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SUCESSO! ‘Avatar 2’ ultrapassa US$ 2 bilhões mundialmente e se torna a 6ª maior bilheteria da história!

‘Avatar: O Caminho da Água‘ conquistou mais uma impressionante marca nas bilheterias mundiais. Se tornou o sexto filme da história a ultrapassar a marca de US$ 2 bilhões nas bilheterias globais. Também é uma grande vitória para o diretor James Cameron, que é o único cineasta a ter dirigido três filmes que alcançaram a marca.

A Disney anunciou hoje, 22, que a sequência de grande orçamento terminará o fim de semana com um total global de US$ 2,024 bilhões, a maior bilheteria da era pandêmica. O filme arrecadou US$ 598 milhões nos EUA e US$ 1,426 bilhão no mercado

O filme é a sexta maior bilheteria da história.

Confira o Top 6:

1 – Avatar – US$2,89 bilhões
2 – Vingadores: Ultimato – US$2,79 bilhões
3 – Titanic – US% 2,20 bilhões
4 – Star Wars Ep. VII: O Despertar da Força – US$ 2,06 bilhões
5 – Vingadores: Guerra Infinita – US$ 2,04 bilhões
6 -Avatar: O Caminho da Água – US$ 2,02 bilhões

Assista nossa entrevista com Zoe Saldana e Jon Landau:

Ambientado mais de uma década após os eventos do primeiro filme, ‘Avatar: O Caminho da Água‘ começa a contar a história da família Sully (Jake, Neytiri e seus filhos), os problemas que os acompanham, os esforços que fazem para se manterem seguros, as batalhas que lutam pela sobrevivência e as tragédias que suportam.

O filme estrela Zoë Saldaña, Sam Worthington, Sigourney Weaver, Stephen Lang, Cliff Curtis, Joel David Moore, CCH Pounder, Edie Falco, Jemaine Clement, Giovanni Ribisi e Kate Winslet.

Fãs estão AMANDO a hilária esquete de ‘Avatar’ em ‘Saturday Night Live’; Confira as reações!

O mais recente episódio do programa humorístico ‘Saturday Night Live’ trouxe aos fãs nada menos que uma paródia de ‘Avatar’.

Na esquete, Mikey Day interpretou Jake Sully, enquanto Ego Nwodim apareceu como Neytiri. E isso não foi tudo: Kenan Thompson, Aubrey Plaza e Heidi Gardner também deram as caras na paródia, interpretando Na’vis que com certeza são humanos disfarçados.

Nas redes sociais, os fãs adoraram a cena em questão e fizeram questão de comentar sobre suas impressões nas redes sociais.

Confira:

“Aubrey Plaza como um Avatar foi muito bom”.

“Depois de assistir a ‘Avatar 2’ nos cinemas, estou vendo uma esquete”.

“Uma esquete de ‘Avatar’! SIM!”.

“Fiquei muito impressionado com a atuação de Heidi na esquete de ‘Avatar’“.

Lembrando que a sequência já acumulou US$ 1.9 bilhão nas bilheterias mundiais, e está prestes a ultrapassar ‘Homem-Aranha – Sem Volta para Casa‘ (US$ 1.91 bilhão) como a 6ª maior bilheteria da história do cinema.

Assista nossa entrevista com Zoe Saldana e Landau:

Ambientado mais de uma década após os eventos do primeiro filme, ‘Avatar: O Caminho da Água‘ começa a contar a história da família Sully (Jake, Neytiri e seus filhos), os problemas que os acompanham, os esforços que fazem para se manterem seguros, as batalhas que lutam pela sobrevivência e as tragédias que suportam.

O filme estrela Zoë Saldaña, Sam Worthington, Sigourney Weaver, Stephen Lang, Cliff Curtis, Joel David Moore, CCH Pounder, Edie Falco, Jemaine Clement, Giovanni Ribisi e Kate Winslet.

10 curiosidade de Aladdin, uma das MELHORES adaptações em live action da Disney

Lançada em 2019, a versão Live Action do clássico dos anos 90, Aladdin conquistou o público, mas não foi unanimidade dentre a crítica. Entretanto, o longa acabou se consagrando como uma das melhores adaptações da Disney dessa nova fase de clássicos em Live Action. Trazendo uma atuação marcante de Will Smith, o filme ajudou a contar para as novas gerações a história do ladrão de bom coração que tem sua vida mudada ao encontrar uma lâmpada mágica. Confira dez curiosidades sobre o longa!


Dublagem

Na versão brasileira do filme, o Aladdin é dublado por Daniel Garcia. Na infância, Daniel ficou conhecido por dublar o Rico, da série Hannah Montana. No entanto, nos dias de hoje, Daniel é mais conhecido como a rapper Gloria Groove.

 

Terras do Rei

Seguindo a tendência clássica da Disney de referenciar seus próprios filmes em outras franquias, durante a sequência em que Aladdin leva Jasmine para voar no tapete mágico ao som de “Um Mundo Ideal”, um dos lugares por onde eles passam é são justamente as Terras do Rei, o reino de Simba no live action de O Rei Leão (2019).

 

Segunda opção

Apesar de ter dado show no papel, Will Smith não foi a primeira opção para interpretar o Gênio. O favorito da produção era o comediante Jim Carrey. O problema é que ele estava envolvido em uma longa batalha judicial envolvendo o suicídio de sua ex-namorada, o que o impedia de se comprometer com projetos longos. Na época, ele foi acusado de comprar os remédios que ela utilizou para acabar com a própria vida, mas acabou sendo inocentado posteriormente.

 

Medo

Quando foi confirmado no papel do Gênio, Will Smith disse que ficou aterrorizado em interpretar esse personagem tão icônico, imortalizado nos cinemas pelo falecido ator e humorista Robin Williams. No entanto, ele disse que faria de tudo para homenagear e honrar o legado do ator.

 

Homenagem

E acabou que a atuação de Will Smith, que foi super criticado quando foi anunciado no papel por conta do visual estranho do CGI, foi justamente um dos pontos mais elogiados do filme pela crítica e pelo público. Mas, se tratando do Will, era de se esperar que as homenagens não se restringissem à Robin Williams. Então, na sequência de “Nunca Teve Um Amigo Assim”, ele faz uma breve referência a Um Maluco no Pedaço com a famosa dancinha do Carlton (Alfonso Ribeiro).

 

Anos 90

Falando em Um Maluco no Pedaço, Will usou como referência para o papel do Gênio suas obras clássicas dos anos 90, como o Will Smith de Um Maluco no Pedaço, o Agente J de MIB: Homens de Preto, e no policial Mike Lowrey, de Bad Boys. Segundo Will, a ideia foi trazer um pouco da cultura Hip Hop para o mundo Disney.

 

Lugares conhecidos

Uma das sequências mais icônicas do filme é quando ele pede para que o Gênio o transforme em Príncipe Ali. Quando ele conversa com o mágico amigo azul, o Gênio revela para ele o mapa de seu suposto reino: Ababwa. Nele, é possível ver que as terras fronteiriças são atrações famosas do Walt Disney World, como o Magic Kingdom e a Tomorrowland.

 

Professor Jafar 

Quando a Disney anunciou que fariam um Live Action de Aladdin, o lendário Sir Patrick Stewart fez uma campanha on-line para interpretar o Jafar. Isso porque ele teve a oportunidade de dar voz ao personagem na animação dos anos 90, mas precisou recusar por conflitos de agenda. Ele disse se arrepender até os dias de hoje da decisão.

 

Jasmines

Quando chegaram à reta final da escolha do elenco, a atriz favorita para dar vida à princesa Jasmine era a indiana Tara Sutaria. Porém, o diretor Guy Ritchie acabou decidindo dar o papel para Naomi Scott, porque sentiu mais química dela com o protagonista vivido por Mena Massoud.

 

Interessante

Quando teve a reunião com a Disney, Guy Ritchie foi disposto a aceitar o emprego porque queria dirigir um filme infantil para que pudesse assistir com seus filhos. Além disso, ele optou por Aladdin porque seus filmes costumam ser sobre o caos das ruas e pilantras. Segundo ele, o Aladdin ser um trombadinha permitia que ele explorasse mais do seu estilo clássico de personagens.

Aladdin está disponível no Disney+.

‘M3GAN’ ganha HILÁRIA paródia no ‘Saturday Night Live’; Confira!

‘M3GAN’, novo terror da Blumhouse, já se tornou um sucesso de bilheteria e de crítica ao redor do mundo e, agora, o icônico programa humorístico ‘Saturday Night Live’ lançou uma hilária paródia do filme e de sua confirmada sequência.

A esquete em questão traz a icônica atriz Aubrey Plaza como a nova versão da boneca assassina.

Confira:

Lembrando que a sequência se chamará ‘M3GAN 2.0’ e será lançada nos cinemas em 17 de janeiro de 2025.

O longa vai contar com o retorno da roteirista Akela Cooper e das protagonistas Allison Williams e Violet McGraw.

No original, Williams interpreta a roboticista que cria M3GAN (Amie Donald) para sua sobrinha órfã, Cady (McGraw), na tentativa de ajudá-la a superar a morte dos pais.

Williams também será uma das produtoras da sequência, junto com Jason Blum (Blumhouse) e James Wan (Atomic Monster).

No entanto, o diretor Gerard Johnstone, ainda não teve seu retorno confirmado.

A trama acompanha Gemma (Allison Williams), uma brilhante roboticista de uma empresa de brinquedos que usa inteligência artificial para desenvolver uma boneca realista programada para ser a maior companheira de uma criança e a maior aliada dos pais. Quando Cady (Violet McGraw), sua sobrinha órfã, vai morar com ela, Gemma pega um protótipo da boneca para testar e as consequências são aterrorizantes.

O filme é dirigido por Gerard Johnstone.

Ronny Chieng completa o elenco.

‘Willow’ vai ganhar 2ª temporada? Produtor responde!

A série ‘Willow‘, sequência do clássico cult de 1988, chegou em novembro ao catálogo do Disney+ e, agora, os fãs estão se perguntando se a obra ganhará uma segunda temporada.

Em uma recente entrevista ao THR, o produtor executivo Ron Howard, que comandou o longa-metragem original, ofereceu uma breve atualização sobre a renovação da série – mas ainda não confirmou nada oficialmente.

“Bom, sempre há uma esperança e planos para mais temporadas”, ele explicou. “Certamente há mais histórias para contar, mas nada concreto sobre o que posso comentar agora. De um ponto de vista criativo, todos estão energizados. Todos amaram trabalhar em ‘Willow’. Parece que [a série] encontrou sua própria voz e seu próprio caminho, então, estamos aguardando”.

Lembrando que todos os episódios da primeira temporada já estão disponíveis na plataforma de streaming.

Jonathan Kasdan e Wendy Mericle entram como showrunners.

A trama introduz novos personagens ao encantado reino de fadas rainhas e monstros de duas cabeças, além de trazer de volta o seu herói, Willow Ufgood.

Warwick Davis retorna como o personagem titular. O elenco ainda conta com Erin Kellyman, Ellie Bamber, Tony Revolori, Ruby Cruz, Amer Chadha-Patel, Dempsey Bryk, Talisa Garcia, Rosabell Laurenti Sellers e Ralph Ineson.

Stephen Woolfenden fica responsável pela direção do episódio piloto.

Crítica | Com ‘Strays’, Margo Price mostra uma melancólica visão do que significa viver

Margo Price fez sua estreia oficial no cenário musical em 2016, com o lançamento do aclamado ‘Midwest Farmer’s Daughter’. Pouco depois, Price foi nomeada com a próxima estrela da música country nos Estados Unidos, apresentando uma nova faceta do gênero ao mainstream e conquistando milhões de fãs ao redor do mundo. Agora, três anos depois de sua última incursão, ela está de volta com o ótimo ‘Strays’ (o primeiro grande álbum de 2023), que continuou apostando fichas em narrativas pessoais, declamatórias e reflexivas, através de uma agressiva pintura sobre o mundo e sobre sua vivência em uma sociedade que muda drasticamente, dia após dia.

A produção se inicia com a potente “Been To The Mountain”, que nutre de semelhanças estruturais com o recente ‘Run, Rose, Run’, de Dolly Parton, exaltando o country-rock através de uma narrativa pungente e bastante relacionável. Aqui, a cantora e compositora se vale de uma progressão propositalmente repetitiva, que se alastra pelos mais de cinco minutos da faixa, mergulhando em uma espécie de metadiegese em que a cíclica presença da guitarra e do baixo dialogam com os impecáveis versos (“eu conheço o cheiro da morte como um perfume” é uma das melhores construções líricas do ano, e olhe que estamos em janeiro ainda). Price se rende a uma melancólica compreensão da vida, mascarada pelas notas frenéticas, dizendo a plenos pulmões que, mesmo tendo passado por muita coisa, continua a se sentir deslocada.

À medida que Margo se aventura em incursões não exploradas em sua discografia, ela não abandona as raízes do country – como visto na irretocável canção “Radio”, performada ao lado de Sharon Van Etten. A breve track poderia se alongar para vários minutos de duração e, de fato, não sentiríamos o tempo passar. A química vocal de ambas as artistas é invejável e comovente, destilando uma explosão estoica de solidão – algo que é buscado pelo eu-lírico, não imposto. “Eu preciso tirar um tempo de folga” dá início a uma jornada de autodescoberta que presta críticas à efemeridade do tempo e das próprias relações humanas – com detalhes enraizados na crescente ambiguidade dos avanços tecnológicos. Já “Change Of Heart”, mantendo-se fiel ao americana e ao bluegrass, tem um desenrolar críptico e angustiante que fala sobre um relacionamento falido – e que vem acompanhado de uma multiplicidade coesa de camadas, cortesia da produção on point de Jonathan Wilson.

É claro que a temática romântica voltaria a aparecer no exuberante catálogo da artista – mas, diferente das obviedades líricas intrínsecas a histórias desse tipo, Price sabe o que está fazendo e como se respaldar na iconografia literária para passar suas mensagens. Tal temática é associada com força às baladas, como na cândida atemporalidade de “County Road”, cuja simples produção (movida a bateria, violão e baixo), fala sobre amadurecimento e sobre um saudoso amor que pode até não mais voltar, mas deixou memórias inapagáveis; ou “Time Machine”, que já apresenta uma configuração mais animada, com a insurgência da celesta como instrumento quase didático – uma escolha interessante, que conversa com a nostalgia da canção, mas que soa apagada em meio às outras construções.

Margo tem um apreço significativo pelo folk, mesmo que ele não apareça de forma pura no álbum. “Hell In The Heartland”, que traz elementos da discografia de Parton e de Emmylou Harris, deixa o baixo e a bateria como apoios para a sutileza amalgamada da percussão, do tamborim e inclusive de um apaixonante órgão que pormenoriza cada engrenagem da canção – isso sem comentar as bem-vindas dissonâncias que emergem aqui e ali. “Anytime You Call”, performada ao lado de Lucius, nos lança de volta para os anos 1970 e parece pegar páginas emprestadas de ‘Daddy’s Home’, recente produção de St. Vincent, para um country-rock que não perde a mão em nenhum momento e parece nos engolfar em um cosmos único e inescapável.

“Landfill”, track que finaliza a espetacular jornada da artista, é o encerramento perfeito para um melancólico retrato do que significa estar vivo. “Eu poderia construir um aterro de sonhos que abandonei” é apenas o início de uma trágica história que, de certa maneira, finaliza o senso de não-pertencimento discutido pela cantora em “Been To The Mountain”, entendendo que a desistência é, por vezes, o melhor caminho para seguir em frente – por mais que as marcas existem. Aqui, os mesmos instrumentos mencionados nos parágrafos acima aparecem, mas são rearranjados de modo quase metamórfico, garantindo que cada uma das dez música seja distinta e evoque um sentimento diverso.

‘Strays’ é um poderoso e sólido álbum que merece lugar na sua playlist e que, a cada revisitação, mostra algo novo. O próprio título, cuja tradução para o português é desgarrados, revela o que esperar do compilado uma montanha-russa efervescente que traduz, por meio da música, a psique humana em si e o fato de que existir não é uma tarefa fácil.

Nota por faixa:

1. Been To The Mountain – 5/5
2. Light Me Up, feat. Mike Campbell – 4/5
3. Radio, feat. Sharon Van Etten – 5/5
4. Change Of Heart – 5/5
5. County Road – 5/5
6. Time Machine – 3/5
7. Hell In The Heartland – 5/5
8. Anytime You Call, feat. Lucius – 5/5
9. Lydia – 5/5
10. Landfill – 5/5

Crítica | L’immensità: Penélope Cruz vive um casamento abusivo em problemático melodrama

Filme assistido durante o Festival de Sundance 2023

É impossível assistir L’immensità e não se assustar com a exagerada exposição corporal de uma criança de cinco anos. Inexplicavelmente, Emanuele Crialese faz uso de ângulos e enquadramentos constrangedores, que destacam no centro da tela uma garotinha seminua.

O chocante “detalhe” da direção do cineasta italiano – que aparece em três ocasiões específicas – é desconfortável, desnecessário e compromete até mesmo a premissa original do drama, que é desenhar o escapismo infantil como uma metáfora para a dor de seus protagonistas. Aqui, uma mãe e seus três filhos lutam contra os abusos de um pai e esposo ausente.

Luana Giuliani and Penelope Cruz appear in L’Immensità by Emanuele Crialese, an official selection of the Spotlight program at the 2023 Sundance Film Festival. Courtesy of Sundance Institute

Toda a mensagem de L’immensità se perde nesses três closes específicos – que visam mostrar o cotidiano da relação entre essa mãe dona de casa e seus filhos. Mas ao deliberadamente se furtar da responsabilidade de proteger a integridade de uma atriz mirim, o Crialese evidencia um problema crônico na indústria cinematográfica, que é a exploração e adultização da infância, sob a premissa de se fazer “arte”.

Indignante, os rápidos momentos – estranhamente ignorados por outros membros da imprensa – fazem com que o filme se auto destrua, invalidando todo o seu valor sentimental e o retrato da pureza pueril. E segurando essa batida narrativa de família desestruturada está Penélope Cruz, que faz das tripas coração em um filme que, por ser melodramático demais, ainda beira o piegas e blasé.

Luana Giuliani, Maria Chiara Goretti and Patrizio Francioni appear in L’Immensità by Emanuele Crialese, an official selection of the Spotlight program at the 2023 Sundance Film Festival. Courtesy of Sundance Institute

Em tese, a trama tem seu valor e quando não explora a inocência de uma pequena garota, é capaz de nos cativar a reter nossa atenção. Mas a verdade é que de filmes como L’immensità, Hollywood está cheia. Com um roteiro que abusa dos tropos estereotípicos e tenta trazer uma conversa sensível sobre identidade de gênero – mas falha miseravelmente -, o longa não consegue ser memorável.

Marcado por uma direção duvidosa e por um conceito artístico comum, nada em L’immensità faz a experiência realmente valer a pena – principalmente diante das péssimas escolhas do diretor. Não fosse por Cruz, que emana profundidade em tela, Emanuele e sua pseudo alegoria juvenil seriam apagadas pelos tempo, como de fato merecem. Trazendo referências à cultura italiana e se apoiando em uma estética delicada e em uma belíssima fotografia solar, o longa italiano é uma boa ideia, executada por alguém que eu pensaria duas vezes antes de deixar se aproximar de uma criança novamente.

Artigo | ‘As Aventuras de Tintim’, de Steven Spielberg, é uma ótima e nostálgica aventura para ver em família

Na década de 1920, mais precisamente quando o mundo chegava a um profundo e impactante divisor de águas com a Grande Depressão, o artista belga Hergé firmava o seu nome como um renomado escritor e literário. Além de ter produzido inúmeras obras bastante influenciadas pelos romances urbanos europeus, incluindo os assinados por Daniel Defoe e Alexandre Dumas, o também quadrinista ganhou um público fidedigno a seu trabalho quando lançou, durante quase cinco décadas, a série de jornadas mirabolantes intitulada ‘As Aventuras de Tintim’ – e tal franquia fez tamanho sucesso que sofreu inúmeras adaptações para a televisão, chamando a atenção de um nome relativamente conhecido dentro da indústria cinematográfica: Steven Spielberg.

Levando em consideração toda o seu extenso currículo e sua inegável paixão por narrativas do gênero – incluindo as franquias de sucesso mundial ‘Jurassic Park’ e ‘Indiana Jones’ -, realizar essa adaptação fílmica seria um prato cheio para o cineasta, e eventualmente ele se entrega de corpo e alma para arquitetar uma das animações mais divertidas e alucinantes dos últimos anos, combinando uma estética emocionante única e que já foi vista em suas investidas mais dramáticas e pesarosas, ao mesmo tempo em que permitiu-se fundir a uma perspectiva inocente e, em sua maior parte, satisfatória. Em suma, Spielberg retorna para uma zona de conforto dentro da qual tem todos os elementos para ousar como bem quiser sem estender-se demais em um caminho caprichoso sem volta e manter-se fiel à sua própria identidade cênica.

A trama principal gira em torno do personagem-título, um jovem jornalista conhecido no mundo inteiro por resolver os mais instigantes crimes envolvendo objetos místicos, tesouros enterrados e uma luta constante pela sobrevivência. Aqui, Tintim (Jamie Bell) acaba acidentalmente mergulhando em uma jornada que cruza os sete mares ao adquirir uma réplica exata do Licorne, galeão escocês que naufragou sob circunstâncias misteriosas e nunca mais foi visto, em um mercado de pulgas. Já com esse breve prólogo, sentimo-nos em um cosmos que recria a sociedade europeia pós-Depressão, com um crescente sentimento de esperança que é ressaltado pela paleta de cores viva e pela fotografia bem iluminada e difusa, e ao mesmo tempo sistematiza uma bolha única para os incríveis personagens que serão apresentados.

Após estranhos acontecimentos que envolvem tentativas incessantes de terceiros em adquirir a relíquia, o jornalista e repórter percebe que está lidado com um mistério secular ao descobrir que aquele navio na verdade carregava uma fortuna inestimável que se perdeu com o tempo e que está sendo procurada por caçadores de recompensas e figuras sórdidas – incluindo o charmoso e misterioso Professor Sakharine (Daniel Craig), um magnata que está disposto a tirar quem for necessário do caminho para atingir seus objetivos. Apesar da atmosfera maniqueísta, os personagens são tratados com uma sublima honra quando pensamos no material original – e Spielberg encontra margens para torná-los sedutores, complexos e obscuros ao mesmo tempo. Sakharine, por exemplo, carrega um semblante mórbido por trás de toda a sua pompa, e é acompanhado por cores mais ambíguas, como o vinho, o vermelho e o preto. Tintim, por sua vez, representando o arquétipo do herói justiceiro, é adornado com a segurança e a audácia do azul e do verde, dialogando com sua personalidade voraz e um tanto quanto rebelde.

A história em si parte de um pré-conceito que traz sua conclusão antes mesmo de começar. Afinal, levando em consideração de que ambas as partes da narrativa estão em busca do mesmo tesouro, as duas tentarão ou se eliminar ou estar um passo à frente da outra – o mesmo do mesmo, colocando em palavras cruas. Mas é o núcleo desse naturalmente desequilibrado roteiro que traz o brilho de originalidade necessário para cativar o público – e digo com toda certeza que esse excessivo capricho parte do storytelling de um dos nomes responsáveis por adaptar os quadrinhos às telonas: Steven Moffat. Em conjunto com Joe Cornish e Edgar Wright, Moffat provavelmente sofreu algumas aparadas necessárias para impedir que seu incrível trabalho em séries como ‘Doctor Who’ e ‘Sherlock’ tivessem uma cópia, mantendo-se nos trilhos para não saturar o trabalho de Hergé além da conta. E mesmo com o escopo aventuresco, não podemos deixar de perceber algumas impossibilidades além da conta no filme.

Ainda que ceda a alguns clichês, não podemos tirar mérito dos incríveis dubladores. Bell e Craig trazem momentos de glória e não passam despercebidos durante o longa, mas é Andy Serkis e toda a sua versatilidade vocal que roubam grande parte das sequências ao encarnar o hilário Capitão Haddock. Partindo de uma linhagem que está relacionada ao Licorne, tal personagem não apenas funciona como uma peça-chave para a compreensão da histórica rixa entre dois dos piratas mais temidos dos sete mares e para o descobrimento da fortuna perdida, mas também insurge como um escape cômico divertidíssimo – e por vezes escatológico – que previne a rendição fílmica de manter-se em constante drama vazio. Serkis é o grande responsável por fazê-lo funcionar, deixando suas marcas e seus trejeitos ao longo do caminho de modo conciso e memorável.

Spielberg conhece muito bem o material com o qual trabalha e aproveita essa inclinação ao impossível para ousar na direção. Além das incríveis transições entre os atos, os flashbacks e a oscilação entre a trama principal e uma subtrama tão adorável e envolvente quanto, o cineasta mostra mais uma vez seu incrível domínio acerca da linguagem cinematográfica e reafirma uma habilidade que já vimos em obras predecessoras: a muito bem-vinda utilização de planos-sequência. E tal construção imagética encontra um ápice magnífico no final do segundo ato, cuja ambientação é levada para as planícies desérticas de Bagghar e mergulhada em uma brincadeira entre as estreitas ruas da cidadela e a fluidez da câmera que as torna praticamente expansivas em grau exponencial.

Ainda que ‘Tintim’ peque no quesito roteiro, essa aventura levada aos cinemas sem dúvida alguma deixa resquícios nostálgicos em quem a assistir, não apenas por representar mais um acerto na carreira de um fantástico diretor, mas também por resgatar pequenos elementos do auge do Cinema e configurá-los com uma roupagem nova e que vale a pena de ser acompanhada.

‘Extraordinária’: Série do Star+ sobre super-heróis ganha novo trailer promocional; Confira!

O Star+ divulgou recentemente o novo trailer promocional de ‘Extraordinária’, sua nova série sobre super-heróis.

A produção tem estreia marcada para o dia 25 de janeiro na plataforma de streaming.

Confira:

A série foi criada por Emma Moran. Toby McDonald, Jennifer Sheridan e Nadira Amrani entram como diretores.

A trama é ambientada em um mundo onde todos desenvolvem um poder em seu aniversário de 18 anos, menos Jen. Ela está fazendo 25 anos e ainda está esperando conseguir o próprio. Morando em um apartamento compartilhado no leste de Londres com a melhor amiga Carrie, o namorado de Carrie, Kash, e um gato secretamente talentoso chamado Jizzlord, ela se sente incapaz de conseguir grandes coisas, e se vê presa em um emprego sem futuro em uma loja de festas enquanto ocasionalmente sai com Luke, um jovem esquisito que tem a habilidade de voar.

Máiréad Tyers estrela como Jen. Sofia Oxenham, Bilal Hasna, Luke Rollason, Siobhan McSweeney, Robbie Gee, Safia Oakley-Green e Ned Porteous completam o elenco.

‘Godzilla II: Rei dos Monstros’ já está disponível no Prime Video!

A sequência ‘Godzilla II: Rei dos Monstros’ já está disponível no catálogo do Prime Video.

A produção foi lançada no último dia 20 de janeiro na plataforma de streaming.

Nesta continuação, que se passa cinco anos após ‘Godzilla’, os integrantes da agência Monarch precisam lidar com a súbita aparição de vários monstros, incluindo Mothra, Rodan e Ghidorah. Enquanto buscam uma aliança com o próprio Godzilla a fim de garantir o equilíbrio da Terra, os humanos acabam fazendo parte de uma grande disputa por poder protagonizada por titãs.

Relembre o trailer:

O filme foi dirigido por Michael Dougherty.

O filme trouxe Kyle Chandler, Vera Farmiga, Millie Bobby Brown, Bradley Whitford, Sally Hawkins, Charles Dance, Thomas Middleditch e outros ao elenco.

‘RuPaul’s Drag Race’: Assista ao ICÔNICO lip-sync do episódio 15×04; Confira!

Cuidado: spoilers à frente.

A WoW e a MTV divulgaram um novo vídeo promocional da 15ª temporada do aclamado reality de competição ‘RuPaul’s Drag Race’, mostrando o icônico lip-sync do 4º episódio.

As irmãs gêmeas Sugar e Spice ficaram nas piores colocações da semana em virtude do trabalho decepcionante no Jogo das Imitações. Ambas dublaram a canção “You Better Run”, de Pat Benatar, e Sugar foi eliminada.

Confira:

Lembrando que o próximo episódio será exibido no dia 27 de janeiro.

A vencedora do Grammy Ariana Grande é uma das juradas convidadas do novo ciclo, bem como Janelle Monáe, Hayley Kiyoko e Amandla Stenberg. Ali Wong, Harvey Guillén, Julia Garner, Maren Morris, Megan Stalter e Orville Peck também irão aparecer nos episódios.

As novas participantes são: Robin Fierce, Mistress Isabelle Brooks, Salina EsTitties, Marcia Marcia Marcia, Sasha Colby, Princess Poppy, Spice, Sugar, Loosey LaDuca, Luxx Noir London, Anetra, Aura Mayari, Jax, Amethyst, Irene Dubois e Malaysia Babydoll Foxx.

Confira os cartazes individuais:

RuPaul retorna como apresentadora do programa.

Além disso, foi divulgado um vídeo apresentando as novas queens.

Assista:

‘Me Assuste’: Terrir com Ava Cash, de ‘The Boys’, já está disponível na HBO Max!

O terror ‘Me Assuste’ (Scare Me), estrelado por ninguém menos que Ava Cash (a Tempesta de ‘The Boys’), chegou ao serviço do Shudder em 2020 e, quase três anos depois, foi lançado no Brasil.

A comédia de terror foi disponibilizada ontem, 21 de janeiro, na plataforma da HBO Max.

Relembre o trailer:

O filme é escrito e dirigido por Josh Ruben.

Durante uma queda de energia, dois estranhos contam histórias de terror um para o outro. Conforme Fred e Fanny se comprometem com seus contos, mas reais as histórias ficam, ganhando vida dentro de uma cabana em Catskills. Os horrores da realidade se manifestam quando Fred confronta seu maior medo: Fanny é uma contadora de histórias melhor que ele.

Ruben, Chris Redd e Rebecca Drysdale completam o elenco.

‘That ’90s Show’: Vídeo nos leva aos bastidores da nova série da Netflix; Confira!

‘That ’90s Show‘, sequência da comédia clássica ‘That ’70s Show‘, finalmente chegou ao catálogo da Netflix e, agora, a plataforma de streaming divulgou um novo vídeo promocional nos levando aos bastidores da série.

Confira:

A nova série começa em 1995, com Leia Forman, filha do Eric e da Donna, visitando seus avós (novamente interpretados por Kurtwood Smith e Debra Jo Rupp) em Point Place, Wisconsin, onde ela amadurece com uma nova geração de adolescentes “sob o olhar atencioso da Kitty e do Red”. Sexo, drogas e rock ’n roll nunca morrem, mas suas roupagens mudam.

Relembre o trailer:

Topher Grace, Laura Prepon, Ashton Kutcher, Mila Kunis e Wilmer Valderrama fazem participações especiais na produção, reprisando seus papéis na série original.

O único membro do elenco principal que não retorna é Danny Masterson, que interpretou Hyde, enquanto se prepara para ser julgado por várias alegações de agressão sexual.

Bonnie Turner e Terry Turner, criadores da série original, são responsáveis pelo roteiro e também entram como produtores executivos.

Gregg Mettler é o showrunner da nova versão.

“Eu não fazia ideia”, diretor de ‘Megan’ revela que ficou surpreso após a dancinha TikTok da boneca viralizar [EXCLUSIVO]

Quando o trailer de ‘M3GAN‘ foi lançado, a cena em que a boneca faz uma dancinha TikTok antes de sair para matar viralizou na internet.

Em entrevista EXCLUSIVA ao CinePOP, o diretor Gerard Johnstone revelou que ficou surpreso que o icônico momento agradou.

“Tem tantas coisas malucas neste filme. No momento em que aquele número de dança aparece nós já tínhamos tantas coisas loucas e incomuns. E pensei: ‘como podemos levar
isso ainda mais longe?’ E foi por isso que fizemos. Eu não posso falar muito da mecânica de como fizemos, porque queremos fazer um mistério, mas tivemos um artista muito talentoso que fez aquilo para nós e foi um dia muito divertido de filmagem. E você imaginou que aquela cena viralizaria? Eu não fazia ideia. Quando eu fiz… Quando eu tive a ideia de fazer esta dança foi algo que me fez rir, mas eu não tinha certeza se as pessoas achariam estúpido ou se foi uma má ideia. Então ver a cena ser abraçada pelo mundo

Assista as entrevistas e siga o CinePOP no YouTube:

O filme já está em exibição nos cinemas.

A trama acompanha Gemma (Allison Williams), uma brilhante roboticista de uma empresa de brinquedos que usa inteligência artificial para desenvolver uma boneca realista programada para ser a maior companheira de uma criança e a maior aliada dos pais. Quando Cady (Violet McGraw), sua sobrinha órfã, vai morar com ela, Gemma pega um protótipo da boneca para testar e as consequências são aterrorizantes.

O filme é dirigido por Gerard Johnstone.

Jenna Davis e Ronny Chieng completam o elenco.

M3GAN

(M3GAN)

Elenco:

Jenna Davis
Allison Williams
Ronny Chieng

 

Direção:  Gerard Johnstone

Gênero: Terror

Duração: 102 min.

Distribuidora: Universal Pictures

Orçamento: R$ 20 milhões

Estreia: 19 de Janeiro de 2023

Sinopse: 

‘M3GAN‘ segue Gemma, uma brilhante roboticista de uma empresa de brinquedos que usa inteligência artificial para desenvolver uma boneca realista programada para ser a maior companheira de uma criança e a maior aliada dos pais. Quando a sobrinha órfã vai morar com ela, Emma pega um protótipo da boneca para testar e as consequências são aterrorizantes.

Crítica: 

Crítica | ‘MEGAN’ é divertido e perspicaz, mas pode decepcionar quem espera um filme de terror…

Curiosidades: 

‘MEGAN’: Terror da Blumhouse conquista 94% de aprovação no RT; Confira as reações!

» Trailer ASSUSTADOR de ‘M3gan’, terror de James Wan, é exibido na CinemaCon

Entrevistas:

Trailer:

Cartazes: 

 

Fotos: 

Babilônia

(Babylon)

 

Elenco:

Margot Robbie
Brad Pitt
Tobey Maguire
Li Jun Li

 

Direção: Damien Chazelle

Gênero: Drama

Duração: 189 min.

Distribuidora: Paramount Pictures

Orçamento: US$ 60 milhões

Estreia: 19 de Janeiro de 2023

Sinopse: 

‘Babilônia‘ retrata histórias de ambições e excessos desmedidos de figuras do cinema em uma jovem Hollywood no período de transição dos filmes mudos para os falados. Além de Nellie La Roy, acompanhamos também Diego Calva como Manny Torres, um imigrante mexicano que faz pequenos trabalhos em sets e sonha com uma carreira na indústria cinematográfica, e Brad Pitt como o astro do cinema mudo Jack Conrad. Ambos os atores compartilham com Margot Robbie indicações ao Globo de Ouro e ao Critics’ Choice Awards. Além disso, o longa está indicado à categoria de Melhor Filme de Comédia ou Musical.

Crítica: 

Crítica | Babilônia: Dramédia de Damien Chazelle é uma homenagem à opulência frenética da Hollywood dos anos 20

Curiosidades: 

» Margot Robbie substituiu Emma Stone no drama histórico do vencedor do Oscar Damien Chazelle, ‘Babylon’.

Trailer:

Cartazes: 

Fotos: 

 

Fervo

 

Elenco:

Felipe Abib
Georgianna Goes
Rita Von Hunty

 

Direção:  Felipe Joffily

Gênero: Comédia

Duração: 96 min.

Distribuidora: Disney

Orçamento: R$ 6 milhões

Estreia: 19 de Janeiro de 2023

Sinopse: 

Três fantasmas irreverentes ficam presos em uma casa e assombram os novos moradores na tentativa de finalizarem sua missão na Terra. Quando um casal de arquitetos se muda para o casarão e decide fazer uma reforma, descobrem que o local havia sido uma casa de festas chamada “Fervo” e passam por uma série de mal-entendidos com os antigos proprietários fantasmas.

Crítica: 

Crítica | ‘Fervo’ é uma divertida e cândida comédia sobre a vida e a morte

Curiosidades: 

» Thiago Gadelha, de ‘Tá no Ar: A TV na TV‘, assina o roteiro;

Trailer:

Cartazes: 

Fotos: 

Chef Jack – O Cozinheiro Aventureiro

 

Elenco:

Danton Mello

 

Direção: Guilherme Fiúza Zenha

Gênero: Animação

Duração: 80 min.

Distribuidora: Sony Pictures

Orçamento: R$ — milhões

Estreia: 19 de Janeiro de 2023

Sinopse: 

A trama segue o cozinheiro Jack, um cara de bom coração, mas com uma pitada de excesso de confiança. Ele é um dos prodígios da Culinária de Aventura e viaja o mundo todo atrás dos ingredientes mais raros para completar suas receitas únicas. Contudo, as coisas azedam para o lado de Jack após cometer um grave erro em um prato e sua reputação virar uma piada. Para dar a volta por cima e provar para o mundo inteiro que ele ainda é o maior chef aventureiro da atualidade, ele só tem uma saída, participar da maior competição de culinária de aventura do mundo: a Convergência de Sabores! O que Jack pensava ser uma tarefa fácil, acaba se tornando um grande desafio e ele terá que aprender a trabalhar em equipe com o novato pouco confiante, o sonhador Leonard. Será que Jack vai conseguir deixar o orgulho de lado e, junto com Leonard, ganhar a competição?

Crítica: 

Crítica | Chef Jack: O Cozinheiro Aventureiro – Animação 100% Nacional Para a Galerinha Ligada nos Reality

Curiosidades: 

» O filme é uma coprodução com a Pixel Produções e a Ciclus, com codistribuição entre a Sony Pictures e a Cineart;

» Roger Keesse assina o roteiro da produção;

Trailer:

Cartazes: 

Fotos: 

Vídeo revela grande VILÃO que foi cortado de ‘Homem-Aranha: Sem Volta Para Casa’

O artista da Marvel Phil Langone revelou um novo storyboard que revela que o Mysterio (Jake Gyllenhaal) quase apareceu no filme após sua morte prematura no filme anterior. A cena teria sido após a morte de Tia May (Marisa Tomei) e acabou sendo descartada.

“Esta cena acontecia em um metrô próximo à escola de Peter. JJ Jameson é um repórter de rua estilo TMZ. Parte da ideia que está sendo explorada é que o Aranha é um dos super-heróis mais fortes, mas ele se segura porque não quer matar ninguém. Mas como seria se Aranha entrasse no modo agressivo? Não aconteceu, mas foi divertido de brincar.”, ele escreveu.

Vale lembrar que a versão estendida de ‘Homem-Aranha: Sem Volta Para Casa‘ está disponível na HBO Max.

Com 11 minutos de cenas inéditas, a versão se chama ‘Homem-Aranha: Sem Volta Para Casa – A Versão Ainda Mais Divertida‘ e chegou a ser lançada nos cinemas nacionais em Setembro.

Confira o anúncio e um teaser:

Além dos efeitos especiais do filme terem sido finalizados após a estreia nos cinemas, a nova versão ainda traz várias cenas inéditas inserindo mais humor.

Assista à nossa entrevista com o Tom Holland:

Mundialmente, a sequência arrecadou mais de US$1,88 bilhão.

Pela primeira vez na história cinematográfica do Homem-Aranha, nosso herói amigo da vizinhança é desmascarado e não consegue mais separar sua vida normal dos grandes riscos de ser um super-herói. Quando ele pede ajuda ao Doutor Estranho, os riscos se tornam ainda mais perigosos, e o forçam a descobrir o que realmente significa ser o Homem-Aranha.

Dirigido novamente por Jon Watts, o elenco ainda conta com Zendaya, Benedict Cumberbatch, Marisa Tomei, J.K. Simmons, Jamie Foxx, Alfred Molina, Martin Starr e Jacob Batalon.

Assinantes da Netflix estão ADORANDO o sci-fi do diretor de ‘Invasão Zumbi’; Confira!

O que pode acontecer quando o cérebro de uma heroína de guerra é colocado no corpo de um robô?

Essa é a premissa de ‘Jung_E‘, sci-fi do diretor Sang-ho Yeon (‘Invasão Zumbi’), que chegou recentemente ao catálogo da Netflix.

Ambientado no ano de 2194, o longa retrata uma Terra desolada no século 22, e que não é mais habitável devido às mudanças climáticas, onde os humanos são forçados a viver em um abrigo. Em meio ao caos, uma guerra é iniciada no abrigo, e a solução é encontrar uma maneira de clonar o lendário mercenário Jung_E através de um robô.

Nas redes sociais, o longa já está recebendo bastante elogios do público, desde as cenas de ação, à trilha sonora e à originalidade da trama.

Confira as reações:

“‘JUNG_E ‘, da Netflix, é simplesmente de tirar o fôlego! Um filme de robótica e ficção científica com uma reviravolta sentimental que dá um frio na barriga. Executado com perfeição! e a cenografia beira à perfeição!”

“Temos um novo filme na Netflix da mente por trás de ‘Invasão Zumbi’, Yeon Sang-ho, chamado ‘JUNG_E’. E está tudo bem, apesar de sua tentativa de nunca comercializar nada! É visualmente excelente com uma história legal que se arrasta, mas chega a uma boa conclusão. Assista!”

“Pessoal, vocês precisam assistir ‘JUNG_E’ na Netflix. É um filme de ficção científica incrível, que leva o público a sério. Além de algumas cenas impressionantes de artes marciais misturando live-action e cgi. Você esquece que parte disso é essencialmente cgi.”

“‘JUNG_E’ na Netflix foi muito bom. Teve ótimas cenas de ação e luta e efeitos visuais impressionantes.”

“Todo mundo vai assistir ‘JUNG_E‘, na Netflix! Eu me recuso a deixar a Netflix acabar com isso. Eu preciso da sequência! É incrível!”

“Foi ótimo assistir ‘Jung_E‘ na Netflix. Eles pegaram um enredo um tanto reciclado e adicionaram um toque coreano e sincero a ele. Muito bom!”

“‘Jung_E‘ na Netflix é muito boooom.”

O elenco conta com Kang Soo-yeon, Park So-yi, Kim Hyun-joo, Ryu Kyung-soo, Lee Dong-hee e Uhm Ji-won.

Confira o teaser:

 

 

Os 50 FILMES Mais Esperados de 2023

Mais um ano começa. Doze meses de muitos lançamentos nas telas de cinema, e também nas telas de nossas TVs com os intermináveis serviços de streaming que tanto adoramos. Muitos filmes maravilhosos e também alguns que preferíamos esquecer. Tendo passado Pantera Negra: Wakanda para Sempre e Avatar: O Caminho da Água, o próximo passo para os cinéfilos é a temporada de premiações até culminar na maior delas, o Oscar. Essa é a temporada em que somos brindados com alguns dos melhores longas de cada ano e muitos cinéfilos começam a se mexer apenas nessa época, para correr atrás e conferir tudo. Como gostamos de ir sempre um pouco mais além, já estamos visando o que de melhor o ano de 2023 trará – nas telonas e nas telinhas. No início de 2023 os brasileiros poderão conferir finalmente também algumas produções lançadas no fim deste ano em parte do mundo, como nos EUA. Sem mais delongas, separamos uma lista com nada menos que as 50 produções mais esperadas por nossa equipe; e para não ficar muito longa, resolvemos dividir em duas partes. Confira a primeira abaixo e programe-se.

50 | Argylle

Henry Cavill não é mais o Superman do cinema, mas em 2023 poderá mostrar que daria um bom James Bond, neste filme de ação sobre um superespião do mesmo diretor de X-Men: Primeira Classe, Kick-Ass e Kingsman.

49 | Resgate 2

Por falar em thriller de ação, aqui temos um lançamento da Netflix que é continuação de um dos maiores sucessos da plataforma. Chris Hemsworth é quem estrela novamente como um mercenário precisando realizar missões arriscadas. A sequência conta novamente com roteiro e produção dos irmãos Russo, responsáveis por Vingadores – Guerra Infinita e Vingadores – Ultimato.

48 | 65: Ameaça Pré-Historica

Adam Driver é quem estrela essa superprodução de ficção científica que tem uma premissa bem interessante: mesclar armas futuristas com dinossauros na pré-história. Imagine um Planeta dos Macacos, mas ao invés do futuro, o astronauta viaja para o passado na era dos dinos. A estreia é no dia 9 de março.

47 | Peter Pan e Wendy

A Disney segue reimaginando suas clássicas animações em versões modernas de carne e osso (e CGI). O próximo da lista será Peter Pan, que traz Jude Law como o Capitão Gancho. Assim como o recente Pinóquio, esse será um lançamento na Disney+.

46 | O Protetor 3

Essa franquia de ação e suspense protagonizada por Denzel Washington tem como base um seriado britânico da década de 1980, sobre um agente aposentado igualando o jogo para as vítimas de criminosos. Após dois filmes (em 2014 e 2018), o mais legal desta terceira parte é que traz o astro protegendo novamente Dakota Fanning, 19 anos depois de Chamas da Vingança. A estreia é no dia 1º de setembro.

45 | A Haunting in Venice

As adaptações de Kenneth Branagh para os clássicos de Agatha Christie sobre o segundo maior detetive da literatura (Hercule Poirot) seguem à toda. Depois de Assassinato no Expresso do Oriente (2017) e Morte no Nilo (2022), a ação desta vez é movida para Veneza, na Itália, e traz entre os jogadores Michelle Yeoh, Tina Fey, Kelly Reilly e Jamie Dornan. A estreia é no dia 15 de setembro.

44 | Haunted Mansion

A Disney tenta de novo emplacar uma versão cinematográfica de um de seus mais famosos passeios do parque temático – depois que o filme com Eddie Murphy, de 2003, não deu muito certo. Com roteiro de Guillermo del Toro, a ideia é emplacar uma franquia sobre uma mansão assombrada. O elenco é incrível e traz nomes como Rosario Dawson, Jared Leto, Jamie Lee Curtis, Danny DeVito, Winona Ryder, Owen Wilson, Tiffany Haddish e LaKeith Stanfield. A estreia é no dia 11 de agosto.

43 | Kraven – O Caçador

Podemos dizer que os “derivados” da franquia Homem-Aranha produzidos pela Sony não têm empolgado muito os fãs – com filmes como Venom (um e dois) e Morbius. O próximo da lista é um vilão muito querido do universo do aracnídeo, o qual gostaríamos de ver enfrentando o herói num filme seu. Não será por enquanto, já que antes Aaron Taylor-Johnson viverá o personagem num filme só dele. A estreia é no dia 5 de outubro.

42 | Máquina Mortífera 5

Sim, vai acontecer! Depois de muito impasse e embargos, a coisa finalmente está andando para a quinta aventura dos agora “idosos” Riggs e Murtaugh. Mel Gibson pega para si a responsabilidade de diretor após o falecimento de Richard Donner (diretor dos quatro anteriores).

41 | Os Vampiros de Salem

Essa adaptação de um famoso livro de Stephen King foi um dos filmes adiados de 2022 para o ano que vem – mas agora finalmente sairá do papel. A trama mostra um escritor chegando em sua cidadezinha natal nos EUA, para descobrir o início de uma infestação de vampiros por lá.

40 | Red One

Dwayne ‘The Rock’ Johnson pode ser conhecido como o Sr. Blockbuster e o Sr. Franquia. Como se não bastasse todas que tem no currículo, ele acaba de criar mais uma – esta uma franquia natalina de ação, como vem anunciando em suas redes sociais. A primeira parceria entre o astro e a Amazon Prime Video, Johnson atua ao lado de Chris Evans.

39 | Megatubarão 2

Outro durão careca que adora apostar em franquias de ação e muitos efeitos é o britânico Jason Statham – que já foi dupla de The Rock nos filmes Velozes e Furiosos. Aqui, ele continua um de seus maiores sucessos, Megatubarão (2018) – como diz o título, sobre um tubarão gigante pré-histórico. A estreia é no dia 4 de agosto.

38 | A Fuga das Galinhas 2

Grande sucesso em stop-motion da DreamWorks, que apresentou ao mundo o estúdio Aardman (o mesmo de Wallace & Gromit), A Fuga das Galinhas completou 22 anos em 2022. Há muito uma continuação é planejada e ela sairá pelas mãos da Netflix no dia 10 de novembro.

37 | Os Mercenários 4

Depois de ter reinventado sua carreira para os novos tempos tirando exemplares modernos de Rocky e Rambo da manga, Sylvester Stallone achou ouro também ao explorar a nostalgia dos fãs da ação dos anos 80, ao trazer um verdadeiro timaço a cada sequência. Três filmes foram lançados, e o quarto estreia no dia 22 de setembro.

36 | Wonka

A Warner tira da cartola (literalmente) uma nova investida em A Fantástica Fábrica de Chocolate, visando criar sua própria e excêntrica franquia sobre o chocolateiro Willy Wonka em uma história de origem, protagonizada por Timothée Chalamet. A estreia é no fim do ano que vem, no dia 15 de dezembro.

35 | Renfield

Estamos diante de um ressurgimento do astro Nicolas Cage, preso por quase uma década a produções, digamos, do nível B – de lançamentos direto em vídeo. Esse ano, o astro fez sucesso novamente com O Peso do Talento, uma aventura cômica insana em que interpretou a si mesmo. Em 2023, ele viverá o lendário Drácula, numa comédia centrada em seu vassalo Renfield (Nicholas Hoult). A estreia é no dia 6 de abril.

34 | Oppenheimer

“In Nolan we Trust”. O cineasta britânico Christopher Nolan é um dos grandes nomes da indústria de Hollywood capazes de arrastar multidões com suas superproduções autorais e originais. E ano que vem todos estão ansiosos para o que ele irá tirar desta biografia sobre o sujeito responsável pela criação da bomba atômica. A estreia é no dia 21 de julho.

33 | O Urso do Pó Branco

Este filme já ganhou o prêmio de história mais WTF do ano, antes mesmo de ter sido lançado. Baseado numa ocorrência real, traficantes se livram de uma carga de cocaína num avião e a droga cai na floresta. Um urso infeliz acaba comendo o produto. O que acontece depois se torna uma das ideias mais insanas para um longa-metragem, com o grande mamífero alucinado e acelerado fazendo vítimas a torto e a direito. A estreia é no dia 9 de março.

32 | Babilônia

Enquanto o urso usa cocaína de lá, Margot Robbie enfia o nariz no pó branco de cá – neste relato do diretor Oscarizado Damien Chazelle sobre uma era de exageros, ambições, escândalos, decadência e depravação, e tudo o que cercou a criação de Hollywood. O filme deve emplacar em algumas categorias principais no próximo Oscar e chega ao Brasil no dia 19 de janeiro.

31 | M3GAN

Sucesso em suas primeiras exibições, esse filme de terror e muito humor ácido é a nova aposta da Blumhouse e do produtor James Wan. Na trama, uma brilhante cientista da área de robótica, desenvolve uma boneca que é um primor da tecnologia de inteligência artificial e a testa em casa com sua sobrinha, a quem passa a criar como filha. É claro que algo tinha que dar errado e a boneca “do demo” pira, iniciando uma matança. A estreia é no dia 19 de janeiro.

30 | Elementos

Nenhum ano está completo sem um lançamento de uma animação da Disney em parceria com a Pixar. Virou tradição e muitos esperam para saber o que os estúdios irão tirar do papel a seguir para a criançada e os papais. A ideia desta nova produção é a amizade que nasce entre seres muito diferentes – com a proposta de encontrar algo que nos conecte. E o que pode ser mais diferente do que fogo e água – os elementos que formam os protagonistas? A estreia é no dia 15 de junho.

29 | Jogos Vorazes – Cantigas dos Pássaros e das Serpentes

A franquia Jogos Vorazes, baseada numa série de livros infanto-juvenis de sucesso, foi levada ao cinema e se transformou em fenômeno. De quebra fez de sua protagonista, a jovem Jennifer Lawrence, uma das maiores estrelas da Hollywood atual. O primeiro longa está completando 10 anos em 2022, e ano que vem ganharemos o primeiro derivado da franquia, agora com atores como Rachel Zegler, Hunter Schafer, Viola Davis e Peter Dinklage. A estreia ocorre no dia 15 de novembro.

28 | Creed III

O derivado de Rocky chega agora ao seu terceiro filme, e o primeiro sem a participação de Sylvester Stallone como o lutador veterano, transformado em mentor. No segundo filme Adonis Creed enfrentou o filho do russo Ivan Drago, o maior oponente de seu amigo Rocky, e desta vez o passado o encontra, quando precisará enfrentar seu velho amigo Damian Anderson (Jonathan Majors), com quem tem questões mal resolvidas. O filme marca a estreia de Michael B. Jordan na direção, e será lançado no dia 2 de março.

27 | Duna – Parte 2

Um dos grandes sucessos do ano passado, o blockbuster dirigido por Denis Villeneuve fez tanto sucesso que chegou até o Oscar, com indicação inclusive para melhor filme – uma honra e tanto. Essa foi a maior e melhor adaptação do livro clássico de ficção científica do autor Frank Herbert, que não caberia num único filme, e o diretor sabiamente o dividiu em dois – com o segundo chegando no dia 3 de novembro.

26 | A Morte do Demônio – A Ascensão

Finalmente a trilogia de “terrir” e muito sangue criada por Sam Raimi ganhará seu tão esperado quarto exemplar. Acontece que em 2013, a franquia ganhou um remake barra-pesada, que deixava o humor de lado e partia para o grafismo de suas mutilações. Já em 2015, a franquia chegou mais perto de uma continuação, com a série Ash vs. Evil Dead – que durou três temporadas. Agora, o quarto filme, com produção (mas não direção) de Raimi promete sacudir as coisas novamente em 20 de abril.

Clique aqui para conferir os 25 FILMES MAIS ESPERADOS DE 2023

Diretores dizem que ‘Pânico 6’ será o filme mais AGRESSIVO e VISCERAL da franquia

Não é segredo que ‘Pânico 6‘ é um dos filmes de terror mais aguardados de 2023, principalmente porque os diretores Matt Bettinelli-Olpin e Tyler Gillett prometem fazer do próximo capítulo o longa “mais agressivo” e “grotesco” da franquia.

A dupla que retorna após sucesso de ‘Pânico 5‘ (2022) falou, em entrevista ao NME, o que podemos esperar da nova produção e explicaram como quiseram mudar um pouco a fórmula.

“Parte do nosso trabalho em ‘Pânico 5’ era trazer os maiores hits da série, para realmente mostrar como conhecíamos essa longa lista de personagens. Neste sexto capítulo, queríamos subverter esse lugar de conforto e criar algo mais corajoso e cru”, disse Gillett.

“Este será um filme realmente implacável e visceral. Há muito mais do Matt e eu. Acho que tivemos que fazer ‘Pânico 5’ para ter a permissão de fazer este novo”, afirmou o diretor, deixando os fãs empolgados.

E continuou: “Estão lá todos os ingredientes, todas as coisas que amamos na franquia, mas ele também tem uma pegada diferente. Acho que as pessoas ficarão bem felizes com essas novas adições”.

“Não podemos falar muito sem dar spoilers, mas, tirando o que Tyler acabou de dizer, este é um filme definitivamente mais agressivo do que o anterior. Então, você sabe, a cada piscada você terá que contar os corpos”, finalizou Matt Bettinelli-Olpin.

O longa chega ao Brasil no dia 09 de março de 2023, um dia antes da estreia nos Estados Unidos.

Confira o trailer e as fotos oficiais divulgadas:

‘Pânico VI‘ leva Ghostface e seu rastro de terror para Nova York, seguindo os passados de outros icônicos vilões. Para quem não se lembra, Jason Voorhees também já deixou Crystal Lake para visitar a famosa cidade em ‘Sexta-Feira 13 – Parte 8: Jason Ataca em Nova York‘ (1989).

Melissa Barrera (Sam), Jenna Ortega (Tara), Hayden Panettiere (Kirby), Courteney Cox (Gale), Mason Gooding (Chad) e Jasmin Savoy Brown (Mindy) retornam.

Os novatos Samara Weaving (‘A Babá’), Tony Revolori (‘Homem-Aranha: Sem Volta para Casa’), Dermot Mulroney, Jack Champion, Liana Liberato, Devyn Nekoda, Josh Segarra e Henry Czerny completam o elenco.  

Os diretores do filme anterior, Matt Bettinelli-Olpin e Tyler Gillett, também voltam para a próxima aventura.

 

‘Deadpool 3’: Hugh Jackman posta foto do traje clássico do Wolverine

De acordo com o CBM, Hugh Jackman compartilhou um stories em seu perfil do Instagram provocando a possibilidade de usar o traje clássico do Wolverine em ‘Deadpool 3′. 

Na publicação, o astro creditou o Boss Logic por uma imagem que mostra as máscara dos mutantes lado a lado.

Confira:

As suspeitas começaram a surgir depois que Jackman disse à People que o longa lhe dará a oportunidade de fazer algo que nunca fez antes na pele do mutante.

“Quando fico pensando em mim e em Ryan, como Wolverine e Deadpool, que são rivais clássicos dos quadrinhos, há também uma dinâmica que nunca tive antes enquanto interpretei o Wolverine. Eu apenas pensei: ‘Isso vai ser divertido. Vou fazer algo que nunca fiz antes. Mal posso esperar’.”

Por falar nisso, Jackman disse anteriormente ao Deadline que os fãs vão ver um Wolverine ainda mais agressivo e mal-humorado.

“Estou ansioso para retornar ao papel para descobrir como os fãs vão reagir. Podem esperar um Wolverine mais raivoso, agressivo e mal-humorado do que nunca. Acho que vou ter o melhor momento da minha vida”, concluiu ele.

Lembrando que ‘Deadpool 3‘ será lançado em novembro de 2024 e, embora isso pareça muito distante, a produção do filme vai começar em breve.

A direção fica a cargo de Shawn Levy (‘Stranger Things’), a partir do roteiro de Rhett Reese e Paul Wernick, que escreveram as duas primeiras aventuras do anti-herói.

O longa vai marcar mais uma colaboração entre Reynolds e Levy após ‘Free Guy: Assumindo o Controle‘ e ‘O Projeto Adam‘.

Dakota Johnson revela que as gravações de ‘Madame Teia’ foram encerradas

Durante o Festival Sundance de Cinema, a atriz Dakota Johnson que faz a perosnagem-título de ‘Madame Teia‘ revelou que as filmagens do longa foram concluídas.

“Foi uma experiência incrível! Você não está preparado para o que aconteceu, eu aprendi tanto e é uma maneira totalmente diferente de fazer filmes”, disse a Johnson.

Abaixo você confere a entrevista completa com a confirmação:

Confira abaixo o logo o último logo divulgado:

Anteriormente haviam revelado o logo atrás de um boné:

Lembrando que o filme teve sua estreia adiada pela Sony Pictures. Anteriormente programado para 06 de outubro de 2023, a produção estreia agora apenas em 16 de fevereiro de 2024.

Recentemente, Emma Roberts deu uma entrevista ao Entertainment Tonight e disse que tem sido muito divertido trabalhar na produção.

“Posso dizer que estou em L.A. agora, mas vou voltar a filmar mais algumas cenas em breve, então teremos que ver… Tem sido muito divertido. Eu tenho que dizer, eu estava tão animada para me juntar ao elenco”, falou Roberts.

Que continuou: “Eu amo Dakota Johnson, amo Sydney Sweeney. É um elenco e uma história realmente únicos, então estou muito animada. Mal posso esperar para que todos vejam, de verdade, porque é muito legal”.

Cassandra Webb é também conhecida pelo vulgo de Madame Teia, ela nasceu em Oregon. Ela é paralítica e mutante. A personagem tem precognição e telepatia. Ela também pode se transferir de onde está para o plano astral.

Dakota Johnson vive a personagem titular. Além dela, de Merced e de Roberts, o elenco é formado por Tahar Rahim, Mike Epps, Adam Scott e Zosia Mamet.

S.J. Clarkson entra como diretora, enquanto Burk Sharpless e Matt Sazama assinam o roteiro.

‘Shazam! 2: Fúria dos Deuses’: Rachel Zegler surge em fotos ao lado de Helen Mirren e Lucy Liu

A jovem estrela Rachel Zegler, a Anthea de ‘Shazam! Fúria dos Deuses‘, compartilhou em suas redes sociais uma foto dos bastidores em que aparece ao lado das atrizes Helen Mirren, que viverá a vilã Hespera e Lucy Liu, que interpretará Kalypso.

Vale destacar que as personagens serão uma família no novo longa da DC, as vilãs conhecidas como As Filhas de Atlas.

Abaixo você confere a publicação de Zegler:

“Me encontrei com minhas irmãs mais velhas hoje!”

Confira também os cartazes individuais divulgados:

Anteriormente, o diretor David F. Sandberg anunciou através da rede social que um nova trailer será lançado no fim deste mês.

Na publicação, ele compartilhou a imagem da clássica tela verde que antecede os trailers de filmes e escreveu:

“No fim do mês.”

Confira:

Lembrando que a sequência chegará aos cinemas nacionais no dia 16 de Março de 2023, uma semana depois de ‘Pânico 6‘ e uma semana antes de ‘John Wick 4‘.

David F. Sandberg retorna à cadeira de direção.

Além do retorno de Levi no papel principal e a introdução de Mirren, Liu e Zegler, o elenco conta com Adam Brody, Asher Angel e Jack Dylan Grazer.

Henry Gayden volta como roteirista, enquanto David F. Sandberg assume novamente a cadeira de direção. Peter Safran entra como produtor.

O filme original foi aclamado pelos críticos (alcançando 90% de aprovação no site Rotten Tomatoes), além de ter faturado mais de 365 milhões de dólares nas bilheterias mundiais.

Visuais dos Terrorcons em ‘Transformers: O Despertar das Feras’ são revelados

Os Terrorcons em ‘Transformers: O Despertar das Feras‘ tiveram os seus visuais revelados, graças a uma imagem divulgada no Twitter.

No material compartilhada pelo perfil @ROTBTrailer, é possível ver colecionáveis da Hasbro focados além de no já apresentado Scourge, como também em Nightbird e Battletrap.

Abaixo você confere toda estética dos robôs:

‘Transformers: O Despertar das Feras‘ já tem data de estreia no Brasil: Dia 8 de Junho de 2023. 

Lembrando que este que é o 7º filme da série ‘Transformers‘ e é dirigido por Steven Caple Jr., levando a aventura para os anos de 1990, além de apresentar Maximals, Predacons e Terrorcons, novas raças robóticas que se juntaram à batalha entre Autobots e Decepticons.

Gulherme Briggs volta a dublar o Optimus Prime.

Assista ao trailer:

‘Transformers: O Despertar das Feras‘ será o primeiro filme de uma nova trilogia e se passará em 1994, mostrando dois humanos do Brooklyn que entram em um antigo conflito que se relaciona com três facções de Transformers. O filme será dirigido por Steven Caple Jr.

Confira a sinopse:

Voltando à ação e ao espetáculo que capturou pela primeira vez os espectadores ao redor do mundo 14 anos atrás com o ‘Transformers‘ original, ‘Transformers: O Despertar das Feras‘ levará o público à uma aventura pelo mundo, ambientada nos anos 90, e apresentará os Maximals, Predacons e Terrorcons à batalha existente na Terra entre Autobots e Decepticons.

O grande vilão será o Scourge, que incorpora pedaços de Transformers derrotados em seu corpo. Também teremos o Optimus Primal, o gorila líder dos Maximals, confidente de Optimus Prime.   

A história se passará em Machu Picchu, no Peru, na América do Sul e nos Estados Unidos. 

Anthony Ramos (‘Em um Bairro de Nova York’) e Dominique Fishback (‘Judas e o Messias Negro’) são os astros do próximo filme da franquia, que teve roteiro escrito por Joby Harold (‘Rei Arthur: A Lenda da Espada’).   

Lançada em 2007, a saga cinematográfica ‘Transformers’ sempre teve performance considerável nas bilheterias, apesar das duras críticas negativas à grande parte dos filmes. Dirigida por Michael Bay, os cinco primeiros capítulos arrecadaram mais de US$4,3 bilhões, enquanto o spin-off ‘Bumblebee’, comandado por Travis Knight, conquistou 92% de aprovação no Rotten Tomatoes e arrecadou quase US$469 milhões.

‘The Last of Us’: Showrunner indica que segunda temporada pode trazer os esporos

Craig Mazin, o showrunner de ‘The Last of Us‘, revelou em entrevista recente ao Washington Post que a série pode trazer os esporos como elementos na 2ª temporada da série da HBO.

O comentário se deu porque os famigerados esporos não irão aparecer na primeira temporada da série, e essa talvez tenha sido a mudança mais polêmica na adaptação dos jogos.

Qando você encontra os esporos, você precisa colocar uma máscara de gás. Já na série os esporos não foram adicionados como elementos de infecção. Ou ao menos não ainda.

“Não está fora de questão incluí-los no programa – apenas não nesta temporada. Se a série for renovada, os esporos podem muito bem voltar como outro método de infecção”, disse Mazin.

Veja algumas cenas do segundo capítulo que estreia em 22 de janeiro:

A trama se passa vinte anos após a destruição da civilização moderna. Joel, um sobrevivente grosseiro, é contratado para contrabandear Ellie, uma garota de 14 anos, para fora de uma zona de quarentena opressiva. O que começa como um pequeno trabalho logo se torna uma jornada brutal e dolorosa, já que ambos devem atravessar os EUA e depender um do outro para sobreviver.

Relembre o trailer:

A produção abarcou nada menos que 99% de aprovação no Rotten Tomatoes, com 100 críticas publicada. Dentre os vários elogios, o consenso entre a crítica internacional é que ‘The Last of Us’ é uma das melhores releituras de videogames de todos os tempos.

Confira os principais comentários:

“Não é nem remotamente controverso chamar [a série] da melhor adaptação de videogames já feita” – BBC.com.

“Uma adaptação espetacular que deve encantar os novatos e enriquecer aqueles já familiarizados com a jornada de Joel e Ellie” – IGN Movies.

“Facilmente a melhor adaptação de um videogame para live-action” – JVS Media & Production.

“‘The Last of Us’ se torna tão cativante nos momentos de quietude quanto nos assustadores – e talvez ainda mais quando foca em quem são essas pessoas em vez dos perigos que elas enfrentam” – Rolling Stone.

“Posso apostar que ‘The Last of Us’ será um dos melhores shows de 2023″ – Decider.

Crítica de Temporada | ‘The Last of Us’ é uma espetacular e impecável adaptação da HBO

A série é baseada na franquia de jogos que leva o mesmo nome e que nasceu no PlayStation 3 e atualmente recebeu no PlayStation 5 uma nova versão do primeiro jogo, com gráficos e jogabilidade aprimorados. O jogo é desenvolvido pelo estúdio Naughty Dog, considerado um dos maiores sucessos da Sony.

O elenco ainda conta com Gabriel Luna, Merle Dandridge, Nick Offerman, Anna Torv, Merle Dandridge, Nico Parker, Jeffrey Pierce, Con O’Neill, Murray Bartlett, Natasha Mumba e Storm Reid.

Peter Hoar (‘Demolidor’), Kantemir Balagov (‘Uma Mulher Alta’), Ali Abbasi (‘Sheiley’), Jasmila Zbanic (‘Quo Vadis, Aida’), Craig Mazin (‘Chernobyl’), Neil Druckmann (criador do jogo), Liza Johnson (‘Barry’) e Jeremy Webb (‘The Umbrella Academy’) fazem parte do time de diretores.

A série foi criada por Mazin (‘Chernobyl’), que também serve como roteirista e produtor executivo da adaptação ao lado de Druckmann.

‘Accused’: Série criminal da FOX ganha novo teaser promocional com cenas INÉDITAS; Confira!

A FOX divulgou o novo teaser promocional do drama criminal ‘Accused‘.

Baseada na homônima série britânica vencedora do BAFTA, a produção estreará oficialmente no dia 22 de janeiro.

A trama de cada episódio começará na corte com um réu sendo acusado de um crime. Depois a história volta no passado para revelar como essas pessoas acabaram nas situações extraordinárias em que se encontram.

Confira:

A série está sendo desenvolvida por Howard Gordon, Alex Gansa e David Shore (‘The Good Doctor’).

O elenco grandioso conta com Rachel Bilson, Whitney Cummings, Abigail Breslin, Michael Chiklis, Margo Martindale, Molly Parker, Rhea Perlman, Malcolm-Jamal Warner, Wendell Pierce e Jack Davenport.

‘Walker: Independence’: Uma tempestade está chegando na prévia do episódio 01×10; Confira!

A The CW divulgou a prévia oficial do 10º episódio de ‘Walker: Independence‘, série derivada de ‘Walker’.

Intitulado “All In”, o capítulo vai ao ar no dia 26 de janeiro.

Na trama, “conforme uma tempestade de areia desce sobre Independence, Abby e Tom se veem desesperados por abrigo. Gus tem uma pista que potencialmente pode ajudar Calian. Kate, Hoyt e Lucia trabalham juntos, mas as coisas não saem como o planejado. Kate cruza caminho com algo muito inesperado e que a faz questionar tudo”.

Confira:

A produção é ambientada no século XIX e acompanha Abby Walker (Katherine McNamara), “uma mulher abastada de Boston cujo marido é assassinado diante de seus olhos durante sua jornada para o oeste. Em sua busca por vingança, Abby cruza com Hoyt Rawlins (Matt Barr), um amável ladino em busca de um propósito. A jornada de Abby e Hoyt os leva a Independence, no Texas, onde eles encontram diversos residentes ecléticos fugindo de seus próprios passados conturbados e perseguindo seus sonhos”.

Hoyt, por sua vez, é descrito como um fora da lei charmoso, escorregadio e apostador que se esconde na cidade de Independence. Convencido, confiante, impetuoso e um pouco imprudente, ele tem tido um caso complicado com Lucia Montero, filha do rancheiro local – mas depois de conhecer Abby, ele parece ter congelado no tempo, chegando a perceber que ela pode ajudá-lo a sair da vida do crime.

Lawrence Kao (‘Wu Assassins’, ‘The Originals’) e Greg Hovanessian (‘Another Life’, ‘When Hope Calls’) também farão parte da produção como Kai e Tom Davidson, respectivamente.

Jared Padalecki, que estrela a produção original, servirá como produtor executivo ao lado de Anna Fricke, Seamus Fahey, Dan Lin e Lindsey Liberatore.

Seamus Fahey fica responsável pelo roteiro ao lado de Fricke, que é a showrunner.

FERVO! Elenco e diretor contam o que esperar da nova comédia sobrenatural brasileira [EXCLUSIVO]

‘Fervo’, nova comédia brasileira dirigida por Felipe Joffily, já chegou aos cinemas nacionais.

Recentemente, nosso jornalista e crítico Thiago Nolla teve a oportunidade de conversar com Joffily, bem como com os astros Rita Von Hunty e Georgiana Góes, que contaram um pouco sobre o filme e sobre como foi participar do projeto.

Confira:

Com roteiro de Thiago Gadelha, o filme também conta com Felipe Abib, Gabriel Godoy, Renata Gaspar, Paulo Vieira, entre outros grandes nomes no elenco.

Na trama, três fantasmas irreverentes ficam presos em uma casa e assombram os novos moradores na tentativa de finalizarem sua missão na Terra. Quando um casal de arquitetos (interpretados por Abib e Góes) se muda para o casarão e decide fazer uma reforma, descobrem que o local havia sido uma casa de festas chamada “Fervo” e passam por uma série de mal-entendidos e cenas hilárias com os antigos proprietários fantasmas, interpretados por Von Hunty, Godoy e Gaspar.

‘The Mosquito Coast’ é CANCELADA pela Apple TV+ após duas temporadas

Segundo o site Deadline, a série ‘The Mosquito Coast‘ foi cancelada pela Apple TV+ após duas temporadas.

O show baseado no livro ‘A Costa do Mosquito‘, de Paul Theroux, era protagonizado por Justin Theroux (‘The Leftovers’), sobrinho do autor.

A história acompanha Allie Fox, um inventor brilhante, idealista e teimoso, que leva sua família a uma perigosa viagem para fugir tanto do governo norte-americano, como de cartéis e de assassinos.

Vale destacar que a série encerrou recentemente sua segunda temporada. Também faziam parte do elenco Melissa George, Logan Polish e Gabriel Bateman.

‘Adão Negro’: The Rock nega ter planejado 10 anos de adaptações para o personagem

Antes de James Gunn e Peter Safran assumirem a presidência da DC Studios, rumores apontaram que Dwayne Johnson estaria planejando o futuro da franquia ‘Adão Negro’ através de sua produtora, a Seven Bucks Procuctions.

Nas redes sociais, o próprio Johnson vinha sugerindo que “a hierarquia de poder da DC está prestes a mudar”.

Os rumores afirmavam que Johnson não apenas estava tentando desenvolver sequências e derivados para ‘Adão Negro‘, mas também estava tentando fazer um planejamento de dez anos para todo o Universo DC.

No entanto, o astro negou os boatos em uma nova entrevista à CNBC.

“Isso simplesmente não é verdade”, disse Johnson. “Tive uma ótima reunião com David Zaslav, eu e minha parceira de negócios de longa data Dany Garcia. Ela e eu conversamos com ele, mas não apresentamos nenhum plano de dez anos. Nossa reunião apenas envolveu qual como seria o futuro [para a franquia ‘Adão Negro‘] e como poderíamos construí-lo junto com a Warner Bros. Discovery.”

Apesar da declaração, Johnson estava bastante confiante do sucesso de ‘Adão Negro‘ e até planejava um filme do personagem contra o Superman de Henry Cavill, mas a ideia acabou sendo descartada após o fracasso financeiro da adaptação.

Orçado em torno de US$ 250 milhões, ‘Adão Negro’ rendeu apenas US$ 393 milhões pelo mundo.

Quanto ao plano de 10 anos de adaptações da DC, Gunn e Safran é quem estão a cargo da tarefa.

Como os fãs já sabem, Gunn dirigiu ‘O Esquadrão Suicida‘ e a série derivada dedicada ao ‘Peacemaker‘.

Enquanto Safran vem produzindo diversos títulos da DC, como ‘Aquaman’ e ‘Shazam!‘ e suas vindouras sequências.

Ao que parece, o presidente da Warner Bros. Discovery, David Zaslav, quer que a dupla transforme a DC Studios em um setor tão assertivo quanto a Marvel Studios, liderada por Kevin Feige.

Através de um comunicado, Safran disse que a DC agora vai se concentrar em contar uma grande história, justificando o planejamento duradouro.

“Esta foi uma oportunidade única de contar uma grande história abrangente. Uma bela grande história em filmes, jogos, programas de televisão, tudo isso em live-action e animação.”

Gunn observou que:

“Esta é a oportunidade de tornar a DC tão boa quanto possível e como sempre deveria ser – essa é a razão pela qual estou fazendo este trabalho, porque sei que Peter e eu podemos fazer isso. Passamos os últimos dois dias com alguns dos melhores roteiristas da indústria começando a mapear esse plano de oito a 10 anos.”

Vale lembrar que Gunn ainda estará ligado à Marvel Studios até o lançamento de ‘Guardiões da Galáxia Vol. 3‘.

Antes disso, o diretor vai lançar um especial de Natal da equipe.

Abaixo você confere o cartaz e o trailer do especial, que estreia em 25 de novembro, na Disney+:

‘A Múmia’: Brendan Fraser surpreende a plateia em exibição do filme; Confira!

Brendan Fraser voltou a ganhar os holofotes por conta de sua atuação em ‘A Baleia‘, que lhe rendeu o prêmio de Melhor Ator no Critics Choice Awards e uma indicação à categoria no BAFTA.

Mas o astro decidiu relembrar suas origens em ‘A Múmia’ e surpreendeu uma plateia que assistia ao filme no Prince Charles cinema, em Londres.

O intérprete de Rick O’Connell subiu ao palco e arrancou risos da plateia ao relembrar alguns momentos marcantes do longa.

Confira:

O astro desempenhou o papel originalmente em 1999 e retornou para mais duas sequências, intituladas ‘O Retorno da Múmia‘ (2001) e ‘A Múmia: Tumba do Imperador Dragão‘ (2008).

No entanto, Fraser acha que ainda há mais história para contar sobre esse universo…

Enquanto relembrava sua trajetória como ator durante uma entrevista para o Deadline, o astro foi questionado sobre a possibilidade de reprisar o papel, ao que ele respondeu:

“Essa é uma questão que está em aberto há algum tempo. Não sou contra, não conheço um ator que não queira um emprego. Para ser sincero, acho que nunca fui tão famoso e não assalariado ao mesmo tempo em minha vida profissional, então, me liguem.”

E aí, você gostaria de revê-lo retornando para mais aventuras?

Até lá, vale lembrar que ‘A Baleia‘, drama dirigido por Darren Aronofsky (‘Mãe!’), chega aos cinemas nacionais em 23 de fevereiro com distribuição da Califórnia Filmes.

Indicado ao Globo de Ouro de Melhor ator em filmes dramáticos, Fraser interpreta Charlie, um professor de 270 Kg, que não consegue sair do sofá, e repleto de problemas emocionais. No Festival de Veneza, em setembro passado, ele também recebeu quase 10 minutos de aplausos na sessão de gala do longa, e o ator é um dos mais cotados para o Oscar.

Fraser se transformou fisicamente para viver o personagem: um homem com obesidade severa que não consegue sair do sofá. Professor de literatura, ele precisa se confrontar com seu passado, que envolve uma filha adolescente (Sadie Sink) e sua ex-mulher (Samantha Morton).

O roteiro é escrito por Samuel D. Hunter, baseado em sua peça homônima.

“O que eu gosto sobre A BALEIA é como nos convida a ver a humanidade dos personagens, que não são totalmente bons ou maus, eles têm nuances como qualquer pessoa, e vivem vidas muito ricas”, conta Aronofsky, que se interessou em adaptar a peça desde que a viu, mais de dez anos atrás.

Fraser, por sua vez, conta que teve uma entrega total ao personagem, como nunca fizera antes, para mostrar toda a força e vulnerabilidade de Charlie. “Ele tem uma melancolia que o paralisa que vem do fato de nunca poder ter sido a pessoa que queria ser. Ele carrega muitos sentimentos de culpa”, explica o ator.

Ele também defende o personagem, que, para ele, não é mesquinho ou calculista, mas vítima de suas próprias escolhas. “Charlie feriu as pessoas por não ser direto, não ser autêntico, e agora vive uma batalha consigo mesmo. Ele deixou de lado de acertar as contas com as pessoas que amava, e agora pode ser tarde demais para fazer isso. Quando diz aos seus alunos que precisam encontrar uma maneira de dizer a verdade, no fundo, ele está falando isso para si mesmo.”

Aronofsky confessa que sempre esteve próximo de Fraser durante todo o processo, a fim de protegê-lo, pois sabia que, ao entrar no personagem, o ator também ficaria muito fragilizado emocionalmente. “Há uma espécie de casamento entre o poder das palavras do roteiro e a coragem da interpretação de Brendan. Conversamos muito sobre como queríamos aproximar, mas também afastar o público do personagem.”

“Preconceito contra obesidade é uma das últimas fronteiras das maneiras de uma pessoa menosprezar a outra. Muitas vezes, as pessoas do tamanho de Charlie são invisíveis, vistas apenas por suas famílias e cuidadores. É uma forma de silenciamento. Conversando com essas pessoas, percebi que, como qualquer um, elas querem ter suas histórias contadas, e serem tratadas de maneira justa e honesta. Isso tudo foi um impulso para me levar à autenticidade do personagem”, conclui Fraser.

Aronofsky é conhecido por seus densos e críticos filmes que, normalmente, são alvo de diversas controvérsias. Seus trabalhos mais reconhecidos são ‘Réquiem para um Sonho’, que trouxe Marlon Wayans, Jennifer Connelly, Jared Leto e Ellen Burstyn em uma trama sobre vício em drogas; ‘Cisne Negro’, estrelado por Natalie Portman e que lhe rendeu uma indicação ao Oscar de Melhor Diretor; e ‘Mãe!’, thriller psicológico estrelado por Jennifer Lawrence e Javier Bardem.

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