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‘Maestro’: Bradley Cooper e Carey Mulligan em em novas imagens da cinebiografia de Leonard Bernstein; Confira!

A Vanity Fair divulgou novas imagens de ‘Maestro‘, a cinebiografia do compositor Leonard Bernstein, estrelada e dirigida por Bradley Cooper (‘Nasce uma Estrela’).

O filme também apresenta Felicia Montealegre, esposa de Bernstein, interpretada pela igualmente talentosa Carey Mulligan (‘Drive’). Maya Hawke (‘Stranger Things’) e Matt Bomer (‘Magic Mike’) também estão no elenco.

Confira:

A estreia foi agendada para 20 de dezembro.

Confira o trailer:

Lembrando que Steven Spielberg (‘Amor, Sublime Amor’) estava previsto para dirigir o filme sobre a vida do compositor. Foi ele que convidou Bradley Cooper, que estava saindo do elogiado ‘Nasce Uma Estrela‘, para estrelar o projeto.

Cooper que atua como cineasta também está na produção e assina o roteiro do filme ao lado de Josh Singer (‘O Primeiro Homem’).

Autora de ‘Uma Ideia de Você’ se ARREPENDE de mencionar Harry Styles como inspiração

Robinne Lee, autora do romance ‘Uma Ideia de Você’, revelou recentemente seu arrependimento em mencionar o cantor Harry Styles como uma das inspirações para o personagem Hayes Campbell. A revelação gerou grande repercussão online, levando muitos a interpretarem o livro como uma fanfic sobre o artista.

Em entrevista à Entertainment Weekly, Lee esclareceu: “Eu não considero isso fan fiction de forma alguma. Harry foi uma das múltiplas pessoas que contribuíram para criar Hayes Campbell — ele foi o único em uma boy band britânica que estava em evidência na época, eu acho, e por isso é que as pessoas se fixaram nele. É lamentável porque está sendo usado como clickbait, e quando estou escrevendo para Hayes, não estou imaginando Harry Styles”.

“Ele é muito parecido com JFK Jr. quando estava namorando Daryl Hannah, e eles estavam passando tempo juntos nos Hamptons — esse definitivamente era o Hayes dos Hamptons”, diz Lee. “E então há um pouco da sensualidade de Michael Hutchence quando ele estava namorando Helena Christensen. E eu era obcecada pelo Duran Duran quando era jovem, então há muito do Simon, e há muito do John, e há muitos easter eggs do Duran Duran em todo o livro.”

“Os rapazes que conheci quando era criança, a maioria deles era de crianças preppy da Costa Leste, mas então tivemos alguns rapazes de Eton, e havia tanto mistério em torno disso”, diz Lee. “Apenas os sotaques e a forma como se vestiam e como se comportavam eram tão encantadores, e sempre foi a minha coisa, então eu queria que Hayes fosse esse garoto chique de uma família abastada, de Kensington. Então, para mim, não era ninguém que já estivesse por aí. É escolher e misturar o que eu queria de diferentes pessoas.”

A autora lamenta que a menção a Styles tenha sido usada como clickbait e ofuscado as outras inspirações para Hayes. “Mas acho que as pessoas iriam atribuir isso de qualquer maneira porque ele era o único das minhas inspirações que estava atualmente em uma boy band britânica que estava popular naquela época”.

“Alguns dos outros caras ainda estão em bandas e estão vivos e em turnê, mas nunca são nomeados. E isso está bem para mim. Você cria seu personagem e o faz como quiser. Ele parece muito real para mim, e acho que Harry é apenas o que as pessoas se apegaram. Mas ele não é Harry na minha cabeça quando estou escrevendo para ele. Ele não é Harry e não está vivendo a vida de Harry. Para mim, ele é muito o próprio personagem.”

O novo romance ‘Uma Ideia de Você’, estrelado por Anne Hathaway (‘Os Miseráveis’) e Nicholas Galitzine (‘Vermelho, Branco e Sangue Azul’), está disponível no Prime Video.

Inspirado no livro homônimo de Robinne Lee, ‘Uma Ideia de Você’ narra a história de Solène Marchand (Anne Hathaway), proprietária de uma galeria de arte que reluta em levar a filha para conhecer sua boyband favorita. No entanto, ela acaba se envolvendo romanticamente com um dos integrantes do grupo, Hayes Campbell (Nicholas Galitzine).

Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

O elenco também inclui Reid Scott (‘Veep’), Perry Mattfeld (‘Shameless’), Ella Rubin (‘The Girl from Plainville’), Annie Mumolo (‘Missão Madrinha de Casamento’) e a estreante Mathilda Gianopoulos.

O filme é dirigido por Michael Showalter (‘Doentes de Amor’), com roteiro de Jennifer Westfeldt (‘Solteiros com Filhos’).

‘What If…?’: Diretor sugere possível RENOVAÇÃO para a quarta temporada

A terceira temporada de What If…?’ marca oficialmente o fim da animação que explora o multiverso da Marvel. No entanto, o cineasta Bryan Andrews deixou em aberto a possibilidade de um retorno da série para um quarto ano.

Em uma entrevista ao Agents of Fandom, Andrews lamentou não ter conseguido incluir o Wolverine de Hugh Jackman na série, mas também deu esperança de que a animação possa voltar no futuro.

“Com o retrovisor, acho que estávamos nos culpando, porque, sabe, leva um tempo para preparar essas coisas e colocá-las em prática. Mas é como se pudéssemos ter feito mais mutantes nesta temporada, nossa, que loucura. Mas, na época, não sabíamos que a Disney teria os direitos de tudo da Fox, sabe? Então, poderíamos ter colocado o Hugh Jackman, mas enfim… Talvez, quem sabe, no futuro, teremos mais episódios de What If…? e aí poderemos festejar com esses caras. Mas, pelo menos, conseguimos a Tempestade, o que é incrível”, afirmou.

A terceira temporada de What If…?’ está em exibição com um episódio novo a cada 24 horas durante um período de oito dias.

Confira os nomes de todos os episódios da terceira temporada:

  • 22 de dezembro: ‘E se o Hulk lutasse contra os Mecha Vingadores?’
  • 23 de dezembro: ‘E se a Agatha fosse para Hollywood?’
  • 24 de dezembro: ‘E se o Guardião Vermelho tivesse parado o Soldado Invernal?’
  • 25 de dezembro: ‘E se o Howard, o Pato tivesse se casado?’
  • 26 de dezembro: ‘E se a Emergência tivesse destruído a Terra?’
  • 27 de dezembro: ‘E se… 1872?’
  • 28 de dezembro: ‘E se o Vigia tivesse desaparecido?’
  • 29 de dezembro: ‘E se…?’ 

O terceiro ciclo contará com novidades, como a presença de Agatha Harkness, Capitão América Mecha e um Shang-Chi cowboy.

Todos os episódios das temporadas anteriores de What If…?’ estão disponíveis no Disney+.

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‘The Boys’: Jensen Ackles diz que foi “estranho” reencontrar Jared Padalecki e Misha Collins na série

A aguardada quinta e última temporada de The Boys, que chega em breve ao Prime Video, promete um reencontro especial para os fãs de ‘Supernatural’. Além de Jensen Ackles (Soldier Boy), a temporada contará com a participação de seus antigos colegas de elenco, Misha Collins e Jared Padalecki.

Segundo o Deadline, Ackles voltou a falar sobre a reunião com seus amigos: “Nós nos vemos com mais frequência do que você imagina, honestamente, pelo menos uma vez por mês”.

“Foi estranho. Foi como convidar meus amigos para jantar na casa de outra pessoa. Eu disse: ‘Olha, galera, não me façam passar vergonha. Eu preciso continuar aqui’. Eles foram incríveis. Mal posso esperar para falar mais sobre isso, porque foi uma experiência e tanto”, acrescentou.

Vale lembrar que, além de Ackles, Jeffrey Dean Morgan, que interpretou o “pai” dos irmãos Winchester em ‘Supernatural’, já apareceu na 4ª temporada deThe Boys como Joe Kessler, uma figura que surgiu em uma alucinação de Billy Butcher.

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‘Stranger Things’: Shawn Levy comenta cena marcante de Will na 5ª temporada [SPOILER]

[AVISO DE SPOILER]

Os novos episódios deStranger Things já estão disponíveis na Netflix, e uma das cenas mais marcantes da 5ª temporada é o momento em que Will se assume gay para amigos e familiares.

Em entrevista à Variety, o diretor Shawn Levy detalhou como foi conduzir o ator Noah Schnapp e o restante do elenco em uma sequência que levou mais de 12 horas para ser gravada.

“Certamente, essa é uma pergunta que vale a pena fazer aos Duffers. Então, Matt, Ross e eu conversamos bastante e trabalhamos com o Noah bem antes de filmar aquela cena. Eu, pessoalmente, ensaiei a sequência com ele e discutimos a evolução de como o Will se abre naquele momento. Vale lembrar que o Noah, de forma bastante conhecida e pública, traz experiências pessoais para essa cena. Por isso, chegamos com muitos instintos sobre como abordá-la. E, entre mim, Matt e Ross, com o apoio do roteiro excepcional dos Duffers, o trabalho foi calibrar o sentimento e definir em que ponto da cena o Will se torna mais emocional”, afirmou.

“Estava em lágrimas”, diz Noah Schnapp sobre cena épica de Will em ‘Stranger Things’ [SPOILERS]

“E, para quem assiste, aqueles olhares de reação, que, para mim, como espectador, são o que realmente me quebram emocionalmente, os cortes para Jonathan, Robin, Max e Mike, são reações genuínas dos colegas de elenco e amigos do Noah, ao verem um amigo entregar uma atuação poderosa em uma cena histórica. O que aparece na tela foi exatamente o que aconteceu naquele set: algo autêntico e honesto, que exigiu pouquíssima preparação ou discussão”, concluiu.

‘Stranger Things’: Criadores comentam sobre a cena decisiva de Will [SPOILERS]

O episódio final de ‘Stranger Things’ estreia no dia 31 de dezembro na Netflix.

Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

‘Stranger Things’: Criador faz apelo para que fãs desliguem as “configurações lixo” da TV antes de assistirem à série

Os novos episódios se passam no outono de 1987. Hawkins segue abalada pela abertura dos portais, e nossos heróis se unem pelo mesmo objetivo: encontrar e matar Vecna (Jamie Campbell Bower). Mas ele desapareceu e ninguém sabe seu paradeiro. Para complicar tudo, o governo colocou a cidade sob quarentena militar e intensificou a caça à Onze (Millie Bobby Brown), que precisou se esconder novamente. Conforme o aniversário do desaparecimento de Will (Noah Schnapp) se aproxima, uma ameaça familiar volta à tona. A batalha final se aproxima e, com ela, uma escuridão ainda mais poderosa e mortal. Para acabar com esse pesadelo, todo o grupo precisará se unir de novo pela última vez.

O elenco estelar conta com Millie Wolfhard, Millie Bobby Brown, Noah Schnapp, Caleb McLaughlin, Gaten MatarazzoSadie Sink, Joe Keery, Maya Hawke, Natalia Dyer, Charlie Heaton, Jamie Campbell Bower, Brett Gelman, David Harbour e Winona Ryder.

Robert Kirkman revela que quase matou ESSE icônico personagem de ‘The Walking Dead’.

O quadrinista e produtor Robert Kirkman, responsável pelo universo deThe Walking Dead, rasgou elogios recentemente ao icônico George R. R. Martin, autor de Game of Thrones’. De acordo com o Deadline, Kirkman enalteceu o trabalho do criador de “As Crônicas de Gelo e Fogo” e brincou sobre a fama de desapego que ambos compartilham com suas criações.

“Ele é o mestre e eu sou apenas o aprendiz. Ele é muito melhor em matar personagens do que eu”, brincou Kirkman.

Apesar de reconhecer a maestria de Martin, Kirkman revelou que seus próprios impulsos destrutivos quase mudaram o destino de um dos personagens mais amados da televisão: Daryl Dixon.

“Quando começamos ‘The Walking Dead’, eu era o maluco da sala dos roteiristas que dizia: ‘Não sei, matem o protagonista, quem se importa? Vamos fazer algo estranho’. Eu fiquei pressionando para matar Daryl Dixon por um tempo. Em algum momento, para qualquer personagem de ‘The Walking Dead’, eu estava na sala dos roteiristas dizendo: ‘Por que não matamos eles hoje?'”, destacou.

No fim das contas, a equipe conseguiu conter os impulsos de Kirkman. E com isso o personagem além de sobreviver, ganhou seu próprio derivado ‘The Walking Dead: Daryl Dixon’.

Vale lembrar que a AMC já confirmou que a quarta temporada de ‘The Walking Dead: Daryl Dixon’ será a última da produção.

‘The Walking Dead: Daryl Dixon’: Vídeo nos leva aos BASTIDORES da 4ª e última temporada do spin-off; Confira!

Confira:

Lembrando que as três primeiras temporadas já estão disponíveis no Prime Video.

Na trama, Daryl (Reedus) acorda na França pós-apocalíptica e se encontra em uma busca para entender como chegou lá e como voltar para casa. Enquanto isso, ele se depara com novos desafios, inimigos e aliados, e se vê envolvido em uma missão que pode salvar a humanidade. 

O elenco ainda conta com Clémence Poésy, Adam Nagaitis, Anne CharrierEriq EbanoueyLaika Blanc Francard, Louis Puech Scigliuzzi Romain Levi.

No Brasil, a série é exibida no Prime Video.

‘Nosferatu’: Bill Skarsgård era ASSUSTADOR nos bastidores do filme

Nosferatu, dirigido por Robert Eggers, trouxe uma nova versão do clássico, com o diretor buscando resgatar o terror em torno dos vampiros.

No longa, Bill Skarsgård (‘IT: A Coisa’) deu vida ao assustador Conde Orlok, com um visual aterrorizante e sinistro.

Agora, após o filme já ter estreado nos cinemas ao redor do mundo, uma nova imagem de bastidores foi compartilhada, mostrando Skarsgård completamente transformado e revelando que o ator era uma presença assustadora até mesmo fora das filmagens.

Confira:

Sucesso entre os críticos – com 91% de aprovação no Rotten Tomatoes –,Nosferatu recebeu uma nota B- do público no CinemaScore, que é considerada uma avaliação aceitável para o gênero.

Crítica | Robert Eggers cria uma carta de amor ao terror gótico com o estupendo ‘Nosferatu’

Confira nossa crítica em vídeo e siga o CinePOP no Youtube:

O filme recebeu uma classificação etária alta (R), o que significa que só poderá ser assistido por maiores de 18 anos ou menores acompanhados de um responsável, devido a “violência sangrenta, nudez gráfica e conteúdo sexual”.

O elenco conta com Bill Skarsgard (It: A Coisa) Lily Rose Depp (‘The Idol’), Aaron Taylor-Johnson (‘Trem-Bala’), Willem Dafoe (‘Pobres Criaturas’), Nicholas Hoult (‘X-Men: Primeira Classe’) e Emma Corrin (‘Deadpool 3’).

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‘The Flash’: Produtora confirma que trilha sonora já foi concluída

A produtora Barbara Muschietti divulgou em suas redes sociais que a trilha sonora do filme ‘The Flash‘ já foi finalizada, onde teremos as composições do maestro Benjamin Wallfisch (‘O Homem-Invisível’) para o longa.

Abaixo você confere o post de Barbara, que traz a seguinte legenda: “E chegamos ao fim com a trilha sonora de The Flash! Benjamin Wallfisch, você é nosso herói. Obrigado pela música, obrigado pela inspiração crônica que você é, e obrigado por sua preciosa amizade. Obrigado Cris, obrigado à incrível equipe que tornou isso possível, e obrigado do fundo de nossos corações a todos os músicos talentosos da Uber que nos deram cordas, metais, percussão, e vozes angelicais”.

Lembrando que a trama de ‘The Flash’ vai mostrar Barry Allen/Flash (Miller) viajando no tempo para impedir o assassinato de sua mãe. Porém, quando ele retorna ao presente, sua mãe ainda está viva…. mas o mundo é um pesadelo. A Liga da Justiça nunca existiu e Barry precisa fazer de tudo para corrigir todos os seus defeitos.

A Parte dos Anjos

(The Angel’s Share)

8

 

Elenco:
Roger Allam, Daniel Portman, John Henshaw, William Ruane, Lorne
MacFadyen, Paul Brannigan, John Joe Hay, David Goodall, Finlay
Harris, Paul Donnelly, James Casey, Siobhan Reilly, Jim Sweeney,
Jasmin Riggins.

Direção:
Ken Loach

Gênero:
Comédia Dramática

Duração:
101 min.

Distribuidora:
Imovision

Orçamento:
US$ — milhões

Estreia:
8 de Março de 2013

Sinopse:
Robbie é um rapaz do subúrbio de Glasgow perseguido
pelo seu passado de delinquência e que está prestes
a se tornar pai. Após escapar da prisão em um
julgamento, é forçado a prestar serviços
comunitários, onde conhece outros jovens problemáticos
e Henry, que se torna seu mentor e o inicia na arte do uísque.
Ao descobrir um talento real como degustador, Robbie bola um
plano com seus amigos que pode render a eles um novo começo.


Curiosidades:

» —

Trailer:

 

Cartazes:

 

Fotos:

 

 

Orgulho e Preconceito e Zumbis

(Pride and Prejudice and Zombies)

 

Elenco:
Lena Headey
Lily James – Elizabeth Bennet
Matt Smith – Sr. Collins
Douglas Booth – Sr. Bingley
Jack Huston – Sr. Wickham
Charles DanceSuki Waterhouse
Sam Riley – Sr. Darcy
Bella Heathcote – Jane Bennet

Direção: Burr Steers

Gênero: Comédia, Terror

Duração: 108 min.

Distribuidora: Sony Pictures

Orçamento: US$ 80 milhões

Estreia: 25 de Fevereiro de 2016

Sinopse:

Um surto de zumbis se abateu sobre a Terra nesta releitura do conto clássico de Jane Austen que trata das relações e enlaces amorosos entre amantes de diferentes classes sociais na Inglaterra do século XIX. A resoluta heroína Elizabeth Bennet (Lily James) é mestre em armas e artes marciais; e o belo Mr. Darcy (Sam Riley) é um feroz assassino de zumbis e símbolo máximo do preconceito inerente às classes superiores. Mas à medida que o surto zumbi se intensifica, os dois devem deixar o orgulho de lado e unir forças no campo de batalha encharcado de sangue, a fim de acabar com o exército morto-vivo de uma vez por todas.

Curiosidades:

» Adapta a versão da obra de Jane Austen com mortos-vivos.

» Bella Heathcote (irmã de Elizabeth), Jack Huston (Wickham), Matt Smith (Sr. Collins), Charles Dance e Lena Headey, sendo os dois últimos de ‘Game of Thrones‘, completam o elenco.

» O roteiro de Burr Steers (‘A Morte e a Vida de Charlie’) mantém 85% da história original, mas insere a mocinha travando uma batalha contra os zumbis. Steers também assume a direção.

» Natalie Portman produz o filme junto com Marc Butan, Sean McKittrick, Brian Oliver, Annette Savitch, Allison Shearmur e Tyler Thompson.

Trailer:

Cartazes:

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Fotos:

 

Ator de ‘Dezesseis Luas’ é o escolhido para viver o jovem Han Solo

Segundo o Deadline, Alden Ehrenreich (‘Dezesseis Luas’, ‘Ave, César’) foi a escolha da Disney para interpretar o jovem Han Solo no filme do personagem.

O ator estava concorrendo com Taron Egerton (‘Kingsman: Serviço Secreto’) e Jack Reynor (‘Transformers: Era da Extinção’).

Um anuncio oficial deve ser feito ainda hoje, então fiquem ligados.

Harrison Ford aconselha ator que negocia viver o jovem Han Solo: “Não faça isso!” 

O filme mostrará como Han Solo se transformou em um contrabandista, e estreia dia 25 de maio de 2018. A história se passará dez antes dos eventos de ‘Star Wars: Uma Nova Esperança‘.

Já o primeiro spin-off da série, ‘Rogue OneUma História Star Wars‘, chega aos cinemas em 16 de dezembro de 2016 – Assista ao trailer!

Morre paciente terminal que assistiu ‘Star Wars: O Despertar da Força’ 

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Pistoleiro e Jake Chambers em novas imagens das filmagens de ‘A Torre Negra’

O Pistoleiro (Idris Elba) e Jake Chambers (vivido por Tom Taylor) rodaram algumas cenas de ‘A Torre Negra‘ (The Dark Tower) nesse fim de semana em Nova York.

Confira as imagens:

a torre negra

a torre negra

a torre negra

 

 

Idris Elba estrela como o protagonista, O Pistoleiro; e Matthew McConaughey vive o vilão, O Homem de Preto.

Aaron Paul (‘Breaking Bad’) interpretará Eddie Dean, um viciado em heroína trazido de Manhattan por Roland Deschain (Idris Elba) no segundo livro da série, ‘A Escolha dos Três‘. Jackie Earle Haley será o vampiro Richard P. Sayre, o presidente da Corporação Sombra. Fran Kranz  viverá Pimli, o braço direito do vilão Homem de Preto, interpretado por McConaughey. Katheryn Winnick, conhecida pela série de TVVikings‘, completa o elenco.

Apesar do roteiro em construção, sinal verde para ‘A Torre Negra’ ainda não foi dado

‘A Torre Negra’: Matthew McConaughey deve estrelar a adaptação do livro de Stephen King

O dinamarquês Nikolaj Arcel (O Amante da Rainha) dirige. Roteirista da versão sueca de ‘Os Homens que Não Amavam as Mulheres’, o cineasta é um grande fã dos livros e sua visão sombria para o filme chamou a atenção do estúdio. A intenção é mesclar os gêneros terror e fantasia.

A Torre Negra consiste em sete livros. Stephen King lançou o primeiro volume, ‘O Pistoleiro’, em 1982, como uma homenagem ao faroeste ‘Três Homens em Conflito’, à Lenda do Rei Arthur e às histórias épicas de J.R.R. Tolkien, autor de ‘O Senhor dos Anéis’ e ‘O Hobbit’.

A trama acompanha a jornada do pistoleiro Roland Deschain através do Mundo Médio e outros para frustrar o objetivo do Rei Carmim de destruir a Torre Negra, o eixo que mantém todos os universos intactos.

‘Bruxa de Blair’ estreia em 1º lugar nos cinemas nacionais

Dezessete anos após a estreia do filme original, ‘Bruxa de Blair‘ demonstrou que ainda tem força para assustar o público e render uma boa grana.

Segundo o Rentrak, o terror abriu em primeiro lugar nas bilheterias nacionais, tirando a liderança de ‘Pets‘. Os números oficiais saem na segunda-feira.

Confira o TOP 10:

 

Nos EUA, o filme arrecadou ótimos US$ 4 milhões na sexta-feira, e deve encerrar o final de semana com um valor em torno de US$ 20 milhões .

O orçamento foi de US$ 5 milhões.

Bruxa de Blair‘ já está em exibição nos cinemas.

Co-diretor de ‘A Bruxa de Blair’ fala sobre o novo filme

A história dá sequência aos acontecimentos do filme homônimo, grande sucesso de público e crítica em 1999. Anteriormente divulgado como ‘The Woods‘, o filme foi anunciado como ‘Bruxa de Blair‘ na Comic-Con San Diego em julho, quando foi lançado o primeiro trailer. O terror, que mantêm o estilo found footage (filmagens supostamente verídicas encontradas por acaso), acompanha um grupo de estudantes de Milwaukee que, durante um acampamento, exploram a floresta sem saber os seres que ela esconde.

Cassian desconfia de Jyn Erso em clipe de ‘Rogue One – Uma História Star Wars’

Rogue One – Uma História Star Wars‘ ganhou um novo clipe.

Nele, Cassian desconfia de Jyn com relação a sua arma.

Assista:


Rogue One – Uma História Star Wars‘ está situado antes dos eventos deStar Wars: Uma Nova Esperança‘, e faz um desvio dos filmes da saga. Em um momento de conflito, um grupo de heróis improváveis se unem em uma missão para roubar os planos da Estrela da Morte, a mais poderosa arma de destruição do Império. Este evento-chave na linha do tempo Star Wars reúne pessoas comuns que optam por fazer coisas extraordinárias, e ao fazê-los, tornam-se parte de algo maior que eles mesmo.

Rogue One – Uma História Star Wars é dirigido por Gareth Edwards e é estrelado por: Felicity Jones, Diego Luna, Ben Mendelsohn, Donnie Yen, Mads Mikkelsen, Alan Tudyk, Riz Ahmed, com Jiang Wen e Forest Whitaker. Rogue One – Uma História Star Wars estreia nos cinemas dos EUA em 16 de dezembro de 2016.

Lembrando que o filme terá 133 minutos de duração – ou seja, 2 horas e 13 minutos.

Para comparação, ‘Star Wars: O Despertar da Força‘ tinha 138 minutos de duração (2 horas e 18 minutos).

‘Rogue One’: Teoria afirma que  Jyn Erso é a mãe de Rey 

Rogue One – Uma História Star Wars‘ estreia nos cinemas nacionais dia 15 de dezembro de 2016, um dia antes da estreia norte-americana.

‘CHIPs’: Comédia inspirada na série dos anos 70 ganha vídeos com os bastidores

A Warner Bros. liberou dois vídeos com os bastidores de ‘CHIPs’, comédia com Michael Penã e Dax Shepard, que traz aos cinemas a clássica série homônima dos anos 70.

No Brasil, a comédia tem estreia marcada para 23 de março. 

Confira, com o cartaz nacional:

Com seis temporadas que atravessaram o final dos anos 70 e o início da década de 80, ‘CHIPs’ mesclava drama e ação com elementos cômicos. A nova adaptação é também escrita e dirigida por Dax Shepard, que pretende amplificar os elementos que fizeram do original um sucesso. “Eu penso que há uma versão legal disso, uma mistura de ‘Máquina Mortífera’ com ‘Bad Boys’”, disse Shepard.

Dax Shepard e Michael Peña dão vida aos dois policiais que na série original, da década de 70, foram interpretados por Larry WilcoxErik Estrada.

Kristen BellMichael K. WilliamsVincent D’Onofrio também estão no elenco.

A ideia da comédia é mostrar como esses dois policiais acabam com os bandidos em meio a situações divertidas.

Vaza nova foto do visual de Snoke para ‘Star Wars – Os Últimos Jedi’

Uma nova imagem do boneco LEGO do vilão Supremo Líder Snoke em ‘Star Wars – Os Últimos Jedi’ vazou na web ao longo desse fim de semana.

Confira:

 

O elenco de ‘Star Wars – Os Últimos Jedi‘ é composto por Mark Hamill, Carrie Fisher, Adam Driver, Daisy Ridley, John Boyega, Oscar Isaac, Lupita Nyong’o, Domhnall Gleeson, Anthony Daniels, Gwendoline Christie e Andy Serkis, além dos novatos Benicio Del Toro , Laura Dern (‘Jurassic Park’) e Kelly Marie Tran.

A estreia de Os Últimos Jedi acontecerá dia 15 de Dezembro.

 

Visitas quebram algo em novo clipe de ‘Mãe!’

A Paramount Pictures liberou o mais novo clipe do terror de Darren Arnofsky, ‘Mãe!‘.

No vídeo, Javier Bardem mostra que não está nada feliz com os novos visitantes… que quebram um objeto valioso.

Confira:

O filme já teve suas primeiras exibições para a crítica especializada ao longo do Festival de Cinema de Veneza e as principais avaliações da produção já estão entre nós.

Conquistando o coração dos críticos, a obra já atingiu a impressionante marca de 93% de aprovação no site Rotten Tomatoes, sendo considerado um thriller com um clímax de tirar o fôlego, perturbador e com um ar muito semelhante ao clássico ‘O Bebê de Rosemary’.

E se você está na expectativa para conferir o filme nos cinemas e quer saber o que vem por aí, selecionamos as críticas dos veículos de maior prestígio.

Confira [com SPOILERS]:

“Brigando com este clímax – submerso em sangue, simbolismo religioso, repleto de centenas de estranhos saqueadores (incluindo a Kristen Wiig) e cheio de audácia – é a ida essencial ao cinema neste ano”. – Joshua Rothkopf, Time Out

“‘Mãe!’ começa como uma lenta queimada e cresce em direção a um incêndio furioso”. – Ben Croll, indieWire

“O filme tenta tão desesperadamente ser insano e perturbador que tudo o que podemos ver é o esforço feito e o dinheiro gasto. Não se admira a existência de um ponto de exclamação em seu título. Aronosfky simplesmente não sabe quando desistir”. – Stephanie Zacharek, TIME Magazine

“Um conto de terror intimista bem ‘O Bebê de Rosemary’, que definitivamente pega sua atenção e eventualmente eleva-se bem acima do topo, para fazer um posicionamento conclusivo ousado que, para alguns criadores, a arte é mais importante do que a vida”. – Todd McCarthy, Hollywood Reporter

“De qualquer forma, vá assistir ‘Mãe!’ e desfrute de seu estranho e inconstante exibicionismo. Mas tenha medo, muito medo, apenas se você estiver esperando ver um filme tão honestamente inquietante e pomposo”. – Owen Gleiberman, Variety

“Há uma pequena, ou talvez não tão pequena assim, parte deste belíssimo e espetacular ataque de um filme que quer ser vaiada, mas não significa que nós deveríamos ser ligeiros em fazer isso”. – Guy Lodge, Vanity Fair

‘Mãe!‘ estreou no Festival de Cinema de Veneza ontem com uma mistura de vaias e aplausos em sua primeira sessão, o que significa que provavelmente ele será um dos filmes mais interessantes do ano.

A próxima exibição acontecerá no Festival de Toronto, que terá uma cobertura completa do CinePOP. Ou seja, espere nossa crítica fresquinha em primeira mão.

Crítica em Vídeo | Medo Profundo – Terror com tubarões é sufocante e assustador

O editor-chefe Renato Marafon traz a crítica em vídeo do sufocante terror ‘Medo Profundo‘ (47 Meters Down).

A Playarte Pictures agendou a estreia para o dia 8 de Março.

Assista:

’47 Meters Down’: Sequência do terror sobre tubarões se passará no Brasil 

O filme surpreendeu nas bilheterias norte-americanas, arrecadando ótimos US$ 44 milhões.

Medo Profundo‘ mergulha no mundo de duas irmãs (Mandy Moore e Claire Holt), que ficam presas no fundo do oceano quando uma expedição de mergulho para observar tubarões acaba saindo terrivelmente errada. Quando o cabo que prende a gaiola de observação no barco quebra, a gaiola afunda até o fundo do oceano. As irmãs precisam descobrir uma maneira de voltar a lutar contra a segurança de ferimentos, falta de oxigênio e, pior de tudo, sede de sangue dos grandes tubarões brancos.

O filme é estrelado por Mandy Moore e Claire Holt e foi elogiadíssimo nos festivais internacionais.

Johannes Roberts (‘O Outro Lado da Porta’) dirige.

 

‘Aquaman’ já arrecadou mais de US$ 100 milhões na China

Segundo o jornalista Gavin Feng, ‘Aquaman‘ já soma incríveis US$ 107,6 milhões nos cinemas chineses em apenas quatro dias, se tornando a maior abertura da história para um filme da DC no país.

Para comparação, ‘Liga da Justiça‘ arrecadou US$ 107,6 milhões no mesmo período, enquanto ‘Mulher-Maravilha‘ abriu com US$ 90 milhões.

Especula-se que ‘Aquaman‘ vai chegar aos US$ 200 milhões na China.

Primeiras Impressões | Aquaman: É tudo aquilo que a gente queria e muito mais

Aquaman‘ chega aos cinemas brasileiros na próxima quinta-feira (13) e a cena pós-créditos da produção já vazou  na internet.

O material traz uma legenda chinesa, fortalecendo o argumento de que as filmagens foram feitas em um cinema do país asiático – onde a estreia já aconteceu.

O vídeo foi divulgado por um usuário do Reddit e traz vários SPOILERS. Assista por sua conta e risco:

Aquaman Mid-Credits Scene from r/DCEUleaks

James Wan dirige o filme, e o roteiro fica a cargo de Will Beall.

O meio-humano, meio-Atlante Arthur Curry, é levado à jornada de sua vida — uma jornada que vai forçá-lo a não só encarar sua verdadeira identidade, mas também a descobrir se ele tem o que é necessário para ser… um rei.

O elenco conta com Jason Momoa no papel principal, Amber Heard (Mera), Willem Dafoe (Vulko) e Nicole Kidman (Rainha Atlanna).

‘Aquaman’: Jason Momoa compartilha foto de nova cena das refilmagens

‘Liga da Justiça’: Aquaman estará diferente no filme solo, afirma Jason Momoa

 

‘Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis’: Marvel anuncia filme com referência a ‘Homem de Ferro 3’

A Marvel anunciou oficialmente o filme ‘Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis‘, cujo título é uma clara referência ao grupo de terroristas Dez Anéis – liderados pelo Mandarim em ‘Homem de Ferro 3‘.

Tony Leung vai interpretar o verdadeiro Mandrain, e o elenco ainda conta com Awkwafina (‘Podres de Rico’).

A estreia acontece em 21 de fevereiro de 2021.

 

Sobre o personagem

A criação de Shang-Chi, que significa Ascensão Espiritual em chinês, data dos anos 70, quando filmes e séries de Kung Fu eram uma verdadeira febre no mercado de entretenimento norte-americano. Seus idealizadores eram grandes fãs desse tipo de material e, acima de tudo, fanáticos pela Lenda das Artes Marciais, o inigualável Bruce Lee. Esse fanatismo refletiu diretamente na identidade do honrado herói, que além de ter aventuras inspiradas em Lee também teve seu rosto baseado no artista multitalentoso.

Criado por Steve Englehart, dono de uma fase bem interessante dos Vingadores, e Jim Starlin, a mente por trás de Thanos, Shang-Chi é filho do mítico Fu Manchu. Você provavelmente já ouviu falar em Fu Manchu. Ele é oriundo da literatura inglesa e é o grande estereótipo do chinês Líder de Quadrilha. Ele possui ascendência da Família Imperial Chinesa, fascínio pelo misticismo e sua característica mais marcante são os bigodes finos e compridos. Como o Shang-Chi ganhou muita popularidade entre os fãs de quadrinhos, a Marvel decidiu comprar os direitos das histórias de Fu Manchu do autor Sax Rohmer e incorporou alguns elementos delas à mitologia do herói, fazendo as devidas adaptações, é claro, e até mesmo misturando com alguns personagens dos filmes de Bruce Lee.

Série sobre ‘Os Goonies’ ganha novidades

Quase 35 anos após o lançamento do icônico filme ‘Os Goonies‘, dirigido por Richard Donner, a Amblin Television está trazendo de volta a franquia em forma de série.

O canal Fox encomendou o piloto de uma série que contará com um grupo de jovens aspirantes a cineastas, enquanto tentam recriar ‘Os Goonies‘ – cena por cena.

Confira a sinopse:

A série acompanha Stella Cooper, que retorna à sua cidade natal após fugir de um passado obscuro. Ela encontra inspiração, esperança e salvação quando concorda em ajudar três estudantes que estão realizando seus sonhos de fazer um remake incrivelmente ambicioso de… Os Goonies. Ao longo da temporada, sua paixão inspirará uma cidade inteira que está desesperada por esperança.

A série será escrita por Sarah Watson (‘Parenthood’), com Greg Motolla (‘Superbad – É Hoje’) assinando como diretor.

A estreia é prevista para 2021.

‘Sobrenatural 5’ é CONFIRMADO; Patrick Wilson vai dirigir e estrelar!

Um dos maiores sucessos da Blumhouse Productions é a franquia ‘Sobrenatural‘ (Insidious), que teve seus dois primeiros filmes dirigidos pelo mestre James Wan.

Hoje, o estúdio confirmou oficialmente a produção de ‘Sobrenatural 5‘, que marcará a estreia na direção do astro Patrick Wilson.

Wilson estrelou os dois primeiros filmes da série, e à partir do terceiro filme a franquia focou na investigadora paranormal interpretada por Lin Shaye.

Wilson também estrelará o filme, que também terá o retorno de Ty Simpkins – o garotinho possuído dos dois primeiros filmes.

“Estou honrado e emocionado por estar no comando de ‘Sobrenatural 5’, que proporcionará uma chance incrível de desvendar tudo o que os Lamberts passaram há uma década, bem como lidar com as consequências de suas escolhas”, compartilhou Wilson em uma declaração. “Dirigir o filme é tanto profissionalmente quanto pessoalmente um momento de círculo completo para mim, e sou extremamente grato por ter sido confiado em continuar a contar essa história assustadora.” 

O quarto filme da franquia foi ‘Sobrenatural: A Última Chave‘ – que arrecadou mais de US$ 167 milhões mundialmente à partir de um orçamento de US$ 10 milhões, tornando-se a maior bilheteria da franquia.

O projeto está programado para chegar aos cinemas em 2022.

51 Filmes de ZUMBIS para aproveitar o hype em torno de ‘Army of the Dead’

Não tem jeito. Inicialmente acusados pelos detratores de serem monstros inexpressivos, afinal na maioria das encarnações sequer falam (apenas perambulam), os zumbis – ou mortos-vivos – se tornaram as criaturas mais “luxuosas” da cultura pop na atualidade. Superando outros vilões clássicos, como vampiros e lobisomens, os zumbis “infestam” o cenário audiovisual seja em produções cinematográficas ou séries de TV – em algumas obras bem caras, inclusive.

Fora isso, os seres decrépitos e famintos por carne humana já pavonearam pelos mais variados gêneros, seja na ação, em animações e na comédia – que se mostrou uma casa acolhedora para o tema.

Com o hype da estreia de ‘Army of the Dead‘ na Netflix, o CinePOP separou para você os 50 Filmes Mais Famosos sobre o tema Zumbi. Vem conhecer.

Zumbi – A Legião dos Mortos (1932)

Considerado o primeiro filme de zumbi do cinema por muitos, a trama apresenta um sujeito desprezível tentando roubar para si a noiva de outro. Ele recorre a um feiticeiro, papel de Bela Lugosi (o eterno Drácula), que ao invés a transforma num zumbi.

A Morta-Viva (1943)

Ligado à magia negra e ao vodu, de início as produções que abordavam o tema o conectavam com a cultura africana e seus descendentes. Aqui, uma enfermeira chega para cuidar da esposa do dono de uma plantação de açúcar numa ilha caribenha, após a mulher começar a agir de forma estranha.

A Noite dos Mortos-Vivos (1968)

Sem dúvidas o filme mais influente do subgênero, o trazendo para o que conhecemos hoje. George Romero é considerado o “pai” dos zumbis e os levou para o coração da América, acrescentando muitas camadas de comentários sociais. O longa foi refilmado em 1990. Ele ainda realizaria as sequências Despertar dos Mortos (1978), Dia dos Mortos (1985), Terra dos Mortos (2005), Diário dos Mortos (2007) e A Ilha dos Mortos (2009).

A Última Esperança da Terra (1971)

Remake de Mortos que Matam (1964), baseado no livro de Richard Matheson. Mais voltada para a ação e ficção científica, a obra é protagonizada por Charlton Heston na pele de um cientista, o último resistente após uma pandemia transformar humanos numa raça de zumbis albinos – uma espécie de seita temente à luz do sol. Em 2007, uma superprodução baseada na mesma fonte foi lançada com Will Smith, Eu Sou a Lenda.

Enraivecida na Fúria do Sexo (1977)

Título nacional controverso para Rabid, um filme de igual teor, dirigido por David Cronenberg, o mestre do terror venéreo. Aqui, uma mulher vaidosa começa a desenvolver sede por sangue humano após uma cirurgia plástica, transformando suas vítimas em zumbis e criando o caos. O longa foi refilmado em 2019.

Zumbi 2 – A Volta dos Mortos (1979)

Produção italiana do mestre do gênero Lucio Fulci, este é um dos longas mais bem conceituados do tema. Numa ilha tropical, alguns sobreviventes tentam de forma desesperada encontrar a cura para uma epidemia zumbi. Não deixe o título nacional (ou até mesmo o original americano) te enganar, esta não é a continuação de qualquer filme – apenas um golpe de marketing a fim de ganhar os fãs das obras de George Romero.

A Noite do Cometa (1984)

O cometa Halley passou pela Terra em 1986. Dois anos antes, ele servia de inspiração para esta aventura meio cômica, meio assustadora. Subversão de A Última Esperança da Terra, aqui temos duas irmãs patricinhas como as únicas no mundo após a passagem de um cometa. Ou será?

A Volta dos Mortos-Vivos (1985)

Utilizando muito humor inerente aos anos 1980, este longa é uma grande homenagem aos filmes de George Romero. Ele trata A Noite dos Mortos Vivos como um história real, e mostra o governo escondendo zumbis em tonéis superprotegidos. Mas quando um deles termina nas mãos de um civil… . Uma continuação foi produzida em 1988 e outra em 1993.

A Hora dos Mortos-Vivos (1985)

Mais conhecido por seu título original Re-Animator, esta espécie de Frankenstein moderno mostra dois estudantes de medicina enlouquecendo com experimentos que trazem os mortos de volta à vida. Gerou uma sequência em 1990 e outra em 2003.

Noite dos Arrepios (1986)

Outro clássico oitentista, grande favorito dos fãs, o filme mistura de tudo um pouco. Começa com um assassino psicopata fugido do manicômio, segue com um meteorito trazendo uma criatura alienígena – que gera diversos vermes espaciais – e termina com os zumbis, pessoas possuídas pelas criaturas extraterrestres. Diversão garantida.

A Maldição dos Mortos-Vivos (1988)

Único filme do tema dirigido pelo mestre Wes Craven, aqui a abordagem é mais séria, com um antropologista (Bill Pullman) viajando até o Haiti para comprovar um rumor sobre uma “poção” criada por praticantes de magia negra que transforma pessoas em zumbis.

Fome Animal (1992)

Muitos não sabem, mas o mega prestigiado Peter Jackson começou sua carreira em filmes de terror de baixo orçamento. Este foi seu terceiro longa. Na trama, a mãe do protagonista é mordida por um animal exótico, vindo a falecer. Logo depois, a mulher volta à vida, com uma fome incontrolável de tudo o que estiver vivo pela frente.

Namorado Gelado, Coração Quente (1993)

O terrir de zumbi não é novidade. Aqui, um rapaz colegial volta dos mortos com a única missão de conquistar a menina mais bonita da escola.

Pelo Amor e Pela Morte (1994)

Produção italiana protagonizada pelo britânico Rupert Everett (O Casamento do meu Melhor Amigo) na pele de um coveiro lidando com a volta dos mortos em seu cemitério. O longa mistura humor e até mesmo romance em sua trama, e foi eleito como o melhor filme de 1994 pelo grande Martin Scorsese.

Extermínio (2002)

Ao falarmos de filmes influentes do gênero, não podemos deixar de fora este 28 Days Later (no título original), escrito por Alex Garland e dirigido por Danny Boyle. O longa insere um realismo nunca antes apresentado, tratando de forma muito séria e crível o tema – além de introduzir os zumbis mais acelerados do cinema. Uma continuação foi lançada em 2007.

Resident Evil: O Hóspede Maldito (2002)

Adaptação de um famoso videogame, este filme protagonizado por Milla Jovovich marcaria sua carreira. Focado na ação e nos efeitos especiais – esquecendo um pouco os sustos e o medo – Resident Evil gerou impressionantes cinco sequências e um reboot está saindo do papel.

Madrugada dos Mortos (2004)

Primeiro filme do “Deus” Zack Snyder (e um de seus melhores trabalhos), trata-se do remake de Despertar dos Mortos (1978), de Romero. Aqui, Snyder segue a cartilha de Extermínio dos “zumbis metanfetamina”. O diretor voltou ao gênero e em breve lançará Army of the Dead.

Todo Mundo Quase Morto (2004)

Título nacional sem-vergonha (pegando carona no igualmente tosco Todo Mundo em Pânico, 2000) para a primeira grande comédia do subgênero. Com o teor britânico incorreto, o filme não esquece a violência, e inicia a trilogia do Cornetto, de Edgar Wright.

A Noiva Cadáver (2005)

Primeira animação em longa-metragem do diretor Tim Burton, este conto gótico passado na era vitoriana mostra um jovem (voz de Johnny Depp) desistindo de seu casamento, e sem querer noivando com uma morta-viva (voz de Helena Bonham Carter), uma mulher assassinada.

Ovelha Negra (2006)

Ovelhas geralmente são animais associados a carinho e bondade. Bem, esta imagem é subvertida por esta produção neozelandesa, que apresenta um experimento genético transformando as amistosas e fofas criaturas em máquinas de matar.

Fido – O Mascote (2006)

O interessante de qualquer subgênero é a criatividade. Mesmo dentro de um mesmo tópico pode haver originalidade. Se vai funcionar ou não, é outra história. E a proposta de Fido é boa. Comédia dramática com toques de terror, aqui temos uma realidade alternativa dos anos 1950, repleta de zumbis, transformados em serviçais através da tecnologia.

[REC] (2007)

Produção espanhola que fez muito sucesso por trazer os zumbis para uma estética de found footage, onde o que vemos no filme é uma falsa reportagem sobre o trabalho de bombeiros durante uma noite. Eles recebem um chamado e logo descobrem um pesadelo ao ficarem presos num prédio. A protagonista é a repórter vivida por Manuela Velasco. O longa gerou três continuações e uma refilmagem americana.

Planeta Terror (2007)

Parte da proposta de Robert Rodriguez e Quentin Tarantino de realizarem médias-metragens formando um longa no estilo Grindhouse, obras de baixo orçamento voltadas a gêneros de exploração. No de Rodriguez, zumbis saídos de experimentos militares tomam conta de uma cidade, com direito a uma mulher com perna de metralhadora (Rose McGowan) para combatê-los.

As Strippers Zumbi (2008)

Trash de primeira, tentando pegar carona em filmes cômicos do gênero, o longa tem como chamariz as presenças de Robert Englund, o eterno Freddy Krueger, e Jenna Jameson, ex-atriz pornô da vida real. A trama mostra uma epidemia zumbi iniciada num clube de strippers em Nebraska.

Zumbilândia (2009)

A segunda comédia do gênero a dar certo, este longa obteve ainda mais sucesso que Todo Mundo Quase Morto. Quatro sobreviventes de um apocalipse zumbi rumam pelos EUA devastados, botando suas diferenças de lado. O elenco é um dos atrativos, com gente como Woody Harrelson, Emma Stone, Jesse Eisenberg e Abigail Breslin. Ah sim, e Bill Murray. A continuação saiu em 2019.

Zumbis na Neve (2009)

Já vimos zumbis a dar com o pau nesta lista. Mas ainda não tínhamos visto zumbis nazistas das neves. É o que nos mostra esta produção norueguesa sobre um grupo de estudantes de medicina tendo sua viagem de férias para esquiar transformada num inferno, graças aos seres citados. A continuação saiu cinco anos depois.

Juan dos Mortos (2011)

Os zumbis não respeitam fronteiras. E aqui temos um representante cubano do subgênero. Espécie de Todo Mundo Quase Morto em Cuba, aqui temos as desventuras de Juan (Alex Díaz de Villegas) e seus amigos latinos enfrentando um apocalipse zumbi. A diferença é que aqui, seu governo trata os mortos-vivos como cidadãos revoltosos protestando contra o poder.

ParaNorman (2012)

Segunda animação a aparecer na lista, esta é uma produção dos estúdios Laika, especializado em stop-motion. Uma baita homenagem aos filmes de terror, em especial os clássicos e os dos anos 1980, a história mostra Norman, um menino que pode ver e falar com os mortos. Ele e seus amigos precisarão impedir uma infestação de zumbis em sua cidade, e descobrir o que está por trás do evento.

Guerra Mundial Z (2013)

Depois de Will Smith e seu Eu Sou a Lenda (2007), Brad Pitt eleva o jogo de uma produção do gênero, o transformando num blockbuster. Baseado numa famosa graphic novel, Pitt vive um jornalista tentando encontrar uma cura para uma pandemia zumbi, e acima de tudo proteger sua família.

Meu Namorado é um Zumbi (2013)

Que tal um romance do subgênero, apaixonando um zumbi e uma sobrevivente? Soa insano? Quem sabe nas páginas “Corpos Quentes”, título do livro original, funcionou melhor – é dito ter um insight mais humorístico de tal cenário. Já o filme, na época foi comparado à saga Crepúsculo – mas não chega a ser tão ruim assim.

Cooties – A Epidemia (2014)

Crianças zumbis? Temos! Escrito por Leigh Whannell, o mesmo do recente O Homem Invisível, aqui a proposta é outra: um terrir que brinca com a desconstrução de alunos e professores. Os protagonistas são justamente os membros do corpo docente, profissionais inseguros e insatisfeitos, lidando com o pior dia de suas vidas, quando descobrem que seus pequenos alunos viraram feras sedentas de sangue – transformados pela merenda de baixa qualidade.

Vida Após Beth (2014)

Novamente investindo numa comédia romântica, um casal é separado após a trágica morte da jovem mulher (papel de Aubrey Plaza). Ela logo retorna da morte como um zumbi, e seu companheiro precisa esconder o fato de todos e terminar com ela, já que agora está interessado em outra (papel de Anna Kendrick).

Enterrando Minha Ex (2014)

Filme gêmeo de Vida Após Beth, que usa a mesma premissa e foi lançado no mesmo ano. Aqui, quem dirige é Joe Dante (Gremlins) e a “namorada cadáver” de Anton Yelchin é Ashley Greene. O terceiro elemento, ou “a outra” é vivida por Alexandra Daddario.

Zombeavers – Terror no Lago (2014)

O ano de 2014 foi produtivo para os zumbis. Na lista, já tivemos ovelhas mutantes zumbis e agora é a vez de produtos químicos despejados num lago transformarem inofensivos castores em criaturas mortais. É terrir trash em todo seu estado de glória.

Como Sobreviver a um Ataque Zumbi (2015)

Dando uma palinha do provável conteúdo do novo derivado de Walking Dead, aqui temos um grupo de escoteiros seguindo à risca seus ensinamentos para, como diz o título, sobreviver a um apocalipse. No caminho, eles ganham a ajuda de uma jovem mais velha, uma funcionária de boate.

Maggie – A Transformação (2015)

Acham que já viram de tudo até agora na lista? Mas ainda não viram um filme de zumbi protagonizado por Arnold Schwarzenegger. E por mais que fosse bom ver o velho Arnie chutando traseiros de mortos-vivos, a opção do ator é por um drama. Ele inclusive chegou a ser elogiado por sua performance aqui. Na trama, sua filha é infectada por um vírus mortal, e ele fará de tudo para protegê-la. A menina é vivida por Abigail Breslin, que volta ao gênero depois de Zumbilândia.

Guerra dos Monstros (2015)

Lançado direto em vídeo no Brasil, este filme tinha um enredo promissor, mas o resultado terminou morrendo na praia. O roteiro alucinado apresenta a realidade de uma cidadezinha na qual convivem vampiros, zumbis e humanos em harmonia, dentro do possível. Tudo muda com o início de uma invasão alienígena. Mackenzie Davis e Vanessa Hudgens estão no elenco.

Maze Runner: Prova de Fogo (2015)

Quem viu apenas o primeiro capítulo desta franquia jovem baseada num livro não poderia imaginar sua verdadeira reviravolta. Afinal, seu maior mistério era a fuga de um imenso labirinto. Mas, bebendo na fonte da série Lost, esta era apenas a ponta do iceberg, já que a verdade é um mundo devastado por uma doença, que transforma as pessoas em zumbis.

Orgulho e Preconceito e Zumbis (2016)

Tão insano quanto seu título, esta é a adaptação da graphic novel de Seth Grahame-Smith, que ousou misturar o clássico literário de Jane Austen com uma infestação zumbi. Quem protagoniza é a carismática Lily James. Mortos-vivos e a burguesia britânica do Século XIX é algo que não vemos todos os dias.

Melanie – A Última Esperança (2016)

Lançado direto em vídeo no Brasil, esta ficção dramática passada no futuro apresenta uma realidade devastada (e o que mais?), onde um grupo de crianças, em especial a menina Melanie, pode ser a chave da salvação. No elenco, a veterana Glenn Close e a jovem Gemma Arterton.

Invasão Zumbi (2016)

Saído da Coreia do Sul, mesmo país do vencedor do Oscar Parasita, este longa é tido como um dos melhores do gênero nos últimos anos. Dramático e frenético, o filme define bem seus personagens e acelera na ação a bordo de um trem para Busan (título original da obra).

Anna e o Apocalipse (2017)

Agora sim você já viu tudo na lista em relação aos zumbis. Certo? Errado. Aqui chega o primeiro musical de zumbi do cinema. Um filme britânico tipicamente caloroso para a época de Natal. Não fosse a sangria desatada promovida por uma horda de zumbis, neste filme que foi chamado de uma mistura entre “Todo Mundo Quase Morto e La La Land”.

Os Curados (2017)

Exibido no Festival de Toronto, chegando ao Brasil direto em vídeo, este é outro filme de zumbi que aposta mais no drama do que no terror. Voltando para questões sociais, o longa tem como chamariz a presença da jovem Ellen Page, e mostra o que acontece com as pessoas que são curadas do vírus zumbi ao tentarem ser reassociadas.

Cargo (2017)

Filme original da Netflix, o longa tem como protagonista Martin Freeman, da trilogia O Hobbit. Na obra, ele vive o pai de um bebê precisando levar sua cria através do deserto australiano, correndo contra o tempo e o protegendo dos perigos, entre eles ataques de ferozes infectados.

A Noite Devorou o Mundo (2018)

Agora chega uma produção francesa de zumbis. Quando Sam vai dormir após a festa de sua ex, o pior eram as lembranças de sua vida juntos. Quando acorda, o mundo foi devorado por uma epidemia zumbi instantânea no período de uma noite. Agora, ele precisa aprender a sobreviver a esta nova realidade.

Operação Overlord (2018)

Agora temos um filme de zumbis na guerra. Durante o Dia D da Segunda Guerra Mundial, soldados americanos se deparam com doentios e assustadores experimentos nazistas, e irão precisar encarar um pesadelo sem fim para vencerem esta guerra.

Paciente Zero: A Origem do Vírus (2018)

Produção problemática que finalmente viu seu lançamento, mas terminou sem muita repercussão. Quem protagoniza é Natalie Dormer, como uma cientista atrás do paciente zero de uma epidemia zumbi, a fim de encontrar a cura para o mundo. Em sua base subterrânea, ela e o grupo de sobreviventes se deparam com o personagem de Stanley Tucci, um contaminado funcional.

Os Mortos Não Morrem (2019)

Jim Jarmusch é um diretor conhecido por seus filmes de “arte” e baixo orçamento, que abordam as minúcias do cotidiano. Aqui, ele resolve brincar no gênero dos zumbis e, bem, entrega um filme bem à sua maneira – o elenco é um grande chamariz.

Pequenos Monstros (2019)

Outro filme cômico de zumbis com foco em crianças. Desta vez elas não são os monstros e sim as vítimas indefesas, que precisarão da liderança de sua professora colegial. A moça é vivida por ninguém menos que a musa Lupita Nyong’o.

Zombi Child (2019)

Outra produção francesa do gênero, esta focada no drama. De fato, apesar de abordar tais temas, o elemento terror fica de fora por completo deste longa – ou ao menos do terror tradicional. Aqui duas histórias se entrecruzam, uma menina num colégio para moças na atualidade, e nos anos 1960, um trabalhador rural é trazido de volta dos mortos. O segredo está na ligação destas duas tramas.

‘Expresso do Amanhã’: 3ª temporada ganha trailer incrível com novos perigos e uma nova sobrevivente

A TNT divulgou o primeiro trailer oficial da 3ª temporada de ‘Expresso do Amanhã‘ (Snowpiercer), que destaca a introdução de Archie Panjabi (‘The Good Wife’) como Asha, a última pessoa na Terra.

Assista ao trailer e siga o CinePOP no YouTube:

O próximo ciclo irá estrear no dia 24 de janeiro. No Brasil, a série é lançada pela Netflix e os episódios costumam chegar uma semana após a estreia norte-americana.

Vale lembrar que a produção já foi oficialmente renovada para a 4ª temporada.

Criada por Graeme Manson, a série é baseada no filme ‘Expresso do Amanhã‘, lançado em 2013.

Sete anos após o planeta Terra ser lançado em uma era glacial, todos os sobreviventes vivem a bordo de um trem de 1.001 vagões que dá voltas ao redor do mundo sem parar. O trem gigantesco se divide em classes, com a elite nos primeiros vagões e os mais pobres nos últimos. Mas o que acontece quando aqueles que foram oprimidos a vida inteira resolvem se rebelar e lutar?

O elenco conta com Jennifer Connelly, Daveed Diggs, Mickey Sumner, Susan Park, Katie McGuinness, Annalise Basso, Sheila Vand e Sam Otto.

Archie Panjabi as Asha in Snowpiercer Season 3
963200- Snowpiercer 304 Unit RF

‘Avatar 2’ DECEPCIONA em sua estreia na China e arrecada metade do esperado

Avatar: O Caminho da Água‘ chegou aos cinemas mundiais há apenas quatro dias e já faturou US$ 434,5 milhões.

Mesmo com o valor exorbitante, a arrecadação foi abaixo do esperado e grande parte foi por causo da China.

Segundo o Artisan Gateway, a expectativa era que o filme arrecadasse US$ 357 milhões  em sua jornada nos cinemas por lá.

Como o filme abriu com apenas US$ 57 milhões, a projeção da bilheteria total no país caiu para míseros US$ 143 milhões.

Devido ao orçamento em torno de US$ 400 milhões, parece provável que a Disney considere uma decepção qualquer valor abaixo de US$ 1 bilhão mundialmente.

Assista a nossa crítica:

Ambientado mais de uma década após os eventos do primeiro filme, ‘Avatar: O Caminho da Água começa a contar a história da família Sully (Jake, Neytiri e seus filhos), os problemas que os acompanham, os esforços que fazem para se manterem seguros, as batalhas que lutam pela sobrevivência e as tragédias que suportam.

O filme estrela Zoe Saldana, Sam Worthington, Sigourney Weaver, Stephen Lang, Cliff Curtis, Joel David Moore, CCH Pounder, Edie Falco, Jemaine Clement, Giovanni Ribisi e Kate Winslet.

‘Avatar: O Último Mestre do Ar’ ganha data de ESTREIA na Netflix

A Netflix revelou que Avatar: O Último Mestre do Ar‘, adaptação live-action da animação ‘Avatar: A Lenda de Aang‘., estreia no catálogo no dia 22 de Fevereiro de 2024.

Além disso, foi divulgado um cartaz que mostra Aang, Sokka e Katara voando nas costas de Appa, o fiel Bisão Voador do dobrador de ar.

Confira:

Lembrando que a produção terá oito episódios na primeira temporada, com 1 hora de duração cada.

O protagonista Aang é o último dobrador de ar após os outros nômades serem exterminados pela Nação do Fogo, que promove uma guerra há décadas em busca de dominar o restante do mundo. Além de concluir sua jornada como Avatar, dominando todos os elementos, Aang tem a tarefa de lidar com esse enorme desafio, uma vez que seu dever como Avatar é trazer harmonia ao mundo.

Daniel Dae Kim (Lost) também estrela como o Senhor do Fogo Ozai.

Sylvester Stallone NÃO voltará como Rambo: “Chegou a hora de deixá-lo ir”

Durante sua participação no Festival Internacional de Cinema de Toronto, o renomado ator Sylvester Stallone fez uma revelação que deixou os fãs de sua icônica franquia de ação, ‘Rambo’, em luto.

O vencedor do Globo de Ouro confirmou que não retornará ao papel de John Rambo, encerrando uma era de cinco filmes de ação icônicos.

Stallone expressou sua decisão de maneira clara: “Rambo, posso dizer que chegou a hora de deixá-lo ir. Ele fez muita coisa, mesmo querendo fazer outra. O que seria a próxima luta? Contra a artrite?” declarou ao JoBlo.

Embora especulações sobre uma possível série que exploraria os dias de Rambo na Guerra do Vietnã tenham surgido, essa ideia aparentemente não é verdade.

Confira o trailer de ‘Rambo: Até o Fim’, o último filme da saga:

Leia nossa crítica:

Crítica | Rambo: Até o Fim – Quinto filme da franquia ou… um genérico de Stallone!

O tempo passou para Rambo, que agora vive recluso em um rancho na fronteira entre os Estados Unidos e o México. Sua vida marcada por lutas violentas ficou para trás, mas deixou marcas irreparáveis. No entanto, quando uma jovem amiga da família é sequestrada, Rambo precisará confrontar seu passado e reviver suas habilidades de combate para enfrentar um dos mais perigosos cartéis mexicanos. A busca logo se transforma em uma violenta caçada por justiça, onde nenhum criminoso será perdoado.

O elenco ainda inclui Paz VegaSergio Peris-Mecheta, Adriana Barraza, Joaquin Cosio, Óscar Jaenada Yvette Monreal.

 Robert Downey Jr. mostra muque musculoso como Victor Von Doom no set de ‘Vingadores: Apocalipse’

As filmagens de ‘Vingadores: Apocalipse‘ (‘Avengers: Doomsday’, no original) continuam a toda pompa e Robert Downey Jr. postou uma foto no set mostrando seu muque musculoso como Victor Von Doom/Doutor Destino.

Confira:

Lembrando que Joe e Anthony Russo comandam o projeto.

Além de Robert Downey Jr. como Victor Von Doom/Doutor Destino, o elenco contará com Tom Hiddleston (Loki), Anthony Mackie (Capitão América), Sebastian Stan (Soldado Invernal), Letitia Wright (Pantera Negra), Wyatt Russell (Agente Americano) Simu Liu (Shang-Chi), Florence Pugh (Yelena Belova), Danny Ramirez (Falcão), Winston Duke (M’Baku), Vanessa Kirby ( Mulher Invisível), Ebon Moss-Bachrach (Coisa), Joseph Quinn (Tocha Humana), Lewis Pullman (Bob), David Harbour (Guardião Vermelho), Hannah John-Kamen (Fantasma), Patrick Stewart (Professor Xavier), Alan Cumming (Noturno), Ian McKellen (Magneto), Rebecca Romijn (Mística), James Marsden (Ciclope), Kelsey Grammer (Fera), Channing Tatum (Gambit), Paul Rudd (Homem-Formiga), Chris Hemsworth (Thor) e Pedro Pascal (Sr. Fantástico).

‘Vingadores: Apocalipse’ chega aos cinemas no dia 01 de maio de 2026, enquanto ‘Vingadores: Guerras Secretas’ tem estreia agendada para 07 de maio de 2027.

10 Filmes que você PRECISA Assistir antes de Morrer

Tá aí uma lista sempre complicada de se fazer! Falar sobre os maiores filmes da história sempre é uma tarefa complicada pois há uma seleção imensa. Dito isso, e com a certeza de que vocês vão gostar de todas essas produções, separamos abaixo 10 Filmes que você PRECISA Assistir antes de Morrer:

 

Casablanca

Um dos maiores clássicos do cinema, Casablanca nos apresenta uma história de amor com um final longe da felicidade. Na trama, conhecemos um exilado norte-americano que comanda um badalado clube noturno em Casablanca até que um dia reencontra um antigo amor.

 

Se Meu Apartamento Falasse

63 anos atrás, chegava nos cinemas de todo o planeta um filme que marcaria a carreira de um genial cineasta e se tornaria um dos grandes, inesquecíveis, projetos de uma Hollywood de décadas passadas. Estamos falando do clássico Se Meu Apartamento Falasse, uma comédia que gira seu roteiro em torno de uma situação onde todo mundo um dia já passou ou passará: as decepções amorosas! Escrito e dirigido pelo genial cineasta polonês/norte-americano Billy Wilder, esse é um dos filmes preferidos de muitas pessoas!

 

Psicose

Ambientado em Phoenix, no Arizona, na trama, num primeiro momento, acompanhamos a história de Marion (Janet Leigh) uma secretária que foge com uma alta quantia de dinheiro que pertence a um cliente da empresa que trabalha e segue sem rumo por uma estrada até resolver parar em um hotel perto da estrada onde encontraria um fatídico destino. Num segundo momento, vamos conhecendo a tenebrosa história de Norman Bates (Anthony Perkins) que a atende nesse hotel e as verdades de uma família.

 

Rastros de Ódio

Na trama, conhecemos Ethan (John Wayne) um ex-soldado confederado (da parte que lutou pelos estados do Sul na Guerra Civil norte-americana) que visita a casa de seu irmão, no Texas, após alguns anos do término da guerra. Pouco tempo depois, a casa de seu irmão é atacada por um grupo da tribo indígena dos comanches que sequestra Debbie (Natalie Wood) a sobrinha de Ethan e mata o restante da família. Assim, ao lado do filho adotivo do irmão, Martin (Jeffrey Hunter), de quem o protagonista não conhece como sendo família por sua ascendência indígena, Ethan enfrentará diversos conflitos e obstáculos embarcando em uma jornada de longos anos atrás da sobrinha raptada.

 

Os Bons Companheiros

As amizades influentes e a inconsequência que beira a falta de referências. Adaptação do livro Wiseguy, de Nicholas Pileggi, Os Bons Companheiros é um dos grandes clássicos do cinema quando pensamos em filmes de máfia. Dirigido por Martin Scorsese o filme nos mostra a estrada tumultuada de um homem, desde a adolescência, até seus inconsequentes atos ao longo de anos. Ao longo de cerca de 30 anos vamos acompanhando a ascensão e a queda de três homens que convivem com a violência a cada dia que se encontram. O projeto não deixa de ser um recorte do mundo dos mafiosos sob o ponto de vista dos mesmos, já que é baseado em fatos reais.

 

Um Sonho de Liberdade

Ao lado de Morgan Freeman e grande elenco Tim Robbins é o protagonista Andy Dufresne, um banqueiro que é acusado de ter assassinado a esposa infiel e o amante dela. Condenado à prisão perpétua, conhece a dor e o sofrimento buscando forças nas amizades que faz nessa prisão e principalmente não perdendo o sonho de liberdade. Duas poderosas atuações de Freeman e Robbins. Impossível não gostar deste filme.

 

Os Imperdoáveis

Na trama, que é ambientada no estado norte-americano de Wyoming no ano de 1880, conhecemos um grupo de prostitutas de uma pequena cidade comandada pelo xerife Little Bill (Gene Hackman) que se revoltam quando uma delas sofre uma enorme violência tendo o corpo todo marcado por um cliente. Não satisfeitas pela punição dada aos agressores, resolvem juntar a quantia de mil dólares e oferecer a pistoleiros em troca de darem um fim em quem cometeu esse ato violento. A notícia chega até o antigo pistoleiro William Munny (Clint Eastwood), um homem que por mais de uma década largou a bebida e não queria mais saber da antiga profissão mas acaba embarcando nessa história ao lado do inexperiente Schofield Kid (Jaimz Woolvett) e seu eterno braço direito Ned Logan (Morgan Freeman).

 

A Um Passo da Eternidade

Lançado no início da década de 50, com um roteiro baseado no romance From Here to Eternity de James Jones, A Um Passo da Eternidade o filme nos mostra histórias de homens e mulheres que estão numa base do exército que ficaria famosa por receber um ataque de tropas japonesas.

 

O Poderoso Chefão

Primeiro filme da inesquecível trilogia dirigida por Francis Ford Coppola, baseado na obra de Mario Puzo. Nessa obra começamos a entender os conflitos que vão se seguir por anos da poderosa família da máfia italiana, os corleones.

 

Crepúsculo dos Deuses

Dirigido pelo inesquecível Billy Wilder e lançado em 1950 nos cinemas, Crepúsculo dos Deuses nos mostra a surpreendente história entre um roteirista e uma estrela de cinema que está longe do sucesso de outros tempos.

 

 

Visual do Superman em ‘Liga da Justiça’ revelado na Comic Con?

A Comic Con já começou amiguinhos. E o maior evento de cultura pop mundial já chega quente. A Hot Toys, uma das maiores empresas de action figures da atualidade, está com um estande em San Diego para divulgar suas novidades. A empresa, no entanto, talvez tenha revelado demais. Em sua coleção da Liga da Justiça, a Hot Toys exibe além de Batman, Mulher Maravilha, Flash, Aquaman e Ciborgue, a volta de Superman.

O herói não está caracterizado como se especulava, de barba, cabelo comprido, roupas pretas e cicatrizes da batalha com Apocalipse ao final de BVS (2016). Ao contrário, o visual do personagem é bem similar ao de sempre. Das duas uma, ou a Warner está escondendo ao máximo a nova versão do Superman, ou de fato não a teremos no longa. Seja como for, um novo teaser de Liga da Justiça será divulgado no sábado, durante o painel da Warner no evento. Veja abaixo as imagens dos action figures de Liga da Justiça da Hot Toys e fique ligado no CinePOP para novidades sobre  tudo o que acontece na Comic Con 2017.

Telecine exibe animações clássicas da Disney e Fox neste domingo!

DOMINGO NOSTÁLGICO 

Neste domingo, dia 21, o melhor programa vai ser reunir a família para assistir no Telecine Fun a algumas das mais clássicas animações da história do cinema, exibidas em ordem cronológica de lançamento. A maratona começa às 15h20 e conta com A Dama e o Vagabundo (1965)Bela e a Fera (1991), O Rei Leão (1994) Anastasia (1997). Esses e outros sucessos também já estão disponíveis no Telecine Play e podem ser assistidos a qualquer hora.

A Dama e o Vagabundo – que há 62 anos é um dos clássicos mais queridos da Disney – abre a programação. Na história, inspirada no conto de Ward Greene, a cadelinha Lady é muito paparicada pelos donos. Mas se sente excluída quando a família passa a esperar um bebê. Tudo piora quando o casal viaja e deixa Lady e o recém-nascido com Tia Sarah (Verna Felton). Além de não gostar de Lady, ela tem duas gatas malvadas que causam muitas confusões. A cachorrinha não vê outra saída a não ser fugir e, nas ruas, acaba se apaixonando pelo adorável Vagabundo, um vira-lata que sempre lutou para sobreviver.

Às 15h20 – A Dama e o Vagabundo (Lady And The Tramp, 1955) 
Direção: Wilfred Jackson, Clyde Geronimi e Hamilton Luske
Vozes de: Peggy Lee, Barbara Luddy e Larry Roberts
EUA, 1955. Animação. 75 min. Livre.

Às 16h45, o Telecine Fun exibe A Bela e a Fera, primeira animação a ser indicada ao Oscar de Melhor Filme. Não ganhou a estatueta nessa categoria, mas foi premiada com Trilha Sonora Original e Canção Original – “Beauty and the Beast“. No conto de fadas, Bela vive em um pequeno vilarejo na França com seu pai, Maurice. Quando ele é atacado por lobos na floresta, sai correndo e acaba chegando a um misterioso castelo. Ele rouba uma rosa do jardim para dar de presente à filha, provocando a ira da Fera, que o captura. Bela vai até lá e diz ao monstro que está disposta a tornar-se sua prisioneira em troca da liberdade de seu velho pai. Com o passar do tempo, ela descobre que a Fera não é tão assustadora quanto parece.

Às 16h45 – Bela e a Fera (Beauty And The Beast, 1991) 
Direção: Gary Trousdale e Kirk Wise
Vozes de: Robby Benson, Angela Lansbury, Paige O’hara, Jesse Corti, Richard White e Rex Everhart
EUA, 1991. Animação. 82 min. Livre.

O especial segue com O Rei Leão Anastasia. O primeiro, que vai ao ar às 18h25, estreou em 1994 e conquistou o público do mundo inteiro com a história do rei Mufasa, da rainha Sarabi e de Simba, o recém-nascido herdeiro do trono. Mas, para ser coroado, o pequeno terá que enfrentar armações de seu tio, o maquiavélico Scar, que está de olho no legado. Embalada por músicas que viraram hits, a produção levou duas estatuetas no Oscar: Trilha Sonora e Canção Original – “Can You Feel the Love Tonight“. Já no Globo de Ouro, foram três prêmios: Filme – Comédia/Musical, Trilha Sonora e Canção Original – “Can You Feel the Love Tonight“.

Às 18h25 – O Rei Leão (The Lion King, 1994) 
Direção: Rob Minkoff e Robert Allers
Vozes de: Nathan Lane, Matthew Broderick, Rowan Atkinson, Jeremy Irons, James Earl Jones e Ernie Sabella
EUA, 1994. Animação. 84 min. Livre.

Anastasia, de 1997, arrebatou os fãs de animação com a princesa dublada por Meg Ryan. O filme encerra a sessão às 20h10, com a história da jovem que cresceu num orfanato, sem lembranças de seu passado, e tem a chance de reencontrar sua família com a ajuda dos trambiqueiros Dimitri e Vladmir. A dupla está de olho na recompensa oferecida pela grã-duquesa a quem encontrar sua neta desaparecida desde a Revolução Russa.

Às 20h10 – Anastasia (Anastasia, 1997) 
Direção: Don Bluth e Gary Goldman
Vozes de: Meg Ryan, Kelsey Grammer, John Cusack e Christopher Lloyd
EUA, 1997. Animação. 90 min. Livre.

Nostalgia! ‘O Fugitivo’, ‘Jason vai para o Inferno’, ‘O Alvo’ e os filmes que completam 30 anos em agosto

Já estamos na reta final do oitavo mês de 2023. Sim, caro leitor, podemos afirmar que o ano está se aproximando de seu terço final, tem noção? Para os fãs de cinema, o que poderia ser uma boa notícia, já que a partir deste ponto do ano é quando os melhores filmes, com teor mais sério, adulto e dramático começam a pipocar visando a época de premiação da sétima arte; viu uma reviravolta se apresentar em 2023. Acontece que está rolando há quatro meses a greve dos roteiristas em Hollywood, que logo foi seguida pela greve dos atores – e aí a coisa ficou séria de verdade.

Enquanto eram apenas os roteiristas, a indústria ainda conseguia trabalhar com os textos que estavam prontos. No entanto, com os atores, não apenas todas as produções tiveram que ser interrompidas, quanto os filmes que já estavam prontos não podem contar com os artistas para a sua divulgação, e isso se mostrou algo extremamente danoso para estas produções e seu desempenho nas bilheterias, resultando em muitos filmes que seriam lançados nestes últimos meses do ano, em especial os maiores, serem adiados para 2024. Seja como for, o mês de agosto trouxe alguns filmes que vem recebendo certos elogios dos críticos e do público, como ‘Besouro Azul’ e ‘Gran Turismo – De Jogador a Corredor’.

Mas e quando falamos de agosto de 30 anos atrás. Sim, você acertou, esta é outra matéria nostálgica aqui do CinePOP. Iremos olhar o que de melhor foi lançado há 30 anos, com os filmes mais famosos do período. Uma dica, um dos maiores sucessos dos anos 90 em termos de ação, um psicopata mascarado icônico dos anos 80, uma adaptação de Stephen King, um astro passando para trás das câmeras, e um dos maiores diretores de ação da China estreando nos EUA. Confira abaixo.

O Fugitivo

O mês de agosto começava quente há 30 anos nos cinemas, com a estreia de um dos melhores filmes de ação dos anos 90. ‘O Fugitivo’ é baseado numa série clássica bastante popular dos anos 60, que contava a história de um médico injustamente acusado do assassinato da própria esposa. Ao ser preso, ele consegue fugir após um acidente, e agora precisará provar sua inocência, fugindo da polícia, ao mesmo tempo em que tenta encontrar o verdadeiro culpado. Para a versão nos cinemas da Warner, foram trazidos Harrison Ford como o médico, e Tommy Lee Jones como o intrépido agente do FBI que o caça. O que muitos podem não lembrar é que ‘O Fugitivo’ não foi apenas um enorme sucesso de público, o longa foi indicado também para sete prêmios no Oscar, incluindo melhor filme, e venceu o de ator coadjuvante para Jones. Disponível na HBO Max.

Homem Meteoro

Nem só de sucessos se manteve o primeiro fim de semana de agosto há 30 anos. Se por um lado ganhávamos ‘O Fugitivo’, que misturava perfeitamente o sucesso de bilheteira com o prestígio do Oscar, o mesmo fim de semana do dia 6 também via a estreia do fracasso ‘Homem Meteoro’. Muito antes da boa fase dos filmes baseados em super-heróis, a MGM decidia apostar nesta paródia, que mistura o gênero citado com o chamado “blaxplotation’, o cinema que celebra a cultura negra. Quem comanda o show é o comediante Robert Townsend, que produziu, escreveu, dirigiu e estrelou. Ele vive um professor num bairro pobre que em um belo dia recebe superpoderes quando um meteoro cai na Terra.

Jason vai para o Inferno 

Depois de oito filmes nas mãos da Paramount, a franquia ‘Sexta-Feira 13’ parecia ter dado tudo o que podia oferecer. Assim, após o episódio em Nova York, o estúdio estava pronto para abrir mão da marca. E quem a comprou foi a New Line, dona de outro mostro icônico da época, Freddy Krueger. Logo de cara o novo estúdio mostrou que nem tudo havia sido feito com o personagem, e de quebra decidiu aproveitar a data emblemática da sexta-feira 13, lançando o filme… bem, na sexta-feira 13 de agosto de 1993. Aqui Jason é explodido em pedacinhos logo na primeira cena. Mas o pesadelo não acaba, já que sua alma diabólica começa a passar de corpo em corpo. Apesar de original, os fãs torceram o nariz para a ideia. Disponível na HBO Max.

Morrendo e Aprendendo

A segunda estreia significativa do dia 13 de agosto há 30 anos foi esta comédia celestial da Universal Pictures, um filme de teor bem diferente do acima, para quem optasse por algo mais leve. Dentre os dois, no entanto, ‘Jason’ levou a melhor estreando em segunda posição do ranking, ficando atrás somente de ‘O Fugitivo’. Já ‘Morrendo e Aprendendo’, apesar do grande elenco (mesmo sem um astro de verdade), não foi bem, e chegava em sexta posição. Você já tinha ouvido falar? Na trama, Robert Downey Jr. vive um homem infeliz com sua vida, que precisa ajudar quatro almas recém-falecidas (pertencentes a Charles Grodin, Alfre Woodard, Tom Sizemore e Kyra Sedgwick) a realizarem seus últimos desejos antes de irem para o céu. Elisabeth Shue vive a namorada do protagonista.

O Alvo

Talvez a geração mais nova não saiba, mas o belga Jean-Claude Van Damme já foi um dos maiores astros da ação de Hollywood em meados dos anos 90. Até 1992, a maioria de seus filmes podia ser classificado como “filmes de luta de baixo orçamento”. Mas foi a partir de ‘Soldado Universal’ que o nível das produções do lutador musculoso começou a subir. E este foi o longa que seguiu o citado. Com ‘O Alvo’, Van Damme introduziu o mestre da ação chinesa John Woo em Hollywood, com seu primeiro filme falado em inglês. Tanto que muitos consideram este o melhor filme de Van Damme. Na trama, ele se vê em meio a um esquema envolvendo figurões que promovem caçadas a pessoas sem-teto de quem ninguém irá sentir falta.

Um Misterioso Assassinato em Manhattan

Há 30 anos, o polêmico diretor Woody Allen já realizava suas produções anuais, batendo ponto durante toda a década. O filme escolhido para contemplar o ano de 1993 foi uma brincadeira com o gênero do suspense, mistério e assassinato. Este foi o filme lançado após o escândalo que pôs fim ao seu casamento com a atriz Mia Farrow, sua antiga musa, quando a mulher descobriu o envolvimento de Allen com a filha adotiva dela, Soon-Yi. O diretor filmava ‘Maridos e Esposas’ (1992), ironicamente, quando o escândalo veio à público, com Allen e Farrow precisando contracenar, mesmo depois de tamanha mágoa. Assim, para quebrar um pouco o clima, no ano seguinte, Allen escalava novamente sua antiga musa, a primeira: Diane Keaton – que levou um Oscar por ‘Noivo Neurótico, Noiva Nervosa’, seu primeiro filme juntos.

Trocas Macabras

Não foi apenas ‘Jason vai para o Inferno’ que trouxe o terror para o mês de agosto há 30 anos. No último fim de semana do mês tivemos também o lançamento de ‘Trocas Macabras’, mais uma adaptação de um livro de Stephen King para o cinema. Essa, no entanto, viveria para se mostrar uma obra menor, sem conseguir conquistar o mesmo lugar de verdadeiros clássicos adorados, como ‘O Iluminado’, ‘Carrie’ e ‘Louca Obsessão’, por exemplo. Aqui, o grande Max von Sydow é o misterioso Leland Gaunt, um sujeito que monta uma loja de souvenir numa pequena cidade. A “pegadinha” está no fato de que cada objeto termina por cobrar um preço muito alto de seu comprador.

O Homem sem Face

Esse drama de baixo orçamento marcou época, principalmente por ser muito anunciado como o primeiro filme dirigido pelo astro Mel Gibson. Foi aqui que o ator dava um dos passos mais importantes de sua carreira, ao passar para trás das câmeras, e começar a construir uma filmografia muito interessante também como realizador. Para termos uma ideia, dois anos depois ele entregaria nada menos do que ‘Coração Valente’, o épico vencedor de muitos Oscar.

Aqui, ele também protagoniza no papel de Justin McLeod, um professor recluso em sua casa, por ter metade do rosto desfigurado. Pense no vilão Duas-Caras do Batman. A mensagem principal aqui é nunca julgue um livro pela sua capa, e que é preciso ver o ser humano por sua essência e não sua aparência. Ele começa a ter contato com um menino, que mora nas proximidades, e desta relação nasce uma bonita amizade. Disponível na HBO Max.

‘MegaTubarão’ ganha novos cartazes com o elenco principal; Confira!

MegaTubarão‘ ganhou três novos cartazes com o elenco principal.

O filme terá uma abertura decepcionante nos EUA, indicam analistas.

Confira:

Crítica | Megatubarão – Filme B em toda a sua glória mainstream

A produção estreia no Brasil hoje.

O elenco conta com Jason StathamRuby RoseLi BingbingCliff Curtis e Page Kennedy.

Em ‘MegaTubarão‘, um submarino de águas profundas – parte de um programa internacional de observação subaquática – foi atacado por uma criatura gigantesca, que se pensava estar extinta. Agora, ele se encontra incapacitado no fundo da fossa mais profunda do Oceano Pacífico… com a tripulação presa dentro dele. Com o tempo se esgotando, o mergulhador especializado em resgates em águas profundas Jonas Taylor (Jason Statham) é recrutado por um visionário oceanógrafo chinês (Winston Chao), contra a vontade de sua filha Suyin (Li Bingbing), para salvar a tripulação – e o próprio oceano – desta ameaça incontrolável: um tubarão pré-histórico com mais de 20 metros de comprimento conhecido como Megalodon. O que ninguém poderia imaginar é que, anos antes, Taylor já havia encontrado esta mesma criatura aterrorizante. Agora, junto com Suyin, ele deve confrontar seus medos e arriscar sua própria vida para salvar todos os tripulantes… ficando frente a frente com o maior e mais poderoso predador de todos os tempos.

filme é dirigido por Jon Turteltaub e roteirizado James Vanderbilt (‘O Espetacular Homem-Aranha‘).