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Opinião | Conferência da OTAN e ‘Dr. Fantástico’: unidos pela sátira

Evento que acontece em junho foi carregado por um contexto quase similar ao clássico filme

No dia 14 junho ocorreu a conferência da OTAN (Organização do Tratado do Atlântico Norte) em que os líderes dos países membros do grupo se reuniram em Bruxelas para discutir os principais desafios internacionais da atualidade. O encontro aconteceu logo na sequência da reunião do G7, ou seja, pode ser interpretado como uma continuação de algumas tratativas iniciadas por lá, ainda que mais para fora da esfera econômica.

Entretanto, a grande expectativa ao redor dessa conferência era a preparação para o primeiro encontro do presidente dos Estados Unidos, Joe Biden, com o presidente da Rússia, Vladimir Putin, que ocorreu no dia 16. Tradicionalmente esse encontro se tornou um objeto de grande interesse quando alguma renovação ocorre em ambos os cargos, justamente por se tratar de duas potências políticas e militares mundiais e por toda a complexa relação entre ambos no século XX.

Ainda assim, a versão de 2021 dessa reunião foi carregada com um tom pessimista que não se via há um tempo, muito por culpa de recentes casos envolvendo embates de ambos os países no âmbito da segurança. Da interferência nas eleições norte-americanas de 2016 até episódios como o envenenamento do famoso opositor do presidente russo, Alexey Navalny, passando pela anulação de importantes acordos bilaterais (que foram firmados entre os dois países diretamente, sem mediação) sobre armamentos nucleares; inevitavelmente a relação diplomática de ambos foi sendo desgastada.

É nesse ponto baixo em que o encontro ocorre que inevitavelmente vem à cabeça a obra de Stanley Kubrick de 1964: Dr. Fantástico. Ok, épocas diferentes para geopolíticas diferentes. Tudo bem. Mesmo assim, uma recapitulação breve do enredo: no cenário da Guerra Fria as relações entre os Estados Unidos e a União Soviética ficam terminantemente perigosas após as notícias de uma nova arma está sendo desenvolvida pelo governo russo. Como última esperança para evitar uma escalada na tensão, representantes de ambos os países se reúnem na sala de guerra para iniciar as tratativas.

Por meio da comédia, Kubrick mostra que a história é cíclica

Em março de 2019 foi noticiado que a Rússia estava testando novos tipos de mísseis que violavam o acordo START (no qual ambas as nações se comprometem a não expandir seu arsenal nuclear). Esse teste gerou certo mal-estar pois ele vinha logo após o rompimento de um outro tratado de armas nucleares de alcance intermediário (ou INF) que era uma tradicional conquista no âmbito de controle das armas de destruição em massa.

Essa notícia gera um paralelo interessante com a premissa do filme de Kubrick sobre uma crise que reúne ambas as potências, ou os líderes delas, em um mesmo espaço. Ainda que a reunião dos dois chefes de estado não tenha ocorrido na conferência da OTAN, não quer dizer que Biden não tenha questionado suas contrapartes a respeito do mandatário russo, fato que realmente ocorreu entre ele e a chanceler alemã Angela Merkel, por exemplo.

O palco para essa conversa ser justamente a OTAN também chama a atenção por essa ser uma organização ainda remanescente do período da Guerra Fria; quando os lados ocidentais e orientais, ambos aterrorizados com a ideia de uma invasão do outro, se organizaram em grupos para defesa mútua (a contraparte da OTAN neste quadro sendo o extinto Pacto de Varsóvia).

O grande temor e a força motora em Dr. Fantástico é sem dúvida o medo do holocausto nuclear; ele está presente ainda que mascarado com a comédia conduzida pelo ator Peter Sellers. Humor esse que foi problemático para Kubrick durante o período de escrita do roteiro, pois de maneira alguma o diretor desejava tratar um tema sério com tom humorístico. 

Sellers age como um camaleão na sátira sobre o armagedom

No artigo Dr. Strangelove (1964): Nightmare Comedy and the Ideology of Liberal Consensus, escrito por Charles Maland, é apontado justamente esse dilema criativo do realizador por meio de uma entrevista concedida pelo próprio Kubrick anteriormente. “Kubrick descreve em uma entrevista como ele lidou com suas dificuldades no roteiro: ‘me ocorreu que eu estava abordando o projeto do jeito errado. A única forma de contar a história foi como uma comédia de humor negro, ou melhor, uma comédia de pesadelo, aonde as coisas com que você mais ri são o coração da postura paradoxal que faz a guerra nuclear ser possível”.

Ainda que o ponto mais memorável do filme sejam as sequências dentro da sala de guerra, são aquelas dentro da base militar americana que parecem dialogar com a atualidade. Para fins de contextualização, enquanto os Estados Unidos estão em vias de começar uma guerra nuclear com a Rússia, descobre-se que a fatídica decisão partiu do general Ripper, alguém com nenhuma autoridade para emitir tal decisão. Kubrick brinca, então, com a ideia presente no livro que inspirou o filme (Red Alert de Peter George) sobre o quão fácil seria iniciar esse tipo de confrontação.

Ao saber da decisão, é emitida uma ordem de demover o general de seu comando e impedir o ataque, porém o comandante está intocável dentro de sua base e por ele foi dada a ordem para seus soldados executarem qualquer um que se aproxime (sob o pretexto de que seriam russos infiltrados). Um confronto entre forças do próprio governo torna-se inevitável. Esse cenário de instabilidade doméstica em muito ressoa com famoso cerco ocorrido no Capitólio em Washington D.C. em 2020.

Neste que hoje é tido como uma falha de segurança histórica em um prédio público, também é atribuída a culpa a grupos pró a (então) administração Trump. Ambos os atos de dissidência, como foi classificado o cerco, representam situações em que a estrutura social ou governamental (no caso do filme) não deram conta de uma ação divisiva, um racha no que se entende naturalmente como algo difícil de quebrar. Ainda que o objetivo de Kubrick tenha sido a criação de uma sequência cômica, mas que de alguma forma representasse a instabilidade política repentina, o que aconteceu na realidade indica rachaduras sérias na estrutura social do país.

Por fim, o clímax de Dr. Fantástico não poderia ser outro senão a destruição causada de livre e espontânea vontade por humanos; um final sombrio perfeito para uma comédia de humor ácido. Já para a história real, apesar dessa ser uma incógnita (a expansão de democracias liberais no pós Guerra Fria não representou a estagnação social, ao contrário do que pregou Francis Fukuyama), é interessante perceber como eventos satíricos de uma obra de 1964 dialogam com certa concordância com outros ocorridos mais de meio século depois.

Os contextos são obviamente diferentes, aquele representado na película prega pela ironia ao terror vermelho e guerra nuclear, enquanto que a instabilidade atual nas relações EUA\Rússia\China provém de disputas econômicas e fragilidade de modelos políticos tradicionais. A história, no entanto, não deixa de ser cíclica e a comédia sempre se prova mais ciente dessa natureza do que se suspeita à princípio. 

 

 

‘Riverdale’: Produtora explica REVIRAVOLTA no último episódio

ATENÇÃO PARA SPOILER DO FINAL DE ‘RIVERDALE’ NO TEXTO!

A conclusão da sétima e última temporada de ‘Riverdale‘ trouxe surpresas inesperadas para os fãs da série, especialmente quando se trata do relacionamento entre o quarteto protagonista.

No episódio final, a personagem Betty, interpretada por Lili Reinhart, tem a oportunidade de voltar ao passado e revisitar o ano de 1950, permitindo-se despedir-se de seus amigos e companheiros.

Contrariando as expectativas de muitos fãs que acompanharam os quadrinhos originais, o romance final de Betty traz um elemento inusitado: ela revela estar em um relacionamento de poliamor com Archie, Veronica e Jughead.

A revelação dessa dinâmica de relacionamento aberto trouxe uma reviravolta ao enredo, que até então explorava os sentimentos e triângulos amorosos tradicionais entre os personagens. Essa abordagem foi considerada uma escolha corajosa e moderna pela produção da série.

Sarah Schechter, uma das produtoras da série, compartilhou sua perspectiva sobre essa decisão em entrevista ao site da Variety:

“Acho que qualquer pessoa que lhe disser que sempre houve um plano sobre isso, está mentindo. […] Há um núcleo da Archie Comics sobre família, cidade, crescimento e tudo que é universal, mas sempre havia Archie escolhendo entre duas garotas. Acho que fizemos um esforço muito consciente para nos afastar disso. Então, acho que foi moderno e adequado. Cada um deles tem vidas tão grandes, e eu acho que foi uma escolha muito corajosa e interessante.”

Criada por Roberto Aguirre-Sacasa, a série é baseada nos quadrinhos do Archie Comics.

Na trama da última temporada, Jughead Jones se encontra preso nos anos 50. Ele não tem ideia de como foi parar lá, nem como voltar ao presente. Seus amigos não podem ajudar, uma vez que eles estão vivendo vidas aparentemente autênticas – sem lembranças de terem vivido em outra época.

O elenco conta com KJ Apa, Lili Reinhart, Camila Mendes, Cole Sprouse, Madelaine Petsch, Casey Cott, Charles Melton, Vanessa Morgan, Drew Ray Tanner, Mädchen Amick e Erinn Westbrook.

‘Divertida Mente 2’: Cineasta explica processo de criação das novas emoções

Kelsey Mann, o talentoso diretor por trás de Divertida Mente, recentemente ofereceu um vislumbre intrigante sobre o processo de criação das novas emoções e conceitos que definem a sequência da Pixar, Divertida Mente 2’.

Mann revela sua própria experiência com a ansiedade durante a adolescência como inspiração principal para a personagem.

“Eu odiava todo mundo me olhando e acho que se trata das novas emoções que surgem nessa idade. De repente, você está consciente de si mesmo e é extremamente autoconsciente. Você começa a se olhar e ver nada além de falhas. Eu estava pensando, ‘Será que realmente valho toda essa comemoração?’ É isso que queremos fazer com este filme. E é por isso que achamos que vale a pena contar essa história, especialmente agora. Queremos que os adolescentes se olhem no espelho e amem o que veem, tanto por dentro quanto por fora”, explicou Mann.

Ele explica a decisão de fazer da Ansiedade a protagonista: “Parecia certo, como algo que muitas pessoas estavam falando e lidando. Isso foi antes da pandemia. Eu apresentei a ideia, e todo mundo disse que era ótimo. Era relatável. E então entramos em quarentena. Se alguma coisa, a ansiedade aumentou muito em adolescentes e em todos”.

O design da Ansiedade passou por diversas iterações, culminando em uma figura caricatural semelhante a um Muppet: “Percebemos que poderíamos ultrapassar os limites do que ela poderia fazer porque ela era Ansiedade. E lembro-me em sua introdução, falamos sobre querer que ela se movesse de forma cômica rápida. Ela podia aparecer aqui, ali e acolá. E ela podia descer de cima do quadro. E eles perguntaram como ela faria isso. Eu não sabia. Simplesmente fizemos, e ela ficou engraçada”.

Divertida Mente 2‘, que chega aos cinemas nacionais em 13 de junho deste ano.

Confira a imagem, junto ao trailer, e siga o CinePOP no Youtube:

“EXCLUSIVO. Maya Hawke, de #DivertidaMente2, chorou durante sua audição para dublar a Ansiedade. ‘Há algo nesses personagens que eu acho que traz à tona verdades fundamentais sobre nossa experiência. É tão emocionante’, disse ela disse à Empire.”

Divertida Mente 2’ trará Kelsey Mann (‘O Bom Dinossauro’) na direção, enquanto Meg LeFauve retornará para cuidar do roteiro.

“Prepare-se para outra montanha-russa emocional com Riley e todas as suas emoções! Esta história mergulha profundamente na mente de Riley, explorando personagens – familiares e novos – junto com suas aventuras emocionantes.” 

Lembrando queDivertida Mente (2015) foi um enorme sucesso, arrecadando US$ 858,8 milhões e conquistando o Oscar de Melhor Animação em 2016.

 

Trailer de Superman se torna o mais assistido da história da Warner Bros

O trailer deSuperman já entrou para a história, com mais de 250 milhões de visualizações, conquistando o título de trailer mais assistido de todos os tempos da Warner.

A notícia foi compartilhada por James Gunn, cineasta responsável pelo DCU.

Krypto realmente nos levou para casa: Com mais de 250 milhões de visualizações e um milhão de postagens nas redes sociais, Superman é oficialmente o trailer mais assistido e o mais comentado da história tanto da DC quanto da Warner Bros. Isso é graças a todos vocês: obrigado! Estamos imensamente gratos e, acima de tudo, empolgados para compartilhar este filme com vocês em julho. Boas festas!”, disse Gunn.

Caso você ainda não tenha assistido o trailer, confira abaixo!

Como de costume nos trailers de filmes de super-heróis, há uma porção de elementos incríveis que vão deixar os fãs empolgados. Alguns foram lotados logo de cara, enquanto outros precisam de um pouco mais de atenção. Pensando nisso, o CinePOP elegeu os melhores momentos do trailer. Confira!

Krypto, o Supercão

O trailer já começa dando o primeiro vislumbre não apenas do Superman, mas também de Krypto, o Supercão. Quando foi anunciado que o cachorrinho não seria um labrador, muitos fãs chiaram. Porém, James Gunn afirmou ter se inspirado em seu antigo cachorrinho que faleceu recentemente, e na relação que desenvolveu com Ozu, seu novo doguinho. A ideia é criar uma relação genuína entre homem e seu cachorro. E parece que funcionou.

 Esperança

Uma das principais propostas de James Gunn para o personagem era resgatar o símbolo de esperança. Nos últimos anos, Superman virou sinônimo de conflito moral, seja pelas adaptações cinematográficas do próprio personagem, seja pelas paródias em séries e animações. E nada melhor para mostrar a esperança do que trazer o herói salvando crianças. Se reparar bem, na primeira imagem vemos que o Super está com o rosto todo sujo. Ou seja, é bem provável que ele esteja no meio de uma batalha e tenha parado para salvar uma criança. Já no segundo momento, vemos uma criança em um contexto de guerra. Ela balança uma bandeira e clama pelo Superman, que aparece prontamente para salvá-la. Nada mais Superman do que isso.

Clark Kent

Isso aqui é sensacional. Um dos pontos mais famosos da mitologia do Superman é a diferença entre o herói e sua identidade secreta, Clark Kent. Como pudemos ver no trailer, David projetou seu queixo para frente enquanto interpretava o Clark, deixando sua mandíbula em posição normal ao assumir o papel de Superman. Esse visual do Clark é uma clara inspiração das artes de Frank Quitely, responsável pela ilustração do clássico “Grandes Astros: Superman”, que é uma das principais inspirações para este filme. Está realmente fascinante.

Família Kent

Outra parte fundamental da mitologia do Superman é a sua família humana: os Kent. Além do trailer mostrar a icônica propriedade do Kent em Smallville, vemos Clark conversando com o seu pai, seu grande mentor e figura de humanidade na Terra. Esqueça essa história de Superman órfão, aqui Clark Kent terá suas figuras paterna e materna como bússolas morais.

Kelex?

em dado momento do trailer, podemos ver o Superman segurando um robô destruído. Se repararmos no torno, poderemos ver que que está em um ambiente completamente branco. Ou seja tudo indica que esta cena aconteça dentro da Fortaleza da Solidão. Dito isso, se forem seguir os quadrinhos, o robô deve ser o Kelex, a inteligência artificial responsável por tomar conta e administrar a fortaleza da solidão. Ele também é um dos poucos laços de Clark com sua terra natal alienígena.

Universo DC

outra proposta muito legal deste novo Universo DC, é que ele começará já com a presença de outros super-heróis e vilões habitando esta terra. Ou seja, o Superman não será, em teoria, o primeiro super-herói. No trailer, podemos ver o Lanterna Verde (Guy Gardner), o Senhor Incrível, a Mulher-Gavião e o Metamorfo. E se você achou que o Lanterna Verde está tosco, é proposital. O Guy Gardner é historicamente conhecido como o Lanterna Verde mas tosco e lerdão do universo.

Origem do Metamorfo

lançado na década de 1960, o Metamorfo era um mercenário conhecido como Rex Mason. Ele foi contratado por Simon Stagg, um bilionário excêntrico, para tentar encontrar um lendário artefato egípcio. Porém, durante a missão, Rex percebe ter caído em uma armadilha de seu contratante, que o expôs a radiação de um meteoro, fazendo com que seu DNA sofresse alterações irreversíveis e ele se transformasse no Metamorfo. A partir de então, ele passa a usar suas habilidades para o bem. No trailer, vemos o Metamorfo com uma cara de confuso, e é possível reparar a presença das indústrias Stagg. Ou seja, são altíssimas as chances de vermos a história de origem do personagem ser retratada neste filme.

Lex Luthor

O grande vilão do filme será o clássico Lex Luthor. O trailer não revela muito dele, porém é possível ver seu rosto todo cheio de cortes e uma cena em que ele busca uma pistola bem tradicional. Isso pode ser um indicativo de que veremos a clássica cena da bala de Kryptonita, o famoso ponto fraco do Superman.

Amor

Por fim, é impossível falar de Superman sem falar de Lois Lane. Em todas as cenas que a repórter aparece, podemos ver que ela aparenta ter alguma intimidade com o Superman, como na cena acima em que ele se beijam sobre um shopping, mas nenhuma delas aparenta trazer intimidade entre ela e Clark. Isso pode ser um forte indicativo de que ela não saberá a identidade secreta do Superman. Isso é um ponto clássico dos quadrinhos e dos filmes dos anos 70, em que Lois até suspeitava da identidade de seu amado, mas jamais conseguia comprovar que Clark Kent era o Superman.

Superman chega ao cinemas em 11 de julho de 2025.

‘Sandman’: 1ª parte da 2ª e ÚLTIMA temporada conquista 73% de aprovação no Rotten Tomatoes; Confira!

A primeira parte da 2ª e última temporada de Sandman já está disponível na Netflix, recebendo uma aprovação de 73% baseada em 15 críticas, além de 79% de aprovação do público.

Para efeito de comparação, a primeira temporada conquistou 88% de aprovação, com base em 123 avaliações, e 81% de aprovação do público.

De modo geral, os críticos elogiaram os efeitos visuais impressionantes da nova temporada, a trama envolvente e a atuação de Tom Sturridge como Sonho.

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“O primeiro volume da segunda e última temporada de Sandman entrega visuais deslumbrantes, um desenvolvimento de personagens envolvente e uma construção de mundo riquíssima e imaginativa, mas seu impacto é parcialmente comprometido por um ritmo irregular e mudanças de tom que destoam ao longo da narrativa”, disse Jeff Ewing do Collider.

“Carregada de visuais deslumbrantes, um design de produção impecável e performances memoráveis, a primeira parte da segunda temporada vai deixar os fãs ansiosos por ainda mais”, disse Tessa Smith do The Direct.

“Mesmo quando alguns episódios se arrastam, e, acredite, isso acontece em alguns momentos, cada um deles é uma festa visual incontestável, meticulosamente elaborada com um design de produção e iluminação que compete com as melhores séries de fantasia da atualidade”, disse Kaiya Shunyata do RogerEbert.

Sandman está longe de faltar ideias, mas as envolve em uma camada de pretensão que acaba abafando seu potencial, desperdiçando todas as oportunidades que gera”, disse Jack Seale do The Guardian.

“A segunda temporada novamente traz histórias em grande parte independentes, sem uma estrutura episódica definida, e ainda carece de detalhes suficientes para sustentar o desenvolvimento fragmentado do personagem principal”, disse Ben Travers do IndieWire.

“É como ficar preso em um turbilhão de trama e intriga que nunca se concretiza em algo sólido o suficiente para ser compreendido. Muito fugaz para ser emotivo, rápido demais para ser introspectivo, The Sandman se transforma em um diorama excessivamente complexo”, disse Nick Hilton do Independent.

“Esta temporada (e, na verdade, toda a série) é dominada por Tom Sturridge… Sua atuação flui com naturalidade, equilibrando perfeitamente o afastamento e a proximidade emocional”, disse Lacy Baugher do Paste Magazine.

“É hipnotizante da melhor maneira possível, um sonho sombrio que satisfaz tão intensamente que você resiste a chamá-lo de pesadelo”, disse Bob Strauss do TheWrap.

A parte inicial do ciclo de encerramento foi lançada na plataforma de streaming hoje, 3 de julho. A segunda parte tem estreia agendada para 24 de julho, enquanto o episódio bônus será disponibilizado em 31 de julho.

A nova temporada irá introduzir Orfeu (Ruairi O’Connor), filho de Morfeu (Tom Sturridge), e os deuses nórdicos Odin (Clive Russell), Thor (Laurence O’Fuarain), Loki (Freddie Fox), além de Adrian Lester (Destino), Esmé Creed-Miles (Delírio) e Barry Sloane (Pródigo).

Sandman‘ é a criação mais popular de Neil Gaiman e é centrada no ser mítico Sonho, parte de um grupo conhecido como Os Perpétuos ou Os Sem Fim. Como seu nome indica, o protagonista dos quadrinhos reina sobre o mundo dos sonhos. A trama tem início quando ele escapa de seu cativeiro, que durou 70 anos, e encontra seu reino dilapidado nos dias atuais.

O elenco ainda conta com Vivienne Acheapong (Lucienne), Boyd Holbrook (Coríntio), Charles Dance (Roderick Burgess), Asim Chaudhry (Abel), Sanjeev Bhaskar (Cain), Kirby Howell-Baptiste (Morte), Mason Alexander Park (Desejo), Donna Preston (Desespero), Jenna Coleman (Johanna Constantine), Niamh Walsh (Ethel Cripps) e Joely Richardson (Ethel).

Allan Heinberg (‘Mulher-Maravilha’) é o showrunner da série.

O selo de histórias em quadrinhos Vertigo da DC publicou originalmente a série entre 1989 e 1996, com várias séries adicionais chegando em 2009 e entre 2013 e 2015.

James Gunn explica falta de novidades sobre ‘Batman: Parte II’

O cineasta James Gunn, CEO do novo DCU, usou recentemente as redes sociais para comentar sobre a aguardada sequência ‘Batman: Parte II’. O diretor explicou o motivo de ainda não ter feito muitos anúncios oficiais sobre o longa dirigido por Matt Reeves.

“Batman: Parte II é um filme da DC Studios, e Peter e eu somos produtores. Mas, de modo geral, não fazemos muitos anúncios sobre filmes que ainda nem entraram em produção. Coisas como o anúncio do Lars como Brainiac aconteceram porque sabíamos que essa informação acabaria vindo a público”, afirmou Gunn, no Threads.

‘The Batman: Parte II’: Matt Reeves comenta possível introdução de Robin na sequência

As filmagens de ‘Batman – Parte II’ estão previstas para começar entre o fim de abril e o início de maio de 2026.

Além de assinar o roteiro, Matt Reeves também retornará à direção.

Robert Pattinson reprisará seu papel como o herói titular.

Roteiro de ‘Batman: Parte 2’ é tão secreto que foi enviado para Robert Pattinson em MALA com cadeado

O primeiro filme está disponível na HBO Max.

Após dois anos espreitando as ruas como Batman, Bruce Wayne se encontra nas profundezas mais sombrias de Gotham City. Com poucos aliados confiáveis, o vigilante solitário se estabelece como a personificação da vingança para a população.

‘Vingadores: Doutor Destino’: Famke Janssen diz que Marvel cometeu “um erro” ao deixá-la fora do filme

A atriz Famke Janssen, que marcou o cinema como a icônica Jean Grey/Fênix na franquia original dos ‘X-Men’, comentou recentemente sobre ter ficado de fora do aguardado Vingadores: Dr. Destino. Sem papas na língua, a atriz afirmou que a Marvel Studios “cometeu um erro” ao não convidá-la para integrar o elenco do longa.

Conforme apurado pelo Deadline, Janssen começou brincando sobre sua famosa falta de talento para esconder surpresas do público: “Sou péssima em guardar segredos. Sempre digo que sou a pior atriz do mundo para esconder alguma coisa. Tudo aparece no meu rosto. As pessoas percebem imediatamente”.

No entanto, ao falar diretamente sobre sua ausência na nova superprodução do Universo Cinematográfico Marvel (MCU), ela foi categórica: “Acho que eles cometeram um erro, mas quem sou eu? Sou apenas eu mesma pensando isso”.

Apesar de não ter recebido o chamado do estúdio, a atriz garantiu que continua de braços abertos para colocar as garras de fora e reviver a mutante: “Ah, sim. Estou pronta. Estou pronta para mostrar um pouco da Fênix, uma Fênix bem sombria”.

Famke Janssen, estrela de ‘X-Men’, reforça que NÃO estará em ‘Vingadores: Apocalipse’

Em novembro, Janssen já havia revelado que jamais foi contatada pela Disney para discutir um possível retorno ao papel em futuros projetos da Casa das Ideias. O interesse constante do público, inclusive, ainda a impressiona.

“É interessante porque toda vez que dou uma entrevista, isso é mencionado. Eu não imaginava que essa personagem tivesse um impacto tão grande. Em toda entrevista que faço, esse assunto aparece e, de tudo o que eu digo, normalmente é a única coisa que acaba sendo publicada”, disse ela à Entertainment Weekly.

A atriz concluiu demonstrando gratidão pelo carinho eterno dos fãs da saga: “Acho que devo me sentir lisonjeada por essa personagem ter marcado tantas pessoas. Já faz muito tempo, mas é bom saber que ainda falam dela. Tenho certeza de que sempre que houver um novo filme relacionado, esse assunto voltará à tona”.

Vingadores: Dr. Destino’ estreia no dia 17 de dezembro de 2026.

Já a sequência, ‘Vingadores: Guerras Secretas’, está programada para chegar às telonas exatamente um ano depois, em 17 de dezembro de 2027.

Além de Robert Downey Jr. como Victor Von Doom/Doutor Destino, o elenco deVingadores: Doutor Destino contará com Tom Hiddleston (Loki), Anthony Mackie (Capitão América), Sebastian Stan (Soldado Invernal), Letitia Wright (Pantera Negra), Wyatt Russell (Agente Americano), Simu Liu (Shang-Chi), Florence Pugh (Yelena Belova), Danny Ramirez (Falcão), Winston Duke (M’Baku), Vanessa Kirby ( Mulher Invisível), Ebon Moss-Bachrach (Coisa), Joseph Quinn (Tocha Humana), Lewis Pullman (Bob), David Harbour (Guardião Vermelho), Hannah John-Kamen (Fantasma), Patrick Stewart (Professor Xavier), Alan Cumming (Noturno), Ian McKellen (Magneto), Rebecca Romijn (Mística), James Marsden (Ciclope), Kelsey Grammer (Fera), Channing Tatum (Gambit), Paul Rudd (Homem-Formiga), Chris Hemsworth (Thor) e Pedro Pascal (Sr. Fantástico).

 

Ator de ‘Round 6’ reforça teoria que aponta Gi-Hun se tornando VILÃO

Em uma entrevista ao CBR, o ator Lee Seo-hwan, que interpreta Jung-bae em ‘Round 6, ofereceu uma visão intrigante sobre o futuro de Gi-Hun na série da Netflix, destacando um possível arco de vilão para o personagem na terceira temporada.

Após o final da segunda temporada, onde Gi-Hun foi derrotado em sua tentativa de reverter o jogo, Seo-hwan sugeriu que a dor e o desespero do personagem poderiam levá-lo a tomar decisões impensáveis.

Seo-hwan comentou que, embora não tenha conhecimento sobre a direção da próxima temporada, ele acredita que existem três possibilidades para Gi-Hun.

“Não sei nada sobre a terceira temporada, mas, como espectador e fã, acho que pode haver três possibilidades. Uma seria Gi-Hun perder toda a esperança; a segunda, ele se tornar ainda mais vingativo. Mas a terceira possibilidade seria ele se vingar dos jogadores, não das pessoas por trás do jogo.”

A última possibilidade citada pelo ator reforça uma teoria de fãs, sugerindo que Gi-Hun poderia acabar se tornando o próximo Líder.

Falando sobre o impacto da morte de Jung-bae, seu personagem, Seo-hwan comentou que essa tragédia poderia ser o ponto de virada para Gi-Hun.

“Se eu fosse Jung-bae, acho que seria mais doloroso ver Gi-Hun se tornando vingativo e rancoroso com os jogadores”, acrescentou o ator.

A série de sucesso da Netflix continua surpreendendo a plataforma. A segunda temporada já acumulou 58,2 milhões de visualizações entre 30 de dezembro e 5 de janeiro, de acordo com o Deadline.

Com esse número,Round 6 não apenas manteve sua posição como o título mais assistido da semana, mas também alcançou o segundo lugar entre os títulos não-ingleses mais assistidos de todos os tempos, ficando atrás apenas da primeira temporada.

Somando-se aos 68 milhões de visualizações obtidas nos primeiros três dias, a segunda temporada já alcançou 126,2 milhões de visualizações em apenas 11 dias.

Com isso, a produção se tornou a quarta série mais assistida da plataforma, ficando atrás apenas de ‘Wandinha’ e da quarta temporada de ‘Stranger Things’.

Se continuar nesse ritmo, é bem possível que, neste novo ano, Round 6 ultrapasse a primeira temporada e se torne o título mais assistido de todos os tempos na Netflix.

A série ainda tem mais 79 dias para conquistar 139 milhões de visualizações adicionais e alcançar esse feito.

Confira o teaser e siga o CinePOP no Youtube:

Round 6 temporada 3, estreia Netflix 2025, pôr do sol.

Anteriormente, o criador revelou o que podemos esperar da terceira (e última) temporada da série: “Quando eu estava escrevendo o roteiro da segunda e terceira temporada, senti que havia chegado a um ponto decisivo no final do sétimo episódio, então achei que faria sentido reservar o resto da história para uma temporada diferente. É por isso que tivemos essa separação. O embate violento entre Gi-hun e o Líder irá continuar até o desfecho da terceira temporada, que está programada para estrear no próximo ano.”

A segunda temporada contará com oito novos atores no elenco: Park Gyu-young (‘Sweet Home’), Jo Yu-ri, Kang Ae-sim, Lee David (‘The Fortress’), Lee Jin-uk (‘Sweet Home’), Choi Seung-hyun, Roh Jae-won e Won Ji-an (‘D.P.’).

Os novos episódios ainda terão o retorno de Lee Jung-jae, Lee Byung-Hun, Wi Ha-jun e Gong Yoo, além dos novatos Yim Si-Wan, Kang Ha-Neul, Park Sung-Hoon e Yang Dong-Geun, que haviam sido previamente anunciados.

Disney EXCLUI ‘Star Wars: Rogue Squadron’ do seu calendário de filmes

Pegando todos de surpresa, a Lucasfilm e a Disney removeu oficialmente ‘Star Wars: Rogue Squadron‘ do seu calendário de filmes para os próximos anos. O longa que tinha estreia agendada para 2023, o derivado da franquia espacial já tinha entrado num limbo após as filmagens serem atrasadas, agora está sem data, mesmo que não tenha sido cancelado.

De acordo com a Variety, a próxima produção de ‘Star Wars‘ que chegará às telonas está marcado para dezembro de 2025. A vaga pode ser ocupada pelo longa de Taika Waititi, se o cineasta conciliar os mil projetos que tem se envolvido.

Lembrando que ‘Rogue Squadron‘ era pra ter começado as filmagens em novembro de 2021, mas ficou em pausa por conflitos de agenda com a diretora Patty Jenkins (Mulher-Maravilha). Por enquanto, não se sabe quando o filme deve, de fato, entrar em produção.

O longa vai acompanhar as missões da equipe de artilharia espacial introduzida em ‘Star Wars: O Império Contra-Ataca‘ (1980).

Matthew Robinson (‘Amor e Monstros’) também fica responsável pelo roteiro.

Assista ao primeiro teaser oficial abaixo:

Mulheres Africanas – A Rede Invisível

(Mulheres Africanas – A Rede Invisível)

Elenco:
Zezé Motta, Graça Machel, Luisa Diogo, Nadine
Gordimer.

Direção:
Carlos Nascimbeni

Gênero:
Documentário

Duração:
99 min.

Distribuidora:
Cinevideo

Orçamento:
US$ — milhões

Estreia:
8 de Março de 2013

Sinopse:
Este documentário apresenta a trajetória de
lutas e conquistas históricas da mulher africana em diferentes
países do continente africano. São retratadas
não apenas as grandes líderes reconhecidas que
têm se destacado em diferentes áreas, mas também
as mulheres comuns, igualmente corajosas e vitoriosas em suas
lutas do dia-a-dia.

Curiosidades:

» —

Trailer:

 

 

Cartazes:

 

Fotos:

 

Sangue Jovem

(Son of a Gun)

 Son of a Gun (2014) on IMDb

 

Elenco: Ewan McGregor, Brendan Kerkvliet, Brenton Thwaites.

Direção: Julius Avery

Gênero: Ação, Drama

Duração: 91  min.

Distribuidora: California Filmes

Orçamento: R$ 2 milhões

Estreia: Nas Locadoras – 22 de Julho de 2015

Sinopse: 

O jovem JR (Brenton Thwaites) se envolve em um pequeno crime e é preso. Ma cadeia, ele conhece um mundo sem leis, onde cada um cuida apenas de si mesmo. Aos poucos, JR aproxima-se de Brendan Lynch (Ewan McGregor), um dos mais famosos criminosos do local, que se torna o seu mentor e protetor. Mas em troca dessa proteção, JR deve aceitar trabalhar para a gangue de Brendan quando estiver livre.

Curiosidades: 

» Escrito e dirigido pelo estreante Julius Avery.

Trailer:

Cartazes: 

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Assista ao novo e mega divertido trailer de ‘Pets – A Vida Secreta dos Bichos’

Muito divertido mesmo! A Illumination liberou o novo trailer completo de ‘Pets – A Vida Secreta dos Bichos’.

Então, vamos conferir:

Com direção de Chris Renaud, de ‘Meu Malvado Favorito‘, a animação trará para os cinemas as peculiaridades de cada bichinho de estimação e as diversas maneiras que eles têm para preencher seus dias enquanto seus donos não voltam pra casa.

Pets – A Vida Secreta dos Bichos‘ tem roteiro assinado por Brian Lynch, de ‘O Gato de Botas‘, e Cinco Paul e Ken Daurio, de ‘Meu Malvado Favorito‘.

 

 

’12 Horas para Sobreviver’: Confira o novo comercial de ‘Uma Noite de Crime 3’

A Universal Pictures liberou um novo comercial de ‘12 Horas para Sobreviver: O Ano da Eleição‘, o terceiro filme da franquia ‘Uma Noite de Crime’ (The Purge).

Confira, com o trailer:

O terror bateu Spielberg e ‘A Lenda de Tarzan’ nas bilheterias dos EUA – leia mais!

A Universal Pictures agendou o lançamento nos cinemas nacionais para 15 de Setembro de 2016.

Após estrelar o segundo filme da franquia, Frank Grillo (‘A Perseguição’) retorna. O elenco conta com Betty Gabriel (‘Beyond Skyline’), Edwin Hodge (‘Assim na Terra Como no Inferno’), Kyle Secor (‘Veronica Mars’), Joseph Julian Soria (‘Camp X‑Ray’) e Elizabeth Mitchell (‘Lost’, foto acima).

A trama traz o personagem de Grillo tentando salvar uma governante na noite do Expurgo.

O roteirista e diretor dos dois primeiros filmes,  James DeMonaco, repete suas funções no terceiro filme.

Jason Blum (responsável pelas franquias ‘Atividade Paranormal’ e ‘Sobrenatural’) retorna como produtor ao lado de Michael Bay, Brad Fuller, Andrew Form e Sebastian Lemercier.

Uma Noite de Crime‘ inaugurou a franquia em 2013, arrecadando US$ 91 milhões pelo mundo. Sua continuação, lançada no último ano, faturou ainda mais: US$ 108 milhões. Juntos, os dois títulos custaram apenas US$ 12 milhões.

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‘The Walking Dead’: Novo comercial traz Negan ainda mais violento

O canal AMC liberou uma nova prévia da sétima e mega aguardada temporada de ‘The Walking Dead‘.

Confira:

‘The Walking Dead’: Negan pode matar mais de um personagem no retorno da série

A 7° temporada mostrará o passado de Negan – saiba mais!

‘The Walking Dead’: Atores filmaram múltiplas cenas de morte com Negan 

‘The Walking Dead’: Episódios da 7° temporada serão rodados fora de ordem 

As filmagens da 7ª Temporada de ‘The Walking Dead‘ estão a todo vapor na Geórgia, e a estreia acontece dia 23 de Outubro de 2016.

Hulk e Thor de armadura em cartaz de ‘Thor – Ragnarok’

Foi divulgado um cartaz de ‘Thor – Ragnarok‘, com imagens da armadura de Gladiador que o Hulk vivido por Mark Ruffalo em

Confira:

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Cate Blanchett viverá Hela, a deusa asgardiana da morte. Senhora de Hel e Niffleheim, é uma tenaz inimiga de Thor. Quando atingiu a maioridade, Odin nomeou-a Deusa da Morte, dando-lhe domínio sobre os mortos nos reinos de Hel e Niffleheim. Nos quadrinhos, ela chega a matar Thor.

Thor: Ragnarok’ abordará o apocalipse nórdico do título, quando descobrimos que Asgard foi palco de uma batalha que já aconteceu várias e várias vezes pela eternidade – todas sempre com o mesmo resultado: os deuses asgardianos são mortos e depois revividos sem se lembrarem do que aconteceu.

Natalie Portman não retorna. O Deus do Trovão terá um novo interesse romântico no terceiro filme. A atriz Tessa Thompson, do sensacional ‘Creed – Nascido para Lutar‘, foi contratada para viver a personagem.

Ela viverá uma heroína que será utilizada também em outros longas do estúdios, o que nos remonta para Valquíria ou Encantor.

Jeff Goldblum (‘Independence Day: O Ressurgimento’) viverá o Grão-Mestre, e Karl Urban (‘Star Trek: Sem Fronteiras’) será o Executor.

O diretor será Taika Waititi, que tem no currículo a interessante comédia sobre vampiros ‘What We Do in the Shadows‘, inédita no Brasil. Waititi também dirigiu episódios da popular série de comédia da HBO ‘Flight of the Conchords‘, bem como ‘The Inbetweeners‘.

Chris Hemsworth gostaria que ‘Thor – Ragnarok’ tivesse humor, como ‘Guardiões da Galáxia’

Cate Blanchett pode viver a primeira vilã da Marvel em ‘Thor: Ragnarok’

Diretor de ‘Thor: O Mundo Sombrio’ critica a Marvel Studios

Thor: O Mundo Sombrio’ arrecadou US$ 633 milhões mundialmente. A sequência, ‘Thor: Ragnarok‘, chegará aos cinemas em 28 de julho de 2017.

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Após teasers, ‘Liga da Justiça’ ganha cartaz focado no Batman e foto SEM o Superman

Após os dois teasers liberados pela manhã e dois cartazes, ‘Liga da Justiça‘ ganha um novo pôster e uma imagem do grupo reunido – sem o Superman.

O trailer completo será divulgado nesse sábado, 25.

Confira a imagem, os cartazes e os teasers:

Zack Snyder promete “drama e relacionamentos complexos” em ‘Liga da Justiça’

“Após a morte de Superman (Henry Cavill) nas mãos de Doomsday em Batman vs Superman, Batman (Ben Affleck) reavalia seus métodos extremos e começa a recrutar heróis extraordinários para montar uma equipe para defender a terra de todos os tipos de ameaças. Junto com Mulher Maravilha (Gal Gadot), Batman procura pelo ex-jogador Vic Stone, Cyborg (Raymond Fisher), o velocista Barry Allen, The Flash (Ezra Miller), e por Arthur Curry, o Aquaman (Jason Momoa). Juntos, eles vão lutar contra contra Steppenwolf (Ciaran Hinds), o arauto e segundo em comando depois do Darkseid, o Senhor da Guerra alienígena. Steppenwolf foi enviado para a Terra em buscar de três artefatos escondidos no planeta.”

Parte da ‘Liga da Justiça’ na nova foto oficial; Confira!

O filme está agora em processo de pós-produção, para uma estreia em 17 de Novembro de 2017.

O elenco conta com Ben Affleck (‘Batman‘), Henry Cavill (‘Superman‘), Amy Adams (Lois Lane), Gal Gadot (‘Mulher-Maravilha‘), Jason Momoa (‘Aquaman‘), Ezra Miller (‘The Flash‘), Raymond Fisher (‘Cyborg‘), Willem Dafoe, Jesse Eisenberg (Lex Luthor), Jeremy Irons (Alfred), Diane Lane, Connie Nielson (Rainha Hipólita) e J.K. Simmons (Comissário Gordon).

BOMBA! Ben Affleck abandona a direção de ‘Batman’

Participação de Lex Luthor em ‘Liga da Justiça’ deve ter cenas no Asilo Arkham

Kevin Smith diz que Darkside deve ser o verdadeiro vilão de ‘Liga da Justiça’

Ciaran Hinds interpreta o Lobo da Estepe, vilão de Liga da Justiça‘. O visual do personagem será diferente do apresentado na cena excluída de Lex Luthor em ‘Batman V Superman‘, sendo feito por meio da captura de movimentos, assim como o Thanos, de ‘Vingadores – Guerra do Infinito‘.

Chris Terrio (de ‘Argo’ e ‘Batman vs Superman’) escreve o roteiro. Zack Snyder, de ‘Homem de Aço‘ e ‘Batman vs Superman‘, dirige.

Roteirista de ‘Liga da Justiça’ reescreveu o roteiro de ‘The Batman’

 

Primeiro teaser de ‘A Escolha Perfeita 3’

A Escolha Perfeita 3’ acaba de ganhar seu primeiro vídeo com mais detalhes das personagens e da história.

Confira:

Trish Sie é quem dirige a continuação, qu Anna Kendrick, Rebel Wilson, Anna Camp, Hailee Steinfeld e Brittany Snow entre os que retornam e Ruby Rose entre os recém-chegados.

Roteirizado por Kay Cannon, com auxílio de Mike White e Dana Fox, o terceiro filme está previsto para chegar aos cinemas em 22 de dezembro de 2017. Além de seu trabalho emblemático em ‘The Crown’, Lithgow pode ser visto em ‘Armas na Mesa’ (que estreou dia 02 de fevereiro), na produção indie, ‘Beatriz At Dinner’, e futuramente em ‘Pai em Doze Dupla 2’.

 

 

 

Continuação da comédia musical de 2012, que foi hit de bilheteria, ‘A Escolha Perfeita 2‘ arrecadou incríveis US$ 286 milhões mundialmente, o dobro do que o primeiro filme arrecadou (US$ 113 milhões).

 

Novo cartaz de ‘Stranger Things’ relembra ‘A Morte do Demônio’

A segunda temporada de ‘Stranger Things‘ ganhou um cartaz em homenagem ao clássico ‘A Morte do Demônio‘ (Evil Dead).

Confira:

Assista ao trailer da 2ª Temporada de Stranger Things

A 2ª Temporada de Stranger Things estreia todos os episódios no dia 27 de outubro exclusivamente na Netflix. Fique ligado para novidades.

 

‘The Poughkeepsie Tapes’: “Terror mais assustador da história” foi banido por 9 anos

O polêmico terror found footage ‘The Poughkeepsie Tapesconsiderado o filme de terror mais assustador do planeta por muitos fãs do gênero, finalmente será lançado nos EUA, quase 10 anos após ter sido banido dos cinemas por ser muito forte.

O longa foi finalizado em 2008, mas sua exibição foi proibida nas salas de cinema de várias partes do mundo. Quase uma década após toda a polêmica, a produção está de volta, dessa vez em DVD/Blu-Ray.

‘The Poughkeepsie Tapes’ é filme estilo “falso documentário” sobre um serial killer que aterrorizou a cidade de Poughkeepie, nos EUA. O caso é real e o longa é feito a partir das 800 fitas que a polícia encontrou em 2001, nas quais o próprio assassino gravou seus crimes.

John Erick Dowdle (QuarentenaeAssim na Terra como no Inferno) foi o diretor do projeto. Ainda continua sem previsão de lançamento no Brasil.

Assista a um assustador clipe e o trailer:


‘Gremlins 3’: Chris Columbus promete que usará bonecos animatrônicos ao invés de CGI

Em entrevista durante a CCXP, o diretor e roteirista Chris Columbus (‘Harry Potter’) confirmou que está trabalhando no terceiro filme da franquia ‘Gremlins‘.

E o melhor? Ele afirmou que os Gremlins serão criados com animatronicos, e não por CGI – não seguindo os passos da franquia ‘Brinquedo Assassino‘.

“Sem dúvida, teremos o mínimo de CGI. Usaremos efeitos visuais somente para remover os fios e facilitar a vida dos marionetes”, afirma.

Além disso, o roteiro está pronto:

“Estou muito orgulhoso do roteiro. É tão perturbador e obscuro. Existe sempre uma negociação orçamentária para sabermos quando iremos filmá-lo. Eu queria fazer uma sequência tão sensível e perturbadora quanto o primeiro filme. Descobri que esse era um bom momento para eu voltar para a franquia começar a escrever novamente, então espero que esse filme seja lançado em breve.

Gremlins são criaturas endiabradas, que têm uma risada sinistra e diabólica. Com sua inteligência, eles destroem casas e lojas, causam incêndios, explosões, acidentes no trânsito, matam pessoas e aterrorizam toda a cidade de Kingston Falls. Embora destruam tudo o que vêem pela frente, são um pouco engraçados.

Os Gremlins também se multiplicam com a água e também não gostam da luz forte. A luz do Sol pode matá-los também.

‘Snowpiercer’: Série baseada no filme ‘Expresso do Amanhã’ é renovada para a 2ª temporada

A série ‘Snowpiercer‘, baseada no filme ‘Expresso do Amanhã‘, ganhou um novo teaser.

Snowpiercer‘ iria ao ar pela TNT, mas trocou de casa e foi para o TBS – que já renovou a série para a 2ª temporada. Vale lembrar que a primeira temporada ainda não foi lançada e sequer tem previsão de estreia.

Criada por Graeme Manson, a série é baseada no filme ‘Expresso do Amanhã‘, lançado em 2013.

Um grupo de pesquisadores cria um experimento capaz de pôr fim à ameça do aquecimento global, mas seus planos não saem como o planejado e eles acabam eliminando quase toda a vida da Terra, que, por sua vez, transforma-se em um deserto de gelo. Os únicos sobreviventes vagam pelo planeta a bordo de um trem chamado Snowpiercer, mas nem todos estão conformados com a situação. Com isso, uma revolução está prestes a eclodir.

O elenco conta com Jennifer Connelly, Daveed Diggs, Mickey Sumner, Susan Park, Katie McGuinness, Annalise Basso, Sheila Vand e Sam Otto.

No Brasil, a série será lançada pela Netflix, que assumirá a distribuição internacional da produção.

‘Brinquedo Assassino’: Série terá o retorno de Jennifer Tilly, a noiva de Chucky!

Em entrevista ao Page Six, Jennifer Tilly confirmou que participará da série ‘Chucky‘, baseada na popular franquia ‘Brinquedo Assassino‘.

“Estou muito animada,” declarou a atriz ao site. Don Mancini, que criou o Chucky há 30 anos, é o roteirista dessa série. Será como o Chucky original. E um passarinho me disse que eu vou fazer parte [do projeto].”

Ainda não está claro, no entanto, como a série irá se conectar com a franquia original.

A série será exibida pelo canal SyFy, mas ainda não há previsão de estreia.

Recentemente, Nick Antosca revelou que a série terá o mesmo tom que os dois primeiros filmes e voltará a investir em um clima de terror.

“O título provisório é ‘Chucky’. Isso pode mudar, mas por enquanto estamos usando esse. A série vai voltar a ter um tom próximo aos dois primeiros filmes. Voltará a ser um clássico assustador.

Ele completa, “[A série] será consistente com a mitologia da franquia, mas será uma nova história. Então, se você chegar sem saber nada sobre os filmes, você ainda entenderá o que está acontecendo. Mas será consistente com toda a mitologia que vimos anteriormente, então a série será canon.”

Brad Dourif voltará novamente a voz de Chucky!

A franquia original rendeu seis filmes e, em breve, terá um remake sendo lançado nas telonas – apesar da saga original continuar ativa.

Diretor de ‘X-Men: Fênix Negra’ não se arrepende da versão lançada no cinema

X-Men: Fênix Negra‘ foi lançado no ano passado e marcou o último filme dos mutantes lançados pela Fox antes da aquisição do estúdio pela Disney.

No entanto, a adaptação foi extremamente criticada pelo público e arrecadou apenas US$ 252,4 milhões pelo mundo, a partir de um orçamento de US$ 200 milhões.

Durante uma entrevista para o IGN, o diretor Simon Kinberg foi questionado se havia algum corte não oficial do filme, ao que ele respondeu:

“Na verdade, não! O filme lançado foi a minha visão sobre o roteiro, não me arrependo de nada do que fizemos e foi uma honra trabalhar nessa franquia. Acontece que essa visão mudou ao longo da produção e há algumas cenas cortadas e ideias descartadas, mas não me arrependo da versão que foi lançada.”

O cineasta deixou claro que pretendia abordar questões que não foram incluídas na versão final, mas se justificou ao dizer que um filme nunca sai do papel da mesma forma que é escrito.

Quando você escreve um roteiro, ele nunca é concebido na tela como foi feito no papel. Algumas coisas funcionam, outras não. Quando você dirige seu próprio roteiro, é muito difícil ter que cortar certas coisas, mas estou satisfeito com o resultado final.”, concluiu ele.

Além da péssima bilheteria, o longa também foi massacrado pela crítica especializada, registrando apenas 23% de aprovação no Rotten Tomatoes.

O que você achou do filme?

Confira nossa crítica:

Escrito e dirigido por Simon Kinberg, ‘X-Men: Fênix Negraé estrelado por James McAvoy, Michael Fassbender, Jennifer Lawrence, Nicholas Holt, Sophie Turner, Tye Sheridan, Alexandra Shipp, Kodi Smit-McPhee, Evan Peters e Jessica Chastain.

‘Elite’: Muita pegação, suspense e crimes no trailer completo da 4ª temporada

A Netflix acaba de divulgar o trailer da 4ª temporada de ‘Elite‘.

Assista:

Também foi revelado que ‘Elite‘ vai ganhar quatro minisséries mostrando o destino de alguns personagens antes da estreia da 4ª temporada.

Ester Expósito e Mina El Hammani retornam como Carla e Nadia.

Confira os títulos e a data de lançamento:

Elite Histórias Breves: Guzmán Caye Rebe  (14/6/2021)

Uma de três minisséries ambientadas no verão antes da volta às aulas em Las Encinas, na Espanha.

Elite Histórias Breves: Nadia Guzmán (15/6/2021)   

Uma de três minisséries ambientadas no verão antes da volta às aulas em Las Encinas, na Espanha.

Elite Histórias Breves: Omar Ander Alexis (16/6/2021) 

Já em remissão, Ander decide passar o verão ajudando Alexis em sua quimioterapia.

Elite Histórias Breves: Carla Samuel  (17/6/2021) 

Uma de três minisséries ambientadas no verão antes da volta às aulas em Las Encinas, na Espanha.

A 4ª temporada de ‘Elite’ tem estreia marcada para o dia 18 de junho.

Vale lembrar que Danna Paola, Jorge López e Álvaro Rico não retornam como Lu, Valerio e Polo para a 4ª temporada.

Paola não gostou dos rumos de sua personagem na terceira temporada e pediu para deixar a série, assinando contrato para retornar para outra série que ela participava, ‘La Doña‘.  

Manu RiosCarla DíazMartina Cariddi e Granch são as novas adições no elenco.

Confira nossa crítica da temporada anterior:

Uma das ficções científicas mais ELOGIADAS da história do cinema está disponível na Netflix

Um dos filmes mais elogiados dos últimos anos está disponível no catálogo da Netflix. Trata-se da aclamada sequência do clássico ‘Blade Runner‘, intitulada ‘Blade Runner 2049‘.

Conquistando a surpreendente marca de 90% de aprovação no Rotten Tomatoes,Blade Runner 2049’ arrebatou o coração da crítica especializada, que não poupou elogios ao novo trabalho do já aclamado cineasta Denis Villeneuve.

A ficção científica se tornou uma das mais aclamadas da história, apesar de uma jornada tímida nas bilheterias mundiais, aonde arrecadou apenas US$ 260,5 milhões mundialmente. Agora, o filme encontra uma nova vida na Netflix e está fazendo sucesso entre os assinantes do streaming.

Assista ao trailer:

Dentre os atributos mais exaltados está a estética noir da produção que, embora conte com um vasta cartela de efeitos especiais, conseguiu manter o realismo em seu conceito. Outro aspecto salientado é narrativa, considerada de extrema riqueza, ao ponto de sua qualidade ser comparada a outro clássico do cinema, ‘O Poderoso Chefão II’.

Confira o que os críticos falaram do filme:

Crítica | Blade Runner 2049 – Superprodução de grife (Nota: 9.0)

“É difícil criar caso contra reboots e sequências há tanto tempo esperadas, quando uma exceção à regra, como ‘Blade Runner 2049’ chega até nós. Sem cinismo pretensioso ou repetição de dados, essa sequência consegue se aprofundar nas ideias do primeiro filme”. – Alonso Duralde, TheWrap

“Será que o diretor de fotografia, Roger Deakins, indicado ao Oscar 13 vezes, finalmente receberá uma maldita estatueta? Sim. Eu espero que sim. Deveria ser ‘sim’”. – Michael Phillips, Chicago Tribune

“A sequência hipnotizante de Villeneuve marcha por conta própria ao status de lenda do cinema. Gosling e Ford é uma dinamite dupla, em um fascinante dobramentes que faz novas perguntas com o objetivo de atormentar, provocar e nos manter noites a dentro acordados. E você iria queria de outro jeito?” – Peter Travers, Rolling Stone

“Mesmo quando suas emoções se arriscam a seguir tão legal como a paleta de cores, ‘2049’ busca e encontra algo memorável: a elevação do fazer filmes convencionais para a mais alta arte”. – Leah Greenblatt, Entertainment Weekly

“Como ‘O Poderoso Chefão II’, é uma sequência de um filme muito celebrado que pode, de fato, até ser melhor que o original”. – Geoffrey Macnab, Independent

“Um voluptuoso banho de humor que é, impressionantemente, sustentado do começo ao fim”. – Todd McCarthy, Hollywood Reporter

“Super estilizado e profundamente humano – até mesmo com androides e hologramas por todas as partes – a espetacular sequência toma a história de detetive do primeiro filme e a torna em uma grande mitologia da identidade, memória, criação e revolução”. – Brian Truitt, USA Today

“Tem um visual ótimo e ostenta performances sólidas de um elenco mal utilizado, mas (assim como no original) é um triunfo de estilo que sobrepõe a substância”. – Scott Mendelson, Forbes

Jared Leto “ficou temporariamente cego” para papel em ‘Blade Runner 2049’

 

‘Pânico 6’ ganha sinopse oficial

A Paramount Pictures divulgou a sinopse OFICIAL em português de ‘Pânico 6‘, que teve a estreia antecipada no Brasil para 9 de Março de 2023 – uma semana antes da estreia de ‘Shazam! 2‘.

O texto já havia sido divulgado antes em uma versão mais resumida, mas agora ganha mais detalhes.

Confira:

O terror acompanhará os quatro sobreviventes do recente massacre de Ghostface: Sam, Tara, Chad e Mindy. O grupo decide se mudar de Woodsboro para recomeçar em uma nova cidade. No entanto, em pouco tempo, os quatro se tornam alvo de um novo serial killer mascarado. Fazem parte do elenco Courteney Cox, Jenna Ortega, Hayden Panettiere, Mason Gooding, Jasmin Savoy Brown e Melissa Barrera

Vale lembrar que ‘Pânico 6‘ vai levar o Ghostface e seu rastro de terror para Nova York, seguindo os passados de outros icônicos vilões. Para quem não se lembra Jason Voorhees também já deixou Crystal Lake para visitar a famosa cidade em ‘Sexta-Feira 13 – Parte 8: Jason Ataca em Nova York‘ (1989).

Os novatos Samara Weaving (‘A Babá’), Tony Revolori (‘Homem-Aranha: Sem Volta para Casa’), Dermot Mulroney, Jack ChampionLiana LiberatoDevyn NekodaJosh SegarraHenry Czerny completam o elenco.  

Os diretores do filme anterior, Matt Bettinelli-Olpin e Tyler Gillett, também retornam para a próxima aventura.

Assista à nossa crítica do último longa:

 

‘Mussum, o Filmis’ espanta pela SEMELHANÇA do elenco com os Trapalhões originais; Confira!

Paris Filmes lançou o aguardado filme Mussum, o Filmis’ – que conta a trajetória de vida de Antônio Carlos Bernardes Gomes, indo muito além do Mussum que o grande público conhece: a infância pobre, a carreira militar, a relação com a Mangueira, o sucesso com os Originais do Samba, além de bastidores d’Os Trapalhões.

Vencedor de seis Kikitos na 51ª edição do Festival de Gramado, incluindo Melhor Filme, o longa dirigido por Silvio Guindane traz nomes como Ailton GraçaThawan Lucas BandeiraYuri MarçalCacau ProtásioGero Camilo e vários outros no elenco.

Um dos aspectos do projeto que mais chama a atenção do público, inclusive, é a profunda semelhança entre o elenco e os performers originais.

Confira abaixo:

AILTON GRAÇA como MUSSUM

GERO CAMILO como RENATO ARAGÃO

FELIPE ROCHA como DEDÉ SANTANA

GUSTAVO NADER como ZACARIAS

ELENCO REUNIDO

A atuação de Ailton Graça como o comediante foi ovacionada na internet.

Confira as reações:

 

‘Harry Potter e a Pedra Filosofal’, ‘A Câmara Secreta’ e ‘O Prisioneiro de Azkaban’ serão relançados nos cinemas nacionais

A magia deHarry Potter continua a encantar os fãs brasileiros!

Harry Potter e a Pedra Filosofal‘, ‘A Câmara Secreta‘ e ‘O Prisioneiro de Azkaban‘ serão relançados nos cinemas nacionais no dia 31 de Agosto.

No último lançamento de ‘Harry Potter e o Prisioneiro de Azkaban’, mais de 600 mil brasileiros foram aos cinemas para assistir ao filme, tornando-o o maior relançamento do país e o dia mais lucrativo nas bilheterias de 2024.

Na trama, os nossos heróis retornam para a Escola de Magia e Bruxaria de Hogwarts apenas para se depararem com um perigo mortal: o retorno do assassino Sirius Black (Gary Oldman), que fugiu da prisão de Azkaban, considerada até então como à prova de fugas, e está à procura de Harry. Para proteger a escola, Alvo Dumbledore (Michael Gambon) recruta os temíveis Dementadores, estranhos seres que sugam a energia vital de quem se aproxima deles, que tanto podem defender a escola como piorar ainda mais a situação.

O filme teve uma recepção extremamente sólida por parte da crítica internacional, que até hoje considera a iteração como a melhor entrada do universo mágico, e fez um sucesso estrondo de público, arrecadando mais de US$797 milhões mundialmente e se tornando a 2ª maior bilheteria do ano. Além disso, conquistou duas indicações ao Oscar, incluindo Melhor Trilha SonoraMelhores Efeitos Visuais.

Débora Bloch pede a benção de Beatriz Segall para viver Odete Roitman em ‘Vale Tudo’!

Débora Bloch publicou um post pedindo a benção de Beatriz Segall – que morreu em  5 de setembro de 2018 – para estrear em ‘Vale tudo‘ neste sábado (26).

A atriz interpreta Odete Roitman, vivida pela veterana na versão original da novela em 1988.

“É hoje! Peço a bênção a quem um dia foi minha avó em cena – e que hoje, de forma simbólica, reencontro em mim. Agora, somos a mesma mulher, em tempos e gestos diferentes. Que eu consiga honrar, com delicadeza e força, tudo o que aprendi ao seu lado”.

Débora e Beatriz interpretaram neta e avó em ‘Sol de Verão‘, de 1982.

 

Taís Araújo viv Raquel, enquanto a filha da personagem, Maria de Fátima, é Bella Campos. Paolla Oliveira é Heleninha Roitman. Quem também está nesse time poderoso é Alexandre Nero como Marco Aurélio.

Manuela Dias, autora da novelaAmor de Mãe, é a responsável pela adaptação.

Em entrevista ao jornal Folha de São Paulo, ela revelou que a personagem Odete Roitman será diferente da versão original, perdendo uma de suas principais características.

Segundo a autora, a personagem continuará sendo uma vilã, mas não terá frases que, hoje em dia, já não possuem o mesmo sentido.

Odete seguirá sendo uma vilã, mas sua vilania está muito ligada ao momento. ‘Vale Tudo’ foi a novela da volta da democracia, e naquele momento, falar mal do Brasil, ou poder falar mal, era resistência, era revolucionário, era novo. Hoje, não é mais. A gente está saturado disso.”

Na versão original da novela, Odete Roitman possuía frases marcantes falando mal dos brasileiros, sendo uma provocação ao que parte da elite costumava pensar fora das telas.

A autora do remake acredita que “falar que o Brasil é uma porcaria não traz nada”, e por esse motivo, a personagem terá características diferentes. Agora, Odete terá “críticas construtivas”, segundo palavras de Manuela Dias.

10 Dicas de Filmes sobre DILEMAS de casais de primeira viagem

Todos nós já tivemos, temos ou vamos ter um grande amor em nossas vidas. A primeira viagem para esse sentimento muitas vezes não é logo na primeira vez que nos relacionamos com alguém mas quando sentimos que há algo diferente. Pensando nessa situação, de conflitos que passam duas amam que encontram o amor pela primeira vez, não importa a idade, segue abaixo uma lista com 10 filmes sobre dilemas de casais de primeira viagem:

 

Canção de Ninar

Na trama, conhecemos a jovem Amaia (Laia Costa), de cerca de 30 e poucos anos, que acaba de ser mãe de primeira viagem. Após o nascimento da criança, ela passa por diversas fases, como: a relação com o seu lado profissional agora sendo mãe e os conflitos com o marido Javi (Mikel Bustamante) muitas vezes ausente. Em todos esses momentos, seu pai Koldo (Ramón Barea) e sua mãe Begoña (Susi Sánchez, em grande atuação) se mostram presentes e em certo momento onde já não consegue mais lidar com tudo que vem passando sozinha resolve passar um tempo com eles na casa onde morou quando pequena. Esse período será de grande aprendizado e também trará grandes surpresas.

 

Eurotrip – Passaporte para a Confusão

Na trama, conhecemos Scott (Scott Mechlowicz), um jovem que acabou de concluir o ensino médio norte-americano e ao mesmo tempo acaba terminando de maneira abrupta seu relacionamento com a namorada Fiona (Kristin Kreuk) com quem achou que ficaria pra sempre. Ingênuo é sempre zoado pelos amigos e por seu irmão menor. Ele pratica alemão com uma pessoa que mora em Berlim e que ele acredita ser um homem, só que ele está enganado e a pessoa com quem ele fala todo dia pelo computador na verdade é uma linda garota chamada Mieke (Jessica Boehrs). Desesperado em fazer acontecer esse relacionamento, ele se junta a Jenny (Michelle Trachtenberg), Jamie (Travis Wester) e seu grande amigo Cooper (Jacob Pitts) para uma volta pela Europa à procura de Mieke.

 

O Baile de Formatura

Na trama, conhecemos Dee Dee Allen (Meryl Streep) e Barry (James Corden) dois atores famosos da Broadway que fracassam mais uma vez na estreia de um espetáculo tendo críticas horríveis em alguns jornais. Buscando saírem um pouco dos holofotes e ajudar alguma causa que dê projeção para um retorno triunfal aos palcos, através da amiga e também atriz Angie (Nicole Kidman), descobrem uma garota chamada Emma (Jo Ellen Pellman) que mora no interior dos Estados Unidos, em Edgewater Indiana, que praticamente fora proibida de ir ao baile de formatura de sua escola com sua namorada. Chegando até a cidadezinha, os artistas farão de tudo para ajudar Emma para que ela tenha a festa que merece além do respeito.

 

Nimby

Na trama, conhecemos Marvi e Kata, duas jovens inteligentes que namoram faz um ano, so que ambas ainda não contaram para suas famílias sobre esse relacionamento. Buscando resolver essa situação, aproveitam a ida da mãe de Kata (uma famosa comissária da União Europeia) e de seu pai até a Finlândia para talvez conversar sobre o assunto. Mas nesse meio tempo, Marvi convence a namorada de irem primeiro contar para sua família no interior da Finlândia. Muitas situações acontecem mas as famílias das duas se encontram e precisarão muita compreensão para todos se entenderem.

 

Stupid Young Heart

Hölmö nuori sydän, no original, conta a história de Lenni (Jere Ristseppä) e Kiira (Rosa Honkonen) um casal de jovens que com pouco tempo de um quase relacionamento precisam enfrentar as dificuldades e desafios de uma gravidez. Com movimentos maduros de ritmos completamente diferente, o primeiro acaba muito confuso, com péssimas amizades e busca conhecer um mundo que não conhece mostrando ser influenciado ao extremo por extremistas preconceituosos. A segunda precisa encarar tudo de forma corajosa, sendo duas forças segurando as batalhas que enfrenta durante a gravidez.

 

Peggy Sue – Seu passado a espera

Na trama, conhecemos Peggy Sue (Kathleen Turner), uma mulher de meia idade, mãe de dois filhos que está prestes a se divorciar do marido Charlie (Nicolas Cage) por conta de inúmeras traições por parte dele e do distanciamento que o mesmo mantém de sua família, deixando outros assuntos serem mais importantes. Durante um baile de comemoração de 25 anos da formatura da sua turma do High School, inclusive onde conheceu Charlie, a protagonista desmaia e acaba indo parar 25 anos atrás podendo assim reviver momentos, driblar algumas escolhas e seguir um novo caminho. Ou não.

 

Dois Corações

Na trama, conhecemos Chris (Jacob Elordi) um jovem universitário, que está em busca do que quer fazer de sua vida. Ele possui problemas de relacionamento com o exigente pai e vê sua rotina e destino mudar quando conhece a jovem Sam (Tiera Skovbye) por quem logo se apaixona. Em paralelo a essa história que rumava para uma romance como algum outro qualquer, conhecemos o cubano Jorge (Adam Canto), de família rica que levantou um império de Rum. Desde criança, Jorge possui graves problemas no pulmão mas isso não o impediu de seguir em frente e até encontrar o amor no relacionamento com a aeromoça Leslie (Radha Mitchell). Essas duas estradas, que aparentemente nunca se cruzariam, vão levar uma flechada do destino onde dilemas, dor, amor e perda vão se encontrar em um determinado momentos de suas trajetórias. Como fator de curiosidade, o longa-metragem, conforma já dito, é baseado em fatos reais. O personagem Jorge é inspirado em Jorge Bacardi, um dos herdeiros da famosa marca de bebidas destilada.

 

A Química que há entre Nós

Na trama, conhecemos Henry (Austin Abrams) um jovem tranquilo, focado, que está prestes a ser o editor-chefe do jornal do colégio. Ele está entrando no último ano do colégio e logo nos primeiros dias conhece a recém transferida Grace (Lili Reinhart), uma jovem super inteligente mas cheia de inseguranças que se esconde do seu presente por um forte trauma no passado. Uma amizade logo cresce entre os dois e logo a paixão acontece mas ambos precisarão buscar entender um ao outro mas nada será tão simples.

 

Continência ao Amor

Na trama conhecemos Cassie (Sofia Carson), uma musicista, batalhadora, que trabalha como garçonete em um bar de uma cidade e precisa lidar com vários obstáculos na sua vida, o principal deles é no campo da saúde. Cassie é diabética Tipo 1 (quando o pâncreas produz pouca ou nenhuma insulina) sendo assim necessário tomar diariamente um remédio bem caro. Também conhecemos Luke (Nicholas Galitzine), um jovem, ex-usuário de drogas, que é brigado com o pai que resolve se alistar ao Exército norte-americano e está de partida para uma missão no Iraque. Cassie e Luke se conhecem e o primeiro encontro é um grande desastre mas resolvem se casar de mentirinha para que Cassie tenha o auxílio de saúde pago pelos militares e Luke consiga um acréscimo no salário para pagar suas dívidas com o traficante que comprava drogas. Assim, essas duas almas vão precisar passar algum tempo junto e acaba surgindo uma verdadeira história de amor.

 

Sing Street

Na trama, passado em uma Dublin em meados dos anos 80, conhecemos Conor (Ferdia Walsh-Peelo) um adolescente que se muda para uma nova escola onde começa a sofrer bullying. Em meio a uma tentativa de ser forte em relação a essa situação, se apaixona perdidamente por uma jovem mais velha e para conquistar seu coração, resolve criar uma banda com alguns amigos, que conhece na nova escola, e assim uma linda história de amor surge.

Crítica | Mais Forte que o Mundo – A História de José Aldo

Cinema para Todos

Um bom diretor é um bom contador de histórias. Parece simples, mas transmitir ao grande público o desejado não é das tarefas mais fáceis. Digo o grande público porque, sim, a missão de todo filme é atingir o maior número de pessoas possíveis. Daí você pensa: “blockbusters se vendem pela massiva campanha de marketing”. Bem, sim e não. Se fosse o caso, desastres do nível de Lanterna Verde (2011), Battleship – A Batalha dos Mares (2012) e O Cavaleiro Solitário (2013), só para citar alguns dos mais recentes, teriam sido abraçados pelo grande público e atingido seu objetivo, já que campanha de marketing massiva para eles também não faltou. Não foi o caso.

Isso também se reflete no cinema nacional, onde achar um meio termo entre o cinema de arte confeccionado e vendido para poucos, e as comédias descerebradas de tremendo sucesso, ainda é muito difícil. Sucesso não deve ser sinônimo de falta de qualidade. E não é. Sucesso em qualquer área é o objetivo buscado por todos. Consegui-lo é um grande êxito. Muita coisa ruim faz sucesso? Faz. Muita coisa boa passa despercebida. É um fato. Mas o oposto também existe.

Mais Forte que o Mundo - CinePOP 2

Tudo isso para chegarmos até Afonso Poyart, cineasta paulistano de 37 anos, que se tornou um dos expoentes do cinema brasileiro. Poyart trilha o caminho aberto por outros tantos diretores tupiniquins antes dele, o de ter reconhecimento mundial. 2 Coelhos (2012), primeiro longa-metragem do diretor, foi lançado sem um enorme rebuliço, mas conquistou status de cult, prometendo inclusive uma refilmagem lá fora. Poyart criou um tipo de cinema muito utilizado mundialmente e mostrou que o Brasil também pode fazer igual. A obra valoriza a técnica e a estética, sem esquecer os demais elementos (coisa que a maioria faz) formadores de um todo numa produção cinematográfica.

Mais Forte que o Mundo é apenas o terceiro longa do diretor, após uma rápida passagem pelo cinema estrangeiro com Presságios de um Crime (2015) – no qual apenas imprimiu seu estilo e narrativa a uma obra feita sob encomenda. No entanto, Poyart já pode ser enaltecido como um dos maiores contadores de histórias de nosso país, justamente pela identificação que seus projetos criam junto ao público. Com o novo filme, que tem tudo para se tornar seu maior sucesso, a coisa não é diferente e a promessa é de conexão com todo tipo de espectador.

Mais Forte que o Mundo - CinePOP 3

Optando por uma biografia pouco usual, Poyart narra a história de José Aldo, rapaz de origem humilde, saído do Amazonas para tentar a vida no Rio de Janeiro, e depois conquistar o mundo como campeão do esporte de luta que substituiu o boxe no gosto popular, o MMA, também conhecido como Vale Tudo. E quando cito biografia pouco usual, me refiro ao fato de que biografias de artistas são as mais utilizadas em nosso cinema.

Mais Forte que o Mundo, em seu roteiro, não possui nada que não tenhamos visto anteriormente, em dezenas de biografias e filmes fictícios. Esta é, por exemplo, a história de Rocky Balboa, herói saído de baixo que ganha a chance de reconhecimento astronômico no esporte. Por outro viés, o filme se torna um drama familiar bem explorado, que foca acima de tudo na relação de pai e filho. Seu José, a figura paterna, interpretado por Jackson Antunes, é o fantasma que perpetua ao lado do protagonista, se tornando mais difícil de ser derrotado do que qualquer adversário.

Mais Forte que o Mundo - CinePOP 4

Poyart, que também assina o roteiro, faz questão de enraizar a vida de seu protagonista em sua cidade de origem, enfatizando bem o quanto de nossa história levamos conosco para sempre e, muitas vezes nunca nos desvencilhamos. Em tal cenário, o cineasta reporta além da vida de José Aldo com a família, a relação com Luiza (Paloma Bernardi), o primeiro amor, e com Fernandinho (Romulo Neto), o eterno rival. Os fantasmas seguem assombrando o protagonista e terão seus papeis cruciais na modulação de seu caráter e personalidade.

Por falar em protagonista, José Loreto, que personifica Aldo no filme, tem um dos melhores desempenhos de sua carreira, se mostrando disposto a tomar para si o título de novo astro do cinema nacional. Com muita vontade, Loreto tem um desempenho enérgico nas (esperadas e difíceis) cenas de ação e luta, ao mesmo tempo demonstrando uma satisfatória envergadura dramática em momentos chave. O elenco de apoio acompanha, seguindo de perto, como as performances dos citados Antunes e Neto, além de Claudia Ohana, Rafinha Bastos e do sempre ótimo Milhem Cortaz. Sem esquecer a musa Cleo Pires, que ano passado com Operações Especiais e agora com este filme (no papel da lutadora Viviane), desponta como a mulher de ação do cinema nacional.

Mais Forte que o Mundo - CinePOP 5

Apesar das amarras impostas por cinebiografias, Poyart tem muito talento para desfazê-las, tanto em seu roteiro bem elaborado, que foca atuações, cenas e diálogos – jogando holofotes nas relações humanas – quanto em sua especialidade, a parte técnica. O diretor abusa do estilo narrativo, entregando uma montagem moderna e artística ao mesmo tempo. A marca do cineasta é impressa em variados momentos, como quando Aldo pula corda e uma câmera é posicionada justamente no objeto, por exemplo, criando uma nova perspectiva para o público, assim presenteando-o, e elevando o jogo para os colegas conterrâneos da área.

Streaming Bilionário! Conheça os 10 Filmes MAIS CAROS da História da Netflix…

A batalha pelas maiores bilheterias do ano que sempre tomou conta de Hollywood, fez grandes estúdios enriquecerem absurdamente, transformou atores em estrelas e filmes em lendas. Essa batalha foi completamente reformulada nos últimos anos. Na época das vídeo locadoras, era comum um filme ganhar segunda chance e receber status de cult. Hoje, na era dos streamings o que conta é a audiência que determinada produção alcança junto ao público – de certa forma similar ao que temos nos canais de televisão. A pandemia colocou um ponto final na discussão da relevância das produções feitas especificamente para as plataformas online. Alguns dos produtos mais falados e badalados de cada ano, sejam filmes ou séries, são produções feitas para serem assistidas em casa. E cada grande estúdio corre atrás de sua própria plataforma de streaming para entrar nessa briga por uma fatia do mercado.

E se as plataformas de streaming assumiram este lugar de grandes estúdios de cinema, é claro que a produção de seu conteúdo original escalaria até se tornar equivalente dos maiores produtores de Hollywood. Assim, em plataformas como a Netflix e a Amazon Prime Video podemos encontrar produções chegando a marca de US$200 milhões de orçamento. Por exemplo, a série O Senhor dos Anéis: Os Anéis de Poder entrou para a história como o seriado mais caro de todos os tempos. Aqui, nesta nova matéria não iremos falar da Amazon, no entanto, e sim de sua rival Netflix – ainda a produtora de conteúdo em streaming número 1 do mundo, com mais assinantes. O que trazemos aqui são os 10 filmes mais caros da história da Netflix até hoje. Confira abaixo.

10 | Army of the Dead (2021)

O diretor Zack Snyder tem em seu currículo grandes blockbusters badalados, que fizeram dele rapidamente um dos nomes mais quentes de Hollywood. Produções como 300 (2007), Watchmen – O Filme (2009) e O Homem de Aço (2013). Porém, foi quando assumiu alguns dos filmes mais importantes da DC, que iriam definir o destino do estúdio junto ao público, que a carreira do cineasta começou a sair dos trilhos – com os resultados de Batman vs. Superman (em especial) e Liga da Justiça. Por outro lado, os fãs de tal universo abraçaram Snyder com força, se recusando a aceitar que tais filmes não são, digamos, muito bons, e até criaram um movimento que deu muito certo, para que o diretor entregasse sua visão definitiva de Liga da Justiça. No mesmo ano em que realizava algo se precedentes, Snyder entregava também esse blockbuster de ação e zumbis, sobre um time altamente treinado e armado, invadindo uma Las Vegas inteiramente dominada por mortos-vivos. Estrelado por Dave Bautista, o filme custou para a Netflix US$90 milhões.

09 | O Céu da Meia-Noite (2020)

Ainda mais caro que Army of the Dead, chega à lista agora esta produção de 2020, dirigida, estrelada e produzida pelo astro George Clooney. Baseado no livro de Lily Brooks-Dalton, o filme passado no futuro de uma realidade pós-apocalíptica conta sobre um cientista isolado no Ártico (Clooney), que precisa impedir que uma missão espacial retorne para a Terra após uma catástrofe global. O tema central aqui é a ameaça ecológica que o homem cria para o planeta ao destruir cada vez mais a natureza em nome da ambição financeira. Um assunto muito debatido e cada vez mais urgente. Com US$100 milhões de orçamento, esse longa de ficção científica e drama não se tornou tão popular quanto o item acima.

08 | Bright (2017)

Parece que a Netflix está sempre dando nova chance a algum cineasta caído em “desgraça” junto aos críticos e de certa forma com o público também. Além de dar US$90 milhões para Zack Snyder realizar seu filme de ação com zumbis, o estúdio também apostou em David Ayer, que então acabara de sair de maus lençóis com o lançamento do primeiro Esquadrão Suicida (2016), lhe entregando o blockbuster Bright para comandar logo no ano seguinte. Com Will Smith estrelando, e orçamento de US$106 milhões, a história mistura thriller policial com fantasia, e apresenta um mundo onde criaturas mitológicas como ogros e fadas vivem entre nós e fazem parte de nossa realidade.

07 | A Família Mitchell e a Revolta das Máquinas (2021)

Esta aqui não é uma produção própria da Netflix, mas sim uma obra do departamento de animação da Sony e que foi distribuída no mundo todo através da Netflix. Sendo assim, podemos dizer que é parte de uma parceria – se tornando a animação mais popular do acervo da plataforma de streaming. O longa dos produtores Christopher Miller e Phil Lord chegou até mesmo a ser indicado ao Oscar na categoria animação, isso que é moral. Com um orçamento de US$110 milhões, a história mostra uma família numa viagem de carro pelo país com o propósito de levar sua filha mais velha para a faculdade. Durante o trajeto, ocorre uma revolução, onde máquina ganham consciência devido à inteligência artificial e se voltam contra os humanos. A família Mitchell precisará salvar não apenas eles mesmos, mas também o mundo.

06 | Operação Fronteira (2019)

Produção problemática, originalmente o filme seria dirigido pela vencedora do Oscar Kathryn Bigelow e falaria sobre o combate ao tráfico de drogas por agentes americanos nas fronteiras com o país, algo semelhante ao clima de Sicario – Terra de Ninguém. Percalços de bastidores fizeram a primeira diretora mulher vencedora do Oscar se afastar da direção, pulando para a cadeira de produtora da obra. Assim, Operação Fronteira ganharia novos contornos, que o aproximariam agora de um thriller de entretenimento, com uma pegada menos séria sobre o tema. O elenco é recheado, e conta com nomes como Ben Affleck, Oscar Isaac, Pedro Pascal, Charlie Hunnam e Garrett Hedlund. A produção contou com orçamento de US$115 milhões.

05 | Legítimo Rei (2018)

Agora chegamos ao top 5 dos filmes mais caros da história da Netflix. Aqui temos o único épico medieval da lista, com uma dramatização histórica da rebelião liderada pelo líder escocês Robert the Bruce, numa verdadeira luta de Davi vs Golias travada contra o Império Britânico. Parte desta história havia sido retratado no vencedor do Oscar Coração Valente (1995), onde a figura histórica coadjuva na narrativa de William Wallace (Mel Gibson). Quem protagoniza esta produção na pele de Robert é Chris Pine. A produção teve orçamento de US$120 milhões.

04 | Esquadrão 6 (2019)

Quem aparece agora na lista em sua primeira e única (até o momento) parceria com a Netflix é o “rei da destruição” Michael Bay. Poucos cineastas na atualidade entregam filmes maiores onde tudo é explodido e voa pelos ares do que Bay. Tudo bem que os filmes da franquia Transformers mancharam um pouco a reputação do diretor (apesar de terem também enchido seus bolsos de dinheiro), mas é preciso lembrar que antes disso o cineasta era conhecido como um dos grandes nomes da ação, tendo entregue sucessos como Os Bad Boys, A Rocha e Armageddon. Para fazer filmes assim não é barato, então a empresa precisou desembolsar US$150 milhões de orçamento para que Bay contasse a história de um grupo de agentes secretos que são os melhores no que fazem, utilizando de muitos recursos financeiros para agirem por baixo dos panos e combaterem o mal de forma anônima. Quem comanda o espetáculo na frente das câmeras é o “menino de ouro” da Netflix, Ryan Reynolds.

03 | O Irlandês (2019)

Subindo ao pódio dos filmes mais caros de todos os tempos na Netflix, com a medalha de bronze, em terceiro lugar está uma produção de ninguém menos que Martin Scorsese; está bom para você? Quando anunciou a parceria com este verdadeiro mestre da sétima arte, a Netflix poderia ter fechado as portas no dia seguinte, pois já havia “zerado a vida”. Nada que a empresa fizer daqui para frente será tão grande quando bancar um filme para esta verdadeira lenda da sétima arte. A não ser que surja uma nova parceria com Scorsese. Ou quem sabe um projeto com Steven Spielberg. Aqui, finalmente o diretor de Taxi Driver conseguia tirar do papel um projeto dos sonhos que vinha desenvolvendo há muitos anos. Na trama de O Irlandês, baseado num livro, Scorsese se atreve a desvendar o sumiço do líder sindicalista Jimmy Hoffa, e de quebra juntar num filme os “bons companheiros” Robert De Niro, Joe Pesci e Al Pacino. É claro que algo assim não sairia barato, e custou US$160 milhões para a empresa – que ainda ganhou prestígio saindo da experiência com 10 indicações ao Oscar, incluindo melhor filme.

02 | Agente Oculto (2022)

Agora na lista temos um empate técnico. As duas primeiras posições são na verdade uma única primeira posição, empatadas lado a lado. Começamos com a mais recente, que estreou este ano e apresentou uma ambiciosa investida dos irmãos Joe e Anthony Russo, conhecidos pelo comando de dois dos maiores filmes já feitos na Toda-Poderosa Marvel: Vingadores – Guerra Infinita e Vingadores Ultimato. Com tamanho prestígio os Russo não pediriam barato, e a Netflix precisou disponibilizar quase o mesmo valor que os diretores utilizaram lá na Disney/Marvel, a quantia astronômica de US$200 milhões – que não fica devendo nada para as maiores produções de Hollywood. Com esse dinheiro, os cineastas puderam escalar Ryan Gosling como o protagonista, que geralmente não trabalha neste tipo de filme, e o junta-lo com Chris Evans, o Capitão América em pessoa – aqui vivendo o vilão – para um embate verdadeiramente épico. De quebra ainda escalaram a cubana Ana de Armas para equilibrar as coisas.

01 | Alerta Vermelho (2021)

Como dito, este item e o de cima estão empatados com o mesmo valor, como os filmes mais caros da história da Netflix – resta saber se algum dia esse valor será superado. Quando o ano de 2021 viu o lançamento de Army of the Dead, de Zack Snyder, os cinéfilos e especialistas estavam preparados para dizer que o filme seria o maior de seu respectivo ano. Mas eis que no fim de 2021 surgiu um projeto ainda maior. O curioso é que aqui não tínhamos nada de Zack Snyder ou sequer os irmãos Russo. O valor de US$200 milhões foi empregado na obra simplesmente devido a um nome: Dwayne Johnson – provavelmente o maior astro de ação em Hollywood na atualidade. Projeto dos sonhos do ex-lutador, que conta com a assinatura de sua produtora, Johnson bolou um sofisticado thriller de espionagem e roubo, com uma moldura de filme de ação (o que conhece muito bem). Através de sua influência ainda escalou Ryan Reynolds para viver um criminoso e seu oponente. Eventualmente os dois precisam se unir para enfrentar um oponente ainda mais formidável: a maior ladra de artes do planeta, vivida pela “Mulher-Maravilha” Gal Gadot. A sequência já está em desenvolvimento.

‘MegaTubarão’: Reedição do livro ganha cartaz incrível; Confira!

Com o lançamento de ‘MegaTubarão‘, o livro no qual o filme é baseado, ‘Meg: A Novel of Deep Terror‘, escrito por Steve Alten, ganhará uma reedição com novo título e arte. Para promover o lançamento, foi divulgado um cartaz incrível.

Confira:

MegaTubarão‘ ainda nem estreou nos cinemas, mas a possibilidade da produção ganhar uma sequência é genuína. No entanto, tudo depende do feeedback do público. A observação foi feita pelo astro Jason Statham, em uma entrevista a EW.

Na ocasião, ele foi bem direto, ao afirmar que qualquer estúdio quer fazer mais dinheiro e que o retorno da audiência nos cinemas é o que ditará a existência ou não de uma continuação.

Disse:

“Nos dias de hoje, isso funciona como em todas as demais áreas. Se faz dinheiro, existe obviamente um apetite para fazer ainda mais dinheiro. E se a produção não for bem, eles rapidamente varrem ela para debaixo do tapete. É assim que Hollywood funciona. Todo mundo tenta fazer um filme bom, mas no final das contas, está nas mãos da audiência. O público é quem realmente decide; Cabe a eles decidir se algo terá uma sequência ou não”.

A produção estreia no Brasil dia 9 de Agosto de 2018, um dia antes da estreia norte-americana.

O elenco conta com Jason StathamRuby RoseLi BingbingCliff Curtis e Page Kennedy.

Em ‘MegaTubarão‘, um submarino de águas profundas – parte de um programa internacional de observação subaquática – foi atacado por uma criatura gigantesca, que se pensava estar extinta. Agora, ele se encontra incapacitado no fundo da fossa mais profunda do Oceano Pacífico… com a tripulação presa dentro dele. Com o tempo se esgotando, o mergulhador especializado em resgates em águas profundas Jonas Taylor (Jason Statham) é recrutado por um visionário oceanógrafo chinês (Winston Chao), contra a vontade de sua filha Suyin (Li Bingbing), para salvar a tripulação – e o próprio oceano – desta ameaça incontrolável: um tubarão pré-histórico com mais de 20 metros de comprimento conhecido como Megalodon. O que ninguém poderia imaginar é que, anos antes, Taylor já havia encontrado esta mesma criatura aterrorizante. Agora, junto com Suyin, ele deve confrontar seus medos e arriscar sua própria vida para salvar todos os tripulantes… ficando frente a frente com o maior e mais poderoso predador de todos os tempos.

filme é dirigido por Jon Turteltaub e roteirizado James Vanderbilt (‘O Espetacular Homem-Aranha‘).