Site Página 2114

Crítica | ‘Entre as Cinzas’ – Os heróis anônimos da flora e da fauna brasileiras [Festival Cinemato 2026]

O fogo descontrolado que atinge muitas áreas de nosso país coloca em perigo a flora, a fauna e algumas comunidades brasileiras. Poucas pessoas sabem, mas a maioria dessas ações tem origem em ações humanas intencionais, principalmente no Brasil. Os dados são chocantes: 90% desses incêndios são provocados pela ação humana, fruto de atos criminosos. A grande pergunta que se faz é: como combater isso?

A guerra contra os incêndios florestais, sob a ótica de brigadistas profundamente afetados em sua região, é o foco do curta-metragem Entre as Cinzas, exibido na quarta noite da Mostra Competitiva de Curtas-metragens do Festival Cinemato 2026. Dirigido pela dupla Daniel Calil e Renato Ogata, vamos percorrendo uma narrativa que, de forma expositiva (por uma perspectiva específica), nos guia até um retrato nu e cru, onde a agonia e a necessidade de fazer algo, busca colocar o espectador dentro da ação.

Detalhando os movimentos, tensão e as dificuldades enfrentadas no cotidiano de um grupo de brigadistas, esse projeto goiano traduz, pelas entrelinhas e de forma aparente, a importância da defesa contra os danos ambientais e sociais provocados por essas ações ilícitas.

Em relação à mensagem que se propõe a distribuir em forma de reflexão, o documentário cumpre seu objetivo sem maiores problemas. Em poucos minutos, já embarcamos nas ações e nos contextos que se abrem a partir do que se evolui no que é documentado. Quanto à forma de contar essa história, parte-se para o encontro ao incômodo, aproximando-se de uma experiência em tempo real. Essas opções transformam o filme em uma experiência imersiva deixando as sensações se sobreporem à explicações mais profundas sobre o tema.

Distante de alguns de nós, essa realidade de luta contra quem usa a natureza como um escudo para a ganância, destruindo a biodiversidade e causando terríveis danos à saúde, existe em nosso país e precisamos pensar sobre essa questão. Qualquer registro sobre esse fato já é um mérito imensurável.

 

 

Conheça os 12 Blockbusters MAIS CAROS do Cinema que Completam 20 Anos em 2022 – Você Vai se Surpreender!

Quando pensamos em superproduções do início dos anos 2000 no cinema, uma franquia que vem logo à mente é a do épico O Senhor dos Anéis. Conhecida por quebrar todo tipo de recorde em bilheteria e também no Oscar, a franquia que irá gerar uma série na Amazon Prime Video, O Senhor dos Anéis chegava ao seu segundo exemplar há vinte anos com As Duas Torres. Porém, muitos poderão cair da cadeira quando eu disser que As Duas Torres não se encontra entre os doze filmes mais caros daquele ano. Difícil de acreditar, não é? Isso é só para sentir o drama do que vem por aí. Aqui, selecionamos os filmes que romperam a barreira dos US$100 milhões em seu valor de produção – algo astronômico para a época. E uma dúzia de filmes se mostraram ousados a este ponto. E você, consegue pensar quais seriam esses doze filmes de maior orçamento de vinte anos atrás, antes de ler a resposta? Confira abaixo.

12) Pluto Nash

Já falei algumas vezes aqui sobre esta pretensa superprodução estrelada por Eddie Murphy, que mistura comédia e ficção científica espacial. Tida como um dos maiores fiascos da história do cinema, a obra deu um prejuízo na Warner para ninguém botar defeito. Fora isso, também figurou no Framboesa daquele ano. Imagine uma mistura de Casablanca e Star Trek para se ter uma ideia do que é o filme. As Aventuras de Pluto Nash (no original) custou impressionantes US$100 milhões, mas como quase ninguém viu o filme, ele rendeu apenas US$7 milhões mundiais. Já pensou?

11) K-19: The Widowmaker

Dirigido pela cineasta vencedora do Oscar Kathryn Bigelow, este suspense dramático é baseado na história real de um submarino russo que, devido a um defeito em 1961 ameaça se tornar um novo Chernobyl debaixo d’água (devido ao seu potencial radioativo) e a possibilidade de uma nova guerra entre nações. Seus oficiais iniciam uma corrida contra o tempo, não apenas para salvarem as próprias vidas. Quem protagoniza são os astros Harrison Ford e Liam Neeson nos papeis de oficiais russos. Esta foi outra superprodução que terminou dando prejuízo ao seu estúdio, aqui a Paramount – já que custou US$100 milhões e viu de retorno ao redor do mundo US$65 milhões.

10) Gangues de Nova York

Agora temos um filme caro de respeito e bastante cacife. Ao contrário do primeiro item da lista que foi indicado ao pior do cinema, Gangues de Nova York fez o caminho inverso e foi parar na maior festa da sétima arte: o Oscar. O longa obteve um total de 10 indicações, incluindo melhor filme. Também pudera, no comando desta produção de quase 3 horas de duração temos ninguém menos que o mestre Martin Scorsese. Embora não tenha feito o sucesso financeiro esperado – custando US$100 milhões e rendendo mundialmente US$193 milhões, Gangues de Nova York caiu nas graças dos críticos e dos maiores prêmios da sétima arte, ao contar sobre “as mãos que construíram a América”. Ou suas gangues. Na trama, Leonardo DiCaprio jura vingança contra o poderoso homem do crime que matou seu pai, vivido por Daniel Day-Lewis.

09) Harry Potter e a Câmara Secreta

Não temos O Senhor dos Anéis, mas temos seu “rival” Harry Potter. É certo que as duas franquias citadas, que trouxeram de volta o gênero da magia e fantasia ao cinema em grande estilo, dominaram as telonas no início dos anos 2000. Se você estava vivo na época deve lembrar que não se falava de outra coisa. Foi um verdadeiro fenômeno. E se As Duas Torres chegou perto de estar entre os doze mais caros de vinte anos atrás, A Câmara Secreta está incluído com louvor, tendo custado aos cofres da Warner US$100 milhões para a segunda aventura do bruxinho mais querido da cultura pop. Ao contrário dos demais itens acima, o segundo Harry Potter é o primeiro filme da lista não considerado um fracasso, mas um sucesso retumbante que fez valer cada centavo de seu investimento. A bilheteria do filme foi de US$880 milhões mundiais.

08) Minority Report – A Nova Lei

O dono da bola acaba de descer para o play. Acontece que o diretor Steven Spielberg foi o responsável pela criação do cinema blockbuster, e sem ele tudo o que conhecemos como filme pipoca não existiria. Assim, nada mais justo que na lista tenhamos uma produção “inflada” do homem que ajudou a sétima arte a se transformar em parte do nosso dia a dia, para além das salas de exibição. O produto colossal que Spielberg entregava há vinte anos era Minority Report, blockbuster de ação e ficção científica, sobre uma polícia do futuro capaz de prever os crimes e impedi-los antes que eles ocorram de fato. Tom Cruise é quem comanda a ação – na primeira parceria com o cineasta. O filme custou US$102 milhões e rendeu US$358 milhões mundiais, garantindo assim o sucesso.

07) Códigos de Guerra

Outro item improvável e que você com certeza não imaginava que iria figurar entre os filmes mais caros de vinte anos atrás. No mesmo ano, tivemos outros dois filmes de guerra (Fomos Heróis e A Guerra de Hart) que visavam se tornar o novo O Resgate do Soldado Ryan (1998), mas não conseguiram acertar no alvo. O que tentava com mais afinco, ao menos do que diz respeito ao seu valor elevado de produção, foi este Códigos de Guerra, estrelado pelo novo muso do momento, Nicolas Cage. Dirigido pelo mestre da ação chinês John Woo para a MGM, o blockbuster falava sobre o uso dos nativos-americanos e sua linguagem específica para servir de código indecifrável para os inimigos durante a Segunda Guerra Mundial. Infelizmente, o filme não conseguiu se pagar, já que com US$115 milhões de orçamento, recuperou apenas US$77 milhões mundiais.

06) Star Wars – Episódio II: Ataque dos Clones

Esse, você imaginava que estaria aqui – temos certeza. Afinal, há vinte anos no cinema, além do domínio de Harry Potter e O Senhor dos Anéis, também era ano do novo episódio de uma das maiores franquias do cinema. Quiçá a maior de todas. Ataque dos Clones continuava A Ameaça Fantasma, mostrando Anakin agora como um rapaz seguindo por seu ensinamento Jedi. Essa foi a entrada de Hayden Christensen na franquia, para o bem ou para o mal. Além disso, ganhávamos também uma versão do caçador de recompensas que todo fã queria ver de volta, um novo vilão nas formas de Christopher Lee, e o Yoda lutador que fez os fãs vibrarem na época, mas que hoje não é todo mundo que gosta. O segundo Star Wars prequel custou US$115 milhões também (mesmo valor do item acima), mas ao contrário de Códigos de Guerra se mostrou um sucesso com US$653 milhões em caixa.

05) O Pequeno Stuart Little 2

Agora adentramos o Top 5 dos filmes mais caros de vinte anos atrás no cinema. E chegamos a um item que todos devem estar se perguntando: What the Fuck?! Isso não pode estar certo. Mas sim, caro leitor, está certíssimo. O infantil sobre um ratinho branco falante que usa roupas, é tratado como membro da família de Geena Davis e tem a voz de Michael J. Fox no original, é o quinto filme mais caro que completa 20 anos em 2022. O primeiro O Pequeno Stuart Little, de 1999, é baseado num livro de sucesso para a criançada e já custava mais de US$130 milhões, porém, obteve uma arrecadação mundial de US$300 milhões. Assim, o segundo, com o retorno de todos os envolvidos no elenco, seguiu o mesmo caminho em seu orçamento cedido pela Columbia (Sony), de US$120 milhões. Porém, o resultado terminou abaixo do esperado com US$169 milhões, o que jogou areia nos planos de um terceiro filme, que teve que ser lançado direto em vídeo em 2005, e na forma de uma animação tacanha.

04) Homem-Aranha

É difícil de acreditar que O Pequeno Stuart Little 2 seja um dos cinco filmes mais caros do cinema de vinte anos atrás. Esse aqui, no entanto, já fica mais fácil de aceitar. De fato, o primeiro filme do Homem-Aranha, dirigido por Sam Raimi, é um marco do cinema entretenimento, pois deu início ao fenômeno dos super-heróis nas telonas que temos hoje. Tudo começou aqui. E justamente por isso podemos imaginar que o longa seja um dos mais caros de sua época. A Columbia (Sony) investiu pesado para que o gênero fosse levado a sério e saísse de vez do território dos filmes B. Assim, Homem-Aranha contou com um grande elenco e efeitos de primeira, custando US$139 milhões e se tornando assim o quarto filme mais caro do cinema naquele ano. O resultado, por outro lado, não poderia ser mais satisfatório, com US$825 milhões ao redor do mundo, se tornando assim também um dos filmes mais rentáveis da época e também de todos os tempos.

03) Planeta do Tesouro

Quem pensa que filmes infantis e animações não possuem grandes investimentos dos estúdios para suas produções está severamente enganado. Muito pelo contrário, as obras deste gênero costumam ter um largo orçamento, já que as crianças têm um faro para o que é barato e o que está bem-feito nas telas. Até o momento na lista já tivemos filmes dos mais variados estúdios, mas os mais atentos puderam notar que uma das empresas mais famosas, ricas e poderosas ainda não havia dado as caras. Bem, a Disney acaba de chegar à lista com esta animação de ficção científica e aventura espacial, que reimagina o clássico Ilha do Tesouro, e o joga nas estrelas de forma inédita. O longa, no entanto, também se mostraria um dos grandes fracassos da Disney e de seu respectivo ano. Já que com um orçamento para lá de inflado, de 140 milhões (sendo o terceiro mais caro da época), viu o retorno de US$110 milhões mundiais, não conseguindo se pagar. Será que o estúdio se atreve a fazer um live-action deste?

02) MIB – Homens de Preto 2

Chegamos à medalha de prata do nosso ranking com o segundo filme mais caro de vinte anos atrás no cinema. Sim, queridos leitores, é isso mesmo. Homens de Preto 2, continuação do fenômeno de 1997, teve um orçamento maior do que blockbusters como Harry Potter, O Senhor dos Anéis, Star Wars e Homem-Aranha. Também pudera, o original se tornou um filme tão badalado, sucesso de crítica e público, com US$590 milhões em caixa, que a Columbia (Sony) resolveu ampliar o dinheiro, com a proposta de que o segundo MIB fosse ainda maior e melhor. O resultado não foi bem esse, já que as críticas não foram tão favoráveis e a continuação fez menos dinheiro do que seu predecessor apesar de ter custado mais. Embora tenha ficado bem longe de se tornar um fiasco, o segundo MIB custou US$140 milhões e arrecadou US$445 milhões.

Que rufem os tambores, vamos conhecer abaixo o filme mais caro do cinema de 20 anos atrás…

 

01) 007 – Um Novo Dia para Morrer

O ano de 2002 era o aniversário de 40 anos do espião James Bond no cinema, então a MGM, a United Artists e a EON Productions decidiram investir pesado nesta comemoração entregando não apenas o filme mais caro da história do personagem 007 nas telas, como também (e por que não?) o filme mais caro daquele ano. O vigésimo longa da franquia mais duradoura da sétima arte chegava com os dois pés na porta, pronto para celebrar em grande estilo, em toda a sua glória de um orçamento de US$142 milhões. Um Novo Dia para Morrer marcou a despedida de Pierce Brosnan no personagem, dando espaço para uma investida mais séria e sisuda nas formas de Daniel Craig – era como se 007 recebesse o tratamento Batman Begins, dadas as devidas proporções. Um Novo Dia para Morrer fez sucesso, mas ficou bem longe da explosão de aniversário planejada, arrecadando US$431 milhões, ficando em sexto lugar dos filmes mais rentáveis de seu ano.

‘UglyDolls’: Animação estrelada por Kelly Clarkson ganha trailer divertido; Assista!

A Diamond Films Brasil divulgou o trailer legendado da animação ‘UglyDolls‘, estrelada por Kelly Clarkson.

Confira:

Dirigido por Kelly Asbury (‘Shrek 2‘), os personagens são baseados em uma linha de brinquedos de pelúcia.

A trama se passa em Uglyville, e gira em torno da espirituosa Moxy (Clarkson), enquanto ela e seus amigos confrontam o que significa ser diferente.

O Hulu fechou um acordo exclusivo com os produtores, e irá desenvolver uma série baseada no filme. O serviço de streaming encomendou 26 episódios, e também comprou os direitos do longa, que passará para o seu catálogo após a exibição nos cinemas.

Janelle Monáe, Nick Jonas, Emma Roberts, Gabriel Iglesias, Wanda Sykes, Blake Shelton, Pitbull e Leehom Wang completam o elenco.

UglyDolls‘ chegará aos cinemas nacionais no dia 16 de maio de 2019.

Música, violência e desordem no trailer do terror ‘Lords of Chaos’; Assista!

O terror ‘Lords of Chaos‘ ganhou o primeiro trailer.

Confira:

Dirigido por Jonas Åkerlund, o filme será lançado direto em VOD no dia 22 de fevereiro.

“O sonho de um adolescente de apresentar sua banda de metal em um festival resulta em consequências violentas. A trama gira em torno da história real da banda True Norwegian Black Metal e seus membros mais notórios – um grupo de jovens com talento para publicidade, queimação de igrejas e assassinato: DESORDEM.”

O elenco inclui Rory CulkinEmory CohenAnthony De La TorreSky FerreiraJack Kilmer Valter Skarsgard.

Diretor afirma que ‘Projeto Gemini’ terá escala global; Saiba mais!

A Paramount Pictures divulgou um novo vídeo dos bastidores de ‘Projeto Gemini‘, ficção científica estrelada por Will Smith, revelando as belíssimas locações que a produção será ambientada.

Confira:

‘Projeto Gemini’ será o primeiro filme lançado em 3D+; Conheça a tecnologia!

Dirigido por Ang Lee (‘As Aventuras de Pi‘), o longa foi originalmente desenvolvido pela Disney nos anos 90, mas o projeto foi engavetado porque os efeitos visuais não eram avançados o suficiente na época.

O melhor assassino do mundo está ficando velho e menos confiável. Por isso seus chefes decidem eliminá-lo criando um clone mais novo e mais forte com a tarefa de exterminá-lo.

O elenco ainda conta com Mary Elizabeth Winstead, Clive Owen, Benedict Wong, Douglas Hodge e Ralph Brown.

Projeto Gemini‘ será lançado nos cinemas nacionais no dia 10 de outubro.

Lili Reinhart, de ‘Riverdale’, se assume bissexual

Através do seu Instagram, a atriz Lili Reinhart, conhecida pelo seu papel de Betty Cooper na série ‘Riverdale‘, se assumiu bissexual.

Em uma publicação convocando o público LGBT ao protesto Black Lives Matter, a atriz convidou os seus seguidores a se juntarem ao protesto, confirmando que ela irá participar como uma “mulher bissexual com orgulho”.

“Apesar de nunca ter anunciado publicamente, eu sou uma mulher bissexual com orgulho. E eu vou me juntar a esse protesto hoje. Venham também,” declarou Reinhart.

Sobre o triste caso envolvendo a morte de George Floyd, a atriz declarou:

“Eu quero dizer que estou envergonhada por causa do racismo que existe nesse país. Somos ensinados a olhar para os policiais como amigáveis e prestativos na escola. Nossos ‘líderes’ falharam conosco hoje. Eu não consigo imaginar o horror que deve ser se preocupar com o fato de que você não será protegido pelos seus ‘líderes’ por causa da cor de sua pele. Sei que privilégio branco existe e é algo que eu mal posso começar a compreender completamente o que é ser oprimido por causa da minha raça. Não tenho como colocar em palavras, mas estou com vocês. #BlackLivesMatter

Vale lembrar que ‘Riverdale‘ já foi renovada para a 5ª temporada.

Criada por Roberto Aguirre-Sacasa, a série é baseada nos quadrinhos do Archie Comics.

A pequena e tranquila cidade de Riverdale fica de cabeça para baixo quando é atingida pela misteriosa morte de Jason Blossom, um garoto popular do ensino médio e membro da família mais poderosa da cidade. Archie Andrews, Betty Cooper, Veronica Lodge, Jughead Jones, Cheryl Blossom, Josie McCoy e seus amigos exploram os problemas da vida cotidiana na pequena cidade, enquanto investigam o caso de Jason Blossom. Mas, para resolver este mistério, o grupo de amigos deve descobrir os segredos que estão enterrados profundamente na superfície da cidade, pois Riverdale pode não ser tão inocente como parece.

O elenco inclui KJ ApaLili ReinhartCamila MendesCole SprouseMadelaine Petsch, Madchen Amick, Luke Perry, Ashleigh Murray, Skeet Ulrich, Casey Cott, Charles Melton, Mark Consuelos e Vanessa Morgan.

Encanto

 

Elenco:

Stephanie Beatriz

 

Direção: Jared Bush, Charise Castro Smith, Byron Howard

Gênero: Animação

Duração: 102 min.

Distribuidora: Disney

Orçamento: US$ 100 milhões

Estreia: 25 de Novembro de 2021

Sinopse: 

A magia de Encanto abençoou todas as crianças da família com um dom único, desde superforça até o poder de cura – todas as crianças, exceto uma: Mirabel (Stephanie Beatriz). Mas quando ela descobre que a magia em torno da cidade está em perigo, Mirabel decide que ela, a única Madrigal comum, pode ser a última esperança de sua família excepcional.

Crítica | ‘Encanto’ é a MELHOR animação da Disney desde ‘Moana – Um Mar de Aventuras’ (Nota: 9.0)

Curiosidades: 

» Lin-Manuel Miranda (‘O Retorno de Mary Poppins‘) será responsável pela trilha sonora da animação, que terá números musicais;

» ‘Encanto‘ será a terceira animação da Disney nos últimos cinco anos a apresentar uma mulher não caucasiana como personagem principal, seguindo Moana (polinésia) e Raya e o Último Dragão (asiático).

» Jared Bush e Byron Howard (‘Zootopia‘) são responsáveis pela direção.

 

Trailer:

Cartazes: 

Fotos: 

‘Chucky’ toca o terror no trailer do terceiro episódio da série; Assista!

O canal SyFy divulgou o trailer do terceiro episódio de ‘Chucky‘, série baseada na icônica franquia ‘Brinquedo Assassino‘.

Confira:

Intitulado I Like to Be Hugged, o episódio irá ao ar no dia 26 de outubro.

Vale lembrar que a série será lançada no Brasil no dia 27 de outubro, através do Star+.

Brad Dourif volta a dublar o boneco assassino.

A produção ainda conta com o retorno de Fiona Dourif (‘O Culto de Chucky’) e Jennifer Tilly, além de introduzir os novatos Devon Sawa (‘Premonição’), Zackary Arthur (‘Transparent’), Barbara Alyn Woods (‘One Tree Hill’), Lexa Doig (‘Jason X’), Teo Briones (‘Ratched’), Bjorgvin Arnarson (‘PEN15’) e Alyvia Alyn Lind.

Depois de um clássico boneco Chucky aparece em uma venda de usados num bairro suburbano, uma idílica cidade dos Estados Unidos é jogada no caos após uma série de assassinatos terríveis exporem as hipocrisias e os segredos de seus habitantes. Enquanto isso, a chegada de inimigos – e de aliados – do passado de Chucky ameaça expor a verdade por trás das mortes, bem como as origens do boneco demoníaco. 

‘The Old Man’: Drama policial com Jeff Bridges é RENOVADO para a 2ª temporada

O canal FX renovou oficialmente a série ‘The Old Man‘, drama policial estrelada por Jeff Bridges (‘Homem de Ferro’), para a 2ª temporada.

“Jonathan E. Steinberg, Dan Shotz e Warren Littlefield fizeram um trabalho fantástico com ‘The Old Man’, entregando uma adaptação poderosa e intrigante do livro de Thomas Perry,” declarou Eric Schrier, presidente de entretenimento do FX. “O elenco estelar liderado por Jeff Bridges, John Lithgow, Amy Brenneman e Alia Shawkat realmente se conectou com o público e nós estamos animados em retornarmos para uma segunda temporada com nossos parceiros na 20th Television e sua equipe fantástica.”

Originalmente programada para estrear em 2021, a produção entrou em hiato depois que Bridges foi diagnosticado com linfoma, em 2020.

Marcando o retorno do astro às telinhas após mais de 50 anos longe da TV, ‘The Old Man‘ foi escrita por Jon Steinberg e Robert Levine, co-criadores de ‘Black Sails‘.

Baseada no romance homônimo, escrito por Thomas Perry, a narrativa acompanha Dan Chase (Bridges), um agente da CIA aposentado que agora vive em reclusão, até que um assassino de aluguel o obriga a voltar aos tempos de guerra.

O elenco também inclui John Lithgow como Harold Harper, diretor assistente do FBI para contra-inteligência; Alia Shawkat como a protegida de Harper, Angela Adams; E. J. Bonilla como agente da CIA Raymond Waters; Gbenga Akinnagbe como o contratado de operações especiais Julian Carson; e Amy Brenneman como Zoe McDonald, uma mulher que se envolve com Chase quando ela aluga um quarto para ele.

‘O Amor Dá Voltas’: Comédia brasileira com Cleo ganha data de estreia na HBO Max; Confira o trailer!

A HBO Max finalmente anunciou quando a comédia nacional ‘O Amor Dá Voltas‘, estrelada pela Cleo, será lançada em sua plataforma.

O longa estreará no serviço de streaming no dia 14 de abril.

Confira o trailer:

Marcos Bernstein (‘O Outro Lado da Rua’) é responsável pela direção.

André (Igor Angelkorte) é um jovem médico que, ao retornar ao Brasil após mais de um ano cuidando de doentes e feridos num acampamento da Médicos Sem Fronteiras, descobre que havia trocado cartas de amor não com sua namorada, Beta (Juliana Didone), mas, sim, com a irmã dela, Dani (Cleo). Enquanto passam por encontros e desencontros amorosos, eles tentam esclarecer o mal entendido e buscar novos caminhos para suas vidas.

Roteirista quer o retorno de Megan Fox e Amanda Seyfried na SEQUÊNCIA de ‘Garota Infernal’

Em entrevista ao ComicBook, a roteirista Diablo Cody (‘Juno’) revelou que adoraria ver o retorno das atrizes Amanda Seyfried e Megan Fox na sequência de ‘Garota Infernal‘.

“Eu adoraria trazer a Megan [Fox] e a Amanda [Seyfried] de volta para uma sequência de ‘Garota Infernal’ – isso seria o ideal. Quero muito voltar a explorar aquele universo, e já pensei em diversas permutações que poderíamos fazer. Poderíamos fazer uma pré-sequência, uma sequência e até mesmo um musical. Estou disposta a fazer qualquer coisa, só preciso encontrar o parceiro certo.”

Anteriormente, Cody já havia comentado sobre seu desejo em desenvolver uma continuação: “Eu quero fazer uma sequência [para ‘Garota Infernal’]. Eu ainda tenho mais coisas para contar [naquele universo]. Eu só preciso encontrar um parceiro que acredite neste projeto tanto quanto eu, e isso ainda não aconteceu. Preciso de alguém que acredite nesta sequência e tenha dinheiro.”

Vale lembrar que seu próximo projeto é ‘Lisa Frankenstein‘, terror cômico estrelado por Kathryn Newton (‘Freaky: No Corpo de um Assassino’) e Cole Sprouse (‘Riverdale’).

Relembre o trailer:

O longa será lançado nos cinemas norte-americanos no dia 9 de fevereiro de 2024.

O elenco ainda conta com Carla Gugino (‘A Maldição da Residência Hill’), Liza Soberano (‘Trabalhando com o Ex’), Joe Chrest (‘Stranger Things’) e Henry Eikenberry (‘Euphoria’).

Ambientada em 1989, a trama segue uma estudante fracassada que acidentalmente reanima um belo cadáver vitoriano durante uma tempestade de trovões, e começa a reconstruí-lo como o homem dos seus sonhos usando a câmara de bronzeamento quebrada em sua garagem.

Zelda Williams é responsável pela direção, além de também assinar o roteiro ao lado de Cody.

Guerra pelo controle de Gotham no trailer LEGENDADO dos episódios finais de ‘Pinguim’; Confira!

O Max divulgou o trailer legendado dos episódios finais de ‘Pinguim‘, série derivada de ‘Batman‘, estrelada por Colin Farrell.

Confira e siga o CinePOP no YouTube:

Intitulado Gold Summit, o próximo capítulo vai ao ar no dia 27 de outubro.

O diretor Matt Reeves e a showrunner Lauren LeFranc comemoram a chance de revisitar Gotham em seu novo projeto.

“Colin explodiu na tela como o Pinguim em ‘Batman’, e ter a chance de explorar completamente a vida interior desse personagem na HBO Max é uma emoção absoluta”, disse o diretor de ‘Batman’, Matt Reeves, anteriormente. “Dylan e eu estamos muito animados em trabalhar com Lauren para continuar a história de Oz enquanto ele busca violentamente o poder em Gotham.”

“Eu sempre fui fã do universo de Batman, e o filme de Matt é uma entrada tão poderosa e audaciosa no cânone. Estou empolgado e humilde em continuar contando histórias no mundo sombrio de Gotham City, e que melhor desculpa para canalizar meu lado vilão do que contar a história de Oswald Cobblepot? Estou emocionado em trabalhar com Colin, Matt, Dylan, 6th & Idaho, Warners e HBO Max enquanto trabalhamos para levar essa história para as telas”, acrescentou a showrunner Lauren LeFranc.

‘Superman’ ultrapassa US$ 400 milhões nas bilheterias mundiais

Sucesso! O aguardado ‘Superman‘ conseguiu ultrapassar a marca dos US$ 400 milhões nas bilheterias mundiais.

Em menos de duas semanas, o longa superou a arrecadação total de ‘Adão Negro‘ (US$393.5M), ‘Superman – O Retorno‘ (US$391.1M) e ‘Thunderbolts‘ (US$390M).

Nos EUA, a produção acrescenta US$ 57.3 milhões e segue no topo dos filmes mais assistidos do final de semana, sofrendo uma queda de -54% em comparação à estreia. Ao total, o filme já arrecadou sólidos US$ 235 milhões no país.

Internacionalmente, o longa sofreu uma queda de -52.4%, ficando abaixo do desempenho de ‘Batman‘ (-45%) neste mesmo período. Apesar da sólida performance na América Latina e Europa, o primeiro filme do novo DCU tem decepcionado nos mercados asiáticos – que está sendo dominado por ‘Jurassic World: Recomeço‘.

Atualmente, o filme soma US$ 171.8 milhões através de 78 mercados internacionais – totalizando uma arrecadação global de US$ 406.8 milhões.

Vale lembrar que o longa abriu com US$ 122 milhões nos EUA – o que representa a terceira maior abertura doméstica do ano, atrás apenas de ‘Um Filme Minecraft‘ (US$162M) e ‘Lilo & Stitch‘ (US$146M).

Para termos de comparação, esta é a segunda maior estreia para um filme do Homem de Aço no território norte-americano, atrás apenas de ‘Batman vs Superman: A Origem da Justiça‘ (US$166M). Os números também representam a segunda maior estreia da carreira de James Gunn, atrás apenas de ‘Guardiões da Galáxia Vol. 2‘ (US$146.5M).

Com 82% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes, o longa conquistou uma nota A- do público no CinemaScore. Enquanto esta é a mesma média alcançada por ‘O Homem de Aço‘, a aprovação dos espectadores ficou acima de ‘Superman: O Retorno‘ (B+).

Lembrando que ‘Superman’ já está em exibição nos cinemas nacionais.

Crítica | James Gunn dá o pontapé inicial do DCU com o ESPETACULAR ‘Superman’

James Gunn assume o filme de super-herói original no recém-imaginado universo da DC com uma mistura singular de ação épica, humor e coração, apresentando um SUPERMAN movido pela compaixão e uma crença inerente na bondade da humanidade.

David Corenswet estrela como Clark Kent/Superman.

O elenco também conta com Rachel Brosnahan (Lois Lane), Nicholas Hoult (Lex Luthor), Edi Gathegi (Michael Holt/Senhor Incrível), Anthony Carrigan (Rex Mason/Metamorfo), Nathan Fillion (Guy Gardner/Lanterna Verde), Isabela Merced (Kendra Saunders/Mulher-Gavião), Skyler Gisondo (Jimmy Olsen), Sara Sampaio (Eve Teschmacher), Wendell Pierce (Perry White), Milly Alcock (Kara Zor-El / Supergirl) e outros.

Dan Stevens está preso em um hospital psiquiátrico assombrado no trailer de ‘The Terror: Devil in Silver’; Confira!

A AMC divulgou o trailer completo da 3ª temporada da série de terror antológica ‘The Terror‘, intitulada ‘The Terror: Devil in Silver‘ (O Diabo em Prata, em tradução livre).

Estrelado por Dan Stevens (‘Abigail’), o próximo ciclo estreará no dia 7 de maio.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

Na trama…

“Pepper é um homem pobre e trabalhador que, após uma série de infortúnios, se vê internado injustamente no Hospital Psiquiátrico New Hyde – uma instituição cheia de pessoas que a sociedade gostaria de esquecer. Lá, ele deve enfrentar pacientes que trabalham contra ele, médicos que guardam segredos sombrios e talvez até o próprio Diabo.”

“Enquanto Pepper lida com um ambiente infernal onde nada é o que parece, ele descobre que o único caminho para a liberdade é enfrentar a entidade que prospera com o sofrimento dentro dos muros de New Hyde – mas isso pode acabar provando que os piores demônios de todos vivem dentro dele.”

A nova temporada será baseada no livro homônimo de Victor LaValle.

Karyn Kusama (‘Garota Infernal’) irá dirigir os dois primeiros episódios.

“‘The Terror’ é uma série antológica que já entregou duas temporadas impressionantes, que misturam eventos reais com aterrorizantes mistérios sobrenaturais,” declarou Dan McDermott, presidente da AMC. “‘The Devil in Silver’ oferece a oportunidade perfeita para um novo capítulo desta popular e aclamada antologia.”

Novas informações devem ser divulgadas em breve.

‘Rei Lear’: Anthony Hopkins na primeira imagem da adaptação de Shakespeare

A primeiras imagem da adaptação de Shakespeare, ‘Rei Lear’, já foi divulgada pela BBC e Amazon Studio.

O material traz o veterano Anthony Hopkins no papel homônimo, ao lado da atriz Florence Pugh, que interpreta a personagem Cordélia, a filha mais jovem do rei.

Confira:

A trama se passa em um presente ficcional e conta a história de Rei Lear, que comanda uma ditadura totalitarista militar na Inglaterra.

O elenco ainda conta com Emma Thompson e Emily Watson.

A produção estreia ainda neste primeiro semestre, no canal BBC Two.

‘Sometimes I Lie’: Sarah Michelle Gellar vai estrelar minissérie produzida por Ellen DeGeneres

A atriz Sarah Michelle Gellar, mais conhecida por ter estrelado a série ‘Buffy, a Caça Vampiros‘, fará seu retorno para a televisão, em uma nova minissérie dramática.

Intitulada ‘Sometimes I Lie‘, a produção é baseado no best seller homônimo de Alice Feeney e acompanha Amber Reynolds, uma mulher que está paralisada, internada em um hospital. Embora não consiga se mover, falar ou abrir os olhos, ela consegue ouvir o que todos dizem ao seu redor – fato que todos desconhecem. A trama se passa entre o presente, uma semana antes de seu acidente e diários de sua infância.

Além de estrelar, Gellar também produzirá o projeto, que está sob a tutela da Warner Bros. TV, sob a companhia A Very Good Production, da apresentadora Ellen DeGeneres – que também será a produtora executiva da minissérie, ao lado de Jeff Kleeman.

 

 

‘The Prom’: Meryl Streep e James Corden nas novas imagens do musical da Netflix

As filmagens do musical ‘The Prom‘, da Neflix, seguem a todo vapor e novas imagens dos bastidores da produção foram divulgadas.

Nelas, Meryl Streep e James Corden trajam figurinos um pouco mais extravagantes e bem coloridos. O ator ainda aparece com uma maquiagem mais elaborada, que ressalta o envelhecimento do seu personagem.

Confira:

A história, que será lançada diretamente na Netflix, gira em torno de quatro atores de teatro que viajam para Indiana, onde ajudam uma adolescente cujo baile de formatura foi cancelado após tentar levar sua namorada como acompanhante.

Streep dará vida a Dee Dee Allen, atriz vencedora de dois prêmios Tony que agora se vê no fundo do poço após receber críticas negativas por sua aparição no fracassado musical sobre Eleanor Roosevelt. Nicole Kidman, por sua vez, fará parte do quarteto protagonista como Angie Dickinson.

James CordenAndrew Rannels também fazem parte do grupo principal, dando vida a Barry Glickman e Trent Oliver, respectivamente. Ariana GrandeAwkwafina e Keegan-Michael Key completam o elenco.

The Prom‘ é dirigido por Ryan Murphy e faz parte de um acordo milionário e exclusivo firmado entre o produtor e a Netflix.

A estreia está prevista para o outono norte-americano de 2020.

‘O Esquadrão Suicida’ é “absolutamente ridículo, mas também é emocionante”, revela Joel Kinnaman

O Esquadrão Suicida‘ é uma das produções mais aguardadas de 2021 e a expectativa em relação à estreia do cineasta James Gunn no Universo DC é grandiosa.

E segundo o astro Joel Kinnaman, os fãs podem esperar um filme bem peculiar, que fará um equilíbrio entre o “absolutamente ridículo”, com uma abordagem que também seja “bastante emocionante”.

A informação foi revelada em uma recente entrevista ao CBR, em que o astro ainda compartilhou sua empolgação por poder retornar à franquia:

“Eu mal posso esperar para assistir. Quando li o roteiro, cada página dele me fez rir. É simplesmente o mais ridículo, mais violento e, em alguns momentos, realmente emocionante. A história é absolutamente ridícula. Honestamente, eu acho que as pessoas vão amar. Eu realmente acho. Creio que esse filme será muito, mas muito amado”.

Como foi anunciado recentemente, a Warner Bros decidiu lançar a adaptação na HBO Max, junto com todos os grandes títulos programados para 2021.

Confira as imagens oficiais:

Lembrando que o longa teve seu primeiro sneak peek revelado durante a DC FanDome, que mostra várias cenas inéditas do filme.

Assista, na versão LEGENDADA:

Alguns nomes eram esperados para reprisar seus papéis anteriores, como Viola Davis (Amanda Waller), Margot Robbie (Harley Quinn), Jai Courtney (Capitão Bumerangue) e Joel Kinnaman (Rick Flag).

Entre os novatos estão Idris Elba, Taika Waititi, Alice Braga e Michael RookerNathan Fillion, Pete Davidson, Flula Borg, Sean Gunn, e Mayling Ng.

‘Guardiões da Galáxia Vol. 3’: Zoe Saldana comemora início das gravações com vídeo dos bastidores

As filmagens da aguardada sequência ‘Guardiões da Galáxia Vol. 3‘ finalmente foram iniciadas.

E para comemorar o retorno ao set de gravações, a atriz Zoe Saldana compartilhou um rápido vídeo, que mostra parte da sua transformação para reviver a popular heroína Gamora.

Confira:

Lembrando que ‘Guardiões da Galáxia Vol. 3‘ estreia apenas em 05 de maio de 2023.

Por enquanto, ainda não se sabe nada oficial sobre a trama.

Mas no passado recente, em uma entrevista ao portal Yahoo, a atriz Karen Gillan, que reprisa seu papel como Nebulosa, revelou o quão impactada ficou ao ler o roteiro da produção.

Gillan deu detalhes de como foi a sua experiência, compartilhando ainda que a atriz Pom Klementieff – que dá vida à Mantis -, se emocionou tanto quanto ela.

Nós lemos o roteiro juntas na mesma sala e então nos olhamos e caímos em lágrimas. Os fãs irão aprender muito mais sobre as personagens que já conhecemos, e em um nível mais profundo”. 

Crítica | Absorvendo o Tabu – Assista ao curta vencedor do Oscar e Empodere uma Mulher

Em toda sociedade humana existem tabus. Cada continente, região, bairro, até mesmo dentro de famílias específicas, há diferentes tipos de práticas sociais que são proibidas de se fazer ou até mesmo de se falar sobre. É como se dentro daquele meio em particular tal situação fosse indiscutível ao ponto de quem é parte do meio evitar sequer ouvir uma palavra em particular que remeta ao assunto. E vamos combinar que a menstruação segue sendo um tabu dentro das sociedades mais evoluídas até as menos.

Absorvendo o Tabu, curta documentário dirigido por Rayka Zehtabchi (We Home), vencedor de 12 prêmios, incluindo um Oscar de Melhor Curta Documentário, retrata a Índia rural, onde o tabu da menstruação persiste de forma enraizada e mulheres tomam a iniciativa de produzirem absorventes de baixo custo em uma nova máquina, desta forma, caminhando para a independência financeira.

A produção, que tem duração de 26 minutos, consegue embarcar rapidamente o telespectador para o conteúdo que irá abordar e apresentar logo no começo o quanto tal assunto segue sendo um estigma dentro da sociedade mostrada. É interessante como em pouco tempo, Zehtabchi caminha entre o tema da menstruação e como ela é vista por aquelas pessoas, e a questão de como isso impede que essas mulheres, que protagonizam a história, se empoderem.

Parte do atrativo de Absorvendo o Tabu está justamente na suavidade e leveza de como o curta exibe um tema polêmico dentro daquele universo. As mulheres, Ajeya, Anita, Gouri Choudari, Shabana Khan, entre outras, que sem medo contam suas histórias, dificuldades, questionamentos e desafios diante da câmera, retratam as situações, na maioria das vezes, com tom até mesmo divertido, deixando para a montagem realizar um trabalho incrível ao conectar certas cenas com alguns diálogos em uma sintonia particular.

Em todos os quesitos técnicos de produção, o documentário possui um desempenho excelente e até os momentos em que há trilha, a coerência existe de maneira única. A forma como a diretora procurou retratar a vida e o momento atual dessas mulheres poderia pender para o drama, mas ao invés disso, ela vai por um viés diferente e acerta perfeitamente no alvo, dando prazer ao espectador que senta para conferir e até deseja por saber mais sobre o projeto mostrado. É atraente do início ao fim.

Absorvendo o Tabu é dessas produções audiovisuais que após assistirmos, entendemos perfeitamente os motivos pelos quais tem recebido tantos prêmios. É quase impossível não se encantar e admirar a capacidade da mulher em driblar certas circunstancias impostas pela sociedade em que vivem. Ademais, o curta exibe para o público, do jovem ao adulto, quão importante e primordial é empoderar uma mulher. É para conferir imediatamente!

‘Han Solo: Uma História Star Wars’: Jabba the Hutt pode aparecer no filme; Veja foto!

Han Solo: Uma História Star Wars’ contará a origem do contrabandista Han Solo, sendo assim, não seria nenhuma surpresa se o vilão Jabba the Hutt fizesse uma aparição no filme. Até agora nada foi confirmado, porém o trailer pode ter revelado que o personagem realmente vai aparecer em algum momento.

No trailer podemos ver um estranho soldado, que é bastante similar aos guardas do palácio de Jabba. Confira a imagem e a comparação:

Enquanto aguardamos confirmações, a Disney divulgou o primeiro trailer completo do aguardado Han Solo: Uma História Star Wars’, junto com novos pôsteres individuais dos personagens. Confira:

A Disney divulgou a sinopse de Han Solo: Uma História Star Wars’ em que ressalta os perigos que os personagens irão enfrentar desbravando a galáxia. Confira:

“Embarque na Millennium Falcon e viaje para uma galáxia muito, muito distante emSolo: Uma História Star Wars, a nova aventura com o sacana mais adorado da galáxia. Ao longo de uma série de aventuras ousadas nas profundezas do perigoso e sombrio submundo do crime, Han Solo conhece seu futuro copiloto Chewbacca e encontra o notório Lando Calrissian, numa jornada que definirá os rumos de um dos heróis mais improváveis da saga Star Wars

O derivado de Star Wars sobre o jovem Han Solo tem no elenco Alden Ehrenreich como o personagem título, Donald Glover como o jovem Lando Carlrissian, Woody Harrelson, Emilia Clarke (de ‘Game of Thrones’), Michael Kenneth Williams e Thandie Newton.

A estreia é programada para o dia 24 de maio de 2018 no Brasil.

Acrimônia – Ela Quer Vingança

(Acrimony)

 

Elenco:

Taraji. P. Henson

Lyriq Bent

Crystle Stewart

Direção: Tyler Perry

Gênero: Suspense

Duração: 120 min.

Distribuidora: Paris Filmes

Orçamento: US$ 5 milhões

Estreia: 9 de Agosto de 2018

Sinopse:

Após Melinda se separar do marido, ela descobre que ele ficou rico e está noivo de outra mulher. Sentindo que ele deve a ela todo o tempo e dinheiro que ela investiu quando estavam juntos, ela vai atrás de vingança.

Crítica | Acrimônia – Ela Quer Vingança – A “Maria do Bairro” norte-americana de Tyler Perry (Nota: 2.0)

Curiosidades:

» ‘Acrimônia‘ é o novo filme do diretor Tyler Perry (Boo! A Madea Halloween) com Taraji P. Henson (Estrelas Além do Tempo) no elenco.

Trailer:

Cartazes:

 

Fotos:

‘Batman’ | Saiba onde assistir aos filmes com o Homem-Morcego

O novo filme do Batman, agora estrela por Robert Pattinson, chega aos cinemas brasileiros nesta semana com uma proposta de abordar Bruce Wayne como um anti-herói psicótico, tomando atitudes tão questionáveis quanto a de seus adversários. Ambientado em uma Gotham mais pé no chão, o filme quer se distanciar de todas as outras versões do Cruzado Encapuzado que já apareceram nas telonas.

Pensando nisso, o CinePOP listou onde vocês podem encontrar os filmes dessas versões anteriores do herói caso queiram assisti-los antes de enfim verem o novo Batman. Confira!

 

Batman: O Homem-Morcego (1966)

Reflexo dos anos 60, esse filme se baseia na icônica série estrelada por Adam West para contar a história de um quarteto sinistro formado por Coringa (Cesar Romero), Pinguim (Burgess Meredith), Charada (Frank Gorshin) e a Mulher-Gato (Lee Meriwether), que se reúne para tentar acabar de uma vez por todas com o Batman (Adam West) e o Robin (Burt Ward). Mas como eles vão fazer isso? Com o Desidratador, é claro… Uma invenção maluca que reduz os seres humanos a pó. Então, a Dupla Dinâmica precisará sobreviver aos vilões para salvar Gotham em meio a suas trapalhadas.

Onde assistir: Star+.


Batman
(1989)

O filme que redefiniu o herói nos cinemas conta a história do ricaço Bruce Wayne (Michael Keaton), que perdeu os pais quando criança, vivendo em Gotham, onde se veste de morcego e combate o crime organizado durante a noite. Durante um fuga, um dos parceiros do chefão do crime local acaba caindo em um tanque de substâncias químicas e se transforma no terrível Coringa (Jack Nicholson), que vai tocar o terror em Gotham das mais variadas formas.

Onde assistir: HBO Max.


Batman: O Retorno
(1992)

No último filme do herói dirigido por Tim Burton, o Batman retorna para tentar deter o deformado Pinguim (Danny DeVito), um criminoso corporativo, de aplicar um golpe político para assumir a prefeitura de Gotham e transformar a cidade em seu reino de horror. O problema é que o Homem-Morcego terá de lidar também com a misteriosa Mulher-Gato (Michelle Pfeiffer), que conseguirá ser inimiga e interesse amoroso ao mesmo tempo.

Onde assistir: HBO Max.


Batman Eternamente
(1995)

Marcado por substituições, esse filme é uma sequência de “O Retorno”, mas não chega nem perto dos anteriores. Tim Burton foi trocado pelo diretor Joel Schumacher, Michael Keaton deu lugar a Val Kilmer como Batman e o Duas Caras de Billy Dee Williams foi trocado pela versão de Tommy Lee Jones. Além das trocas, o longa introduz um caricato Jim Carrey como Charada, a grande ameaça da trama, Nicole Kidman como interesse amoroso do herói e Chris O’Donnell como Robin. Achou confuso? Pois é, o filme é assim mesmo.

Onde assistir: HBO Max.


Batman e Robin
(1997)

Responsável por enterrar de vez a franquia iniciada em 1989, Batman e Robin rendeu um pedido de desculpas do diretor Joel Schumacher algum tempo antes de sua morte. Pois é, esse aqui é ruim que dói. Val Kilmer deixou o papel de Batman, abrindo espaço para George Clooney e seu uniforme com mamilos em alto relevo. Tentando replicar o estilo galhofa dos anos 60, o longa é uma bagunça fetichista total, cheio de roupas coladinhas, situações esquisitas e piadas que não encaixavam tanto naquele universo. Os vilões da vez são o Sr. Frio (Arnold Schwarzenegger) e a Hera Venenosa (Uma Thurman), que é acompanhada pela versão mais zoada possível do Bane (Robert “Jeep” Swenson). Entre vilões e bat-cartões de crédito, o filme ainda soca no meio uma trama esquisita entre o Robin e a Batgirl (Alicia Silverstone).

Onde assistir: HBO Max.


Batman Begins
(2005)

Começando um nova franquia, que ditaria os rumos da DC nos cinemas na década seguinte, o Batman de Christopher Nolan chegou aos cinemas em uma versão mais pé no chão, trazendo Christian Bale como Bruce Wayne, um bilionário que combate a máfia em Gotham inspirado no trauma de morcegos sofrido durante a infância. Levemente inspirado em Batman: Ano Um, o longa traz o frio e calculista Cillian Murphy como o Espantalho e Liam Neeson como seu mentor e rival, Ra’s Al Ghul.

Onde assistir: HBO Max.


Batman: O Cavaleiro das Trevas
(2008)

Filme mais famoso do herói, O Cavaleiro das Trevas é completamente dominado pela atuação sobrenatural de Heath Ledger como o grande vilão da vez, o Coringa. Além dele, seguindo a tradição de dois vilões dessa trilogia, o Duas Caras (Aaron Eckhart) faz sua estreia nesse universo mais realista, enquanto o herói passa por provações e precisa fazer escolhas que vão afetar sua vida para sempre. Para muitos, é o melhor filme baseado em quadrinhos já feito.

Onde assistir: HBO Max.


Batman: O Cavaleiro das Trevas Ressurge
(2012)

Encerrando a trilogia, o Batman passou um período aposentado, se tornando uma lenda urbana de Gotham. Porém, com o surgimento da Mulher-Gato (Anne Hathaway) e do terrorista Bane (Tom Hardy), Bruce coloca novamente a armadura e capa para tentar impedir que o vilão mascarado exploda sua cidade para instaurar uma guerra civil e conquistar o que restar. Mas Bane é uma ameaça muito forte, que vai tentar quebrar o corpo e o espírito do Batman.

Onde assistir: HBO Max.


Batman Vs Superman: A Origem da Justiça
(2016)

Sequência de O Homem de Aço (2013), esse filme de Zack Snyder traz Ben Affleck como Batman, o herói bilionário que já atua há anos e pega birra do imigrante espacial conhecido como Superman (Henry Cavill). Enquanto um fica ameaçando o outro por meio de indiretas, o também bilionário Lex Luthor (Jesse Eisenberg) põe seu plano em ação e cria o vilão Apocalipse. Para detê-los, Batman e Superman precisarão deixar sua briguinha de lado para se unirem à Mulher-Maravilha (Gal Gadot) e tentarem salvar o dia. Ou melhor, a noite.

Onde assistir: HBO Max.


Esquadrão Suicida
(2016)

O Batman do Ben Affleck também faz participações no indefensável Esquadrão Suicida de 2016. Além de algumas cenas perseguindo o suposto Coringa (Jared Leto), ele tem um momento bizarríssimo no filme de David Ayer, no qual o Batman, um homem que ficou eternamente traumatizado por ver seus pais sendo confrontados e mortos em um beco escuro, confronta e ameaça o Pistoleiro (Will Smith) na frente da filhinha dele em um beco escuro. Pois é.

Onde assistir: HBO Max.


Lego Batman: O Filme
(2017)

Sucesso em Uma Aventura Lego (2014), o Lego Batman (Jason Bateman) ganhou seu filme solo, no qual faz uma paródia de absolutamente todas as versões cinematográficas fo herói nos cinemas e nos quadrinhos, passando por uma série de vilões consagrados ou não, enquanto o cruzado encapuzado tenta entender a importância dos amigos e da família, e que trabalhar sozinho não está com nada. É um filme de comédia que agrada as crianças e encanta todo mundo que seja muito fã do personagem, independentemente da versão.

Onde assistir: HBO Max.


Liga da Justiça
(2017)

Continuação de BVS, esse filme de Zack Snyder foi finalizado por Joss Whedon e acabou se tornando uma quimera que não agradou a quase ninguém. E um dos personagens que evidencia essa diferença de estilo dos diretores é justamente o Batman de Ben Affleck. Em suas aparições anteriores, ele era mais sério e agressivo, mas acabou tendo momentos em que ele fazia ou era alvo de piadas que não casava muito com que o havia sido estabelecido para o morcegão até ali. Na trama, após a suposta morte do Superman, o Batman e a Mulher-Maravilha começam a rodar o mundo atrás de outros heróis para se unirem a eles em uma iniciativa para derrotar uma ameaça espacial.

Onde assistir: HBO Max.


Coringa
(2019)

Em Coringa, o icônico vilão do Batman ganhou uma história de origem dramática ambientada em um universo alheio ao regular da DC. Nesse universo, Arthur Fleck (Joaquin Phoenix) era um palhaço mentalmente instável, que perdeu o auxílio governamental e acabou enlouquecendo de vez. Conforme sua história de vilão vai se construindo, ele cruza com o caminho da família Wayne, incluindo o pequeno Bruce. No final, ele causa uma revolução em Gotham que influencia diretamente na criação do Batman.

Onde assistir: Telecine.


Liga da Justiça de Zack Snyder
(2021)

Depois do fracasso da quimera de Snyder e Whedon, os fãs do primeiro diretor fizeram uma intensa campanha para que a Warner lançasse a versão original de Zack Snyder. Foram muitos anos dos fãs torrando a paciência do estúdio, que queria distanciar de vez a imagem do diretor de seu universo DC nos cinemas. Assim, querendo chamar assinantes para o HBO Max, a Warner decidiu atender ao pedido dos fãs e desembolsou vários milhões de dólares para que Snyder terminasse seu filme. Agora, em uma versão de quatro horas de duração, ele contou sua história do jeito que quis e o Batman passou longe daquela versão tio do churrasco do filme de 2017.

Onde assistir: HBO Max.

 

Batman estreia nos cinemas brasileiros em 3 de março de 2022, com algumas sessões a partir do dia 1º.

Crítica | Arquivo 81 – Série de TERROR Produzida por James Wan te prende até o Último Minuto!

James Wan já é um nome que já pode ser facilmente associado ao terror. Quando não está dirigindo sua franquia de ‘Invocação do Mal’, está colocando seu nome para elevar as produções dos outros, como a série ‘Arquivo 81’, no qual atua como produtor executivo. E realmente deu muito certo, pois, graças ao seu nome, os assinantes da Netflix puderam receber como indicação no metadados esta série que já é um dos melhores lançamentos da plataforma nesse ano – tanto, que, desde sua estreia, no fim de semana, vem se mantendo inabalável no Top 10.

Dan Turner (Mamoudou Athie) é um excelente arquivista e restaurador de coisas antigas, estragadas ou perdidas. Justamente por isso ele recebe o convite do misterioso Sr. Davenport (Martin Donovan), um multimilionário que lhe pede para que ajude a restaurar uma coleção de 10 fitas cassete encontradas após o incêndio do prédio Visser, em 1994, em Nova York. Desconfiado, Dan não topa o serviço, porém, quando consegue enxergar uma inexplicável conexão entre as fitas e a tragédia pessoal que afetou sua própria família, o rapaz decide embarcar nesse trabalho. O que ele não poderia imaginar era que esse não seria um trabalho como outro qualquer…

Dividido em apenas oito episódios com média de 45 minutos de duração cada, ‘Arquivo 81’ é dessas séries completamente maratonáveis, de tão envolventes. Despretensiosa, a história parte do sujeito comum que é sugado para dentro de um mirabolante turbilhão aterrorizante, baseado (vejam só!) em um podcast de terror, criado por Daniel Powell e Marc Sollinger. Não à toa, um dos personagens, Mark (Matt McGorry), possui um podcast.

O roteiro de Helen Leigh e Rebecca Sonnenshine é cuidadosamente construído para inserir os elementos de maneira muito, muito sutil, especialmente as referências para a elaboração da história – que são muitas! É bem legal ficar tentando pescar todas as homenagens aos gêneros do terror, do suspense e da ficção científica que a série coloca, pois apesar de muitas vezes os personagens literalmente falar sobre elas (e, ainda assim, o fazem de maneira muito orgânica), em outras a inserção é mais camuflada. Para quem curte uma caça ao tesouro, há referências a ‘O Iluminado’, Stephen King, ‘Arquivo X, ‘Annabelle’, ‘Invocação do Mal’, entre outros elementos literários ou da cultura pop. Até mesmo a inserção do merchan dos produtos é bem-feita, de modo a parecerem que fazem parte do cenário. Ponto para os assistentes de direção.

Rebecca Thomas traz firmeza na sua direção de ‘Arquivo 81’, fazendo com que personagens e elementos evoluam na medida certa, junto com o desenrolar do enredo. Ao inserir um clima de suspense constante, todo episódio termina com um gancho que simplesmente obriga o espectador a continuar em frente para entender como e por que as coisas estão acontecendo daquele jeito. Na supervisão de sua produção, nota-se que a diretora foi ancorada por uma equipe muito competente, que se dedicou a não deixar ponta solta no projeto.

Recheada de nostalgia dos anos 1990, ‘Arquivo 81’ é uma série de terror que engaja o espectador até o último minuto com sua história cheia de peças a serem encaixadas e argumentos sólidos que justificam as ações dos personagens. Programão para assistir de uma sentada só!

‘The Batman’: Filmagens devem ser iniciadas em dezembro

O Discussing Film divulgou novidades sobre ‘The Batman‘.

Segundo o site, as filmagens do filme de Matt Reeves realmente vão acontecer ainda esse ano. Se tudo correr conforme planejado, a produção deve começar no dia 6 de dezembro deste ano.

A Warner não confirmou a informação.

Além disso, a história será ambientada nos anos 90. Como relatado anteriormente, vários vilões serão incluídos no filme com o Pinguim definido como um dos principais antagonistas.

Bruce Wayne terá entre 25 e 33 anos.

Parece também que, uma vez que eles vão ter uma visão mais jovem sobre Batman, eles provavelmente decidirão seguir com versões mais jovens de James Gordon e Alfred Pennyworth.

Confira o novo logotipo do filme:

Escrito e dirigido por Matt Reeves (‘Cloverfield: Monstro‘), o longa não trará o retorno de Ben Affleck no papel principal.

As gravações devem começar no final do ano e boatos afirmam que a trama trará uma versão mais jovem do herói.

Novas informações devem sair em breve.

The Batman‘ será lançado nos cinemas no dia 25 de junho de 2021.

‘Legacies’: Atriz de ‘Dawson’s Creek’ entra para o elenco da 2ª temporada

TVLine anunciou recentemente que Bianca Kajlich (‘Dawson’s Creek’) foi elencada na 2ª temporada de Legacies como a Xerife Mac. A personagem é descrita como a “linha humana de defesa em um cidade dominada por monstros. Apesar de seu conturbado passado, ela está disposta a se abrir para um novo romance quando a oportunidade aparecer”.

Além disso, Leo Howard (Why Women Kill) também foi contratado para o próximo ciclo. Howard será o filho de Mac, Ethan, um atleta competitivo e um estudante de coração imenso que passa a frequentar a Mystic Falls High. Ele terá uma irmã chamada Maya, encarnada por Bianca Santos (The Fosters).

O trio se junta ao previamente anunciado Alexis Denisof, elencado algumas semanas atrás como o Professor Vardemus.

Denisof é conhecido por seus papéis como Wesley no drama de fantasia Buffy: A Caça-Vampiros e também como Adam Masters na aclamada O Mundo Sombrio de Sabrina.

Legacies’ estreou em 25 de outubro de 2018. Ainda não há data prevista para o lançamento da segunda temporada.

Criada por Julie Plec e Brett Matthews, a série gira em torno de uma nova geração de seres sobrenaturais dentro do mesmo universo ficcional que ‘The Vampire Diaries‘ e ‘The Originals‘. Se passará na Escola Salvatore para jovens dotados, quando a filha de Klaus Mikaelson, as gêmeas de Alaric e vários outros jovens amadurecem de forma não convencional, tentando se tornar suas melhores versões… ou sucumbindo aos seus piores impulsos. Mas, conforme a série se desenvolve, bruxas, vampiros e lobisomens terão que decidir se irão se tornar os heróis que querem ser – ou os vilões que estão destinados a se tornar.

‘Killers of the Flower Moon’ deve ser um drama western, diz Martin Scorsese

Em entrevista ao site francês Premiere, o diretor Martin Scorsese revelou alguns detalhes sobre seu próximo longa-metragem, Killers of the Flower Moon.

Durante o comentário, Scorsese disse que provavelmente irá almejar a um gênero com o qual nunca trabalhou antes: o western.

“Estamos pensando em western. Aconteceu entre 1921 e 1922 em Oklahoma. Certamente há caubóis, mas eles têm carros e também cavalos. O filme é basicamente sobre Osage, uma tribo indígena dona de um território horrível que amavam, porque eles diziam para si mesmos que os brancos nunca se interessariam por ele. Então, eles descobriram óleo por lá e, por dez anos, eles se tornaram o povo mais rico do mundo. E então chagam os Yukons e os mineradores de Colorado, os abutres, os brancos, os europeus, e tudo se perdeu”.

As filmagens começarão em março deste ano, com lançamento a encargo da Paramount Pictures.

Robert De NiroLeonardo DiCaprio serão os protagonistas. Ambos trabalharam juntos em ‘As Filhas de Marvin’, de 1993.

Rodrigo Prieto, frequente colaborador de Scorsese, será o diretor de fotografia. 

Baseado no romance homônimo de David Grann e roteirizado pelo premiado Eric Roth, ‘Killers of the Flower Moon‘ acompanha a jornada da tribo indígena Osage, que vê vários de seus membros assassinados após a descoberta de petróleo sob o solo de sua reserva, na década de 1920. Quando os homicídios tomam proporções gigantescas, agentes do FBI se infiltram na região para expor uma grande conspiração.

O filme tem estreia prevista para 2021.

‘Black Is King’: Álbum visual dirigido por Beyoncé ganha novo trailer INCRÍVEL!

Disney+ divulgou o novo trailer oficial de Black Is King, novo álbum visual escrito e dirigido por Beyoncé que chegará em breve à plataforma de streaming.

Confira:

O filme será uma celebração do aniversário de um ano de The Lion King: The Gift, obra reimaginada da artista para o remake em live-action de O Rei Leão (2019).

Confira a sinopse oficial abaixo:

Esse álbum visual de Beyoncé reimagina as lições de O Rei Leão para os jovens reis e rainhas dos dias de hoje, que buscam por suas coroas. O filme esteve em produção por um ano com um elenco e uma equipe que representam diversidade e conectividade. As viagens das famílias negras através do tempo são honradas em um conto sobre um jovem rei e sua jornada transcendental através de amor, traições e autoidentidade. Seus ancestrais ajudaram-no a trilhar o caminho para seu destino e, com os ensinamentos de seu pai e de seu amor de infância, ele ganha as virtudes necessárias para reclamar sua casa e seu trono.

Crítica | The Lion King: The Gift

O filme é considerado uma celebração memorialística para o mundo sobre a experiência negra e terá videoclipes para as canções “My Power”“Mood 4 Eva”“Brown Skin Girl”.

O álbum em questão traz colaborações com Childish Gambino, Kendrick Lamar, Pharrell, 070 Shake, Tierra Whack, Jay-Z, Blue Ivy Carter e Jessie Reyez, bem como os artistas africanos Wizkid, Shatta Wale, Burna Boy, Mr Eazi, Tiwa Savage, Tekno, Yemi Alade, Busiswa e Salatiel.

Black Is King será lançado no dia 31 de julho.

‘As Aventuras de Paddington 2’: Filhos de Hugh Grant ODIARAM a sequência; Saiba por que!

As Aventuras de Paddington tornou-se uma inesperada franquia de sucesso crítico e financeiro, contando a história do adorável urso titular.

Entretanto, nem todos pareceram gostar do segundo longa-metragem. Em entrevista ao The Los Angeles TimesHugh Grant, que viveu o antagonista Felix Buchanan na continuação, comentou que havia feito uma exibição especial para sua família. Mas o resultado foi bem completamente diferente do que esperava: seus filhos disseram que não gostaram da produção.

“Consegui fazer uma exibição especial e levei várias de minhas crianças e eles odiaram. Um deles virou para mim depois de um tempo e perguntou: ‘por que você gosta tanto do filme?’, o que foi bem doloroso. Mas eu devo dizer que, tempos depois, eles passaram a gostar”.

Apesar das “críticas”, Grant considera o segundo filme o melhor filme de sua carreira.

Durante uma entrevista à Vanity Fair, o veterano refletiu sobre o sucesso do filme, ponderando uma situação um tanto desconfortável vivida nos bastidores do Globo de Ouro. Ao ter sido considerado, por internautas, uma ator reduzido a um único filme infantil, ele contrariou as expectativas dos fãs, ao afirmar o quanto ama ser associado ao longa.

E na entrevista, Grant foi ainda mais além, apontando que talvez ‘As Aventuras de Paddington 2 ‘ seja o melhor filme de sua carreira profissional.

Disse:

“Eu estava apresentando o Globo de Ouro, eu acho, e eles fazem aquela coisa quando você surge no palco, em que dizem ‘do futuro lançamento As Aventuras de Paddington 2, Hugh Grant‘. E alguém depois me mostrou o Twitter e as pessoas estavam me zombando, dizendo coisas como ‘Cristo, ele chegou a esse ponto. Pobre Hugh. Paddington 2. Sequência para crianças’. E nesse caso é particularmente irritante, porque eu genuinamente acredito que talvez esse seja o melhor em que já participei”.

Vale lembrar que As Aventuras de Paddington 2’ foi destaque por ter se tornado o filme mais bem avaliado no Rotten Tomatoes, com 100% de avaliações positivas.

‘Selena’: Christian Serratos brilha no trailer completo da 2ª temporada; Confira!

Netflix divulgou o trailer completo da 2ª temporada de Selena, série que explora a vida da icônica cantora e compositora Selena Quintanilla-Pérez.

Confira:

O novo ciclo será lançado no dia 4 de maio.

Os vindouros capítulos concluirão a história da rainha da música texana, explorando a sua vida a partir da ascensão estelar da sua carreira, culminando em sua trágica e precoce morte, aos 23 anos de idade, em 1995. A artista foi brutalmente assassinada pela presidente do seu próprio fã clube.

Na série, Christian Serratos vive a emblemática cantora latina Selena Quintanilla-Pérez, que atingiu o estrelato nos Estados Unidos entre os anos 80 e 90 e que foi assassinada aos 23 anos.

Gabriel ChavarriaRicardo ChaviraNoemí GonzalezSeidy López completam o elenco.

Selena nasceu na pequena cidade de Corpus Christi, onde começou a cantar desde muito jovem. Lançou seu primeiro em 1984, mas não seria até oito anos mais tarde que alcançaria o topo da parada mexicana da Billboard por oito meses consecutivos com Entre a Mi Mundo. Em 1994, levou para casa o Grammy de Melhor Álbum de Música Latina e é considerada até hoje uma das artistas mais importantes da indústria musical, sendo apelidade de rainha da música latina e tendo vendido mais de 80 milhões de discos.

Em 1995, foi assassinada por Yolanda Saldívar, sua sócia e presidente do fã-clube – que também estava desviando dinheiro da família e roubando as lojas. Dois anos depois, Selena ganhou uma cinebiografia estrelada por Jennifer Lopez, que se tornou um sucesso de público e rendeu à atriz uma indicação ao Globo de Ouro.

‘New Amsterdam’: 4ª temporada ganha teaser oficial e data de estreia; Confira!

Peacock e a NBC divulgaram recentemente o teaser trailer oficial da 4ª temporada de ‘New Amsterdam’.

Além disso, foi revelado que os novos episódios têm estreia marcada para o dia 21 de setembro, tanto na emissora quanto na plataforma de streaming.

Confira:

Vale lembrar que a série já foi renovada para a 5ª temporada!

Inspirado nas histórias reais do Bellevue, o hospital público mais antigo da América, o drama médico segue o brilhante e charmoso Dr. Max Goodwin, o mais recente diretor da instituição, que se propõe a acabar com a burocracia e oferecer atendimento excepcional. Como ele pode ajudar? Bem, os médicos e a equipe já ouviram isso antes. Não aceitando “não” como resposta, o Dr. Goodwin irá interromper a conjuntura atual e provar que não vai parar até poder dar nova vida a esse hospital carente, subfinanciado e subestimado – o único no mundo capaz de tratar pacientes de Ebola, prisioneiros de Rikers e do Presidente dos Estados Unidos sob o mesmo teto – e devolvê-lo à glória que o colocou no mapa.

O elenco inclui Ryan Eggold (‘The Blacklist’), Janet Montgomery (‘Salem’), Freema Agyeman (‘Sense8’), Jocko Sims, Anupam Kher e Tyler Labine.

‘Os Fantasmas se Divertem’, ‘Harry Potter’ e as referências à cultura pop no novo clipe da Anitta, “Boys Don’t Cry”

Goste ou não, Anitta se tornou um sucesso no mundo da música e, aspirando às suas principais influências, promoveu uma grandiosa mudança em sua carreira – que a permitiu viajar sem muitos problemas do funk ao pop e ao reggaeton.

Agora, pronta para dar continuidade à sua carreira, a cantora e compositora brasileira apostou suas fichas em um outro mercado fonográfico – o synth-pop, fazendo um brusco mergulho nos anos 1980 com a recente faixa “Boys Don’t Cry”. Mais do que isso, ela também ficou responsável pela direção de um ótimo videoclipe, colaborando com Christian Breslauer para criar um universo deliciosamente anacrônico de referências da cultura popular.

É claro que Anitta não foi a primeira a fazer isso, considerando que aludir a clássicos é uma prática quase tão antiga quanto a própria música. A rapper Iggy Azalea, por exemplo, reviveu a rom-com adolescente ‘As Patricinhas de Beverly Hills’ com o clipe de “Fancy”, enquanto Beyoncé Lady Gaga deram uma de ‘Thelma & Louise’ em “Telephone”.

Pensando nisso, montamos essa brevíssima maneira analisando as principais homenagens imagéticas que Anitta fez com sua nova música – desde Os Fantasmas se Divertem até ‘Harry Potter’.

Confira:

THRILLER (1983)

Thriller não é apenas o título de um dos álbuns mais importantes de todos os tempos no mundo da música, mas também é o nome dos memoráveis videoclipe e música de Michael Jackson. E, enquanto a própria produção já se inspira em filmes de terror, Anitta aproveitou o magistral sucesso de Jackson para fazer sua própria investida, utilizando uma paleta de cores e uma fotografia similares ao clipe de 1983, além de fugir de uma horda de zumbis que a perseguem numa rua deserta. Há também uma alusão mais comedida ao próprio letreiro da música de Jackson, que nos arremessa de volta para os anos 1950 e para os filmes de monstros do cinema.

OS FANTASMAS SE DIVERTEM (1988)

O icônico terror cômigo dirigido por Tim BurtonOs Fantasmas se Divertem, foi um dos principais títulos a influenciar Anitta para a estética de “Boys Don’t Cry”. Além de aparecer com um figurino que emula, de certa forma, o antagonista Beetlejuice, a performer também cria um paralelo mais visível com o belíssimo vestilo de tule vermelho e o penteado oitentista da cena acima, que é inspirado no mesmo traje de Winona Ryder no longa-metragem de 1988.

TITANIC (1997)

Em uma determinada sequência – no caso, antes de andar pelo altar de uma igreja para se casar -, a personagem vivida por Anitta se prepara para as festividades e é auxiliada por duas outras mulheres a colocar um espartilho branco. A vestimenta, popular no final do século XIX e no começo do século XX, corrobora o colar que adorna o seu pescoço e que, inesperadamente, remonta ao mesmo colar que Rose DeWitt (Kate Winslet) utilizou no épico trágico Titanic, o Coração do Oceano.

O QUINTO ELEMENTO (1997)

O Quinto Elemento é uma das produções que melhor representam as infinitas possibilidades do gênero sci-fi – e eternizou o nome de Luc Besson no cenário fílmico. A estética futurista do longa-metragem foi adotada em partes por Anitta em “Boys Don’t Cry”, utilizando a estética da personagem vivida por Milla Jovovich para construir sua própria imagem, principalmente no tocante à similar peruca que veste na cena acima.

HARRY POTTER E A PEDRA FILOSOFAL (2001)

OK, acho que todos conseguiram pegar essa daqui. Em determinado momento do clipe, Anitta é atacada por cartas e mais cartas de um insistente pretendente romântico que não aceita tê-la perdido – e que melhor maneira de critica essa atitude invasiva e predatória que pegar uma das cenas mais relembradas do século? A performer resolveu se inspirar em Harry Potter e a Pedra Filosofal, no momento em que a casa do bruxinho titular se é invadida por um turbilhão de cartas, para construir a sequência em questão.