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‘Adão Negro’: The Rock nega ter planejado 10 anos de adaptações para o personagem

Antes de James Gunn e Peter Safran assumirem a presidência da DC Studios, rumores apontaram que Dwayne Johnson estaria planejando o futuro da franquia Adão Negro através de sua produtora, a Seven Bucks Procuctions.

Nas redes sociais, o próprio Johnson vinha sugerindo que “a hierarquia de poder da DC está prestes a mudar”.

Os rumores afirmavam que Johnson não apenas estava tentando desenvolver sequências e derivados para ‘Adão Negro‘, mas também estava tentando fazer um planejamento de dez anos para todo o Universo DC.

No entanto, o astro negou os boatos em uma nova entrevista à CNBC.

“Isso simplesmente não é verdade”, disse Johnson. “Tive uma ótima reunião com David Zaslav, eu e minha parceira de negócios de longa data Dany Garcia. Ela e eu conversamos com ele, mas não apresentamos nenhum plano de dez anos. Nossa reunião apenas envolveu qual como seria o futuro [para a franquia ‘Adão Negro‘] e como poderíamos construí-lo junto com a Warner Bros. Discovery.”

Apesar da declaração, Johnson estava bastante confiante do sucesso de Adão Negro‘ e até planejava um filme do personagem contra o Superman de Henry Cavill, mas a ideia acabou sendo descartada após o fracasso financeiro da adaptação.

Orçado em torno de US$ 250 milhões, ‘Adão Negrorendeu apenas US$ 393 milhões pelo mundo.

Quanto ao plano de 10 anos de adaptações da DC, Gunn e Safran é quem estão a cargo da tarefa.

Como os fãs já sabem, Gunn dirigiu ‘O Esquadrão Suicida‘ e a série derivada dedicada ao ‘Peacemaker‘.

Enquanto Safran vem produzindo diversos títulos da DC, comoAquamaneShazam!‘ e suas vindouras sequências.

Ao que parece, o presidente da Warner Bros. Discovery, David Zaslav, quer que a dupla transforme a DC Studios em um setor tão assertivo quanto a Marvel Studios, liderada por Kevin Feige.

Através de um comunicado, Safran disse que a DC agora vai se concentrar em contar uma grande história, justificando o planejamento duradouro.

“Esta foi uma oportunidade única de contar uma grande história abrangente. Uma bela grande história em filmes, jogos, programas de televisão, tudo isso em live-action e animação.”

Gunn observou que:

“Esta é a oportunidade de tornar a DC tão boa quanto possível e como sempre deveria ser – essa é a razão pela qual estou fazendo este trabalho, porque sei que Peter e eu podemos fazer isso. Passamos os últimos dois dias com alguns dos melhores roteiristas da indústria começando a mapear esse plano de oito a 10 anos.”

Vale lembrar que Gunn ainda estará ligado à Marvel Studios até o lançamento de ‘Guardiões da Galáxia Vol. 3‘.

Antes disso, o diretor vai lançar um especial de Natal da equipe.

Abaixo você confere o cartaz e o trailer do especial, que estreia em 25 de novembro, na Disney+:

‘A Múmia’: Brendan Fraser surpreende a plateia em exibição do filme; Confira!

Brendan Fraser voltou a ganhar os holofotes por conta de sua atuação em ‘A Baleia‘, que lhe rendeu o prêmio de Melhor Ator no Critics Choice Awards e uma indicação à categoria no BAFTA.

Mas o astro decidiu relembrar suas origens em ‘A Múmia e surpreendeu uma plateia que assistia ao filme no Prince Charles cinema, em Londres.

O intérprete de Rick O’Connell subiu ao palco e arrancou risos da plateia ao relembrar alguns momentos marcantes do longa.

Confira:

O astro desempenhou o papel originalmente em 1999 e retornou para mais duas sequências, intituladas ‘O Retorno da Múmia‘ (2001) e ‘A Múmia: Tumba do Imperador Dragão‘ (2008).

No entanto, Fraser acha que ainda há mais história para contar sobre esse universo…

Enquanto relembrava sua trajetória como ator durante uma entrevista para o Deadline, o astro foi questionado sobre a possibilidade de reprisar o papel, ao que ele respondeu:

“Essa é uma questão que está em aberto há algum tempo. Não sou contra, não conheço um ator que não queira um emprego. Para ser sincero, acho que nunca fui tão famoso e não assalariado ao mesmo tempo em minha vida profissional, então, me liguem.”

E aí, você gostaria de revê-lo retornando para mais aventuras?

Até lá, vale lembrar que ‘A Baleia‘, drama dirigido por Darren Aronofsky (‘Mãe!’), chega aos cinemas nacionais em 23 de fevereiro com distribuição da Califórnia Filmes.

Indicado ao Globo de Ouro de Melhor ator em filmes dramáticos, Fraser interpreta Charlie, um professor de 270 Kg, que não consegue sair do sofá, e repleto de problemas emocionais. No Festival de Veneza, em setembro passado, ele também recebeu quase 10 minutos de aplausos na sessão de gala do longa, e o ator é um dos mais cotados para o Oscar.

Fraser se transformou fisicamente para viver o personagem: um homem com obesidade severa que não consegue sair do sofá. Professor de literatura, ele precisa se confrontar com seu passado, que envolve uma filha adolescente (Sadie Sink) e sua ex-mulher (Samantha Morton).

O roteiro é escrito por Samuel D. Hunter, baseado em sua peça homônima.

“O que eu gosto sobre A BALEIA é como nos convida a ver a humanidade dos personagens, que não são totalmente bons ou maus, eles têm nuances como qualquer pessoa, e vivem vidas muito ricas”, conta Aronofsky, que se interessou em adaptar a peça desde que a viu, mais de dez anos atrás.

Fraser, por sua vez, conta que teve uma entrega total ao personagem, como nunca fizera antes, para mostrar toda a força e vulnerabilidade de Charlie. “Ele tem uma melancolia que o paralisa que vem do fato de nunca poder ter sido a pessoa que queria ser. Ele carrega muitos sentimentos de culpa”, explica o ator.

Ele também defende o personagem, que, para ele, não é mesquinho ou calculista, mas vítima de suas próprias escolhas. “Charlie feriu as pessoas por não ser direto, não ser autêntico, e agora vive uma batalha consigo mesmo. Ele deixou de lado de acertar as contas com as pessoas que amava, e agora pode ser tarde demais para fazer isso. Quando diz aos seus alunos que precisam encontrar uma maneira de dizer a verdade, no fundo, ele está falando isso para si mesmo.”

Aronofsky confessa que sempre esteve próximo de Fraser durante todo o processo, a fim de protegê-lo, pois sabia que, ao entrar no personagem, o ator também ficaria muito fragilizado emocionalmente. “Há uma espécie de casamento entre o poder das palavras do roteiro e a coragem da interpretação de Brendan. Conversamos muito sobre como queríamos aproximar, mas também afastar o público do personagem.”

“Preconceito contra obesidade é uma das últimas fronteiras das maneiras de uma pessoa menosprezar a outra. Muitas vezes, as pessoas do tamanho de Charlie são invisíveis, vistas apenas por suas famílias e cuidadores. É uma forma de silenciamento. Conversando com essas pessoas, percebi que, como qualquer um, elas querem ter suas histórias contadas, e serem tratadas de maneira justa e honesta. Isso tudo foi um impulso para me levar à autenticidade do personagem”, conclui Fraser.

Aronofsky é conhecido por seus densos e críticos filmes que, normalmente, são alvo de diversas controvérsias. Seus trabalhos mais reconhecidos são ‘Réquiem para um Sonho’, que trouxe Marlon Wayans, Jennifer Connelly, Jared Leto e Ellen Burstyn em uma trama sobre vício em drogas; ‘Cisne Negro’, estrelado por Natalie Portman e que lhe rendeu uma indicação ao Oscar de Melhor Diretor; e ‘Mãe!’, thriller psicológico estrelado por Jennifer LawrenceJavier Bardem.

Com orçamento de US$ 15 mil, conheça o terror independente que já arrecadou quase US$ 1 MILHÃO nos EUA

O terror independente ‘Skinamarink‘, que tem viralizado na internet por causa de sua trama simples e assustadora, fez um grande sucesso em sua estreia limitada nos cinemas norte-americanos.

Com orçamento de apenas US$ 15 mil, o longa – que foi lançado em somente 692 salas – arrecadou US$ 890 mil em seu primeiro final de semana estendido no país.

A produção experimental também agradou os críticos, conquistando 76% de aprovação no Rotten Tomatoes.

A trama segue duas crianças que acordam no meio da noite e descobrem que seu pai está desaparecido. Todas as janelas e portas da casa desapareceram. Para lidar com essa estranha situação, os dois trazem cobertas e travesseiros para a sala. Eles assistem vídeos antigos de cartoons para preencher o silêncio da casa e se distraírem das situações apavorantes e inexplicáveis que estão acontecendo ao seu redor. Logo, fica claro que algo sinistra está à espreita e observando…

Confira o trailer:

Lucas Paul, Dali Rose Tetreault, Ross Paul e Jaime Hill estrelam a produção.

Kyle Edward Ball é responsável pela direção, roteiro e produção.

Vídeo | Elegemos os 15 Filmes de TERROR Mais Esperados de 2023

O editor-chefe Renato Marafon traz um vídeo ESPECIAL com os 15 Filmes de Terror mais Esperados de 2023.

Assista ao vídeo:

E o filme mais aguardado não poderia ser outro: ‘Pânico 6‘.

Por mais que todos os filmes desta lista (ou ao menos a maioria) sejam muito animadores para os fãs e aficionados por terror, é preciso levar em conta que não existiria o site CinePOP se não fosse pelo filme Pânico original lá de 1996.

Foi devido à paixão ao filme noventista e ao gênero terror também, que o site surgiu e reuniu os fãs para falar de seus filmes preferidos no gênero. Desta forma, não tem como outro longa emplacar em primeira posição de nossa lista que não seja o sexto Pânico, o segundo capítulo após uma espécie de reboot trazido para a franquia no episódio anterior.

Foi no quinto Pânico que novos personagens foram introduzidos de maneira satisfatória, em especial as irmãs Carpenter, Sam (Melissa Barrera) e Tara (Jenna Ortega). Fora isso, a trama do sexto irá levar a ação pela primeira vez para Nova York.

Qual é o filme de terror mais esperado de 2023 na sua opinião?

Jason Momoa comenta os rumores de que não voltará para ‘Aquaman 3’

Depois que Henry Cavill e Gal Gadot foram demitidos de seus respectivos papéis como Superman e Mulher-Maravilha, surgiram rumores de ‘Aquaman 2‘ seria o último filme de Jason Momoa como o persongem.

Durante uma entrevista para a Variety, o astro foi questionado sobre o assunto e garantiu que ninguém vai substituí-lo do papel.

Ao falar sobre uma reunião com os novos presidentes da DC Studios, James Gunn e Peter Safran, Momoa disse o seguinte:

“Foi muito, muito maravilhoso [conversar com James e Peter]. Estou na casa da Warner Bros. e eles estão gostando de muitas coisas que estou fazendo. Temos muitas coisas boas chegando.”

Ele continuou:

“Eu sempre serei o Aquaman. Os rumores são… Eu sempre serei o Aquaman. Não há ninguém entrando lá e pegando o que é meu. E então, pode haver alguns outros personagens também. Eu posso interpretar outras coisas também. Eu posso ser engraçado, selvagem e encantador de vez em quando.”

Por falar em outro personagem… Embora nada tenha sido confirmado, Momoa já expressou seu desejo de interpretar o Lobo, um caçador de recompensas criado em 1983 por Keith Giffen e Roger Slifer.

Ele já apareceu em episódio da série animada do ‘Superman’ e emLiga da Justiça‘, ganhando uma versão live-action na série ‘Krypton‘, onde foi interpretado por Emmett J. Scanlan.

Enquanto nada é confirmado, vale lembrar que ‘Aquaman 2‘ chega aos cinemas nacionais em março deste ano.

Além de Momoa e Patrick Wilson, o elenco conta com o retorno de Dolph Lundgreen Temuera MorrisonJani ZhaoIndya MooreVincent Regan foram as novas adições ao time.

Confira algumas imagens da sequência:

‘No Mundo da Luna’: Trilha sonora completa está disponível nas plataformas digitais

A trilha sonora da série ‘No Mundo da Luna‘, adaptação da obra de Carina Rissi que já está disponível na HBO Max, foi lançada pela WaterTower Music nas principais tocadores de áudio: Spotify, Apple Music, YouTube, Amazon Music, Tidal e Deezer.

Confira:

Na série, o compositor e diretor musical Xuxa Levy, ajudou a dar vida ao enredo com 23 composições originais que traduzem a atmosfera da comédia romântica.

“Quem escuta a trilha sonora de ‘No Mundo de Luna’ não imagina que ela foi feita de forma coletiva, por cerca de 30 mãos, corações e mentes: jovens compositores espanhóis e brasileiros de diversas idades, estilos e background diferentes, interpretados por músicos, DJs, beatmakers e a novíssima geração de cantores da música brasileira, transformando a estética clássica da música cigana (o Flamenco, o Balkan, o Gipsy Jazz) em Pop-brasileiro contemporâneo (Arrocha, Funk, Trap, Rap) trazendo frescor e originalidade”, conta Levy.

A trilha tem interpretação de diversos artistas, como Sophia Chablau, responsável pela voz do tema da série, Concê, Bia Marques, Caio Paiva, Panko Gabas, Georgia e Romaní, que também integra o elenco da série. As faixas incluem ‘Luna Na Sua Rua’, ‘Eu Boto Fé Em Mim’, ‘Coração Gelado’, ‘Efeito Borboleta’ e ‘Revirar’.

Relembre o tema:

Relembre o trailer:

Marina Moschen (Malhação) dá vida a Luna, uma jovem de origem cigana que está em busca de seu primeiro emprego como jornalista. Para conseguir atuar na área, a personagem acaba aceitando fazer leituras de horóscopo para um portal de notícias usando cartas do baralho cigano de sua família. O que ela não imagina é que as cartas herdadas — e com séculos de história — falam com ela.

Em dez episódios, ‘No Mundo da Luna‘ narra a trajetória da personagem e acompanha suas crises dos vinte e poucos anos, enquanto tem seu coração dividido entre dois pretendentes, Vini, interpretado por Romani, e Dante, vivido por Leonardo Bittencourt.

A produção traz ainda o livre-arbítrio como um dos temas centrais: entre o ‘destino’ apontado pelas cartas e as escolhas de cada um, por onde anda a vida?

A obra tem direção geral de Roberto d’Ávila.

Eddie Redmayne revela se voltará para a franquia ‘Animais Fantásticos’

No ano passado, a Warner Bros. Discovery revelou que não pretende dar continuidade à franquia ‘Animais Fantásticos‘, descartando um 4º filme para a derivada de ‘Harry Potter‘.

O plano original era desenvolver pelo menos cinco filmes, mas as bilheterias foram despencando de acordo com o lançamento das sequências.

Enquanto promovia seu novo musical, intitulado ‘Cabaret‘, Eddie Redmayne conversou com a NME e foi questionado se voltará a reprisar seu papel como o magizoologista Newt Scamander.

Em resposta, o astro admitiu

“No momento, não há nada que eu saiba. Então, pelo que sei, não é algo que deva acontecer de novo.”

Ainda assim, Redmayne disse se sente muito honrado por dar vida ao personagem.

“Não tenho ideia se um dia voltarei a interpretá-lo. Mas eu amo Newt. Então, mesmo se não voltar a interpretá-lo, sou muito honrado por ter feito isso.”

Vale lembrar que o CEO da Warner, David Zaslav, disse que está aberto à ideia de trabalhar com a controversa autora J.K. Rowling novamente em outro filme da franquia ‘Harry Potter‘, mas confirmou que não há mais nenhum filme da saga ‘Animais Fantásticos‘ em desenvolvimento.

Orçado em US$ 200 milhões, o último filme, intitulado ‘Os Segredos de Dumbledore‘, faturou apenas US$ 400 milhões pelo mundo.

Em 2018, ‘Os Crimes de Grindelwald’ (2018) fechou seu caixa com US$ 659 milhões nas bilheterias mundiais. Já o primeiro filme, lançado em 2016, fez US$ 814 milhões.

Além disso, ‘Os Segredos de Dumbledore‘ registrou apenas 47% de avaliações positivas da crítica, representando o segundo percentual de aprovação mais baixo da trilogia, atrás de Os Crimes de Grindelwald’ (36%).

‘Todo Dia a Mesma Noite’: Série da Netflix sobre tragédia na Boate Kiss ganha vídeo de bastidores

A importância de se contar a história da tragédia que aconteceu na Boate Kiss, em Santa Maria – RS, são alguns dos temas abordados em vídeo inédito sobre a minissérie ficcional ‘Todo Dia a Mesma Noite‘.

O material revelado recentemente também traz algumas cenas de bastidores da série, que é baseada no livro homônimo da jornalista e escritora Daniela Arbex.

Todo Dia a Mesma Noite é sobre manter viva na nossa memória uma história que nunca deve ser esquecida”, diz o ator Thelmo Fernandes em um trecho. “Para que não se repita”, conclui a atriz Raquel Karro.

O vídeo traz ainda depoimentos das atrizes Bel Kowarick e Debora Lamm e do ator Paulo Gorgulho, que interpretam personagens cujas vidas foram destroçadas pela perda dos filhos, além da diretora Julia Rezende e dos produtores Tiago Rezende e Mariza Leão.

Confira abaixo:

Relembre o trailer:

Com 5 episódios, a série é inspirada na história real do incêndio na boate em questão, que tirou a vida de 242 jovens em Santa Maria, Rio Grande do Sul, em 2013.

Julia Rezende fica responsável pela direção geral da série.

“É uma grande responsabilidade contar uma história ficcional inspirada em um fato real que destruiu a vida de tantas pessoas e chocou o país. Queremos dar luz, da maneira mais sensível e honrosa possível, à perspectiva de quem viveu tudo aquilo de perto, e ainda vive”,ela conta.

“Não podemos jamais esquecer o que aconteceu. Este projeto é um passo importante para a construção da memória coletiva do país”, afirma a consultora criativa Daniela Arbex, premiada jornalista que assinou o livro homônimo.

No elenco estão Thelmo Fernandes, Paulo Gorgulho, Bianca Byington, Leonardo Medeiros, Debora Lamm, Raquel Karro, Bel Kowarick, Erom Cordeiro, Paola Antonini, Nicolas Vargas, Flavio Bauraqui e Laila Zaid, entre outros.

TODO DIA A MESMA NOITE. (L to R) DANIELA ARBEX (Author), JULIA REZENDE (Director), GUSTAVO LIPSZTEIN (Screenwriter) in TODO DIA A MESMA NOITE. Cr. Courtesy of Netflix © 2022

Conheça o suspense de revirar o estômago que estreou no Star+ e você PRECISA assistir!

Anya Taylor-Joy é uma das minhas atrizes preferidas da atualidade. Todos os seus projetos tem um selo de garantia que poucos talentos de Hollywood conseguem entregar. Desde que surgiu em ‘A Bruxa‘, passando por ‘Fragmentado‘ até chegar em ‘O Gambito da Rainha’, Anya conquistou um currículo brilhante repleto de sucessos.

Agora, ela chega no catálogo do Star+ com o suspense ‘O Menu‘. Mesmo rodeada de outros grandes astros talentosos de Hollywood, como Ralph Fiennes e Nicholas Hoult, a atriz se destaca e entrega uma atuação extremamente tensa e inquietante.

A história acompanha um jovem casal, Margot (Anya Taylor-Joy) e Tyler (Nicholas Hoult). Ela é uma garota simples, e ele um milionário que a leva para uma ilha deserta na expectativa de comer no restaurante de um chef reconhecido (Fiennes). Tudo parece muito sofisticado e glamuroso no começo, mas logo Margot começa a reparar que por trás da cozinha se esconde um segredo obscuro que vai se revelando em cada um dos pratos mirabolantes servidos. Mas será que eles irão sobreviver até a sobremesa?

Assista ao trailer e nossa crítica em vídeo:

O roteiro escrito por Seth Reiss e Will Tracy usa poucos elementos para fazer um caldo bem denso. Sim, vou usar várias metáforas infames envolvendo gastronomia ao longo dessa crítica. E espero que você saboreie-as.

O Menu‘ é um daqueles filmes de difícil digestão, que te leva por uma jornada tortuosa sem precisar de muitos ingredientes. E com diálogos afiados e situações desesperadoras, o suspense cria uma montanha-russa de sensações ao longo de pouco mais de 1 hora e quarenta minutos de produção.

Imagina o prazer em assistir a construção de pratos esteticamente belíssimos no melhor estilo Masterchef misturado com um roteiro afiadíssimo que tece críticas sociais e traz reviravoltas surpreendentes? Esse é ‘O Menu‘.

O filme subverte todas as expectativas e trilha um bem sucedido caminho enquanto trabalha cada um de seus protagonistas e os desenvolve genialmente, graças ao talento do elenco. Além de Anya, Ralph Fiennes está tão assustador quanto seu Voldemort, de ‘Harry Potter‘. Quiçá um pouquinho mais insano.

Grande parte do sucesso do filme está na sagacidade do diretor Mark Mylod, que comandou a comédia ‘Qual Seu Número?‘ e episódios de ‘Succession‘. Ele cria um visual sofisticado para o suspense, que aterroriza mesmo em um ambiente extremamente glamuroso. É um deleite visual, ao mesmo tempo que dá uma certa indigestão. Afinal, é tanta tensão que você praticamente consegue cortá-la com uma faca.

Por fim, ‘O Menu‘ é uma das mais gratas surpresas de um ano que tem sido ótimo para os fãs de filmes de suspense e terror. Ele serve uma torta de climão com um rocambole de diversão e desespero. E é DELICIOSO. Todos os sabores e sensações são explorados aqui, e o espectador pode degustá-los com todo o prazer. No final, fica aquele gostinho de quero mais.

‘Nacho’: Série de estrela pornô espanhola ganha trailer pela LIONSGATE+

Foi divulgado pela LIONSGATE+ o trailer oficial de ‘Nacho‘, sua próxima série original em espanhol.

O trailer vai despertar a curiosidade dos espectadores à medida em que eles embarcam em uma jornada pela série para conhecer a lendária estrela pornô espanhola Nacho Vidal, interpretada por Martiño Rivas (“Cable Girls”).

Nacho‘ estreia pela LIONSGATE+ na América Latina, incluindo Brasil, na sexta-feira, 3 de março. Confira abaixo o material:

A série conta a história dramática, com toques de humor, de pessoas reais por trás da indústria pornográfica – que gera mais de 500 milhões de euros por ano na Espanha -, com suas particularidades e, por vezes, suas vidas divertidas.

Provando que seus talentos vão muito além dos seus famosos 25 cm, Nacho muda as regras do jogo na década de 1990 quando se torna uma estrela internacional. É aí que sua história começa, quando descobre que nasceu com um dom que poderia usar para se sustentar sozinho.

A série é produzida pela Bambu Producciones, com produção associada de La Claqueta. A LIONSGATE+ estreia o primeiro episódio de Nacho na sexta-feira, 3 de março, seguido por um episódio semanal todo domingo.

Filmes de TERROR recentes para você assistir no Star+

Você também é fã de filmes de terror? Então trazemos dicas do segundo streaming de propriedade da Disney, para seus filmes mais adultos: a Star+. Optamos por filmes mais novos que estão recém-lançados na plataforma, alguns inclusive deste ano, com estreias inéditas no Brasil.

Confira abaixo os 10 filmes que selecionamos para você:

Freaky: No Corpo de um Assassino (2020)

Essa é uma boa perdida para os que não curtem filmes muito assustadores e preferem algo mais leve na hora de celebrar o halloween. Não que Freaky não tenha sua cota de sustos e cenas mais violentas e sangrentas. O “terrir” é escrito e dirigido por Christopher Landon, que tem se especializado no subgênero, misturando terror e comédia de maneiras satisfatória em filmes de sucesso vide Como Sobreviver a um Ataque Zumbi e os dois A Morte te dá Parabéns. E se no último citado o cineasta misturou slasher com filmes de repetição do tempo, aqui ele cria um terror adolescente misturado aos filmes de troca de corpos. Na trama, uma adolescente patricinha termina trocando de lugar com um serial killer no melhor estilo Jason.

Casamento Sangrento (2019)

Foi este filme que garantiu a vaga para os diretores Matt Bettinelli-Olpin e Tyler Gillett comandarem o quinto filme da franquia Pânico, lançado este ano. Mas não apenas isso, como também sua continuação direta, Pânico 6, que os cineastas estão finalizando para a estreia em 2023. Casamento Sangrento é um terror criativo, que igualmente reserva certo humor ácido na forma de sátira. A trama acompanha Grace, a ótima Samara Weaving, em seu dia mais feliz, o casamento com Alex (Mark O’Brien). Porém, a tradição da família pede por um jogo antes da noite de núpcias. Assim, o que era para ser felicidade, se torna uma luta por sobrevivência quando Grace, com vestido de noiva e tudo, é caçada por sua nova “família” de psicopatas.

Noites Brutais (2022)

Um dos filmes de terror mais elogiados do ano, Barbarian (título original do longa) chega ao Brasil diretamente na plataforma da Star+ de forma exclusiva, sem antes passar pelas salas de cinema. Com alma de produção pequena e independente, o filme não ganhou o hype de outros longas de terror no ano – como por exemplo Halloween Ends, Sorria ou sequer A Órfã 2, mas o que vendeu este Noites Brutais foi a ótima propaganda boca a boca e os elogios rasgados da crítica. A campanha de marketing também contou com muita criatividade, ao colocar câmeras de visão noturna dentro dos cinemas filmando a reação para lá de assustada do público ao assistir ao filme. Outro ponto positivo é a imprevisibilidade do roteiro, repleto de reviravoltas. Na trama, uma jovem (papel de Georgina Campbell) chega a uma casa de Airbnb que alugou simplesmente para perceber que o local já tinha um ocupante (papel de Bill Skarsgard). Os dois são forçados a passar a noite no local – ela com muito receio. Mas este provará ser o menor de seus problemas.

Fresh (2022)

Outra pequena pérola do gênero escondida no acervo da Star+, Fresh chegou à plataforma logo após sua exibição no prestigiado festival de Sundance no início deste ano. Esse também é um filme repleto de surpresas e reviravoltas, que conta com um verdadeiro show da dupla protagonista: a jovem promissora Daisy Edgar-Jones e Sebastian Stan. O filme começa como uma irreverente e mordaz sátira ao mundo dos relacionamentos modernos, mostrando como é difícil encontrar uma alma gêmea nos tempos atuais, ou apenas alguém minimamente apresentável. Jones vive Noa, a moça desiludida. Quando ela finalmente parece ter encontrado o homem de seus sonhos, na forma do cirurgião Steve (Stan), as coisas logo se mostrarão um pesadelo.

O Predador: A Caçada (2022)

Mais um filme lançado ainda este ano de forma exclusiva na plataforma Star+. Quando comprou a Fox, a Disney realmente acertou uma mina de ouro, em posse de um dos estúdios mais tradicionais e frutíferos de Hollywood. Essa dica aqui você deve conhecer bem, já que se trata de um dos filmes mais comentados de 2022, mais elogiados e abraçados pelos fãs – que se tornou também um dos mais populares do ano. Caso você ainda precise de um incentivo para assisti-lo, fica aqui na nossa dica – ou caso tenha visto, vale a reprise. Como o nome deixa claro, esse é mais um filme da franquia O Predador, sobre um caçador intergaláctico vindo para um safari na Terra. Este porém é o filme mais original e criativo da série desde que foi lançada lá em 1987. Desta vez a ação se passa nos anos 1700 e traz como protagonistas uma tribo da nação Comanche, considerados os melhores caçadores da época. Neste cenário Naru (Amber Midthunder) tenta quebrar barreiras e redefinir o papel das mulheres em sua tribo, proibidas de caçar ao lado dos homens na época. Ela quer provar seu valor, e para isso irá se deparar com uma criatura mais que amedrontadora.

Espíritos Obscuros (2021)

Um dos filmes de terror que mais geraram expectativa no ano passado, Antlers (no original) é uma fábula sombria que aborda o folclore de lendas nativo-americanas. O chamariz aqui é o diretor Scott Cooper, que traz no currículo filmes prestigiados e até vencedores do Oscar, vide Coração Louco, Tudo por Justiça e Aliança do Crime. É sempre bom ver um diretor de tamanho prestígio mudar de gênero e resolver trabalhar em outro estilo que não está acostumado, aumentando assim seu alcance criativo. E Cooper se sai muito bem em sua primeira investida no terror. Aqui, uma professora de escola (Keri Russell) e seu irmão xerife (Jesse Plemons) começam a se preocupar com um dos pequenos alunos dela (Jeremy T. Thomas) e sua situação em casa. Tudo está diretamente ligado à lenda do Wendigo, uma criatura mitológica que os antigos indígenas acreditavam ser um espírito maligno que é a mistura do homem, da natureza e dos animais. A produção é de Guillermo del Toro.

O Beco do Pesadelo (2021)

A proposta em nossas listas de dicas para o dia das bruxas é ter alguma sugestão para todo mundo e para todos os gostos. E por mais que a data seja sinônimo de sustos, medo e terror, nem todos tem o paladar para isso, mas muitos ainda desejam curtir a data com algo, digamos, mais acessível. Enquanto alguns preferem produções “assustadoras de mentirinha”, com elementos cômicos, os chamados “terrir”, outros optam pelo “primo” do terror, o suspense, que igualmente traz teor assustador e de gelar a espinha, porém, sempre focando em elementos reais e deixando de lado o teor sobrenatural da fantasia. Nesse quesito se encaixa O Beco do Pesadelo, dirigido por Guillermo del Toro (por falar no cineasta). A superprodução é baseada num livro clássico, escrito por William Lindsay Gresham, e já havia sido levado às telas em 1947, num filme intitulado por aqui como O Beco das Almas Perdidas. Agora, em versão de blockbuster para adultos, com direito à fotografia e direção de arte de tirar o fôlego, del Toro conta a história de um golpista que vai subindo na vida ao trapacear e tirar dinheiro de pessoas ingênuas e incautas. Porém, a ambição logo será sua ruína. O elenco igualmente impressiona, encabeçado por Bradley Cooper, Cate Blanchett e Rooney Mara.

Fragmentado (2017)

Esqueça Vidro (2019), a dita conclusão da “saga” de M. Night Shyamalan que terminou se mostrando uma grande balela. E se concentre apenas neste Fragmentado, um dos melhores esforços do cineasta dentro do gênero, mostrando ao mundo que havia recuperado a boa forma. Mesmo com a ligação com Corpo Fechado (2000) ao final, Fragmentado é seu filme próprio, e é melhor pensar nele assim, com começo, meio e fim de forma independente. Um tour de force de James McAvoy, o filme traz o ator interpretando diversos personagens, todos personalidades saídas da mente do mesmo sujeito, um indivíduo extremamente problemático. Algumas de suas personalidades são criminosas e sequestram três jovens.

Mama (2013)

Para os fãs de It – A Coisa (2017) e sua continuação, um enorme sucesso do gênero, vale a pena conhecer o primeiro trabalho juntos do cineasta argentino Andy Muschietti e da estrela Jessica Chastain – e ele ocorreu aqui nesse conto gótico, que tem produção de Guillermo del Toro (ele de novo!). Quando lançou este terror, Chastain já tinha duas indicações ao Oscar no currículo, o que elevou o status do longa e chamou atenção para ele. Na trama, ela vive uma roqueira, uma mulher de estilo de vida radical e alternativo, que precisa cuidar das duas sobrinhas pequenas de seu namorado quando o irmão dele morre. Acontece que as meninas viveram sozinhas numa casa abandonada por algum tempo, sob os cuidados de uma entidade conhecida como Mama. E a criatura virá atrás das meninas, ao mesmo tempo em que conhecemos o passado da entidade.

Garota Infernal (2009)

Existia certo hype no lançamento deste Jennifer’s Body (no título original) nos cinemas, isto porque na época o nome da estrela e protagonista do longa, Megan Fox, era simplesmente um dos mais quentes de Hollywood, graça ao sucesso estrondoso dos filmes Transformers. Quando o filme estreou de fato, bem, digamos que a comoção diminuiu bastante devido ao resultado. Seja como for, bastaram apenas alguns anos mais tarde, talvez uns dez desde seu lançamento, para Garota Infernal ser redescoberto e abraçado por uma nova geração, se tornando uma obra cult. Além, é claro, de uma boa pedida para o dia das bruxas. Na trama, Fox e Amanda Seyfried são melhor amigas colegiais bem diferentes. Fox é a bonitona popular, enquanto Seyfried é a tímida nerd. A dinâmica da amizade muda consideravelmente quando Fox é feita de sacrifício humano para que uma banda de rock em início de carreira alcance o estrelato, se tornando assim um demônio devorador de homens. O que nunca é bom.

Jeremy Renner posta foto e revela ter QUEBRADO mais de 30 ossos em acidente

Jeremy Renner voltou a postar em suas redes sociais e deu atualizações sobre a recuperação do acidente que sofreu no início do ano.

O astro de ‘Gavião Arqueiro‘ disse que tem trabalhado duro para melhorar, já que quebrou mais de 30 ossos do seu corpo no caso em questão.

Renner foi atropelado pelo limpa-neves que usava para liberar um carro que acabou preso na nevasca. Após passar dias em estado crítico, ele recobrou a consciência e atualmente faz fisioterapia.

Em uma publicação no Instagram ele voltou a agradecer os votos de melhora e disse estar lutando para se recuperar.

“Exercícios matinais, resoluções, tudo mudou neste ano novo em particular… Gerado da tragédia para toda a minha família, e focado em unir todo o amor recebido. Quero agradecer a TODO MUNDO pelas mensagens e pensamentos por minha família e eu… Muito amor e apreço por todos vocês. Esses mais de 30 ossos quebrados vão se unir e ficar mais fortes como o amor e a união com minha família se aprofundam. Amor e bênçãos a todos vocês.”

Lembrando que o astro pode ser visto atualmente na 2ª temporada de ‘O Dono de Kingstown‘, que já está em exibição na Paramount+.

Confira o trailer:

O aclamado cineasta Antoine Fuqua (‘Dia de Treinamento‘) assume a função de produtor executivo do projeto, que ainda conta com Taylor Sheridan como co-criador ao lado de Hugh Dillon.

A trama de ‘Mayor of Kingstown‘ segue a família McLusky – corretores poderosos em Kingstown, Michigan, onde o negócio do encarceramento é a única indústria próspera. Abordando temas como o racismo sistêmico, corrupção e desigualdade, a série oferece um olhar severo em sua tentativa de trazer ordem e justiça a uma cidade que não possui nenhum dos dois.

Dianne West, Kyle Chandler, Dillon, Taylor Handley, Emma Laird e Tobi Bamtefa completam o elenco.

Crítica | Run Rabbit Run: Terror da Netflix com Sarah Snook poderia ser espetacular, mas é apenas um recorte solto de bons momentos

Filme assistido durante o Festival de Sundance 2023

Na quietude de uma Austrália cercada por territórios inóspitos, Sarah é uma médica e mãe solo que luta com seu tenebroso passado. Solitária e com uma filha de sete anos, ela ocupa os extensos vazios de sua mente com suas memórias, que a assombram em meio a flashes misteriosos e pouco explicativos. E tão vazia como a maior parte do território australiano, a protagonista vivida por Sarah Snook se torna um contraste em tela, diante de uma bela fotografia que faz um paralelo entre a inexistência humana e a inexistência da alma de uma mulher marcada por uma monstruosa história.

Sarah Snook appears in Run Rabbit Run by Daina Reid, an official selection of the Midnight section at the 2023 Sundance Film Festival. Courtesy of Sundance Institute. | Photo by Sarah Enticknap. All photos are copyrighted and may be used by the press only for the purpose of news or editorial coverage of Sundance Institute programs. Photos must be accompanied by a credit to the photographer and/or ‘Courtesy of Sundance Institute.’ Unauthorized use, alteration, reproduction or sale of logos and/or photos is strictly prohibited.

Run Rabbit Run foi adquirido pela Netflix no Festival de Sundance 2023 e traz a brilhante atriz de Succession à frente de um terror angustiante, intrigante, mas… feito pela metade. O longa da cineasta Daina Reid é simples, mas psicologicamente ambicioso. Mantendo as principais perguntas sempre acesas na mente da audiência, a roteirista Hannah Kent tenta construir um filme de gênero, nos conduzindo para caminhos que se bifurcam ao final de seu segundo ato. Mas embora o esqueleto original da trama seja excelente, o longa peca por não saber aproveitar sua primeira metade. Prolixo, extremamente lento e com uma tensão pouco trabalhada em tela, ele nos deixa à deriva e até mesmo desinteressados.

Aqui, Sarah é confrontada sobre seu passado quando sua pequena filha começa a apresentar um comportamento bizarro. Inexplicavelmente, a pequena Mia se torna um poço de memórias de uma identidade passada que se conectam aos traumas da protagonista. Fazendo uma combinação entre um suspense psicológico e um terror mais soturno, Run Rabbit Run poderia ser genuinamente espetacular. Brincando com a mente da protagonista, sem entregar demais, Kent tem os elementos certos para construir um roteiro convidativo, que siga os mesmo caminhos narrativos do sensacional Baby Ruby (estrelado por Kit Harington). E ainda que acerte em diversos momentos, por se estender demais em seu primeiro ato de forma repetitiva, a produção beira o entediante e corre o risco de perder a nossa atenção.

Sarah Snook and Lily LaTorre appear in Run Rabbit Run by Daina Reid, an official selection of the Midnight section at the 2023 Sundance Film Festival. Courtesy of Sundance Institute. | Photo by Sarah Enticknap. All photos are copyrighted and may be used by the press only for the purpose of news or editorial coverage of Sundance Institute programs. Photos must be accompanied by a credit to the photographer and/or ‘Courtesy of Sundance Institute.’ Unauthorized use, alteration, reproduction or sale of logos and/or photos is strictly prohibited.

Mas é inegável que o thriller psicológico tem um potencial gigantesco. Com um clímax realmente poderoso e revelador, Run Rabbit Run recupera o seu fôlego com perspicácia, nos atrai para dentro da trama e nos deixa na expectativa por um final avassalador. E os grandes trunfos da produção são exatamente Snook e a pequena Lily LaTorre, que dominam as telas com performances maravilhosas. A primeira vai ainda mais além, com uma caracterização surpreendente. Com olhar confuso e um profundo ar de cansaço que pauta seus movimentos, seus suspiros e sua linguagem corporal, ela é a essência do que é uma atuação excepcional. Exemplar em todos momentos, ela personifica a complexidade de uma mulher cuja mente está em frangalhos.

No entanto, ainda que o thriller recupere o seu fôlego em seus 40 minutos finais, Reid e Kent desperdiçam muito tempo de tela e entregam um filme feito de recortes soltos de bons momentos. Nunca constante em sua proposta psicológica, a produção é incapaz de alcançar todo o seu potencial, o que é uma pena. Entre instantes poderosos, longas repetições narrativas e um final mediano, Run Rabbit Run é a sombra do que de fato poderia ter sido. É frustrante? Sim. É uma oportunidade totalmente perdida? Não. Mas garanto que indignará muitos assinantes da Netflix.

10 curiosidades de ‘Gremlins’, um dos filmes politicamente incorretos mais AMADOS da história

Lançado em 1984 e com uma sequência não muito bem sucedida nos anos 90, Gremlins se tornou uma das franquias icônicas das aventuras de terror, criando alguns dos monstrinhos mais famosos do meio. Com uma legião de fãs que assistem anualmente ao filme, principalmente na época de natal, Gremlins é uma das franquias mais amadas da década de 80. Confira estas dez curiosidades sobre os monstros sádicos que conquistaram e aterrorizaram gerações!

 

Diabinhos

Conforme mostrado no filme, os Gremlins são as versões diabólicas dos Mogwai. Ao contrário dos monstrinhos sádicos, os Mogwai são peludinhos e fofinhos, tal qual o Gizmo, contanto que sigam as três regras fundamentais da espécie. Porém, se os Peltzer falassem a língua chinesa, jamais teriam comprado um. Isso porque “Mogwai” em cantonês signfica “Demônio”.

 

De Volta Para os Gremlins

Gremlins se passa na cidadezinha fictícia de Kingston Falls, que queria apenas viver um natal tranquilo e cheio de amor, mas acabou sendo destruída com o vandalismo e homicídios dos monstrinhos sem noção. O mais interessante acerca da cidade é que ela é também Hill Valley, cidade em que se passam os três De Volta Para o Futuro. Como as duas franquias foram gravadas praticamente ao mesmo tempo, a produção reaproveitou a locação.

 

Homenagem a Spielberg

Steven Spielberg foi produtor executivo de Gremlins e de De Volta Para o Futuro. Então, esse reaproveitamento dos sets acabou servindo como uma homenagem não intencional. Por outro lado, há duas homenagens nítidas ao diretor. O radialista da cidade “Rockn’ Rocky Rialto” tem um outdoor copiando o pôster de Caçadores da Arca Perdida, e ao fim do filme, em uma loja de brinquedos, é possível ver uma pelúcia de E.T. – O Extraterrestre, ambos dirigidos por Steven Spielberg. Além disso, o próprio Spielberg faz uma ponta rápida na convenção de tecnologia que o Peltzer Pai vai. Ele aparece brevemente pilotando um carrinho.

 

Direção

O filme é um dos mais célebres da carreira de Joe Dante, que ficou famoso por seu humor fantasioso e politicamente incorreto. Só que isso quase não aconteceu, porque a ideia inicial de Steven Spielberg era convidar um jovem diretor chamado Tim Burton. Na época, Spielberg se encantou pelos curtas de pegada gótica do diretor, mas como ele ainda não havia dirigido nenhum longa-metragem, Steven achou melhor não arriscar jogar um projeto assim para um novato.

 

Cada macaco no seu galho

Ok, essa aqui é uma curiosidade talvez tão bizarra quanto o próprio filme. Pois é. Por mais estranho que pareça, a ideia inicial da produção para os Gremlins era que eles tivessem um comportamento caótico mais similar ao dos animais na natureza. Então, a equipe foi atrás de um monte de macacos e tentou colocar fantasias de Gremlins nos bichos. No entanto, os animais entraram em pânico quando tentaram enfiar as máscaras neles. Assim, essa ideia foi abandonada.

 

Caríssimo

Com o descarte da ideia dos macacos e com o CGI ainda engatinhando, a alternativa para criar os Gremlins foi apelar para a animatrônica. Então, a equipe conseguiu os bonecos robotizados, que custavam entre 30 mil e 40 mil dólares, cada. Mesmo com a movimentação mais restrita, os robozinhos fizeram muito sucesso nos sets de filmagens. Tanto que a equipe teve de contratar um grupo de seguranças para checar o porta-malas de todos ao fim do expediente para garantir que ninguém estava levando um Gremlin para casa.

 

Todo Mundo Odeia o Gizmo

Estrela do filme e adorado pelos fãs, incluindo o público infantil que ficou traumatizado com o longa, o pequeno Gizmo era simplesmente odiado pela produção do filme. Isso porque ele era um robozinho miudinho e vivia dando defeito, o que atrasava as gravações e deixava o pessoal perdendo tempo de trabalho. Esses incidentes resultaram em uma lista feita pela produção das maldades que eles queriam fazer com o pobre boneco. Sabendo disso, a direção inseriu uma cena para “lavar a alma” de seus colegas, em que os Gremlins prendem o Gizmo numa parede e o usam como alvo para um monte de dardos.

 

É terror ou não é?

Um dos grandes pontos que causou polêmica entre os executivos da Warner na época era definir se esse filme seria ou não de terror. Porém, a orientação dada à equipe criativa era tratar como um longa para o público jovem, mas que pudesse ser assistido por crianças maiores também. Por isso, o roteirista Chris Columbus teve que cortar algumas passagens da história original, como a morte do cachorrinho e a decapitação da mãe de Billy, que seria morta por um Gremlin e teria sua cabeça chutada escada abaixo.

 

Controverso

Mas em momento algum Dante e Columbus abriram mão do projeto ser controverso. Na reta final do filme, há uma cena em que a Kate (Phoebe Cates) revela que odeia o natal porque, quando era criança, seu pai se vestiu de Papai Noel para surpreendê-la, mas acabou escorregando, quebrando o pescoço e sendo assado pela chaminé. É uma sequência pesada, mas com certo tom de humor politicamente incorreto. A Warner quis remover essa cena do filme, mas Dante bateu o pé para mantê-la, porque ele disse que ela sintetizava perfeitamente o que era o filme.

 

Duelo de peso 

O ano de 1984 trouxe alguns dos maiores clássicos da década e da Cultura Pop em geral. Mas tem um caso em especial que chama muita atenção: Gremlins estreou nos cinemas norte-americanos no mesmo dia que Os Caça-Fantasmas. Claro que os monstrinhos se deram mal nessa, porque os Caça-Fantasmas terminaram o ano como a terceira maior bilheteria de 1984, com quase 300 milhões de dólares, enquanto os Gremlins ficaram em quinto no ranking de bilheteria, com pouco mais de 150 milhões de dólares.

Gremlins está disponível no HBO Max.

Jeremy Renner agradece o carinho dos fãs e atualiza seu estado de saúde após o acidente

Há alguns dias, Jeremy Renner (‘Gavião Arqueiro’) recebeu alta hospitalar depois de passar duas semanas internado quando foi gravemente ferido ao ser atropelado por um limpa-neve.

Na mais recente atualização sobre seu estado de saúde, o astro agradeceu pelo carinho dos fãs e pareceu bastante positivo quanto a sua recuperação.

Em seu perfil do Twitter, ele publicou uma imagem em que aparece deitado numa cama enquanto recebe atendimento e escreveu:

“Quero agradecer a TODOS por suas mensagens e consideração. Muito amor e gratidão a todos vocês. Esses mais de 30 ossos quebrados vão se consertar, ficar mais fortes, assim como o amor e o vínculo com a família e os amigos se aprofundam.”

Confira:

Lembrando que o astro pode ser visto atualmente na 2ª temporada de ‘O Dono de Kingstown‘, que já está em exibição na Paramount+.

Confira o trailer:

O aclamado cineasta Antoine Fuqua (‘Dia de Treinamento‘) assume a função de produtor executivo do projeto, que ainda conta com Taylor Sheridan como co-criador ao lado de Hugh Dillon.

A trama de ‘Mayor of Kingstown‘ segue a família McLusky – corretores poderosos em Kingstown, Michigan, onde o negócio do encarceramento é a única indústria próspera. Abordando temas como o racismo sistêmico, corrupção e desigualdade, a série oferece um olhar severo em sua tentativa de trazer ordem e justiça a uma cidade que não possui nenhum dos dois.

Dianne West, Kyle Chandler, Dillon, Taylor Handley, Emma Laird e Tobi Bamtefa completam o elenco.

10 Curiosidades de ‘RRR’, MELHOR que muito filme da Marvel e da DC…

Se você assistiu a ‘RRR’, você sabe do que estamos falando. Os caras são melhores do que qualquer herói da Marvel e da DC juntos! Aliás, não tem Papai Noel, Bicho Papão, Krampus, Power Ranger que consiga superar Raju e Bheem. Justamente porque o filme está levando vários prêmios e está despertando a atenção de todo o mundo, separamos aqui 10 curiosidades deste filme imperdível!

10 – Brasil

A história de ‘RRR’ se passa no período pré-independência da Índia enquanto colônia da Inglaterra. Entretanto, no mapa do império britânico que aparece na sala de reuniões, em vez de Belize estar marcado no mapa, como parte das colônias, foi marcado o Brasil – que nunca foi colônia da Inglaterra. Baita erro!

9 – Entrada

O título do filme ‘RRR’ só aparece após 40 minutos de filme. Esse é o tamanho da introdução da história, que apresenta o plot da trama e introduz cada um dos seus protagonistas super-heróis.

8 – Fatos reais

Tanto Alluri Sita Ramaraju quanto Komaram Bheem foram homens que lutaram pela liberdade da Índia e existiram de verdade. Entretanto, eles nunca se conheceram na vida real, e no filme os dois personagens têm histórias totalmente fictícias.

7 – Significados diferentes

A abreviação ‘RRR’ tem diferentes significados em diversos países. Em algumas línguas indianas, como a telegu, significa “raiva, guerra e sangue”, enquanto em inglês e hindi significa “rise, roar, revolt”, que em tradução literal seria “se levantar, rugir e se revoltar”. Em português virou “revolta, rebelião, revolução”.

6 – Sucesso!

RRR’ se tornou o primeiro filme indiano com bilheteria superior a U$100 milhões de dólares no mundo todo após a pandemia do covid. E foi o primeiro filme indiano a ser lançado no formato Dolby Cinema. Aliás, teria sido ótimo ver esse filme no cinema aqui no Brasil, né?

5 – RRR

Inicialmente, ‘RRR’ era apenas o título provisório do filme, que juntava a primeira letra do sobrenome do diretor (S. S. Rajamouli) e dos dois atores, Ram Charan Teja e N. T. Rama Rao Jr. Depois, o diretor decidiu que esse seria o título mesmo.

4 – Dublagem

Ambos os atores principais, Ram Charan Teja e N. T. Rama Rao Jr, dublaram suas próprias vozes nas versões em telugo e hindi do filme.

3 – Naatu Naatu

Achou que não ia ter nenhuma curiosidade da música mais tocada dos últimos tempos, né? A cena da dança de ‘Naatu Naatu’ foi gravada, na verdade, na Ucrânia, na cidade de Kiev, no Palácio Presidencial Ucraniano (Marrinskyi Palace). As gravações ocorreram alguns meses antes da invasão da Rússia naquele país. E, para as gravações, Ram Charan Teja e N. T. Rama Rao Jr foram “torturados” por 65 dias para acertar, acima de tudo, a sincronia da dança, mais do que os passos serem difíceis em si.

2 – Quebrando recordes

Quebrando recordes, o filme ultrapassou a bilheteria no Japão do longa ‘Muthu’, de 1995, que manteve o recorde de filme indiano mais assistido por quase três décadas.

1 – Oscar

Sim, sabemos que ‘RRR’ está pré-indicado ao Oscar, e sim, os atores Ram Charan Teja e N. T. Rama Rao Jr foram sondados se estariam dispostos a repetir a dancinha de ‘Naatu Naatu’ na noite da premiação. A resposta? Que sim, embora achassem que pudesse ficar estranha já que não estariam de suspensórios. De todo modo, pediram para o diretor S. S. Rajamouli arranjar a coisa toda. JÁ PENSOU??

Os 45 PIORES Filmes de Terror de TODOS os Tempos – Parte 2

Todo ano elegemos os Melhores Filmes de Terror. E nós amamos listas, não é mesmo?

Este ano, decidimos trazer os 45 piores filmes de terror de todos os tempos. Como a matéria ficaria muito grande, a dividimos em duas partes. Aqui vai a segunda parte, com os 20 PIORES. Confira a primeira parte aqui. 

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20) A Possessão de Mary (2019)

Outro filme de 2019. Este eu posso dizer que tive a “honra” de assistir numa exibição para a imprensa, promovida pela Paris Filmes antes de sua estreia nos cinemas brasileiros. Sim, o filme passou por nossas salas. Protagonizado por Gary Oldman após o ator ter levado o Oscar, o filme deveria ter Nicolas Cage no papel principal – só para sentirmos o drama.

19) Identidade Paranormal (2010)

Nem mesmo grandes atores estão livres de protagonizar verdadeiras bombas do cinema. De fato, é difícil achar um ator que já não tenha deslizado participando de um filme realmente “fedorento”. A talentosíssima Julianne Moore também tem sua cota de escorregadas, e esse terror sobre uma psiquiatra tratando de pacientes com múltiplas personalidades sem dúvida é um deles.

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18) Alucinação (2001)

Eliza Dushku, Wes Bentley, Melissa Sagemiller, Casey Affleck e Luke Wilson são alguns dos rostos hoje conhecidos protagonizando esse terror de quinta sobre um grupo de jovens sofrendo um acidente de carro após uma noite de festas e bebedeiras, e se deparando com uma realidade repleta de assombrações.

17) A Sétima Vítima (2002)

Quem aparece agora na lista dos piores é a vencedora do Oscar Anna Paquin, nesta produção da Dimension Films. Na história, uma família americana se muda para uma casa na Espanha, somente para descobrir que o local é assombrado. E quem disse que os espíritos malignos respeitam caixa postal.

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16) A Névoa (2005)

Fog – A Bruma Assassina (1980), de John Carpenter, foi um fracasso em sua época de lançamento, mas depois viveu para se tornar uma das tantas obras cult do diretor. Já a refilmagem de 2005, com os astros da TV Tom Welling (Smallville) e Maggie Grace (Lost) é apenas ruim mesmo, sem ter ganhado sobrevida.

15) Além da Morte (2017)

Outro remake de um clássico cult. Sem surpresas. Linha Mortal (1990) fez sucesso na época e trazia rostos como Julia Roberts, Kevin Bacon e Kiefer Sutherland como médicos residentes brincando de Deus, morrendo e revivendo ao bel prazer, mas trazendo algo a mais com eles. Já a refilmagem traz Diego Luna, Kiersey Clemons, Nina Dobrev e Elliot Page, ainda como Ellen Page.

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14) O Enviado (2004)

Aqui quem paga seus pecados é o grande Robert De Niro no papel de um misterioso médico que concorda com o duvidoso procedimento de clonagem do filho de um casal desesperado após a morte do “original”. Os pais “jênios” são vividos por Greg Kinnear e Rebecca Romjin.

13) A Filha da Luz (2000)

Como dito, Dominação não foi o último filme “bíblico/apocalíptico” da lista e também não foi o último a trazer uma estrela vencedora do Oscar pagando mico. Aqui, quem estrela é Kim Basinger, no papel de uma mulher designada a proteger uma menina que pode salvar o mundo do anticristo.

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12) A Escuridão (2016)

O grande Kevin Bacon será o assunto do especial de Natal dos Guardiões da Galáxia, da Marvel, quando os membros da equipe decidem dá-lo de presente para Starlord como forma de anima-lo. Sendo assim podemos pensar que Bacon não erra nunca. Mas não é bem assim. É só olhar para este A Escuridão, sobre uma família e assombrações. Sim, você já viu esse filme antes.

11) A Aparição (2012)

Comemorando seu aniversário de dez anos de estreia, chega à lista uma das produções de horror mais obscuras e esquecidas desta última década. Apesar disso temos Ashley Greene, Sebastian Stan e Tom Felton como protagonistas.

10) House of the Dead – O Filme

O que seria de uma lista de piores filmes de terror de todos os tempos sem uma produção do alemão Uwe Boll, considerado o “Ed Wood” de nossos tempos? Traduzindo, o pior diretor de cinema em atividade. Aqui, ele adapta um videogame cult na forma de uma atrocidade da sétima arte.

09) Medo Ponto com (2002)

Sim, verdade esse bilhete! A “criatividade” dos grandes estúdios é sempre “brilhante” quando o assunto é a moda do momento, ainda mais quando diz respeito às novas tendências tecnológicas. Aqui, o tema desse terror com Stephen Dorff, Natascha McElhone e Stephen Rea, da Sony, é um site maligno. Soa datado, e é!

 08) Jovens Malditos (2008)

Hoje estabelecidos na carreira, Haley Bennett (Sete Homens e um Destino e A Garota no Trem) e Chace Crawford (o Profundo, de The Boys) precisaram dar seus primeiros passos em algum lugar. A opção parecia boa com este terror juvenil que mostra adolescente Molly Hartley (Bennett) atormentada pelo bully no colégio e também por assombrações.

07) Alone in the DarkO Despertar do Mal (2005)

Mais uma adaptação de videogame presente na lista dos piores filmes de terror de todos os tempos. E mais um filme dirigido pelo audaz Uwe Boll. Aqui, com efeitos especiais de fazer inveja aos gráficos de videogames da primeira geração, Christian Slater interpreta um detetive atrás de criaturas malignas, contando com a ajuda de gente do calibre de Tara Reid e Stephen Dorff.

06) Além da Escuridão (2011)

Tony Oller (Uma Noite de Crime) e Aimee Teergarden (Pânico 4) são quem estrelam este terror sobre adolescentes tentando desmascarar o herói da cidade como um serial killer sanguinário, antes que mais colegas terminem mortos. Mas quem se torna o chamariz do longa é o veterano Dennis Quaid.

05) Mente Obsessiva (2009)

A atriz Mischa Barton fez muito sucesso na TV graças ao seriado teen O.C. – Um Estranho no Paraíso, que ficou no ar por 4 temporadas, de 2003 a 2007. Depois disso a carreira da moça teve uma queda vertiginosa, restando apenas produções de nível C para ela. Esta é mais uma, onde interpreta a ex-namorada ciumenta e louca de um rapaz, indo até as últimas consequências para tê-lo de volta.

04) O Quarto dos Esquecidos (2016)

Evitando por pouco subir no pódio dos piores filmes de terror de todos os tempos, temos esta produção estrelada pela musa Kate Beckinsale, dos filmes Anjos da Noite. Com a história mais que batida da nova casa assombrada para onde uma família se muda, o filme é dirigido por D.J. Caruso, e não ficou esquecido apenas no título.

03) Cabana do Inferno (2016)

Agora sim. Subindo ao pódio dos piores filmes de terror de todos os tempos, temos mais uma produção de 2016 – um dos piores anos recentes para o cinema. O Cabana do Inferno original, de 2002, não era nenhuma obra-prima, mas serviu para apresentar ao mundo o diretor Eli Roth, para o bem ou para o mal. Ninguém em sã consciência, no entanto, esperaria um remake do filme, ainda mais de forma tão rápida. Mas foi exatamente o que ganhamos com este longa visto por um total de zero pessoas.

02) Tubarão 4 – A Vingança (1987)

Precisamos admitir que a segunda posição dos piores filmes de todos os tempos, segundo os críticos no Rotten Tomatoes, é uma produção que recai no quesito de tão ruim que é boa! Chega a ser hilário, mas Tubarão 4 é sempre lembrado em muitas das listas não apenas de terror, mas também dos piores filmes de todos os tempos. E pensar que a franquia começou com o excelente Tubarão (1975), de Steven Spielberg, ainda hoje considerado o oposto desse aqui, um dos melhores de todos os tempos. E deveria ter parado por aí. Michael Caine, ator consagrado e acima de qualquer suspeita, é quem protagoniza, mas afirma nunca ter assistido, apenas usufruído da casa que comprou com seu cachê.

01) Uma Chamada Perdida (2008)

Em primeiríssima posição dentre os piores filmes de terror de todos os tempos, conquistando a medalha de ouro do fundo do poço, está esta produção da Warner Bros. de US$20 milhões de orçamento. E sim, você acertou, se trata de outra refilmagem de uma obra asiática, esta uma japonesa de 2003. A trama fala sobre pessoas recebendo chamadas em seus celulares vindas de seus “eu” futuros, avisando a data e hora de suas mortes. Guillermo del Toro foi quem se livrou de uma, já que foi convidado a dirigir, mas recusou. Sempre um sábio.

Trailer da 3ª temporada de ‘O Mandaloriano’ quebra RECORDE

O novo trailer da 3ª temporada de ‘O Mandaloriano‘ chegou esta semana quebrando recordes.

Segundo o ComicBook, o segundo trailer da terceira temporada de ‘The Mandalorian‘ atraiu 83,5 milhões de visualizações nas primeiras 24 horas.

Trata-se de um novo recorde para os projetos de TV da franquia. O recorde anterior era de ‘Star Wars: Obi-Wan Kenobi‘, com 58 milhões de visualizações nas primeiras 24 horas.

O trailer mostrou que a série vai resgatar diversos elementos da trilogia prequel de ‘Star Wars‘, como a nova nave de Djarin, inserida originalmente na saga em ‘A Ameaça Fantasma’.

E a prévia dos próximos episódios mostrou alguns droides da era em que a República lutava contra as forças separatistas.

Obviamente, não dá para saber se os personagens terão uma participação duradoura na temporada ou se estão ali apenas como uma breve referência.

Confira:

Lembrando que o próximo ciclo estreia oficialmente no dia 1º de março.

Confira o trailer, dublado e legendado:

O Mandaloriano e a Criança continuam sua jornada, enfrentando inimigos e fazendo aliados, enquanto viajam pela perigosa galáxia na era após a queda do Império Galáctico.

Pedro Pascal, Gina Carano, Carl Weathers e Giancarlo Esposito estrelam. Entre os diretores da nova temporada estão: Jon Favreau, Dave Filoni, Bryce Dallas Howard, Rick Famuyiwa, Weathers, Peyton Reed e Robert Rodriguez.

Revelada a causa da morte de Leslie Jordan, ator de ‘Will and Grace’

A causa da morte de Leslie Jordan, que ficou conhecido pela série ‘Will and Grace‘, foi confirmada pelo legista do condado de Los Angeles. A Entertainment Weekly recebeu o relatório de que o ator teve uma “disfunção cardíaca súbita”.

Em outubro, o vencedor do Emmy sofreu uma emergência médica enquanto dirigia seu carro em Hollywood. No acontecido, ele bateu o carro em um prédio.

“Disfunção cardíaca súbita” significa causas naturais, especificamente, doença cardiovascular arteriosclerótica como fator secundário.

Lembrando que Leslie Jordan interpretou o personagem Beverley Leslie em ‘Will and Grace’ e ganhou um Emmy de ator convidado pelo trabalho em 2006.

Jordan também fez uma pequena participação no filme ‘Histórias Cruzadas‘ e atuou em outros filmes como ‘Uma família em tanto’.

Kathryn Hahn como a vilã Agatha Harkness nas primeiras fotos do set de ‘Agatha: Coven of Chaos’

As filmagens de Agatha: Coven of Chaos’, série derivada de ‘WandaVision’, já começaram. As primeiras fotos do set foram divulgadas e mostram Kathryn Hahn como a vilã Agatha Harkness.

Confira:

Emma Caulfield Ford também reprisará o seu papel como Dottie, de ‘WandaVision‘.

O elenco ainda contará com Aubrey PlazaPatti LuPoneAli Ahn, Maria Dizzia e Sasheer Zamata.

Lembrando que, em ‘WandaVision‘, Harkness foi responsável por grande parte dos infortúnios que caíram sobre Wanda após a heroína, em um momento de fraqueza, prender uma pequena cidade em uma realidade paralela baseada em sitcoms americanas.

‘Star Wars’: Daisy Ridley dá CONSELHO às mulheres que pretendem se juntar à franquia

Daisy Ridley estrelou a atual trilogia da saga ‘Star Wars‘ dando vida à Rey, uma catadora de lixo que se torna uma Jedi sob a tutela de Luke Skywalker (Mark Hamill).

Infelizmente, Ridley acabou sofrendo perseguições de fãs tóxicos nas redes sociais, já que alguns não gostaram do desenvolvimento de sua personagem.

E, enquanto conversava com a Variety, a estrela comentou sobre a experiência e decidiu dar um conselho às mulheres que têm interesse em se juntar à franquia.

“O mundo é um lugar maluco. É importante se desligar das coisas. Não apenas quando se trata de ‘Star Wars‘, mas de tudo. Você tem que aproveitar seus momentos e o que eles são porque a vida passa rápido.”

Ela continuou, mencionando Amandla Stenberg, que vai estrelar ‘The Acolyte‘, vindoura série ambientada séculos antes de ‘A Ameaça Fantasma‘.

Amandla Stenberg pode lidar consigo mesma. Ela trabalha há muito tempo. Sentei-me ao lado de alguém na estreia de ‘Pantera Negra: Wakanda para Sempre‘, um executivo, e ele disse que ‘The Acolyte‘ é incrível. Todo mundo sabe como as coisas são e como podem ser. Estamos todos vivendo nisso, com pessoas falando mais do que precisam e comentando mais do que precisam. É tão individual. O conselho que eu daria é: encontre o que há de bom nisso tudo e aproveite.”

A última aparição de Ridley na franquia foi em ‘A Ascensão Skywalker‘, e não se sabe se Rey estará presente em futuros filmes, mas Ridley já havia dito que não descarta a possibilidade de reprisar o papel.

Até lá, vale lembrar se que próximo trabalho é a série ‘The Christie Affair‘.

A atração da Miramax TV é baseada em um romance que reinventou a história por trás do desaparecimento real da romancista de mistério Agatha Christie.

Escrita por Nina de Gramont, a obra é focada nos 11 dias em que Christie ficou desaparecida e é contada a partir do ponto de vista da amante do marido de Christie, Nan O’Dea, que será interpretada por Ridley.

O roteiro fica a cargo de Juliette Towhidi (‘Simplesmente Acontece’).

Na vida real, Christie desapareceu entre os dias 03 a 14 de dezembro de 1926, e reapareceu mais tarde alegando não ter memória do que havia acontecido com ela. Na época, o carro dela autora foi encontrado abandonado, mas se passaram quase duas semanas antes que a própria autora reaparecesse, gerando um caso sem solução até hoje.

Uma teoria popular afirma que Christie partiu para evitar a desgraça do caso de seu marido, mas reconsiderou e voltou depois que soube que estava sendo procurada.

Em entrevista ao portal, Marc Helwig, chefe de televisão mundial da Miramax TV, comemorou a produção, dizendo:

“Não posso estar mais agradecido por ter Daisy como membro desse projeto incrível – tanto como estrela quanto como nossa parceira de produção. Ela é uma das atrizes mais cativantes e talentosas da atualidade, e estamos empolgados por ela dar vida à fascinante obra de Nina de Gramont.”

Por enquanto, ainda não há outros nomes confirmados no elenco e nem possíveis diretores.

Além disso, não há previsão de estreia.

Como o projeto está nos estágios iniciais, as atualizações devem ser divulgadas em breve.

Confira a sinopse:

“Em 1926, quando o caso de seu marido se tornou público, Agatha Christie desapareceu por 11 dias. Nesta reimaginação, contada pelos olhos da amante de seu marido, Nan O’Dea (Ridley), Nan e Agatha se entrelaçam na vida uma da outra de maneiras que não esperavam.”

‘Jungle Cruise 2’: Produtor está CONFIANTE que a sequência do filme com Dwayne Johnson vai sair do papel

No ano passado, Dwayne Johnson confirmou que a Disney já está desenvolvendo uma sequência da aventura ‘Jungle Cruise‘, que também conta com Emily Blunt.

No entanto, não foram reveladas atualizações significativas desde então.

Até agora…

Em entrevista para o Collider, o produtor Beau Flynn foi questionado sobre o assunto e disse que está confiante de que o novo filme vai sair do papel.

O cineasta ainda disse que Johnson e Blunt se entregaram tanto ao projeto, que vão fazer de tudo para garantir que haja continuação.

“Obviamente, ‘Jungle Cruise 2‘ é algo que realmente queremos. Acho que Dwayne e Emily criaram um vínculo tão incrível… A química deles é extraordinária no primeiro filme e eles conhecem esses personagens de uma forma bem íntima. Eu sei que eles têm grandes ideias de onde podem levar esse universo. Então, tenho a sensação de que esses dois vão garantir que um ‘Jungle Cruise 2‘ saia do papel em algum momento.”

No original, Johnson vive Frank, um capitão de barco amaldiçoado com imortalidade, que acompanha Lily Houghton (Blunt) na busca pela mística árvore da vida, capaz de oferecer a cura através de poderes mágicos. 

E aí, você já assistiu?

Dirigido por Jaume Collet-Serra (‘A Órfã‘), o longa foi escrito por John Requa e Glenn Ficarra (‘Amor a Toda Prova’).

‘Cobra Kai’: 6ª temporada será a ÚLTIMA e fãs já estão LAMENTANDO o fim da série; Confira as reações!

Foi confirmado ontem que a Netflix renovou a série ‘Cobra Kai‘ para a 6ª temporada, que também vai marcar a despedida da adorada atração derivada de ‘Karatê Kid‘.

Apesar dos fãs comemorarem a renovação, a notícia também veio com um ar de tristeza, já que o público não está preparado para o fim da produção.

Nas redes sociais, as publicações dos usuários reproduzem muito bem esse sentimento de conflito.

E os que já aceitaram o fim da atração estão teorizando o destino dos personagens e torcendo para que o desfecho seja tão satisfatório quanto as temporadas anteriores.

Confira as reações:

Os criadores da série agradeceram à Netflix pela oportunidade de concluir a história da maneira que pretendiam, sem deixar brechas.

A equipe também indicou que podem contar, no futuro, outras histórias situadas no universo de ‘Karatê Kid‘. Ou seja, séries derivadas são uma possibilidade.

Até o momento, a Netflix não revelou a data de lançamento da 6ª temporada, ebtão só nos resta aguardar!

Enquanto isso, relembre o trailer da 5ª temporada:

No novo ciclo, “depois do resultado chocante do Torneio Regional, Terry Silver tenta expandir o império Cobra Kai e fazer o estilo de caratê ‘sem compaixão’ dominar a região. Com Kreese preso e Johnny Lawrence longe do caratê para reparar os danos que causou, Daniel LaRusso precisa pedir ajuda a uma pessoa do passado”.

Além de Ralph MacchioWilliam Zabka, o elenco conta com Courtney Henggeler, Xolo Maridueña, Tanner Buchanan, Mary Mouser e Jacob Bertrand.

Cobra Kai se passa 30 anos depois do Torneio de All Valley de 1984, com a continuação do inevitável conflito entre Daniel LaRusso (Ralph Macchio) e Johnny Lawrence (William Zabka).

‘Stranger Things’: Finn Wolfhard explica por que a série PRECISA acabar na 5ª temporada

No ano passado, foi revelado que a 5ª temporada de ‘Stranger Things será a última.

Enquanto os criadores de Ross e Matt Duffer trabalham no roteiro, os fãs estão se preparando psicologicamente para se despedirem da atração.

Durante uma entrevista para a Uproxx, Finn Wolfhard, intérprete de Mike, tocou no assunto e disse que também não está preparado para dizer adeus.

No entanto, ele explicou porque a série precisa terminar na próxima temporada.

“Não estou pronto para me despedir, mas estou muito animado para começar a trabalhar nisso porque depois que terminei de assistir a 4ª temporada eu estava tipo: ‘Droga, precisamos voltar e filmar agora’. Eu só quero acabar com isso, mas é porque eu quero saber o que acontece. Estou definitivamente triste, mas também sei que é um capítulo da vida de todos que chega para todos.”

Ele continuou:

“Além disso, para mim, se ‘Stranger Things‘ durasse mais do que cinco temporadas, eu diria que seria ridículo. Acho que os irmãos Duffer descobriram, imagino, um final perfeito. A 4ª temporada foi enorme em escala, mas acho que gostaria de ver a 5ª resgatar a dinâmica da 1ª e meio que ser um pouco mais contida, sem deixar de ser grandiosa. Espero que consigamos um final adequado para cada personagem e que seja bastante satisfatório para os fãs.”

Até lá, vale lembrar que todas as quatro temporadas continuam disponíveis na Netflix.

Seis meses depois da batalha de Starcourt, que deixou um rastro de terror e destruição em Hawkins, o grupo de amigos se separa pela primeira vez – enquanto passam por um período turbulento na escola, o que dificulta ainda mais as coisas. Nesse momento vulnerável, surge uma ameaça sobrenatural ainda mais terrível, trazendo um grande mistério que pode ser a chave para acabar com os horrores do Mundo Invertido.

Crítica | 4ª temporada de ‘Stranger Things’ mergulha na nostalgia do terror clássico e psicológico

A série foi criada por Matt DufferRoss Duffer, que já revelaram ter um plano de encerrar a produção na quinta temporada.

Em uma cidade pequena, um grupo de crianças acaba se deparando com um experimento secreto do governo, que abre o portal para outra dimensão, denominada ‘mundo invertido’. Os garotos, então, iniciam suas próprias investigações, o que os levam a um extraordinário mistério envolvendo forças sobrenaturais e uma garotinha muito, muito estranha.

O elenco conta com Winona Ryder, David Harbour, Finn Wolfhard, Millie Bobby Brown, Gaten Matarazzo, Caleb McLaughlin, Natalia Dyer, Charlie Heaton, Cara Buono, Joe Keery, Noah Schnapp, Sadie Sink e Dacre Montgomery.

 

Dica do fim de semana | Filmaços para todos os gostos no Star+

Mais um final de semana chegou trazendo a nossa tradicional lista de indicações do que assistir. Hoje, os cinco filmes da lista estão todos disponíveis no Star+, que fez algumas adições bem interessantes ao catálogo nas últimas semanas. Confira!

O Menu

Lançado no finalzinho de 2022, O Menu pode ter orgulho de ser definido como um dos filmes mais estranhos e interessantes do ano passado. Construído como uma comédia de terror, o longa segue um casal bem diferente que paga caríssimo para ter uma experiência única em um restaurante isolado em uma ilha. A jovem (Anya Taylor‑Joy) não estava muito animada em ir, mas o rapaz (Nicholas Hoult), um pretenso apreciador da alta gastronomia, tava doidinho para conferir os pratos. Chegando lá, eles descobrem que o Chef (Ralph Fiennes) está com outros planos para a noite e vão precisar lutar para tentarem escapar dali com vida – e com a barriga cheia.

 

Meu Amigo Enzo / A Arte de Correr na Chuva

Lançado no Brasil como Meu Amigo Enzo, esse filme está no catálogo do Star+ com um nome diferente: A Arte de Correr na Chuva, que é uma tradução literal do título original. E para os mais ligados em Fórmula 1, esse título certamente remente a um grande ídolo nacional. Pois bem, esse clássico “filme de cachorro” é um dos mais “aquecedores de coração” dos últimos tempos. Todo ambientado nesse contexto das corridas, o longa desenvolve a história de amizade entre um aspirante a piloto de Fórmula 1 e seu melhor amigo, o cachorrinho Enzo. Eles estabelecem essa amizade justamente vendo as corridas de carro, principalmente de Ayrton Senna, que dominava como ninguém a arte de correr na chuva. Assim, a vida do piloto é narrada pela ótica do doguinho, incluindo os momentos felizes, tristes e dramáticos.

 

Summer Of Soul (… Ou, Quando a Revolução Não Pode Ser Televisionada)

Um dos melhores documentários de 2021, Summer Of Soul acabou sendo ofuscado pelo fenômeno que foi The Get Back. Mas isso não reduz em nada a qualidade absurda deste documentário, que acompanha e explora os bastidores de um dos maiores festivais musicais da história, que por diversos motivos que vocês podem imaginar, acabou não recebendo 1/3 do peso histórico que merecia: o Harlem Cultural Festival de 1969. Ele aconteceu a 160 km do Woodstock, mas foi liderado por nomes como Stevie Wonder e Nina Simone, valorizando e exaltando a cultura negra norte-americana.

 

Capitão Fantástico

Famoso pela atuação magistral de Viggo Mortensen, Capitão Fantástico é um filme repleto de críticas sociais e sensibilidade. A trama acompanha um casal que diante de tantos absurdos acontecendo na sociedade americana, decide se mudar para a floresta com os filhos, onde vão viver de forma mais simples, como seus antepassados. Assim, ele educam os filhos com valores e habilidades mais voltadas para a natureza, os livrando do imperialismo e de comidas ultraprocessadas. Porém, após um acidente os obrigar a deixar a floresta por um tempo, os filhos passam a se encantar com o estilo de vida dos novos amigos e da parte divertida da sociedade, o que causa um verdadeiro conflito entre eles e o pai, que se recusa a vê-los saírem para o mundo.

 

Veja Como Eles Correm

Em meio a essa nova leva de filmes de detetives nos cinemas, Veja Como Eles Correm é inspirado nas histórias de Agatha Christie, e se passa nos bastidores da peça A Ratoeira na Londres de 1950. E como a peça tem uma cláusula contratual para não ser adaptada para os cinemas, a alternativa encontrada foi contá-la dessa forma alternativa, pela ótica de dois detetives, um inspetor desiludido e uma investigadora iniciante, que precisam resolver um crime bizarro de assassinato por trás das cortinas da peça. É um suspense de humor divertidíssimo, repleto de plot twists e uma metalinguagem deliciosa envolvendo teatro, literatura e cinema. É um daqueles filmes que passou despercebido, mas que merece muito sua atenção.

 

Histórias de terror ganham vida no trailer LEGENDADO do terror ‘Me Assuste’; Confira!

O terror cômico ‘Me Assuste‘ (Scare Me) estreou oficialmente no catálogo brasileiro da HBO Max.

Estrelado por Ava Cash – a Tempesta da série ‘The Boys‘ –, o longa segue dois estranhos contando histórias assustadoras durante um apagão. Quando mais eles se envolvem em seus contos, mais seus terrores ganham vida e eles terão que enfrentar os seus maiores medos.

Confira o trailer legendado:

O filme é escrito e dirigido por Josh Ruben.

Durante uma queda de energia, dois estranhos contam histórias de terror um para o outro. Conforme Fred e Fanny se comprometem com seus contos, mais reais as histórias ficam, ganhando vida dentro de uma cabana em Catskills. Os horrores da realidade se manifestam quando Fred confronta seu maior medo: Fanny é uma contadora de histórias melhor que ele.

Ruben, Chris ReddRebecca Drysdale integram o elenco.

Anjos e demônios se enfrentam no trailer DUBLADO de ‘A Profecia do Mal’; Confira!

A Imagem Filmes divulgou o novo trailer dublado do suspense ‘A Profecia do Mal‘.

Confira:

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 26 de janeiro.

Nathan Frankowski é responsável pela direção.

Uma poderosa empresa de biotecnologia faz uma descoberta de ponta, permitindo a clonagem de a partir de meros fragmentos de DNA, inclusive figuras históricas. Por trás dessa empresa, está um grupo de satanistas que rouba o Santo Sudário, ficando em posse do DNA de Jesus Cristo. O clone será a última oferenda ao Diabo. O Arcanjo Miguel vem à Terra e fará de tudo para acabar com esta profecia do mal.

O elenco conta com Alice Orr-Ewing, Joe Doyle, Eveline Hall, Peter Mensah e Joe Anderson.

‘Academia de Vampiros’ é CANCELADA pelo Peacock após uma temporada

O Peacock cancelou oficialmente a série ‘Academia de Vampiros‘ (Vampire Academy) depois de apenas uma temporada.

O serviço de streaming também decidiu não dar continuidade à série ‘Um de Nós Está Mentindo‘ – exibida no Brasil pela Netflix. Atualmente, as únicas produções originais que seguem ativas na plataforma são ‘Bel-Air‘, ‘Dr. Death‘, ‘Killing It‘, ‘Pitch Perfect: Bumper in Berlin‘, ‘Wolf like Me‘ e as vindouras ‘Mrs. Davis‘ e ‘Poker Face‘.

Vale lembrar que essa não é a primeira vez que uma adaptação da saga literária de Richelle Mead fracassa. Em 2014, um filme baseado no primeiro livro foi lançado nos cinemas, mas se tornou um fracasso de crítica e público, conquistando apenas 16% de aprovação no Rotten Tomatoes e arrecadando míseros US$ 15.6 milhões mundialmente.

“Em um mundo de privilégio e glamour, a amizade de duas jovens transcende suas classes enquanto elas se preparam para concluir seus estudos e serem introduzidas na sociedade vampírica. Uma como uma poderosa Realeza, a outra como uma meio-vampira Guardiã, que é treinada para enfrentar os selvagens ‘Strigoi’ que ameaçam destruir sua sociedade… Isso se a Realeza não o fizer primeiro.”

Julie Plec (‘The Vampire Diaries’) fica responsável pela nova versão.

O elenco conta com Sisi Stringer (Rose), Daniela Nieves (Lissa), Kieron Moore (Dimitri), André Dae Kim (Christian), J. August Richards (Victor), Anita-Joy Uwajeh (Tatiana), Mia McKenna-Bruce (Mia), Rhian Blundell (Meredith), Jonetta Kaiser (Sonya) e Andrew Liner (Mason).

Ao total, a saga original de ‘Academia de Vampiros‘ contém 6 livros.

‘Um de Nós Está Mentindo’: Série da Netflix é CANCELADA!

A série de suspense ‘Um de Nós Está Mentindo‘ (One of Us Is Lying) foi cancelada.

Baseada no romance de Karen M. McManus, a série foi lançada em outubro de 2021 pelo Peacock e foi distribuída internacionalmente pela Netflix.

A série foi renovada para uma segunda temporada no início deste ano, que foi ao ar em outubro de 2022.

A primeira temporada resolveu o mistério da morte de Simon e a segunda temporada começou após o final da primeira temporada.

Relembre o trailer:

Baseado no romance best-seller de Karen M. McManus, a série revela o que acontece quando cinco estudantes do ensino médio são levados para a detenção – mas apenas quatro saem de lá com vida. Todos são suspeitos e todos têm algo a esconder.

Darío Madrona entra como showrunner e produtor executivo ao lado de Erica Saleh, que escreveu o episódio piloto. Jennifer Morrison (‘Once Upon a Time’) assume o cargo de diretora.

O elenco é formado por Marianly TejadaCooper van GrootelAnnalisa CochraneChibuikem UcheJessica McLeodBarrett CarnahanMelissa CollazoMark McKenna.

‘Lara Croft: Tomb Raider’ faz 22 ANOS! Confira curiosidades dos filmes estrelados por Angelina Jolie…

Pois é, amiguinhos. o primeiro filme da arqueóloga mais famosa da cultura pop, nascida nos videogames Tomb Raider datados de meados da década de 1990, completa 22 anos! A primeira Croft do cinema foi Angelina Jolie, nas superproduções de 2001 e 2003. Para nos entregarmos à nostalgia, vamos conhecer algumas curiosidades sobre os primeiros filmes da aventureira inglesa. Portanto, apertem os cintos, será uma viagem truculenta!

Angelina Jolie é Lara Croft

Como em todas as superproduções, Lara Croft – Tomb Raider (2001) passou por um processo seletivo para escolher sua protagonista, a atriz que viveria a britânica Lara Croft. Antes de Angelina Jolie ser eleita, no entanto, outras atrizes foram cogitadas. Catherine Zeta-Jones e Demi Moore foram duas das principais atrizes consideradas para o papel.

Além destas duas, Sandra Bullock, Ashley Judd, Drew Barrymore, Kate Hudson, Cameron Diaz, Jennifer Lopez, Gwyneth Paltrow, Christina Applegate, Nicole Eggert, Elizabeth Hurley, e até mesmo Anna Nicole Smith foram consideradas para o papel.

Charlize Theron, Uma Thurman, Liv Tyler e Denise Richards (?!) recusaram o papel da arqueóloga oferecido a elas. Preciso comentar, Denise Richards recusou!? O que ela tinha de melhor para fazer?

Por outro lado, Milla Jovovich, Kirsten Dunst e Fairuza Balk chegaram a fazer testes para viver a personagem. Obviamente, o estúdio não optou por elas. Jovovich viria a viver outra personagem em um filme baseado em games, na franquia Resident Evil, e Dusnt abocanharia o papel feminino principal na franquia Homem-Aranha, de Sam Raimi.

Outra curiosidade é que Jennifer Love Hewitt (Eu Sei o que Vocês fizeram no Verão Passado) foi pega pela “síndrome de Sean Young”. Explico. A atriz Sean Young estava louca na época por um papel nos filmes Batman, de Tim Burton, e para o segundo chegou ao cúmulo de pular vestida de Mulher Gato na frente do diretor em seu escritório. Hewitt também fez campanha intensa para viver Croft no cinema, e mesmo após a saída de Jolie, a atriz seguiu promovendo seu interesse pela personagem, como em 2009 durante um programa na MTV.

Mais perto chegou a atriz e modelo Kelly Brook (Piranha 3D), que estava em negociações para substituir Jolie após sua saída da franquia. O papel terminou com Alicia Vikander neste reboot.

Diretor

Como sabemos, Simon West (Con Air – A Rota da Fuga e Os Mercenários 2) e Jan De Bont (Velocidade Máxima e Twister) dirigiram o primeiro e o segundo filme respectivamente. No entanto, antes de West ser confirmado como o comandante do primeiro filme, Stephen Herek (Criaturas e Os Três Mosqueteiros) seria o diretor. Herek optou por dirigir Rock Star (2001), drama sobre uma banda com Mark Wahlberg e Jennifer Aniston.

Por outro lado, o diretor Simon West trocou a chance de comandar Falcão Negro em Perigo (2001) para fazer o primeiro Tomb Raider. Será que ele fez a escolha certa? Ridley Scott viria a dirigir o filme de guerra.

Reflexo dos Games

Claro que sendo um filme baseado num jogo, o longa precisaria emular muito de sua contraparte. Sendo assim, detalhes puderam ser notados pelos fãs, como quando o mordomo Hillary (Christopher Barrie) se protege com uma bandeja, ou quando Croft (Jolie) pronuncia “A-ha” ao encontrar os lobos no filme – nos jogos a cada item descoberto por ela, a aventureira solta a expressão. Além, é claro, da própria movimentação e postura da protagonista, como sacar as armas no meio de um salto, a forma de mergulhar na água e as cambalhotas para trás – todos movimentos famosos para o jogador experiente. Para tanto, Angelina Jolie precisou de aulas de yoga e kickbox a fim de se preparar para o papel. Ela também aprendeu a manejar as armas.

Outras curiosidades:

Essa é fácil. O pai de Lara Croft, Lorde Richard Croft, foi interpretado pelo próprio pai de Angelina Jolie na vida real, o ator Jon Voight.

Na época, Tomb Raider (2001) foi o filme de ação e aventura protagonizado por uma mulher mais rentável da história, somando mais de US$ 130 milhões em bilheteria nos EUA, e um pouco mais de US$ 270 milhões ao redor do mundo. Atualmente, este valor já foi ultrapassado por Mulher Maravilha (2017), que junta mais de US$ 820 milhões ao redor do mundo.

Angelina Jolie treinou por seis meses para entrar em forma para o filme.

A atriz estava extremamente hesitante em usar os shortinhos curtos da personagem na cena de abertura, na qual ela treina com o robô Simon. Eventualmente ela aceitou usá-los por saber que isso faria os fãs do game felizes.

No vídeo game, Lara Croft tem formas mais curvilíneas que Angelina Jolie na vida real. A personagem fictícia usa um tamanho de sutiã dois números acima que a atriz. No filme, Jolie precisou usar enchimento um número acima do seu, por achar que dois números acima ficaria muito exagerado. No segundo filme, a atriz se recusou a usar o enchimento, e usa sutiãs de sua própria medida.

Foi usada maquiagem para cobrir a grande tatuagem que Jolie possui (ou possuía) no braço perto do ombro. Mas em algumas cenas, como na do chuveiro, pode-se notar a tatuagem coberta.

Falando da cena do chuveiro, originalmente Jolie estaria nua para ficar igual a um momento do game. No entanto, para evitar uma censura maior e continuar com a PG-13, a cena foi cortada, deixando apenas as costas da atriz e a lateral do seio à mostra.

A cena na qual Angelina Jolie dirige o Land Rover pela floresta precisou ser repetida inúmeras vezes. Isso porque o carro é aberto, e cobras, insetos e outros tipos de animais caíam dentro do carro, aterrorizando a estrela.

Angelina Jolie se machucou durante as filmagens do famoso bungee-balé. Ela fez suas próprias cenas, e no primeiro take machucou o tornozelo ao aterrissar de forma errada no lustre. As filmagens precisaram parar e a cena teve que ser gravada novamente após sua recuperação. Foi a própria que garantiu em entrevistas na época.

Lara Croft: Tomb Raider foi o primeiro filme a ser gravado no Camboja, depois de um hiato de mais de três décadas, datando de Lord Jim (1965).

Angelina Jolie levou seus coldres de arma da personagem para casa. Será que foi usado com finalidade erótica?

Angelina Jolie concordou em fazer o primeiro filme por causa dos lugares que ela iria conhecer. Ela se apaixonou pelo Camboja, e acabou se mudando para o local para ajudar em causas sociais. Foi lá também que ela conheceu e acabou adotando seu primeiro filho, Maddox.

Para testar sua saúde mental durante as filmagens, Angelina Jolie fazia exames para drogas. Isso porque existia preocupação por parte dos produtores, já que na época rumores apontavam para o constante abuso de substâncias da atriz, e seu relacionamento polêmico com Billy Bob Thornton.

Para o papel da jovem Lara Croft, foi escalda a atriz mirim Rachel Appleton. Este foi seu único trabalho na carreira.

Os filmes de James Bond (assim como os de Indiana Jones) foram fortes influências na confecção dos games Tomb Raider. Coincidentemente, Daniel Craig, o 007 atual, interpreta Alex West, o parceiro de aventuras de Croft no primeiro filme.

Tomb Raider 2: A Origem da Vida (2003)

Ainda falando em Daniel Craig, o ator não quis retornar para a sequência.

Angelina Jolie é o único membro do elenco nascida nos EUA.

O primeiro filme recebeu críticas por esconder de forma “pobre” as tatuagens da estrela. Assim, nesta continuação, seu braço nunca fica à mostra. Na cena em que aparece de biquíni no início, o braço que não tem tatuagens encobre o outro, nunca focando no braço tatuado.

Como dito, nesta continuação, Jolie se negou a usar o enchimento no sutiã, usando um de suas próprias medidas, dando dimensões mais realistas à personagem.

Um dos dublês de Jolie na continuação era um homem. Ele pode ser notado na cena em que ela e o parceiro pulam com um traje especial, conhecido como “esquilo voador”, do alto de um prédio. Em tal cena não foi usado efeito de computador e tudo foi realmente feito na frente das câmeras.

O segundo Tomb Raider foi lançado exatamente dez anos depois do primeiro filme que Angelina Jolie fez na vida, igualmente uma continuação, a ficção científica de ação Cyborg 2 (1993) – o primeiro longa foi estrelado por Jean Claude Van Damme. Quem diria! A Oscarizada estrela seguindo o rastro do lutador belga.

Por falar em filmes trash cult, muitos afirmam que esta sequência é praticamente uma nova versão de Guerreiros de Fogo (Red Sonja, 1985) – filme que deveria trazer Conan na história, mas devido aos direitos autorais Arnold Schwarzenegger teve que se contentar com um Conan genérico. A trama tanto de Guerreiros de Fogo quanto do segundo Tomb Raider traz as heroínas precisando recuperar um valioso item para um homem poderoso (que irá se revelar o vilão), e em sua jornada contam com a ajuda de um mercenário, que se torna interesse amoroso.

A Origem da Vida foi banido na China, por, segundo os mesmos, “manchar a reputação do país, dando a falsa impressão de um cenário caótico, sem governo, e controlado por sociedades secretas”.

Assim como no primeiro filme, diversos movimentos de Lara nos games foram replicados, entre os mais memoráveis está a cena em que escala e a que salta com vara em direção a um helicóptero.

Na época do lançamento de A Origem da Vida, Angelina Jolie disse que não tinha interesse algum em interpretar a personagem por uma terceira vez. Mesmo assim, existia planos para um novo Tomb Raider com Jolie – cancelados no início de 2004.

Este foi o último Tomb Raider em 17 anos, até o lançamento recente de Tomb Raider – A Origem, estrelando a sueca Alicia Vikander no papel de Lara Croft.

‘Os Vingadores’ 11 anos | Como o filme seria com as ideias ORIGINAIS do roteiro?

Por incrível que pareça, há 11 anos, os cinemas brasileiros eram tomados pelo maior fenômeno de 2012 e um dos filmes que redefiniu a década do entretenimento nas telonas. Isso mesmo, Os Vingadores completa onze anos e para isso, o CinePOP preparou uma série de matérias especiais para comemorar essa data tão significativa.

Com pouco mais de 2h de duração, o filme reuniu os maiores heróis da Marvel até então e superou a marca de US$ 1,5 bilhão em bilheteria. Na trama, Capitão América, Homem de Ferro, Thor, Hulk, Viúva Negra e Gavião Arqueiro precisaram se unir para salvar a Terra da ameaça do terrível Loki, que vem para o planeta roubar o Tesseract e usá-lo para dominar o mundo. No entanto, se as coisas fossem seguir o planejamento inicial do diretor e roteirista, Joss Whedon, o filme poderia ter sido bem diferente. Pensando nisso, separamos dez mudanças que teriam alterado completamente Os Vingadores e o próprio MCU.

Mudança de líder

Por pressão de Robert Downey Jr., o Homem de Ferro quase foi o líder dos Vingadores nos cinemas. Durante as primeiras versões do roteiro, Robert encheu tanto a paciência do Joss para liderar o time que o diretor e roteirista escreveu cenas que davam esse destaque para o personagem, incluindo uma sequência de abertura voltada exclusivamente para o bilionário, mas nenhuma delas funcionou para a proposta de filme de grupo. No entanto, essa situação acabou entrando no filme como uma piada interna do Homem de Ferro não aceitar a liderança do Capitão América e ficar implicando com ele o tempo todo. O mais engraçado de tudo é que Chris Evans só aceitou seu papel no MCU por conta de uma ligação do próprio Robert, mostrando que eles são amigos e se respeitam demais.

 

Mais de três horas

O primeiro corte do filme tinha mais de três horas de duração e um cameo a bem interessante do Stan Lee, que só apareceu por alguns segundos no finalzinho, quando ele dá uma entrevista questionando a existência de super-heróis em Nova York. Aproximadamente 20 minutos desse material cortado seria voltado a Steve Rogers (Chris Evans) tentando se adaptar ao mundo moderno e explorando um pouco mais de suas habilidades no desenho, já que ele se formou na faculdade de Belas Artes. Inclusive, uma dessas cenas traz a garçonete que ele salva no final do filme tentando flertar com ele. E é aí que entra o Stan Lee interpretando um idoso que fala para o Steve que ele deveria ter pego o telefone da menina. Esses momentos estão disponíveis no blu-ray do filme. Essas cenas acabaram não sendo usadas para desenvolver melhor a personalidade de Steve na sequência de sua própria franquia.

Passado oculto

Falando no Gavião Arqueiro, Joss Whedon realmente gostava do personagem e criou toda uma história de origem para sua versão dos cinemas. Ela é bem similar a dos quadrinhos do universo regular da Marvel, mas acabou praticamente não sendo abordada nas telonas. Whedon queria mostrá-lo como um arqueiro de circo que entraria para os Vingadores depois de ser manipulado por vilões que ele acreditava serem seus amigos. Posteriormente, ele decidiu que era melhor já introduzi-lo como um vilão reabilitado que trabalhava para a SHIELD. Sua estreia deveria ter acontecido em Homem de Ferro 2, mas Kevin Feige e Jon Favreau acharam melhor trazer a Viúva Negra (Scarlett Johansson) nesses mesmos moldes, deixando a estreia do Gavião para Thor (2011) e adaptando a trama de “manipulado pelo vilão” para Os Vingadores mesmo.

 

Velhos inimigos

Como fã de quadrinhos, Joss Whedon quase inseriu uma cena de luta entre o Homem de Ferro e o Gavião Arqueiro (Jeremy Renner), quando esse último estava sob controle do Loki. Isso porque, lá nas HQs dos anos 60, o Gavião Arqueiro fez sua estreia no Universo Marvel como vilão do Homem de Ferro, posteriormente se reabilitando e mudando de lado. Esse combate, porém, não foi descartado por completo, mas acabou só acontecendo nos cinemas em Capitão América: Guerra Civil (2016).

Cheiro verde

Nas primeiras versões do roteiro, o icônico confronto do Hulk contra o Loki (Tom Hiddleston) traria o Deus da Trapaça criando várias projeções dele mesmo, fazendo um círculo em volta do Golias Esmeralda. Assim, o verdão usaria seu olfato para reconhecer qual era a versão verdadeira e desceria a porrada nele. Só que isso acabou não entrando no corte final, mas mesmo assim o momento foi referenciado em uma cena, na qual Bruce Banner (Mark Ruffalo) diz que “dá para sentir a loucura vindo dele [Loki]”.

 

Nada de coadjuvantes

Inicialmente, Joss Whedon não queria trazer os personagens coadjuvantes das franquias solo da Marvel para o filme, mas ele acabou mudando de ideia e inseriu o Dr. Selvig, Pepper Potts e a Dra. Jane Foster. Essa última, porém, acabou só aparecendo em uma foto porque a atriz Natalie Portman ficou grávida e não conseguiu gravar sua participação a tempo.

Herói de guerra

Na batalha de Nova York, haveria uma cena na qual o Capitão América salvaria um idoso e seu netinho. O velhinho, vendo o Capitão, ficaria surpreso e perguntaria se era mesmo o Capitão América. Vendo as medalhas de veterano da Segunda Guerra, Steve apenas olharia para o senhor e prestaria continência, deixando o local para seguir combatendo a ameaça dos Chitauri. O menino perguntaria então se o avô conhecia aquele homem. O idoso então responderia orgulhoso: “todo mundo conhece ele”. Seria mais uma cena contextualizando o herói estrelado no século XXI. Infelizmente, ela acabou não entrando no filme.

 

Tic-Tac

Já deu para perceber que o roteiro original era bem diferente, mas talvez nenhum mudança tenha alterado tanto o futuro do MCU quanto essa. Isso porque a primeira versão do roteiro trazia o Homem-Formiga e a Vespa, membros fundadores dos Vingadores nos quadrinhos, como parte do filme. Além disso, Whedon queria Zooey Deschanel para o papel de Vespa. Porém, Kevin Feige não queria que esses personagens aparecessem antes de terem seus filmes solo. Em conversa com o chefe, o próprio Joss Whedon reconheceu que o filme já estava muito inchado de personagens e que seria melhor cortá-los para não afetar o desenvolvimento da trama.

Amigão da Vizinhança

O produtor Avi Arad, desde que decidiu rebootar a franquia Homem-Aranha nos cinemas, tinha a intenção de introduzir o Cabeça de Teia no MCU. E isso quase aconteceu com os filmes do Andrew Garfield. A produção de Vingadores teve uma ideia de última hora para inserir a Torre da Oscorp, de O Espetacular Homem-Aranha ao fundo das cenas em Nova York. As negociações com a Sony, porém, demoraram tanto que acabou não dando tempo de entrar no corte final. Daria até para inserir o prédio depois com a computação gráfica, mas a Marvel achou melhor esperar para ver se resolvia a situação do Homem-Aranha de outro jeito.

Atrasado no rolé

Uma das ausências sentidas pelos fãs foi o Máquina de Combate, também conhecido como Coronel James Rhodes (Don Cheadle), que havia lutado ao lado Tony Stark em Homem de Ferro 2. A ideia inicial para a cena pós-créditos era que ele aparecesse e descobrisse que chegou atrasado para a Batalha de Nova York. Só que essa piada custaria muito caro e não teria relevância para a história, então decidiram deixar pra lá. Um dia depois da estreia mundial, porém, uma nova versão do filme chegou aos cinemas com uma segunda pós-créditos: a famosa cena da Shawarma. Três anos depois, o Máquina de Combate se atrasou novamente, mas conseguiu participar da luta final de Vingadores: Era de Ultron (2015).

Os Vingadores está disponível no Disney+.

10 Ótimos filmes para quem AMA Animais

O amor pelos animais está espalhado pelo mundo. É impressionante como a chegada de um animal no nosso lar modifica para sempre toda nossa rotina e enche nossos corações de sentimentos bons. Seja um cão, um gato, um ramster, ou algum outro animal, a interação que esses bichinhos tem com a gente deixa nossos lares repletos de momentos de felicidade. Há também outros sentimentos quando vemos representados esses bichinhos na telona, principalmente em forma de animações onde o cotidiano na visão deles é captado pelas lentes de inteligentes cineastas.  Pensando nisso, resolvemos criar uma lista abaixo com 10 ótimos filmes para quem ama animais:

 

Gato de Botas

Com menções à filmes de faroeste e ao lendário Zorro, Gato de Botas, é uma grata surpresa! Integrando ótimos diálogos e cenas muito bem escritas, a produção dirigida por Chris Miller (diretor também de Shrek Terceiro) é alegre, dançante e pronta para fazer sucesso com pessoas de todas as idades.

 

The Mustang

Exibido no prestigiado Festival de Sundance, The Mustang, primeiro trabalho como diretora de Laure de Clermont-Tonnerre e com o já experiente ator belga Matthias Schoenaerts no papel principal, é um filme bastante sensível que aborda fortes temas familiares através da mudança de perspectiva de seu protagonista que começa a se envolver em um trabalho diferente, mesmo dentro de uma prisão. O roteiro consegue boas profundidades para abordar vários temas que envolvem o protagonista conseguindo criar um elo importante para entendermos as ações e consequências ao longo dos 96 minutos de projeção.

 

Água para Elefantes

Orçado em quase 40 milhões de dólares, baseado em um livro homônimo da escritora canadense Sara Gruen, e com um elenco com rostos conhecidos como: Robert Pattinson, Reese Witherspoon e Christoph Waltz, Água para Elefantes é ambientado na chegada dos anos 30 nos Estados Unidos, na época da famosa Grande Depressão e nos mostra a história de um jovem que se junta a um circo e se apaixona por uma bela artista casada com o dono do lugar.

 

Pets – A Vida Secreta dos Bichos

Quando defendemos os nossos amigos, justificamos a nossa amizade. Dirigido pela dupla de cineastas Yarrow Cheney e Chris Renaud, Pets – A Vida Secreta dos Bichos conta de maneira divertida o cotidiano de um grupo de animais, em sua maioria caninos e felinos, e todas as situações que os adoráveis bichinhos se metem. O projeto é assinado pela produtora de animação Illumination, responsável pela lucrativa franquia Meu Malvado Favorito, que mais uma vez conseguem um show de simpatia e compor uma trama envolvente e agradável.

 

Professor Polvo

Hipnotizante, inspirador. Uma história que pode parecer quando a gente lê a sinopse meio sem sentido, começa a mostrar porque é tão profunda quando começamos a entender as mudanças na maneira de pensar do mergulhador que se sente outro planeta debaixo da água. Acaba criando uma inusitada amizade com o polvo, esse que possui uma capacidade surpreendente e criativa de enganar seus inúmeros predadores. Ricas imagens preenchem a tela a todo instante, é como se estivéssemos dentro daquele pedacinho do oceano acompanhando de perto toda essa saga sem objetivo específico mas sempre surpreendente.

 

Jurassic World – O Mundo dos Dinossauros

Na trama, acompanhamos a aventura de dois irmãos em um parque de diversão cheia de dinossauros tentando lutar pela sobrevivência após a fuga de um dinossauro geneticamente manipulado. Para ajudá-los, a administradora do local Claire (Bryce Dallas Howard) contará com a ajuda do domador de dinossauros Owen (Chris Pratt), especialista em terópodes que viveram aproximadamente a 75 a 71 milhões de anos atrás, também conhecidos como Velociraptors.

 

Dumbo

A amizade está contida em qualquer lugar onde tenha boas almas que busquem o sonhar. Baseado no livro de Helen Aberson, que foi imortalizado pelo famoso desenho de décadas atrás que conquistou plateias de todo o mundo, Dumbo, agora dirigido pelo genial Tim Burton, consegue manter a mesma atmosfera emocionante adicionando um tom equilibrado entre as alegrias e a tristeza que o pequeno elefantinho e seus amigos vivem ao longo de toda a aventura. Burton consegue novamente criar um filme empolgante e com mensagens tão lindas para todas as gerações.

 

Meu Amigo Enzo

A arte de andar na chuva. Chegou aos cinemas brasileiros, quase de que maneira desapercebida um lindo filme que além de falar sobre amizade, universo canino, diz muito sobre o poder de nossos sonhos e a importância que a família tem em nossa vida. Dirigido pelo britânico Simon Curtis (A Dama Dourada), baseado em um roteiro adaptado do livro de Garth Stein, dos mesmos produtores de Marley e Eu, Meu Amigo Enzo é uma grande jornada ao redor da vida de um amoroso e carinhoso piloto profissional de carros. Dividido em arcos bem definidos, vamos nos aproximando da história através da narração de Enzo, o cãozinho que vive os dias mais intensos da vida do protagonista.

 

Okja

A amizade não se busca, não se sonha, não se deseja; ela exerce-se. Escrito e dirigido pelo genial cineasta sul coreano Joon-ho Bong (dos espetaculares Expresso do Amanhã, Mother e The Host), Okja é uma baita crítica à indústria dos alimentos além de uma metáfora poética sobre a amizade. Com personagens fascinantes, principalmente o fofíssimo Okja, um super porcão carismático, um roteiro cirúrgico que escancara argumentos profundos sobre os limites de mega indústrias e o caótico arranjo da indústria alimentícia esse projeto é um dos filmes inesquecíveis do ano de 2017.

 

Animais Fantásticos e Onde Habitam

O sol é para as flores o que a magia é para a humanidade. Dirigido pelo ótimo cineasta britânico David Yates (que dirigiu alguns filmes da franquia Harry Potter), um dos blockbusters mais aguardados de anos atrás, chegou aos cinemas com enorme badalação Animais Fantásticos e Onde Habitam. O longa é repleto de efeitos especiais de primeira linha, possui personagens carismáticos e um roteiro pra lá de empolgante. Ao longo dos intensos 133 minutos de projeção, vamos acompanhando uma aventura sobre magia que conversa com o público da mesma forma entusiasmada que fora toda a franquia do bruxinho de óculos mais famoso da história do cinema. Ambientado cerca de 70 anos antes da famosa história também criada por J.K. Rowling, Animais Fantásticos e Onde Habitam é uma extensão do mundo da magia que vimos com Harry e companhia.

‘A Mão que Balança o Berço’ | Thriller gélido Completa 31 Anos e Está Disponível no Star+

O abuso e o assédio sexual ainda são, infelizmente, temas muito debatidos nos dias de hoje. Talvez mais do que nunca, afinal é impensável que algo assim ainda ocorra em 2023, e com frequência! Justamente por isso se intensificam os debates. É preciso falar sobre, a fim de abolir de vez tais comportamentos hediondos de nosso dia a dia e realidade. E não me refiro apenas ao abuso doméstico, mas sim ao assédio no local de trabalho, e inclusive em locais onde as pessoas, em especial as mulheres, deveriam se sentir seguras – como consultórios médicos. É justamente desse lugar perverso que parte a premissa de A Mão que Balança o Berço, thriller psicológico repleto de adrenalina, que marcou a carreira de Rebecca De Mornay, dirigido pelo vencedor do Oscar Curtis Hanson.

A Mão que Balança o Berço teve sua estreia em 10 de janeiro de 1992 nos EUA, e chegou ao Brasil no dia 21 de agosto de 1992 – ou seja, está completando 31 anos de estreia em 2022. Nada mais justo do que revisitar este suspense arrepiante como forma de celebrá-lo em seu aniversário de três décadas. E o melhor, o filme está disponível atualmente no catálogo da Star Plus, para todos que quiserem conferi-lo – enquanto não ganha um inevitável remake, ou se torna uma série de TV moderna.

A Mão que Balança o Berço’ traz o pesadelo de todos os pais: ajudantes domésticas ruins.

Como dito, a obra escrita por Amanda Silver (roteirista de Planeta dos Macacos – O Confronto, Jurassic World – O Mundo dos Dinossauros e do live-action de Mulan) parte da premissa do abuso cometido por um ginecologista em relação a suas pacientes. Vemos constantemente notícias assim nos jornais, inclusive aqui no Brasil. A primeira a vir à frente e denunciar o abuso sofrido (sempre o passo mais difícil) é Claire, a protagonista do filme, papel de Annabella Sciorra. Ela se sente extremamente desconfortável durante sua última consulta com o Dr. Mott. Grávida e extremamente fragilizada, ela fica exposta ao assédio do médico, que abusa de sua posição. Claire pensa a respeito, compreende o ato terrível que se passou com ela, e resolve denunciar o ginecologista por má conduta de sua profissão. Em casos assim, na maioria das vezes tudo o que basta é a primeira mulher ter coragem de encarar a situações, que outras irão seguir seu exemplo. Casos assim quase nunca ocorrem aleatoriamente e apenas uma vez.

Desta forma, a força de Claire incentiva outras mulheres a seguirem seus passos e virem à tona com novas acusações do médico assediador. Logo as ações condenáveis do sujeito estão em todos os noticiários e médico odioso toma o caminho dos covardes, cometendo suicídio para não pagar na justiça por seus atos terríveis. O pior de tudo é que ele era casado, e sua esposa estava grávida. Quando a mulher recebe a chocante notícia de que o marido tirou a própria vida devido às acusações, ela não aguenta e desfalece. Como consequência, sua gravidez se complica e ela perde o bebê. Agora, a vida da Sra. Mott foi completamente arruinada, assim como a de seu marido criminoso. À primeira vista, o pensamento que se tinha da Sra. Mott, personagem de Rebecca De Mornay, é que era uma mulher de luto em busca de vingança – após tudo o que tinha ser tirado dela. Mas podemos facilmente analisar a esposa do médico criminoso como sua semelhante no grave desvio de caráter. Por mais que a mulher realmente não soubesse dos atos do marido, seu comportamento a seguir e tudo o que irá acarretar só demonstram o quão desequilibrada é a personagem.

A loira Rebecca De Mornay vive Peyton, a “babá dos infernos” em seu papel mais marcante no cinema.

O plano maquiavélico da Sra. Mott é rastrear o epicentro de tudo, ou seja, a mulher que fez a primeira denúncia de seu marido e que desencadeou com que todas as outras viessem a público denunciá-lo também. Claire agora já teve seu segundo filho, o bebê Joe, e vive feliz ao lado da família de comercial de margarina: com o marido Michael (Matt McCoy), a filha pequena Emma (Madeline Zima) e o faz tudo Solomon (Ernie Hudson), um homem com deficiência mental, que o faz ter um intelecto de uma criança. Completando o elenco principal, temos a amiga da família Marlene, papel de uma iniciante Julianne Moore em um de seus primeiros papeis no cinema. No mesmo ano, Moore ainda encontraria outra loira fatal nas telonas, ao participar também de Corpo em Evidência, com Madonna.

Após saber exatamente onde vive a mulher que “arruinou sua vida”, a Sra. Mott não se dá por satisfeita e conquista a vaga de babá na família, para cuidar do pequeno Joe. E para isso ela usa o pseudônimo Peyton Flanders, uma carinhosa cuidadora, parecendo saída de um conto de fadas. As motivações de Peyton, no entanto, são bem mais nefastas. Ela mente, manipula, cria intrigas e situações na família, a fim de despedaça-la por dentro – assim como lhe foi feito. Podemos até analisar por um lado psicológico e afirmar que o trauma sofrido por Peyton foi o estopim, o que viria a desencapar de vez seus fios, e ligar o modo psicopata em sua mente. O que a fez completamente insana. No entanto, um ato frio e calculista deste requer planejamento e tempo – bem longe de algo impensado e no calor do momento. Talvez Peyton já tivesse dentro de si a índole para facilmente cometer o mal e ações hediondas – assim como seu marido. Outra interpretação é a que Peyton queria se chegar e conhecer a mulher que destruiu sua vida, para de alguma forma a prejudicar, mas ainda sem saber muito bem como ainda. Suas ações vão escalando e seus planos vão ganhando forma conforme mais se infiltrava na família.

Claire (Annabella Sciorra) é a heroína que denuncia um abuso médico. Mas termina se tornando alvo da viúva do sujeito.

A verdade é que Claire fez o que deveria, fez o certo e denunciou um caso de abuso sexual. Por mais insano que se esteja por ter a vida destruída, não existe justificativa para a vingança a favor de um ato horripilante destes. Essa mensagem deturpada de colocar uma mulher para se vingar de outra, ainda mais com esta sendo vítima de abuso sexual, foi o que afastou a atriz Cybill Shepherd do projeto. A atriz de Taxi Driver, A Última Sessão de Cinema e do seriado A Gata e o Rato era a primeira escolha do estúdio (Hollywood Pictures, subsidiária da Disney nos anos 90 – ou seja, um filme de terror da Disney) para viver a babá psicopata Peyton. Shepherd, no entanto, optou por recusar o papel, dando como motivo suas crenças feministas – ou seja, a atriz considerou o roteiro anti-feminista, mesmo tendo sido escrito por uma mulher.

Hoje uma estrela de muito prestígio, Julianne Moore dava seus primeiros passos no cinema em ‘A Mão que Balança o Berço’.

De muitas formas, A Mão que Balança o Berço guarda semelhanças com o clássico Atração Fatal na problemática em que apresenta suas antagonistas. Tanto Peyton quanto a Alex de Glenn Close são tratadas como mulheres altamente desequilibradas, cuja psicose escala até o nível onde precisam ser eliminadas da maneira mais cruel possível. Isso, é claro, depois das próprias terem cometido os atos mais execráveis, incluindo homicídios. A diferença destas vilãs citadas, é que Alex (Atração Fatal) ainda é defendida por parte do público, tida como anti-heroína feminista. Ela só começa a agir depois de ter sido usada e descartada por um homem casado, traindo sua esposa – o exemplo do comportamento usual do homem médio da época. Em partes, a personagem de Glenn Close pode ser vista como a vingança feminina à galope. Já Peyton aqui neste filme não possui motivações tão “nobres”, elas são mais pessoais. E motivações deturpadas, pois se iniciam com o sofrimento de diversas outras mulheres. Talvez estejamos analisando de forma demasiadamente aprofundada um filme que deveria apenas ser levado como entretenimento. Mas certos aspectos da narrativa precisam sempre ser levados em consideração para comprarmos a ideia, ainda mais se são as bases da história. E se levantavam questionamento na época, há 31 anos, o que dirá hoje.

Numa cena erótica, Peyton (De Mornay) tenta seduzir o marido de sua “rival”.

Seja como for, a bela e loiríssima Rebecca De Mornay, que havia chamado atenção em Negócio Arriscado (1983) e acabava de sair do sucesso Cortina de Fogo (1991), aceitou o papel de Peyton e ficaria eternizada como a personagem – ainda hoje considerado seu filme mais famoso. Curiosamente, antes de conseguir o papel neste thriller tenso com tintas de filme de terror, Rebecca De Mornay estava era correndo atrás da vaga como a fada Sininho (Tinkerbell) na superprodução de Steven Spielberg, Hook – A Volta do Capitão Gancho (1991). E não é que a loira é a cara da fadinha? Como sabemos, o grande diretor terminou optando por uma versão diferente da fada e escolheu o nome bem mais famoso de Julia Roberts, então saída de sua indicação ao Oscar por Uma Linda Mulher. Por uma tremenda ironia do destino, Roberts foi uma enorme dor de cabeça para todos nos bastidores das filmagens por seu comportamento difícil, fazendo a equipe do longa apelida-la de “TinkerHELL”.

A Mão que Balança o Berço estreou em primeiro lugar nas bilheterias americanas, com quase US$8 milhões em seu primeiro fim de semana no mês “morto” de janeiro. Ironicamente, o suspense desbancou justamente Hook – A Volta do Capitão Gancho, que ainda fazia barulho nas bilheterias tendo sido lançado em dezembro do ano anterior. A Mão que Balança o Berço permaneceu no topo das bilheterias por quatro semanas consecutivas. Com um orçamento de US$11.7 milhões, o filme arrecadou mais de US$88 milhões somente nos EUA – garantindo assim seu sucesso absoluto e entrando para o hall como um dos longas mais memoráveis e assustadores da década de 1990.