‘O Jogo do Predador’, novo suspense de sobrevivência estrelado pela vencedora do Oscar Charlize Theron, está fazendo um grande sucesso entre os assinantes da Netflix.
Segundo informações divulgadas pela própria plataforma de streaming, o longa-metragem não apenas estreou em 1º lugar em seu ranking semanal, mas angariou expressivas 38,2 milhões de visualizações em seus primeiros sete dias de lançamento e se sagrou como a terceira maior estreia de 2026 até agora – atrás de ‘Dinheiro Suspeito’ (41,6 milhões) e ‘Máquina de Guerra’ (39,3 milhões).
O título aparece à frente de produções como ‘Ataque Brutal’, ‘Peaky Blinders: O Homem Imortal’, ‘De Férias com Você’, ‘Joe’s College Road Trip’ e ‘A Colega Perfeita’.
Confira:
APEX makes the third biggest movie debut for Netflix in 2026 behind War Machine and The Rip.
Sasha (Charlize Theron, de ‘The Old Guard’) é uma mulher viciada em adrenalina e esportes radicais. O limite para ela é uma palavra que não existe, por isso, o próximo desafio tem que ser sempre melhor, mais perigoso, mais alto. Só que seu companheiro, Tommy (Eric Bana, de ‘Munique’), já está um pouco cansado de tanta adrenalina. E, enquanto escalam uma imponente montanha, um trágico acidente acaba ceifando a vida de Tommy.
Meses se passam, Sasha ainda sentindo falta de Tommy, decide viajar até a Austrália, país natal de seu companheiro, para, lá, viver uma nova aventura inesquecível que a leve ao limite. Porém, o que ela não esperava era que no caminho ela conhecesse Ben (Taron Egerton, de ‘Rocketman’), um homem bem-educado e prestativo, mas cujo interesse em Sasha parece ir por outros caminhos.
Taron Egerton (‘Kingsman: Serviço Secreto’) e Eric Bana (‘Livrai-nos do Mal’) também estrelam a produção.
Escrito por Jeremy Robbins (‘The Purge’), o roteiro chegou a aparecer na The Black List (uma lista anual com os melhores roteiros não produzidos de Hollywood), de 2021.
Após revelar seu retorno em ‘Pantera Negra 2′, Martin Freeman disse ao Uproxx que as filmagens da sequência devem acontecer em 2021.
“A última coisa que eu ouvi é que não começamos no próximo ano. Deve ser em 2021. É tudo que eu sei”, disse o astro.
A notícia faz sentido, já que uma fonte daMarvel revelou que o filme deve estrear em 2022.
Lembrando que o presidente do estúdio, Kevin Feige, confirmou durante a San Diego Comic-Con que ‘Pantera Negra 2‘ já está em desenvolvimento – mas ainda sem previsão de estreia.
Recentemente, o We Got This Covered divulgou um boato alegando que a Marvel está optando entre dois personagens marcantes dos quadrinhos como vilão do filme.
Um deles seria o Namor, fazendo sua primeira aparição no cinema.
A outra escolha seria a Princesa Zanda, governante de Narobia, país vizinho de Wakanda. O que faria mais sentido levando em conta a narrativa da personagem.
Para quem não conhece, Zanda é obcecada por artefatos místicos e torna-se uma perigosa terrorista e especialista em armas de fogo. Nos quadrinhos, ela nutre um ódio por T’Challa após seu casamento com a Tempestade.
Devido ao Coronavírus, diversos estúdios interromperam suas produções e diversas salas de cinema foram fechadas, deixando o ano de 2020 sem estreias expressivas para concorrer ao Oscar no próximo ano.
De acordo com a Variety, a Academia de Artes e Ciências Cinematográficas está considerando adiar o Oscar 2021 por conta da pandemia..
A premiação permanece marcada para 28 de fevereiro do ano que vem, mas fontes ligadas à organização disseram que não há planos definidos para a realização do evento.
“É muito provável que a cerimônia seja adiada”, disse uma das fontes.
No entanto, não foram divulgados maiores detalhes sobre a decisão, incluindo possíveis novas datas.
Em entrevista ao portal, David Rubin, o presidente da Academia, expressou dúvidas quanto à relaização da cerimônia.
“Por enquanto, é impossível saber qual será o cenário. Tudo o que eu sei é que queremos celebrar os filmes, mas não sabemos exatamente de que forma isso vai acontecer.”
Também não está claro se o adiamento do Oscar também permitirá que os filmes lançados após o prazo final do ano se qualifiquem para a 93ª edição.
Em abril, a Academia já havia anunciado que iria alterar as regras de elegibilidade ao prêmio.
Anteriormente, um filme deveria manter uma passagem mínima de sete dias nos cinemas de Los Angeles para ser qualificado.
Mas para este ano, os filmes lançados digitalmente podem ser qualificados se os estúdios reponsáveis tivessem programado os lançamentos para as telonas antes do quadro atual.
Além disso, o longa também tem que ser disponibilizado para os membros da academia 60 dias antes de seu lançamento digital.
“A Academia acredita que não há maior experiência do que assistir um filme nos cinemas,” disse Rubin. “Nosso compromisso com isso é imutável. No entanto, a trágica pandemia de COVID-19 tornou necessária uma mudança em nossas regras. A Academia apoia nossos membros e colegas nesse momento difícil de incerteza. Nós reconhecemos a importância de seus trabalhos serem vistos e celebrados, especialmente agora, quando o público aprecia filmes mais do que nunca.”
Quando os cinemas forem reabertos, a regra de elegibilidade voltará ao normal, com a necessidade da passagem pelos cinemas. Os filmes que forem liberados digitalmente nesse período não terão que ter passagem posterior pelas telonas.
Além disso, a academia anunciou que irá eliminar uma categoria do Oscar. Mixagem de Som e Edição de Som se tornarão uma categoria só na premiação, reduzindo o total de troféus para 25.
Uma das maiores revelações do Disney Investors Day foi a notícia de que a ‘Coração de Ferro’ vai ganhar uma série live action estrelada por Dominique Thorne (‘Judas e o Messias Negro’).
Thorne dará vida à Riri Williams, uma jovem de apenas 15 anos que criar sua própria armadura inspirada no Homem de Ferro.
Durante uma entrevista para o Black Filmand, a atriz falou pela primeira vez sobre como se sentiu ao ser escolhida para o papel principal.
“Minha mãe me presenteava com quadrinhos desde que eu era uma criança, então eu já conhecia a personagem. Isso me ajudou muito durante os testes [de elenco]. Quando eu soube que fui escolhida foi um momento maravilhoso e inspirador. Lembrei de quando lia as HQs e me imaginei representando essa menina tão inteligente. Fiquei muito orgulhosa de mim mesma.”
Ela continuou, explicando porque se interessou pelo papel.
“Para mim, a história de força e superação de Riri é muito marcante. Muitos de nós [atores] entram na profissão buscando contar histórias significativas e isso foi isso que me atraiu. Quando eu era mais nova, aprendi a ter empatia e dar voz aos que precisam, acho que Riri representa muito bem esses conceitos.”
Infelizmente, a estrela não revelou nada mais sobre a série, então a trama permanece em segredo.
Apesar disso, tudo indica que a personagem será um membro dos ‘Jovens Vingadores‘ agora que Kate Bishop (Hailee Steinfeld) e a Ms Marvel (Iman Vellani) serão introduzidas ao MCU.
Lembrando que ainda não há previsão de estreia.
Para quem não a conhece, Riri Williams apareceu pela primeira vez em 2016, na série de quadrinhos escrita por Eve Ewing.
Assim que Tony Stark foi deixado em coma após a Segunda Guerra Civil, o mundo precisava de um novo Homem de Ferro, e a prodígio de 15 anos de idade criou sua própria armadura, o que impressionou Tony Stark ao ponto dele criar uma inteligência artificial de si mesmo para ajudá-la.
Confira a primeira imagem oficial da série:
Em 2019, a criadora da personagem já havia publicado no Twitter que o próprio Downey Jr. expressou sua esperança em ver a Coração de Ferro no MCU.
Confira:
“O negócio aqui é que Robert Downey Jr. disse publicamente que a Coração de Ferro deve ser introduzida no MCU.”, escreveu Ewing.
The real story here is that @RobertDowneyJr said publicly in a room full of people that #Ironheart should be in the MCU. I went straight back to the press area afterward and was like YOU ALL HEARD IT, WRITE THAT DOWN https://t.co/WoursjnRdW
Além disso, as variantes dos trajes usados na sequência também são detalhados.
As imagens fazem parte do merchandising dos cadernos Tilibra.
Confira:
Lembrando que ‘Homem-Aranha: Sem Volta para Casa’ terá nada menos que duas horas e meia, e chegará aos cinemas nacionais em 16 de dezembro.
Assista ao trailer:
Pela primeira vez na história cinematográfica do Homem-Aranha, nosso herói amigo da vizinhança é desmascarado e não consegue mais separar sua vida normal dos grandes riscos de ser um super-herói. Quando ele pede ajuda ao Doutor Estranho, os riscos se tornam ainda mais perigosos, e o forçam a descobrir o que realmente significa ser o Homem-Aranha.
Dirigido novamente por Jon Watts, o elenco conta com Tom Holland, Zendaya, Benedict Cumberbatch, Marisa Tomei, J.K. Simmons, Jamie Foxx, Alfred Molina, Martin Starr e Jacob Batalon.
Desde que a pandemia do Coronavírus obrigou diversos estabelecimentos a fecharem as portas, as plataformas de streaming deram um grande passo à frente do cinema.
De 2020 para cá, diversos estúdios voltaram seus esforços para produzirem conteúdos exclusivos para que as pessoas pudessem assistir no conforto de suas casas.
No entanto, alguns cineastas foram totalmente contra à ideia, como Christopher Nolan, que se recusou a permitir que ‘Tenet‘ fosse direto para a HBO Max.
Por outro lado, o streaming encontrou apoio através de outros cineastas, como os diretores de ‘Vingadores: Ultimato‘: Joe e Anthony Russo.
No ano passado, a dupla investiu no lançamento de ‘Cherry – Inocência Perdida‘, exclusivo da Apple TV+, e este ano será a vez de ‘Agente Oculto‘, que chega à Netflix na semana que vem.
Em entrevista para o The Hollywood Reporter, os Russo foram questionados sobre sua opinião entre a batalha do cinema vs streaming e Anthony disse que:
“Eu detesto ser dono da razão. Nós amamos tudo sobre o cinema clássico, mas nunca fomos rigorosos sobre a forma que uma pessoa deve assistir filmes. O que sempre nos empolgou mais é a pergunta, como você leva a prática de fazer filmes adiante? Isso faz parte da nossa filosofia em termos de não ser rigorosos sobre exclusividade para filmes lançados no cinema. O que nos interessa é achar uma resposta para outras, tipo: ‘Como você se afasta dos modelos antigos e atrai novas audiências?”
Joe apontou que rejeitar novas maneiras de consumir filmes é um retrocesso.
“O cinema autoral tem uns 50 anos. Foi concebido na década de 1970 e muita coisa mudou de lá para cá. Quando éramos, era muito importante para nós [ir ao cinema]. Mas também estamos cientes de que o mundo precisa mudar e o quanto mais tentamos evitar a renovação, mais caos pode surgir. Não cabe a ninguém rejeitar as ideias da próxima geração. Estamos em crise agora porque todos estão em guerra uns com os outros. É triste ver como as pessoas que cresceram adorando filmes são amargas em relação ao avanço da maneira em que outras pessoas preferem assistir filmes.”
Por fim, ele argumentou que o cinema não é um lugar sagrado e ainda é muito elitista por conta dos preços caros dos ingressos.
“É bom lembrar que ir ao cinema é um lazer elitista. É muito caro. Cinema não é um local sagrado. Isso é besteira e rejeita a ideia de permitir que todos tenham acesso a um filme, enquanto a distribuição digital é valiosa e ainda permite que as pessoas possam compartilhar contas. Acho que brigar sobre qual é mais vantajoso é uma perda de tempo.”
E aí, qual é a sua opinião sobre o assunto?
Lembrando que ‘Agente Oculto’ estreia em 22 de julho.
Confira o trailer:
Arrancado de uma penitenciária federal e recrutado por Donald Fitzroy (Billy Bob Thornton), Gentry já foi um mercenário altamente qualificado e sancionado pela Agência. Mas agora a situação virou e ele é o alvo, caçado em todo o mundo por Hansen, um ex-membro da CIA que não vai parar por nada até derrubá-lo. A seu favor, Six conta com a ajuda da agente Dani Miranda (Ana de Armas). Ele vai precisar.
Regé-Jean Page (‘Bridgerton’), Billy Bob Thornton (‘Rápida Vingança’), Jessica Henwick (‘Amor e Monstros’), Alfre Woodard (‘Luke Cage’) e Dhanush (‘3’) completam o elenco.
Orçado em US$ 200 milhões, o projeto mais caro da plataformaé baseado na série de livros ‘The Gray Man‘, do autor Mark Greaney.
A julgar pelo trailer, a cena será bastante intensa e marcante.
E, durante uma entrevista para a Vanity Fair, Rodriguez disse que ela e Theron gravaram toda a briga sem diretor.
“Posso apenas dizer – sem trocadilhos, que Charlize é um monstro. Filmamos aquela nossa briga em ‘Velozes e Furiosos 10′ sem diretor. Só pegamos as câmeras, ligamos os microfones e levantamos nossas guardas.”
Ela continuou:
“A gente arrebentou! Nós duas estávamos lá e isso foi o bastante. Não precisávamos de direção. Foi tipo: ‘Vamos fazer isso?’ ‘Vamos!'”
E aí, você está ansioso para conferir a cena?
Relembre o trailer:
O longa marca a estreia de Jason Momoa (‘Aquaman’), Alan Ritchson (‘Reacher’), Brie Larson (‘Capitã Marvel’), Daniela Melchior (‘O Esquadrão Suicida’) e Rita Moreno (‘Amor, Sublime Amor’) na franquia.
As gravações da 4ª e última temporada de ‘Superman & Lois’ já começaram, marcando o encerramento das séries de super-heróis da DC naCW.
Através do Instagram, Elizabeth Tulloch, intérprete da jornalista Lois Lane, compartilhou algumas imagens dos bastidores acompanhada do elenco e também revelou que seu marido, David Giuntoli, ator da série ‘Grimm‘, vai dirigir o 3º episódio da temporada.
Confira a publicação:
“Algumas fotos da nossa primeira semana de volta ao trabalho em ‘Superman & Lois‘. Fãs de ‘Grimm‘ e ‘A Million Little Things‘, deslizem para ver uma surpresa”, escreveu Tulloch.
Lembrando que o episódio de estreia da 4ª temporada, intitulado “O Fim e o Começo”, foi escrito pelos showrunners Todd Helbing e Brent Fletcher. “O Fim e o Começo” será dirigido por Gregory Smith, o diretor de ‘Superman & Lois’, que está retornando para esta temporada.
A 4ª temporada de ‘Superman & Lois’ contará com 10 episódios e está programada para estrear em 2024, embora ainda não haja uma data específica definida.
Criada por Greg Berlanti e Todd Helbing, a série marca o fim do Arrowverse.
Anos após enfrentarem vilões megalomaníacos, monstros caóticos em Metrópolis e invasores alienígenas que desejavam varrer a raça humana da face da Terra, o super-herói mais famoso do mundo, o Homem de Aço (também conhecido como Clark Kent), e a jornalista mais famosa dos quadrinhos, Lois Lane, enfrentam um dos maiores desafios de todos os tempos: lidar com o estresse, as pressões e as complexidades que surgem em ser pai nos dias de hoje.
Além desse complicado trabalho de criar dois meninos, Clark e Lois também se preocupam com o fato dos filhos Jonathan e Jordan poderem herdar os superpoderes kriptonianos do pai à medida que crescem. Retornando a Smallville para resolver algumas situações, o casal também se reencontra com Lana Lang, antiga namorada de Clark, e seu marido Kyle Cushing. Os adultos não são os únicos a cruzarem com antigas amizades, visto que os jovens membros da família Kent se reencontram com a filha rebelde de Lana e Kyle, Sarah.
Claro, nunca há um momento de paz na vida de um super-herói, especialmente com o pai de Lois, o General Samuel Lane, procurando por Superman para banir um vilão ou salvar o dia a qualqer momento. Enquanto isso, o retorno do casal para a idílica Smallville é acompanhado da aparição tanto de um estranho misterioso quanto de um magnata apaixonado chamado Morgan Edge.
O elenco ainda conta com Michael Bishop, Emmanuelle Chriqui, Inde Navarrette, Erik Valdez, Alexander Garfin e Dylan Walsh.
Harrison Ford está de volta para viver o icônico personagem Indiana Jones em mais um filme da franquia, dessa vez intitulado ‘Indiana Jones e a Relíquia do Destino‘. O ator, no entanto, está ciente que as expectativas dos fãs e da crítica podem acabar sendo sua ruína, como aconteceu em 2008 quando estrelou ‘Indiana Jones e o Reino da Caveira de Cristal‘, dirigido por Steven Spielberg.
O filme não foi muito bem recebido nem pela crítica nem pelo público, e muitos afirmam que é a pior entrada da franquia ‘Indiana Jones’. Quando questionado pelo The Hollywood Reporter sobre os críticos que tiveram reações duras ao filme, Ford brincou: “Onde eles estão agora?”
“Quero dizer, [os críticos] pegaram pesado com o filme, mas o que eles estão fazendo agora? Eu entendo. Mas essas eram as regras deles – não as regras [do diretor Steven Spielberg e do co-roteirista George Lucas]. Eles estavam impondo suas regras sobre o que o filme deveria ser. Não acho que seja necessário abordar essas questões. Acho que todos têm direito à sua opinião. O filme não foi tão bem-sucedido quanto queríamos, mas não criou uma atitude ou um comportamento que transitou para este novo filme [‘A Relíquia do Destino’].”
Assista ao trailer:
É o primeiro filme da franquia sem a direção de Steven Spielberg, já que a função é ocupada porJames Mangold (‘Logan’).
Durante uma entrevista para o Deadline, Spielberg tocou no assunto e esclareceu que não fiou totalmente de fora da sequência.
Ao elogiar o trabalho de Mangold, o cineasta deixou claro que foi “perifericamente consultado sobre a trama”, mas reforçou que:
“James é quem tomou as decisões mais importantes sobre o rumo da história.”
Infelizmente, Spielberg não deu mais detalhes e nem revelou nada sobre a trama.
Lembrando que a nova aventura chega aos cinemas em 30 de junho de 2023.
A aguardada adaptação cinematográfica ‘Five Nights at Freddy’s: O Pesadelo Sem Fim‘ está gerando grande expectativa entre os fãs do popular jogo de terror.
A diretora do filme, Emma Tammi, compartilhou recentemente insights sobre a inspiração por trás da produção, revelando uma influência surpreendente: ‘Coringa‘, dirigido por Todd Phillips.
Em uma entrevista à Total Film, a diretora destacou que, enquanto buscava elementos de referência de Steven Spielberg para o filme, também procurou incorporar um tom sombrio semelhante ao de ‘Coringa’.
“Estávamos constantemente tentando fazer referência a Steven Spielberg. Ao mesmo tempo, tentamos incorporar um mundo muito sombrio, semelhante ao de Coringa”, revelou Emma Tammi.
Vale lembrar que o longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 26 de outubro.
Confira:
Segundo o Collider, o MPAA anunciou que a produção terá indicação PG-13, isto é, para maiores de treze anos, em virtude de “forte conteúdo violento, imagens sangrentas e linguagem”.
“Enquanto passa sua primeira noite no trabalho, um problemático guarda de segurança da Pizzaria Freddy Fazbear logo percebe que não será uma tarefa fácil sobreviver ao seu primeiro turno.”
O elenco contará com Josh Hutcherson (‘Jogos Vorazes’), Matthew Lillard (‘Pânico’), Elizabeth Lail (‘VOCÊ’), Kat Conner Sterling (‘The Gifted’) eMary Stuart Masterson (‘Ponto Cego’).
Seth Grahame-Smith está atado como produtor original ao lado do criador de Cawthon, prometendo entregar um “filme adorável, insano e aterrorizante”.
Criado em 2014, ‘Five Nights at Freddy’s’ rendeu uma série de jogos de terror produzidos pela Cawthorn, para PC e celulares. Os games colocam o jogador na posição de um guarda de segurança do turno noturno em um restaurante de diversão para família, com assustadores mascotes robóticos que ganham vida à noite. O game já rendeu quatro sequências, além de livros.
‘Five Nights at Freddy’s’ carrega até hoje o recorde do Guinness World de mais continuações lançadas em um mesmo ano.
O épico de Francis Ford Coppola, ‘Megalopolis’, fez sua estreia mundial no Festival de Cinema de Cannes e as primeiras reações da crítica e do público foram, no mínimo, controversas. As avaliações variam entre elogios entusiasmados à “loucura genial” do filme até críticas que o definem como “caótico”, “desconcertante”e “a coisa mais louca já vista”.
Confira alguns comentários!
“É meio Batman, meio Gladiador, meio ‘Tomorrowland’, misturado com um amontoado de ideias e imagens, e o público de Cannes não sabia o que fazer com isso”, disse Sharon Waxman do The Wrap.
“Estou completamente sem palavras com Megalópole. Se Coppola está feliz com isso, então acho que é algo? Saí totalmente desconcertado e desnorteado com ele. Como um filme de 120 milhões pode parecer tão barato? Sinceramente, não sei como devo revisar esse filme, porque nem tenho certeza se poderia dizer qual é o enredo. Sinto que preciso de uma semana para digerir antes de tentar discutir isso. Diria que Audrey Plaza torna tudo mais suportável por causa de sua marca já incorporada de estranheza – estou completamente aqui pelos memes!”, disse Luke Hearfield.
I am lost for words with Megalopolis. If Coppola is happy with it then I guess that’s something? ♂️
I left it feeling totally discombobulated and bewildered by it. How does a 120M movie look this cheap?
I honestly don’t know how I’m supposed to review this film cause I’m not… pic.twitter.com/DhV1L9aGRo
— Luke Hearfield @ Cannes (@LukeHearfield) May 16, 2024
“Megalópolis de Francis Ford Coppola é um sonho febril caótico e psicodélico que faz as histórias do set serem indiscutíveis. Adoro ver diretores seguindo uma ideia, mas o resultado, neste caso, é um filme tão além da compreensão que nem mesmo pode ser desvendado”, acrescentou Billie Melissa.
Francis Ford Coppola’s MEGALOPOLIS is a chaotic, psychedelic fever dream that makes the stories from set undoubtable. I love seeing directors run with an idea but the result in this instance is a film so beyond comprehension that it cannot even begin to be unpacked. #Cannes2034pic.twitter.com/OaLdJUjwCs
“A primeira hora de Megalópolis foi um desastre, um desastre cativante, mas ainda podre. Então, a segunda hora chegou; eu realmente me envolvi. Muitas coisas não funcionam no projeto de paixão de Francis Ford Coppola, mas sua linguagem visual é afiada. E há uma cena envolvendo uma mistura que é incrível”, acrescentou Robert Daniels.
MEGALOPOLIS: first hour was a disaster, an endearing disaster but still poor. Then the second hour hit; I totally bought in. Much doesn’t work in Francis Ford Coppola’s passion project, but its visual language is sharp. And there’s one scene involving a mix that hits. #Cannes2024pic.twitter.com/Fsidxa9YHJ
“Megalópolis: a extravagância é uma característica, não um defeito! Um retrato grandioso, épico e completamente singular de 120 milhões de dólares, que também é uma fábula sobre a queda da antiga Roma e um apelo para salvar nossa civilização (e seu cinema) de si mesma. Sou grande fã”, disse David Ehrlich.
Megalopolis: the silliness is a feature, not a bug! a garish, epic, & utterly singular $120 million self-portrait that’s also a fable about the fall of ancient Rome & a plea to save our civilization (and its cinema) from itself. big fan.
“Sempre é emocionante ver um cineasta operando em uma escala ambiciosa e arriscando tudo, mas não posso deixar de sentir que Megalópolis, ousado e bombástico como é, ficou um pouco aquém de sua promessa: um debate sobre nosso futuro e o do próprio meio”, declarou Leonardo Goi.
It’s always thrilling to watch a filmmaker operate on an impossibly ambitious scale and take all manner of risks, but I can’t help but think MEGALOPOLIS, daring and bombastic as it is, fell somewhat short of its promise: a debate on our future, and the medium’s own. #Cannes2024pic.twitter.com/uvwcPVBPrZ
‘Megalópolis’, que Coppola começou a escrever em 1983, teve um custo aproximado de US$ 120 milhões, financiado em parte pela venda de uma parte significativa de seu império vinícola, avaliada em mais de US$ 500 milhões em um acordo de 2021.
Assista:
O filme ainda continua em sua busca por uma distribuidora (via ComicBook.com).
As informações indicam que, apenas na França, o longa-metragem será distribuído pela companhia Le Pacte, responsável pela divulgação de ‘Anatomia de uma Queda’. Entretanto, nos Estados Unidos, a situação segue muito diferente: há especulações de que a Netflix não tomará os direitos do projeto e que a Amazon Studios e a Apple TV+ estão em uma “guerra” para conseguir colocar as mãos no filme.
Vale lembrar que ‘Megalópolis’ fará sua estreia oficial na 77ª edição do Festival de Cannes, mais especificamente no dia 17 de maio.
A trama do filme acompanha a reconstrução de uma metrópole após sua destruição acidental, com duas visões concorrentes – a de um arquiteto idealista (Adam Driver) e a de um prefeito pragmático (Giancarlo Esposito) – entrando em conflito durante o processo. O filme tem uma duração de duas horas e 15 minutos e apresenta abundantes referências à Roma Antiga, incluindo cortes de cabelo estilo César nos personagens masculinos.
Durante a primeira exibição do projeto a investidores, embora alguns tenham elogiado o filme, outros foram menos generosos em suas avaliações, sugerindo que seu potencial de retorno financeiro pode ser limitado: “não é bom, e foi muito triste assistir. Qualquer pessoa que coloque P&A atrás disso, vai perder dinheiro. Assim não é como Coppola deveria terminar sua carreira de diretor.”
Confira outras reações ao filme:
“Tendo visto MEGALÓPOLIS podemos confirmar que nunca houve, ou haverá, um diretor tão louco quanto Francis Ford Coppola. Que privilégio estar no mesmo planeta que ele.”
Having seen MEGALOPOLIS we can confirm there’s never been, or ever will be, a director as crazy as Francis Ford Coppola. What a privilege to be on the same planet as him.
O Puck revelou que reações no cinema foram principalmente de perplexidade geral. Um participante disse a ele que o filme não tinha “nenhuma perspectiva comercial” e que é “inabalável em quão maluco ele é”. O filme foi descrito como uma mistura de “Metropolis e Calígula”. O final também é “desconcertante”.
A nova animação da Pixar, ‘Elio’, ganhou um novo cartaz de divulgação, revelando o protagonista como o embaixador da Terra. O filme está programado para ser lançado nos cinemas nacionais em 19 de junho de 2025.
O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 19 de junho de 2025.
Adrian Molina (‘Viva – A Vida É uma Festa’) é responsável pela direção.
A trama segue Elio, um azarão com uma imaginação fértil que, de repente, se vê transportado para o Comuniverso, uma organização interplanetária com representantes de galáxias distantes. Erroneamente identificado como o embaixador da Terra para o resto do universo e completamente despreparado para esse tipo de pressão, Elio deve criar novos laços com excêntricas formas de vida alienígenas, sobreviver a uma série de incríveis provações e, de alguma forma, descobrir quem ele realmente deve ser.
Yonas Kibreab (‘Obi-Wan Kenobi’) dubla o personagem titular. A produção ainda conta com as vozes de Jameela Jamil (‘The Good Place’),Brad Garrett (‘Operação Babá’) e Zoe Saldaña (‘Avatar’).
O filme ‘Superman’ está em cartaz nos cinemas nacionais, apresentando David Corenswet como o Homem de Aço e Nicholas Hoult como o icônico vilão Lex Luthor. No entanto, outro grande nome quase assumiu o papel do bilionário inescrupuloso.
Recentemente, James Gunn revelou ao ComicBookMovie que cogitou escalar o astro Bradley Cooper como Lex Luthor.
“Eu realmente conversei com o Bradley”, disse Gunn. “Mas eu queria que o Lex fosse alguém mais contemporâneo ao Superman do [David]. Eu não escrevi com uma idade específica em mente, mas acho que Lex Luthor é importante para o Superman, e importante para o futuro do Universo DC. E achei que era melhor seguir com o Nick [Hoult]. Mas sim, o Bradley teria sido um ótimo Lex. O Bradley é ótimo em tudo”.
No fim das contas, Bradley Cooper acabou sendo escalado como Jor-El no filme, e talvez o vejamos novamente em futuras produções do ‘Superman’.
Durante a entrevista, Gunn também foi questionado se considerou colocar Lex Luthor em um traje de combate, ao estilo do Homem de Ferro de Tony Stark, para enfrentar fisicamente o Superman.
“Ainda temos bastante tempo… já vemos os primeiros protótipos”, disse Gunn, ressaltando, no entanto, que o traje de guerra nunca foi incluído no roteiro final.
James Gunn assume o filme de super-herói original no recém-imaginado universo da DC com uma mistura singular de ação épica, humor e coração, apresentando um SUPERMAN movido pela compaixão e uma crença inerente na bondade da humanidade.
Para o novo longa de Josh Safdie, o astro Timothée Chalamet deixou de lado a imagem de “galã limpinho” de Hollywood para mergulhar no realismo cru das ruas de Nova York. O processo de caracterização, detalhado pelo designer de maquiagem prostética Mike Fontaine, revela um esforço minucioso para transformar o ator em um personagem marcado pelo tempo e pelas brigas.
“Não faria sentido colocar o Timothée ali e fazê-lo parecer uma estrela de cinema impecável”, afirma Fontaine a Variety, que trabalhou ao lado da maquiadora Kyra Panchenko para criar o visual de Marty.
O diretor Josh Safdie foi específico em seus pedidos: o rosto de Chalamet deveria exibir cicatrizes de acne e marcas queloides, sugerindo uma vida difícil e um histórico de confrontos físicos.
“A ideia é que, quando Marty pula de uma janela para escapar da polícia, o público sinta que não é a primeira vez que ele faz isso. Ele já levou muitos tombos”, explica o designer.
Para atingir esse nível de detalhamento, Chalamet utilizava cinco próteses simultâneas:
Peças nas bochechas para simular textura de acne;
Uma cicatriz profunda na maçã do rosto;
Duas peças menores sob o lábio;
Uma cicatriz longa sob o queixo.
Apesar da complexidade, a equipe, que incluía o cabeleireiro Jimmy Goode, conseguia finalizar o visual completo em apenas uma hora, trabalhando simultaneamente no trailer do ator. O desafio era garantir que a maquiagem fosse “invisível” aos olhos do público, mesmo nos closes detalhados do diretor de fotografia Darius Khondji.
“‘Marty Supreme’ é o melhor filme de Safdie até agora. Uma odisseia cinética que se desenrola como um cruzamento insano entre ‘Prenda-Me Se For Capaz’ e ‘Joias Brutas’. Timothée Chalamet entrega a performance de uma vida inteira neste inesquecível e inspirador tour de force cinematográfico que dispara a todo vapor.
Além de Chalamet, o longa será estrelado por Gwyneth Paltrow, Odessa A’zion, Penn Jillette, Kevin O’Leary, Tyler the Creator e Abel Ferrara.
‘Marty Supreme’ é baseado na autobiografia Marty Reisman, que foi lançada em 1974. A trama abordará as façanhas do ex-jogador, enquanto se aprofunda no mundo do Ping Pong e na vida de Reisman.
O roteiro do longa é coassinado por Josh Safdie e Ronald Bronstein. Safdie também entra como diretor.
A cantoraTaylor Swift conquistou uma vitória definitiva na Justiça dos Estados Unidos. Uma juíza federal rejeitou formalmente o processo movido há 14 meses por uma poetisa da Flórida, que acusava a artista de copiar trechos de seus poemas em mais de uma dúzia de músicas.
Conforme apurado pela Variety, a juíza distrital Aileen Cannon decidiu a favor de Swift, do compositor Aaron Dessner, da Republic Records e da Universal Music Group. A ação foi encerrada com prejuízo, termo jurídico que impede a autora de reapresentar o caso no futuro.
Na decisão, a magistrada concluiu que os poemas da acusadora não continham expressões protegidas pela lei de propriedade intelectual e que não foram apresentados argumentos plausíveis de cópia.
A autora da ação, Kimberly Marasco, admitiu que um de seus livros vendeu apenas cerca de 3 mil cópias mundialmente e que as obras não tinham promoção ativa. Para o tribunal, não há provas de que Swift ou sua equipe tenham tido contato com o material.
Marasco alegava, por exemplo, que a faixa “The Man” copiava seu poema “Ordinary Citizen” por abordar mulheres em ambientes corporativos masculinos. Dizia também que “The Great War” reproduzia metáforas de seu poema “The Fire”, como a associação entre desejo e fogo.
A juíza Cannon considerou que as semelhanças envolviam apenas ideias gerais, contextos narrativos e palavras isoladas, elementos que não são protegidos pela legislação de direitos autorais.
Os advogados de defesa de Taylor Swift classificaram o processo como uma “shotgun pleading”, expressão jurídica usada para descrever ações que disparam diversas acusações contra múltiplos réus, sem especificar a responsabilidade exata de cada um.
A magistrada concordou com a defesa, observando que a autora tratou todos os envolvidos como um único grupo, ignorando que exerciam funções completamente distintas na indústria musical.
Para que o processo avançasse, seria necessária a demonstração de cópia direta ou de similaridade substancial combinada com o acesso prévio às obras, requisitos que não foram preenchidos.
Antes do desfecho judicial, a poetisa chegou a publicar os livros “Swift Reflections: Poetry Inspirations” e “Poetry Revelations: About the Woke Mob”, nos quais defendia sua tese e comparava seus versos com as letras da estrela pop, alegando prejuízo à sua originalidade.
Após a divulgou do trailer da nova série do Disney+, ‘Ms. Marvel’, os fãs foram ao Twitter comentar a respeito do que acharam. No geral, as reações foram bastante positivas, porém algumas pessoas esboçaram um certo receio.
Selecionamos então alguns desses comentários, confira abaixo:
Tão dizendo que Kevin Feige copiou Lanterna Verde com Ms. Marvel. A personagem vai sofrer diversas mudanças comparado com a HQ. 😰
Não vai esticar (tão guardando pro Senhor Fantástico), poder dela vindo de bracelete (e não de Inumanos) etc.
O TRAILER DA MS MARVEL VEYYYYY, AQUILO FOI MARAVILHOSO????? E A MÚSICA NO TRAILER VEYYYY. ESSA É A SÉRIE QUE EU MAIS TO HYPADO PRA ESSE ANO NAMORAL!! #MsMarvelpic.twitter.com/WLaNFL4sBm
— ANDREW GARFIELD ETERNO HOMEM ARANHA (@taylovestxry) March 15, 2022
Muito bacana o trailer de Ms Marvel. Chances de ser a série mais leve e divertida da Marvel. Legal mesmo.
amei o tom do trailer de Ms Marvel, mas n consigo c essa palhaçada de mudar os poderes
indo contra tudo q os criadores da Kamala pensaram para a personagem, sobre a decisão dela não tem um poder bonito esteticamente e não ter um poder que venha de um misticismo ligado à religião pic.twitter.com/hjI4dN0MQo
— Guiff | SIGAM @guiff_png (@frostcanary) March 15, 2022
Não me empolguei com o trailer da Ms Marvel. E agora? Como vou opinar isso sem ser massacrado?
A pegada do trailer super combina com Ms. Marvel e a atriz parece ótima pro papel
Mas acho que nunca vou superar a mudança nos poderes por conta do papel que isso tem na história dela nas HQs e que poder bonitinho de brilho simplesmente não cumpre https://t.co/NgWi3cEMok
— mel agora é bff de hythlodaeus 🌻 (@windrunning_) March 15, 2022
Estudos indicam que 101% de quem tá reclamando do Kevin Feige ter mudado os poderes da Kamala em Ms Marvel depois desse trailer vão tudinho assistir CORRENDO no dia da estreia pic.twitter.com/dvGuqXiPO3
apesar dos poderes da Kamala estarem HORRÍVEIS kkkk
eu gostei do trailer achei uma pegada série adolescente da Netflix com tema de super herói #MsMarvelpic.twitter.com/qrvdT2Tkiq
— Sabrina jurídico tom Hollαnd 🕸️ ⴵ block de seguir (@SASAHOLLAND25) March 15, 2022
Depois do trailer, a Marvel Studios e o Disney+ divulgaram a nova sinopse oficial de ‘Ms. Marvel’, vindoura série estrelada por Iman Vellani como a personagem titular.
Confira:
“‘Ms. Marvel’ é uma nova e original série que introduz Kamala Khan, uma jovem adolescente muçulmana-americana da cidade de Nova Jersey. Ávida gamer e uma voraz leitora de fan-fictions, Kamala é uma megafã de super-heróis com uma imaginação gigantesca – principalmente quando se trata da Capitã Marvel. Entretanto, Kamala sente como se não pertencesse à própria escola e, às vezes, dentro de casa – isso é, até conseguir superpoderes como os heróis que sempre admirou. A vida fica melhor com superpoderes, certo?”.
Lembrando que a produção tem estreia marcada para o dia 08 de junho na plataforma de streaming.
Vellani dará vida à protagonista titular, alter-ego de Kamala Khan, uma adolescente paquistanesa-americana nascida em Jersey City, fã de super-heróis, em especial da ‘Capitã Marvel‘.
Laurel Marsen será Zoe Zimmer, personagem que apareceu ainda no começo das histórias em quadrinhos originais e foi uma das valentonas que maltrataram Kamala Khan na escola. Eventualmente, as duas se aproximam e desenvolvem respeito mútuo que beira a amizade.
Na trama, Kamala pela névoa Terrigen, responsável pela criação dos Inumanos. Quando acorda com superpoderes, decide ser uma heroína como seu ídolo e adota o antigo codinome da Capitã, Miss Marvel.
Obaid-Chinoy é mais conhecida por ser uma vencedora de dois Oscar pelos curtas documentários ‘Saving Face‘ (2012) e ‘Uma Garota no Rio‘ (2015). Já Menon possui em seu currículo uma série de créditos na TV, como ‘The Walking Dead‘, ‘O Justiceiro‘, além da série ‘Titãs‘, do Universo DC.
Jenna Ortega (‘Pânico 5’), a Wandinha Addams da nova série da Netflix, disse em entrevista recente à MTV News que não chegou a pedir conselhos ou dicas à Christina Ricci para dar vida à personagem título do show.
O que é curioso, pois Ricci deu vida à Wandinha nos icônicos filmes da Família Addams dos anos de 1990, e esteve presente também na nova série da Netflix, interpretando a professora Marilyn Thornhill.
Ortega revelou que, apesar da presença de Ricci no set de filmagens, ela não pediu conselhos à atriz para dar vida a sua versão de Wandinha. Também declarou que queria ter certeza de que não estaria apenas copiando a personagem de Ricci, e que queria trazer sua visão para a personagem.
“Acho que quando [Ricci] estava no set, nenhuma de nós disse Wandinha nenhuma vez uma para a outra”, disse Ortega. “Eu não acho que ela queria atrapalhar minha performance e se sentir autoritária. Eu senti que não queria fazer algo que ela fez 30 anos atrás. Para meu próprio benefício, mas também, sim, eu não queria imitá-la e não queria ser muito parecida com ela”, disse Jenna Ortega.
“Nossa série tem superpoderes e párias e peregrinos fantasmas do mal. São duas pessoas muito diferentes”, conclui.
Vale lembrar que a primeira temporada já está disponível na Netflix!
Relembre o trailer:
A série é um mistério investigativo e sobrenatural que traça os anos de Wandinha como estudante na Escola Nunca Mais, enquanto ela tenta dominar sua habilidade psíquica emergente, frustrar uma monstruosa matança que aterrorizou a cidade local e resolver o mistério sobrenatural que envolveu seus pais há 25 anos – tudo isso ao mesmo tempo em que mergulha em complicados relacionamentos sociais.
O elenco também traz Luiz Gusman como Gomez, Issac Ordonez como Pugsley e Fred Armisen como Tio Chico.
O roteiro é escrito por Alfred Gough e Miles Millar, mais conhecidos por criar e produzir a série de sucesso ‘Smallville‘.
Para quem não sabe, ‘A Família Addams’ foi criada pelo cartunista Charles Addams, em 1938, como tiras para a revista The New Yorker. Os personagens geraram séries live-action e animadas, livros, vídeo games e até mesmo um musical, que foi exibido no Brasil em 2012, com Daniel Boaventura e Marisa Orth como o casal Gomez e Morticia Addams.
Na última semana, um usuário do Facebook postou uma imagem de um ingresso de cinema do filme ‘Praia do Futuro‘ com um carimbo escrito “Avisado”.
Enquanto o cinema de João Pessoa, na Paraíba, afirma que o alerta significa que o espectador foi avisado que teria que apresentar a carteira de estudante para pagar meia entrada, o cliente afirma que ele foi “avisado” que o longa tem “cenas de sexo homossexual”.
O triste fato é que, realmente, várias pessoas saem da sessão do filme quando as cenas de sexo começam.
Levando o ocorrido em consideração, o blog Tá Avisado criou uma série de memes com avisos para outros filmes e outras temáticas, que também deveriam ser informados enquanto compramos o ingresso. E eles são hilários.
Donato é salva-vidas na Praia do Futuro, em Fortaleza. Ayrton é um menino que sonha com motos e super-heróis e admira a coragem do irmão mais velho em se jogar nas ondas para salvar desconhecidos. Quando falha pela primeira vez em resgatar uma vida no mar, Donato acaba conhecendo Konrad, um alemão piloto de moto velocidade, amigo do afogado. Donato parte com Konrad para Berlim e desaparece, deixando o irmão mais novo para trás. Anos depois, Ayrton, já adolescente, se aventura em busca de Donato para um acerto de contas com aquele que considerava seu herói.
No vídeo, Joseph Gordon-Levitt (‘Batman – O Cavaleiro das Trevas Ressurge’) fala sobre o projeto e revela que o filme é uma “carta de amor a Nova York”.
Assista:
O projeto é ambicioso, e pretende ser um novo ‘Gravidade‘, mostrando os edifícios altíssimos da cidade de Nova York em 3D.
‘A Travessia‘ é a história real de um jovem sonhador, Philippe Petit, e um grupo de recrutas improváveis que, juntos, alcançam o impossível: uma travessia ilegal sobre cabo no imenso vazio entre as torres do World Trade Center. Com pouco mais de coragem e ambição cega, Petit e sua desorganizada equipe superam obstáculos assustadores, traições, inúmeras situações arriscadas e todas as adversidades para vencer o sistema e executar seu plano maluco.
Petit ficou conhecido por atravessar ilegalmente sobre uma corda bamba as duas torres do World Trade Center em 1974, um ano após a inauguração dos edifícios. A história do famoso equilibrista já foi contada no documentário vencedor do Oscar ‘O Equilibrista’.
Zemeckis co-escreveu o roteiro ao lado de Christopher Browne. Eles se inspiraram no livro de memórias de Petit, ‘To Reach the Clouds’. O cineasta e o executivo Tom Rothman, da TriStar Productions, adquiriram os direitos de adaptação da obra.
O plano é continuar a usar e expandir o uso da tecnologia 3D, objetivo que Zemeckis tem perseguido com longas como ‘A Lenda de Beowulf’ e ‘Os Fantasmas de Scrooge’. Rothman se interessou pela ideia de usar o 3D para narrar a façanha de Petit após assistir a ‘Gravidade’.
O executivo trabalhou com o diretor em ‘Náufrago’ e ‘Revelação’ em sua passagem pela Fox e já sabia que Zemeckis estava interessado em realizar um filme sobre Petit quando entrou para o projeto.
A Fox liberou dois comerciais inéditos de ‘X-Men: Apocalipse’, focados no Arcanjo e na Tempestade.
Assista:
O início da pré-venda de ingressos no Brasil foi marcada para amanhã, 5 de maio, em redes como Cinemark, Cinépolis, UCI e Kinoplex. Dirigida por Bryan Singer (de ‘Operação Valquíria’), a sequência de ‘X-Men: Dias de um Futuro Esquecido‘ (2014) estreia nacionalmente no dia 19 de maio.
Também serão realizadas pré-estreias pagas na madrugada de quarta (18), para quinta-feira (19), à 0h.
O longa apresenta a nova geração dos mutantes reunidos pelo Professor Xavier (James McAvoy), que, enquanto aprendem a controlar os dons com os quais nasceram, terão de enfrentar uma ameaça nunca antes experimentada pela humanidade. No elenco também estão Michael Fassbender, Jennifer Lawrence, James McAvoy e Rose Byrne.
Este novo filme da série ‘X-Men‘ se passará uma década após os eventos de ‘Dias de um Futuro Esquecido‘ e será focado nos jovens mutantes da franquia, servindo como uma continuação de ‘X-Men: Primeira Classe‘.
Além de ter um divertido clipe exibido na Comic-Con, ‘Homem-Aranha: De Volta ao Lar‘ (Spider-Man: Homecoming) ganhou sua sinopse oficial e a confirmação do elenco.
“O jovem Peter Parker/Homem-Aranha (Tom Holland), que fez sua grande estreia em Capitão América: Guerra Civil, começa a se aventurar com sua nova identidade como o super-herói atirador de teias em Homem-Aranha: De Volta ao Lar.”
O elenco tem Tom Holland (‘No Coração do Mar’), Michael Keaton (‘Birdman’), Zendaya (‘K.C. Agente Secreta’), Donald Glover (‘Perdido em Marte’), Jacob Batalon (‘North Woods’), Laura Harrier (‘One Life to Live’), Tony Revolori (‘Grande Hotel Budapeste’), Tyne Daly (‘Cagney and Lacey’), Bokeem Woodbine (‘Fargo’), com Marisa Tomei (‘O Lutador’) e Robert Downey Jr. (‘Homem de Ferro’).
Confira a primeira arte oficial e descrição do clipe exibido na Comic-Con:
O vídeo começa embalado pela música “Bad Reputation”, de Joan Jett, enquanto vemos o dia-a-dia de Peter Parker na escola. Ele está assistindo no computador sua luta com o Homem-Formiga gigante. O professor faz uma pergunta a Flash Thompson (Tony Revolori) e ele erra. Peter fecha seu computador e responde a pergunta corretamente. Flash olha feio para ele.
Vemos ele na sala de aula de ciência se escondendo dos outros alunos para criar o fluido de suas teias. As garotas estão falando sobre os Vingadores e ninguém cita o Aranha. Liz Allen (Zendaya) diz que acha o Homem-Aranha gostoso… Peter escuta e fica feliz. Então ela fala: “Brincadeira. Eu nem sei quem ele é.”
No fim do clipe, Parker sai correndo da escola para combater uma grande ameaça… o Abutre.
As cenas foram super divertidas e lembram um filme dos anos 80, sendo extremamente diferente das últimas encarnações do herói!
Durante o painel ‘Resident Evil 6 – O Capítulo Final’ na New York Comic Con, o diretor Paul W.S. Anderson revelou detalhes do filme em entrevista ao ComicBook.
“É o capítulo final”, disse Anderson. “Haverá uma conclusão, absolutamente.”
“É por isso que nós vamos voltar para onde tudo começou – voltando para a Colmeia, mostrando o que sobrou da Raccoon City depois que soltaram uma bomba nela. Alice está indo de volta para onde tudo começou para descobrir a verdade sobre ela mesma e para [concluir] a história que ela iniciou há dez anos. “
Segundo ele, o filme foi pensado para os fãs.
“Vamos fechar o círculo. É um filme muito emocional, trazendo uma conclusão para a história de Alice”, concluiu.
Começando imediatamente após os acontecimentos de Resident Evil 5: Retribuição, a humanidade está com seus dias contados após Alice ser traída por Wesker em Washington DC. Como a única sobrevivente do que era para ser um embate final da humanidade contra as hordas de mortos-vivos, Alice retorna aonde o pesadelo começou: Raccoon City, onde a Umbrella Corporation está reunindo suas forças para um ataque final contra os sobreviventes remanescentes do apocalipse.
Em uma corrida contra o tempo, Alice vai unir forças com velhos amigos, e um aliado improvável, em uma batalha repleta de ação com zumbis e novos monstros mutantes. Entre perder suas habilidades sobre-humanas e um ataque iminente da Umbrella, esta será a mais difícil aventura de Alice em sua luta para salvar a humanidade, que está prestes a ser encerrada.
A Sony Pictures do Brasil confirmou ao CinePOP que o filme chegará aos cinemas do Brasil dia 26 de Janeiro de 2017, um dia antes da estreia norte-americana (agendada para 27 de Janeiro de 2017).
A HBO liberou um novo teaser do que esperar sobre os próximos episódios da aclamada ‘The Young Pope‘.
Assista:
‘The Young Pope’ havia sido produzida pela HBO Europa para exibição somente na Itália, afinal, o criador do TV show é ninguém menos que Paolo Sorrentino (‘A Grande Beleza’).
No entanto, depois da aclamação no Festival de Veneza e da impressionante audiência no Velho Continente, a HBO resolveu trazer a série para o outro lado do oceano.
O que também não é para menos, com Jude Law e Diane Keaton no elenco, essa série realmente precisava ir para a principal casa do canal.
E numa estratégia bem interessante, dos 10 episódios produzidos, dois serão exibidos a cada semana. Um no domingo e outro na segunda-feira.
Dirigida e criada pelo vencedor do Oscar Paolo Sorrentino (‘A Grande Beleza’), The Young Pope conta a história de Lenny Belardo, também conhecido como Pio XIII, o primeiro Papa americano da história. Jovem e encantador, sua eleição parece ser o resultado de uma simples estratégia da mídia, mas eficiente, por parte do Colégio de Cardeais.
Mas as aparências podem ser enganosas – sobretudo, no lugar onde as pessoas escolheram o grande mistério de Deus como a bússola que orienta sua existência. Esse lugar é o Vaticano e essas pessoas são os líderes da igreja. E Pio XIII prova ser o mais misterioso e contraditório de todos eles. Astuto e ingênuo, irônico e pedante, primitivo e avançado, duvidoso e resoluto, melancólico e implacável, Pio XIII tenta atravessar o interminável rio da solidão humana para encontrar um Deus que ele possa dar à humanidade.
‘Colossal‘ acompanha Gloria (Hathaway), uma mulher comum que, após perder o emprego e o noivo, decide deixar Nova York e voltar para sua cidade natal.
Porém, quando surgem reportagens sobre um lagarto gigante destruindo a cidade de Tóquio, Gloria gradualmente percebe que está estranhamente conectada a esses eventos distantes através do poder de sua mente. A fim de evitar mais destruição, Gloria precisa determinar por que sua existência aparentemente insignificante tem um efeito tão colossal sobre o destino do mundo.
» O espanhol Nacho Vigalondo (‘Perseguição Virtual’, ‘Crimes Temporais’) é quem escreveu e dirigiu a produção. O cineasta descreve ‘Colossal’ como seu “roteiro mais ambicioso até hoje”.
Em entrevista ao Screen Rant, o diretor F. Gary Gray revelou que ‘Velozes e Furiosos 8‘ ganhará uma “versão do diretor” em Home Video com 15 minutos de cenas adicionais que foram cortadas da versão exibida nos cinemas.
“Tenho uma versão do diretor com 15 minutos de cenas extras que eles me fizeram cortar da versão que foi lançada. O estúdio deixou eu colocar essas cenas no Blu-ray e DVD, e estou feliz que os fãs poderão ver. As cenas deixam o filme mais engraçado, e também tem alguns momentos bastante dramáticos. Eu prefiro o filme com esses minutos a mais”, revelou.
Na mesma entrevista, o diretor conversou sobre a possibilidade da franquia encarar desafios em outra órbita, não descartando nenhuma alternativa, por mais incomum que ela seja.
“Sabe, eu não descartaria nenhuma possibilidade com essa franquia. Quando eu li sobre submarino, pensei que tudo poderia ser possível e realmente, nunca se sabe. Eu ainda não li nada sobre Dom ir parar no espaço, mas não temos como prever que isso não surgirá, certo?”
Após a aposentadoria de Brian (Paul Walker), Dominic (Vin Diesel) e Letty estão em lua de mel e levam uma vida pacata e completamente normal.
Mas a adrenalina do passado acaba voltando com tudo quando uma mulher misteriosa faz com que Dom retorne ao mundo do crime e da velocidade, dessa vez traindo sua equipe e se aliando à ciberterrorista Cipher (Charlize Theron).
Em ‘O Justiceiro‘, Frank Castle é um ex-militar assombrado e caçado após o assassinato de sua família. Tentando superar o trauma, ele se transforma em um vigilante, que busca combater a criminalidade em Nova York e atende pelo nome de “Justiceiro”. A primeira temporada do spin-off terá 13 episódios.
O site da Folha de São Paulo anunciou que o ator e apresentador Rodrigo Faro interpretará o apresentador de TV e dono da emissoraSBT, Senor Abravanel, mais conhecido como Silvio Santos, em um filme.
A Paris Entretenimento adquiriu os direitos para transformar a vida e carreira do famoso empresário.
Faro interpretará Silvio em diversas fases de sua vida, com a ajuda de maquiagem.
O longa será uma adaptação do livro ‘Silvio Santos: A Biografia’, de Marcia Batista e Anna Medeiros, para os cinemas. Com o início da produção já em junho, quando serão contratados diretor, roteirista e o elenco, e as filmagens devem começar em janeiro de 2019.
A Paris Filmes ainda não anunciou uma data de lançamento para o filme, mas especula-se que deve acontecer no segundo semestre de 2019.
Lucio Mauro Filho e Guta Stresser tomaram as redes sociais e causaram polêmica após postarem no Instagram uma pichação afirmando que a série brasileira ‘A Grande Família‘ é melhor do que a americana ‘Friends‘, gerando vários comentários e compartilhamentos.
“Lóoooogico! Fora que nem Rachel supera as enrolações com homens que a Marilda tem hahahha”, afirmou Lucio, que interpretou Arthur Tuco na série.
Stresser rebateu:
“Concordo! Mas, como aqui é o Brasil, ninguém do elenco enriqueceu como o elenco de #friends que, se quisessem, podiam nunca mais ter trabalhado na vida com seus salários milionários. Independente de qualquer coisa, tenho muito orgulho de ter sido a filha dessa amada família que fez história na televisão brasileira”.
Confira:
‘A Grande Família‘ foi exibida na Rede Globo entre 29 de março de 2001 e 11 de setembro de 2014. A série terá reprises ocupando o lugar deixado por Vídeo Show na programação.
O novo remake de ‘O Grito‘ (Grudge) ganhou o primeiro cartaz.
Confira:
Dirigido por Nicolas Pesce (‘The Eyes of My Mother‘), o reboot se passará no mesmo universo que o remake de 2004, estrelado pela Sarah Michelle Guellar. E sua trama se passará simultaneamente com a do primeiro filme.
“Estamos muito animados com esta nova adaptação,” disse o produtor Sam Raimi. “Nós voltamos ao material de origem para entregar um suspense sobrenatural implacável que explora os horrores do subúrbio americano.”
Raimi (‘A Morte do Demônio’) vai produzir através da Ghost House.
‘O Grito‘ foi feito, originalmente, no Japão e dirigido por Takashi Shimizu. Lançado em 2002, o longa foi trazido para o cenário hollywoodiano com uma abordagem mais americana, rendendo dois filmes estrelados por Sarah Michelle Gellar (‘Buffy – A Caça Vampiros‘).
Depois de uma trilogia de grande aclame por parte do publico e da crítica, o universo ‘John Wick’ será expandido.
De um lado, temos a série ‘The Continental’, que será focada no hotel mais proeminente do planeta que funciona como refúgio para assassinos; de outro, temos o filme spin-off‘Bailarina’, que vai girar em torno da escola de ballet comandada pela Diretora (Anjelica Huston) – que deu as caras em ‘John Wick 3: Parabellum’.
Em uma recente entrevista ao The Hollywood Reporter, o diretor da trilogia original, Chad Stahelski, revelou alguns detalhes sobre o longa-metragem derivado, dizendo que manterá as incríveis sequências de ação enquanto muda um pouco a perspectiva.
“Ter [o diretor Len Wiseman] a bordo e mudando um pouco a perspectiva dos designs de ação, incluindo o cenário, o envolvimento das personagens, como e o que ele quer fazer, deixa tudo bastante original”, ele comentou. “Então não apenas nos copiar de novo e de novo. Já que a personagem é diferente, vamos fazer coisas diferentes. Mas em relação ao nível, à competência ou ao estilo de ação? Sim. Planejo estar lá para ajudar como puder”.
Segundo o jornalista Daniel Ritchman, do site Full Circle Cinema, a Lionsgate está em negociações com a atriz Chloë Grace Moretz para estrelar o spin-off.
O estúdio quer ter Moretz como Rooney Brown. Na trama, a personagem fica órfã logo jovem e é treinada como uma assassina que viaja pelo mundo eliminando terroristas e outros alvos, mas ela se rebela e ela busca vingança contra as pessoas que mataram sua família.
Wiseman (‘Anjos da Noite‘) vai dirigir o derivado.
Vale lembrar que, no terceiro filme, a personagem de Anjelica Huston treina bailarinas no mesmo lugar onde Wick foi treinado como assassino.
O reinado do astro Dwayne Johnson segue vigoroso e ele foi eleito pela revista Forbes como o ator mais bem pago de Hollywood pelo segundo ano consecutivo.
Com uma receita anual de US$87,5 milhões, The Rock consolida seu nome na indústria cinematográfica com projetos grandiosos como ‘Jungle Cruise‘, futuro longa de aventura desenvolvido pela Disney, ‘Red Notice‘, nova produção milionária da Netflix, além da adaptação dos quadrinhos de ‘Adão Negro’, produzida pela Warner/DC.
Os dados analisados para o ranking anual da Forbes compreendem o período de 01 de junho de 2019 a 01 de junho de 2020 e traz o popular ator Ryan Reynolds na segunda posição, com uma renda anual de US$71,5 milhões.
O intérprete de Deadpool teve um ano cinematográfico grandioso, com a estreia de ‘Esquadrão 6‘ no final de 2019. O filme da ação dirigido por Michael Bay para a Netflix se tornou um dos maiores sucessos da plataforma de streaming. Além disso, Reynolds encabeça o elenco de ‘Red Notice‘, ao lado de Johnson e Gal Gadot.
Já a terceira posição ficou – surpreendentemente – com Mark Wahlberg, que recentemente também estrelou outro filme de ação pela Netflix. Protagonista de ‘Troco em Dobro‘, o astro teve uma renda anual de US$58 milhões.
Por anos, especula-se que os filmes do diretor M. Night Shyamalan possam estar conectados ou existirem em um mesmo universo, como o MCU e o DCEU.
As especulações aumentaram quando Shyamalan fez um crossover de ‘Corpo Fechado‘ e ‘Fragmentado‘, no suspense ‘Vidro‘.
Mas será que um Shyamalanverse é possível?
Em entrevista EXCLUSIVA ao CinePOP para divulgar seu novo suspense, ‘Tempo‘ (Old), Shyamalan explicou que não tem interesse em conectar seus filmes – apesar deles poderem existir sim no mesmo universo.
“Eu preciso pensar nesses filmes como experiências completamente diferentes. Para eu me animar, preciso pensar em coisas novas nos cinemas. Quero apresentar coisas novas como um ser humano. Um universo conectado parece estranho, mas todos os meus filmes são ancorados em algum tipo de realidade. De algumas formas, eles podem existir no mesmo universo. Mas eu não quero ter o peso de trazer os personagens de Tempo terem enfrentado uma invasão alienígena em ‘Sinais’ há 10 anos. Não quero esse fardo para os personagens.”, afirmou.
Assista a entrevista:
‘Tempo‘ será lançado nos cinemas nacionais amanhã, dia 29 de julho.
O longa é baseado nos quadrinhos Sandcastle, de Pierre Oscar Lévy e Frederik Peeters.
A trama acompanha uma família de férias descobre uma praia isolada onde decide relaxar por algumas horas. Porém, logo eles percebem que o lugar os está fazendo envelhecer rapidamente, reduzindo suas vidas inteiras a apenas um dia.
“Eu gostaria de contar outros crimes que aconteceram nesta cidade no Havaí, onde todos nas gerações anteriores e nas gerações futuras fizeram algo errado, e alguém sabia disso. Então foi meio que esse trauma geracional, e essas mentiras e segredos geracionais… Este lugar tinha seu próprio tipo de vida de antes. Então, na verdade, a segunda temporada mostraria o [pai de Alison] Bruce e [a cultista] Clara, e o culto, e o que eles fizeram. Foi usar a noite na caverna, onde Clara contou tudo a Dylan, como uma maneira de voltar para aquele mundo, para que pudéssemos ter também teve algum fechamento sobre o que realmente aconteceu lá.”, afirmou.
Ela também contou o que teria acontecido na 2ª temporada da série, caso não tivesse sido cancelada pela Amazon Prime.
“Haveria uma situação meio ‘Garota Exemplar’ entre a Margot e a Alison, porque… você conseguiria viver com seu assassino? Como seria essa relação? Elas precisam ficar juntas, a menos que uma delas morra. Estávamos planejando uma situação em que a Margot faria algo parecido com [a protagonista de] ‘Garota Exemplar’, armando para parecer que a Alison a matou. Mas, eventualmente, descobriríamos que a Margot estava realmente morta, após muitas reviravoltas. [A personagem seria assassinada pela] Riley, que finalmente conseguiria sua vingança. Todos eles pagariam o preço, menos a Riley. E, convenhamos, todos eles mereciam.”
Sobre o retorno dos mortos da Riley, Goodman explica: “Nós explicaríamos mais sobre o culto e como eles a ressuscitaram. Eu debati por muito tempo se eu realmente queria introduzir um elemento abertamente sobrenatural à história ou se deixaria ambíguo.”
Escrito e produzido por Sara Goodman, ‘Eu Sei o que Vocês Fizeram no Verão Passado’ é baseado no romance de Lois Duncan de 1973, que também foi a base do icônico filme de 1997.
Um ano após o acidente de carro fatal que assombrou a noite de formatura, um grupo de adolescentes se vêem unidos por um segredo obscuro e perseguidos por um assassino brutal. Enquanto tentam descobrir quem está atrás deles, eles revelam o lado obscuro de sua cidade aparentemente perfeita – e de si mesmos. Todo mundo está escondendo algo, e descobrir o segredo errado pode ser mortal.
Vale lembrar que Madison Iseman (‘Jumanji: Próxima Fase’) viverá a protagonista. O elenco também conta com Brianne Tju (‘Light as a Feather’), Ezekiel Goodman, Ashley Moore (‘Popstar: Never Stop Never Stopping’), Sebastian Amoruso(‘Solve’), Fiona Rene (‘Stumptown’), Cassie Beck (‘Conectando’), Brooke Bloom (‘Homecoming’) e Bill Heck (‘I’m Your Woman’).
O filme original faturou US$ 125 milhões pelo mundo e ganhou uma continuação em 1998, ‘Eu Ainda Sei O Que Vocês Fizeram No Verão Passado‘. Um terceiro filme, ‘Eu Sempre Vou Saber o Que Vocês Fizeram no Verão Passado‘, foi lançado diretamente em vídeo em 2006.
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