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‘Army of the Dead’: Novos clipes trazem 5 minutos INÉDITOS do terror pós-apocalíptico; Confira!

O terror pós-apocalíptico ‘Army of the Dead – Invasão em Las Vegas‘ ganhou cinco novos clipes, trazendo cinco minutos de cenas inéditas da produção.

Confira:

O longa chegará em breve ao catálogo da Netflix e, agora, as primeiras reações ao filme despontaram nas redes sociais, prometendo uma narrativa divertida e bastante violenta.

Confira:

“O filme é violento e sangrento. A entrada mais recente [do diretor] Zack Snyder é ridiculamente divertido e um filme do gênero bastante exagerado. Enquanto todo o elenco está incrível, é Matthias Schweighöfer quem rouba cada cena”.

“O filme é muito divertido! Tem ação de zumbi incrível, brincadeiras de personagens e música matadora”.

“Tenho certeza de que Zack Snyder deu as caras à tapa na Warner Bros. e fez seu próprio filme do ‘Esquadrão Suicida’, mas com zumbis. Quem diria”.

“Tem um ótimo elenco e é baastante divertido. Entretanto, apesar de misturar gêneros, não há muita novidade para qualquer um dos dois. Uma ou duas construções são originais, mas, fora isso, você já deve ter visto o filme”.

O longa será lançado na plataforma no dia 21 de maio, com classificação etária para maiores de 18 anos.

Dirigido por Zack Snyder (‘Madrugada dos Mortos‘), o longa, que foi rodado em Las Vegas, contou com orçamento de US$ 70 milhões.

Após um surto de zumbis em Las Vegas, nos Estados Unidos, um grupo de mercenários faz uma aposta final, aventurando-se na zona de quarentena para tentar realizar o maior assalto de todos os tempos.

Dave Bautista estrela a produção. O elenco ainda conta com Ella Purnell, Omari Hardwick, Ana De La Reguera, Theo Rossi, Matthias Schweighöfer, Nora Arnezeder, Hiroyuki Sanada, Garret Dillahunt, Tig Notaro, Raúl Castillo, Huma Qureshi, Samantha Win, Richard Cetrone e Michael Cassidy.

Alexander Skarsgard busca vingança no trailer de ‘O Homem do Norte’; Confira!

A Universal Pictures divulgou o trailer nacional de ‘O Homem do Norte‘ (The Northman), novo terror do diretor Robert Eggers (‘A Bruxa’ e ‘O Farol’).

Confira:

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 21 de abril.

A história é descrita como uma saga viking ambientada na Islândia por volta do século X, que envolverá uma jornada por vingança.

O elenco conta com Alexander SkarsgårdNicole KidmanAnya Taylor-JoyEthan Hawke, Claes Bang, Kate Dickie, BjorkWillem Dafoe.

Eggers também fica a encargo do roteiro ao lado do poeta e novelista Sjón.

Star+ divulga o trailer LEGENDADO dos episódios finais de ‘The Walking Dead’; Confira!

O Star+ divulgou o trailer legendado dos episódios finais da última temporada de ‘The Walking Dead‘.

Confira, com o novo cartaz:

No Brasil, a produção retornará com episódios inéditos no dia 2 de outubro.

Infelizmente, a crítica internacional parece dividida quanto aos capítulos de encerramento, com alguns textos rasgando elogios para as iterações, enquanto outros discorrem sobre o fato de não parecerem configurar o grand finale.

Confira os principais comentários:

“Apesar de Lockdown não ser nenhum ‘No Way Out’ – a épica e explosiva estreia que deu o pontapé inicial na 6ª temporada […] -, o episódio dirigido por Greg Nicotero é intenso e envolvente, uma aventura arrepiante do começo ao fim” – ComicBook.com.

“Depois de assistir aos primeiros dois episódios da terceira parte da 11ª temporada, ainda espero o trem chegar à estação. Acho que o problema vem dos planos da AMC para um universo muito maior de The Walking Dead – é até apresentado como uma espécie de Universo Cinemático à la Marvel” – GameSpot.

“Temo que algumas histórias serão puladas e truncadas a favor do estabelecimento dos três spin-offs focados em Daryl, Maggie, Negan, e no retorno de Rick e Michonne. Estes dois próximos episódios de The Walking Dead não parecem como o início do fim. Eles simplesmente parecem episódios do meio da temporada” – Insider.

“O que podemos dizer é que esses dois episódios exemplificam tudo o que amamos sobre The Walking Dead, incluindo vários zumbis, mortes explosivas e muito sangue, tripas e horror. […] E se você está se perguntando se verá seus personagens favoritos, baseado nos dois primeiros episódios, podemos seguramente dizer que sim, você irá” – WhatToWatch.

Criada por Frank Darabont, a série é baseada nos quadrinhos homônimos de Robert Kirkman.

A trama acompanha um grupo de sobreviventes em um mundo pós-apocalíptico que precisa não só enfrentar os mortos, como também os vivos.

O elenco conta com Norman Reedus, Melissa McBride, Lauren Cohan, Christian Serratos, Josh McDermitt, Seth Gilliam, Ross Marquand, Khary Payton, Cooper Andrews, Callan McAuliffe e Jeffrey Dean Morgan.

Confira o assustador trailer DUBLADO do terror ‘Toc Toc Toc: Ecos do Além’

A Paris Filmes divulgou o trailer dublado do terror ‘Toc Toc Toc: Ecos do Além‘ (Cobweb), estrelado pela Lizzy Caplan (‘Atração Fatal’).

Além disso, foi confirmado que o longa foi adiado em um mês e, atualmente, chegará aos cinemas nacionais no dia 26 de outubro – bem a tempo do Halloween.

Confira o trailer:

Escrito por Chris Thomas Devlin, o longa será dirigido por Samuel Bodin, responsável pela série de terror ‘Marianne‘, cancelada pela Netflix.

O filho de um casal é atormentado por sons de batidas vindos de dentro das paredes, até que ele começa a suspeitar que seus pais escondem um terrível segredo.

O elenco também conta com Antony Starr (‘The Boys’), Cleopatra Coleman (‘The Last Man on Earth’) e Woody Norman (‘Poldark’).

‘Rivais’ se torna a MAIOR estreia da carreira de Luca Guadagnino nos EUA

A dramática comédia esportiva ‘Rivais‘ dominou o topo das bilheterias dos EUA ao arrecadar US$ 15 milhões em seu primeiro final de semana.

O resultado representa a maior estreia da carreira do diretor Luca Guadagnino (‘Me Chame Pelo Seu Nome’) no país.

Além disso, a produção também se tornou a maior estreia para um filme original estrelado pela Zendaya (‘Duna’) – superando ‘O Rei do Show‘, que havia arrecadado US$ 8.8 milhões em seu primeiro final de semana no território norte-americano.

Internacionalmente, o longa acrescenta US$ 10 milhões – totalizando uma estreia global de US$ 25 milhões.

Sucesso entre os críticos – com 96% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes –, a produção também parece ter agradado os espectadores, recebendo uma nota B+ do público no CinemaScore.

De acordo com o Deadline, o filme ainda somou US$ 1.2 milhão apenas em IMAX.

Crítica | Rivais – Zendaya é Disputada em FRENÉTICO Filme Dirigido por Luca Guadanino com chance de Oscar

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Crítica | Zendaya trilha caminho para o Oscar na IMPECÁVEL dramédia esportiva ‘Rivais’

O longa também é estrelado por Josh O’Connor (‘The Crown’) e Mike Faist (‘Amor Sublime Amor’).

A trama acompanha um casal de atletas de tênis que, após se reencontrarem com um antigo amigo, acabam desenterrando um relacionamento mantido em segredo por muitos anos.

Tashi Duncan, atleta prodígio do tênis que se tornou treinadora, uma força da natureza que não pede desculpas por seu jogo dentro e fora da quadra. Casada com um campeão que tem acumulado apenas derrotas nos últimos jogos, a estratégia de Tashi para a redenção de seu marido toma um rumo surpreendente quando ele deve enfrentar o fracassado Patrick nas quadras. Patrick foi o melhor amigo de seu marido, e é ex-namorado de Tashi. Quando o passado e o presente entram em colisão, e as tensões aumentam, Tashi deve se perguntar qual será o custo dessa vitória.

Luca Guadagnino compartilhou detalhes sobre o filme em entrevista à Variety. Ele revelou que Zendaya passou três meses treinando com o técnico de tênis profissional e ex-jogador Brad Gilbert para se preparar para o papel.

Josh Gad revela qual é o PIOR FILME de sua carreira

Através de seu novo livro de memórias, intitulado In Gad We Trust, Josh Gad (‘A Bela e Fera’) revelou qual é filme que ele considera ser o “pior” de sua carreira.

Sua escolha foi a comédia ‘Loucuras de Carnaval‘, lançada em 2011. O ator ainda expressou seu desejo em nunca mais fazer “um filme de tipo” em sua vida.

Apesar do resultado ter decepcionado o artista, ele afirma que “se divertiu muito durante as gravações em Nova Orleans ao lado da Regina Hall e o roteirista e amigo Josh Heald,” mas que a “interferência contínua do estúdio” transformou a experiência “em um verdadeiro inferno”.

O elenco ainda contou com Nicholas D’Agosto, Arielle Kebbel, Bret Harrison, Danneel Ackles e Carmen Electra.

Phil Dornfeld, produtor de ‘Todo Mundo em Pânico 3‘, foi responsável pela direção.

Na trama, três amigos universitários deprimidos planejam cair na farra no carnaval de Nova Orléans para reanimar seus espíritos.

Jim Carrey pode estrelar live-action de ‘Os Jetsons’

De acordo com o Deadline, Jim Carrey (‘Sonic: O Filme’) está em negociações para estrelar o live-action de ‘Os Jetsons‘, que está sendo desenvolvido pela Warner Bros.

Colin Trevorrow, de ‘Jurassic World: O Mundo dos Dinossauros‘, deve assumir a direção.

O cineasta também está em negociações para assinar o roteiro ao lado de Joe Epstein.

A série original, lançada em 1962, foi exibida pela ABC. Décadas depois, um reboot foi lançado em 1985, rendendo duas temporadas adicionais.

Em 1990, um filme animado baseado na série clássica foi lançado nos cinemas, arrecadando mais de US$ 20 milhões nos EUA.

A série acompanhava George Jetson, um pai de negócios em um mundo futurista de carros voadores, arranha-céus e escadas rolantes. Ele trabalha para um chefe rabugento, o Sr. Spacely. A esposa de George é Jane, a filha adolescente e elegante é Judy, e o filho pequeno é Elroy. Rosie, a robô, cuida das tarefas domésticas.

Novas informações devem ser divulgadas em breve.

Zumbis atacam no trailer DUBLADO de ‘Zona Zero’, novo TERROR pós-apocalíptico do diretor de ‘Invasão Zumbi’

A Paris Filmes divulgou o trailer dublado do terror pós-apocalíptico ‘Zona Zero‘ (Colony), próximo filme do diretor Yeon Sang-ho (‘Invasão Zumbi’).

Na trama, uma conferência de biotecnologia se transforma em caos quando um vírus que sofre rápida mutação transforma os infectados, forçando as autoridades a isolar as instalações com os sobreviventes presos lá dentro.

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O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 1º de outubro.

O elenco contará com Gianna Jun (‘Caçadores de Vampiros’), Jun Ji-hyun (‘Kingdom’), Shin Hyun-been (‘Hospital Playlist’), Ji Chang-wook (‘O Pior do Mal’) e Koo Kyo-hwan (‘Parasyte: The Grey’).

O projeto está sendo descrito como “o ápice do universo de Yeon Sang-ho, que começou por ‘Invasão Zumbi'”, mas não está claro se a produção se passará no mesmo universo da popular franquia.

‘Inumanos’ ganha novo vídeo com detalhes da produção; Confira!

A IMAX lançou um novo vídeo promocional da série da Marvel, ‘Inumanos‘.

O material traz os protagonistas Serinda Swan, Anson Mount e Iwan Rheon comentando sobre os detalhes da produção e como funcionou o uso das câmeras IMAX para otimizar a qualidade da produção.

Confira:

 

O elenco conta com Anson Mount (Raio Negro), Iwan Rheon (Maximus), Serinda Swan (Medusa), Ken Leung (Karnak), Eme Ikwakor (Gorgon) e Isabelle Cornish (Crystal).

Criados por Stan Lee e Jack Kirby, os Inumanos são descendentes de humanos normais, que há muitos séculos foram mudados em experiências realizadas pelos alienígenas conhecidos por Krees.

Eles apareceram pela primeira vez na revista Fantastic Four #45, de 1965, como coadjuvantes do Quarteto Fantástico. A formação de heróis é composta por Raio Negro, Medusa, Karnak, Gorgon, Triton, Crystl e Máximus, o Louco.

‘Homem-Aranha no Aranhaverso’: Nicolas Cage dublará o Homem-Aranha Noir em animação

Homem-Aranha no Aranhaversoganhou mais um novo membro de seu elenco, com a chegada de Nicolas Cage. A informação foi compartilhada pelo portal  Discussing Film.

Segundo a publicação, Cage dará voz ao Home-Aranha Noir.

O quadro de atores que emprestam suas respectivas vozes ainda conta com o vencedor do Oscar, Mahershala Ali, no papel do tio Aaron.

Além dele, Jake Johnson (‘New Girl‘) será Peter Parker, enquanto Hailee Steinfeld dará vida a Spider-Gwen. Liv Schreiber será o Rei do Crime (que conhecemos bem da série ‘Demolidor‘), Brian Tyree Henry (‘Atlanta‘) será o pai de Miles, Jefferson, enquanto Luna Lauren Velez (‘How To Get Away With Murder‘) fará sua mãe, Rio.

Confira o trailer:

A nova animação da Sony conta com dois novos nomes no elenco, de acordo com o site FandomWire.

O ator John Krasinski dublará Peter Parker e Tom Hardy será Venom, reprisando o papel que ele estrela na versão live action do vilão. De acordo com as fontes, ambos os atores já estiveram no estúdio para gravar suas vozes para a animação.

Na trama de ‘Aranhaverso’, Parker será mais velho e maduro, cumprindo com uma função de mentor do protagonista Miles Morales (Shameik Moore).

Assista ao primeiro trailer:

Miles Morales, criado por Brian Michael Bendis, é um jovem negro que neste universo paralelo se torna o Homem-Aranha. Shameik Moore (The Get Down), dubla Morales, e o vencedor do Oscar Mahershala Ali (Moonlight) dá a voz para Aaron Davis, um de seus irmãos criminosos, que serão decisórios na jornada do herói. Completando o elenco de dubladores, Liev Schreiber será o responsável pela voz do vilão principal.

Phil Lord e Chris Miller, diretores de ‘Uma Aventura Lego’ e dos dois ‘Anjos da Lei’ – e que foram demitidos de ‘Han Solo: Uma História Star Wars’ – são os produtores.

Homem-Aranha no Aranhaverso estreia 14 de dezembro de 2018.

‘Akira: Live-action de Taika Waititi ganha data de estreia

A versão live-action da animação ‘Akira‘ ganhou data de estreia. A produção, desenvolvida pela Warner Bros. chegará aos cinemas no dia 21 de maio de 2021.

Com essa escolha da data, o longa disputará a atenção dos fãs com ‘John Wick: Capítulo 4‘, que estreia no mesmo dia.

Dirigido por Taika Waititi (‘Thor: Ragnarok‘), a produção é baseada no popular mangá dos anos 80, bem como em seu anime.

A história se desenrola em Neo Manhattan, uma cidade reconstruída depois de ter sido destruída na III Guerra Mundial, iniciada pelo crescimento incontrolável de poderes sobrenaturais de uma criança chamada Akira, que foi registrado num programa governamental secreto de pesquisa.

O ator Leonardo DiCaprio assina a produção e o roteiro está a cargo de Marco Ramirez (Demolidor, ‘Os Defensores’).

O projeto enfrentou diversos problemas, como um corte gigantesco de seu orçamento e várias reformulações ao longo dos últimos cinco anos.Inicialmente orçado em US$ 230 milhões, o filme teve seus custos reduzidos para US$ 90 milhões, e posteriormente US$ 65 milhões.

 

‘Pantera Negra 2’: Fontes desmentem rumores de que Beyoncé vai produzir a trilha sonora

Embora o portal The Sun tenha noticiado que Beyoncé estaria em negociações com a Disney para assinar a trilha sonora de ‘Pantera Negra 2‘, as informações não passam de rumores.

Segundo o jornalista Matt Donnelly, da revista Variety, a informação não procede. O escritor senior sobre filmes do veículo revelou que suas fontes seguras da Disney desmentiram a notícia, salientando ainda que é provável que a cantora volte a trabalhar com o estúdio no futuro.

É importante salientar que a Variety é um dos veículos mais respeitados no ramo cinematográfico, além de contar com um grande número de fontes seguras e ser o responsável pelos principais furos de reportagem do meio.

Por meio do Twitter, Donnelly desbancou a notícia:

“Apesar da enorme empolgação com essa possibilidade, fontes me dizem que não há nenhum grande acordo de um filme para Beyoncé. E ela não contribuirá para a trilha sonora de Pantera Negra 2. Como uma auto declarada membro da família Disney, é provável que ela trabalhe com eles novamente em um determinado momento”.

Em outubro do ano passado, Coogler assinou o contrato para retornar como roteirista e diretor de Pantera Negra 2, depois de sua entrada excepcional no MCU com o filme que arrecadou mais de 1,3 bilhão de dólares no mundo inteiro.

O filme também tornou-se o primeiro a ser indicado para a categoria de Melhor Filme no Oscar.

‘Cowboy Bebop’: Série live-action da Netflix ganha primeiro teaser e previsão de estreia

A série em live-action de ‘Cowboy Bebop‘, da Netflix, ganhou o seu primeiro teaser oficial, que anuncia o envolvimento de Yoko Kanno, o compositor da trilha sonora original do anime, no projeto.

O vídeo promocional também destaca o elenco oficial da nova versão, composto por John Cho (Spike Spiegel), Daniella Pineda (Faye Valentine) e Mustafa Shakir (Jet Black).

A produção ainda ganhou sua previsão de estreia e está programada para o segundo semestre de 2021.

Confira:

A adaptação é fruto de uma parceria entre a Netflix e a Tomorrow Studios, e terá 10 episódios em sua primeira temporada.

O elenco ainda conta com Elena Satine (The Gifted) e  Alex Hassell (‘Suburbicon: Bem-vindos ao Paraíso’).

Andre Nemec, Josh Appelbaum, Jeff Pinkner, e Scott Rosenberg são os produtores executivos. O diretor da produção original, Shinichiro Watanabe, atuará como consultor.

Com toques de filosofia, diálogos profundos e psicológicos, o anime ‘Cowboy Bepop’ traz a história de um grupo de caçadores de recompensa que viaja em uma nave intitulada Bepop. E, à medida que eles procuram trabalho, as conversas vão se tornando ainda mais interessantes e reflexivas.

Michelle Williams está ‘Morrendo por Sexo’ no trailer LEGENDADO da nova série do Disney+; Assista!

Michelle Williams é uma paciente com câncer disposta a fazer de tudo para se satisfazer sexualmente no primeiro trailer legendado de ‘Morrendo por Sexo‘, nova série de comédia dramática do Disney+.

A produção é baseada na história real de Molly Kochan, que relatou sua experiência no podcast Dying for Sex.

Confira o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

Todos os episódios serão lançados no dia 4 de abril.

Baseada no podcast homônimo, a trama gira em torno de uma mulher (Williams) diagnosticada com câncer de mama metastático que abandona o casamento de 15 anos para explorar sua sexualidade. Ela recebe coragem e apoio para embarcar nessa aventura de sua melhor amiga Nikki (Jenny Slate), que fica ao seu lado até o fim.

Além de estrelar, Williams também serve como produtora executiva ao lado de Leslye Headland (‘Star Wars: The Acolyte’), que também será a diretora.

Liz Meriwether (‘The Dropout’) e Kim Rosenstock (‘Only Murders in the Building’) são responsáveis pelo projeto.

Tarantino busca estúdio para filme sobre Charles Manson após romper com Weinstein

Depois de romper com a Weinstein Company em função das denúncias de assédio envolvendo seu fundador, Harvey Weinstein, Quentin Tarantino está à procura de um novo estúdio para seu próximo filme.

Trata-se do nono filme de sua carreira, que irá mostrar o assassinato da atriz Sharon Tate pelos seguidores de Charles Manson em 1969.

De acordo com informações do The Wrap, o diretor está bem exigente com o processo de escolha e tenta manter seu roteiro em sigilo absoluto. A Warner Bros., Universal Pictures e a Paramount estão entre os possíveis estúdios interessados.

O ator Brad Pitt, com quem o diretor trabalhou em Bastardos Inglórios, e Jennifer Lawrence (‘Mãe!’) são cotados para fazer parte do elenco.

O filme ainda não tem data de lançamento prevista.

Recentemente, Tarantino também confessou que sabia dos casos de assédio cometidos por Harvey Weinstein, saiba mais:

Após um considerável hiato em silêncio sobre as inúmeras revelações de casos de assédio sexual envolvendo o produtor Harvey Weinstein, seu parceiro e amigo de longa data, Quentin Tarantino, decidiu se pronunciar sobre a enxurrada de acusações.

Em uma entrevista ao jornal New York Times, Tarantino admitiu que foi omisso em relação às acusações que chegaram aos seus ouvidos, inclusive de sua ex-namorada Mira Sorvino.

Segundo ele:

“Eu sabia o suficiente para poder fazer muito mais do que eu fiz. Sei que tudo ia muito além dos rumores habituais, da fofoca comum. Não era indiretamente, eu sabia que ele fez algumas dessas coisas”.

O diretor também revelou que estava ciente das investidas de Weinstein quanto à sua ex-namorada, Mira Sorvino, que também alegou ter sido tocada de forma inconveniente e inadequada pelo empresário:

“Estava chocado e estupefato, mas pensei que o problema estivesse resolvido. Eu racionalizei a situação, considerando que ele não tocaria nela, pois sabia que era minha namorada”.

O vencedor do Oscar também lamentou por ter agido de forma omissa, ignorando as alegações:

“Se eu pudesse voltar atrás, teria tomado a responsabilidade do que ouvi. Eu apenas remeti isso àquela imagem clássica da era dos anos 50 e 60, em que o chefe fica perseguindo a secretária ao redor da mesa. No final das contas, o que eu fiz foi marginalizar esses incidentes e qualquer coisa que eu disser agora vai parecer meramente como uma desculpa esfarrapada”.

Tarantino foi ainda mais além, afirmando que todos que convivam de perto com Harvey sabiam de pelo menos um destes incidentes:

“Todos que estavam perto dele já haviam ouvido a respeito de pelo menos um destes casos. É impossível dizer que não sabiam”.

A primeira parceria de Harvey Weinstein e Quentin Tarantino aconteceu com ‘Cães de Aluguel’, em 1992. A partir de então, todas as produções feitas pelo cineasta estiveram diretamente vinculadas a pelo menos uma das empresas comandadas pelo empresário, como a Miramax e a The Weinstein Co.

Acompanhe essa treta com a gente:

Ator de ‘Pânico’, sabia das acusações de assédio sexual contra Harvey Weinstey 

Lena Headey, a Cersei, conta tudo sobre quando Harvey Weinstey tentou estuprá-la

Atriz de ‘The Big Bang Theory’ diz que roupas modestas evitam o assédio sexual

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Lindsay Lohan defende Harvey Weinstein após várias denúncias de assédio sexual

Angelina Jolie e Gwyneth Paltrow acusam produtor Harvey Weinstein de assédio sexual

Produtor Harvey Weinstein é demitido por assédio sexual

Woody Allen diz estar “triste” por Harvey Weinstein e causa revolta

Quase Memória

Elenco:

Julio Adrião

Antônio Alves

Flavio Bauraqui

João Miguel

Mariana Ximenes

Tony Ramos

Charles Fricks

Direção: Ruy Guerra

Gênero: Comédia dramática

Duração: — min.

Distribuidora: Pandora Filmes

Orçamento: R$ — milhões

Estreia: 19 de Abril de 2018

Sinopse:

Nesta comédia dramática de Ruy Guerra, Carlos é um homem que se encontra com si mesmo em um desdobramento do tempo. Um dia, ele recebe um pacote estranho que só poderia ter sido enviado por seu pai, morto há anos.

Curiosidades:

Trailer:


Cartazes: 

Fotos: 

 

 

 

 

 

Custos de seguro após reabilitação podem fazer Ben Affleck deixar ‘The Batman’

Parece que Ben Affleck está cada vez mais distante de retorna emThe Batman’. Segundo o site The Wrap, o alto custo de seguro de contratação de Affleck pode retirar o ator dos filmes da DC.

Recentemente, o ator passou por uma nova reabilitação por conta de seu vício em bebidas alcoólicas e o seguro do ator teria aumentado drasticamente, não agradando a Warner.

“É muito provável que o estúdio o substitua, afinal, os custos de seguro vão disparar. Ele seria elegível, mas a franquia seria muito alta, provavelmente o orçamento do filme, não é jogo para a produtora”

Contou um advogado consultado pelo site.

Segundo uma publicação do site The Blast, Affleck foi visto recebendo uma grande entrega de bebidas alcoólicas, o que coloca seu futuro como o herói nos cinemas cada vez mais como incerto. Vale lembrar também que o ator está em recuperação de seu vício, tendo entrado em uma clínica de reabilitação, pela segunda vez, em dezembro de 2017.

Além disso, o ator foi visto em fotos sendo levado para a clínica de reabilitação por sua ex-esposa, Jennifer Garner. Confira:

No entanto, fontes disseram que a sobriedade é a maior prioridade para o ator, porém, ele admitiu que constantemente luta contra o vício.

‘The Batman’: “Quero encontrar uma forma graciosa e legal de sair”, comenta Ben Affleck; Saiba mais!

Mostra SP | Crítica – ‘Saturday Night: A Noite Que Mudou a Comédia’ traz diversão caótica genial

Sucesso absoluto nos EUA, o programa Saturday Night Live revolucionou a TV norte-americana e deu palco para alguns dos maiores comediantes da história do país, que eventualmente foram brilhar nos cinemas e alcançaram fama mundial. Nomes como Bill Murray, Dan Aykroyd, Chevy Chase e muitos outros ‘explodiram’ nas telinhas antes de chegarem às telonas, fazendo do SNL o humorístico de maior prestígio da televisão dos EUA.

Mas nem sempre foi assim. E é justamente essa fase de “vacas magras” que o cineasta Jason Reitman explora em Saturday Night: A Noite Que Mudou a Comédia*. Ainda sem data de estreia no Brasil, o longa é uma aventura cômica frenética sobre os bastidores da noite de 11 de outubro de 1975, data de estreia do Saturday Night Live, trazendo a público todos os diferentes tipos de caos que marcaram o lançamento do programa que quase foi cancelado em cima da hora.

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O longa é contado pela perspectiva do criador e produtor do programa, Lorne Michaels (Gabriel LaBelle), que teve de resolver as incontáveis pendências do programa de estreia, que estava sendo ameaçado pela direção do canal de sequer ir ao ar, faltando cerca de uma hora para o início do show. E é justamente em seu protagonista que reside o maior mérito. Quem já trabalhou em televisão certamente vai sair apaixonado da sessão, já que o filme consegue retratar com maestria a ansiedade e urgência que esse tipo de produção exige. E utilizar a figura de um produtor para conduzir a trama foi genial, porque é o profissional que fica sobrecarregado com as exigências e jamais pode ‘explodir’ ou perder o controle, senão o programa não acontece.

A atuação de LaBelle é muito sutil e competente. Ele não tem um grande rompante, mas é em suas expressões contidas que seu personagem diz tudo. Para intensificar essa sensação de ansiedade, a direção de Jason Reitman aposta em duas estratégias muito eficazes. A primeira é demarcar os horários em que cada situação acontece. Isso passa uma sensação de urgência terrível, ainda mais porque ele sempre termina a marcação com o relógio avançando um minuto, fazendo com que o público também sinta estar atrasado. É algo bobo, mas ajuda a galera a entrar na pele de Lorne.

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Mas a melhor ação da direção para criar esse senso de urgência é a aposta em planos-sequências que transitam entre os personagens nas situações mais caóticas. Tem vezes que você embarca em uma cena para resolver um problema, aí entra o Chevy Chase (Cory Michael Smith), por exemplo, e te carrega para uma problemática dele em outro núcleo. E sem ter os cortes de câmera, o público fica sem tempo para respirar, exatamente como Lorne e o resto do elenco.

É um projeto que transpira televisão e apesar de funcionar perfeitamente para quem conhece esse mundo de bastidores, é tudo conduzido de forma tão autêntica, divertida e caótica que certamente cativará a diversos públicos. Isso certamente foi uma preocupação das distribuidoras. Afinal, o SNL é um fenômeno cultural dos EUA, mas o programa em si não é algo de alcance mundial. Como vender um filme que teoricamente é fortalecido pela nostalgia para países que não viveram esses quadros clássicos, essas piadas na época? O Brasil mesmo tem um apego praticamente negativo com o Saturday Night Live, mas mesmo que boa parte do público não conheça os personagens retratados em tela, eles são tão perfeitamente conduzidos e interpretados que não tem como não embarcar na proposta do longa.

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Para quem é familiarizado com os personagens, então… O filme é um tiro certeiro no coração dos fãs. Ver esses ícones da comédia sendo retratado de forma tão fiel, politicamente incorreta e divertida é um deleite. Isso se deve ao próprio Reitman, que cresceu em meio a essa trupe revolucionária da TV norte-americana. Ele retrata os ícones, os cenários e os quadros com uma ótica glorificada, típica de quem se apoiou em memórias infantis para homenagear esses tempos diferentes.

E ver essa diferença de condução do programa e situações que parecem impensáveis nos dias de hoje, como ter um menino implorando para que as pessoas entrassem em um estúdio para ver a gravação de um novo programa de TV, ou ver um executivo ameaçando não exibir um programa já anunciado na grade televisiva simplesmente por achar que ele não vai dar certo, ou ainda ter de ir atrás do astro do programa faltando cinco minutos para o início porque ele decidiu patinar no gelo… São coisas tão absurdas que você pensa: “isso realmente aconteceu, porque ninguém seria sádico o suficiente para pensar em maldades desse tipo para com o pobre Lorne”.

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E vale destacar o trabalho de caracterização espetacular feito pela equipe. Nunca na vida pensei que enxergaria o Dan Aykroyd no Dylan O’Brien, mas ele não apenas convence, como também diverte no papel. É um elenco realmente escolhido a dedo e que jamais decepciona. Destaque para os veteranos Willem Dafoe e J.K. Simmons, que mantém seu já reconhecido padrão de qualidade.

No fim das contas, Saturday Night: A Noite Que Mudou a Comédia é uma gratíssima surpresa por conseguir fazer humor universal e não apenas se apoiar em memórias enlatadas para norte-americanos. É um filme que te prende, te deixa tenso, mas, acima de tudo, te diverte.

*Filme assistido na 48ª Mostra Internacional de Cinema em São Paulo.

Crítica | Ainda Estou Aqui – Fernanda Torres em Melhor Atuação da Carreira em Drama Real sobre Ditadura

No ano de 2024 marca-se os quarenta anos do fim da ditadura militar e o início da redemocratização do país. Mas também lembramos os sessenta anos do início do golpe de estado que, por vinte anos, tomou conta do país com o poderio militar, que perseguiu, torturou, matou e aterrorizou milhares de pessoas no território brasileiro. Até hoje há famílias que buscam notícias de parentes desaparecidos nesse período, ou que buscam justiça e/ou indenização pelo que lhes ocorreu. Até hoje vivemos e convivemos com pessoas que sobreviveram a esse período, bem como também convivemos com pessoas que participaram ativamente dessas ações. Dezenas de histórias desse tempo ainda são desconhecidas, mas uma delas está chegando ao público através do filme brasileiroAinda Estou Aqui’, que já está em exibição nos cinemas.

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No Rio de Janeiro no ano de 1976 a família Rubens Paiva vive contente em seu casarão enorme no bairro de luxo do Leblon, em frente à praia. Enquanto os cinco filhos passam as tardes mergulhando ou jogando bola, Rubens (Selton Mello, de ‘O Auto da Compadecida’) e Eunice (Fernanda Torres, da sérieFilhos da Pátria’) recebem amigos, ouvem música e almoçam juntos. Era uma vida boa, apesar do contexto da ditadura, até que um dia homens mal-encarados batem à porta e levam Rubens para um interrogatório. E Rubens nunca mais retorna. Diante do desespero de ver-se sozinha de repente e mãe solo de cinco filhos, Eunice buscará forças para tentar encontrar o marido e criar os filhos apesar da fissura que se cria em sua família por causa da ausência de Rubens.

O filme é baseado no livro de Marcelo Rubens Paiva, filho do ex-senador Rubens Paiva que de fato fora levado por militares durante a ditadura e nunca mais foi visto. É importante realçar isso não só pelo fato de a história ser baseada em episódios reais de uma família, mas também de falar sobre uma figura importante da política do país, que foi o senador Rubens Paiva. Mas é legal mencionar isso também porque ao longo das duas horas e dezessete de filme há diversas menções à escrita de Marcelo, seja brincando por causa do seu estilo confuso de escrever, seja com um figurante literalmente lhe pedindo um autógrafo.

Por se passar em três tempos – infância, jovem adulto e adulto – a produção acaba tendo um elenco enorme, com nomes conhecidos do público como Marjorie Estiano, Daniel Dantas, Humberto Carrão e, claro, Fernanda Montenegro. Fernandona, em sua rápida aparição, protagoniza a cena mais intensa do filme, aquela que se você não chorou até aquele momento, bom, é ali que ela te derruba. Mesmo pontual, é a cena de Fernandona que faz a conexão do título e que arremata toda a história.

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Nesse elenco enorme, são as mulheres que se destacam. Do núcleo jovem, Bárbara Luz (que faz a Nalu Paiva) chama a atenção pela característica observadora de sua personagem, linkando os acontecimentos sem necessariamente falar em voz alta. E, claro, Fernanda Torres, em seu melhor papel de sua carreira, entregando uma Eunice vibrante em um primeiro momento, que se transforma a partir dos episódios e se torna uma mãe contida, que precisa para sempre reter a enxurrada de emoções para não deixar transbordar aos filhos a tragédia que se abateu na família. Diferentemente de outros filmes dramáticos, em que vemos as personagens sofrerem horrores, a atuação de Fernanda Torres neste é silenciosa, o que torna tudo muito mais difícil pois ela precisa transmitir toda a angústia dessa mãe sem esboçar nenhum fio de desesperança. Não é qualquer um que consegue esse nível de excelência de atuação.

Walter Salles opta por uma direção mais solar do período sombrio da ditadura, com muitas e muitas cenas da família de classe média feliz curtindo momentos de lazer, e o diretor utiliza uma gelatina sépia para caracterizar os anos 1970. É realmente impressionante ver como mãe e filha – Torres e Montenegro – encontram a lente de Walter Salles com muita facilidade, e todo o filme (protagonizado pela fortaleza Torres, com o perdão do trocadilho) se encaminha para uma passagem de bastão de filha para mãe, para uma última e única cena em que Fernanda Montenegro mostra porque é a grande imortal do cinema brasileiro. Ela não precisa de mais, pois recebe a responsabilidade do bastão e entrega tudo sem precisar dizer nada.

Ainda Estou Aqui’ opta por contar uma história de resiliência apesar da violência da ditadura. É um filme sobre família, sobre afeto, sobre manter-se unidos e juntos, apesar do terror. Não é sobre quem parte, é sobre quem fica. Merece todos os prêmios que tem ganhado e, sim, tem boas chances de ser indicado ao Oscar, e em mais de uma categoria. Tomara!

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Acordo entre Disney e Fox pode custar mais de 4 mil empregos

A fusão entre DisneyFox finalmente aconteceu nesta semana e, enquanto milhares de fãs estão ansiosos quanto ao futuro das propriedades de X-Men, os funcionários de ambas corporações estão preocupados com outra coisa: seus empregos.

Segundo uma nova reportagem da Variety, os trabalhadores em questão ainda estão pensando em como lidar com a transição. Após perguntas do estilo “que tipo de chefe a Disney será?”, vários começaram a dizer a mesma resposta: aparentemente, o acordo entre as empresas irá custar mais ou menos 4 mil empregos.

“Há rumores de que alguns funcionários passarão por um período de transição, enquanto outros receberão indenizações imediatas. Aqueles que permanecerem serão notificados até quinta-feira da semana que vem”.

O CEO da DisneyBob Iger, lançou uma nota oficial que fala sobre as iminentes demissões. “Nosso processo de integração será uma evolução, com algumas ‘transações’ impactando mais que outras”, ele escreveu. “Fizemos diversas decisões críticas, mas algumas áreas requerem mais avaliação”.

Iger também acrescentou que “podemos não ter respostas para todas as questões, mas entendemos o quão vitais as informações são”.

Depois dos ingressos esgotarem, Taylor Swift anuncia mais um show no Brasil!

Em menos de 24 horas, os ingressos para o show de Taylor Swift no Brasil se esgotaram e levaram a cantora a anunciar uma nova data de apresentação em território nacional: 19 de julho.

O evento também ocorrerá em São Paulo, no Allianz Parque. O primeiro show ocorre no dia anterior, em 18 de julho.

Em 2012, Swift veio ao Brasil pela primeira vez e se apresentou no Rio de Janeiro, enquanto divulgava o álbum ‘Red’.

Atualmente, a cantora segue com a divulgação de seu mais novo álbum, intitulado ‘Lover’.

Mais informações no site oficial da Tickets For Fun.

Confira nossa crítica de ‘Lover’ clicando aqui.

‘Riverdale’: Episódio tributo a David Lynch ganha imagens oficiais; Confira!

The CW divulgou as imagens oficiais de “Lynchian”, 18º episódio da quarta temporada de Riverdale que fará homenagem ao cineasta David Lynch.

Lynch, consagrado pela aclamada série ‘Twin Peaks‘ tem sido uma grande referência para a construção artística de Riverdale’. Tanto em sua estética, bem como em sua abordagem, a produção teen tem se apropriado de alguns elementos e aspectos de seu formato.

O episódio vai ao ar no dia 29 de abril.

Confira, junto à sinopse:

“Jughead (Cole Sprouse) e Charles (Wyatt Nash) seguem uma nova pista, depois que o conteúdo de um recente vídeo dá uma guinada sinistra. Enquanto isso, Kevin (Casey Cott), Reggie (Charles Melton) e Fangs (Drew Ray Tanner) levam seu mais novo empreendimento comercial para o próximo patamar, enquanto os negócios de rum de Cheryl (Madelaine Petsch) e Veronica (Camila Mendes) enfrentam uma nova ameaça. Por fim, Archie (KJ Apa) e Betty (Lili Reinhart) contemplam seus próximos passos nessa nova e tumultuada relação”.

Steve Adelson dirigiu o episódio, que fora escrito por Ariana Jackson e Brian E. Paterson.

Confira a promo do próximo episódio:

Criada por Roberto Aguirre-Sacasa, a série é baseada nos quadrinhos do Archie Comics.

A pequena e tranquila cidade de Riverdale fica de cabeça para baixo quando é atingida pela misteriosa morte de Jason Blossom, um garoto popular do ensino médio e membro da família mais poderosa da cidade. Archie Andrews, Betty Cooper, Veronica Lodge, Jughead Jones, Cheryl Blossom, Josie McCoy e seus amigos exploram os problemas da vida cotidiana na pequena cidade, enquanto investigam o caso de Jason Blossom. Mas, para resolver este mistério, o grupo de amigos deve descobrir os segredos que estão enterrados profundamente na superfície da cidade, pois Riverdale pode não ser tão inocente como parece.

O elenco inclui KJ ApaLili ReinhartCamila MendesCole SprouseMadelaine Petsch, Madchen Amick, Luke Perry, Ashleigh Murray, Skeet Ulrich, Casey Cott, Charles Melton, Mark Consuelos e Vanessa Morgan.

Crítica | Lovecraft Country – 01×03: Holy Ghost

Lovecraft Country voltou com força nesta última semana com um salto temporal e uma entrada antológica bastante competente para o panteão idealizado por H.P. Lovecraft e revisitado com cautela por Matt Ruff. “Holy Ghost”, como ficou intitulado o terceiro episódio da temporada de estreia da produção, continuou a investir na tocante personalidade de nossos protagonistas, mas resolveu transferir com brevidade o foco para Letitia (Jurnee Smollett), que já havia dado alguns vislumbres de um passado marcado por traumas e por decisões erradas e que, agora, emerge como uma poderosa construção que nos encanta do começo ao fim.

A questão é que Misha Green, que ficou responsável por trazer a obra de Ruff à vida, parece não ter encontrado o persuasivo ritmo que nos apresentara no episódio piloto. Em comparação com a semana anterior, temos algumas ousadas escolhas estéticas que remetem a clássicos do terror – como ‘O Exorcista’ e até mesmo ‘Invocação do Mal’ – e, de certa forma, as reviravoltas frenéticas dão uma pausa em prol de delineações mais intimistas e que abram espaço para um drama familiar ambientado na década de 1950. Em meio às políticas segregacionistas que perfilavam a estrutura social dessa época, nota-se que as escolhas dos personagens principais se baseiam não apenas em suas criações, mas também na história que os acompanha – seja a Guerra da Coreia quando falamos de Atticus (Jonathan Majors), seja na perda de identidade cultural encarnada por Ruby (Wunmi Mosaku).

De qualquer forma, esse aparato crítico e recheado de cenas belíssimas e instigantes é manchado por uma arquitetura antológica que não demonstra caber na perspectiva que Green queria nos passar. Assim como “Whitey’s on the Moon”, “Holy Ghost” apresenta uma série de eventos aglutinados em menos de uma hora de duração que não exibem o potencial desejado, preferindo limitar-se aos convencionalismos de gênero e algumas inflamações indesejadas que salpicam o pano de fundo. Em outras palavras, o espectro sobrenatural, que transforma o cenário em um personagem vivo, quase naturalista, mas que perde sua força em meio às outras tramas que insurgem – como o levante racista da comunidade em que vivem ou com a brutalidade policial que esconde segredos terríveis.

Ao longo do episódio, percebe-se que Green infunde cada persona em um obscurantismo controverso: eles estão cientes do que os aguarda, mas ao mesmo tempo não estão. Leti usa a herança que sua falecida mãe deixou para comprar um gigantesco e puído casarão, transformando-o tanto em um lar para ela e para a irmã, Ruby (como forma de se reconectarem), quanto em um refúgio para negros que sofrem com constantes perseguição e massacre – atraindo olhares de vizinhos que querem botá-los para fora. Entretanto, enquanto esperam pacientemente que o barril de pólvora exploda, não têm ideia de que a casa serviu como um antro de experimentações comandado por um cientista supremacista – e que seu corpo, ao lado dos cadáveres de suas cobaias, estão enterrados em túneis secretos.

Para além de uma mera espetacularização, o capítulo é recheado de sequências derradeiras e chocantes, mescladas com uma trilha sonora digna de aplausos que representa uma fugaz libertação por parte de Leti. Smollett mostra uma versatilidade incrível ao carregar o arco da jovem que interpreta por uma enlevada montanha-russa de emoções, que se inicia com a esperança de dias melhores e termina com o enfrentamento de seus demônios (literais e figurativos) quando vê uma cruz em chamas fincada em seu quintal – uma alusão extremamente clara e pungente à Ku Klux Klan e ao reino de terror que infligiram na comunidade afrodescendente. Como se não bastasse, ela reúne as últimas forças que têm para banir o espírito maligno do algoz de seu lar e para ajudar as almas presas nos amplos corredores a seguirem em frente.

Em outra esfera, percebe-se que certas inflexões servem mais como subterfúgios do que como seções atuantes para o desenvolvimento dos protagonistas e coadjuvantes: há a breve menção à morte de George (Courtney B. Vance) e o questionamento do que aconteceu em Ardham por uma apática Hippolyta (Aunjanue Ellis); temos o cintilante caso entre Atticus e Leti, que parece sair de lugar nenhum e chegar a nenhum lugar; e temos também o breve e esquecível embate entre Tic e seu recém-resgatado pai, Montrose (Michael K. Williams), que parece não aceitar que seu filho tomava como figura paternal seu irmão. Essas subtramas, apesar de bem-vindas em qualquer outro contexto, não se desenrolam como poderiam, não servindo nem mesmo como base para explorações futuras.

Eventualmente, “Holy Ghost” mantém o nível de deleite sinestésico pelo qual nutrimos desde a estreia de Lovecraft Country, apesar de esbarrar em deslizes amadores e algumas pontas soltas que fragmentam o substancial teor fantástico da obra. Mais uma vez, o público se vê à mercê da química do elenco, de atuações gloriosas e de uma estética saudosista ao extremo para permanecer estimulado por essa nova aventura da HBO – e que, no final das contas, varrem os equívocos para debaixo do tapete da forma mais paliativa e categórica possível.

‘WandaVision’: Novo vídeo promocional explora os belíssimos figurinos da série; Confira!

A Marvel Studios divulgou um novo vídeo promocional de ‘WandaVision‘, série estrelada Elizabeth Olsen e Paul Bettany, explorando os belíssimos figurinos da produção.

Confira:

Os dois primeiros episódios  já estão disponíveis no Disney+.

‘WandaVision’ mistura o clássico estilo das sitcoms com o Universo Cinemático Marvel. Na série, Wanda Maximoff e Visão – dois seres super-poderosos vivendo seu sonho suburbano – começam a suspeitar que nada é o que parece ser.

A série é dirigida por Matt Shakman (‘Game of Thrones’) e tem no elenco Elizabeth OlsenPaul Bettany, Teyonah ParrisKathryn Hahn.

‘Feel Good’: 2ª temporada ganha novas imagens promocionais; Confira!

A 2ª e última temporada de Feel Good’ já está disponível na Netflix e, para promover os novos episódios, a plataforma de streaming divulgou mais quatro imagens promocionais da obra.

Confira:

Nos capítulos finais, tentando se reconectar com George e consigo mesma depois da recaída, Mae percebe que a única opção para conseguir avançar é encarar o passado.

A vida de Mae Martin, uma humorista canadense que se mudou há pouco tempo para Londres e está tentando se acostumar com a nova rotina. Além de começar um namoro, ela ainda precisa lidar com o vício em álcool e outras drogas.
Martin, Charlotte RitchieLisa Kudrow e outros estrelam a produção.

Vídeo nos leva para os bastidores de “Second to Midnight”, faixa colaborativa de Kylie Minogue e Years & Years; Confira!

Através do YouTube, a popstar Kylie Minogue divulgou um vídeo promocional que nos leva para os bastidores do clipe “Second to Midnight”, versão colaborativa com Years & Years que fará parte do álbum colaborativo Disco: Guest List Edition’.

Confira:

A nova versão do álbum também terá participações de nomes como Dua LipaGloria GaynorJessie Ware, e tem lançamento agendado para 12 de novembro.

Disco marcou o retorno de Minogue para suas raízes, com uma identidade que remete às discotecas dos anos 1970 – e está disponível em todas as plataformas de streaming.

Crítica | ‘Disco’ é o melhor álbum de Kylie Minogue em dez anos

A artista, que ganhou fama ainda nos anos 1980 e tornou-se uma das mais famosas e aclamadas performers dos últimos tempos, é mais conhecida por seu vibrante dance-pop chiclete.

Vendendo mais de 80 milhões de discos ao redor do mundo, Minogue é a voz por traz de sucessos como “Get Outta My Way”“In Your Arms”“Can’t Get You Out Of My Head”. Em 2004, levou uma estatueta do Grammy de Melhor Gravação Dance por “Come Into My World”, um dos singles oficiais do aclamado Fever (2001). Seus outros prêmios incluem três BRIT Awards e 17 ARIA Music Awards.

Elon Musk e James Franco irão DEPOR no julgamento do caso Johnny Depp/Amber Heard

O caso Johnny Depp/Amber Heard parece estar longe de acabar e, agora, mais dois nomes foram convocados para depor em tribunal.

Segundo o Deadline, o magnata Elon Musk e o ator James Franco foram chamados como testemunhas depois de Depp acusar a ex-esposa de ter casos extraconjugais com ambos os homens. Além disso, o próximo capítulo do julgamento deve tornar público a comunicação privada de Heard e Depp com algumas das pessoas mais poderosas e conhecidas do cenário do entretenimento, incluindo Jason MomoaJames WanZack SnyderBryan Lourd.

Depp abriu um processo contra Heard de US$50 milhões, alegando difamação depois de um artigo que ela escreveu sobre violência doméstica ao The Washington Post em 2018. Quando abriu o processo, ele declarou que a “Srta. Heard não é vítima de abuso doméstico, e sim a autora”.

Recentemente, Depp comentou sobre a cultura do cancelamento, dizendo que está sendo perseguido pela mídia e por anônimos fanáticos.

De acordo com o Deadline, o episódio em questão aconteceu durante uma coletiva de imprensa no Festival de Cinema de San Sebastian, quando Depp foi homenageado e questionado sobre o assunto.

“Essa cultura do cancelamento nada mais é que um desejo instantâneo que as pessoas têm de julgar os outros. Isso está tão fora de controle agora que posso garantir que ninguém está seguro. Nenhum de vocês, basta um deslize, uma frase mal interpretada…”, disse ele. “Seu tapete será puxado com você junto. Não foi só comigo que isso aconteceu, aconteceu com muitas pessoas. Esse tipo de coisa aconteceu com mulheres, homens. Infelizmente, a certa altura, uma pessoa acha é normal agir dessa forma. Até que ela seja a cancelada da vez.”

Ele ainda finalizou com uma frase motivadora:

“Quando há uma injustiça, seja contra você ou alguém que você ama, ou alguém em quem você acredita – levante-se e se defenda, não fique calado.”

Antes disso, Depp afirmou ao The Times que estava sendo boicotado por Hollywood e disse que lutará para se manter na indústria.

Para o ator, sua luta será para honrar o apoio e a fidelidade de seus fãs, que ele mesmo diz ser seus “verdadeiros patrões”.

“Eles [os fãs] sempre foram meus patrões. Eles são todos os nossos empregadores. Eles compram os ingressos, os produtos. Eles enriqueceram todos aqueles estúdios, mas aquelas pessoas se esqueceram disso há muito tempo. Mas eu definitivamente não me esqueci. E estou orgulhoso dessas pessoas, por causa do que estão tentando dizer, que é dizer a verdade. A verdade que eles estão tentando divulgar, já que os veículos mais convencionais não o fazem. É uma longa estrada que às vezes fica difícil. Às vezes é  simplesmente estúpido. Mas eles continuaram andando comigo e é por eles que lutarei. Sempre, até o fim. Independente de qual luta for.”

‘O Homem Ideal’: Comédia romântica com Dan Stevens ganha data de estreia no Prime Video!

Depois de ser exibida nos cinemas, a comédia romântica O Homem Ideal, estrelada por Dan Stevens, ganhou data de lançamento no Prime Video.

O longa-metragem chegará à plataforma de streaming no próximo dia 19 de agosto.

Confira o novo trailer promocional:

Dirigida por Maria Schrader, a produção é baseada em um conto de Emma Braslavsky.

Com o objetivo de obter fundos de pesquisa para o seu trabalho, Uma cientista que trabalha no Museu Pergamon em Berlim é convencida a participar de um estudo extraordinário. A proposta é viver durante três semanas com um humanoide, feito sob medida para o seu caráter e as suas necessidades, cuja inteligência artificial é projetada para ser o parceiro perfeito para ela. É assim que Alma conhece Tom, uma máquina criada exclusivamente para fazê-la feliz.

Maren EggertDan StevensSandra Huller estrelam a produção.

‘MaXXXine’ é melhor que ‘X – A Marca da Morte’ e ‘Pearl’, revela Mia Goth

Em entrevista à VarietyMia Goth, estrela da franquia ‘X – A Marca da Morte’, revelou que o terceiro capítulo da saga slasherMaXXXine, será o melhor de todos.

“É o melhor roteiro dos três [filmes], de longe”, ela conta. “Vai ser o melhor filme. Estamos correndo, agora. Este será nosso terceiro filme juntos e todos estão retornando. Nós sabemos como todos trabalham e estamos muito animados. É a maior história dos três, com as maiores expectativas – e Maxine passou por muita coisa até então. Então, quando a vemos nesse novo mundo, ela é uma força a ser temida e passará por aventuras bem loucas”.

Na trama de MaXXXine, a personagem titular é a única sobrevivente do massacre do primeiro filme e continua sua jornada em direção à fama, decidindo se tornar atriz nos anos 80 em Los Angeles.

Ti West retorna como diretor e produtor. Goth e Harrison Kreiss também ficam a encargo da produção.

Confira o teaser:

Lembrando que ‘Pearl‘ é uma pré-sequência de ‘X – A Marca da Morte’ e estreia no dia 09 de fevereiro nos cinemas nacionais.

Em 1979, um grupo de cineastas viajam até a zona rural do Texas para gravar um filme adulto, mas sua anfitriã reclusa os pega no ato e eles logo precisam lutar desesperadamente por suas vidas.

O elenco conta com Brittany Snow (‘A Morte te Convida para Dançar’), Mia Goth (‘Suspiria’), Jenna Ortega (‘Pânico’), Scott Mescudi (‘Não Olhe para Cima’), Martin Henderson (‘O Chamado’), Owen Campbell (‘Tempos Obscuros’) e Stephen Ure (‘Máquinas Mortais’).

Festival Estação Virtual – 35 anos de Cinema Brasileiro

Só coisa boa acontece quando um dos principais grupos exibidores do Rio de Janeiro se une à uma produtora guerreira e batalhadora como a Cavideo. Como forma de resistir a este período pandêmico e ir até onde está o público, o Circuito Estação NET de Cinema apresenta o Festival Estação Virtual – 35 anos de Cinema Brasileiro – Panorama da Ficção Nacional / Panorama do Documentário Nacional, sua primeira mostra digital.

O Festival vai exibir cerca de 180 produções brasileiras: curtas e longas, ficções e documentários relevantes na história do Estação e do cinema brasileiro. Além dos filmes, o Festival vai promover debates com críticos, produtores e realizadores para revisitar a diversa, plural e expressiva produção brasileira dos últimos 35 anos. O Festival está dividido em Panorama da Ficção Nacional, Panorama do Documentário Nacional, Pré Estreias e Curtas.

Eu Sei que Vou Te Amar de Arnaldo Jabor

Na seleção estão desde o emblemático Eu sei que vou te amar, de Arnaldo Jabor, filme que marcou a abertura do então Estação Botafogo, em 1985, passando por Lavoura Arcaica, de Luiz Fernando Carvalho, Dias Melhores Virão, de Cacá Diegues (longa que abriu a primeira mostra de cinema do Estação – Mostra Banco Nacional),  Memórias do Cárcere, de Nelson Pereira dos Santos, Jogo de Cena, de Eduardo Coutinho, Separações, de Domingos Oliveira, Pequeno Dicionário Amoroso, de Sandra Werneck, Os Matadores, de Beto Brant à recentes produções como Divinas Divas, de Leandra Leal, Estou me Guardando pra quando o Carnaval Chegar, de Marcelo Gomes, Auto de Resistência, de Natasha Neri / Lula Carvalho, Bixa Travesty, de Claudia Priscila / Kiko Goifman, Hoje eu quero voltar sozinho, de Daniel Ribeiro, entre outros.

Memórias do Cárcere, de Nelson pereira dos Santos

Na seção de curtas, raridades e premiados como A Dama do Estácio, de Eduardo Ades com Fernanda Montenegro, Ilha das Flores, de Jorge Furtado, Meu Compadre Zé Keti, de Nelson Pereira dos Santos, Documentário, de Rogério Sganzerla, Alfazema, de Sabrina Fidalgo, Lá e Cá de Sandra Kogut, com Regina Casé, Recife Frio, de Kleber Mendonça Filho.

Longas e curtas, como Caruatá – Vejo o Lugar que me vê, de Walter Carvalho, Ruivaldo o Home que salvou a Terra, de Jorge Bodanzky, A Revolta dos Malês, de Belisário Franca e Jefferson De são algumas das produções que completam a seção de Pré Estreias.

Essa é mais uma grande oportunidade de cinéfilos de todo o Brasil conhecerem inesquecíveis filmes brasileiros que contam de diversas formas um pouco de toda nossa história.

 

Onde será esse festival?

http://vimeo.com/estacaovirtual

Quando será esse festival?

6 a 31 de maio.

Gratuito e online.

Os filmes mudam a cada semana. A programação completa será divulgada no site: www.grupoestacao.com.br

Comece o ano no sofá: 10 DICAS DE FILMES para maratonar no DISNEY PLUS

Um dos catálogos mais interessantes dos streamings disponíveis no Brasil, o Disney+ tem um leque de opções atuais e também algumas obras que ativam nossa nostalgia. Nesse mar de opções, qualidade é o que não falta! Para você que quer começar o ano fazendo aquela maratona gostosa de filmes, segue abaixo algumas opções nesse poderoso streaming:

 

Sally

Em busca de uma história real, marcante e cheia de camadas, o documentário Sally nos conduz pela trajetória pessoal e profissional de Sally Ride, a primeira astronauta norte-americana a viajar para o espaço. Corajosa e pioneira, ela abriu caminhos em um ambiente dominado pelo machismo dentro dos estudos aeroespaciais. Disponível no Disney Plus, o projeto foi vencedor de um prêmio no Festival de Sundance.

 

Inimigo Meu

Na trama, ambientada no final do século XXI, conhecemos Willis Davidge (Dennis Quaid), um arrojado e arrogante piloto de caça que, após travar uma batalha com outra nave num lugar ainda não mapeado pelos humanos, cai em um planeta inexplorado. Desbravando esse lugar, ele se vê de frente com um outro ser que também caiu lá: tripulante da outra nave que perseguia. Assim, ao longo dos anos que ficam presos nesse lugar, Davidge e Jerry (Louis Gossett Jr.), um alienígena da raça Drac, aprendem a se comunicar e a sobreviver juntos, criando uma enorme amizade.

 

Deu Match: A Rainha de Apps de Namoro

Whitney (Lily James) é uma jovem recém-formada que busca uma oportunidade no mundo tecnológico em uma cidade da Califórnia. Ao conhecer Sean (Ben Schnetzer), sócio de uma incubadora de startups, ganha a chance que desejava. Nesse lugar, participa ativamente da criação do Tinder, uma plataforma de namoro que rapidamente ganha a atenção do planeta. Mas o sonho desse sucesso logo vira um pesadelo quando ela inicia um relacionamento com um dos sócios e, tempos depois, passa a enfrentar situações de assédio e percebe as problemáticas diretrizes dessa empresa. Abalada, se reinventa e monta a Bumble, uma plataforma online que vira um enorme sucesso.

 

Sob o Sol da Toscana

Em Sob o Sol da Toscana, as desilusões se misturam a um leque de possibilidades quando a vida de uma escritora e crítica literária se torna vazia e triste, levando-a a percorrer um caminho de amadurecimento e redescoberta.

 

Pobres Criaturas

Na trama, conhecemos Bella Baxter (Emma Stone), uma jovem que ganhou uma segunda chance na vida após ser salva da morte pelo Dr. Godwin Baxter (Willem Dafoe), um excêntrico cientista – famoso por experiências bizarras. Buscando reaprender valores e o básico da vida, Bella logo se abraça a necessidade do livre-arbítrio embarcando em uma aventura quando foge com um duvidoso advogado chamado Duncan Wedderburn (Mark Ruffalo).

 

A Música de John Williams

A magia do cinema do cinema também está associada a elementos que muitas vezes não damos devido valor, como a trilha sonora. E quando pensamos nessa questão, não podemos esquecer de John Williams. No documentário, lançado no segundo semestre de 2024, A Música de John Williams, acompanhamos curtos recortes na carreira e vida pessoal desse genial compositor e maestro de 92 anos, autor de temas inesquecíveis – Star Wars, Superman, ET – o Extraterrestre, Jurassic Park e tantos outros.

 

Ford vs Ferrari

Com um orçamento que beirou aos 100 milhões de dólares, Ford Vs. Ferrari conta a história real de um ex-piloto de carros de velocidade, Carroll Shelby (Matt Damon). Ele recebe a incrível missão de assumir um projeto na Ford para derrotar os carros da famosa Ferrari – até então imbatíveis – na famosa 24 Horas de Le Mans, na década de 1960.

 

À Procura do Amor

Nesse drama bastante profundo, acompanhamos a massagista e mãe solteira Eva (Julia Louis-Dreyfus). Solitária e com uma rotina intensa de trabalho, ela nunca consegue um tempo para se dedicar a uma chance de um novo amor. Certo dia, conhece a poetisa Marianne (Catherine Keener) e logo se torna sua amiga. O problema é que ela conhece Albert (James Gandolfini), ex-marido de Marianne, e acaba se apaixonando por ele.

 

Nove Rainhas

Juan e Marcos, dois vigaristas que se encontraram por acaso numa loja, resolvem unir forças para aplicar um golpe bastante lucrativo. Com as cartas sempre escondidas e a desconfiança rolando solta, nunca sabemos onde está a verdade. Até o final.

 

Revelação

Na trama, conhecemos a musicista Claire (Michelle Pfeiffer), mãe de uma filha adolescente do seu primeiro casamento, que está indo para o primeiro ano de faculdade. Agora sozinha num enorme casarão com o marido, Norman (Harrison Ford) – um geneticista e pesquisador de uma faculdade -, Claire se vê obcecada pela situação conflituosa dos novos vizinhos, ao mesmo tempo que situações estranhas começam a acontecer na sua própria casa.

 

Após Top Gun, Quais Filmes dos Anos 80 que Poderiam ganhar Sequência?

Top Gun: Maverick, continuação do clássico Top Gun – Ases Indomáveis, chega aos cinemas em Maio de 2022. A sequência, planejada para este ano, chega 35 anos depois do original, trazendo Tom Cruise, jatos, motos, cantorias em bares e jogos de vôlei na praia. Ou seja, tudo o que queríamos (só está faltando uma canção tema bacana como “Take um Breath Away” e uma paixão avassaladora).

Mais do que nunca antes, andamos recebendo diversas continuações de filmes saídos lá da década de 1980, como Indiana Jones e Rambo. E algumas, inclusive, inesperadas, vide Wall Street, Tron e Blade Runner. Top Gun se encaixa neste último item. Por outro lado, alguns filmes que marcaram nossa infância continuam no limbo, nos fazendo sonhar há mais de 30 anos pela continuação de suas histórias.

Pensando nisso, o CinePOP resolveu listar algumas das obras mais adoradas dos anos 80 que ainda não ganharam continuação (a maioria até está sendo planejada). Vem conhecer.

Os Fantasmas se Divertem (1988)

Beetlejuice para os íntimos, foi o primeiro sucesso da carreira de Tim Burton e o filme que o conseguiu a direção de Batman (1989). O fantasma amalucado e obsceno, personificado por Michael Keaton, virou ícone da cultura pop e ganhou até um desenho animado. Mas nada de sequência. Há algum tempo fala-se desta continuação, com o próprio Burton à frente – com uma recente peça de teatro na Broadway a ideia se intensificou. O projeto está em fase de desenvolvimento, mas esperamos que o diretor esteja mais inspirado, e volte às raízes, do que tem demonstrado em seus últimos lançamentos.

Os Aventureiros do Bairro Proibido (1986)

Todas as crianças da década de 80, que cresceram assistindo às reprises deste longa de ação e fantasia na Globo, sonharam em um dia descobrir o que aconteceu com Jack Burton (Kurt Russell) depois que sai com seu caminhão numa noite de tempestade, com um monstro aparecendo em sua traseira. A brincadeira foi um cliffhanger que jamais seria continuado, enervando toda uma geração. O filme que ajudou a moldar o game Mortal Kombat, é claro, foi dirigido pelo mestre John Carpenter.

Existe certo falatório de um remake, que traria Dwayne Johnson no papel de Russell. Pode até ficar bem legal, mas o que os fãs queriam mesmo era ver Russell de volta ao papel, assim como o elenco original, numa sequência mesmo que muito tardia.

Um Tira da Pesada (1984)

Tudo bem, o longa responsável pela carreira de Eddie Murphy já teve duas continuações, sabemos disso. E Um Tira da Pesada 3 (1994) foi um fracasso tão grande que colocou fim nas aventuras do policial zoador Axel Foley por tempo indeterminado. Este é outro filme do qual rumores sobre uma possível continuação viraram quase uma lenda urbana em Hollywood. Uma série de TV focada no filho de Foley foi produzida, mas logo cancelada antes da estreia, e terminou se transformando num filme para a TV em 2013, ainda inédito também.

Agora, parece que a quarta aventura do peixe fora d´água finalmente sairá do papel, tendo confirmado roteiristas e diretores, além, é claro, de Murphy voltando ao papel. Será interessante vê-lo introduzido dentro deste novo contexto social. Ah sim, e os realizadores podem assistir ao novo Shaft (2019), da Netflix, para saberem exatamente o que NÃO FAZER!

Stallone Cobra (1986)

Ou simplesmente Cobra, como é conhecido mundialmente, é um veículo de ação para o astro Sylvester Stallone. Cobra foi o filme seguinte do astro, que estava no topo do mundo, após os sucessos consecutivos e absurdos de Rocky 4 e Rambo 2, ambos de 1985. Curiosamente, Cobra deve sua total existência ao item acima, Um Tira da Pesada. O filme sobre o policial de Chicago levado à Beverly Hills era inicialmente pensado para ter Stallone como protagonista. O veterano, por outro lado, recusou o projeto, que era muito mais voltado para a ação inicialmente.

Assim, moldado para a comédia, o filme caiu nas mãos de Muprhy, o transformando num astro. O roteiro de Um Tira da Pesada, entretanto, foi modificado ao ponto de se tornar este Cobra, muito mais violento e sombrio, ganhando status de cult entre os fãs de Sly. Já passou do tempo para o ator tirar o durão Marion Cobretti da aposentadoria para um novo filme.

Gremlins (1984)

Este é outro filme da lista que já teve uma continuação. Porém, uma que em 1990 desagradou mais do que agradou. As criaturas viscosas saídas do Mogwai fofucho Gizmo permanecem no subconsciente coletivo até hoje, demonstrando o sucesso que o longa fez em sua época. As criaturas já apareceram em toda a parte, em participações desde desenhos até comerciais de TV. Só não ganham um novo filme. Sim, é preciso fazer da maneira certa, e pensar numa história que valha ser contada e ao mesmo tempo insira os queridos personagens no contexto atual – para não ficar soando como uma obra tirada do passado e deslocada no tempo.

É preciso trabalhar bem para não meter os pés pelas mãos e se tornar mais uma franquia que vive dando com os burros n´água, vide Alien e Exterminador do Futuro. Essas sim, precisam de um tempo para se reconfigurar. Bem, parece que Gremlins 3 em breve sairá do papel também, com Chris Columbus (o roteirista original) e Steven Spielberg na produção. Nem precisa dizer que queremos as participações de Zach Galligan e Phoebe Cates, o casal protagonista original.

Uma Cilada para Roger Rabbit (1988)

De todos os itens na lista, este é um dos que os fãs mais queriam ver sair do papel e um dos mais difíceis. Muitos afirmam inclusive que não sabem como o filme aconteceu de fato, sendo que precisou de diversos acordos entre responsáveis pelos direitos de grandes personagens, como a Disney, a Warner e outros como o Pica-Pau, cujo direito está com a Universal. Nos dias de hoje, seria algo como se a Marvel e a DC se unissem para fazer um filme e ainda adicionassem personagens de outras empresas, vide Hellboy ou o Juiz Dredd.

Sentiram o grau de dificuldade que seria todos concordarem numa proposta boa o suficiente para todas as partes? Quem conseguiu o grande feito de unir Mickey e sua turma com Pernalonga e sua turma, além de diversas outras propriedades (como Betty Boop, o cãozinho Droopy e o citado Pica-Pau) foi o mega diretor e empresário Steven Spielberg, produtor do longa.  Bem, ao que tudo indica a mágica difícil, mas não impossível, está para acontecer novamente. Produzido novamente por Spielberg e por Robert Zemeckis (diretor do original), a sequência é planejada para 2020.

Os Goonies (1985)

Na lista, grandes filmes dos anos 80 que todos queriam ver continuação desde a década mais especial de todas irão, aparentemente, ganhar suas tão esperadas continuações. Goonies, um dos filmes mais queridos pelos fãs, há muito promete uma sequência. A cada ano, a cada reunião, o público exige uma nova aventura. O diretor Richard Donner quer e já disse topar a brincadeira. O diretor Spielberg igualmente não se opõe. O mais famoso da equipe, Josh Brolin, está mais do que dentro.

O que falta então? Um bom roteiro? Goonies tem a ver com ser criança e se meter em aventuras. Então, a história precisa abordar os filhos do elenco original e para isso escalar um novo time mirim – enquanto, quem sabe, os adultos se metem em seus próprios problemas. Veremos se esse será o caminho que irão seguir, mas já temos anunciada a sequência do longa. Resta saber se sairá mesmo do papel.

Conan (1982)

Outra continuação anunciada. Conan, o Bárbaro (1982) foi o primeiro grande filme de Arnold Schwarzenegger como protagonista. Baseado nos quadrinhos de Robert E. Howard, seu tom mais sóbrio e ritmo deliberadamente lento afastaram um pouco os fãs do material original. Assim, dois anos depois, em 1984, Conan, o Destruidor se aproximou mais do clima de HQs e trouxe um filme repleto de ação, aventura e fantasia. Pesando na balança hoje, o primeiro tem mais prestígio apesar do ritmo e o segundo envelheceu como a típica galhofa dos anos 1980, ou seja, é bem mais divertido.

No ano seguinte houve ainda uma tentativa de juntar Conan com outra criação de Howard, a guerreira Red Sonja em Guerreiros de Fogo (1985). O problema? Como os direitos de Conan estavam com outro estúdio que não o liberou, a solução foi trazer Arnold caracterizado como o personagem, mas com o nome Kalidor (seria mais fácil chamá-lo de “Konan”). Em 2011, um remake do original com Jason Momoa morreu na praia. Agora, o próprio Arnold planeja A Lenda de Conan. Como será o personagem na terceira idade?

Um Príncipe em Nova York (1988)

Segundo filme de Eddie Murphy na lista. Talvez muitos jovens hoje em dia não saibam, mas nos anos 1980, Murphy era não só o humorista mais popular do mundo, como também um de seus maiores astros. O sujeito ganhava uma verdadeira “baba” por seus filmes, todos sucesso de bilheteria. Além de dominar os cinemas, Murphy representou a cultura afro-americana numa época em que não se tinha a representatividade de hoje. Ou seja, nem é preciso dizer que o ator foi importantíssimo, entre outras coisas, para a questão cultural e social no cinema mainstream de Hollywood.

O genial Um Príncipe em Nova York foi um de seus maiores sucessos da época e contava sobre um príncipe africano vindo para os EUA a fim de encontrar uma mulher que pudesse amar de verdade. Nos bastidores, Murphy dava show e interpretava diversos personagens, incluindo um barbeiro branco. Em 2020, a tão aguardada continuação estreia e a história mostrará o príncipe Akeen descobrindo que tem um filho nos EUA, assim precisando retornar ao país para conhecê-lo.

Tudo por uma Esmeralda (1984)

Pegando carona no sucesso de Indiana Jones e os Caçadores da Arca Perdida (1981), este filme foi apenas um dos que viram potencial no gênero da aventura de matinê e trataram de confeccionar uma história nos mesmos moldes. Dos “imitadores” foi o mais bem sucedido. Com um timaço como Robert Zemeckis na direção e Michael Douglas, Kathleen Turner e Danny DeVito no elenco, Tudo por uma Esmeralda se mostrou um vencedor nas bilheterias e tirou do papel uma continuação logo no ano seguinte: A Joia do Nilo (1985).

Apesar do sucesso deste segundo filme também, a ideia morreu por aí (talvez os protagonistas tenham se interessado em seguir caminhos diferentes). Em 1989, o elenco se reuniu para A Guerra dos Roses, um novo longa juntos, mas sem qualquer ligação com a série. Vê-los a esta altura do campeonato talvez não funcione tão bem, mas vale a pena lembrar que Douglas continua “chutando traseiros” na pele de Hank Pym, nos filmes do Homem-Formiga da Marvel. Ou seja, se Harrison Ford pode, por que ele não?

Bônus:

Curtindo a Vida Adoidado (1986)

Ferris Bueller é um ícone sem defeitos. O rapaz matador de aula, personificado por Matthew Broderick, fez tanto sucesso que ainda é citado até hoje, referência em produções como Deadpool (2016). Ele o filme estão entranhados na cultura pop e até hoje segue como o filme de John Hughes que todo mundo viu, adora e cita. O que poucos sabem é que, embora não tenha gerado uma continuação, o longa derivou uma série, que foi ao ar quatro anos depois, em 1990, e durou apenas uma temporada de 13 episódios.

Bem, nenhum dos atores originais retornou, e Ferris foi interpretado por Charlie Schlatter. A curiosidade aqui é que no papel de sua irmã Jeannie, tínhamos ninguém menos do que Jennifer Aniston, que quatro anos depois ficaria imortalizada no papel de Rachel na série Friends. A mensagem aqui é não desistir nunca.

Voltando ao tópico, sabemos que com alguns clássicos não se mexe, mas não seria legal ver Ferris adulto (com a volta de Broderick), casado com Sloane (Mia Sara), às voltas com os filhos e travando um duelo de esperteza com eles? Afinal, por mais sagazes que as crianças de hoje possam ser, derrotar Ferris Bueller na malandragem não é tarefa fácil. Ah sim, o filme teria que contar com as presenças de Alan Ruck como o melhor amigo Cameron, e Jennifer Grey como sua irmã. Seria catártico. Só acho.

‘Oito Mulheres e um Segredo’: Warner Bros divulga o trailer nacional do filme

A Warner Bros Brasil acaba de divulgar o trailer nacional de ‘Oito Mulheres e Um Segredo‘ (‘Ocean’s Eight’), a versão feminina de Onze Homens e Um Segredo’, com legendas em português. Assista:

Na trama, Danny Ocean, personagem de George Clooney na franquia original, morreu e deixou uma mapa para sua irmã (Sandra Bullock) vingar sua morte.

‘Ocean’s Eight’: Nossas expectativas para a versão feminina de ‘Onze Homens e um Segredo’

O elenco conta com RihannaSarah PaulsonMindy KalingCate BlanchettHelena Bonham CarterMatt Damon e Richard Armitage. Alguns famosos devem devem fazer participações, comoKim KardashianKendall JennerAnna WintourAdriana Lima e Katie Holmes.

Oito Mulheres e Um Segredo’ tem estreia marcada para 8 de junho de 2018.

Confira o primeiro trailer e fotos promocionais: