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‘Aquaman 2’: Jason Momoa não sabe QUAL Batman irá aparecer na sequência

Jason Momoa, o intérprete do Aquaman, não sabe dizer qual Batman vai aparecer em ‘Aquaman: O Reino Perdido‘. O ator falou ao The Wrap que filmou cenas tanto com Michael Keaton quanto com Ben Affleck, mas não sabe qual deles aparecerá no longa comandado por James Wan.

“Eu gravei com alguns Batmans diferentes, mas você simplesmente não sabe o que está acontecendo, então veremos qual será o produto final”, confessa Momoa.

Lembrando que Jason Momoa indicou o retorno de Ben Affleck como Bruce Wayne no ano passado. A única certeza do ator em relação a sequência é que o filme focará na aliança entre Aquaman e o vilão Mestre dos Oceanos.

“É uma jornada de irmãos. Patrick Wilson está fenomenal e há muitos temas que vamos abordar. Não quis que tivéssemos apenas uma força alienígena tentando nos atacar”, alertou o ator.

Que continuou: “Não vai ser algo de outro mundo. É focado no que estamos fazendo ao nosso planeta, estamos adiantando o que vai acontecer quando você derreter as calotas polares. É o nosso futuro e você verá isso acontecer agora”.

Ele também falou sobre os rumores de que deixará de ser o Aquaman para interpretar o Lobo: “Estou me sentindo bem para c&#$&*@%. O Aquaman não está indo a lugar algum, então está tudo bem. Tudo vai ficar bem, ainda estamos aqui e então posso mergulhar em outras coisas”.

Enquanto nada é confirmado, vale lembrar que ‘Aquaman 2‘ chega aos cinemas nacionais em março deste ano.

Além de Momoa e Patrick Wilson, o elenco conta com o retorno de Dolph Lundgreen e Temuera Morrison. Jani Zhao, Indya Moore e Vincent Regan foram as novas adições ao time.

Confira algumas imagens da sequência:

‘Noite Infeliz 2’ vem aí…

De acordo com o The Wrap, a sequência ‘Noite Infeliz 2‘ ganhou sinal verde e está oficialmente em desenvolvimento.

Tommy Wirkola retornará à direção.

“Nós estamos conversando sobre [a continuação], fazendo acordos e deixando tudo pronto. Teremos tempo para realmente acertar o roteiro e criar uma boa história. Nós temos algumas ideias. Estamos discutindo sobre como queremos evoluir essa franquia e o que queremos ver [no próximo filme],” declarou o cineasta.

Ele completa, “Nós deixamos muitas questões abertas, como o Polo Norte, a Sra. Claus e os elfos. Acho que seria muito interessante expandir esse universo, mas ainda manter o tom que nós amamos do longa original.”

Pat Casey e Josh Miller também irão retornar para escrever o roteiro do novo filme.

Além de ter conquistado 73% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes, ‘Noite Infeliz‘ conseguiu arrecadar US$ 75.6 milhões mundialmente – a partir de um orçamento de US$ 20 milhões.

‘Operação Maré Negra’: Bruno Gagliasso retorna no trailer LEGENDADO da 2ª temporada

O Prime Video divulgou o trailer legendado da 2ª temporada da série espanhola ‘Operação Maré Negra‘, que conta com a participação do ator brasileiro Bruno Gagliasso.

Nando (Jorge López) está de volta! Fora da prisão e com uma nova forma de ganhar dinheiro, seu desejo é não apenas mudar a Espanha, mas toda a Europa. No entanto, uma série de assassinatos leva a inspetora Daniela (Soraia Chaves) ao rastro do criminoso. Agora, o que era uma simples investigação se torna um jogo de gato e rato.

Confira o trailer:

O próximo ciclo estreará oficialmente no dia 10 de fevereiro.

A série foi escrita por Patxi Amezcua e Natxo López, com realização de Daniel Calparsoro, Oskar Santos e João Maia.

A trama se passa em novembro de 2019, quando um submarino artesanal atravessa o Oceano Atlântico com três toneladas de cocaína. Lá dentro, três homens sobrevivem a tormentas, correntes, avarias, fome, discussões e a uma constante pressão policial. Ao comando está Nando, um jovem marinheiro e campeão de boxe amador sem recursos financeiros que se vê obrigado a procurar outros meios para ganhar a vida.

Álex González (‘3 Caminos’) estrela a produção. O elenco ainda conta com Leandro Firmino, Nuno Lopes, Lúcia Moniz, Luís Esparteiro, Nerea Barros, Miquel Insua, Xosé Barato, Carles Francino, Manuel Manquiña, Luis Zahera e David Trejos.

Qual é o melhor: Dublado ou Legendado?

A dublagem brasileira é considerada uma das melhores do mundo. Ainda assim, há uma certa rejeição, principalmente pelos mais jovens, em relação a assistir a uma produção nesta condição, seja um filme ou uma série.

Mesmo o descontentamento com audiovisuais dublados sendo mais exposto e visível, na prática, ainda é a opção preferida de um modo geral no país. Como exemplo, em 2017 a Netflix divulgou que em terras tupiniquins o público acessa mais ao conteúdo dublado do que ao legendado.

Nos dois casos há vantagens e desvantagens, então ambos são muito úteis e mais satisfatórios de acordo com o desejo da pessoa.

Filmes e séries legendadas são ótimas para quem quer sentir a atuação real em cena. Principalmente para quem tem uma mínima base do inglês, é possível notar que algumas piadas se perdem mesmo na legenda, mas que são possíveis só de ouvir pelo áudio original. Essa sensação de real, de ouvir o que fato o ator está falando traz uma sensação mais realística e de imersão àquilo que está sendo assistido.

Além disso, em produções que são dubladas algumas frases se perdem devido à necessidade técnica dos dubladores de acompanhar o movimento da boca, tempo de fala e precisarem alterarem algumas palavras em seus significados. No legendado, temos a ideal noção daquilo que está sendo apresentado. Há uma percepção maior do contexto, de tudo que está ocorrendo em cena, seja na série ou no filme, independentemente se a pessoa está assistindo no cinema ou em casa.

Outro ponto é que alguns nomes importantes, como de personagens, objetos ou locais perdem totalmente o sentido quando passadas ao português. Há todo um jogo de palavras que em muitas situações fica inviável adaptar para a nossa língua, por mais que os estúdios de dublagem façam o possível para que tudo fique completamente compreensível aos brasileiros.

“Aff, paga pau de americano…”

Para quem tem preferência por filmes dublados e não gosta de legendados, é comum ouvir esse tipo de frase. Porém, ela não faz muito sentido. A questão não é ser uma produção americana ou ter o inglês como idioma e sim aquele ser o áudio original. Afinal, ninguém que prefira filmes legendados assiste, por exemplo, Tropa de Elite em outro idioma só para ouvir o inglês. Não há nenhum problema com a língua portuguesa, o ponto vai além disso.

Se mesmo com legenda muitas frases perdem o sentido quando escritas em português, a dublagem em alguns casos também dá uma compreensão ainda menor. Geralmente falas com trocadilhos e referências, além de jogo de palavras. Em filmes live-action, o filme com seu áudio original é primordial para captarmos a maior essência possível do filme.

O Rei Leão

Por outro lado…

Repare que no parágrafo acima falei em “filmes live-action”.

A regra não se estende a animações, pois por não se tratarem de produções com pessoas reais, naturalmente todas são dubladas, independentemente se em inglês, português, francês, japonês ou em quaisquer idiomas. Neste segmento e tipo de filme a dublagem brasileira é de nível extremamente elevado. Claro que há exceções e trabalhos ruins (cof cof Luciano Huck em Enrolados), mas no geral o trabalho é bem feito.

Isto acontece não somente por ser animações como também pelo ótimo trabalho daqueles que dão voz aos personagens. O Brasil é uma referência nesse ponto. É possível citar inúmeros dubladores que se destacam, como Guilherme Briggs, Miriam Fischer, Fernanda Baronne, Wendel Bezerra, Garcia Junior, entre outros tantos. São vários os exemplos de dublagens marcantes em filmes de desenhos ou animações. Uma referência muito lembrada é A Nova Onda do Imperador.

Guilherme Briggs

Há casos em que a dublagem brasileira se sobressai até mesmo à original, tamanha qualidade. Geralmente quando uma pessoa vê um filme dublado e depois o assiste de novo, dessa vez, legendado, aos poucos a tendência é que ela se relacione mais com o áudio original, mas em alguns exemplos isto é praticamente impossível de acontecer. Você provavelmente já assistiu As Branquelas dezenas de vezes e sabe de cabeça todas as falas em português. Assistindo no original, o filme perde metade da graça. As Branquelas tem que ser dublado, não tem jeito.

A dublagem é importante e necessária. Há muitas pessoas que têm dificuldade para ler, outras que sequer sabem ler e isso não se limita apenas às crianças. Isso sem falar de diversos indivíduos que têm problemas visuais e são impedidos de ver a obra em sua plenitude, sendo possível assim apenas ouví-la. É essencial que hajam filmes com áudio em português para que este tipo de conteúdo seja acessível a todos.

As Branquelas

Já que muitos preferem filmes legendados e outros tantos têm uma relação melhor com obras dubladas, o ideal é que haja um equilíbrio. Infelizmente, não é o que acontece em todo lugar. Em muitas cidades pelo Brasil, os cinemas disponibilizam inúmeras sessões dubladas e pouquíssimas (em muitos casos, nenhuma) versões legendadas. Com a falta de opção, a solução para alguns é recorrer à internet, mesmo que o arquivo não esteja em boa qualidade. Todos saem prejudicados.

De todo modo, é possível coexistir e é importante que haja as duas opções para o espectador. Há muitos países em que há uma quantidade ínfima de filmes legendados, como Estados Unidos, Alemanha e França. Lá, a esmagadora maioria da distribuição é feita com produções dubladas. A torcida é para que o Brasil não se encaminha para esta direção. As pessoas têm (ou deveriam ter o direito de escolha).

Seja dublado ou legendado, assistir filme é muito bom. Que as produções continuem chegando aos cinemas, os dubladores façam um bom trabalho e que quem queira assistir legendado tenha esta opção.

Presidente da Netflix afirma que NUNCA cancelou uma série de sucesso; Você concorda?

A Netflix vem nos últimos meses cancelando diversas produções originais, ainda assim, Ted Sarandos, o CEO da companhia afirmou que a plataforma jamais cancelou uma série que fez sucesso de verdade.

Através de uma entrevista ao Bloomberg, Sarandos foi questionado a respeito da repercussão negativa dos constantes cancelamentos de séries da plataforma. Segundo o empresário, as produções acabam interrompidas por não justificar os investimentos com audiência alcançada.

“Nós nunca cancelamos uma série de sucesso. Muitas dessas séries foram bem-intencionadas, mas faltaram com um público muito pequeno”, disse ele.

“A chave é conseguir falar com um público grande com um orçamento pequeno e com uma audiência grande com um orçamento grande. Se você fizer isso bem, pode repetir o processo para sempre”, conclui.

Apenas neste primeiro mês de 2023, a Netflix anunciou o cancelamento de ‘1899‘, ‘Uncoupled‘, ‘Guardiões da Mansão do Terror‘ e ‘Departamento de Conspirações‘.

Lembrando que a Netflix pretende dar início à estratégia de bloquear senhas compartilhadas oficialmente no fim de março, nos EUA. No entanto, a medida já está sendo testada em outros países, como Chile, Costa Rica, Peru, Argentina, República Domnicana, El Salvador, Guatemala e Honduras.

No Brasil, ainda não há previsão de quando a medida será implementada… Durante uma reunião com acionistas na tarde de ontem (19), a companhia emitiu um comunicado, dizendo que:

“O compartilhamento desenfreado de senhas limita nossa capacidade de investir e melhorar a Netflix a longo prazo, e de construir nosso negócio. Enquanto os termos de uso limitam a Netflix para uma residência, nós reconhecemos isso como uma mudança para membros que compartilham suas contas para além de seus lares.”

Mas como vai funcionar o bloqueio de senhas?

No ano passado, a Netflix começou a testar uma função chamada ‘Casas da Netflix‘, fixando a assinatura em uma única residência, para que a conta seja compartilha apenas entre os aparelhos de TV da residência.

Caso o usuário queira acessar a plataforma em outros locais físicos, seria necessário pagar uma taxa extra.

Se a Netflix aderir de vez a essa prática, as taxas extras custariam entre US$ 3,50 e US$ 4,00. No Chile, por exemplo, as taxas custam o equivalente a US$ 4,45.

E em relação aos dispositivos móveis?

Nos testes, foram liberados os compartilhamentos através de notebooks, smartphones e tablets enquanto o usuário estiver viajando, mas só será possível usar a plataforma numa televisão fora de sua casa por duas semanas sem pagar a taxa.

Esse período grátis só será válido para um local por ano. Depois disso, o aplicativo será bloqueada nas TVs que não pertencem à determinada residência, a não ser que o usuário pague a taxa extra.

Como as casas serão detectadas?

Através dos endereços de IP gerados pelos aparelhos presentes na residência, e se um usuário usar um aparelho dentro da mesma Casa e receber a mensagem de que excedeu o limite de locais, ele deve conferir se está na mesma conexão de internet dos outros aparelhos.

Recentemente, a Variety divulgou que o motivo exato por trás da decisão é que a plataforma poderia ter acumulado mais assinantes se tivesse implementado a estratégia há mais tempo.

Já o Wall Street Journal afirmou que, durante a pandemia de COVID, a plataforma teve um aumento significativo no número de visualizações, mas grande parte dessa audiência usava contas de amigos ou familiares.

As únicas medidas possíveis para acabar com a prática seriam rastrear o endereço de IP dos usuários, validar o login por localização e rastrear a atividade das contas – mas nenhuma dessas opções impedirá a ira dos assinantes.

Em uma conferência recente, oco-presidente Ted Sarandos comentou sobre o assunto: “É uma situação muito parecida com o aumento nos preços. Os consumidores não irão gostar disso no começo, mas precisamos mostrar que eles que há valor nisso.”

Em 2019, um estudou declarou que a Netflix perde mais de US$ 135 milhões por mês por causa do compartilhamento de senhas. Na época, Peters havia declarado que o serviço estava explorando opções para limitar esse compartilhamento – incluindo a possibilidade de cobrar uma taxa pela prática.

“Nós criamos uma abordagem considerável para monetizar o compartilhamento de contas e começaremos a implementá-la no serviço em 2023,” declarou a Netflix.

Robert Kirkman diz que ‘Invencível’ pode ganhar histórias fora dos quadrinhos

Robert Kirkman, criador dos quadrinhos e do seriado ‘Invencível‘, diz que a ideia é usar a animação da Amazon Prime Video para contar histórias que não conseguiu trazer para as HQs.

O roteirista disse em entrevista recente ao CBR revelou que pode escrever episódios da série que mostram coisas que não aconteceram nos quadrinhos.

“Há algumas histórias que planejei, mas não poderiam funcionar em quadrinhos. Não quero revelar nada, mas é possível que haja episódios em temporadas futuras sejam totalmente originais da série e escritos por mim. O potencial disso é muito empolgante para mim”, confessou Kirkman.

A série ganhou recentemente um teaser da sua 2ª temporada. Confira logo abaixo:

Lembrando que a equipe da Amazon Prime já está desenvolvendo o 3º ciclo da elogiada animação.

A informação foi revelada por Khary Payton (‘The Walking Dead’), que dubla o personagem Markus Grimshaw, também conhecido como o Sansão Negro.

Em entrevista para o The Movie Dweeb, Payton não deu detalhes sobre os vindouros episódios, dizendo apenas que:

“Já terminamos a 2ª temporada e agora estamos trabalhando na 3ª. Mas, ainda é difícil dar alguma atualização porque acabamos de começar. Havia um excesso de estúdios de animação tentando fazer tanta coisa durante a pandemia. Literalmente, projetos que estavam parados começaram a ganhar vida, e a equipe de ‘Invencível’ precisava respeitar seu lugar na fila.”

Ele continuou:

“Queria poder dizer mais, mas o que posso dizer agora é que estou muito feliz que ‘Invencível‘ recebeu sinal verde para continuar. Como estamos trabalhando pesado, significa que a estreia da 3ª temporada pode não demorar tanto quando a 2ª. Mas, sim, ainda vai demorar um pouco. Eu gostaria de poder dizer o contrário. Mas eu fiz animações suficientes para reconhecer como o processo é difícil e demorado…”

Lembrando que a 2ª temporada tem previsão de estreia para 2023, então a 3ª deve ser lançada somente em 2024.

Na trama, acompanhamos a história de Mark Grayson, um adolescente comum que trabalha numa lanchonete após a aula, que curte quadrinhos e que possui alguns amigos. A grande diferença dele para os demais jovens é o fato de ser o filho do maior super-herói do planeta, o Omni-Man. Não demora muito e Mark começa a desenvolver os mesmos poderes de seu pai, tais como voo, super força e super velocidade. Essa novidade vai transformar sua vida de formas inimagináveis.

O elenco completo é composto também por Steven Yeun, J.K. Simmons, Mark Hamill, Chris Diamantopolous, Walton Goggins, Grey Griffin, Gillian Jacobs, Melise, Jason Mantzoukas, Andrew Rannells, Kevin Michael Richardson e Seth Rogen.

NOSTALGIA! 10 álbuns internacionais que completam 20 anos em 2023

Para continuar nossa série de matérias especiais, nos voltamos novamente para o mundo da música e para os grandes álbuns que completam 20 anos em 2023.

Em 2003, diversos artistas conquistavam mais espaço no mundo fonográfico, desde Beyoncé com sua estreia solo, ‘Dangerously in Love’, passando por Madonna com o lançamento do subestimado ‘American Life’, até Evanescence com o memorável clássico ‘Fallen’.

Pensando nisso, preparamos uma lista especial trazendo para vocês dez discos internacionais que comemoram aniversário de duas décadas este ano.

Veja abaixo:

FRANK, Amy Winehouse

‘Back to Black’ pode ser o álbum mais conhecido da saudosa Amy Winehouse, mas, antes de embarcar em uma das obras-primas da história da música, ela se aliou à Island Records para sua estreia oficial na indústria: ‘Frank’. Com vários elogios à estrutura nostálgica e embelezada da produção, Winehouse fez questão de homenagear seus ídolos, incluindo Frank Sinatra, em uma celebração de jazz, soul e até mesmo bossa nova.

DANGEROUSLY IN LOVE, Beyoncé

Em 2003, Beyoncé fazia sua grandiosa estreia com o clássico e memorável ‘Dangerously in Love’, cujas canções ficariam imortalizadas na memória dos fãs e de qualquer um que aprecie uma boa e cativante música. Infundido pelo R&B contemporâneo e por inflexões do pop arábico e do hip-hop, o compilado de originais não é apenas uma ode ao amor, mas também um retorno às raízes texanas de sua família e às canções que encarnara anteriormente ao lado de Kelly Rowland e Michelle Williams.

ELEPHUNK, Black Eyed Peas

Não importa o que ninguém diga: Black Eyed Peas é um grupo mundialmente conhecido e que carrega em sua carreira hits que são cantados até hoje. Em 2003, o grupo lançou seu terceiro álbum, ‘Elephunk’, amalgamando R&B, música latina, funk, dancehall, rock e dance em uma explosão animada e envolvente. À época, a produção causou polarização nos críticos especializados, apenas para ser redescoberto como um sólido corpo de trabalho que inclui os sucessos “Shut Up”, “Hey Mama” e “Let’s Get It Started” – e que ajudou a estabelecer o apelo comercial do grupo ao redor do planeta.

IN THE ZONE, Britney Spears

‘In The Zone’ fez um estrondo enorme nas paradas globais, garantindo mais um #1 na Billboard 200 para Britney Spears e alcançando vendas estelares. Além de ter gerado quatro singles oficiais, a obra reuniu Roy “Royalty” Hamilton, Bloodshy & Avant, Mark Taylor e vários outros para celebrar o ícone reverenciado no qual a cantora tinha se transformado. Aludindo a nomes como Kylie Minogue, Madonna e Blondie, há diversas tracks que merecem nossa atenção – incluindo “Toxic”, “Breathe On Me” e “Everytime”.

REALITY, David Bowie

Em 2003, David Bowie já estava consolidado como um dos maiores artistas da história – mas isso não significava que ele não lançaria mais conteúdos ótimos. Não é surpresa que ‘Reality’, seu 24º álbum de estúdio, tenha feito sucesso considerável de crítica e de público – principalmente por seu caráter intimista, discorrendo sobre a velhice, sobre desespero e sobre menosprezo. Boa parte dos elogios foi destinada à maturidade de Bowie e às incríveis performances vocais.

FALLEN, Evanescence

Se você viveu a adolescência nos anos 2000, com certeza ouviu Evanescence. A banda de rock estadunidense se tornou uma febre e um emblema da cultura emo, principalmente com o lançamento de ‘Fallen’, o primeiro álbum de estúdio do grupo. Contando com os vocais de Amy Lee e com os singles “Bring Me to Life”, “Going Under”, “My Immortal” e “Everybody’s Fool”, a produção vendeu mais de 17 milhões de cópias ao redor do mundo e conquistou cinco indicações ao Grammy Awards, incluindo Álbum do Ano.

BODY LANGUAGE, Kylie Minogue

‘Body Language’ é, sem sombra de dúvida, um dos álbuns mais subestimados da carreira de Kylie Minogue. A produção, lançada dois anos depois do irretocável ‘Fever’, serve como arauto das constantes reinvenções da artista australiana e afasta-se das produções anteriores – apostando fichas como synth-pop, hip hop, electroclash e outros. Aqui, Minogue pegou elementos emprestados de Prince e Scritti Politti (ícones dos anos 1980), dando vida a singles como “Slow” e “Chocolate”.

METEORA, Linkin Park

O começo dos anos 2000 foi fortemente marcado pelas bandas de rock – e o grupo conhecido como Linkin Park também deixaria sua marca com o lançamento de ‘Meteora’, seu segundo álbum de estúdio. O disco rendeu diversos singles, incluindo a impecável “Numb”, e vendeu mais de 810 mil cópias apenas na primeira semana, alcançando o topo da Billboard 200 – além de render uma indicação ao Grammy de Melhor Performance Rock Insturmental e se tornando uma das incursões favoritas dos fãs.

AMERICAN LIFE, Madonna

Em ‘American Life’, Madonna retoma colaboração com o produtor Mirwais Ahmadzaï e realiza um movimento de convecção que se afasta e, ao mesmo tempo, se aproxima de inflexões artísticas prévias. Em seu subestimado nono álbum de estúdio, a rainha do pop abre espaço para a insurgência do electroclash, gênero que mistura o new wave oitentista e o techno do fim do século, enquanto Ahmadzaï o abraça com vontade e explora cada minúcia estampada no início dos anos 2000, aproveitando também para misturar, com praticidade pontual, inclinações do folk e da eletrônica.

FEVER TO TELL, Yeah Yeah Yeahs

A banda de indie rock Yeah Yeah Yeahs fez um grande comeback no ano passado com o aclamado ‘Cool It Down’ – e, vinte anos atrás, faziam sua estreia oficial no cenário fonográfico com ‘Fever to Tell’. Considerado uma das principais produções do gênero e contando com a produção de David Andrew Sitek (que trabalhou com Nine Inch Nails e Weezer), o compilado misturou garage rock revival, art punk e dance-punk, conquistando a crítica especializada e o público – além de vender mais de um milhão de cópias.

Framboesa de Ouro 2023 – Comentamos todos os Indicados ao PIOR do Cinema

Enquanto esperamos o anúncio dos indicados ao maior prêmio do cinema, o Oscar (que serão revelados amanhã), ficamos com a divulgação dos indicados ao pior do cinema, o Framboesa de Ouro. O prêmio é divertido e infame, sem que precise ser muito levado a sério. A verdade é que a cada ano o evento trata de brincar com aqueles filmes que todos já estão falando mal, os quais encontrar um defensor sequer é uma tarefa bem difícil. Parte do público e dos profissionais da área até consideram o prêmio algo de mau gosto e prejudicial à indústria, mas se pensarmos que existem veículos como o Rotten Tomatoes (que reúne as críticas dos especialistas) e o IMDB (que dá voz ao público através de notas), a coisa toda se torna mais aceitável. Afinal, é impossível eliminar completamente o senso crítico das pessoas, já pensou? E o que mídias ou eventos desses fazem é criar um consenso. Você pode até não concordar, mas é a opinião da maioria, de forma democrática. Seja como for, aqui nesta nova matéria iremos comentar todos os indicados ao Framboesa de Ouro 2023. Confira abaixo.

Blonde

Quando esta biografia sobre a lendária Marylin Monroe foi anunciada, muitos esperavam por indicações ao Oscar – o maior prêmio do cinema. Bastou uma olhada nas primeiras fotos de Ana de Armas caracterizada como Monroe para os cinéfilos garantirem que era Oscar na certa. Porém, quando o longa foi de fato lançado pela Netflix, os críticos detonaram e o público acusou o filme de ser muito apelativo ao mostrar os abusos sofridos pela grande estrela. A maioria o considerou de mau gosto e que denegria a imagem da lendária atriz. Bem, os nomeados ao Oscar serão revelados amanhã e quem sabe, mesmo com toda a repercussão negativa de Blonde, Ana de Armas possa estar entre as indicadas para melhor atriz. Sua ausência no Framboesa de Ouro faz coro de que Armas é um dos elementos de elogio da obra. Mas ao que parece apenas isso se salvou, já que Blonde é o recordista de indicações ao Framboesa desta edição – com um total de 8 nomeações: pior filme, pior ator coadjuvante (Xavier Samuel), pior ator coadjuvante (Evan Williams), 2 piores duplas, pior remake, pior diretor e pior roteiro.

Tenha um Bom Luto

Chegando logo atrás de Blonde, com um total de 7 indicações ao Framboesa de Ouro, está a comédia totalmente sem noção Tenha um Bom Luto. E se no caso do item acima, esperava-se indicações ao Oscar quando Blonde foi anunciado, é certo que ninguém esperava nada deste longa aqui. O filme marca a estreia na direção de um longa-metragem para o cinema do rapper Machine Gun Kelly, aqui usando seu nome de batismo Colson Baker. Noivo de Megan Fox na vida real, o novo “Vanilla Ice” também é o roteirista e estrela como um ator de Hollywood que foi largado pela namorada, e só pensa em ficar doidão se drogando. É claro que ele arrasta a companheira Megan Fox para esta bagunça. Tenha um Bom Luto foi indicado para pior filme, ator (Machine Gun Kelly), atores coadjuvantes (Mod Sun e Pete Davidson), pior dupla, pior diretor e pior roteiro.

Pinóquio, da Disney

É muito curioso, mas no mesmo ano em que tivemos os “filmes gêmeos” sobre Pinóquio, um foi enaltecido como uma das melhores obras de 2022, já o outro precisou sofrer no purgatório como uma atrocidade de pouco afeto. É claro que os louros ficaram com a versão de Guillermo del Toro para a Netflix, toda criada no estilo de animação do stop-motion. Por outro lado, nem mesmo a direção de Robert Zemeckis (De Volta para o Futuro) e a presença de Tom Hanks como Geppetto livraram o “outro” Pinóquio de ser considerado a PIOR adaptação em live-action de uma animação clássica da Disney. É triste e ninguém poderia prever. Mas quem assistiu ficou traumatizado e não esquece. Pinóquio, da Disney, é o terceiro com mais indicações nesta edição do Framboesa de Ouro: Pior Filme, Pior Remake, Pior Diretor, Pior Roteiro, Pior Ator (Tom Hanks) e Pior Atriz Coadjuvante (Lorraine Bracco).

Morbius

Morbius, você não achou que o Framboesa iria esquecer de você, não é mesmo? O público também não esqueceu. O universo que a Sony vem construindo com os personagens secundários do Homem-Aranha não é, por assim dizer, um primor. O primeiro Venom (2018), por exemplo, foi massacrado pela crítica, mas por algum fenômeno, o público “comeu com farinha” garantindo o sucesso. Com a continuação em 2021 ocorreu o mesmo. Mas quando foi a vez do vampirão de Jared Leto, algo desandou e nem os fãs ao seu lado o filme teve. Esperamos sorte maior ao vindouro Kraven – O Caçador. Morbius teve 5 indicações ao Framboesa: Pior Filme, Pior Diretor, Pior Roteiro, Pior Ator (Leto) e Pior Atriz Coadjuvante (Adria Arjona).

A Filha do Rei

Depois de Tenha um Bom Luto, este é outro filme que poucos viram e menos ainda ouviram falar. Mas quem quiser arriscar, o longa está disponível na plataforma do Telecine Play. Aventura de fantasia para toda a família, o longa infelizmente marcou a despedida do grande William Hurt das telonas – ator vencedor do Oscar por O Beijo da Mulher-Aranha (1985) e dono de outras três indicações, faleceu em março de 2022. Mas quem protagoniza aqui é o eterno 007, Pierce Brosnan, que vive o Rei Luís XIV. O filme mistura história e fantasia narrando as desventuras do regente em busca da imortalidade, e para isso captura uma sereia para poder usar sua energia vital. Kaya Scodelario vive sua filha, Maria Josefina. A Filha do Rei foi indicado para Pior Filme, Pior Atriz (Kaya Scodelario) e pior Atriz Coadjuvante (Fan Bingbing).

Jurassic World Domínio

E quem disse que não teremos superproduções campeãs de bilheteria na lista? O terceiro Jurassic World foi a terceira maior bilheteria mundial de 2022, ficando atrás somente de Avatar: O Caminho da Água e Top Gun: Maverick. Isso significa que o público – em especial as crianças e adolescentes – continuam com o interesse lá no alto em relação aos dinos. Nada de errado nisso, já que a geração que cresceu nos anos 90 teve uma experiência parecida. Infelizmente para a geração atual, enquanto os que cresceram nos anos 90 ganharam o primeiro Jurassic Park (ainda uma obra-prima do gênero), a geração mais nova precisou se contentar com a trilogia Jurassic World, que vai de mal a pior. E este terceiro filme é considerado o pior deles. Domínio foi indicado para Pior Atriz (Bryce Dallas Howard), pior Remake ou Continuação e Pior Roteiro (afinal que ideia foi aquela dos gafanhotos?).

As Agentes 355

Até dói falar mal deste filme, já que As Agentes 355 tem o coração no lugar certo e pretendia ser sinônimo de empoderamento feminino, ao criar uma história sobre um time de super agentes secretas, todo formado por mulheres. A ideia era dar uma resposta à altura a filmes como 007, Missão: Impossível e afins. Bem, até existem bons filmes de ação e espionagem protagonizados por mulheres, mas o consenso geral de críticos e público foi que As Agentes 355 não é um deles. Curiosamente, o filme bateu o recorde de valor de venda no prestigiado Festival de Cannes, tendo apenas o conceito criado pela atriz Jessica Chastain, quando a Universal pagou US$20 milhões pela distribuição nos EUA. Além de ser considerado clichê e rotineiro, os bastidores do longa não foram favoráveis, com a desistência de Marion Cotillard e o escândalo de evasão fiscal da estrela asiática Fan Bingbing. As Agentes 355 ficou indicado para Piores Atrizes Coadjuvantes: Penélope Cruz e Fan Bingbing.

Elvis

Este é quase um ultraje. Mas sim, na história do Framboesa de Ouro já tivemos filmes ou atores indicados que seguiriam para ser indicados ao Oscar também. É raro, mas acontece. E de todos os indicados ao prêmio do pior do cinema em 2023, a biografia contagiante Elvis, de Baz Luhrmann é o que tem mais chances de sair com algumas indicações também no maior prêmio do cinema, o Oscar. Aqui, no entanto, as lembranças que o filme do Rei do Rock receberam foram miradas ao astro Tom Hanks – o ano não foi muito favorável a ele. E sua presença no filme, irreconhecível debaixo de quilos de maquiagem como o coronel Parker, o agente de Elvis, foi o elemento mais duvidoso realmente, e motivo de algumas críticas. Assim Hanks foi indicado como pior ator coadjuvante, e também como pior “dupla”, ao lado de sua maquiagem protética.

Chamas da Vingança

Tudo bem que esta nova versão de um livro de Stephen King não tenha tido um defensor sequer, mas talvez o Framboesa de Ouro tenha ido longe demais desta vez. Acontece que além de indicar o filme na categoria de pior Remake (referência à primeira adaptação de 1984), os organizadores do “prêmio” resolveram zombar da atuação de uma criança – o que pode tirar sua autoestima e minar sua carreira. Bem, se formos pensar por outro lado, o pobre resultado de Chamas da Vingança junto aos críticos e a bilheteria talvez já tenha sabotado por si só o futuro de Ryan Kiera Armstrong, a menina de 12 anos que vive Charlie no filme. Tenho certeza que alguma resenha deve ter mencionado sua dificuldade de atuação e o Framboesa a reafirmou.

365 Dias: Hoje / 365 Dias Finais

Em 2020, no meio da pandemia, um filme erótico fez muito sucesso com o público feminino na faixa etária dos 35 aos 40 anos. Isso quer dizer que mulheres solteiras de meia idade ou mesmo as casadas ficaram com a curiosidade aguçada por esse romance erótico que é pura pegação, mas que foi acusado de alimentar uma relação abusiva e tóxica. Sem perder tempo, a Netflix tirou logo da cartola mais dois filmes caprichando em seu teor sexual para agradar o mesmo público – e foi assim que surgiram as sequências lançadas em 2022. Os filmes, no entanto, foram indicados para piores continuações (ambos) e Pior Dupla (um filme fazendo dupla com o outro).

Outras Indicações

A Bolha

Tido como uma das piores produções originais da Netflix, A Bolha pretendia tirar sarro com a condição do isolamento social trazido pela pandemia, mostrando a equipe de um blockbuster precisando terminar a superprodução com todas as restrições impostas. O que mais chama atenção negativamente é a direção de Judd Apatow, cineasta geralmente associado à boa qualidade de suas obras e ao sucesso. O filme foi indicado para pior diretor (Apatow).

Samaritano

É claro que não seria um Framboesa de Ouro sem uma implicância com o astro Sylvester Stallone. Sejamos sinceros, é verdade que Sly já fez muita tranqueira em sua carreira, mas existe também uma “pequena perseguição” em querer indicar seus filmes, mesmo quando não são tão ruins assim. E Samaritano, o primeiro filme de super-herói do astro, o rendeu a nomeação de pior ator do ano. É claro.

Mack & Rita

Pobre Diane Keaton. A atriz vencedora do Oscar por Noivo Neurótico e Noiva Nervosa (1977) é dona de outras 3 indicações, mas nessa nova fase de sua carreira, na terceira idade, precisa se contentar com “projetinhos” como esse Mack & Rita, uma história batida de troca de corpos, que coloca uma jovem de comportamento antiquado a se transformar verdadeiramente em uma septuagenária – com as formas de Keaton. A estrela veterana foi indicada para pior atriz.

The Requin

Por falar em piores atrizes, outra que foi lembrada pelo Framboesa de Ouro foi Alicia Silverstone – que nos anos 90 era uma das jovens estrelas mais quentes de Hollywood, em filmes como As Patricinhas de Beverly Hills e Batman & Robin. Aqui, ela protagoniza um terror com tubarões de quinta categoria.

Lamborghini: The Man Behind the Legend

Por falar em atrizes vencedoras do Oscar que sofreram a chamada “maldição do prêmio”, temos agora na lista Mira Sorvino. Bem, talvez no caso de Sorvino ela tenha atraído isso para sua própria vida – já que os relatos são que após sua vitória por Poderosa Afrodite (1995) no Oscar, o sucesso subiu à sua cabeça a tornando uma profissional bem difícil de se trabalhar. Aqui ela é indicada ao Framboesa na categoria de pior coadjuvante nessa biografia mequetrefe na qual o protagonista criador de um dos carros mais famosos do mundo é interpretado pelo “homem de ação” Frank Grillo, e isso já diz tudo o que você precisa saber sobre o longa.

Marmaduke

O cão Marmaduke nasceu nas tirinhas de jornais – e já ganhou sua versão em live-action em 2010. Agora chega um novo filme na forma de uma animação de qualidade, digamos, duvidosa. No entanto, o que indicou Marmaduke no Framboesa desse ano foi a “atuação” de Pete Davidson, que dubla o cão protagonista.

Confira a lista completa dos Indicados:

PIOR FILME
Blonde
Pinóquio
Tenho Um Bom Luto
A Filha do Rei
Morbius

PIOR ATOR
Machine Gun Kelly, Tenha Um Bom Luto
Pete Davidson, Marmaduke
Tom Hanks, Pinóquio
Jared Leto, Morbius
Sylvester Stallone, Samaritano

PIOR ATRIZ
Ryan Kiera Armstrong, Chamas da Vingança
Bryce Dallas Howard, Jurassic World: Domínio
Diane Keaton, Mack & Rita
Kaya Scodelario, A Filha do Rei
Alicia Silverstone, The Requin – À Deriva

PIOR REMAKE/RIP-OFF/SEQUÊNCIA
Blonde
365 Dias: Hoje & 365 Dias Finais
Pinóquio
Chamas da Vingança
Jurassic World: Domínio

PIOR ATRIZ COADJUVANTE
Adria Arjona, Morbius
Lorraine Bracco, Pinóquio
Penélope Cruz, As Agentes 355
Bingbing Fan, As Agentes 355 & A Filha do Rei
Mira Sorvino, Lamborghini

PIOR ATOR COADJUVANTE
Pete Davidson, Tenha Um Bom Luto
Tom Hanks, Elvis
Xavier Samuel, Blonde
Mod Sun, Tenha Um Bom Luto
Evan Williams, Blonde

PIOR DUPLA
Machine Gun Kelly & Mod Sun, Tenha Um Bom Luto
Os Personagens da Vida Real na Cena do Quarto na Casa Branca, Blonde
Tom Hanks & seu Rosto de Látex (e Sotaque Horrível), Elvis
Andrew Dominik & seus Problemas com as Mulheres, Blonde
As Duas Sequências de 365 Dias

PIOR DIREÇÃO
Judd Apatow, A Bolha
Machine Gun Kelly & Mod Sun, Tenha Um Bom Luto
Andrew Dominik, Blonde
Daniel Espinosa, Morbius
Robert Zemeckis, Pinóquio

PIOR ROTEIRO
Andrew Dominik, Blonde
Robert Zemeckis & Chris Weitz, Pinóquio
Machine Gun Kelly & Mod Sun, Tenha Um Bom Luto
Emily Carmichael & Colin Trevorrow, Jurassic World: Domínio
Matt Sazama & Burk Sharpless, Morbius

Adaptação para os cinemas de ‘Hot Wheels’ define novos roteiristas e produção de J. J. Abrams

Segundo o Deadline, a adaptação live-action de ‘Hot Wheels‘ ganhou dois novos roteiristas, Dalton Leeb e Nicholas Jacobson-Larson.

Os escritores ainda são iniciantes em Hollywood, e seus principais trabalhos ainda não foram lançado, que seriam ‘Endurance‘, da Netflix, e ‘The Fall‘, de Steven Spielberg.

‘Hot Wheels‘ será produzido por J. J. Abrams, de ‘Star Wars‘ e ‘Star Trek‘. Considerando os envolvidos, o projeto deve ter uma abordagem voltada para a ficção científica.

Lembrando que a Bad Robot fez uma parceria recentemente para trabalhar em projetos de cinema e TV com a Warner, com filmes do Superman, Zatana e agora este de ‘Hot Wheels’ entre eles.

Pela descrição do The Wrap, este será um filme de ação que “mostrará carros, monster trucks e as motos mais quentes e elegantes do mundo“.

Criador de ‘The Last of Us’ comemora sua estreia como cineasta: “Me sentindo muito grato”

Neil Druckmann, o criador da franquia ‘The Last of Us‘, está totalmente envolvido na adaptação da série em exibição pela HBO, e agora ele celebrou a sua estreia como cineasta, onde dirigiu um episódio do show.

Chamado de ‘Infected‘, o capítulo foi comandado por Druckmann, que dirigiu os dois jogos.

“Me sentindo muito grato. Um enorme parabéns e obrigado ao nosso elenco e equipe! Super orgulhoso da nossa série! Vocês ainda não viram nada!”, comemorou Neil Druckmann.

Confira abaixo a declaração no Twitter:

Confira uma promo do 3º episódio:

A trama se passa vinte anos após a destruição da civilização moderna. Joel, um sobrevivente grosseiro, é contratado para contrabandear Ellie, uma garota de 14 anos, para fora de uma zona de quarentena opressiva. O que começa como um pequeno trabalho logo se torna uma jornada brutal e dolorosa, já que ambos devem atravessar os EUA e depender um do outro para sobreviver.

Relembre o trailer:

A produção abarcou nada menos que 98% de aprovação no Rotten Tomatoes, com 82 críticas publicada. Dentre os vários elogios, o consenso entre a crítica internacional é que ‘The Last of Us’ é uma das melhores releituras de videogames de todos os tempos.

Confira os principais comentários:

“Não é nem remotamente controverso chamar [a série] da melhor adaptação de videogames já feita” – BBC.com.

“Uma adaptação espetacular que deve encantar os novatos e enriquecer aqueles já familiarizados com a jornada de Joel e Ellie” – IGN Movies.

“Facilmente a melhor adaptação de um videogame para live-action” – JVS Media & Production.

“‘The Last of Us’ se torna tão cativante nos momentos de quietude quanto nos assustadores – e talvez ainda mais quando foca em quem são essas pessoas em vez dos perigos que elas enfrentam” – Rolling Stone.

“Posso apostar que ‘The Last of Us’ será um dos melhores shows de 2023″ – Decider.

Crítica de Temporada | ‘The Last of Us’ é uma espetacular e impecável adaptação da HBO

A série é baseada na franquia de jogos que leva o mesmo nome e que nasceu no PlayStation 3 e atualmente recebeu no PlayStation 5 uma nova versão do primeiro jogo, com gráficos e jogabilidade aprimorados. O jogo é desenvolvido pelo estúdio Naughty Dog, considerado um dos maiores sucessos da Sony.

O elenco ainda conta com Gabriel Luna, Merle Dandridge, Nick Offerman, Anna Torv, Merle Dandridge, Nico Parker, Jeffrey Pierce, Con O’Neill, Murray Bartlett, Natasha Mumba e Storm Reid.

Peter Hoar (‘Demolidor’), Kantemir Balagov (‘Uma Mulher Alta’), Ali Abbasi (‘Sheiley’), Jasmila Zbanic (‘Quo Vadis, Aida’), Craig Mazin (‘Chernobyl’), Neil Druckmann (criador do jogo), Liza Johnson (‘Barry’) e Jeremy Webb (‘The Umbrella Academy’) fazem parte do time de diretores.

A série foi criada por Mazin (‘Chernobyl’), que também serve como roteirista e produtor executivo da adaptação ao lado de Druckmann.

Crítica | Radical: Eugenio Derbez vive inspirador professor em apaixonante cinebiografia mexicana

Filme assistido durante o Festival de Sundance 2023

Na periferia de uma cidade mexicana, um inspirador professor de escola pública desafia um desatualizado e corrupto sistema ao fazer do ensino uma apaixonante e aventureira experiência. Como sonhos infantis que ganham vida de forma colorida e imaginativa, ele transforma as questões mais banais da vida em uma oportunidade de compartilhar o conhecimento, a partir de métodos nada ortodoxos e convencionais. Radical é a história real de um jovem educador que fez da escassez apenas um ponto de impulso para incentivar mentes ainda mais curiosas e ávidas pelo desconhecido.

É inevitável assistir a Radical e não enxergar um pedacinho do nosso Brasil. Distante dos centros urbanos e coloquialmente conhecida como uma escola do terror, a unidade de ensino fundamental onde o professor Sergio Juarez ensina é exatamente como tantas outras que temos no nosso país. E conforme conhecemos sua história e como ela se funde ao histórico da educação básica das crianças mexicanas, mais nos identificamos com ele. Sua raça, determinação e criatividade quase pueris são um convite para uma vida diferente, longe do descaso das ruas de terra batida que circulam a pobre comunidade local servida pela escola.

E o cineasta Christopher Zalla direciona a atenção do mundo para essa que é uma das histórias de superação e inspiração mais encantadoras. Com uma direção simples, deixando que o roteiro faça a maior parte do trabalho, ele nos apresenta às agruras sociais mexicanas sem a necessidade de apelar para os estereótipos tão usados por diretores americanos em Hollywood. Trazendo a realidade como ela é, crua e sem apelativos, ele ainda consegue fazer de Radical um conto sobre sonhos impossíveis que se cumprem, pautando o ritmo da trama a partir do entusiasmo e carisma de seu protagonista, vivido lindamente por Eugenio Derbez.

Com pequenos ares do clássico Meu Mestre, Minha Vida, Radical explora o contexto social do México em contraste com a deprimente e dolorosa dinâmica escolar local, estimulando a audiência a se entregar à mesma visão idealista do sr. Juarez. Alegre, solar e leve, o drama tem seus momentos mais dolorosos, mas nos mantém concentrados à luz do fim do túnel, em uma jornada em que aprendemos a crer que, de fato, tudo parece impossível até que seja feito. E entregando um final emocionante, capaz de nos levar às lagrimas, o longa mexicano é uma experiência cinematográfica doce e delicada, que solidifica Derbez como um talento que vale a pena acompanhar de perto.

Em sua performance, o astro do vencedor do Oscar No Ritmo do Coração, lançado em Sundance de 2021, personifica e homenageia o professor Sergio Juarez, com uma caracterização enérgica, cheia de espontaneidade e carisma. Aqui, o ator de origem mexicana nos conquista a cada cena e traz um nível de profundidade doce e sensível para o personagem. E cercado por um elenco infantil realmente impressionante, ele traduz essa emocionante história de superação de forma palpável para as telas do mundo. Com potencial para ser daqueles filmes que cruzam os anos sendo uma boa dose de estímulo pessoal e profissional, Radical é mais um sucesso de Derbez que começa sua jornada nas gélidas montanhas de Park City.

‘The Last of Us’: Vídeo nos leva aos bastidores do segundo episódio; Confira!

Para promover o segundo episódio da série ‘The Last of Us‘, a HBO Max divulgou um vídeo nos levando aos bastidores da atração estrelada por Pedro Pascal (‘O Mandaloriano’) e Bella Ramsey (‘Game of Thrones’).

Confira:

A trama se passa vinte anos após a destruição da civilização moderna. Joel, um sobrevivente grosseiro, é contratado para contrabandear Ellie, uma garota de 14 anos, para fora de uma zona de quarentena opressiva. O que começa como um pequeno trabalho logo se torna uma jornada brutal e dolorosa, já que ambos devem atravessar os EUA e depender um do outro para sobreviver.

Relembre o trailer:

A produção abarcou nada menos que 99% de aprovação no Rotten Tomatoes, com 100 críticas publicada. Dentre os vários elogios, o consenso entre a crítica internacional é que ‘The Last of Us’ é uma das melhores releituras de videogames de todos os tempos.

Confira os principais comentários:

“Não é nem remotamente controverso chamar [a série] da melhor adaptação de videogames já feita” – BBC.com.

“Uma adaptação espetacular que deve encantar os novatos e enriquecer aqueles já familiarizados com a jornada de Joel e Ellie” – IGN Movies.

“Facilmente a melhor adaptação de um videogame para live-action” – JVS Media & Production.

“‘The Last of Us’ se torna tão cativante nos momentos de quietude quanto nos assustadores – e talvez ainda mais quando foca em quem são essas pessoas em vez dos perigos que elas enfrentam” – Rolling Stone.

“Posso apostar que ‘The Last of Us’ será um dos melhores shows de 2023″ – Decider.

Crítica de Temporada | ‘The Last of Us’ é uma espetacular e impecável adaptação da HBO

A série é baseada na franquia de jogos que leva o mesmo nome e que nasceu no PlayStation 3 e atualmente recebeu no PlayStation 5 uma nova versão do primeiro jogo, com gráficos e jogabilidade aprimorados. O jogo é desenvolvido pelo estúdio Naughty Dog, considerado um dos maiores sucessos da Sony.

O elenco ainda conta com Gabriel Luna, Merle Dandridge, Nick Offerman, Anna Torv, Merle Dandridge, Nico Parker, Jeffrey Pierce, Con O’Neill, Murray Bartlett, Natasha Mumba e Storm Reid.

Peter Hoar (‘Demolidor’), Kantemir Balagov (‘Uma Mulher Alta’), Ali Abbasi (‘Sheiley’), Jasmila Zbanic (‘Quo Vadis, Aida’), Craig Mazin (‘Chernobyl’), Neil Druckmann (criador do jogo), Liza Johnson (‘Barry’) e Jeremy Webb (‘The Umbrella Academy’) fazem parte do time de diretores.

A série foi criada por Mazin (‘Chernobyl’), que também serve como roteirista e produtor executivo da adaptação ao lado de Druckmann.

‘Blonde’: Polêmica cinebiografia sobre Marilyn Monroe “conquista” 8 indicações ao Framboesa de Ouro

A polêmica cinebiografia de Marilyn Monroe, ‘Blonde‘, dirigida por Andrew Dominik e estrelada por Ana de Armas, chegou à Netflix em setembro do ano passado e se tornou uma das produções mais polêmicas não só de 2022, mas da década.

Apesar do aclame universal para a atuação de Armas, o restante da obra foi duramente criticado, principalmente em relação ao retrato de Marilyn e às escolhas estéticas, tanto de roteiro quanto de direção.

Não é surpresa, pois, que o filme tenha sido o mais indicado da 43ª edição do Framboesa de Ouro, premiação que “homenageia” os piores títulos do cinema. ‘Blonde’ concorre nas categorias como Pior Direção, Pior Roteiro e Pior Filme.

Os vencedores serão anunciados no dia 11 de março.

Após uma infância traumática, Norma Jeane Mortenson (Ana de Armas) tornou-se atriz, na Hollywood dos anos 1950 e início dos anos 1960. Ela se transformou em uma figura mundialmente famosa, sob o nome artístico de Marilyn Monroe. Todavia, por trás dos holofotes da fama, a atriz vivia guerras pessoais, e suas aparições na tela contrastam fortemente com os problemas de amor, exploração, abuso de poder e dependência de drogas que ela enfrentava em sua vida privada. ‘Blonde’ reimagina corajosamente a vida de um dos símbolos mais duradouros de Hollywood, de sua infância volátil como Norma Jeane, até sua ascensão ao estrelato e envolvimentos românticos, o longa se apresenta como uma especulação da vida da sex symbol, atriz e modelo. Uma história reimaginada da vida privada de Monroe, o filme é um retrato fictício da vida do ícone da década de 1950 e 60, contado através das lentes modernas da cultura das celebridades. Baseado no livro homônimo de Joyce Carol Oates.

Ator de ‘Smallville’ quer interpretar o ‘Arqueiro Verde’ no futuro do DCU

Recentemente, James Gunn, presidente da DC Studios, revelou em seu perfil do Twitter algumas atualizações sobre a escalação de elenco das próximas adaptações do estúdio.

Na publicação, ele escreveu:

“Temos centenas de papéis para escalar. Como sempre fiz, alguns serão rostos novos, alguns serão atores com quem trabalhei antes e alguns serão atores que você conhece e com quem nunca trabalhei. O que mais importa é que o atores se encaixem no papel e seja fácil trabalhar com eles.”

Em resposta, o ator Kyle Gallner fez campanha para ser escalado como o Arqueiro Verde.

O astro não é estranho às adaptações baseadas nos quadrinhos da DC, já que interpretou Bart Allen/Impulso em ‘Smallville’.

Em sua declaração, Gallner escreveu:

“Arqueiro verde? Eu atiro, posso deixar crescer o bigode, cozinho chili com frequência, uso muito verde na minha vida pessoal e sou fácil de trabalhar… Só é preciso um pouco de tempo extra na academia e um pouco de tinta de cabelo loira… Jame Gunn, vamos aloprar.”

Confira:

E aí, o que você acha da ideia?

Até lá, vale lembrar que o próximo filme da DC será ‘Shazam! 2: Fúria dos Deuses‘, adiado de dezembro deste ano para 17 de março de 2023.

.Confira o trailer:

David F. Sandberg retorna à cadeira de direção.

Além do retorno de Levi no papel principal e a introdução de Mirren, Liu e Zegler, o elenco conta com Adam Brody, Asher Angel e Jack Dylan Grazer.

Henry Gayden volta como roteirista, enquanto David F. Sandberg assume novamente a cadeira de direção. Peter Safran entra como produtor.

O filme original foi aclamado pelos críticos (alcançando 90% de aprovação no site Rotten Tomatoes), além de ter faturado mais de 365 milhões de dólares nas bilheterias mundiais.

Crítica | Sky Rojo – Terceira Temporada é Puro Lenga-Lenga com Final Acelerado

Você já ouviu falar do nome Álex Pina, certamente. Ele é simplesmente o criador do fenômeno global ‘La Casa de Papel’, cujo sucesso entrou para a história do entretenimento mundial, ao ponto de, ano passado, a história ganhar uma versão sul-coreana. A essa altura da vida, Álex Pina pode apresentar quase qualquer tipo de projeto que muito provavelmente vai ganhar carta branca para produzir, afinal, tem público e potencial para sucesso. Mais ou menos assim ele conseguiu emplacar a primeira temporada de seu novo produto, ‘Sky Rojo’, lá no iniciozinho da pandemia, que conquistou o público, pois contava a história de destemidas prostitutas indo contra o sistema e seu cafetão. Então, veio a segunda temporada, que foi uma enrolação só, mas trouxe algumas cenas e desfechos interessantes. Só que deveria ter terminado ali a história, porém (e essa está começando a se tornar uma característica irritante de Álex Pina) seu criador decidiu prolongar a coisa, de modo que nesse início de 2023 a Netflix finalmente trouxe a terceira e última temporada de ‘Sky Rojo’ aos seus assinantes.

Após fugirem da boate Las Novias, Coral (Verónica Sánchez),Wendy  (Lali Espósito) e Gina (Yany Prado) tentam viver uma vida normal, escondidas no sul da Espanha, onde assumiram novas identidades como proprietárias de uma confeitaria. Enquanto Coral finge superar um detox das drogas, Wendy se interessa por uma jovem frentista do posto e Gina se apaixona por um mergulhador, com quem sonha em formar uma família, uma vez que está grávida. Gina acaba telefonando para sua mãe em Cuba para dar-lhe as boas novas, mas era exatamente isso que Romeo (Asier Etxeandia) estava esperando, e, dessa forma, consegue localizar o esconderijo das amigas. Por isso Moisés (Miguel Ángel Silvestre) é enviado em sua última caçada, mesmo sem saber que o verdadeiro inimigo é aquele que está próximo a ele.

Com oito episódios de meia hora cada, a terceira e última temporada de ‘Sky Rojo’ não fala absolutamente nada de novo e é uma enrolação só. O enredo começa com o trio vivendo esse conto de fadas de vida normal, literalmente se agarrando em qualquer pessoa que lhe dê confiança para tentar sobreviver à realidade do passado que assombra à noite; o cafetão e seus capangas viraram um bando de bocó com sentimentos protagonizando cenas de afeto mal construídas e zoadas por eles mesmos: tudo isso se prolonga por absurdos sete episódios e meio, literalmente, para só então, nos últíssimos minutos finais da temporada, a coisa toda ter um desfecho que era o que esperávamos, mas ocorre de maneira muito acelerada. Em outras palavras: o trio protagonista saliva pela vingança por três temporadas para desfrutá-las por apenas dois minutos no fim. Frustrante.

Isso nos leva a concluir que Álex Pina mais uma vez não tinha o que falar em sua série, mas a prolongou tão somente para ganhar audiência (como fez em ‘La Casa de Papel’). Esta terceira temporada poderia não ter existido, e os cinco minutos finais poderiam ter sido incluídos na segunda temporada (que, por sua vez, poderiam ter sido apenas dois episódios extras da primeira temporada). Portanto, só a primeira parte de ‘Sky Rojo’ é realmente interessante; todo o resto é um lenga lenga sem fim recheado de cenas de violência contra a mulher para corroborar um pouco convincente empoderamento feminino. Para quem chegou até aqui na série, fica a dica.

‘Jurassic World: Domínio’ é indicado a TRÊS categorias do Framboesa de Ouro

‘Jurassic World: Domínio’ finalizou a recente trilogia ‘Jurassic World’ – e, apesar das grandes promessas, não agradou os críticos ao redor do mundo e amargou apenas 29% de aprovação no Rotten Tomatoes.

Logo, não é nenhuma surpresa que a produção tenha aparecido na lista de indicados à 43ª edição do Framboesa de Ouro.

O filme concorre nas categorias de Pior Remake, Rip-Off ou Sequência e de Pior Roteiro, enquanto Bryce Dallas Howard foi relembrada na categoria de Pior Atriz.

Os vencedores serão anunciados no dia 11 de março.

A trama é ambientada quatro anos após a destruição da Isla Nublar. Os dinossauros agora vivem – e caçam – ao lado de humanos em todo o mundo. Esse frágil equilíbrio remodelará o futuro e determinará, de uma vez por todas, se os seres humanos continuarão sendo os principais predadores em um planeta que agora compartilham com as criaturas mais temíveis da história.

Escrito por Emily Carmichael, a sequência também conta com Laura Dern, Jeff Goldblum, Sam Neill, BD Wong, Omar Sy, Isabella Sermon, Justice Smith, Daniella Pineda, Mamoudou Athie, Campbell Scott, Scott Haze e Dichen Lachman.

‘Morbius’: Filme estrelado por Jared Leto “conquista” 5 indicações ao Framboesa de Ouro

‘Morbius’, adaptação da Sony Pictures estrelada por Jared Leto, se tornou um dos maiores fracassos críticos e comerciais do ano passado – e é claro que não ficaria de fora dos indicados ao Framboesa de Ouro 2023.

A produção concorre nas categorias de Pior Filme, Pior Direção e Pior Roteiro. Leto, por sua vez, foi indicado na categoria de Pior Ator, enquanto Adria Arjona disputa pelo prêmio de Pior Atriz Coadjuvante.

Os vencedores serão revelados no dia 11 de março.

Lembrando que o filme está disponível na HBO Max.

Desde o lançamento de ‘Morbius’, foi revelado que a conclusão da narrativa, na verdade, seria diferente da exibida nos cinemas.

A sequência que finalizaria o longa-metragem envolvia os personagens de Tyrese Gibson e Al Madrigal no meio do Central Park, com a polícia local os cercando e premeditando um confronto armado. Entretanto, a cena foi descartada e, no lugar dela, foi colocada uma batalha nos subterrâneos da cidade, rodada durante as refilmagens.

Agora, em uma entrevista ao ComicBook.com, o supervisor de efeitos visuais da produção Joel Behrens falou sobre a mudança de planos (ao menos de uma perspectiva técnica) e revelou o motivo pela cena ser alterada.

“Nós fizemos algumas coisas [na cena original], mas não muitas, porque havia suposições de que estavam pensando em mudar o final. Então, nós fizemos algum trabalho a mais e eu não diria que as coisas funcionaram. Mas fizemos isso, porque, inicialmente, deveria ser o Central Park”, ele explicou. “E eles decidiram que queriam seguir em uma direção diferente com a luta. Acho que [o diretor Daniel Espinosa] pensou que seria mais dramático no subsolo. Então, encontramos imagens de algumas dessa construções subterrâneas, túneis subterrâneos que realmente existem em Nova York”

Behrens continua: “acho que eles sentiram que seria melhor ter um confronto um a um em meio a um ambiente interessante do que em um parque. Foi um balde de água fria em nós, porque tínhamos que construir esse ambiente totalmente em CG, do nada, e fizemos isso, além das refilmagens. […] Então tivemos que construir praticamente tudo do zero”.

Muita ação e COMÉDIA no novo trailer de ‘Dungeons & Dragons: Honra Entre Rebeldes’

‘Dungeons & Dragons – Honra Entre Rebeldes’ ganhou um novo trailer, na versão dublada e legendada. O filme chega ao cinemas nacionais em 13 de abril .

Assista:

Dublado

Legendado

Hugh Grant viverá o astuto vilão chamado Forge Fitzwilliam.

Durante uma entrevista para o Collider, o astro foi questionado sobre o que o motivou a e juntar ao elenco.

Em resposta, ele disse que o tom cômico em torno dos personagens ‘perdedores’ foi o que mais lhe atraiu no roteiro.

“Eu acho que talvez o que eu mais me me atraiu no roteiro é que é uma história sobre perdedores. Esses camaradas, eles são todos uma porcaria. Você não é ótimo em ser um bardo. E o mago interpretado por Justice Smith, ele é uma droga. O que é um mago em ‘Dungeons & Dragons‘? Porque o desse filme não é lá essas coisas.”

Ele continuou, dizendo que os ingleses adoram esse tipo de narrativa:

“E a personagem de Michelle Rodriguez foi expulsa de qualquer grupo que ela tentou interagir. O que é ela? Uma bárbara. Ela ainda está apaixonada por seu marido, que está apaixonado por outra pessoa. Eu me identifiquei àquela coisa de perdedor sobre esse pequeno grupo. Talvez essa seja uma preferência dos ingleses, nós amamos um perdedor.”

E aí, você está animado para assistir ao filme?

Um charmoso ladrão e um grupo de aventureiros mergulham em uma épica jornada para recuperar uma relíquia perdida – mas as coisas se tornam perigosamente obscuras quando eles cruzam caminho com as pessoas erradas. ‘Dungeons & Dragons: Honra Entre Rebeldes’ traz o rico mundo e o espírito vívido do lendário jogo de RPG para as telonas em uma aventura hilárias e recheada de ação.

Jonathan Goldstein e John Francis Daley, diretores da comédia ‘A Noite do Jogo‘ e roteiristas de ‘Homem-Aranha: De Volta para Casa‘, serão responsáveis pela direção e pelo roteiro.

Pine (‘Star Trek’) estrelará a adaptação. O elenco ainda contará com Rodriguez (‘Velozes e Furiosos’), Justice Smith (‘Jurassic World: Reino Ameaçado’), Hugh Grant (‘A Viagem’), Regé-Jean Page (‘Birdgerton’) e Sophia Lillis (‘It: A Coisa’).

Em 2000, uma adaptação para os cinemas foi lançada, sendo massacrada pelos críticos e fracassando nas bilheterias. Anos mais tarde, o longa ganhou duas sequências produzidas direto em vídeo, que foram prontamente ignoradas pelo grande público.

Criado por Gary Gygax e Dave Arneson, o jogo original ‘Dungeons & Dragons‘ foi publicado pela primeira vez em 1974.

‘Dungeons & Dragons’ (2000) | Relembre a DESASTROSA Primeira tentativa de levar o famoso RPG às telonas

Recentemente, o mundo da cultura pop no cinema recebeu inúmeras prévias de seus próximos grandes lançamentos. Tais trailers foram o suficiente para aguçar a expectativa dos fãs e os deixar em polvorosa de ansiedade. São produções para a segunda metade de 2022 e também algumas para o início do ano que vem. Um dos mais legais e que surpreendeu positivamente o público foi Dungeons & Dragons, nova investida numa propriedade clássica e muito querida. Dungeons & Dragons: Honra Entre Rebeldes tem produção da Paramount Pictures, traz no elenco nomes como Chris Pine, Michelle Rodriguez, Sophia Lillis e Hugh Grant impulsionando o projeto, e tem direção de John Francis Daley e Jonathan Goldstein, dupla responsável pelo roteiro de Homem-Aranha: De Volta ao Lar e pela direção do hilário A Noite do Jogo.

Dungeons & Dragons: Honra Entre Rebeldes tem estreia programada para o dia 13 de Abril, mas o que surpreendeu mesmo os fãs foi a qualidade que a obra apresentou em seu trailer. Sabemos que essas prévias podem enganar, tanto para o bem quanto para o mal – fato que acontece com frequência. Mas o trabalho de um trailer é despertar o interesse do espectador em querer assistir a tal filme, e isso a prévia do novo Dungeons & Dragons realizou com louvor. Esse é um dos trailers mais divertidos e chamativos dos últimos tempos e realmente estamos torcendo para que reflita o espírito real do filme. Os fãs mais escolados neste universo, no entanto, conhecem muito bem a origem desta história – incluída inclusive em outros produtos atuais, como a série Stranger Things.

O primeiro entrave de qualquer adaptação de ‘Dungeons & Dragons’ é não adaptar o desenho ‘Caverna do Dragão’.

Como citado no título da matéria, Dungeons & Dragons surgiu como um jogo de tabuleiro, que se tornou um verdadeiro fenômeno, sendo lançado ainda em 1974. Ao contrário dos demais jogos de tabuleiro, Dungeons & Dragons ou D&D (na abreviação) – “Masmorras e Dragões” (na tradução livre) é um RPG, ou role-playing game. Isso significa que é um jogo onde os jogadores atuam como os personagens. Trocando em miúdos, é como uma prévia dos videogames antes do advento dos jogos eletrônicos. Hoje, cada gamer possui um avatar quando joga online. O RPG é exatamente isso, mas feito de uma forma mais “raiz” e usando meramente a imaginação dos jogadores. No caso de D&D, voltado a uma aventura de fantasia, repleta de seres da mitologia medieval, como dragões, monstros, criaturas sobrenaturais, bruxos, feiticeiros, cavaleiros, bárbaros e armas místicas. A “brincadeira” foi criada por Gary Gygax e Dave Arneson, ficou séria e segue rendendo frutos até hoje dentro da cultura pop, com produtos ainda maiores do que a criação original da dupla.

Para a geração dos anos 80, um dos “derivados” mais legais que o jogo já teve foi o desenho animado Caverna do Dragão, que fez a alegria das crianças e adolescentes na época, em especial no Brasil onde foi reprisado ao ponto de todos decorarem os episódios e seus diálogos. Muitos podem pensar que a animação durou um tempo considerável de exibição, mas a verdade é que ficou no ar apenas dois anos, de 1983 a 1985, de forma inédita – somando um total de 3 temporadas e “apenas” 28 episódios. O programa sequer teve um desfecho, nunca exibindo um episódio final na trama dos adolescentes que eram transportados a um mundo mágico após adentrarem um passeio no parque de diversões. No local, o grupo de seis crianças ganhava armas mágicas para combater as forças do mal. Durante décadas, os fãs nostálgicos sonharam com uma adaptação deste desenho, o que ainda não se concretizou. Para servir um pouco de consolação, é reportado que os personagens do desenho oitentista irão aparecer numa participação especial do novo filme. O que deixa a coisa ainda melhor.

Jeremy Irons é o vilão… Profion (e não Vingador) e está extremamente caricato.

Mas nem só de glórias é feita a estrada de Dungeons & Dragons na cultura pop. E há 22 anos a franquia extremamente popular se depararia com o ponto mais baixo em sua trajetória – seu fundo do poço pessoal. É claro que me refiro à primeira adaptação cinematográfica em live-action do produto D&D, subtitulado A Aventura Começa Agora, de 2000. De início, assim como esta versão de agora, a primeira insatisfação coletiva se deu pela adaptação não ser voltada ao clássico desenho animado – que era o que os fãs nostálgicos gostariam de ver. Aqui, no entanto, novos personagens eram introduzidos. A trama envolve temas de traição, intriga política, conspiradores tentando destronar regentes e as artimanhas costumeiras da corte, tudo passado num reino de fantasia, magia, criaturas e dragões. Temas que seriam explorados com minúcia e esmero logo no ano seguinte em produções como Harry Potter e em especial O Senhor dos Anéis, e 10 anos depois no seriado Game of Thrones. Justamente por isso, podemos dizer que D&D – O Filme errou o alvo por muito pouco, já que estreou um ano antes da explosão verdadeira do gênero – que certamente o beneficiaria.

No elenco, apenas o veterano Jeremy Irons é um nome de destaque, mesmo que aqui esteja pagando o mico de sua carreira. O ator interpreta o vilão da história, o feiticeiro Profion, que conspira para tirar a Imperatriz Savina do poder (papel de Thora Birch, então saída do sucesso de Beleza Americana no ano anterior). A atuação caricata de Irons no filme foi bastante satirizada na época, e certamente viraria meme hoje em dia. Ao ser perguntando por que um ator de seu porte havia aceitado participar desta produção, ele simplesmente respondeu que havia acabado de comprar um castelo e precisava pagar por ele de alguma forma – resposta similar dada anos antes pelo conterrâneo Michael Caine ao ser perguntado sobre sua participação no horrendo Tubarão 4 (1987).

A menina Thora Birch, saída do sucesso ‘Beleza Americana’, vive a bondosa Imperatriz Savina.

Sim, já que deu perceber que as citações ao filme de D&D não são muito elogiosas. Pelo contrário, é uma missão difícil achar algum defensor da obra. Essa é uma daquelas raras e unânimes produções que parecem não encontrar sequer um defensor – aliás se você conhecer algum pode nos indicar. A verdade é que quando um filme fracassa não é bom para ninguém. Não é bom para quem o produz e precisa arcar com o prejuízo financeiro – e no caso de artistas pode significar o fim de uma carreira. E não é bom para os fãs, que ficam sem seu produto tão querido. Aqui nesta primeira adaptação de D&D para as telonas precisamos refazer os passos até uma figura central: o diretor e produtor Courtney Solomon.

Sem muita expressividade no ramo da sétima arte, o canadense Courtney Solomon tinha apenas 19 anos quando conseguiu adquirir os direitos de adaptação para o cinema de D&D. Fã ardoroso assumido do jogo de tabuleiro e de toda a mitologia em volta deste universo, Solomon fez contato com a editora TSR, empresa responsável por cuidar das publicações de D&D – seja do game ou de livros e todo o material impresso. Através de negociações e de sua paixão, Solomon ficou com os direitos de levar a ideia ao cinema. Por anos, o jovem produtor buscou parceiros que poderiam ajuda-lo nessa empreitada e sem um estúdio por trás na época, mas conseguindo arrecadar algo em torno de US$3 milhões para o orçamento do longa junto a investidores, D&D – A Aventura Começa Agora se tornaria o filme independente mais caro da história. Logo depois, Solomon ainda descolaria a distribuição da New Line – que no ano seguinte produziria também O Senhor dos Anéis.

O protagonista Ridley era vivido pelo jovem Justin Whalin, o fotógrafo Jimmy Olsen da série ‘Lois & Clark’.

Mostrando ter uma lábia incrível, o jovem produtor chegou muito perto de fechar acordo com grandes nomes da indústria para comandarem o filme, como os diretores Francis Ford Coppola e James Cameron, além de um possível envolvimento do saudoso Stan Winston para os efeitos. A pedra no sapato de Solomon, no entanto, era justamente seu contrato com a empresa TSR, que era cheio de cláusulas e terminava não deixando as negociações com estes figurões ir adiante. No fim das contas todos desistiram, e a TSR exigia que um filme fosse produzido no prazo estabelecido para que o produtor não perdesse os direitos, revertendo de novo para a editora – talvez esse fosse o verdadeiro objetivo da TSR. A manobra obrigou o próprio Solomon a meter a mão na massa e dirigir o filme ele mesmo, sem qualquer experiência na função. Solomon ainda escalaria o pouco expressivo Justin Whalin como seu protagonista, o ladrão galanteador Ridley. O diretor acreditava que seu ator tinha potencial para se tornar um astro – na época Whalin era mais conhecido como o Andy adolescente de Brinquedo Assassino 3 (1991) e como o fotógrafo Jimmy Olsen no seriado Lois & Clark – As Novas Aventuras do Superman (1993). A carreira de Whalin infelizmente nunca decolaria. Fechando o elenco principal, Marlon Wayans viveu o alívio cômico e parceiro do protagonista Snails.

O elenco ainda contou com Marlon Wayns como o alívio cômico Snails, e Kristen Wilson como Norda.

A produção apressada precisou cortar diversos trechos de efeitos especiais e cenas de ação – além de ser obrigada a trabalhar com um primeiro roteiro e não com um novo tratamento melhorado (outra exigência do contrato). No fim das contas, o pesadelo de bastidores refletiu no resultado do longa. Entre outras coisas, os efeitos visuais, que criam por exemplo o design dos dragões foi considerado de baixa qualidade até mesmo para a época, levando em conta que Jurassic Park (1993) e sua continuação (1997) haviam criado criaturas gigantescas muito mais convincentes anos antes. Os fãs também se desapontaram por não encontrarem na trama qualquer similaridade com seu querido universo, personagens e conceitos. E os não familiarizados com a história perceberam D&D – o Filme, apenas como uma aventura medieval de fantasia medíocre e sem qualquer atrativo, extremamente genérica. Sorte que no ano seguinte, filmes muito mais encorpados resgatariam o gênero. E para Dungeons & Dragons a redenção pode estar no novo Honra Entre Rebeldes, que promete um espírito similar ao primeiro Guardiões da Galáxia no que diz respeito à interação de seus personagens e uma obra mais fiel ao seu material fonte. Aguardemos.

Oi? Tom Hanks é indicado a TRÊS categorias do Framboesa de Ouro

Tom Hanks é um dos atores mais versáteis e amados de todos os tempos – mas isso não quer dizer que, às vezes, ele não escolha projetos duvidosos para participar.

Apenas no ano passado, Hanks encarnou a versão live-action de Geppetto em ‘Pinóquio’, da Disney, e interpretou o Coronel Tom Parker na desengonçada cinebiografia ‘Elvis’. E o resultado apareceu ontem, durante a revelação dos indicados à 43ª edição do Framboesa de Ouro.

O astro foi nomeado em nada menos que três categorias diferentes: Pior Ator por ‘Pinóquio’, Pior Ator Coadjuvante por ‘Elvis’ e Pior Dupla (Tom Hanks e sua cara de látex, também por ‘Elvis’).

Os vencedores serão anunciados no dia 11 de março.

Lembrando que o mais recente projeto de Hanks é ‘O Pior Vizinho do Mundo’, que continua em exibição nos cinemas nacionais.

A produção é baseado no aclamado romance ‘A Man Called Ove’, de Frederik Backman, e acompanha o personagem titular, um irritável e extremamente estrito viúvo que investiga e julga as atividades que se desenrolam em seu bairro. Um homem isolado, profundo e solitário que ainda lida com o luto de perder a esposa, a vida tem sido injusta com Otto. Entretanto, ele acaba criando uma amizade inesperada com seus novos vizinhos, o que permite que ele cresça e se cura. Entretanto, velhos hábitos são difíceis de serem mudados – e sua jornada será bastante árdua.

Marc Foster (‘Finding Neverland’) fica responsável pela direção do longa, enquanto David Magee (‘As Aventuras de Pi’) está sendo considerado para assinar a adaptação.

Rachel Keller, Manuel Garcia-Rulfo e Mariana Treviño também fazem parte do elenco.

Framboesa de Ouro 2023 | ‘Blonde’ e ‘Morbius’ LIDERAM a lista de indicados à premiação; Confira!

Nem só de bons filmes vive o cinema, mas também de títulos bastante ruins ou decepcionantes. Logo, era apenas questão de tempo até alguém criar uma premiação que “homenageasse” essas produções.

No último dia 22 de janeiro, foram revelados os indicados à 43ª edição do Framboesa de Ouro. ‘Blonde’, polêmica cinebiografia sobre Marilyn Monroe, foi o título mais relembrado da lista, conquistando oito indicações (incluindo Pior Filme). As outras produções aparecerem incluem o remake em live-action de ‘Pinóquio’, ‘Morbius’ e ‘Tenha Um Bom Luto’.

Os vencedores serão revelados no dia 11 de março.

Confira:

PIOR FILME
Blonde
Pinóquio
Tenho Um Bom Luto
A Filha do Rei
Morbius

PIOR ATOR
Machine Gun Kelly, Tenha Um Bom Luto
Pete Davidson, Marmaduke
Tom Hanks, Pinóquio
Jared Leto, Morbius
Sylvester Stallone, Samaritano

PIOR ATRIZ
Ryan Kiera Armstrong, Chamas da Vingança
Bryce Dallas Howard, Jurassic World: Domínio
Diane Keaton, Mack & Rita
Kaya Scodelario, A Filha do Rei
Alicia Silverstone, The Requin – À Deriva

PIOR REMAKE/RIP-OFF/SEQUÊNCIA
Blonde
365 Dias: Hoje & 365 Dias Finais
Pinóquio
Chamas da Vingança
Jurassic World: Domínio

PIOR ATRIZ COADJUVANTE
Adria Arjona, Morbius
Lorraine Bracco, Pinóquio
Penélope Cruz, As Agentes 355
Bingbing Fan, As Agentes 355 & A Filha do Rei
Mira Sorvino, Lamborghini

PIOR ATOR COADJUVANTE
Pete Davidson, Tenha Um Bom Luto
Tom Hanks, Elvis
Xavier Samuel, Blonde
Mod Sun, Tenha Um Bom Luto
Evan Williams, Blonde

PIOR DUPLA
Machine Gun Kelly & Mod Sun, Tenha Um Bom Luto
Os Personagens da Vida Real na Cena do Quarto na Casa Branca, Blonde
Tom Hanks & seu Rosto de Látex (e Sotaque Horrível), Elvis
Andrew Dominik & seus Problemas com as Mulheres, Blonde
As Duas Sequências de 365 Dias

PIOR DIREÇÃO
Judd Apatow, A Bolha
Machine Gun Kelly & Mod Sun, Tenha Um Bom Luto
Andrew Dominik, Blonde
Daniel Espinosa, Morbius
Robert Zemeckis, Pinóquio

PIOR ROTEIRO
Andrew Dominik, Blonde
Robert Zemeckis & Chris Weitz, Pinóquio
Machine Gun Kelly & Mod Sun, Tenha Um Bom Luto
Emily Carmichael & Colin Trevorrow, Jurassic World: Domínio
Matt Sazama & Burk Sharpless, Morbius

‘Culto do Drácula’: Polêmicos quadrinhos de TERROR vão ganhar adaptação live-action

De acordo com o Bloody Disgusting, a BR Films Productions House está desenvolvendo uma adaptação live-actions dos quadrinhos ‘Cult of Dracula‘, publicados por Rich Davis e Henry Martinez a partir de 2021.

A BR Films é uma produtora ainda em ascensão, responsável por clipes musicais, documentários e a recente série dramática ‘Monogamish‘.

Quanto a ‘Cult of Dracula‘, é um projeto bastante polêmico, que recriou o rei dos vampiros como uma mulher sedutora, com chifres de cabra, asas de morcego e cauda de serpente.

Através de um comunicado, Davis justificou sua ideia, dizendo:

“Desde o começo, eu sabia de uma coisa. Pode ter sido a única coisa que eu ‘sabia’, mas eu sabia disso em meu interior. Eu não contaria outra história sobre um cara do leste europeu comprando todos os imóveis da Londres vitoriana. Não há necessidade dessa história ser contada novamente. Já foi feita tantas vezes e tão bem, que não acreditei que pudesse acrescentar algo a isso.”

Ele continuou:

“Os vampiros não pertencem apenas ao oeste. Eles existem em praticamente todas as culturas humanas que já caminharam na face da terra. Por isso, me inspirei em mitologias de todo o mundo para criar meu Drácula: a Mulher Cervo das lendas Cherokee. Jorogumo, do Japão. Medusa, da Grécia Antiga. Kali, do hinduísmo… Busquei referências que vão desde Lilith no Jardim do Éden.”

Por enquanto, ainda não há detalhes sobre a adaptação, que está em estágio de ‘desenvolvimento imediato’.

Então é possível que leve meses para descobrirmos os nomes por trás do roteiro, direção e elenco.

Além disso, ainda não há previsão de estreia e nem foi mencionado se o projeto será lançado nos cinemas ou em streaming.

Confira a capa de uma das edições dos quadrinhos:

Casal é assassinado TODO dia em terror no estilo ‘A Morte te Dá Parabéns’; Assista ao trailer!

O terror ‘6:45‘ ganhou trailer legendado.

Um casal tenta salvar seu relacionamento complicado passando férias em um resort em uma ilha tranquila. Para seu espanto, a pacata cidade litorânea está curiosamente deserta e eles rapidamente descobrem que sua história mortal está prestes a se repetir. As brigas do casal são deixadas de lado a fim de superar um ciclo doentio de terror que começa a acontecer.

Não importa o que eles façam, eles acordam às 6h45 todas as manhãs nos mesmos eventos que os leva a serem cruelmente assassinados sem chance de fuga.

Assista ao trailer:

O longa é dirigido por Craig Singer.

O elenco inclui Michael Reed, Augie Duke, Thomas Waites, Armen Garo, Ray Mancini, The 45 King e Remy Ma.

O terror será lançado em VOD no dia 22 de março.

‘Solo’ pode ganhar sequência na Disney+? Diretor responde!

Orçado em US$ 275 milhões, ‘Solo: Uma História Star Wars‘ (2018) decepcionou nas bilheterias, arrecadando apenas US$ 392.9 milhões pelo mundo, o que acabou com os planos de gerar uma franquia.

No entanto, a produção ganhou uma legião de fãs ao longos anos e a campanha #MakeSolo2Happen (Faça ‘Solo 2‘ acontecer) vem crescendo cada vez mais nas redes sociais.

Durante uma entrevista para o The Hollywood Reporter, o diretor Ron Howard foi questionado se o longa poderia ganhar continuidade através da Disney+, assim como aconteceu com ‘Willow’.

Em resposta, Howard disse que não sabe de nada, mas adoraria ver os personagens do filme ganhando novas aventuras.

“Não sou produtor de ‘Solo‘. Esse é um assunto que está nas mãos deles. Eu apoiei o projeto por causa do meu longo relacionamento com George [Lucas], Kathy [Kennedy] e Larry Kasdan. Mas nunca conversamos sobre isso. Alguém poderia supor que há alguns personagens de ‘Solo‘ que merecem ir além, mas não tenho certeza de quais são os planos de expansão da Disney+.”

Ele continuou:

“Esses programas não são importantes apenas para todos que trabalham neles, mas também são uma grande aposta para a empresa. Eles fazem suas escolhas com muito cuidado, e eles querem continuar crescendo e evoluindo. Então eu sei que isso não é realmente uma resposta, mas há um apetite real para entender onde ‘Star Wars’ pode levar o público, além de desenvolver personagens e ideias que já são conhecidas. Mas há muito potencial em ‘Solo’ e, estando eu envolvido ou não, adoraria ver alguns desses personagens novamente.”

Lembrando que ‘Han Solo: Uma História Star Wars‘ está disponível na Disney+.

Apesar de registrar a pior bilheteria da franquia entre os filmes desenvolvidos pela Disney, a produção conquistou 70% de aprovação no Rotten Tomatoes. 

‘Skeleton Crew’: Terminam as filmagens da nova série da saga ‘Star Wars’

Através do Instagram, o coordenador de dublês George Cottle confirmou que as gravações de ‘Skeleton Crew’, nova série do panteão ‘Star Wars’, oficialmente terminaram (via ComicBook.com).

As boas novas vieram acompanhadas de uma foto de bastidores e da seguinte legenda: “e terminamos ‘Skeleton Crew’! Mais uma vez, tive sorte de estar rodeado dos dublês mais incríveis com quem já trabalhei. Tenho sorte de ter trabalhado com todos vocês! Obrigado pelo trabalho duro e pela dedicação. Muito animado para [a série]”.

Anteriormente, uma página do Instagram dedicada a novidades da franquia intergaláctica divulgou a primeira imagem oficial da produção, estampando o protagonista Jude Law (‘Animais Fantásticos: Os Segredos de Dumbledore’).

A imagem mostra o astro vestida com uma túnica de capuz, assumindo uma postura sorrateira, como se estivesse se escondendo de alguém.

Confira:

Durante uma entrevista para a Entertainment Weekly, o produtor Jon Favreau confirmou que ‘Skeleton Crew’ também será ambientada no mesmo período de ‘O Mandaloriano’, ‘Ahsoka’ e ‘O Livro de Boba Fett’.

“Todos os programas em que trabalhamos – ‘O Mandaloriano’, ‘Ahsoka’, ‘O Livro de Boba Fett’ e agora ‘Skeleton Crew‘ – todas elas existem no mesmo período. Todas elas são ambientadas após os eventos de ‘O Retorno de Jedi‘. Então, entre o ‘Episódio VI’ e o Episódio VII’, há 30 anos de histórias que ainda não foram exploradas, pelo menos na tela.”

Ele continuou, sugerindo uma possível encontro dos personagens de ‘Skeleton Crew‘ com o restante dos protagonistas.

“Há muito espaço para contarmos histórias, e há muitos personagens em jogo porque sabemos ‘quem’ está por perto durante esse período de tempo, então todos podem se conectar uma hora ou outra.”

Confira a entrevista:

A atração foi criada por Jon Watts e Chris Ford, o diretor e o roteirista de ‘Homem-Aranha: De Volta para Casa‘, respectivamente.

“É uma história sobre um grupo de crianças, de cerca de 10 anos, de um pequeno planeta que acidentalmente se perdem na vasta galáxia de ‘Star Wars’. E é a história de sua jornada tentando encontrar o caminho de casa… Nós gostamos da ideia de usar crianças para dar uma perspectiva diferente e ver a galáxia através de um par de olhos diferentes”, disse Watts.

A trama se passa após os eventos de ‘O Retorno de Jedi‘, e é descrita como “uma versão intergaláctica dos filmes de aventura dos anos 80 da Amblin“, produtora responsável por sucessos como ‘E.T – O Extraterrestre‘ e ‘Os Goonies‘.

A estreia está prevista somente para 2023, na Disney+.

‘Homem-Formiga 3’ deve registar a MAIOR bilheteria de abertura da trilogia

Falta menos de um mês para a estreia de ‘Homem-Formiga e a Vespa: Quantumania‘, que chega ao cinemas em 17 de fevereiro para dar início à Fase 5 do MCU.

E, de acordo com o Box Office Pro (via Comic Book), a sequência deve arrecadar entre US$ 96 milhões e US$ 131 milhões no primeiro fim de semana em exibição nos EUA, configurando a maior abertura da trilogia.

No mesmo período em 2015, ‘Homem-Formiga’ arrecadou US$ 57,2 milhões no mercado interno, enquanto ‘Homem-Formiga e a Vespa‘ (2018) estreou com US$ 75,7 milhões.

Para o analista Shawn Robbins, um dos principais fatores para a alta projeção de ‘Homem-Formiga 3‘ é que:

“O marketing e os lançamentos dos trailers da sequência estão inundando a mídia nas últimas semanas, aumentando o boca a boca e especificamente iniciando conversas sobre a introdução do vilão Kang (Jonathan Majors) no MCU. O público está cada vez mais curioso para conhecer o grande vilão das próximas fases da Marvel.”

Além de Majors e do protagonista Paul Rudd, o elenco conta com o retorno de Evangeline Lilly, Michael Douglas e Michelle Pfeiffer.

Kathryn Newton é a nova adição do grupo, interpretando Cassie, a filha de Scott Lang.,

O longa será novamente dirigido por Peyton Reed, que comandou os dois primeiros filmes do herói e agora retorna para concluir a trilogia, com a produção prometendo ser a maior de toda a saga.

Depois de inúmeras missões dos Vingadores, batalhas devastadoras e trajes fabulosos, Janet Van Dyne está pronta para começar um novo capítulo em sua lendária carreira de super-heroína! Seu passado surge das sombras para arruinar tudo pelo que ela trabalhou. Janet e Nadia se unem contra uma nova organização perigosa com conexões chocantes com suas histórias. À medida que a ameaça se torna mais urgente, Janet e Nadia enfrentarão um teste tão grande que elas podem se tornar a coisa que eles mais temem.

Evangeline Lilly, Jonathan Majors, Michelle Pfeiffer e Michael Douglas completam o elenco.

‘Homem-Aranha 3’: Arte revela que o Mysterio seria responsável pela morte da Tia May

Vivida por Marisa Tomei, a mais recente versão da Tia May teve uma trágica morte em ‘Homem-Aranha: Sem Volta Para Casa‘ depois que foi atingida por estilhaços de uma bomba do Duende Verde (Willem Dafoe).

Antes de morrer, May diz a Peter Parker (Tom Holland) que “com grandes poderes, vêm grandes responsabilidades”, tornando-se um momento marcante para a evolução do herói.

No entanto, antes do filme ser baseado na ideia do Multiverso, a personagem seria morta pelo Mysterio, vilão vivido por Jake Gyllenhaal em ‘Homem-Aranha: Longe de Casa‘.

A informação foi revelada por um ilustrador da Marvel, chamado Phil Langone.

Em seu perfil do Instagram, o artista compartilhou um storyboard animado da cena, na qual vemos Peter sobre o corpo da tia May, enquanto o Mysterio surge ao fundo para zombar da perda do herói.

Confira:

“Esta versão aconteceu sob um trem elevado próximo à escola de Peter. J.J. Jameson é um repórter de rua estilo TMZ. Parte da ideia que estava sendo explorada era que o Aranha é um dos super-heróis mais fortes, mas ele se detém porque não quer matar ninguém. Mas como seria se o Spidey entrasse no modo furioso? Meio que nunca foi para frente, mas foi algo divertido de brincar.”

Sucesso de crítica e público, ‘Homem-Aranha: Sem Volta Para Casa‘ está disponível na HBO Max.

Assista ao trailer e siga o CinePOP no YouTube:

Dirigido novamente por Jon Watts, o elenco conta com Tom Holland, Zendaya, Benedict Cumberbatch, Marisa Tomei, J.K. Simmons, Jamie Foxx, Alfred Molina, Martin Starr e Jacob Batalon.

Artigo | ‘Os 7 de Chicago’ continua como um dos melhores dramas originais da Netflix

No final dos anos 1960, os Estados Unidos passavam por um dos períodos mais controversos e conturbados da sua história – não que o país nunca tenha baseado sua “popularidade” em eventos do tipo. Entretanto, na época em questão, o governo estadunidense se envolvia com uma condenável guerra com o Vietnã, encarada por todos como uma atitude incabível pelo presidente Lyndon B. Johnson, que aumentava exponencialmente o número de soldados inexperientes e jovens para serem massacrados em uma batalha que não lhes pertencia – e que fazia parte de uma mentalidade neo-imperialista que não se importava com as pessoas, e sim com a dominância. É claro que tais políticas de “abatimento” foram encaradas com repúdio por grupos militantes e libertários, que se reuniam em protestos conflitantes para demandar a saída dos Estados Unidos da guerra. 

Eventualmente, os manifestantes e a polícia entraram em um sangrento conflito, o que levou o governo a prender oito nomes principais das rebeliões para julgá-los como culpados, antipatriotas e incitadores do caos – e, enquanto ficaram conhecidos como os 8 de Chicago, um deles teve suas acusações retiradas por não ter se envolvido com a história (o co-fundador do grupo conhecido como Panteras Negras, Bobby Seale). E foi a partir daí que surgiu a produção da Netflix intitulada ‘Os 7 de Chicago’, um poderoso drama legal comandado pelo vencedor do Oscar Aaron Sorkin – que atingiu seu amadurecimento como cineasta depois da sólida, ainda que convulsionada, estreia com ‘A Grande Jogada’ três anos atrás. E, considerando que a narrativa havia ganhado inúmeras versões documentais e dramatizadas ao longo dos anos, Sorkin teria um trabalho complexo ao apresentar ao público uma perspectiva diferente dos fatos, uma que se afastasse dos convencionalismos de gênero.

O resultado, ainda que com seus pontuais defeitos, é satisfatório e instigante do começo ao fim, mais pela dinâmica montagem e pelo explosivo roteiro do que por qualquer coisa. Entretanto, não podemos de mencionar o estelar elenco guiado pela força descomunal de nomes como Eddie Redmayne, Sacha Baron Cohen e Mark Rylance – e até mesmo um desperdiçado Yahya Abdul-Mateen II que, mesmo com a brevidade de suas aparições, causa uma comoção honrável ao interpretar Seale. Como já era de se esperar, Sorkin traz elementos de suas investidas anteriores (como diretor e como roteirista, principalmente), para criar uma espécie de universo crítico e impiedoso, movido pela verborragia incessante e por elementos artísticos que, às vezes, esbarram no preciosismo dramático. 

O filme apresenta ao público uma extensa e profunda análise sobre a corrupção do sistema judiciário e sobre algo que é-nos apresentado como “julgamento político”. Afinal, nenhum dos réus entende com certeza absoluta o porquê de estar perante o tribunal: de um lado, Redmayne interpreta o líder do movimento estudantil Tom Hayden, uma pacífica persona que permanece retraído e prefere não se envolver com aquilo que desconhece; de outro, Cohen e Jeremy Strong dão vida à irreverente dupla hippie e politizada Abbie Hoffman e Jerry Rubin, rebeldes com uma causa bastante direcionada que se vale de frases de efeito e quebras de expectativas – e que não diferem a “importância” premeditada de juízes e o anonimato de um oficial de polícia; e, no topo de tudo isso, temos John Carroll Lynch como o pacífico David Dellinger, que, por sua própria experiência, sabe como lidar com as adversidades. 

Tais figuras cruzam caminho através do fio condutor da narrativa, materializado pelo arco tour-de-force de Rylance como o radical advogado e defensor dos direitos civis William Kunstler – o qual enfrenta sem pensar duas vezes a demagogia narcisista de nomes como o juiz Julius Hoffman (Frank Langella), que nem se preocupa em conhecer os nomes dos acusados, como também já tem sua decisão definida muito antes da sessão começar. É nesse claustrofóbico cenário, que oscila entre a opressão governamental e a centelha de esperança de jovens revolucionários, que o enredo ganha vida, cujo potencial transbordante é explorado em quase sua totalidade. E, entre discussões necessárias sobre a liberdade de expressão, a brutalidade policial e a corrupção sistêmica, é incrível o modo como Sorkin fornece os elementos necessário para humanizar emblemas engessados em livros de história e reapresentá-los a um mundo que precisa conhecê-los. 

O longa dosa com sabedoria a comicidade e o drama, além de realizar movimentos de dilatação e contração através de um ritmo enérgico e que nos impede de tirar os olhos das telas. As quebras de expectativa e a proposital falta de senso de certos personagens servem como máscara para uma ácida crítica àqueles que mandam e àqueles que cegamente obedecem homens inescrupulosos que não colocam a mão na massa, preferindo contratar bodes expiatórios que façam o trabalho sujo por eles; enquanto isso, a tragédia legislativa que se desenrola diante de nossos olhos é sustentada por clímaces metalinguísticos e evocativos, além de premeditar reviravoltas talvez espetaculares demais para serem levadas a sério – isso sem mencionar a substancial e novelesca trilha sonora encabeçada por Daniel Pemberton. 

A “modernidade histórica” da qual a obra se vale é outro indicativo do coming-of-age artístico não apenas da trama, mas também da carreira de Sorkin. O roteiro é instantaneamente um reflexo de trabalhos predecessores, como ‘A Rede Social’ e ‘Steve Jobs’, ainda mais quando canalizamos a atenção para os altivos monólogos e para os diálogos metafóricos e entroncados entre polos opostos; a edição, por sua vez, é uma derrocada asserção comandada por Alan Baumgarten, frequente colaborador de Sorkin que ficara responsável por ‘A Grande Jogada’ e, aqui, certamente teve mais espaço criativo.

‘Os 7 de Chicago’ continua como um dos melhores títulos originais da Netflix. Mais do que isso, é uma peça que reafirma a visão e a competência ímpares de seu diretor e roteirista como um dos nomes a dominar os holofotes nos anos que virão. 

 

‘O Caso Richard Jewell’: Elogiada cinebiografia de Clint Eastwood estreia no Prime Video!

A aclamada cinebiografia ‘O Caso de Richard Jewell’, comandada por Clint Eastwood, já está disponível no Prime Video.

O longa-metragem foi lançado hoje, 23 de janeiro, na plataforma de streaming.

A trama acompanha a história real de Richard Jewell, um segurança identificado pela mídia como possível suspeito do atentado nas Olimpíadas de 1996 em Atlanta. Na época, Jewell descobriu uma mochila suspeita no complexo olímpico e evacuou a área, no entanto, uma pessoa morreu e algumas ficaram feridas. Apesar de inicialmente considerado herói, ele foi acusado pelo ataque. Mesmo após o FBI ter descartado sua culpa, Jewell nunca se recuperou totalmente, morrendo décadas depois de um ataque cardíaco, aos 44 anos.

Relembre o trailer:

Dirigido por Clint Eastwood (‘A Mula‘), o longa é uma adaptação do artigo American Nightmare: The Ballad of Richard Jewell, publicado por Marie Brenner na revista Vanity Fair, em 1997.

Paul Walter Hauser estrela como o personagem-título. O elenco ainda conta com Sam Rockwell, Kathy Bates, Olivia Wilde e Jon Hamm.

‘Todo Dia a Mesma Noite’: Vídeo nos leva aos bastidores da nova série da Netflix; Confira!

A Netflix divulgou um novo vídeo promocional de ‘Todo Dia a Mesma Noite’, série baseada na tragédia na Boate Kiss, que ocorreu em 2013.

O featurette nos leva aos bastidores da produção.

Confira:

Lembrando que os episódios têm estreia marcada para o dia 25 de janeiro.

Relembre o trailer:

Com 5 episódios, a série é inspirada na história real do incêndio na boate em questão, que tirou a vida de 242 jovens em Santa Maria, Rio Grande do Sul, em 2013.

Julia Rezende fica responsável pela direção geral da série.

“É uma grande responsabilidade contar uma história ficcional inspirada em um fato real que destruiu a vida de tantas pessoas e chocou o país. Queremos dar luz, da maneira mais sensível e honrosa possível, à perspectiva de quem viveu tudo aquilo de perto, e ainda vive”,ela conta.

“Não podemos jamais esquecer o que aconteceu. Este projeto é um passo importante para a construção da memória coletiva do país”, afirma a consultora criativa Daniela Arbex, premiada jornalista que assinou o livro homônimo.

No elenco estão Thelmo Fernandes, Paulo Gorgulho, Bianca Byington, Leonardo Medeiros, Debora Lamm, Raquel Karro, Bel Kowarick, Erom Cordeiro, Paola Antonini, Nicolas Vargas, Flavio Bauraqui e Laila Zaid, entre outros.

TODO DIA A MESMA NOITE. (L to R) DANIELA ARBEX (Author), JULIA REZENDE (Director), GUSTAVO LIPSZTEIN (Screenwriter) in TODO DIA A MESMA NOITE. Cr. Courtesy of Netflix © 2022

‘Star Trek: Picard’: 3ª e última temporada ganha novo teaser oficial; Trailer COMPLETO será lançado em breve!

Através das redes sociais, a página oficial da série ‘Star Trek: Picard’ divulgou um novo teaser oficial com cenas inéditas da 3ª e última temporada da produção.

Além disso, foi revelado que o trailer completo será exibido no próximo dia 29 de janeiro.

Confira:

Lembrando que o ciclo de encerramento tem estreia marcada para o dia 16 de fevereiro de 2023.

A série tem como personagem principal Jean Luc-Picard (com o retorno de Stewart às telinhas), que apareceu em duas séries e quatro filmes, sendo a primeira vez em 1987. Picard também fez uma aparição especial com ‘Star Trek: Deep Space Nine’ antes de migrar para as telonas.

Patrick Stewart, Jonathan Frakes, Gates McFadden, Michael Dorn e LeVar Burton fazem parte da produção.

Alison Pill (‘The Newsroom’), Harry Treadaway (‘Penny Dreadful‘) e Isa Briones  (‘American Crimes Story: Versace’)  completam o elenco.

Hanelle Culpepper assume a direção do projeto. 

‘RuPaul’s Drag Race’: Assista ao divertido Jogo das Imitações da 15ª temporada!

A WoW e a MTV divulgaram dois novos vídeos promocionais da 15ª temporada do aclamado reality de competição ‘RuPaul’s Drag Race’, mostrando as duas partes do divertido Jogo das Imitações.

Confira

Lembrando que o próximo episódio será exibido no dia 27 de janeiro.

A vencedora do Grammy Ariana Grande é uma das juradas convidadas do novo ciclo, bem como Janelle Monáe, Hayley Kiyoko e Amandla Stenberg. Ali Wong, Harvey Guillén, Julia Garner, Maren Morris, Megan Stalter e Orville Peck também irão aparecer nos episódios.

As novas participantes são: Robin Fierce, Mistress Isabelle Brooks, Salina EsTitties, Marcia Marcia Marcia, Sasha Colby, Princess Poppy, Spice, Sugar, Loosey LaDuca, Luxx Noir London, Anetra, Aura Mayari, Jax, Amethyst, Irene Dubois e Malaysia Babydoll Foxx.

Confira os cartazes individuais:

RuPaul retorna como apresentadora do programa.

Além disso, foi divulgado um vídeo apresentando as novas queens.

Assista:

‘The Last of Us’: A tensão aumenta na prévia do 3º episódio; Confira!

A HBO Max divulgou a prévia oficial do 3º episódio da aclamada adaptação de ‘The Last of Us’, série estrelada por Pedro Pascal (‘O Mandaloriano’) e Bella Ramsey (‘Game of Thrones’).

O capítulo vai ao ar no próximo dia 29 de janeiro.

Confira:

A trama se passa vinte anos após a destruição da civilização moderna. Joel, um sobrevivente grosseiro, é contratado para contrabandear Ellie, uma garota de 14 anos, para fora de uma zona de quarentena opressiva. O que começa como um pequeno trabalho logo se torna uma jornada brutal e dolorosa, já que ambos devem atravessar os EUA e depender um do outro para sobreviver.

Relembre o trailer:

A produção abarcou nada menos que 98% de aprovação no Rotten Tomatoes, com 82 críticas publicada. Dentre os vários elogios, o consenso entre a crítica internacional é que ‘The Last of Us’ é uma das melhores releituras de videogames de todos os tempos.

Confira os principais comentários:

“Não é nem remotamente controverso chamar [a série] da melhor adaptação de videogames já feita” – BBC.com.

“Uma adaptação espetacular que deve encantar os novatos e enriquecer aqueles já familiarizados com a jornada de Joel e Ellie” – IGN Movies.

“Facilmente a melhor adaptação de um videogame para live-action” – JVS Media & Production.

“‘The Last of Us’ se torna tão cativante nos momentos de quietude quanto nos assustadores – e talvez ainda mais quando foca em quem são essas pessoas em vez dos perigos que elas enfrentam” – Rolling Stone.

“Posso apostar que ‘The Last of Us’ será um dos melhores shows de 2023″ – Decider.

Crítica de Temporada | ‘The Last of Us’ é uma espetacular e impecável adaptação da HBO

A série é baseada na franquia de jogos que leva o mesmo nome e que nasceu no PlayStation 3 e atualmente recebeu no PlayStation 5 uma nova versão do primeiro jogo, com gráficos e jogabilidade aprimorados. O jogo é desenvolvido pelo estúdio Naughty Dog, considerado um dos maiores sucessos da Sony.

O elenco ainda conta com Gabriel Luna, Merle Dandridge, Nick Offerman, Anna Torv, Merle Dandridge, Nico Parker, Jeffrey Pierce, Con O’Neill, Murray Bartlett, Natasha Mumba e Storm Reid.

Peter Hoar (‘Demolidor’), Kantemir Balagov (‘Uma Mulher Alta’), Ali Abbasi (‘Sheiley’), Jasmila Zbanic (‘Quo Vadis, Aida’), Craig Mazin (‘Chernobyl’), Neil Druckmann (criador do jogo), Liza Johnson (‘Barry’) e Jeremy Webb (‘The Umbrella Academy’) fazem parte do time de diretores.

A série foi criada por Mazin (‘Chernobyl’), que também serve como roteirista e produtor executivo da adaptação ao lado de Druckmann.

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