatural com fortes tintas de terror – mostrando um outro lado do ator. Ele vive o Dr. Malcolm Crowe, psicólogo estrela cujo novo paciente é um menino que acredita ver gente morta. O filme foi indicado ao Oscar e está disponível na Star+.

Corpo Fechado (2000)

Logo no ano seguinte do fenômeno ‘O Sexto Sentido’, Bruce Willis fazia nova parceria com o diretor M. Night Shyamalan. Na época, grande parte do público e inclusive alguns críticos não entenderam muito bem a proposta do longa e só fizeram compara-lo com o indicado ao Oscar citado. Shyamalan, no entanto, visava um comentário sério sobre o mundo dos personagens de quadrinhos, numa época anterior à reformulação do gênero no cinema. ‘Corpo Fechado’ virou cult instantâneo e gerou um universo próprio, ligado a ‘Fragmentado’ e ‘Vidro’. O filme está disponível no Star+.

Meu Vizinho Mafioso (2000)

Nessa época, o cinema emplacava alguns sucessos com comédias sobre mafiosos. O primeiro foi o elogiado ‘Máfia no Divã’ (1999), que trazia Robert De Niro brincando com os tipos que havia criado no passado. No ano seguinte, foi Bruce Willis quem viveu um matador da máfia escondido numa vizinhança tranquila, fugindo de uma organização criminosa após ter delatado seus contratantes. Um dentista pacato descobre a identidade do sujeito e começa a surtar (papel de Matthew Perry). Willis e Perry ficaram amigos nos bastidores e no mesmo ano o astro de ‘Duro de Matar’ fazia participação em dois episódios na série de Perry, uma tal de ‘Friends’. A comédia está disponível na HBO Max.

Sin City – A Cidade do Pecado (2005)

Em 2005, a carreira de Bruce Willis estava a toda. Assim, o ator foi o nome de peso à frente da ambiciosa adaptação dos quadrinhos de Frank Miller – que contaram com a participação do próprio (decepcionado anteriormente com Hollywood). Quem conseguiu convence-lo foi Robert Rodriguez, o diretor da superprodução. Com estilo para dar e vender em preto e branco, Willis interpretou o policial Hartigan, que em uma das histórias consegue impedir um maníaco sexual de atacar uma menininha. Anos depois, ele precisa defende-la de novo, agora já crescida e nas formas de Jessica Alba. Muitos atores do filme, incluindo Willis, voltariam na sequência ‘Sin City – A Dama Fatal’ (2014).

Os Mercenários (2010)

Sylvester Stallone decidiu pegar novamente as rédeas de sua carreira, e assim escreveu, dirigiu e estrelou em ‘Os Mercenários’, uma grande brincadeira com os filmes de ação dos anos 80 e 90. Sabe o que ‘Pânico’ foi para os filmes slasher adolescentes? Uma sátira que ajudou a promover o gênero. Stallone fazia o mesmo com o gênero ação de brucutus. Mas para a brincadeira ser completa era necessário escalar os veteranos de tais longas – e ele conseguiu. Bruce Willis e Arnold Schwarzenegger fazem uma pontinha no primeiro, e retornam em participação maior no segundo (de 2012), ao lado de Jean-Claude Van Damme e Chuck Norris. O filme está disponível na Netflix.

RED – Aposentados e Perigosos (2010)

No mesmo ano do primeiro ‘Os Mercenários’, Bruce Willis se unia a outro grupo de veteranos para um filme de ação baseado em quadrinhos alternativos e adultos. ‘RED’ mostrava uma equipe de agentes aposentados, já na terceira idade, precisando voltar à ativa. Ao lado de Willis, figuras como Morgan Freeman, Helen Mirren e John Malkovich. O sucesso foi o suficiente para uma sequência, lançada em 2013, cujas novidades no elenco foram Anthony Hopkins e Catherine Zeta-Jones. O filme está disponível na Star+ e na Amazon Prime Video.

Looper – Assassinos do Futuro (2012)

Finalizando a matéria dos sucessos da carreira de Bruce Willis, temos essa ficção científica de alto conceito que logo viria a se tornar cult. Como podemos reparar só por esta lista, alguns dos maiores sucessos da carreira do ator fazem parte do gênero da ficção científica. Escrito e dirigido por Rian Johnson, talentoso cineasta da franquia ‘Entre Facas e Segredos’, o diretor cria um futuro onde a viagem no tempo é possível. Mas não apenas isso, esta é uma realidade onde os condenados são enviados ao passado para serem eliminados por um matador. Mas o que acontece quando este matador se depara com ele próprio vindo do futuro para que extermine? Willis é este azarado, e vivendo sua versão mais jovem temos Joseph Gordon-Levitt, também no auge de sua carreira, maquiado para parecer com Willis. Completando o elenco, Emily Blunt.

2 anos após ‘Liga da Justiça de Zack Snyder’, fãs ainda pedem que “Snyderverse” vá para Netflix

Já se passaram dois anos desde que o filme ‘Liga da Justiça de Zack Snyder‘ foi lançado no HBO Max. Como parte do grande aniversário, alguns fãs estão pedindo que a história continue.

Tem sido uma agitação contínua entre alguns fãs da DC que gostariam de ver a história continuada de alguma forma. No início deste ano, esse desejo se materializou em pessoas pedindo à Netflix para comprar o intitulado “Snyderverse” de alguma forma.

É muito difícil descobrir as especificidades logísticas de tal acordo se acontecesse. Mas, depois dos últimos anos, é preciso considerar todas as possibilidades.

Vale lembrar que o Snyder Cut de Liga da Justiça só foi possível depois que a base de fã do diretor Zack Snyder se uniu para promover a campanha #releasethesnydercut. Infelizmente, o universo criado pelo cineasta foi encerrado após o lançamento do longa em 2021.

Agora, o novo chefão da DC, James Gunn, respondeu um fã no Twitter que postou a hashtag #sellsnyderversetonetflix.

“Devo dizer que essa deve ser a hashtag mais maluca que já vi. 1) A Netflix não demonstrou nenhum interesse (embora tenhamos discutido outras coisas) e 2) Zack não demonstrou nenhum interesse e parece estar feliz em fazer o que ele está fazendo (e, sim, nós também conversamos).”, ele afirmou.

Nas redes sociais, milhares de pessoas aderiram ao movimento nos últimos meses.

Confira:

“Minha vez: estou fazendo TUDO, a QUALQUER CUSTO, para ver o arco iniciado há 9 anos ser DEVIDAMENTE concluído. Pouco importa para mim se é ‘possível’ ou não, contanto que falemos, nunca paremos de perguntar, nem vamos perder a esperança.”

“Como você segue em frente a partir disso? Nada e quero dizer nada jamais chegará perto.”

“Ganhe todo o dinheiro que a Warner Bros Discovery está recusando, Netflix.”

“Não estou surpreso.”

“Se James Gunn e David Zaslav não querem que a Warner Bros Discovery ganhe dinheiro e gere receita, isso é culpa deles. Mas pelo menos faça a coisa honrosa e deixem Zack Snyder terminar seu arco e visão vendendo sua ideia para
a Netflix.”

“É um sonho, mas assim já aconteceu uma vez.”

“Darei suporte 100% ao Snyderverse em qualquer plataforma/estúdio que torne isso possível. Aonde Zack for, eu o seguirei.”

“Se você vir este tuíte, comnpartilhe com #sellsnyderversetonetflix.”

“Consegue imaginar as possibilidades?”

E aí, você é a favor da campanha ou acha que o Snyderverse não tem mais volta?

Enquanto isso, relembre o trailer de ‘Liga da Justiça de Zack Snyder‘, que está disponível no HBO Max:

Determinado a garantir que o sacrifício final do Superman (Henry Cavill) não fosse em vão, Bruce Wayne (Ben Affleck) alinha forças com Diana Prince (Gal Gadot) com planos de recrutar uma equipe de metahumanos para proteger o mundo de um ameaça de proporções catastróficas. A tarefa se mostra mais difícil do que Bruce imaginava, pois cada um dos recrutas deve enfrentar seus próprios demônios do passado antes que possam finalmente formar uma liga de heróis sem precedentes. Porém, pode ser tarde demais para Batman (Affleck), Mulher Maravilha (Gadot), Aquaman (Jason Momoa), Cyborg (Ray Fisher) e Flash (Ezra Miller) salvarem o planeta dos vilões Steppenwolf, DeSaad e Darkseid e seus planos malignos.

 

Produtor de ‘Wandinha’ diz que Jenna Ortega é “TÓXICA e infantil”

Há alguns dias, Jenna Ortega participou do podcast Armchair Expert e revelou alguns desentendimentos com os criadores da série ‘Wandinha‘, dizendo que brigou para alterar algumas falas e comportamentos da personagem.

Além disso, ela levou a público seu desdém pela temática teen da atração, já que ela tinha assinado o contrato pensando se tratar uma trama mais sombria.

Em seguida, ela disse que o período de gravações foi uma tortura” e que ela “chorava histericamente todos os dias” por causa do cansaço e das exigências da equipe, como o fato de ter que aprender a tocar violoncelo e lutar esgrima.

No mais recente episódio da polêmica, o produtor Steven DeKnight criticou a atriz, dizendo que suas declarações foram tóxicas e infantis.

Em seu perfil do Twitter, o cineasta disse que Ortega deveria ter comentado sobre suas reclamações de uma maneira muito mais profissional.

“Esse tipo de declaração está além do que chamados de atitude tóxica. Eu amo o trabalho dela, mas a vida é muito curta para lidar com pessoas assim no mercado.”

Ele continuou:

“Ela é jovem, então talvez ela não saiba [agir] melhor (mas deveria). Ela também deve se perguntar como se sentiria se os showrunners dessem uma entrevista e falassem sobre como ela era difícil e se recusassem a trabalhar.”

Confira:

Uma usuária do Twitter concordou com ele e disse que “atores deveriam conversar com os roteiristas, e não tentar reescrever falas”. Entretanto, DeKnight rebateu, dizendo:

“Adoro conversar com atores sobre suas falas/histórias. Mas pela natureza da fera, eles não têm a imagem completa (na TV) de onde a história está indo e por que algumas falas são necessárias para que o tudo faça sentido.”

Na época em que concedeu a entrevista ao podcast, Ortega justificou suas atitudes ao dizer que parte das alterações que fez no roteiro foi para proteger sua própria reputação.

“Você não pode estrelar uma história e não ter um arco emocional, porque se torna algo chato e meio que influencia as pessoas a não gostarem de você”, disse ela.

“Quando você é criança e diz coisas muito ofensivas, pode ser engraçado e cativante para alguns. Mas então você se torna uma adolescente e o engraçado vira desagradável e você sabe disso. Então não vejo porque me desculpar por isso [pelas alterações que ela fez].”

Lembrando que ‘Wandinha‘ se tornou um enorme sucesso na Netflix, registrando impressionantes 1.237 bilhão de horas assistidas nos primeiros 28 dias, sendo a terceira produção a ultrapassar a marca na plataforma de streaming.

A atração também superou a popularidade de ‘Dahmer‘, tornando-se a segunda produção de língua inglesa mais assistida da história da Netflix, perdendo apenas para a 4ª temporada de ‘Stranger Things‘.

Após esses enormes feitos, já era esperado que a Netflix renovasse a série para uma segunda temporada. Confira o vídeo de anúncio:

Vale lembrar que a primeira temporada continua disponível na Netflix!

Jenna Ortega, Emma Myers, Christina Ricci, Hunter Doohan, Gwendoline Christie, Catherine Zeta-Jones e Luis Guzmán estrelam.

A série é um mistério investigativo e sobrenatural que traça os anos de Wandinha como estudante na Escola Nunca Mais, enquanto ela tenta dominar sua habilidade psíquica emergente, frustrar uma monstruosa matança que aterrorizou a cidade local e resolver o mistério sobrenatural que envolveu seus pais há 25 anos – tudo isso ao mesmo tempo em que mergulha em complicados relacionamentos sociais. 

 

5 Projetos que refletem sobre LOOP temporal

Vocês já se imaginaram em uma situação inusitada onde se vê preso em um determinado período temporal que se reinicia infinitas vezes? Muitas ficções científicas exploram o universo criativo na quebra da redundância geralmente levando protagonistas à desconstruções por meio de escolhas. Pensando sobre o assunto, e fugindo de indicações óbvias sobre esse recorte, segue abaixo 5 projetos que refletem sobre loop temporal:

 

O Mapa das Pequenas Coisas Perfeitas

Na trama, conhecemos Mark (Kyle Allen), um jovem com problemas de comunicação com o pai, que vê a mãe muito pouco, afastado da irmã que possui apenas uma certeza: seguir em frente na tentativa de entrar em uma faculdade para cursar artes. A questão aqui é que ele está em Loop, em uma repetição infinita de um mesmo dia onde através dos mesmos passos busca entender a situação inusitada e seus porquês. Até que um dia, conhece Margaret (Kathryn Newton), um jovem que ama astronomia e que está na mesma situação que ele. Assim, essa dupla de descobridores sobre a essência da vida irá precisar reunir forças para combater todos os dramas e fortes emoções que virão pela frente, numa jornada de autodescoberta.

 

Dois Estranhos

Na trama, conhecemos um jovem trabalhador chamado Carter (Joey Bada$$), em um dia de grande alegria por ter conhecido um provável futuro amor, Perri (Zaria). Ele está voltando para casa onde está seu cachorrinho fofo o qual ama muito e até mesmo aciona via wi-fi um lança biscoitinhos para ele enquanto não chega em casa. Ainda na calçada, em frente ao prédio onde estava é abordado de maneira abrupta e desleal pelo policial branco Merk (Andrew Howard) e assim, em fração de segundos, sua vida corre sérios riscos. Acontece que um loop infinito é ativado (volta sempre ao mesmo dia e momento da tragédia) e agora o protagonista precisa encontrar alguma maneira de ter um final diferente para essa história. Mas será que existe?

 

Palm Springs

Na trama, conhecemos Nyles (Andy Samberg) um convidado distante de uma festa de casamento em um lugar isolado que após entrar em uma caverna misteriosa, durante o casamento, acaba acordando no mesmo dia do casamento infinitamente. O filme começa já com ele desiludido e meio que desistindo de tentar algo pra mudar isso, mas tudo muda quando num desses cenários repetitivos ele acaba puxando Sarah (Cristin Milioti), a irmã da noiva, para o mesmo loop.

 

O Elevador

Quando uma repetição automática nos mostra as facetas escondidas em nosso inconsciente. Em seu primeiro longa-metragem como diretor, o cineasta Daniel Bernal tenta criar um universo de hipóteses dentro da fantasia de um looping temporal através de dois personagens imersos em um relacionamento cheio de arestas para se ajeitar. O Elevador, fita mexicana (com raízes na Espanha), curta, na fronteira entre média e longa-metragem, se pudéssemos definir em poucas palavras, seria: uma trigicômica ficção sobre o tempo e relacionamentos.

 

A Morte Te dá Parabéns

Na trama, dirigida pelo cineasta californiano Christopher Landon (do engraçadinho Como Sobreviver a Um Ataque Zumbi), acompanhamos a fútil e desinteressada Tree (Jessica Rothe, do simpático Sobre Viagens e Amores), uma estudante de graduação que vê o inusitado acontecer em sua vida quando o mesmo dia se repete seguidamente, e o pior: ela morre ao fim de cada noite. Querendo descobrir uma fórmula mágica para ver se acorda no outro dia, ela passa a investigar o próprio futuro assassinato com a ajuda do novo amigo Carter (Israel Broussard).

Ator de ‘Demolidor: Renascido’ expressa entusiasmo pela nova série do herói

As gravações de ‘Demolidor: Renascido‘ já foram iniciadas e o público está bastante curioso para descobrir as novidades sobre as aventuras do Homem sem Medo.

Como os fãs já sabem, a série vai contar o retorno de vários rostos conhecidos, como Charlie Cox e Vincent D’Onofrio, intérpretes de Matt Murdock e Wilson Fisk, respectivamente.

Jon Bernthal também retorna como Frank Castle, o Justiceiro.

Um dos novos membros do elenco é Michael Gandolfini (‘Os Muitos Santos de Newark’), escalado em um misterioso papel.

Embora nada se saiba sobre seu personagem, Gandolfini demonstrou bastante entusiasmo ao se juntar à produção.

“Ainda estou sem acreditar nisso, mas também muito animado”, disse Gandolfini em entrevista ao ET Canada. “Estou contando os dias até chegar minha vez de gravar e estou honrado em fazer parte disso. Vamos filmar em Nova York e as pessoas ficarão muito felizes em rever esses personagens que vimos anteriormente na série da Netflix, mas agora como parte do MCU.”

Além dos astros mencionados, Margarita LevievaSandrine Holt completam o elenco.

Em entrevista para a NME, Cox foi questionado sobre quanto tempo pretende continuar dando vida ao personagem titular.

“Eu não sei, quero dizer, há um contrato e tudo mais, do qual eu não posso falar. Mas não sei até quando serei o Demolidor.”

Ele continuou:

“Eu acho que você tem que fazer tudo ao seu alcance para aproveitar os momentos de sucesso enquanto os vivenciar. Estou incrivelmente grato pelo retorno do Demolidor. Adoro interpretar esse personagem. Quanto tempo mais na minha idade posso interpretar o papel principal em um filme de super-herói ou programa de TV? A verdade é que não por muito tempo, provavelmente.”

Anteriormente, ele disse à Entertainment Tonight que a trama da nova atração pode ser contada a partir do zero.

“Isso acontece muito nos quadrinhos. De certa forma, o que é ótimo nessa ideia de recontar histórias é que potencialmente podemos contar algumas delas repetidamente da mesma maneira que eles fazem nos quadrinhos, sabe? De vez em quando, eles começam no início da jornada de Murdock como um garotinho e contam toda a história de origem novamente. Então talvez possamos fazer isso na nova série. Quem sabe? Eu não sei.”

E aí, você está animado para revê-lo combatendo o crime?

Matt Corman e Chris Ord, criadores da série ‘Assuntos Confidenciais‘, estão por trás do roteiro e produção do show.

Lembrando que o título ‘Demolidor: Renascido‘ faz referência aos quadrinhos, em um arco narrativo em que o herói e o Rei do Crime se enfrentam em um dos confrontos mais sombrios da Marvel.

‘Yellowjackets’: 2ª temporada abre com 100% de aprovação no RT; Confira as críticas!

A 2ª temporada de Yellowjackets, aclamada série de suspense com Christina Ricci, chega em breve à Paramount+, mas já está fazendo sucesso entre a crítica internacional.

No Rotten Tomatoes, o novo ciclo abriu com nada menos que 100% de aprovação, com altíssima nota 8.40/10 baseada em 17 reviews até o momento.

Segundo o consenso geral, “já tendo causado uma primeira impressão surpreendente, Yellowjackets se lança a uma segunda temporada que nos prepara para o futuro – felizmente, suas excelentes performances e sua ambientação hipnotizante são bons substitutos para respostas rápidas”.

Confira os principais comentários:

“A série é um estudo do que, com o tempo, se perde e do que nunca desaparece” – Slant Magazine.

“O mistério persiste, que é o que torna Yellowjackets tão divertido, assim como seu tom” – Observer.

“[Esta temporada] deve colocar Shauna (Melanie Lynskey) no topo do panteão dos maiores anti-heróis da televisão de todos os tempos” – The Playlist.

“Este ainda é um dos programas mais viciantes, emocionantes e sombrios da TV – e desta vez é ainda maior e mais ousado” – Looper.com.

“Ao contrário de tantos programas anteriores, o sucesso de crítica e a popularidade de Yellowjackets não mudaram ou comprometeram sua qualidade de forma alguma” – Paste Magazine.

Lembrando que o próximo ciclo estreia no dia 24 de março na plataforma de streaming.

Criada por Ashley LyleBart Nickerson (‘Narcos’), a série é descrita como uma mistura de “sobrevivência épica, terror psicológico e drama”.

Uma equipe de talentosas estudantes se tornam improváveis sobreviventes de um acidente de avião, que cai em uma área remota e isolada. Enquanto acompanhamos a jornada delas de sobrevivência, vemos a vida que elas tentam reconstruir 25 anos após o acontecimento, provando que o passado nunca fica para trás.

O elenco conta com Melanie Lynskey, Tawny Cypress, Ella Purnell, Christina Ricci, Juliette Lewis, Sophie Nélisse, Jasmin Savoy Brown, Sophie Thatcher, Sammi Hanratty, Steven Krueger e Warren Kole.

‘Pânico 6’ ultrapassa US$ 100 milhões nas bilheterias mundiais

Sucesso! Em menos de duas semanas, a sequência ‘Pânico 6‘ conseguiu ultrapassar a marca dos US$ 100 milhões nas bilheterias mundiais.

Apesar de ter sofrido uma queda de 61% em seu segundo final de semana no território norte-americano, o terror já soma US$ 76 milhões no país. No mercado internacional, foram US$ 40 milhões.

Ao total, a produção já arrecadou US$ 116 milhões mundialmente.

Para termos de comparação, a bilheteria total de ‘Pânico‘ (2022) foi de US$ 137.7 milhões – ou seja, falta pouco mais de US$ 20 milhões para a sexta iteração superar a arrecadação do filme anterior.

Vale lembrar que ‘Pânico 6‘ se tornou a maior estreia da franquia no Brasil, tendo arrecadado R$ 9.46 milhões durante o primeiro final de semana. O resultado representa um aumento de 55% em comparação ao lançamento de ‘Pânico‘ (2022).

O terror também teve o maior lançamento da franquia no Reino Unido, Austrália, México, Itália e Holanda.

Confira nossas entrevistas siga o CinePOP no YouTube:

 

Crítica | ‘Pânico VI’ é um espetáculo gore e um dos melhores filmes da franquia

O terror acompanha os quatro sobreviventes do recente massacre de Ghostface: Sam, Tara, Chad e Mindy. O grupo decide se mudar de Woodsboro para recomeçar em uma nova cidade. No entanto, em pouco tempo, os quatro se tornam alvo de um novo serial killer mascarado.

Melissa Barrera (Sam), Jenna Ortega (Tara), Hayden Panettiere (Kirby), Courteney Cox (Gale), Mason Gooding (Chad) e Jasmin Savoy Brown (Mindy) retornam.

Os novatos Samara Weaving (‘A Babá’), Tony Revolori (‘Homem-Aranha: Sem Volta para Casa’), Dermot Mulroney, Jack ChampionLiana LiberatoDevyn NekodaJosh SegarraHenry Czerny completam o elenco.  

Os diretores do filme anterior, Matt Bettinelli-Olpin e Tyler Gillett, também voltam para a próxima aventura.

Chlöe Bailey revela que quer interpretar Tempestade no filme dos X-Men

Em entrevista ao ColliderChlöe Bailey, conhecida por seu trabalho na série ‘grown-ish’ e por integrar a dupla Chlöe x Halle ao lado da irmã Halle Bailey, foi questionada se gostaria de interpretar algum personagem animado em um remake em live-action.

Enquanto não ofereceu uma resposta concreta sobre a questão, ela disse que gostaria de viver a icônica heroína Tempestade em um futuro filme da franquia ‘X-Men’.

“Não sei sobre live-actions, mas quero interpretar a Tempestade na Marvel. E a Disney é dona da Marvel, então…”, ela disse.

Na mesma entrevista, Bailey aproveitou para rasgar elogios à irmã, que é estrela do live-action de ‘A Pequena Sereia’:

“Estou muito orgulhosa da minha irmã e acho que tudo tem a ver com timing e oportunidades. Ela não poderia ser uma Ariel mais perfeita. Sua voz [é] angelical e doce e foi perfeito para ela. E a oportunidade certa vai te encontrar”.

Vale lembrar que Chlöe pode ser vista no suspense ‘Enxame’, série que já está disponível no Prime Video e que foi criada por Donald GloverJanine Nabers.

A trama segue a jovem Dre (Dominique Fishback), que é levada para lugares sombrios e inesperados por conta da sua obsessão pela estrela do pop Marissa (Bailey).

Relembre o trailer:

O elenco ainda conta com Damson Idris, Rickey Thompson, Paris Jackson, Rory Culkin, Kiersey ClemonsByron BowersBillie Eilish.

Nabers serve como showrunner, enquanto Glover foi responsável pela direção do episódio piloto.

‘Fúria dos Deuses’ | Por que um vilão clássico não participou da sequência de Shazam?

[ANTES DE COMEÇAR A MATÉRIA, FIQUE CIENTE QUE ELA ESTÁ RECHEADA DE SPOILERS] 

Se você ainda não assistiu Shazam! Fúria dos Deuses, evite esta matéria, pois ela contém spoilers

Em cartaz nos cinemas de todo o Brasil, Shazam! Fúria dos Deuses está dividindo opiniões de público e crítica, enquanto as projeções apontam para uma bilheteria de estreia bem abaixo do esperado. É curioso que o desempenho talvez não chegue ao que era previsto pelas equipes de especialistas, porque o primeiro filme teve uma avaliação muito boa, o que costuma refletir num interesse maior do público na sequência. Por outro lado, é o primeiro filme da DC após o infame Adão Negro (2022), que foi considerado uma decepção em vários níveis. Pode parecer bobeira, mas por serem filmes do mesmo universo, esse também é um fator que costuma influenciar na bilheteria do filme seguinte.

Independentemente da bilheteria, os fãs que já assistiram ao filme sentiram falta de um personagem bastante excêntrico que deu as caras na cena pós-créditos do primeiro Shazam! (2019) e aqui repetiu sua participação, fazendo apenas uma breve aparição para zombar de sua estreia nas telonas: o Senhor Cérebro.

Na cena original, ele aparecia na cela do sanatório em que o Doutor Silvana (Mark Strong) estava preso para trazer a ele um misterioso plano para dominar os sete reinos. E como Silvana desenhava hieróglifos nas paredes, tudo dava a entender que seria uma referência ao vindouro filme do Adão Negro. Porém, como visto no ano passado, não houve menção alguma à dupla no filme do anti-herói egípcio. Na pós-créditos de Fúria dos Deuses, vemos a lagarta do mal retornar à cela de Silvana, que estava há dois anos aguardando pela volta do inseto falante, para dizer que ainda não desistiu do plano. A cena é claramente uma grande zoeira com o próprio personagem, que vai embora rastejando vagarosamente enquanto promete retornar com seu plano maligno.

Por um tempo, alguns fãs nutriram esperanças de que o Senhor Cérebro seria o grande vilão de Fúria dos Deuses, o que não aconteceu. No entanto, o diretor do filme, David F. Sandberg, já havia usado suas redes sociais em 2022 para descartar a ideia de que a lagarta seria a ameaça principal.

Na época, usando a caixinha de perguntas e respostas do Instagram, o diretor recebeu uma pergunta que questionava o motivo dele ter preferido usar as Filhas de Atlas como vilãs da sequência em vez do diferenciado Senhor Cérebro.

Em sua resposta, David disse que pretendia já usar o vilão neste filme, mas que ficaria com muita informação para uma aventura só.

“Nas primeiras versões [do roteiro] consideramos explorar o Senhor Cérebro como uma grande parte da trama, mas acabaria sendo muita coisa para o filme. Mesmo sem tê-lo no filme, tivemos que cortar algumas coisas para encaixar a história em um único filme”, explicou o diretor.

Porém, mesmo com essa participação mais tímida e zoeira, o Senhor Cérebro pode não ter sido descartado no fim das contas. Afinal, ele foi embora para buscar seu novo plano e, como visto na outra cena pós-créditos de Fúria dos Deuses, o Shazam agora integra a Sociedade da Justiça.

Por que isso importa?

Nas histórias em quadrinhos, o Senhor Cérebro é o líder da Sociedade dos Monstros, e sempre usou seu intelecto e poder de articulação para manipular grandes vilões a trabalharem a seu favor. Mais ou menos como ele tem feito nos cinemas com o Doutor Silvana. Outra ameaça colossal que já esteve sob sua influência foi o próprio Adão Negro. E apesar de ser um vilão bastante excêntrico, ele foi o responsável por formar o primeiro time de supervilões da história dos quadrinhos.

No momento, o que se sabe é que o Universo DC de James Gunn e Peter Safran não pretende contar com o núcleo do Adão Negro. Porém, a pós-créditos de Shazam! Fúria dos Deuses traz de volta a Sociedade da Justiça, que foi introduzida no filme do Adão Negro. Além disso, a cena faz uma conexão com Amanda Waller (Viola Davis) e seus comandados. Waller vai ganhar uma série própria nos próximos anos, além de ter aparecido na pós-créditos de Adão Negro, colocando o Superman (Henry Cavill) atrás dele.

Por mais improvável que esse encontro de Superman e Adão Negro aconteça nas telonas, já que o Universo DC vai passar por um reboot parcial nos próximos meses com o filme do Flash, e teremos um novo ator para viver Super-Homem anunciado em breve, não parece absurdo descartar a presença de The Rock posteriormente neste universo. Seria algo lógico para um terceiro filme do Shazam!, por exemplo, que o arqui-inimigo do herói marcasse presença sob manipulação do Senhor Cérebro. Talvez até mesmo em um vindouro filme da Sociedade da Justiça, cujo membro mais ilustre até o momento é justamente o Shazam.

O que dá mais esperança do retorno do Senhor Cérebro nesse vindouro capítulo do Universo DC é que James Gunn é simplesmente fascinado por esse tipo de personagens excêntricos e mais obscuros. Faria total sentido se ele trouxesse o verme do mal para ser a mente por trás dos vilões de um vindouro filme ou série da Sociedade da Justiça. E como já vimos na série do Pacificador (2022), ele tem zero problemas em colocar insetos alienígenas como ameaças de nível mundial.

Por outro lado, a recente declaração do diretor dos dois capítulos do herói mágicos nos cinemas sobre o fraco desempenho deste último filme talvez dê uma esfriada nos ânimos dos fãs. Em uma thread do Reddit, uma postagem foi compartilhada sobre a decepção financeira do longa-metragem, com um dos usuários escrevendo: “[o diretor] David F. Sandberg merece coisa melhor. Quero vê-lo de volta ao terror”.

Outro usuário escreveu: “caramba, parece um golpe baixo marcar o cara em uma postagem sobre o filme que ele fez não ter um bom desempenho. Eu sei que esse é um comentário positivo, mas mesmo assim”.

O cineasta por sua vez, resolveu responder à thread e disse que ficará bem:

“Não se preocupe. Eu vi para onde isso estava indo um bom tempo atrás. Ficarei bem. Fui pago com antecedência”.

David F Sandberg comments on ‘Fury of the Gods’ performance in r/boxoffice: “No worries. It’s not like this comes as a surprise. I saw where this was headed a long time ago. I’ll be alright though. I got paid all my money upfront. “
by u/starshipandcoffee in DCEUleaks

Isso pode indicar que Sandberg não vá retornar para fechar a trilogia do Shazam! ou que sequer haverá um terceiro capítulo da saga. Mas a cena final, por mais jocosa que seja, deixa essa porta em aberto para que tanto o Senhor Cérebro quanto o Adão Negro retornem futuramente nos cinemas.

Shazam! Fúria dos Deuses está em cartaz nos cinemas.

Um dos filmes mais conhecidos de Lindsay Lohan faz 25 anos em 2023; Veja curiosidades!

Lindsay Lohan tem uma carreira recheada de clássicos atemporais que, mesmo anos depois de seu lançamento, continuam como favoritos do público – como ‘Sexta-Feira Muito Louca’‘Confissões de uma Adolescente em Crise’‘Meninas Malvadas’. E um dos títulos mais conhecidos de sua carreira é o remake de Operação Cupido (que também marcou sua estreia como atriz).

Na trama, as gêmeas Hallie e Annie (Lohan) foram separadas ainda pequenas. Uma ficou com a mãe, Elizabeth (Natasha Richardson), e outra com o pai, Nicholas (Dennis Quaid). Um dia as duas se encontram num acampamento de verão e se dão conta do parentesco até então desconhecido. Elas trocam de lugar na volta para a casa e elaboram um plano para que o casal volte às boas e a família enfim possa se reunir.

Com direção e roteiro de Nancy Meyers, o longa-metragem serviu como uma versão atualizada do clássico de 1961 e uma adaptação do romance alemão ‘Lisa e Lottie’. Além da ótima recepção crítica (conquistando 86% de aprovação no Rotten Tomatoes), o longa fez um estrondo de bilheteria e arrecadou mais de US$92 milhões contra um orçamento de US$15 milhões – além de colocar Lohan no centro dos holofotes.

Em 2023, Operação Cupido completa 25 anos desde seu lançamento nos cinemas e, para celebrar suas bodas de prata, preparamos uma breve lista trazendo algumas curiosidades de bastidores.

Confira:

  • Para suas cenas de tela dividida, Lohan usava um fone de ouvido que reproduzia o diálogo da outra irmã.
  • O garoto perdido que aparece no acampamento de meninas é interpretado por Michael Lohan, irmão de Lindsay na vida real. Os irmãos da atriz aparecem regularmente como figurantes em seus filmes.
  • Quando Lohan tinha 11 anos, ela fingiu estar doente para poder faltar à escola e ir à sua primeira audição para o longa-metragem.

  • Mara Wilson fez o teste para os papéis duplos, mas acabou sendo preterida, porque os produtores sentiram que ela não tinha idade suficiente para interpretá-los. Scarlett Johansson, Alex McKenna, Michelle Trachtenberg e Tina Majorino também fizeram testes.
  • A cena em que Annie e Hallie estão deitadas na cama e a câmera faz um movimento panorâmico da lua para a foto dos pais e, então, para as gêmeas, levou seis horas para ser completada. Lohan teve que mudar de Annie para Hallie e fazer essa troca várias vezes.

  • É possível ouvir Lohan cantando “Let’s Get Together” enquanto entra no elevador do Stafford Hotel. Essa música é do filme original de 1961.
  • Meyers escolheu Lohan a dedo para interpretar o papel duplo das gêmeas no filme e telefonou para a própria família para informar à atriz que ela havia conseguido o papel.
  • Para encontrar a atriz que interpretaria Hallie e Annie, uma pesquisa exaustiva de elenco foi realizada em Boston, Chicago, Minneapolis, Atlanta, Miami, Vancouver, Toronto e Londres, com chamadas abertas em Nova York e Los Angeles.

  • Tanto a produção original quanto o remake têm exatamente 2 horas e 9 minutos de duração.
  • Durante a cena do chalé com a armadilha, onde o balão de água é jogado na cabeça de Annie, uma tachinha foi presa no cabelo de Lindsay Lohan para que o balão estourasse antes de realmente atingi-la. O balão era tão pesado que simplesmente deixá-lo cair em sua cabeça provavelmente não estouraria e poderia causar ferimentos graves no pescoço. Esse truque aparentemente divertido e bobo seria de fato perigoso sem tomar as devidas precauções.

‘A Pequena Sereia’: Trailer do live-action quebra RECORDE para a Disney

O live-action de ‘A Pequena Sereia‘, que estreia em 25 de maio nos cinemas, ganhou recentemente seu trailer oficial – e já quebrou um recorde para a Walt Disney Studios.

Segundo o THR, o trailer em questão garantiu mais de 108 milhões de visualizações apenas nas primeiras 24 horas, tornando-o um dos mais assistidos para qualquer live-action da Casa Mouse e o maior desde ‘O Rei Leão’, em 2019.

A encargo de comparação, ‘O Rei Leão’ teve por volta de 130 milhões de visualizações no mesmo período de tempo. A Pequena Sereia, por sua vez, ultrapassou os números de ‘Aladdin’‘Malévola: Dona do Mal’‘Mulan’‘Cruella’.

Confira:

Uma jovem sereia faz um acordo com uma bruxa do mar para trocar sua bela voz por pernas humanas para que possa descobrir o mundo acima da água e impressionar um príncipe.

O elenco é formado por Halle Bailey (Ariel), Melissa McCarthy (Úrsula), Daveed Diggs (Sebastião), Awkwafina (Sabidão), Jonah Hauer-King (Príncipe Eric) e Jacob Tremblay (Linguado).

O vencedor do Oscar Javier Bardem (‘Mãe!’) será o Rei Tritão, enquanto Gugu Mbatha-Raw deve interpretar a rainha Athena. Jessica Alexander e Noma Dumezweni completam o elenco, ainda sem papéis revelados.

A obra conta com músicas do filme original animado e novas músicas de Alan Menken e Lin-Manuel Miranda. O filme é dirigido por Rob Marshall (‘Caminhos da Floresta’).

Diretor se pronuncia sobre a DECEPCIONANTE bilheteria de ‘Shazam! Fúria dos Deuses’

Shazam! Fúria dos Deuses‘ está caminhando para uma decepcionante abertura em seu primeiro fim de semana nas bilheterias (via Comic Book).

Apesar das projeções apontarem uma abertura semelhante à do primeiro filme ‘Shazam!‘ em 2019 (US$ 53,5 milhões), estima-se que ‘Fúria dos Deuses’ abra 44% abaixo do filme anterior, arrecadando apenas US$30 milhões no seus três primeiros dias.

Agora, em uma thread do Reddit, uma postagem foi compartilhada sobre a decepção financeira do longa-metragem, com um dos usuários escrevendo: “[o diretor] David F. Sandberg merece coisa melhor. Quero vê-lo de volta ao terror”.

Outro usuário escreveu: “caramba, parece um golpe baixo marcar o cara em uma postagem sobre o filme que ele fez não ter um bom desempenho. Eu sei que esse é um comentário positivo, mas mesmo assim”.

O cineasta por sua vez, resolveu responder à thread e disse que ficará bem:

“Não se preocupe. Eu vi para onde isso estava indo um bom tempo atrás. Ficarei bem. Fui pago com antecedência”.

David F Sandberg comments on ‘Fury of the Gods’ performance in r/boxoffice: “No worries. It’s not like this comes as a surprise. I saw where this was headed a long time ago. I’ll be alright though. I got paid all my money upfront. “
by u/starshipandcoffee in DCEUleaks

Shazam! Fúria dos Deuses‘ está atualmente com 53% de aprovação no Rotten Tomatoes, uma pontuação bem mais baixa do que seu antecessor (90%), com um consenso da crítica que diz: “mais desfocado e menos satisfatório do que seu antecessor, Shazam! 2’ ainda retém quase o suficiente do charme bobo do material de origem para salvar o dia.”

A produção ainda enfrentará uma forte concorrência com ‘Pânico 6‘ e ‘Creed 3‘ – ambos filmes que surpreenderam nas bilheterias e registraram a maior estreia de suas respectivas franquias. Além disso, ‘John Wick 4‘ está programado para estrear na próxima semana – e promete dominar as telonas.

Confira nossas primeiras impressões:

Além do retorno de Zachary Levi no papel principal e da introdução de Helen Mirren, Lucy Liu e Rachel Zegler, o elenco conta com Adam Brody, Asher AngelJack Dylan Grazer.

Henry Gayden volta como roteirista, enquanto David F. Sandberg assume novamente a cadeira de direção. Peter Safran entra como produtor.

O filme original foi aclamado pelos críticos (alcançando 90% de aprovação no site Rotten Tomatoes), além de ter faturado mais de 365 milhões de dólares nas bilheterias mundiais.

Reboot de ‘Hellboy’ será um filme de TERROR, revela Mike Mignola

Hellboy’ ganhará um novo reboot que será intitulado ‘Hellboy: The Crooked Man‘, e será baseado no arco homônimo do personagem nos quadrinhos – uma saga de 3 volumes que foi lançada em 2011.

E segundo Mike Mignola, criador do personagem, o novo filme será de TERROR.

“Li o novo rascunho do roteiro ontem e, sim, é definitivamente para maiores de 18 anos. É o primeiro roteiro de Hellboy que li e pensei: ‘Ah, é um filme de terror’, que é o que eu queria. Taylor não tem reputação de diretor de filmes de terror. Mas, até agora, tivemos dois diretores de filmes de terror fazendo filmes de Hellboy e nunca conseguimos um filme de terror. Durante anos, temos dito, se você vai fazer um filme de Hellboy, faça-o pequeno. E a história perfeita para fazer isso é a minha favorita, ‘The Crooked Man’. Acho que é uma das melhores coisas que já escrevi. É lindamente ilustrado por Richard Corben e é uma história sólida que não envolve um milhão de personagens diferentes. Na verdade, todos concordaram desde o início: ‘Sim, queremos fazer esse’. Em termos de orçamento, é bom porque é um tipo de história de orçamento mais baixo. Não é a origem de Hellboy. Não é Hellboy salvando o mundo. Não é enorme. É uma história de terror folclórica sutil e obscura.”

Jack Kesy (’12 Heróis’) estrelará o reboot no papel que foi previamente vivido por Ron Perlman e David Harbour. Kesy já participou de ‘Deadpool 2‘, ‘Desejo de Matar‘ ao lado de Bruce Willis, e das séries ‘Claws‘ e ‘The Strain‘.

Jack Kesy é um ator dinâmico que tem a habilidade de se transformar em seus papéis. Seu talento e estatura são perfeitos para que ele interprete um jovem Hellboy. Fiquei muito impressionado com ele enquanto trabalhamos em ‘Posto de Combate’,” declarou o copresidente da Millennium Media, Jonathan Yunger.

Anteriormente, o diretor Brian Taylor já havia adiantado que a nova adaptação será como um “filme de terror” para maiores de idade.

“Eu compartilhei a ideia de fazer um filme de terror, para maiores de idade, do ‘Hellboy’, e a produtora Millennium nos deu um apoio incrível. Eles são um grupo adorável de pessoas e amam o gênero. Nós não queríamos fazer um filme para maiores de forma gratuita, mas o material de origem é realmente sombrio, assustador e violento. Para fazer uma boa adaptação, não queríamos estar presos a classificações etárias.”

Ele completa, “Eu amo o personagem Hellboy. Os filmes do Guillermo del Toro foram incríveis, mas os quadrinhos criados pelo Mike [Mignola] têm um tom muito diferente. É mais sinistro e assustador. A edição do ‘Homem Torto’ é particularmente espetacular. A história é ambientada nos anos 50, e traz a minha versão favorita do personagem. Nossa intenção é retornar à origem e realmente explorar aquela versão do Hellboy, que eu acredito que ainda não tivemos a chance de conferir [nas telonas].”

Na trama…

“Em 1956, nas montanhas de West Virginia, Hellboy encontra Tom, um homem que vendeu sua alma para um demônio da floresta conhecido como O Homem Torto. Juntos, eles viajam para o coração das montanhas sombrias para confrontar o demônio e tentar salvar a alma do Tom.”

Vale lembrar que o reboot de 2019 se tornou um enorme fracasso de bilheteria, tendo arrecadado apenas US$ 55 milhões mundialmente, a partir de um orçamento de US$ 50 milhões.

Blumhouse quer Robert Englund como Freddy Krueger no REBOOT de ‘A Hora do Pesadelo’

Em entrevista ao Screen Rant, o produtor Jason Blum, criador da Blumhouse, afirmou que acredita ser possível convencer o ator Robert Englund a reprisar o seu papel como o icônico vilão Freddy Krueger em um reboot da franquia ‘A Hora do Pesadelo‘.

“Eu poderia convencê-lo a reprisar o papel. Eu poderia convencer qualquer um. Quero dizer, Ellen Burstyn tem 87 anos, e eu a convenci a retornar na vindoura sequência de ‘O Exorcista’.”

Ele completa, “[Englund] ainda está jovem. Ele tem apenas 75 anos.”

Em entrevista EXCLUSIVA ao CinePOP, Blum havia comentado sobre seu interesse nos possíveis reboots das franquias ‘Sexta-Feira 13‘ (Friday the 13th) e ‘A Hora do Pesadelo‘ (A Nightmare on Elm Street).

Assista a entrevista:

Em entrevista ao Script Apart (via CBR), Mike Flanagan, conhecido por dirigir o filme ‘Doutor Sono‘ e criado a série ‘A Maldição da Residência Hill‘, revelou que tentou trazer a clássica franquia ‘A Hora do Pesadelo‘ de volta para o cinema, mas sem sucesso algum.

“’A Hora do Pesadelo’ é uma franquia que sempre quis trabalhar. Teria sido divertido, […] mas o meu entendimento é que a situação dos direitos é muito complicada”, disse Flanagan. “Ninguém sabe quem controla os direitos, ninguém sabe com quem conversar. Eu sempre digo aos meus agentes que adoraria trabalhar na franquia, mas eles não sabem com quem devíamos conversar. Ninguém sabe o que fazer.”

O filme mais recente da franquia é o remake de mesmo nome, dirigido por Samuel Bayer, que estrela Rooney Mara.

O filme fracassou entre os críticos, conquistando apenas 14% de aprovação no Rotten Tomatoes. Apesar disso, o longa foi um sucesso de bilheteria, tendo arrecadado US$ 117 milhões mundialmente.

Netflix planeja novas sequências de ‘O Massacre da Serra Elétrica’

De acordo com o Bloody Disgusting, a Netflix está interessada em dar continuidade à franquia ‘O Massacre da Serra Elétrica‘.

O streaming está desenvolvendo duas sequências de ‘O Massacre da Serra Elétrica: O Retorno de Leatherface‘.

Vale lembrar que, apesar das críticas negativas, o reboot de 2022 foi um grande sucesso, alcançando a segunda colocação das produções mais populares da plataforma em sua primeira semana de lançamento, com mais de 29 milhões de horas assistidas. Além disso, o longa se manteve estável na semana seguinte, caindo para a terceira posição das produções mais assistidas do serviço de streaming.

Anteriormente, o diretor David Blue Garcia havia revelado que já tem “ideias incríveis” para uma possível sequência do terror ‘O Massacre da Serra Elétrica: O Retorno de Leatherface‘.

“Eu tenho pensado muito sobre o que aconteceria em uma sequência dessa história ou outro conto desse universo. Eu tenho algumas ideias incríveis que eu adoraria compartilhar com a produtora Legendary se ela quiser desenvolver um novo filme. Também há coisas que eu gostaria de ter feito nesse filme, e queria de ter a oportunidade de trazê-las para a continuação.”

Ele completa, “E, claro, há aquele gancho [para uma sequência] na cena pós-créditos do filme, então definitivamente há um futuro para ser explorado.” 

A trama se passa anos após os chocantes eventos do filme original, em um cenário em que Leatherface não foi visto desde então.

Vale lembrar que a lendária Sally Hardesty, única sobrevivente do filme de 1974, retornou no novo filme. A personagem foi interpretada por Olwen Fouéré (‘Contágio em Alto Mar’).

‘Tudo em Todo Lugar ao Mesmo Tempo’, ‘A Queda’, ‘Triângulo da Tristeza’ e mais novidades na Amazon Prime Video

A Amazon Prime Video é a plataforma de streaming que mais cresce no mercado. Segundo analistas, ela é a única que tem grandes chances de ultrapassar o número de assinantes da campeã e pioneira do segmento, a Netflix. São elas que verdadeiramente comandam o mercado audiovisual na atualidade – com muitos de seus filmes se tornando mais populares entre as novas gerações do que as produções lançadas nas salas de cinema. É verdade que a pandemia quase jogou uma pá de cal no mercado exibidor das salas de cinema, mas aos poucos ele vem se recuperando. A Netflix e a Amazon são as pioneiras no segmento de plataformas de streaming e justamente por causa disso são as mais populares. No entanto, o conteúdo exclusivo de concorrentes como a Disney+ e a HBO Max as colocam no páreo, conquistando a preferência de parte do público.

Sendo assim, a Amazon Prime Video tem cacife suficiente para comprar alguns dos maiores e mais recentes sucessos do cinema e os lançar com exclusividade e de forma inédita em sua plataforma primeiro. A matéria de hoje fala justamente sobre isso. Aqui iremos trazer algumas produções que chegam de forma inédita e exclusiva na Amazon Prime Video, tendo anteriormente sido exibidas apenas nos cinemas. Confira.

Tudo em Todo Lugar ao Mesmo Tempo

A Amazon Prime Video sai na frente, e garantiu o lançamento deste que foi um dos maiores sucessos de crítica do ano passado. Levando em conta o tamanho da produção e seu orçamento (considerado um filme pequeno para os padrões de Hollywood), ‘Tudo em Todo Lugar ao Mesmo Tempo’ se tornou um dos longas mais vitoriosos de 2022. Depois que a Amazon soltou a obra em sua plataforma, o filme seguiu para se tornar o grande vencedor do Oscar da última edição – levando para casa o prêmio principal do ano, e outros 6, incluindo melhores diretores, melhor atriz, roteiro original, ator e atriz coadjuvantes. Sua trama, no entanto, talvez não seja recomendada para todos os gostos, já que é necessário ter o mínimo paladar para o cinema de gênero, ou seja, ficção científica, fantasia e ação. Além de estar aberto para conceitos como o multiverso. Se você espera um filme mais tradicional, não é este. Porém, foi sua ousadia e sua mentalidade fora da caixinha que o garantiram a vaga como um dos longas mais originais e diferentes (e por que não, insanos) dos últimos anos.

Triângulo da Tristeza

Esse é outro filme bastante badalado da temporada que a Amazon Prime Video soltou em seu acervo nos 45 do segundo tempo, mas felizmente bem a tempo para a noite do Oscar. De fato, o longa ainda estava em cartaz nos cinemas e a empresa de streaming já o deixava disponível para os fãs assistirem em casa. Assim como no item acima, é preciso avisar que ‘Triângulo da Tristeza’ não é recomendado para todos os gostos e todos os públicos, apesar de ser bastante diferente da proposta de ‘Tudo em Todo Lugar ao Mesmo Tempo’. Podemos dizer que os mais jovens (incluindo as crianças e os adolescentes) talvez se conectem mais com o item acima, e este aqui está mais recomendado para o público adulto. Mesmo assim, é preciso ter paladar para o chamado “cinema de arte”, ou “cinema cult europeu”. Se esta é sua praia, você irá se sentir totalmente em casa com a nova obra do diretor sueco Ruben Östlund. O tema aqui, como em muitas produções recentes, é a luta de classes. O filme é dividido em três partes. Na primeira, vemos a relação de um casal de modelos, onde e mulher ganha mais que o homem. Na segunda parte, vemos o casal indo parar num cruzeiro para os super ricos após terem ganhado passagem. E na terceira parte, um grupo se vê perdido numa ilha deserta, precisando sobreviver.

A Queda

Deixamos os “filmes cabeça” do Oscar para trás e agora iremos nos concentrar meramente na diversão e no entretenimento. Essa é a proposta de ‘A Queda’, um dos longas mais nervosos de anos recentes, cuja proposta já é o suficiente para causar arrepio em muitos, em especial os que tem medo de altura. Desde o documentário vencedor do Oscar ‘Free Solo’ (2018), um filme não causava tanto nervoso e vertigem. A diferença é que em ‘Free Solo’ tudo era muito real e ainda mais assustador. Mas ‘A Queda’ não fica devendo nada em criar uma atmosfera igualmente inquietante, e fazer de sua narrativa tão convincente que esquecemos que se trata de efeitos e situações forjadas.

A trama mostra duas amigas aventureiras, acostumadas a escaladas desafiadoras, partindo para um novo desafio: escalar uma torre de metal abandonada com mais de 600 metros de altura. No topo, um acidente ocorre e a escada de acesso enferrujada despenca, deixando as duas lá em cima por dias, sem ter como se comunicar e pedir ajuda. O grande mérito deve ir ao diretor Scott Mann (sem relação com o veterano Michael Mann), que consegue transformar uma história simples e com basicamente duas personagens (tour de force das jovens atrizes Grace Caroline Curray – da franquia ‘Shazam’ – e Virginia Gardner – de ‘Projeto Almanaque’ e ‘Halloween 2018’), num filme que consegue prender o espectador durante toda a exibição, confiando acima de tudo em um roteiro bem estruturado (escrito pelo próprio), nada repetitivo e que ainda guarda algumas reviravoltas totalmente imprevisíveis em sua trama.

O Peso do Talento

Por falar em filmes imprevisíveis, ninguém poderia prever o sucesso desse longa que parece já ter nascido para ser cult. Bem, a verdade é que desde que foi anunciado como “o filme em que Nicolas Cage iria interpretar Nicolas Cage”, foi criado um certo hype em torno do longa – que o colocava no lugar certo, ao lado das costumeiras loucuras do astro. Mas das boas loucuras. Sim, poderia ser o caso de o hype que não se concretizar, caso o público não comprasse o resultado final. Mas aqui ele se justificou por completo, se tornando um dos maiores sucessos da carreira de Nicolas Cage nessa sua nova fase. E podemos dizer que foi a badalação em torno de ‘O Peso do Talento’ que abriu as portas para Cage fazer o vampiro Drácula no vindouro ‘Renfield’ e que pode ter levado o ator vencedor do Oscar a fazer as pazes com o sucesso. Para termos uma ideia, Nicolas Cage apareceu nos principais talk-shows noturnos dos EUA para promover ‘O Peso do Talento’, algo que não devia fazer há pelo menos uma década. Outro chamariz é a presença do sempre ótimo Pedro Pascal, vivendo Javi, um fã inveterado do astro Nicolas Cage, que o convida para seu aniversário numa ilha. O sujeito é um milionário. O FBI suspeita que ele seja um traficante perigoso, e precisa que Cage vá ao evento infiltrado e reporte tudo. Impagável.

Casamento Armado

Essa é uma produção original da Amazon Prime Video, mas ao contrário do que muitos possam pensar, a comédia chegou a ser exibida nos cinemas em alguns países pelo mundo. De fato, o longa estreou ainda em dezembro de 2022 em países como Egito, Indonésia, Singapura, Israel, Kuait, Portugal, Tailândia, Emirados Árabes, Estônia, Turquia, Vietnã e África do Sul. Em seu país de origem, os EUA, assim como no Brasil e outros lugares da Europa, como na França, chegou diretamente na plataforma da Amazon para ser assistido em casa. Esse é o filme polêmica que teria Armie Hammer fazendo par com a musa latina Jennifer Lopez. Acontece que o ator precisou sair da produção após começarem a surgir acusações de diversas mulheres sobre abuso sexual e inclusive atos de canibalismo. Detalhe, Hammer era casado. A carreira do ator acabou, e hoje ele está escondido trabalhando em um hotel. Assim, Hammer precisou ser substituído por Josh Duhamel. Na trama, o casamento dos sonhos de um casal de pombinhos (vividos por Jennifer Lopez e Josh Duhamel) numa ilha paradisíaca se torna um pesadelo quando criminosos chegam ao local e decidem sequestrar os convidados. Cabe ao casal escapar e salvar o dia, numa espécie de brincadeira com o clássico ‘Duro de Matar’. Quem completa o elenco é Jennifer Coolidge (redescoberta em ‘White Lotus’).

Duro de Atuar

Aqui temos um caso muito curioso – e coincidentemente outra ligação com ‘Duro de Matar’. Você já ouviu falar no serviço de streaming Quibi? Pois é, muitos não ouviram. Acontece que esse concorrente direto não apenas de outras plataformas colossais como a Netflix, a Disney e a HBO Max, resolveu enfrentar também as mídias sociais como o Youtube e o TikTok com a proposta de oferta de programas de até 10 minutos de duração, para serem consumidos em situações que os espectadores precisam esperar, como em transportes públicos e filas de atendimento. A ideia é inovadora e realmente não era ruim. Porém, não bastasse a concorrência pesada destes gigantes do segmento citados, veio a pandemia… e surgiu como um golpe fatal. O responsável pelo Quibi foi Jeffrey Katzenberg, ex-executivo da Disney e um dos criadores da Dreamworks – que recebeu US$2 bilhões de investimento para a nova empresa.

A pandemia mostrou que as pessoas agora não podiam sair de casa e tinham TVs à sua disposição o dia todo. Lançada em abril de 2020, a empresa pediu falência seis meses depois, se tornando um dos fracassos mais monumentais de nossos tempos. E o pior é que já havia atraído atenção de muitos astros e estrelas de Hollywood. Alguns dos programas da Quibi foram costurados para se tornar filmes. É o caso com esse ‘Duro de Atuar’, que brinca com o título de ‘Duro de Matar’ até no idioma original, fazendo trocadilho com o nome do humorista Kevin Hart. Na trama o comediante deseja se tornar um herói de filmes de ação, e para isso precisa aderir a um treinamento com um sujeito linha dura, papel de John Travolta. Algumas produções da Quibi estão disponíveis na Amazon como filmes, como este e ‘Jogo Perigoso’.

MILIONÁRIO! Saiba QUANTO Joaquin Phoenix e Lady Gaga vão ganhar por ‘Coringa 2’

Coringa: Loucura a Dois’ (‘Joker: Folie à Deux’) é um dos filmes mais aguardados do ano que vem e trará ninguém menos que o vencedor do Oscar Joaquin Phoenix de volta ao papel titular e a vencedora do Oscar Lady Gaga como Harley Quinn.

O enredo da sequência ainda é mantido em segredo, mas a teoria atual é que ele abordará a origem do romance entre o Coringa e a sua clássica parceira no crime.

Segundo o Hollywood Reporter, Phoenix levou uma bolada para retornar na sequência. Após uma longa negociação com a Warner Bros., o ator vai ganhar US$ 20 milhões mais participações nos lucros das bilheterias para reprisar o papel do Palhaço.

Phoenix tinha recebido US$ 4,5 milhões para estrelar o primeiro filme, que arrecadou mais de US$ 1 bilhão e rendeu ao ator um Oscar.

Além de Phoenix, a sequência terá a atriz e cantora vencedora do Oscar Lady Gaga, que ganhará US$ 10 milhões para viver a Arlequina.

O diretor Todd Phillips retorna e também ganhará US$ 20 milhões, mesmo valor do protagonista.

Ontem, foi divulgado um vídeo dos bastidores que revelou uma cena onde vemos Harley cometendo um crime.

Na cena, Gaga aparece do lado de fora de uma loja, discutindo com alguém, então suspende uma lata de lixo e quebra a vitrine do estabelecimento para roubar um mini aparelho de televisão.

Confira, junto com as imagens:

Além de Gaga e Phoenix, Brendan Gleeson,  Jacob LoflandHarry Lawtey e Catherine Keener também se juntam à dupla.

Com estreia marcada para 04 de outubro de 2024, o projeto está sendo descrito como um musical.

Vale destacar que Folie à Deux é um termo que significa “psicose compartilhada”, o que pode ser referência ao fato de que Gaga irá interpretar Arlequina.

Lançado em 2019, ‘Coringa‘ ultrapassou a impressionante marca de US$ 1 bilhão nas bilheterias mundiais, a partir de um orçamento de apenas US$ 70 milhões.

Criador de ‘Percy Jackson’ presta homenagem a Lance Reddick: “Nunca mais verei Zeus da mesma maneira”

O autor dos livros e um dos showrunners da vindoura série Percy Jackson e os Olimpianos‘, Rick Riordan, publicou em seu website oficial um tocante tributo a Lance Reddick, icônico ator que faleceu recentemente e que havia sido escalado como Zeus na produção do Disney+.

Na postagem, Riordan escreveu:

“Estamos devastados com o falecimento de Lance Reddick, nosso Zeus na primeira temporada de Percy Jackson e os Olimpianos’. Estou em choque desde ontem, tentando compreender como um homem tão vibrante, gentil e talentoso poderia tão rapidamente ser levado do mundo. Eu o conheci no set de filmagens alguns meses atrás e ele não poderia ter sido mais receptivo e incrível. Sua seriedade e seu porte real o tornavam perfeito para o rei dos deuses; mas, pelo que posso dizer, pessoalmente ele não era nada como o tempestuoso e distante deus dos céus. Ele tinha um senso de humor maravilhoso e peculiar. Ele era atencioso, atencioso e perspicazmente perspicaz. Ele era um artista multifacetado que elevou cada papel que desempenhou de Cedric Daniels em The Wire’, para Charon em ‘John Wick’, para Zeus em nosso próprio show”.

Ele continua: “músico por formação, ele parecia trazer essa sensibilidade para a tela – lendo rapidamente o andamento, a melodia e a estrutura de cada peça, encontrando seu lugar no conjunto e criando interpretações inesquecíveis e inesperadas que transformaram as composições em obras-primas. Como fã, sentirei muita falta dele. Como criador de Percy Jackson, nunca mais verei Zeus da mesma maneira e me sinto muito feliz por nossos caminhos terem se cruzado, mesmo que brevemente.

No ano passado, o nosso editor-chefe Renato Marafon participou da DisneyD23 e teve a oportunidade de entrevistar os astros da adaptação.

No vídeo, Walker Scobell, Leah Jeffries e Aryan Simhadri falam sobre seus personagens, quais são seus livros preferidos da saga, quais Deuses queriam ter como pais e muito mais.

Assista:

O elenco ainda conta com Virginia Kull (Sally Jackson), Glynn Turman (Chiron), Jason Mantzoukas (Sr. D), Megan Mullally (Alecto), Timm Sharp (Gabe Ugliano), Dior Goodjohn (Clarisse La Rue), Charlie Bushnell (Luke Castellan), Olivea Morton (Nancy Bobofit) e Timothy Omundson (Hades).

Ao todo, a saga escrita por Riordan contém cinco livros: ‘O Ladrão de Raios’, ‘Mar dos Monstros’, ‘A Maldição do Titã’, ‘A Batalha do Labirinto’, e ‘O Último Olimpiano’.

A trama gira em torno de Percy, um adolescente que descobre ser filho de Poseidon, deus grego dos mares, e então é enviado para o Acampamento Meio-Sangue para se reunir com outros meios-sangue. Lá, Percy onde se encontra com o amigo e mentor Grover Underwood, um sátiro adolescente, e conhece Annabeth Chase, filha de Atena.

A série não possui data de estreia prevista.

Chris Columbus comandou a adaptação cinematográfica do primeiro volume, Percy Jackson e o Ladrão de Raios’, que trouxe em seu elenco Logan LermanAlexandra Daddario, Brandon T. Jackson, Jake Abel.

Apesar de receber críticas mistas, o filme arrecadou quase US$227 milhões pelo mundo, a partir de um orçamento de US$ 95 milhões.

Em 2013, ‘Percy Jackson e o Mar de Monstros‘ faturou apenas US$ 199 milhões e recebeu duras críticas acerca da narrativa, que se distanciava demais do romance original.

‘Super Mario’ enfrenta a Planta Piranha na nova prévia da animação; Confira!

Foi divulgado uma nova prévia para promover ‘Super Mario Bros: O Filme‘, trazendo o personagem titular enfrentando a Planta Piranha.

Confira:

Recentemente, os fãs iniciaram uma campanha para que a Universal Pictures não contrate famosos para dublar o filme do ‘Super Mario Bros‘, e a hashtag #MarioSemStarTalent viralizou nas redes sociais.

E o estúdio ouviu os fãs. Pouco depois, foi anunciado o elenco de dubladores composto por profissionais e não celebridades.

Confira o nome dos dubladores na nova sinopse oficial:

Na animação, Mario (Raphael Rossatto) e Luigi (Manolo Rey) vão parar no famoso mundo dos cogumelos, governado pela princesa Peach (Carina Eiras), precisando defendê-lo das ameaças do icônico Bowser (Marcio Dondi). Durante a aventura, Mario irá reviver diversas cenas que o acompanham ao longo das últimas décadas, como dirigir um kart, passar por ambientes desafiadores, além de ter a companhia de outros personagens marcantes, como Toad (Eduardo Drummond) e Donkey Kong (Pedro Azevedo).

O filme chega aos cinemas nacionais dia 05 de abril.

Aaron Horvath e Michael Jelenic entram como diretores.

A animação conta com Chris Pratt como Mario, Anya Taylor-Joy como a Princesa Peach, Charlie Day como Luigi, Seth Rogen como Donkey Kong, Jack Black como Bowser e Keegan-Michael Key como Toad. Fred Armisen, Kevin Michael Richardson, Sebastian Maniscalco e Charles Martinet, voz original de Mario, Luigi, Wario e Waluigi, completam o elenco.

‘Wolf Pack’: 1ª temporada COMPLETA já está disponível na Paramount+!

A 1ª temporada completa de ‘Wolf Pack‘, série derivada de ‘Teen Wolf‘, já está disponível no catálogo da Paramount+.

O episódio de encerramento foi exibido no último dia 15 de março e, agora, os fãs podem conferir o ciclo de estreia de uma só vez na plataforma de streaming.

Wolf Packé uma série sobrenatural que acompanha uma série de eventos bizarros na vida de quatro adolescentes após um misterioso incêndio florestal na Califórnia. No presente, Everett e Blake são atacados por uma criatura enorme que acorda quando o fogo se espalha pela floresta. Ao fugir, a dupla encontra Luna e Harlan, que há 16 anos tiveram a vida transformada por um incêndio semelhante. Luna e Harlan são irmãos gêmeos que foram adotados por um guarda florestal após um terrível incêndio, além de não serem adolescentes comuns. Com a lua cheia, o grupo percebe que todos compartilham a mesma mordida e sangue de lobisomem. Agora, o quarteto se une para descobrir sua origem e o motivo por trás dos incêndios que têm causado destruição na região por anos.

Relembre o trailer:

Jeff Davis entra como showrunner.

O elenco conta com Sarah Michelle GellarRodrigo SantoroBella ShepardArmani JacksonChloe Rose RobertsonTyler Lawrence Gray e outros.

 

‘The Power’: Novo suspense sci-fi do Prime Video ganha clipe INÉDITO; Confira!

O Prime Video lançou um clipe inédito da vindoura série sci-fi ‘The Power‘.

O suspense dramático da SISTER (‘Chernobyl’) é baseado no romance homônimo premiado da autora britânica Naomi Alderman, e será lançado exclusivamente na plataforma de streaming no dia 31 de março.

Confira, junto ao trailer completo:

The Power mostra o nosso mundo, mas com uma reviravolta da natureza. De repente, e sem aviso, as meninas adolescentes desenvolvem o poder de eletrocutar as pessoas quando quiserem. A série apresenta um elenco de personagens notáveis de Londres a Seattle, da Nigéria à Europa Oriental, enquanto o Poder evolui de um formigamento nas clavículas das jovens para uma reversão completa do equilíbrio de poder do mundo.

No elenco, Toni Collette estrela a série interpretando a prefeita Margot Cleary-Lopez, junto a John Leguizamo como Rob Lopez, Auli’i Cravalho como Jos Cleary-Lopez, Toheeb Jimoh interpretando Tunde Ojo, Josh Charles no papel de Daniel Dandon, Eddie Marsan como Bernie Monke, Ria Zmitrowicz como Roxy Monke, Zrinka Cvitešić como Tatiana Moskalev, Halle Bush no papel de Allie Montgomery, entre outros.

‘Treta’: Steven Yeun e Ali Wong se enfrentam no novo clipe HILÁRIO da série da Netflix; Confira!

A Netflix divulgou um novo clipe oficial de ‘Treta‘, série de comédia estrelada por Steven Yeun (‘The Walking Dead’) e Ali Wong (‘Meu Eterno Talvez’).

Os dois também entram como produtores executivos do show, que terá dez episódios.

Confira, junto ao trailer completo:

A produção chega ao catálogo da Netflix no dia 6 de abril.

A trama seguirá Yeun e Wong como duas pessoas que deixam um incidente na estrada se infiltrar em suas mentes e lentamente consumir todos os seus pensamentos e ações.

Joseph LeeYoung MazinoMaria BelloAshley ParkJustin H. MinMia Serafino e Remy Holt completam o elenco.

A série foi criada por Lee Sung Jin (‘2 Broke Girls’).

 

‘Gotham Knights’: Descobertas intrigantes na sinopse do 4º episódio; Confira!

A The CW divulgou a sinopse oficial do quarto episódio de Gotham Knights, intitulado “Of Butchers and Betrayals”.

Na trama, “depois de descobrirem pistas em sua investigação, Turner e Harper esquadrinham uma possível conexão entre a morte de Bruce Wayne e a misteriosa morte de um advogado. Enquanto isso, Carrie e Duela vão para um asilo para questionar Eunice. Em Belfry, Stephanie se abre para Cullen sobre sua vida na casa, enquanto Harvey faz uma descoberta enervante”.

O capítulo vai ao ar no dia 04 de abril.

Em ‘Gotham Knights‘, após o assassinato de Bruce Wayne, seu filho adotivo rebelde forja uma aliança improvável com os filhos dos inimigos de Batman quando todos são acusados ​​de matar o Homem-Morcego. Como os criminosos mais procurados da cidade, esse bando renegado de desajustados deve lutar para limpar seus nomes. Mas em uma Gotham sem Cavaleiro das Trevas para protegê-la, a cidade se torna a mais perigosa que já foi. No entanto, a esperança vem dos lugares mais inesperados, pois essa equipe de fugitivos incompatíveis se tornará sua próxima geração de salvadores.

O elenco conta com Oscar Morgan como Turner Hayes, Navia Robinson como Carrie Kelley, Fallon Smythe como Harper Row, Tyler DiChiara como Cullen Row, Olivia Rose Keegan como Duela, Anna Lore como Stephanie Brown, Rahart Adams como Brody, Misha Collins como Harvey Dent, Lauren Stamile como Rebecca Marchm e Damon Dayoub como Lincoln March.

A série foi criada por Chad FiveashJames StoterauxNatalie Abrams, roteiristas da adorada série Batwoman. Abrams também entra como co-produtora executiva.

Fiveash e Stoteraux entram como produtores executivos ao lado de Greg BerlantiSarah SchechterDavid Madden.

‘Riverdale’: O baile se aproxima na sinopse oficial do episódio 07×02; Confira!

A CW divulgou a sinopse oficial de “Skip, Hop, and Thump!”, episódio de estreia da 7ª (e última) temporada de ‘Riverdale‘.

Na trama, “o baile de Riverdale High está próximo e Archie tem seus olhos em levar Veronica como acompanhante. Betty fica confusa quando Kevin aparece desinteressado em levar as coisas para o próximo nível com ela. Enquanto isso, Jughead mira na Pep Comics, e Toni tenta convencer Cheryl a deixar Fangs se apresentar no baile”.

O capítulo vai ao ar no dia 05 de abril. A temporada, por sua vez, estreia em 29 de março.

O ciclo final estreará oficialmente no dia 29 de março.

Criada por Roberto Aguirre-Sacasa, a série é baseada nos quadrinhos do Archie Comics.

Na trama da última temporada, Jughead Jones se encontra preso nos anos 50. Ele não tem ideia de como foi parar lá, nem como voltar ao presente. Seus amigos não podem ajudar, uma vez que eles estão vivendo vidas aparentemente autênticas – sem lembranças de terem vivido em outra época.

O elenco conta com KJ Apa, Lili Reinhart, Camila Mendes, Cole Sprouse, Madelaine Petsch, Casey Cott, Charles Melton, Vanessa Morgan, Drew Ray Tanner, Mädchen Amick e Erinn Westbrook.

Bird Box | 5 anos depois, suspense estrelado por Sandra Bullock continua decepcionante

Dizem que um bom suspense nos tira mais horas de sono que o mais puro horror. E bom, James Wan está aí para provar que a máxima é verdade, construindo, ao lado de bons discípulos, narrativas de tirar o fôlego e que nos deixam vidrados na tela do começo ao fim. Até mesmo M. Night Shyamalan, em seus saudosos dias de glória, consegue transformar o gênero em algo nunca antes visto, arquitetando tramas que fogem ao convencionalismo e encontram uma resolução magnífica – com algumas exceções é claro. Logo, quando Susanne Bier anunciou que se aventuraria nesse meio com adaptação do thriller Caixa de Pássaros (Bird Box, no original), assinado por Josh Malerman, grande parte dos fãs que já se familiarizara com o cosmos distorcido do autor ficou bastante animada. Afinal, o romance recebeu uma ótima recepção da crítica e carregava consigo uma mistura incrível de diversas vertentes literárias. 

Entretanto, Bier, ainda que tenha levado para casa um Oscar por seu trabalho como roteirista, além de ter sido indicada ao Globo de Ouro e ao Emmy, parece não estar em boa maré dentro da indústria cinematográfica. Seus projetos cinematográficos anteriores traçaram uma decrescente linha de qualidade, e aqui cito o relativamente interessante Tudo o que Perdemos’, protagonizado por Halle Berry, e o péssimo Serena’, uma releitura vazia do livro homônimo que caiu no esquecimento. Em sua tentativa de redenção, a cineasta cai na mesma ruína ao prometer mais do que entrega: através de um trabalho preguiçoso e formulaico, são poucas as coisas que se salvam de mais um fracasso encomendado pela Netflix, além de desonrar uma obra tão delicada quanto a assinada por Malerman. 

A narrativa se respalda numa mistura entre ficção fantástica, sci-fi e suspense – ou ao menos uma tentativa de mesclar os três. Em um cenário pós-apocalíptico, que já nos é apresentado em um breve prólogo, a protagonista Malorie (Sandra Bullock), uma artista plástica que está aguardando a chegada de seu primeiro filho, presencia uma série de suicídios terríveis, motivados por algo incompreensível e invisível. As coisas definitivamente saem do controle quando sua irmã, Jessica (Sarah Paulson), no trajeto de volta para sua casa, é acometida pela cruel força e de joga na frente de um caminhão, deixando-a desnorteada e sozinha até se resgatada por um homem, o qual consegue abrigá-la na casa mais próxima. 

Se analisarmos bem o escopo ao qual somos apresentados logo de cara, é muito fácil traçar paralelos com duas obras totalmente diferentes entre si: O Nevoeiro’, de Stephen King, e Fim dos Tempos’, de Shyamalan. Ainda que aquele tenha ganhado uma adaptação interessante para as telonas em 2004, é um fato dizer que este representa uma triste mancha na carreira do cineasta – e parece ter sido o mais apropriado, na visão de Bier, transformando seu filme em um desastre total. As forças místicas e ocultas atacam os mais desprevenidos – ou seja, aqueles que recusam-se a se manter nas sombras e encaram o mundo lá fora. Para tanto, Malorie e seus companheiros criam uma espécie de fortificação, selada por papéis de jornal e janelas trancadas, impedindo que as supostas criaturas consigam atingi-la. 

Porém, parece que a narrativa de estagna nesse ponto. Mesmo com uma sequência interessante em que Bullock e Paulson desviam da histeria coletiva e, eventualmente, encontram o princípio de suas ruínas, a direção de Bier torna-se sem vida, optando por algo dentro dos padrões em vez de um simples indício de originalidade – e nem mesmo o clássico campo-contracampo funciona com a precisão que deveria. O roteiro de Eric Heisserer, responsável por nos apresentar à obra-prima A Chegada’ um ano antes, não ajuda em absolutamente nenhum aspecto. Pelo contrário, os tristes diálogos drenam as tentativas de deixar a atmosfera tensa e angustiante, parecendo forças os atores a regurgitar as palavras. 

De qualquer forma, Bullock consegue se manter em forma até o fim do segundo ato, no qual mais uma vez prova que cria mágica mesmo com os mais pífios papéis. Entretanto, ela não aguenta manter-se um nível acima do que lhe é entregue, cedendo a falas sem sentido, explicações mal formuladas e uma atuação vergonhosa. Em determinado momento, Malorie, tendo seu filho e cuidando da recém-nascida sem nome de Olympia (Danielle Macdonald), também levada ao suicídio, encontra um espaço para criar uma “família” ao lado de um dos únicos sobreviventes de um trágico massacre, Tom (Trevante Rhodes). Ao escapar, deixando seu par romântico para trás, ela se vê em uma perigosa jornada num caudaloso rio para salvar as crianças e tentar salvar a si mesma. Tais sequências são construídas com uma falta de esmero tão grande que chega a ser doloroso ouvi-la repetir palavras vazias e vencidas nas próprias metáforas. 

Bier não apenas falha em sua própria função, como destrói quaisquer simbologias mais profundas que o romance trouxe alguns anos atrás. Temas como depressão e confiança são travestidos com um suspense amargurado, que na verdade nem mesmo chega a se realizar, mantendo-se em um melodrama excessivo e cansativo. Até mesmo o título original é esquecido; é claro, Malorie carrega consigo uma caixa de pássaros, libertando-os assim que chegam ao abrigo. E o que isso deveria realmente representar? Que ela e as crianças finalmente estão seguras e podem crescer em paz em um microcosmos protegido das criaturas? Porque caso essa seja a grande “lição de moral”, sinto lhes dizer que não funcionou muito bem. 

Bird Box pode não ser pretensioso, diferente de tantas outras produções do gênero – mas em nada adiciona para o escopo do suspense ou para alguma coisa, no geral. Além de uma conturbada técnica cinematográfica e um risível roteiro, nem Bullock se salva de ser engolida por essa frustrante e decepcionante perda de tempo.

‘Coringa 2’: Harley Quinn é flagrada cometendo crimes em vídeo dos bastidores; Confira!

Coringa: Loucura a Dois’ (‘Joker: Folie à Deux’) é um dos filmes mais aguardados do ano que vem e trará ninguém menos que o vencedor do Oscar Joaquin Phoenix de volta ao papel titular e a vencedora do Oscar Lady Gaga como Harley Quinn.

O enredo da sequência ainda é mantido em segredo, mas a teoria atual é que ele abordará a origem do romance entre o Coringa e a sua clássica parceira no crime.

E um vídeo dos bastidores revelou uma cena onde vemos Harley cometendo um crime.

Na cena, Gaga aparece do lado de fora de uma loja, discutindo com alguém, então suspende uma lata de lixo e quebra a vitrine do estabelecimento para roubar um mini aparelho de televisão.

Confira, junto com as imagens:

Além de Gaga e Phoenix, Brendan Gleeson,  Jacob LoflandHarry Lawtey e Catherine Keener também se juntam à dupla.

Com estreia marcada para 04 de outubro de 2024, o projeto está sendo descrito como um musical.

Vale destacar que Folie à Deux é um termo que significa “psicose compartilhada”, o que pode ser referência ao fato de que Gaga irá interpretar Arlequina.

Lançado em 2019, ‘Coringa‘ ultrapassou a impressionante marca de US$ 1 bilhão nas bilheterias mundiais, a partir de um orçamento de apenas US$ 70 milhões.

‘Thunderbolts’: Data de início da produção pode ter sido revelada

O filme ‘Thunderbolts‘, da Marvel Studios, está previsto para começar suas gravações ainda esse ano, e o site The Cosmic Circus parece ter tido a informação de uma data exata.

De acordo com o site, o filme da equipe de anti-heróis da Marvel começará sua produção no dia 12 de junho, aproximadamente 1 ano antes de sua estreia, em julho de 2024.

Uma das novidades acerca do filme é a escalação do astro Steven Yeun, o Glenn de ‘The Walking Dead‘, para o filme. Em entrevista para a Empire Magazine, o ator comentou um pouco sobre por que resolveu aceitar entrar para o MCU:

“Não sei se estava explicitamente na minha lista de desejos”, disse Yeun. “Foi mais a história, trabalhar com Jake Schreier [diretor] novamente, e quais eram suas intenções. As intenções do personagem específico que eles queriam que eu interpretasse eram muito claras, e foi isso que me atraiu para o filme.”

Seu papel, ainda não revelado, não é apenas para este filme, mas também será significativo em futuros filmes do Universo Cinematográfico da Marvel.

Anteriormente, o ComicBook.com divulgou que Ayo Edebiri, conhecida por seu trabalho como Sydney Adamu na série ‘O Urso’, foi escalada para o elenco do longa.

Detalhes sobre seu papel também não foram revelados. A atriz também é conhecida por suas performance sem ‘Big Mouth’‘Dickinson’.

Yeun e Edebiri se juntam aos previamente confirmados Wyatt Russell como John Walker/Agente Americano, Hannah John-Kamen como Ava Starr/Fantasma, Harbour como o Guardião Vermelho, Olga Kurylenko como a Treinadora, Sebastian Stan como Bucky Barnes/Soldado Invernal e Pugh como Yelena Belova/Viúva Negra.

Em outra entrevista ao ComicBook.com, Harbour revelou como os heróis irão se reunir para formar o icônico time.

“Este é um dos mistérios iniciais. Eu fiz uma piada sobre ser como ‘Dungeons and Dragons’, onde você entra numa taverna e há um anão bebendo uma cerveja e um elfo no canto, todos nos juntamos e então tem esse fantasma… Não irá acontecer desse jeito, creio eu”, ele disse.

O ator continua: “mas acho que um dos mistérios do filme é a relação deles e, como você diz, há muitas coisas animadoras à medida que terminamos essa próxima fase, em relação ao papel que representam neste universo. Então, sabe, não posso dizer muito por enquanto, mas há uma introdução muito boa de como esse time se reúne, e será muito divertido”.

Jake Schreier‎‎ (Frank e o Robô) está definido como diretor, enquanto Eric Pearson (Viúva Negra) fica responsável pelo roteiro.

Thunderbolts concluirá a Fase 5 do MCU, com a estreia agendada para 26 de julho de 2024.

Crítica | La Situación – Comédia brasileira que embarca na busca pelo riso fácil

Quando o uso de uma desenfreada sequência de mal-entendidos deixa pra trás qualquer conceito, ou mesmo o brilho de seus personagens. Dirigido pelo Tomás Portella, cineasta com alguns trabalhos como diretor de longas e que também foi assistente de direção do ótimo filme Ensaio sobre a Cegueira, a comédia road movie La Situación não é pretenciosa, apenas se joga no objetivo de conquistar o público com sequências em busca do riso fácil. É uma opção. Essa fórmula pode conquistar alguns, outros não. O roteiro, escrito pela dupla Carolina Castro Natália Klein, se acomoda em apresentar saídas rápidas para um clímax dentro de uma situação esquecendo de deixar pelo menos algumas migalhas de explicações mais profundas pelo caminho para entendermos por completo a história.

 

Na trama, conhecemos Ana (Natália Lage), uma mulher bastante infeliz tanto no pessoal quanto profissional que não vê muitas saídas para uma necessária rápida mudança em sua vida. Sua prima por parte de pai, a excêntrica Yovanka (Thati Lopes), pra completar, ainda insiste em passar mais alguns dias no apartamento dela. Certo dia, Ana recebe um aviso dizendo ser herdeira de terras na Argentina. Sem pensar duas vezes, ela embarca em uma road trip com Yovanka e a melhor amiga Letícia (Júlia Rabello), essa última uma mãe de três, consumida pela rotina e com o relacionamento um pouco estremecido com o marido.

A busca por uma inusitada herança se torna o pontapé inicial dessa trama que embarca em somatório de eventos que se seguem sem reviravoltas impactantes e sim mirabolantes. São muito forçadas as sequências de mal-entendidos, mais um fator que atrapalha o entendimento sobre o que é a história. As três mulheres, completamente diferentes, podem ser uma luz para quem busca se conectar com a trama através das personagens. Letícia, interpretada pela ótima Julia Rabello, é de longe a personagem que consegue expor mais camadas associativas com a realidade, uma mãe com enormes conflitos no casamento, no cotidiano em educar seus filhos, vê a viagem que se apresenta como um oásis onde exageros não são julgados. Acompanhar essa jornada pela ótica dessa mãe, como muitas do lado e cá da telona, pode ser interessante.

O desenvolvimento da história se torna limitado a encontrar logo ‘La Situación’ sem deixar respirar para o seu conceito (seja esse qual for). De forma análoga, é como se, pensando em um apartamento, o foco fique total em um objeto, ou algo nas linhas do abstrato, dentro de um quarto, sem tempo para conhecermos o resto da casa. Filmado no Uruguai mas ambientado na Argentina e também no Paraguai, o projeto estreia nos cinemas dia 23 de março.

‘Homem-Formiga 3’: Arte conceitual revela design mais robusto para o traje do herói; Confira!

A troca de figurinos já se tornou uma tradição nos filmes de super-heróis, seja para revitalizar a imagem dos personagens ou simplesmente para vender action figures.

Ainda assim, é bem interessante acompanhar a evolução nos trajes dos heróis, como no caso do Homem-Formiga (Paul Rudd).

Apesar de ganhar mudanças sutis ao longo da trilogia, o traje usado pelo personagem recebeu diversas atualizações.

E, em seu perfil do Instagram, o artista Andy Park divulgou uma arte conceitual revelando um visual alternativo para o traje de ‘Homem-Formiga e a Vespa: Quantumania‘.

A imagem mostra um design mais robusto para o traje, com um colarinho ligado ao capacete, bem diferente da versão oficial.

Confira:

“No início do trabalho em ‘Homem-Formiga e a Vespa: Quantumania‘, surgiu a ideia de criar trajes projetados para o Reino Quântico. Este foi um dos meus projetos conceituais que criei. Algo que foi mito divertido de explorar!”

E aí, você já assistiu ao filme: O que achou da trama?

Assista nossas entrevistas e siga o CinePOP no YouTube:

O longa é novamente dirigido por Peyton Reed, que comandou os dois primeiros filmes do herói e agora retorna para concluir a trilogia, com a produção prometendo ser a maior de toda a saga.

Depois de inúmeras missões dos Vingadores, batalhas devastadoras e trajes fabulosos, Janet Van Dyne está pronta para começar um novo capítulo em sua lendária carreira de super-heroína! Seu passado surge das sombras para arruinar tudo pelo que ela trabalhou. Janet e Nadia se unem contra uma nova organização perigosa com conexões chocantes com suas histórias. À medida que a ameaça se torna mais urgente, Janet e Nadia enfrentarão um teste tão grande que elas podem se tornar a coisa que eles mais temem.

Paul Rudd, Evangeline Lilly, Bill Murray, Michelle Pfeiffer Michael Douglas completam o elenco.

Osca 2024: Previsões iniciais incluem cinebiografias, musicais e plataformas de streaming em peso; Confira!

A 95ª cerimônia do Oscar foi transmitida no último domingo, premiando o filme ‘Tudo em Todo Lugar ao Mesmo Tempo‘ como o grande vencedor da noite.

Como a indústria cinematográfica não para, especialistas já estão listando a previsão de indicados para a próxima edição do evento.

De acordo com a Variety, as primeiras impressões indicam que as plataformas de streaming estarão em peso no Oscar 2024.

A Apple Original Films conta com uma dupla de aclamados cineasta se preparando para lançarem seus novos títulos este ano…

O primeiro é Martin Scorsese, cujo ‘Killers of the Flower Moon estará debutando no Festival de Cannes, apresentando atores renomados no elenco, como Leonardo DiCaprio (‘Titanic’), Jesse Plemons (‘Breaking Bad’) e Lily Gladstone (‘Certas Mulheres’).

Além disso, Ridley Scott, ainda sem Oscar, vai comandar ‘Napoleon‘ (anteriormente chamado de ‘Kitbag’), estrelado por Joaquin Phoenix (‘Coringa’) e Vanessa Kirby (‘Pieces of a Woman’).

A Netflix está repleta de projetos que podem concorrer ao prêmio e muitos cinéfilos e amantes da música estão empolgados com o segundo trabalho de diretorial de Bradley Cooper (‘Nasce Uma Estrela’), ‘Maestro‘, sobre o compositor e pianista Leonard Bernstein, no qual Cooper estrela ao lado de Carey Mulligan (‘Bela Vingança’).

A plataforma também vai lançar este ano o novo suspense de David Fincher, intitulado The Killer‘, que traz Michael Fassbender (‘X-Men: Dias de um Futuro Esquecido’) no papel principal.

Ainda sem data, os títulos provisórios podem incluir a adaptação de uma peça do dramaturgo August Wilson chamada ‘The Piano Lesson‘, estrelada por Samuel L. Jackson (‘Os Vingadores’) e John David Washington (‘Tenet’).

Entre a Amazon Studios e a aquisição da MGM, a gigante do streaming conduzirá o próximo projeto da roteirista vencedora do Oscar Emerald Fennell, ‘Saltburn‘.

A companhia também é responsável pelo vindouro drama ‘Flint Strong‘, estrelado por Brian Tyree Henry (‘Eternos’) e escrito por Barry Jenkins (‘Moonlight’), o longa vai marcar a estreia diretorial de Rachel Morrison, a primeira mulher a ser indicada ao Oscar de melhor fotografia por ‘Mudbound: Lágrimas Sobre o Mississipi‘ (2017).

Recém-chegada a todas as principais categorias do Oscar, a produtora A24 tem possíveis participantes, como Past Lives’, de Celine Song, que recebeu elogios no Festival de Sundance.

A produtora também trará outra história ligada a Elvis Presley, desta vez através dos olhos de sua esposa, com ‘Priscilla‘, estrelado por Cailee Spaeny (‘Jovens Bruxas – Nova Irmandade’).

Confira as previsões com possíveis indicados nas principais categorias:

Melhor Filme

‘The Book of Clarence’ – Jeymes Samuel (Sony Pictures)

‘The Color Purple’ – Blitz the Ambassador (Warner Bros.)

‘Freud’s Last Session’ – Matthew Brown (Sony Pictures Classics)

‘The Holdovers’ – Alexander Payne (Focus Features)

Killers of the Flower Moon’ – Martin Scorsese (Apple Original Films)

‘Maestro’ – Bradley Cooper (Netflix)

Past Lives’ – Celine Song (A24)

‘Oppenheimer’ – Christopher Nolan (Universal Pictures)

‘Saltburn’ – Emerald Fennell (Amazon Studios)

‘Homem-Aranha: Através dp Aranhaverso – Joaquim Dos Santos, Kemp Powers, Justin K. Thompson (Sony Pictures)

Melhor Direção

Blitz Bazawule – ‘The Color Purple’ (Warner Bros.)

Bradley Cooper – ‘Maestro’ (Netflix)

Emerald Fennell – ‘Saltburn’ (Amazon Studios)

Jeymes Samuel – ‘The Book of Clarence’ (Sony Pictures)

Celine Song – ‘Past Lives’ (A24)

Melhot Ator

Paul Giamatti – ‘The Holdovers’ (Focus Features)

André Holland – ‘The Actor’ (Neon)

Jonathan Majors – ‘Magazine Dreams’ (Searchlight Pictures)

Lakeith Stanfield – ‘The Book of Clarence’ (Sony Pictures)

David Strathairn – ‘A Little Prayer’ (Sony Pictures Classics)

Melhor Atriz

Fantasia Barrino – ‘The Color Purple’ (Warner Bros.)

Annette Bening – ‘Nyad’ (Netflix)

Greta Lee – ‘Past Lives’ (A24)

Carey Mulligan – ‘Maestro’ (Netflix)

Emma Stone – ‘Poor Things’ (Searchlight Pictures)

Melhor Ator Coadjuvante

Colman Domingo – ‘The Color Purple’ (Warner Bros.)

Samuel L. Jackson – ‘The Piano Lesson’ (Netflix)

Brian Tyree Henry – ‘Flint Strong’ (Amazon/MGM)

Wagner Moura – ‘Civil War’ (A24)

Jesse Plemons – ‘Killers of the Flower Moon’ (Apple Original Films)

Melhor Atriz Coadjuvante

Danielle Brooks – ‘The Color Purple’ (Warner Bros.)

America Ferrera – ‘Dumb Money’ (Sony Pictures)

Lily Gladstone – ‘Killers of the Flower Moon’ (Apple Original Films)

Taraji P. Henson – ‘The Color Purple’ (Warner Bros.)

Da’Vine Joy Randolph – ‘The Holdovers’ (Focus Features)

Dica do Fim de Semana | ‘O Livro das Coisas Perdidas’ é um potente e chocante épico coming-of-age

Os livros são poderosos. Desde o surgimento da literatura há centenas de anos, ficou bem claro que a escrita não é apenas um instrumento para recordar o que acontece em nossas vidas, ou um mero aparato para assinar documentos e contratos. Nas mãos certas, ela torna-se uma arma incontrolável, sendo capaz de nos levar para os mundos mais fantásticos sem ao menos termos que levantar da poltrona. Parece clichê dizer isso, mas esse sentimento é partilhado por todos em qualquer lugar do mundo: pergunte ao seu amigo ou ao seu familiar que sempre gostou de um bom livro. Ele com certeza irá te responder que nunca se sentiu sozinho, nunca se decepcionou nem mesmo com as páginas amareladas, e retornou de uma incrível viagem são e salvo, pronto para mergulhar em mais uma aventura. 

Mas o que acontece quando esse mundo é mais perigoso e totalmente diferente do que pensávamos? É partindo dessa premissa que John Connolly ousa criar uma fábula epopeica e recheada de metalinguagens com uma obra que não teve o reconhecimento que merecia, intitulada O Livro das Coisas Perdidas’. Aqui, o escritor irlandês busca em sua infância e adolescências os contos que moldaram sua personalidade e que abriram seus olhos para um mundo novo, além de provavelmente ter colocado bastante de sua própria vida dentro da jornada do protagonista David. Porém, este aqui não é um mero romance de ficção fantástica, indo muito além do que promete em uma simples sinopse e encantando todos que se arrisquem a abri-lo. 

Logo no primeiro capítulo, Connolly mostra sua afeição para as narrativas clássicas infantis, começando com o infalível e bastante conhecido “era uma vez”. Entretanto, a ambientação não se ergue numa clareira no meio de uma floresta, ou então num imponente castelo, e sim na Inglaterra do final da década de 1930. David, o nosso jovem herói, é um garoto de onze anos que perdeu sua mãe para uma doença incurável e agora vive com o pai num imenso casarão, o qual se mantém ocupado com seus afazeres como contador conforme a segunda grande guerra se materializa em solo europeu. Para suprir suas necessidades, ele passa as tardes ocupando-se com obras literárias dos mais variados tipos, desde didáticos até épicos. 

As coisas mudam drasticamente de cenário quando o menino percebe que seu pai seguiu em frente e parece ter esquecido da falecida mãe ao se tornar bem próximo de Rose, uma enfermeira que acabou ajudando David quando este teve uma espécie de ataque epiléptico ao começar a ouvir seus livros sussurrando. É claro que a imediata reação do protagonista é ódio e inconformismo, principalmente quando o pai e a futura madrasta anunciam  que estão esperando um filho. Assim que o pequeno George chega, os sentimentos conflitantes de David alcançam um nível inenarrável e a casa vira palco de sequências de tirar o fôlego. 

Entretanto, esse realismo excessivo logo dá lugar a algo muito mais mágico. Connolly arquiteta de forma impecável a transição do jovem herói do mundo em que vivia para o temido desconhecido, permitindo que o cruzamento do limiar entre as duas esferas o mergulhe em um ciclo de amadurecimento perscrutado dos mais mortais obstáculos. Após estranhos eventos ocorrerem em seu cotidiano, como os desmaios e a presença taciturna do Homem Torto, uma figura medonha que se esconde nas sombras e que parece espioná-lo a todo momento, ele decide compreender o que acontece e, durante um ataque inesperado dos alemães ao subúrbio londrino, ele é arremessado para dentro de uma árvore seca, apenas para chegar do outro lado em um cenário caótico, destruído e enevoado. 

É aqui que a maior provação de David começa. Assim que chega a esse novo cosmos, cujo nome permanece uma incógnita o livro inteiro, ele se depara com o primeiro guardião, responsável por lhe explicar o que está acontecendo e colocá-lo no caminho de volta para casa, uma vez que o portal original se fechou. Seu nome, também desconhecido, é substituído pela simples profissão de Lenhador. Mas se há uma coisa que o autor nos ensina é não julgar um livro pela capa: habitante das florestas há mais tempo do que se recorda, o Lenhador conta para o menino sobre as criaturas híbridas chamadas Loups, nascidas da união profana entre uma mulher e um lobo. Multiplicando-se em um ritmo assustador, tais monstros desejam depor o rei daquele vasto território e iniciar seu governo pautado no medo e no desespero. 

Apesar de mais contido, o romance de Connolly carrega consigo várias homenagens claras a mitologias clássicas, mas também se inclina para obras-primas da ficção. A fluida habilidade de criar distinções raciais e uma odisseia “contemporânea”, por assim dizer, mostra suas emulações competentes para O Senhor dos Anéis’ – e isso não é tudo. Ao longo do caminho, que já traça diálogos bem explícitos com a atemporal ‘A Jornada do Herói’, de Joseph Campbell, David encontra certos personagens bastante lembrados por grande parte das pessoas, porém desconstruídos dos modos mais irônicos, dramáticos e persuasivos possível. Há uma cena, por exemplo, em que ele se depara com os sete anões, trabalhadores oprimidos pela presença da insuportável Branca de Neve, a qual permanece o dia inteiro de pernas para cima enquanto seus escravos lutam para se libertas. O Homem Torto, por sua vez, tem a personalidade de um malandro, um enganador à moda de Rumplestiltskin, o qual roubava crianças para se alimentar delas. 

É bastante claro ver como o personagem principal representa os três estágios de evolução humana. Iniciando a obra como uma construção mimada, ingênua e impaciente, típica das crianças, ele logo desabrocha em uma pessoa muito mais compreensiva, forte e que não tem medo de enfrentar obstáculos para salvar aqueles que ama, ainda que caia nas enganações de mentes muito mais ardilosas. Sua adolescência chega ao fim quando ele perde todos ao seu redor e mesmo assim luta contra os perigos que querem destruí-lo – e com o desenrolar do terceiro ato, Connolly aproveita para traçar paralelos incríveis com o começo da narrativa e abre espaço para reviravoltas espetaculares, dignas de nota. A conclusão, também metalinguística, nos coloca em uma catártica espera pelo fim, no qual, juntamente ao herói, encontramos a tão aguardada paz. 

‘O Livro das Coisas Perdidas’ pode, em teoria, ter sido jogado na seção infanto-juvenil, mas após lê-lo com bastante atenção, percebemos que as coisas são muito mais profundas do que pensávamos. Em um coming-of-age emocionante, o romance não apenas nos encanta, como também nos leva a pensar que o que os nossos olhos veem na verdade é uma ínfima parte do que realmente é.