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‘Tremembé’: Após sucesso da série, penitenciária passa por reformulação e deixa de ser a “cadeia dos famosos”

Penitenciária de ‘Tremembé’, em São Paulo, passa por uma reformulação histórica e deixará de ser conhecida como a “cadeia dos famosos”.

Segundo informações do jornal O Globo, a repercussão da série do Prime Video acelerou esse processo, resultando na transferência de cinco detentos envolvidos em crimes de grande impacto nacional entre os meses de novembro e dezembro.

A Secretaria de Administração Penitenciária (SAP) planeja, inclusive, remover todos os presos em regime fechado da unidade.

Entre as transferências de maior destaque está a de Robson de Souza, o Robinho, condenado a nove anos por estupro. Ele foi enviado ao Centro de Ressocialização de Limeira após solicitar a mudança, alegando excesso de exposição, fofocas e o incômodo da convivência forçada com outros presos célebres após o sucesso da série.

Motivação semelhante teve Thiago Brennand, também condenado por estupro, que foi transferido para a Penitenciária I de Guarulhos em novembro, sob as mesmas alegações de Robinho.

Ronnie Lessa, ex-policial militar e assassino confesso da vereadora Marielle Franco, foi transferido para a Penitenciária IV do Distrito Federal, em Brasília. A movimentação ocorreu após quatro pedidos de sua defesa, fundamentados no receio de que Lessa fosse envenenado na unidade anterior em represália à sua delação premiada.

Em dezembro, as transferências continuaram com Fernando Sastre de Andrade Filho, réu pelo caso do Porsche azul, e Walter Delgatti Neto, o “hacker de Araraquara”, ambos enviados para a Penitenciária II de Potim.

Fernando aguarda julgamento pela colisão em alta velocidade que vitimou Ornaldo da Silva Viana em março de 2024. Delgatti, por sua vez, foi condenado por invadir sistemas do Conselho Nacional de Justiça, mas já obteve autorização do ministro Alexandre de Moraes para progredir ao regime semiaberto em janeiro de 2026.

A segunda temporada, que tem estreia prevista para o final de 2026, já foi confirmada. Além de continuar acompanhando a jornada de Suzane, os novos episódios devem abordar outro caso de grande repercussão midiática: a chegada do ex-jogador Robinho ao presídio.

Suzane von Richthofen seguirá como PROTAGONISTA da 2ª temporada de ‘Tremembé’; Robinho e Thiago Brennand serão adicionados!

‘Tremembé’ está disponível no Prime Video.

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A produção acompanha o cotidiano do presídio Tremembé II, no interior de São Paulo, conhecido por abrigar condenados de alta notoriedade. A série é inspirada nos livros “Elize Matsunaga: A Mulher que Esquartejou o Marido” e “Suzane: Assassina e Manipuladora”, ambos do jornalista Ulisses Campbell.

O elenco conta ainda com Carol Garcia, Letícia Rodrigues, Bianca Comparato, Felipe Simas, Kelner Macêdo, Anselmo Vasconcelos e Lucas Oradovschi.

O roteiro é assinado por Ulisses Campbell, Vera Egito, Juliana Rosenthal, Thays Berbe e Maria Isabel Iorio. A direção-geral é de Vera Egito, com direção episódica de Daniel Lieff.

‘Ted Lasso’: Apple já planeja 5ª temporada antes da estreia do 4ª ano

A 4ª temporada deTed Lasso ainda nem estreou, mas a Apple já está planejando o futuro da série. Segundo o ComicBook, a plataforma estuda renovar a produção para uma 5ª temporada, demonstrando confiança no retorno de um de seus maiores sucessos.

O chefe de programação da Apple TV+, Matt Cherniss, comentou sobre o futuro da série:

“Jason ainda está trabalhando duro na quarta temporada e sei que pretende partir para a próxima em breve. Mas, até onde eu sei, ainda não começamos oficialmente”, afirmou.

A declaração funciona praticamente como uma confirmação, já que é comum os estúdios evitarem anunciar novas temporadas antes do início das gravações. Com isso, tudo indica que o quinto ano de Ted Lasso já está nos planos da Apple.

‘Ted Lasso’ ganhará spin-off? Atriz responde!

A nova fase da série acompanhará Ted Lasso (Jason Sudeikis) e seu fiel assistente Willis Beard (Brendan Hunt) em um desafio inédito: deixar o futebol masculino para comandar uma equipe de futebol feminino, dando início a um novo capítulo na trajetória da dupla.

A 4ª temporada estreia em 5 de agosto, exclusivamente no Apple TV+.

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Juno TempleBrendan HuntBrett GoldsteinJeremy Swift também irão retornar para os novos episódios.

O elenco ainda contará com a introdução de Tanya Reynolds como a nova parceira de trabalho de Ted, Grant Feely como o novo intérprete de Henry, filho de Ted, Faye Marsay, Jude Mack, Rex Hayes, Aisling Sharkey e Abbie Hern.

Segundo a sinopse oficial, a quarta temporada acompanha Ted retornando a Richmond para enfrentar seu maior desafio até agora: treinar um time feminino da segunda divisão do futebol inglês. Ao longo dos episódios, ele e suas novas jogadoras serão forçados a “dar o salto antes de olhar”, encarando riscos e oportunidades inesperadas.

‘Warcraft’: Considerada a MAIOR produção (e fracasso) dos games, adaptação surpreende na Netflix

Warcraft: O Primeiro Encontro de Dois Mundos‘ definitivamente fracassou, especialmente nos Estados Unidos quando obteve apenas US$ 47 milhões nas bilheterias, sendo foi “salvo” de um desastre total por um feito incrível na China, onde arrecadou US$ 225 milhões.

A ideia era claramente transformar o projeto numa franquia, mas, depois da péssima recepção local, o filme foi descartado e o talentoso diretor Ducan Jones (‘Lunar‘) ficou na geladeira durante anos.

Por outro lado, o Rotten Tomatoes evidencia algo curioso, já que na avaliação dos fãs o filme atingiu a pontuação de 76%, diferente dos 28% cravado pela crítica mundial. Porém, como o filme não deu dinheiro, os produtores de Hollywood não tem a mínima intenção de trazer a franquia de volta.

Dito isto, ‘Warcraft‘ voltou à vida quando aportou na Netflix neste fim de semana, com o FlixPatrol revelando que a decepção comercial da Universal ainda possui muitos fãs, a ponto de conquistar ótimas colocações no Top 10 em vários países, o suficiente para vê-lo na lista mundial dos mais assistidos da plataforma atualmente.

A adaptação Warcraft: O Primeiro Encontro de Dois Mundos’, baseada na aclamada franquia de games ‘World of Warcraft, está disponível na Netflix.

O título foi lançado dia 16 de fevereiro, na plataforma de streaming.

A região de Azeroth sempre viveu em paz, até a chegada dos guerreiros Orc. Com a abertura de um portal, eles puderam chegar à nova Terra com a intenção de destruir o povo inimigo. Cada lado da batalha possui um grande herói, e os dois travam uma disputa pessoal, colocando em risco seu povo, sua família e todas as pessoas que amam.

Relembre o trailer:

Dirigido por Duncan Jones em 2016, ‘Warcraft – O Primeiro Encontro de Dois Mundos‘ faturou US$ 439 milhões pelo mundo, a partir de um orçamento de US$ 160 milhões. 

No entanto, a adaptação acumulou míseros 29% de aprovação no Rotten Tomatoes.

Travis FimmelPaula PattonBen FosterDominic CooperToby KebbellBen SchnetzerRobert KazinskyClancy Brown e Daniel Wu fizeram parte do elenco.

Quentin Tarantino fala dos filmes mais TRAUMATIZANTES que viu e um deles é da Disney

O conceituado cineasta Quentin Tarantino (‘Era uma vez em… Hollywood’), em uma entrevista concedida ao Los Angeles Times, contou quais os filmes que foram traumatizantes.

É claro que ele citou um clássico do terror, ‘Aniversário Macabro‘, do mestre Wes Craven (‘A Hora do Pesadelo’), mas o outro citado em questão foi curioso. Tarantino não brincou ao dizer que a animação ‘Bambi‘, da Disney o deixou completamente traumatizado.

Confira a declaração: “Acho que Bambi é conhecido por traumatizar crianças. É clichê, mas é verdade. O único outro filme que eu não aguentei e tive que abandonar foi Aniversário Macabro, de Wes Craven.

“Eu estava assistindo sozinho em um drive-in no Tennessee. Então, Bambi e Aniversário Macabro estão no topo para mim, um ao lado do outro”, conclui.

Na trama de ‘Bambi‘, no coração da floresta, todos os animais estão agitados com o nascimento de um cervo chamado Bambi. O filhote logo ganha o título de príncipe da floresta, pois seu pai é o cervo mais importante da região. Bambi cresce, faz amizade com outros animais da floresta, aprende a sobreviver e descobre o amor. Nessa jornada de amadurecimento, ele percebe que, mesmo em meio a tragédias, é possível ser forte e ver a beleza da vida.

Serra Pelada

(Serra Pelada)

 

Elenco:

Juliano Cazarré, Wagner Moura, Júlio Andrade, Matheus Nachtergaele, Sophie Charlotte.

Direção: Heitor Dhalia

Gênero: Drama

Duração: 120 min.

Distribuidora: Warner Bros.

Orçamento: US$ — milhões

Estreia: 18 de Outubro de 2013

Sinopse:

Serra Pelada conta a história de dois jovens que, em busca de ouro, deixam o Rio de Janeiro na década de 70 rumo ao garimpo de Serra Pelada, na região amazônica. A ganância e obsessão por poder transforma o destino de ambos. “Serra Pelada” é um retrato histórico do Brasil, do período em que o sonho de enriquecimento rápido atraiu milhares ao norte do país.

Curiosidades:

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Trailer:


Cartazes:

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Fotos:

Tatiana Maslany fica mais próxima de protagonizar ‘Star Wars – Episódio VIII’

Com a entrada de Olivia Cooke (‘Bates Motel‘) na ficção científica de Steven Spielberg, ‘Jogador N° 1‘, o The Hollywood Reporter confirma que a talentosa Tatiana Maslany (‘Orphan Black’) está ainda mais próxima de conquistar o papel de protagonista em ‘Star Wars – Episódio VIII‘.

Rumores circulam na imprensa americana que ela já está certa no elenco, mas ainda não foi confirmada oficialmente pela Walt Disney e Lucasfilm. Sem dúvida, uma ótima escolha.

A curiosidade fica por conta mesmo da personagem que a protagonista de ‘Star Wars – Episódio VIII‘ poderá assumir, já que a tríade de atores principais já está formada desde ‘Star WarsO Despertar da Força‘. São eles: Oscar Isaac, Daisy Ridley e John Boyega.

‘Star Wars – O Despertar da Força’ não terá refilmagens

Benicio Del Toro será o vilão de ‘Star Wars – Episódio 8’

Rian Johnson (‘Looper – Assassinos do Futuro’) irá roteirizar e dirigir ‘Star Wars: Episódio 8‘.

O filme, que continuará a saga após os eventos de ‘Star Wars: O Despertar da Força’, teve sua estreia agendada para 26 de maio de 2017 – 40 anos e um dia após o lançamento de ‘Star Wars: Uma Nova Esperança‘, em 1977.

‘O Despertar da Força’ ganha featurette e novas fotos

Josh Trank é demitido de spin-off de ‘Star Wars’

Star Wars: O Despertar da Força’, o sétimo capítulo da saga criada por George Lucas, estreia no Brasil em 17 de dezembro de 2015. Já o primeiro spin-off da série, ‘Star Wars: Rogue One‘, chega aos cinemas um ano depois, em 16 de dezembro de 2016.

‘Batman Vs Superman’: Revelada a duração da versão para maiores

A versão Ultimate de ‘Batman Vs Superman: A Origem da Justiça‘ teve seu tempo de duração revelado: 181 minutos (3 horas e 1 minuto).

Serão 30 minutos de cenas inéditas e censura Rated-R (para maiores de 17 anos), com lançamento em Home Video nos EUA marcado para o dia 16 de Julho. O Blu-ray está à venda por US$ 35,99.

A versão PG-13 lançada nos cinemas, com 2h31m de duração, arrecadou US$ 852 milhões mundialmente.

No último mês, os fãs lançaram uma petição pedindo que a Warner Bros. lance a versão nos cinemas.

Em entrevista ao Hollywood Reporter, o diretor Zack Snyder falou sobre o corte Ultimate:

“A versão em Home Video tem meia hora a mais, e terá cenas que nós tiramos por causa da censura. Tudo que eu não pude manter na versão cinematográfica, eu coloquei na versão do diretor. Quando a MPAA avaliou essa versão, deram a censura alta. Não tem nudez, só um pouco de violência”.

A versão Ultimate terá 3h, e trará a participação da atriz Jena Malone e vários easter eggs de ‘Liga da Justiça‘ – leia mais!

Confira as tecnologias do morcegão em novo vídeo de ‘Batman Vs Superman’

Viola Davis é destaque em novo vídeo de ‘Esquadrão Suicida’

Esquadrão Suicida‘ ganhou um novo vídeo.

Assista:

‘Esquadrão Suicida’ deve arrecadar US$ 125 milhões em seu primeiro fim de semana

‘Esquadrão Suicida’ é o filme mais comentado nas redes sociais

Dirigido por David Ayer,  ‘Esquadrão Suicida‘ trará o debut dos personagens nos cinemas e tem lançamento marcado para 5 de agosto de 2016.

Batman em imagens de ‘Esquadrão Suicida’ 

Em ‘Esquadrão Suicida‘, Amanda Waller dirige uma agência secreta do governo que se chamado ARGUS e cria uma força tarefa ‘suicida’ de super-vilões. O governo norte-americano recruta um grupo de criminosos, formado por Pistoleiro, Arlequina, Capitão Bumerangue, Coringa e Rick Flagg, para missões especiais.  Eles são obrigados a embarcar em uma missão perigosa e mortal em troca de penas mais curtas.

 

Crítica em Vídeo | 12 Horas para Sobreviver: O Ano da Eleição

O editor Renato Marafon fala sobre ‘12 Horas para Sobreviver: O Ano da Eleição‘, o terceiro filme da franquia ‘Uma Noite de Crime’ (The Purge)

A estreia no Brasil acontece dia 6 de Outubro.

Assista:

Lançado dia 1º de julho nos EUA, o longa bateu Spielberg e ‘A Lenda de Tarzan’ nas bilheterias – leia mais!

Após estrelar o segundo filme da franquia, Frank Grillo (‘A Perseguição’) retorna. O elenco conta com Betty Gabriel (‘Beyond Skyline’), Edwin Hodge (‘Assim na Terra Como no Inferno’), Kyle Secor (‘Veronica Mars’), Joseph Julian Soria (‘Camp X‑Ray’) e Elizabeth Mitchell (‘Lost’, foto acima).

Já se passaram dois anos desde que Leo Barnes (Frank Grillo) deu fim a uma ação de vingança lamentável em uma noite de expulsão. Servindo agora como chefe de segurança para a Senadora Charlie Roan (Elizabeth Mitchell), sua missão é protegê-la durante sua corrida para a presidência e sobreviver ao ritual anual que tem como alvo os pobres e inocentes. Mas quando uma traição os força a sair às ruas da capital em uma noite onde nenhuma ajuda é disponível, eles devem continuar vivos até o  pôr do sol… ou ambos serão sacrificados por seus pecados contra o Estado.

Uma Noite de Crime‘ inaugurou a franquia em 2013, arrecadando US$ 91 milhões pelo mundo. Sua continuação, lançada no último ano, faturou ainda mais: US$ 108 milhões. Juntos, os dois títulos custaram apenas US$ 12 milhões.

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‘The Walking Dead’ deve seguir até sua 12ª temporada

Alguma surpresa?! Levando em conta que as HQs estão no número #161… e Robert Kirkman já disse que ainda não pensa em terminar nem a série e nem os quadrinhos, sim, é possível!

Em conversa com seus fãs no reddit, Robert disse que a série reúne cerca de 20 edições dos quadrinhos por temporada.

O oitavo episódio da sétima temporada é completamente inspirado na HQ de número 111. Sendo assim, ‘The Walking Dead‘ precisa de mais 3 temporadas para se igualar ao que os quadrinhos estão hoje.

Mas Kirkman já deixou bem claro, o material proposto entre a AMC, ele e os produtores do show seguem até a 12ª temporada.

“Demorou seis temporadas para a série chegar no número 100. Não levará mais 6 temporadas para chegar ao número 200 e temos tudo até a temporada de número… 12. E ainda assim estaremos [com os quadrinhos] à frente do show naquele momento.”

Apesar da terrível temporada, ‘The Walking Dead’ fecha 2016 como o programa mais assistido nos EUA

Vale lembrar, que para a continuação da 7ª temporada, é esperado que a guerra entre Alexandria, Hiltop e Reino contra Negan (Jeffrey Dean Morgan) e Os Salvadores aconteça.

Vídeo reúne todas as mortes de ‘The Walking Dead’ em 2016

The Walking Dead‘ retorna com episódios inéditos no dia 12 de Fevereiro de 2017.

Terminam as filmagens da 7ª temporada de ‘The Walking Dead’ 

‘The Walking Dead’: [SPOILER] pode estar deixando a série!

Baseada na história em quadrinhos escrita por Robert Kirkman, ‘The Walking Dead‘ se transformou através de suas temporadas no maior sucesso mundial quando se trata de séries. A história, situada logo após um apocalipse zumbi, gira em torno de um grupo de sobreviventes liderados pelo policial Rick Grimes (Andrew Lincoln), que vai em busca de um lugar seguro para viver. Neste cenário, os conflitos pessoais dos sobreviventes representam um perigo tão maior do que o que os rodeia, que alguns estão dispostos a fazer o que for necessário para sobreviver.

Mais de 40 novas imagens de ‘Thor – Ragnarok’; Confira!

Com o primeiro trailer liberado, a gente aqui no CinePOP traz para você agora vários screenshots do vídeo para conferir todo o material em detalhes.

Veja, com o trailer e o primeiro cartaz oficial:

Chris Hemsworth gostaria que ‘Thor – Ragnarok’ tivesse humor, como ‘Guardiões da Galáxia’

Cate Blanchett pode viver a primeira vilã da Marvel em ‘Thor: Ragnarok’

Diretor de ‘Thor: O Mundo Sombrio’ critica a Marvel Studios

Thor: Ragnarok‘ chegará aos cinemas em 2 de Novembro de 2017.

‘Tropa dos Lanternas Verdes’ pode ser dirigido por Rupert Wyatt, de ‘Planeta dos Macacos: A Origem’

Segundo o The Hashtag Show, Rupert Wyatt, de ‘Planeta dos Macacos: A Origem‘ e ‘O Apostador‘, foi o escolhido pela Warner Bros. para comandar ‘Tropa dos Lanternas Verdes‘ (Green Lantern Corp).

Ele concorria ao cargo com David S. Goyer, diretor de ‘Blade: Trinity‘ (2004) e ‘Alma Perdida‘ (2009).

Um comunicado oficial deve ser divulgado nas próximas horas.

Green Lantern Corps‘ deve ter três Lanternas Verdes como protagonistas. Além dos já anunciados John Stewart e Hal Jordan, o filme ainda contará com a presença de Kyle Rayner.

Jordan será interpretado por um ator com uma idade na casa dos 40 anos, a ser anunciado em breve. Rayner e Stewart serão dois jovens que seguirão as instruções de Jordan, um Lanterna mais experiente.

Diretor de ‘Warcraft’ tem ideias para o filme da ‘Tropa dos Lanternas Verdes’

A lista de preferidos para estrelar contém James Marsden, Tom Cruise, Bradley Cooper, Ryan Reynolds, Joel McHale, Armie Hammer e Jake Gyllenhaal.

O filme anterior do herói da DC, dirigido por Martin Campbell (‘007 – Cassino Royale’), foi mal recebido pela crítica e público. Custou altíssimos US$ 200 milhões e arrecadou US$ 219 milhões mundialmente, gerando grande prejuízo para a Warner Bros.

‘Uma Noite de Crime 4: A Ilha’ contrata seus protagonistas

Uma Noite de Crime 4‘ (The Purge: The Island) contratou seus protagonistas.

Y’lan Noel (Insecure) e Lex Scott Davis (Dia de Treinamento) viverão o casal que precisa sobreviver ao dia do Expurgo.

Vale lembrar que Frank Grillo revelou que não deve voltar para o próximo filme.

Confira a sinopse:

Situado anos antes da trilogia, esta  pré-sequência abordará a primeira noite do Expurgo, quando o governo dos Estados Unidos votou para a liberação da noite de crime e convenceu  a população a participar.

O título será ‘The Purge: The Island‘ e a história se passará em uma ilha.

James DeMonaco, que roteirizou e dirigiu os filmes anteriores, revelou mais detalhes:

“Os ricos que moram em Staten Island vão passear no Brooklyn durante uma noite, e eles começam a oferecer muito dinheiro para as pessoas muito pobres matar seus vizinhos. Torna-se uma monetização do assassinato e da violência. Você verá o início de quão grotesca é a ideia da Noite de Crime e a manipulação sobre a sociedade “.

O diretor será Gerard McMurray, que dirigiu o aclamado – e inédito no Brasil – ‘Código de Silêncio‘ (Burning Sands).

A Universal agendou a data de estreia do filme para o dia 4 de Julho de 2018, feriado do Dia da Independência nos EUA. Ou seja: Daqui exatos UM ANO!

Os três filmes da franquia arrecadaram US$ 315.4 milhões mundialmente. ‘Uma Noite de Crime’ também vai virar série de TV – saiba mais!

Assista nossa crítica de ‘12 Horas para Sobreviver: O Ano da Eleição‘:

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‘The Rain’: Série pós-apocalíptica estreia na Netflix; Entenda a história!

A Netflix divulgou um novo vídeo legendado explicando a história de The Rain, série de suspense dinamarquesa. Assista:

A trama se passa seis anos depois de um vírus mortal aniquilar quase todos os humanos na Escandinávia. Nesse cenário pós-apocalíptico, dois irmãos dinamarqueses juntam-se a um grupo de jovens sobreviventes para descobrir se um novo mundo já começou em outro lugar. Todos esperam ainda que o pai dos irmãos esteja em algum lugar com respostas.

The Rainé escrita por Jannik Tai Mosholt, e estreia dia 4 de Maio.

Confira o primeiro teaser de ‘John Wick 3’; Trailer completo será divulgado amanhã!

O aguardado ‘John Wick 3: Parabellum‘ ganhou seu primeiro teaser.

Confira:

O trailer completo sai amanhã, quinta-feira (17).

Chad Stahelski, que comandou os dois filmes anteriores, retorna na direção.

Na trama, John Wick está foragido por duas razões: ele é caçado por um contrato global de US$ 14 milhões por sua vida, e por quebrar a regra principal, que foi tirar uma vida dentro do terreno do Hotel Continental. A vítima era um membro da Alta Cúpula, que deu a ordem para o contrato. John já deveria ter sido executado, exceto pelo fato de que o gerente do hotel, Winston, lhe concedeu uma hora de vantagem antes de ser morto. Sua associação foi revogada, ele foi banido de todos os serviços e desligado dos outros membros. John usará a indústria de serviços para se manter vivo, enquanto luta para sair vivo de Nova York.

Keanu Reeves retornará como o protagonista. Halle Berry, John Leguizamo, Laurence Fishburne, Ian McShane, Mark Dacascos e Hiroyuki Sanada completam o elenco.

O terceiro filme da franquia estreia no dia 17 de maio de 2019.

Vídeo reúne todas as mortes de ‘John Wick: Um Novo Dia Para Matar’

‘It – Capítulo 2’ tem escala épica, mas peca pelo excesso e falta de sustos

tephen King tem um poder inacreditável em mexer com nosso imaginário e psicológico, e suas tramas são sempre envoltas de um tom sombrio e complexo que conquistou leitores do mundo inteiro e tem uma legião cada vez maior de seguidores. Devido à complexidade de seus livros, suas obras são dificilmente adaptadas com decência, sempre gerando um conteúdo muito aquém do material original.

Quando a adaptação funciona, temos obras cinematográficas icônicas como ‘O Iluminado’, ‘Conta Comigo’, ‘Um Sonho de Liberdade’, ‘Carrie – A Estranha’… e é claro, ‘It – A Coisa‘ (2017).

O livro ‘It‘ já havia sido adaptado em 1990 em forma de uma telessérie norte-americana, que foi lançada no Brasil como um telefilme em duas fitas VHS com o título ‘It – Uma Obra-Prima do Medo‘, que aterrorizou toda uma geração com o Pennywise vivido pelo ótimo Tim Curry.

Com muito mais dinheiro em caixa e o aval da Warner Bros., o diretor Andy Muschietti e a produtora Barbara Muschietti decidiram readaptar o livro de 1104 páginas em dois filmes. O Capítulo 1 foi extremamente bem sucedido e se tornou o filme de terror de maior bilheteria da história do cinema, arrecadando US$ 700,4 milhões mundialmente.

Dois anos depois, ‘It – Capítulo 2‘ chega aos cinemas repleto de expectativas. Mas o filme é bom?

Levando à risca a regra de Hollywood que a sequência tem que ser maior, o segundo Capítulo aumenta todas as apostas e entrega uma superprodução que custou US$ 70 milhões, o dobro do orçamento do primeiro filme (US$ 35 milhões).

O alto orçamento pode ser visto na telona: é um filme megalomaníaco, uma jornada épica na mente deturpada do Pennywise. Sim, o filme entrega tudo o que os fãs esperam… mas falha em seu ritmo.

Enquanto o Capítulo 1 tinha um roteiro redondinho, mostrando os pavores de um grupo de crianças enquanto são atacados por uma entidade maligna, a sequência se perde em meio a diversas histórias paralelas que deixam o filme cansativo em diversos momentos. As 2 horas e 49 minutos de projeção trazem um ritmo arrastado, por horas sonolento, apesar da fotografia impecável e da direção estilosa de Muschietti.

O roteiro de Gary Dauberman (‘A Freira‘) tenta adaptar o máximo de passagens do livro (apesar de muitas terem ficado de fora), e grande parte delas simplesmente não funciona bem nas telonas. A trama traz diversas pontas soltas que não são explicadas, deixando em aberto trechos importantes da mitologia do Pennywise.

A abertura do filme é majestosa, com uma sequência em um parque de diversões aonde um crime de ódio choca a audiência, e então descobrimos que Pennywise voltou. Nesse momento, já percebemos que o filme terá toques épicos. Em uma sequência brilhante, descobrimos onde está cada um dos protagonistas do primeiro filme após 27 anos.

O melhor está em seu elenco. Bill Hader rouba todas as cenas como o Richie adulto, em uma atuação digna de Oscar. Ele consegue trazer todo o drama que o personagem pede e ainda adicionar humor, se tornando o grande alívio cômico do filme. James McAvoy mais uma vez demonstra ser um dos atores mais esnobados de Hollywood e brilha como o protagonista Bill. Jay Ryan está ótimo como o Ben, assim como James Ransone, Isaiah Mustafa e Andy Bean.

Bill Skarsgård está tão icônico no papel do Pennywise quanto Tim Curry, e o ator visivelmente entrou na mentalidade deturpada do monstro para criar um personagem deveras assustador cuja risada vai te dar pesadelo.

Minha única decepção, talvez pela expectativa, foi com Jessica Chastain. Apesar de ser extremamente parecida com a jovem Sophia Lillis, sua Beverly parece apática e perdida, sem todo o carisma que a personagem trouxe no Capítulo 1. Uma atuação contida, que não faz jus à atriz. Talvez o roteiro tenha dado pouco espaço para a atriz trabalhar , visto que toda a construção dos personagens vem através de flashbacks

O primeiro ato é ágil, cheio de humor e alguns bons sustos, e segue o mesmo ritmo do Capítulo 1. Quando os protagonistas se reúnem em uma cena maravilhosa no restaurante Chinês, o diretor consegue transpor de maneira brilhante o que acontece no livro para as telas, em uma das melhores e mais bem desenvolvidas cenas do filme.

Porém, a trama se perde em seu segundo ato. Quando os protagonistas são separados e partem para missões sozinhos, o excesso de flashbacks e a edição tornam o meio do filme arrastado e cansativo. Por sorte, o diretor consegue retomar o ritmo da trama em seu terceiro ato, uma explosão de eventos e ação no assustador embate entre o Clube dos Perdedores com o Pennywise, conseguindo criar um final decente para a história (já que no livro o desfecho era uma grande viagem…).

Apesar das “barrigas” no meio do filme que tornam a história um pouco estafante, ‘It – Capítulo 2‘ deve agradar aos fãs que estão esperando o desfecho da história. Tudo no filme é épico, incluindo a jornada, que por vezes me lembrou os filmes da franquia ‘O Senhor dos Anéis‘. Não, não é viagem. A escala da produção é muito similar.

O excesso de CGI talvez possa incomodar aqueles que gostariam de ver cenas de terror: todas as cenas que tentam assustar o cinéfilo são repletas de Computação Gráfica e Efeitos Especiais, tirando todo o realismo em torno delas. Assim como fez em ‘Mama‘, Muschietti abusa do uso desse artifício, deixando as cenas assustadoras extremamente “plásticas” e surreais.

Usando mais drama do que terror, e agora adicionando toques de humor, o Capítulo 2 entrega uma aventura cheia de suspenses, mas esquece de trazer também um pouco do terror e dos sustos. Ainda que tenha toda uma grandiosidade em torno do projeto, o filme é bastante inferior ao Capítulo 1. Diverte e entretém, mas dificilmente ficará no hall das melhores adaptações de Stephen King.

Crítica em Vídeo:

‘Uma Noite de Crime 5 – A Fronteira’ é adiado indefinidamente

O quinto capítulo da franquia Uma Noite de Crime‘ teve sua estreia adiada indefinidamente nos cinemas.

Intitulado ‘Uma Noite de Crime 5 – A Fronteira‘ (The Forever Purge), o filme chegaria aos cinemas no dia 10 de julho de 2020.

No momento, o filme foi removido do calendário da Universal e da Blumhouse e não possui nova data de estreia.

A história será ambientada fora do cenário metropolitano habitual, enquanto ainda lida com questões de classe e raça como os filmes anteriores.

O elenco é formado por Will Patton, Cassidy FreemanAna de la Reguera, Tenoch Huerta Leven Rambin.

James DeMonaco, responsável pelo roteiro de todos os filmes, ficará responsável pelo enredo do novo longa. Já a direção ficará com o novato Everardo Gout.

Vale lembrar que, no final do terceiro filme, o expurgo foi banido e deu início a uma onda de revolta e violência, que provavelmente pode ser o gancho para a nova produção.

Crítica em Vídeo | Era Uma Vez Um Sonho – Nem Amy Adams e Glenn Close salvam o drama da Netflix

O editor-chefe Renato Marafon traz a crítica em vídeo do mais recente drama original da Netflix, Era Uma Vez um Sonho (‘Hillbilly Elegy’), estrelado por Amy Adams Glenn Close.

Assista a crítica:

O longa já está disponível na plataforma de streaming.

O filme é dirigido pelo vencedor do Oscar Ron Howard e baseado nas memórias de J.D. Vance.

Ex-fuzileiro naval e estudante de Direito, o jovem J.D. Vance (Gabriel Basso) vê seu sonho de conseguir o emprego ideal ser interrompido por uma crise familiar que o obriga a retornar para a cidade onde nasceu e encarar a complexa dinâmica de sua família apalache e a difícil relação com sua mãe (Adams). Com as memórias marcantes da avó que o criou (Close), J.D. embarca em uma jornada de autoconhecimento e aceitação das influências de suas origens em sua vida.

Haley Bennett, Freida PintoBo HopkinsOwen Asztalos também fazem parte do elenco.

Vanessa Taylor (A Forma da Água) será a roteirista. Howard, Brian GrazerKaren Lunder são os produtores. O orçamento do filme gira em torno de 45 milhões de dólares.

‘King’s Man – A Origem’ ganha novo trailer cheio de ação

King’s Man – A Origem‘ teve um novo trailer divulgado.

Assista:

O filme foi adiado mais uma vez e vai chegar aos cinemas norte-americanos em 22 de Dezembro de 2021.

A decisão foi tomada por conta da pandemia do Coronavírus, já que diversos cinemas pelo mundo ainda permanecem fechados.

É a quinta vez que a produção foi adiada. Por enquanto, ainda não há previsão de estreia aqui no Brasil.

Apesar do novo filme ser ambientado muito antes dos eventos de ‘Kingsman – Serviço Secreto’, o diretor Matthew Vaughn revelou à Empire que a pré-sequência terá ligação com os eventos de Kingsman 3‘.

“Ao longo da trama de ‘King’s Man – A Origem‘, plantamos as sementes e provocamos o que vai acontecer em ‘Kingsman 3‘. Vai ser algo muito diferente [dos outros filmes], mas terá uma grade importância para o futuro da franquia.”

Infelizmente, o cineasta não revelou muito sobre os planos envolvendo os dois filmes, mas é possível que algum segredo revelado na pré-sequência seja o foco do terceiro capítulo da franquia principal.

Confira as imagens promocionais:

Uma delas mostra Ralph Fiennes e Djimon Hounsou se preparando para uma possível batalha. E a outra destaca a personagem de Gemma Arterton.

 

Quando os criminosos mais cruéis da história se reúnem para tramar uma guerra para roubar milhões, um homem deve correr contra o tempo para detê-los. Descubra as raízes da primeira agência de inteligência independente em ‘King’s Man: A Origem‘.

O elenco conta com Ralph Fiennes, Djimon HounsouLiam Neeson, Aaron Taylor-Johnson, Harris Dickinson, Gemma Arterton, Rhys Ifans, Matthew Goode e Stanley Tucci

‘Homem-Aranha: Sem Volta Para Casa’ chegará nas Plataformas Digitais de Aluguel e Compra no dia 22 de Março

A Sony Pictures Home Entertainment anunciou a data de lançamento de ‘Homem-Aranha: Sem Volta para Casa’ nas plataformas digitais brasileiras.

O filme estreia no dia 22 de março para aluguel e compra na Apple TV (iTunes), Google Play e Microsoft Films &TV (Xbox) e exclusivamente para aluguel nas plataformas Looke, NOW, Prime Video, SKY e Vivo Play.

Assista ao comercial e siga o CinePOP no YouTube:

Após o lançamento do filme nos cinemas, Tom Holland, Andrew Garfield e Tobey Maguire recriaram em uma foto o meme dos Homens-Aranhas apontando um para o outro.
Confira:

 

No filme, o meme ganhou uma cena similar e foi tudo graças a Andrew Garfield.

Em entrevista para o podcast Happy Sad Confused, Garfield revelou que uma das cenas foi ideia dele.

“Estávamos tentando descobrir como fazer funcionar aquele meme dos Aranhas apontando o dedo, tipo: ‘Como vamos fazer a coisa de apontar de uma maneira que faça sentido?’ Demorou um pouco. Mas meio que aconteceu naturalmente enquanto estávamos naquele andaime decidindo, ‘Peter #1, Peter #2 e Peter #3.’ Mas, na verdade, eu me lembro de ter um relâmpago e, em seguida, corri para o set e disse ao [diretor] Jon [Watts]: ‘Consegui, já sei como vamos fazer’.”

O momento é reproduzido pela primeira vez quando os três Peters trabalham juntos em um laboratório de ciências para curar os vilões do Multiverso que invadem o MCU.

Garfield explicou que sua ideia aconteceu “no momento em que Jacob [Ned] fica gritando: ‘Ei, Peter!’ E todos nós olhamos e apontamos um para o outro, sabe? Jon adorou essa ideia. Fiquei tão feliz que funcionou. Foi tão divertido, criativo e satisfatório.” 

Assista nossa entrevista com o Tom Holland e siga o CinePOP no YouTube:

Dirigido novamente por Jon Watts, o elenco conta com Tom Holland, Zendaya, Benedict Cumberbatch, Marisa Tomei, J.K. Simmons, Jamie Foxx, Alfred Molina, Martin Starr e Jacob Batalon.

 

‘Shazam!’ encara dragão enorme em novo cartaz de ‘Fúria dos Deuses’

Shazam! Fúria dos Deuses’ teve um novo cartaz divulgado.

Confira, com o trailer:

Lembrando que a sequência chegará aos cinemas nacionais no dia 16 de Março de 2023, uma semana depois de ‘Pânico 6‘ e uma semana antes de ‘John Wick 4‘.

David F. Sandberg retorna à cadeira de direção.

Além do retorno de Levi no papel principal e a introdução de Mirren, Liu e Zegler, o elenco conta com Adam Brody, Asher AngelJack Dylan Grazer.

Henry Gayden volta como roteirista, enquanto David F. Sandberg assume novamente a cadeira de direção. Peter Safran entra como produtor.

O filme original foi aclamado pelos críticos (alcançando 90% de aprovação no site Rotten Tomatoes), além de ter faturado mais de 365 milhões de dólares nas bilheterias mundiais.

Você sabia? ‘Brazil’ foi a inspiração para Zack Snyder criar versão do diretor de ‘Rebel Moon’

Em uma recente sessão de Q&A para promover o sci-fi Rebel MoonZack Snyder disse que o longa ‘Brazil – O Filme’, clássico de Terry Gillam, o inspirou a criar a versão do diretor de seu mais novo projeto.

Durante o evento, o cineasta confirmou que uma versão do diretor de Rebel Moon sempre foi parte do plano com a Netflix. Pouco depois, ele citou o filme de Gillam como parte da razão pela qual fica intrigado por essas versões, em geral (via Slash Film).

“Essa é uma das coisas que creio que sempre me inspiraram, como o filme ‘Brazil’ ou apenas uma ótima história da versão do diretor. Quando eu estava na faculdade de cinema, eu sempre achava isso legal, que havia outro filme que você poderia descobrir”, ele disse.

Snyder continuou: “então, para mim, quando você faz o filme, tem várias vozes em sua mente criativa dizendo qual seria a solução narrativamente mais forte. E, então, você tem essa outra voz em você – eu tenho, pelo menos – que fica: ‘bom, e se houvesse várias tocas de coelho que seriam incríveis de explorar e através das quais aprenderíamos coisas diferentes sobre os personagens?”.

Snyder (‘Madrugada dos Mortos’) explicou como a “Versão do Diretor” dos seus filmes se tornou parte de seu processo como cineasta.

“Eu dirigiria um filme para um grande estúdio, então lançaria a versão do filme que eu havia envisionado em vídeo, através dos DVDs. Então, eu conversaria sobre lançar uma versão do diretor e diria: ‘Se você me derem um pouco mais de dinheiro, posso criar uma nova versão do filme que irá vender novamente’.”

Ele completa, “Quando as pessoas começaram a me conhecer, elas perceberam que há sempre algo novo na versão do diretor. Isso acabou se tornando o meu processo, o que levou ao lançamento da versão do diretor de ‘Liga da Justiça’, que rendeu toda aquela jornada insana.”

Vale lembrar que o diretor planeja lançar uma nova versão de ‘Rebel Moon – Parte 1: A Menina do Fogo‘, que deve apresentar um corte para maiores, além de introduzir outros elementos que prometem expandir a narrativa.

Infelizmente, além de ter sido massacrado pelos críticos – com apenas 25% de aprovação no Rotten Tomatoes –, o longa também não parece ter despertado a curiosidade dos espectadores. ‘Rebel Moon‘ registrou apenas 23.9 milhões de visualizações em 4 dias, quase metade da audiência do recente ‘O Mundo Depois de Nós‘ (41.7M).

Rebel Moon – Parte 2: A Marcadora de Cicatrizes‘, que será lançado no dia 19 de abril de 2024, dará continuidade à épica saga de Kora e dos guerreiros sobreviventes. Ao lado do corajoso povo de Veldt, eles estão prestes a sacrificar o que for preciso para defender o vilarejo que se tornou lar de quem perdeu tudo e todos na luta contra o Mundo Mãe. Às vésperas da batalha, cada um deles precisa encarar as verdades sobre o próprio passado e os motivos que os levaram a lutar. Com o Reino disposto a aniquilar os rebeldes a qualquer custo, laços são formados, heróis emergem e lendas nascem.

‘A Herança’: Casal gay precisa sobreviver em casa mal assombrada em TERROR que estreia no Festival do Rio

O filme de terror ‘A Herança‘ será lançado no Brasil no Festival do Rio, com sessão de gala no dia 5 de outubro, dentro da mostra Midnight Movies (*datas e horários de exibição abaixo).

A Herança‘ é um filme de terror dirigido por João Cândido Zacharias, que divide a ideia original com a produtora Tatiana Leite, da Bubbles Project. A história narra os acontecimentos advindos do retorno ao Brasil de um jovem, vivido por Diego Montez, que acaba de perder sua mãe e descobre ser o único herdeiro de uma casa que pertencia a uma avó que não conheceu.

Nesta casa, o namorado do jovem, interpretado pelo ator francês Yohan Levy, desconfia que algo maligno se esconde debaixo da fachada de uma vida tranquila no campo.

Confira fotos e o cartaz:

cartaz aheranca digital oficial 1
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“O filme é uma conjunção de muitas coisas que fizeram eu me apaixonar pelas narrativas audiovisuais quando criança – dos filmes de terror às novelas da TV. É também um filme muito pessoal, já que lida com questões familiares e os traumas de infância que ajudam a construir os adultos em que nos tornamos. Eu perdi minha mãe durante o processo de desenvolvimento do roteiro, assim como o personagem do Thomas, e a experiência de lidar diretamente com os monstros escondidos da minha família foi essencial para a criação dessa história. O encontro com um grupo incrível de artistas talentosos, que compartilharam uma profunda conexão criativa, foi central na construção de ‘A Herança’. Cada um dos membros da equipe e do elenco estava em profunda sintonia com o que a história propunha. O resultado é o que eu espero que seja uma experiência altamente divertida de tensão e horror”, declara o diretor João Cândido Zacharias.

As atrizes Analu Prestes e Cristina Pereiravivem as tias do protagonista. O elenco conta ainda com Ana Carbatti, Luiza Kosovski, Jimmy London e Gilda Nomacce.

O longa de terror é uma produção da Bubbles Project em coprodução com a Kromaki e a Sony Pictures International Productions. A sessão de gala do festival contará com a presença dos dois protagonistas, do diretor e da produtora, além do resto do elenco e da equipe.

Entrando Numa Grande Fria

(Focker In-Law)

 

Elenco:

Robert De Niro
Ben Stiller
Ariana Grande
Owen Wilson

 

Direção: John Hamburg

Gênero: Comédia

Duração: — min.

Distribuidora: Paramount Pictures

Orçamento: US$ — milhões

Estreia: 26 de Novembro de 2026

Sinopse: 

Em ENTRANDO NUMA GRANDE FRIA, um jovem chamado Henry, filho de Greg e Pam Focker, enfrenta o caos familiar quando decide se casar com uma mulher obstinada que parece ser sua completa incompatibilidade.

Curiosidades: 

‘Entrando Numa Fria 4’ ganha NOVO título no Brasil… e o motivo é HILÁRIO!

» Além de dirigir, John Hamburg também assina o roteiro;

» Skyler Gisondo (‘Superman’) e Ariana Grande (‘Wicked’) são as novas adições ao elenco;

» A franquia ‘Entrando Numa Fria‘ teve início em 2001, seguido por ‘Entrando Numa Fria Maior Ainda‘ (2005) e ‘Entrando Numa Fria Maior Ainda Com a Família‘ (2011), arrecadando juntos mais de US$ 1.1 bilhão em bilheteria mundial;

Trailer:

Cartazes: 

Fotos: 

10 ÓTIMOS Filmes brasileiros protagonizados por Mulheres

O cinema brasileiro vem crescendo cada ano que passa com cada vez mais qualidade em suas produções. Mas ainda é uma indústria (não só no Brasil) com cargos predominantemente compostos por homens, com poucas oportunidades para mulheres brilharem, seja na frente das câmeras, ou atrás das câmeras. É uma questão a se refletir e esperamos que o cenário mude.

Abaixo, segue uma lista bem legal com 10 ótimos filmes brasileiros protagonizados por mulheres:

 

Carvão

Um choque entre dois mundos é a combustão que nos leva para uma estrada de diversos conflitos e escolhas, onde o paradoxo entre a impulsividade e a premeditação vira um reflexo dilacerante da natureza humana. Escrito e dirigido pela cineasta paulista Carolina Markowicz (em seu primeiro longa-metragem), Carvão joga na tela contradições camufladas de dilemas morais e a hipocrisia do julgamento para os que chegam e para os que estão no epicentro dessa história ambientada em uma casa humilde no interior de nosso país. Surpreendente até seu último minuto, somos testemunhas de mais uma grande obra do cinema brasileiro.

 

Pérola

Abalou Bauru! Baseado em uma peça de teatro, de enorme sucesso em todo o Brasil, escrita pelo dramaturgo Mauro Rasi, Pérola, segundo trabalho de Murilo Benício como diretor de um longa-metragem, é um projeto cativante, que através de lembranças, memórias, nos leva a olhar pelo buraco da fechadura no campo das emoções e conflitos de uma família, de Bauru, do interior de São Paulo. O principal mérito do roteiro é conseguir fazer rir e chorar de forma constante em uma história de sentimentos diversos ao longo de um recorte de muitos anos. Drica Moraes, uma força da natureza em cena, domina sua personagem com maestria, uma baita atuação dessa fantástica artista brasileira.

 

Regra 34

Vencedor do Leopardo de Ouro no Festival de Locarno, o longa-metragem brasileiro Regra 34 é um chocante projeto que consegue unir em uma mesma trajetória reflexões importantes de nossa sociedade, desde de interpretações sobre leis, dos direitos das mulheres, da violência sob alguns pontos de vistas, até o infinito universo dos desejos ligados aos impulsos virtuais. A cineasta Julia Murat consegue com sua forte protagonista (interpretada pela ótima Sol Miranda) nos levar à 100 minutos de impactantes diálogos e ações. Regra 34 é um filme que demora a sair de nossas mentes, há uma reflexão constante sobre os ótimos temas abordados, principalmente sobre as várias óticas da violência. O projeto faz parte da seleção do Festival do Rio 2022 e também da Mostra Internacional de Cinema de São Paulo do mesmo ano.

 

O Livro dos Prazeres

Os medos e o duelo sobre a intimidade dentro de um renascer. Baseado na obra Uma Aprendizagem ou O Livro dos Prazeres de Clarice Lispector o longa-metragem O Livro dos Prazeres dirigido por Marcela Lordy é uma imersão à vida de uma mulher, livre, que busca o entendimento dos seus desejos através de situações onde transbordam suas emoções. Tendo lindas paisagens do Rio de Janeiro como plano de fundo, vamos entendendo aos poucos essa forte personagem que nos apresenta mais um trabalho irretocável de uma das grandes atrizes do cinema brasileiro, Simone Spoladore.

 

Um Broto Legal

A trajetória e as escolhas de uma das primeiras artistas do rock brasileiro. O cenário musical brasileiro é tão vasto e tão fascinante que ao longo de todos esses anos algumas produções nos mostram histórias bastante curiosas sobre os caminhos desses artistas. Um Broto Legal segue nessa linha, nos apresentando mais profundamente o início, meio e parte do fim de uma grande cantora, Celly Campello, que emplacou logo de cara dois grandes sucessos que escutamos até hoje. Buscando em pouco mais de 90 minutos de projeção, nos mostrar o que antes era um sonho e logo vira um estrondoso sucesso na vida da jovem cantora, que ao lado do irmão Tony, conquistaram o Brasil entre as décadas de 50 e 60. A direção é assinada por Luiz Alberto Pereira que é de Taubaté, cidade onde Celly e Tony iniciaram seus primeiros passos na música.

 

Pureza

A força e determinação de uma mãe de muitos. Livremente inspirado em fatos reais, Pureza mete o dedo na ferida em um grave problema que acontece não só no Brasil mas em vários lugares do mundo: o trabalho escravo. Em um país onde a palavra não vale nada, onde há corrupção por todos os lados, o projeto traz à luz feridas em aberto de uma sociedade que tem muitas dificuldades em buscar seus direitos pela lei. Dirigido pelo cineasta Renato Barbieri o filme teve exibição no Festival do RJ em 2019 e só agora em 2022 consegue chegar aos cinemas brasileiros.

 

O Rio do Desejo

A angústia do desejo. Tema de várias obras ao longo do desenvolvimento da humanidade, a traição, o desejo, o amor proibido se chocam em conflitos quase sempre amargurados onde os pontos de vistas se tornam a estradas para reflexões. O Rio do Desejo, do ótimo cineasta Sérgio Machado, nos leva para esse paralelo, uma jornada muito bem construída, objetiva, que busca criar um recorte dentro do universo abstrato do desejo na visão de um quadrado amoroso. Baseada em um conto chamado O Adeus do Comandante da obra A Cidade Ilhada do escritor amazonense Milton Hatoum, o filme consegue dar vida, movimento, a sentimentos conflitantes.

 

A Mãe

A força maternal numa busca imprevisível pela verdade. Premiado no Festival de Gramado e de Vitória, o novo longa-metragem do cineasta Cristiano Burlan, A Mãe, nos leva até a periferia da maior cidade do país onde somos guiados para momentos de tensão, dor, sofrimento, de uma busca desesperada de uma mãe por um filho que desapareceu do dia para noite e se vê em conflitos com vários lados de uma violência constante. No papel principal, a premiada atriz brasileira Marcélia Cartaxo mais uma vez comove o espectador com uma atuação emocionante.

 

Mar de Dentro

Um poderoso recorte sobre a maternidade. Buscando trazer as transformações do corpo e da vida de uma forte protagonista, a cineasta gaúcha Dainara Toffoli nos coloca diante de várias questões que giram em torno da maternidade. Em dúvidas sobre quase tudo que a cerca, a personagem principal, interpretada brilhantemente por Monica Iozzi, busca dar um passo de cada vez dentro de um universo de possibilidades. Seu sofrer vira luto em uma virada que a trama nos apresenta provocando um recorte cada vez mais íntimo de uma mulher em busca das melhores soluções dentro das variáveis que estão no seu presente.

 

Bem-Vinda, Violeta!

Para contar uma história é preciso desprender-se da realidade e embarcar na ficção? Partindo de uma análise bastante ampla sobre o universo sempre peculiar do processo criativo, Bem-Vinda, Violeta! , inspirado no romance ‘Cordilheira’ do escritor brasileiro Daniel Galera, é um filme que navega nas turbulências emocionais de uma protagonista que se descobre em crise através da personagem que está criando para seu novo livro. Fernando Fraiha, um dos diretores do famoso programa Choque de Cultura, volta à direção de um longa-metragem de ficção, após o ótimo La Vingança (2016), nesse filme que é pura reflexão sobre os sentidos da existência humana.

Crítica | O Amor é Estranho

O Amor em Todas as Suas Formas

Sucesso em todos os festivais nos quais foi exibido desde sua estreia em Sundance (incluindo no do Rio), O Amor é Estranho escalou até muitas listas dos melhores, incluindo a do prestigiado e icônico veículo francês Cahiers du Cinéma. A história não poderia ser mais atual, e apresenta um relacionamento que já dura quatro décadas, entre os personagens dos veteranos John Lithgow (Interestelar) e Alfred Molina (The Normal Heart). A dupla decide oficializar a relação, ao mesmo tempo precisando enfrentar uma das maiores adversidades de sua vida conjunta a esta “altura do campeonato”.

George (Molina) é demitido de seu cargo de professor num local cristão, forçando-os a vender seu apartamento e procurar um local mais acessível ao seu novo orçamento. No ínterim, precisam recorrer ao apoio da família e amigos. George passa a viver temporariamente com vizinhos, dois policiais, também um casal homossexual; enquanto Ben (Lithgow) busca abrigo na casa do sobrinho (Darren Burrows), sua esposa escritora (Marisa Tomei) e o jovem filho deles (Charlie Tahan). O difícil momento força uma separação temporária, que irá colocar à prova, mas também fortalecer, seu relacionamento.

CinePop 6

O primoroso roteiro de Ira Sachs (Vida de Casado e Deixe a Luz Acesa) – também o diretor da obra – apresenta diversas vertentes do amor, e as discute de forma séria e adulta, pensando em todos os aspectos. Apesar de ser um filme sobre o relacionamento da dupla protagonista, O Amor é Estranho também foca em outros relacionamentos e outros tipos de amor (como o amor entre parentes ou amigos). Temos, por exemplo, o relacionamento do sobrinho de Ben e sua esposa, ou do menino Joey (Tahan) com seu melhor amigo Vlad (Eric Tabach), e depois com a namorada, na descoberta de sua sexualidade na adolescência.

Em jogo também entra o amor que os parentes e amigos sentem pela dupla, já que de forma altruísta superam barreiras para ajudá-los. Enquanto George entra em contato com o mundo jovem novamente, ao participar de festas e conhecer amigos de seus anfitriões, Ben se torna algo como um estorvo, ao atrapalhar tarefas escolares do menino Joey ou a criatividade de Kate (Tomei) para escrever, já que trabalha em casa. Além de ser uma obra repleta de sentimentos, o filme também aborda o eterno fantasma econômico que assola os americanos sem um bom plano financeiro para a vida.

CinePop 45

O assustador mercado imobiliário de Nova York (muito identificável aqui no Rio de Janeiro) é um elemento latente do filme de Sachs, e se comporta como o grande vilão da história. Alfred Molina (60 anos na época do lançamento) e John Lithgow (68 anos na época do lançamento) entregam alguns dos melhores desempenhos de suas carreiras, de forma muito honesta. De tremendo bom gosto e com mais alma do que a maioria dos filmes que geralmente recebemos, O Amor é Estranho continuará a ser eleito um dos melhores, seja qual for o ano de sua exibição (para nós brasileiros, é garantido de figurar nas listas deste ano).

Imagine a sensibilidade, doçura e acessibilidade de Hoje eu Quero Voltar Sozinho, em versão da terceira idade, e com problemas adultos e reais, extremamente identificáveis para todos. O Amor é Estranho não se deixa rotular ou ficar “preso numa caixa”. Com seu apelo imediatista, o filme lida com pessoas maduras e evoluídas, mostrando como enfrentam um grande problema a certa altura da vida. Se for para resumi-lo, é mais válido dizer que esta é uma história americana. No entanto, apresentando sentimentos reconhecíveis a todos os seres humanos. O desfecho é estarrecedor e belo, beirando a perfeição.

Os Críticos Decidiram! Conheça os 45 PIORES Filmes de Terror de TODOS os Tempos – Parte 2

Hoje, dia 31 de outubro, é dia de halloween. E nada melhor para celebrar a data do que maratonar filmes e séries assustadores para entrar no clima da data – mesmo que tais filmes não sejam necessariamente de terror, mas sim puxados mais para o suspense ou até para um terror mais leve e cômico, os chamados “terrir”. Para isso, basta selecionar uma lista com seus filmes preferidos, reunir os amigos e garantir a diversão. E se estiver na dúvida do que deve ver, separamos uma lista de dicas de produções presentes nas mais variadas plataformas de streaming para não deixar a data passar em branco. Outra dica importante é do que se deve evitar assistir. E sendo assim, trazemos agora exatamente isso, com a lista definitiva dos críticos “elegendo” os 45 piores filmes de terror de todos os tempos. Como a matéria ficaria muito grande, a dividimos em duas partes. Aqui vai a segunda parte. Confira abaixo.

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20) A Possessão de Mary (2019)

Outro filme de 2019. Este eu posso dizer que tive a “honra” de assistir numa exibição para a imprensa, promovida pela Paris Filmes antes de sua estreia nos cinemas brasileiros. Sim, o filme passou por nossas salas. Protagonizado por Gary Oldman após o ator ter levado o Oscar, o filme deveria ter Nicolas Cage no papel principal – só para sentirmos o drama.

19) Identidade Paranormal (2010)

Nem mesmo grandes atores estão livres de protagonizar verdadeiras bombas do cinema. De fato, é difícil achar um ator que já não tenha deslizado participando de um filme realmente “fedorento”. A talentosíssima Julianne Moore também tem sua cota de escorregadas, e esse terror sobre uma psiquiatra tratando de pacientes com múltiplas personalidades sem dúvida é um deles.

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18) Alucinação (2001)

Eliza Dushku, Wes Bentley, Melissa Sagemiller, Casey Affleck e Luke Wilson são alguns dos rostos hoje conhecidos protagonizando esse terror de quinta sobre um grupo de jovens sofrendo um acidente de carro após uma noite de festas e bebedeiras, e se deparando com uma realidade repleta de assombrações.

17) A Sétima Vítima (2002)

Quem aparece agora na lista dos piores é a vencedora do Oscar Anna Paquin, nesta produção da Dimension Films. Na história, uma família americana se muda para uma casa na Espanha, somente para descobrir que o local é assombrado. E quem disse que os espíritos malignos respeitam caixa postal.

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16) A Névoa (2005)

Fog – A Bruma Assassina (1980), de John Carpenter, foi um fracasso em sua época de lançamento, mas depois viveu para se tornar uma das tantas obras cult do diretor. Já a refilmagem de 2005, com os astros da TV Tom Welling (Smallville) e Maggie Grace (Lost) é apenas ruim mesmo, sem ter ganhado sobrevida.

15) Além da Morte (2017)

Outro remake de um clássico cult. Sem surpresas. Linha Mortal (1990) fez sucesso na época e trazia rostos como Julia Roberts, Kevin Bacon e Kiefer Sutherland como médicos residentes brincando de Deus, morrendo e revivendo ao bel prazer, mas trazendo algo a mais com eles. Já a refilmagem traz Diego Luna, Kiersey Clemons, Nina Dobrev e Elliot Page, ainda como Ellen Page.

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14) O Enviado (2004)

Aqui quem paga seus pecados é o grande Robert De Niro no papel de um misterioso médico que concorda com o duvidoso procedimento de clonagem do filho de um casal desesperado após a morte do “original”. Os pais “jênios” são vividos por Greg Kinnear e Rebecca Romjin.

13) A Filha da Luz (2000)

Como dito, Dominação não foi o último filme “bíblico/apocalíptico” da lista e também não foi o último a trazer uma estrela vencedora do Oscar pagando mico. Aqui, quem estrela é Kim Basinger, no papel de uma mulher designada a proteger uma menina que pode salvar o mundo do anticristo.

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12) A Escuridão (2016)

O grande Kevin Bacon será o assunto do especial de Natal dos Guardiões da Galáxia, da Marvel, quando os membros da equipe decidem dá-lo de presente para Starlord como forma de anima-lo. Sendo assim podemos pensar que Bacon não erra nunca. Mas não é bem assim. É só olhar para este A Escuridão, sobre uma família e assombrações. Sim, você já viu esse filme antes.

11) A Aparição (2012)

Comemorando seu aniversário de dez anos de estreia, chega à lista uma das produções de horror mais obscuras e esquecidas desta última década. Apesar disso temos Ashley Greene, Sebastian Stan e Tom Felton como protagonistas.

10) House of the Dead – O Filme

O que seria de uma lista de piores filmes de terror de todos os tempos sem uma produção do alemão Uwe Boll, considerado o “Ed Wood” de nossos tempos? Traduzindo, o pior diretor de cinema em atividade. Aqui, ele adapta um videogame cult na forma de uma atrocidade da sétima arte.

09) Medo Ponto com (2002)

Sim, verdade esse bilhete! A “criatividade” dos grandes estúdios é sempre “brilhante” quando o assunto é a moda do momento, ainda mais quando diz respeito às novas tendências tecnológicas. Aqui, o tema desse terror com Stephen Dorff, Natascha McElhone e Stephen Rea, da Sony, é um site maligno. Soa datado, e é!

 08) Jovens Malditos (2008)

Hoje estabelecidos na carreira, Haley Bennett (Sete Homens e um Destino e A Garota no Trem) e Chace Crawford (o Profundo, de The Boys) precisaram dar seus primeiros passos em algum lugar. A opção parecia boa com este terror juvenil que mostra adolescente Molly Hartley (Bennett) atormentada pelo bully no colégio e também por assombrações.

07) Alone in the DarkO Despertar do Mal (2005)

Mais uma adaptação de videogame presente na lista dos piores filmes de terror de todos os tempos. E mais um filme dirigido pelo audaz Uwe Boll. Aqui, com efeitos especiais de fazer inveja aos gráficos de videogames da primeira geração, Christian Slater interpreta um detetive atrás de criaturas malignas, contando com a ajuda de gente do calibre de Tara Reid e Stephen Dorff.

06) Além da Escuridão (2011)

Tony Oller (Uma Noite de Crime) e Aimee Teergarden (Pânico 4) são quem estrelam este terror sobre adolescentes tentando desmascarar o herói da cidade como um serial killer sanguinário, antes que mais colegas terminem mortos. Mas quem se torna o chamariz do longa é o veterano Dennis Quaid.

05) Mente Obsessiva (2009)

A atriz Mischa Barton fez muito sucesso na TV graças ao seriado teen O.C. – Um Estranho no Paraíso, que ficou no ar por 4 temporadas, de 2003 a 2007. Depois disso a carreira da moça teve uma queda vertiginosa, restando apenas produções de nível C para ela. Esta é mais uma, onde interpreta a ex-namorada ciumenta e louca de um rapaz, indo até as últimas consequências para tê-lo de volta.

04) O Quarto dos Esquecidos (2016)

Evitando por pouco subir no pódio dos piores filmes de terror de todos os tempos, temos esta produção estrelada pela musa Kate Beckinsale, dos filmes Anjos da Noite. Com a história mais que batida da nova casa assombrada para onde uma família se muda, o filme é dirigido por D.J. Caruso, e não ficou esquecido apenas no título.

03) Cabana do Inferno (2016)

Agora sim. Subindo ao pódio dos piores filmes de terror de todos os tempos, temos mais uma produção de 2016 – um dos piores anos recentes para o cinema. O Cabana do Inferno original, de 2002, não era nenhuma obra-prima, mas serviu para apresentar ao mundo o diretor Eli Roth, para o bem ou para o mal. Ninguém em sã consciência, no entanto, esperaria um remake do filme, ainda mais de forma tão rápida. Mas foi exatamente o que ganhamos com este longa visto por um total de zero pessoas.

02) Tubarão 4 – A Vingança (1987)

Precisamos admitir que a segunda posição dos piores filmes de todos os tempos, segundo os críticos no Rotten Tomatoes, é uma produção que recai no quesito de tão ruim que é boa! Chega a ser hilário, mas Tubarão 4 é sempre lembrado em muitas das listas não apenas de terror, mas também dos piores filmes de todos os tempos. E pensar que a franquia começou com o excelente Tubarão (1975), de Steven Spielberg, ainda hoje considerado o oposto desse aqui, um dos melhores de todos os tempos. E deveria ter parado por aí. Michael Caine, ator consagrado e acima de qualquer suspeita, é quem protagoniza, mas afirma nunca ter assistido, apenas usufruído da casa que comprou com seu cachê.

01) Uma Chamada Perdida (2008)

Em primeiríssima posição dentre os piores filmes de terror de todos os tempos, conquistando a medalha de ouro do fundo do poço, está esta produção da Warner Bros. de US$20 milhões de orçamento. E sim, você acertou, se trata de outra refilmagem de uma obra asiática, esta uma japonesa de 2003. A trama fala sobre pessoas recebendo chamadas em seus celulares vindas de seus “eu” futuros, avisando a data e hora de suas mortes. Guillermo del Toro foi quem se livrou de uma, já que foi convidado a dirigir, mas recusou. Sempre um sábio.

Crítica | Terror Profundo – Sequência não oficial de ‘Mar Aberto’ afunda na mediocridade

Primeiro você encontra os tubarões, depois eles te encontram.

Depois do sucesso inesperado de filmes como ‘Águas Rasas‘ e ‘Medo Profundo‘, parece que os tubarões estão em alta novamente. Para não perder a oportunidade de faturar em cima do tema, a Lionsgate adquiriu um filme independente e o lançou como parte da franquia ‘Mar Aberto‘. Os filmes não têm nenhuma ligação entre si, unidos apenas de forma canastra pelo título. De fato, o segundo exemplar da franquia foi nomeado ‘Pânico em Alto Mar‘ no Brasil, restaurando o status independente de cada projeto. Este terceiro, lançado direto em vídeo pela California Filmes, segue a mesma lógica, recebendo o título ‘Terror Profundo‘.

A trama gira em torno de três amigos que decidem gravar um vídeo de audição para participar de um reality show extremo. Para se destacarem, eles resolvem filmar a si mesmos enquanto mergulham com tubarões na segurança de uma jaula. No entanto, quando uma onda enorme vira o barco, os três jovens se veem sem proteção em um mar infestado de tubarões. Sem recursos ou esperanças, o trio tem apenas sua câmera para gravar o que pode ser os seus momentos finais…

Já tem bastante tempo que o subgênero found footage encontra-se saturado – e não há sinais no horizonte que ele possa voltar a ser popular tão cedo. Fomos bombardeados com tantas produções independentes (e de grandes estúdios, é claro) filmadas em primeira pessoa que os espectadores não demoraram muito para se cansar delas; principalmente pelo fato da maioria seguir a mesma fórmula, o que ajudou ainda mais no desgaste geral do estilo. ‘Terror Profundo‘ chega atrasado, e o fato de seguir fielmente todos os clichês deste subgênero certamente não o ajuda. Muita gritaria e câmera tremendo são as únicas coisas que esta “sequência” tem a oferecer. É até irônico que um filme que se passa em mar aberto possa ser tão… raso.

Como sempre tento ver o ponto positivo, há algumas coisas que podem ser destacadas nesta produção. Primeiro que os efeitos estão surpreendentemente bem feitos, e há uns ataques que conseguem impressionar. Infelizmente, o trailer já havia mostrado as melhores cenas, o que torna a experiência de quem o viu um pouco mais vazia. Há alguma tentativa de tensão, mas as cenas são cortadas demais e a direção também não ajuda. Ao invés de ficarmos tensos com a possibilidade de um ataque surpresa, ficamos, na maior parte do tempo, entediados, enquanto os três personagens flutuam na água e reproduzem algum diálogo desinteressante.

Acredito que o ponto mais baixo deste filme gire em torno dos seus personagens. Há apenas três deles, e, para o bem do roteiro, era necessário que nós nos importássemos com eles. Porém, muito pelo contrário; eles são alguns dos piores e mais burros personagens que eu já acompanhei no gênero (e isso não é um exagero). O roteiro introduz uma subtrama de traição e força um triângulo amoroso que em nada acrescenta à trama além de começarmos a odiar esses personagens. Em pleno terceiro ato a última coisa que nós esperamos é ver brigas sobre fidelidade, deixando os tubarões e a tensão lá no fundo do oceano. Além disso, o enredo apresenta uma das maiores burrices que eu já vi em filme. É algo tão chocantemente estúpido que eu não sabia o que sentir. Não acredita em mim? Apenas espere uma certa cena na barraca e tire suas próprias conclusões.

Terror Profundo‘ é um enorme retrocesso, não só em torno de filmes envolvendo tubarões e found footage, como também na própria franquia a qual foi arbitrariamente inserido. É de longe o mais fraco dos três – e o segundo sequer tem tubarões (!!). Tirando algumas cenas que o trailer faz questão de exibir, não há muito mais que valha a pena por aqui. Espero que isso não afete a crescente atenção que os tubarões têm recebido ultimamente, e que este filme afunde no mar de esquecimento que merece. Para quem gosta do tema, respirem tranquilos, porque, em breve, poderemos ver ‘MegaTubarão‘ nas telonas, estrelando Jason Statham. E há apenas uma palavra para definir este próximo lançamento: GRANDE.

‘Nós’: Terror de Jordan Peele ganha novo comercial LEGENDADO; Assista!

O terror ‘Nós‘ ganhou um novo comercial sinistro.

Confira:

Na trama, “Uma mãe e um pai levam seus filhos para a casa na praia esperando relaxar e se divertir com seus amigos. Mas quando a noite cai, a serenidade se transforma em tensão e caos após visitas chocantes aparecerem sem convite.”

O elenco conta com Lupita Nyong’oDuke Nicholson, Evan Alex, Madison Curry, Cali Sheldon, Noelle Sheldon,  Tim Heidecker,Yahya Abdul-Mateen II, Anna Diop Shahadi Wright Joseph.

O terror chega aos cinemas nacionais em 21 de março.

‘Why Women Kill’ é renovada para a 2ª temporada

A CBS All Access renovou oficialmente a série ‘Why Women Kill‘ para a 2ª temporada.

A nova temporada deve estrear apenas em 2020.

Primeiras Impressões | ‘Why Women Kill’ é o reencontro de Marc Cherry com as dramédias familiares

A série foi criada por Marc Cherry (‘Desperate Housewives‘ e ‘Devious Maids‘).

A trama segue três mulheres vivendo em três décadas diferentes: uma dona de casa dos anos 60, uma socialite dos anos 80 e uma advogada em 2018; todas lidando com a infidelidade em seus casamentos.

Lucy LiuGinnifer Goodwin e Kirby Howell-Baptiste estrelam. O elenco ainda inclui Jack Davenport, Sam Jaeger, Reid Scott, Alexandra Daddario, Sadie Calvano, Leo Howard, Alicia Coppola e Katie Finneran.

‘A Escolha Perfeita’: Comédia musical estreia na Netflix!

O divertido ‘A Escolha Perfeita‘ finalmente estreou no catálogo brasileiro da Netflix.

Na trama, Beca, uma caloura da Universidade Barden, se junta às Bellas, um grupo acapella. Injetando a energia necessária no repertório do grupo, as Bellas precisam enfrentar o grupo masculino do campus em uma competição.

Confira o trailer:

A franquia foi finalizada no terceiro filme, em 2018. Ao total, a trilogia arrecadou incríveis US$ 587.8 milhões mundialmente.

‘Meu Pai e Outros Vexames’: Jamie Foxx apronta todas no trailer da nova comédia da Netflix; Confira!

A Netflix divulgou o trailer da comédia ‘Meu Pai e Outros Vexames‘ (Dad Stop Embarrassing Me), série estrelada pelo Jamie Foxx.

Confira:

A comédia será lançada na plataforma no dia 14 de abril.

Um pai solteiro, dono de uma empresa de cosméticos, precisa aprender na marra a lidar com a filha adolescente, que foi morar com ele.

A série é baseada no relacionamento de Jamie Foxx com sua filha Corinne, que produzirá a série ao lado de Alex Avant.

‘Elite: Histórias Breves’ retorna com contos natalinos no trailer da 2ª temporada; Assista!

A Netflix divulgou o trailer da 2ª temporada de ‘Elite: Histórias Breves‘.

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O próximo ciclo contará com 3 episódios, que serão focados em Phillipe, Caye e Felipe (15 de dezembro), Samuel e Omar (20 de dezembro) e Patrick (23 de dezembro).