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EXCLUSIVO! Assista a um clipe de ‘Pureza’, filme sobre trabalho escravo com Dira Paes

Já se passaram 134 anos da assinatura da Lei Áurea e o trabalho escravo continua sendo praticado no Brasil. Esse é o tema do longa ‘Pureza‘, de Renato Barbieri, que já está em exibição nos cinemas.

O CinePOP divulga, com EXCLUSIVIDADE, um clipe da produção.

Assista:

Vencedor de 28 prêmios nacionais e internacionais, o longa ‘Pureza‘ é inspirado na história real de Dona Pureza Lopes Loyola, uma mãe brasileira que luta para livrar seu filho do trabalho escravo no país e se torna símbolo desta causa no mundo inteiro, sendo agraciada em 1997, em Londres, com o Prêmio Antiescravidão, conferido pela organização não-governamental britânica Anti-Slavery International, a mais antiga organização abolicionista em atividade.

Crítica | Pureza – Dira Paes Tenta Salvar Filho de Trabalho Escravo em INTENSO Filme Baseado em História Real

 

 

 

Mãe tenta escapar do violento ex-namorado no suspense ‘Trancada’, que estreia em maio no Prime Video

O filme ‘Trancada‘ (Shut In), estrelado por Rainey Qualley (“Oito Mulheres e um Segredo”), ganhou data de estreia no Brasil pelo Amazon Prime Video.

O suspense estreia dia 10 de Maio no streaming.

Assista ao trailer:

Dirigido por D.J Caruso, de ‘Eu Sou o Número Quatro‘ e ‘Paranoia‘, o longa acompanha a jovem Jessica (Qualley) e seus dois filhos. Enquanto organiza a casa de sua mãe em uma localidade remota para vendê-la, ela é surpreendida pelo ex-namorado violento, Rob (Jake Horowitz), e Sammy (Vincent Gallo), um perigoso foragido da justiça. Para se vingar de Jessica, Rob a tranca na despensa da casa. Aproveitando-se da situação, Sammy retorna à casa atrás de Lainey (Luciana VanDette), a filha mais velha do casal. Desesperada, Jessica procura uma saída para salvar seus filhos do perigo iminente.

Confira a lista:

 

“Eu estava animado para dirigir esse filme desde o momento em que li o roteiro brilhante de Melanie, em 2019. Eu tive liberdade criativa para guiar esta história que apresenta um personagem que luta contra circunstâncias terríveis para encontrar uma nova vida”, contou o diretor em uma entrevista para o Deadline.

Sucesso de público nos Estados Unidos e no México, o roteiro, escrito por Melanie Toast, foi destacado na 15ª edição da premiação The Blacklist, em 2019. O evento elege os melhores roteiros ainda não produzidos, votados por produtores de Hollywood e agências de talentos. Filmes como “Bela Vingança” e “Não se Preocupe, Querida” já foram reconhecidos em edições anteriores.

“Trancada” é produzido por Dallas Sonnier e Amanda Presmyk.

Críticos dizem que ‘Godzilla e Kong: O Novo Império’ é o filme MAIS DIVERTIDO do Monsterverse; Confira as reações!

‘Godzilla e Kong: O Novo Império‘ estreia em 28 de março nos cinemas nacionais e os críticos já assistiram a produção.

O filme foi bastante elogiado, apesar da trama dos humanos não ter agradado tanto – assim como dos filmes anteriores.

Porém, as cenas de ação e luta entre os monstros parece valer o ingresso.

Confira as reações:

“Godzilla x Kong: O Novo Império é o filme MonsterVerse mais divertido até agora, aquele em que parece que todos entenderam a tarefa. A história é um pouco tênue, mas a destruição do titã mais do que compensa.”

#GodzillaXKong foi mais divertido do que eu esperava. Fiquei feliz em ver Kong receber mais respeito. Foi bom ver mais monstros e humanos menos irritantes. As batalhas foram legais, mas bregas, e a ciência ficou um pouco nerd. Parecia que Christopher Nolan e WWE fizeram um filme de monstros.

#GodzillaXKong é um espetáculo importante que deslumbra com seus vibrantes visuais em tecnicolor. As batalhas épicas entre os titãs são de cair o queixo e são acompanhadas por uma história com um coração gigantesco. Além disso, há Dan Stevens flexionando uma camisa havaiana por 2 horas.”

“#GodzillaXKong: O Novo Império é um passeio divertido com Godzilla e Kong de volta. É outra razão para ver esses dois Titãs esmagando e atacando monstros e destruindo cidades. Skar King era promissor, mas não ficou tão ameaçador. A história humana é totalmente esquecível.”

 

O filme vai levar o público às inexploradas profundezas de um admirável mundo novo de inéditos monstros gigantescos, aventureiros heroicos e cenários inspiradores em uma escala nunca vista antes no Monsterverse, um verdadeiro espetáculo cinematográfico que merece ser visto nas maiores telas dos cinemas. 

Confira o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

O elenco conta com Rebecca Hall, Brian Tyree Henry, Dan Stevens, Kaylee Hottle, Alex Ferns e Fala Chen.

O roteiro foi escrito por Terry Rossio (‘Godzilla vs. Kong’), Simon Barrett (‘Você é o Próximo’) e Jeremy Slater (‘Cavaleiro da Lua’), a partir do argumento de Rossio & Wingard & Barrett.

 

‘Bailarina’: Derivado de ‘John Wick’ ganha clipe

‘Bailarina’, filme derivado de ‘John Wick’, ganhou um novo clipe especial que mostra Ana de Armas em ação.

Confira:

Vale lembrar que ‘Bailarina’ passou por vários problemas de produção e teve que ser praticamente todo refilmado.

A primeira versão não agradou o estúdio, o que levou Chad Stahelski – diretor dos filmes do ‘John Wick‘ – a substituir o diretor Len Wiseman nas refilmagens do longa.

Foram quase 3 meses de refilmagens, ou seja, praticamente o filme todo.

“O filme foi testado novamente na semana passada, e tinha o visual de Stahelski e suas refilmagens por toda parte. Comparado ao corte original, as pontuações dispararam significativamente. As refilmagens salvaram muito este filme.”, afirmou o BSL.

A Lionsgate tinha realizado uma exibição teste no começo do ano que foi desastrosa, e o adiamento foi gerado pela necessidade de filmar novas sequências de ação que pudessem atender às altas expectativas dos fãs da franquia. 

‘Bailarina‘ acabou atrapalhando o cronograma do reboot de ‘Highlander’, já que o diretor Chad Stahelski também comandará o filme estrelado por Henry Cavill.

No entanto, tanto o atraso em ‘Highlander’ quanto o adiamento de ‘Bailarina‘ foram necessários, já que, segundo uma fonte citada no relatório, um fracasso na franquia ‘John Wick’ não é uma opção.

“É claro que Chad teve que limpar a bagunça de outra pessoa. Eles não podem ter um fracasso em nada relacionado a ‘Wick’”, disse a fonte

‘Bailarina’ será lançado no dia 05 de junho de 2025.

Assista ao trailer repleto de cenas de luta coreografadas – marca registrada da franquia:

No filme, De Armas é uma assassina treinada nas tradições da organização Ruska Roma que sai em busca de vingança após a morte de seu pai. O longa ainda traz Anjelica Huston, Gabriel Byrne, Lance Reddick, Catalina Sandino Moreno, Norman Reedus no elenco, com participações de Ian McShane e Keanu Reeves.

‘A Múmia 4’: O que já sabemos da sequência com Brendan Fraser e Rachel Weisz?

Depois de anos de pedidos dos fãs, rumores e falsas esperanças, ‘A Múmia 4‘ finalmente começou a ganhar forma. A nova sequência promete trazer de volta Brendan Fraser e Rachel Weisz, protagonistas dos dois primeiros filmes da franquia, e resgatar o espírito de aventura, humor e fantasia que transformou ‘A Múmia‘ (1999) em um clássico absoluto do cinema pipoca.

Desde o fracasso do reboot estrelado por ‘Tom Cruise‘ em 2017, a Universal percebeu que o verdadeiro tesouro da franquia nunca esteve em universos compartilhados, mas sim no carisma de seus personagens originais. E agora, tudo indica que o estúdio finalmente aprendeu a lição.

Rumores indicam que a Radio Silence, responsável por sucessos como ‘Casamento Sangrento‘ e o reboot de ‘Pânico‘, vai reiniciar a franquia tentando equilibrar aventura clássica com um toque moderno, sem perder o humor e o ritmo que definiram a franquia no início dos anos 2000.

Matt Bettinelli-Olpin e Tyler Gillett (‘Casamento Sangrento’, ‘Pânico’) devem assumir a cadeira de diretores, enquanto David Coggeshall (‘Plano em Família’) ficará responsável pelo roteiro.

Outro detalhe que anima os fãs é a presença de Sean Daniel, produtor dos filmes originais, novamente envolvido no projeto — o que reforça a intenção de respeitar a identidade da saga.

Tudo aponta para que ‘A Múmia 4‘ vai ignorar os eventos do terceiro filme, funcionando como uma continuação direta de ‘O Retorno da Múmia‘ (2001). Ainda não há detalhes oficiais sobre a trama, vilão ou ambientação, mas a expectativa é que o longa volte às raízes: mitologia egípcia, aventuras arqueológicas, criaturas sobrenaturais e muito carisma.

O astro Brendan Fraser comentou recentemente sobre os persistentes rumores de um quarto filme para a épica franquia de aventura.

Conforme o Collider, Fraser manteve o mistério, mas não escondeu o entusiasmo com a possibilidade de retornar ao papel de Rick O’Connell:

“Meus lábios estão selados! Estou esperançoso de ter boas notícias em breve, porque sei o quanto esses filmes foram populares. As pessoas me dizem: ‘Eu cresci assistindo a esse filme e agora tenho filhos que assistem’. Vamos todos cruzar os dedos e acender uma vela”, declarou o ator.

Quando questionado diretamente se gostaria de voltar ao set para uma nova caçada arqueológica, Fraser foi enfático: “Se eu gostaria? Com certeza. Sempre disse que gosto dessa ideia e sempre vou gostar. É só que… bem, não cabe a mim ‘puxar esse gatilho!'”.

O ator, que vive um excelente momento na carreira após sua vitória no Oscar, continua sendo o favorito dos fãs para liderar uma continuação que resgate o espírito divertido e clássico dos filmes dos anos 90 e 2000.

 

Mais detalhes não foram divulgados.

Lançado em 1999, ‘A Múmia’ nos levou de volta para a década de 1920 e acompanhou uma aspirante à arqueóloga e seu irmão que se unem a um aventureiro para encontrar um tesouro. Entretanto, nessa viagem milenar, o trio acaba ressuscitando uma múmia diabólica e vingativa que deseja transformar o planeta em um cenário de guerra.

Apesar das críticas mistas à época do lançamento, o filme dirigido por Stephen Sommers transformou-se em um clássico cult que foi redescoberto e elogiado pela trama despojada e pelo trabalho do elenco – que incluiu Rachel Weisz, Arnold Vosloo, John Hannah e Oded Fehr. Arrecadando US$422,5 milhões ao redor do mundo, o sucesso financeiro deu origem a duas sequências diretas – ‘O Retorno da Múmia’ e ‘A Múmia: Tumba do Imperador Dragão’ – e uma pré-sequência intitulada ‘O Escorpião Rei’.

O filme está disponível no Prime Video.

10 ótimos filmes onde enxergamos a REDESCOBERTA da vida pelos olhos de intrigantes personagens

Viver não é, nunca foi e nunca será algo fácil. O ser humano, e suas infinitas maneiras de lidarem com conflitos que se jogam no seu caminho, acaba sempre em busca de uma fórmula mágica que todos procuram mas nem todos conseguem. Aceitar o que a vida tem pra nos ensinar pode ser uma forma de chegar a vida de outras formas, para tal um dos pontos importantes é enxergar as possibilidades e os movimentos de redescobertas da sua trajetória. Pensando nisso, e com a força que o cinema tem de refletir sobre a existência, segue abaixo algumas boas sugestões de 10 ótimos filmes onde enxergamos a redescoberta da vida pelos olhos de intrigantes personagens:

 

Raymond & Ray

Na curiosa trama, acompanhamos dois meio irmãos, interpretados pelos ótimos Ewan McGregor e Ethan Hawke, que não se falam faz um tempo. Após saberem do falecimento do pai, partem em uma road trip para realizar um inusitado último desejo dele. Ao longo do caminho, vão redescobrir outras formas de enxergar a vida e suas trajetórias até ali.

 

Passagem

Os aprendizados numa jornada pela melancolia. Filme de estreia como diretora de longa-metragem da cineasta nova iorquina Lila Neugebauer, Passagem, disponível no ótimo catálogo da Apple TV Plus, nos apresenta uma imersão à solidão de uma jovem militar que volta pra casa depois de terríveis sequelas no Afeganistão. A partir de uma amizade com um mecânico, esse também com toda uma estrada de angústia em um passado recente, busca novos horizontes, um novo olhar para frente, numa linha mais positiva sobre o que consegue alcançar no seu pensar sobre existência. Esse poderoso drama conta com atuações emocionantes dos excelentes Jennifer Lawrence e Brian Tyree Henry. Esse último indicado ao Spirit Awards 2023 na categoria Melhor Atuação Coadjuvante.

 

Living

É preciso saber viver… Adaptação britânica de um filme chamado Viver do genial cineasta japonês Akira Kurosawa, Living é um emocionante drama que nos mostra o recorte final de uma estrada dentro de um universo de possibilidades que se abrem, quando enxergar-se outros sentidos para vida, na trajetória de um burocrata que busca servir de exemplo, sem tempo para raivas ou arrependimentos. O cineasta sul-africano Oliver Hermanus consegue chegar à sua obra-prima da carreira, emocionando o público ao longo de inesquecíveis 102 minutos de projeção. As atuações de Bill Nighy e Aimee Lou Wood (a Aimee de Sex Education) são estupendas!

 

O Livro dos Prazeres

Na trama, conhecemos Lóri (Simone Spoladore), uma professora que nunca mergulhou no mar, moradora agora do Rio de Janeiro que parece gostar de contemplar sua solitude e a liberdade que possui principalmente em uma trajetória pelos desejos. Fugindo dos irmãos controladores (principalmente dos embates com o cínico Davi), ela sai do interior e vai morar em um enorme apartamento deixado por sua mãe, de frente para a praia de Copacabana. Sente-se livre, mesmo sabendo que ainda, de alguma forma, parece depender financeiramente de seu pai. Ela conhece Ulísses (Javier Drolas), um filósofo e escritor argentino, criado pelos avós, que veio para o Brasil como professor convidado e nunca mais voltou. A relação entre os dois é um enorme duelo que Lóri precisará entender melhor, para poder sentir e viver.

 

Visão de uma Borboleta

Na trama, conhecemos Lilya (Rita Burkovska) uma oficial do batalhão voluntário de Bakhmut, especialista em reconhecimento aéreo, que acaba sendo presa por forças militares à favor da Rússia e passa alguns meses em cativeiro. Após uma negociação, ela é libertada. Aos poucos busca o recomeço da sua vida perto das pessoas que ama, só que ela descobre estar grávida após ser vítima de estupro no período em que estava presa. A partir daí, uma série de situações à levarão de frente para escolhas que vão influenciar todos ao seu redor.

 

A Vida Secreta de Walter Mitty

Na quimérica história, conhecemos Walter Mitty (Ben Stiller), um homem que trabalha há 16 anos em uma revista de grande circulação chamada Life sendo gerente da parte de processamento de imagens. Walter é tímido, tem poucos amigos e possui uma imaginação que ultrapassa qualquer limite da definição de absurdo. Em suas experiências memoráveis dentro de seus sonhos, o pacato cidadão possui inúmeras histórias fantásticas. Porém, na realidade, sofre por não conseguir se aproximar da mulher que ama e enfrentar de frente os grandes vilões de sua vida. Quando seu emprego é colocado em risco, Walter (um surpreendente e exímio skatista) parte em uma jornada muito mais fantástica que qualquer outro sonho já visto.

 

A Luta de Steve

Nesse belíssimo documentário, somos apresentados ao personagem título, Steve Gleason, que aos 34 anos de idade e já aposentado de sua vida profissional de atleta de futebol americano do querido time New Orleans Saints, é diagnosticado com esclerose lateral amiotrófica, uma doença neuro degenerativa. Os médicos a princípio lhe deram poucos anos de vida, pois essa doença terrível vai tirando os movimentos do corpo aos poucos além de graves outros problemas pelo organismo. Dias após saber de sua doença, Steve descobre que vai ser pai e tem a ideia de fazer uma série de vídeos para seu filho além de criar uma grande iniciativa para tentar ajudar a outras pessoas com a mesma doença. Uma grande lição de vida. Não temos como não definir dessa maneira esse lindo documentário.

 

Wildhood: Busca Pelas Raízes

Na trama, conhecemos Link (Phillip Lewitski), um jovem adolescente com raízes indígenas, que mora no Canadá e tem um cotidiano de conflitos com muitas discussões e violência no relacionamento com o pai. Certo dia, ele descobre que sua mãe (que ele pensara estar morta) está viva e morando em um lugar longe dali. Ele resolve ir atrás dela, e leva seu irmão caçula junto. Ao longo dessa viagem cheia de surpresas acaba encontrando outro jovem, Pasmay (Joshua Odjick), que embarca com eles nessa jornada.

 

O Caminho de Volta

Na trama, acompanhamos o desiludido, deprimido, alcóolatra, ex-astro dos campeonatos de basquete do high school na década de 90 e atualmente trabalhador de obras Jack (Ben Affleck). O protagonista passa seus dias entre um gole e outro, tendo uma relação bastante explosiva com sua irmã e um distanciamento da ex-esposa. As coisas parecem tentar mudar para Jack quando seu telefone toca e uma inesperada oportunidade de treinar um time de basquete de um colégio onde estudou aparece. Mas problemas do seu passado voltam a atormentar e o personagens trilhará um caminho complicado em busca de uma luz no fim do túnel.

 

Mistress America

Na trama, conhecemos Tracy (Lola Kirke), um jovem estudante que tende à solidão por não conseguir se socializar com os jovens ao seu redor. Certo dia, é orientada por sua mãe a conhecer sua mais nova meia-irmã que está morando na mesma cidade que ela. Assim, ela conhece Brooke (Greta Gerwig) e sua vida começar a ter algum sentido, guiada pelas ações e pelo modo de viver a vida da meia irmã, que possui um positivismo do sonhar, típico de toda uma geração.

Tarzan 3D – A Evolução da Lenda

O grito é o mesmo, mas o meteoro alienígena… quanta diferença

De vez em quando somos surpreendidos por produções estranhas e inusitadas. É o caso com essa nova versão de Tarzan, personagem clássico criado pelo americano Edgar Rice Burroughs em 1914. Realizada na forma de uma animação de captura de movimento (aquele processo no qual atores tem replicados seus movimentos para dentro de computadores), essa produção alemã chega de certa forma na surdina. Ou melhor, pelo menos no resto do mundo, já que o Brasil foi um dos países agraciados com seu lançamento.

E por aqui sim o filme fez barulho, estampando seu cartaz pela cidade inteira, de um forte mercado como o Rio de Janeiro. Para impulsionar o filme com nosso público, a dublagem contou com um casal de atores da moda, José Loreto e Débora Nascimento. A dupla Global cedeu as vozes para Tarzan e Jane respectivamente. Intitulado por aqui como Tarzan 3D: A Evolução da Lenda, o filme é uma boa aventura que promete levantar o clássico para toda uma nova geração. A trama continua a mesma, ou quase. Após um acidente de avião, o menino Tarzan perde os pais e é criado na floresta por gorilas.

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Sua nova “mãe” acabou de perder a cria, e a substituição é imediata. Anos depois, já como um jovem homem, Tarzan tem o melhor de dois mundos e é definido como um verdadeiro elo perdido entre o reino animal e o humano. Seu relacionamento com a protagonista feminina Jane também é mantido. Assim como o nome a família, Greystoke (imortalizado pelo filme de 1984, de Hugh Hudson, com Christopher Lambert e Andie MacDowell). No entanto, por se tratar da “Evolução da Lenda”, algumas mudanças também podem ser encontradas aqui – algumas não tão sutis assim.

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A família Greystoke passou da nobreza britânica, para donos de uma empresa de energia. A trama é trazida para os dias atuais. O fato mostra como vilão, o atual responsável pela indústria após a morte da família. Porém o elemento que mais deturpa o clássico de Burroughs é a presença de um meteoro alienígena, que se choca contra a Terra e se embrenha na floresta. É tal artefato que a família Greystoke encontra e se torna o causador de sua ruína. Anos depois, é justamente o objeto que o ambicioso novo presidente da empresa da família busca nas selvas. Os pedaços do corpo celeste brilham, são capazes de causar grandes distúrbios sísmicos, e inclusive assustadoras tempestades de fumaça.

Para o bem da produção o elemento sobrenatural introduzido não ocupa grande parte do roteiro. Essa ainda é a história sobre o relacionamento de Tarzan e Jane. E sobre o homem contra a natureza. No seu grosso a trama é bem explorada, e a animação é extremamente bem realizada. A captura de movimento não deixa a desejar, e os efeitos em 3D enchem os olhos, prometendo deixar grudados na cadeira os pequenos. Tarzan 3D é recheado de ação, momentos de humor, e inclusive alguns picos dramáticos inesperados. Mesmo sem tomar o mundo, o novo Tarzan promete não passar em branco aonde for exibido.

Os Filmes Mais Esperados de Setembro 2022 nos CINEMAS!

A concorrência audiovisual que o cinema enfrenta nunca foi tão pesada quanto hoje. Com o advento das plataformas de streaming, encabeçadas pela Netflix, e sua consequente consolidação, é seguro dizer que os cinemas perderam uma grande batalha. Mas a guerra ainda não está perdida. Antes, a Netflix era vista como principal inimiga do cinema, hoje é vista pelos profissionais de tal área como uma aliada. O maior exemplo disso foi o baque sofrido pelo mercado exibidor durante a pandemia, onde os cinemas ficaram às moscas e muitos não conseguiram se reerguer, precisando fechar as portas. O fato apenas favoreceu ainda mais as “locadoras modernas” que são as plataformas de streaming, aquecendo esse mercado com inúmeras introduções em meio ao caos que se instalou por causa do covid. Plataformas como a HBO Max, a Disney+, a Paramount+ e a Star+, por exemplo.

Aqui, no entanto, o assunto não são as plataformas de streaming. E sim o contra-ataque dos cinemas. Desde sempre o segredo que fez e faz as salas de exibição triunfarem é entregar uma experiência que não pode ser replicada em casa. Hoje, isso se traduz em superproduções das marcas mais queridas do público com lançamento exclusivo nos cinemas. Ano passado, Homem-Aranha: Sem Volta para Casa, 007 – Sem Tempo para Morrer e Velozes e Furiosos 9 foram os principais responsáveis pela retomada, com o primeiro ultrapassando a marca de US$1 bilhão em bilheterias novamente e reaquecendo o mercado. Este ano o responsável por este papel foi Top Gun: Maverick – que igualmente passou a estupenda marca do bilhão em tempos ainda pandêmicos; com Jurassic World: Domínio e Doutor Estranho no Multiverso da Loucura seguindo de perto.

Enquanto os grandes rolos compressores dos quatro últimos meses de 2022 não chegam, vide Avatar: O Caminho da Água, Pantera Negra: Wakanda para Sempre e Adão Negro, ficamos com algumas estreias diferentonas no mês de setembro – muitas do gênero terror – que podem sacudir as coisas no cinema. Confira e programe-se.

01/09

Era uma Vez um Gênio

O mês de setembro começa quente com o novo filme do genial George Miller, responsável pela franquia Mad Max e em especial o indicado ao Oscar Estrada da Fúria (2015). O que esse gênio louco faz aqui é reinventar a história do gênio da lâmpada de Aladdin, trazendo muitos elementos esquisitos e visual único para esta mistura. Quem protagoniza é Tilda Swinton no papel de uma mulher solitária que se depara com um artefato antigo, de onde sai o gênio vivido por Idris Elba. A entidade precisa realizar três desejos da mulher para conseguir sua liberdade.

Um Lugar Bem Longe Daqui

O primeiro fim de semana de setembro também traz um agrado para os fãs de literatura, com a adaptação para o cinema deste famoso livro suspense e drama. Quem estrela é a jovem talentosa Daisy Edgar-Jones, do ótimo terror Fresh (lançado também este ano na Star+). Na trama, passada região pantanosa do Sul dos EUA, a atriz interpreta uma jovem que se torna a principal suspeita do assassinato de um homem com quem foi envolvida no passado.

Predestinado

Os filmes religiosos se tornaram uma boa fonte de público no Brasil, um povo muito cheio de fé (é o que segura o país em pé na verdade). Assim, diversas biografias neste sentido são produzidas ano após ano – muitas com a ideologia da religião espírita. É onde se encaixa esse Predestinado, sobre um homem humilde, pai de família com seis filhos, que termina recebendo um espírito muito iluminado e se tornando cirurgião espiritual. Quem protagoniza é Danton Mello e Juliana Paes.

O Chef

Colecionando elogios da imprensa especializada pelos festivais de cinema por onde passou, O Chef é um filme tenso e que traz uma proposta diferente. Todo realizado com um plano-sequência onde não ocorrem cortes, acompanhamos um dia na cozinha de um prestigiado restaurante, regido por um chef rigoroso, interpretado por Stephen Graham. A produção britânica foi indicada a quatro prêmios no BAFTA, incluindo melhor filme e protagonista.

A Última Chamada

Fechando as estreias do primeiro final de semana de setembro nos cinemas, um filme de terror para os apaixonados pelo gênero. Com distribuição própria da rede Cinemark aqui no Brasil, o longa traz como protagonistas dois veteranos das obras de terror: Lin Shaye e Tobin Bell. Você pode não estar ligando os nomes às pessoas, mas Shaye ficou conhecida como a vidente Elise Rainier da franquia Sobrenatural (Insidious) e Bell é o próprio Jigsaw, o vilão da franquia Jogos Mortais. Aqui, um grupo de adolescentes resolve fazer uma brincadeira sem noção depredando a casa de uma idosa (Shaye). Ela morre, e seu marido (Bell) oferece um prêmio em dinheiro para quem conseguir ficar na casa com o espírito da mulher, tudo o que precisam fazer é uma ligação para o seu túmulo.

08/09

Ingresso para o Paraíso

Reunião dos astros Julia Roberts e George Clooney após Onze Homens e um Segredo e sua continuação, e Jogo do Dinheiro, a dupla agora vive um casal divorciado viajando juntos para o casamento de sua filha. Os dois se odeiam, mas precisarão aprender a conviver juntos mais uma vez a fim de que o grande dia de sua filha ocorra da melhor forma possível. Em Bali, local onde será realizada a cerimônia, os dois têm a ideia de fazer com que sua filha desista do casamento para não cometer o mesmo erro deles.

Men – Faces do Medo

Novo filme do diretor Alex Garland, responsável pelo sucesso cult Ex-Machina – Instinto Artificial (2014). Quem protagoniza é a indicada ao Oscar Jessie Buckley, no papel de uma mulher traumatizada pela morte do marido, se isolando de tudo e todos numa região campestre da Inglaterra. O local, porém, ao invés de ajudar, termina trazendo à tona velhas feridas, ao mesmo tempo em que estranhos acontecimentos começam a ocorrer ao redor da mulher. Um dos aspectos mais interessantes do filme é que todas os outros homens do filme são interpretados pelo mesmo ator, Rory Kinnear.

Minha Família Perfeita

O abarrotado primeiro fim de semana de setembro também guarda espaço para uma comédia nacional distribuída pela Disney. Quem estrela é a dupla Rafael Infante e Isabelle Drummond, como um jovem casal apaixonado. O problema? A família do sujeito. Nervoso em apresenta-los à sua companheira, após uma confusão inicial ele resolve contratar atores de um comercial que estava gravando para fingirem ser sua família.

15/09

Convite Maldito

Como dito, setembro estará repleto de produções de terror para os fãs degustarem, como uma espécie de dia das bruxas antecipado, que ocorre no mês seguinte, em outubro. Aqui, quem estrela é a graciosa Nathalie Emmanuel, atriz de Game of Thrones e da franquia Velozes e Furiosos. Ela vive uma jovem solitária e sem família. Até que recebe um convite de um primo distante para conhecer o restante de sua família numa viagem para o campo. Tudo começa de forma agradável, até que a moça descobre que os membros de sua família são todos vampiros, querendo usá-la como oferenda num ritual.

Órfã 2 – A Origem

Continuando pelos filmes de terror, A Órfã, de 2009, se transformou numa das produções recentes do gênero mais queridas pelos fãs. Em grande parte isso se deve por sua reviravolta surpreendente, que é pelo que o filme é conhecido até hoje. Bem, esse segredo já tem mais de dez anos e todos devem estar carecas de saber. A continuação, por outro lado, que é uma pré-sequência (já que não dava para seguir adiante com a história do original), já começa perdendo por não ter mais esse grande segredo a seu favor.

Uma Pitada de Sorte

A atriz e humorista Fabiana Karla é quem protagoniza essa comédia nacional que pega carona na onda de programas sobre culinária que fazem muito sucesso na atualidade. Ela vive Pérola, uma mulher que sonha em ser bem-sucedida na carreira como chef, mas enquanto não consegue realizar seu maior desejo, trabalha como animadora de festas infantis. A sorte dela começa a mudar quando é chamada para participar ajudando um famoso chef num programa televisivo.

22/09

Não se Preocupe, Querida

Filme envolto em muito mistério, e que tem visto recentemente sua cota de tretas de bastidores afetarem um pouco seu lançamento. Seja como for, esse é o segundo filme dirigido pela atriz Olivia Wilde, após sua elogiada estreia com Fora de Série (2019). Desta vez Olivia investe em um teor mais intenso e assustador para contar a história de uma jovem mulher (Florence Pugh) acompanhando o marido numa nova cidade onde ele conseguiu emprego. Sua empresa construiu uma comunidade onde os funcionários e suas esposas vivem uma vida aparentemente perfeita, num condomínio que parece saído de um comercial de margarina, nos anos 1950. Mas é claro que existem problemas no paraíso.

A Mulher Rei

Seguindo de perto a vibe de Pantera Negra, cujo segundo filme estreia em novembro, chega o novo trabalho da vencedora do Oscar Viola Davis. Ela é a “Mulher Rei” do título, a líder de um grupo de guerreiras numa unidade formada apenas por mulheres de uma tribo africana em 1800. O filme da Sony é baseado em eventos reais e traz ainda Lashana Lynch e John Boyega no elenco. A direção é de Gina Prince-Bythewood, de The Old Guad (2020).

Eike – Tudo ou Nada

Biografia do empresário Eike Batista, aqui vivido por Nelson Freitas. O filme retrata o período de 2006 na vida do empresário, onde fez um dos movimentos mais arriscados de sua carreira e que resultou em sua queda e falência. No elenco, Carol Castro vive Luma de Oliveira.

Avatar

Calma, não se engane. Esse não é Avatar 2, um dos filmes mais aguardados do ano e que finalmente está entre nós. Acontece que a fim de pegar o rastro da esperadíssima continuação, a Disney (agora proprietária da marca) resolveu relançar o filme original nas telonas. É a chance de rever ou quem sabe assistir pela primeira vez e não ficar de fora desta festa, que será um dos filmes mais comentados do fim do ano.

29/09

A Queda

Voltando para os filmes tensos, a ideia desta longa é uma das mais interessantes e assustadoras do ano. Dono de uma trama simples, mas muito nervosa, A Queda conta sobre duas amigas aventureiras, que decidem escalar uma torre de rádio abandonada como forma de se isolar e superar um trauma ocorrido. Porém, não contavam que ficariam presas numa altura de mais de 2.000 pés sem sinal de celular e ninguém para ajuda-las da queda para a morte certa. Esse será um grande desafio para os que tem medo de altura.

Sorria

Outro terror que chega para gelar a espinha nos cinemas neste mês de setembro, esse é um lançamento da Paramount Pictures. Na trama uma psiquiatra começa a ter alucinações com pessoas sorrindo após sofrer um trauma com uma de suas pacientes. Agora ela precisa lutar contra essa maldição.

Caça Implacável

Fechando o último fim de semana do mês de setembro nos cinemas temos um veículo de ação e suspense protagonizado por Gerard Butler. Ele vive um sujeito fazendo uma viagem de carro com a esposa até a casa do sogro. Ao pararem num posto de gasolina, a mulher some misteriosamente. Como se não bastasse esse desespero, ele se torna o principal suspeito do ocorrido. Agora ele precisa agir por contra própria se quiser encontra-la.

Segundo rumores, terror ‘The Children’ fará parte do universo ‘Invocação do Mal’

Um novo artigo no site Variety sugeriu que o terror ‘The Children‘ fará parte do universo ‘Invocação do Mal‘. O título oficial da produção ainda não confirmado, e o terror também tem sido chamado de ‘La Llorona‘. Mais informações devem sair em breve.

Patricia Velasquez, que estrelou ‘A Múmia‘ e ‘O Retorno da Múmia‘, se juntou ao elenco.

‘The Children‘ é o novo projeto de terror que traz o nome de James Wan (‘Invocação do Mal’) impulsionando. Wan produz o filme que terá Linda Cardellini (conhecida como a Velma de Scooby Doo, a Samantha Taggart da série E.R. e Laura Barton, a esposa do Gavião Arqueiro de Os Vingadores: Era de Ultron) como protagonista.

Não foi revelada a personagem de Velasquez.

O estúdio responsável pela obra será a New Line, subsidiária da Warner, que recentemente emplacou um “golaço” com It – A Coisa. The Children conta a história de uma assistente social (Cardellini) que, ao investigar o desaparecimento de duas crianças, descobre que sua própria família pode estar em perigo.

A direção do terror fica com Michael Chaves, estreante em longas.

‘Sex Education’: Atores dão detalhes engraçados das gravações em novo vídeo dos bastidores

A Netflix divulgou um novo vídeo dos bastidores de ‘Sex Education‘, com os atores revelando detalhes engraçados durante as gravações.

Confira:

Lançada em janeiro, a Netflix revelou que a série já foi assistida por quase 40 milhões de contas diferentes.

Filho de uma terapeuta sexual, o inexperiente Otis decide seguir os passos da mãe e abrir uma clínica clandestina na escola para atender seus colegas sem noção. Prepare-se para uma boa dose de amor, risadas, lubrificantes e acompanhe a melhor época da vida deles.

O elenco inclui Asa Butterfield, Emma Mackey, Gillian Anderson, Chaneil Kular, Alistair Petrie, Connor Swindells, Cerys Watkins e Kedar Williams-Stirling.

A série já está renovada para a 2ª temporada!

‘Bons Meninos’ ultrapassa US$ 100 milhões nas bilheterias mundiais

Sucesso! A comédia adulta ‘Bons Meninos‘ (Good Boys) conquistou o público e conseguiu de ultrapassar a marca dos US$ 100 milhões mundialmente.

Nos EUA, o longa acumula US$ 82 milhões. No mercado internacional, são US$ 25.5 milhões.

Ao total, a comédia já arrecadou US$ 107.5 milhões mundialmente.

Considerando o seu baixo orçamento de US$ 20 milhões, essa comédia já é um dos maiores sucessos do ano – especialmente considerando que é uma produção original.

Dirigido por Gene Stupnitsky, o longa é dos mesmos produtores de ‘Superbad: É Hoje‘ e ‘Festa da Salsicha‘.

Depois de ser convidado para sua primeira festa do beijo, Max (Tremblay), que tem apenas 12 anos, entra em pânico por não saber como beijar. Ansioso, ele e seus melhores amigos: Thor (Noon) e Lucas (Williams) decidem usar o drone do pai de Max para espionar um casal de adolescentes fazendo sexo. Mas, quando as coisas dão ridiculamente errado, o drone é destruído. Desesperado para substituí-lo antes que o pai (Forte) de Max chegue em casa, os meninos faltam à escola e iniciam uma odisseia épica de más decisões que envolvem drogas acidentalmente roubadas, paintball e até fuga de polícia e de adolescentes aterrorizantes adolescentes.

O elenco conta com Jacob Tremblay, Keith L. Williams, Brady Noon, Molly Gordon, Lil Rel Howery e Will Forte.

 

‘Langdon’: Filmagens do Piloto da série baseada em ‘Código da Vinci’ ganham previsão

De acordo com o TVLine, a NBC planeja filmar o piloto da série ‘Langdon‘, baseada na saga de livros do escritor Dan Brown, ainda este ano – assim que for seguro iniciar a produção.

Caso o projeto seja aprovada, um possível lançamento deve ocorrer no primeiro semestre de 2021. As filmagens estavam programadas para acontecerem há alguns meses, mas foram canceladas devido ao surto de coronavírus.

Ashley Zukerman irá interpretar o icônico Robert Langdon.

A série será baseada no thriller de Brown, chamado ‘O Símbolo Perdido‘, que é o terceiro livro da série que relata a narrativa do simbologista de Harvard.

A trama acompanhará as primeiras aventuras de Langdon, que se vê em uma série de quebra-cabeças mortais quando o seu mentor é sequestrado. Ele acaba sendo convidado pela CIA para fazer parte de uma força tarefa e vai também se deparar com uma sombria conspiração.

‘Langdon’ será roteirizada por Daniel Cerone (‘The Blacklist‘, ‘Dexter‘), que também assume a função de produtor executivo do projeto.

Brown assume o papel de produtor executivo, ao lado de Brian Grazer, do cineasta Ron Roward, Francie Calfo e Anna Culp.

Howard dirigiu as três grandes adaptações dos livros de Dan Brown: ‘Código Da Vinci‘, ‘Anjos e Demônios‘ e ‘Inferno’, todas estreladas por Tom Hanks no papel de Robert Langdon. ‘O Símbolo Perdido‘ estava originalmente planejado para os cinemas, mas eventualmente o projeto foi mudado e ‘Inferno’ acabou ganhando uma versão para as telonas.

‘Curta Essa com Zac Efron’: Filmagens da 2ª temporada já começaram!

De acordo com o Deadline, a produção da 2ª temporada da série documental ‘Curta Essa com Zac Efron‘, já começou oficialmente.

As filmagens estão acontecendo atualmente na Austrália.

Programado para estrear ainda este ano, o novo ciclo mostrará Efron e o especialista em bem-estar Darin Olien viajando pela Austrália em busca de maneiras saudáveis ​​e sustentáveis ​​de viver, enquanto abraça a comida, a cultura e os costumes locais ao longo do caminho.

Vale lembrar que a primeira temporada nos levou em uma jornada pela França, Porto Rico, Londres, Islândia, Costa Rica, Peru e Sardenha.

Nesta nova produção sobre viagem, o ator Zac Efron se aventura pelo mundo com o especialista em bem-estar Darin Olien em busca de meios saudáveis e sustentáveis de vida.

A produção traz o astro se aventurando pelo mundo e conhecendo novas culturas. Movido pela vontade de fazer a diferençar, o ator sai de sua zona de conforto atrás de ações mais sustentáveis e saudáveis.

‘Chucky’: Jennifer Tilly revela que sua personagem terá grande importância na série

Em entrevista ao Showbiz Cheat Sheet, Jennifer Tilly revelou que sua personagem Tiffany terá grande importância na série ‘Chucky‘, que dá continuidade aos eventos da franquia ‘Brinquedo Assassino‘.

“Quando o Don Mancini me contou que ele estava desenvolvendo uma série de televisão [baseada na franquia], eu pensei que faria apenas uma participação especial. Porém, quando recebi o roteiro, vi que eu tinha um arco narrativo incrível que ele escreveu para mim.”

Ela completa, “Don Mancini é o meu melhor amigo no mundo inteiro. Acho que, depois de ‘O Filho de Chucky’, o estúdio disse para ele que eu estava aparecendo demais nos filmes da franquia, mas minha personagem está de volta e mais gloriosa do que nunca. Ela é divertida, estranha e está sedenta por sangue.”

Além disso, a atriz compartilhou uma imagem inédita de sua personagem na produção:

Intitulado Little Little Lies, o episódio irá ao ar no dia 9 de novembro.

Vale lembrar que a série já foi lançada no Brasil, através da plataforma do Star+.

[PRIMEIRA MÃO] ‘Chucky’: Criador garante que a série será bem sangrenta

Don Mancini, criador da franquia original, é responsável pela série.

Depois de um clássico boneco Chucky aparece em uma venda de usados num bairro suburbano, uma idílica cidade dos Estados Unidos é jogada no caos após uma série de assassinatos terríveis exporem as hipocrisias e os segredos de seus habitantes. Enquanto isso, a chegada de inimigos – e de aliados – do passado de Chucky ameaça expor a verdade por trás das mortes, bem como as origens do boneco demoníaco.

O elenco conta com Zackary Arthur, Teo Briones, Alyvia Alyn Lind, Bjorgvin Arnarson, Devon Sawa e Lexa Doig, além do retorno dos veteranos Jennifer Tilly, Fiona Dourif, Alex Vincent e Christine Elise.

Brad Dourif volta a dublar o boneco assassino.

‘The Hardy Boys’: 3ª temporada já está em desenvolvimento!

Apesar de não ter sido anunciado oficialmente, parece que a 3ª temporada da série de mistério ‘The Hardy Boys‘ já está em desenvolvimento.

De acordo com o Production Weekly, as filmagens do próximo ciclo estão programadas para começarem em Agosto, em Toronto.

O Hulu deve oficializar a renovação da série em breve. Fiquem ligados!

Criada por Edward Stratemeyer, a série é baseada em sua popular saga literária.

Depois de uma tragédia familiar, Frank Hardy, 16, e seu irmão Joe, 12, são forçados a se mudar da cidade grande para a cidade natal de seus pais, Bridgeport, durante o verão. Hospedados na casa da sua tia Trudy, eles dois logo perceberão que nada será tão tranquilo assim, quando descobrem que seu pai, o detetive Fenton Hardy, assumiu uma secreta investigação. Percebendo que ele pode estar descobrindo algo, os meninos decidem iniciar uma investigação própria e independente e acabarão notando que talvez todos nessa cidade podem ser suspeitos.

O elenco conta com Rohan Campbell, Alexander Elliot, James Tupper, Keana Lyn Bastidas, Linda Thorson, Bea Santos, Adam Swain, Atticus Mitchell, Riley O’Donnell e Laara Sadiq.

‘Pretty Little Liars’: Atriz da série original tem RETORNO confirmado na 2ª temporada

De acordo com o TVLine, Annabeth Gish (‘As Bruxas Mayfair’) teve o seu retorno confirmado na 2ª temporada do reboot de ‘Pretty Little Liars‘, que será intitulado ‘Pretty Little Liars: Summer School‘.

A atriz interpretou a Dra. Anne Sullivan na série original. Ela será a primeira atriz a reprisar o seu papel no reboot – que já havia mencionado nomes familiares (Aria e Ezra irão adotar o bebê da Imogen).

A personagem foi introduzida na segunda temporada, onde figurou em seis episódios. Posteriormente, a atriz retornou para participações especiais na terceira e sexta temporada.

Ao total, Gish marcou presença em 9 capítulos do seriado original.

Vale destacar que as filmagens da 2ª temporada estão acontecendo atualmente.

Confira a arte macabra com o novo título da série:

Vinte anos atrás, uma série de eventos trágicos quase destruíram a cidade de Millwood. Agora, nos dias atuais, a trama segue um grupo de adolescentes – as novas mentirosas – que se encontram atormentadas por uma pessoa misteriosa que quer fazê-las pagar pelos pecados que os seus pais cometeram duas décadas atrás… assim como os seus próprios pecados.

Roberto Aguirre-Sacasa, criador de ‘Riverdale‘, serve como showrunner.

O novo grupo de protagonistas é formado por Noah (Maia Reficco), Minnie (Malia Pyles), Tabby (Chandler Kinney), Faran (Zaria) e Imogen (Bailee Madison).

O elenco também conta com Mallory Bechtel (Karen) e Carson Rowland (Chip).

Após ‘Pobres Criaturas’, Yorgos Lanthimos irá dirigir REMAKE de clássico filme coreano

Após ser indicado ao Oscar de Melhor Direção pelo aclamado ‘Pobres Criaturas‘, Yorgos Lanthimos já definiu qual será o seu próximo projeto.

De acordo com o Variety, o cineasta irá comandar um remake de ‘Save the Green Planet!‘, clássico filme coreano de 2003.

Ari Aster (‘Hereditário’) servirá como produtor.

O longa original foi escrito e dirigido por Jang Joon-hwan. Há alguns anos, o próprio cineasta estava envolvido com o remake, que, naquela época, teria o roteiro assinado por Will Tracy (‘O Menu’ e ‘Succession’).

Na trama…

“Um homem excêntrico e desiludido captura e tortura um empresário que ele acredita fazer parte de uma invasão alienígena. Logo, uma batalha de inteligência começa entre o captor, sua devotada namorada, o empresário e um detetive particular.”

Ed Guiney e Andrew Lowe também servirão como produtores.

Novas informações devem ser divulgadas em breve.

Zendaya & Anne Hathaway se juntam ao elenco do novo filme do diretor Christopher Nolan

De acordo com o Deadline, Zendaya (‘Rivais’) e Anne Hathaway (‘Uma Ideia de Você’) entraram para o elenco do próximo filme do aclamado diretor Christopher Nolan (‘Oppenheimer’), que está sendo desenvolvido pela Universal Pictures.

Elas se juntam aos atores Matt Damon (‘Perdido em Marte’) e Tom Holland (‘Homem-Aranha: Sem Volta para Casa’), previamente confirmados.

Anteriormente, Gizmodo havia divulgado possíveis novos detalhes sobre a trama do novo projeto. O site afirma que “uma fonte confiável revelou que o projeto será um filme de vampiros ambientado nos anos 1920”.

O rumor está de acordo com o que havia sido reportado previamente pelo Hollywood Reporter. O site havia compartilhado que a trama do longa não seria ambientada nos dias atuais – apesar de não revelar se a história se passaria no passado ou futuro.

Infelizmente, a informação não foi confirmada pelo estúdio.

Nolan supostamente começou a escrever o filme em março. Donna Langley, presidente da Universal Pictures, é a única pessoa que já leu o roteiro.

Enquanto isso, relembre o trailer de ‘Oppenheimer’:

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Dave Bautista deve estrelar a sequência ‘Matador de Aluguel 2’

De acordo com o Deadline, Dave Bautista (‘Duna’) está em negociações finais para se juntar ao elenco da sequência ‘Matador de Aluguel 2‘ (Road House 2), que está sendo desenvolvida pela Amazon MGM Studios.

Infelizmente, detalhes sobre seu papel não foram divulgados.

Jake Gyllenhaal retornará como Dalton, o ex-lutador do UFC que se envolve em confrontos intensos em um ambiente marcado por violência e redenção.

Ilya Naishuller (‘Anônimo’) assumirá a direção do novo filme – substituindo Guy Ritchie (‘Magnatas do Crime’), que deixou o projeto por motivos desconhecidos no começo deste mês.

As filmagens estão programadas para o outono norte-americano (período que compreende os meses entre setembro e novembro).

O roteiro da sequência é assinado por Will Beall (Bad Boys: Ride or Die), com produção da Atlas Entertainment (Charles Roven e Alex Gartner), além da Nine Stories Productions de Gyllenhaal. Josh McLaughlin e Ivan Atkinson também atuam como produtores executivos.

O primeiro filme, que reimaginou o clássico dos anos 1980, foi um dos maiores sucessos da Prime Video em 2024, acumulando mais de 50 milhões de visualizações logo após sua estreia. Em oito semanas, esse número chegou à impressionante marca de 80 milhões, consolidando ‘Matador de Aluguel‘ como uma das produções mais assistidas do serviço de streaming.

Confira o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

Criatura gigante desperta no trailer do terror ‘Kraken’; Confira!

O terror norueguês ‘Kraken‘ ganhou o primeiro trailer.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

Pål Øie (‘O Túnel’) é responsável pela direção, a partir de um roteiro assinado por Vilde Eide, Kjersti Jelen Rasmussen e Natasha Arthur.

Na trama, o comportamento anormal de salmões selvagens, seguido por mortes inexplicáveis ​​no fiorde mais profundo da Noruega, aponta para o mítico Kraken. O antigo monstro de múltiplos braços despertou, pronto para esmagar tudo que se move ou faz barulho.

O elenco conta com Sara Khorami, Mikkel Bratt Silset, Øyvind Brandtzæg, Jenny Evensen, Ingvild Holthe Bygdnes, Jon Erik Myre, Hans Morten Hansen, Steinar Klouman Hallert e Filip Bargee Ramberg.

O longa será lançado em VOD no dia 12 de junho.

‘Feito na América’: Tom Cruise dispensou dublê em cenas de pilotagem, diz diretor

Tom Cruise realmente não tem medo do perigo e dispensou o dublê nas cenas de pilotagem do seu próximo filme, ‘Feito na América’ (American Made).

Segundo o diretor Doug Liman, ele não apenas pilotou os aviões, como chegou a abandonar o controle da aeronave para desempenhar outras funções em cenas de ação.

Durante uma entrevista ao site Yahoo! Movies UK, Liman pontuou o quão amedrontador era filmar algumas dessas tomadas:

“O contexto é caótico, voando em velocidade altíssima, próximo ao chão…naturalmente já estamos diante de um ambiente perigoso por si só. Aliado a isso, a trama conta com cenas de ação muito ágeis, onde ele joga fardos de cocaína do avião, atira…e em alguns destes momentos ele acaba deixando a cabine de controle e indo para a parte de trás da aeronave, para jogar mais uma dose de cocaína fora. Eu estava em um helicóptero filmando essa cena e aquilo me deixou impressionado. Não tinha ninguém na cabine! Ele estava absolutamente sozinho. Já é complicado ter o Tom Cruise pilotando uma avião sozinho. Agora tê-lo longe da cabine sem mais ninguém ali para dar suporte, isso é chocante. Um trabalho digno de um dublê sério”.

‘Feito na América’ é inspirado na real história de vida do piloto americano Barry Seal, que depois de passar a trabalhar ao lado da CIA, se torna um dos membros do tráfico de drogas em Medellín.

‘Feito na América‘ tem estreia marcada no Brasil para 31 de agosto.

Assista ao trailer legendado:

‘Superfly’: Remake ganha trailer completo cheio de ação

O remake do clássico da blaxploitation, intitulado ‘Superfly’, ganhou seu primeiro trailer completo.

Confira:

A trama original, de 1972, conta a história de Priest Youngblood, um traficante de cocaína que decide tentar fazer uma última negociação antes de abandonar o ramo das drogas de uma vez por todas.

A produção conta conta com Trevor Jackson, Jason Mitchell, Lex Scott Davis, Andrea Londo, Jacob Ming-Trent e Omar Chapparo.

Roteirizado por Alex Tse, o mesmo por trás da narrativa de ‘Watchmen’, ‘Superfly’ é dirigido por Director X e produzido por Joel Silver e pelo rapper Future.

HILÁRIO! ‘Shazam!’: Diretor compartilha trailer que faz mashup com ‘Dumbo’; Assista!

DC e Disney podem até ser concorrentes nos cinemas, mas isso não impede que brincadeiras unindo as duas empresas sejam feitas na internet.

E o diretor da adaptação de ‘Shazam!‘, David F. Sandberg, compartilhou uma delas. O trailer faz um divertido mashup entre o seu novo filme e a aguardada versão live-action de ‘Dumbo‘.

Levando tudo com muito bom humor, ele publicou o vídeo em sua conta oficial do Instagram.

E o resultado do material é realmente legal!

Confira:

 

Visualizar esta foto no Instagram.

 

I just couldn’t resist…

Uma publicação compartilhada por David F. Sandberg (@ponysmasher) em


Assista ao novo trailer:

Dirigido por David F. Sandberg (‘Quando as Luzes se Apagam‘ e ‘Annabelle 2: A Criação do Mal‘), o roteiro fica por conta de Henry Gayden.

“Todos nós temos um super-herói dentro de nós, basta um pouco de mágica para colocá-lo para fora. No caso de Billy Batson (Angel), ao gritar uma palavra – SHAZAM! – esse garoto adotivo de 14 anos pode se transformar no super-herói adulto Shazam (Levi), cortesia de um antigo bruxo (Hounsou). Ainda uma criança de coração – dentro de um corpo divino e bombado – Shazam se diverte nesta versão adulta de si mesmo fazendo o que qualquer adolescente faria com superpoderes: divirta-se com eles! Ele pode voar? Ele tem visão de raios X? Ele pode atirar raios de suas mãos? Ele pode faltar em seu teste de estudos sociais? Shazam se propõe a testar os limites de suas habilidades com a imprudência alegre de uma criança. Mas ele precisará dominar esses poderes rapidamente para combater as forças mortais do mal controladas pelo Dr. Thaddeus Sivana (Strong).”

O elenco conta com Zachary Levi, Asher Angel, Djimon Hounsou, Jack Dylan Grazer, Grace Fulton, Lotta Losten, Ron Cephas Jones, Cooper Andrews e Mark Strong.

‘Shazam!‘ chega aos cinemas nacionais em 04 de Abril de 2019.

‘Ozark’: 3ª temporada ganha várias imagens dos bastidores; Confira!

A 3ª temporada da série original da Netflix,’Ozark’, já está disponível na plataforma de streaming.

E para comemorar a chegada do ciclo atual, a atriz Julia Garner compartilhou várias imagens dos bastidores.

Confira:

Jason Bateman, produtor executivo e diretor, estrela como Marty Byrde, junto à indicada ao Oscar Laura Linney como sua mulher, Wendy.

Na trama, os Byrde e seus filhos adolescentes, Charlotte e Jonah, são, para todas as intenções e propósitos, uma família comum com uma vida comum. Exceto pelo trabalho de Marty, um consultor financeiro de Chicago que é também o mais importante lavador de dinheiro para o segundo maior cartel de drogas do México. Quando as coisas ficam feias, Marty precisa tirar sua família dos arranha-céus de Chicago e se mudar com ela para a região bucólica dos Lagos Ozark, no Missouri.

O elenco conta com Esai Morales, Julia Garner, Marc Menchaca, Jason Butler Harner e Harris Yulin.

Primeiras Impressões | Falcão e o Soldado Invernal é a experiência explosiva que os fãs tanto querem

Ânimos à flor da pele e uma salivante corrida contra o tempo marcam a missão inaugural de Falcão e o Soldado Invernal, a segunda série original do MCU. Em meio a uma alucinante jornada heroica, a produção do Disney+ é exatamente aquilo que os fãs dos quadrinhos tanto sentem falta nos cinemas: Uma sinestésica experiência explosiva que aguça os nossos sentidos e nos faz delirar em meio à subsequentes cenas de ação bem arquitetadas e precisamente coreografadas.

A série criada por Malcolm Spellman e dirigida por Kari Skogland mostra a que veio logo em seus primeiros oito minutos. Não poupando recursos financeiros, tão pouco qualidade técnica, o episódio de abertura é performático e preenche aquele vazio deixado por Vingadores: Ultimato nas telonas. Com uma mixagem de som pulsante, que invade os nossos ouvidos e faz as caixas de som saltarem como sempre amamos perceber nos cinemas, a série nos leva para uma trajetória imersiva, em uma sequência de ação que mal nos deixa respirar. Caótica, enérgica e agitada, a cena em questão já se apresenta como a resposta dos anseios daqueles fãs mais tradicionais dos filmes da Marvel, que custaram a se adaptar aos primeiros e misteriosos episódios de WandaVision.

Mas Falcão e o Soldado Invernal também cruza as barreiras do básico combo Marvel, explorando um pouco mais a fundo a complexidade de seus dois protagonistas, aqui vividos por Anthony Mackie e Sebastian Stan. fazendo isso com um toque maior de leveza, muita profundidade e mais bom humor, a série nos leva novamente para a psique do Soldado Invernal, à medida que nos toma pela mão para conhecer as origens de Falcão. Seus backgrounds distintos logo apresentados no primeiro capítulo já anunciam o prenúncio de um bromance às avessas, que deve render aqueles deliciosos conflitos cômicos que já pudemos perceber em seus teasers, comerciais e trailers – em meio à poderosas reflexões psicológicas e emocionais.

Com episódios que duram pouco mais de meia hora de duração (são 10 minutos só de créditos finais!), Falcão e o Soldado Invernal nada perde para as produções cinematográficas de “alto escalão” da Marvel. Provando mais uma vez que o foco da Disney e – logo – da Marvel Studios é investir em seus projetos no formato de streaming, a série é lindamente executada em toda a sua tecnicidade. Rica em seus efeitos visuais e completa em direção e fotografia, a produção é de encher os olhos e traz um visual colorido, à medida em que sabe explorar a luz natural e os contrastes, oferecendo um produto atraente em toda a sua concepção.

Ainda pode ser cedo afirmar, mas a mais nova série do MCU promete proporcionar intensos momentos de conflitos, cenas de luta corpo a corpo performadas como um ballet agressivo e sacadinhas cômicas que devem servir como um alívio e respiro na trama. Apresentando várias gadgets tecnológicas que nos fazem suspirar pelos tempos em que ainda tínhamos o Homem de Ferro nos cinemas, Falcão e o Soldado Invernal é aquele pedacinho que estava faltando no coração dos fãs de quadrinhos e que agora será devidamente preenchido com muito tiro, porrada e bomba. E dessa vez, indo bem mais além da censura PG-13.

Crítica | Os Banshees de Inisherin: Colin Farrell e Brendan Gleeson são ex-amigos em extraordinária comédia dramática

Uma das poucas certezas que 2022 nos trouxe é a de que Colin Farrell é – sem sombra de dúvidas – um dos atores mais versáteis e habilidosos da atualidade. Do cult soturno e melancólico da produtora A24, After Yang, ao blockbuster The Batman, o irlandês navega entre os gêneros mais diversos, em arquétipos que variam entre a mais pura caricatura de época a até mesmo um vilão dos quadrinhos com características que beiram o animalesco. E em Os Banshees de Inisherin, ele retorna às suas raízes irlandesas, em um conto tragicômico de um simplório homem que não soube lidar com o fim de uma amizade.

No novo longa de Martin McDonagh (Três Anúncios Para um Crime), Colm é um homem de idade avançada que ao repensar sua vida, resolve encerrar sua amizade de longa data com Pádraic. No entanto, o inesperado impasse trará consequências caóticas para ambos, quando o singelo e agora ex-amigo decide não aceitar o fim deste relacionamento. Esse entrave se desabrocha de forma impressionante ao longo de quase duas horas de filme, em que McDonagh é capaz de transformar o nada em tudo diante dos nossos olhos. E com uma história simples em suas mãos, acompanhamos o dia-a-dia de uma pequena comunidade irlandesa no auge da Guerra Civil, em 1923, a partir de um dilema particular que se torna a grande confusão do povoado.

E entre personagens caricatos e uma cultura rudimentar, Farrell e Brendan Gleeson são a personificação de uma trama que poderia muito bem não dar em absolutamente, mas que consegue nos arrebatar de forma abrupta em seu segundo ato. Nos levando em banho-maria eu seus primeiros 20 minutos, somos capturados pelo embate entre Colm e Pádraic aos poucos, conforme as consequências se tornam alarmantes para ambos. Sob um humor sombrio que mais se esconde do que aparece, a narrativa de Os Banshees de Inisherin é uma comédia dramática estranha. As gargalhadas não vêm como inicialmente se espera, mas de maneira perspicaz, McDonagh esgueira o fator cômico na linguagem corporal de seus personagens, em suas caricaturas e exageros performáticos. 

Salpicando algumas sacadas cômicas em meio a momentos tão dramáticos e até mesmo constrangedores, o humor do cineasta pode passar despercebido. Mas com momentos tão marcantes e tão bem dirigidos, é inegável sermos absorvidos pelo negrume de uma comédia dark que – quando vem à nossa mente através de relances do filme – desperta a mais inevitável e despretensiosa gargalhada. E talvez a riqueza de Os Banshees de Inisherin esteja ali, nessa facilidade em se tornar memorável em nossa mente sem que sequer percebamos. E crescendo gradativamente tal qual seus personagens se transformam em tela, esse conto irlandês trágico é um deleite em todos os aspectos.

Assim como se desenvolve e se desdobra em um clímax anunciado que consegue ser inesperado e surpreendente, a produção é também uma pintura hipnotizante. Com a direção de fotografia impecável de Ben Davis, percorremos os vales e montanhas da Irlanda por uma perspectiva bucólica, quase poética – que se contrapõe à objetividade de Gleeson em sua poderosa performance como Colm. Mas a verdade é que o veterano não seria tão sensacional em tela se não fosse por Farrell. Com um sotaque arrastado, sobrancelhas sempre curvadas que conotam um semblante franzino, amuado e tristonho, ele se transforma em tela uma vez mais como um rapaz simples, de pouco conhecimento, mas com um coração enorme. Inocente, pouco instruído e determinado a recuperar seu único amigo, ele e sua jumentinha Jenny nos tomam em cada cena, nos levam aos sentimentos mais diversos e nos fazem comprar sua saga fadada ao desastre. 

Sua performance ainda faz Gleeson brilhar ainda mais em tela, como uma espécie de fanfarrão rabugento que vive uma crise existencial diante da fatalidade esquecível de sua existência. Juntos, eles formam a dupla perfeita que nos levaria por horas a fio diante da tela. Sempre em contraste, eles também são a antítese de Kerry Condon e Barry Keoghan. Enquanto a primeira sonha com uma vida que seja digna de seu intelecto, o segundo é um jovem rapaz sem filtro e sem muita noção. 

Com atuações excelentes, ambos assumem o protagonismo mesmo em papéis coadjuvantes. Keoghan vai ainda mais além e mostra o quão camaleônico é capaz de ser, a ponto de ser uma grande aposta para o Oscar 2023, ao lado dos dois protagonistas. E com um final mais sutil do que o esperado, Os Banshees de Inisherin é uma anedota sobre o doloroso fim de uma amizade em meio a uma sufocante e isolada comunidade. Às vezes mais trágico do que cômico, ele é absolutamente um prazeroso delírio cinematográfico que poucos fariam tão bem como o trio McDonagh, Farrell e Gleeson.

Skinamarink: Canção de Ninar e Outros 5 Filmes de Terror Experimental

Após causar repercussões em alguns festivais no segundo semestre de 2022 — como o Fantasia, no Canadá, e o TO Horror Fantastic, na Itália — Skinamarink: Canção de Ninar, do canadense Kyle Edward Ball, chegou aos cinemas brasileiros na última semana, dia 23 de março, dividindo a opinião tanto da crítica quanto do público.

Por que o filme chama atenção e gera discussão? Por conta da surpresa do subgênero do terror experimental. Skinamarink: Canção de Ninar  é um exemplo de como fazer um filme de terror assustador de maneira não tradicional e com poucos recursos. Para ter uma ideia, o orçamento do filme foi de 15,000 dólares canadenses, segundo o IMDb. 

Este, no entanto, não é o primeiro filme de terror a incorporar elementos experimentais em sua produção, vide as obras de David Lynch. O desconhecido e o inexplicável podem ser assustadores, ou seja, utilizar enredos alternativos e atmosferas oníricas causam grandes sensação de pavor. 

Algumas obras são excelentes exemplos, outras nem tanto, por isso o CinePOP fez uma pequena seleção do subgênero para vocês. Filmes de terror experimentais adotam uma abordagem única do gênero, usando iluminação, som e atmosfera para criar uma sensação de medo e pavor raramente vista entre o público. Confira! 

Skinamarink: Canção de Ninar (2022)

Vamos começar pelo filme do momento. À primeira vista, Skinamarink: Canção de Ninar  não capta a atenção do espectador. A razão são os longos momentos de apreensão sem uma dissolução da latência. Em outras palavras, o suspense criado pela pouca informação nunca chega a um objetivo. 

Outro impasse é a perspectiva da narrativa sob a visão de crianças, as quais testemunham estranhos sons e imagens dentro de uma casa. A claridade é marcada pela tela da televisão durante a noite e não há pessoas em cena. Os poucos diálogos presentes desorientam mais do que esclarecem. O que pode ser mais assustador do que ver o mundo pelos olhos confusos de crianças de 3 e 6 anos? 

O diretor Kyle Edward Ball já explorou o mundo do terror experimental no seu curta-metragem Heck (2020), disponível no YouTube. A premissa é semelhante a Skinamarink, porém com um tempo de execução menor e um ar ainda mais abstrato. Ou seja, confira a versão de 30 minutos e, se você gostar, vá ao cinema conferir o longa. 

A Casa Lobo (2018)

Lançado no Brasil no Festival de Curitiba em 2018, A Casa Lobo mistura animação 2D e 3D, tanto em aquarela quanto stop-motion, em torno de cenários reais. Com um tom de contos de fada sombrio, o filme segue uma jovem que escapa de uma comunidade religiosa e esconde-se numa casa isolada, localizada numa floresta. 

Como companhia, a menina encontra dois porcos horripilantes e passa a contar sua vivência. De acordo com críticos da obra, o enredo faz referência a uma colônia existente durante a Ditadura Militar no Chile, fundada por alemães. Este detalhe, no entanto, não é posto em evidência no filme, mas as imagens iniciais deixam pequenos indícios. Vale ressaltar que os diretores Joaquin Cociña e Cristóbal León são chilenos. 

Os efeitos da animação criam uma atmosfera de pesadelo, na qual as motivações da personagem são veladas, mas o filme nos transmite um tremendo impacto emocional e psicológico por conta do seu estilo. Ou seja, a linguagem experimental consegue alcançar pontos de emoção e terror dificilmente descortinados em uma narrativa padrão e linear. 

Eraserhead (1977)

Quem mais experimentou utilizar sensações e concepções diferentes no cinema que David Lynch? Mestre dos filmes de embaralhar nossa percepção e razão, o cineasta norte-americano colocou o pé no acelerador do abstrato ao nos apresentar Eraserhead. Se hoje em dia brincar com a estética não é uma novidade, 40 anos atrás o movimento não era tão recorrente e deu ao filme o status de “clássico do surrealismo”.

A partir da utilização de elementos visuais de deformação — tal como um gosmento bebê e as dançarinas de rádio com rostos tumefactos —, além de uma trilha sonora assustadora, David Lynch cria uma visão bizarra e perturbadora do medo de um homem em relação à paternidade. Se você consegue assistir sem se contorcer e sentir calafrios, você é uma pessoa extraordinária. 

Rubber – o Pneu Assassino (2010)

Misture Luis Buñuel, David Cronenberg e David Lynch em uma comédia de violência é o resultado é Quentin Dupieux. Com bastante exagero, vale ressaltar, é assim que a crítica descreve esta obra-prima do cineasta francês. Em seu segundo longa-metragem, o diretor e roteirista nos apresenta uma premissa inteligente e bastante cômica, na qual um pneu com poderes telecinéticos mata animais e explode cabeças por onde passa. 

Onde o experimental entra em cena? Exatamente na proposição da ideia de um assassino serial, literalmente, sem pé nem cabeça. Com efeitos especiais da época de ouro de John Carpenter, O Enigma de Outro Mundo (1982), Rubber provoca sensações de tensão e risos. Aliás, é altamente recomendável checar toda a primorosa filmografia do diretor Quentin Dupieux.

We’re All Going to the World’s Fair (2021)

Lançado no Festival de Sundance e ainda inédito no Brasil, We’re All Going to the World’s Fair (Vamos todos à Feira Mundial, na tradução livre) é uma obra que instaura terror no ambiente mais costumeiro dos jovens do século XXI: em frente a tela do computador. [Veja o trailer!]

Com uma narrativa pouco clara e visualmente assustadora, o filme de debut da norte-americana Jane Schoenbrun traz um olhar perturbador para o gênero coming-of-age, isto é, os filmes de processo da maturidade. A protagonista Casey (Anna Cobb) participa de um desafio fatal na internet. Através de imagens sem foco e vídeos de webcam, o espectador acompanha as resoluções desse “jogo” juvenil, porém macabro e perigoso. 

W (2022)

Lançado no Festival de Locarno em 2022, W é ainda inédito no Brasil e quase no mundo inteiro. Com um olhar centrado na arte plástica e sonora para expressar suas emoções e revoltas políticas, a diretora finlandesa Anna Eriksson desenvolve uma estética simétrica junto à inflexão da dor corporal. [Veja o trailer!]

Conhecida como uma das maiores cantoras da Finlândia, Anna Eriksson começou sua incursão no cinema com o longa M (2018), apresentado no Festival de Veneza do mesmo ano. Em sua segunda obra, a cantora de pop e rock realiza uma alegoria política através do choque. 

Com cenas em close-up em genitálias, imagens em deformação, cenas de mutilação, além de longos períodos de sons perturbadores, W é um filme completamente experimental com cenas apavorantes, o qual gera uma vontade louca de abandoná-lo antes do fim. Sinceramente, a mensagem política só é destacada pelo nome dos personagens, como Madame Eurooppa (Anna Eriksson).

Kristen Wiig negocia para viver Mulher-Leopardo em ‘Mulher-Maravilha 2’

A Warner deu o sinal verde oficial para a continuação de ‘Mulher-Maravilha’, um dos maiores sucessos do ano passado e a primeira superprodução protagonizada por uma mulher no gênero, dirigida por Patty Jenkins.

Agora, vilã da sequência pode ter sido revelada. Segundo rumores citados pelo That Hashtag Show, a Mulher-Leopardo de fato será a grande ameaça do filme e, de acordo com o Hollywood Reporter, a atriz Kristen Wiig (‘Caça-Fantasmas’) está em negociações para interpretar a personagem.

O papel da vilã foi oferecido a Emma Stone, porém a atriz teria rejeitado a proposta. Sarah Paulson também havia sido citada como favorita para o papel.

Enquanto isso, segundo o Heroic Hollywood, Geoff Johns já está trabalhando no roteiro da sequência de ‘Mulher-Maravilha‘.

‘Mulher-Maravilha 2’ chega aos cinemas em 1º de novembro de 2019.

Arte imagina Kate Beckinsale como a Mulher-Gato

Injustiçada nos cinemas, a Mulher-Gato ainda não ganhou um filme que fez jus à sua importância nos quadrinhos, porém, o ilustrador BossLogic imaginou a atriz Kate Beckinsale (‘Anjos da Noite’) como a anti-heroína. Confira:

 

A atriz já havia dito que gostaria de interpretar Selina Kyle no cinemas, porém, seu sonho nunca foi realizado. E vocês, o que acham da escolha?

O último filme de Kate Beckinsale a chegar aos cinemas foi ‘Apenas um Garoto em Nova York’, que estreou em dezembro de 2017.

‘Guardiões da Galáxia Vol.3’ | James Gunn CONFIRMA antiga teoria dos fãs no novo filme

[ANTES DE COMEÇAR A MATÉRIA, FIQUE CIENTE QUE ELA ESTÁ RECHEADA DE SPOILERS] 

Se você ainda não assistiu Guardiões da Galáxia Vol.3, é melhor evitar esta matéria, pois ela contém spoilers do novo filme.

Introduzido oficialmente no Universo Cinematográfico Marvel em 2014, no primeiro filme dos Guardiões da Galáxia, a árvore antropomórfica chamada Groot foi apresentado como uma criatura letal, porém repleta de coração e sentimentos, fazendo dele uma das criaturas mais amáveis de todo o MCU. Além disso, sua característica marcante é se comunicar apenas por meio de três palavras: “I”, “am” e “Groot” (Eu sou Groot), especificamente nessa ordem.

Porém, como vocês devem se lembrar, ao final do primeiro, Groot se sacrifica para salvar a vida de seus novos amigos e, antes de morrer, ele surpreende a todos com suas últimas palavras: “We are Groot”, ou “Nós somos Groot” em português. A cena é emocionante e acabou deixando os fãs com uma dúvida: se o Groot conseguiu aprender uma nova palavra, isso quer dizer que seu vocabulário pode ser mais do que as três palavrinhas? Ou será que essa situação foi a primeira vez que um Groot disse uma nova palavra?

Com o passar do tempo, o diretor e roteirista James Gunn foi às redes sociais para falar mais sobre o querido Groot e suas peculiaridades. E aí veio uma informação que deixou todos muito animados e curiosos: existem roteiros exclusivos que somente o Vin Diesel (que interpreta o Groot e seu filho) e o Gunn têm acesso, em que estão escritas as falas do Groot e seu descendente “traduzidas” para o inglês.

Isso obviamente foi feito para que o ator pudesse entender melhor o contexto do personagem e a entonação que ele deveria dar para seus ‘I Am Groot’, mas acabou também confirmando uma das teorias dos fãs de que os Guardiões realmente entendiam o que a árvore estava falando e não apenas “interpretavam” suas falas de acordo com as situações, meio que supondo os diálogos do personagem em vez de realmente compreendê-lo em sua totalidade.

Após o sucesso dos personagens nos filmes seguintes, como Guardiões da Galáxia Vol.2 (2017), principalmente com o Bebê Groot se tornando um fenômeno em meio aos fãs, e Vingadores: Guerra Infinita (2018), James voltou ao Twitter para seu tradicional diálogo com os fãs, e acabou explicando um pouco mais sobre como funciona a linguagem do Groot e como o Peter Quill (Chris Pratt) compreende o que ele diz por meio da empatia.

“Ele [Peter Quill] não possui um tradutor universal. Ele possui um tradutor, que não contém todas as línguas da galáxia (não tinha a linguagem de Sakaaran no primeiro filme, por exemplo) e as pessoas não aprendem Groot através da linguagem – eles aprendem isso se conectando com o Groot”, explicou James Gunn.

Ou seja, ainda em 2018, o diretor já havia explicado certinho como funcionava a comunicação do personagem. Com isso estabelecido, os fãs não teriam mais o que teorizar, certo? Errado.

O problema da comunicação pelo Twitter é que nem todos os fãs conseguem ver essas informações. E neste caso, por algum motivo que até hoje não dá para entender, a informação dada pelo diretor não virou notícia nos principais portais, e aqueles que repercutiram a fala não conseguiram viralizar. Ou seja, muitos fãs sequer sabiam disso.

E para complicar mais a situação, os Irmãos Russo colocaram o Thor (Chris Hemsworth) para entender de primeira tudo que o Groot disse em Guerra Infinita, justificando no próprio filme com o Deus do Trovão dizendo que aprendeu “Groot” como uma eletiva no colégio de Asgard. Isso aí jogava por água abaixo as pretensões de James Gunn para o personagem, então o diretor correu para explicar que tudo não passou de uma grande piada do Thor, esse Deus bonachão piadista.

“Thor estava fazendo uma de suas tradicionais piadas quando disse que ‘Groot’ era uma aula [lecionada em Asgard]. Meio que sendo um deus, ele não tem a mesma dificuldade que os Guardiões possuem para entender o Groot”, comentou o diretor.

Em outras palavras, os Russo fizeram essa mudança sem consultar James Gunn, que correu para corrigir essa parada para não frustrar seu planejamento para a saga. Mas o estrago foi feito, porque muitos fãs até hoje acreditam que havia mesmo uma “aula de Groot” em Asgard. Só que como funciona o ensino de uma linguagem baseada na conexão, no desenvolvimento de laços e na empatia? Dessa forma, Gunn justificou esse entendimento do Thor com uma “empatia divina”.

E agora, em Guardiões da Galáxia Vol.3, o diretor aproveitou essa última oportunidade para colocar em tela essa explicação em uma das cenas mais bonitas do novo filme. Ao longo da história, a Gamora variante (Zoe Saldana) sofre para entender o que o Groot fala, questionando em vários momentos se os outros Guardiões realmente estavam entendendo que falava a árvore, praticamente se recusando a acreditar que havia significado por trás daquelas três palavrinhas.

No entanto, após os eventos espetaculares que se desenvolvem na trama, o grupo retorna a Luganenhum, onde Gamora enfim desenvolve esse laço empático com o Groot e consegue compreender o que ele diz para ela na despedida. Na cena seguinte, os Guardiões estão reunidos em uma rodinha para um grande “adeus” coletivo, com cada um seguindo seu caminho, então Groot para e diz: “Eu amo vocês!”. Muitos fãs não entenderam a cena, mas o próprio James Gunn confirmou a teoria dias depois da estreia, por meio de uma matéria do Gizmodo.

Na cena, o Groot não aprendeu essas novas palavras. E, não, ele não podia falar “inglês” esse tempo todo e só estava falando “I am Groot” de sacanagem ou algo do tipo. Nesta cena, ele falou os mesmos “I am Groot” de sempre. Porém, o público enfim conseguiu desenvolver o laço empático com o personagem, se tornando “parte da família” e compreendendo o que ele disse, tal qual os Guardiões entendem esse tempo todo. A prova disso é que nenhum dos personagens ao redor reage com surpresa, como foi no primeiro filme quando ele disse “We Are Groot”. Não foi ele que aprendeu novas palavras, mas sim o público que aprendeu a entendê-lo.

Isso significa que na próxima aparição, ele vai estar falando normal? Não necessariamente. O recurso foi usado para aumentar a ligação do público com a trilogia, intensificar os laços na jornada do filme, após quase uma década acompanhando esse grupo desajustado com muito amor nas telonas. A partir de agora, eles estarão sob controle de outra mente criativa, que pode ou não seguir com o Groot falando sua clássicas três palavrinhas.

Guardiões da Galáxia Vol.3 está em cartaz nos principais cinemas.

Crítica | O Amante de Lady Chatterley – Atriz de ‘The Crown’ Vive Romance Picante em Filme da Netflix

Uma coisa a Netflix percebeu nos últimos anos: romances picantes têm um grande público. Razão pela qual a gigante do streaming tem investido discreta mas constantemente em produções que envolvam um romance mais caliente aos seus assinantes. Por mais que isso possa parecer novidade para muitas pessoas, não é; a indústria do livro já sabia desse filão há muitos séculos, publicando livros de romance picante em formatos mais acessíveis ao bolso do público, dentre os quais está ‘O Amante de Lady Chatterley’, romance de D. H. Lawrence da década de 1920 e que chegou na virada do ano em nova adaptação cinematográfica na plataforma da Netflix e figura entre os mais vistos da plataforma desde então.

A jovem Connie (Emma Corrin, que recentemente fez a Lady Di em ‘The Crown’) está apaixonada pelo seu noivo, Clifford (Matthew Duckett). Recém-casados, eles mal têm tempo de se curtir, pois Clifford é enviado para a guerra. O tempo passa e Clifford volta da guerra, porém, infelizmente retorna com as pernas paralisadas pelos traumas sofridos. Numa tentativa de recomeçar, o jovem casal se muda para a casa de campo da família de Clifford Chatterley, no interior do país. Porém, o que parecia ser uma boa ideia para uma vida calma a dois rapidamente mostra seus empecilhos, distanciando ainda mais o casal que pouco conseguiu conviver juntos. Impossibilitado de ter filhos, Clifford sugere que Connie encontre um homem com quem possa se relacionar, para, assim, engravidar, mas com uma única condição: que ele não soubesse quem o tal homem era. A ideia ousada e estranha ganha contornos de liberdade para Connie, especialmente quando passa a conhecer mais a fundo o misterioso e introvertido Oliver (Jack O’Connell), o caseiro da propriedade.

Em duas horas, ‘O Amante de Lady Chatterley’ abrange bem a essência do romance do início século XX, dando espaço para apresentação dos personagens e se debruçando muito mais no universo em abismo da protagonista mulher. Ainda assim, curiosamente, o filme (e o livro) levam o nome do amante no título, ainda que a história não seja sobre ele.

David Magee constrói um roteiro que favorece a protagonista em todos os quesitos: as angústias de Connie são retratadas com câmera em close para favorecer a atuação de Emma Corrin; as cenas de sexo demonstram uma relação respeitosa de amor em que Oliver o tempo todo demonstra querer satisfazer a amada, que só então está despertando para o mundo dos prazeres. Laure de Clermont-Tonnerre faz de seu filme um belo retrato do despertar sexual, em uma época em que a palavra “prazer” ainda não era permitida às mulheres; para tal, as cenas de interação entre os atores Emma Corrin e Jack O’Connell são bastante convincentes, ainda que fictícias: a câmera foca principalmente nas emoções do rosto de Connie e, às vezes, abre o plano para as cenas de sexo em meio à natureza em maneira selvática e afetuosa que a relação dos dois vai eregindo.

Envolvente, ‘O Amante de Lady Chatterley’ é uma história de amor e de tesão, mas acima de tudo sobre amor, e a (falta) de liberdade que as mulheres (ainda) têm neste departamento. O filme funciona como romance suavemente picante, com ótimas cenas de interação entre os protagonistas. Um clássico da literatura mundial que foi muito bem adaptado em sua nova versão.

‘Guerra Infinita’: Diretores não imaginavam que Estalo de Thanos teria impacto tão grande

No último episódio de seu show, ‘Fatman Beyond’, Kevin Smith falou sobre uma conversa que deve com os Irmãos Russo, diretores responsáveis pelo épico ‘Vingadores: Guerra Infinita’. Ambos falaram ao apresentador que não estavam preparados para o impacto cultural que o Estalo de Thanos teve ao final do filme, em mesmo que viralizaria entre aqueles que não gostama de filmes de super-heróis.

“OK, eu perguntei se eles tinham alguma ideia se o Estalo seria tão importante culturalmente”, Smith disse. “E os dois me disseram, ‘Não, não tínhamos ideia. Não estávamos preparados'”.

O apresentador também perguntou aos Russo se eles levaram em consideração esse impacto para ‘Vingadores: Ulimato’, e eles responderam que era difícil considerar as consequências culturais, visto que estavam trabalhando nos dois filmes ao mesmo tempo.

“Eles disseram que era difícil fazer dois filmes ao mesmo tempo, um filme dos Vingadores seguido do outro”, Smith acrescentou. “Então eles ficaram indo e vindo em ambas as obras para tentar prevenir possíveis furos”.

Vingadores: Ultimato estreia no dia 25 de abril de 2019.

Revelado título do novo terror slasher de James Wan

O aclamado diretor James Wan recorreu ao Instagram para confirmar que as filmagens de seu próximo projeto de terror já começaram – mas isso não é tudo: o cineasta também aproveitou para revelar o título do longa-metragem, que será ‘Malignant’.

Confira:

 

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First day of principal photography on the 10th feature film of my career. MALIGNANT is the official title. Really excited for this one.

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De acordo com o Joblo, o filme irá se afastar da temática sobrenatural e dará lugar a uma trama de investigação e assassinatos, aos moldes do subgênero Giallo Film.

Para quem não sabe, os Giallo Films surgiram na Itália antes do terror slasher americano, e se baseiam em crimes de serial killers. Eles inspiraram clássicos como ‘Pânico’ e ‘Halloween’.

No entanto, os detalhes do longa não foram revelados e, até o momento, só foi divulgado que será uma produção original, sem relação com a franquia ‘Invocação do Mal’.

Lembrando que o início das filmagens está marcado para o final de setembro, em Los Angeles.

Além de dirigir, Wan também assina o roteiro, ao lado de Ingrid Bisu.

O elenco conta Maddie Hasson, Annabelle Wallis, Jake Abel e George Young.

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