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‘Invasão Secreta’ se torna a segunda pior estreia de uma série Marvel na Disney+ – Veja o Ranking

Estreou na quarta-feira, dia 21 de junho, ‘Invasão Secreta’, a nova série do universo Marvel no streaming da Disney+. Este é o oitavo seriado do MCU em live-action, contando desde a estreia de tais programas em janeiro de 2021 com ‘WandaVision’ – um divisor de águas para a narrativa do estúdio. A estreia de ‘WandaVision’ trouxe um novo conceito para as histórias da casa, que agora não seriam mais contadas apenas nos cinemas, mas sim trariam os personagens das telonas (e seus atores) para tramas nas telinhas. Tudo, é claro, de forma interligada. Isso ampliou ainda mais a oferta de produções para os fãs. Ou seja, para entender bem o que acontece na premissa de ‘Doutor Estranho no Multiverso da Loucura’ (2022) é preciso ter assistido ao citado ‘WandaVision’, por exemplo.

‘Invasão Secreta’ é estrelada por Samuel L. Jackson vivendo novamente o superespião Nick Fury. Agora aposentado, ele retorna à Terra para uma missão pessoal, ajudar os Skrulls (a raça de aliens verdes transmorfos) e ao mesmo tempo combate-los, já que dissidentes insatisfeitos se tornaram terroristas, e podem estar em altos cargos do governo americano e pelo mundo. Parte desta trama já havia sido apresentada em ‘Capitã Marvel’ (2019). Além de Jackson como Fury, Ben Mendelsohn como Talos, Cobie Smulders como Maria Hill, Martin Freeman como Everett Ross e Don Cheadle como Rhodey, a série traz novos rostos para o MCU, como a “mãe dos dragões” Emilia Clarke como G’iah, a filha rebelde de Talos, a vencedora do Oscar Olivia Colman como a espiã Sonya Falsworth e Kingsley Ben-Adir como o terrorista Gravik.

‘Invasão Secreta’ exibe novos episódios toda quarta-feira, e já tem disponibilizados na plataforma os três primeiros, num total de seis episódios. No entanto, o novo programa da Marvel talvez tenha sofrido com a chamada “fatiga do gênero”, em que muitos fãs estão se cansando dos filmes e produtos de super-heróis devido à falta de qualidade, digamos, das últimas produções apresentadas. Seja na Marvel ou na DC. Em relação a suas séries, muitos afirmam que o MCU errou mais do que acertou. Dessa forma, ‘Invasão Secreta’ terminou por marcar a segunda pior estreia de um seriado da casa em questão de números de audiência. Aqui, nesta nova matéria iremos ranquear do mais baixo ao mais alto todas as estreias de séries em live-action da Marvel na Disney+. Confira abaixo.

08) Ms. Marvel – 775 mil

Em última posição das séries mais vistas da Marvel em sua estreia está uma das mais recentes, ‘Ms. Marvel’, de 2022. O programa talvez não tenha atraído um número tão significativo de espectadores por se tratar de uma história adolescente e quase infantil, diferente do que a base de fãs estava acostumada a ver no estúdio. De qualquer forma, serviu para apresentar uma das novas personagens que mais rápido se popularizou nos quadrinhos do panteão Marvel, a jovem paquistanesa Kamala Khan, vivida por Iman Vellani. Apesar de ser a série mais bem avaliada do MCU pelos críticos, sua audiência foi de 775 mil espectadores nos cinco primeiros dias da estreia.

07) Invasão Secreta – 994 mil

Apesar de ser uma das estreias de menos audiência das séries da Marvel, a recente ‘Invasão Secreta’ teve uma abertura significativa em relação a ‘Ms. Marvel’, com quase 220 mil espectadores a mais. Essa é o primeiro seriado do MCU em 2023, num ano em que ainda promete programas como ‘Echo’, ‘Coração de Ferro’ e ‘Agatha: Coven of Chaos’, além da segunda temporada de ‘Loki’. Seja como for, a série que serve de veículo para Nick Fury protagonizar foi uma das únicas duas da casa a não ultrapassar a barreira de 1 milhão de audiência, embora tenha chegado muito perto disso com 994 mil espectadores.

06) Mulher-Hulk – 1.5 milhão

‘Mulher-Hulk’ foi uma das séries mais desafiadoras do MCU. Primeiro, por se tratar de uma personagem que dependia muito da criação através de efeitos especiais de computadores (o chamado CGI) em grande parte de sua narrativa, o que fez muitos fãs reclamarem da qualidade. Segundo, por possuir uma narrativa ousada de quebra da quarta parede, em que a protagonista fala diretamente com o público. Além de ser uma série feminina e empoderada, que utiliza de muito humor igualmente. Uma coisa que todos parecem concordar foi da escolha de Tatiana Maslany no papel protagonista, que conseguiu brilhar. O programa foi visto por um milhão e meio de espectadores em sua estreia.

05) Gavião Arqueiro – 1.5 milhão

‘Gavião Arqueiro’ e ‘Mulher-Hulk’ possuem na verdade o mesmo número de espectadores em suas estreias. Ambas marcaram o índice de um milhão e meio em audiência em seus cinco primeiros dias de estreia. Ao contrário da prima do Hulk, o Gavião Arqueiro de Jeremy Renner era um personagem bem estabelecido no MCU, que esteve lá nos primórdios, na primeira formação dos ‘Vingadores’ no cinema. Depois que a Marvel deu um filme solo para a Viúva Negra, o Gavião terminou por ganhar um seriado próprio, onde pode se divertir na época de Natal. Fora isso, serviu para introduzir uma possível substituta do herói, a adolescente Kate Bishop, papel da indicada ao Oscar Hailee Steinfeld.

04) WandaVision – 1.6 milhão

Por incrível que pareça, a excelente ‘WandaVision’ não foi a série mais assistida em sua estreia no MCU. Apesar de ter sido a primeira com o selo da casa na Disney+, o que poderíamos imaginar que causaria bastante comoção e atrairia grande parte dos fãs dos filmes do estúdio, ‘WandaVision’ não chegou ao top 3 dos maiores seriados do MCU. Novas séries chegam em breve e podem mudar todo o ranking. De qualquer forma, ‘WandaVision’ segue como a mais original no que diz respeito ao seu formato e sua narrativa, dando continuidade aos eventos de ‘Vingadores: Ultimato’ e que continuaram no citado ‘Doutor Estranho 2’. Mesmo assim não podemos subestimar a audiência que o programa teve em sua estreia, com um milhão e seiscentos mil espectadores.

03) Falcão e o Soldado Invernal – 1.8 milhão

Muitas das séries da Marvel (ao menos as primeiras) se concentraram em continuar as histórias de personagens secundários após os eventos de ‘Vingadores: Ultimato’. Assim, logo em 2021, ficávamos sabendo para onde seguiram as vidas de personagens como Wanda, Visão, o Falcão, o Soldado Invernal e o Gavião Arqueiro. Foi só no segundo ano de tais programas, em 2022, que a Marvel decidiu apresentar novos personagens para sua galeria, como a Mulher-Hulk e a Ms. Marvel, por exemplo. O apelo aqui foi ser uma série que se passava no mesmo universo do querido Capitão América em sua despedida, assim fomos apresentados a um novo Capitão nas formas de John Walker, e vimos o Falcão assumir tal manto ao final – o que será ligado diretamente ao vindouro ‘Capitão América: Brave New World’, a ser lançado em 2024. ‘Falcão e o Soldado Invernal’ teve um milhão e oitocentos mil espectadores em sua estreia.

02) Cavaleiro da Lua – 1.8 milhão

Assim como ‘Mulher-Hulk’ e ‘Gavião Arqueiro’, as séries ‘Falcão e o Soldado Invernal’ e ‘Cavaleiro da Lua’ também empataram em suas audiências: ambas conquistaram um número similar de espectadores, com um milhão e oitocentos streamings apenas nos EUA – assim se posicionando lado a lado como os programas de número 2, mais assistidos do MCU na Disney+. Ambos pegam a medalha de prata. ‘Cavaleiro da Lua’, no entanto, se torna a série de um personagem inédito no MCU com mais audiência. Um dos heróis mais interessantes do panteão do estúdio, o Cavaleiro da Lua possui múltiplas personalidades, e inclusive variados visuais, sendo mais de um herói no mesmo corpo. Agora é esperar para ver onde o personagem será encaixado a seguir, mas a verdade é que gostaríamos de vê-lo recebendo um upgrade e aparecendo nas telonas, assim como ocorrerá com Ms. Marvel no vindouro ‘As Marvels’, que estreia em novembro.

01) Loki – 2.5 milhões

Ninguém duvidava da popularidade de Loki. Desde que apareceu em ‘Thor’ (2011) e principalmente em ‘Vingadores’ (2012), o personagem do Deus da Trapaça vivido por Tom Hiddleston foi alçado ao status de galã e símbolo sexual de todas as nerds e dos nerds também. O fetiche pelo ardiloso vilão talvez seja maior até mesmo do que pelo herói Thor. Loki ainda é tido como um dos melhores antagonistas do MCU inteiro, talvez equiparado somente por Thanos. Assim, transformá-lo em anti-herói e presenteá-lo com seu próprio programa foi uma das decisões mais acertadas de Kevin Feige, o mandachuva do MCU. Tanto que a série ‘Loki’ é a única a ter confirmada a sua segunda temporada – prometida ainda para este ano. Sem dúvidas, a audiência de dois milhões e quinhentos mil espectadores incentivou nessa decisão.

‘Us’: Lupita Nyong’o e Elisabeth Moss vão estrelar o novo terror do diretor de ‘Corra!’

O novo terror de Jordan Peele (‘Corra!’) teve seu elenco completo divulgado.

Lupita Nyong’o (‘Pantera Negra’) e Elisabeth Moss (‘The Handmaid’s Tale’) são as principais adições, além de Winston Duke – também de ‘Pantera Negra‘.

Também foram confirmados Evan Alex, Madison Curry, Cali Sheldon, Noelle Sheldon,  Tim Heidecker,Yahya Abdul-Mateen II, Anna Diop e Shahadi Wright Joseph, que dublará a versão jovem da Nala na adaptação live-action de ‘O Rei Leão‘.

Confira o elenco:

Apesar da trama estar sendo mantida em segredo, mas alegadamente irá girar em torno de dois casais; um branco e um negro.

O terror chega aos cinemas americanos em março de 2019.

‘Sobibor’: Drama russo sobre campo de extermínio na 2ª Guerra Mundial ganha novo comercial

A A2 Filmes divulgou um novo comercial do drama ‘Sobibor‘, baseado em uma história real.

Confira, com o trailer completo:

Dirigido por Konstantin Khabenskiy, esse foi o longa representante da Rússia ao Oscar de Melhor Filme Estrangeiro 2019.

A história gira em torno de uma revolta que ocorreu no campo de extermínio russo de Sobibór, durante a Segunda Guerra Mundial, e do oficial soviético Alexander Pechersky. Quando era um prisioneiro de guerra em Sobibor, Pechersky conseguiu fazer o impossível: organizar um motim que resultou na fuga em massa dos prisioneiros do local. Muitos dos fugitivos foram mais tarde capturados e mortos – o resto, liderado por Pechersky, conseguiu se juntar aos seus compatriotas e engrossar as linhas defensivas russas.

O elenco conta com Konstantin Khabenskiy, Christopher Lambert, Mariya Kozhevnikova, Michalina Olszanska, Philippe Reinhardt e Maximilian Dirr.

 

‘Vingadores: Ultimato’: Artista queria que Viúva Negra estivesse na cena da união feminina

Através do livro Avengers: Endgame – The Art of the Movie, o artista conceitual Andy Park revelou que tem muito orgulho da cena em que as heroínas se unem em ‘Vingadores: Ultimato‘, mas confessa que ficou triste por não poder incluir a Viúva Negra na sequência especial.

“O tema de toda aquela sequência é algo que eu tenho muito orgulho – mulheres se unindo e mostrando quão poderosas elas são no Universo da Marvel. Isso é o resultado de 10 anos desenvolvendo essas personagens, vendo-as se unir para um bem maior. Fiquei muito feliz por ter conseguido capturar essa imagem. Foi muito difícil para mim, pois eu queria destacar cada uma das personagens na melhor luz possível e juntar uma imagem coesiva mostrando cada uma delas e os seus poderes. Não foi fácil, mas foi muito divertido.

Ele completa, “É muito triste que eu não pude incluir a Viúva Negra.”

‘Vingadores: Ultimato‘ se tornou a maior bilheteria da história do cinema, com US$ 2.79 bilhões milhões arrecadados mundialmente.

‘A.P. Bio’: 3ª temporada ganha trailer HILÁRIO; Assista!

O streaming Peacock divulgou o trailer completo da 3ª temporada da comédia ‘A.P. Bio‘.

Confira:

Todos os oito episódios do terceiro ciclo da produção irão estrear no dia 3 de setembro.

Depois de ser negado o mandato em Harvard, Jack Griffin, premiado estudioso de filosofia, acaba voltando para casa em Toledo, Ohio. Agora, ele ensina Biologia Avançada em Whitlock High. Bem, isso é o que ele foi contratado para fazer. Na maioria das vezes, ele está ensinando seus alunos a fazer o trabalho sujo dele, para ele – o que inclui enlouquecer seu rival profissional.

O elenco inclui Glenn Howerton, Patton Oswalt, Aparna Brielle, Nick Peine, Lyric Lewis, Mary Sohn, Jacob Houston e Allisyn Ashley Arm.

‘Demon Slayer’: Anime arrecada quase US$ 20 milhões em estreia nos EUA

Apesar de ter perdido da briga pelo topo das bilheterias dos EUA para ‘Mortal Kombat‘ (US$ 22.5m), o anime ‘Demon Slayer – Mugen Train: O Filme‘ não fez feio, estreando com impressionantes US$ 19.5 milhões no país.

Vale lembrar que ‘Demon Slayer‘ já arrecadou US$ 407.6 milhões mundialmente, ultrapassando ‘A Viagem de Chihiro‘ (US$ 383.4m), e tornando-se a maior bilheteria para um anime da história do cinema.

Recentemente, foi anunciado pela UCI Cinemas que o longa será lançado nos cinemas nacionais em breve.

Além disso, ‘Demons Slayer‘ abriu com 100% de aprovação entre a crítica no Rotten Tomatoes.

As principais avaliações elogiam o ambicioso visual da animação, a construção dos personagens e a temática da trama, que deixa um gosto de ‘quero mais’ quando chega ao fim.

Confira as análises:

“Os visuais de cair o queixo da Ufotable por si só já fazem ‘Demon Slayer the Movie: Mugen Train‘ valer a pena, mesmo que o filme tropece um pouco no clímax.” – IGN Movies.

“O filme de maior bilheteria do Japão é como um pesadelo que se recusa a terminar, é uma viagem fora dos trilhos.” – Nobody’s Reading This But Me.

“Quem acompanha a série vai achar o filme essencial, quem não acompanha vai querer acompanhar para deixar o filme passar em branco.” – Variety.

“Este não é apenas um filme sobre batalhas entre humanos e demônios, mas sobre a amizade entre personagens em constante evolução.” – San Francisco Chronicle.

“Visualmente ambicioso e cheio de ação sem deixar de lado o marcante estilo da série de TV. Não é o candidato mais óbvio para assistirmos nos cinemas, mas vale a pena.” – Deadline.

Lembrando que o filme  é uma continuação direta da primeira temporada do anime Demon Slayer.

A trama acompanha Tanjiro Kamado e sua irmã, Nezuko, que levavam uma vida pacata até serem atacados por seres maldosos. Além de perder todos os seus familiares, Tanjiro viu sua irmã se transformar em um deles. Para tentar torná-la humana novamente e impedir que outras pessoas passem pelo mesmo, o menino se transforma em um matador de demônios.

Baseada no mangá de Koyoharu Gotouge, publicado entre 2016 e 2020 na revista semanal Shonen Jump, com 23 volumes encadernados no total, a trama se passa no Japão há cerca de 100 anos.

O filme é dirigido por Haruo Sotozaki.

Assista ao trailer:

‘Desejo Sombrio’: 2ª temporada ganha data de estreia e BELÍSSIMO cartaz; Confira!

A Netflix finalmente anunciou quando a 2ª (e última) temporada da série mexicana ‘Desejo Sombrio’, estrelada por Maite Perroni (‘Rebelde‘), será lançada.

O ciclo final irá estrear na plataforma no dia 2 de fevereiro.

Além disso, confira o belíssimo cartaz da última temporada:

 

Crítica | Desejo Sombrio – Uma ‘Maria do Bairro’ Estilo Romance Hot de Banca de Jornal

A série foi criada por Leticia López Margalli.

Alma passa a noite com um homem que tem metade de sua idade achando que será apenas uma aventura extraconjugal, mas um acontecimento trágico faz com que ela comece a desconfiar de todos ao seu redor. Quem é inocente? Quem é culpado? Neste labirinto de espelhos, nada é o que parece.

Além de Perroni, o elenco conta com Jorge Poza, Regina Pavón e Erik Hayser.

‘Hellraiser’: Nova imagem revela mais detalhes do visual de Jamie Clayton como o Pinhead no reboot

O site USA Today divulgou uma nova imagem do reboot de ‘Hellraiser‘, destacando a caracterização da atriz Jamie Clayton (‘Sense8’) como o novo Pinhead.

A imagem mostra o novo design dos pregos em sua cabeça, além de revelar as detalhadas e bizarras “esculturas” criadas na pele da Cenobita.

Confira, com as imagens anteriores:

Dirigido por David Bruckner (‘O Ritual’), o longa irá estrear no serviço de streaming do Hulu no dia 7 de outubro.

Na trama, uma jovem lutando contra seu vício toma posse de uma antiga caixa, sem saber que o objetivo tem o poder de invocar os Cenobitas, um grupo de seres sobrenaturais e sádicos de outra dimensão.

Vale lembrar que o reboot recebeu alta classificação etária (R), e só poderá ser assistido por maiores de idade.

O longa foi classificado pelo MPA por “violência extrema, cenas sangrentas, linguagem, conteúdo sexual e breve nudez gráfica”.

Jamie Clayton (‘Sense8’) estrelará como a Sacerdotisa do Inferno – versão feminina do vilão Pinhead.

O elenco ainda contará com Odessa A’zion (‘Nashville’), Brandon Flynn (’13 Reasons Why’), Goran Visnjic (‘The Boys’), Drew Starkey (‘Outer Banks’), Adam Faison (‘Into the Dark’), Aoife Hinds (‘Normal People’) e Hiam Abbass (‘Succession’).

O roteiro foi escrito por Ben Collins e Luke Piotrowski, com quem o cineasta já trabalhou no vindouro ‘A Casa Sombria‘.

O projeto está sendo desenvolvido pela produtora Spyglass Media, que também está por trás do novo filme da franquia ‘Pânico‘.

O filme original, lançado em 1987 e dirigido por Clive Barker, girava em torno de uma esposa infiel encontra o zumbi de seu amante morto, que está sendo perseguido por demônios depois que ele escapou de seu inferno sadomasoquista.

Ao total, a franquia original teve 10 filmes, mas apenas os quatro primeiros foram lançados nos cinemas.

Apesar da decepção nas bilheterias, ‘The Flash’ ultrapassa US$ 200 milhões mundialmente

Apesar de sua passagem decepcionante pelas telonas, ‘The Flash‘ conseguiu ultrapassar US$ 200 milhões em seu segundo final de semanas nas bilheterias mundiais, uma marca que, por exemplo, não foi alcançada por ‘Morbius‘ (US$167.4M) – outro fracasso do gênero.

Então por que ‘The Flash‘ está sendo considerado um fracasso ainda maior?

Por causa do orçamento. Enquanto ‘Morbius‘ foi orçado em US$ 75 milhões, o longa dirigido por Andy Muschietti custou gigantescos US$ 200 milhões para sair do papel.

De acordo com o Collider, a Warner Bros. ainda gastou em torno de US$ 65-150 milhões para o marketing do filme, indicando que a produção precisaria arrecadar ao menos US$ 400 milhões para se pagar.

Infelizmente, o longa afundou em seu segundo final de semana em exibição nas telonas – registrando uma queda monstruosa de -72% nas bilheterias norte-americanas. O longa arrecadou apenas US$ 15.2 milhões, totalizando US$ 87.6 milhões no país.

No mercado internacional, a produção soma US$ 123.3 milhões – resultando em uma arrecadação global de US$ 210.9 milhões.

Com grandes lançamentos previstos para as próximas semanas – incluindo o antecipado ‘Indiana Jones e o Chamado do Destino‘ –, a corrida de ‘The Flash‘ pelas telonas deve ser interrompida de forma precoce.

Assista nossa entrevista com o diretor Andy Muschietti e siga o CinePOP no YouTube:

Os mundos colidem em ‘The Flash‘ quando Barry usa seus superpoderes para viajar no tempo para mudar os eventos do passado. Mas quando sua tentativa de salvar sua família acaba alterando o futuro, Barry fica preso em uma realidade na qual o General Zod voltou, ameaçando aniquilá-lo, e não há super-heróis para ajudá-lo. Isto é, a menos que Barry possa persuadir um Batman muito diferente a sair da aposentadoria e resgatar um kryptoniano preso… Embora não seja aquele que ele está procurando. Para salvar o mundo em que ele está e retornar ao futuro que ele conhece, a única esperança de Barry é correr para salvar sua vida. Será que seu sacrifício será suficiente para reiniciar o universo?.

Sasha Calle, Michael Shannon, Ron Livingston, Maribel Verdú, Kiersey Clemons e Antje Traue completam o elenco.

 

Diretor de ‘Wolf Creek’ comandará novo TERROR sobre jogo mortal

De acordo com o Deadline, Greg McLean (‘Wolf Creek – Viagem ao Inferno’) foi contratado para dirigir ‘Graveyard Smash‘, terror sobre um jogo virtual e mortal.

O cineasta australiano é conhecido pelos fãs do gênero, tendo comandado filmes como ‘Morte Súbita‘, ‘Wolf Creek 2‘, ‘Dia de Trabalho Mortal‘ e ‘Na Selva‘.

Na trama do novo filme…

“Desesperada para encontrar sua irmã desaparecida, uma jovem e seus três melhores amigos ficam presos dentro de um jogo de realidade virtual onde cada nível força seus jogadores a sobreviver a um gênero diferente de filme de terror. Quando descobrem que morrer no jogo significa morrer na vida real, os amigos são forçados a lutar, correr e matar para chegar ao cérebro tóxico por trás de tudo.”

Além de dirigir, McLean também assinará o roteiro ao lado de Gus Krieger.

“Como fã do gênero de terror, ‘Graveyard Smash’ é uma carta de amor aos fãs,” declarou o cineasta. “Como diretor, estou ansioso para trazer essa história à vida. Este filme entregará uma experiência divertida e assustadora, com uma narrativa que combina jogos, tecnologia, nostalgia e uma grande conexão com os fãs do gênero.”

Matthew Shreder e Tyler Condon servirão como produtores.

Novas informações devem ser divulgadas em breve.

Documentário sobre o polêmico rapper P. Diddy ganha TRAILER; Confira!

O Peacock divulgou o primeiro trailer do documentário ‘Diddy: The Making of a Bad Boy‘, que irá explorar os bastidores escandalosos da vida do infame rapper Sean “Diddy” Combs.

A produção está programada para estrear no serviço de streaming em 14 de janeiro.

Com duração de 90 minutos, o projeto narrará “os primeiros anos da vida de Combs e sua transformação através das décadas, introduzindo insights cruciais sobre as forças que moldaram o homem e podem tê-lo transformado em um monstro”.

Confira o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

Diddy foi preso em 16 de setembro de 2024, sendo acusado de liderar um esquema de anos visando o abuso e exploração sexual de mulheres, utilizando seu império corporativo para cometer os crimes. Combs foi preso por agentes federais em um hotel de Nova York e, por enquanto, não há informações sobre quando ocorrerá o julgamento oficial. Todavia, caso declarado culpado, ele pode pegar prisão perpétua pelos atos cometidos.

As acusações emergem meses depois de diversos processos que começaram em novembro do ano passado quando a cantora Cassie, ex-namorada de Diddy, o acusou de abuso físico e sexual enquanto estavam juntos.

Após o processo, Joi Dickerson-Neal afirmou que Cassie a inspirou a contar sua própria história: em 1991, quando era apenas uma estudante, Combs a drogou, abusou dela sexualmente e gravou o crime sem ela saber. De acordo com o relatório, ela havia concordado em sair para jantar com Diddy no dia 03 de janeiro de 1991, em Harlem, durante as férias de inverno da Universidade de Siracusa.

Foi lá que Combs “intencionalmente a drogou” e a levou para um lugar onde estava ficando. Sem quaisquer “capacidades físicas e mentais de se defender dele”, ele abusou sexualmente dela. Como se não bastasse, ela descobriu mais tarde, através de um amigo, que ele havia gravado o abuso e mostrado a outras pessoas. Combs, por sua vez, negou as alegações.

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No último dia de elegibilidade do Adult Survivors Act, legislação que permitiu que supostas vítimas de crimes sexuais para os quais o prazo de prescrição expirou pudessem abrir ações civis pelo período de um ano (entre 24 de novembro de 2022 e 24 de novembro de 2023), Liza Gardner também abriu um processo contra o produtor, acusando-o de tê-la violentado quando tinha apenas dezesseis anos. No documento, ela afirmou que em 1990 ou em 1991, ela e uma amiga se encontraram com Combs e com o cantor de R&B Aaron Hall em um evento supervisionado pela MCA Records, em Manhattan. Depois da festa, ela foi convidada para o apartamento de Hall, juntamente a Combs, e ambos lhe ofereceram várias bebidas ao longo da noite.

Diddy, então, a forçou a ter relações sexuais, deixando-a “chocada e traumatizada”. Hall entrou no quarto após Combs “terminar” e fez a mesma coisa.

Em dezembro de 2023, uma vítima que preferiu não se identificar, abriu outro processo contra Combs, alegando que foi violentada e traficada sexualmente por um grupo de pessoas comandado por Combs e Harve Pierre, ex-presidente da produtora Bad Boys Records (que fazia parte do império de Diddy). A mulher afirmou que o abuso ocorreu em 2003, quando ela tinha 17 anos, enquanto seu agressor tinha 34.

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Em fevereiro deste ano, o produtor Rodney “Lil Rod” Jones, que trabalhou com Diddy em seu último álbum de estúdio (‘The Love Album: Off the Grid’), alegou em mais um processo que Combs e seus associados engajaram em “atividades ilegais”.

Jones acompanhava Combs e viaja com ele no período entre setembro de 2022 e novembro de 2023. Ele afirma que, durante essa época, ele sofria assédios sexuais constantes de Combs, sendo pressionado a participar de atos sexuais ou até mesmo a procurar profissionais do sexo para seu chefe – além de testemunhá-lo drogando pessoas em suas festas. Jones, inclusive, possuía horas e mais horas de material em câmera, visto que era forçado a gravá-lo constantemente: o conteúdo em questão inclui videoclipes que comprovam inúmeros eventos promovidos por Combs com garotas menores de idade e profissionais do sexo.

Jones também alega que Diddy tentou forçá-lo a ter relações sexuais com ele, tendo sofrido inúmeros assédios e abusos enquanto vivia na cada de Combs na Flórida, em Los Angeles e em Nova York – e até mesmo no iate que alugou nas Ilhas Virgens Americanas.

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Em virtude de sua influência, Combs teve relacionamentos com grandes nomes do cenário musical e do entretenimento. Entre os anos de 1999 e 2001, ele namorou Jennifer Lopez e, à época, foi detido após um tiroteio em Manhattan por “violações de armas e acusações adicionais”. No mesmo período, Thalia Graves revelou ter sido drogada e estuprada por Diddy quando tinha apenas 25 anos de idade.

Outros nomes relacionados a Combs incluem 50 Cent, que sempre teve uma rixa de proporções midiáticas com o produtor – acusando-o, inclusive, de ser responsável pela morte de Notorious B.I.G.. Em 2023, 50 Cent revelou que estava trabalhando em um documentário para explorar as múltiplas alegações contra Combs, intitulado ‘Diddy Do It?’. Jay-Z também possuía um forte relacionamento com Diddy, e foi inclusive criticado por 50 Cent e por Nicki Minaj por não ter se pronunciado frente às polêmicas.

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Na ocasião, Nicki afirmou: “queremos saber se você estava presente durante o abuso de adolescentes e crianças. É o que queremos saber. [Todos] eles precisam manter os holofotes em mim para que ninguém lhes pergunte sobre as acusações contra o melhor amigo deles”.

Vale lembrar que Minaj trabalhou tanto com Combs quanto com Jay-Z no passado. Todavia, Jay-Z não foi citado em qualquer dos processos.

Mais nomes que não se pronunciaram em relação ao ocorrido e mantinham uma relação próxima com Diddy incluem Naomi Campbell, que participava ativamente de suas festas, e o supracitado Usher.

Competição física recomeça no teaser do spin-off de ‘A Batalha dos 100’; Confira!

A Netflix divulgou o novo teaser de ‘A Batalha dos 100: Ásia‘ (Physical: Asia), spin-off do reality competitivo ‘A Batalha dos 100‘.

O derivado promete uma competição entre os países Austrália, Filipinas, Tailândia, Coreia do Sul, Mongólia, Japão, Indonésia e Turquia.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

Sem data de estreia, a produção está programada para outubro.

No programa, 100 participantes com ótimo preparo físico encaram provas extremas para tentar ganhar um prêmio em dinheiro e conquistar o almejado primeiro lugar.

‘Toy Story 5’ se aproxima de US$ 600 milhões e se torna a 6ª MAIOR arrecadação global do ano

Sucesso! Em menos de duas semanas, a sequência ‘Toy Story 5‘ já arrecadou impressionantes US$ 585 milhões mundialmente – tornando-se a sexta maior bilheteria global do ano.

Nos EUA, o longa se manteve no topo com US$ 70 milhões arrecadados em seu segundo final de semana, desbancando a estreia de ‘Supergirl‘ (US$38M). Ao total, a animação já soma US$ 297.2 milhões no país.

Internacionalmente, a produção acrescenta US$ 287.8 milhões através de 49 territórios.

O TOP 5 dos maiores mercados internacionais conta com México (US$48M), Reino Unido (US$37.8M), China (US$29.8M), França (US$15.7M) e Brasil (US$12.6M).

Vale lembrar que o filme registrou uma estreia global de US$ 160 milhões. Além de ser a maior abertura doméstica do ano, o valor também representa o maior lançamento da história da franquia e a segunda maior abertura da história para uma animação no país – atrás apenas de ‘Os Incríveis 2‘ (US$182.6M).

O novo filme da Pixar também se tornou a terceira maior estreia da história para o mês de junho, atrás apenas de ‘Jurassic World: O Mundo dos Dinossauros‘ (US$208.8M) e ‘Os Incríveis 2‘.

Com 93% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes, a sequência recebeu uma nota A dos espectadores no CinemaScore. Para termos de comparação, a média está no mesmo nível dos capítulos anteriores, segundo superada apenas pelo segundo filme da saga (A+).

‘Toy Story 5’ segue em exibição nos cinemas nacionais!

Saiba Mais » Toy Story 5

Os brinquedos estão de volta em TOY STORY 5, da Disney e Pixar, e desta vez o confronto é entre brinquedos e tecnologia. Woody, Buzz Lightyear, Jessie e toda a turma veem sua missão de promover a brincadeira ameaçada quando encontram Lilypad, um tablet que chega com ideias disruptivas sobre o que é melhor para Bonnie. Será que a hora da brincadeira continuará a mesma?

A produção conta com as vozes de Tom Hanks (Woody), Tim Allen (Buzz Lightyear), Joan Cusack (Jessie), Greta Lee (Lilypad), Blake Clark (Slinky), Ernie Hudson (Combat Carl) e Conan O’Brien (Smarty Pants).

Andrew Stanton (‘Procurando Nemo’) e McKenna Harris são responsáveis pela direção.

‘Jogador Nº 1’: Compositor de ‘De Volta Para o Futuro’ fará trilha sonora do filme de Spielberg

O renomado compositor Alan Silvestri é quem comandará a trilha sonora do próximo sci-fi do cineasta Steven Spielberg, ‘Jogador Nº 1’.

O compositor, que possui no currículo as trilhas excepcionais de ‘De Volta Para o Futuro’ e Forrest Gump – O Contador de Histórias’, chega para substituir John Williams.

Williams estava envolvido com a adaptação, mas por conflitos de agenda teve que se retirar. Atualmente ele está trabalhando com Spielberg em seu novo drama, intitulado ‘The Papers’.

‘Jogador Nº 1‘ já está em fase de pós-produção e acredita-se que a trilha sonora será gravada em breve.

 

Estão confirmados no elenco: Mark Rylance, que viverá James Donovan Halliday; Tye Sheridan (‘Como Sobreviver a um Ataque Zumbi’), que viverá o protagonista Wade Watts; Olivia Cooke (‘Bates Motel’) como Art3mis, avatar que a personagem Samantha Cook escolhe no do jogo Oasis; e  Simon Pegg como o cocriador da Oasis, Orgen Morrow.

Gene Wilder (‘A Fantástica Fábrica de Chocolate’) também é cotado para o elenco. Se assinar contrato, ele viverá James Halliday, criador do jogo OASIS  que escondeu um Easter Egg e montou um concurso para os jogadores.

Na trama, o ano é 2044 e, como o resto da humanidade, o protagonista Wade Watts prefere mil vezes o jogo do OASIS do que o mundo real. Ele garante que esconde as peças de um diabólico quebra-cabeça cuja resolução leva à riqueza incalculável. A chave para o quebra-cabeça são baseadas na cultura do final do século XX e, por anos, milhões de seres humanos têm tentado encontrá-los, sem sucesso.

De repente, Wade consegue resolver o quebra-cabeça e ganha o prêmio, e, posteriormente, deve competir contra milhares de jogadores para conseguir o troféu. A única maneira de sobreviver é ganhar, mas para isso terá que abandonar sua existência virtual e lidar com a vida e o amor no mundo real, que sempre tentou fugir.

A produção estreia em 30 de Março de 2018 nos EUA.

O roteiro foi adaptado por Zak Penn (‘X-Men 2’, ‘O Incrivel Hulk’).

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‘Os Jovens Titãs em Ação! Nos Cinemas’: Ryan Reynolds responde referência feita a ‘Deadpool’

A animação ‘Os Jovens Titãs em Ação! Nos Cinemas’ promete trazer uma série de divertidas referências, a começar pelo próprio vilão, que se assemelha muito ao anti-herói Deadpool, chamado Deathstroke/Slade Wilson.

Em reposta à sugestiva escolha, o astro Ryan Reynolds se posicionou sobre a referência em uma rede social, afirmando que Slade Wilson e Wade Wilson não tem nada a ver um com o outro.

Confira:


Confira também o primeiro pôster nacional da animação:

Assista também o divertido trailer da animação:

 

A Warner Bros. agendou a data de lançamento de sua nova animação, ‘Jovens Titãs em Ação’ (Teen Titans Go!), para 27 de julho de 2018. Além de revelar detalhes sobre a trama do filme animado dos heróis da DC.

O ComicBook revelou a sinopse do filme, que mostra as dificuldades que os heróis enfrentarão nos cinemas:

“Ao que parece, todos os grandes heróis estão ganhando seus próprios filmes, menos os Jovens Titãs. Mas Robin, o líder do grupo, está determinado a mudar essa situação, tornando-se uma estrela em vez de ser apenas um ajudante. Se eles ao menos conseguissem fazer com que o maior diretor de Hollywood os notasse. Com algumas ideias loucas e uma música no coração, os Jovens Titãs viajam para Tinsel Town, para realizarem seus sonhos. Mas quando tudo dá errado por causa de um super vilão com um plano louco para dominar a Terra, as coisas realmente desandam. A amizade e o espírito guerreiro do grupo são abalados, colocando em risco o destino de cada um”

Scott Menville é Robin, Khary Payton é o Ciborgue, Tara Strong é Ravena, Hyden Walch é Estelar e Greg Cipes faz o Mutano. Will Arnett e Kristen Bell, que ainda terão os papéis revelados.

Além da animação dos Titãs na telona, o grupo também chegará em sua forma live-action a TV em 2018.

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‘Dragon Ball Super Broly’ tem 70 minutos de cenas deletadas

Os fãs que já curtiram ‘Dragon Ball Super: Broly‘ nos cinemas terão a oportunidade de conferir muitas outras cenas inéditas, que ficaram de fora do corte final da produção.

Em uma entrevista recente feita à revista Animage, o diretor Tatsuya Nagamine revelou que existem 70 minutos de stroryboards e conteúdos roteirizados que tiveram que ser excluídos da versão final.

Segundo algumas traduções da entrevista, feitas pelo perfil @Deem939 no Twitter, Nagamine teria utilizado o cenário original do criador Akira Toriyama para o filme, trabalhando no storyboard com outros dois artistas. O processo de criação teria demorado dois meses, rendendo 170 minutos de conteúdos prontos.

Para a versão final exibida nos cinemas, o diretor teve que cortar 70 minutos de cenas. A maior parte do material diz respeito a eventos que antecedem a última luta. Conforme a tradução da entrevista, parte do conteúdo conta com um embate entre Raditz e Nappa, além de um momento que destaca a infância de Vegeta e Raditz.

Com os US$ 28,9 milhões arrecadados nos EUA, o filme se tornou a 3ª maior bilheteria da história para um anime no país, atrás de ‘Pokémon 2000‘ (US$ 44 milhões) e ‘Pokémon: O Primeiro Filme‘ (US$ 85,7 milhões)

Além disso, filme ultrapassou a arrecadação de ‘Dragon Ball Evolution‘ (2009), o odiado filme live-action baseado no anime, e se tornou a maior bilheteria da franquia.

‘Dragon Ball Super Broly’ tem 83% de aprovação no Rotten Tomatoes; Confira as críticas!

Ainda há diversos mercados para o filme estrear, portanto, teremos mais novidades sobre essa bilheteria impressionante para a franquia televisiva.

Crítica | Dragon Ball Super Broly – O Filme: Diverte e entretém, valorizando a franquia!

A Fox Film do Brasil divulgou dois novos comerciais de ‘Dragon Ball Super Broly‘.

Confira, com o trailer:

É o primeiro filme baseado na célebre série Dragon Ball Super e contará a história do Saiyajin desconhecido.

Wendel Bezerra voltará a dublar o Goku.

O Broly do título foi apresentado em ‘Dragon Ball Z: O Poder Invencível‘ e é um dos Saiyajins mais poderosos da história, e cresceu odiando o Goku. O que já se sabe sobre o filme é que irá se passar após a conclusão do Torneio do Poder. Porém, ainda não se sabe detalhes da história.

A animação já está em exibição nos cinemas!

Lançamento do streaming HBO Max não será afetado pelo coronavírus

A chegada do streaming HBO Max é uma das mais esperadas para 2020, mas a atual crescente situação mundial chegou a gerar dúvidas quanto à data de lançamento da plataforma nos Estados Unidos.

A interrupção de projetos, produções cinematográficas e serviços ao redor do mundo sugeriu que isso afetaria até mesmo o desenvolvimento do sistema, acarretando em um adiamento em seu lançamento.

Mas a WarnerMedia não está disposta a comprometer seu cronograma e reiterou que a estreia do streaming HBO Max segue em conformidade. Na semana passada, o presidente do conglomerado (que deixará o cargo em maio), John Stankey, revelou que os trabalhos continuavam, com algumas readequações em virtude do distanciamento social:

“Nós tivemos que reorientar a forma como os nossos negócios operam nesse inexplorado cenário em que vivemos e os nossos líderes maiores estão trabalhando juntos para adaptar e executar a plataforma de maneiras novas”.

E nesta semana, o novo CEO, Jason Kilar, validou a informação previamente compartilhada, reiterando que o serviço chegará ao público no mês de maio.

Confira da HBO Max, anunciando os novos conteúdos que chegam:

Dentre as novas informações, a Warner Bros. confirmou que irá investir em uma nova divisão de filmes para o serviço.

Intitulado Warner Max, o setor será responsável pelo lançamento de 08 a 10 filmes por ano na plataforma de streaming e as produções serão equivalentes aos modelos ‘originais Netflix‘, ou seja, atrações exclusivas.

Além disso, o estúdio pretende impulsionar outras marcas que pertencem à companhia, incluindo as propriedades divididas entre TV e cinema, como as adaptações da DC Comics e projetos desenvolvidos pela New Line e pela HBO.

Através de um comunicado, Toby Emerich, presidente da Warner Bros disse que irá supervisionar a Warner Max ao lado de Kevin Reilly, diretor de conteúdo da HBO Max.

“Estamos comprometidos em criar filmes dinâmicos e atraentes que se baseiam na profundidade e no escopo dos recursos criativos da WarnerMedia. Estamos entusiasmados por ajudar a tornar o HBO Max um destino para os amantes de filmes e a comunidade criativa, ao mesmo tempo em que conquistamos uma vitória em toda a organização WarnerMedia.”, completou Emerich.

Lembrando que a HBO Max estará disponível para os usuários a partir de maio de 2020, e custará US$ 14,99 por mês.

A plataforma vai reunir seus conteúdos originais, como ‘Friends‘, outras séries da The CW, além de vários outros projetos futuros.

Confira algumas das programações originais que estarão presentes no catálogo:

1 – Dune: The Sisterhood

A HBO Max já está preparando uma série spin-off do longa Duna, intitulada Dune: The Sisterhood. A produção é baseada no livro de Frank Herbert, além de ser adaptada do mundo literário criado por Brian Herbert e Kevin Anderson.

A trama acompanha Bene Gesserit, uma misteriosa e mística ordem composta por mulheres, que unem seus poderes graças à magnitude de seus corpos e mentes. Dennis Villeneuve, diretor do reboot de Duna, assume o papel de produtor executivo e vai dirigir o episódio piloto. Ainda não se tem detalhes a respeito do elenco.

2 – Tokyo Vice

Ansel Elgort está dividindo seu tempo entre o cinema e a TV, com seu novo projeto, Tokyo Vice. A série é baseada na autobiografia homônima do jornalista Jake Adelstein, o primeiro repórter não-japonês que trabalhou para um dos maiores jornais do Japão, o Yomiuri Shinbun.

O jovem ator vai interpretar uma versão fictícia de Adelstein e a série vai contar com 10 episódios, que serão dirigidos por Daniel Cretton, recém contratado para dirigir a adaptação dos quadrinhos de Shang-Chi.

3 – The Flight Attendant

The Big Bang Theory pode ter chegado ao fim, mas a atriz Kaley Cuoco não perdeu tempo em se engajar em um novo projeto. Mantendo sua carreira nas telinhas, ela vai estrelar a série The Flight Attendant, feita em parceria com sua produtora Yes, Norman Productions. Além de atuar, ela também assume a função de produtora executiva, ao lado de Greg Berlanti.

A série é baseada no livro homônimo de Chris Bohjalian e acompanha a história da comissária de bordo, Cassandra Bowden, que acorda em um quarto de hotel em Dubai ao lado de um morto. De volta à sua casa, em Nova York, ela será abordada pelo FBI, que possui muitas perguntas sobre o misterioso corpo encontrado.

4 – Love life

Anna Kendrick e Paul Feig se unem novamente para trabalhar juntos, só que dessa vez em uma série de TV. Depois de Um Pequeno Favor, eles voltam a ser parceiros, na comédia romântica Love Life. A produção será uma antologia, o que significa que em breve novos nomes de peso podem ser anunciados para o projeto.

Sua primeira temporada terá 10 episódios curtinhos, com uma média de meia hora de duração cada.

5 – Station Eleven

Station Eleven é uma adaptação do livro homônimo de Emily St. John Mandel e traz uma narrativa de cunho pós-apocalíptico, que acompanha uma misteriosa doença que passa a assolar os Estados Unidos. A trama foca na luta pela sobrevivência que os personagens vão travar, em virtude da forte contaminação que tem tomado todo o país.

A produção será adaptada por Patrick Somerville (‘Maniac‘, ‘The Leftovers‘) e conta com Hiro Murai (‘Atlanta‘) à frente da direção. A primeira temporada terá 10 episódios.

6 – Made For Love

Ainda em estágio bem inicial, a nova série é uma adaptação do livro homônimo de Alissa Nutting, lançado em 2017. A trama acompanha a história de uma jovem mulher, Hazel, que passa a morar com seu pai, após conseguir escapar do complexo high-tech de seu ex-namorado – o empreendedor Byron Gogol, que a mantinha sob vigilância e sob um obsessivo monitoramento. Mesmo escapando, Hazel não está segura, justamente porque o obcecado rapaz está disposto a fazer de tudo para tê-la de volta sob o seu domínio.

Made of Love terá 10 episódios em sua primeira temporada, com meia hora de duração cada. A produção será dirigida por S.J. Clarkson, que já trabalhou com as séries Jessica Jones e Os Defensores.

7 – Gremlins

Os cinéfilos que cresceram nos anos 80 e 90 conhecem muito bem a história desses bichinhos fofinhos, que viravam monstrinhos devoradores de absolutamente tudo. E agora os Gremlins vão migrar para as telinhas, com novas aventuras que visam apresentar esse clássico produzido por Spielberg para uma nova geração de crianças.

A nova produção será feita no formato de animação e se passará na década de 20, em Xangai. Nessa prequela, acompanhamos a infância de Sam Wing, conhecido pelos fãs do longa original como o Avô, o senhorzinho dono da peculiar loja de Chinatown. No desenho, veremos o personagem no auge dos seus 10 anos, logo quando ele conhece Gizmo.

Nessa nova aventura, Sam se une à ladra de rua Elle e juntos o trio percorrerá pelos campos chineses a fim de que Gizmo e sua família possam se reencontrar. A produção terá 10 episódios em sua primeira temporada, com meia hora de duração cada.

 

‘Liga da Justiça’: Snyder Cut ganha várias e inéditas imagens dos bastidores; Confira!

O Snyder Cut de ‘Liga da Justiça‘ teve sua estreia na última quinta-feira (18) e já se consolida como um sucesso de público e crítica.

E para comemorar o lançamento, a HBO Max compartilhou uma série de inéditas imagens dos bastidores, que destacam o clima amistoso entre o elenco e o cineasta Zack Snyder ao longo das gravações.

Confira:

Sobre Liga da Justiça 2 e 3

Durante uma entrevista para o CBM, Zack Snyder revelou algumas ideias para ‘Liga da Justiça 2 e 3‘, incluindo uma viagem no tempo ligada à cena do Flash em ‘Batman vs Superman‘.

Para quem não se lembra, o Flash aparece num pesadelo de Bruce Wayne e a cena indica que o velocista voltou no tempo para alertar o bilionário sobre uma possível ameaça, mas isso nunca foi explicado.

No entanto, a importância do pesadelo seria explorada em ‘Liga da Justiça 2‘.

“Aquela cena teria uma explicação lógica… No futuro, a Liga da Justiça já estaria formada, e o Flash seria enviado ao passado para alertar Bruce sobre a queda do Superman, que acabaria sendo controlado por Darkseid através da equação anti-vida… Havia duas possibilidades, numa delas, o Flash é enviado cedo demais [como vimos em ‘Batman v Superman‘], na outra, ele seria enviado ao momento certo.”

O cineasta também explicou o significado da frase do Flash, que menciona Lois Lane como uma espécie de ‘chave’…

“Quando o Flash é enviado para essa nova linha do tempo, ele vai para um momento mais próximo do futuro que ele estava tentando impedir… Nesse futuro, Lois Lane é morta, e ela era a única capaz de recuperar a natureza humana do Superman. Com Lois a salvo, o grupo teria uma chance de reverter o domínio de Darkseid sobre o Superman.”

Snyder afirmou que ‘Liga da Justiça 3‘ iria introduzir um novo Batman, revelando que o manto do herói seria assumido pelo jovem Bruce Kent, filho do Superman com a Lois Lane, após a morte do Bruce Wayne (Ben Affleck).

“O novo Batman seria o filho da Lois e do Superman. Ele não tem poderes, então ele acabaria se tornando o novo Batman.”

Ele completa, “Vinte anos depois, no aniversário da morte do Batman, eles levariam o jovem Bruce Kent para a Batcaverna e diriam: ‘Seu tio Bruce teria orgulho em ver você assumindo seu manto’. Algo assim.”

Vale destacar que o Snyder indicou a possibilidade de um filho entre Clark Kent e Lois Lane na nova versão de ‘Liga da Justiça‘. Além disso, o novo corte do filme traz uma conclusão muito mais palpável para a relação entre o Bruce e o Clark, que acabam se tornando grandes amigos.

Crítica | Liga da Justiça de Zack Snyder – Filme resgata o supergrupo e ENTERRA o passado  

O filme de quatro horas está recebendo críticas bastante positivas e se tornou a produção da DC com a melhor nota do público da história do Rotten Tomatoes.

Com mais de 6 mil avaliações publicadas, o filme recebeu 97% de aprovação dos espectadores.

Para comparação, o recorde de aprovação anterior era de ‘Batman Begins‘ e ‘Batman – O Cavaleiro das Trevas‘, que receberam 94% de aprovação do público. Em seguida, vem ‘Mulher-Maravilha‘ com 83% de aprovação do público.

Além disso, o filme tem 78% dos críticos profissionais com 160 reviews publicadas.

Assista a nossa crítica em vídeo:

Crítica | Liga da Justiça de Zack Snyder – Filme resgata o supergrupo e ENTERRA o passado 

‘Liga da Justiça de Zack Snyder’ conta a história de Bruce Wayne (Ben Affleck), que determinado a garantir que o sacrifício final do Superman (Henry Cavill) não fosse em vão, alinha forças com Diana Prince (Gal Gadot) com planos de recrutar uma equipe de metahumanos para proteger o mundo de um ameaça de proporções catastróficas. A tarefa se mostra mais difícil do que Bruce imaginava, pois cada um dos recrutas deve enfrentar seus próprios demônios do passado antes que possam finalmente formar uma liga de heróis sem precedentes. Porém, pode ser tarde demais para Batman (Affleck), Mulher Maravilha (Gadot), Aquaman (Jason Momoa), Cyborgue (Ray Fisher) e The Flash (Ezra Miller) salvarem o planeta dos vilões Steppenwolf, DeSaad e Darkseid e seus planos malignos.

Crítica | Run Rabbit Run: Terror da Netflix com Sarah Snook poderia ser espetacular, mas é apenas um recorte solto de bons momentos

Filme assistido durante o Festival de Sundance 2023

Na quietude de uma Austrália cercada por territórios inóspitos, Sarah é uma médica e mãe solo que luta com seu tenebroso passado. Solitária e com uma filha de sete anos, ela ocupa os extensos vazios de sua mente com suas memórias, que a assombram em meio a flashes misteriosos e pouco explicativos. E tão vazia como a maior parte do território australiano, a protagonista vivida por Sarah Snook se torna um contraste em tela, diante de uma bela fotografia que faz um paralelo entre a inexistência humana e a inexistência da alma de uma mulher marcada por uma monstruosa história.

Sarah Snook appears in Run Rabbit Run by Daina Reid, an official selection of the Midnight section at the 2023 Sundance Film Festival. Courtesy of Sundance Institute. | Photo by Sarah Enticknap. All photos are copyrighted and may be used by the press only for the purpose of news or editorial coverage of Sundance Institute programs. Photos must be accompanied by a credit to the photographer and/or ‘Courtesy of Sundance Institute.’ Unauthorized use, alteration, reproduction or sale of logos and/or photos is strictly prohibited.

Run Rabbit Run foi adquirido pela Netflix no Festival de Sundance 2023 e traz a brilhante atriz de Succession à frente de um terror angustiante, intrigante, mas… feito pela metade. O longa da cineasta Daina Reid é simples, mas psicologicamente ambicioso. Mantendo as principais perguntas sempre acesas na mente da audiência, a roteirista Hannah Kent tenta construir um filme de gênero, nos conduzindo para caminhos que se bifurcam ao final de seu segundo ato. Mas embora o esqueleto original da trama seja excelente, o longa peca por não saber aproveitar sua primeira metade. Prolixo, extremamente lento e com uma tensão pouco trabalhada em tela, ele nos deixa à deriva e até mesmo desinteressados.

Aqui, Sarah é confrontada sobre seu passado quando sua pequena filha começa a apresentar um comportamento bizarro. Inexplicavelmente, a pequena Mia se torna um poço de memórias de uma identidade passada que se conectam aos traumas da protagonista. Fazendo uma combinação entre um suspense psicológico e um terror mais soturno, Run Rabbit Run poderia ser genuinamente espetacular. Brincando com a mente da protagonista, sem entregar demais, Kent tem os elementos certos para construir um roteiro convidativo, que siga os mesmo caminhos narrativos do sensacional Baby Ruby (estrelado por Kit Harington). E ainda que acerte em diversos momentos, por se estender demais em seu primeiro ato de forma repetitiva, a produção beira o entediante e corre o risco de perder a nossa atenção.

Sarah Snook and Lily LaTorre appear in Run Rabbit Run by Daina Reid, an official selection of the Midnight section at the 2023 Sundance Film Festival. Courtesy of Sundance Institute. | Photo by Sarah Enticknap. All photos are copyrighted and may be used by the press only for the purpose of news or editorial coverage of Sundance Institute programs. Photos must be accompanied by a credit to the photographer and/or ‘Courtesy of Sundance Institute.’ Unauthorized use, alteration, reproduction or sale of logos and/or photos is strictly prohibited.

Mas é inegável que o thriller psicológico tem um potencial gigantesco. Com um clímax realmente poderoso e revelador, Run Rabbit Run recupera o seu fôlego com perspicácia, nos atrai para dentro da trama e nos deixa na expectativa por um final avassalador. E os grandes trunfos da produção são exatamente Snook e a pequena Lily LaTorre, que dominam as telas com performances maravilhosas. A primeira vai ainda mais além, com uma caracterização surpreendente. Com olhar confuso e um profundo ar de cansaço que pauta seus movimentos, seus suspiros e sua linguagem corporal, ela é a essência do que é uma atuação excepcional. Exemplar em todos momentos, ela personifica a complexidade de uma mulher cuja mente está em frangalhos.

No entanto, ainda que o thriller recupere o seu fôlego em seus 40 minutos finais, Reid e Kent desperdiçam muito tempo de tela e entregam um filme feito de recortes soltos de bons momentos. Nunca constante em sua proposta psicológica, a produção é incapaz de alcançar todo o seu potencial, o que é uma pena. Entre instantes poderosos, longas repetições narrativas e um final mediano, Run Rabbit Run é a sombra do que de fato poderia ter sido. É frustrante? Sim. É uma oportunidade totalmente perdida? Não. Mas garanto que indignará muitos assinantes da Netflix.

Cannes 2023 | Alice Braga está entre os novos 14 títulos da Seleção Oficial

Nesta segunda-feira, dia 24 de abril, Thierry Frémaux e Iris Knobloch anunciaram 14 novos títulos à Seleção Oficial do 76º Festival de Cannes, realizado entre os dias 16 e 27 de maio de 2023. Para os brasileiros, a grande novidade é a inclusão do lançamento de Robert Rodriguez, com Alice Braga e Ben Affleck, previsto para 12 de maio nos Estados Unidos. 

Como antecipado durante o anúncio da seleção em 13 de abril, a adição de novos participantes pode ocorrer até o dia da abertura do evento. A competição pela Palma de Ouro ganha dois novos concorrentes: Black Flies, de Jean-Stéphane Sauvaire, e Le Retour, de Catherine Corsini, ambos já conhecidos da Croisette. 

Leia mais: Cannes 2023 | Conheça os detalhes da Seleção Oficial do Maior Festival de Cinema

Mostra Competitiva

Catherine Corsini é a sétima mulher na corrida pela Palma de Ouro 2023

Deste modo, a Mostra Competitiva chega a 21 filmes e sete diretoras mulheres, isto é, o recorde de nomeações femininas aumenta e chega a um terço da disputa. Esta é a terceira vez da francesa Catherine Corsini na competição, ela esteve presente com A Repetição (2001) e A Fratura (2021), este último ganhador da Queer Palm. 

Já o francês Jean-Stéphane Sauvaire traz para o Palais des Festival uma produção estadunidense com os indicados ao Oscar® Sean Penn e Tye Sheridan. O cineasta esteve presente no tapete vermelho em 2008, com o impactante Johnny Mad Dog, ganhador do Regard Hope Award. 

Participações Especiais 

Vitalina Varela filme do emblemático cineasta português Pedro Costa.

O renomado cineasta português Pedro Costa (Vitalina Varela) participa com o curta-metragem As Filhas do Fogo (2019). Apresentado como parte da  exposição O resto é sombra em Paris, no ano passado, o curta faz parte de um projeto em associação com outros artistas portugueses e as imagens foram captadas em Cabo Verde, ainda na década de 1990.

Fora da competição, o chinês Shujun Wei, com Only The River Flows; e o francês Alex Lutz, com Une Nuit, estão na Mostra Um Certo Olhar. Já na Special Screening, três mulheres somam a oferta de estreias no Festival de Cannes. Entre elas a franco-marrocana Mona Achache, conhecida pelo cult O Porco Espinho (2009); a documentarista afegã Sahra Mani, responsável pelo tocante A Thousand Girls Like Me; e a franco-sueca Anna Novion, pela segunda vez na Croisette com Le Théorème de Marguerite.

Sessão da Meia-Noite com Alice Braga

Ben Affleck e Alice Braga em Hypnotic, de Robert Rodriguez.

Lançado em março deste ano no SXSW (South by Southwest Film Festival), Hypnotic é o novo filme de norte-americano Robert Rodriguez conhecido por eletrizantes e sangrentos filmes de ação, vide Alita: Anjo de Combate (2019) e Planeta Terror (2007). Previsto para chegar aos cinemas dos Estados Unidos, em 12 de maio, o longa faz sua estreia na Europa no Midnight Screening, mostra reservada aos filmes de gênero durante o festival. 

Com Alice Braga e Ben Affleck no elenco, Hypnotic promete aguçar a curiosidade dos espectadores entre os gêneros suspense, horror e policial. Veja o trailer! Outro título adicionado na mesma categoria é o sul-coreano Kim Tae-gon, pela primeira vez em Cannes, com o terror fantástico Project Silence.   

Lista de novas adições: 

Competição

Black Flies, de Jean-Stéphane Sauvaire (EUA/França)

Le Retour, de Catherine Corsini (França)

Cannes Premiere 

Perdidos en la Noche, de Amat Escalante (México)

L’amour et les Forêts, de Valérie Donzelli (França)

Eureka, de Lisandro Alonso (Argentina)

Fora de Competição

L’abbé Pierre – Une Vie De Combats, de Frédéric Tellier (França)

Um Certo Olhar

Only The River Flows, de Wei Shujun (China)

Une Nuit, de Alex Lutz (França)

Curta-Metragem

Filhas do Fogo, de Pedro Costa (Portugal)

Sessão Especial

Little Girl Blue, de Mona Achache (França)

Bread And Roses, de Sahra Mani (Afeganistão)

Le Théorème De Marguerite, de Anna Novion (França/Suécia)

Midnight Screening 

Hypnotic, de Robert Rodriguez (EUA)

Project Silence, de Kim Tae-Gon (Coreia do Sul)

‘Guardiões da Galáxia’: James Gunn divulga a “Awesome Mix Vol. 0”; Vem ouvir!

A trilha sonora da franquia ‘Guardiões da Galáxia’ sempre fez sucesso entre os fãs da Marvel e James Gunn resolveu divulgar a chamada “Awesome Mix Vol. 0”, que contém as canções que o diretor escolheu para tocar no set durante as filmagens do primeiro longa.

Essas músicas foram escolhidas para alegrar o clima no set e animar os atores durante as filmagens. Confira a playlist completa:

Os ‘Guardiões da Galáxia’ retornam aos cinemas em ‘Vingadores: Guerra Infinita’, que estreia em 26 de Abril de 2018.

‘Aquaman’ ganha INCRÍVEL cartaz animado com elenco completo; Vem ver!

A Warner Bros. divulgou um cartaz animado de ‘Aquaman‘ com o elenco completo.

Confira:

O filme chegará aos cinemas nacionais em 13 de dezembro, ou seja, uma semana antes da estreia americana, que acontece em 21 de dezembro.

‘Aquaman’: Jason Momoa compartilha foto de nova cena das refilmagens

‘Liga da Justiça’: Aquaman estará diferente no filme solo, afirma Jason Momoa

O elenco do filme conta com Jason Momoa no papal principal, Amber Heard (Mera), Willem Dafoe (Vulko) e Nicole Kidman (Rainha Atlanna). James Wan dirige o filme e o roteiro fica a cargo de Will Beall.

 

 

‘Random Access Memories’ | Os 10 anos do álbum mais influente da última década

Lançado em 17 de maio de 2013, o álbum Random Access Memories, da dupla francesa Daft Punk, completou uma década de existência, comemorada com o lançamento de uma reedição que trouxe nada menos que nove faixas novas. O CD já está disponível nas lojas e contou com uma ação publicitária muito legal, que colocou coordenadas em plataformas musicais na música Instant Crush. Cada região teve uma coordenada própria, levando a um “GIF vivo” no local indicado. No Brasil, a ação ocorreu no Parque Ibirapuera, em São Paulo, mas acabou sendo abafada pelo falecimento da lendária Rita Lee, cujo velório aconteceu no Planetário do Ibirapuera no mesmo dia.

O mais interessante é que 2023 também marca o aniversário de 30 anos da dupla, que começou em 1993 e anunciou a separação em 2021. E apesar deles terem adentrado os anos 2000 como um dos nomes mais importantes da música eletrônica, fazendo combinações ousadas e popularizando o gênero pelo planeta, foi em 2013, com o lançamento de Random Access Memories, que eles atingiram seu auge e mudaram de uma vez por todas as tendências da cena da música internacional. No início dos anos 2010, as Divas Pops dominavam as paradas do mundo com músicas influenciadas fortemente pelo R&B e o Hip-Hop, enquanto a Dance Music, que marcou a década anterior, dava seus últimos respiros.

Então, o Daft Punk, que havia adentrado a década de 2010 com um Grammy conquistado e com a composição da trilha sonora de Tron: O Legado (2010), decidiu ousar mais uma vez, realizando um álbum de estúdio completamente experimental que mudaria a cena da indústria. O Random Access Memories nasce da exaustão da dupla com o tempo dedicado à Tron. Mas não era um cansaço exclusivamente físico, era criativo. Tudo que eles faziam não os agradava mais, era como se eles tivessem chegado ao limite, realizando agora apenas cópias do que fizeram no passado, principalmente com os samplers. Então, eles chegaram à conclusão de que seu próximo trabalho deveria ser disruptivo, abandonando os samplers digitais e seria todo feito com os músicos em estúdios.

O Daft Punk compôs a celebrada trilha sonora de Tron: O Legado

Isso foi revolucionário, porque eles enxergaram o futuro da música na simplicidade do passado. Assim, eles se cercaram da nata da engenharia de som para produzir um álbum de estúdio, todo gravado em fita, com sintetizadores analógicos e com participações de cantores e produtores experientes na composição do álbum, variando entre cinco estúdios de três cidades: Paris, Califórnia e Nova York. E ter a possibilidade de usar um equipamento analógico abriu novos horizontes para a dupla, cujo trabalho era limitado pela tecnologia digital. Agora imagine que você é um músico talentoso com um horizonte inexplorado à frente querendo fazer boas composições. É de se esperar que você queira ousar e testar o máximo de possibilidades. O problema é que por estar sendo gravado em fita, em que teoricamente não pode haver erros, esse processo de criação seria muito caro. Mas o Daft Punk se encantou tanto com o projeto de criar nesse mundo analógico, que para não ser limitado pelas reclamações de custa da gravadora – e evitar vazamentos, decidiu bancar do próprio bolso essa aventura que custou mais de um milhão de dólares.

A inspiração que mudaria foram as batidas do Funk, o Soft Rock e o Soul que embalaram as décadas de 70 e 80, e a aproximação à humanização da música, fugindo da tendência do AutoTune, que dominava as paradas Pop da época. Em entrevista à Rolling Stone, Thomas Bangalter (o do capacete prateado) revelou o objetivo da dupla com o álbum: “Existe essa coisa hoje em que a voz humana gravada é processada para tentar parecer robótica. Neste álbum, tentamos fazer com que as vozes robóticas soassem da forma mais humana possível, em termos de expressividade e emoção”, explicou.

Para ajudar no processo, eles contaram com as participações brilhantes do produtor Paul Williams e do guitarrista Nile Rodgers, da banda Chic, que colaborou na composição de Give Life Back To Music e tocou guitarra no hit Get Lucky. Este último, inclusive, contou com vocais de Pharrell Williams, que ajudou na composição dessa canção e de Lose Yourself to Dance. A parceria com Pharrell foi fundamental para que o álbum explodisse, já que suas músicas foram muito bem aceitas pelo público em geral, assim como Instant Crush, feita com vocais e colaboração de Julian Casablanca, vocalista da banda The Strokes. O mais interessante dessas colaborações é que elas mostraram não apenas ao público, mas às gravadoras, que a música eletrônica poderia, sim, ser combinada com outros estilos para criar verdadeiros hits. E mesmo que parecesse ousado, esse álbum já teria aberto portas para a aceitação do público.

Foto: Dave J. Hogan/Getty Images

Essa pegada mais humanizada da música, apelando para batidas à moda antiga que soassem feitas por humanos e não ferramentas digitais, acabou acertando em cheio uma ferramenta narrativa que redefiniria não apenas a música, mas a Cultura Pop em geral dali para frente: a nostalgia. “Estávamos traçando um paralelo entre o cérebro e o disco rígido – a maneira aleatória como as memórias são armazenadas”, completou Thomas ao definir o conceito de Random Access Memories.

Com as batidas nostálgicas, o Daft Punk lançou tendência na cena, já que os produtores e outros músicos da época entenderam que a sensação de “reencontrar um velho conhecido” causada pela nostalgia seria a chave para conquistar diferentes públicos. E não deu outra! Mais recentemente, álbuns celebrados internacionalmente, como Future Nostalgia, da Dua Lipa, e After Hours, do The Weeknd, ambos lançados em 2020, fizeram um sucesso incomensurável seguindo essa mesma linha de produção, mostrando que quase uma década depois, a tendência iniciada pelo Daft Punk segue ditando os rumos dos sucessos atuais.

O sucesso foi tanto, que Random Access Memories levou os três Grammys aos que foi indicado em 2014, incluindo Álbum do Ano. Já o single Get Lucky conquistou Gravação do Ano e Melhor Performance de pop em duo ou grupo. Além disso, atingiu o topo das paradas em países como Estados Unidos, França, Alemanha, Espanha, México, Canadá, Reino Unido, Austrália, Itália e muitos outros. Suas conquistas foram surreais internacionalmente, com 2 Discos de Diamante na França, 4 Discos de Platina e um de Ouro no México, 2 Discos de Platina nos EUA, Itália, Austrália, Canadá e Polônia, e muitos outros números ridiculamente expressivos de venda ao redor do mundo.

Nile Rodgers, Thomas Bangalter, Paul Williams, Pharrell Williams e Guy-Manuel De Homem-Christo recebem o prêmio de Álbum do Ano por ‘Random Access Memories’ no 56th Grammy Awards. Foto: Kevork Djansezian/Getty Images.

Dez anos depois, aquelas 13 faixas de um álbum composto por uma dupla cansada da repetição e da mesmice se mostram cada vez mais relevantes para a indústria musical, por ter pavimentado, com seus grandes sucessos, alguns dos maiores sucessos da última década, abrindo as portas para praticamente todas as canções populares da atualidade.

 

Saiba TUDO que Você Não Pode Perder nos Streamings em Janeiro!

Ano novo, metas novas. Janeiro é época de férias para muita gente. Para conhecer todas as novidades que chegam nos streamings nesse início de ano, confira todos os destaques para programar as férias em casa:

‘Superliga: A Guerra pelo Futebol’ – AppleTV+

Série documental esportiva em quatro episódios. Com depoimentos de grandes cartolas, como Gianni Infantino, presidente da FIFA, a série conta os bastidores da criação da Liga Independente de Futebol na Europa. Estreia dia 13 de janeiro.

‘Servant’ – AppleTV+

A última temporada da série produzida por M. Night Shyamalan chega dia 13 de janeiro, trazendo respostas fundamentais do enredo, como quem é a criança na casa.

‘Truth to be Told’ – AppleTV+

Estreia da terceira temporada da série estrelada por Octavia Spencer e Gabrielle Union. A série apresenta um olhar profundo sobre a obsessão estadunidense acerca das produções estilo true crime.

‘Falando a Real’ – AppleTV+

Nova série de comédia que chega dia 13, estrelada por Jason Segel e Harrison Ford, criada pelo próprio Segel, responsável pela sitcom ‘How I Met Your Mother’.

‘Olhar Indiscreto’ – Netflix

Estrelado por Débora Nascimento, conta a história de uma hacker e voyeur que gosta de observar a vida de sua vizinha prostituta, mas, um dia, a vida das duas se cruza e ela decide se permitir viver seus maiores desejos. Já disponível na plataforma desde o dia 1o.

‘Vikings: Valhalla’ – Netflix

A aguardada segunda temporada finalmente chega no dia 12, trazendo novos e velhos inimigos em busca de poder, atravessando os caminhos de Freydis, Leif e Harald.

‘A Vida Mentirosa dos Adultos’ – Netflix

Baseado em livro homônimo, conta a história de uma adolescente que, na Nápoles dos anos 1990, entra em contato com a tia que não fala mais com a família, para entender melhor suas próprias raízes. Estreia dia 4.

‘That ’90s Show’ – Netflix

No finzinho do milênio, a série ‘That ’70s Show’ estreou na tv paga e fez grandíssimo sucesso, lançando boa parte de seu elenco ao estrelato. Agora, passados quase três décadas, a partir do dia 19 uma nova versão chega à Netflix, dessa vez ambientada na década de 1990.

‘Pamela Anderson – Uma História de Amor’ – Netflix

Documentário com diários e fotos da atriz Pamela Anderson, famosa por sua participação na série ‘Baywatch’. Estreia no fim do mês, dia 31.

‘Lockwood and Co.’ – Netflix

Série teen com jovens com poderes especiais que caçam fantasmas e enfrentam espíritos malignos. Estreia em 27 de janeiro.

‘Sky Rojo’ – Netflix

A terceira temporada traz as queridas ex-profissionais do sexo curtindo suas novas vidas, com novos amores, mas Romeo tem sede de vingança e fará de tudo para encontrá-las. Estreia dia 12.

‘Ginny e Georgia’ – Netflix

A aguardadíssima 2a temporada finalmente chega à plataforma neste dia 5 de janeiro, trazendo mãe e filha tendo que encarar os segredos do passado que vêm à tona, trazendo consequências.

‘Copenhagen Cowboy’ – Netflix

Cansada de servir como amuleto da sorte, uma mulher com misteriosos poderes sobrenaturais decide buscar vingança. Estreia em 5 de janeiro.

‘Ruído’ – Netflix

Neste filme, uma mãe busca sua filha desaparecida e encontra uma rede de apoio ao conhecer outras mulheres que tiveram suas vidas destruídas pela violência. Estreia dia 11.

‘O Pálido Olho Azul’ – Netflix

Um detetive aposentado recruta um cadete chamado Edgar Allan Poe para ajudá-lo a resolver um assassinato em uma academia militar dos EUA. O filme chega dia 6.

‘Os Reis do Mundo’ – Netflix

Cinco amigos que vivem nas ruas de Medellín partem em uma jornada pelos campos da Colômbia para recuperar um terreno herdado por um deles. O filme chega dia 4.

‘Narvik’ – Netflix

Enquanto um jovem soldado norueguês luta nas trincheiras, sua esposa sofre com as invasões dos soldados alemães na cidade. O filme chega dia 23.

‘Essa Gente’ – Netflix

Comédia com Jonah Hill e Eddie Murphy. Conta a história de um casal que enfrenta diferenças culturais, sociais e de gerações. O filme chega dia 27.

‘Como Virei Gangster’ – Netflix

Retrata a história de um bandido ambicioso em busca de poder no submundo de Varsóvia. O filme chega dia 23.

‘BMF’ – Lionsgate+

A nova temporada da série acompanha a história dos irmãos Flenory, responsáveis pela formação de uma das famílias de criminosos mais influentes dos EUA, a Black Mafia Family. Estreia dia 6.

‘Express’ –  Lionsgate+

Maggie Civantos (a eterna Macarena) está de volta na nova temporada de ‘Express’, que chega dia 20 em oito episódios mostrando sequestros relâmpagos eletrizantes e suas resoluções pela equipe de investigação.

‘X: A Marca da Morte’ – Prime Video

Um dos melhores filmes de terror de 2022 já está disponível na Prime Video, trazendo ninguém menos do que a queridinha do momento, Jenna Ortega, no elenco.

‘The Last of Us’ – HBO Max

Provavelmente uma das séries mais aguardadas dos últimos tempos: finalmente chega à plataforma a partir de 15 de janeiro a adaptação do game ‘The Last of Us’, estrelada por Pedro Pascal.

‘Velma’ – HBO Max

Mais uma série para ficar de olho na HBO Max, pois traz a história da Velma, a moça de óculos e super estudiosa da animação ‘Scooby-Doo’. Chega dia 12 de janeiro.

‘Koala Man’ – Starplus

Mais nova série animada dos mesmos criadores de ‘Rick and Morty’. Com muito humor, conta a história de um super-herói que ninguém precisava. Estreia dia 9.

‘Bleach’ – Starplus

A série de anime não é novidade, mas finalmente as temporadas 1 a 16 estão disponibilizadas na plataforma, para o nosso alívio.

‘Hotel Portofino’ – Globoplay

Série exclusiva, situada na Itália da década de 1920. É um drama de época que conta momentos antes da ascensão de Mussolini ao poder.

‘Bem-Vinda a Quixeramobim’ – Globoplay

Comédia nacional estrelada por Monique Alfradique, que vive uma herdeira de um empresário envolvido em esquema de corrupção e vai até a última propriedade da família, em Quixeramobim.

‘Desumano’ – ParamountPlus

Filme que conta a história de um grupo de jovens num ônibus que acaba caindo em um ataque químico e, para sobreviver, precisam fugir de uma horda de zumbis. Estreia dia 7.

‘The Bad Batch’ – Disneyplus

A segunda temporada da série de animação sobre o lote estragado foi disponibilizada aos assinantes a partir de 4 de janeiro, com dois novos episódios de uma só vez.

‘Pantera Negra 2’: Kraven, o Caçador, pode aparecer na sequência

Enquanto Homem-Aranha continua a ser dividido entre os estúdios Sony e Marvel, será que Kraven, o Caçador, apareceria em Pantera Negra 2?

Em 2017, ambos os estúdios concordaram em compartilhar o universo do herói, permitindo que ele aparecesse no Universo Cinemático Marvel. Desde então, o Homem-Aranha de Tom Holland já apareceu em Capitão América: Guerra Civil, Vingadores: Guerra Infinita e seu primeiro filme solo, Homem-Aranha: De Volta para Casa.

É possível que o personagem também apareça em Vingadores: Ultimato, última parta da bilionária franquia, além da continuação Longe de Casa, ambos com estreia neste ano. O acordo original também permite que personagens do panteão apareçam nos filmes do Homem-Aranha da Sony e vice-versa.

O diretor Ryan Coogler já havia declarado seu interesse em utilizar Kraven no primeiro filme protagonizado por Chadwick Boseman, mas a Sony negou o pedido, visto que está trabalhando em um solo do personagem à parte do MCU, do mesmo modo que fez com Venom e agora Morbius. Porém, dado ao sucesso de Pantera Negra, tudo isso pode mudar.

Os filmes derivados do universo aracnídeo da Sony tem uma história interessante. Venom tornou-se um sucesso de bilheteria, mas um fracasso de crítica, enquanto Silver & Black foi colocado em suspensão por tempo indeterminado, beirando o cancelamento. Logo, é bem provável que a companhia permita a aparição de Kraven na sequência para evitar que um spin-off seja barrado.

‘Star Wars: A Ascensão Skywalker’ ganha novo spot para TV; Confira!

A Lucasfilm divulgou um novo spot para TV de ‘Star Wars: A Ascensão Skywalker’.

Confira:

O filme chega aos cinema nacionais em 19 de dezembro deste ano.

Assista ao trailer:

Dirigido por J.J. Abrams, o novo filme trará o desfecho da nova trilogia.

Os sobreviventes da Resistência enfrentam a Primeira Ordem mais uma vez no capítulo final da saga Skywalker.

O grandioso elenco conta com Ridley, Adam Driver, John Boyega, Oscar Isaac, Lupita Nyong’o, Domhnall Gleeson, Kelly Marie Tran, Joonas Suotamo, Billie Loud, Naomi Ackie, Richard E. Grant, Kery Russell e os veteranos Mark Hamill e Billy Dee Williams.

Carrie Fisher também aparecerá como a General Leia Organa através do uso de imagens nunca antes divulgadas de ‘O Despertar da Força‘.

‘Os Novos Mutantes’: Elenco se reúne em novo vídeo promocional; Confira!

A 20th Century Studios divulgou recentemente um novo vídeo promocional de ‘Os Novos Mutantes’, que traz o elenco falando um pouco sobre a trama do longa.

Confira:

Vale lembrar que o filme foi removido do cronograma oficial da Walt Disney Studios devido ao recente surto do Coronavírus. No Brasil, o longa também deve ter sua data de lançamento alterada.

Dirigido por Josh Boone, o longa é baseado nos quadrinho homônimo criado por Bill Sienkiewicz.

A trama acompanha um grupo de personagens desajustados que tentam compreender suas vidas, enquanto são atormentados pelos próprios poderes, o que dará ao filme uma sensação desconfortável e assustadora.

O elenco conta com Anya Taylor-Joy, Maisie Williams, Alice Braga, Charlie Heaton, Blu Hunt, Henry Zaga e Colbi Gannett.

‘Avatar’: Artes conceituais revelam novo veículo para as sequências; Confira!

A página oficial da franquia ‘Avatar’ no Twitter divulgou duas artes conceituais exclusivas que revelam uma nova máquina gigantesca para as sequências do filme de 2009.

As imagens revelam um submersível multifuncional chamado The Crabsuit, um dos vários veículos originais que serão vistos nas sequências.

Confira:

O cineasta James Cameron foi um dos primeiros grandes nomes de Hollywood a retomar os trabalhos em seus filmes, após a reabertura da Nova Zelândia em meio à pandemia do coronavírus.

E a produção das sequências de ‘Avatar‘ parece estar caminhando em ritmo mais acelerado, com o produtor do longa, Jon Landau, compartilhando que até mesmo algumas cenas quase finalizadas já foram exibidas à equipe de apoio.

Por meio do Instagram, Landau revelou que três cenas de uma das sequências foram exibidas. Sem especificar a qual continuação elas pertencem, a expectativa é de que as tomadas em questão sejam de ‘Avatar 2′.

O produtor ainda salientou que as cenas estão praticamente finalizadas e já contam com os efeitos visuais desenvolvidos pela Weta Digital. Indo mais além, ele pontuou que a equipe de apoio está empolgada por poder retornar aos trabalho

Confira a imagem da exibição:

‘Avatar 2‘ chegará aos cinemas apenas em 2022, após quatro anos de atraso.

Cameron também já agendou o lançamento dos demais capítulos da saga.

Confira:

AVATAR 2 – 16 de Dezembro de 2022
AVATAR 3 – 20 de Dezembro de 2024
AVATAR 2 – 18 de Dezembro de 2026
AVATAR 5 – 22 de Dezembro de 2028

Zoe Saldana, Worthington, Sigourney Weaver e Stephen Lang retornarão. 

‘Duelo no Asfalto’: Corredor enfrenta um perigoso inimigo nas pistas alemãs no trailer da ação; Confira!

A Netflix divulgou o trailer oficial de ‘Duelo no Asfalto’, terceiro capítulo da franquia de ação ‘Børning’.

Confira:

 

O filme é dirigido por Hallvard Bræin.
Quando os freios do carro atingem seu casamento, Roy aceita um desafio de um novo inimigo por sua noiva em fuga – na icônica pista de Nürburgring, na Alemanha.
Anders Baasmo, Kathrine Thorborg Johansen, Ida Husøy️️, Otto Jespersen e outros estrelam a produção.
‘Duelo no Asfalto’ estreia no dia 02 de janeiro de 2021.

‘Supergirl’: Super Amigos enfrentam seus piores medos na promo oficial do episódio 06×07; Confira!

A CW divulgou a promo oficial de “Fear Knot”, 7º episódio da sexta e última temporada de ‘Supergirl’, que marca o midseason finale.

Na trama, “conforme os Super Amigos se aventuram na Zona Fantasma para trazer Supergirl para casa, cada membro do time é confrontado por visões de seus piores medos”.

O capítulo vai ao ar no dia 11 de maio.

Confira:

Criada por Ali Adler, Greg Berlanti e Andrew Kreisberg, a série originalmente era exibida pela CBS, mas trocou de canal após o segundo ciclo, fazendo parte do catálogo da CW e entrando oficialmente para o Arrowverse.

Durante a destruição de Krypton, a pequena Kara Zor-El é enviada à Terra com o objetivo de proteger o primo Kal-El (Superman), que ainda bebê também é um dos sobreviventes da destruição de seu planeta natal. Durante o percurso, a nave de Kara se desvia da rota original e acaba em um planeta onde o tempo não passa. Aos 12 anos seu primo, que já havia se tornado o Superman, a resgata e entrega-lhe aos cuidados de uma família de amigos cientistas, os Danvers. Kara Danvers cresce como uma criança normal (ou quase isso) e, aos 24 anos, trabalha como assistente de Cat Grant na CatCo Worldwide Midia, sem que ninguém suspeite de seus superpoderes. Um dia, sua irmã adotiva, Alex, está em um avião que sofre uma pane e começa a cair. Kara, que sempre se deu muito bem com a irmã, decide salvá-la com a ajuda de seus superpoderes, Depois disso ela descobre que a irmã na verdade trabalha para o D.E.O. e junta-se à organização, dividindo-se entre a vida de assistente e de Supergirl.

O elenco conta com Melissa Benoist, Chyler Leigh, Mehcad Brooks, Katie McGrath, Jesse Rath, Nicole Maines, David Harewood e Azie Tesfai.

Daniel Craig quebra tudo no novo teaser oficial de ‘007 – Sem Tempo para Morrer’; Confira!

A Universal Pictures Brasil divulgou um novo teaser legendado do aguardado ‘007 – Sem Tempo para Morrer’, que estreia no próximo dia 30 de setembro nos cinemas nacionais.

Confira:

Os críticos internacionais assistiram ao filme hoje e divulgaram suas primeiras reações sociais, escrevendo que “a espera valeu a pena”.

Confira as primeiras reações:

“A espera valeu a pena. Termina com chave de ouro a jornada do #JamesBond de Daniel Craig . Tem algumas reviravoltas interessantes que eu não posso dizer que esperava, mas ei, depois de tantas décadas, ainda tenho algumas surpresas. Gostei muito de toda a ação e easter eggs que o diretor Cary Joji Fukunaga nos presenteou. Um final adequado.”, disse a crítica Monica Castillo.

“Uau – Sem Tempo para Morrer é GRANSIOSO. Uma ação implacável que consegue ser lúdica e contemplativa. Como o próprio herói, existem falhas e erros. Mas o filme pertence totalmente a Daniel Craig, cuja narrativa de construção em cinco filmes fecha o círculo. ”, escreveu o crítico Brandon Katz.

 “A maneira absolutamente perfeita de se despedir do tempo de Daniel Craig como 007. #NoTimeToDie traz de volta todos os elementos que tornaram sua introdução em ‘Cassino Royale’ tão icônica. Uma mistura perfeita do antigo e do novo, aperte o cinto de segurança, é o melhor que Bond pode conseguir ”, escreveu Jacqueline Coley para o Rotten Tomatoes.

“Um enredo absurdo no nível de Roger Moore, mas tão incrível quanto”, Mike Ryan.

“É de alguma forma o filme mais idiota e sério de Daniel Craig. Principalmente o primeiro. Josh Horowitz.

O filme será o mais longo de toda a franquia com 163 minutos – 2h 43m – de duração, revelou o IndieWire.

Na trama, o agente secreto britânico (Daniel Craig) está desfrutando de uma vida tranquila na Jamaica, depois de ter deixado o serviço ativo. No entanto, sua paz está com os dias contados, já que uma nova missão lhe é dada.

Dirigido por Cary Joji Fukunaga (Beasts of No Nation e True Detective), ‘007 – Sem Tempo Para Morrer‘ traz também o retorno de Ralph Fiennes, Naomie Harris, Rory Kinnear, Léa Seydoux, Ben Whishaw e Jeffrey Wright ao elenco e ainda apresenta Ana de Armas, Dali Benssalah, David Dencik, Lashana Lynch, Billy Magnussen e Rami Malek.

‘Licorice Pizza’, aclamado filme de Paul Thomas Anderson, chega ao Brasil; Veja curiosidades!

‘Licorice Pizza’, aclamado filme do icônico diretor Paul Thomas Anderson (‘Trama Fantasma’), finalmente chegou aos cinemas brasileiros depois de cair no gosto da crítica internacional.

A trama nos transporta para o Vale de San Fernando, nos anos 1970, e acompanha um jovem estudante e ator-mirim de grande sucesso que se transforma em um empresário e começa a desenvolver uma paixão complexa por sua amiga e companheira negócios.

O longa-metragem foi extremamente ovacionado pelos especialistas e já levou inúmeros prêmios para casa – além de estar cotado para conquistar outros no BAFTA, no Critics’ Choice Awards e no Oscar. Considerado como um dos melhores títulos da última década, ‘Licorice Pizza’ traz Alana Haim, Cooper Hoffman, Sean Penn, Tom Waits, Bradley Cooper e Benny Safdie no elenco, e merece ser apreciado pelos cinéfilos.

Para comemorar seu lançamento no circuito nacional, preparamos uma breve matéria com algumas curiosidades de bastidores, que você confere abaixo:

  • O pai de Leonardo DiCaprio, George DiCaprio, interpreta o homem que vende a Gary (Hoffman) o colchão de água no filme. George era uma figura bastante conhecida do cenário artístico underground do Sul da Califórnia durante a era em que o longa se passa.
  • O pai de Alana Kane (Haim) é interpretado pelo pai verdadeiro da atriz, Moti Haim. Segundo Anderson, todas as falas de Moti foram improvisadas. A cena em que Alana chega em casa e Moti exclama “mas que p***a!” foi feita na hora.

  • Nenhum dos membros do elenco mais jovem sabia que Cooper estava envolvido com o projeto – até que ele apareceu, totalmente vestido como o personagem, enquanto as câmeras rodavam. O momento em que seu personagem, Jon Peters, se introduz a eles foi a primeira vez que Hoffman e Haim o viram.
  • Quando Alana é vista dirigindo o caminhão, é a própria Haim quem o faz, não uma dublê ou um jogo de câmera.
  • ‘Licorice Pizza’ marcou a estreia de Hoffman nas telonas. Ele é filho do lendário Philip Seymour Hoffman, um frequente colaborador de Anderson que infelizmente faleceu em 2014.

  • Como mencionado no longa, o pinball foi banido de Los Angeles entre os anos de 1939 e 1973, visto que era considerado como uma forma legal de jogos de azar e de apostas.
  • Hoffman não planejava se tornar um ator até Anderson abordá-lo com o roteiro. Segundo o diretor, Hoffman estava “muito hesitante e querendo saber mais detalhes. Isso é uma indicação muito, muito boa de um jovem rapaz forte e inteligente”.
  • Carol Burnett, ao lado de sua filha, Jody Hamilton, pessoalmente entregou clipes do clássico programa ‘The Carol Burnett Show’ para serem usados na produção.

  • As principais influências de Anderson para construir a narrativa e a estética do projeto foram ‘Loucuras de Verão’, de 1973, e ‘Picardias Estudantis, de 1982. ‘Picardias’, inclusive, também é ambientado no Vale de San Fernando e traz uma cena de uma verdadeira loja de discos Licorice Pizza.
  • O termo emprestado ao título da obra é um jargão para um disco de vinil, particularmente de álbuns conhecidos como LPs (Long Play ou Licorice Pizza). Além disso, o disco de vinil é preto, que é a mesma cor do alcaçuz (licorice) e o formato é plano e redondo, como uma pizza.

 

  • Anderson começou a trabalhar no roteiro do filme depois de ter dificuldade com outro longa-metragem mais complicado. Quando a inspiração para este aqui começou a fluir rapidamente, ele decidiu torná-lo o próximo projeto a ser levado aos cinemas.
  • O personagem Gary Valentine é baseado no ator e produtor de Hollywood Gary Goetzman e vários dos incidentes que aconteceram no filme vêm diretamente de histórias que Goetzman contou a Anderson.

‘A Fera do Mar’: Animação da Netflix é ACLAMADA pela crítica internacional; Confira!

‘A Fera do Mar‘, nova animação de Chris Williams, diretor de ‘Moana: Um Mar de Aventuras’ e ‘Operação Big Hero‘, finalmente chegou à Netfllix – e já vem fazendo um sucesso gigantesco entre a crítica internacional.

No Rotten Tomatoes, o título conquistou 94% de aprovação, com nota 7.60/10 baseada em 67 reviews. Segundo o consenso geral, a produção é um “conto animado original que é tão ousado quanto seus personagens”, além de levar o público em uma “viagem que vale a pena”.

Confira os principais comentários abaixo:

“Divertido, inteligente e sutilmente profundo” – RogerEbert.com.

“Deliciosamente subversivo” – THR.

“Apresenta um mundo que não tem respostas fáceis, e em que fazer a coisa certa pode não ser sempre a escolha mais popular” – The MacGuffin.

“‘A Fera do Mar’ não é o seu filme típico para a família – e é isso o que o torna ótimo” – Lola Lambchops.

“‘A Fera do Mar’ é muito divertido. Os visuais são excelentes, com um estilo de animação que se difere de outras produções similares” – Screen Rant.

A produção é ambientada numa época em que as feras aterrorizantes ainda vagavam pelos mares e os caçadores de monstros eram considerados heróis — e o maior de todos eles era o valente Jacob Holland.

Agora, o famoso aventureiro encontrará em Maisie, uma garota que embarcou como clandestina em seu navio, uma aliada inesperada numa jornada épica por águas desconhecidas.

O elenco de dublagem conta com Karl Urban (‘The Boys’), Jared Harris (‘Morbius’), Marianne Jean-Baptiste (‘Ponto Cego’), Dan Stevens (‘A Bela e a Fera’) e Kathy Burke (‘As Aventuras de Kevin e Perry’).

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