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‘Babilônia’: Brad Pitt, Margot Robbie, Tobey Maguire e grande elenco são destaque em vídeo de bastidores

Um novo material inédito dos bastidores de ‘Babilônia‘ foi disponibilizado pela Paramount Pictures, destacando o elenco estelar formado por nomes como Brad Pitt (‘Era uma Vez… em Hollywood’), Margot Robbie (‘Esquadrão Suicida’) e Tobey Maguire (‘Homem-Aranha’).

Apesar do grande apelo, o filme ficou muito abaixo das expectativas de crítica e público, e dará prejuízo. Segundo relatório do Deadline, a expectativa do estúdio era algo em torno de US$ 250 milhões.

Parece exagero, mas seria uma surpresa se atualmente o filme alcançasse US$ 100 milhões, visto que abriu com apenas US$ 5 milhões nos Estados Unidos, sendo um fracasso pior que ‘Cats‘.

Lembrando que ‘Babilônia’ chega aos cinemas nacionais em 19 de janeiro.

Ambientada numa Los Angeles da década de 1920, a narrativa traz uma história de ambição e excessos desmedidos, acompanhando a ascensão e a queda dos personagens durante uma era de decadência desenfreada e depravação em uma jovem Hollywood.

Chloe Fineman, Jeff Garlin, Troy Metcalf, Diego Calva, Jovan Adepo, Li Jun Li, Katherine Waterston, Olivia Wilde, Spike Jonze, Phoebe Tonkin, Max Minghella, Lukas Haas, Flea, Rory Scovel, Eric Roberts, PJ Byrne e Damon Gupton também fazem parte do projeto.

Vale lembrar que Robbie substituiu Emma Stone, que teve conflitos de agenda por causa de sua gravidez e de outros projetos que irá filmar no próximo ano.

A atriz viveria Clara Bow, a primeira it girl da indústria do entretenimento.

Pitt dará vida a uma estrela de filme fictícia que luta para fazer a transição para os filmes falados, conhecidos como talkies. Seu papel será livremente baseado em John Gilbert.

Olivia Hamilton, Matt Plouffe, Maguire e Marc Platt entram como produtores.

Gostou de ‘Glass Onion’? Aqui estão outros DEZ filmes de mistério para você conferir!

‘Glass Onion’, sequência do aclamado longa-metragem ‘Entre Facas e Segredos’, chegou recentemente ao catálogo da Netflix e já se tornou um sucesso de crítica e de público.

A trama, que traz Daniel Craig de volta como o detetive Benoit Blanc, conta a história do magnata Miles Bron (Edward Norton), que convida seus amigos excêntricos para sua ilha para jogar um jogo de detetive. Mas um assassinato real é cometido e as coisas saem do controle. Todos são suspeitos e a morte pode vir de onde se menos imagina.

Enquanto a já estabelecida mini-franquia de Rian Johnson reavivou nosso gosto por produções de mistério, é quase impossível não sentir um gostinho de quero mais. Pensando nisso, preparamos uma breve lista com dez longas-metragens de mistério para você conferir.

Veja abaixo as nossas escolhas:

UM CORPO QUE CAI (1958)

Em São Francisco, o detetive aposentado John ‘Scottie’ Ferguson (James Stewart) sofre de um terrível medo de alturas. Certo dia, encontra com um antigo conhecido, dos tempos de faculdade, que pede que ele siga sua esposa, Madeleine Elster (Kim Novak). John aceita a tarefa e fica encarregado da mulher, seguindo-a por toda a cidade. Ela demonstra uma estranha atração por lugares altos, levando o detetive a enfrentar seus piores medos. Ele começa a acreditar que a mulher é louca, com possíveis tendências suicidas, quando algo estranho acontece nesta missão.

OS 7 SUSPEITOS (1985)

Baseado no clássico jogo de tabuleiro ‘Clue’, ‘Os Sete Suspeitos’ pode não ter sido bem recebido à época de seu lançamento, mas se tornou um clássico cult que merece ser revisitado. Na trama, seis indivíduos com históricos comprometedores em Washington se reúnem para um jantar na mansão do ostentoso Sr. Pessoa (Lee Ving). Eles são recebidos pelo mordomo, que atribui a cada convidado um pseudônimo a fim de proteger suas identidades. Após o jantar, eles descobrem que foram chamados para conhecer o seu chantageador: o Sr. Pessoa, e cada um deles recebe uma arma. Quando o anfitrião aparece morto, o grupo se apavora e procura por pistas para revelar o assassino. Só que já é tarde demais e mais pessoas aparecem mortas. Agora só resta descobrir: quem matou quem, em qual cômodo e com qual arma.

A LENDA DO CAVALEIRO SEM CABEÇA (1999)

Nesta incrível adaptação de Tim Burton, uma série de crimes envolvendo inocentes acontece no pequeno vilarejo de Sleepy Hollow. Para investigar o caso é chamado o detetive nova-iorquino Ichabod Crane (Johnny Depp), um excêntrico e determinado oficial de polícia com um jeito avant-garde de solucionar crimes. Os métodos investigativos de Ichabod serão postos à prova neste caso, que envolve um ser sobrenatural que pode ser o causador de todos os crimes.

O CÓDIGO DA VINCI (2006)

Um assassinato no museu do Louvre em Paris e pistas enigmáticas em alguns dos quadros mais famosos de Leonardo DaVinci levam à descoberta de um mistério religioso. Por mais de dois mil anos, uma sociedade secreta guarda informações que, se descobertas, poderiam comprometer o cristianismo. Robert Langdon, um professor especialista em simbologia e história, se envolve na investigação.

O ESPIÃO QUE SABIA DEMAIS (2011)

Ovacionado pela crítica e considerado como um dos melhores filmes de espionagem do século, ‘O Espião que Sabia Demais’ é baseado no romance homônimo de John le Carré e traz Gary Oldman como o protagonista. Ambientado na Guerra Fria, a história acompanha George Smiley, um veterano da divisão de elite do serviço secreto inglês conhecida como Circo. Após a morte de seu ex-chefe e de alguns fracassos em missões internacionais, ele é chamado para desvendar um mistério sobre a identidade do agente duplo que, durante anos, trabalhou também para os soviéticos. Todos à sua volta são suspeitos, mas, como bons espiões que são, foram treinados para dissimular e trabalhar em condições de extrema tensão.

A CASA TORTA (2017)

Agatha Christie é uma das maiores escritoras de todos os tempos e é, até hoje, considerada a primeira dama do crime. Em 2017, uma das várias adaptações que chegaram ao cinema foi ‘A Casa Torta’. Na trama, o octogenário Aristide Leonides, dono de grande fortuna, é envenenado em sua mansão, onde vivia com toda a família — sua esposa, cinquenta anos mais jovem, dois filhos, duas noras, três netos e uma cunhada. Qualquer um poderia tê-lo matado. Porém, somente um se revelará o verdadeiro assassino.

ASSASSINATO NO EXPRESSO DO ORIENTE (2017)

O divertido remake de ‘Assassinato no Expresso do Oriente’, baseado no aclamado romance homônimo de Agatha Christie, envelheceu muito melhor do que poderíamos imaginar. Comandado por Kenneth Branagh, a trama acompanha o detetive Hercule Poirot (também vivido por Branagh) embarca de última hora no trem Expresso do Oriente. Já a bordo, ele conhece os demais passageiros e resiste à insistente aproximação de Edward Ratchett (Johnny Depp), que deseja contratá-lo para ser seu segurança particular. Na noite seguinte, Ratchett é morto em seu vagão. Com a viagem momentaneamente interrompida devido a uma nevasca que fez com que o trem descarrilhasse, Bouc convence Poirot para que use suas habilidades dedutivas de forma a desvendar o crime cometido.

MAUS MOMENTOS NO HOTEL ROYALE (2018)

Em ‘Maus Momentos no Hotel Royale’, thriller neo-noir comandado por Drew Goddard, sete desconhecidos se encontram no El Royale, um hotel degradado perto de Lake Tahoe, Califórnia, na década de 1960. Cada um deles tem um segredo obscuro e precisa encontrar redenção durante a noite, antes que tudo dê errado. A produção vale a pena por seu caráter nostálgico, pela condução da obra e pelo estelar elenco formado por nomes como Jeff Bridges, Cynthia Erivo, Dakota Johnson, Jon Hamm e muitos outros.

ENOLA HOLMES (2020)

Baseado na amada série de livros indicada ao prêmio Edgar Allan Poe, ‘Enola Holmes’ conta a história da irmã adolescente rebelde de Sherlock e Mycroft Holmes, uma super-detetive talentosa e que muitas vezes supera seus brilhantes irmãos. Quando sua mãe desaparece misteriosamente no seu aniversário de 16 anos, Enola procura a ajuda de seus irmãos mais velhos. Mas ao perceber que eles estão mais interessados em fazê-la terminar os seus estudos, do que de fato resolver o caso, Enola faz a única coisa que uma jovem inteligente, engenhosa e destemida da década de 1880 pode fazer: ela foge de casa para Londres, a fim de encontrá-la – e, no caminho, se envolve em um perigoso e instigante mistério.

VEJA COMO ELES CORREM (2022)

Dirigido por Tom George, ‘Veja Como Eles Correm’ teve um breve circuito nos cinemas antes de chegar ao Brasil pelo Star+. Nessa divertida e nostálgica aventura misteriosa, um desesperado produtor de cinema de Hollywood decide transformar uma peça popular em um filme. Quando membros da produção são assassinados, o exausto inspetor Stoppard (Sam Rockwell) e a novata Constable Stalker (Saoirse Ronan) se veem no meio de um mistério intrigante.

‘Star Wars: The Bad Batch’: Equipe ganha destaque em novos cartazes individuais da 2ª temporada; Confira!

Através do Instagram, a página oficial da saga ‘Star Wars’ divulgou novos cartazes individuais da 2ª temporada da animação The Bad Batch, que chega à Disney+ em 04 de janeiro.

Nas imagens, a clone Ômega se junta aos troopers Hunter, Echo, Tech, Wrecker e Crosshair.

Confira, junto com um teaser lançado recentemente:

Criada por Dave Filoni (‘O Mandaloriano’), os capítulos são dirigidos por Bras Rau, com roteiro supervisionado por Jennifer Corbett.

‘Star Wars: The Bad Batch’ gira em torno de clones de elite experimentais do “Lote Ruim” (introduzidos originalmente em ‘A Guerra dos Clones’), à medida que encontram um meio de mudar a galáxia imediatamente após os eventos anteriores. Os membros do grupo – um esquadrão único que varia geneticamente de seus irmãos do Exército dos Clones – possui uma habilidade excepcional que os transforma em soldados práticos, extraordinários e formidáveis.

Dee Bradley Baker e Ming-Na Wen fazem parte do elenco.

‘Guardiões da Galáxia Vol. 3’: James Gunn promete que a Disney não está interferindo na sequência

‘Guardiões da Galáxia Vol. 3‘ tem estreia marcada para 05 de maio de 2023 e promete encerrar a franquia iniciada em 2014 com a direção de James Gunn.

Mas, agora que Gunn é o presidente da DC Studios, os fãs da Marvel temem que a Disney (que detém os direitos da franquia) possa interferir no trabalho de Gunn.

Quando um usuário questionou a relação entre Gunn e o estúdio, o cineasta foi rápido ao garantir que sua visão não será alterada.

Confira:

“Eu simplesmente não confio na Disney com ‘Guardiões da Galáxia Vol.3‘. Eles vão mexer e editar as coisas, James”, disse o fã.

Ao que Gunn respondeu:

“Não, eles não vão. Eles nunca tocaram em nenhum dos filmes dos Guardiões. A edição do filme está quase concluída, está em ótima forma. Fred e Greg (meus editores) e eu somos os únicos editando alguma coisa.”

Outro fã argumentou que:

“Até certo ponto [poderia interferir], mas com o MCU, eles deixariam Gunn fazer seu trabalho e não há razão para mexer no filme, já que a fórmula funciona porque os outros 2 arrecadaram um bilhão [juntos].”

Em resposta, Gunn explicou:

“Como em todos os estúdios, se o estúdio não gosta do filme, eles interferem. Se interferem, é porque não gostam. É bem simples. Nunca fui forçado a mudar nenhum dos meus filmes, incluindo os filmes dos Guardiões.”

E aí, você está animado para o encerramento da trilogia?

O novo filme contará com Chris Pratt, Zoë Saldaña, Vin Diesel, Dave Bautista, Bradley Cooper, Sylvester Stallone, Karen Gillan, Elizabeth Debicki, Daniela Melchior e Will Poulter.

Em ‘Guardiões da Galáxia Vol. 3‘ da Marvel Studios, nosso amado grupo de desajustados está parecendo um pouco diferente nos dias de hoje. Peter Quill, ainda se recuperando da perda de Gamora, deve reunir sua equipe ao seu redor para defender o universo, juntamente com a proteção de um dos seus. Uma missão que, se não concluída com sucesso, poderia muito possivelmente levar ao fim dos Guardiões como os conhecemos

Rian Johnson diz que já está escrevendo o terceiro capítulo de ‘Entre Facas e Segredos’

‘Glass Onion: Um Mistério Knives Out‘ foi lançado há pouco tempo pela Netflix, mas Rian Johnson já prepara a terceira aventura de Benoit Blanc. O capítulo 3 da série ‘Entre Facas e Segredos‘ ainda não tem data de estreia, mas também sairá pela gigante do streamingo.

“Comecei a escrever o próximo filme. Sempre que isso acontece, tento focar no que está passando pela minha mente agora, no momento. Com sorte, isso vai ao encontro do que está na mente do público, em termos culturais”, disse Johnson ao Wired.

Lembrando que ‘Glass Onion‘ traz Daniel Craig de volta como Benoit Blanc, desta vez resolvendo um mistério na ilha particular do bilionário Miles Bron (Edward Norton).

Bem como foi no título anterior, o elenco reúne um timaço de astros como Kathryn Hahn, Dave Bautista, Kate Hudson e mais.

Ficamos então no aguardo da próxima aventura de Benoit Blanc, personagem vivido por Daniel Craig. E aí, você já assistiu ao filme?

Confira nossa crítica: 

Crítica | Glass Onion: Um Mistério Knives Out: Daniel Craig e Rian Johnson se superam com sequência ainda mais divertida e envolvente

Vale lembrar que a Netflix desembolsou mais de US$ 400 milhões para adquirir os direitos para produzir as sequências de ‘Entre Facas e Segredos‘, que foi uma das grandes surpresas de 2019, faturando diversas indicações e prêmios no circuito de festivais e preparando o terreno para um novo universo de mistério.

As sequências trarão de volta também o roteirista e diretor Rian Johnson.

O filme recebeu uma indicação ao Oscar de Melhor Roteiro Original e se tornou uma das obras mais aclamadas do ano passado.

Com orçamento de apenas US$40 milhões, o filme arrecadou mais de US$300 milhões mundialmente.

Sarah Michelle Gellar dá sua opinião sobre o REBOOT de ‘Buffy – A Caça-Vampiros’

Exibida na década de 1990, ‘Buffy – A Caça-Vampiros’ trouxe Sarah Michelle Gellar como a personagem titular, responsável por proteger o mundo das ameaças sobrenaturais enquanto tenta viver uma vida normal.

Em 2018, foi anunciado um reboot escrito por Monica Owusu-Breen (‘Agentes da SHIELD’), que atualmente encontra-se em pausa na produção.

Durante uma entrevista para a SFX Magazine (via MovieWeb), Gellar foi questionada se estaria interessada em fazer parte do elenco, caso o reboot saia do papel.

Em resposta, ela foi direta ao dizer que não, mas apoia a continuidade da história.

“Não estou interessada. Tenho muito orgulho da série que criamos e isso não precisa ser feito. Nós encerramos nossa parte. Mas sou totalmente a favor de continuarem a história porque há a questão do empoderamento feminino. Eu amo a maneira como o série terminou: ‘Toda garota que tem o poder pode ter o poder.’ Está configurada perfeitamente para outra pessoa ter o poder. Mas, como eu disse, as metáforas de Buffy eram os horrores da adolescência. Acho que pareço jovem, mas não sou mais uma adolescente.”

Apesar de ter orgulho da atração, ela disse anteriormente ao The Wrap que o ambiente de trabalho era bastante tóxico.

“Por muito tempo, eu estava em um set que acho que era conhecido por ser um set masculino extremamente tóxico. Então, estava enraizado na minha cabeça que todos os sets eram assim e que as mulheres eram colocadas umas contra as outras. Se as mulheres se tornassem amigas, então ficávamos muito poderosas – logo, tínhamos que manter isso às escondidas”, ela conta.

A atriz continua: “agora que tive a oportunidade de trabalhar com mais mulheres e homens que apoiam mulheres também, percebi como pode ser uma experiência fácil, mas… Infelizmente ainda estamos naquele lugar onde esses departamentos precisam de mulheres para que nós possamos ter voz”.

Lembrando que, em agosto deste ano, a produtora executiva Gail Berman revelou ao THR que o reboot da série está “em pausa”.

Monica Owusu-Breen (‘Agents of SHIELD’) iria escrever o roteiro e servir como showrunner, e foi relatado que uma atriz negra interpretaria a protagonista.

Monica afirmou que o projeto realmente estacionou.

“Eu tinha sido contratada para reiniciar a franquia Buffy. Eu tinha um personagem que amava e amava o mundo dos vampiros e queria colocar uma nova garota lutando com vampiros. Mas Hollywood sendo Hollywood e complicações em torno da franquia, além da pandemia… O projeto está engavetado, não sei se algo vai acontecer com ele, mas eu amo a história que está na minha cabeça.”, afirmou. 

Em uma entrevista ao Evan Ross Katz, autor do livro Into Every Generation a Slayer Is Born: How Buffy Staked Our Hearts, Gellar revelou quem ela gostaria que estrelasse o reboot:

“Eu voto pela Zendaya,” revelou a estrela do seriado original.

Buffy foi criada em 1992 no filme ‘Buffy – A Caça-Vampiros’, vivida pela atriz Kristy Swanson. Embora tenha uma péssima reputação, o longa foi a base para a cultuada série, que estreou em 1997 e teve 7 temporadas até 2003.

A história ganhou continuidade em duas séries em quadrinhos. A 8ª temporada foi publicada entre 2007 e 2011, e a 9ª teve início em 2011 e ainda tem dois volumes inéditos.

Terrifier 2 | Conheça 10 Filmes de Terror que Fizeram o Público PASSAR MAL

‘Terrifier 2’ finalmente estreou nos cinemas nacionais após diversas polêmicas sobre pessoas que passaram mal assistindo ao terror. Por trazer cenas explícitas de mortes e sangramentos graficamente chocantes, o filme fiz vários espectadores norte-americanos desmaiarem nas salas de cinema, com alguns precisando ser entendido por unidades médicas por lá mesmo.

E pegando carona no lançamento, separamos aqui 10 (dez) filmes que também causaram reações tão pesadas ou mais intensas quanto essas de ‘Terrifier 2’.

Lembrando que focamos basicamente em filmes que se enquadram dentro do terror, pois títulos de outros estilos também conseguiram gerar esses desconfortos. Claro, também vamos contar onde vocês podem assistir as obras citadas.

Psicose (1960) – Star+

Pessoas ficarem aterrorizadas nos cinemas a ponto de passar mal não casos que não começaram há pouco tempo, pois lá na década de 1960, o mestre Alfred Hitchcock fez com que muita gente gelasse a espinha com o maior clássico do suspense, ‘Psicose’. Jornais da época relataram que, a conhecida cena do chuveiro, do qual Marion Crane (Janet Leigh) é assassinada por Norman Bates (Anthony Perkins), gerou tamanho desconforto que pessoas desmaiaram e saíram correndo das salas após conferir o horror passado em tela.

O Exorcista (1973) – HBO Max

Outro clássico do gênero, ‘O Exorcista’, foi um dos filmes percursores do estilo a trazer efeitos especiais mega realistas. Além de alguns acreditarem que tudo aquilo que foi filmado era verdade, existem diversos relatos que falaram de espectadores passando mal durante as primeiras exibições do longa, ali na década de 1970. Eram ouvidos choros, gritos e alguns chegavam até a desmaiar. Ainda hoje, a obra-prima de William Friedkin segue aterrorizante.

A Bruxa de Blair (1999) – Star+

Também apostando na ideia de que as filmagens se tratavam de casos reais, porém usando isso como meio de marketing, onde fitas haviam sido achadas com jovens que desapareceram em uma floresta, ‘A Bruxa de Blair’ aterrorizou por muitos anos os sonhos de quem conferiu o longa na época.

Por trazer o artifício do estilo found footage, onde não a plasticidade não é preocupação, dando assim um ar documental, tudo que era visto no longa parecia realmente ter acontecido e deixava o público impressionado. Avisos de que os espectadores que fossem ver o filme poderiam passar mal, acabaram servindo como chamariz para atrair plateias no mundo todo.

V/H/S (2012) – Amazon Prime Video

Foi relatado por veículos de imprensa, como o Dailymail, que durante a exibição de ‘V/H/S’, no festival de Sundance de 2012, ambulâncias foram chamadas para atender algumas pessoas que passaram mal devido as imagens vistas no filme. A produção é na verdade um juntado de curtas, com contos que variam entre aparições demoníacas, criaturas mitológicas como vampiros e casos de espírito. Na sessão, um homem passou mal durante e sofreu ataques epiléticos, como diz um dos autores do título, Simon Barrett.

Boa Noite, Mamãe (2014) – Apple TV

‘Boa Noite, Mamãe’ ganhou recentemente uma refilmagem americana com Naomi Watts, e não por acaso, pois o filme austríaco de 2017, onde dois irmãos gêmeos não reconhecem a mãe após ela passar por uma cirurgia de reconstrução facial, deixou as pessoas que viram muito chocadas. Na trama, as crianças passam a ter atitudes extremamente violentas contra a mulher, o que fez até duas pessoas desmaiarem em uma sessão, segundo fala o próprio diretor do longa, Severin Fiala: “Esse é o melhor elogio que recebemos até agora”. E aí, tem coragem de conferir?

Grave/Raw (2016) – Esteve disponível na Netflix e Amazon Prime Video

Após sofrer bullying na faculdade, com os alunos colocando fígado de coelho para comer, uma garota que era vegetariana se torna uma canibal e passa cometer horríveis atrocidades, revelando assim um segredo familiar que era mantido a sete chaves. O longa escrito e dirigido pela francesa Julia Ducournau foi exibido no Festival de Toronto e fez diversas pessoas passarem realmente mal durante a sessão. O filme traz lasceração explicita, membros decepados e muito, muito sangue! O que fez algumas pessoas não aguentarem e paramédicos serem chamados às pressas.

Desespero (2011)

Novamente no Festival de Toronto, o longa ‘Desespero’ foi exibido, este que apresenta três cozinheiros que ficam presos em um manicômio durante uma tempestade e são atacados pelas pessoas internadas, vivendo um verdadeiro pandemônio, com sujeitos pra lá de bizarros. A experiência fez duas pessoas desmaiarem, com uma cena em que mostram os cozinheiros sendo presos em um fogão e depois queimados ainda vivos, causando um desconforto impressionante. Quem se habilita a ver?

Jogos Mortais 3 (2006) – Star+ | HBO Max | Amazon Prime Video

A franquia ‘Jogos Mortais‘ sempre foi conhecida por ter muito gore, violência gráfica extrema e até é acusada de apelar com isso. Quando o terceiro filme da série foi lançado em 2006, algumas pessoas nem sequer conseguiram terminar de ver o longa, abandonando assim as salas de cinema.

O chefe do serviço de emergência britânico chegou a pedir que as pessoas avaliassem se realmente seriam capazes de assistir ao filme, já que, em apenas um dia, três ambulâncias foram chamadas para socorrer alguns espectadores que acabaram desmaiando ou sentindo náuseas durante a sessão. Provavelmente, esse é o filme mais chocante da franquia, que deve ganhar em breve o seu décimo capítulo.

 

Invocação do Mal 2 (2016) – HBO Max

Obviamente, James Wan não poderia ficar de fora da lista, já que algumas das franquias que ele criou gerou filmes que já foram citados aqui, como ‘Jogos Mortais‘ e ‘Anabelle‘. No segundo longa da sua franquia de terro de maior sucesso, ‘Invocação do Mal 2‘, em uma sessão na Índia um sujeito morreu na cidade de Tiruvannamalai. Na situação específica, ele passou mal após tomar um susto e faleceu antes mesmo da ambulância chegar no cinema. Até o momento, este deve ser o caso mais extremos, pois provavelmente o indiano deveria ter problemas cardíacos.

 

Annabelle 2 (2017) – HBO Max

Esse caso é um dos melhores, pois, em uma sessão de ‘Annabelle 2‘ no Piauí, aqui no Brasil em 2017, uma mulher se disse possuída após assistir ao segundo filme da boneca mais assustadora do cinema. Ela começou a passar mal, se jogar no chão e começar a gritar. Nos EUA, também houve relato de que muitas pessoas passaram a apresentar comportamentos fora do comum, chegando ao ponto de serem socorridas para o hospital, após desmaios repentinos. O segundo filme conseguiu apagar o fraquíssimo longa original e hoje a franquia continua viva.

‘The Boys’: Retrospectiva relembra as principais mortes da 3ª temporada; Confira!

Através do Twitter, a página oficial da série ‘The Boys‘ divulgou um vídeo de retrospectiva que reúne as principais mortes da 3ª temporada.

A homenagem ‘In Memorian‘ lamenta até mesmo a morte de Timothy, o polvo que é devorado depois que o Capitão Pátria (Antony Starr) cobra a lealdade do Profundo (Chace Crawford).

Confira:

“Terminando o ano com uma homenagem aos companheiros que nunca desaparecerão verdadeiramente dos nossos corações. Assista apenas se você já acompanhou a 3ª temporada e não se importa em ficar com os olhos um pouco marejados. #JusticeForTimothy.”

Lembrando que a 4ª temporada já está sendo gravada e conta com a adição de Jeffrey Dean Morgan em um misterioso papel, além de Rosemarie Dewitt, Rob Benedict e Elliot Knight.

Anteriormente, foram divulgadas as imagens oficiais das personagens Irmã Sage (Susan Heyward) e Firecracker (Valorie Curry).

Ambos os trajes foram desenhados pela figurinista Laura Jean Shannon, uma veterana designer de trajes para adaptações de quadrinhos, creditada por ‘Homem de Ferro’, ‘Raio Negro’, ‘Titãs’ e ‘Patrulha do Destino’.

Tanto a Irmã Sage quanto a Firecracker são criações exclusivas da adaptação. E, embora não haja detalhes sobre elas, o criador Eric Kripke já disse que elas são algumas das adições mais loucas que da série.

Confira as imagens:

Cameron Crovetti, que interpreta o filho do Capitão Pátria, foi promovido ao elenco regular do próximo ciclo. O ator havia aparecido em caráter recorrente nas temporadas anteriores, mas faz sentido seu personagem ter mais destaque no quarto ano – considerando o cliffhanger envolvendo o Ryan no último episódio da terceira temporada.

Criada por Evan Goldberg, Eric Kripke e Seth Rogen, a série é baseada nos quadrinhos homônimos lançados em 2006.

A trama se passa em um mundo onde os super-heróis abraçaram o lado negro de suas famas, e irá focar em um grupo de vigilantes conhecido como “Os Garotos”, que são mandados para derrotar super-heróis corruptos com não mais do que coragem e disposição para lutar sujo.

O elenco inclui Karl Urban, Jack Qaudi, Karen Fukuhara, Erin Moriarty, Antony Starr, Dominique McElligott, Chace Crawford, Jessie T. Usher e Nathan Mitchell.

‘Glass Onion’: NAMORADO de Benoit Blanc pode retornar em novas sequências? Diretor responde!

Na trama de ‘Glass Onion: Um Mistério Knives Out‘, descobrimos que Benoit Blanc (Daniel Craig) é gay e vive com um companheiro chamado Philip, interpretado por Hugh Grant.

Em uma breve cena, o personagem de Grant atende a porta quando Ellen Brand (Janelle Monáe) pede a ajuda de Blanc para desvendar um caso pessoal.

Durante uma entrevista para o site oficial da Netflix, o diretor Rian Johnson foi questionado se Philip poderia ter uma maior participação em futuras sequências.

Em resposta, Johnson não descartou a ideia, apesar de fazer algumas ressalvas sobre a possibilidade.

“Veremos, porque eu sinto que, se isso acontecer, seria muito tarde… Acho que é importante definir barreiras, e barreira dessa franquia é não focar na vida pessoal do detetive. A franquia é sobre os personagens em torno dele e principalmente sobre a resolução dos mistérios.”

Ele continuou, provocando o público ao fim de sua declaração:

“Não se trata de mergulhar em quem ele é ou de onde ele vem. Ele não pode ser o protagonista disso. O detetive só é interessante em termos do quão essencial ele é para o mistério e para a história que estamos contando… Mas, eu também sou um grande mentiroso… Digamos que, se algo me faz rir, inevitavelmente farei isso em algum momento.”

Lembrando que o filme acumulou 82,1 milhões de horas visualizadas em três dias no catálogo da gigante do streaming.

Marca esta que o coloca como o sexto maior lançamento da história da plataforma, em relação a produções de língua inglesa – ‘Round 6‘ por exemplo está em outra lista.

Só para se ter uma ideia, apenas na estreia, ‘Glass Onion‘ acumulou 35 milhões de horas visualizadas ao redor do mundo. O filme também liderou as listas de mais populares em 93 países, incluindo o Brasil.

Ficamos então no aguardo da próxima aventura de Benoit Blanc, personagem vivido por Daniel Craig. E aí, você já assistiu ao filme?

Confira nossa crítica: 

Crítica | Glass Onion: Um Mistério Knives Out: Daniel Craig e Rian Johnson se superam com sequência ainda mais divertida e envolvente

Vale lembrar que a Netflix desembolsou mais de US$ 400 milhões para adquirir os direitos para produzir as sequências de ‘Entre Facas e Segredos‘, que foi uma das grandes surpresas de 2019, faturando diversas indicações e prêmios no circuito de festivais e preparando o terreno para um novo universo de mistério.

As sequências trarão de volta também o roteirista e diretor Rian Johnson.

O filme recebeu uma indicação ao Oscar de Melhor Roteiro Original e se tornou uma das obras mais aclamadas do ano passado.

Com orçamento de apenas US$40 milhões, o filme arrecadou mais de US$300 milhões mundialmente.

Comédia de ação com Samuel L. Jackson e Ryan Reynolds estreia em 3º LUGAR entre os mais vistos da Netflix

Às vezes um filme não encontra seu público no cinema, mas acaba fazendo sucesso nos streamings. É o caso de ‘Dupla Explosiva‘, que estreou na Netflix em TERCEIRO lugar entre os títulos mais assistidos da Netflix.

A comédia de ação com Samuel L. Jackson e Ryan Reynolds foi lançada em 2017 e arrecadou medianos US$ 183 milhões com orçamento de US$ 69 milhões, mal se pagando nas bilheterias.

Agora, o filme foi lançado na Netflix como ‘The Hitman’s Bodyguard‘ – título original da produção.

Na trama, Ryan Reynolds interpreta Michael Bryce, um exímio segurança, dono de sua própria empresa e equipe. No topo de seu jogo, um atentado no qual perde um cliente (não é spoiler, já que ocorre logo nos primeiros minutos de filme), o faz cair em desgraça.

Essa é sua história de redenção. Desmotivado com o trabalho, o sujeito continua a fazer o que sabe, sem o mesmo prestígio e estrutura. Quando sua ex-namorada, papel da exótica francesa Elodie Yung (a Elektra das séries Demolidor e Os Defensores), reaparece em sua vida, a missão mais difícil que já encarou também se apresenta.

Confira o TOP 5 da Netflix e o trailer:

O filme recebeu apenas 43% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes, e 67% de aprovação do público.

Crítica | Dupla Explosiva – Comédia e muita ação em divertido buddy movie

‘Dupla Explosiva‘ ganhou uma sequência, ‘Dupla Explosiva 2 – E a Primeira-Dama do Crime‘, que já está disponível no catálogo do Amazon Prime Video.

 

Conheça a série da Netflix que está sendo comparada a filmes P0RNÔS

Lançada em fevereiro deste ano na Netflix, a série japonesa ‘Fishbowl Wives‘ voltou a ganhar popularidade entre os assinantes da plataforma.

Devido às cenas quentes e sensuais, a atração vem sendo comparada a um p0rnô leve ao retratar a história de mulheres que acabam cedendo à tentação da infidelidade ao passarem por frustrações em seus casamentos.

Baseada no mangá homônimo escrito por Kurosawa R, a trama acompanha seis casais e seus casos extraconjugais e permaneceu no TOP 10 da plataforma de streaming durante duas semanas após a estreia.

Nas redes sociais, a série vem dando o que falar entre o público que gosta do gênero de romances mais apimentados.

E quem ainda não conhece está doido para começar a assistir!

Confira as reações:

“Alguém pode me recomendar aquele filme/série que tem tantas cenas de sex0??”

“Se você está procurando algo ‘atrevido’ para assistir na Netflix (‘Fishbowl Wives’).

“Nem terminei o 2º episódio de ‘Fishbowl Wives’ e já vi cerca de 8 cenas de sex0 totalmente sem censura.”

“Comecei ‘Fishbowl Wives’ e nos primeiros 10 segundos estou vendo sex0 no chuveiro, os japoneses estão loucos.”

“Tem muita cena de sex0 em ‘Fishbowl Wives‘.”

“As cenas de sex0 em ‘Fishbowl Wives‘ são literalmente porn0.”

“‘Fishbowl Wives‘ foi uma série insana porque nunca vi tantas cenas de sex0 tantas vezes. bunda e peitos em todos os lugares.”

“‘Fishbowl Wives‘ tem cenas sex0 para caramba.”

O elenco conta com Ryoko Shinohara, Wakana Matsumoto, Shizuka Nakamura,
Kyōko Hasegawa, Masanobu Andō, Takuya Hiraga, Saori Seto.

Sakura Hiraga (Ryoko Shinohara) desistiu dos seus sonhos após um acidente, casou com o proprietário de um salão de beleza, e vive no último andar de um condomínio de luxo com vista para uma área urbana com uma atmosfera tradicional. Agora dona de casa, a sua vida tem um glamour invejável… Mas, sempre que se vê sozinha, o seu coração enche-se de tristeza. Embora tenha amado o seu marido de início, agora recebe apenas palavras rancorosas e agressões físicas dele. Mas Sakura sente que não pode abandonar a casa e o casamento, e cedo se identifica com o peixinho dourado de um aquário. Certo dia, o peixe cria uma oportunidade que lhe permite conhecer outro homem, que a aceita tal como ela é. Sakura vê-se então incapaz de reprimir os sentimentos que tem guardado para si e não se consegue controlar. Mas será esse descuido um caso isolado… ou o seu destino?

Terror inédito estilo ‘A Chave Mestra’ estreia na Netflix e é ASSUSTADOR…

O terror sobrenatural ‘Feitiço‘ (Spell) finalmente foi lançado no Brasil e chegou por aqui direto pela Netflix.

Ao voar para o funeral de seu pai na zona rural dos Apalaches, uma forte tempestade faz com que o avião que transportava Marquis (Omari Hardwick) e sua família perdesse o controle. Ele acorda ferido, sozinho e preso no sótão da Sra. Eloise (Loretta Devine), que afirma que pode cuidar dele e curá-lo com o Boogity, uma figura hudu que ela fez com o sangue e a pele dele.

Sem poder pedir ajuda, Marquis tenta desesperadamente ser mais esperto, se libertar da magia negra e salvar sua família de um ritual sinistro antes do surgimento da lua de sangue.

O filme dividiu a opinião dos críticos com apenas 49% de aprovação no Rotten Tomatoes.

Já nas redes sociais, os assinantes elogiaram o terror e ficaram aterrorizados com algumas cenas.

Confira as reações e o trailer:

O longa é dirigido por Mark Tonderai, com roteiro assinado por Kurt Wimmer.

Omari Hardwick, Loretta Devine e André Jacobs estrelam a produção.

‘Glass Onion’: Kate Hudson revela que ROUBOU as joias de sua personagem

‘Glass Onion: Um Mistério Knives Out‘ chegou recentemente ao catálogo da Netflix e traz o detetive Benoit Blanc (Daniel Craig) tentando resolver outro caso de assassinato após ‘Entre Facas e Segredos‘.

Desta vez, o personagem participa de uma festa com diversas celebridades, interpretadas por Edward Norton, Kathryn Hahn, Leslie Odom Jr., Janelle Monáe e Kate Hudson.

Em uma entrevista para a Vanity Fair, Monáe e Hudson passarm por um detector de mentiras enquanto faziam perguntas uma para a outra.

Durante o teste, Hudson admitiu que roubou as joias que sua personagem usa ao longo do filme.

“Eu roubei do set de Glass Onion Eu roubei minhas joias.”

Em seguida, Monáe provoca:

“Meu Deus! Eu sabia… Eu estava imaginando que sim.”

Logo depois, Hudson se justifica:

“Mas escute, eu os roubei e depois me deixaram ficar com elas. Como se eu realmente tivesse roubado alguma coisa. Não era um cinzeiro. Eram diamantes… Brincadeira, não eram diamantes.”

Por fim, Monáe brinca ao dizer:

“Kate, você está cancelada!”

Confira:

Lembrando que o longa acumulou 82,1 milhões de horas visualizadas em três dias no catálogo da gigante do streaming.

Marca esta que o coloca como o sexto maior lançamento da história da plataforma, em relação a produções de língua inglesa – ‘Round 6‘ por exemplo está em outra lista.

Só para se ter uma ideia, apenas na estreia, ‘Glass Onion‘ acumulou 35 milhões de horas visualizadas ao redor do mundo. O filme também liderou as listas de mais populares em 93 países, incluindo o Brasil.

Ficamos então no aguardo da próxima aventura de Benoit Blanc, personagem vivido por Daniel Craig. E aí, você já assistiu ao filme?

Confira nossa crítica: 

Crítica | Glass Onion: Um Mistério Knives Out: Daniel Craig e Rian Johnson se superam com sequência ainda mais divertida e envolvente

Vale lembrar que a Netflix desembolsou mais de US$ 400 milhões para adquirir os direitos para produzir as sequências de ‘Entre Facas e Segredos‘, que foi uma das grandes surpresas de 2019, faturando diversas indicações e prêmios no circuito de festivais e preparando o terreno para um novo universo de mistério.

As sequências trarão de volta também o roteirista e diretor Rian Johnson.

O filme recebeu uma indicação ao Oscar de Melhor Roteiro Original e se tornou uma das obras mais aclamadas do ano passado.

Com orçamento de apenas US$40 milhões, o filme arrecadou mais de US$300 milhões mundialmente.

Roteiro COMPLETO de ‘Não! Não Olhe!’ é divulgado online; Confira!

‘Não! Não Olhe!’ é o filme mais recente do roteirista e diretor Jordan Peele (‘Corra!’) e deixou o público completamente confuso com a trama sobre abduções alienígenas.

Mas agora os fãs poderão ter uma melhor compreensão agora que o roteiro completo foi divulgado pela IndieWire.

Enquanto alguns insistem em criar teorias sobre a narrativa que permaneceu com um final interpretativo, o documento de 101 páginas traz mais detalhes sobre a estranha e assustadora descoberta dos protagonistas.

Leia aqui!

Por falar em roteiro, Steven Yeun revelou em um vídeo dos bastidores que Peele reescreveu a trama do longa após sua escalação no filme.

“Acredito que, originalmente, o meu personagem não foi escrito para um ásio-americano como eu, então nós tivemos que reescrevê-lo para que ele fosse mais autêntico e verdadeiro àquela experiência. Nós conversamos muito sobre sua família. Discutimos sobre suas motivações e o trauma que ele esconde – além do que significou ter sido uma estrela infantil. Nós criamos algumas coisas insanas.”

O mesmo processo aconteceu com o ator Brandon Perea, que interpreta o Angel. Sobre o assunto, Perea declarou: “Eu lembro do Jordan comentar que eu trouxe coisas ao meu personagem muito diferentes do que ele havia escrito, então ele teria que reescrever o roteiro para encaixar esses novos elementos.”

Na trama, os residentes de uma ravina solitária do interior da Califórnia testemunham uma descoberta estranha e assustadora.

O elenco também conta com Daniel Kaluuya (‘Corra!’), Keke Palmer (‘Scream Queens’) e Michael Wincott (‘O Corvo’).

Além de dirigir, Peele é o responsável pelo roteiro da produção.

Charlie Cox quer participações de outros super-heróis na nova série do ‘Demolidor’

O astro de ‘Daredevil: Born Again‘, Charlie Cox, confessou ao Metro UK que gostaria de ver algumas participações especiais de outros super-heróis na série.

“Não sei de nada. Ainda não li nenhum roteiro. A única coisa que é divertida daqui para frente para a série do Demolidor é que, é claro, quando estávamos na Netflix, não tivemos a oportunidade de realmente ter esses encontros de personagens naquele mundo”, disse Cox.

“Agora essa porta está aberta para todos os tipos de possibilidades… Para mim, que se tornou um grande fã dos quadrinhos e do Universo Cinematográfico Marvel, é realmente emocionante pensar que podemos ter participações especiais de outros personagens que não eram permitidos antes”, conclui.

O ator já havia dito anteriormente que está na torcida para trabalhar com Tatiana Maslany (a Mulher-Hulk) em, pelo menos, um episódio. O bom mesmo seria se o Homem-Aranha ou o Quarteto Fantástico surgisse na série, já que são recorrentes nos quadrinhos do Homem Sem Medo.

Veja nossa entrevista com o ator:

Lembrando que o título ‘Demolidor: Renascido‘ faz referência aos quadrinhos, em um arco narrativo em que o herói e o Rei do Crime se enfrentam em um dos confrontos mais sombrios da Marvel.

Sobre o retorno da série após o cancelamento da Netflix, Cox havia declarado: “Sou um grande fã de tudo o que a Marvel já fez, e eu não os subestimaria. Se eles querem fazer uma versão menos violenta de ‘Demolidor’, então eu os apoiarei. Talvez possa ter menos sangue, mas eu estarei do lado da decisão deles.”

A série teve três temporadas, com um total de 39 episódios até ser cancelada, juntamente com as outras séries da Marvel na Netflix. Recentemente, todas elas entraram para o catálogo do Disney+ nos Estados Unidos.

‘Glass Onion’: Tour 3D explora os cenários da sequência de ‘Entre Facas e Segredos’; Confira!

‘Glass Onion: Um Mistério Knives Out‘ chegou recentemente ao catálogo da Netflix e traz o detetive Benoit Blanc (Daniel Craig) tentando resolver outro caso de assassinato após ‘Entre Facas e Segredos‘.

Desta vez, Blanc é convidado para uma festa na mansão de um magnata enquanto o mistério se desenrola pelos cômodos da propriedade, localizada em uma ilha na Grécia.

Pensando nisso, a Netflix disponibilizou um tour 3D para que o público possa explorar cada um dos cenários mostrados ao longo da trama, incluindo a excêntrica cebola de vidro que dá título à sequência.

Confira:

“Faça um tour em 3D pelo #GlassOnion e saiba como Rian Johnson e sua equipe deram vida à luxuosa ilha paradisíaca de Miles Bron.”

Lembrando que o filme acumulou 82,1 milhões de horas visualizadas em três dias no catálogo da gigante do streaming.

Marca esta que o coloca como o sexto maior lançamento da história da plataforma, em relação a produções de língua inglesa – ‘Round 6‘ por exemplo está em outra lista.

Só para se ter uma ideia, apenas na estreia, ‘Glass Onion‘ acumulou 35 milhões de horas visualizadas ao redor do mundo. O filme também liderou as listas de mais populares em 93 países, incluindo o Brasil.

Ficamos então no aguardo da próxima aventura de Benoit Blanc, personagem vivido por Daniel Craig. E aí, você já assistiu ao filme?

Confira nossa crítica: 

Crítica | Glass Onion: Um Mistério Knives Out: Daniel Craig e Rian Johnson se superam com sequência ainda mais divertida e envolvente

Vale lembrar que a Netflix desembolsou mais de US$ 400 milhões para adquirir os direitos para produzir as sequências de ‘Entre Facas e Segredos‘, que foi uma das grandes surpresas de 2019, faturando diversas indicações e prêmios no circuito de festivais e preparando o terreno para um novo universo de mistério.

As sequências trarão de volta também o roteirista e diretor Rian Johnson.

O filme recebeu uma indicação ao Oscar de Melhor Roteiro Original e se tornou uma das obras mais aclamadas do ano passado.

Com orçamento de apenas US$40 milhões, o filme arrecadou mais de US$300 milhões mundialmente.

Diretor de ‘Han Solo’ fala sobre interesse da Lucasfilm por sequência do filme

Por mais incrível que pareça, ainda tem gente querendo uma sequência de ‘Han Solo: Uma História Star Wars‘, mas o diretor do filme, Ron Howard, reiterou à NME que não há conversas para um novo filme, mas agradeceu o carinho enorme que os fãs têm pelo personagem.

“A essa altura, as únicas pessoas que vejo discutindo uma possível continuação de Han Solo são os fãs. Acredito que isso não é uma prioridade da Lucasfilm, ao menos a meu ver”, disse Howard.

“Apresentamos muitos personagens bons. E o pessoal da Lucasfilm adora e sempre escuta os fãs, então eu nunca direi ‘nunca’”, conclui.

Lembrando que ‘Han Solo: Uma História Star Wars‘ está disponível no Disney+, e sofreu vários problemas ao longo da produção, incluindo a substituição dos diretores Phil Lord e Chris Miller por Ron Howard.

A prequel ‘Solo: Uma História Star Wars‘ decepcionou nas bilheterias, arrecadando apenas US$ 392.9 milhões mundialmente, a partir de um orçamento de US$ 275 milhões. No entanto, a produção parece ter encontrado um público maior no mercado de vídeo e streaming.

Apesar de registrar a pior bilheteria da franquia entre os filmes desenvolvidos pela Disney, ‘Solo: Uma História Star Wars’ acumulou 70% de aprovação no Rotten Tomatoes. 

 

James Cameron revela que outras culturas Na’vi serão exploradas em ‘Avatar 3’

James Cameron falou em entrevista recente a 20 Minutes como ‘Avatar 3‘ apresentará outros tipos de culturas Na’vi, assim como fizeram no segundo título com o tribo da água.

“Eu quero apresentar os Na’vi de uma outra abordagem porque, até agora, só mostramos os lados bons. Nos primeiros filmes, temos muitos exemplos negativos de humanos, e muitos exemplos positivos de Na’vi. Em Avatar 3, faremos o inverso”, disse o diretor.

Ele também comentou que os últimos filmes da franquia serão melhores que os atuais.

“Posso dizer que os últimos capítulos serão os melhores. Por enquanto, estamos tendo uma introdução. É como se preparar para ter uma refeição. Mas, claro, tudo depende da recepção de Avatar 2. O filme precisa encontrar seu público”, contou.

Assista a nossa entrevista com elenco de ‘Avatar 2‘ e siga o CinePOP no YouTube:

Assista nossa crítica:

 

Ambientado mais de uma década após os eventos do primeiro filme, ‘Avatar: O Caminho da Água‘ começa a contar a história da família Sully (Jake, Neytiri e seus filhos), os problemas que os acompanham, os esforços que fazem para se manterem seguros, as batalhas que lutam pela sobrevivência e as tragédias que suportam.

O filme estrela Zoë Saldaña, Sam Worthington, Sigourney Weaver, Stephen Lang, Cliff Curtis, Joel David Moore, CCH Pounder, Edie Falco, Jemaine Clement, Giovanni Ribisi e Kate Winslet.

Hugh Grant confessa ter ficado confuso com sua aparição em ‘Glass Onion’

Todo mundo acabou ficando surpreso com a aparição de Hugh Grant em ‘Glass Onion: Um Mistério Knives Out‘, ao mesmo tempo que deixou todo mundo confuso. O ator em entrevista ao Collider comentou de uma forma hilária sobre estar interpretando o marido de Benoit Blanc, personagem vivido por Daniel Craig.

Grant disse que ficou muito empolgado por saber que é “casado com James Bond“, lembrando, claro, do papel mais marcante da carreira de Daniel Craig.

O ator acabou ficando confuso com o convite por não saber a real intenção da produção em fazer ele, mas acabou aceitando o papel após refletir sobre a sua função na trama.

“É verdade, sou casado com James Bond. Eu realmente não sei por que eles queriam fazer isso, mas de qualquer forma, eu achei o primeiro filme brilhante, e então sim, eu pensei por que não? Eu só apareço por algumas horas…”, confessou Grant.

Ficamos então no aguardo da próxima aventura de Benoit Blanc, personagem vivido por Daniel Craig. E aí, você já assistiu ao filme?

Confira nossa crítica: 

Crítica | Glass Onion: Um Mistério Knives Out: Daniel Craig e Rian Johnson se superam com sequência ainda mais divertida e envolvente

Vale lembrar que a Netflix desembolsou mais de US$ 400 milhões para adquirir os direitos para produzir as sequências de ‘Entre Facas e Segredos‘, que foi uma das grandes surpresas de 2019, faturando diversas indicações e prêmios no circuito de festivais e preparando o terreno para um novo universo de mistério.

As sequências trarão de volta também o roteirista e diretor Rian Johnson.

O filme recebeu uma indicação ao Oscar de Melhor Roteiro Original e se tornou uma das obras mais aclamadas do ano passado.

Com orçamento de apenas US$40 milhões, o filme arrecadou mais de US$300 milhões mundialmente.

Elektra e Demolidor enfrentam ninjas em INCRÍVEL fan pôster da nova série do herói

As gravações de ‘Demolidor: Renascido’ terão início em fevereiro do ano que vem, mas a série estreia somente em 2024, então deve demorar bastante até vermos imagens oficiais do elenco.

Pensando nisso, um usuário do Instagram divulgou um incrível fan pôster mostrando o herói vivido por Charlie Cox ao lado de Elektra enquanto enfrentam um grupo de ninjas.

A imagem traz Elodie Young de volta como a amante do herói, apesar de não haver notícias sobre a contratação dela.

Confira:

“Você gostaria que Elodie Yung voltasse como Elektra em ‘Demolidor: Renascido’?Estamos empolgados com o reboot do personagem, mas queremos saber se Elektra estará de volta ou se a Marvel está procurando uma nova atriz. Quem você quer ver no papel?”

Anteriormente, Cox disse à Entertainment Tonight que a trama da nova atração pode ser contada a partir do zero.

“Isso acontece muito nos quadrinhos. De certa forma, o que é ótimo nessa ideia de recontar histórias é que potencialmente podemos contar algumas delas repetidamente da mesma maneira que eles fazem nos quadrinhos, sabe? De vez em quando, eles começam no início da jornada de Murdock como um garotinho e contam toda a história de origem novamente. Então talvez possamos fazer isso na nova série. Quem sabe? Eu não sei.”

E aí, você está animado para revê-lo combatendo o crime?

Matt Corman e Chris Ord, criadores da série ‘Assuntos Confidenciais‘, estão por trás do roteiro e produção do show.

Lembrando que o título ‘Demolidor: Renascido‘ faz referência aos quadrinhos, em um arco narrativo em que o herói e o Rei do Crime se enfrentam em um dos confrontos mais sombrios da Marvel.

Após a confirmação da nova série do Homem sem Medo, os fãs estão indo à loucura nas redes sociais e agradecendo pelo reconhecimento que o herói finalmente está recebendo.

Confira as reações:

Sobre o retorno da série após o cancelamento da Netflix, Cox havia declarado: “Sou um grande fã de tudo o que a Marvel já fez, e eu não os subestimaria. Se eles querem fazer uma versão menos violenta de ‘Demolidor’, então eu os apoiarei. Talvez possa ter menos sangue, mas eu estarei do lado da decisão deles.”

A série teve três temporadas, com um total de 39 episódios até ser cancelada, juntamente com as outras séries da Marvel na Netflix. Recentemente, todas elas entraram para o catálogo do Disney+ nos Estados Unidos.

‘X: A Marca da Morte’: Terror com Jenna Ortega e Mia Goth já está disponível no Prime Video!

‘X: A Marca da Morte‘ (X), terror do diretor Ti West, já está disponível no catálogo do Prime Video.

A aclamada produção foi lançada hoje, 31 de dezembro, na plataforma de streaming.

Relembre o trailer e siga o CinePOP no YouTube:

A trama se passa em 1979 e acompanha um grupo de cineastas que viajam até a zona rural do Texas para gravar um filme adulto, mas sua anfitriã reclusa os pega no ato e eles logo precisam lutar desesperadamente por suas vidas.

Além da direção, West também é responsável pelo roteiro do filme.

O elenco conta com Brittany Snow (‘A Morte te Convida para Dançar’), Mia Goth (‘Suspiria’), Jenna Ortega (‘Pânico’), Scott Mescudi (‘Não Olhe para Cima’), Martin Henderson (‘O Chamado’), Owen Campbell (‘Tempos Obscuros’) e Stephen Ure (‘Máquinas Mortais’).

Crítica | ‘X – A Marca da Morte’ é uma carta de amor aos filmes slasher

As 10 Melhores Produções LGBTQIA+ de 2022

Estamos perto de dar as boas-vindas a um novo ano e, continuando nossas matérias especiais, chegou a hora de relembrar o melhor do cinema e da televisão LGBTQIA+.

Em 2022, diversas produções ganharam as telonas e as telinhas e conquistaram o público e a crítica, desde o retorno da aclamada série ‘Gentleman Jack’, passando pela estreia da ótima adaptação ‘Heartstopper’ e chegando na divertida rom-com ‘Mais que Amigos’.

Pensando nisso, separamos as dez melhores produções queer que nos deliciaram nesses últimos doze meses.

Confira abaixo as nossas escolhas e conte para nós qual foi a sua favorita:

10. LOVE, VICTOR

Dois anos depois da estreia oficial da série, o público retornou uma última vez para Creekwood e deu adeus a personagens que aprenderam a amar, despedindo-se com um instigante finale que, de fato, irá deixar saudades. Nos oito episódios finais, acompanhamos Victor (Michael Cimino) completando sua jornada de autodescoberta e percebendo que deve tomar decisões complexas sobre como seguir com a vida em meio a turbulências amorosas, realizações impactantes e uma constante evolução que não diz respeito apenas a ele, mas também a sua família e a seus amigos.

9. MORTE MORTE MORTE

No divertido slasher da A24, um grupo de jovens planeja uma festa durante um furacão em uma mansão numa ilha remota. A celebração se torna mortal quando um assassino começa a eliminá-los, um por um. Além da belíssima química do elenco protagonista, é muito interessante a perspectiva original que a diretora Halina Reijn traz para os relacionamentos queer, apostando fichas na complexa relação entre o casal formado por Sophie (Amandla Stenberg) e Bee (Maria Bakalova).

8. YOUNG ROYALS

A série sueca ‘Young Royals’ veio comendo pelas beiradas desde sua estreia em 2021 e, em pouco tempo, fez um sucesso gigantesco de crítica e de público. Ambientada na escola de elite Hillerska, a trama companha o Príncipe Wilhelm da Suécia (Edvin Ryding) e seu romance com o estudante Simon Eriksson (Omar Rudberg) – bem como os dramas em virtude de seu relacionamento. A 2ª temporada aproveita o universo apresentado aos fãs para aumentar a carga dramática e analisar de forma bela e apaixonante o que acontece quando duas pessoas que se amam estão separadas.

7. WARRIOR NUN

Infelizmente, a Netflix decidiu cancelar ‘Warrior Nun’ pouco depois de uma espetacular 2ª temporada – mas isso não nos impediu de aproveitar os incríveis episódios. Ainda que o foco da série também seja destinado aos eventos sobrenaturais e aos ácidos comentários sociais e religiosos, um outro aspecto merece reconhecimento e contribui para a beleza da série: o relacionamento entre Ava (Alba Baptista) e Beatrice (Kristina Tonteri-Young), que gritam representatividade e que é muito mais explorado no último ciclo.

6. CRUSH: AMOR COLORIDO

É bem provável que ‘Crush’ tenha passado longe de seu radar, mas não do nosso. A adorável e divertida comédia coming-of-age trouxe vários talentos jovens às telas, incluindo Rowan Blanchard, Auli’i Cravalho e Isabella Ferreira, e contou a história de Paige, uma artista que luta para encontrar seu lugar no mundo e que entra para o time de atletismo de seu colégio para ficar mais próxima de sua crush – até perceber que está se aproximando de outra jogadora. A produção nos ganha o coração ao apostar na singuralidade do amor adolescente e pela química explosiva do elenco.

5. HEARTSTOPPER

‘Heartstopper’ foi lançada como HQ em 2017 e, considerando o longo tempo que obras literárias demoram para ser adaptadas ao audiovisual, até que os fãs dos quadrinhos não morreram de ansiedade esperando por uma releitura. Em certo aspecto, ficamos com um pé atrás quando conhecemos o catálogo oscilante da Netflix, que tem capacidade de entregar projetos ótimos e ruins ao mesmo tempo. Felizmente, a série emerge como uma das melhores do ano, não por promover uma revolução estética ou uma desconstrução das fórmulas, mas por utilizá-las em prol de um ideal bem delineado, gestando um sólido coming-of-age que nos envolve com força gigantesca e nos gruda a cada um dos breves oito episódios. Desde a singela atuação do elenco protagonista à competente direção de Euros Lyn, a temporada de estreia de ‘Heartstopper’ é uma carta de amor às rom-coms adolescentes e ao fato de toda forma de amor ser válida.

4. GENTLEMAN JACK

‘Gentleman Jack’ é uma das séries mais incríveis deste século e, provavelmente pela falta de um marketing digno, não tem o reconhecimento que merece. A trama acompanha a vida de Anne Lister (Suranne Jones), uma mulher com ideias avançadas para seu tempo. Anne é dona de terras, comanda seu negócio, não tem receio de bater de frente com os homens e ainda nutre grande amor por uma mulher. Enquanto a temporada de estreia serviu como apresentação dessa narrativa, o mais recente ciclo aprofundou os relacionamentos e a personalidade da protagonista, encantando do começo ao fim.

3. TUDO É POSSÍVEL

Billy Porter ganhou fama mundial depois de estrelar o aclamado drama ‘Pose’, conquistando inclusive uma estatueta do Emmy Award por sua icônica interpretação como Pray Tell. E, pouco depois de ter quebrado barreiras de gênero ao interpretar a fabulosa Fada Madrinha na adaptação musical de ‘Cinderela’, Porter resolveu mergulhar de cabeça no mundo cinematográfico ao fazer sua estreia diretorial com a vindoura dramédia romântica ‘Tudo é Possível’ – cujas fórmulas do gênero são utilizadas para se afastar de convencionalismos e criar uma divertida e funcional narrativa destina não só à comunidade LGBTQIA+, mas essencialmente às pessoas trans (cuja representatividade na mídia ainda permanece muito escassa).

2. MAIS QUE AMIGOS

Dirigido por Nicholas Stoller, que não é nenhum estranho às rom-coms, e contando com o roteiro de Billy Eichner e Stoller, o longa-metragem desmistifica os estereótipos encontrados em filmes similares ao trazer para o centro dos holofotes um homem gay chamado Bobby (que também é interpretado por Eichner), que beira os quarenta anos e praticamente desistiu do amor. Logo no começo da história, é notável como Bobby talvez tenha percebido que não nasceu para ficar com alguém em uma relação duradoura – e ele nem sequer procura por isso. Afinal, sua carreira de sucesso fala por conta própria, considerando que ele é diretor do vindouro museu LGBTQIA+ de Nova York, além de comandar um podcast que abarca discussões queer e fala com abertura invejável sobre o que bem quiser (indesculpável e descaradamente).

1. FIRE ISLAND: ORGULHO & SEDUÇÃO

Talvez o aspecto mais emblemático de ‘Fire Island’ seja sua concisão e o fato de ser destinado a um público específico, a comunidade queer. É nesse universo exuberante que o diretor Andrew Ahn arquiteta uma singela e hilária aventura em uma ilha conhecida como Fire Island – uma espécie de refúgio que, como anunciado logo nas primeiras cenas, funciona como uma “Disneyland gay”. Aqui, o comediante Joel Kim Booster, que também empresta suas habilidades para o exímio e coeso roteiro, interpreta Noah, um jovem rapaz despreocupado com assuntos do coração e que carrega um mote bastante específico de estar livre para se relacionar com quem quiser e sempre permanecer ao lado de sua família.

Conheça o Suspense Psicológico da Netflix Cheio de Reviravoltas Vai dar NÓ no seu Cérebro!

Como é bom poder assistir a um filme que desafia sua inteligência e te leva por caminhos não imaginados! É o desafio mais buscado pelos fãs de terror e suspense, afinal, é a imprevisibilidade da trama que injeta adrenalina nas veias dos fãs e fazem com que o espectador engaje de vez no filme. Não é todo filme que faz isso com a gente, mas, quando acontece… ah, que delícia! Para quem está buscando um bom exemplo disso que estou falando, é só clicar para assistir a ‘As Linhas Tortas de Deus’, novo suspense psicológico da Netflix que tem se mantido inabalável no Top 10 da plataforma desde sua estreia.

Assista ao trailer e siga o CinePOP no YouTube:

Alice (Bárbara Lennie) é uma detetive particular contratada por um homem poderoso para investigar o caso de um suposto suicídio de um rapaz internado em uma clínica psiquiátrica. Uma vez na clínica, Alice decide assumir uma nova identidade, chamando-se Alicia, e fingir transtornos mentais, dizendo-se paranoica, internada voluntariamente porque seu marido quer ficar com sua fortuna. Tudo vai bem no seu plano até a investigação começar propriamente, e realidade e ficção começarem a se misturar fortemente em sua cabeça, com médicos e pacientes colocando em dúvida suas maiores certezas. Sem conseguir definir qual é a verdade, Alice procurará convencer a todos que o que fala é a realidade, e que seu marido está de fato construindo um complô para interditá-la para ficar com sua fortuna.

Com duas horas e meia de duração (sim, dava para fazer um pouquinho menor), desde suas primeiras cenas ‘As Linhas Tortas de Deus’ mostra que será desses filmes com muitos plot twists e não decepciona: até literalmente a última cena o espectador é presenteado por grandes reviravoltas, que fazem com que a história se faça e se desfaça constantemente, relegando a nós a definição do que seria exatamente o fim do filme.

Diante de uma assinatura tão boa na construção do enredo, fica fácil identificar a razão: o realizador Oriol Paulo também é responsável por outros dois grandes thrillers de sucessos na Netflix – ‘Durante a Tormenta’ (2018 ) e ‘Um Contratempo’ (2016), cujas críticas podem ser lidas ao clicar nos títulos.

Oriol Paulo imprime um tom beeem hitchcockiano em seu ‘As Linhas Tortas de Deus’, especialmente observados na trilha sonora, que recupera os mesmos instrumentos e notas de ‘Psicose’, e na fotografia, apoiadora do suspense e da paranoia da protagonista. Esses dois elementos envolvem a personagem Alice/Alicia, uma musa em desconstrução apresentando-se inicialmente como uma femme fatale que, no desenrolar da trama, vai perdendo todas as suas características até virar a vítima da história. E nada disso o espectador percebe acontecer.

Oriol Paulo conseguiu de novo. Em seu ‘As Linhas Tortas de Deus’ o espectador se depara com um complexo e imprevisível suspense psicológico de roer as unhas e dar nó no cérebro. Uma ótima pedida nesse fim de ano.

Marvel Studios vai lançar livro especial que detalha linha TEMPORAL do MCU

Muita gente está tentando entender a linha temporal da Marvel Studios, mesmo alguns fãs, com produções que ultrapassam a tela do cinema e uma linha do tempo cada vez mais complexa.

E para ajudar a montar o quebra-cabeças, a editora Penguin Random House anunciou o lançamento da obra que contará com a “linha do tempo oficial do universo cinematográfico da Marvel”.

Chamado de ‘The Marvel Cinematic Universe An Official Timeline‘, o lançamento está marcado para setembro de 2023, já está em pré-venda no site da Penguin.

A sinopse diz: “Este é o guia definitivo deste universo. Criado em colaboração com o Marvel Studios, ele responderá as maiores questões: o que acontece, quando, onde e por quê. Acompanhe a história completa do MCU desde antes do Big Bang, passando pelo Blip até o infinito”.

Vale destacar que o livro foi escrito por Anthony Breznican, Amy Ratcliffe e Rebecca Theodore-Vachon. Lembrando que a Fase 5 do MCU começará com Homem-Formiga e a Vespa: Quantumania, marcado para 17 de fevereiro.

Lembrando que a produção mais recente do estúdio é ‘Mulher-Hulk: Defensora de Heróis‘, e o próximo episódio será lançado no dia 15 de setembro.

A trama acompanha Jennifer Walters (Maslany), advogada especializada em casos jurídicos sobre-humanos, começa a ganhar poderes idênticos ao de Hulk após receber uma transfusão de sangue de emergência de Bruce Banner (Mark Ruffalo), seu primo.

“Esta nova série de comédia mostra Bruce Banner ajudando sua prima, Jennifer Walters, quando ela precisa de uma transfusão de sangue de emergência e adivinhem? Ela também recebe seus poderes. Tatiana Maslany interpretará Jennifer, que é uma advogada especializada em casos jurídicos sobre-humanos, enquanto Mark Ruffalo retorna como o Hulk ao lado de Tim Roth, o Abominável.”

O elenco também conta com Jameela Jamil, Ginger Gonzaga, Griffin Mathews, Renée Elise Goldsberry e Josh Segarra. A rapper Megan Thee Stallion fará aparições na produção.

Kevin Feige, diretor criativo da Marvel Studios, disse que a série terá 10 episódios com cerca de 30 minutos de duração cada.

‘Avatar: O Caminho da Água’ deve fechar 2022 com mais de US$ 1.3 bilhão em arrecadação global

De acordo com o Deadline, a sequência ‘Avatar: O Caminho da Água‘ deve fechar o ano com uma arrecadação de US$ 1.3 bilhão nas bilheterias mundiais – o que representa a segunda maior bilheteria do ano, atrás apenas de ‘Top Gun: Maverick‘ (US$1.48B).

Com US$ 810.6 milhões arrecadados internacionalmente, o longa de James Cameron se tornou a maior bilheteria internacional do ano. Seus principais mercados incluem a China (US$115.8M), França (US$81.6M), Coreia (US$61.6M) e Alemanha (US$57.7M).

Nos EUA, a produção arrecadou US$ 358.1 milhões, com as projeções indicando que o longa deve ultrapassar a marca dos US$ 400 milhões no país no próximo final de semana.

Atualmente, ‘Avatar 2‘ já arrecadou sólidos US$ 1.169 bilhão em menos de três semanas.

Vale lembrar que, recentemente, o longa registrou a melhor terça-feira e quarta-feira do ano nas bilheterias dos EUA, além de também ter conquistado a segunda melhor segunda-feira de 2022.

Assista nossa crítica e entrevista:

Ambientado mais de uma década após os eventos do primeiro filme, ‘Avatar: O Caminho da Água‘ começa a contar a história da família Sully (Jake, Neytiri e seus filhos), os problemas que os acompanham, os esforços que fazem para se manterem seguros, as batalhas que lutam pela sobrevivência e as tragédias que suportam.

O filme estrela Zoë Saldaña, Sam Worthington, Sigourney Weaver, Stephen Lang, Cliff Curtis, Joel David Moore, CCH Pounder, Edie Falco, Jemaine Clement, Giovanni Ribisi e Kate Winslet.

‘Ruído Branco’: Suspense com Adam Driver conquista 63% de aprovação no RT; Confira as reações!

Com 190 críticas publicadas até o momento, o suspense ‘Ruído Branco‘, estrelado por Adam Driver (‘Casa Gucci’), conquistou 63% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes.

Apesar disso, a produção dividiu a opinião do público, com uma média de aprovação de apenas 49%.

O consenso geral é que, apesar de enfrentar dificuldades na adaptação de um material complexo, [o diretor] Noah Baumbach tem sucesso em encontrar o tom cômico certo para essa história surpreendentemente atemporal.

Separamos os trechos das principais críticas:

“O resultado do filme é tão fiel ao material de origem que quase não funciona.” (Vox)

“Parabéns para o Noah Baumbach por tentar fazer algo novo, mas ‘Ruído Branco’ é um teste de paciência.” (Newsday)

“Noah Baumbach honra o livro de Don DeLillo, sobre o caos cômico e absurdo do consumismo, com um respeito muito grande e cauteloso. O resultado é um filme muito restrito, que só se permite ser livre quando os astros Adam Driver e Greta Gerwig assumem o controle.” (ABC News)

“O livro de Don DeLillo é uma história singular, mas a adaptação de Noah Baumbach ainda consegue ser notável de sua própria maneira.” (Arizona Republic)

“‘Ruído Branco’ é uma tentativa exagerada de incorporar um senso divertido de capricho na observância aguda e mordaz de Baumbach da condição humana defeituosa.” (The Newnan Times-Herald)

“‘Estranho e, no final das contas, talvez um fracasso… mas o filme ainda apresenta alguns momentos de brilhantismo.” (JoBlo)

Vale lembrar que o longa já está disponível na Netflix!

Confira o trailer:

O filme é baseado no livro de mesmo nome do escritor Don DeLillo, lançado em 1985, e narra a história de um professor que vive tranquilamente com a família em uma pequena cidade norte-americana, cuja rotina é interrompida após um acidente industrial misterioso.

Vale destacar que o elenco principal conta com Adam Driver (‘Star Wars: O Despertar da Força‘) e Greta Gerwig, atriz e diretora conhecida por ‘Lady Bird‘.

André 3000, Don Cheadle, Jodie Turner-Smith e outros também fazem parte do projeto.

O lendário compositor Danny Elfman fica responsável pela trilha sonora, que também conta com a faixa original “New Body Rhumba”, do grupo LCD Soundsystem.

‘Stranger Things’: Ator afirma que Will Byers terá grande destaque na última temporada

Em entrevista ao Forbes, o ator Noah Schnapp relevou que o seu personagem, Will Byers, terá grande destaque na última temporada de ‘Stranger Things‘.

O personagem havia sido colocado um pouco de lado nas temporadas mais recentes, mas parece que ele finalmente voltará a ter a atenção que merece.

“Só posso dizer que estou muito animado com a última temporada. Acredito que eles fizeram um ótimo trabalho com o Will [no ciclo final]. Eles apresentaram tudo que era necessário para o personagem. A forma como eles finalizaram a história é perfeita. A série começou com o Will, e terminará com o Will.”

Anteriormente, os criadores Matt e Ross Duffer já haviam declarado que o final da produção terá referência direta ao primeiro ciclo: “A quinta temporada será a culminação de todos os ciclos, haverá elementos de todos as temporadas. Todas as temporadas foram muito distintas; a terceira focou no verão com monstros grandes, e a quarta foi um terror psicológico. Sinto que tentamos voltar ao começo, com o mesmo tom da primeira temporada.”

Crítica | 4ª temporada de ‘Stranger Things’ mergulha na nostalgia do terror clássico e psicológico

A série foi criada por Matt Duffer e Ross Duffer, que já revelaram ter um plano de encerrar a produção na quinta temporada.

Em uma cidade pequena, um grupo de crianças acaba se deparando com um experimento secreto do governo, que abre o portal para outra dimensão, denominada ‘mundo invertido’. Os garotos, então, iniciam suas próprias investigações, o que os levam a um extraordinário mistério envolvendo forças sobrenaturais e uma garotinha muito, muito estranha.

O elenco conta com Winona Ryder, David Harbour, Finn Wolfhard, Millie Bobby Brown, Gaten Matarazzo, Caleb McLaughlin, Natalia Dyer, Charlie Heaton, Cara Buono, Joe Keery, Noah Schnapp, Sadie Sink e Dacre Montgomery.

Showrunner indica novos spin-offs de ‘The Witcher’ após ‘The Witcher: A Origem’

Em entrevista ao RadioTiimes, o showrunner Declan De Barra indicou que a série ‘The Witcher‘ pode ganhar novos spin-offs após o lançamento de ‘The Witcher: A Origem‘.

“O autor Andrzej Sapkowski é o rei das narrativas fechadas. Quanto mais lemos seus livros, mais nos aprofundamos nesse universo complexo. A vantagem de criar séries derivadas é que podemos explorar essas histórias paralelas – que ajudam a expandir esse mundo que já conhecemos. Essa é a parte divertida.”

Vale lembrar que a Netflix também lançou o filme animado ‘The Witcher: Lenda do Lobo‘, que focava na história de origem do Vesemir, o mentor do Geralt.

Infelizmente, a péssima recepção de ‘The Witcher: A Origem‘ pode acabar ameaçando a expansão da franquia. A produção conquistou apenas 12% de aprovação do público no Rotten Tomatoes. De acordo com a Forbes, essa é a média mais baixa da história da Netflix. Dentre os críticos, a recepção não está muito diferente, com apenas 35% de aprovação.

Laurence O’Fuarain (Fjall), Sophia Brown (Éile) e Michelle Yeoh (Scían) estrelam.

O elenco ainda conta com Jacob Collins Levy (Eredin, Rei da Caçada Selvagem), Mirren Mack (Merwyn), Lenny Henry (Balor), Lizzie Annis (Zacaré), Huw Novelli (Callan “Brother Death”), Francesca Mills (Meldof), Amy Murray (Fenrik), Nathaniel Curtis (Brían), Zach Wyatt (Syndril), Lenny Henry (Balor) e Dylan Moran (Uthrok One-Nut).

Sarah O’Gorman (‘The Last Kingdom’) e Vicky Jewson (‘Born of War’) serão responsáveis pela direção dos episódios.

A produção será ambientada em um mundo elfo, 1200 anos antes dos eventos protagonizados por Geralt de Rivia (Henry Cavill) – e mostrará a criação do primeiro Bruxo.

“A Origem conta uma história perdida no tempo – a origem do primeiro Bruxo, e os eventos que levaram à crucial conjunção das esferas, quando o mundo de monstros, homens e elfos fundiu-se para se converter em um só.”

Andrzej Sapkowski, autor dos livros, servirá como consultor criativo da série.

Sony divulga os jogos da PlayStation Plus Essential de janeiro; Confira a lista!

A Sony divulgou hoje os títulos que poderão ser aproveitados por assinantes do PlayStation Plus a partir do plano Essential.

Os gamers terão que lutar contra o lado sombrio da força em ‘Star Wars Jedi: Fallen Order‘ (PS4 e PS5), seguir rumo aos ermos com os amigos no RPG online ‘Fallout 76‘ (PS4) e curtir toda a ação em plataformas de ‘Axiom Verge 2‘ (PS4 e PS5).

Os três títulos ficarão disponíveis a partir do dia 3 de janeiro e se tornam parte permanente da biblioteca enquanto o usuário for assinante.

Lembrando que os membros PlayStation Plus têm até segunda-feira, 2 de janeiro, para adicionar Divine Knockout: Founder’s Edition, Mass Effect Legendary Edition e Biomutant à sua biblioteca de jogos.

Terminam as filmagens de ‘Os Enforcados’, novo filme do diretor de ‘O Lobo Atrás da Porta’ e ‘Narcos’

Foram encerrada no Rio de Janeiro as filmagens de ‘Os Enforcados‘, novo filme de Fernando Coimbra, diretor de ‘O Lobo Atrás da Porta‘ e ‘Narcos‘.

O longa que é protagonizado protagonizado por Leandra Leal e Irandhir Santos, também reúne em seu elenco principal Irene Ravache, Stepan Nercessian, Thiago Tomé e Pêpê Rapazote, além de Marcelo Mello, Augusto Madeira, Ernani Moraes, Ricardo Bittencourt, entre outros.

A produção conta a história do casal Regina (Leal) e Valério (Santos) e retrata o submundo do jogo do bicho, com humor ácido e ritmo eletrizante.

Na trama, Valério é filho e sobrinho de bicheiros e, apesar de não querer se envolver nos negócios da família, acaba sendo influenciado por Regina. Os dois se envolvem em uma trama sinistra e surpreendente.

“Estamos muito felizes em trabalhar novamente com o Fernando, é uma parceria que deu super certo e já nos trouxe resultados incríveis”, afirma Fabiano Gullane, que assina a produção do filme com Caio Gullane.

‘Os Enforcados‘ é uma produção da Gullane e da Fado Filmes, em coprodução com a Globo Filmes, Telecine e Videodrome. Com distribuição da Paris Filmes, o lançamento está previsto para 2023.

Fernando Coimbra

James Corden revela que fez teste para ser o Sam em ‘O Senhor dos Anéis’

O ator e apresentador James Corden, que esteve em ‘Cats‘ (2019), revelou que fez teste para atuar na trilogia ‘O Senhor dos Anéis‘.

Participando do podcast Happy Sad Confused, Corden relembra como quase foi o Samwise Gamgee, ainda que não tenha achado a experiência das melhores.

“Cada pessoa de Londres fez teste para O Senhor dos Anéis. Todo mundo mesmo. Eu fiz teste para o Sam. Fiz mesmo! Com sotaque e tudo. ‘Senhor Frodo!’. Outros amigos também tentaram. Até fomos chamados mais um dia, depois outro dia, e aí nunca mais ligaram para a gente”, disse o ator.

Como sabemos, o papel ficou a cargo de Sean Astin (‘Goonies’), que eternizou o Hobbit na aventura de destruir o Um Anel ao lado de Frodo (Elijah Wood), Gandalf (Ian McKellen) e toda Sociedade do Anel.

A clássica trilogia de ‘O Senhor dos Anéis‘ está disponível na HBO Max.

Artigo | ‘Se a Rua Beale Falasse’ é um poderoso drama romântico para você conferir neste final de ano

Tornou-se de praxe para o cinema contemporâneo buscar novas formas de se contar histórias dos mais variados gêneros. E nos últimos anos, poucos foram os filmes que conseguiram nos entregar uma nova perspectiva – como por exemplo ‘Moonlight: Sob a Luz do Luar’ ou ‘Três Anúncios para Um Crime’, que mergulharam em narrativas marcadas pelas fórmulas fílmicas e quebraram-nas em diversos pedaços, apenas para juntá-las em algo novo ou que ao menos seja construído com o intuito de se afastar do que já nos é comum. E talvez um dos gêneros que mais tenha sofrido com essa saturação exacerbada seja o dos romances – que, caso não estejam inseridos em um escopo tragicômico, respaldam-se no preciosismo romântico que foge à nossa realidade, rendendo-se a um fabulesco conto de fadas que, convenhamos, não traz absolutamente nada de interessante (ao menos não hoje).

É aqui que Barry Jenkins, retornando para as telonas dois anos depois de se aventurar na complexa vida da comunidade negra norte-americana, delineia sua mais nova história e partindo novamente de uma ótima obra assinada por James Baldwin. Diferente do que podemos imaginar, os tensos temas raciais não são tratados com a crueza dos documentários ou dos dramas que insurgem volta e meia na indústria, mas sim travestidos com doses quase diabética de onirismo e sutileza. Afinal, Jenkins já provou ser um amante de devaneios intimistas e das mais íntimas relações interpessoais – em Moonlight, cada cena era coreografada com a maior precisão possível e construía-se sobre um estudo de autoaceitação e identidade.

Ainda que o diretor tenha encontrado seu triunfo em sua segunda investida cinematográfica, era de se esperar que se nível se mantivesse para sua mais nova produção, ‘Se a Rua Beale Falasse’. No geral, Jenkins continua nos bombardeando com deliciosos shots catárticos, envolvendo-nos em mais um enlace romântico tão puro quanto a neve e tão complicado quanto a nossa própria vida. Entretanto, sua preocupação cênica, mesmo buscando referências dentro de sua filmografia, deixa a desejar em alguns momentos e não consegue se privar de se entregar a algumas saídas um tanto quanto convencionais, ainda que compreensíveis. De qualquer forma, o drama de época consegue atravessar a cronologia na qual se insere, estendendo-se para os dias de hoje de modo coeso e incólume.

Situado entre as décadas de 1970 e 1980 nas periferias nova-iorquinas do Harlem, cujo bairro sempre serviu de abrigo para a comunidade afro-americana exilada dos grandes centros patriarcais e brancos dos Estados Unidos, a narrativa principal gira em torno de dois jovens cujos sonhos vão muito além de suas realidades: Tish (KiKi Layne), a narradora onisciente de nossa jornada perscrutada de inúmeros obstáculos, e Alonzo “Fonny” (Stephan James). Os dois são uma tradução menos idealizada de Romeu e Julieta, ainda que estejam envolvidos em uma cúpula sonial simbolizada principalmente pela iluminação difusa em diversas sequências nas quais se olham por longos e longos minutos. E trilhando o mesmo caminho do casal shakespeariano, Tish e Fonny também veem suas vidas virarem de cabeça para baixo quando este é preso logo depois daquela engravidar.

‘Rua Beale’ não é um simples romance estruturado dentro de suas regras imutáveis e bastante práticas. Ele estende-se para o sui generis do drama familiar e exterioriza de modo menos explícito as questões raciais que sempre permeiam as estórias de Jenkins. Não é nenhuma surpresa, pois, que algumas das melhores cenas se concentrem em lugares fechados, normalmente residências a priori aconchegantes que em poucos minutos se transformam em antros do caos. Tish vê sua felicidade se afundar na lama quando a sogra, que sempre encontrou motivos para desprezá-la através de argumentos fanaticamente religiosos, condenando a criança que nem ao menos nasceu a uma vida bastarda “pelos olhos de Deus” – e é aí que sua própria família coloca-se para ajudar a menina, defendendo-a com unhas e dentes em diálogos de tirar o fôlego.

Também é nesse meio que Jenkins orquestra uma montagem multicronológica, indo e vindo em explicações que, eventualmente, não são cansativas em quase nenhum momento, e que aproveitam o momento para colocarem um nome de incrível força no escopo periférico do longa: Regina King joga-se de corpo e alma em uma de suas melhores performances da carreira, retornando em toda sua glória e forma para as telonas no papel da protetora e compreensiva mãe Sharon, que inclusive acompanha sua filha a diversas sessões com o advogado de defesa para livrar Fonny das grades – afinal, ele havia sido acusado injustamente de estuprar uma mulher porto-riquenha, que foi coagida por um policial a apontá-lo como culpado.

São nessas pequenas entradas, nem um pouco forçadas ou pedantes, que o racismo ganha forma como uma das principais técnicas do diretor de aglutinar seu público para um determinado foco narrativo. É também com isso que ele usa e abusa de algumas técnicas já antes vistas, como a baixa profundidade de campo, aliado ao foco em big-close dos personagens mais importantes para a trama, além do jogo do campo-contracampo que é alternado conforme os diálogos se desenrolam. É claro que, à medida que nos aproximamos da metade do filme, essa “preocupação” artística é bastante previsível e perde sua força emocional, recuperando-se apenas nos últimos momentos do ato final – e graças ao poder performático de King.

‘Rua Beale’ tem seus erros incorrigíveis, mas isso não tira o mérito que Jenkins, aliado a um elenco de ponta, traz para renovar os espíritos sobre o exaustivo gênero romântico. Além de eternizar um clássico conto com suas próprias pinceladas, o diretor constrói uma belíssima história de superação e independência que, ainda que precise de lapidações, é emocionante por todos os motivos certos.

[EXCLUSIVO] Diretor de Terrifier 2 quer crossover entre Art e Freddy Krueger!

Considerado o filme de terror mais perturbador do ano, ‘Terrifier 2’ ganhou os holofotes ao redor do mundo após surgirem relatos de pessoas passando mal durante algumas sessões nos Estados Unidos.

De lá para cá, as expectativas em relação ao lançamento da produção no Brasil só aumentaram entre os fãs de terror. Agora a espera acabou e os fãs do subgênero slasher podem se fartar com a mais nova e sangrenta saga de Art, o Palhaço, que teve sua estreia nesta semana nos cinemas nacionais.

E em uma entrevista ao CinePOP, o diretor e criador da franquia, Damien Leone, revelou EXCLUSIVAMENTE que gostaria de ver o vilão Art em um sangrento crossover com o icônico Freddy Krueger.

Ao longo do bate-papo com a jornalista Rafa Gomes, ele deu detalhes de como ambas as histórias poderiam se juntar, pontuando a possibilidade de um confronto grandioso entre eles ou até mesmo uma inesperada e violenta união.

Assista a entrevista:

Confira o trailer dublado da sequência:

‘Aterrorizante‘ foi originalmente lançado em 2016 de forma limitada e acabou conquistando os fãs de terror slasher.

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