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‘Homem-Formiga e a Vespa’: Assista uma grande cena de ação… na cozinha!

A Marvel Studios divulgou um clipe de ‘Homem-Formiga e a Vespa‘ cheio de ação.

A pré-venda antecipada dos ingressos começa hoje, 21, no Brasil.

Confira o clipe e um novo trailer recheado de cenas inéditas:

A adaptação dos quadrinhos deve arrecadar cerca de US$ 75 milhões em seu fim de semana de estreia nos Estados Unidos. A projeção é do Hollywood Reporter.

Vale lembrar que esse valor é ótimo em relação ao filme original, que conseguiu US$ 57 milhões na estreia e totalizou US$ 519 milhões mundialmente para seu orçamento de US$ 130 milhões.

O Reino Quântico que conhecemos em ‘Homem-Formiga’ deve ser parte crucial da trama da sequência, ‘Homem-Formiga e Vespa’, é o que sugerem rumores, além de afirmar que a dupla protagonista estará na caça de Janet van Dyne (Michelle Pfeiffer), a Vespa original, no Reino.

Uma fonte próxima à produção contou que atrama começa com Scott Lang em prisão domiciliar. Ainda se afastando dos eventos da Guerra Civil.

O elenco conta com Paul Rudd, Evangeline Lilly, Lawrence Fishburne como o Dr. Bill Foster, Golias; Walton Goggins como Sonnyburch, Hannah John-Kamen viverá a Fantasma e Randall Park será o Agente Jimmy Woo.

Judy Greer está com seu retorno confirmado. Na adaptação dos quadrinhos, Greer interpreta Maggie, a ex-esposa de Scott Lang e mãe da garotinha Cassie.

A direção é de Peyton Reed, com roteiro de Paul Rudd e Adam McKay.

A estreia de ‘Homem-Formiga e a Vespa‘ está marcada para 5 de julho de 2018.

Cópias – De Volta à Vida

(Replicas)

 

Elenco:

Keanu Reeves
Alice Eve
Thomas Middleditch

Direção: Jeffrey Nachmanoff

Gênero: Suspense

Duração: 107 min.

Distribuidora: Paris Filmes

Orçamento: US$ 30 milhões

Estreia: 18 de Abril de 2019

Sinopse: 

Depois de um grave acidente de trânsito que matou toda a sua família, um neurocientista sente que perdeu o sentido da vida. Utilizando seu meio de trabalho, ele se torna obcecado em trazê-los de volta, mesmo que isso signifique desafiar boa parte do governo e, principalmente, as leis da física.

Curiosidades: 

» ‘Cópias – De Volta a Vida‘ (Replicas) se tornou o primeiro fracasso de bilheterias de 2019 ao arrecadar míseros US$ 2,5 milhões em seu primeiro final de semana nos EUA, e mesmo assim a Paris Filmes lançará o filme nos cinemas nacionais.

» Filme foi um dos piores recebidos pela crítica na carreira de Keanu Reeves.

Trailer:

Cartazes: 


Fotos: 

Mike Flanagan defende a Marvel: ‘Scorsese disse que filmes são como sonhos…’

Em entrevista EXCLUSIVA ao CinePOP, o diretor Mike Flanagan tomou partido na briga entre cineastas conceituados, como Martin Scorsese, e a Marvel Studios.

O diretor de ‘Doutor Sono’ revelou em entrevista ao editor-chefe Renato Marafon que ele não concorda com as recentes declarações alegando que os filmes da Marvel ‘não são cinema’.

“Eu chorei em ‘Vingadores: Ultimato’. Uma vez, Martin Scorsese disse: ‘Filmes são sonhos’… Eu não acho que você possa assistir a um filme da Marvel, filmes de super-heróis, bem contra o mal e aquelas histórias épicas, eu não acho que você possa dizer que ‘Um sonho é melhor ou mais autêntico que outro.”, afirmou.

Assista nossa entrevista:

Flanagan tem no currículo ‘O Espelho‘, ‘A Maldição da Residência Hill‘, ‘Ouija: Origem do Mal‘ e ‘Antes que Eu Vá‘.

Ele ainda nos contou que negocia dirigir um filme da DC –  Saiba Mais!

‘Doutor Sono‘ chega aos cinemas nacionais dia 7 de Novembro.

‘Nosso Lar’: Filme espírita baseado no livro de Chico Xavier estreia na Amazon Prime

A Amazon Prime lançou em seu catálogo a superprodução nacional ‘Nosso Lar‘.

Sucesso do cinema espírita brasileiro, esse filme é baseado no livro de mesmo nome do médium Chico Xavier, e traz a jornada espiritual do médico André Luiz (Renato Prieto), que passa por um despertar depois de sua morte e encontra diversas criaturas horríveis compartilhando a existência com ele, que, mesmo morto, continua sentindo fome, sede e afins.

Após entender que havia morrido e vivenciar o sofrimento no purgatório, André é levado para o Nosso Lar, onde tem acesso a novas lições e conhecimentos.

Assista ao trailer:

O drama é dirigido por Wagner de Assis (‘A Cartomante’) e tem Renato Prieto, Othon Bastos, Rosanne Mulholland, Fernando Alves Pinto e Inez Viana no elenco.

‘Homem-Aranha 3’: Marvel aceitou pagar o salário milionário que Tobey Maguire pediu para voltar, afirma jornalista

No começo da semana, foi revelado que Tobey Maguire estava dando problemas para a Sony e a Marvel durante as negociações para voltar em ‘Homem-Aranha 3‘.

Conhecido em Hollywood por seu temperamento explosivo, o ator estaria exibindo um comportamento de “diva” e exigindo mais dinheiro e um aumento na tela tempo, o que provavelmente seria mais do que os US$ 15 milhões que o ator havia pedido inicialmente.

Agora, o jornalista Daniel Richtman afirma que a Marvel e a Sony decidiram atender todos os pedidos do ator para assegurar seu retorno.

Os estúdios aceitaram desembolsar o salário milionário que Tobey pediu, visto a importância do ator para o projeto.

O astro de 46 anos ainda não foi confirmado no elenco, mas um anúncio deve ser divulgado em breve.

Alfred Molina teve seu retorno confirmado como Dr. Octopus!, e o Collider afirmou que Andrew Garfield e Kirsten Dunst já estão confirmados no elenco. Garfield viveu Peter Parker nos dois ‘O Espetacular Homem-Aranha‘, enquanto Dunst interpretou Mary Jane Watson na trilogia original de Sam Raimi.

Dr. Octopus e Electro retornam! O que mais queremos ver em ‘Homem-Aranha 3’?

Você está empolgado?

Espera-se que o filme siga a nova batalha de Peter Parker após ter sido desmascarado publicamente por J. Jonah Jameson no final do ‘Homem-Aranha: Longe de Casa‘.

A estreia da continuação continua marcada para 17 de dezembro de 2021, mas é possível que, com o adiamento da produção, o lançamento seja afetado.

Além de Tom Holland voltando como o personagem-titular, Zendaya irá reprisar seu papel como MJ. E é bem provável que grande parte do elenco também retorne, incluindo Marisa Tomei e Jacob Batalon.

Lembrando que Amy Pascal atuará como produtora da sequência ao lado de Kevin Feige, representando a Sony e a Marvel, respectivamente.

Assista à nossa crítica sobre ‘Homem-Aranha: Longe de Casa‘:

Netflix lança novo filme de Super-Herói e assinantes não estão NADA felizes…

A Netflix lançou em seu catálogo o filme de ação francês ‘Como Virei Super-Herói’, mas falhou novamente em conquistar seus assinantes.

Nas redes sociais, os cinéfilos foram criticar a produção e afirmam que não recomendam o filme para ninguém.

Confira:

Leia nossa Crítica  

Quando todo mundo é super-herói e tem superpoderes, o que de fato torna alguém um herói? Esse questionamento já havia sido levantado no primeiro filme da franquia animada ‘Os Incríveis’, da Disney, e ressurge agora, repaginada, no filme francês ‘Como Virei Super-Herói’.

O policial Moreau (Pio Marmaï) é um sujeito meio mal-humorado que trabalha sozinho numa delegacia de Paris. Quando um incêndio acontece em uma boate, causando a morte de cinco pessoas, Moreau chega atrasado na cena do crime e, por isso, acaba tendo que trabalhar com uma nova parceira, Callista (Leïla Bekhti). Porém os dois começam a perceber que diversos super-heróis estão sumindo; curiosamente, os poderes deles são vistos sendo utilizados como armas por civis. Em um mundo em que os poderes são passados de pai para filho quando o genitor morre, a única explicação possível que Moreau e Callista entendem é que o sangue dos heróis está sendo contrabandeado por alguém nas ruas de Paris.

Diferentemente da animação da Pixar, ‘Como Virei Super-Herói’ se fundamenta na ideia de que quando se convive pacificamente com pessoas com poderes especiais, isso as coloca em vantagem com relação ao resto; a partir do momento em que os poderes delas passa a poder ser de alguma forma transferido – ainda que momentaneamente – para as pessoas comuns conseguirem resolver seus desafetos, a coisa toda provavelmente perderia o seu glamour e se tornaria um problemão para as autoridades locais. Razão pela qual, apesar do conceito, a linha narrativa deste filme seja construída pelo viés do suspense policial, não da aventura juvenil encabeçada pela Marvel.

Baseado no romance de Gérald Bronner, o roteiro de Cédric Anger, Melisa Godet e Charlotte Sanson em conjunto com o também diretor Douglas Attal propõe uma interseção entre a aventura heroica e o tom sóbrio do mundo adulto, buscando relatar muito mais o cotidiano do protagonista que vai se tornar um herói do que focar em cenas de super lutas com destruição de cidade. Então, como os heróis do filme não são esteticamente diferentes nem usam uniformes, sobrou para a galera dos efeitos visuais fazer a diferença – e, de fato, os efeitos são bem convincentes.

Ainda que com um conceito interessante, o principal problema em ‘Como Virei Super-Herói’ é que ele não se decide sobre o que quer. Ao humanizar – até demais – os heróis (estes que deveriam ser seres inalcançáveis) se transformam em pessoas comuns, entediantes, que seguem uma rotina e sofrem de depressão e outras doenças. Assim, o longa gera uma confusão sobre se ele pretende aprofundar a reflexão social do tema ou se apenas está dando um pano de fundo triste para seus personagens. A começar pelo próprio protagonista, antipático mas que, durante o filme, sofre uma inexplicável (ou pouco trabalhado) transformação, em busca da redenção da empatia do espectador.

Esquisito, ‘Como Virei Super-Herói’ é um filme de super-herói diferente, sem grandes explosões e que apresenta um leque de personagens curiosamente interessantes. A julgar pelo sucesso que tem feito na Netflix – e pela cena pós-crédito – provavelmente ganhará continuação.

4ª temporada de ‘Stranger Things’ ganha teaser; Trailer final será lançado AMANHÃ!

A Netflix divulgou um novo teaser da quarta temporada de ‘Stranger Things‘, que será dividida em DUAS PARTES – lançadas em 27 de maio e 1º de julho, respectivamente.

O trailer final será lançado amanhã, dia 12.

Assista:

“Há 7 anos, planejamos o arco completo da história de Stranger Things. Na época, prevíamos que a história duraria de quatro a cinco temporadas. – agora estamos nos aproximando do nosso final. A 4ª temporada será a penúltima temporada; a 5ª temporada será a última.”, afirmaram os irmãos Duffer, criadores da série.  

Confira a carta com o anúncio:

Seis meses depois da batalha de Starcourt, que deixou um rastro de terror e destruição em Hawkins, nosso grupo de amigos se separa pela primeira vez – e as turbulências do colégio dificultam ainda mais as coisas. Nesse momento de vulnerabilidade, surge uma nova ameaça sobrenatural ainda mais terrível, trazendo um grande mistério que pode ser a chave para acabar com os horrores do Mundo Invertido. 

Ansiosos?

Nos anos anteriores os fãs foram presenteados com uma história em oito em cada uma das temporadas. Ao que tudo indica, porém, na próxima temporada teremos nove capítulos – um a mais do que tivemos até hoje. Esses rumores, ainda não confirmados, estão sendo reforçados por Ausiello, diretor editorial da TV Line, que aponta que esse capítulo extra poderia ocorrer para contar a origem de um dos personagens queridos dos fãs. Quem poderia ser?

‘A Bruxa – Parte 2’: Sequência do aclamado filme ganha trailer VIOLENTO legendado

O filme ‘The Witch: Part 2 – The Other One‘, sequência do aclamado ‘A Bruxa: Parte 1. A Subversão‘, ganhou um violento trailer legendado.

Vale lembrar que o projeto não tem conexão com o terror ‘A Bruxa‘, de Robert Eggers.

Confira:

Park Hoon-jung é responsável pela direção.

“Em algum lugar, uma garota acorda em um enorme laboratório secreto. A menina acidentalmente encontra com Kyung-hee, que está tentando proteger sua casa da gangue que a tem atormentado. Quando a gangue se depara com ela, os cruéis homens ficam surpresos com o poder inexplicável dela. Quem é a garota desaparecida e por qual motivo ela está sendo caçada?”

Cynthia (a.k.a. Shin Sia) estrela a produção. O elenco ainda conta com Park Eun-bin, Seo Eun-soo, Jin Goo, Sung Yu-been, Jo Min-soo e Lee Jong-suk.

A atriz Kim Da-mi reprisa o seu papel do primeiro filme.

O filme não tem previsão de estreia no Brasil.

‘Megalopolis’: Novo filme de Francis Ford Coppola com Adam Driver ganha belo banner

‘Megalopolis’, o próximo e ambicioso projeto do aclamado realizador Francis Ford Coppola, ganhou seu primeiro banner.

Confira:

Até o momento, tudo o que se sabe sobre o longa é uma declaração que o diretor deu à Variety:

“O conceito do filme é um épico romano. Esta história se passa em uma nova Roma, um épico ambientado nos tempos modernos. O período definido não é um ano específico na Nova York moderna, é uma impressão da Nova York moderna, que eu chamo de Nova Roma”. 

Em entrevista ao Collider, o astro Adam Driver rasgou elogios para a experiência que teve com o diretor.

“Por ele ter financiado por conta própria, o processo de filmagens se tornou uma das, senão a melhor experiência que eu tive”, ele disse. “Não houve excesso de conversas, não houve pessoas roubando de Peter para pagar Paul”.

Driver continua: “o filme é insano. É muito imaginativo e grande e épico, e é ousado. Ele se arrisca, e não poderia estar mais animado para isso”.

O elenco repleto de estrelas conta também com Giancarlo Esposito (‘Once Upon a Time’), Forest Whitaker (‘O Último Rei da Escócia’), Nathalie Emmanuel (‘Game of Thrones’), Jon Voight (‘Ray Donovan’), Laurence Fishburne (‘Matrix’), Aubrey Plaza (‘The White Lotus’), Shia LaBeouf (‘Transformers’), Talia Shire (‘O Poderoso Chefão’), Jason Schwartzman (‘A Crônica Francesa’), Grace VanderWaal (‘A Extraordinária Garota Chamada Estrela’), Kathryn Hunter (‘A Tragédia de Macbeth’) e James Remar (‘Era Uma Vez… Em Hollywood’).

Coppola ainda refletiu sobre o viés criativo do longa, que seguirá uma vertente distinta do que temos visto em Hollywood recentemente.

“A ideia de ‘Megalopolis’ é contar uma história que reflita seu otimismo em relação ao potencial que a humanidade tem, mesmo quando o mundo se torna mais fraturado. Acredito que este filme que quero fazer é uma mudança empolgante em relação aos tipos de filmes oferecidos ao público. Principalmente porque transmite uma mensagem fundamental de que é hora de considerarmos que a sociedade em que vivemos não é a única alternativa à nossa disposição”. 

Fracasso de bilheteria, ‘Transformers: O Início’ pode ganhar sequência

Apesar das críticas positivas, o filme animado ‘Transformers: O Início‘ encerrou sua jornada com apenas US$ 127 milhões nas bilheterias mundiais – a menor arrecadação da franquia.

O CEO da Hasbro Entertainment, Oliver Dumont, falou sobre a possibilidade:

“É muito cedo, mas nunca é cedo demais para pensar no que é possível! Na verdade, saindo de TRANSFORMERS – O INÍCIO, temos explorado projetos futuros com o diretor do filme, Josh Cooley. A franquia TRANSFORMERS tem uma história tão rica e um fandom apaixonado, então há tantas facetas que ainda precisam ser exploradas no entretenimento.”, afirmou. 

Sob a direção de Josh Cooley (‘Toy Story 4’), e com o roteiro final assinado por Andrew Barrer e Gabriel Ferrari, ‘Transformers – O Início‘ trouxe uma nova perspectiva sobre a relação entre os icônicos Autobots e Decepticons.

Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

A produção do filme é uma colaboração entre Paramount Animation, Hasbro e eOne, buscando expandir o universo dos Transformers de forma emocionante e envolvente.

Keegan-Michael Key (‘A Festa de Formatura’) dará voz a Bumblebee, Jon Hamm (‘Top Gun: Maverick’) será Sentinel Prime e Laurence Fishburne (‘John Wick’) emprestará sua voz a Alpha Trion.

Lançada em 2007, a saga cinematográfica ‘Transformers’ sempre teve performance considerável nas bilheterias, apesar das duras críticas negativas à grande parte dos filmes. Dirigida por Michael Bay, os cinco primeiros capítulos arrecadaram mais de US$ 4,3 bilhões.

Rudy Mancuso, Taylour Paige, Chris Chalk, Andy e Barbara Muschietti virão ao Brasil divulgar ‘IT: Bem-Vindos a Derry’

Rudy Mancuso, Taylour Paige, Chris Chalk, Andy e Barbara Muschietti virão ao Brasil para divulgar ‘IT: Bem-Vindos a Derry‘, série derivada do terror ‘It: A Coisa‘.

O anúncio foi feito hoje pela HBO Max.

Confira:

Crítica com Spoilers | 4º capítulo de ‘IT: Bem-Vindos a Derry’ é o MELHOR da série até agora

Vale lembrar que o próximo episódio, intitulado Neibolt Street, vai ao ar no dia 23 de novembro.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

Pennywise NÃO irá aparecer nos primeiros episódios de ‘IT: Bem-Vindos à Derry’

Durante as férias de 1958, em uma pacata cidadezinha chamada Derry, um grupo de sete amigos começa a ver coisas bizarras. Um conta que viu um palhaço, outro que viu uma múmia. Finalmente, acabam descobrindo que estavam todos vendo a mesma coisa: um ser sobrenatural e maligno que pode assumir várias formas. Ele mesmo. O Pennywise.

Bill Skarsgård retorna como o icônico Pennywise.

O elenco ainda conta com Alixandra Fuchs (‘Hatfields & McCoys’), Kimberly Guerrero (‘A Inglesa’), Dorian Grey (‘Star Trek: Discovery’), Thomas Mitchell (‘Spiral’), BJ Harrison (‘Family Law’), Peter Outerbridge (‘Jogos Mortais VI’), Shane Marriott (‘Fargo’), Chad Rook (‘Joe Pickett’), Joshua Odjick (‘Wildhood’) e Morningstar Angeline (‘Westworld’). Os fãs da obra de Stephen King terão que esperar um pouco mais para mergulhar de volta em Derry.

‘Bem-Vindos a Derry‘ tem como produtor executivo Andy Muschietti, o diretor dos dois filmes de 2017 e 2019, ao lado de sua irmã Barbara Muschietti.

Crítica | Força Maior

O inimigo é a imagem que temos do herói. O cineasta sueco Ruben Östlund resolve voltar as telonas de todo mundo para contar uma história tensa sobre medos, constrangimentos e uma relação deteriorada por uma ação inconsequente. Com uma trilha sonora moldada a partir de solos intensos de violinos, Força Maior é um daqueles filmes que causam um grande impacto em todos nós durante as duas horas de fita. O diretor, que também assina o roteiro, dá um show atrás das câmeras, a cena da avalanche, epicentro da trama, é simplesmente eletrizante.

Na trama, conhecemos uma família sueca que vai para uma estação de esqui para passar um período de férias. Tudo ia bem até que um dia, almoçando em um restaurante ao ar livre, uma avalanche inesperada surge, dando um grande susto. Na hora em que estava se aproximando o fenômeno natural, o pai pega suas luvas e celular e sai correndo, deixando o restante da família para trás. Agora, a partir desse ato, terá que viver as consequências que impulsionarão brigas e desconfianças com sua mulher.

O sofrimento causado pela inusitada situação é enorme,  atinge todos os membros da família com a mesma intensidade. A mulher, Ebba (Lisa Loven Kongsli), não se conforma que o marido não admita que saiu correndo por medo da avalanche. O homem, Tomas (Johannes Kuhnke), fica constrangido toda vez que o assunto volta a tona em conversas, parece lutar para não admitir sua ação no trauma em que passaram, é uma vítima de seus próprios instintos. Outros casais (e seus outros problemas) vão passeando pela história e os protagonistas precisam segurar seus pensamentos e tentam blindar a família a todo instante. Porém, o assunto da atitude durante a avalanche nunca perde espaço e propaga uma série de reações inesperadas.

O diretor realiza um trabalho muito competente atrás das câmeras. Ajuda a compor várias cenas emblemáticas como: a forçada não troca de olhares no espelho do banheiro, a tentativa de sexo entre o casal de protagonistas visto pelo reflexo de uma janela, entre outras. A capacidade de gerar ao público um raio-x completo sobre os problemas que um relacionamento pode enfrentar é feito com louvor.

O longa-metragem, que figurou entre os melhores filmes do cinema europeu ano passado, chega ao Brasil em março e promete deixar a plateia satisfeita pelo belo trabalho de Östlund e todo o elenco. É um grande filme, sem dúvidas.

10 filmes que parecem ficção mas são baseados em fatos reais!

Algumas histórias que vemos nas telas do cinema são tão impressionantes que parecem invenção de roteiristas geniais — mas aconteceram de verdade! De um caso assustador na Dinamarca a uma promoção inusitada durante a Copa do Mundo na Argentina, passando até por uma busca improvável pelos restos mortais do Rei Ricardo III, o cinema frequentemente nos surpreende com tramas baseadas em fatos reais. Pensando nisso, reunimos abaixo algumas dessas histórias curiosas que realmente aconteceram:

 

Promoção do Século

Álvaro Torres (Leonardo Sbaraglia) é um homem metódico que parece não se atualizar mesmo trabalhando no dinâmico universo do marketing. Ele é um dos gerentes criativos de uma empresa chamada Noblex. Certo dia, já no limite de conflitos não só na vida profissional mas também na pessoal, ele acaba tirando da cartola uma ideia inusitada aproveitando a onda de descontentamento com a seleção argentina de futebol. A ação dá muito certo, só que a seleção argentina, a cada jogo que passa, corre mais riscos de não se classificar, levando Álvaro a uma enorme pressão.

 

A Garota da Agulha

A vida não é fácil para Karoline (Vic Carmen Sonne), uma jovem que após o desaparecimento do marido se vê em um mar de desilusões quando se envolve com o seu chefe, fica grávida mas logo é rejeitada. Sem saber o que fazer quando a criança nascer, acaba conhecendo Dogmar (Trine Dyrholm), uma mulher que comanda uma agência de adoção clandestina. Esse encontro trará desenrolares impactante quando verdades começam a aparecer.

 

O Rei Perdido

Na trama conhecemos Filipa (Sally Hawkins), uma mulher infeliz no trabalho, num recente término de relacionamento com o ex-marido John (Steve Coogan) que certo dia embarca em uma busca inusitada pelos restos mortais do Rei Ricardo III. Indo atrás desse enorme desafio vai descobrindo a solidariedade e novos conflitos que surgem quando pingos de sucesso começam a aparecer nessa jornada.

 

O Sequestro do Voo 375

Na trama, ambientada no final da década de 80 conhecemos um homem chamado Nonato (Jorge Paz), uma pessoa completamente descontrolada e insatisfeita com os rumos de sua vida que resolve planejar o sequestro de um voo comercial buscando mudar a rota do mesmo para a capital do Brasil e atingir o palácio do planalto. Cabe ao piloto Murilo (Danilo Grangheia), responsável máximo pelo voo, conseguir encontrar alguma saída para essa situação extrema.

 

Kompromat

Mathieu (Gilles Lellouche) é um simpático e muito querido diretor da Aliança Francesa, que trabalha na região da Sibéria, na Rússia, que certo dia é detido pelas formas militares russas (ligadas à FSB, órgão que substituiu a KGB) acusado de um crime que não cometeu. Sem saber direito o que fazer nessa situação, e com os diplomatas franceses em Moscou reféns da diplomacia nesse país sempre complicado, vamos acompanhando as estratégias de sobrevivência dele ao longo de 5 meses em território hostil.

 

Caminhos Violentos

Brad Jr. (Sean Penn) trabalha com um bico pouco rentável e vive com a mãe, a avó e o irmão em uma simples casa na Pensilvânia. Ele se apaixona por Terry (Mary Stuart Masterson) com quem deseja fugir da cidade e ter uma nova vida. Mas, ao mesmo tempo, Brad tem em sua vida novamente o seu pai, o bandido Brad Sr. (Christopher Walken) com que começa a ter uma reaproximação que culminará em um desfecho tenso, frio e sangrento.

 

Na Selva

Dirigido pelo cineasta Greg McLean, o filme conta uma quase inacreditável história, baseada em fatos reais, de jovens aventureiros e seus dramas quando enfrentam dificuldades na inexplorável selva boliviana.

 

Behind Blue Skies

Na trama, ambientada na década de 70, conhecemos o jovem Martin (Bill Skarsgård – o Pennywise de It – A Coisa) que vive uma vida difícil ao lado de sua mãe e seu pai. Pensando em novos ares, consegue um trabalho de verão no prestigiado e exclusivo Royal Yacht Club, localizado em Estocolmo. Mesmo no início não sendo tudo que ele tinha imaginado, nesse novo lugar conhece o primeiro amor da vida e se envolverá nas falcatruas do trambiqueiro Gösta (Peter Dalle) o que se tornará um dos maiores escândalos de todos os tempos na história do crime sueco.

 

Eu, Deus e Bin Laden

Na trama, conhecemos o ingênuo e faz nada Gary Faulkner (Nicolas Cage) que vaga pela vida buscando encontrar seu caminho. Quando começa a ver Deus (Russell Brand) em carne e osso, acaba recebendo uma missão: capturar Osama Bin Laden e fazer uma incrível viagem ao Paquistão para cumprir seus objetivos.  Somente com uma espada de samurai que compra a partir de um comercial de televisão no melhor estilo polishop, Faulkner viverá experiências diferentes e uma grande troca cultural durante seu trajeto.

 

Argo

Na trama, somos guiados para o dia 4 de novembro de 1979 quando a embaixada americana no Irã foi atacada por militantes, fazendo inúmeros reféns. No meio desse caos, seis americanos conseguiram fugir por uma saída secreta e se refugiaram na casa do então embaixador canadense. A CIA chama o especialista em “exfiltração” Tony Mendez (Ben Affleck) que arruma um plano incrível, inventar a gravação de um filme (uma ficção científica, à la “Duna”) e fazer os seis se passarem por parte dessa produção e assim retirar todos dessa zona de perigo.

Remake de ‘Os Vampiros de Salem’ será lançado direto no serviço de streaming da Max

De acordo com o The Hollywood Reporter, a nova adaptação de ‘Os Vampiros de Salem‘, baseada no romance homônimo de Stephen King, será lançada direto no serviço de streaming da Max.

Ainda sem data de estreia, a produção deve ser lançada no segundo semestre de 2024.

Originalmente programado para 9 de setembro de 2022, o terror acabou sendo adiado para 21 de abril de 2023, antes de ser removido indefinidamente do calendário de lançamentos do estúdio.

Anteriormente, o autor Stephen King havia quebrado o silêncio e defendido a produção. Ele confessou ter gostado muito do filme, e garantiu que o resultado da adaptação não é o fator impedindo o seu lançamento:

“Cá entre nós, Twitter, eu já vi o novo ‘Os Vampiros de Salem’ e o filme é muito bom. É um terror velha guarda: construção lenta da narrativa com uma excelente conclusão. Não sei por que a Warner Bros ainda não anunciou uma data de lançamento; não é um filme ruim ou nada do tipo. Quem sabe. Eu apenas escrevo essas histórias.”

Apesar de já ter sido adaptada duas vezes anteriormente, essa seria a primeira vez que essa história de King será lançada nas telonas.

Gary Dauberman (‘Annabelle 3: De Volta para Casa’) é responsável pela direção e pelo roteiro. James Wan (‘Invocação do Mal’) serve como produtor.

O elenco conta com Lewis Pullman, Makenzie Leigh, Alfre Woodard, Bill Camp, John Benjamin Hickey, Nicholas Crovetti, Jordan Preston Carter, William Sadler, Spencer Treat Clark, Cade Woodward, Debra Christofferson e Pilou Asbaek.

“Assombrado por um incidente de sua infância, o autor Ben Mears retorna à cidade natal de Jerusalem’s Lot para buscar inspiração para seu próximo livro, apenas para descobrir que a cidade está sendo presa de um vampiro sedento por sangue.”

A obra foi adaptada pela primeira vez em 1979, dirigida por Tobe Hooper (‘O Massacre da Serra Elétrica’). Décadas mais tarde, em 2004, ganhou uma nova adaptação na forma de uma minissérie feita direto para televisão.

Confira as primeiras imagens da 3ª temporada de ‘Yellowjackets’

O site Entertainment Weekly divulgou as primeiras imagens oficiais da 3ª temporada de ‘Yellowjackets‘, série de sucesso da Paramount+.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

No Brasil, o próximo ciclo estreará oficialmente no dia 14 de fevereiro.

Criada por Ashley Lyle e Bart Nickerson (‘Narcos’), a série é descrita como uma mistura de “sobrevivência épica, terror psicológico e drama”.

Uma equipe de talentosas estudantes se tornam improváveis sobreviventes de um acidente de avião, que cai em uma área remota e isolada. Enquanto acompanhamos a jornada delas de sobrevivência, vemos a vida que elas tentam reconstruir 25 anos após o acontecimento, provando que o passado nunca fica para trás.

O elenco conta com Melanie Lynskey, Tawny Cypress, Ella Purnell, Christina Ricci, Juliette Lewis, Sophie Nélisse, Jasmin Savoy Brown, Sophie Thatcher, Sammi Hanratty, Steven Krueger e Warren Kole.

‘Primate’: Diretor de ‘Medo Profundo’ comandará novo TERROR com chimpanzé assassino

De acordo com o Deadline, Johannes Roberts (‘Medo Profundo’) será responsável pela direção de ‘Primate‘, novo terror sobre um chimpanzé assassino.

Na trama…

“A universitária Lucy vai passar férias em casa com a família e aproveita a ausência do pai para organizar uma festa na piscina. Durante o evento, seu chimpanzé de estimação surge irreconhecível e agressivo, contaminado com raiva, forçando o grupo a buscar algum jeito de escapar da fúria do animal.”

O terror será lançado nos cinemas nacionais no dia 8 de janeiro de 2026, pela Paramount Pictures.

O elenco contará com Troy Kotsur, Johnny Sequoyah, Jessica Alexander, Victoria Wyant, Benjamin Cheng, Gia Hunter, Miguel Torres Umba, Kae Alexander, Tienne Simon, Charlie Mann, Amina Abdi e Albert Magashi.

Além de dirigir, também assina o roteiro ao lado de Ernest Riera.

Walter Hamada servirá como produtor. O projeto marca sua parceria com a Paramount após seu acordo de exclusividade fechado no início de 2023.

Novas informações devem ser divulgadas em breve.

‘Por Cima do Seu Cadáver’: Thriller cômico com Samara Weaving ganha data de estreia no Brasil

O Prime Video finalmente anunciou quando o suspense cômico ‘Por Cima do Seu Cadáver‘ (Over Your Dead Body) será lançado no Brasil.

O longa chegará ao serviço de streaming no dia 10 de junho.

Na trama, casal disfuncional se refugia em uma cabana isolada para salvar seu relacionamento, mas cada um planeja secretamente assassinar o outro.

Confira o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

Remake do thriller irlandês ‘The Trip‘, a nova versão é estrelada por Jason Segel (‘Falando a Real’) e Samara Weaving (‘Casamento Sangrento’).

Crítica | Over Your Dead Body – Samara Weaving BRILHA mais uma vez em comédia de terror divertida e sangrenta [SXSW]

Jorma Taccone (‘Popstar: Sem Parar, Sem Limites’) é responsável pela direção.

Na trama original, um casal passando por uma fase ruim viaja para uma cabana nas montanhas. Porém, um está secretamente planejando matar o outro. Mas tudo muda quando três figuras ainda mais perigosas do que eles aparecem na casa.

O elenco ainda conta com Timothy Olyphant, Juliette Lewis, Paul Guilfoyle e o lutador do UFC Keith Jardine.

O roteiro é assinado por Nick Kocher e Brian McElhaney.

Tommy Wirkola, diretor do longa original, serve como produtor executivo ao lado de Karen Gillan.

O longa será lançado nos cinemas norte-americanos no dia 24 de abril.

‘Predador’ não é uma sequência, nem um reboot

Se os fãs do clássico ‘Predador’ estão na expectativa de que o mais recente filme será uma sequência, é melhor desapegar da ideia.

Segundo Keegan-Michael Key, um dos protagonistas da produção, a narrativa contará com elementos referenciais, mas a trama será nova:

“Não é uma sequência. Existem muitos aspectos que remetem ao estilo de Shane Black e com certeza a produção habita no mesmo mundo que os cinco filmes anteriores estão. Mas isso é tudo o que posso dizer”.

Durante sua entrevista ao site da revista Entertainment Weekly, Key também pontuou que o público pode esperar uma experiência diferente:

“Se as pessoas estão esperando assistir a um remake de ‘Predador’, elas serão bem surpreendidas, de uma forma muito positiva”.

 

Schwarzenegger fala sobre remake de ‘Predador’ e critica sequências

Remake de ‘Predador’ terá diretor de ‘Homem de Ferro 3’

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‘Deadpool 2’ ganha bela capa de revista feita por Rob Liefeld; Confira

‘Deadpool 2‘ é o grande destaque da mais nova edição da revista britânica EMPIRE.

A publicação em questão traz o vilão Cable e o herói, desenhados pelas mãos do exímio artista, Rob Liefeld, o também criador dos personagens.

Confira:

Enquanto isso, ‘Deadpool 2’ ganhou um novo pôster hilário com a frase “Do mesmo estúdio que matou o Wolverine”, alfinetando a decisão da Fox de matar o herói no final de ‘Logan’. Confira:

‘Deadpool 2‘ foi escrito por Drew Goddard (‘O Segredo da Cabana’, ‘Perdido em Marte’) e  Ryan Reynolds.

Na trama da sequência, depois de sobreviver a um ataque bovino quase fatal, um chefe de cafeteria desfigurado (Wade Wilson) luta para alcançar seu sonho de se tornar o barman mais quente de Mayberry, enquanto também aprende a lidar com sua perda de paladar. Procurando reencontrar seu gosto pela vida, junto com um capacitor de fluxo, Wade precisa lutar contra ninjas, Yakuza, e uma alcateia de caninos sexualmente agressivos, enquanto faz uma jornada pelo mundo para descobrir a importância da família, amizade e sabor – encontrando um novo gosto para a aventura e ganhando o cobiçado título de Melhor Amante do Mundo em sua caneca de café.

O filme do anti-herói teve sua estreia antecipada e agora chega aos cinemas em 17 de maio de 2018.

Crítica | Se Joga, Charlie: Idris Elba vai de DJ à babá em comédia despretensiosa

Idris Elba é uma figura carimbada em Hollywood. Prolífero, ele vai do universo dos quadrinhos à televisão, em projetos que normalmente contam com seu envolvimento como produtor. E após estrelar o primeiro longa original da Netflix, Beasts of No Nation, ele retorna para os braços do streaming, em uma série de TV que resgata sua carreira paralela de DJ e faz uma mistura com a clássica sitcom dos anos 80/90, Who’s The Boss. Em Se Joga, Charlie, Elba tenta fazer as vezes da comédia como um homão caído, que vai contar com a ajuda de uma pestinha para resgatar seus tempos de glória.

Para início de conversa, isso aqui não é uma obra-prima. E Se Joga, Charlie não é a primeira ideia que nos viria à mente quando citamos o nome de Idris Elba. Talentoso e carismático como só ele é – não à toa que exista um apelo voraz para que ele seja o próximo James Bond -, estamos acostumados com a densidade de personagens como vemos em Luther. Contrariando nossas expectativas, ele vai na direção oposta de seus principais trabalhos e se prova tão valoroso como de costume, ainda que o material de trabalho não seja lá essas coisas. Com um humor que extrai risos aleatórios, a partir de um roteiro que não tem nada de espetacular, a comédia transita entre a sitcom e a comédia dramática, trazendo um Idris que permanece firme forte em seu carisma, contracenando com leveza e graça ao lado da pequena prodígio Frankie Hervey.

Com apenas oito episódios de pouco mais de 20 minutos de duração cada, a nova produção original da Netflix vale a nossa atenção por seu protagonista. Tempo de tela com Idris Elba nunca é demais e é por isso que devorar uma temporada inteira não se torna um fardo. E sua dinâmica com a personagem mirim, Gabs, é divertida de assistir, ainda que a trama não tenha nada de especial. Com coadjuvantes que orbitam em torno dos dois, facilmente nos apegamos a eles, por saber que permanecerão como a cereja do bolo de uma série exageradamente simplista e rasa, com um roteiro que falha no humor e peca no drama – embora tenha o seu ponto alto no último capítulo.

Mas com carisma de sobra e acontecimentos rápidos, Se Joga, Charlie se torna aquele programão de domingo à tarde, quando a grade de filmes da Netflix não te apetece e você não se sente muito na atmosfera de curtir umas reprises de séries amadas como Friends (por favor, entenda que isso é apenas uma menção, não comparação). Passando diante dos nossos olhos num piscar de olhos, a produção é bem dirigida e não vai exigir muito do público, por manter uma leveza maior do que uma profundidade dramática. Além disso, é divertido ver como Idris Elba se sai como DJ. Dividindo sua carreira com a música, o artista multifuncional realmente tem o perfil para o estilo e nos oferece uma pequena prévia do que a galera hipster vai poder conferir no Coachella 2019, quando o músico se apresentar.

Criada pelo próprio Idris Elba e por Gary Reich, a série ainda tem como um de seus pontos fortes o relacionamento do ator com a própria música. Como alguém que parou nos anos 90, ele digladia com as novas tecnologias, é adepto ao modelo oldschool de fazer música e tem que reaprender a arte da criação artística em um contexto absolutamente distinto daquele que marca o auge da sua carreira. E o humor mais natural reside justamente ali, principalmente ao nos lembrarmos que o intérprete do protagonista está com 46 anos e se veste como se tivesse 20, com uma coleção de moletons de dar inveja ao Will de Um Maluco No Pedaço. Mas despretensiosa e sem qualquer ambição de se tornar sua próxima comédia favorita, Se Joga, Charlie é um suave lembrete de quão maravilhoso é ver o talento de Elba em tela. Pode mandar mais que tá pouco.

‘How to Get Away with Murder’: Annalise Keating enfrenta pena de morte em explosiva promo

A última temporada de ‘How to Get Away with Murder‘ está chegando ao seu fim e a advogada Annalise Keating está diante de uma possível pena de morte.

Com sua própria turma de alunos se colocando contra ela, o futuro da protagonista é incerto e promete ser explosivo no próximo episódio, conforme aponta a nova promo.

Assista:

Criada por Nowalk, a série é produzida pela Shonda Rhimes, e foi lançada no Brasil com o título ‘Como Defender um Assassino‘, exibida pelo Canal Sony.

Um grupo de ambiciosos estudantes de direito e sua brilhante professora de defesa criminal se envolvem em uma conspiração de assassinato distorcida que promete mudar o curso de suas vidas.

O elenco conta com Viola Davis, Billy Brown, Jack Falahee, Rome Flynn, Aja Naomi King, Matt McGorry, Conrad Ricamora, Karla Souza, Amirah Vann, Charlie Weber, Liza Weil e Timothy Hutton.

‘Entre Facas e Segredos’: Blu-ray ganha estranha capa e Rian Johnson critica; Confira!

‘Entre Facas e Segredos’ se consagrou como um grandioso sucesso de público e crítica, chegando a conquistar até mesmo uma indicação ao Oscar de Melhor Roteiro Original.

E a produção já pode ser adquirida nos formatos Blu-ray e DVD. No entanto, a capa do produto disponibilizado nas lojas assustou o próprio diretor do longa, Rian Johnson.

Compartilhada por um usuário do Twitter, a capa do Blu-ray traz o astro Daniel Craig em preto e branco, cercado por manchas de tintas aleatórias, que nada tem a ver com a narrativa.

E em sua publicação, o internauta salientou que essa era “a capa mais burra que eu já vi”. E em resposta, Johnson criticou o resultado final, pontuando “eu não faço ideia do que é isso“.

Confira:

Com orçamento de apenas US$40 milhões, o filme arrecadou mais de US$300 milhões mundialmente.

A sequência ainda não possui data de estreia.

Quando o renomado escritor de livros criminais Harlan Thrombey (Christopher Plummer) é encontrado morto em sua mansão logo após seu aniversário de 85 anos, o inquisitivo Detetive Benoit Blanc (Daniel Craig) é misteriosamente encarregado do caso. Da família desfuncional do autor à seus empregados, Blanc caminha através de uma teia de mentiras para desvendar a verdade por trás da morte de Harlan.

O grandioso elenco também conta com Chris Evans, Ana de Armas, Jamie Lee Curtis, Toni Collette, Don Johnson, Michael Shannon, Lakeith Stanfield, Katherine Langford e Jaeden Lieberher.

Vilão gay tribiônico e tudo que já sabemos sobre C.I.C. – Central de Inteligência Cearense, nova comédia do astro de Cine Holliúdy

Edmilson Filho e Halder Gomes fizeram de Francisgleydisson uma das figuras mais caricatas e engraçadas do cinema brasileiro contemporâneo. Com um humor irreverente, marcado por homenagens ao Bruce Lee, a dupla uniu ação, artes marciais e comédia regional em Cine Holliúdy. Essas combinações inusitadas expuseram a riqueza cultural do Ceará, mostrando um leque infindável de criativas possibilidades cinematográficas.

E 10 anos depois do primeiro Cine Holliúdy, a dupla se prepara uma vez mais para retornar às telonas com um novo e ambicioso projeto, intitulado C.I.C. – Central de Inteligência Cearense. Na trama, ficção científica, comédia pastelão e ação se entrelaçam de forma inusitada.

E a convite da Paris Entretenimento e da Paris Filmes, o CinePOP visitou o set de filmagens da produção para trazer – em primeira mão – tudo que já sabemos sobre o vindouro lançamento.

Um dos aspectos mais importantes de C.I.C. – Central de Inteligência Cearense é o trabalho de construção dos seus personagens. Aqui, acompanhamos a saga de Wanderlei (Edmilson Filho), conhecido como Karkará, um agente secreto brasileiro que combate os criminosos mais perigosos do mundo, representando a C.I.C. – Central de Inteligência Cearense. Quando um projeto ultrassecreto é roubado dos governos de Brasil, Argentina e Paraguai, ele precisará usar suas habilidades para recuperar a fórmula secreta, antes que ela caia nas mãos erradas.

Nessa confusão, Karkará cruzará com um vilão gay tribiônico, vivido por André Segatti. Considerado uma criatura ultra evoluída, ele possui braços biônicos que lhe garantem uma força sobre humana, o tornando praticamente indestrutível. E para garantir o realismo dessa figura com ares de Robocop, C.I.C. – Central de Inteligência Cearense contará com um minucioso trabalho de efeitos visuais, conforme revelou Segatti.

“Os braços biônicos serão finalizados na mesa de edição, com a equipe de efeitos visuais. E é bem legal ver o quão lúdico e ao mesmo tempo fascinante é esse universo. Nós estamos em uma vertente em que eles próprios [Halder e Edmilson] estão dando um novo direcionamento para o cinema. O que eles fizeram com o Shaolin e até mesmo Cine Holliúdy é realmente único. A gente não vê esse tipo de brilhantismo, com essa linguagem, que exalta a regionalidade de uma forma tão bonita. Para mim, tem sido uma delícia fazer parte de todo esse processo”.

Essa autenticidade narrativa que Halder e Edmilson criaram ao longo dos anos de parceria é um dos aspectos que atraiu André para o projeto, que ainda conta com roteiro de Marcio Wilson, (da série Cine Holliúdy). Em entrevista ao CinePOP, ele ponderou sobre como Cortez é um personagem diferente de tudo que já interpretou:

“É tão legal fazer parte desse filme, porque a proposta é única. Neste caso, o Cortez possui uma complexidade que eu nunca interpretei antes. Fiz personagens brilhantes, mas não com essa magnitude de transformação – com braços biônicos, olho de vidro e ainda falando em espanhol. Esse é o primeiro trabalho que eu faço em espanhol!”

E para que sua caracterização vilanesca fosse genuína, Segatti precisou ser submetido a um extenso trabalho de maquiagem.

“No primeiro dia, demoramos três horas para finalizar a transformação física. Com o tempo, fomos aprimorando o processo e agora fazemos todo o trabalho em apenas 1h30. Já a retirada da maquiagem e das próteses leva cerca de 30 a 40 minutos”, explicou.

Além do meticuloso trabalho de caracterização, Segatti também passou por um período de preparo para conseguir realizar suas próprias cenas de ação, sem dublês:

“Nós queríamos ter tido mais tempo de preparação, mas tivemos um mês pesado com seis horas de treinos por dia. Ao longo desse período, me aprofundei em diversas artes marciais, como o karatê, o kung fu e o taekwondo. O boxe também fez parte do treinamento. E no filme, eu faço todas as minhas cenas. Nunca usei dublês, a menos que fosse uma tomada de alto risco de vida”.

Com uma extensa carreira na teledramaturgia – que data de 1997, com a novela O Amor Está no Ar -, André Segatti é bem habituado a interpretar vilões. Para ele, encarar personagens com personalidades tão díspares da sua funciona como um ótimo laboratório artístico, que o permite se aventurar para além de sua zona de conforto.

“O mais legal de interpretar um vilão é que você mexe com o público e ele é muito distante da sua realidade. Não é uma linha tênue sutil, como você sendo alguém do bem que interpreta um personagem bonzinho. Ele é o completo oposto da minha personalidade, da forma que penso e ajo na vida. E isso é maravilhoso, porque me dá liberdade para brincar com esse outro universo! Já fiz vários vilões…há mais de 20 anos tenho assumido papéis dessa natureza. E o legal é poder fazer essa desconstrução do seu eu, para então construir uma nova pessoa, uma nova identidade. E o desafio é não se tornar caricato. Minha maior preocupação é fazer um personagem dessa magnitude, porque ele tem tudo pra ficar não humano, sabe? Não natural. Então, a minha preocupação é sempre humanizá-lo da forma mais intensa possível”, concluiu.

Juntos, Halder Gomes e Edmilson Filho já conquistaram o público com os longas e séries como Cine Holliúdy e O Shaolin do Sertão. Em C.I.C. – Central de Inteligência Cearense, a dupla traz um elenco reforçado que conta ainda com Alana Ferri, Gustavo Falcão, Nill Marcondes, Monique Hortolani, Tóia Ferraz, Carri Costa, Eduardo Cintra, Karla Karenina e Valéria Vitoriano. O longa é produzido pela Paris Entretenimento em coprodução com o Fundo Setorial do Audiovisual (FSA) e terá distribuição da Paris Filmes.

Crítica | De volta à Córsega – Catherine Corsini entrega filme honesto sobre descobertas da adolescência

Quase deixado de fora da disputa pela Palma de Ouro deste ano, De volta à Córsega (Le Retour/ Homecoming), de Catherine Corsini, é mais polêmico nos bastidores do que nas cenas projetadas. Acusada de assédio moral durante as filmagens, de forma anônima, a renomada diretora francesa sofreu uma investigação e foi inocentada. Assim, as controversas ocuparam muito mais o centro das atenções do que o simples drama familiar..

Logo no início do filme, Khédidja (Aïssatou Diallo Sagna) esta dentro de um carro com suas duas filhas em uma estrada sinuosa à beira de um precipício. Ao chegar em um porto, ela recebe uma ligação e a notícia aos seus ouvidos é dolorosa, seguida de lágrimas e um grito de dor. Depois de anos, Khédidja com as filhas já adolescentes retorna à Córsega, o seu lar de origem e nascimento de Farrah (Esther Gohourou) e Jessica (Suzy Bemba).

O retorno é motivado por um trabalho de babá de três crianças de uma rica família da região praiana. Assim Khédidja passa os dias cuidando dos filhos alheios, enquanto deixa as duas moças descobrirem o local e, consequentemente, a sexualidade e seus limites durante as férias de verão. 

A filha mais velha, Jessica, só pensa em começar a faculdade na Science Po, isto é, as escolas de ensino superior voltadas ao mercado de trabalho na França. Por outro lado, Farrah não idealiza muito o futuro, ela sempre aproveita uma oportunidade de burlar as regras e conduz a vida com graça e leveza. 

Com uma desenvoltura de malandra e um timing cômico, ela contrasta em todos os graus da sua irmã, vista como responsável e inteligente. Lançada no cinema a partir do polêmico filme Lindinhas (Cuties), distribuido pela Netflix no Brasil, Esther Gohourou mostra-se plena e dona dos melhores momentos da narrativa. 

Em contrapartida, o passado melodramático da mãe não é tão bem desenvolvimento quanto as descobertas de cada uma das jovens. A conexão com a matriarca é dificil principalmente pela distância da atriz com sua personagem. Revelada na obra anterior de Catherine Cosini, A Fratura (2021), pela qual ganhou um César de Melhor Atriz Coadjuvante, Aïssatou Diallo Sagna não estava de modo algum preparada para dramatização necessária deste filme. 

Em um gigante contraste com as jovens, a artista não encontra os sentimentos para equilibrar o confronto com o passado e as suas escolhas. Tal como A Fratura e Um Amor Impossível (2018), Corsini conta suas intrigas com um tom dramático agudo. De volta à Córsega tem como trunfo o protagonismo de duas jovens negras e questionadoras do seu papel na sociadade, principalmente na Córsega, ilha de domínio francês, mas com forte influência italiana, e de maioria branca. 

O romance lésbico entre Jessica e Gaïa (Lomane de Dietrich) merece destaque, no entanto, a relação parece mais condescendente do que uma paixão juvenil. Entre acerto e tropeços, tanto no elenco quanto no roteiro, De volta à Córsega é um drama bem intecionado, porém mal organizado como uma reconciliação familiar e distante pela invisibilidade da trajetória de uma mãe solo com duas meninas até ali. 

Lançado no Festival de Cannes 2023, De volta à Córsega estreia dia 23 de novembro nos cinemas brasileiros. 

‘Aladdin’ terá compositores de ‘La La Land’ e ‘O Rei do Show’

Durante uma entrevista à Variety, a dupla de compositores Benj Pasek e Justin Paul, responsáveis por ‘La La Land’ e ‘O Rei do Show’, confirmaram que estão trabalhando nas novas canções do live-action de ‘Aladdin’:

Os compositores inclusive ganharam o Oscar de Melhor Canção Original por “City Of Stars”.

O filme chega aos cinemas em 24 de maio de 2019.

As filmagens já foram encerradas. O anúncio foi feito pelos atores Mena Massoud e Naomi Scott, através de suas respectivas contas do Twitter.

Scott compartilhou a sensação de ter finalizado o trabalho:

“Dia de encerramento hoje. Que seis meses incríveis. Eu posso dizer honestamente que curti cada segundo. Amor para o meu elenco e equipe, foi um prazer”.

Para marcar o momento, Massoud publicou uma foto direto do set de filmagens.

Confira:

Marwan Kenzari será o vilão Jafar, Naomi Scott será Jasmine, Menda Massound será ‘Aladdin’ e Will Smith vai ser o Gênio da Lâmpada. O elenco ainda conta com Navid Negahban (Sultan), Nasim Pedrad (Dalia), Billy Magnussen (Anders) e Numan Acar (Hakim).

Guy Ritchie, da franquia ‘Sherlock Holmes‘, é quem vai dirigir a adaptação.

Além de ter faturado mais de US$ 500 milhões no mundo, sendo a maior bilheteria daquele ano, a animação conquistou dois Oscars.

 

‘Homem-Aranha’: Ator de ‘IT: A Coisa’ quer interpretar Miles Morales nos cinemas

Com o universo do ‘Homem-Aranha’ se expandindo, o que não falta são atores interessados em entrar para a franquia. Como é o caso do ator Chosen Jacobs (‘It: A Coisa’), que contou ao ComicBook que gostaria de viver Miles Morales no Universo Cinematográfico Marvel:

“Miles Morales seria muito legal. Especialmente porque já fizeram o Homem-Aranha do Peter Parker, então sinto que seria ótimo ter o Miles Morales agora. Sou muito fã”

Apesar de ainda não haver uma versão live-action de Morales, o personagem estreia nos cinemas em dezembro, com a animação ‘Homem-Aranha: No Aranhaverso’.

Dica do fim de semana | Clássicos animados ALTERNATIVOS da Disney

Ao longo de seus 100 anos de existência, a Disney já foi referência para as animações em diversas décadas diferentes, o que permitiu a ela o direito de experimentar várias propostas diferentes para seus filmes. Uma das experimentações mais divertidas foi a fase do uso de curtas e de uma fortíssima parceria musical para contar histórias completamente diferentes do que costumamos assistir hoje em dia nos cinemas.

Pensando nisso, separamos cinco filmes animados com essa pegada mais alternativa para você assistir neste final de semana. Ah sim, todos eles estão disponíveis no Disney+. Confira!

Como é Bom Se Divertir

Comandado pelo simpático Grilo Falante, Como é Bom Se Divertir é composto por duas fábulas Disney bem interessantes. A primeira é sobre Bongo, um urso de circo que decide fugir para tentar viver novamente na natureza. Já a segunda, mais popular, faz uma adaptação do conto “João e o Pé de Feijão” estrelada por Mickey Mouse, Pateta e Pato Donald. Tudo isso naquele icônico estilo de animação Disney do final dos anos 40.

Alô, Amigos!

Responsável por trazer ao mundo o simpático Zé Carioca, Alô, Amigos! é uma verdadeira viagem pela América do Sul. Feita no contexto da “Política da Boa Vizinhança”, essa aventura traz uma série de curtas nos países sul-americanos, como o Pato Donald arrumando confusão com uma lhama no lago Titicaca, um aviãozinho chileno chamado Pedro aprendendo a voar, o Pateta tentando aprender o estilo de vida dos pampas gaúchos e, claro, o Donald caindo na farra nas noites cariocas ao lado de seu novo amigo, Zé.

Fantasia

A terceira animação da história da Disney é um dos maiores clássicos da história do cinema. Fantasia é uma mistura única de popular e erudito, o filme é composto por uma série de curtas animados, alguns bem psicodélicos, sonorizados simultaneamente por uma orquestra fascinante, transformando a animação em um tipo de programa musical de alguém que foi ao teatro prestigiar o trabalho fenomenal dos músicos. É uma experiência única, que provavelmente fez com que milhões de pessoas ao redor do mundo se apaixonassem pela música clássica ao longo dos últimos 80 anos.

Você Já Foi à Bahia?

Repetindo a fórmula de Alô, Amigos!, Você Já Foi à Bahia? é formado por uma série de curtas, mas agora promovendo uma viagem pela América Latina. Os focos agora são a Argentina, com um pinguinzinho cansado do frio da Patagônia e um burrinho voador se entendendo com seu dono próximo aos andes; o Brasil, agora explorando os festejos da Bahia; E o México, comandado pelo empolgado Panchito. E foi aí que nasceu um dos trios mais divertidos e inesperados das animações. Formado por Zé Carioca, Pato Donald e Panchito, as três aves americanas se tornaram os Três Cavalheiros.

Tempo de Melodia

O décimo filme da Disney é uma nova aventura composta por curtas que se apoia bastante no carisma do Pato Donald para marca a memória daqueles que assistem. São sete curtas sensoriais que crescem consideravelmente com o auxílio das canções e dos diferentes ritmos que o embalam. Dentre eles, dá para destacar um curta sobre um casal de patinadores e, claro, o curta chamado A Culpa é do Samba, que mostra o Pato Donald e o Zé Carioca sendo infernizados pelo implicante Aracuã, tudo isso ao som dos mais diversos instrumentos da música popular brasileira.

Crítica | Skinamarink: Canção de Ninar – Um Curioso TERROR Sensorial

Um filme que fez muito sucesso mostrando a vida de objetos longe dos seres humanos foi ‘Toy Story’. Na trama, toda vez que o menino Andy saía, os brinquedos ganhavam vida e se jogavam em aventuras. Embora não seja uma ideia inovadora, se torna novidade quando você atinge um público ao qual não era ofertado esse tipo de questionamento. De lá pra cá vinte anos se passaram e começamos a olhar com outros olhos essas ausências: o que os animais domésticos fazem quando os humanos se ausentam, como a bicharada da floresta se comporta quando nós não estamos de olho e até mesmo o que as crianças fazem quando não há nenhum adulto por perto. Mas nem sempre este tema é abordado com bom humor, como vimos em ‘A Vida Secreta dos Bichos’; desta, com uma pegada de terror e suspense, chega aos cinemas brasileiros esta semana o filme ‘Skinamarink: Canção de Ninar’, que vai na mesma pegada.

É de noite na casa desta família comum, composta por um pai, uma mãe, uma menina de 9 anos, chamada Kyleen, e um menino de 4 anos chamado Kevin. Poderia ser só mais uma noite normal, exceto que Kevin sofre um acidente nas escadas e machuca a testa. Aparentemente, o menino está bem, segundo seu pai, mas depois deste episódio ele passa a dormir no porão da casa junto com sua irmã, onde passam o tempo brincando com brinquedos analógicos e assistindo a televisão, que passa desenhos animados antigos em preto e branco. Porém, enquanto assistem a tv escondido as duas crianças passam a ouvir barulhos estranhos no andar de cima. Entre o medo e a coragem para subir as escadas ou permanecer no lugar, coisas ainda mais estranhas começam a acontecer, deixando ambas as crianças cada vez mais assustadas.

Poucas palavras ajudam a definir este suspense que é ‘Skinamarink: Canção de Ninar’. Talvez o que mais o defina seja o clássico aforismo do livro ‘O Pequeno Príncipe’, que diz “o essencial é invisível aos olhos”. É basicamente esta a pegada do diretor Kyle Edward Ball, pois opta por um formato em que nada é exatamente evidente para o espectador; o posicionamento de câmera favorece tomadas angulares, ou seja, enquadramentos de esquinas de paredes, de portas, de portais, de móveis etc, e sempre com a câmera posta de baixo para cima, para que o espectador fique na altura dos olhos das crianças, trazendo esta percepção de que as coisas ao redor são maiores e mais assustadores do que foram projetadas inicialmente.

É muito curiosa a forma como o diretor compôs o roteiro e o reproduziu em uma hora e quarenta de filme, que ao mesmo tempo parece muita coisa, também parecem não dizer nada, uma vez que a maior graça em ‘Skinamarink: Canção de Ninar’ é a ideia do o que pode estar acontecendo, construindo uma sensação de terror que não se explica mas que alimenta a tensão ao longo do filme. As perguntas e as respostas ficam a cargo do espectador.

‘Skinamarink: Canção de Ninar’ é um terror experimental bem interessante em sua estética e em seu formato. Mesmo com pouco jump scares, é um filme pra ver de olhos bem abertos e pensar no quanto o universo do terror é muito maior para as crianças, especialmente durante a noite quando os adultos estão dormindo.

‘Shaft’: Reboot com Samuel L. Jackson ganha trailer completo

Um novo ‘Shaft’ está chegando aos cinemas em junho, mas você não precisa esperar tudo isso para ver John Shaft e seu filho em ação! Ontem, 06, a New Line divulgou o primeiro trailer completo de seu mais novo reboot-sequência, ‘Son of Shaft’.

Confira o vídeo abaixo:

https://www.youtube.com/watch?v=0i6EKhAcApA

O primeiro pôster oficial do novo filme foi revelado no Twitter na terça-feira, 05, anunciando a estreia do trailer apenas um dia depois. Não muito tempo depois do cartaz ser divulgado, o reboot também ganhou um teaser para o trailer.

O pôster traz Samuel L. Jackson reprisando seu papel do filme original, dirigido por John Singleton em 2000. Além dele, temos a presença de Jessie T. Usher, que dará vida a seu filho, John Shaft Jr., bem como o Shaft original, Richard Roundtree.

Confira a sinopse:

‘Shaft’ é o próximo capítulo na franquia de filme trazendo o detetive particular mais legal de qualquer bloco de Nova York. JJ, aka John Shaft Jr. (Usher), pode ser um segurança cibernético formado em T.I., mas para revelar a verdade por trás da morte de seu melhor amigo, ele precisa de uma educação que apenas seu pai pode oferecer. Ausente da infância do filho, o lendário John Shaft (Jackson) concorda em ajudá-lo numa jornada pela conturbada vizinhança do Harlem.

O filme também é estrelado por Regina Hall, Alexandra Shipp, Matt Laurie, Titus Welliver e Chris “Method Man” Smith.

‘Son of Shaft’ é dirigido por Tim Story, com roteiro assinado por Kenya Barris e Alex Barnow.

O reboot estreia no dia 13 de junho.

Kevin Feige já está planejando saída do Homem-Aranha do MCU

O novo acordo entre a Marvel e a Sony não veio sem suas restrições e seus corolários: depois que tudo foi re-acertado entre as duas companhias, os fãs tiveram a decepcionante notícia de que Tom Holland só participaria de mais um filme do Universo Cinemático Marvel como Homem-Aranha, não voltando a participar de outros projetos.

Dessa forma, não demorou muito para que o produtor-executivo Kevin Feige começasse a arquitetar alguma trama que tirasse o herói aracnídeo do panteão compartilhado. Entretanto, segundo o The Hollywood Reporter, nenhum detalhe foi divulgado sobre como ele dará adeus à sua participação no MCU.

De qualquer forma, a Marvel e a Sony uniram forças mais uma vez para a sequência ‘Homem-Aranha 3’, com Jon Watts em negociações para retornar à cadeira de direção.

Watts não é um estranho para a franquia, visto que ficou responsável pelos dois primeiros filmes da saga, ‘Homem-Aranha: De Volta ao Lar’, em 2017, e ‘Homem-Aranha: Longe de Casa’, em 2019. Ambos os longas tornaram-se sucessos tanto de crítica quanto de bilheteria.

O terceiro filme chega aos cinemas no dia 16 de julho de 2021.

Tom Holland irá voltar como o protagonista. É bem provável que grande parte do elenco também retorne, incluindo Zendaya, Marisa Tomei e Jacob Batalon.

Assista à nossa crítica sobre ‘Homem-Aranha: Longe de Casa‘.

‘Velozes e Furiosos 9’: Vin Diesel revela grande surpresa no novo filme

Em uma recente entrevista ao ET, o astro Vin Diesel foi questionado sobre quem ele gostaria de ver no elenco da franquia ‘Velozes e Furiosos 9’ e, como resposta, disse que o novo capítulo da saga terá uma surpresa especial.

“Temos uma grande surpresa para vocês. Não posso dizer a ninguém, mas é muito legal. É um testamento para a franquia, um testamento para o trabalho que todos tiveram e um testamento para a integridade. Como um thespian, como alguém que começou a atuar aos sete anos de idade, é incrível dançar com outros thespians aclamados e tentar criar mágica”.

Lembrando que Universal Pictures do Brasil confirmou o adiamento da sequência para abril de 2021 por causa do surto de Coronavírus.

Confira:

Para a nossa família de fãs de Velozes,
Nós sentimos todo o amor e a expectativa de vocês pelo próximo capítulo da nossa saga. É por isso que é especialmente difícil comunicá-los que nós precisamos mudar a data de lançamento do filme. Se tornou claro que não vai ser possível para todos os nossos fãs ao redor do mundo assistir ao filme em maio.

Nós estamos mudando a data do lançamento mundial para abril de 2021, com a América do Norte lançando em 2 de abril. Embora saibamos que é decepcionante ter que esperar um pouco mais, essa mudança está sendo feita pela segurança de todos como nossa principal consideração. A mudança de data vai permitir que a nossa família global viva junta a experiência do novo capítulo. Vemos vocês no ano que vem.

Com amor,
Sua Família Velozes

Como diversos cinemas e shoppings foram fechados ao redor do mundo para evitar a propagação da doença, o estúdio decidiu aguardar um ano até que a situação seja amenizada.

Lembrando que diversas produções tiveram sua estreia adiada por causa da epidemia, incluindo ‘007 – Sem Tempo para Morrer’, adiado de abril para novembro, e ‘Um Lugar Silencioso 2‘, que ainda não teve previsão divulgada.

Dirigido por Justin Lin, o filme será estrelado por Vin Diesel, Michelle Rodriguez, Jordana Brewster, Tyrese Gibson, Ludacris, Helen Mirren, Charlize Theron, John Cena, Finn Cole, Anna Sawai, Vinnie Bennett e Michael Rooker.

‘Woke’: Comédia do Hulu ganha cartaz oficial; Confira!

O Hulu divulgou o primeiro cartaz oficial de ‘Woke’, sua nova série de comédia original.

Confira, junto ao trailer completo:

A série foi criada e escrita por Keith Knight.

A história gira em torno de Keef, um cartunista afro-americano que finalmente está prestes a fazer sucesso na esfera mainstream – quando um incidente inesperado muda tudo. Keef deve agora navegar pelas novas vozes e ideias que o confrontam e o desafiam, sem destruir o que demorou tanto para construir.

A primeira temporada tem oito episódios e traz no elenco Lamorne Morris, Blake Anderson, T. Murph e Lara Goldie.

‘Woke’ estreia no dia 09 de setembro.

Os 15 Melhores Videoclipes de 2020

Finalizando nosso especial musical de fim de ano, separamos os quinze melhores videoclipes de 2020 como parte da última matéria para celebrar um dos anos mais memoráveis da indústria fonográfica.

Desde as obras menos conhecidas, como “Joan of Arc on the Dance Floor”, até as mais populares, como “WAP” e “Watermelon Sugar”, confira as nossas escolhas abaixo:

15. “THE BOX”, Roddy Ricch

Direção: Roddy Ricch, Christian Breslauer

Roddy Ricch comandou com sólida força o videoclipe de “The Box”, cuja história o colocar no centro de uma narrativa à la ‘Velozes e Furiosos’. Passando por diversos momentos de uma vida recheada de ação, Ricch faz uma reflexão sobre seu crescente sucesso e de que forma tudo pode ser encarado com exagero desnecessário.

14. “WATERMELON SUGAR”, Harry Styles

Direção: Bradley & Pablo

“Watermelon Sugar” entrou para nossa lista de melhores músicas do ano passado – e é claro que o aclamado single de Harry Styles ganharia um videoclipe oficial no mesmo nível. Alegadamente, Styles usou certos psicotrópicos para compor o álbum, o que explica as referências dos anos 1960 do clipe e da paleta de cores vibrante.

13. “POSITIONS”, Ariana Grande

Direção: Dave Meyers

O lead single homônimo de ‘Positions’, mais recente álbum de Ariana Grande, veio acompanhado de incrível clipe arquitetado em semi-planos sequência em que uma das cantoras mais interessantes da atualidade assume a presidência dos Estados Unidos – a posição de alta cobiça.

12. “XS”, Rina Sawayama

Direção: Ali Kurr

Exagerado, colorido, propositalmente artifical – esses são alguns dos poucos adjetivos que caracterizam “XS”, um dos icônicos videoclipes do álbum de estreia de Rina Sawayama. A diretora criou uma narrativa simples de ser entendida e colocando a artista como uma robô pin-up que vende um produtor caro e desnecessário.

11. “FEVER”, Dua Lipa, Angéle

Direção: WAFLA

Filmes musicais que não desejam ser mais do que conseguem são sempre bem-vindos – e, por essa razão, “Fever” entrou para nossa lista. Aqui, Dua Lipa e Angéle discorrem de uma química apaixonante enquanto andam pelas ruas escuras de uma cidade, entrando em danceterias ou até mesmo comendo batata frita de um food truck.

10. “SPOTLIGHT”, Jessie Ware

Direção: Jovan Todorovic

Jovan Todorovic trouxe a estética cinematográfica para “Spotlight”, um dos vários singles do aclamado álbum ‘What’s Your Pleasure?’, de Jessie Ware. A bordo de um trem em alta velocidade, Ware atravessa corredores perdidos em momentos que não voltam mais – e através de uma frenética e arrepiante edição.

9. “GIRL LIKE ME”, Black Eyed Peas, Shakira

O quinto single do mais novo álbum do grupo Black Eyed Peas trouxe uma parceria inesperada com Shakira. A icônica artista latina roubou os holofotes em um animado videoclipe, comandando movimentos que variam desde o vogue até os workouts de Jane Fonda.

8. “CARDIGAN”, Taylor Swift

Direção: Taylor Swift

Em sua nova incursão diretorial, Taylor Swift encontrou em “cardigan” uma das melhores narrativas de toda a sua carreira. Munida apenas de um piano de cauda, Swift viaja através de mundos fantásticos, admirando a natureza selvagem de uma floresta ou lutando para sobreviver numa tempestade em alto-mar.

7. “RACHA”, Urias

Produção: Brabo

Urias já havia feito história ao levar para casa uma estatueta da Premiação de Berlim pelo irretocável “Diaba” – e voltou mais uma vez esse ano com o videoclipe oficial de “Racha”. Fazendo jus ao título da canção, Urias sensualiza com movimentos fluidos e posa ao lado de um carro de corrida, erguendo-se em holofotes preto e branco.

6. “WAP”, Cardi B feat. Megan Thee Stallion

Direção: Colin Tilley

Colin Tilley criou uma bizarra e divertida experiência com “WAP”, videoclipe oficial da música performada por Cardi B e Megan Thee Stallion. Para tanto, resolveu criar uma justaposição conflitante entre o explícito conteúdo da canção e os visuais coloridos, colocando as performers em uma mansão infinita, num equilíbrio perfeito entre elegância, sensualidade e extravagância.

5. “PRISONER”, Miley Cyrus feat. Dua Lipa

Direção: Alana O’Herlihy, Miley Cyrus

“Prisoner” não é apenas um dos melhores filmes musicais do ano, mas também das últimas décadas. Dirigido por Alana O’Herlihy e Miley Cyrus, a história traz a dupla formada por Cyrus e Dua Lipa encarnando o estilo peculiar das The Runaways, com roupas de couro, uma sóbria paleta de cores e um filtro setentista convidativo e narcótico.

4. “PHYSICAL (LET’S GET PHYSICAL WORK OUT)”, Dua Lipa

Direção: Daniel Carberry

Sim, sim, “Physical” é um videoclipe incrível, mas você já assistiu à outra versão estrelada por Dua Lipa? O vídeo de treinamento dirigido por Daniel Carberry é uma joia rara da plataforma do YouTube e, dessa vez, encarna Jane Fonda através de uma carta de amor com figurinos impactantes e movimentos dinâmicos.

3. “ALREADY”, Beyoncé

Direção: Beyoncé

“ALREADY” faz parte do filme ‘BLACK IS KING’ – e resume toda a importância que Beyoncé representa para a celebração e a exploração da cultura africana, trazendo-a para o cenário mainstream e revisitando suas raízes antepassadas. Inspirada pelas tribos Zulu e Xhosa, a narrativa é uma alegoria para a libertação da comunidade negra de todos os dilemas que enfrentou ao longo dos séculos.

2. “JOAN OF ARC ON THE DANCE FLOOR”, Aly & AJ

Direção: Aly Michalka, Stephen Ringer

Enquanto grande parte dos artistas se limitaram às décadas finais do século passado, Aly & AJ foram ainda mais longe e voltaram para o início da arte cinematográfica com o videoclipe de “Joan of Arc on the Dance Floor”. Rodando através de uma lente 16mm e outra 35mm, o estilo do clipe é inspirado no expressionismo alemão e nos longas-metragens da Era Muda do cinema.

1. “911”, Lady Gaga

Direção: Tarsem Singh

Nada poderia nos preparar para o que Lady Gaga havia em estoque no mundo de ‘Chromatica’.

Para o 3º single do álbum, “911”, Gaga abraça a arte surrealista ao lado de Tarsem Singh, valendo-se de elementos clássicos do cinema, incluindo os longas-metragens ‘A Cor da Romã’ e ‘8 1/2’. A artista acorda em um deserto, rodeada de romãs, e então segue um cavaleiro misterioso até um vilarejo onde as coisas mais estranhas acontecem. A onírica narrativa termina em uma reviravolta gigantesca, que se tornou um dos assuntos mais comentados do ano e que chocou fãs ao redor do mundo.

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