Em entrevista ao CinemaBlend, o diretor Andy Muschietti revelou como foi o processo de escalação da versão adulta do Clube dos Perdedores em ‘IT: A Coisa – Capítulo 2‘.
“Eu queria que a versão adulta do Clube dos Perdedores fosse crível e que as pessoas acreditassem que estamos falando das mesmas pessoas. Foi uma grande jornada para encontrá-los. Tenho orgulho de dizer consegui escalar todas as pessoas que eu queria no filme. E foi incrível perceber que todas essas pessoas estão super empolgadas por fazer parte disso.”
Recentemente, o primeiro trailer da aguardada sequência foi exibido no CinemaCon. Apesar do vídeo ainda não ter sido liberado na íntegra, confira a descrição:
“O vídeo começa com uma adulta Beverly Marsh (Jessica Chastain) visitando o antigo apartamento de seu pai, onde mora uma senhora assustadora. O apartamento está mais limpo do que Beverly imaginava e, enquanto a mulher está na cozinha, ela recupera uma antiga carta de amor de um de seus amigos do Clube dos Perdedores. Moscas aparecem, o que é um sinal de que Pennywise está por perto.
‘Ninguém que morre realmente morre’, diz a velha para Beverly com uma cara estranha e séria. Ela diz para Bev que seu pai estava no circo. Bev está desconfiada, mas é tarde demais… a velha se transforma em um monstro. O vídeo corta para mostrar o Clube dos Perdedores andando pela cidade, juntos. Imagens de balões em todos os lugares debaixo de uma ponte e uma última cena com Pennywise dizendo ‘Olá’.”
Como a cada 27 anos o mal revisita a cidade de Derry, Maine, a sequência volta a acompanhar os mesmos personagens – que há muito tempo seguiram seus próprios caminhos – de volta como adultos, quase três décadas depois dos eventos do primeiro filme.
O longa é dirigido por William Eubank (‘O Sinal: Frequência do Medo‘).
Na trama, um laboratório subaquático é danificado devido a um terremoto. Com a estrutura destruída e a água invadindo o local, os pesquisadores devem lutar para sobreviver mediante às circunstâncias.
Os episódios finais da última temporada de ‘Supernatural‘ ganharam trailer estendido.
Confira:
Através do Twitter, a página oficial da série confirmou que o 1º dos sete episódios finais da 15ª e última temporada será lançado em 08 de outubro naCW.
Anteriormente, a emissora já havia revelado que o series finale será exibido em 19 de novembro.
Confira o pôster:
“Sua jornada final continua. Os sete episódios finais de ‘Supernatural’ estreiam a partir de 08 de outubro!“
Criada por Eric Kripke, a série inicialmente foi planejada para durar 5 temporadas, mas continuou após se tornar um dos maiores sucessos do canal.
Sam (Padalecki) e Dean (Jensen Ackles) lutaram contra demônios e anjos, criaturas míticas e monstros, em uma busca aparentemente interminável para salvar o mundo. Mas na batalha final, eles enfrentam o próprio Deus (Rob Benedict), recusando-se a matar seu filho Nephilim Jack (Alexander Calvert), trazendo assim a decisão de Deus de acabar com essa realidade de uma vez por todas…
A Amazon divulgou o primeiro teaser da 7ª (e última) temporada de ‘Bosch‘.
Além disso, foi confirmado que o ciclo final será lançado no dia 25 de junho.
Confira o teaser:
A história acompanha a vida de Bosch (Welliver), um detetive do departamento de homicídios de Los Angeles. Filho de uma prostituta, assassinada quando ele tinha onze anos, e de um advogado, que ele só conheceu quando já era adulto, Bosch cresceu em orfanatos e lares adotivos. Veterano da guerra do Vietnã, Bosch foi casado com Eleanor, estrela de um cassino em Macau, com quem teve uma filha, Maddie. Enquanto tenta prender o responsável pela morte de um menino de treze anos, Bosch responde a processo, acusado de ter matado a sangue frio Roberto, um suspeito de ser um serial killer. O processo foi aberto por sua viúva, Rosa Flores, representada pela advogada Sunny Chandler.
Na trama,“quando os criminosos mais cruéis da história se reúnem para tramar uma guerra para roubar milhões, um homem deve correr contra o tempo para detê-los. Descubra as raízes da primeira agência de inteligência independente em ‘King’s Man: A Origem‘”.
A Time Variance Authority (Autoridade de Variação Temporal), ou TVA, foi criada em Loki como uma organização burocrática que preserva a Linha do Tempo Sagrada e monitora anomalias multiversais. Mas será que a TVA, mesmo com seu poder de manipular o espaço e o tempo, sabe no que está se metendo quando recruta Wade Wilson – também conhecido como Deadpool?
Após uma longa amizade com Wolverine, interpretado por Hugh Jackman, Deadpool, interpretado por Ryan Reynolds, está prestes a formar uma equipe com o homem de adamantium. E eles não só estarão trabalhando para derrotar uma série de vilões que assolam o universo Marvel, mas também estarão invadindo a franquia MCU e dando seu próprio toque de classificação R, estilo 20th Century Fox, em alguns dos nossos momentos favoritos das Fases 1-4!
Espere ver algumas participações especiais – juntamente com alguns trajes icônicos.
» Stefan Kapičić retorna como Colossus, o mutante que transforma sua pele em aço; Brianna Hildebrand e Shioli Kutsuna como Míssil Adolescente Megassônico e sua namorada Yukio, respectivamente; e Morena Baccarin como Vanessa, o par romântico do personagem titular.
» As irmãs Wendy Molyneux e Lizzie Molyneux-Loeglin assinam o roteiro;
» O ator Hugh Jackman havia publicamente se aposentado como Wolverine em 2017, com o aclamado filme ‘Logan‘, mas dará vida ao personagem mais uma vez na vindoura sequência;
» ‘Deadpool 3‘ deve se tornar o primeiro filme do Universo Cinematográfico Marvel com classificação indicativa R – para maiores de 18 anos;
» Em 2016, ‘Deadpool‘ se tornou um enorme sucesso nos cinemas, arrecadando US$ 782 milhões nas bilheterias mundiais. Dois anos depois, a sequência arrecadou US$ 785 milhões mundialmente;
A Diamond Films divulgou o trailer legendado da comédia ‘Guerra entre Herdeiros‘ (The Estate), estrelada por Toni Collette e Anna Faris.
Confira:
As irmãs Macey (Collette) e Savanna (Faris) estão determinadas a garantir a tão desejada herança da família. Sem muita sorte e com uma cafeteria à beira da falência, elas bolam um plano perfeito para conquistar sua tia Hilda, a matriarca autoritária e ranzinza que está doente. As irmãs só não esperavam que outros parentes teriam exatamente a mesma ideia. Agora, Macey e Savanna vão enfrentar uma batalha divertida e caótica na esperança de se tornarem as herdeiras desta fortuna.
O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 3 de agosto.
O longa é dirigido por Dean Craig, que também assina o roteiro.
O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 13 de junho.
A trama conta a história de Mina, artista de 28 anos, que se perde em uma imensa e assustadora floresta natural no oeste da Irlanda. Quando Mina finalmente encontra abrigo, ela acaba presa ao lado de três estranhos que são vigiados e perseguidos por criaturas misteriosas todas as noites.
“Deus me disse que estava na hora de encerrar; que nós já havíamos atingido tudo o que queríamos,” brincou o artista, que também faz parte do elenco da produção.
Ele completa, “A decisão pareceu natural pois a quarta temporada irá se aprofundar em uma narrativa que irá guiar todos esses temas, ideias e personagens para uma conclusão, para algo que parecia ser seu desfecho natural.”
Na trama, Eli Gemstone é um poderoso pastor conhecido por suas técnicas de salvação agressivas, missas internacionais e por seu progama de TV semanal. O “herdeiro do trono” dos Gemstones é Jesse, o filho mais velho, que vive a sombra do pai, enquanto adapta seu trabalho a um público mais moderno.
Sem data de estreia, o ciclo final está programado para 2025.
Na trama, McBride vive Jesse Gemstone, o filho mais velho e “herdeiro do trono” de uma família mundialmente conhecida pelo seu trabalho televangelístico, “com uma longa tradição de desvios, ganância e trabalhos sociais, tudo feito no nome em prol do nome de Cristo” – conforme aponta a descrição oficial.
Goodman interpreta Eli, pai de Jesse, conhecido “mundialmente por suas técnicas agressivas de evangelização, seus ministérios espalhados pelo mundo e por seu premiado programa de TV semanal”. Na trama, “Jesse acaba se tornando independente no ramo na ministração, absorvendo tudo o que seu pai construiu e expandindo-o para uma audiência muito mais moderna”.
Em LAGO DOS OSSOS, as férias românticas de um casal em uma propriedade isolada à beira de um lago são interrompidas quando eles são forçados a dividir a mansão com um casal misterioso e atraente. Uma escapada dos sonhos se transforma em um labirinto de pesadelos, sexo, mentiras e manipulação, revelando segredos aterrorizantes e desencadeando uma batalha sangrenta pela sobrevivência.
A produção só será lançada no serviço de streaming no dia 2 de abril de 2027 – dois meses após a abertura nos cinemas, o que torna este projeto o primeiro lançamento tradicional nos cinemas da Netflix.
Greta Gerwig (‘Barbie’) adaptará o sexto livro da saga literária, que funciona como um prelúdio. A história segue Digory e Polly, que descobrem mundos mágicos por meio de anéis encantados, presenciando o nascimento de Nárnia e o surgimento da feiticeira Jadis.
A tradicional San Diego Comic-Con ja está rolando e nós separamos as imagens do primeiro dia de evento, divulgadas previamente pelo site Entertainment Weekly.
‘Deadpool 2’ estrou bem nas bilherias norte-americanas e para comemorar o montante inicialmente arrecadado, o cineasta James Gunn, o diretor por trás da saga de ‘Guardiões da Galáxia‘, decidiu parabenizar o astro Ryan Reynolds, a Fox e toda a sua equipe, com uma releitura do Baby Groot, com as cores do herói mercenário.
‘Deadpool 2‘ terá pré-estreias nos cinemas nacionais à partir da madrugada do dia 16 de Maio.
Na trama da sequência, depois de sobreviver a um ataque bovino quase fatal, um chefe de cafeteria desfigurado (Wade Wilson) luta para alcançar seu sonho de se tornar o barman mais quente de Mayberry, enquanto também aprende a lidar com sua perda de paladar. Procurando reencontrar seu gosto pela vida, junto com um capacitor de fluxo, Wade precisa lutar contra ninjas, Yakuza, e uma alcateia de caninos sexualmente agressivos, enquanto faz uma jornada pelo mundo para descobrir a importância da família, amizade e sabor – encontrando um novo gosto para a aventura e ganhando o cobiçado título de Melhor Amante do Mundo em sua caneca de café.
As filmagens de ‘Hobbs and Shaw‘, o spin-off de ‘Velozes e Furiosos‘, já se encerraram e para aguçar a ansiedade dos fãs da franquia, o produtor do longa, Hiram Garcia, continua divulgando imagens do longa.
A mais recente traz o astro Idris Elba em destaque, portando uma arma que dispara chamas.
A trama vai acompanhar Luke Hobbs e Deckard Shaw, que unem forças para uma missão secreta. De acordo com fontes não reveladas, inicialmente o roteiro traria a dupla atrás da personagem Cypher, interpretada por Charlize Theron em ‘Velozes e Furiosos 8‘. No entanto, a participação da atriz não era dita como certa.
A última temporada de ‘How to Get Away with Murder‘ está chegando ao seu fim e o episódio 6×13 ganhou uma intensa promo, que indica que a maior reviravolta de toda a série está chegando.
Um grupo de ambiciosos estudantes de direito e sua brilhante professora de defesa criminal se envolvem em uma conspiração de assassinato distorcida que promete mudar o curso de suas vidas.
O aclamado documentário ‘Demi Lovato: Dancing With The Devil‘ chegou à sua reta final e os seus dois últimos episódios já estão disponíveis no YouTube.
O capítulo final da produção, relata todo o processo que sucedeu à overdose da cantora, foi lançado na última terça-feira (06).
Assista aos dois conteúdos em questão, LEGENDADOS em português:
Parte 3:
Parte 4:
Produzido pelo YouTube, a produção teve a sua estreia mundial no Festival South by Southwest, e já está disponível na conta oficial da cantora – com legendas em português. A terceira e quarta partes da produção serão lançadas nas duas próximas semanas.
Assista também a Parte 1:
Parte 2:
Confira o trailer:
Confira a sinopse oficial:
Demi Lovato não esconde nada nesse impactante documentário dividido em quatro partes, que explora os aspectos que levaram à overdose que quase lhe tirou a vida em 2018, e o despertar que veio a seguir. O diretor Michael D. Ratner obteve um acesso sem precedentes à jornada pessoal e musical da estrela durante o período mais difícil de sua vida, na medida em que ela revela traumas antigos e descobre a importância de sua saúde física, emocional e mental. Muito mais do que uma análise que ultrapassa a superfície de celebridade, este é um retrato íntimo do vício e do processo de cura e empoderamento.
Michael D. Ratner assume a direção de ‘Demi Lovato: Dancing With The Devil‘.
Cercado por ícones POP em ascensão global monumental, Daddy Yankee fez do ano de 2004 um preâmbulo do que futuramente seria o sucesso de um estilo musical que antes só era ouvido nos arredores de comunidades porto-riquenhas e panamenhas. Com o hit “Gasolina”, ele se infiltrou vorazmente na música popular norte-americana e tirou o Reggaeton das sombras da contracultura musical, projetando-o em direção aos estádios mais lotados ao redor do mundo. E na série Neon, o artista se une ao controverso produtor Scooter Braun (aquele das disputas judiciais com Taylor Swift) para uma colorida e festiva homenagem ao gênero que tanto o coroou. Com episódios curtos e uma musicalidade vibrante, ele empresta seu talento para a Netflix em uma tentativa otimista de expandir ainda mais a arte latina.
Neon é, genuinamente, uma agradável surpresa do catálogo de originais Netflix. Pulsando a energia, alegria e culturalidade do povo latino, a produção é um olhar mais apurado sobre um mercado musical extremamente específico. Perfeita para os imigrantes da Flórida que amam uma batida bem ritmada com toques de salsa e música eletrônica, Neon é – inevitavelmente – segmentada. Com seus jargões e maneirismos em espanhol e protagonistas jovens em busca do sonho no mundo do Reggaeton, a série talvez não agrade aqueles que pouco se interessam por esse estilo musical.
E ainda que exale carisma através de seu jovem e pouco conhecido elenco, a produção de Daddy Yankee pode ter dificuldades de se conectar com audiências mais globais, que hoje se fartam de doramas e ficções com orçamentos colossais. Mas seria pessimismo demais parar por aqui. Mesmo que a disputa por atenção não seja tão justa, é necessário dar a César o que é de César. Divertida e leve, Neon sustenta um brilho próprio e funciona como um tipo de entretenimento que não exige absolutamente nada de sua audiência. Com uma trilha sonora adaptada marcada pelos grandes nomes do gênero em questão, a original Netflix é enérgica, jovial e obviamente mira na geração Z – sempre mais disposta a provar iguarias televisivas das mais diversas.
Criando caricaturas diversas de como artistas famosos e membros da indústria musical se comportam, Neon ainda flerta com o satírico, sempre mantendo uma atmosfera mais brincalhona e juvenil. E sem medo de soar um pouco piegas ou até mesmo “latinamente” sentimental, a produção consegue cruzar as linhas do seu próprio humor para explorar assuntos mais sensíveis, como as pressões sociais de uma indústria um tanto perversa e a importância de se ater fielmente às raízes, amizades e família. Com potencial para um futuro promissor nas telinhas, a nova série original da Netflix é criativa e tem todos os elementos necessários para se expandir dentro do cenário fonográfico. Pode ser que sofra para encontrar sua fiel audiência, mas se assim o fizer, o céu é o limite.
Quem leva a Palma de Ouro 2024? Após o sucesso do último ganhador, Anatomia de Uma Queda, o interesse do público em geral volta-se para seleção oficial da 77° edição do Festival de Cannes, anunciada nesta quinta-feira, 11 de abril, pelo delegado geral, Thierry Frémaux, e a presidente do festival, Íris Knobloch, em Paris.
Durante a última semana, os organizadores lançaram várias novidades sobre o evento e hoje fecharam (quase) o pacote das experiências prometidas para este ano, entre os dias 14 e 25 de maio. A lista dos concorrentes à Palma de Ouro apresenta muitas figurinhas carimbadas da Croisette, mas ainda há espaço para algumas poucas surpresas, como a debutante Agathe Riedinger e Nicolas Cage, na Sessão da Meia-Noite.
Para o Brasil, a grande celebração é a volta de um filme nacional na competição pela Palma de Ouro. Pelo segundo ano consecutivo, Karim Aïnouz marca presença entre os nomeados ao maior prêmio. Contudo, se em 2023, ele concorria com uma produção britânica Firebrand, agora ele apresenta uma história de amor e rebelião na região do nordeste, com Motel Destino. Vamos aos destaques desta edição:
Filme de Abertura, Palma de Honra e Realidade Virtual
Após o estrondoso anúncio da pré-estreia de Furiosa: Uma Saga Mad Max, para o dia 15 de maio no festival, uma semana antes da estreia mundial, os organizadores divulgaram também o filme de abertura: Second Act (Segundo Ato), do diretor Quentin Dupieux. O cineasta francês é conhecido por seus filmes cômicos e surrealistas, como Rubber (2010) e Deerskin: a Jaqueta de Couro de Cervo (2018).
Já a Palma de Ouro de Honra, concedida a Michael Douglas e Harrison Ford no ano passado, será de George Lucas. O criador das sagas Star Wars e Indiana Jones estreou no Festival de Cannes com o seu primeiro longa-metragem THX-1138, em 1971, na Quinzena dos Diretores.
Por outro lado, a grande novidade desta edição parece ser a nova competição Cannes Immersive, dedicada a produções em realidade virtual e aumentada. Para esta primeira edição, oito obras imersivas foram selecionadas.
Haverá também uma seleção de obras não competitivas, expondo as ligações entre a experiência imersiva e o cinema. Essas obras serão apresentadas em forma de exposição em 1.300 m², no Cineum e no Campus Georges Méliès, instituto especializado em escrita criativa e profissões de imagem.
Apenas Quatro Mulheres Selecionadas
Entre os 19 títulos anunciados nesta manhã para concorrer à Palma de Ouro, apenas quatro são dirigidos por mulheres. Como o número usualmente é de 22 longas-metragens, é aguardado mais nomes femininos na lista de competição.
Sendo Greta Gerwig, diretora de Barbie (2023) e Lady Bird(2017), a presidente do júri deste ano, era esperado uma seleção mais igualitária, mas ainda não foi desta vez. Em 2023, por exemplo, havia sete mulheres entre os nomeados.
As poucas selecionadas são as francesas Agathe Riedinger, a qual apresenta seu primeiro longa-metragem Diamante Bruto; e Coralie Fargeat, conhecida pelo seu único filme — sanguinolento e colorido — Vingança (2017).
Fazem parte também, a britânica Andrea Arnold, nomeada anteriormente com Docinho da América (2016) e o documentário Cow (2021); e, por fim, a indiana Payal Kapadia, desconhecida do público brasileiro e contava até então com apenas um longa no currículo: A Night of Knowing Nothing (Uma Noite sem Saber de Nada), aclamado pela crítica, com 96% nos Rotten Tomatoes.
Agathe Riedinger
Os Mesmo Nomes de Sempre
Basta Jacques Audiard lançar um filme e ele é selecionado para Cannes. Esta é a sexta nomeação ao prêmio e sétima participação no festival do diretor francês, sem contar que ele já possui uma Palma de Ouro por Dheepan (2015) e um Grand Prix du Jury (o segundo lugar) com O Profeta (2009). Outra figura carimbada é Christophe Honoré, ele chega a terceira nomeação e a sexta participação no festival, seu trabalho mais conhecido é o musical Canções de Amor (2007), apresentado em competição no evento.
Fora da França, a seleção competitiva conta com os veteranos Paul Schrader (Oh, Canada); David Cronenberg (The Shrouds) e Francis Ford Coppola, com o aguardado título Megalopolis. Outros nomes famosos reaparecem, como o norte-americano Sean Baker e o grego Yórgos Lánthimos, com Kinds Of Kindness, com estreia marcada para 21 de junho nos EUA e muito aguardado após o sucesso de Pobres Criaturas.
Francis Ford Coppola
A figura mais carimbada desta edição é o italiano Paolo Sorrentino, sendo nomeado pela sétima vez à Palma de Ouro. Ele, no entanto, levou apenas o Jury Prize (o terceiro lugar) com o longa Il Divo (2008), baseado na trajetória do político Giulio Andreotti, primeiro-ministro da Itália sete vezes desde a restauração da democracia em 1946.
Um único representante da América Latina
Embora a seleção tenha dado mais abertura para o cinema asiatico e do oriente-médio, as produções latinos-americanas foram quase esquecidas. O único representante dessa vasta extensão de terra é o brasileiro Motel Destino, do argelino-cearense Karim Aïnouz. Segundo o IMDb, o filme é uma história de amor entre um jovem, que luta contra um sistema que o quer morto, e uma mulher, que resiste aos ataques do patriarcado contra a sua própria vida.
Esta é a sexta participação do cineasta, como diretor, no festival e sua segunda nomeação à Palma de Ouro. Em comemoração à seleção, Karim Aïnouzpublicou uma foto no Instagram com o cartaz do filme e a legenda: “!!!!!!!!!!! FULL OF JOY !!!!!!! Hoje é Carnaval no Ceara”
Nos próximos dias, o delegado geral Thierry Frémaux deve ainda apresentar outros filmes em competição e a cota latina pode aumentar. Aguardamos a presença de mais produções brasileiras nas mostras paralelas, como a Semana da Crítica e a Quinzena dos Realizadores, além da competição de curtas-metragens.
Um Certo Olhar e Seleções Especiais
Cotada como um das selecionadas deste ano, a refilmagem do erótico Emmanuelle, protagonizado por Noémie Merlant, não entrou, porém a atriz apresenta seu primeiro trabalho como diretora, Les Femmes Au Balcon, na Sessões da Meia-Noite, dedicada aos filmes de gênero e um pouco fora dos padrões.
Outro chamariz desta seleção é o título The Surfer do irlandês Lorcan Finnegan, protagonizado por Nicolas Cage. Ele é conhecido pelo surrealista Vivarium, com Imogen Poots e Jesse Eisenberg, selecionado à Mostra Semana da Crítica em 2019.
Nicolas Cage em The Surfer
Veja a lista dos 19 filmes em Competição pela Palma de Ouro abaixo:
A Disney e a revista EW divulgaram novas imagens ‘Vingadores: Guerra Infinita’, em que podemos ver Chris Evans e Scarlett Johansson ao lado dos diretores do filme. Além de Tony Stark, Bruce Banner, Doutor Estranho e Wong reunidos, Peter Parker pendurado em um ônibus e Thanos partindo para o ataque.
A trama vai mostrar o vilão Thanos juntando as Jóias do Infinito e declarando guerra contra os Vingadores, que estão separados após os eventos de ‘Capitão América: Guerra Civil‘.
‘Guerra Infinita‘ será lançado nos cinemas em 26 Abril de 2018, com ‘Vingadores 4‘ chegando aos cinemas um ano depois, em 02 de Maio de 2019. A direção será de Joe e Anthony Russo.
A produção da nova série da DC para o canal The CW, ‘Batwoman‘, está ganhando forma. Segundo o portal Geeks Worldwide, as filmagens serão iniciadas no primeiro semestre de 2019, durante a primavera norte-americana (entre 20 de março e 21 de junho).
Além disso, a Variety confirmou que a atriz Ruby Rose foi a grande escolhida para viver a heroína na série. Ela já participou de ‘Orange is the New Black’, ‘Resident Evil: O Capítulo Final’ e ‘John Wick 2’.
Com essa calendário, a expectativa especulada no ramo é que a série estreie na temporada Fall TV de 2019, que compreende o período de setembro a outubro.
Em ‘Batwoman’, a primeira heroína abertamente homossexual da DC aprenderá a enfrentar seus demônios internos enquanto combate o crime em Gotham.
Setembro de 2023 marca uma data muito especial para os fãs da Marvel, principalmente do mutantes. Isso porque, em 10 de setembro de 1963, Stan Lee e Jack Kirby lançaram Uncanny X-Men #1, uma história em quadrinhos que se apoiava no sucesso das histórias nucleares para contar a história dos Filhos do Átomo, um grupo de super-heróis cujos poderes viriam de mutações genéticas inicialmente vindas de gerações passadas que foram afetadas por altas doses de radiação.
O mais curioso é que essa origem foi alterada algumas vezes nesses 60 anos, fazendo dos mutantes os representantes de um passo adiante na evolução humana, uma espécie “superior” ao Homo Sapiens. Mas se teve algo que nunca foi alterado desde seu lançamento foi o preconceito ao qual os X-Men e seus rivais sempre foram submetidos. Inicialmente, sua representação era uma analogia ao racismo e antissemitismo presentes fortemente na sociedade norte-americana. Com os anos, eles se tornaram o grupo de heróis mais inclusivos das HQs, abraçando a luta contra homofobia, racismo e os mais diversos grupos oprimidos pela sociedade. Por isso, a franquia “X” se tornou uma das mais populares dos quadrinhos, videogames e cinema, cativando fãs em todo o planeta.
O poder dos X-Men em mexer com o público é tão grande que se tornou um dos principais motivos da Disney ter comprado a falecida 20th Century Fox, que adquiriu os direitos de adaptação cinematográfica durante a crise da Marvel dos anos 90 e transformou os mutantes em uma multimilionária franquia de cinema. E como o estúdio não quis abrir vender sua galinha dos ovos de ouro, a casa do Mickey Mouse desembolsou nada menos que 71 bilhões de dólares para comprar a Fox com os X-Men e todas as outras franquias, montando um verdadeiro império do entretenimento. Agora, o estúdio prepara a chegada dos heróis ao Universo Cinematográfico Marvel, o popular MCU.
O vindouro ‘Deadpool 3’ vai trazer os heróis da Fox para o MCU
Com essa data especial dos 60 anos da criação dos X-Men e com os mutantes mais em alta do que nunca, o site Apostalogos fez uma pesquisa para responder um questionamento muito antigo dos fãs: qual é o mutante mais popular do grupo? Para responder a essa pergunta, foram selecionados 47 personagens, desde a formação original até os mais recentes, no mapeamento de buscas do Google em 186 países. Assim, foram montados rankings de cada nação. Em 81 delas, porém, não houve uma conclusão, então foram descartadas do ranking final.
O resultado já era esperado, porque o mais famoso do mundo é um membro que não integrou a formação original, mas foi adicionado posteriormente e se transformou em um personagem que transcende a própria franquia: oWolverine.
O sucesso do Carcaju se deve principalmente por ele ter “furado” a bolha das histórias em quadrinhos. Ele é presença marcante nos videogames, nas séries e filmes animados, além de ter sido imortalizado nos cinemas pelo ator Hugh Jackman. Não por acaso, ele é o único X-Men a ter uma trilogia em Live Action. Inclusive, o último capítulo de sua saga pessoal, Logan (2017), se tornou o primeiro filme de super-heróis a ser indicado ao Oscar de Melhor Roteiro Adaptado, na edição de 2018.
“Logan” arrecadou mais de 619 milhões de dólares ao redor do mundo.
A pesquisa englobou as buscas online pelos mutantes em 186 países, nos quais o Wolverine apareceu em primeiro lugar em 57 países diferentes, fazendo dele o X-Men mais popular do planeta. Entretanto, o principal super-herói canadense não é o mais querido em sua terra natal. Por mais surpreendente que possa ser, o levantamento aponta que a Vampira é a mais popular no Canadá, EUA, México, Austrália e os países do Reino Unido.
No total, ela foi a segunda mutante mais buscada, aparecendo como a mais popular em 20 países diferentes. Com um estilo mais ousado e trazendo fortes crises internas impulsionadas por sua habilidade especial de absorver a vitalidade, as memórias e os poderes de outros seres vivos por meio do toque (o que a impedia de estar próxima das pessoas que amava sem deixá-las em coma por um breve tempo), a Vampira foi outra a furar a bolha das HQs, marcando presença em animações e videogames. Ela também entrou no espectro do anti-herói, justamente por ter essas crises complexas.
A Vampira foi uma das principais personagens da série animada “X-Men: Evolution”, sucesso nos anos 2000
Malvados Favoritos
Fechando o Top 3, está um dos mais complexos e bem desenvolvidos mutantes de todos: o Magneto. Já tendo assumido papel de vilão, de herói e anti-herói, o Mestre do Magnetismo tem sua história ligada à Segunda Guerra Mundial, já que Erik Lehnsherr viveu o que a humanidade tem de pior a mostrar: o nazismo. Sobrevivente dos campos de concentração de Hitler, Erik teve de lutar desde a infância, o que o levou a assumir uma postura bem menos pacífica do que a de seu opositor ideológico na causa mutante, Charles Xavier.
Surpreendentemente, o Magneto reina soberano na América do Sul, onde é o mais popular em cinco países, incluindo o Brasil. No total, ele foi o mutante mais procurado em 13 países do mundo. Além de Brasil, Argentina, Peru, Bolívia e Venezuela, ela também apareceu no topo em países como Itália e Espanha.
Nos cinemas, o Magneto foi o principal vilão das duas versões da franquia estabelecida pela Fox. E foi interpretado por excelentes atores em ambas as adaptações. Sua primeira aparição foi vivida pelo lendário Sir Ian McKellen, enquanto coube ao fantástico Michael Fassbender interpretá-lo nos filmes mais recentes. E o personagem foi tão “bem tratado” em suas adaptações cinematográficas que até hoje não há um consenso entre os fãs de qual ator fez o melhor trabalho com ele.
Voltando a falar especificamente sobre o Brasil, os cinco mutantes mais populares são bem surpreendentes. O Magneto ficou em primeiro no pódio nacional, sendo seguido por Gambit (pois é), Wolverine, Vampira e o gigante russo, Colossus.
É interessante reparar como o continente americano é dominado pelos vilões e anti-heróis. Além do Magneto e da Vampira liderarem o interesse das Américas do Sul e do Norte, ainda há a vilã Mística liderando as buscas na Guiana Francesa. A grande exceção é a mutante Tempestade, que apesar de ter nascido em Manhattan, é fruto de uma antiga linhagem de sacerdotisas do Quênia. Ela é a favorita da Jamaica.
Por fim, o quarto mutante mais popular do mundo é justamente o único membro da formação original dos X-Men, o Ciclope. O líder dos X-Men dominou as buscas no Sudeste Asiático, sendo o mais procurado em quatro países. Depois de anos sendo retratado como um herói mais certinho, seguindo uma vibe de Capitão América dos Mutantes, Scott Summers passou por uma abordagem mais radical na última década, assumindo um papel de liderança revolucionária, mais adequada aos ideais do Magneto do que do Professor X. Isso teoricamente o enquadra no espectro do anti-herói, fazendo com que os quatro mutantes mais populares do mundo sejam todos anti-heróis, o que só demonstra o quanto os X-Men são personagens complexos, multifacetados e interessantes.
Claro que esse levantamento não é definitivo, já que as buscas podem variar de acordo com novos lançamentos em quadrinhos e filmes, por exemplo, mas parece meio difícil que ainda assim o Wolverine não termine em primeiro. De qualquer forma, é um ranking interessante para ter uma noção de quais mutantes seguem fazendo sucesso por aí, se destacando dos demais. E qual o seu mutante favorito? Diga nos comentários!
Há inúmeras, incontáveis histórias ainda a serem contadas e conhecidas pelo grande público, esperando seu momento, esperando que haja interesse – dos distribuidores, produtores, investidores e público – em conhecê-las. Particularmente sobre África, a imagem que foi (e ainda continua) sendo passada midiaticamente e também no audiovisual é uma imagem de África pobre, desnutrida, sofrida. Mas a África tem muito mais do que isso, ou do que o passado de escravização forçada. Então, a atriz Jada Pinkett Smith assumiu a produção executiva para fazer acontecer a primeira temporada da série documental ‘Rainhas Africanas’, que chega esse ano na Netflix, e cuja primeira parte, ‘Rainhas Africanas: Nzinga’, já está disponível na plataforma.
Durante a primeira metade do século XVII o reino do Dongo (atual Angola) sofreu terrivelmente com a constante invasão portuguesa no território, homens brancos que chegaram, se autointitularam governadores da região e sequestraram pessoas de diversos grupos, escravizando-as e transportando-as contra suas vontades para a colônia do além-Atlântico, chamada Brasil. Com suas forças se esvaindo, o rei do Dongo falece, e sobe ao trono seu filho, Mbande (Philips Nortey), um homem cheio de ambição e de ciúmes de sua irmã, Nzinga (Adesuwa Oni, de ‘The Witcher’), maior guerreira do Dongo e querida pelo povo. Quando a ganância dos portugueses se intensifica, com batalhas mais cruéis, Nzinga deverá tomar a dianteira da resistência e salvar seu povo, mesmo que para isso coloque em risco a segurança de suas irmãs, Funji (Marilyn Nnandebe) e Ndambi (Eshe Asante), ou que tenha que formar alianças com o Rei Kasanje (Cory Hippolyte), seu principal rival.
Inspirado em eventos reais sobre a vida da rainha Nzinga – que lutou pelo povo de Angola e unificou reinos, formando o que hoje se conhece como o território daquele país – esta minissérie, dividida em quatro episódios de aproximadamente quarenta minutos cada, mistura entrevistas com especialistas, que comentam o assunto de acordo com suas áreas de conhecimento, e ficcionalização dos fatos, trazendo cenas encenadas da vida de Nzinga, com elenco, atores e um roteiro próprio.
A dupla narrativa mostra um projeto diferenciado encabeçado pelos diretores Ethosheia Hylton, Susannah Ward e Tina Gharavi, que certamente tiveram que atentar à sincronia tanto do elenco quanto dos depoentes. Entretanto, não deixa de ser um bocado incômodo assistirmos a uma série desse porte, com esse grau de investimento financeiro, ser toda falada em inglês. Entendemos que isso é uma escolha técnica, afinal, sabemos que o público que fala essa língua dificilmente assiste a produções não faladas em inglês, portanto, foi uma escolha da produção para atrair um público maior. Ainda assim, não deixa de ser no mínimo estranho vê-la assim, afinal, conta a história de Angola contra os portugueses, e nem mesmo os portugueses falam português na série…
Foi um grande acerto a escolha de Adesuwa Oni para o papel da protagonista, pois com seu olhar penetrante a atriz confere força e firmeza na guerreira Nzinga, e também traz doçura à mulher Nzinga – um balanço importante para mostrar que as guerreiras mais corajosas também se permitem o afeto e a família. Cory Hippolyte está completamente hipnotizante em suas poucas cenas, numa mistura de mistério e virilidade a um rei que, dizem as histórias, era bastante impiedoso.
‘Rainhas Africanas: Nzinga’ é uma ótima série, bem didática, que ajuda a popularizar uma importante história ao mundo, resgatada pela resistência angolana apenas em 1975, quando enfim o país se libertou da colonização portuguesa. Uma ótima dica para já ir entrando no clima da segunda temporada, que chega em maio, contando a história da rainha Cleópatra.
‘Gotham’ terminará neste ano e os fãs finalmente verão a encarnação de Batman. Porém, alguns estão preocupados que a aparição irá trazer mais que uma simples aparição.
Entretanto, o showrunner e produtor executivo John Stephens confirmou que o personagem irá aparecer em mais de uma cena e frisou que o lapso no tempo transformará o series finale em um novo piloto:
Ele está no episódio. Mas não só na cena final. O último episódio é composto por uma cena dentro da cronologia da temporada, e o resto se passa no futuro. É quase um novo piloto”.
A série continua na semana que vem com o episódio ’13 Stitches’. Confira a sinopse oficial abaixo:
Gordon reúne um time inesperado para proteger a cidade de Eduardo Dorrance (Shane West) e sua Força Delta. À medida que Lee Thompkins ressurge, Barbara revela notícias chocantes que irão mudar a vida de Gordon para sempre. Enquanto isso, Selina e Pinguim se unem para derrotar a vilã Magpie (Sarah Schenkkan).
‘Coringa’ ganhou mais um teaser oficial no qual é aclamado pela crítica internacional.
Assista:
O filme tem estreia marcada para o dia 3 de outubro de 2019 no Brasil.
Confira o trailer:
A trama de ‘Coringa’ vai explorar a cultura noturna da cidade de Nova York, dando destaque inclusive a clubes de strip-tease.
‘Coringa‘, do diretor Todd Phillips, centra-se no icônico arqui-inimigo e é uma história fictícia original e inédita, nunca vista na tela grande. A história de Arthur Fleck, interpretado majestosamente por Joaquin Phoenix, é de um homem que luta para encontrar seu caminho na sociedade fragmentada de Gotham. Ele é um palhaço de festas durante o dia, ele aspira a ser um comediante stand-up a noite… mas ele acha que a piada sempre parece estar sobre ele. Preso em uma existência cíclica entre a apatia e a crueldade, Arthur toma uma decisão ruim que provoca uma reação em cadeia de eventos crescentes neste estudo de caráter arenoso.
Baseado no romance de Philip Roth, a minissérie de seis capítulos reimagina a história norte-americana através dos olhos de uma família judia de Nova Jersey, à medida que observam a ascensão política de Charles Lindbergh – herói da aviação militar e populista xenofóbico que se torna presidente e lidera a nação em direção ao fascismo.
A trama acompanha uma família disfuncional de super-heróis que se reúne para solucionar o mistério da morte de seu pai, uma ameaça de apocalipse e muito mais.
O híbrido animado e live-action de ‘Tom e Jerry’ ganhou mais um cartaz oficial, levando os adorados protagonistas para a praia para celebrar o verão.
Vale lembrar que o filme agora chega aos cinemas e na HBO MAX dos EUA no dia 26 de fevereiro de 2021. No Brasil, ainda não possui data de estreia definida.
Jerry, o rato, mora dentro das paredes de uma grande casa de campo da Nova Inglaterra, onde faz amizade com os antigos donos, um amoroso casal de idosos. Sua amizade única e cômica chega ao fim depois que o casal idoso morre e sua casa é colocada à venda. Quando uma jovem família se muda, Jerry está determinado a assustá-los para não assumirem sua casa. A família rapidamente adota um gato de rua chamado Tom para ajudar a livrá-los de seu problema de pragas. Em uma batalha épica pela casa, Tom & Jerry logo descobrem sua crescente adoração pela família e devem trabalhar juntos para protegê-los de uma ameaça externa. Através do trabalho em equipe, ambos aprendem o valor supremo da família e da amizade.
‘Tom e Jerry‘ começou como uma série produzida em curtos episódios, com uma média de sete e 10 minutos de duração cada. Entre os anos de 1940 e 1958, o estúdio Hanna-Barbera fez 114 curtas para MGM. Com o sucesso global da animação, a dupla acabou conquistando uma genuína série de TV em 1975, chamada – inicialmente – ‘The Tom and Jerry Show’.
Depois do trailer, a Netflix divulgou o cartaz oficial de ‘Paternidade’, vindoura comédia dramática estrelada por Kevin Hart(‘Jumanji: Próxima Fase’).
Confira:
Dirigido por Paul Weitz(‘O Professor Aloprado 2 ‘), o longa acompanha o astro em uma história emocionante, divertida e real sobre um viúvo com o trabalho mais difícil do mundo: ser pai.
Depois do trailer, a Netflix divulgou o cartaz oficial de ‘tick, tick…Boom!‘, musical estrelado por Andrew Garfield (‘O Espetacular Homem-Aranha’) e que marca a estreia diretorial de Lin-Manuel Miranda (‘Hamilton’).
O longa será lançado na plataforma de streaming em 19 de novembro.
Confira:
A produção é uma adaptação do musical autobiográfico de Jonathan Larson, que revolucionou o teatro como criador da peça Rent.
Garfield interpreta Jon, um jovem compositor de teatro que é graçom em um restaurante de Nova York em 1990, enquanto escreve o que ele espera que seja o próximo grande musical americano. Dias antes de apresentar seu trabalho em uma performance decisiva, Jon está sentindo a pressão de todos os lugares: De sua namorada Susan (Alexandra Shipp), que sonha com uma vida artística além de Nova York; de seu amigo Michael (Robin de Jesús), que abandonou o seu sonho para uma vida de segurança financeira; em meio a uma comunidade artística sendo devastada pela epidemia de AIDS. Com o tempo passando, Jon está em uma encruzilhada e enfrenta a pergunta que todos devem considerar: O que devemos fazer com o tempo que temos? ”
A FX divulgou hoje (23) o tease trailer oficial de ‘Under the Banner of Heaven’, minissérie criminal estrelada pelo indicado ao Oscar Andrew Garfield (‘tick, tick… Boom!’).
A produção deve estrear ainda em 2022, mas nenhum dia foi confirmado.
A fé de um devoto detetive é colocada em xeque conforme ele investiga um assassinato brutal que parece estar conectado ao fundamentalismo de uma estimada família de Utah e sua total falta de confiança no governo.
‘Dirty Dancing: Ritmo Quente‘, clássico dos anos de 1980, que foi estrelado pelo saudoso astro Patrick Swayze, teve sua sequência recentemente anunciada com a confirmação do retorno da atriz original Jennifer Grey como Baby.
Agora, em uma recente entrevista ao Los Angeles Times, Grey, que também entra como produtora executiva, revelou que está muito interessada em ver como a continuação irá abordar uma narrativa que se passa trinta anos depois da original – e que está muito animada para o resultado.
“Estou muito animada pelo desafio de olhar [para o filme] de um ponto de vista do que acontece quando se passam trinta anos e estamos nos anos 1990”, ela comentou. “O que acontece com a pessoa que teve aquela experiência – o que aconteceu a ela e o que é relevante agora sobre a história original, vista sob um olhar diferente. Acho que, com sorte, [o filme] vai realmente satisfazer sem competir com o primeiro ou fazê-lo melhor que o primeiro. É mais sobre: que história nova pode ser contada?”.
De acordo com o Collider, o novo longa já tem também sua data de estreia programada e será no dia 9 de fevereiro de 2024.
Jonathan Levine (‘Meu Namorado é um Zumbi’) é quem vai comandar a sequência pela Lionsgate. A dupla Mikki Daughtry e Tobias Iaconis, que fez ‘A Maldição da Chorona‘, assina esse novo roteiro.
Vale destacar que o elenco em geral ainda não foi anunciado, até porque as filmagens estão previstas para começar neste ano.
‘Dirty Dancing’ se tornou um dos maiores sucessos dos anos 1980, arrecadando US$ 170 milhões em todo o mundo, enquanto a trilha sonora vendeu mais de 32 milhões de cópias em todo o mundo, com a canção “(I’ve Had) The Time of My Life“, ganhando o Oscar de Melhor Canção Original.
O filme também ganhou uma prequel intitulado ‘Dirty Dancing: Havana Nights’, com breve participação de Swayze e que falhou em manter o nível do longa original, e uma versão para o teatro.
Provavelmente você já ouviu falar, viu um cartaz ou um trailer de ‘Hereditário’, filme de terror sensação da década, eleito por críticos estrangeiros como “O Exorcista dessa geração”.
O filme se encaixa perfeitamente no controverso movimento de terror moderno denominado popularmente como “pós-horror”, que vem trazendo uma nova roupagem ao gênero e colocando alguns filmes em destaque nas principais premiações do cinema, como foi o caso de ‘Corra!’, que foi indicado ao Oscar de Melhor Filme
E se você, assim como nós do CinePOP, ama filmes de terror mais inteligentes, com uma proposta um pouco mais reflexiva e que deixa de lado os famosos jump scares, confira nossa SUPER lista de 13 filmes premiados que precisam ser assistidos imediatamente.
Este é um pouco mais “complexo” que ‘A Bruxa’, porém, igualmente angustiante. O longa sabe perfeitamente manipular nossas emoções e aflições do início ao fim, nos prendendo em um suspense induzido por nossa curiosidade de saber o que diabos está vindo durante a noite que tanto deve ser temido. Joel Edgerton vive o desconfiado protagonista que faz o possível para deixar sua família afastada do mal que assombra a misteriosa floresta.
Para inicio de conversa, ‘A Bruxa’ é um dos filmes mais angustiantes dessa lista, possui a mesma proposta de ‘Hereditário’: Causar a sensação de estar assistindo algo amaldiçoado. O terror se tornou sensação mundial e traz uma performance fantástica da protagonista vivida pela Anya Taylor-Joy. E se tudo isso ainda não te convenceu, que tal um bode macabro que parece realmente estar incorporado pelo capiroto causando pavor em muitas cenas assustadoras do filme?
Disponível na Netflix, ‘O Convite’ não é tão popular quanto os primeiros da lista, mas é um daqueles filmes que piscou-perdeu. Cheio de detalhes, a trama acompanha um casal que sofreu uma trágica perda de um filho e, algum tempo depois, o protagonista (vivido porLogan Marshall-Green) vai a um jantar de sua ex-mulher, quando logo percebe que alguma coisa sinistra está para acontecer. As atuações são ótimas, o roteiro sabe o momento certo de entregar as pistas que vão nos ajudar a resolver o mistério daquela noite estranha e, além disso, o final é de dar arrepios nos pelinhos do braço.
Este será um daqueles filmes que você vai precisar tomar um longo e reflexivo banho após assistir, para compreender toda a complexidade da trama. Um filme lindo, muito bem dirigido por David Lowery e que propõe uma avalanche de sentimentos, desde angustia e tristeza, até medo e pavor, passando por uma gostosa felicidade. O elenco é pequeno e eficaz: Casey Affleck eRooney Mara vivem um casal em crise em uma casa mal-assombrada. Seu maior foco é mostrar a dor do luto e a eternidade de um sentimento. Imperdível!!!
O suspense nacional dirigido pela dupla Juliana RojaseMarco Dutra é tudo que o cinema brasileiro estava precisando para aderir de vez a essa nova fase dos filmes de terror. O elenco fantástico conta com a talentosa Marjorie Estiano e a revelação Isabél Zuaa, além de apresentar uma fábula assustadora, que nos remete à filmes do Tim Burton e até mesmo ao clássico ‘O Bebê de Rosemary’. E para completar, os efeitos especiais são impecáveis. Super dica para deixar de mimimi e parar de dizer que o Brasil não faz filmes de terror com qualidade.
Outro que se tornou sensação nos Festivais por onde passou. Dirigido porDavid Robert Mitchell e apontado como um dos melhores filmes da década, ‘Corrente do Mal’ conta a história de uma jovem que é perseguida por uma entidade sobrenatural transmitida sexualmente. E se essa trama sensacional não te convencer de assistir, que tal uma trilha sonora excelente, inspirada em clássicos dos anos 1970 e 1980, somada a cenas angustiantes de suspense que causam um enorme desconforto e medo? Este sabe dosar na medida certa.
Há algo mais terrivelmente macabro do que um adolescente estranho causando pavor à uma família a troco de “nada”? Ainda mais se essa família for composta por Colin FarrelleNicole Kidman em uma de suas melhores atuações da carreira? Então esse filme é para você, que gosta de se aprofundar em mistérios. Mesmo com esse elenco de peso, o jovem Barry Keoghan rouba a cena e nos deixa com raiva e ao mesmo tempo com medo, pensando até onde suas ações pode levar a trama… Sem contar aquele final. Tão chocante que vai ser difícil esquecer. Esse vai deixar aquele gosto amargo de tão perturbador.
Inteiramente rodado em preto e branco, esse terror com ares de cult é brilhante e assustador ao mesmo tempo. Dirigido por Nicolas Pesce, narra a história da jovem Francisca (Olivia Bond), que testemunha um assassinato selvagem e vê seu mundo virando de cabeça para baixo quando é consumida pelo seu profundo e sombrio desejo de vingança. Ao final do filme, algumas imagens irão permanecer com você por um bom tempo.
Até mesmo a popular Kristen Stewart se rendeu ao terror prestigiado e embarcou nessa jornada interessante que é ‘Personal Shopper’. De todos da lista, esse talvez seja o menos assustador, porém não se engane, o clima tenso e as pequenas aparições fantasmagóricas vão construindo uma sensação estranha em nós.
Na trama, Maureen é uma jovem americana que mora em Paris e trabalha como “personal shopper” para uma celebridade local. Ela também tem uma capacidade especial para se comunicar com o mundo dos mortos. E é aí que você vai precisar deixar a luz do banheiro acesa durante à noite, para evitar aquele medo básico do escuro, normal!
Sucesso estrangeiro da Netflix, é um terror imperdível. A trama brinca com o conceito de “terror de cabana” e propõe uma subversão perfeita ao gênero. Causa medo, pânico e bebe na fonte de ‘A Bruxa de Blair’ para apresentar um terceiro ato macabro e original. E não se engane, ‘O Ritual’ é muito mais do que os trailers mostram. Quero ver você passear em uma floresta depois de ver esse filme!
O clássico com Nicole Kidman é, até hoje, um dos filmes mais assustadores do século segundo muitos críticos e não é para menos. O longa prova que o termo “pós-horror” está bem equivocado, afinal, não é agora que os filmes mais “cabeça” são feitos dentro do gênero. Este é uma combinação perfeita de medo, clima obscuro e histórias de fantasmas, dirigido com maestria pelo talentoso Alejandro Amenábar e que vai te arrepiar até os pelos da nuca, ou já esqueceu daquela cena da menina brincando sozinha, sentada no chão, com o vestido novo que não podia sujar? Só de pensar já dá aquela vontade básica de benzer o quarto antes de ir dormir.
Boa Noite, Mamãe (Ich seh, Ich seh)
É plot twist que você quer? Então é esse que você precisa assistir hoje. Mas veja preparado para não dormir depois, pois ‘Boa Noite, Mamãe’ é de causar pesadelos. A trama gira em torno de uma mãe de dois garotos gêmeos, que volta para casa após ficar afastada alguns dias por conta de cirurgias plásticas, porém, quando retorna, seus filhos não acreditam que a mulher com o rosto coberto seja realmente sua mãe. Daí em diante, o medo e a psicose se estabelecem e nós somos levados a descobrir quem está falando a verdade nessa história tensa.
Sequência “espiritual” do clássico de 2008 com produção de J.J. Abrams, ‘Rua Cloverfield, 10’ é tudo que a gente ama em um filme de suspense: é angustiante, tenso, desconfortante e muito, mas muito misterioso. O elenco conta com a talentosa Mary Elizabeth Winstead, além das ótimas atuações de John Goodman eJohn Gallagher Jr. Fora isso, a trama criativa ainda nos leva à duvidar o tempo todo se o que estamos vendo é realmente o que está acontecendo, o que nos faz roer todas as dez unhas das mãos, é sério! E fique para o final, pois tudo que você aprendeu ao longo de toda a história está prestes à mudar.
Extra:
Coerência (Coherence, 2013)
Sem entregar muitos spoilers, vamos deixar aqui essa dica como um filme surpresa. Vocês precisam assistir e debater sobre o que entenderam do filme nos comentários! Até a próxima!
A vencedora do Grammy Kylie Minogue participou do programa de competição American Idol neste último domingo, 21 de maio, apresentando a música “Padam Padam”.
A canção entra como lead single de seu 16º álbum de estúdio, ‘Tension’, que será lançado no dia 22 de setembro.
1. Padam Padam 2. Hold on to Now 3. Things We Do for Love 4. Tension 5. One More Time 6. You Still Get Me High 7. Hands 8. Green Light 9. Vegas High 10. 10 Out of 10 (com Oliver Heldens 11. Story
A artista, que ganhou fama ainda nos anos 1980 e tornou-se uma das mais famosas e aclamadas performers dos últimos tempos, é mais conhecida por seu vibrante dance-pop chiclete.
Vendendo mais de 80 milhões de discos ao redor do mundo, Minogue é a voz por traz de sucessos como “Get Outta My Way”, “In Your Arms” e “Can’t Get You Out Of My Head”. Em 2004, levou uma estatueta do Grammy de Melhor Gravação Dance por “Come Into My World”, um dos singles oficiais do aclamado ‘Fever’ (2001). Seus outros prêmios incluem três BRIT Awards e 17 ARIA Music Awards.
Este site utiliza cookies para melhorar sua experiência, analisar o tráfego e personalizar conteúdo. Também podemos coletar nome e e-mail quando você preenche formulários. Ao continuar navegando, você concorda com nossa
Política de Privacidade.
O mais curioso é que essa origem foi alterada algumas vezes nesses 60 anos, fazendo dos mutantes os representantes de um passo adiante na evolução humana, uma espécie “superior” ao Homo Sapiens. Mas se teve algo que nunca foi alterado desde seu lançamento foi o preconceito ao qual os 
