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‘Gotham’: Jim Gordon em apuros no trailer do próximo episódio; Assista!

A FOX divulgou o trailer do próximo episódio de ‘Gotham‘, e Jim Gordon parece pagar um preço alto por defender seus ideias.

Confira:

A FOX encomendou 12 episódios para encerrar a trama. Ao total, a série terá exatamente 100 episódios.

Com Gotham na beira da anarquia total e separada do resto do mundo, apenas Jim Gordon, Bruce Wayne e vários outros heróis ficam para trás para tentar reconquistar a cidade. Inspirado pelo arco ‘Terra de Ninguém’ dos quadrinhos, os vilões tomam conta da cidade – incluindo o Pinguim, Charada, as Sereias e Jeremiah. Será que a ordem será restaurada ou o caos reinará em Gotham?

Ben McKenzie, Donal Logue, David Mazouz, Robin Lord Taylor, Camren Bicondova, Cory Michael Smith, Sean Pertwee, Erin Richards, Morena Baccarin e Shane West estrelam.

‘Hunters’: Al Pacino caça nazistas no teaser da nova série da Amazon; Assista!

A Amazon divulgou o primeiro teaser da série ‘Hunters‘, estrelada por Al Pacino.

Confira:

Criada por David Weil, a série tem produção executiva de Jordan Peele (‘Corra!‘ e ‘Nós‘).

A trama segue um grupo diversificado de caçadores de nazistas em 1977, na cidade de Nova York. Os Caçadores, como são conhecidos, descobriram que centenas de oficiais nazistas de alto escalão estão vivendo entre nós e conspirando para criar um Quarto Reich nos EUA. A equipe eclética dos Caçadores partirá em uma sangrenta busca para levar os nazistas à justiça e frustrar seus novos planos genocidas.

A primeira temporada irá estrear somente em 2020.

‘The Bold Type’: Showrunner está ‘otimista’ que a série será renovada para a 5ª temporada

Em entrevista ao TVLine, a showrunner Wendy Straker Hauser revelou estar “otimista” que ‘The Bold Type‘ será renovada para a 5ª temporada, afirmando ter grandes planos para o próximo ciclo.

“Eu acredito que a série sempre reflete sobre o que está acontecendo no mundo e nós não pegamos leve em tópicos desconfortáveis. Há uma oportunidade real de ‘The Bold Type’ se aprofundar e explorar mais histórias com mulheres negras e cenários distintos, e realmente desafiar as discussões que estão sendo mantidas atualmente.”

Ela continua, “Tenho algo muito interessante em mente que, se tivermos chance de explorar, seria muito importante. Eu estou otimista que todos reconhecem que essa é uma ótima série e uma ótima oportunidade.”

Vale lembrar que, recentemente, a atriz Aisha DeeDee, que interpreta a Kat Edison, criticou a falta de representatividade nos bastidores da série ‘The Bold Type‘, além de também fazer fortes críticas à narrativa de sua personagem na 4ª temporada.

“Levou duas temporadas para termos uma única pessoa que não seja branca entre os roteiristas de ‘The Blod Type’. E, ainda assim, a responsabilidade de dar voz à experiência negra não deve ser responsabilidade apenas de uma pessoa. Nós pudemos contar a história de uma mulher negra e uma muçulmana se apaixonando, mas nunca teve nenhum roteirista LGBT negro ou muçulmano na sala dos roteiristas.”

Ela completa, criticando os rumos que sua personagem tomou na temporada atual – Kat acabou se envolvendo com uma lésbica conversadora –, o qual a atriz acredita que não representa sua personagem:

“A decisão da Kat entrar em um relacionamento com uma mulher conservadora privilegiada foi confusa e totalmente fora de personagem. Apesar dos meus sentimentos sobre essa escolha, eu tentei o meu melhor contar a história com honestidade, apesar do fato de que a personagem que eu conheço e amo nunca teria feito essas escolhas. Foi de partir o coração ver a história da Kat se tornar um ponto de redenção na história de outra pessoa; uma pessoa que é cúmplice na opressão de tantas minorias. Alguém cuja visão política ativamente machuca sua comunidade.”

Criada por Sarah Watson, a série é baseada na vida da editora da revista Cosmopolitan, Joanna Coles.

Uma estagiária sonhadora que acaba de ser promovida dentro da Scarlet Magazine (uma “substituta” para a Cosmopolitan no mundo fictício da série). A série irá mostrar a relação de Jane e de vários outros funcionários com a editora-chefe.

O elenco conta com Katie Stevens, Aisha Dee, Meghann Fahy e Nikohl Boosheri.

UAU! ‘Godzilla vs. Kong’ já arrecadou quase US$ 300 milhões mundialmente

Apesar da pandemia de COVID, ‘Godzilla vs. Kong‘ continua surpreendendo nas bilheterias! O longa já arrecadou impressionantes US$ 285.4 milhões mundialmente.

No mercado internacional, onde o filme soma mais US$ 76.1 milhões nesse final de semana (sofrendo uma queda de apenas 39%), a produção já arrecadou US$ 236.9 milhões. Para termos de comparação, ‘Godzilla vs. Kong‘ levou 12 dias para ultrapassar a marca dos US$ 200 milhões, enquanto ‘TENET‘ precisou de 24 dias.

Nos EUA, o longa  já arrecadou US$ 48.5 milhões em menos de uma semana.

A expectativa é que ‘Godzilla vs. Kong‘ ultrapasse a marca dos US$ 300 milhões mundialmente nos próximos dias.

No Brasil, ainda não há previsão para reabertura dos cinemas, mas o filme é previsto para estrear no dia 29 de abril.

Confira o trailer:

As lendas se enfrentam em “Godzilla vs. Kong”, quando esses adversários míticos se encontram em uma espetacular batalha, na qual o destino do mundo entrará em jogo. Kong e seus protetores embarcam em uma jornada perigosa para encontrar seu verdadeiro lar. Com eles está Jia, uma jovem órfã que tem uma ligação única e forte com Kong. Mas eles não sabiam que estavam no caminho de um Godzilla enfurecido, que está deixando um rastro de destruição pelo planeta. Esse combate épico entre os dois titãs, instigado por forças ocultas, é apenas o começo do mistério que jaz no núcleo da Terra.  

Dirigido por Adam Wingard (‘Você é o Próximo‘), o longa dará continuidade aos eventos de ‘Godzilla II: Rei dos Monstros‘ e ‘Kong: A Ilha da Caveira‘.

Revelado como ‘Kong – A Ilha da Caveira’ se conecta a ‘Godzilla’ [SPOILER]  

O elenco conta com Millie Bobby Brown, Julian DennisonRebecca HallEiza GonzalezBrian Tyree HenryAlexander Skarsgård, Jessica Henwick Demian Bichir.

Fede Álvarez explica ONDE o novo ‘O Massacre da Serra Elétrica’ se encaixa na linha do tempo da franquia

Em entrevista ao Entertainment Weekly, o produtor Fede Álvarez (‘A Morte do Demônio’) comentou sobre a confusa timeline da franquia ‘O Massacre da Serra Elétrica‘, explicando onde o novo filme se encaixará em termos de continuidade.

“Quando eu digo que o novo filme é uma ‘sequência direta’ do original, eu não estou descartando nada. Quando os filmes fazem isso, sinto que é um pouco desrespeitoso com as outras sequências da franquia. Algumas pessoas amam ‘O Massacre da Serra Elétrica 2’. Eu amo muitos elementos daquele filme.”

Ele completa, “Porém, a timeline da franquia é um desastre. Acredito que cabe ao público decidir quando e como os eventos dos outros filmes acontecem.”

Vale lembrar que o novo filme estreia na Netflix em 18 de fevereiro de 2022.

Confira as primeiras imagens:

A trama se passará anos após os chocantes eventos do filme original, em um cenário que Leatherface não foi visto desde então.

Vale lembrar que a lendária Sally Hardesty, única sobrevivente do filme de 1974, retornará no novo filme. A personagem será interpretada por Olwen Fouéré (‘Contágio em Alto Mar’).

Mark Burnham (‘Lowlife’) interpretará o novo Leatherface. David Blue Garcia (‘Tejano’) é responsável pela direção.

O elenco ainda conta com Elsie Fisher (‘Oitava Série’), Sarah Yarkin (‘A Morte te Dá Parabéns 2’), Jacob Latimore (‘Maze Runner: Correr ou Morrer’) e Moe Dunford (‘Vikings’).

Chris Thomas Devlin, conhecido por seu trabalho no terror ‘Cobweb‘, escreveu o roteiro do novo filme.

‘Mr. Harrigan’s Phone’: Stephen King afirma que a adaptação da Netflix é “brilhante”

Através do seu Twitter, Stephen King revelou que já conferiu a adaptação de seu conto ‘Mr. Harrigan’s Phone‘, que está sendo desenvolvida pela Netflix.

Direto ao ponto, o autor mostrou seu apoio e não poupou elogio à produção.

“Eu vi um corte quase final da adaptação de ‘Mr. Harrigan’s Phone, escrita e dirigida por John Lee Hancock, e é absolutamente brilhante.”

O elenco contará com Jaeden Martell, Donald Sutherland, Kirby Howell-Baptiste, Colin O’Brien, Cyrus Arnold e Joe Tippett.

John Lee Hancock (‘Os Pequenos Vestígios’) será responsável pela direção e roteiro.

A história faz parte do novo compilado antológico de King, ‘If It Bleeds‘. A trama gira em torno de um adolescente chamado Craig, que faz amizade com um bilionário velho e recluso, o Sr. Harrigan. Os dois se unem por causa de livros e um iPhone, mas quando o homem morre, o menino descobre que nem tudo que está morto se foi e consegue se comunicar com o amigo falecido através do iPhone que foi enterrado com ele.

Ryan Murphy (‘American Horror Story’) e Jason Blum, através da Blumhouse, servirão como produtores do projeto.

Novas informações devem ser divulgadas em breve.

Passagens

(Passages)

 

Elenco:

Ben Whishaw
Franz Rogowski
Adèle Exarchopoulos

 

Direção: Ira Sachs

Gênero: Drama

Duração: 91 min.

Distribuidora: O2 Play

Orçamento: US$ — milhões

Estreia: 17 de Agosto de 2023

Sinopse: 

Depois de finalizar seu último projeto, o cineasta Thomas impulsivamente começa um caso de amor tórrido com uma jovem professora, Agathe. Para Thomas, a novidade de estar com uma mulher é uma excitante experiência, que ele está ansioso para explorar, apesar de seu casamento com Martin. Porém, quando Martin inicia seu próprio caso, o instável Thomas volta sua atenção para o marido.

Curiosidades: 

» Além de dirigir, Ira Sachs também assina o roteiro ao lado de Mauricio Zacharias;

Trailer:

Cartazes: 

Fotos: 

Possessão demoníaca é transmitida AO VIVO no clipe do terror ‘Late Night With the Devil’; Confira!

O aclamado terror ‘Late Night With the Devil‘, que conquistou impressionantes 100% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes, ganhou um novo clipe sinistro.

Confira:

Além da excelente performance de David Dastmalchian (‘O Esquadrão Suicida’), o consenso geral também elogia o tom original da produção, que a diferencia dos outros filmes do gênero e abraça completamente sua premissa única.

Separamos os trechos das principais críticas:

“A mistura inesperada entre o tom bobo de um programa de televisão vintage e uma possessão demoníaca estilo ‘O Exorcista’ diferencia o filme das outras produções do gênero.” (Variety)

“‘Late Night with the Devil’ consegue explorar diversas ideias divertidas através de sua premissa e sua história funciona muito bem como uma metáfora sobre o preço do sucesso.” (Austin Chronicle)

“Uma visão brilhante para um mockumentário, que consegue explorar todo o seu potencial sem pular instantaneamente para o terror.” (Inverse)

“Este filme tem todos os ingredientes para ser um dos melhores filmes de terror do ano, dando aos diretores Colin Cairnes e Cameron Cairnes o destaque que eles há tanto merecem.” (AWJF.com)

David Dastmalchian está excelente. Ele consegue dominar o filme ao encontrar o equilíbrio certo entre bajulador e carismático que dominou a cultura dos anos 70.” (RogerEbert.com)

“Demoniacamente divertido.” (ScreenHub)

“‘Late Night with the Devil’ não é apenas um excelente filme de terror que traz o caos no desfecho de sua narrativa, mas também consegue capturar de forma bem-sucedida a experiência de acompanhar esse caos acontecendo na televisão em tempo real.” (The Gate)

Ambientada em 1977, a trama gira em torno de uma transmissão televisiva ao vivo que dá terrivelmente errada, libertando o mal nas telas de todo o país.

Confira o trailer:

Colin e Cameron Cairnes são responsáveis pela direção.

O elenco ainda conta com Laura Gordon, Ian Bliss, Fayssal Bazzi, Ingrid Torelli, Rhys Auteri, Georgina Haig e Josh Quong Tar.

O longa será lançado pelo Shudder no dia 19 de abril.

Inteligência artificial toca o TERROR no teaser de ‘Cassandra’, nova série da Netflix

A Netflix divulgou o primeiro teaser da série alemã ‘Cassandra‘, focada em uma Inteligência Artificial sinistra.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

A produção será lançada no serviço de streaming no dia 6 de fevereiro.

Uma família se muda para uma casa inteligente antiga e descobre que ela é controlada por uma assistente virtual que faz de tudo para mantê-los lá.

O elenco conta com Mark Lewis, Mina Tander, Joshua Kantara, Lavinia Wilson, Franz Hartwig, Michael Klammer, Filip Schnack, Elias Grünthal, Mary Amber Oseremen Tölle e Toni Gojanovic.

Jared Harris se junta ao elenco da sequência ‘Noite Infeliz 2’

De acordo com o Deadline, Jared Harris (‘Chernobyl’) entrou para o elenco da sequência ‘Noite Infeliz 2‘ (Violent Night 2), que está sendo desenvolvida pela Universal Pictures.

Além dele, Joe Pantoliano (‘Bad Boys: Até o Fim’) também foi confirmado na produção.

Infelizmente, detalhes sobre seus papéis não foram divulgados.

O novo filme estreará nos cinemas nacionais no dia 3 de dezembro de 2026 – um dia antes do lançamento no território norte-americano.

David Harbour (‘Stranger Things’) reprisará seu papel como Papai Noel.

O elenco ainda contará com Kristen Bell (‘The Good Place’) e Daniela Melchior (‘O Esquadrão Suicida’).

Vale lembrar que, apesar de ter sido anunciada há dois anos, a continuação teve o seu desenvolvimento interrompido por causa da greve de atores e roteiristas em Hollywood.

Tommy Wirkola retornará à direção.

Anteriormente, o cineasta havia revelado o que podemos esperar da sequência: “Há mais coisas para serem exploradas neste universo, como a Sra. Noel e os elfos. Em termos de narrativa, acredito que temos uma ideia muito legal que irá expandir este universo enquanto mantém o tom que amamos do primeiro filme.”

Pat CaseyJosh Miller também irão retornar para escrever o roteiro do novo filme.

No primeiro filme, uma equipe de elite de mercenários invade um complexo familiar na véspera de Natal, deixando todos reféns. No entanto, eles não estão preparados para um combatente surpresa: Papai Noel está no local.

Além de ter conquistado 73% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes, ‘Noite Infeliz‘ conseguiu arrecadar US$ 75.6 milhões mundialmente – a partir de um orçamento de US$ 20 milhões.

Sydney Sweeney estrelará “reimaginação” do clássico ‘A Lenda do Cavaleiro Sem Cabeça’

De acordo com o Deadline, Sydney Sweeney (‘A Empregada’) será a protagonista de ‘Hollow‘, uma reimaginação do clássico ‘A Lenda do Cavaleiro Sem Cabeça‘.

A atriz, que também servirá como produtora, interpretará Van Tassel – papel da Christina Ricci na adaptação de Tim Burton, de 1999.

O longa é baseado no vindouro romance de Lindsey Anderson Beer (‘Cemitério Maldito: A Origem’).

O livro é uma ousada releitura de ‘A Lenda do Cavaleiro Sem Cabeça‘, contada pela perspectiva de Katrina Van Tassel. Reinterpretando uma das heroínas mais icônicas da literatura, a trama posiciona Van Tassel como a figura central em um perigoso mistério e um sedutor triângulo amoroso sobrenatural.

A produção combinará atmosfera gótica, intriga psicológica e elementos de suspense erótico em uma reinvenção contemporânea e conceitual do conto clássico.

Beer também será responsável pela direção e roteiro da adaptação.

Vale lembrar que a trama é inspirada pelo clássico de Washington Irving, publicado originalmente em 1819. Além da adaptação estrelada pelo Johnny Depp, a obra também ganhou vida nas telinhas através da série ‘Sleepy Hollow‘, da FOX.

Novas informações devem ser divulgadas em breve.

Reboot de ‘Eu Sei o que Vocês Fizeram no Verão Passado’ está parado

O aguardado e atrasado reboot do clássico de terror dos anos 90, ‘Eu Sei O Que Vocês Fizeram no Verão Passado’, não parece ter pressa alguma para encontrar sua audiência nos cinemas.

Pelo menos é o que parece, segundo a mais recente entrevista de um dos roteiristas, Mike Flanagan, ao site Bloddy Disgusting.

Segundo Flanagan, não há nenhuma novidade sobre o projeto:

“Eu não sei de nada recente a respeito da produção e já faz um bom tempo desde a última vez que este assunto chegou até mim. Meu envolvimento com projeto se encerrou com a entrega do roteiro, que por sinal, ficou bom. Eu e Jeff Howard ficamos felizes com o resultado final, mas confesso que não tenho certeza sobre em que estágio o filme está. Sei que ele está em boas mãos, aos cuidados do produtor Neal Moritz, e eu realmente espero que ele vá para frente”.

Escrito por Kevin Williamson (franquia ‘Pânico’) e dirigido por Jim Gillespie, o filme de 1997 acompanha quatro adolescentes – vividos por Jennifer Love Hewitt, Sarah Michelle Gellar, Ryan Phillippe e Freddie Prinze Jr., até então atores desconhecidos – e um assassinato que muda a vida de todos.

Eles atropelaram e supostamente mataram um desconhecido. Com medo das conseqüências, o quarteto decide se livrar do corpo e o joga no mar. Um ano depois, eles se reencontram na mesma cidade e uma das jovens recebe um bilhete dizendo: “Eu sei o que vocês fizeram no verão passado”. A partir deste momento, um por um começa a pagar caro pelo que fez.

Eu Sei O Que Vocês Fizeram No Verão Passado‘ faturou US$ 125 milhões pelo mundo e teve uma continuação em 1998, ‘Eu Ainda Sei O Que Vocês Fizeram No Verão Passado‘. Um terceiro filme, ‘Eu Sempre Vou Saber o Que Vocês Fizeram no Verão Passado‘, foi lançado diretamente em home vídeo em 2006.

O remake será produzido por Neal Moritz (franquia ‘Velozes e Furiosos’) ao lado de Flanagan e Jeff Howard.

Ainda não há cronograma definido para o novo ‘Eu Sei O Que Vocês Fizeram No Verão Passado‘.

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Charlize Theron em nova imagem da comédia do diretor de ‘Juno’

A comédia Tully, estrelada pela Charlize Theron, ganhou uma nova imagem, que traz a personagem amamentando.

Confira:

Na trama, Marlo é uma mãe de três filhos, um deles recém-nascido, que vive uma vida muito atarefada e exaustiva. Certo dia, seu irmão oferece a ela como presente a ajuda de uma babá para cuidar das crianças durante o período da noite. Mesmo hesitante, ela acaba se surpreendendo com a jovem babá, chamada Tully (Mackenzie Davis).

O longa é dirigido por Jason Reitman (‘Juno‘) e tem roteiro de Diablo Cody (‘Jovens Adultos‘). Mark Duplass e Ron Livingston completam o elenco.

Tully tem previsão de estreia por aqui ainda no primeiro semestre de 2018, sem data definida.

Chris Hemsworth interpretará lutador Hulk Hogan em cinebiografia

O astro Chris Hemsworth vai interpretar o lutador de luta livre, Hulk Hogan, nos cinemas. A informação foi anunciada pelo The Hollywood Reporter.

Segundo a publicação, a cinebiografia será dirigida por Todd Phillips e produzida por Bradley Cooper. O roteiro fica a cargo de Scott Silver, que atualmente está trabalhando com ambos na adaptação de ‘Coringa‘.

A cinebiografia vai trazer a história de origem do lutador, na ascensão de sua carreira. Além de estrelar, Hemsworth assume a função de produtor do projeto.

Hogan alcançou popularidade nacional em 1980 e 1990, como o personagem Hulk Hogan na World Wrestling Federation (WWF, agora WWE). Encabeçando diversos par-per-views em sua carreira, as exibições de seus confrontos sempre foram populares, rendendo ao lutador uma condecoração por sua jornada no Hall da Fama da WWE, 2m 2005.

 

 

 

‘Liga da Justiça Mortal’: Novas imagens detalham o visual dos personagens; Confira!

O designer Ryan Unicomb publicou novas imagens da adaptação dos quadrinhos ‘Liga da Justiça: Mortal‘.

Por meio de sua conta oficial do Instagram, ele divulgou novas imagens que trazem o elenco trajando o figurino planejado para a produção que fora engavetada.

Na legenda, o artista ainda salientou o desejo de tirar esse projeto do papel, considerando até mesmo uma vaquinha on-line, com a ajuda dos fãs:

“Por enquanto, isso é tudo o que posso compartilhar. Eu sei que há um interesse MASSIVO na história por trás de Liga da Justiça Mortal, mas há uma resistência do estúdio e da maioria dos criativos envolvidos. É compreensivelmente um ponto dolorido para muitos envolvidos. Estamos coletando tudo o que precisamos para ser podermos fazer um pitch corretamente. Pode exigir um kickstarter ou algo em algum momento, ou não. Estou com cinco anos de experiência nesse processo e agradeço muito sua paciência. Eu sei o quão importante esse capítulo perdido é para todos nós; como cinéfilos, leitores de quadrinhos, fãs da cultura pop. Tenha certeza de que queremos poder mostrar-lhe TODAS as roupas adequadamente. Queremos mostrar o Batmóvel. Queremos mostrar a Fortaleza da Solidão. QUEREMOS que os artistas que trabalharam incansavelmente por meses obetanham o seu merecido reconhecimento. Continuaremos a fazer o nosso melhor. Fiquem bem. Fiquem seguro!

O longa seria dirigido por George Miller e traria Armie Hammer (‘Morte no Nilo’) como Bruce Wayne, mas o projeto acabou sendo cancelado ainda na fase de pré-produção.

Há alguns anos, Hammer revelou que conseguiu ‘roubar’ o roteiro original para guardar de lembrança:

“Foi muito incrível, nós estávamos na Austrália por cerca de um mês gravando algumas cenas e ensaiando com o uniforme, todos os personagens em seus uniformes, e então recebemos uma ligação dos produtores dizendo que deveríamos devolver todo material, os roteiros, as notas, levar tudo e ficamos ‘Ok, tudo bem’. Eles tinham caixas enormes e mandavam a gente jogar tudo dentro. Tirei um CD do meu computador e escondi no meu bolso de trás, entreguei tudo e basicamente consegui roubar um roteiro para provar que realmente estive lá, mesmo que hoje haja algumas fotos de nós com os uniformes”

Ainda segundo o ator, havia uma épica cena de luta entre a Mulher-Maravilha e o Superman, que iria destruir muitas cidades e contaria com muitas mortes de civis. Será que iria funcionar?

O elenco também traria D.J. Cotrona (Superman), Megan Gale (Mulher-Maravilha), Adam Brody (Flash), Armie Hammer (Batman), Common (Lanterna Verde), Teresa Palmer (Talia al Ghul), Hugh Keays-Byrne (Caçador de Marte), Santiago Cabrera (Aquaman), Zoe Kasan (Iris Allen) e Jay Baruchel (Maxwell Lord).

 

 

 

 

‘Music’: Filme sobre autismo dirigido pela Sia é “inassistível e ofensivo”, afirmam críticos e fãs

O primeiro filme da carreira da Sia, intitulado ‘Music‘, teve sua estreia no início de 2021 nos cinemas e está sendo alvo de duras críticas, recebendo acusações de capacitismo (preconceito contra pessoas com deficiência).

Para o veículo New York Post, o longa ainda foi considerado “inassistível e ofensivo”, com o jornalista Johnny Oleksinski ainda fazendo um apelo para que Sia abandone a carreira de cineasta e volte “a se balançar nos lustres“- fazendo uma referência direta à canção Chandelier, da cantora.

As acusações, que começaram a circular ainda no final de 2020, voltaram a ganhar destaque em virtude das indicações recebidas pelo filme no controverso Globo de Ouro de 2021. O longa, que também fora reprovado por grande parte da crítica especializada, foi taxado por sua suposta percepção exagerada e equivocada de pessoas com autismo.

Na trama, Maddie Ziegler – que frequentemente aparece nos vídeo clipes da cantora – vive uma jovem no espectro do autismo, que só consegue se comunicar por meio da música. Ao longo da produção, ela manifesta os seus anseios, desejos e angústias de maneira caricata e fantasiosa, em epifanias musicais extravagantes.

Fãs da cantora e até mesmo artistas autistas manifestaram sua desaprovação no Twitter, resultando em respostas bem acaloradas por parte da Sia, conforme noticiado pelos veículos BBC e Page Six.

Na ocasião, uma fã da cantora salientou sua tristeza em ver o retrato de pessoas autistas feito pelo filme:

“É uma grande vergonha que alguém com uma plataforma tão colossal a está usando para excluir pessoas deficientes e atores com diversidade neurais de suas próprias narrativas. Eu tenho sido uma antiga fã de seu trabalho, então é realmente desapontador”.

Em resposta, a artista se justificou também por sua conta oficial Twitter (que fora deletada, em virtude da polêmica), salientando a contratação de várias pessoas que compõe grupos minoritários:

“Eu contratei 13 pessoas neurotípicas, três trans, e não como malditas prostituas ou viciados em drogas, mas sim como médicos, enfermeiros e cantores. É muito triste que ninguém tenha visto o filme. Meu coração sempre esteve no lugar certo”.

Contradizendo a roteirista e diretora, Helen Zbihlyj – uma usuária do Twitter que se declara como atriz, ponderou sobre a questão, fortalecendo as críticas contra a Sia:

“Vários atores autistas, inclusive eu mesma, responderam a esses tweets. Todos dizemos que poderíamos ter atuado no filme sem aviso prévio. Essas desculpas são exatamente isso – desculpas. O fato da questão é que zero esforços foram feitos para incluir qualquer pessoa que é realmente autista”.

Respondendo a atriz, Sia pontuou: “Talvez você apenas seja uma atriz ruim“.

Em retorno a este comentário, um outro usuário reforçou suas críticas:

“O maldito estado no qual a Sia está respondendo as pessoas autistas com críticas válidas sobre o seu filme…Nós todos somos adoráveis e facilmente viramos fetiches e divertidos para se tornar temas de filme, até que comecemos a falar”.

Em um determinado ponto da discussão, Sia se exaltou com as críticas e respondeu:

“Aaargh, f****, f****, porque vocês não assistem ao meu filme antes de julgá-los? Fúria”.

Em meio à polêmica, Jane Harris, membro da National Autistic Society, ponderou ao Newsround (via BBC) sobre o filme ‘Music‘, criticando a decisão de Sia de colocar uma atriz fora do espectro no papel de um autista:

“Nós conhecemos e já trabalhamos com muito atores autistas talentosos e achamos que eles deveriam ter tido a chance de interpretar o papel de um personagem autista”.

Music’ é co-escrito por Sia e Dallas Clayton e ainda conta com Kate Hudson e Leslie Odom Jr. no elenco.

Confira o trailer:

[EXCLUSIVO] ‘Lightyear’: Chris Evans e Taika Waititi falam sobre o gatinho Sox e as principais lições do filme

A nova animação da Pixar, ‘Lightyear‘, promete conquistar o público com a chegada de um novo personagem apaixonante: o gatinho Sox.

Apresentado como um apoio emocional para Buzz, o bichano rouba a cena ao longo da produção e possui um papel crucial ao longo da trama, ajudando o protagonista a lidar com os erros do passado de forma divertida e cômica.

E durante uma entrevista à jornalista Rafa Gomes, do CinePOP, o astro Chris Evans ponderou sobre como a dinâmica entre Sox e Lightyear é naturalmente um reflexo da vida real e de como a melhor forma de lidar com os dilemas e circunstâncias do passado é com a ajuda de alguém.

“Eu fico imaginando se ele poderia ser uma representação da terapia nas nossas vidas, alguém que está ali para nos ouvir desabafar. E o Buzz está passando por diversas mudanças. Ele acabou de retornar e o mundo não é mais o mesmo e ele precisa se adaptar a esse novo contexto. Sox está ali justamente para ajudá-lo a lidar com tudo isso e ele nem está fazendo perguntas difíceis. Ele está ali caso Buzz precise desabafar e confiar em alguém e isso é extremamente terapêutico”. 

Sox não é o único aspecto reflexivo do vindouro filme da Pixar. Seguindo a tradição do longas anteriores do estúdio, Lightyear traz lições valiosas para toda a audiência, independente da faixa etária.

E para o cineasta e ator Taika Waititi, a animação convida o público a aprender a perdoar o passado e a dar mais valor às coisas e pessoas ao nosso redor:

“Uma das mensagens principais é a de que você não precisa deixar que os seus erros e o seu passado determinem quem você é ou que você se tornará. Você não precisa deixar isso controlar você, nem o seu presente e nem o seu futuro. Se você se perdoar e permitir que o passado se vá, isso não mais te impedirá e você poderá seguir adiante. Outra mensagem poderosa é a de que nessa vida nós receberemos diversas oportunidades que talvez pareçam incríveis, mas é importante valorizarmos aquilo que já temos. Nem sempre a grama do vizinho é mais verde”.

Chris Evans também refletiu sobre a importância de valorizar o legado do personagem Buzz Lightyear, apresentado pela primeira vez em 1995, por meio do icônico clássico ‘Toy Story‘. Em entrevista ao CinePOP, ele comentou sobre a conexão entre ambas a versões e sobre como Tim Allen – responsável pela voz original do brinquedo – o inspirou em seu trabalho.

“Há uma conexão entre ambos os personagens. Este Buzz Lightyear que estou interpretando é o personagem no qual o brinquedo de Toy Story é baseado. Então foi necessário eu me aprofundar nisso e tentar entender quem essa figura seria, para manifestar o personagem que o ator Tim Allen criou. E não apenas isso, ele fez um trabalho incrível, então eu seria bobo de não me inspirar no que ele fez”. 

Lembrando que ‘Lightyear‘ estreia em 16 de junho nos cinemas nacionais.

Assista ao novo trailer e siga o CinePOP no YouTube:

Lightyear‘ é uma aventura que apresenta a história definitiva da origem do herói que inspirou o brinquedo, o Buzz Lightyear, apresentando o lendário Patrulheiro Espacial que conquistou fãs de todas as gerações.

Além de Chris Evans no papel titular, a produção também conta com Keke PalmerDale SoulesTaika WaititiUzo AdubaJames BrolinMary McDonald-LewisEfren RamirezIsiah Whitlock Jr.. Detalhes sobre seus personagens não foram revelados.

Crítica | Druk – Mais Uma Rodada é uma Intoxicante Obra de Amor à Vida

  • Filme visto em outubro de 2020 em Paris. 

Selecionado pela Dinamarca para representar o país no Oscar 2021, Druk – Mais uma Rodada (Druk) é uma inebriante tragicomédia de celebração à vida, com estreia prevista para 25 de março no Brasil. É impossível sentir-se indiferente diante do impávido roteiro, cunhado a quatro mãos por Thomas Vinterberg e Tobias Lindholm, sobre um grupo de amigos quarentões em crise existencial. Oito anos após o instigante e bem-sucedido A Caça (2012), a dupla reencontra-se com o majestoso Mads Mikkelsen (Rogue One: Uma História Star Wars) e entrega uma obra-prima intoxicante, sedutora e, sobretudo, impecável. 

Se a quantidade de adjetivos soa exagerada, a orquestra de Vinterberg para fazer o público mergulhar na trajetória nebulosa e redentora de quatro professores do ensino médio mostra-se merecedora de hipérboles. Com uma premissa ousada, Druk desenvolve sua narrativa a partir da experimentação de uma hipótese científica, a qual propõe que a permanência de 0,05% de álcool no sangue garante um melhor desempenho tanto no âmbito profissional quanto pessoal. Ora, quem não quer viver uma versão melhor de si mesmo? A provocação é evidente. 

Com base neste argumento, o enredo questiona se para sermos pessoas melhores necessitaríamos de aditivos, tal como uma máquina precisa de óleo nas engrenagens. Para testar essa afirmativa, os cobaias serão os professores Martin (Mads Mikkelsen), Tommy (Thomas Bo Larsen), Nikolaj (Magnus Millang) e Peter (Lars Ranthe). Amigos de longa data, o grupo encontra-se apático em relação à vida, ao trabalho, à família e, até mesmo, o próprio corpo é um fardo a suportar. 

A partir de uma jantar lúgubre de comemoração aos 40 anos, Nikolaj coloca na mesa a ideia deste artigo aos seus amigos, como uma estratégia de fuga da letargia que os acomete. A princípio de maneira moderada, eles começam a ir ao trabalho com algumas doses de vodka. Os primeiros indícios são satisfatórios. Martin, por exemplo, passa de um professor modorrento a um historiador dinâmico e cativante. Em sala de aula, ele promove um jogo de como o moralismo cega as nossas escolhas. Ao apresentar perfis de comportamento, o líder político de moral “exemplar” acaba por ser o mais sanguinário da história moderna.  

A mesma provocação permeia a tela com imagens de líderes mundiais, como os ex-presidentes Bill Clinton (EUA) e Nicolas Sarkozy (França), assim como o soviético Leonid Brezhnev e o russo Boris Yeltsin. O embate sobre os entorpecentes lícitos progride ao passo que o comportamento dos quatro amigos começam a atrapalhar suas atividades e a provocar risos trágicos. A questão do filme, no entanto, não é um debate sobre o consumo de álcool, mas como viver a vida, sob que perspectiva e como encontrar este caminho. A bebida, portanto, seria uma ferramenta dentro da lógica de “os fins justificam os meios”.  

Logo no início, Thomas Vinterberg dedica os primeiros segundos de tela a uma festiva competição entre os adolescentes da cidade. Eles correm, bebem, carregam caixas de cerveja, se esbaldam e celebram a satisfação de se divertirem. Esta euforia jorrante em espumas de cervejas e risos escancarados traça um forte paralelo com a solenidade de aniversário de 40 anos em um restaurante refinado. De fato, a contraposição das situações indaga como a alegria de estar vivo se perde ao longo do caminho. 

Casado e com dois filhos adolescentes, Martin começa a conversar com a esposa e a passar um tempo com os filhos. Surpresos com a mudança repentina, a família hesita em aceitar este “novo” Martin. Assim, ele percebe que existe uma ponte a construir após anos de abstinência de coragem; agora fornecida pela bebida. Já Tommy reencontra a satisfação de ser técnico escolar; mas também a dor dos dias vazios ao lado do seu cachorro. Enquanto Peter depara-se com sua covardia diária em relação ao trabalho, Nikolaj busca estabelecer um propósito na criação dos filhos. O ponto final do teste é diferente para cada um; às vezes triste, tocante, por outras, arrebatador e esplêndido.   

Mads Mikkelsen está encantador. Sua performance na cena final é de colocar um sorriso nos rostos das pessoas mais devastadas e pessimistas. Ao som da canção What a Life, de Scarlet Pleasure, Mikkelsen reverbera a agitação dos sentimentos do seu personagem e apresenta corporalmente o seu grito de desejo de liberdade.

Os méritos de Druk – Mais Uma Rodada estão no fechar de portas ao maniqueísmo e às lições de moral sobre o álcool, ao mesmo tempo em que nos faz refletir de forma sensível e celebratória a dádiva de ter uma vida para usufruir. Após a tragédia pessoal do diretor durante a produção do filme em 2019, junto ao ano de 2020, em que a morte esteve presente em todos os meios de comunicação, Druk é uma potência discursiva e imagética de apreciação ao agora.

Veja também: 🍻 DRUK – MAIS UMA RODADA é um dos MELHORES filmes de 2020! 🍺

‘A Hora do Rush 4’: Jackie Chan e Chris Tucker retornarão para a sequência

A New Line já começou a produção de ‘A Hora do Rush 4‘, que contará com o retorno dos astros Jackie Chan e Chris Tucker.

Agora, em entrevista ao The Plug, Tucker revelou que já está praticando artes marciais com Jackie Chan, para retornar ao quarto capítulo da franquia.

“Está acontecendo. Este será o maior de todos da franquia. Jackie está pronto e queremos fazer algo que as pessoas jamais esquecerão”

Ano passado, em entrevista ao San Francisco Chronicle, Chan também confirmou que o quarto filme finalmente entrou em produção:

“Boas notícias! O roteiro deA Hora do Rush 4 fica pronto em 2018. Estou indo me encontrar com Chris Tucker novamente para ter certeza de que estamos no caminho certo”

O projeto estava sem notícias desde 2012, quando o produtor Arthur Sarkissian disse que estava discutindo ideias com Tucker e Chan. A intenção inicial seria deixar o tom do quarto filme mais próximo ao do primeiro.

Brett Ratner (‘X-Men: O Confronto Final’), que comandou os primeiros filmes, não deve retornar após diversas denúncias de assédio sexual.

A Hora do Rush‘ inaugurou a franquia em 1998 e depois garantiu duas continuações, em 2001 e 2007. Os três filmes arrecadaram juntos quase US$ 850 milhões pelo mundo.

A Hora do Rush 4 deve chegar aos cinemas em 2019.

Joe Manganiello garante que filme solo do ‘Exterminador’ vai acontecer

O ator Joe Manganiello cedeu uma entrevista exclusiva à MTV na San Diego Comic-Con, onde garantiu que o filme solo do vilão Exterminador continua em desenvolvimento dentro da DC.

“Olha, vou apenas dizer que ‘Está nos planos’, porque realmente está. Tudo o que posso dizer, para os fãs mais fanáticos, é que está em desenvolvimento sim. Eles querem que o personagem aconteça, é só uma questão de ‘quando’ vai acontecer. Eles querem fazer da forma certa, todos estão comprometidos com isso. Vamos ter que aguardar mais um pouco”

Recentemente, Manganiello usou sua conta no Twitter para divulgar a primeira foto caracterizado com o uniforme do Exterminador.

A imagem pertence a última cena pós-créditos de Liga da Justiça, mas, esse visual deve permanecer para ‘The Batman, o filme solo do Homem-Morcego. Confira:

 

Teoria dos fãs prevê quem deve morrer em ‘Guardiões da Galáxia Vol.3’

Previsto para estrear em 5 de maio de 2023, Guardiões da Galáxia Vol.3 é definitivamente um dos filmes mais aguardados do próximo ano. O longa deve marcar a despedida de alguns dos personagens mais amados do Universo Cinematográfico Marvel e também a do próprio diretor, produtor e roteirista James Gunn, que pegou esses personagens não tão famosos e fez deles verdadeiros ícones da Cultura Pop. Isso porque Gunn, que impressionou os executivos da Warner com sua versão sanguinolenta e politicamente incorreta de O Esquadrão Suicida (2021), a ponto do estúdio o convidar a diretor para ser o novo copresidente-executivo do DC Studios, responsável pelo planejamento dos próximos filmes e séries da DC, mais ou menos o que o Kevin Feige faz na Marvel.

Em várias coletivas, o diretor afirmou que Guardiões 3 será o encerramento da saga da formação original dos Guardiões da Galáxia, o que, em grandes franquias, costuma significar a morte de alguns personagens ou até mesmo do grupo todo. Afinal, super-heróis não se aposentam, né?

Para corroborar com essa ideia, em entrevista ao The Hollywood Reporter, Gunn prometeu um filme muito maior e emotivo que qualquer coisa já vista na franquia até agora. “Este filme é muito maior do que os dois anteriores. E é um filme muito mais emotivo do que os outros dois. E é um filme mais longo do que os outros dois. É maior em todos os sentidos”, disse.

Pois bem, diante de tantas promessas, alguns fãs surgiram com uma teoria que supostamente aponta quem será a grande vítima de Guardiões da Galáxia Vol.3. Eles perceberam que o logo dos filmes anteriores traziam cores diferentes. E ao assistir aos longas, notaram que os personagens principais que faleceram ao longo das histórias tinham as mesmas cores dos respectivos logos. Confira:

O logo do primeiro filme tem essa cor meio amadeirada, que parece um creme fosco ou um dourado escurecido. E a morte marcante do longa é justamente a da árvore humanoide, Groot (Vin Diesel), que se sacrifica para salvar seus amigos em uma das cenas mais emocionantes da franquia, e fala pela primeira vez uma palavra diferente do seu vocabulário limitado: Nós. Somos. Groot.

A cena foi conduzida de forma muito bonita, fazendo com que milhões de espectadores pelo mundo se emocionassem por um personagem que eles haviam acabado de conhecer, provando que James Gunn conseguiu criar laços entre fãs e personagens em apenas um filme, algo bastante incomum nesse meio de super-heróis.

Já o logo de Guardiões da Galáxia Vol.2 trouxe predominantemente as cores azul, vermelho e amarelo em sua composição. A mesmíssima paleta de cores do líder dos Saqueadores, Yondu Udonta (Michael Rooker), que tem a pele azul, crista e jaqueta vermelhas, e porta o emblema amarelo dos Saqueadores, que eventualmente se tornará o símbolo dos Guardiões da Galáxia.

Coincidentemente ou não, é o próprio Yondu quem bate as botas ao final do filme, em uma das cenas de maior carga dramática de todo o MCU, culminando naquela sequência cortadora de cebolas do funeral espacial ao som de Father and Son. Curiosamente, Yondu foi um dos personagens que ganhou maior destaque nessa continuação e teve um desenvolvimento bem maior do que no capítulo anterior.

E agora, com Guardiões da Galáxia Vol.3, a Marvel divulgou três logos ao longo dos últimos anos.

A primeira versão dele veio com as cores verde e roxo, atribuídas à Gamora (Zoe Saldana), que morreu em Vingadores: Guerra Infinita (2018) e teve sua versão alternativa de 2014 trazida para os dias atuais, lá em Vingadores: Ultimato (2019), terminando o filme fugindo para um lugar desconhecido.

Gamora deve ser parte central da trama deste terceiro filme, já que Peter Quill (Chris Pratt) sabe que sua amada está por aí e deve fazer de tudo para encontrá-la.

Lançado em 2021, o segundo logo da produção trouxe predominantemente as cores cinza, laranja e amarelo em sua composição. Alguns fãs enxergam na cor cinza um sinal de que o parrudo Drax, O Destruidor possa bater as botas neste capítulo final.

O que corrobora para essa teoria é que o próprio ator que interpreta o personagem, Dave Bautista, andou brigando com a Marvel – na época em que o James Gunn foi demitido pelos tweets de mau gosto feitos há mais de uma década – e xingou a Disney e seus executivos como se não houvesse amanhã. Além disso, ele já comentou nas redes que Guardiões 3 marca o fim de seu contrato com a Marvel e que não irá renová-lo.

Por fim, mas não menos importante, o logo final do filme foi lançado neste ano com as cores marrom, preto e laranja. Cores que remetem diretamente a um dos personagens mais amados não só da franquia dos Guardiões da Galáxia, mas de todo o Universo Cinematográfico Marvel: o desbocado Rocket Raccoon (Bradley Cooper).

Em entrevista ao Deadline, inclusive, o diretor James Gunn revelou que o Rocket foi o motivo dele ter voltado para encerrar o arco dos Guardiões na Marvel, em vez de só partir de vez para a DC. Gunn declara seu amor a esse personagem desde o primeiro filme, quando ele o definiu como a alma do longa original.

“O motivo que me fez precisar terminar [a franquia dos Guardiões] foi porque eu amo o Rocket mais do que qualquer personagem com que já trabalhei antes. Eu precisava concluir sua história e o Volume 3 é sobre isso”, disse. “Eu precisava fazer isso, e acho que fizemos de uma maneira tão espetacular que mal posso esperar para que as pessoas vejam”, concluiu.

O filme deve investigar um pouco mais das origens obscuras do Rocket, que sempre remeteu ao trauma quando precisou falar sobre seu passado. Além disso, Gunn já disse que se inspirou em seu querido doguinho para trazer o Rocket para as telas. E, infelizmente, o cachorrinho do James Gunn faleceu durante as filmagens, então deve acontecer uma homenagem durante o filme.

E aí, quem vocês acham que vai morrer em Guardiões da Galáxia Vol.3? Diga nos comentários. Na próxima sexta (25), o Especial de Natal dos Guardiões da Galáxia estreia no Disney+, mas apesar de ter as cores verde e vermelho, acreditamos que ninguém morrerá. Só que é aquilo: Com James Gunn na direção, nunca se sabe, né?

Guardiões da Galáxia Vol.3 estreia em 5 de maio de 2023.

Crítica | O Exorcismo da Minha Melhor Amiga – Divertido TERROR Teen da Prime Video Para Fãs de ‘Stranger Things’

Hoje é 1o de outubro e já podemos dizer: está aberta oficialmente a temporada de filmes de terror em 2022, uma vez que outubro é o mês do Halloween e, por isso, tanto os cinemas quanto as plataformas de streamings oferecem produções desse gênero aos espectadores. E olha… a maratona começa com o sarrafo lá em cima com ‘O Exorcismo da Minha Melhor Amiga’, estreia do final de semana na Prime Video.

Abby (Elsie Fisher) e Gretchen (Amiah Miller) são melhores amigas inseparáveis. Enquanto uma tem problemas de autoestima por conta das espinhas, a outra se sente tolhida por conta da religião fervorosa dos pais, que a impede de usar maquiagem. Tudo isso faz parte da adolescência das duas, que vão à escola católica juntas, onde encontram as duas outras amigas que fazem parte do grupinho fechado de BFFs: Glee (Cathy Ang) e Margaret (Rachel Ogechi Kanu). Em determinado final de semana as quatro viajam para a casa de férias da família de Margaret, que fica numa floresta obscura e isolada. Após uma pequena briga, Abby e Gretchen decidem dar uma volta pela floresta e acabam encontrando uma cabana onde, diz a lenda urbana, uma jovem pirou e foi morta. Sentindo-se corajosas, as duas resolvem explorar o lugar, mas algo acaba acontecendo e, desde então, Gretchen nunca mais foi a mesma.

Logo de cara já fica bastante evidente que ‘O Exorcismo da Minha Melhor Amiga’ bebe na fonte das produções da virada dos anos 1980/1990, tanto no gênero terror quanto no gênero comédia romântica adolescente – que fez muito sucesso nesse período, como vemos em ‘Jovens Bruxas’, ‘Segundas Intenções’, ‘Eu Sei O Que Vocês Fizeram no Verão Passado’ etc. Para quem viu esses filmes naquela época, é deliciosa a sensação recuperada por sentirmos esse gostinho novamente; para quem é adolescente hoje, é igualmente saboroso ser apresentado a filmes de terror juvenil que se passam em um universo tão familiar a essa faixa etária.

Baseado no livro homônimo de Grady Hendrix, o roteiro de Jenna Lamia adapta bem as páginas literárias para o formato audiovisual, dando bastante ênfase à construção da amizade das protagonistas e deixando como pano de fundo, para quem quiser ver, a metáfora da possessão da melhor amiga (que pode ser entendida justamente como o período de mudança nos adolescentes, que, de uma hora para a outra podem se afastar dos amigos, mudar de comportamento, perder interesse em coisas que gostavam muito e literalmente parecer ser outra pessoa, com se estivessem possuídos).

Damon Thomas optou por deixar o drama juvenil mais leve em seu filme, reforçando o contraste do terror com a comédia, ora ironizando os elementos/personagens que não entendem a possessão, ora mergulhando nas referências dos clássicos do gênero, como ‘O Exorcista’, de maneira tão empolgada que deixa bem evidente o quanto o foco do filme é divertir, não assustar. Em outras palavras, entretenimento puro, calculado exatamente com esse fim.

O Exorcismo da Minha Melhor Amiga’ é um divertido filme de terror juvenil, produzido na medida certa para a turma rir, zoar e sentir asco nas cenas principais, com um bocado de escatologia como principal recurso para compor as situações traumáticas dos personagens. Um filme que atende bem o seu público, já acostumado e desejoso por produções semelhantes ao sucesso ‘Stranger Things’.

10 Filmes de Terror no Amazon Prime Video

Que tal ficar em casa assistindo aquele filminho de terror?! O CinePOP separou dez filmes do gênero em destaque no streaming do Amazon Prime Video para quem quiser levar bons sustos.

São várias as opções, que vão desde sucessos recentes à clássicos do gênero. Temos obras sobrenaturais, umas mais sanguinolentas e outras pra lá de psicológicas. Não deixe de conferir!

Aproveitando a seleção, participe através dos comentários! Qual seu filme de terror/suspense favorito?

 

Hereditário (2018)

Um dos maiores hits recentes do cinema de horror, Hereditário foi o primeiro longa do cultuado diretor Ari Aster, também responsável por Midsommar: O Mal Não Espera a Noite. Estrelado por uma assustadora e maravilhosa Toni Collette, o filme conta a história de uma família que sofre uma perda importante e que, em meio ao luto, passa a ser atormentada por acontecimentos perturbadores. Trata-se de uma obra envolvente e impactantes, e que merecia mais atenção por parte da crítica e das premiações, principalmente no que diz respeito ao trabalho de Collette. O elenco conta ainda com boas participações de Alex Wolff, Gabriel Byrne e Milly Shapiro

 

O Bebê de Rosemary (1968)

Um dos maiores clássicos do cinema de terror, O Bebê de Rosemary conta a história de um casal que se muda para um novo apartamento. Lá, passa a lidar com vizinhos com hábitos bem estranhos. A gravidez da mulher, Rosemary (vivida por uma ótima Mia Farrow), aumenta a sensação de incerteza e paranóia envolvendo a dinâmica no prédio e a relação entre o casal. Escrito e dirigido por Roman Polanski, o filme rendeu um Oscar de Melhor Atriz Coadjuvante para Ruth Gordon. O cultuado ator e diretor John Cassavetes interpreta o marido de Rosemary. Um dos finais mais impactantes da sétima arte. 

 

Mar Aberto (2003)

Orçado em aproximadamente US$ 500 mil, esta pequena produção independente foi verdadeiro fenômeno em 2004. Baseado em uma história real e com apenas 79 minutos de duração, Mar Aberto aposta no terror psicológico e na construção de um clima de tensão para contar a história de um casal que contrata o serviço de mergulhar numa região repleta de tubarões. Após um erro da equipe do barco, eles são deixados no meio do oceano. O que deveria ser umas férias tropicais se torna um verdadeiro pesadelo quando os tubarões passam a cercar a área em que o casal se encontra. Dirigido por Chris Kentis, o longa traz Blanchard Ryan e Daniel Travis nos papéis principais.

 

Madrugada dos Mortos (2004)

Muito antes de ficar conhecido pelos trabalhos na DC e por adaptações dos quadrinhos como 300, Watchmen e Batman vs Superman, Zack Snyder entregou um excepcional filme de zumbi. Trata-se de Madrugada dos Mortos, sua estreia em longas-metragens. A obra é uma releitura do clássico Despertar dos Mortos (1978), de George A. Romero, mas Snyder tratou de dar uma personalidade própria à mesma. A trama acompanha um grupo de estranhos que se refugia em um shopping center em meio a uma epidemia zumbi. É envolvente, divertido e assustador. É possível dizer que Madrugada dos Mortos ajudou a devolver os zumbis ao mundo mainstream da cultura pop. 

 

A Bruxa de Blair (1999)

Um verdadeiro fenômeno. Orçado em R$ 60 mil, A Bruxa de Blair faturou quase US$ 250 milhões nos cinemas mundiais. A equação entre custo/faturamento foi tão significativa que a produção foi parar no Guinness Book. Dirigido por Daniel Myrick e Eduardo Sanchez, o filme apresentou ao mundo do horror o formato do falso documentário, que se tornaria moda depois disso. A trama acompanha imagens de arquivo que mostram jovens cineastas visitando uma floresta remota para fazer um filme sobre a lenda da Bruxa de Blair. Aos poucos, o que seria um projeto de documentário se revela o relato de uma experiência sobrenatural. O longa é envolvente e impactante, e conta com algumas cenas memoráveis, que estão fixadas na cabeça dos cinéfilos.

 

REC (2007)

Outro filme que busca a pegada do falso documentário é [REC], envolvente produção espanhola que custou aproximadamente US$ 1 milhão. Dirigido por Jaume Balagueró e Paco Plaza, o longa acompanha uma repórter e seu câmera que investigam um misterioso acontecimento em um prédio. Eles acabam ficando presos em uma quarentena, sem saber direito o que está acontecendo ali. Aos poucos, vamos nos deparando com ataques e ameaças misteriosas. O trama é bobinha, mas o formato da câmera na mão e de uma falsa reportagem dá todo um trunfo à produção. Os diretores também conseguem transformar a câmera em personagem, ao se utilizar de funções específicas da mesma no desenvolver da narrativa. Manuela Velasco se destaca na pele da protagonista. O filme não só ganhou continuações, como também teve uma refilmagem americana, Quarentena.

 

Ring: O Chamado (1998)

O Chamado é um dos mais marcantes filmes de terror do início dos anos 2000. Mas quem quiser saber de onde surgiu a ideia para o longa pode conferir Ring: O Chamado. Lançada quatro anos antes, a produção japonesa acompanha uma repórter e seu ex-marido, que investigam a lenda de um misterioso vídeo amaldiçoado, que mataria quem assistisse ao mesmo sete dias após o fato. Ícone do horror japonês, Hideo Nakata é o responsável pela direção do filme, que, além da refilmagem, também ganhou uma continuação em seu país de origem. Nanako Matsushima, Miki Nakatani e Yûko Takeuchi são os protagonistas da obra.  

 

Cujo (1983)

Algum fã de Stephen King na área? O gênio do horror é responsável pelo livro que inspirou Cujo. Embora seja um filme um pouco datado e tecnicamente pobre, é uma obra interessante para os fãs do horror. É a chance de navegar pela perturbadora mente de King e também se assustar com a história de um cachorro que fica possesso após ser mordido por um morcego, e que acaba colocando em risco a vida de toda uma família. As atuações são exageradas, há muito de gore, mas também temos cenas marcantes. E um clima de tensão que realmente é quase que permanente após a revelação do “problema” com o animal. Dee Wallace, Daniel Hugh Kelly e Danny Pintauro são os protagonistas do longa dirigido por Lewis Teague.

 

Dia dos Mortos (1985)

Madrugada dos Mortos está na nossa lista por resgatar (e renovar) o espírito da lenda do horror George A. Romero. Então, obviamente, não iríamos ignorar o filme do cineasta presente no Amazon Prime Video. Dia dos Mortos é mais um dos marcantes clássicos filmes de terror/zumbi realizados pelo diretor. Em um mundo infestado por uma epidemia de zumbis, um grupo de cientistas e militares sobrevive em um bunker subterrâneo na Flórida. A relação começa a ficar estremecida quando os cientistas decidem fazer experiências com os zumbis, o que incomoda os militares. O longa conta com cenas assustadoras e não economiza no sangue e no gore.

 

Cronos (1993)

Muitos anos antes de conquistar o Oscar de Melhor Filme com A Forma da Água, o diretor e roteirista mexicano Guillermo del Toro fez sua estreia em longas com o terror/suspense Cronos. Lançado em 1993, o filme quase acabou com a carreira de del Toro antes mesmo de começar, afinal foram muitas as dificuldades de produção e o orçamento foi ultrapassado várias vezes. O diretor teve que pegar empréstimos pessoais para concluir o projeto, contando com a ajuda do ator Ron Perlman, que aceitou um grande corte no salário e acabou se tornando um parceiro frequente do cineasta. A trama acompanha um negociante de antiguidades que se depara com um artefato misterioso chamado Cronos que estava desaparecido há 400 anos e que é capaz de oferecer a vida eterna, mas que desperta uma sede por sangue. A descoberta do objeto coloca o negociante na mira de um ambicioso magnata, que busca o poder para seguir vivo. Federico Luppi, Claudio Brook e Margarita Isabel completam o elenco principal.  

 

‘Riverdale’: Shannen Doherty estampa nova imagem da 4ª temporada; Veja!

O primeiro episódio da nova temporada de Riverdale será uma homenagem ao recentemente falecido Luke Perry e trará inclusive a aparição de Shannen Doherty, que trabalhou com o ator na série ‘Barrados no Baile’.

The CW divulgou a primeira imagem da atriz encarnando sua personagem.

Confira:

Vale lembrar que o próximo ciclo irá estrear no dia 9 de outubro.

Criada por Roberto Aguirre-Sacasa, a série é baseada nos quadrinhos do Archie Comics.

A pequena e tranquila cidade de Riverdale fica de cabeça para baixo quando é atingida pela misteriosa morte de Jason Blossom, um garoto popular do ensino médio e membro da família mais poderosa da cidade. Archie Andrews, Betty Cooper, Veronica Lodge, Jughead Jones, Cheryl Blossom, Josie McCoy e seus amigos exploram os problemas da vida cotidiana na pequena cidade, enquanto investigam o caso de Jason Blossom. Mas, para resolver este mistério, o grupo de amigos deve descobrir os segredos que estão enterrados profundamente na superfície da cidade, pois Riverdale pode não ser tão inocente como parece.

O elenco inclui KJ ApaLili ReinhartCamila MendesCole SprouseMadelaine Petsch, Madchen Amick, Luke Perry, Ashleigh Murray, Skeet Ulrich, Casey Cott, Charles Melton, Mark Consuelos e Vanessa Morgan.

Festival GRLS! 2020 | Linn da Quebrada, Gaby Amarantos e Ludmilla no primeiro dia do evento

Festival GRLS! 2020 teve início ontem, 07 de março, como forma de trazer ainda mais visibilidade à incrível presença das mulheres nacionais e internacionais nas diversas áreas culturais do entretenimento – confirmando a presença de nada menos que oito shows nesse final de semana.

E, levando em conta o teor político promovido pela Tickets 4 Fun e pelos parceiros do evento, era de se esperar que nomes ativos dentro da militância feminina, negra e LGBTQ+ despontassem como headliners da produção: além de inúmeras palestras e talks realizados no auditório do Memorial da América Latina (marcados pelos rostos de Astrid FontenelleAlessandra MundurukuLuana Xavier e os criadores da página Quebrando o Tabu), boa parte do local foi destinada às apresentações musicais.

Linn da Quebrada, ativista, cantora, compositora e atriz que ganhou fama em 2015, abriu o festival do modo mais potente e visceral possível, trazendo uma clareza necessária e realizando melódicos e ácidos discursos em prol da comunidade LGBTQ+ (destinando grande parte de suas letras às mulheres transsexuais e às travestis). Em meio a conjuntos provocativos e a um background expositório, Linn definitivamente deu as cartas do jogo, guiando-se pelo mote “um salve a todas as travestis presentes” em uma das primeiras tracks.

Mais do que isso, a artista trouxe uma sonoridade impecável e uma rendição espetacular, fazendo questão de honrar a cultura africana com ressonantes batuques atrelados, rasgando aplausos pelo que representa às minorias sociais. Os conhecidos instrumentais também foram compostos com sintetizadores e guitarras pontuais, pavimentando o caminho para Gaby Amarantos.

Amarantos teve o grande trabalho de lidar com uma plateia fria – mas sua borbulhante personalidade deu conta do recado ao lado do incrível grupo de dança conhecido como Turmalinas Negras e uma banda formada apenas de mulheres. Iniciando sua porção do evento com alguns de seus sucessos (incluindo “Cachaça de Jambu”“Ex My Love”, sempre exultando a cultura do Norte do país), ela superou a si mesma ao desconstruir letras de clássicos funks, além de trazer versões originais de divas nacionais.

Pabllo VittarElis ReginaMargareth Menezes foram alguns dos nomes que ganharam vida na potente e rouca voz da artista, bem como uma breve sample de “Run the World (Girls”, de Beyoncé. Com figurinos coloridos e cheios de vida, Amarantos definitivamente se valeu de atuações irretocáveis, críticas duras ao patriarcado e à condição da mulher numa retrógrada sociedade – além de mesclar rockbrega-funk, MPB, soft-pop e tantos outros estilos em pouco mais de sessenta minutos.

Substituindo Tierra WhackLudmilla foi confirmada de última hora no Festival, mas não falhou em mostrar que veio para animar a plateia. Aumentando consideravelmente o número de pessoas nas duas pistas do Memorial, a funkeira iniciou o show com famosas músicas – não deixando de fora a polêmica “Verdinha”, é claro -, além de ter ovacionado os fãs por cuidarem uns dos outros.

A cantora acrescentou uma camada a mais ao evento, com performances bastante sensuais e repletas de vocais incríveis – aproveitando o espaço para render-se à balada “Halo” com um toque brasileiro e para apresentar a dançante “Pulando na Pipoca”, parceria com Ivete Sangalo.

‘Chemical Hearts’: Romance com Lili Reinhart ganha pôster OFICIAL; Confira!

A Amazon divulgou o pôster oficial do romance ‘Chemical Hearts‘.

Confira, junto ao trailer legendado:

O romance será lançado no dia 21 de agosto.

Dirigido por Richard Tanne, o longa é baseado no livro ‘Our Chemical Hearts‘, escrito por Krystal Sutherland.

Henry Page, de 17 anos, nunca esteve apaixonado. Ele se imagina um romântico, mas o tipo de amor pelo qual ele está esperando ainda não aconteceu. Em vez disso, ele tem sido feliz em concentrar toda a sua atenção em finalmente se tornar o editor de jornal do ensino médio. Então, no primeiro dia do último ano, ele conhece Grace Town, e sabe que tudo está prestes a mudar.

Lili Reinhart (‘Riverdale’) e Austin Abrams (‘Euphoria’) estrelam a produção.

Taylor Swift lança “Willow”, primeiro single de seu novo álbum de estúdio

A titânica cantora e compositora Taylor Swift lançou hoje (11) o primeiro single oficial de Evermore, seu mais novo álbum surpresa.

A música veio acompanhada de seu videoclipe oficial.

Confira:

O álbum, por sua vez, já está disponível em todas as plataformas digitais!

Evermore conta com colaborações com o grupo feminino HAIM, com o lendário Bon Iver (com quem cantou a aclamada faixa “exile”) e The National.

O álbum é produzido por Swift e por seus parceiros de longa data Aaron DessnerJack AntonoffJustin Vernon.

Taylor Swift é uma das mais artistas mais vendidas de todos os tempos e uma das mais premiadas também. Ela já possui 10 estatuetas do Grammy para sua coleção, incluindo dois Álbuns do Ano por Fearless e por 1989. Na próxima edição da premiação, ela concorre em diversas categorias com Folklore, incluindo Álbum do AnoMúsica do AnoGravação do Ano.

‘O Inocente’: Série de suspense já está disponível na Netflix!

A minissérie de suspense O Inocente já está disponível na Netflix.

A produção foi lançada hoje, 30 de abril, no catálogo da plataforma de streaming.

Uma morte acidental lança um homem em uma espiral de intrigas e assassinato. Ele encontra o amor e recupera a liberdade, mas um telefonema traz de volta o seu passado.

A produção é baseada no best-seller homônimo de Harlan Coben.

O elenco conta com Mario Casas, Aura Garrido, Alexandra JiménezJose Coronado.

‘Sangue e Água’: 2ª temporada da série de suspense já está disponível na Netflix!

A 2ª temporada da série de suspense Sangue e Água (‘Blood & Water’) finalmente estreou na Netflix.

Os novos episódios foram lançados hoje, 24 de setembro, na plataforma de streaming.

Os vindouros episódios trarão Leroy Siyafa como Sam, novo interesse romântico que causará caos no Colégio Parkhurst; Katishcka ChanderlalAlzavia Abrahams, que darão vida a Paulina e Zayd, respectivamente; e Greteli Fincham como Reece, que terá mais tempo de cena na próxima iteração.

A série foi criada por Nosipho Dumisa.

O drama gira em torno de uma adolescente em busca do passado secreto de sua família, enquanto lida com a realidade complicada do ensino médio na África do Sul.

A primeira temporada conta com seis episódios e já está disponível na plataforma de streaming.

Ama QamataKhosi NgemaThabang MolabaDillon WindvogelNatasha ThahaneGail MabalaneSello MaakeArno GreefRyle De MornyGetmore SitholeXolile TshabalalaSandi SchultzMonique Rockman e Cindy Mahlangu fazem parte do elenco.

‘The White Lotus’: Theo James e mais astros se juntam ao elenco da 2ª temporada da série da HBO

HBO escalou mais quatro membros à 2ª temporada da aclamada série tragicômica The White Lotus (via Collider).

As informações revelam que Theo James (‘Sanditon’), Meghann Fahy (‘Armas na Mesa’), Will Sharpe (‘Sherlock’) e Leo Woodall foram contratados para fazer parte do próximo ciclo.

James dará vida a Cameron Babcock, marido de Fahy, que interpreta Daphne. Sharpe, por sua vez, será Ethan Spiller, jovem esposo de Harper (Aubrey Plaza). E, por fim, Woodall será um ator convidado e irá interpretar Jack, um magnético hóspede no centro de cura da Sicília (onde a narrativa será ambientada).

Além de Plaza, o elenco também contará com Michael Imperioli (‘Os Sopranos’), Jennifer Coolidge (‘Two Broke Girls’), F. Murray Abraham (‘Mythic Quest’), Adam DiMarco (‘The Magicians’), Tom Hollander (‘Piratas do Caribe’) e Haley Lu Richardson (‘Quase 18’).

O próximo ciclo ainda não tem data de estreia confirmada.

A narrativa é centrada nos hóspedes e nos funcionários do The White Lotus, um hotel-resort localizado em um paraíso idílico. À medida que as férias vão se desenrolando, entretanto, situações obscuras surgem entre os personagens e dentro do próprio hotel.

‘A Princesa’: Ação com Joey King divide a crítica internacional; Confira os comentários!

O filme de ação medieval ‘A Princesa‘, estrelado por Joey King (‘A Barraca do Beijo’), chega em breve ao catálogo do Star+, e parece que a produção vem dividindo a crítica internacional.

No Rotten Tomatoes, o longa amargou 54% de aprovação, com nota 5.10/10 baseada em 48 reviews. Segundo o consenso, “King é uma estrela de ação bastante crível, mas merece um reino melhor que este, que é arrastado por um roteiro obtuso e uma produção fraca”.

Confira os principais comentários:

A Princesa é uma aventura de ação feminista em que a personagem principal sai de sua dormência para lutar contra o patriarcado. Não poderia ser mais atual – e é uma bela diversão, também” – Los Angeles Times.

A Princesa poderia ter sido um filme melhor? Sim, é claro… A Princesa é super divertido? Com certeza” – Fanboys of the Universe.

“[O filme] parece uma encarnação jovem-adulta da CW de vários outros filmes melhores que já vimos” – Ready Steady Cut.

“Um filme de empoderamento feminino escondido sob um festival de sangue medieval, A Princesa é divertido, e nada mais” – Mama’s Geeky.

A Princesa é uma mudança de ritmo que vem a partir de uma recente tendência de colocar princesas erguendo uma espada e lutando por sua terra e sua família” – Screen Rant.

O longa será lançado na plataforma no dia 22 de julho.

Le-Van Kiet (‘Furie’) é responsável pela direção.

Descrita como uma mistura de ‘Rapunzel’‘The Raid’, o longa acompanha uma jovem princesa (King) que se sente muito mais confortável com uma espada do que com uma coroa – e cabe a ela salvar o reino de mercenários impiedosos.

O elenco ainda conta com Dominic Cooper (‘Preacher’), Olga Kurylenko (‘Viúva Negra’) e Veronica Ngo (‘The Old Guard’).

‘The Boys’: 4ª temporada escala TRÊS novos membros ao elenco

Prime Video anunciou recentemente que três novos membros entraram para o elenco da 4ª temporada da aclamada série The Boys (via ComicBook.com).

As informações indicam que Rosemarie DewittRob BenedictElliot Knight foram contratados para os próximos episódios. Além disso, Simon Pegg teve seu retorno confirmado como Hugh Campbell.

Anteriormente, foram divulgadas as imagens oficiais das personagens Irmã Sage (Susan Heyward) e Firecracker (Valorie Curry).

Ambos os trajes foram desenhados pela figurinista Laura Jean Shannon, uma veterana designer de trajes para adaptações de quadrinhos, creditada por ‘Homem de Ferro’, ‘Raio Negro’, ‘Titãs’ e ‘Patrulha do Destino’.

Lembrando que tanto a Irmã Sage quanto a Firecracker são criações exclusivas da adaptação. E, embora não haja detalhes sobre elas, o criador Eric Kripke já disse que elas são algumas das adições mais loucas que da série.

Confira as imagens:

Recentemente, Jeffrey Dean Morgan (‘Supernatural’) também se juntou ao elenco, mas não há informações sobre seu personagem.

Além disso, Cameron Crovetti, que interpreta o filho do Capitão Pátria, foi promovido ao elenco regular do próximo ciclo. O ator havia aparecido em caráter recorrente nas temporadas anteriores, mas faz sentido seu personagem ter mais destaque no quarto ano – considerando o cliffhanger envolvendo o Ryan no último episódio da terceira temporada.

Criada por Evan GoldbergEric Kripke e Seth Rogen, a série é baseada nos quadrinhos homônimos lançados em 2006.

A trama se passa em um mundo onde os super-heróis abraçaram o lado negro de suas famas, e irá focar em um grupo de vigilantes conhecido como “Os Garotos”, que são mandados para derrotar super-heróis corruptos com não mais do que coragem e disposição para lutar sujo.

O elenco inclui Karl Urban, Jack Qaudi, Karen Fukuhara, Erin Moriarty, Antony Starr, Dominique McElligott, Chace Crawford, Jessie T. Usher e Nathan Mitchell.

‘Superman & Lois’: Conflitos e desabafos na prévia oficial do episódio 03×09; Confira!

A CW divulgou a prévia oficial de “The Dress”, nono episódio da 3ª temporada de ‘Superman & Lois‘.

Na trama, “Superman e John Henry entram em conflito sobre como enfrentar Bruno Mannheim, enquanto Lois se preocupa com os iminentes tratamentos e fala sobre o relacionamento dela para Lana. Enquanto isso, Jonathan, Jordan e Sarah trabalham juntos para ajudar Natalie a lidar com seu encontro com a família de Matteo”.

O capítulo vai ao ar no dia 16 de maio.

Confira:

Criada por Greg BerlantiTodd Helbing, a série faz parte do Arrowverse, que atualmente inclui ‘The Flash‘, ‘Supergirl‘, ‘Legends of Tomorrow‘, ‘Raio Negro‘ e ‘Batwoman‘.

Anos após enfrentarem vilões megalomaníacos, monstros caóticos em Metrópolis e invasores alienígenas que desejavam varrer a raça humana da face da Terra, o super-herói mais famoso do mundo, o Homem de Aço (também conhecido como Clark Kent), e a jornalista mais famosa dos quadrinhos, Lois Lane, enfrentam um dos maiores desafios de todos os tempos: lidar com o estresse, as pressões e as complexidades que surgem em ser pai nos dias de hoje.

Além desse complicado trabalho de criar dois meninos, Clark e Lois também se preocupam com o fato dos filhos Jonathan e Jordan poderem herdar os superpoderes kriptonianos do pai à medida que crescem. Retornando a Smallville para resolver algumas situações, o casal também se reencontra com Lana Lang, antiga namorada de Clark, e seu marido Kyle Cushing. Os adultos não são os únicos a cruzarem com antigas amizades, visto que os jovens membros da família Kent se reencontram com a filha rebelde de Lana e Kyle, Sarah.

Claro, nunca há um momento de paz na vida de um super-herói, especialmente com o pai de Lois, o General Samuel Lane, procurando por Superman para banir um vilão ou salvar o dia a qualqer momento. Enquanto isso, o retorno do casal para a idílica Smallville é acompanhado da aparição tanto de um estranho misterioso quanto de um magnata apaixonado chamado Morgan Edge.

O elenco ainda conta com Michael Bishop, Emmanuelle ChriquiInde NavarretteErik ValdezAlexander GarfinDylan Walsh.