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Visual completo do Thanos em ‘Vingadores – Guerra Infinita’ é revelado!

O visual completo do vilão Thanos, de ‘Vingadores: Guerra Infinita’, foi divulgado pela primeira vez na D23 Expo, a conferência de entretenimento da Disney que traz os principais detalhes de suas produções aos fãs e à imprensa.

Confira, com uma nova foto do set revelada pelos irmãos Russo.

O elenco conta com Tom Holland (Homem-Aranha), Josh Brolin (Thanos), Robert Downey Jr. (Homem de Ferro), Mark Ruffalo (Hulk), Chris Hemsworth (Thor), Chris Pratt (Starlord), Sebastian Stan (Soldado Invernal), Scarlett Johansson (Viúva Negra), Benedict Cumberbatch (Doutor Estranho), Brie Larson (Capitã Marvel), Zoe Saldana (Gamora), Karen Gillan (Nebula), Jeremy Renner (Gavião Arqueiro), Chris Evans (Capitão América) Tom Holland (Homem-Aranha), Elizabeth Olsen (Feiticeira Escarlate), Bradley Cooper (Rocket), Vin Diesel (Groot), Paul Rudd (Homem-Formiga), Paul Bettany (Visão), Benedict Wong (Wong), Dave Bautista (Drax), Chadwick Boseman (Pantera Negra), Samuel L. Jackson (Nick Fury) e Danai Gurira (Okoye).

Em vídeo, Tom Holland deixa escapar que estará em ‘Os Vingadores 4’

‘Vingadores – Guerra Infinita’ vai abordar eventos passados de ‘Guardiões da Galáxia’ 

Jeremy Renner odiou sua participação em ‘Os Vingadores’ 

Guerra Infinita‘ será lançado nos cinemas dia 4 de maio de 2018, com ‘Vingadores 4‘ chegando aos cinemas um ano depois, em 3 de Maio de 2019. A direção será de Joe e Anthony Russo.

‘Dali Land’: Ezra Miller viverá jovem Salvador Dalí em cinebiografia

O astro Ezra Miller viverá a versão jovem do aclamado pintor Salvador Dalí na cinebiografia ‘Dali Land‘. A produção trará o veterano vencedor do Oscar, Ben Kingsley, como o artista já na fase adulta.

Marry Harron (‘Psicopata Americano‘) será a diretora do projeto, além de assumir o roteiro ao lado de John C. Walsh.

A trama se passa em Nova York e na Espanha, no ano de 1973, e é contada por James (Frank Dillane), um jovem assistente de uma galeria que está ajudando Dalí a se preparar para uma exposição. Animado para aprender alguns segredos sobre a arte do pintor, ele acaba se envolvendo em um universo regado à festas, batalhas pessoas e um mundo artístico que emana dinheiro e intrigas.

Lesley Manville viverá a esposa de Dalí e sua musa, Gala. Tim Roth será o Capitão Moore, braço direito do artista.

As filmagens devem ser iniciadas ainda neste ano no Canadá e na Espanha.

 

 

 

Primeira leva de filmes do MCU é chamada de ‘Saga do Infinito’, diz Kevin Feige

A chegada de ‘Vingadores: Ultimato‘ marca o final de uma era de 22 filmes do Marvel Cinematic Universe (MCU). E segundo o presidente da Marvel Studios, Kevin Feige, esse ciclo de produções possui um título bem específico.

Durante uma entrevista à revista britânica Empire, o produtor revelou que essa leva de produções é chamada de ‘Saga do Infinito‘. Ele ainda falou sobre a importância de encerrar esses primeiros 10 anos em grande estilo.

Disse:

“Nós queríamos trazer uma conclusão para essa série de filmes, de maneira que jamais foi feita. ‘Harry Potter‘ teve o seu fim porque só havia uma quantidade específica de livros. O mesmo aconteceu com ‘O Senhor dos Anéis‘. Nós pensamos, ‘depois de 22 filmes, não seria divertido um gran finale para a narrativa?'”.

 

Confira os melhores momentos do trailer divulgado recentemente:

NOSTALGIA

O trailer começa com momentos chave da trindade Vingadora ao longo desses 11 anos de Universo Marvel. Tony Stark, ainda no isolamento espacial, grava uma mensagem para Pepper Potts na esperança de que ela receba suas últimas palavras. O Capitão América conversa com a Viúva Negra sobre não desistir de reverter a situação. Já Thor, ainda muito abalado, segue em sua busca de acabar com Thanos.

TAL PAI, TAL FILHA

O Gavião Arqueiro, ou o Ronin, aparece ensinando sua filha, Lila, a atirar com arco e flecha. Pode ser um indício de que a Gaviã Arqueira vai aparecer, mas também pode ser o que motivou o herói a retornar à ativa: a Morte de sua família.

PEQUENO PROBLEMA

O Homem-Formiga arruma um jeito de escapar do Reino Quântico e, pelo visto, demorou horrores! Ele aparece na frente de casa com a vegetação crescendo ao redor do lar e com a rua cheia de cartazes de desaparecidos. A atenção especial que Scott recebe nesse trailer indica que ele terá importância fundamental na trama, podendo chegar a ter um ato exclusivamente voltado para ele.

NA PONTA DO LÁPIS

Em outra cena, Scott aparece pulando em uma escrivaninha ou em uma maleta em meio à explosão. Ele usa um lápis como trampolim. Pode ser uma cena que remeta a seu filme solo, onde ele interagiu bastante com esses objetos. Será?

VINGADORES UNIDOS

Todo mundo que sobreviveu se une no galpão dos Vingadores para um missão especial. O traje é MUITO similar ao que Hank Pym utilizou para adentrar o Reino Quântico em “O Homem Formiga e a Vespa”. A presença de Stark também indica que ele vai sobreviver ao Isolamento no Espaço.

PODEROSOS!

Por fim, o trailer promove o encontro entre as duas criaturas mais fortes da Marvel nos cinemas: Thor e Capitã Marvel. Thor age daquele jeito meio fanfarrão para conhecer melhor Carol, que reage com seu jeito sisudo de militar resolvedora de guerras.

Obs: SOBREVIVENTES

O cartaz do filme revela três personagens que sobreviveram: Wong, Happy e Pepper.

Os Vingadores: Ultimato estreia em 25 de abril de 2019

‘Toy Story 4’: Aprenda a desenhar o Duke Caboom em novo vídeo

Para ajudar os fãs a lidarem com a quarentena, a Disney divulgou um novo vídeo, que traz uma de suas animadoras da Pixar ensinando os internautas a desenharem o personagem Duke Caboom, dublado originalmente por Keanu Reeves para a animação ‘Toy Story 4‘. 

A rápida aula de desenho foi conduzida pela artista da empresa, Emilie Goulet.

Assista:

Oh yeah! 🇨🇦 Join Animator Emilie Goulet (@egoulet529) in drawing Canada’s greatest stuntman, Duke Caboom from TOY STORY 4! Grab your pencil and eraser and let’s caboom! #DrawWithPixar #DisneyMagicMoments

15.6k Likes, 30 Comments – Walt Disney Studios (@disneystudios) on Instagram: “Oh yeah! 🇨🇦 Join Animator Emilie Goulet (@egoulet529) in drawing Canada’s greatest stuntman, Duke…”

O quarto filme da saga alcançou a impressionante marca de 1,053 bilhão de dólares, tornando-se o segundo mais rentável da franquia e ficando atrás apenas de ‘Toy Story 3’ (1,067 bilhão). 

Dirigido por Cooley, esse é o seu primeiro longa-metragem.

Quando Bonnie leva os brinquedos em sua viagem com a família, Woody acaba se dispersando inesperadamente e se juntando à sua amiga Bo Peep, que com seu espírito aventureiro e depois de anos na estrada já esconde seu delicado exterior de porcelana. Woody e Bo, que são totalmente diferentes quando se trata da vida como um brinquedo, logo percebem que esse é o menor dos seus problemas.

‘Bob Esponja’: Paramount+ retira alguns episódios por não serem “apropriados para crianças”

A nova plataforma de streaming Paramount+ traz aos cinéfilos uma série de conteúdos exclusivos, inclusive a popular animação ‘Bob Esponja‘.

No entanto, alguns episódios da produção foram removidos do serviço de streaming e do canal Nickelodeon, por não serem “apropriados para crianças”. A informação foi revelada pelo portal IGN, a partir de um comunicado oficial obtido.

De acordo com a publicação, o episódio “Mid-Life Crustacean” está na lista dos removidos. No capítulo em questão, Bob Esponja e Patrick levam o Sr. Siriguejo para uma balada na cidade, após ele expressar seu descontentamento com o fato de estar envelhecendo.

A noite termina com um “ataque às calcinhas”, com os telespectadores descobrindo que a pessoa que estão atacando é nada menos que a própria mãe do Sr. Siriguejo.

Segundo um porta-voz do canal:

“Mid-Life Crustacean’ já está fora do circuito de exibição da Nickelodeon desde 2018, após uma revisão de padrões em que determinamos que alguns elementos da história não eram apropriados para crianças”.

Outro episódio que fora retirado é “Kwarantined Krab“, onde o Sr. Siriguejo se vê envolvido em uma história baseada em um vírus.

Em se tratando do capítulo em questão, o porta-voz ponderou o contexto mundial:

“O ‘Kwarantined Crab‘ se concentra em uma história de vírus, então decidimos não colocá-lo no ar, devido às sensibilidades que cercam a pandemia global no mundo”.

Vale lembrar que o popular personagem ganhou um longa em animação, intitulado ‘Bob Esponja: O Incrível Resgate‘, que já está disponível na Netflix.

Confira o trailer:

Dirigido por Paul Tibbitt, o longa é completamente animado, ao contrário de ‘Bob Esponja: Um Herói Fora d’Água‘, que misturava CGI com live-action.

Quando Gary é caracolstrado, Bob e Patrick embarcam em uma épica aventura para a Cidade Perdida de Atlantic City, com o objetivo de trazer ele para casa. A dupla vai encarar perigos e diversões hilárias nessa missão de resgate, e Bob e seus amigos terão que provar que nada é mais forte do que o poder da amizade.

O elenco conta com o retorno de Tom Kenny, Clancy Brown, Rodger Bumpass, Bill Fagerbakke e Carolyn Lawrence, além de introduzir Awkwafina e Reggie Watts.

Primeiras Impressões | Silo: Apple TV+ entrega ambicioso sci-fi distópico com Rebecca Ferguson

A assustadora realidade de um mundo mergulhado em caos, onde a toxicidade humana e ambiental se entrelaçam em uma coisa só, tem sido a razão de alguns dos devaneios literários mais fascinantes já publicados. De Androides Sonham com Ovelhas Elétricas?, passando por O Homem do Castelo Alto – ambos de Philip K. Dick -, chegando a 1984 de George Orwell, a distopia é hoje mais do que um entretenimento inventivo e hiperbólico. Como um retrato futurista da nossa própria humanidade, o gênero é de fato uma análise intrínseca de um desastre global anunciado. E nunca estivemos tão perto do apogeu apocalíptico, foco central de Silo – nova série original da Apple TV+.

Seguindo o bom e velho molde da dizimação ambiental, Silo se apropria dessa proposta para apenas usá-la como um trampolim para discussões mais densas. Fugindo da literalidade dos debates sobre o meio ambiente, que reduziram a raça humana a escravos de seus próprios erros e escolhas, a produção usa esse alicerce como um ponto de partida para expandir uma reflexão sobre poder, conhecimento e domínio através do medo. Em uma sociedade regida por um rigoroso sistema que data de 140 anos, o restante da população hoje vive debaixo de um regime autoritário, controlado por leis pouco explicadas nascidas após uma rebelião. Usando o gatilho do desconhecido e de histórias antigas que são recontadas quase como assustadoras lendas urbanas, Silo faz do “não pergunte, não fale” seu método para nos arrebatar nas profundezas desse misterioso universo.

Com um elenco de peso, conduzido por Rebecca Ferguson e David Oyelowo, Silo é um sci-fi distópico que flerta com o experimental. Trazendo um design de produção impecável, que faz dos tons terrosos uma linguagem não verbal para emanar a sensação de sujeira, poeira e até mesmo abandono, a série original da Apple TV+ é uma experiência sinestésica para os amantes do subgênero. Um pouco lenta, mas tomada por gatilhos que nos convidam a entrar nesse submundo, ela é adepta à narrativa “slow burn”, se revelando gradativamente como uma pequena chama que cresce a cada novo episódio. E sob a liderança do criador Graham Yost, Silo se apresenta para a audiência como um vasto leque de possibilidades, onde todos os personagens são conectados pelas mesma perguntas jamais respondidas.

E assim como a curiosidade é o fio condutor que carrega os protagonistas, ela também nos mantém atentos, sedentos por respostas que não parecem vir tão cedo. Mas construindo uma atmosfera sombria e pulsante que nos angustia e nos deixa perplexos, Silo consegue romper sua lentidão ao fazer jogos mentais com a audiência. Revelando novas camadas de seu universo conforme caminhamos com a trama, a série é um deleite para quem não tem pressa e um primor para amantes de tramas complexas. Com personagens intrigantes e um elenco de peso que sustenta cada nível de profundidade narrativa mostrado até o momento, a produção é uma tacada certeira da Apple TV+, que sempre foca no “menos é mais”. Com uma direção belíssima, que destaca o tom mais sóbrio e frio dessa nova sociedade, Silo já promete ser uma das grandes surpresas de 2023. Seu sucesso vai depender do quão longe Yost é capaz de nos levar, sem nos frustrar.

Crítica | A Sociedade da Neve – J.A. Bayona reconta TRAGÉDIA uruguaia de modo IMPRESSIONANTE e pungente

Filme de encerramento do Festival de Veneza 2023, A Sociedade da Neve (La Sociedad de la Nieve), de J.A. Bayona, é uma emocionante narrativa de um dos maiores milagres e tragédias na história da América do Sul no século XX. Em 13 de outubro de 1972, o voo Força Aérea Uruguaia 571 decolou de Montevideo, com 45 passageiros, incluindo um time de rugby, mas nunca chegou ao seu destino.

Após 50 anos do desastre, o diretor espanhol Juan Antonio Bayona apresenta uma nova faceta para o ocorrido através da narração de Numa Tucartti (Enzo Vogrincic) e baseado no livro do jornalista uruguaio Pablo Vierci. Para esta nova adaptação, o cineasta trabalhou  com atores da mesma origem dos personagens reais e as filmagens foram feitas nos locais do acidente na Cordilheira dos Andes. 

LA SOCIEDAD DE LA NIEVE (L to R) ENZO VOGRINCIC as NUMA in LA SOCIEDAD DE LA NIEVE. Cr. QUIM VIVES/NETFLIX © 2022

Diferente da mais conhecida adaptação para as telonas, Vivos (Alive, 1993), de Frank Marshall, com Ethan Hawke com um dos principais sobreviventes, A Sociedade da Neve é focado nos laços entre os sobreviventes da queda, os momentos limites de fé e as condições inimagináveis de resistência. Com uma produção muito mais caprichada e coerente com a origem dos envolvidos, o longa espanhol encobre as outras produções e consegue transmitir angústia e empatia sem cair no melodrama ou sensacionalismo. 

A questão do sensacionalismo advém do método recorrido pelas vítimas para agarrar-se à vida: antropofagismo. Esta é, por exemplo, uma das memórias remanescentes do meu imaginário infanto-juvenil a assistir ao filme de 1993 pela primeira vez. Com uma ambientação por vezes inquietante, por vezes claustrofóbica, J.A. Bayona tem êxito em nos aglutinar àquela realidade e desespero sem recorrer a cenas explícitas, mas desenvolvendo muito bem as condições miseráveis daqueles indivíduos.

Conhecido internacionalmente pela adaptação da tragédia do Tsunami na Tailândia, no impactante O Impossível (2012), e lançado ao mundo com o assombroso O Orfanato (2007), J.A. Bayona tem uma sensibilidade em recriar dilemas morais e cenas de grande estupor. Criticado por pelo elenco caucasiano de O ImpossívelNaomi Watts e Ewan McGregor na época do lançamento, o diretor e roteirista [pela primeira vez em longas], buscou intérpretes latinos e a língua espanhola como pontos impreteríveis de sua obra.

Lançado pela Netflix, A Sociedade da Neve é um projeto cinematográfico de alta qualidade técnica e sonora. Após os primeiros minutos de ambientação política e emoção dos atletas em disputar uma partida no Chile, o filme nos projeta na aflitiva cena do impacto da aeronave nas montanhas dos Andes e os detalhes de cada objeto, cadeira e indivíduos durante aqueles incomensuráveis segundos. Ao mesmo tempo que arrepia, nos magnetiza a não desgrudar os olhos da tela. 

Por este e outros momentos chaves, A Sociedade da Neve é um filme de resiliência, fé e admiração. Todos os personagens são tratados com a mesma relevância e respeito, além dos bravos Roberto Canessa (Matías Recalt) e Nando Parrado (Agustín Pardella) que partem ao desconhecido com uma única missão: sobreviver. Mesmo para aqueles que já conhecem cada detalhe dos fatos, consegue se surpreender com a produção. 

Duas das escolhas mais acertadas do roteiro foi ter dado voz a Numa como narrador do cotidiano e o registro escrito na tela do nome de cada passageiro perdido na trajetória dos 72 dias de espera e aflição. Em meio a tanta neve, avalanches e escassez de recursos, cada mínima decisão bem sucedida e barreira ultrapassada são como uma tocha de fogo a irradiar calor em nossos corpos estremecidos diante da tela. 

 

Com distribuição da O2 Filmes, A Sociedade da Neve  tem previsão de estreia para o dia 14 de dezembro de 2023 nos cinemas brasileiros. Em seguida, o filme chega à Netflix, em 4 de janeiro de 2024. O longa é o representante da Espanha para Oscar 2024

‘The Handmaid’s Tale’: Mulheres vestidas de aia protestam em Brasília para legalizar o aborto

‘The Handmaid’s Tale’ está se tornando simbolo de pequenas revoluções mundo afora, por tratar temas como estupro, abordo, machismo e violência contra a mulher, o seriado do Hulu também chegou ao Brasil causando alvoroço e servindo de inspiração para algumas causas sociais.

Como a que aconteceu em Brasília, na última sexta-feira (03), onde um grupo de mulheres vestidas com o famosos uniformes das aias acompanharam a audiência pública da ADPF 442 (que entre outras pautas, pede a descriminalização do aborto até a 12ª semana de gestação), em frente ao palácio do STF.

Confira algumas fotos:

Segundo informações da Variety, o Hulu acabou de renovar ‘The Handmaid’s Tale’ para a terceira temporada. A confirmação do novo ano chega apenas uma semana após a estreia do segundo. Vale também lembrar que o seriado já faturou oito Emmy Awards e se tornou um fenômeno entre o público.

Enquanto isso, confira a nossa crítica do episódio piloto da 2ª temporada: Crítica | ‘The Handmaid’s Tale’: Elisabeth Moss retoma o conto da aia com sangue e dor

Ainda não há data de estreia prevista para o terceiro ano.

A 2ª temporada é exibida pelo Hulu, serviço de streaming que não está disponível no Brasil. O canal pago Paramount Channel exibe a 1ª temporada no Brasil.

Crítica com Spoilers | ‘Invasão Secreta’ mostra que a Marvel PRECISA repensar suas séries

[ANTES DE LER A CRÍTICA, FIQUE CIENTE QUE ELA ESTÁ RECHEADA DE SPOILERS] 

Se você ainda não Invasão Secreta, saiba que esta contém revelações fundamentais sobre a trama.

Ao longo das últimas semanas, a Marvel tentou emplacar um produção mais pé no chão, o que pode ser considerada uma empreitada ambiciosa dada a grandiosidade dos eventos mais recentes deste universo compartilhado. No entanto, a trama de Invasão Secreta confundiu os conceitos e acabou criando uma série curta, porém enfadonha. E alguns podem até tentar transferir uma porcentagem da culpa para a tal “fadiga de super-heróis”, mas fala-se disso desde 2013, quando teve início a Fase Dois do MCU. E chega a ser engraçado como a tal fadiga simplesmente desaparece quando o filme ou série em questão é bom mesmo.

A verdade é que o público não cansou de produções de super-heróis, o público cansou de produções ruins de super-heróis. E infelizmente, Invasão Secreta é uma delas.

E no caso desta série, tudo deu errado. A começar pela divisão dos episódios. Essa é uma crítica nossa recorrente, então peço desculpas se parecer repetitivo, mas a Marvel ainda não entendeu o formato de série. Se o estúdio tem uma produção de seis episódios aprovada, não tem cabimento fazer um filme de seis horas e tentar dividi-lo em seis partes, como aconteceu em projetos anteriores. Aqui, nota-se que a direção tentou trabalhar melhor o conceito de contar a história focada em núcleos por episódio, só que ainda não ficou bom. A primeira metade da série traz episódios mais densos e com duração próxima a 1h, cada. A metade final, por outro lado, é formada por capítulos de cerca de 35 minutos, cada, enchendo a tela com ação e avançando pouquíssimo com a história.

Essa falta de equilíbrio faz parece que estamos assistindo duas séries diferentes, sendo que as partes mais interessantes dessa história foram justamente as partes mais densas. Isso reflete até mesmo no melhor episódio, o quarto, que encontra um caminho ideal entre desenvolver a história trabalhando bem a ação. Ele é tão bom que faz o público se questionar do motivo da série inteira não ter seguido esse ritmo.

E a grande culpada disso tudo é a direção. Ali Selim é um diretor que vem arriscando nos cinemas e nas séries recentemente, mas fez carreira mesmo com comerciais de TV e mini documentários de aproximadamente meia hora. Talvez por sua experiência, os episódios menores foram mais dinâmicos e focados em entreter, tal qual um comercial, enquanto os episódios maiores se adequam mais a sua visão para cinema. Infelizmente, não estamos falando de produções diferentes, e a unidade final não ficou coesa.

Além disso, ele foi incapaz de transmitir emoção ou criar sensações até em revelações bombásticas. Nem mesmo saber que o Máquina de Combate (Don Cheadle) – membro com acesso irrestrito às informações e instalações dos Vingadores – era um Skrull infiltrado, causou surpresa ou espanto. Foi tudo insosso. Até mesmo a abordagem dos aliens, que estavam vivendo em meio ao lixo nuclear, foi interessante. Houve um princípio de abordagem de questões sociais quanto a eles, mas não passou do segundo episódio. E por falar em lixo nuclear, a ambientação era suja e escura. Nas mãos de um diretor experiente, o “covil dos Skrulls” poderia transmitir uma autêntica sensação de nojo, criando um pesadelo em live action. Parece faltar vontade ou experiência para criar algo marcante.

E que pecado terem pego o promissor Kingsley Ben-Adir e desperdiçá-lo como antagonista. Seu Gravik começa como um líder revolucionário, forte candidato a se tornar um símbolo de esperança para os Skrulls, mas muito fala e pouco faz. No final, quando a série precisava terminar e ele sequer tinha conseguido fazer alguma coisa, a direção decidiu colocá-lo como um vilão para seu próprio povo e acabar com ele em uma grande luta de CGI. Veja bem, esse caminho de líder para tirano pode ser muito bem trabalhado e gerar uma história realmente interessante. Só que não foi isso que aconteceu em Invasão Secreta. Todo o arco de Gravik é jogado em tela, fazendo pequenas sugestões para que o público compre suas motivações confusas.

Ele foi introduzido de uma forma que você não consegue nem odiá-lo nem torcer por ele, não dá nem mesmo para entender seus pontos de argumentação. Afinal, ele aparenta ter uma rivalidade com Fury, mas sempre deixa o espião escapar. Por que o alien não matou Nick Fury nas 500 oportunidades que ele teve por semana? Era uma questão pessoal? Eles tinham algum envolvimento? Era tudo parte de um plano maior? Pois bem, a própria série não se preocupou em responder esses questionamentos e transformou Gravik em um tipo de Dick Vigarista, que estava ali apenas para ser derrotado e humilhado a cada semana.

E não há como falar em desperdício sem mencionar a Gi’Ah. Eles trouxeram a Emilia Clarke para o MCU para ignorar sua personagem em quatro dos seis episódios, separando para ela uma virada completamente desproporcional no fim, transformando uma personagem que sequer criou envolvimento emocional ou qualquer tipo de laço afetivo com o público, em uma das criaturas mais poderosas deste universo, senão a mais poderosa. Agora, ficará uma alienígena capaz de replicar os poderes das principais ameaças do MCU perambulando por aí e ninguém simplesmente dá a mínima.

A impressão que dá é que esqueceram que ela estava na série e só lembraram na reta final. É um verdadeiro desperdício. Inclusive, se não fosse a Emilia ali, o público seguiria não ligando para a Gi’Ah pela forma que ela foi “trabalhada” pela direção. Ou seja, só gastaram mais dinheiro num casting caro.

Mas não dá para ser injusto e dizer que foi uma completa porcaria. Isso o Talos foi um oásis em meio a esse deserto de emoções. O trabalho de Ben Mendelsohn é digno de aplausos, criando um personagem muito mais vulnerável do que os que ele costuma interpretar. Ele é um líder militar espacial que entendeu que a chave para a paz é a diplomacia. A forma como ele se abre e mostra seus sacrifícios sem parecer pedante ou arrogante, sempre disposto a ajudar seu oposto, Nick Fury (Samuel L. Jackson), sem exageros, carregou a série nas costas. Porém, ele foi assassinado na série, talvez até para abrir espaço para sua filha assumir um papel mais relevante neste universo.

E junto a ele, Samuel L. Jackson até tentou trabalhar mais sua vulnerabilidade, só que o roteiro não permite que ele abrace de vez sua fraqueza, mostrando apenas uma fração do que foi prometido nas entrevistas de divulgação da série. Isso porque na reta final, ele abre mão de boa parte do seu desenvolvimento para voltar a série o velho Nick de sempre.

Outro destaque positivo foi a adição de Sonya Falsworth (Olivia Colman). Todas as suas aparições foram excelentes, mostrando que Olivia deve ter se divertido horrores gravando essa série. Ela deu um aspecto sádico para a espiã que bizarramente ajudou a compor seu carisma. Sonya tem alguns momentos bem pesados para os padrões do MCU e ainda assim conseguiu fazer seu nome. Pena que ela apareceu em poucas cenas. Foi sub-utilizada e já a colocaram em uma ponta para um misterioso projeto futuro que sequer sabemos se chegará a ver a luz do dia.

No fim das contas, Invasão Secreta é uma série frustrante, que não soube trabalhar as ideias apresentadas por ela mesmo, deixando uma grande sensação de cansaço e de desperdício de verbas. Se você for assistir As Marvels, é provável que façam uma pequena menção a um acontecimento ou outro da série, mas nada que seja fundamental. É algo irrelevante, muito por conta dessa proposta da Disney de fazer séries que influenciem no MCU sem fazer com que o público precise assisti-las para entender o que vier depois. O resultado não poderia ser outro: é uma produção irrelevante, que mostra para a Marvel que já passou da hora dela rever o projeto para suas séries.

Invasão Secreta está disponível no Disney+.

Crítica | Skinamarink: Canção de Ninar – Um Curioso TERROR Sensorial

Um filme que fez muito sucesso mostrando a vida de objetos longe dos seres humanos foi ‘Toy Story’. Na trama, toda vez que o menino Andy saía, os brinquedos ganhavam vida e se jogavam em aventuras. Embora não seja uma ideia inovadora, se torna novidade quando você atinge um público ao qual não era ofertado esse tipo de questionamento. De lá pra cá vinte anos se passaram e começamos a olhar com outros olhos essas ausências: o que os animais domésticos fazem quando os humanos se ausentam, como a bicharada da floresta se comporta quando nós não estamos de olho e até mesmo o que as crianças fazem quando não há nenhum adulto por perto. Mas nem sempre este tema é abordado com bom humor, como vimos em ‘A Vida Secreta dos Bichos’; desta, com uma pegada de terror e suspense, chega aos cinemas brasileiros esta semana o filme ‘Skinamarink: Canção de Ninar’, que vai na mesma pegada.

É de noite na casa desta família comum, composta por um pai, uma mãe, uma menina de 9 anos, chamada Kyleen, e um menino de 4 anos chamado Kevin. Poderia ser só mais uma noite normal, exceto que Kevin sofre um acidente nas escadas e machuca a testa. Aparentemente, o menino está bem, segundo seu pai, mas depois deste episódio ele passa a dormir no porão da casa junto com sua irmã, onde passam o tempo brincando com brinquedos analógicos e assistindo a televisão, que passa desenhos animados antigos em preto e branco. Porém, enquanto assistem a tv escondido as duas crianças passam a ouvir barulhos estranhos no andar de cima. Entre o medo e a coragem para subir as escadas ou permanecer no lugar, coisas ainda mais estranhas começam a acontecer, deixando ambas as crianças cada vez mais assustadas.

Poucas palavras ajudam a definir este suspense que é ‘Skinamarink: Canção de Ninar’. Talvez o que mais o defina seja o clássico aforismo do livro ‘O Pequeno Príncipe’, que diz “o essencial é invisível aos olhos”. É basicamente esta a pegada do diretor Kyle Edward Ball, pois opta por um formato em que nada é exatamente evidente para o espectador; o posicionamento de câmera favorece tomadas angulares, ou seja, enquadramentos de esquinas de paredes, de portas, de portais, de móveis etc, e sempre com a câmera posta de baixo para cima, para que o espectador fique na altura dos olhos das crianças, trazendo esta percepção de que as coisas ao redor são maiores e mais assustadores do que foram projetadas inicialmente.

É muito curiosa a forma como o diretor compôs o roteiro e o reproduziu em uma hora e quarenta de filme, que ao mesmo tempo parece muita coisa, também parecem não dizer nada, uma vez que a maior graça em ‘Skinamarink: Canção de Ninar’ é a ideia do o que pode estar acontecendo, construindo uma sensação de terror que não se explica mas que alimenta a tensão ao longo do filme. As perguntas e as respostas ficam a cargo do espectador.

Skinamarink: Canção de Ninar’ é um terror experimental bem interessante em sua estética e em seu formato. Mesmo com pouco jump scares, é um filme pra ver de olhos bem abertos e pensar no quanto o universo do terror é muito maior para as crianças, especialmente durante a noite quando os adultos estão dormindo.

‘Deadpool’: Fã reimagina personagem dentro do MCU

A ideia de Deadpool entrando para o Universo Cinemático Marvel ainda está nos estágios iniciais, mas um fã fez um trabalho incrível ilustrando como isso poderia acontecer.

O usuário do Instagram rahalarts recentemente compartilhou uma foto na qual colocou Wade Wilson/Deadpool (Ryan Reynolds) no uniforme vermelho e branco que deve aparecer em Vingadores: Ultimato’. A edição ganhou uma atenção especial da mídia e até mesmo ganhou uma curtida do próprio Reynolds.

Veja:

https://www.instagram.com/p/Btjn_GuBTK1/

No momento, Dedpool ainda existe dentro da Fox, o que significa que não há chance dele aparece na conclusão de Vingadores. Porém, com a aquisição da companhia pela Disney – e o chefe dos estúdios sugerindo que não se opõe à ideia de continuar a franquia para maiores -, pode ser que o irreverente mutante ganhe um futuro promissor.

Os próximos filmes do MCU incluem Capitã Marvel, no dia 08 de março; Vingadores: Ultimato’ em 26 de abril; e Homem-Aranha: Longe de Casa no dia 05 de julho.

‘Star Wars: A Ascensão Skywalker’: Rey e Kylo se enfrentam em nova imagem oficial

‘Star Wars: A Ascensão Skywalker’ ganhou mais uma imagem oficial estampando o confronto entre Rey e Kylo Ren.

Confira:

O desfecho da saga estreia em 19 de dezembro nos cinemas nacionais.

Assista ao trailer:

Dirigido por J.J. Abrams, o novo filme trará o desfecho da nova trilogia.

Os sobreviventes da Resistência enfrentam a Primeira Ordem mais uma vez no capítulo final da saga Skywalker.

O grandioso elenco conta com Daisy RidleyAdam DriverJohn BoyegaOscar Isaac, Lupita Nyong’o, Domhnall GleesonKelly Marie TranJoonas Suotamo, Billie Loud, Naomi AckieRichard E. Grant, Kery Russell e os veteranos Mark Hamill e Billy Dee Williams.

Carrie Fisher também aparecerá como a General Leia Organa através do uso de imagens nunca antes divulgadas de ‘O Despertar da Força‘.

‘Aves de Rapina’: Elenco fala sobre as personagens do filme em novo vídeo; Confira!

Warner Bros. divulgou um novo featurette de Aves de Rapina, que estará presente no formato digital do longa-metragem e que traz o elenco e a equipe técnica falando sobre a construção das personagens e da narrativa.

Confira:

O filme encerrou sua jornada nos cinemas com apenas US$ 199 milhões mundialmente.

Foram US$ 84 milhões nos EUA e US$ 115 milhões no resto do mundo.

Orçado em US$ 85 milhões, a adaptação dirigida por Cathy Yan precisava alcançar a marca de US$ 250 milhões para que a Warner Bros não saísse no prejuízo – o que não aconteceu. O prejuízo ficou na casa dos US$ 50 milhões.

Vale lembrar que o filme não foi lançado na China, devido ao surto de Coronavírus.

Crítica | Aves de Rapina – DC acerta novamente com filme divertido, colorido e cheio de vida

Já ouviu falar daquela sobre o policial, o passarinho, a psicótica e a princesa da máfia? Aves de Rapina é um conto deturpado contado pela própria Harley Quinn, e da única forma como Harley consegue contá-la. Quando o vilão mais narcisista e nefasto de Gotham City, Roman Sionis, e sua zelosa mão-direita, Zsasz, colocam o alvo em uma garota chamada Cass, a cidade vira de cabeça para baixo procurando por ela. Os caminhos de Harley, Caçadora, Canário Negro e Renee Montoya colidem um com o outro e o time não tem escolha a não ser derrubar Roman de seu pedestal.

O elenco conta com Margot Robbie (Arlequina), Mary Elizabeth Winstead (Caçadora), Jurnee Smollett-Bell (Canário Negro), Rosie Perez (Renee Montoya), Ella Jay Basco (Cassandra Cain), Ewan McGregor (Máscara Negra) e Chris Messina (Victor Zsasz).

 

‘Adão Negro’: Noah Centineo mostra intenso treinamento para viver Esmaga-Átomo na adaptação; Confira as fotos!

Em seu Instagram oficial, Noah Centineo divulgou duas novas imagens de bastidores de Adão Negro, nas quais revela seu intenso treinamento para viver o vilão Esmaga-Átomo.

Confira:

Recentemente, o astro Dwayne Johnson divulgou a primeira prévia do longa-metragem para o DC FanDome. No vídeo de menos de trinta segundos, The Rock aparece de costas como o personagem titular.

É provável que mais prévias do longa-metragem sejam divulgadas durante o evento, que ocorre em 22 de agosto.

Confira:

Devido aos adiamentos do filme Red Notice, que devem terminar no final desse ano, Johnson terá uma agenda relativamente cheia nos próximos meses – o que significa que a produção do novo filme da DC e da Warner Bros. também sofrerá atrasos e deve começar suas gravações apenas em 2021.

As filmagens originalmente deveriam começar na primavera estadunidense, mas já haviam sido adiadas uma vez.

Além de Johnson, que vive o personagem titular, o elenco também é formado por Centineo, que viverá o Esmaga-Átomo, um personagem que consegue controlar sua estrutura molecular e pode manipular o próprio tamanho e a própria força. Smasher já apareceu nas telinhas antes, em um dos episódios da série The Flash.

Jaume Collet-Serra (Jungle Cruise) comanda o projeto. Ainda não se sabe quando as filmagens irão começar, visto que o projeto sofreu adiamentos em virtude da pandemia do novo Coronavírus.

Apesar dos detalhes sobre a narrativa não terem sido revelados, sabe-se que Adão Negro é o antagonista principal do herói conhecido como Shazam. Nos tempos modernos, entretanto, o personagem evoluiu para um anti-herói extremamente complexo e conturbado – tornando-se uma das criações mais proeminentes do panteão DC.

Adão Negro continua com estreia marcada para o dia 22 de dezembro de 2021.

‘Burrow’: Novo curta-metragem da Pixar ganha adoráveis artes promocionais; Confira!

Burrow é o mais recente curta-metragem dos estúdios Pixar e já está disponível na plataforma do Disney+. Para promovê-lo, o serviço de streaming divulgou através do Twitter duas novas artes promocionais da adorável animação.

Confira:

Com seis minutos de duração, o filme gira em torno de uma jovem coelha que tenta construir a toca de seus sonhos – mas fica envergonhada quando, no meio do processo, cava para dentro da casa de seus vizinhos subterrâneos.

Realizado com tecnologia 2D, Burrow foi dirigido por Madeline Sharafian, supervisora de animação de ‘Viva – A Vida é uma Festa’, e produzido por Mike Capbarat.

‘Twister’, famoso filme-catástrofe, completa 25 anos; Confira dez curiosidades sobre a produção!

Há exatos 25 anos, o conhecido filme-catástrofe Twister estreava oficialmente nas telonas e tornava-se um dos símbolos principais do gênero cinematográfico.

Estrelada por nomes como Helen HuntBill PaxtonJami GertzCary Elwes, a obra é centrada em um grupo de “caçadores de tempestades” que tentam implantar um dispositivo de pesquisa de tornados durante um severo surto da natureza em Oklahoma.

Apesar das críticas mistas em relação ao roteiro, a produção recebeu elogios quanto aos efeitos visuais e ao design sonoro – até mesmo conquistando duas indicações ao Oscar. Além disso, arrecadou massivos US$495 milhões nas bilheterias mundiais, tornando-se o segundo filme mais bem-sucedido de 1996.

Para relembrar o adorável longa-metragem, o CinePOP separou uma lista com dez curiosidades de bastidores para você conhecer segredos da obra.

Confira:

HOMENAGEM ESPECIAL

Quando Paxton morreu, a Spotter Network coreografou nada menos que 200 caçadores de tempestades para soletrar BP com rastreadores de GPS em um radar, para honrá-lo. Esse tributo havia sido feito apenas cinco vezes antes – sendo a primeira a alguém que não fazia parte da profissão.

SOM INESPERADO

Como mencionado no começo da matéria, o filme foi elogiado pela produção sonora e conquistou uma nomeação ao Oscar de Melhor Som, perdendo para ‘Independence Day’. Para criar os efeitos do tornado, o time criativo diminuiu a velocidade do gemido de um camelo.

ZEBRA NO TORNADO!

De acordo com o livro de bastidores do longa-metragem, a vaca que é levantada pelos tornados-irmãos era, originalmente, uma das zebras em CGI da clássica aventura ‘Jumanji’, lançado um ano antes.

BILL HANKS

Tom Hanks era a escolha original do estúdio para interpretar Bill Harding. O ator leu algumas falas com o restante do elenco e até mesmo opinou quanto aos figurinos do personagem (que foram para o corte final), antes de sair do projeot. Kurt RussellMichael Keaton também estavam na lista de opções; entretanto, Paxton foi escolhido por causa de seu “charme sulista” e por recomendação do diretor James Cameron, com quem havia colaborado em ‘Titanic’‘True Lies’.

APENAS PARA MAIORES

Twister foi rodado como um filme para maiores, em virtude de certas profanidades e detalhes bastante explícitos. Entretanto, ele foi editado com a classificação indicativa PG-13, o que ocasionou o corte de diversas cenas, principalmente as divididas por Elwes e Philip Seymour Hoffman.

O MÁGICO DOS SONS

O som único da sirene emitida pela máquina Dorothy foi fruto de uma combinação complexa de sons como sirenes de polícia, de incêndio e de ambulância. A mesma incursão sonora seria utilizada mais tarde em ‘O Exterminador do Futuro 3: A Rebelião das Máquinas’, mas de forma acidental.

EFEITOS CLÁSSICOS

Uma das razões pelas quais o diretor Jan de Bont assinou contrato para comandar o projeto foi que, em virtude do crescimento exponencial dos efeitos computadorizados nos anos 1990, ele o encarou como, talvez, a última oportunidade de dirigir um filme de grande escala com efeitos práticos.

DESCREDITADOS

O rascunho de agosto de 1995 traz os nomes de Joss WhedonJeff Nathanson como os roteiristas principais. Entretanto, nenhum deles aparece nos créditos finais do longa-metragem, visto que a narrativa foi reescrita quase por completo por Michael CrichtonAnne-Marie Martin.

O INÍCIO DE UMA ERA

Enquanto os DVDs já podiam ser adquiridos em novembro de 1996 no Japão, Twister tornou-se a primeira obra notável a ser comercializada no revolucionário formato nos Estados Unidos.

PERSPECTIVAS VARIADAS

Twister flutuou pela indústria durante vários anos e foi encarado como um dos projetos mais procurados por realizadores antes de finalmente entrar na ativa. Antes mesmo da contratação de Bont, nomes como Steven Spielberg (que eventualmente entrou como produtor executivo), Robert ZemeckisTim BurtonJohn Carpenter, Cameron e John Badham foram considerados ou até mesmo atados à cadeira de direção.

‘Batwoman’: Sinopse do episódio 03×02 confirma a aparição de Crocodilo na série; Confira!

A CW divulgou a sinopse oficial de “Loose Teeth”, segundo episódio da 3ª temporada de Batwoman que confirma a presença do icônico vilão Crocodilo.

Na trama, “quando uma nova encarnação de pantanoso Crocodilo ressurge e começa uma série de matanças, a união inaugural de Batwoman e de Alice é colocada em teste. Mas Alice não é a única intrusão na vida de Ryan: Jada Jet também dá as caras na Wayne Enterprises, interessada em conhecer o novo CEO da companhia. O relacionamento de Luke e Mary enfrenta o peso de um segredo que ele está guardando, enquanto Sophie começa a se tornar parte do círculo mais íntimo de Ryan”.

O episódio vai ao ar no dia 20 de outubro.

Criada por Caroline Dries, a série faz parte do Universo Compartilhado da DC nas telinhas, conhecido como o Arrowverse.

A trama segue Kate Kane e Ryan Wilder, enquanto elas lutam para enfrentar seus demônios se tornando vigilantes, combatendo o crime na cidade de Gotham.

O elenco conta com Javicia Leslie, Rachel Skarsten, Meagan Tandy, Nicole Kang, Camrus Johnson, Robin Givens, Nick Creegan e Victoria Cartagena.

‘The Blacklist’: Suspense criminal da NBC é renovado para a 10ª temporada

Boas notícias para os fãs de The Blacklist!

NBC anunciou recentemente que o adorado drama de suspense estrelado por James Spader foi renovado para a 10ª temporada (via TV Line).

A encomenda de um novo ciclo fará com que a série ultrapasse a impressionante marca de 200 episódios e deve ser lançada na temporada 2022-2023 na grade televisiva estadunidense.

Enquanto detalhes sobre a próxima iteração não são revelados, relembre o trailer da temporada anterior, que teve estreia em outubro do ano passado.

No Brasil, a série é exibida através da Netflix.

Segundo a sinopse da 9ª temporada, “nos dois anos seguintes à morte de Elizabeth Keen, Raymond Reddington e os membros da Força-Tarefa do FBI desbandaram – e suas vidas mudaram de formas inesperadas, com o paradeiro de Reddington desconhecido. Vendo-se cada um em uma encruzilhada, um propósito em comum os reúne para sua missão original: derrubar os membros perigosos e excêntrico da Lista Negra. No processo, eles começa, a descobrir adversários letais, conspirações inimagináveis e traições surpreendentes que irão ameaçar alianças e espalhar vingança, tudo liderado pela mente mais criminosa de todas: Raymond Reddington”.

James Spader, Diego Klattenhoff, Harry Lennix, Hisham Tawfiq e Amir Arison estrelam.

2ª temporada da ACLAMADA série de Taika Waititi ganha novo teaser oficial; Confira!

FX divulgou um novo teaser oficial da 2ª temporada de ‘Reservation Dogs‘, aclamada série de comédia criada pelo Taika Waititi.

O próximo ciclo irá estrear no dia 3 de agosto, ainda sem confirmação de lançamento no Brasil. Lembrando que a primeira temporada está disponível no Star+.

Confira, junto ao trailer completo:

Na trama, quatro adolescentes indígenas da zona rural de Oklahoma, Estados Unidos, passam seus dias cometendo pequenos crimes e lutando contra quem entrar no seu caminho. Tudo isso para juntarem dinheiro suficiente para saírem do interior direto para a Califórnia.

A série foi criada por Sterlin Harjo e Waititi.

O elenco conta com Elva Guerra, Sarah Podemski, D’Pharaoh Woon-A-Tai, Devery Jacobs e Paulina Alexis.

Os 10 Melhores Filmes de Terror de 2022

Com dezembro já chegando ao fim, está na hora de continuar nossas listas de final de ano relembrando os ótimos longas-metragens e séries que nos encantaram em 2022.

Neste mais novo ranking, trouxemos a vocês os melhores filmes de terror do ano, desde o surpreendente Sorria até o aclamado Pearl, pré-sequência de ‘X – A Marca da Morte’ que trouxe Mia Goth em um dos papéis definidores de sua carreira.

Confira abaixo as nossas escolhas e conte para nós qual foi o seu título favorito:

10. SORRIA

“O maior mérito da produção é, sem sombra de dúvida, a assombrosa atmosfera arquitetada pelo diretor Parker Finn. Responsável pelo curta original, Finn toma as rédeas criativas ao também ficar a encargo do roteiro, tendo liberdade o suficiente para trabalhar como quer e destrinchar uma breve narrativa em uma espécie de análise antropológica que nos deixa à beira de um ataque de nervos quase o tempo inteiro. Os elementos estéticos são arquitetados com maestria invejável que prestam homenagem a mestres do horror: temos a brincadeira entre supressão e dilatação de tempo com planos-sequência à la James Wan; o jogo de luz e sombra que nos remete, em certa instância, aos clássicos de Alfred Hitchcock; e uma exaltação hiperbólica da angústia e da total falta de prospecto que pega elementos emprestados de Dario Argento e Mike Flanagan” – Thiago Nolla

9. MORTE, MORTE, MORTE

O terror adolescente ‘Morte, Morte, Morte’, da A24, é uma celebração da estupidez humana e, apesar de não apresentar nada de novo para o gênero em questão, ganha pontos por nos guiar em um caminho totalmente diferente do que esperávamos. Aclamado pelos críticos internacionais, o longa acompanha um grupo de jovens que planeja fazer uma festa durante um furacão em uma mansão numa ilha remota. Entretanto, a celebração se torna mortal quando um assassino começa a eliminá-los, um por um.

8. PIGGY

“Numa espécie de releitura torcida do conto de fadas ‘A Bela e a Fera’, ‘Piggy’ é um filmão que fala com precisão do maior terror da vida de qualquer adolescente: o de sofrer agressões verbais e morais por outros colegas. Escrito e dirigido por Carlota Pereda, o enredo parte dessa jovem obesa para mostrar a malícia intrínseca nas ações (ou melhor, na falta delas) dos moradores de um povoado, inclusive seus próprios pais, que decidem ignorar o sofrimento da moça, pois, fazendo-o, a convivência entre todos flui mais naturalmente. Porém, o filme também mostra que ignorar esse problema só faz com que ele ferva ainda mais dentro da vítima, e que as consequências dessas agressões podem ser múltiplas, inclusive, irreversíveis” – Janda Montenegro 

7. FRESH

“A atmosfera conceitual nascida da direção de Mimi [Cave] traz corpo à trama, promovendo uma mistura deliciosa entre o terror e o cult. Devorando nossa atenção e entusiasmo em quase duas horas de filme, Fresh nos deixa sempre à beira de uma catástrofe, nos instigando a cada novo absurdo descoberto a respeito do nosso lindo e temível vilão Steve (Sebastian Stan). Diferente do que muitas vezes o gênero nos reserva, o longa brinca com a nossa percepção, desafia os nossos sentidos e pavores, dando aquela sagaz piscadela para a nova era de relacionamentos – em que tudo é digital e cada vez mais desconfiável” – Rafaela Gomes

6. NÃO! NÃO OLHE!

“Conhecendo o estilo de Peele, nada é o que parece ser – e o terceiro longa-metragem do cineasta não seria diferente. Revestido por uma roupagem sci-fi que traz lembranças da rebeldia kitsch de ‘Marte Ataca!’ e do crescente suspense de ‘Guerra dos Mundos’‘Não! Não Olhe!’ mascara as verdadeiras intenções sob convencionalismos que, de certa maneira, já nos vem cansando há alguns anos. Afinal, temos a iminente e beligerante presença de um ser extraterrestre cujas intenções não são benévolas; a dinâmica de uma família marcada pelo luto e que precisa reatar os laços para conseguirem superar um problema gigantesco; e personagens coadjuvantes que servem como guias para a resolução da narrativa. Ora, não é surpresa que Kaluuya faz um ótimo trabalho, mas é Palmer quem rouba nossa atenção e que faz um glorioso retorno para os cinemas” – T.N.

5. X – A MARCA DA MORTE

“A iteração é comandada pelo conhecido cineasta Ti West, cuja filmografia inclui ‘A Casa do Demônio’‘Hotel da Morte’ ‘V/H/S’ – o que significa que o realizador não é nenhum estranho à história que traz à vida. E, considerando que ele também fica a encargo da produção e do roteiro, a narrativa é pincelada com uma identidade bastante clara e com um propósito objetivo e prático, que faz ótimo uso dos convencionalismos em uma atmosfera original e que se afasta do mero sobrenatural. Afinal, não estamos lidando com uma criatura demoníaca que caça adolescentes aleatoriamente em um monte de vingança; enfrentamos um casal de idosos que, em uma crise de ódio e de inveja que cresce exponencialmente ao descobrir o que seus hóspedes estão fazendo, resolvem se vingar pelo simples fato de serem rejeitados pela idade. Em outras palavras, há uma belíssima e impactante análise sobre etarismo que paira sobre o enredo principal e que serve como mote dos antagonistas para coletarem suas vítimas” – T.N.

4. O TELEFONE PRETO

“[…] grande parte da veracidade e urgência do filme vem do talento de seu elenco. Mason Thames entrega uma atuação angustiante como o jovem Finney, e consegue passar todo o desespero do personagem através de suas expressões bastante emotivas. Uma grande atuação de um jovem em ascensão. Ethan Hawke como sempre entrega uma atuação poderosa e aterrorizante como o vilão, e consegue aterrorizar a audiência mesmo usando uma máscara sinistra boa parte do filme” – Renato Marafon

3. PÂNICO

“A concepção mais inteligente da obra é não se aventurar no caminho sem volta de deixar os personagens clássicos roubarem os holofotes. Pelo contrário, não é até o começo do segundo ato que Sidney Prescott (Neve Campbell), Dewey Riley (David Arquette) e Gale Weathers (Courteney Cox) dão as caras. Os diretores, que se aliam ao roteiro espetacular de James Vanderbilt e Guy Busick, levam o tempo necessário para que o grupo de novas vítimas ganhe a nossa atenção e demonstre que veio para ficar. Nesse quesito, Ortega e Barrera fazem um trabalho espetacular, mas não posam como artistas egoístas que não deixam os outros brilhar – e talvez o aspecto mais interessante é o confronto geracional que emerge com essas vibrantes introduções” – T.N.

2. NOITES BRUTAIS

Claustrofóbico, instigante e angustiante são apenas algumas das palavras que podem descrever o surpreendente terror Noites Brutais. O filme, dirigido por Zach Cregger, se tornou uma das grandes sensações do ano ao subverter nossas expectativas e apostar fichas em uma palpável narrativa do gênero. Na trama, uma jovem descobre que a casa que alugou já está ocupada por um estranho. Contra seu melhor julgamento, ela decide passar a noite, mas logo percebe que há muito mais a temer do que apenas um hóspede inesperado.

1. PEARL

“[…] sob uma estética bem technicolor, que remonta o formato dos filmes dos anos 50 e 60, Ti West entrega outro brilhante terror que vai muito mais além do combo de sustos que normalmente nos aguarda em um terror slasher. Pearl é de fato uma espiral caótica de uma jovem à deriva de sua própria existência, que perece em uma vida medíocre onde sua identidade e personalidade são abafadas e sucumbidas pelas pressões de uma matriarca agressiva, insensível e indiferente. Mas independente do contexto familiar que nos trouxe Pearl, é inegável que a vilania já habitava nela, como West faz questão de mostrar em sua tortuosa forma de sacrificar animais indefesos. E essa construção é fundamental para tornar a idosa Pearl de ‘X‘ em uma criatura cruel e monstruosa aos olhos dos personagens e, obviamente, da audiência” – R.G.

‘Turma da Mônica Jovem’: Internautas voltam a pedir RETORNO de Giulia Benite como Mônica; Veja!

Giulia Benite conquistou o Brasil ao interpretar Mônica nos live-actions Turma da Mônica: LaçosTurma da Mônica: Lições – e boa parte dos fãs ficou em choque quando ela não foi reescalada para interpretar a versão mais jovem da personagem em Turma da Mônica Jovem’.

Recentemente, Benite divulgou um vídeo em suas redes sociais, reunindo-se com o diretor Daniel Rezende na sede da Maurício de Sousa Produções – levando muitos a acreditarem que um novo projeto vem aí, ainda que nada tenha sido confirmado.

Veja:

Pouco depois do vídeo ser divulgado, vários internautas voltaram a pedir a reescalação de Benite como Mônica.

Veja:

Vale lembrar que o live-action Turma da Mônica Jovem: Reflexos do Medo’ chega em breve aos cinemas brasileiros.

Dirigido por Maurício Eça, o filme de suspense começa no primeiro dia de aula do Ensino Médio da turma do bairro do Limoeiro. Na trama, Milena (Carol Roberto), Cascão (Theo Salomão), Magali (Bianca Paiva), Mônica (Sophia Valverde) e Cebola (Xande Valois) descobrem que o Museu do Limoeiro será leiloado e partem para uma missão cheia de ação e aventura para salvá-lo.

A Imagem lançará o filme no dia 28 de dezembro de 2023.

O longa será rodado em São Paulo e já tem as locações confirmadas: Colégio Notre Dame, no bairro do Sumaré, o Parque Chácara Jockey e a Mansão Jafet.

Confira a sinopse e um vídeos dos bastidores:

No primeiro dia de aula do ensino médio, Mônica, Cebola, Magali, Cascão e Milena não demoram muito para perceber que as coisas andam estranhas. Quando descobrem que o Museu do Limoeiro será leiloado, decidem se unir em uma missão para tentar salvá-lo. Enquanto investigam o que está acontecendo, se deparam com segredos antigos e assustadores do bairro do Limoeiro e logo percebem que podem estar lidando com uma ameaça muito maior.

‘Genius’: 4ª temporada da antologia ganha vídeo INCRÍVEL e data de estreia; Confira!

Disney+ e o National Geographic revelaram recentemente o primeiro vídeo promocional da 4ª temporada da série antológica Genius será focada nas icônicas figuras de Martin Luther King Jr.Malcolm X.

Além disso, foi anunciado que o novo ciclo tem estreia marcada para o dia 01 de fevereiro de 2024.

Confira:

Intitulada Genius: MLK/X’, o novo ciclo será produzido por Reggie Rock Bythewood (‘Swagger’) e Gina Prince-Bythewood (‘The Old Guard’).

A narrativa irá explorar os principais anos das duas personalidades que lutaram no movimento pelos direitos civis, bem como as conquistas pioneiras e as ideologias defendidas por ambos.

Confira a sinopse oficial:

“Enquanto King avançava na luta pela equidade racial através de protestos não-violentos, Malcolm X discutia com anseio pelo empoderamento, pela identidade e pela autodeterminação negra. Com suas formidáveis esposas, Coretta Scott King e Betty Shabazz, ao lado deles, King e Malcolm X se tornaram sinônimos na era dos direitos civis e na luta contra a injustiça racial e econômica. Apesar de terem se conhecido apenas uma vez e, normalmente, terem confrontado a ideologia um do outro, eles não teriam alcançado sucesso sem ajuda mútua”.

Lembrando que as três primeiras já estão disponíveis no Disney+, com a mais recente delas focando na Rainha do soul Aretha Franklin (interpretada pela indicada ao Oscar Cynthia Erivo).

‘Doctor Who’: Ncuti Gatwa estampa o novo cartaz NACIONAL da 14ª temporada; Confira!

Disney+ Brasil divulgou o novo cartaz nacional da 14ª temporada de Doctor Who‘, que marca o retorno de Ncuti Gatwa interpretando o personagem titular após o especial de 60 anos da clássica série sci-fi.

O novo ciclo tem estreia marcada para o dia 10 de maio na plataforma de streaming.

Confira, junto aos títulos oficiais dos episódios:

Space Babies‘: (Roteiro de Russell T Davies e direção de Julie Anne Robinson).

The Devil’s Chord‘: (Roteiro de Russell T Davies, com direção de Ben Chessell).

Boom‘: (Roteiro de Steven Moffat, com direção de Julie Anne Robinson).

73 Yards‘: (Roteiro de Russell T Davies, com direção de Dylan Holmes Williams).

Dot and Bubble’: (Roteiro de Russell T Davies, com direção de Dylan Holmes Williams).

Rogue‘: (Roteiro de Kate Herron e Briony Redman, com direção de Ben Chessell).

The Legend of Ruby Sunday‘: (Roteiro de Russell T Davies, com direção de Jamie Donoughue).

‘Empire of Death’: (Roteiro de Russell T Davies, com direção de Jamie Donoughue).

Confira o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

Millie Gibson, de ‘Love, Lies and Records‘, também estrelará a nova temporada.

Showrunner de ‘Agatha Desde Sempre’ explica por que decidiu matar [SPOILER]

Cuidado: muitos spoilers à frente.

O terceiro episódio de Agatha: Desde Sempre’, série derivada de WandaVision estrelada por Kathryn Hahn, já está disponível no catálogo do Disney+ – e trouxe uma inesperada morte à narrativa.

Após enfrentarem o primeiro desafio, as bruxas do clã de Agatha Harkness conseguem sair ilesas – com exceção de um dos membros. Ao retornarem ao Caminho das Bruxas, o grupo percebe que a Sra. Hart/Sharon Davis (Debra Jo Rupp) faleceu após ingerir um vinho envenenado destino ao coven em si.

Sharon nunca fez parte do clã, visto que não é dotada de habilidades mágicas – logo, sua ruína já era premeditada desde os capítulos de estreia. E, após tomar nada menos que duas grandes taças da bebida, uma dose de antídoto não foi o suficiente para mantê-la viva.

Agora, em entrevista à Total Film, a showrunner Jac Schaeffer explica que a decisão foi vital para o arco da Sra. Hart, estabelecendo os grandes perigos que o coven irá enfrentar nessa viagem.

“Era uma grande questão – os personagens morrem na série? Demos voltas e mais voltas, foi uma decisão que tomamos bem tarde. Os roteiros foram todos escritos, tínhamos até o elenco, ainda não estávamos filmando, mas normalmente eu gosto de ter as respostas para essas perguntas antes. Foi arriscado”, ela comentou.

Schaeffer continua: “a resposta foi ‘sim’, porque queríamos que o show tivesse garras. Essa é uma série sobre uma personagem que é classificada como vilã. Além disso, há algo sobre a bruxaria que, se você remover a morte ou riscos parecidos, ela se torna suave e inautêntica. Então, sim, matamos alguém”.

Lembrando que o próximo capítulo vai ao ar no dia 02 de outubro.

Agatha Harkness se vê impotente depois de escapar de seu aprisionamento em Westview, Nova Jersey. Ela espera que alguns aliados improváveis ​​se juntem a ela em sua busca para recuperar seus antigos poderes. 

Jac Schaeffer entra como showrunner.

Além de Hahn reprisando seu papel como Agatha Harkness, o elenco conta com Joe LockeSasheer ZamataAli AhnMaria DizziaPaul AdelsteinMiles Gutierrez-RileyOkwui OkpokwasiliDebra Jo RuppPatti LuPoneAubrey Plaza.

agatha all along

Oscar 2025 | ‘Ainda Estou Aqui’ leva o prêmio de Melhor Filme Internacional

É DO BRASIL!

O aclamado drama Ainda Estou Aqui fez história no Oscar 2025 e conquistou o prêmio de Melhor Filme Internacional – a primeira vitória do nosso país no evento.

Ainda Estou Aqui conquistou 97% de aprovação no Rotten Tomatoes.

Os críticos elogiaram amplamente o filme, destacando a forma humanizada com que retrata os eventos reais, bem como o desempenho notável do diretor Walter Salles e da atriz Fernanda Torres.

Confira e siga o CinePOP no YouTube:

Ainda Estou Aqui é um filme envolvente e profundamente tocante, que revela uma rica camada de emoção. Sem dúvida, é uma das melhores obras de Salles”, disse David Rooney do The Hollywood Reporter.

“O excelente filme de Walter Salles, baseado em fatos reais — uma vez que ele foi amigo da família Paiva na adolescência — é um tributo profundo e comovente a uma mulher e sua família notáveis”, disse Wendy Ide do Screen International.

“Fazer com que o destino desta casa bem equipada, de classe média alta, remeta ao de um Brasil cada vez mais oprimido pode parecer uma metáfora forçada, mas o empenho de Salles na direção é notável por sua elegância e realismo”, disse Stephanie Bunbury do Deadline.

“Clássico na forma, mas radical na empatia, I’m Still Here (Ainda Estou Aqui) talvez não precise das seções adicionais que alteram um pouco o ritmo emocional. Mas, por outro lado, esses personagens são tão vívidos que não queremos deixá-los também”, disse Jessica Kiang da Variety.

Fernanda Torres oferece uma atuação que, sem dúvida, será aclamada como um dos maiores marcos de sua carreira e, provavelmente, a tornará mais reconhecida internacionalmente”, disse Nicholas Bell da IonCinema.

“O respeito que ele demonstra pela família Paiva, com a qual mantém uma relação próxima, comprova que ele foi a escolha certa para este filme”, disse Robert Ruggio do AwardsWatch.

“O relato baseado em fatos de [Walter Salles] sobre a situação dos desaparecidos é compreensivelmente afetado e pode carregar uma certa dose de sentimentalismo. No entanto, I’m Still Here (Ainda Estou Aqui) continua sendo um drama profundo e comovente sobre os desaparecidos da nação”, disse Xan Brooks do The Guardian.

“Vibrante e comovente, com uma performance excepcional de Fernanda Torres no papel de Eunice Paiva, o filme se destaca por nos fazer experimentar a essência da absoluta arbitrariedade”, disse Fernando E. Juan Lima do Otroscines.

“Talvez, se Ainda Estou Aqui fosse apresentado como a vida de Eunice através dos olhos de Marcelo, a maior parte dos amplos e idealizadores traços desse retrato santificado seriam muito mais aceitáveis”, disse Savina Petkova do The Film Stage.

“Independentemente de qualquer vínculo pessoal com esse período sombrio, os espectadores serão cativados pela história desta família corajosa e, especialmente, pela força de Eunice, tudo graças à atuação de Torres”, disse Ema Sasic do Next Best Picture.

Ainda Estou Aqui‘  já foi assistido por mais de 1,9 milhões de espectadores no Brasil – ultrapassando o público do clássico ‘Central do Brasil‘ (1.6M) e se tornando o filme mais popular do diretor em nosso país.

A produção ainda deve superar os números de ‘Minha Irmã e Eu‘ (2.3M).

Ainda Estou Aqui‘ se beneficiou da vitória de Fernanda Torres como Melhor Atriz no Globo de Ouro e DOBROU o número de salas nos cinemas do Brasil.

A Sony Pictures do Brasil revelou o número exato ao CinePOP:

• 350 cinemas (de 145)
• 400 salas (de 187)

Relatos informam que várias sessões do filme chegaram a lotar essa semana, e ele registrou a maior MÉDIA de público por sessão no fim de semana.

‘Ainda Estou Aqui’ é o segundo filme mais bem avaliado no Letterboxd; Confira o top 10!

Você já assistiu? Conta pra gente nos comentários no post abaixo:

Em sua quarta semana em cartaz, o filme arrecadou mais R$ 1,27 milhão e já soma R$ 66,6 milhões nas bilheterias do Brasil.

Assista ao trailer:

O longa-metragem é inspirado no livro homônimo de Marcelo Rubens Paiva sobre a história de sua família. O relato começa no início dos anos 70, quando um ato de violência muda a história da família Paiva para sempre. O livro e o filme abraçam o ponto de vista daqueles que sofrem uma perda em um regime de exceção, mas não se dobram.

No elenco principal, estão nomes como Valentina Herszage, Luiza Kosovski, Bárbara Luz, Guilherme Silveira e Cora Ramalho, que interpretam os filhos na primeira fase do filme, e Olivia Torres, Antonio Saboia, Marjorie Estiano, Maria Manoella e Gabriela Carneiro da Cunha, integrando a família no segundo momento.

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Neal McDonough arrisca TUDO para salvar o neto no trailer do drama ‘O Último Rodeio’

Paris Filmes divulgou hoje (28) o trailer de O Último Rodeio, filme de drama country estrelado por Neal McDonough (‘Minority Report’, ‘Desperate Housewives’).

O longa-metragem chega aos cinemas nacionais no dia 4 de setembro.

Confira:

A direção fica a encargo de Jon Avnet, que co-assina o roteiro ao lado de Derek Presley e McDonough.

Um ícone aposentado do rodeio (McDonough) arrisca tudo para salvar o neto. Enfrentando traumas antigos e os medos da família, ele se inscreve na competição de montaria mais desafiadora como o adversário mais velho.

Mykelti Williamson, Sarah Jones, Christopher McDonald, Daylon Swearengen e Ruve McDonough completam o elenco.

‘Duna 3’: Suposta descrição do trailer indica mais um ÉPICO filme da franquia sci-fi; Confira!

O site Feature First (via SFFGazette.com) acaba de revelar uma suposta descrição do primeiro trailer de ‘Duna 3’, terceiro capítulo da aclamada saga sci-fi dirigida por Denis Villeneuve.

O próximo capítulo adaptará o romance ‘Duna: Messias’, de Frank Herbert, trazendo Timothée Chalamet de volta como Paul Atreides.

Confira a descrição:

[O trailer] começa com Paul Atreides (Chalamet) como narrador, afirmando que seu pai (Duque Leto Atreides, interpretado por Oscar Isaac em Duna: Parte Um’) tinha algo ruim no coração.

Uma cena de flashback de Paul e sua mãe, Lady Jessica (Rebecca Ferguson). Há também cenas de Alia Atreides (Anya Taylor-Joy), com cabelos negros e um vestido branco esvoaçante. Uma cena de Duncan Idaho (Jason Momoa) também é mostrada, caminhando com um grupo por um desfiladeiro de rochas brancas.

Há ainda uma cena de Chani (Zendaya) caminhando na frente de um verme da areia, semelhante a uma cena de Paul em ‘Duna: Parte 2’. Outra cena mostra uma figura careca com placas metálicas incrustadas na cabeça. Há apenas uma cena de Paul Atreides com a cabeça raspada no trailer, e não careca.

Ainda não se sabe quando o primeiro teaser da sequência será lançado, então, trate as informações como uma descrição em potencial.

Na trama do livro, Paul Atreides governou como Imperador por 12 anos. Ao aceitar o papel de messias para os Fremen, ele desencadeou uma jihad que conquistou a maior parte do universo, mas é impotente para deter os excessos letais movimento religioso que ele criou.

Lembrando que a franquia está disponível na HBO Max.

Benito Skinner diz que 2ª temporada de ‘Muito Esforçado’ será INCRÍVEL e “mais queer” que a primeira

Muito Esforçado‘ (Overcompensating), comédia LGBTQ+ criada e estrelada por Benito Skinner, sagrou-se uma das melhores séries do ano e já foi renovada para uma antecipada 2ª temporada – levando os fãs a imaginar o que o próximo ciclo os aguarda.

Em uma recnete entrevista à People, Skinner foi questionado sobre o que o público pode esperar dos novos episódios, afirmando que o segundo ciclo “parece mais queer” que o primeiro, visto que o protagonista irá explorar mais sua identidade e sua orientação sexual.

“Não criamos uma série completamente nova, mas aprimoramos a original em muitos aspectos. Acho que ela ganhou maturidade”, ele afirmou. “Estou muito animado — e é incrível”.

Skinner acrescenta: “estou muito orgulhoso desses roteiros — trabalhei muito neles. O que fizemos até agora parece ainda mais com o que eu queria criar. Tudo parece muito mais natural e todos estão muito engraçados e inteligentes”.

Sobre a segunda temporada, o astro disse que queria replicar a “especificidade” que conquistou o público na primeira temporada da série. “Eu pensei: ‘vamos ver o quão honestos podemos ser sem que todos se sintam desconfortáveis’, sem que eu pense: ‘não posso fazer isso porque e se minha tia assistir?’”.

A nova temporada ainda não tem previsão de lançamento.

Crítica | Criada por Benito Skinner, ‘Muito Esforçado’ é uma das melhores séries de comédia do ano

A trama acompanha Benny, um jogador de futebol americano, em sua luta para aceitar sua sexualidade na faculdade, descobrindo que está compensando demais ao tentar parecer algo que não é.

O elenco ainda conta com Wally Baram, Mary Beth Barone, Adam DiMarco e Rish Shah.

‘Quarteto Fantástico’: John Krasinski e Emily Blunt podem estrelar o reboot no MCU

De acordo com o canal Lords of the Long Box, Kevin Feige pretende inserir o Homem-Aranha em um filme do ‘Quarteto Fantástico‘.

Pelo visto, o Sr. Fantástico será um novo mentor para Peter Parker após a morte de Tony Stark.

Rumores indicam que a ideia já estava sendo planejada há anos, e que a antiga Torre dos Vingadores daria lugar ao Edifício Baxter, a sede do ‘Quarteto Fantástico’.

Além disso, foi dito que a Marvel está considerando John Krasinski e Emily Blunt como intérpretes de Reed Richards e Susan Storm, respectivamente.

No entanto, nada foi confirmado oficialmente, então considere como rumor.

Arte de ‘Capitão América: O Primeiro Vingador’ mostra diferente origem do Caveira Vermelha; Confira!

Em ‘Capitão América: O Primeiro Vingador‘ é revelado que Johann Schmidt se transformou no Caveira Vermelha ao sofrer efeitos colaterais após tomar uma dose do soro criado pelo Dr. Abraham Erskine.

No entanto, o ilustrador Ryan Meinerding publicou uma arte conceitual em seu perfil do Instagram, mostrando que Schmidt se transformaria depois de tocar no Tesseract.

Na legenda, o artista escreveu:

“Esta foi uma das ideias iniciais para o Caveira Vermelha em ‘Capitão América: O Primeiro Vingador’. Eu estava tentando mostrar que [a radiação do] Tesseract foi responsável pela transformação do vilão. A luz emitida pelo cubo afetaria sua pele, e o crânio ficaria exposto ao longo do tempo.”

Muitos fãs ficaram surpresos com a aparição do vilão em ‘Vingadores: Guerra Infinita e ‘Ultimato‘, já que ele não era visto desde 2011.

Durante uma aparição online na Awesome-Con, o ator Ross Marquand, intérprete do vilão, foi questionado sobre um possível retorno nos próximos filmes do MCU.

Mas, apesar da torcida dos fãs, Marquand admitiu que não há previsão para isso.

“Já me perguntaram várias vezes se ele ia aparecer em ‘Doutor Estranho no Multiverso da Loucura‘, mas eu não tenho ideia. Não posso falar sobre isso porque eu realmente não sei, mas espero que ele volte.”

Mesmo assim, o ator disse que adoraria ver um reencontro entre o Caveira e Steve Rogers (Chris Evans).

“Eu acho que seria interessante mostrar a viagem do Capitão América enquanto está devolvendo as Joias da Alma. Eu fiquei curioso para saber como Schmidt lidou com isso. Talvez ele queira voltar à Terra para se vingar, sabe? Tipo, acertar as contas com o Capitão América. Ou talvez fazer algo completamente diferente, como explorar o cosmos. Ele ainda está por aí e seria muito fascinante se a história dele tivesse ligação com os novos personagens que estão surgindo.”

Infelizmente, boa parte dos fãs acredita que o vilão foi mal aproveitado nas telonas e que ele poderia retornar como a principal ameaça à nova geração de heróis.

O que você acha da ideia?

Lançado em 2019, ‘Vingadores: Ultimato‘ tornou-se o filme com a maior bilheteria de todos os tempos (US$ 2,8 bilhões), superando ‘Avatar‘ (US$ 2,79 bilhões) após um reinado de quase 10 anos.

Assista nossa crítica:

Após os eventos devastadores de ‘Vingadores: Guerra Infinita‘, o Universo entrou em destruição por causa do Estalar de Dedos do Thanos, o Titã Louco. Com a ajuda dos heróis sobreviventes, os Vingadores devem se reunir mais uma vez para desfazer as ações de Thanos e restaurar a ordem do universo de uma vez por todas, não importa quais serão as consequências que os aguardam.

O elenco grandioso conta com Robert Downey Jr., Chris Evans, Mark Ruffalo, Chris Hemsworth, Scarlett Johansson, Jeremy Renner, Don Cheadle, Paul Rudd, Brie Larson, Karen Gillan, Danai Gurira, Bradley Cooper e Josh Brolin, entre outros.

‘Godzilla vs. Kong’ arrecada incríveis US$ 20 milhões em estreia na China

De acordo com o The Hollywood Reporter, ‘Godzilla vs. Kong‘ já arrecadou US$ 20 milhões em seu primeiro dia de estreia na China, hoje (26)!

A marca foi registrada às 22h no fuso horário oriental, e a sequência está prestes a se igualar a Godzilla: Rei dos Monstros‘, que fez US$ 20,9 milhões na abertura de sexta em 2019.

Naquele ano, o antecessor conseguiu fechar o primeiro fim de semana de estreia com US$ 70,6 milhões, então as expectativas para Godzilla vs Kong‘ estão bem altas.

Devido ao grande número de buscas pelo filme nas plataformas de vendas Maoyan e Taopiaopiao, espera-se que a sequência fature pelo menos US$ 166 milhões até o fim de domingo.

Além disso, o longa dirigido por Adam Wingard ocupa 87,6% do total das vendas de ingressos de sexta-feira no mercado chinês, enquanto o relançamento de ‘Avatar‘ obteve apenas 2,8%.

Sendo assim, o duelo entre os titãs não deve enfrentar concorrências significativas.

Os outros filmes em exibição no país são as comédias ‘Hi, Mom’ e ‘Detetive Chinatown 3‘, que vem perdendo força desde que faturou incríveis US$ 357 milhões após seu fim de semana de estreia, no mês passado.

Além da China, vale lembrar que ‘Godzilla vs Kong‘ também chegará a outros mercados neste fim de semana, incluindo Coreia do Sul, Austrália, Rússia, México, Taiwan, Indonésia e Índia.

Falando nisso, as críticas do filme foram divulgadas pela imprensa norte-americana e o filme recebeu 79% de aprovação no Rotten Tomatoes – tornando-se o filme mais bem avaliado do Monsterverse.

Com 29 críticas publicadas, o filme teve nota média 6,3 de 10. Foram 26 reviews positivas e seis negativas. Trata-se da melhor avaliação para um filme do Monsterverse.

O primeiro filme da saga, ‘Godzilla‘ (2014), é o segundo mais bem avaliado – com 76% de aprovação no RT. Em terceiro lugar vem ‘Kong: Ilha da Caveira‘ (2017) – com 75% de aprovação no RT.

Em quarto e com a pior avaliação vem ‘Godzilla II: Rei dos Monstros‘ (2019), com apenas 42% de aprovação no RT.

Confira as principais críticas:

Godzilla vs. Kong oferece exatamente o que promete. É uma energia transbordante e entusiasmo e traz um espetáculo visual satisfatório.”, Impulse Gamer

“Missão cumprida: Independente de quem ganha, os fãs do outro também ganham”, Anthony Morris

“‘Godzilla vs. Kong’ revela sua própria premissa bizarra e oferece tudo o que você pagou.” -Doug Jamieson, The Jam Report

Godzilla vs. Kong basicamente cumpre sua promessa de um grande monstro lutando contra outro grande monstro. Depende apenas se você está disposto a enfrentar a má configuração que o rodeia.” – John Nugent, Empire Magazine

“Quando nosso próprio mundo parece estar à beira da ruína, esses monstros parecem nossos medos primitivos encarnados … (mas o filme) sofre da mesma doença de tantos sucessos de bilheteria modernos: é imensamente assistível, mas instantaneamente esquecível.” – Prahlad Srihari, First post

“Assistir a esses monstros famosos compartilharem a tela pela primeira vez desde King Kong vs. Godzilla de 1963, em uma série de batalhas coreografadas habilmente, consegue golpes reais…”, Jamie Graham – Total Filme

“O MonsterVerse finalmente aprendeu com seus erros. Esse filme é realmente divertido, com ótimos visuais e feito para vê-lo no cinema.”, eCartelera

Godzilla vs Kong merece ser calorosamente abraçado como um vendedor de pipoca antiquado e cafona, com espetáculo de punch’n’crunch suficiente para compensar seu início lento, personagens magros e narrativa desleixada.”, Jim Schembri

“Este filme de monstro provavelmente pareceria espetacular onde quer que você o assistisse, mas é absolutamente deslumbrante na tela grande com ação épica de monstro sobre monstro e efeitos sonoros estrondosos, quase ensurdecedores.”, The Indian Express

Godzilla vs Kong‘ foi pra 8 de Abril, enquanto ‘Mortal Kombat‘ é previsto para 22 de Abril.

As lendas se enfrentam em “Godzilla vs. Kong”, quando esses adversários míticos se encontram em uma espetacular batalha, na qual o destino do mundo entrará em jogo. Kong e seus protetores embarcam em uma jornada perigosa para encontrar seu verdadeiro lar. Com eles está Jia, uma jovem órfã que tem uma ligação única e forte com Kong. Mas eles não sabiam que estavam no caminho de um Godzilla enfurecido, que está deixando um rastro de destruição pelo planeta. Esse combate épico entre os dois titãs, instigado por forças ocultas, é apenas o começo do mistério que jaz no núcleo da Terra.  

Dirigido por Adam Wingard (‘Você é o Próximo‘), o longa dará continuidade aos eventos de ‘Godzilla II: Rei dos Monstros‘ e ‘Kong: A Ilha da Caveira‘.

Revelado como ‘Kong – A Ilha da Caveira’ se conecta a ‘Godzilla’ [SPOILER]  

O elenco conta com Millie Bobby Brown, Julian DennisonRebecca HallEiza GonzalezBrian Tyree HenryAlexander Skarsgård, Jessica Henwick Demian Bichir.

‘Gavião Arqueiro’ e ‘Venom 2’ são os títulos mais PIRATEADOS de 2021

De acordo com o Comic Book, o conteúdo da Marvel ainda é o principal alvo da pirataria online, já que ‘Gavião Arqueiro e ‘Venom 2 – Tempo de Carnificina‘ lideram a lista de produções mais baixadas este ano.

Gavião Arqueiro‘ foi um dos lançamentos de streaming mais aguardados do segundo semestre, e assim que os episódios são disponibilizados na Disney+, ganham cópias em sites piratas.

Já ‘Venom 2′ chegou recentemente aos serviços de VOD, tornando-se um alvo mais fácil para piratas baixarem e compartilharem.

Entre os filmes mais pirateados, ‘Venom 2‘ ocupa o 1º lugar, seguido por ‘O Último Duelo‘, drama histórico dirigido por Ridley Scott. ‘007 – Sem Tempo para Morrer‘ ficou com o 3º lugar.

Logo atrás vem ‘Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis‘, também da Marvel, e ‘Duna‘, remake dirigido por Dennis Villeneuve.

Entre as séries de TV, ‘A Roda do Tempo‘ assume a 2ª posição, enquanto ‘Dexter: New Blood’ fica em 3º lugar. O 4º e o 5º lugar ficam com ‘Star Trek: Discovery’ e ‘Succession‘, respectivamente.

Lembrando que o 4º episódio de ‘Gavião Arqueiro chegou hoje na Disney+.

Confira nossa entrevista com a produtora Trinh Tran e siga o CinePOP no YouTube:

Disney+ e a Marvel Studios convidam você para uma escapada inesperada de fim de ano com Gavião Arqueiro, uma nova série ambientada no pós-estalo, em Nova York. O ex-Vingador Clint Barton (Renner) tem uma missão aparentemente simples: voltar para a família para o Natal. Possível? Talvez com a ajuda de Kate Bishop (Steinfeld), uma arqueira de 22 anos com o sonho de se tornar uma super-heroína. Os dois são forçados a trabalhar juntos com uma presença do passado de Barton ameaça destruir mais que o clima festivo.

Além de Steinfeld e Renner, Florence Pugh irá reprisar seu papel como Yelena Belova, uma versão mais jovem da Viúva Negra. Vera Farmiga (‘Invocação do Mal’) assumirá o papel de Eleanor Bishop.

Fra Fee interpretará um personagem chamado Kazi, provavelmente uma referência a Kazimierz Kazimierczak, mais conhecido como o vilão mercenário Palhaço. Tony Dalton e Alaqua Cox completam o elenco.