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Crítica Netflix | Instável: Quando uma ideia medíocre vira uma série ruim

Como válvula de escape ou uma terapia alternativa, o humor sempre foi uma forte ferramenta usada para lidar com o luto. Entre perdas e derrotas, a comédia consegue ser um excelente canalizador do sofrimento, gerando aquela combinação agridoce entre o chorar de rir e o rir pra não chorar. A Sete Palmos, Mal de Família e Falando a Real são algumas séries que englobam esse espectro, que como um caleidoscópio, apresenta uma infinidade de possibilidades narrativas. Mas nenhuma delas explicaria o que de fato é Instável, nova original da Netflix. Com seu conceito alicerçado nessa mesma proposta, a produção cocriada por Rob Lowe e seu filho John Owen Lowe não respeita nem os mortos, nem muito menos os vivos.

Na trama, Ellis Dragon (Rob Lowe) é um viúvo bilionário, distante do seu único filho. Deslocado sem sua esposa, falecida em um acidente de carro, ele tenta administrar a dor da perda com um comportamento errático e bem peculiar. Magnata do Vale do Silício, ele é inovador, criativo, mas também instável. Sem o domínio de suas próprias emoções e sempre à beira de um colapso nervoso, ele é um homem em frangalhos que corre o risco de destruir sua empresa, caso não reconheça o processo pessoal em que se encontra. Já Jackson Dragon (John Owen Lowe) tenta se livrar do estigma que a pitoresca persona de seu pai trouxe para si. E agora navegando em águas desconhecidas, essa desestruturada e incompleta família tenta vencer os estágios do luto, entre trancos e barrancos.

Na teoria, Instável tem boas intenções, ainda que sua premissa não seja inovadora. Embora tente entregar uma dramédia com algum nível de conexão com a audiência, o abuso de estereótipos hollywoodianos e a falta de carisma de seu elenco impedem a produção de ir além. Mesmo com episódios curtos, a original Netflix é exaustiva logo em seu segundo episódio, com uma trama pouco original, marcada por tropos cinematográficos que beiram o cafona. Se apropriando da temática do luto, sem sequer realmente abordá-lo com qualquer densidade, a série tem a profundidade de um píres e beira o desrespeitoso.

Com um “humor” que tenta flertar com o constrangedor e o sombrio, simultaneamente, a produção tem um roteiro preguiçoso e mal escrito, incapaz de cruzar as barreiras do mínimo viável para uma boa história. Imatura e propositalmente tomada pelo overreacting, Instável até tenta usar esse recurso exagerado como um formato estilístico. Mas por pecar pavorosamente em todos os demais aspectos, até o intencional se torna um tiro que saiu pela culatra. Um claro desperdício de recursos, a série da Netflix é um catálogo de diálogos cafonas, protagonistas constrangedores e nenhuma genuína ligação com a audiência.

Trazendo apenas oito episódios de pouco menos de 30 minutos de duração, a produção é mais uma daquelas que facilmente se aconchega na empoeirada prateleira de horrorosos originais Netflix. Nem comédia e nem drama, Instável é um tempo perdido irrecuperável. Aqui, o popular Rob Lowe e seu filho John perdem a oportunidade de explorar o luto por uma ótica mais realista e palpável, tratando com seriedade e leveza um dos assuntos mais complexos e delicados que existem. Mas optando por um viés absolutamente ridículo e incoerente, a série é resultado do nepotismo vigente na indústria do entretenimento – que favorece astros populares e seus nepo babies – e beira um insulto à criatividade de talentosos roteiristas da Black List, que ainda lutam por um espaço em Hollywood.

Quarentena? Gloria Groove compartilha lista com suas produções favoritas na Netflix

Enquanto o Brasil está de quarentena por causa do surto de Coronavírus, a Netflix convidou a cantora Gloria Groove para compartilhar sua lista com as produções favoritas no serviço de streaming.

Confira:

O surto de coronavírus está redefinindo a rotina das pessoas ao redor do mundo e com muitas das principais estreias sendo adiadas, os cinéfilos ficaram um tanto órfãos.

Além disso, a pandemia acarretou em medidas drásticas, que inviabilizaram a movimentação nos cinemas, em virtude do alto risco de contaminação, por se tratar de um local fechado e com grandes aglomerações.

Pensando nesse atual e crítico momento vivido pelo mundo, a Netflix compartilhou uma lista de séries disponíveis para conferir, enquanto os cinemas continuarem sendo considerados lugares de alto risco de contaminação.

Entre as dicas compartilhadas estão as séries ‘Skins‘, ‘That 70’s Show‘ e ‘Gotham‘.

Confira:


Recentemente, a Netflix divulgou que os usuários da plataforma estão consumindo um produto um tanto quanto esquecido nos últimos meses – principalmente devido ao surto do Coronavírus nas últimas semanas.

Depois de diversos cancelamentos de eventos cinematográficos, banimentos de voos da Europa e a recente confirmação de que Tom Hanks e sua esposa contraíram a doença, a obra ‘Pandemic: Como Prevenir uma Epidemia’ começou a despontar como uma das grandes escolhas dos espectadores.

Confira o trailer:

Confira a sinopse oficial:

Conheça os heróis do front de batalha contra a influenza e aprenda sobre seus esforços para impedir a próxima epidemia global.

A série documental viaja por países como Índia, Egito, Congo e Estados Unidos, trazendo referências e paralelos a outros surtos sanitários (como a Gripe Espanhola) e também comentários sobre os profissionais de saúde que lutam para que essas pandemias acabem.

‘Van Helsing’: Última temporada ganha trailer e data de estreia

O canal SyFy divulgou o primeiro trailer da 5ª (e última) temporada de ‘Van Helsing‘.

Confira:

O ciclo final irá estrear oficialmente no dia 16 de abril.

Jonathan Walker é o novo showrunner da série.

A história gira em torno de Vanessa Van Helsing, filha de Abraham Van Helsing, caçador de vampiros. Ao acordar cinco anos no futuro, ela descobre que os vampiros tomaram conta do mundo. Cabe a ela, com seus poderes, liderar uma ofensiva para recuperar o controle do que sobrou do planeta. No caminho, ela e seu grupo encontram humanos e vampiros, alguns amigáveis, outros inimigos que farão qualquer coisa para destruí-los.

O elenco inclui Kelly Overton, Jonathan Scarfe, Vincent Gale, Rukiya Bernard, Tricia Helfer e Aleks Paunovic.

‘Homem-Aranha’: Tom Holland fala pela primeira vez sobre sua participação em ‘Venom 2’

Em entrevista ao The Direct, Tom Holland (‘O Diabo de Cada Dia’) foi perguntado sobre um possível crossover entre o ‘Homem-Aranha‘ e o ‘Venom‘.

“Eu sinceramente não sei. Foi muito emocionante fazer parte desse filme. Obviamente, Tom Hardy é um dos melhores atores do mundo. Ele é um cara adorável, mas nunca pensei muito sobre isso.”

Anteriormente, Tom Hardy já havia comentado sobre a possibilidade de um crossover entre os dois personagens: “Você não pode fazer uma história do Venom sem o Homem-Aranha no meio. Ele está em algum lugar. Nós apenas temos que esperar todas as estrelas se alinharem, mas até lá estamos focados em ‘Venom 2’. Porém, essa possibilidade está sempre em nossas mentes, sabe? ‘Quando poderemos devorar o Homem-Aranha’?”

Com estreia marcada para 16 de dezembro nos cinemas nacionais, ‘Homem-Aranha: Sem Volta para Casa‘ terá 159 minutos de duração (ou 2 horas e 39 minutos).

Sendo assim, o filme será o segundo mais longo do MCU, na frente de ‘Eternos‘ (156 minutos, ou 2 horas e 36 minutos) e atrás de ‘Vingadores: Ultimato‘, que tem 3 horas e dois minutos.

Enquanto a Sony continua tentando desmistificar que os Homens-Aranhas de Maguire e Garfield estarão no filme, novos supostos vazamentos parecem corroborar essa teoria.

Foram postadas no Twitter imagens dos uniformes que devem ser usados no filme, e parecem ser reais. A Sony não comentou.

Confira:

E aí, você também está na torcida para rever os astros?

Assista ao trailer:

Pela primeira vez na história cinematográfica do Homem-Aranha, nosso herói amigo da vizinhança é desmascarado e não consegue mais separar sua vida normal dos grandes riscos de ser um super-herói. Quando ele pede ajuda ao Doutor Estranho, os riscos se tornam ainda mais perigosos, e o forçam a descobrir o que realmente significa ser o Homem-Aranha.

Dirigido novamente por Jon Watts, o elenco conta com Tom Holland, Zendaya, Benedict Cumberbatch, Marisa Tomei, J.K. Simmons, Jamie Foxx, Alfred Molina, Martin Starr e Jacob Batalon.

Nostalgia! Os Filmes dos Anos 80 que Fazem QUARENTA ANOS em 2021 e Quase Ninguém Lembra!

Os anos 80 foram uma época guardada com muito carinho pela geração que viveu nela. E para os fãs de cinema o mesmo acontece, por ter sido o berço do cinema entretenimento como conhecemos hoje. Justamente por isso se tornou palco de reprises diurnas muito queridas nas TVs aberta (Sessão da Tarde e afins) – o que definitivamente deu origem à cinefilia de muitos de nós. No entanto, é curioso notar a jornada de certos filmes através dos tempos. Certas produções fizeram muito sucesso em sua época de lançamento, mas terminaram seguindo para a obscuridade, ao ponto de não serem mencionadas pelas gerações mais novas, como se a passagem de bastão não tivesse sido feita com sucesso.

Por outro lado, temos também as que passaram totalmente em branco em sua época de lançamento nos cinemas, vindo a ser redescobertas como cult no mercado de vídeo, nas TVs e agora nos streamings. Afinal, os filmes são eternos e estão aí para seguirem sendo descobertos ou redescobertos por todas as gerações (só precisando ser encontrados em alguma plataforma – muitas fazendo um ótimo trabalho nesse sentido). Pensando nisso, resolvi criar um tipo diferente de matéria, tentando jogar luz em alguns filmes que caíram no anonimato logo em seu lançamento e nunca foram resgatados deste limbo. Portanto, anote e quando tiver oportunidade dê uma chance a eles, quem sabe você poderá gostar. Estes são os filmes dos anos 80 que completam quarenta anos em 2021 e quase ninguém lembra.

Condorman – O Homem Pássaro

Antes de ter em mãos todo o acervo da vasta biblioteca de super-heróis da Marvel para brincar como bem entender, a Disney tentava emplacar suas próprias criações originais. Ou quase, como o caso com o desconhecido Rocketeer (este até era baseado em quadrinhos underground) – que completa trinta anos em 2021. Voltando ainda mais dez anos no tempo, há quarenta anos o estúdio do Mickey Mouse apostava em outro super-herói alado: o infame Condorman. O personagem era uma mistura de Batman e 007, em sua identidade secreta sendo um cartunista que decide se tornar sua própria criação das páginas, um homem pássaro usando inúmeras bugigangas para combater os soviéticos. Pena que não emplacou, ou poderia ter dado início a uma série de filmes no cinema. Eu já havia comentado sobre esta produção na matéria sobre os filmes que gostaríamos de ver na plataforma da Disney+. Está mais do que na hora do estúdio tirar uma série com o personagem para um reboot no Disney+.

A Cara do Pai

Denzel Washington faz parte da realeza de Hollywood. O astro consagrado possui em seu currículo invejável duas vitórias no Oscar e mais sete indicações, além de uma carreira como diretor igualmente. Mas há quarenta anos, no início dos anos 80, Washington ainda era um ilustre desconhecido, iniciando sua filmografia em seu primeiro trabalho no cinema. Assim, o ator aceitou participar desta comédia que hoje surge de forma não muito palatável ao gosto de uma sociedade regida pelo politicamente correto. Mas também pudera. Na trama, quem protagoniza é o saudoso George Segal, astro das décadas de 60 e 70. Ele vive um rico homem de negócios que tem a vida virada do avesso ao descobrir um filho ilegítimo fora do casamento: papel de Denzel Washington. E sim, muito do humor vem do fato de um branco ter um filho negro. O título original, Carbon Copy (ou Cópia Carbono) tenta brincar com a “semelhança” de pai e filho.

American Pop

Um dos maiores nomes da indústria da animação mundial, o israelense Ralph Bakshi foi responsável por algumas das obras mais icônicas do gênero. Dono de um estilo único de animações adultas, Bakshi foi o responsável pela criação do cult O Gato Fritz (1972), por exemplo. E antes de Peter Jackson, o artista foi o responsável por levar o lendário livro de J.R.R. Tolkien, O Senhor dos Anéis, aos cinemas na forma de uma animação em 1978. No acervo de produções cultuadas do diretor e animador está também a aventura medieval de fantasia Fogo e Gelo (1983). Há quarenta anos no passado, em 1981, Bakshi dava um de seus passos mais ambiciosos com American Pop, um drama musical em animação com estilo psicodélico que homenageava a era disco e falava sobre quatro gerações de uma família de músicos imigrantes nos EUA.

As Duas Faces de Zorro

Já imaginou um super-herói gay nos cinemas? Bem, ainda não tivemos coragem nem da Marvel e nem da DC no cinemão mainstream para isso. Porém, há quarenta anos, em 1981, uma comédia da Fox teve peito para esta empreitada ao desmistificar um dos personagens mais emblemáticos da cultura Pulp e pop de todos os tempos: o mascarado Zorro. O herói é uma figura tão icônica e antiga que remonta inclusive aos primórdios da sétima arte. Nessa investida, Diego, o filho do Zorro original, assume o manto do vigilante lutando contra a corrupção no México. Machucado, ele não tem outra opção a não ser passar o manto para o irmão, Ramon, papel do veterano George Hamilton, um homem gay extravagante. Assim, ele concorda em se tornar a figura mascarada, desde que possa fazer modificações ao herói para melhor se adequar ao seu estilo. O título original não esconde o teor da comédia: Zorro: The Gay Blade.

Roar

Não é todo dia que nos deparamos com um desastre estrondoso do cinema. Alguns filmes dão prejuízo tão grande a seus investidores que entram para a história. O Portal do Paraíso (1980), por exemplo, um ambiciosíssimo faroeste, foi responsável por falir a United Artists, que precisou ser comprada pela MGM. Aqui temos um caso parecido. E o pior, num projeto liderado por uma estrela de peso da era de ouro e seu excêntrico marido. Tippi Hedren foi a estrela de Alfred Hitchcock nos filmes Os Pássaros (1963) e Marnie (1964). Ela também é uma ativista dos direitos dos animais. Casada com o produtor Noel Marshall, de O Exorcista, o casal investiu pesado nesta história sobre uma família de naturalistas que se veem a mercê de leões assassinos. O filme se tornou um fracasso lendário em Hollywood, demorando 5 anos para ser produzido e considerado o “filme caseiro” mais caro de todos os tempos. Fora isso, Hedren usa sua filha Melanie Griffith como coadjuvante ainda jovenzinha.

O Homem das Cavernas

Não é incomum vermos astros da música arriscando como atores no cinema. Aliás, é difícil encontrarmos um que ainda não tenha se aventurado. De Madonna a Michael Jackson, passando por David Bowie, Mick Jagger e Beyoncé, todos eles já estrelaram seus próprios filmes. Isso sem falar na performance indicada ao Oscar de Lady Gaga em Nasce uma Estrela (2018). Voltando quarenta anos no tempo, quem se enveredava pela sétima arte era o Beatle Ringo Starr. E o astro realmente protagonizou essa história de comédia sobre homens das cavernas disputando a afeição de uma mulher das cavernas. Ringo vive um neandertal mirrado precisando derrotar um espécime bem maior. O objeto de afeto é vivido pela atriz Barbara Bach, a agente Triplo X que protagoniza 007 – O Espião que me Amava (1977), e coadjuvando temos Dennis Quaid e Shelley Long no elenco.

Depois de Sexta 13

Obviamente você conhece Sexta-Feira 13, a franquia do maníaco da máscara de hóquei Jason no cinema. Mas quantos de vocês realmente conheciam Depois de Sexta 13, ou no original Saturday the 14th, ou seja, o dia seguinte da grande data de azar? Ao contrário que o título possa insinuar, no entanto, essa comédia da New World Pictures, não é uma paródia da franquia de terror da Paramount e as semelhanças param na sátira ao título. Aqui, a trama está mais para A Família Addams, brincando com os monstros clássicos do cinema. A história mostra uma família, encabeçada pelo diretor Richard Benjamin (aqui ainda atuando) e a graciosa Paula Prentiss, herdando uma casa, somente para perceber se tratar de um lugar repleto de assombrações e criaturas sobrenaturais. O “terrir” virou cult e gerou uma sequência em 1988.

Estranhos Vizinhos

Em uma pesquisa sobre as melhores duplas do cinema na década de 80, muitos apontariam para John Belushi e Dan Aykroyd como os imortais Joliet Jake e Elwood, de Os Irmãos Cara de Pau (1980), da Universal Pictures. No ano seguinte, visando capitalizar em cima deste sucesso, a Columbia Pictures (Sony) tratou de reunir a dupla para uma nova comédia – esta, infelizmente, ao contrário de seu trabalho anterior, caída no esquecimento. Um dos aspectos mais curiosos deste filme do diretor John G. Avildsen (o mesmo de Rocky e Karatê Kid) foi subverter os papeis do certinho na vida real Dan Aykroyd e o malucão John Belushi em sua história. Aqui, Belushi vive o caretão dos subúrbios americanos que só quer descansar em casa após o trabalho ao lado da mulher. Porém, para seu azar, para a casa ao lado da sua se muda um casal de picaretas desagradáveis, vividos por um aloirado Aykroyd e Cathy Moriarty (saída do sucesso Touro Indomável no ano anterior).

Student Bodies

Falando em sátiras de filmes de terror, há quarenta anos, em 1981, o subgênero slasher atingia seu auge no cinema (para o bem e para o mal). As salas de cinema da época viam uma verdadeira enxurrada de todo tipo de produções do gênero, que custavam pouco e lucravam muito. Tudo, é claro, impulsionado pelo fenômeno que havia sido Sexta-Feira 13 em 1980. Assim, ainda aproveitando a onda de sua própria produção, a Paramount, então dona dos direitos da franquia, decidia brincar com o gênero esperando tirar mais dinheiro desta fórmula. Nos moldes dos filmes paródia, tipo Corra que a Polícia Vem Aí e Top Gang, o estúdio criava essa zoação com os slashers passado no ambiente escolar. Isso bem antes de Pânico ou Todo Mundo em Pânico.

Jogos de Estrada

Por falar em slashers e filmes de terror adolescentes, não podíamos deixar a maior “Rainha do Grito” da época de fora. Quando falamos em Jamie Lee Curtis a primeira coisa que vem à cabeça dentro do gênero é obviamente Halloween e suas sequências. Porém, os aficionados podem apontar também para Fog – A Bruma Assassina, Baile de Formatura e O Trem do Terror, filmes cult de horror estrelados pela atriz. Porém, o que maioria deixa de fora, esquece ou simplesmente não conhece é uma produção australiana lançada por ela no mesmo ano de Halloween II. Trata-se deste Jogos de Estradas, uma espécie de reformulação do clássico Encurralado (1971), de Steven Spielberg. Aqui, Curtis se une a um caminhoneiro que desconfia que o motorista de uma caminhonete verde é na verdade um serial killer matando mulheres nas estradas. A dupla começa a investigar o sujeito.

‘NOS4A2’: AMC encomendou uma nova série de terror sobrenatural

O canal AMC anunciou a encomenda de uma nova série de terror sobrenatural, intitulada ‘NOS4A2‘, que será baseada no livro homônimo de Joe Hill.

A trama “introduz Vic McQueen, uma jovem artista que descobre que ela tem a habilidade sobrenatural de rastrear o aparentemente imortal Charlie Manx. Manx se alimenta da alma de crianças, e então coloca o que sobra delas em Christmasland – uma doentia vila criada na imaginação de Manx onde todo dia é natal e tristeza é contra a lei.”

A 1ª temporada terá 10 episódios, e estreará em 2019.

Crítica | The Good Fight – terceira temporada consegue ser melhor do que a espetacular segunda

The Good Fight, o spin-off de The Good Wife, criada por Michelle e Robert King (BrainDead), e Phil Alden Robinson (Quebra de Sigilo) trouxe duas temporadas espetaculares da série que tem Diane Lockhart (Christine Baranski) liderando o grupo de protagonistas. Lembro de afirmar no título da crítica da segunda parte que a produção estava mais agressiva do que nunca e, aparentemente, eles devem ter tomado como desafio (brincando sobre tomarem como desafio), mas fato é que esta terceira subiu e muito o nível de agressividade.

Neste ano, a dramaturgia começa alguns meses depois dos acontecimentos do anterior e com algumas repercussões desse período de tempo vivenciado em 2018. Aqui, Diane está cada vez mais obsessiva com a ideia de combater o atual presidente dos EUA e com isso, logo no início, se junta a um grupo de mulheres que se tornam uma espécie de resistência underground. Enquanto isso, Lucca Quinn (Cush Jumbo) precisa lidar com conciliar maternidade e trabalho, além de precisar tomar algumas decisões que podem diminuir o tempo com o filho. Maia Rindell (Rose Leslie) contará com uma reviravolta – como se já não tivesse tido várias – na carreira e na vida.

O roteiro da terceira temporada é um deleite aos olhos até do mais severo dos críticos. É como se existisse a perfeição de escrita seriada, The Good Fight seria uma das produções audiovisuais no topo das paradas. O casal King e Robinson provam que não possuem medo de desafiar o sistema e criticar o momento atual do país original da trama. O telespectador está diante de uma história que só cresce positivamente, se reinventa dentro da sua própria trama e enfia o dedo na ferida sem dó nem piedade.

The Good Fight consegue se superar no quesito script a cada ano que passa e trazer argumentos ainda melhores relacionados ao tema que o rodeia que é a advocacia, assim como, as questões relacionadas aos grupos chamados minorias. A série, criada pro canal de streaming da CBS e transmitida no Brasil pela Amazon Prime Video, transborda uma dramaturgia recheada de diálogos bem elaborados, pensados e escritos. É uma personificação dos defensores dos direitos iguais para todos seja a pessoa de tom de pele diferente, parte do grupo LGBT, mulher, de classe social média ou baixa e por aí vai.

Para mostrar que criatividade é o que não falta na mesa de roteiristas, a trama conta, nesta terceira temporada, com algumas quebras da quarta parede ao colocar alguns personagens conversando diretamente com a câmera e também com mini curtas animados explicando sobre alguns temas abordados, especialmente quando o assunto é o governo americano. Inclusive, detalhe importante de salientar, um desses curtinhas foi censurado pela CBS por falar sobre como os EUA flexibilizam algumas leis para satisfazer o governo chinês. Detalhe: aparece uma imagem avisando que está censurado pelo canal durante oito segundos.

Em relação aos personagens, Diane está mais determinada do que nunca e protagoniza cenas para guardar na memória de todos que acompanham a trama. Sua amizade com Liz Reddick (Audra McDonald) é um dos pontos altos deste ano e as duas formam uma dupla singular, tanto nos casos que precisam defender quanto na hora de atuarem em favor do “clube do livro”. Por falar na personagem de McDonald, a forma como ela lida com uma dada situação é de aplaudir de pé a atuação.

Lucca, como sempre, está impecável. Cush Jumbo é uma atriz espetacular e perfeita para o papel da mesma. É impossível não se apaixonar ainda mais pela advogada e a forma como ela lida com situações adversas em sua vida durante essa temporada. É preciso destacar e falar sobre Maia Rindell. A afilhada de Diane cresceu e muito nesses dois anos, e a escolha dos roteiristas por mostrar uma nova face da mesma, que é despertada pela presença de Roland Blum (Michael Sheen) – a pior espécie que pode existir de um republicano –, cria uma nova perspectiva sobre ela no espectador e abre a possibilidade de se ver uma nova Maia no quarto ano da série.

É evidente o crescimento e amadurecimento de todo o elenco que compõe a dramaturgia de The Good Fight: Kurt McVeigh (Gary Cole), Julius Cain (Michael Boatman), Jay Dipersia (Nyambi Nyambi), Adrian Boseman (Delroy Lindo) e até a própria companhia Reddick, Boseman, Lockhart e Associados, que acaba se tornando também um personagem. Contudo, existe um destaque em particular que leva o nome de Marissa Gold (Sarah Steele). A jovem que começou como secretária de Diane e no segundo ano conseguiu se tornar detetive da empresa, demonstra que veio para ficar e ganhar o público. Marissa tem uns altos incríveis nesta etapa da série.

Em quesitos técnicos, a trama não poderia estar no seu melhor momento. A trilha sonora segue sendo coerente com o mostrado e as canções originais dos curtinhas são espetaculares – além de serem super chiclete. A direção cumpre o trabalho que lhe foi designado e mantém o nível de qualidade do roteiro ao transformá-lo em algo que o espectador consegue ver. A arte também tem seu mérito e faz uma ótima performance.

The Good Fight está melhor do que nunca e provando que é possível uma série só crescer mais a cada ano que se passa. De fato a criação dos King e Robinson vai se classificando como uma das melhores da última década.

Willem Dafoe quase interpretou o Coringa no ‘Batman’ de Tim Burton

Por essa ninguém esperava! O ator Willem Dafoe, famoso por interpretar o vilão Duende Verde na trilogia ‘Homem-Aranha’ de Sam Raimi, quase viveu outro vilão clássico dos quadrinhos: o coringa.

Dafoe quase interpretou o Palhaço do Crime no primeiro ‘Batman’, dirigido por Tim Burton. O roteirista Sam Hamm escreveu o papel imaginando o ator, posteriormente substituindo por Jack Nicholson.

O ator revelou a curiosidade ao site Cinema Blend:

“Sam Hamm disse alguma coisa sobre como eu fisicamente seria perfeito para o papel, mas nunca me chegou nenhuma proposta”

Enquanto esse Coringa nunca aconteceu, Willem Dafoe retorna para as adaptações de quadrinhos, dessa vez na DC, com ‘Aquaman’, que tem estreia marcada para dezembro desse ano.

‘Coringa’: Pai do Batman deve ter grande importância no filme

Boas notícias para os fãs! Joaquin Phoenix finalizou seu contrato com a Warner Bros. para estrelar o filme solo do Coringa, de acordo com o Hollywood Reporter.

Segundo o Hashtag Show, a DC Films está cotando o ator Robert DeNiro para que ele apareça no filme e com isso, logo surgiram rumores de que ele viveria algum personagem muito conhecido dos quadrinhos.

Porém, o jornalista Jeff Sneider, do Collider, contou no podcast Movie Talk, que não acredita que De Niro interpretará um personagem canônico e, por fim, contou que Thomas Wayne deve aparecer no longa.

“Não penso que De Niro interpretará um personagem canônico. Acho que será um apresentador ou coisa assim, ou alguém que esteja falando sobre o Coringa na televisão. Não tenho certeza. Mas o que sei é que um dos personagens que terão grande papel nisto é Thomas Wayne, o pai do Batman”

Com o título de produção ‘Romeo‘, o filme começa suas filmagens entre setembro e novembro deste ano.

Também foi confirmado que a produção terá o designer de produção Mark Friedberg (‘Noé’) e o premiado figurinista Mark Bridges (‘Trama Fantasma’).

O plano é lançar um novo selo chamado de DC Dark ou DC Black, parte de uma mudança de estratégia da Warner após o péssimo resultado de ‘Liga da Justiça’ nas bilheterias.

O longa contará com o orçamento de US$ 55 milhões, valor relativamente baixo.

A produção que trará a origem do personagem realmente terá o envolvimento dos cineastas Todd Phillips e Martin Scorsese. O primeiro assumirá a cadeira de diretor, enquanto o segundo será o produtor.

“20 anos antes do Batman salvar a cidade na trilogia de ‘Cavaleiro das Trevas’, Gotham era um lugar perigoso. Nos cantos onde o crime se escondia, um homem tenta escapar do seu terreno desafortunado, através de uma paixão pela teatralidade e pela comédia stand-up. No entanto, um dia ruim é tudo o que basta nesta cidade, e logo, este homem de boas intenções se tornou o criminoso mais perigoso de todos: o Coringa. Dirigido pelo indicado ao Oscar, Todd Phillips (‘Cães de Guerra’) e produzido pelo vencedor do Oscar, Martin Scorsese (‘Os Bons Companheiros’), esta prequel do indicado ao Oscar, Christopher Nolan, ‘Cavaleiro das Trevas’, vai explorar como o Palhaço Príncipe do Crime veio a se tornar o que é”.

Vale ressaltar que a história deve se passar em uma Gotham City dos anos 80, além de estar separado do atual Universo Estendido DC, fazendo parte de um novo selo para filmes independentes com os personagens DC Comics.

Dica do fim de semana | Saiba onde assistir os filmes e curtas indicados ao Oscar 2022

O Oscar já é amanhã, dia 27, mas se você ainda não viu nenhum dos indicados e não quer ficar por fora, calma que ainda dá tempo de correr atrás do prejuízo e assistir alguns deles. A parte boa é que uma quantidade considerável dos indicado pode ser encontrada nos principais streamings do país. Pensando nisso, o CinePOP relacionou em qual plataforma você pode encontrá-los. Confira!

 

Netflix:

Ataque dos Cães

Forte candidato a ser o maior vencedor dessa edição, Ataque dos Cães recebeu nada menos que 12 indicações, incluindo Melhor Filme, Melhor Ator, Melhor Ator Coadjuvante, Melhor Atriz Coadjuvante, Melhor Diretora, Melhor Roteiro Adaptado, Melhor Fotografia, Melhor Direção de Arte e por aí vai. Baseado em um livro clássico dos anos 60, o filme conta a história de dois irmãos que ostentam a maior fazenda de Montana. Eles são muito diferentes um do outro, mas a relação vai por água abaixo quando um deles se casa em segredo com uma viúva. Diante do novo amor do irmão, o outro vai fazer de tudo para acabar com a relação.


Não Olhe Para Cima

A comédia multimilionária de Adam McKay contra o negacionismo dividiu opiniões. Enquanto uns disseram ser incrível, outros apontaram um humor meio Zorra Total. Fato é que a história dos cientistas que descobrem que um meteoro gigantesco está vindo em direção à Terra e tentam comunicar às autoridades e ao povo, mas acabam sendo desacreditados ou virando celebridades conquistou a atenção do público e da Academia, que o indicou a Melhor Filme, Melhor Roteiro Original, Melhor Montagem e Melhor Trilha Sonora Original.

Tick, Tick… Boom!

Baseado em uma história real e numa peça homônima, o filme conta a história de um jovem aspirante a compositor e dramaturgo que sente sua juventude se esvair enquanto tenta emplacar o trabalho de sua vida. Diante dos dramas da idade e das dificuldades para chegar à Broadway, ele leva seus dias em meio a muita música e polêmicas. O filme foi um sucesso na Netflix e conquistou duas indicações, uma de Melhor Ator para Andrew Garfield e outra de Melhor Montagem.


A Filha Perdida

Baseado em um livro de Elena Ferrante, esse filme de Maggie Gyllenhaal traz uma mãe divorciada deixando suas duas filhas com o pai enquanto decide tirar férias em uma ilha da Grécia. Buscando paz, ela acaba se envolvendo com uma família disfuncional, principalmente com a jovem mãe de um bebê bem novinho. Diante desse cenário, ela acaba revivendo memórias de sua própria vida enquanto criava suas filhas. O drama conseguiu três indicações aos ‘Oscars’ de Melhor Atriz para Olivia Colman, Melhor Atriz Coadjuvante para Jessie Buckley e Melhor Roteiro Adaptado.

Mães Paralelas

Dirigido por Pedro Almodóvar, Mães Paralelas conseguiu duas indicações ao Oscar. Uma de Melhor Atriz para Penélope Cruz e outra de Melhor Trilha Sonora. Esse drama conta a história de duas mulheres que vivem contextos completamente distintos de maternidade. Elas foram colocados no mesmo quarto de hospital onde terão seus bebês. No entanto, uma é mãe na meia-idade, enquanto a outra é uma adolescente que está arrependida de suas escolhas na vida. Enquanto as crianças não vêm, elas vão conversando e se entendendo melhor.

A Mão de Deus

Um dos favoritos na categoria de Melhor Filme Estrangeiro, esse drama italiano de Paolo Sorrentino é uma autobiografia do diretor, que conta a história de um jovem e sonhador garoto de Nápoles, na Itália, que não vê a hora de perder a virgindade e de saber se os boatos que o craque argentino, Diego Maradona, viria mesmo para seu time de futebol. Quando ‘El Pibe’ enfim chega à cidade, o garoto corre para vê-lo. Isso acaba salvando sua vida das mais diversas formas.

Três Canções Para Benazir

Indicado a Melhor Documentário de Curta-Metragem, é um drama afegão emocionante sobre o jovem Shaista, que acabou vive em um acampamento de refugiados com sua esposa, que está com um bebê à caminho. Ele sustenta sua família confeccionando tijolos, mas mantém vivo em si o sonho de dar melhor condições para sua família. Por isso, ele decide servir ao Exército, o que traz tristeza a quem ele ama. Afinal, ele pode morrer a qualquer momento. Em cerca de 20 minutos de filme, esse curta traz uma história fantástica sobre sonho, esperança e um lado pouco visto no ocidente do Afeganistão.


Audible: Vidas em Jogo

Também indicado a Melhor Documentário de Curta-Metragem, Audible é um documentário de aproximadamente 40 minutos muito sensíveis sobre um time de futebol americano composto por rapazes surdos. O foco é no jovem Amaree, cujo melhor amigo não resistiu aos inúmeros casos de bullying e acabou tirando a própria vida. Diante do trauma, ele encontra no esporte uma nova forma de vida, uma nova família.

A Família Mitchell e a Revolta das Máquinas

Franca favorita ao Oscar de Melhor Animação, A Família Mitchell e a Revolta das Máquinas é mais uma daquelas animações que deixou de lado a busca pelo realismo e investiu pesado num estilo visual mais divertido e criativo. A trama gira em torno de uma jovem que vai para a faculdade dos seus sonhos. No entanto, tentando reaproximar a família, o pai decide levar todo mundo junto para conhecer a faculdade em uma viagem pelas estradas dos EUA. O problema é que no meio do caminho, a revolta das máquinas começa. Então, eles precisam resolver suas diferenças para conseguirem sobreviver e salvar o mundo.

A Sabiá Sabiazinha

Pouco comentado, esse musical animado em stop-motion da Aardman Animations recebeu uma indicação a Melhor Curta Animado. Com pouco mais de meia hora de duração, ele conta a história natalina de uma Sabiá que foi criada por camundongos. Chega uma hora na vida em que ela começa a se questionar sobre suas origens. E assim começa uma jornada fofíssima sobre a autodescoberta da protagonista.

Amazon Prime Video:

No Ritmo do Coração

Indicado a Melhor Filme, Melhor Ator Coadjuvante e Melhor Roteiro Adaptado, No Ritmo do Coração é um drama fofinho sobre uma família de surdos que trabalha com pesca e conta com a ajuda de sua filha caçula, a única que nasceu com audição, para se comunicar com o mundo. Porém, quando a menina descobre seu amor pela música e ganha uma chance de tentar ir para a faculdade, ela vai precisar escolher entre seguir seu sonho e ajudar seus familiares.

Apresentando os Ricardos

Conquistando indicações a Melhor Atriz (Nicole Kidman), Melhor Ator (Javier Bardem) e Melhor Ator Coadjuvante (J.K. Simmons), Apresentando os Ricardos conta a história da atriz Lucille Ball e seu marido, enquanto construía sua trajetória conturbada na machista e preconceituosa TV americana para tentar emplacar o fenômeno I Love Lucy.

Um Príncipe em Nova York 2

Talvez a indicação mais surpreendente, Um Príncipe em Nova York 2 conquistou sua vaga na categoria de Maquiagem e Cabelo. Essa comédia traz o Rei Akeem (Eddie Murphy) precisando retornar ao Queens ao descobrir que tem um filho não reconhecido de sua última aventura em Nova York.


HBO Max:

Duna

A adaptação da ficção científica “inadaptável” que conta a história de um príncipe espacial que calha de ser o escolhido das lendas de um planeta arenoso sobre uma revolução política e social conquistou nada menos que dez indicações, sendo a maioria em categorias técnicas, incluindo Melhor Filme, Melhor Roteiro Adaptado, Melhor Fotografia, Melhor Design de Produção, Melhor Montagem, Melhor Figurino, Melhor Maquiagem e Cabelo, Melhor Trilha Sonora, Melhor Som e Melhores Efeitos Visuais.

King Richard: Criando Campeãs

Cotado inicialmente para Melhor ator para Will Smith, a história do pai e treinador da tenista Serena Williams, que usou seus métodos intensos para transformar as filhas em campeãs do tênis, surpreendeu ao conquistar seis indicações nas categorias de Melhor Filme, Melhor Ator, Melhor Atriz Coadjuvante, Melhor Roteiro Original, Melhor Montagem e Melhor Canção Original.

Disney+:

Amor, Sublime Amor

Remake do clássico dos anos 60, agora dirigido por Steven Spielberg, Amor, Sublime Amor é um musical sobre o amor entre dois membros de gangues rivais de um bairro de Nova York no final da década de 1950. Em meio a esse amor proibido, o jovem casal vai tentar de tudo para terminar junto. Louvado como um dos melhores filmes da carreira de Spielberg, esse longa acumulou sete indicações ao Oscar, incluindo Melhor Filme, Melhor Diretor, Melhor Atriz Coadjuvante, Melhor Direção de Arte, Melhor Figurino, Melhor Fotografia, Melhor Mixagem de Som.

Encanto

O musical animado sobre uma família mágica escondida na Amazônia Colombiana fez mais sucesso nos streamings do que nos cinemas, já que foi lançado num período de alta da pandemia, mas logo conquistou fãs no mundo todo. No Oscar, o longa conseguiu nada menos que três indicações nas categorias de Melhor Animação, Melhor Trilha Sonora Original e Melhor Canção Original. Apesar de “We Don’t Talk About Bruno” ter viralizado e entrado no topo das paradas mundiais, a canção original indicada foi “Dos Oruguitas“.

Cruella

A história de origem da icônica vilã Cruella De Vil conquistou o coração do público numa época em que a maioria dos cinemas sequer estava funcionando. Desde que se tornou aclamado pela crítica, os figurinos exóticos e toda a contracultura da Londres dos anos 70 chamou atenção, com muitos críticos apostando em indicações a Melhor Figurino. Além dessa, na qual desponta como um dos favoritos, o filme conseguiu também uma indicação a Melhor Cabelo e Maquiagem.

Luca

Uma das animações mais comentadas de 2021, Luca apostou na simplicidade e nas artes aquarela para contar a história de Luca, um monstro marinho que conhece um amigo explorador que o leva para a superfície para conhecer as maravilhas do mundo humano. Com seu disfarce natural, ele faz novos amigos e se encanta com aquela vida, enquanto promete ajudar uma menina a vencer uma prova de triatlo. A fofura e inocência do longa conquistaram o público, a crítica e uma indicação a Melhor Animação.

Raya e o Último Dragão

Pegando muita gente de surpresa, Raya e o Último Dragão conquistou uma indicação a Melhor Animação. A história sobre um mal antigo voltando a assolar um reino místico que acaba tendo sua última esperança na princesa Raya, que parte em busca do lendário último Dragão vivo para ajudá-los, não conquistou críticas tão altas, além de não ter chamado tanto a atenção do público. Mesmo assim, o longa é impressionante e consegue divertir.

Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis

O segundo maior sucesso do Marvel Studios de 2021 também pegou muita gente de surpresa com essa indicação. Apesar do filme ser muito divertido e contar com cenas de luta incríveis, a maior parte das críticas negativas que o longa recebeu foram justamente para os efeitos especiais. Mesmo assim, ele foi indicado na categoria de Melhores Efeitos Visuais. A trama gira em torno do jovem Shang-Chi (Simu Liu), filho de um criminoso chinês secular, que escapa dos treinamentos do pai e vai viver nos EUA. Anos mais tarde, o mestre do Kung Fu passa a ser caçado pelos capangas do pai. Para sobreviver, ele precisará enfrentá-lo novamente.

Star+:

O Beco do Pesadelo

Conquistando indicações a Melhor Filme, Melhor Direção de Fotografia, Melhor Design de Produção e Melhor Figurino, esse filme do diretor Guillermo Del Toro traz a história de um pilantra que consegue um emprego no circo e decide usar suas novas descobertas para planejar um golpe elaborado e misterioso.

Free Guy: Assumindo o Controle

Essa aventura bem-humorada surpreendeu muita gente após passar por refilmagens e atrasos por conta da pandemia. Programado para chegar aos cinemas em 2019, o filme estreou apenas em 2021 com a história de um personagem de videogame que decide ignorar sua programação e acaba virando um tipo de super-herói virtual. O longa foi bem nas críticas, o público curtiu e o Oscar indicou a Melhores Efeitos Visuais.

Apple TV:

A Tragédia de Macbeth

Adaptação do clássico de William Shakespeare, essa tragédia fala sobre um lorde de guerra que, na volta para casa, encontra três bruxas que garantem que ele será rei. Decididos a garantir que esse reinado aconteça, Macbeth e sua esposa conspiram para matar o atual rei da Escócia, só que as coisas dão muito errado e uma sequência de erros consagra essa como uma das maiores tragédias de todos os tempos. Indicado a Melhor Ator, Melhor Fotografia e Melhor Design de Produção, esse longa consagrou Denzel Washington como o ator negro com mais indicações ao Oscar na história.

MUBI:

Drive My Car

Por fim, praticamente com uma mão no troféu, Drive My Car é o franco-favorito a levar o Oscar de Melhor Filme Estrangeiro. Além disso, o longa também está indicado a Melhor Filme, Melhor Diretor e Melhor Roteiro Adaptado. Nesta adaptação de um conto, o filme gira em torno de um diretor de teatro viúvo que se afasta das atividades da vida em razão do luto. Dois anos depois da perda, ele decide voltar aos teatros e passa a lidar com sua nova motorista, com quem ele desenvolve uma relação especial. Atualmente nos cinemas, o filme está previsto para entrar no catálogo do MUBI no dia 1º de abril, cinco dias depois da cerimônia.
 

 

 

 

Crítica | With Love – Uma série completamente ADORÁVEL e viciante no Amazon Prime Video

Você já está se sentindo órfão de ‘This is Us’? Amava a série, mas reconhece que ela tem um tom dramático que às vezes fazia pesar o clima? Bom, e se você trocasse esse drama todo por uma pegada bem mais leve, estilo comédia romântica, e ainda acrescentasse uma pitada de tempero latino-americana? Assim é a série ‘With Love’, uma joiazinha que acaba de estrear na plataforma da Prime Video e é forte candidata a se tornar favorita do grande público.

A família Diaz é intensa. Os gêmeos Lily (Emeraude Toubia) e Jorge (Mark Indelicato) vivem momentos opostos em suas vidas: enquanto Lily acaba de dispensar seu então namorado no dia do Natal, Jorge está super nervoso em apresentar seu grande amor, Henry (Vincent Rodriguez III), à sua família. Lily está desesperada por encontrar aquele que irá lhe completar a vida, mas, enquanto isso não acontece, às escondidas vai se divertindo com Nick (Desmond Chiam), o gostoso e simpático roomate do seu irmão. O ano vai passar com muitos altos e baixos para essa família, que, apesar de acertar e de errar na mesma proporção, sempre faz tudo com um bocado de amor envolvido.

Infelizmente ‘With Love’ tem apenas cinco episódios, e cada um deles dura somente entre quarenta e cinquenta minutos. Infelizmente, porque já ao fim do primeiro capítulo o espectador fica conectado com o universo dessa família imperfeita, espalhafatosa, barulhenta e muito amorosa, de modo que uma primeira temporada com apenas cinco partes é pouco, e passa num piscar de olhos numa tarde de maratona.

Criada por Gloria Calderón Kellett, um dos méritos da série é trazer esse argumento já explorado dramaticamente em produções como ‘Modern Family’ e atribuir leveza (e sabor) aos temas, além de, claro, situá-la dentro do contexto latino-americano. Tudo bem que os dramas humanos são comuns a todos nós, mas a forma como lidamos com eles é completamente diferente por conta de nossas origens, e é nisso que ‘With Love’ se faz valer. A família mexicana é o centro da história, mas há espaço para as outras culturas imigrantes nos Estados Unidos (como a cubana, as orientais, etc), e de maneira bem sutil os elementos desses povos entram na história também, como parte importante do desenrolar dos personagens e de onde estão localizados (no centro dos EUA).

O roteiro de Gloria Calderón e seus colaboradores tece uma história que entrelaça o desenvolvimento dos personagens na medida certa, não deixando nenhum para trás. Assim, embora Lily seja a protagonista, seu irmão, seus pais, sua prima e até mesmo um personagem misterioso caminham juntos no desenrolar das ações, aproximando-os do que seria o cotidiano da realidade. E sim, todos os personagens principais são adoráveis e lindos – mas não aquele lindo inalcançável, e sim algo real, possível – de modo que ficamos com a sensação de ou conhecer pessoas iguais àquelas, ou de querer ser amigos delas.

‘With Love’ é uma série que já nasce queridinha. Pelo viés da comédia romântica, trata de temas pertinentes (como identidade de gênero e identidade social, dentre outros) ao mesmo tempo que aquece corações com colírios de tirar o fôlego – tudo isso embalado, claro, pela essência da cultura mexicana, ou seja, com muitas cores fortes, muita comida, música e calor humano. ‘With Love’ é exatamente o que seu título propõe: feita com amor.

‘Veep’: Última temporada ganha novo cartaz; Confira!

A última temporada da aclamada série ‘Veep’ está se aproximando e para celebrar o aguardado retorno da produção – que passou por um longo hiato em virtude do tratamento contra o câncer da atriz Julia Louis-Dreyfus. Agora, a série ganhou um novo cartaz transformando a protagonista Selina em um selo.

Confira:

O último ano terá apenas 7 episódios e estreará no dia 31 de março.

Na série, acompanhamos a vida da ex-senadora Selina Meyer, agora vice-presidente dos Estados Unidos, que se vê despreparada ao encarar a possibilidade de assumir a presidência quando o estado de saúde do presidente chega a um estado crítico. Selina e sua equipe vão descobrir que nada é como se esperava e terão muito trabalho para passar pelas intrigas da política com classe.

O elenco inclui Julia Louis-Dreyfus, Anna Chlumsky, Tony Hale, Reid Scott, Timothy Simons e Matt Walsh.

‘Watchmen’ ganha possível data de estreia

‘Watchmen’ é uma das produções mais aguardadas do ano e, agora, parece que sua data de estreia foi revelada por ninguém menos que o showrunner Damon Lindelof.

Em uma recente entrevista ao site Entertainment Weekly, Lindelof confirmou que a série será lançada no dia 20 de outubro deste ano. Entretanto, a HBO (emissora responsável pela transmissão) não fez declarações a respeito disso e ainda deve reiterar ou negar as informações.

Falando com o TV Insider, o criador revelou o que pensou para trazer a icônica graphic novel à vida.

“Não estou criando este mundo; estou acrescentando algo a um mundo já criado”, ele comentou. “Tudo o que posso fazer é permanecer verdadeiro ao espírito [dos quadrinhos] e rezar para que tudo dê certo. Eu devo tudo a ‘Watchmen’, e é uma honra ter a chance de pagar essa dívida”.

Lindelof também explicou que planeja tratar a história como uma quase sequência, dizendo que a produção será ambientada depois dos eventos da série original.

“Tudo o que aconteceu [na graphic novel] é um cânone. Não podemos replicar o brilhantismo dela, mas podemos honrá-la ao tentar fazer algo original”.

Assista ao trailer abaixo:

A série é baseada nos quadrinhos homônimos de Alan Moore.

O elenco conta com nomes de peso, como Jeremy Irons no papel de Ozymandias e Robert Redford interpretando si mesmo. Regina King, Don Johnson, Jean Smart, Adelaide Clemens, Tim Blake Nelson e outros completam o time.

‘Watchmen’ estreia em 2019.

‘Pequenos Incêndios por Toda Parte’: Reese Witherspoon e Kerry Washington no novo trailer COMPLETO da série

‘Pequenos Incêndios por Toda Parte’, nova série do Hulu, ganhou seu novo trailer completo e oficial.

Confira:

Kerry Washington estrela o show ao lado de Reese Witherspoon. A série também conta com Leslie Bibb, Alyson Hannigan e Anika Noni Rose.

‘Pequenos Incêndios por Toda Parte‘ é a adaptação homônima do livro escrito por Celeste Ng, que conta a história de um incêndio e os fatos que sucedem a controversa adoção de uma criança com descendência chinesa, no subúrbio de Ohio.

Liz Tigelaar entra como showrunner.

A série estreia no dia 18 de março.

‘Tenet’ é adiado por tempo INDETERMINADO

Segundo o ComicBook.com, as expectativas do lançamento de ‘Tenet’ nas próximas semanas caíram por terra e, agora, a Warner Bros. anunciou que o longa-metragem foi removido do cronograma de estreias por tempo indeterminado.

Vale lembrar que, de acordo com uma recente matéria do IndieWire, o filme teria que arrecadar pelo menos US$800 milhões pelo mundo para não ter prejuízo comercial. Com o adiamento indefinido, é provável que o valor aumente.

O filme é dirigido e escrito por Christopher Nolan e tem duração de 149 minutos (2 horas e 29 minutos).

“Armado com apenas uma palavra – Tenet – e lutando pela sobrevivência do mundo inteiro, o Protagonista viaja através de um mundo crepuscular de espionagem internacional em uma missão que irá desenrolar em algo para além do tempo real.

Não viagens no tempo. Inversões”.

John David Washington, Robert Pattinson, Elizabeth Debicki, Michael Caine e Kenneth Branagh estrelam.

Alison Brie, de ‘GLOW’, revela qual seu filme favorito da franquia ‘Pânico’

Alison Brie é uma fã inveterada da icônica saga slasher ‘Pânico’ e, numa recente entrevista ao Collider, fez o próprio ranking dos filmes e revelou ao público qual sua entrada favorita.

“Eu os colocaria da seguinte forma: o ‘Pânico’ original, e então uma significante lacuna, e então iríamos com ‘Pânico 4’, ‘Pânico 3’ e ‘Pânico 2’“.

Confira, a partir do minuto 00:30:

Brie recentemente estrelou a comédia romântica natalina ‘Happiest Season’, ao lado de Kristen Stewart e Mackenzie Davis.

O filme, dirigido por Clea DuVall, estreou no Hulu no último dia 25 de novembro.

Confira o trailer:

O filme é estrelado por Stewart como Abby, que planeja pedir a mão de sua namorada, Harper (Davis), em casamento durante o jantar em família anual de Natal – mas fica em choque ao descobrir que Harper tem mantido o relacionamento das duas em segredo.

O elenco também é formado por Alison Brie, Aubrey Plaza, Daniel Levy, Victor Garber e Mary Steenburgen.

‘Wolfwalkers’ e ‘Soul’ são os grandes vencedores do Annie Awards 2021, o Oscar da animação

Em mais um termômetro para o Oscar, a cerimônia do 48º Annie Awards premiou os melhores da animação no último dia 16 de abril – e as aclamadas produções ‘Wolfwalkers’ e ‘Soul’ foram os grandes vencedores da noite.

O longa-metragem da Pixar levou nada menos que sete estatuetas para casa, incluindo a de Melhor Animação; ‘Wolfwalkers’, por sua vez, conquistou cinco dos dez prêmios a que foi indicado.

Confira a lista de vencedores abaixo:

MELHOR ANIMAÇÃO
“Dois Irmãos: Uma Jornada Fantástica”
“Soul”
“Os Croods 2: Uma Nova Era”
“Os Irmãos Willoughby”
“Trolls 2”

MELHOR ANIMAÇÃO INDEPENDENTE
“Shaun, o Carneiro, o Filme: A Fazenda Contra-Ataca”
“Calamity Jane”
“On-Gaku: Our Sound”
“Ride Your Wave”
“Wolfwalkers”

MELHOR PRODUÇÃO
“Baba Yaga”
“Libresse/Bodyform – #WombStories”
“Nixie & Nimbo”
“Shooom’s Odyssey”
“The Snail and the Whale”

MELHOR CURTA-METRAGEM
“Filles Bleues, Peur Blanche”
“KKUM”
“Souvenir Souvenir”
“The Places Where We Live (Cake)”
“World of Tomorrow Episode Three: The Absent Destinations of David Prime”

MELHORES EFEITOS
“A Caminho da Lua”
“Soul”
“Os Croods 2: Uma Nova Era”
“Trolls 2”
“Wolfwalkers”

MELHOR ANIMAÇÃO DE PERSONAGENS EM FILME ANIMADO
“Dois Irmãos: Uma Jornada Fantástica”
“Soul”
“Os Croods 2: Uma Nova Era”
“Os Irmãos Willoughby”
“Wolfwalkers”

MELHOR ANIMAÇÃO DE PERSONAGENS LIVE-ACTION
“Crônicas de Natal 2”
“The Mandalorian”
“The Umbrella Academy”
“Timmy Fiasco”

MELHOR DESIGN DE PERSONAGENS
“Soul”
“Os Croods 2: Uma Nova Era”
“Os Irmãos Willoughby”
“Trolls 2”
“Wolfwalkers”

MELHOR DIREÇÃO
“Calamity Jane” – Rémi Chayé
“A Caminho da Lua” – Glen Keane
“Ride Your Wave” – Masaaki Yuasa
“Soul”- Pete Docter, Kemp Powers
“Wolfwalkers” – Tomm Moore, Ross Stewart

MELHOR TRILHA SONORA
“Dois Irmãos: Uma Jornada Fantástica” – Mychael Danna, Jeff Danna
“A Caminho da Lua” – Steven Price, Christopher Curtis, Marjorie Duffield, Helen Park
“Soul” – Trent Reznor, Atticus Ross, Jon Batiste
“Os Irmãos Willoughby” – Mark Mothersbaugh, Alessia Cara, Jon Levine, Colton Fisher
“Wolfwalkers” – Bruno Coulais, Kíla

MELHOR DESIGN DE PRODUÇÃO
“Dois Irmãos: Uma Jornada Fantástica”
“Soul”
“Os Irmãos Willoughby”
“Trolls 2”
“Wolfwalkers”

MELHOR STORYBOARD
“Aya e a Bruxa”
“A Caminho da Lua”
“Soul”
“Os Croods 2: Uma Nova Era”
“Wolfwalkers”

MELHOR ATUAÇÃO DE VOZ
“Aya e a Bruxa” – Vanessa Marshall (Bella Yaga)
“Dois Irmãos: Uma Jornada Fantástica” – Tom Holland (Ian Lightfoot)
“A Caminho da Lua” – Robert G. Chiu (Chin)
“Os Croods 2: Uma Nova Era” – Nicolas Cage (Grug)
“Wolfwalkers” – Eva Whittaker (Mebh Óg MacTíre)

MELHOR ROTEIRO
“Shaun, o Carneiro, o Filme: A Fazenda Contra-Ataca” – Mark Burton, Jon Brown
“Dois Irmãos: Uma Jornada Fantástica” – Dan Scanlon, Jason Headley, Keith Bunin
“A Caminho da Lua” – Audrey Wells
“Soul” – Pete Docter, Mike Jones, Kemp Powers
“Wolfwalkers” – Will Collins

MELHOR EDIÇÃO
“Shaun, o Carneiro, o Filme: A Fazenda Contra-Ataca”
“Calamity Jane”
“Dois Irmãos: Uma Jornada Fantástica”
“Soul”
“Os Irmãos Willoughby”

‘Just Beyond’: Série cômica de terror do Disney+ ganha divertido cartaz oficial; Confira!

O Disney+ revelou o primeiro cartaz oficial da série de de terror cômica ‘Just Beyond’, baseada nos escritos do lendário romancista R.L. Stine.

Todos os episódios da primeira temporada serão lançados na plataforma de streaming em 13 de outubro. A produção fará parte da grade especial da Halloween do Disney+, que ainda incluirá o especial dos Muppets, o remake de ‘Um Amor de Múmia‘ e o curta ‘LEGO Star Wars Terrifying Tales‘.

Confira, junto às imagens promocionais:

A produção é uma adaptação dos quadrinhos criados por R.L. Stine (‘Goosebumps’).

Seth Grahame-Smith (‘Orgulho e Preconceito e Zumbis’) é o showrunner da série.

“O ensino médio parece o pior lugar imaginável, mas para Jess, Josh e Marco, a escola deles pode realmente ser o pior lugar neste mundo… ou de qualquer outro! Depois de um encontro casual com um criatura mortal vagando pelos corredores da escola, esses três alunos desavisados ​​são levados para um reino horripilante além da sala da caldeira da escola, onde eles devem desvendar um mistério aterrorizante. Eles podem salvar as crianças que encontram lá e escapar de si mesmos, ou eles ficarão presos para sempre no Além?”

Mckenna Grace (‘Annabelle 3: De Volta Para Casa’) e Lexi Underwood (‘Pequenos Incêndios Por Toda Parte’) estrelam a produção.

Marc Webb (‘O Espetacular Homem-Aranha’) será responsável pela direção dos dois primeiros episódios da produção.

‘Halo’: Adaptação da Paramount+ ganha ESPETACULAR trailer oficial; Confira!

A Paramount+ divulgou o novo trailer oficial e espetacular da vindoura série ‘Halo’, adaptação dos jogos homônimos estrelada por Pablo Schreiber.

A produção tem lançamento agendado para o dia 24 de março.

Assista e siga o CinePOP no YouTube:

‘Halo‘ se passará no mesmo universo em que surgiu em 2001, com o lançamento deste primeiro jogo homônimo para Xbox. Dramatizando um conflito épico do século XXVI, entre a humanidade e uma ameaça alienígena conhecido como Pacto, a série HALO vai tecer histórias pessoais profundamente desenhadas com ação, aventura e uma visão do futuro ricamente apresentada.

A série é estrelada por Schreiber (American Gods) como o Master Chief John-117, Natascha McElhone (Californication) como Dra. Halsey, a criadora brilhante, confrontadora e incompreensível dos super soldados espartanos e Jen Taylor (Halo Game Series, RWBY) como Cortana, a IA mais avançada da história da humanidade e potencialmente a chave para a sobrevivência da raça humana.

Outras estrelas incluem Bokeem Woodbine (Fargo), Shabana Azmi (Fuego), Natasha Culzac (The Witcher), Olive Grey (investigações da meia-lua), Yerin Ha (Reef Break), Bentley Kalu (Avengers: Age of Ultro), Kate Kennedy (Catastrophe), Charlie Murphy (Peaky Blinders) e Danny Sapani (Penny Dreadful).

‘Halo’ reinventou a maneira como as pessoas pensam sobre videogames e se tornou um fenômeno do entretenimento global, tendo vendido mais de 82 milhões de cópias em todo o mundo e arrecadando mais de 6 bilhões em receita total de vendas.

‘The Umbrella Academy’: 3ª temporada estreia na Netflix!

E a espera acabou!

A 3ª temporada da adorada e elogiada série ‘The Umbrella Academy’ finalmente chegou ao catálogo da Netflix.

Os novos episódios foram lançados hoje, 22 de junho, na plataforma de streaming.

Após os irmãos terem ido parar em períodos diferentes na década de 1960, eles conseguem finalmente se reunir e impedir o fim do mundo. No entanto, quando a família retorna para 2019, convencidos de terem consertado a linha do tempo e evitado o apocalipse, eles percebem que as coisas não são mais as mesmas e conhecem a Sparrow Academy.

Relembre o trailer:

Criada por Jeremy Slater (‘The Exorcist‘), a série é baseada nos quadrinhos criados por Gerard Way e pelo brasileiro Gabriel Bá.

A trama acompanha uma família disfuncional de super-heróis que  se reúne para solucionar o mistério da morte de seu pai, uma ameaça de apocalipse e muito mais.

O elenco inclui Elliot Page, Robert Sheehan, Tom Hopper, David Castañeda, Aidan Gallagher, Emmy Raver-Lampman, Mary J. Blige e Cameron Britton.

‘The White Lotus’: O barril de pólvora está prestes a explodir na prévia do episódio 02×05; Confira!

A 2ª temporada de ‘The White Lotus‘, produção que foi uma das maiores vencedoras do Emmy 2022, já estreou na HBO Max e, agora, a plataforma de streaming divulgou a prévia oficial do próximo episódio.

O quinto capítulo, intitulado “That’s Amore”, vai ao ar no dia 27 de novembro.

Confira:

O show novamente foi rodado na Itália, mas dessa vez se mudou da Sicília para o norte de Roma, no Lumina Studios. Anteriormente, o seriado havia sido rodado em um resort que havia fechado as portas durante a pandemia da Covid-19.

Intitulado ‘White Lotus: Sicily‘, o próximo ciclo será focado em um novo elenco – com o retorno de apenas alguns rostos conhecidos.

Jennifer Coolidge retorna e o elenco também contará com F. Murray Abraham, Aubrey Plaza, Adam DiMarco, Meghann Fahy, Tom Hollander, Sabrina Impacciatore, Michael Imperioli e Theo James.

Vale lembrar que, recentemente, a primeira temporada conquistou 20 indicações ao Emmy Awards e levou para casa as estatuetas de Melhor Minissérie, Antologia ou Filme para TV, Melhor Atriz Coadjuvante em Minissérie, Antologia ou Filme para TV para Coolidge e Melhor Ator Coadjuvante em Minissérie, Antologia ou Filme para TV para Murray, além de outros sete prêmios.

‘The Flash’ ganha novo trailer RECHEADO de ação; Confira!

A Warner Bros. divulgou hoje (25) o novo trailer oficial de ‘The Flash’, aguardada adaptação da DC estrelada por Ezra Miller.

Confira:

O filme recebeu classificação indicativa PG-13 (para maiores de 13 anos).

O motivo da classificação é devido a “sequências de ação violentas, linguagem inapropriada e cenas contendo nudez parcial.”

Com estreia marcada para 15 de junho nos cinemas nacionais, a adaptação é dirigida por Andy Muschietti (‘It- A Coisa’).

Confira a sinopse, o trailer e siga o CinePOP no YouTube:

“Os mundos colidem em ‘The Flash‘ quando Barry usa seus superpoderes para viajar no tempo para mudar os eventos do passado. Mas quando sua tentativa de salvar sua família acaba alterando o futuro, Barry fica preso em uma realidade na qual o General Zod voltou, ameaçando aniquilá-lo, e não há super-heróis para ajudá-lo. Isto é, a menos que Barry possa persuadir um Batman muito diferente a sair da aposentadoria e resgatar um kryptoniano preso… Embora não seja aquele que ele está procurando. Para salvar o mundo em que ele está e retornar ao futuro que ele conhece, a única esperança de Barry é correr para salvar sua vida. Será que seu sacrifício será suficiente para reiniciar o universo?”

Sasha Calle, Michael Shannon, Ron Livingston, Maribel Verdú, Kiersey Clemons, Antje Traue e Michael Keaton completam o elenco.

‘Game of Thrones’: 2ª temporada de ‘A Casa do Dragão’ ganha previsão de estreia; Saiba mais!

Segundo uma recente reportagem da Variety, a 2ª temporada da aclamada série ‘A Casa do Dragão’, pré-sequência de ‘Game of Thrones’, já tem previsão de estreia na HBO e na HBO Max.

“A HBO está ansiosa para levar os fãs de volta a Westeros para mais jogos de poder, traições e incestos com a 2ª temporada de ‘A Casa do Dragão’, com estreia prevista para o verão [norte-americano] de 2024“, revelam as informações.

Lembrando que a 2ª temporada de ‘A Casa do Dragão‘ será mais curta que a anterior, como oito episódios em vez de 10, o que deixou os fãs bem chateados.

No entanto, a diretora Clare Kilner conversou com o The Hollywood Reporter e disse que os novos episódios serão ainda mais emocionantes.

Em sua declaração, ela disse que o fato da temporada ser mais curta incentivou a equipe a caprichar em cada abertura e finalização dos episódios.

“Há oito episódios maravilhosos com tanta coisa acontecendo em cada um deles. Às vezes, até tivemos problemas em reduzi-los para uma hora. A decisão de Ryan Condal [o showrunner] foi dar uma boa abertura e um bom final para os episódios, e eles são repletos de eventos emocionantes e visualmente impactantes”, explicou Kilner.

Anteriormente, o criador Ryan J. Condal declarou que o próximo ciclo não terá grandes saltos temporais como no primeiro ciclo.

Ele ainda revelou que os eventos do próximo ciclo começarão exatamente a partir de onde o primeiro ano terminou.

“Estou muito animado em continuar de onde paramos. Agora nós poderemos desenvolver a trama em um ritmo mais tradicional, como em ‘Game of Thrones‘. Nós sempre discutimos sobre essa história em particular, incluindo o George [R.R. Martin], como uma tragédia grega ou shakespeariana. Essa série é sobre uma casa despedaçando a si mesma.”

Ele completa, “Agora que já apresentamos todos esses personagens, estou muito animado em contar o próximo capítulo, para ver o que acontecerá agora que o Viserys está morto e não estará presente para controlar a situação.”

A história é ambientada 200 anos antes dos eventos de ‘Game of Thrones‘ e acompanha os ancestrais da Daenerys enquanto a Casa Targaryen entra em colapso. O enredo é baseado no romance ‘Fogo & Sangue’, de George R.R. Martin, que também entra como criador ao lado de Ryan J. Condal.

O elenco conta com Olivia Cooke, que interpretará Alicent Hightower, a bela filha da Mão do Rei; Emma D’Arcy será Princesa Rhaenyra Targaryen, a filha mais velha de Viserys; Matt Smith será o Príncipe Daemon Targaryen, irmão mais novo do Rei; Paddy Considine será o Rei Viserys; Fabien Frankel será Ser Criston Cole, membro da guarda do Rei Viserys I Targaryen; Rhys Ifans será Otto Hightower, a Mão do Rei; Steve Toussaint será Lorde Corlys Velaryon, a Serpente do Mar; Eve Best será a princesa Rhaenys Velaryon; Sonoya Mizuno será Mysaria, uma das aliadas mais confiáveis (e mais improváveis) do Príncipe Daemon Targaryen, herdeiro ao trono; e Graham McTavish num papel não revelado; e Milly Alcock e Emily Carey serão as jovens Rhaenyra Targaryen e Alicent Hightower, respectivamente.

Os Melhores Filmes de Yorgos Lanthimos

Yorgos Lanthimos é um dos diretores de maior renome no cenário do cinema e, desde sua estreia oficial em 2001 com o lançamento de ‘My Best Friend’, o cineasta grego ascendeu a um patamar de extremo respeito ao apresentar uma perspectiva nova à arte de se fazer filmes – e não é surpresa que já tenha recebido inúmeros prêmios ao longo de sua carreira.

Para celebrar o constante impacto do realizador, preparamos uma breve lista elencando seus cinco melhores longas-metragens e onde lhes assistir.

Confira abaixo o nosso ranking e conte para nós qual o seu favorito:

5. O SACRIFÍCIO DO CERVO SAGRADO (2017)

Onde assistir: Max, Prime Video

Em ‘O Sacrifício do Cervo Sagrado’, Steven (Colin Farrell) é um cirurgião casado e pai de dois filhos que leva uma vida relativamente tranquila até encontrar Martin, um garoto de 16 anos a quem resolve cuidar. Quando Martin entra em sua família, o mundo de Steven se torna caótico.

Mas esta é apenas a superfície, porque Lanthimos trata de nos apresentar através de pequenas nuances (algumas não tão pequenas assim), o comportamento errático de seus membros. Existe peculiaridade na forma como o casal, que também conta com Nicole Kidman conversa entre si e com colegas, entregando seus diálogos de forma robótica, como se deficientes de sentimentos, e inclusive na forma como transam entre quatro paredes.

4. O LAGOSTA (2015)

Onde assistir: Netflix

Em um futuro próximo, uma lei proíbe que as pessoas fiquem solteiras. Qualquer homem ou mulher que não estiver em um relacionamento é imediatamente preso e enviado ao Hotel, um lugar onde terá 45 dias para encontrar um parceiro. Caso não encontrem ninguém, essas pessoas são transformadas no animal de sua preferência e soltas no meio da floresta. Nesse contexto, um homem se apaixona em plena floresta. O problema é que isso também é expressamente proibido pelo sistema.

Essa é a trama de ‘O Lagosta’, o filme mais ambicioso da carreira de Lanthimos e uma das produções mais dilacerante dos anos 2010. Contando com nomes como Colin Farrell, Rachel Weisz, Olivia Colman e vários outros artistas estelares, o enredo explora o significado de amor do modo mais inesperado possível e, por essa razão, nos envolve desde os primeiros minutos.

3. DENTE CANINO (2009)

Onde assistir: MUBI

‘Dente Canino’ foi um dos títulos dirigidos em língua grega por Lanthimos e se configura como um dos thrillers dramáticos mais absurdos do cenário contemporâneo – e, por essa razão, merece nossa mais profunda atenção, principalmente pelas mensagens de alienação e de separação que delineia ao longo de seu roteiro.

Na trama, pai, mãe e três filhos vivem nos arredores de uma cidade. A casa é isolada por uma alta cerca que os filhos nunca puderam ultrapassar. Eles são educados, entediados e exercitados da maneira que seus pais acham correto, sem nenhuma interferência do mundo externo. Acreditam que o avião que veem passando ao longe no céu é um simples brinquedo, e zumbis são flores pequenas e amarelas. A única pessoa autorizada a entrar na casa é Christina, que trabalha no escritório do pai e visita o filho a fim de satisfazer suas necessidades sexuais. Toda a família gosta dela, em especial a filha mais velha. Um dia, Christina dá a ela uma bandana que brilha no escuro e pede uma outra coisa em troca.

2. A FAVORITA (2018)

Onde assistir: Netflix

Inspirado pela repugnância cômica como força-motriz do projeto, Lanthimos voltou ao século XVIII para explorar os segredos da monarquia inglesa e de que forma uma coroa em ruínas poderia ser reflexo de uma governante completamente insana e influenciada por duas consortes ainda mais tresloucadas.

Na trama, a Inglaterra está em guerra com os franceses. No entanto, corridas de pato e degustação de abacaxi estão prosperando. Uma frágil rainha Anne (Olivia Colman) ocupa o trono e sua amiga Lady Sarah (Rachel Weisz) governa o país em seu lugar enquanto cuida da saúde precária de Anne e seu humor impiedoso. Quando uma nova consorte Abigail (Emma Stone) chega, seu charme a leva a Sarah. Sarah leva Abigail sob sua asa e serva vê uma chance de retornar às suas raízes aristocráticas. Como a política de guerra passa a ocupar muito tempo de Sarah, Abigail entra na brecha para preencher o espaço como companheira da rainha. Sua crescente amizade dá a ela uma chance de cumprir suas ambições e ela não deixa mulher, homem, política ou coelho ficar em seu caminho.

1. POBRES CRIATURAS (2023)

Onde assistir: Star+

A última investida cinematográfica de Lanthimos é, de longe, sua mais original e espetacular. Intitulado ‘Pobres Criaturas’, a produção é uma festividade do melhor do estilo surrealista, nos transportando a um cosmos à la ‘Frankenstein’ completamente fora do tempo e do espaço como os conhecemos – mergulhando em uma narrativa que celebra o empoderamento sexual feminino e arrancou uma performance vencedora do Oscar de Emma Stone como a protagonista Bella Baxter.

A história segue a jovem Bella, que é trazida de volta à vida por um cirurgião excêntrico chamado Dr. Godwin Baxter. Querendo ver mais do mundo, ela foge com um advogado e viaja pelos continentes. Livre dos preconceitos de sua época, Bella exige igualdade e libertação.

Showrunner de ‘Doctor Who’ espera que a série seja RENOVADA para a 3ª temporada

A 2ª temporada da nova era de ‘Doctor Who’, que traz ninguém menos que Ncuti Gatwa como o personagem titular, já está sendo desenvolvida pelo showrunner Russell T. Davies e pela equipe criativa.

Entretanto, Davis revelou à SFX Magazine (via GamesRadar) que já está desenvolvendo a narrativa da próxima temporada, mesmo não tendo recebido sinal verde do Disney+ e da BBC ainda.

“É uma decisão da indústria, é como qualquer negócio – essas coisas levam tempo”, ele explicou. “Acho que a decisão virá após a exibição da 2ª temporada. É o que esperamos, é o caminho que esperamos trilhar”.

Lembrando que a 1ª temporada já está disponível no Disney+.

Millie Gibson, Susan Twist e Jinkx Monsoon também estrelam a nova versão.

Na nova era de ‘Doctor Who’, o Doutor (Gatwa), viaja através do tempo em uma cabine telefônica chamada TARDIS. Na companhia de Ruby Sunday (Gibson), ele desvenda mistérios e combate criaturas estranhas e anomalias em diferentes períodos históricos.

Crítica | Kaitlyn Dever entrega uma de suas MELHORES performances na interessante minissérie ‘Vinagre de Maçã’

Em 2015, um fraudulento esquema veio à tona e colocou a influenciadora de bem-estar Belle Gibson no centro dos holofotes – mas não do jeito que ela desejava. Gibson foi exposta por ter mentido sobre os múltiplos diagnósticos de câncer que recebeu durante a vida, que tratou através de um estilo de vida extremamente natural e alternativo (algo que, como bem sabemos, rema contra a ciência moderna e pode representar um grave perigo para quaisquer pessoas que adotassem essa “política” de cura). Porém, após ter suas falcatruas evidenciadas na mídia mainstream, bem como mentiras acerca do destino do lucro feito com seu livro e seu aplicativo culinário, Gibson foi processada pelos crimes cometidos.

Agora, a Netflix nos apresenta a uma adaptação livre da brevíssima fama da influencer com a minissérie ‘Vinagre de Maçã’, que chegou recentemente ao catálogo da plataforma de streaming. Através de seis episódios, Kaitlyn Dever (‘Ninguém Vai Te Salvar’) encarna uma versão um tanto quanto diferenciada de Gibson e nos guia com uma performance espetacular através de um enredo que pode ter suas falhas, mas cumpre com o prometido quando nos voltamos ao gênero de biografias audiovisuais. É claro que, ao longo dos capítulos, nos deparamos com vários convencionalismos rítmicos e artísticos, mas nada que nos deixe totalmente alheios à ideia proposta – e, caso compremos essa viagem, o resultado é aprazível o suficiente para prestarmos atenção aos talentos que dominam as telinhas.

vinagre de maçã

Criada por Samantha Strauss e inspirada no romance de não-ficção ‘The Woman Who Fooled the World’, a minissérie tem como objetivo principal denunciar influencers de bem-estar que se aproveitam da ingenuidade alheia para lucrarem e ganharem fama. Não é surpresa que, para além da história de Belle, também acompanhemos Milla Blake (Alycia Debnam-Carey). Inspirada em Jessica Ainscough, a personagem começa sua jornada sendo diagnosticada com um câncer maligno que só poderá ser contido caso ela ampute o braço e se livre dos tumores que crescem pelo corpo; porém, Milla se recusa a adotar os procedimentos padrões da medicina e apostando fichas em um errôneo estilo que preza pela alimentação saudável e pela utilização em massa de propriedades antioxidantes de frutas, verduras e legumes para se curar – e, ao que tudo indica, é o que acontece.

A trama envolvendo Milla é um espelho para o ambicioso e desmedido desejo de Belle em se tornar famosa e sair da miserável vida que leva trabalhando em um escritório onde ninguém parece se importar com ela e ao lado de um parceiro que está ao seu lado apenas por conveniência. Dessa forma, ela mergulha em uma mentira que escala a níveis desastrosos, alegando que os múltiplos diagnósticos de câncer que recebeu, como mencionado alguns parágrafos acima, foram tratados naturalmente – e dando início a uma onda de procedimentos alternativos que não tiveram e não têm qualquer base científica ou empírica para salvar as pessoas.

vinagre de maçã

Dever rende-se a uma das melhores atuações de sua carreira e encarna a protagonista com solidez admirável – chegando a um nível criativo que se assemelha ao de Julia Garner na recente ‘Inventando Anna’. Aliás, é possível traçar paralelos entre as personagens vividas por ambas, visto que ambas posam como golpistas dentro de espectros distintos: enquanto Anna Sorokin prezava pelo único propósito de conquistar a high society estadunidense e adentrar a elite, Belle fingia um interesse por curar as pessoas de doenças terminais apenas para conseguir o mesmo objetivo. Todavia, ambas convergem para uma mesma mentalidade, fruto de um capitalismo predatório e de uma luta pela sobrevivência em uma selva social, o que as torna similares de uma forma distorcida e chocante.

Dever não é a única a dominar os holofotes, dividindo o brilho com um elenco de peso que também conta com a supracitada Debnam-Carey, bem como Aisha Dee, Tilda Cobham-Hervey, Mark Coles Smith, Ashley Zukerman e vários outros atores e atrizes que fornecem complexidade e permitem que os espectadores se envolvam por completo (ao menos na maior parte do tempo) à história contada. Como se não bastasse, percebemos um apreço significativo de Strauss por uma veia mais cômica – mas não da maneira a que estamos acostumados, e sim pincelada com uma acidez bem-vinda e que nos ajuda a conectar com cada um dos personagens (uma jogada sagaz e que, volta e meia, ofusca os momentâneos deslizes técnicos e estruturais da obra).

É claro que, em se tratando de uma biografia seriada, Strauss e seu time criativo não conseguem se desvencilhar de todas as fórmulas do gênero – mas fazem o possível para transmutar clichês em investidas artísticas interessantes, como a multiplicidade orgânica de linhas de tempo ou a quebra da quarta parede para nos introduzir a cada capítulo. Ora, até mesmo a montagem funciona como um artifício inteligente para polir a dureza das biopics e assegurar um ritmo mais dinâmico e fluido à atração.

‘Vinagre de Maçã’ pode não estar totalmente livre de problemas estruturais, porém, certamente vale a pena por um trabalho espetacular do elenco e pela plena ciência do material de que a criadora de vale para levar aos assinantes da Netflix. E, mergulhando um pouco mais fundo, é possível ver que Strauss carrega consigo a missão de denunciar o mundo dos influenciadores de bem-estar que, com uma retórica e um charme exemplares, vendem a mentira em seu estado mais puro.

‘Chefes de Estado’: Comédia de ação com Idris Elba e John Cena chega ao streaming; Saiba onde assistir!

A comédia de ação ‘Chefes de Estado‘, estrelada por Idris Elba e John Cena, finalmente chegou ao catálogo do Prime Video.

O longa foi lançado hoje, 2 de julho, na plataforma de streaming.

Na trama, o primeiro-ministro do Reino Unido, Sam Clarke (Elba), e o presidente dos EUA, Will Derringer (Cena), têm uma rivalidade pública que coloca em risco o “relacionamento especial” de seus países. Mas quando eles se tornam alvos de um adversário estrangeiro poderoso e implacável, que se mostra à altura das forças de segurança dos dois líderes, eles são forçados, a contragosto, a contar com as duas únicas pessoas em quem podem confiar: um no outro. Aliados à agente do MI6 Noel Bisset (Priyanka Chopra Jonas), eles precisam fugir e encontrar uma maneira de trabalhar juntos por tempo suficiente para impedir uma conspiração global que ameaça todo o mundo.

Relembre o trailer:

O longa de ação conta com um elenco de peso, que ainda inclui Priyanka Chopra Jonas, Carla Gugino, Jack Quaid, Stephen Root, Sarah Niles, Richard Coyle e Paddy Considine.

‘Chefes de Estado‘ é dirigido por Ilya Naishuller, a partir de um roteiro escrito por Josh Appelbaum, André Nemec e Harrison Query. A história foi criada por Harrison Query.

O longa é produzido por Peter Safran e John Rickard, além de ter produção executiva de Marcus Viscidi, Josh Appelbaum, André Nemec, John Cena e Idris Elba.

‘Monarch: Legado de Monstros’ ganhará spin-off ambientado na Guerra Fria; Wyatt Russell retorna como Lee Shaw

Segundo a Nexus Point News, a Apple TV está desenvolvendo um novo projeto inspirado em ‘Monarch: Legado de Monstros’, funcionando como uma pré-sequência que trará Wyatt Russell (‘Thunderbolts*’) de volta como o jovem Lee Shaw.

Wyatt divide o papel do personagem ao lado do pai, Kurt Russell, que dá vida à sua versão mais velha na série principal.

O site aponta que “o spin-off se passará durante a Guerra Fria e abordará as tensões entre os Estados Unidos e a Rússia em um mundo de monstros”.

Joby Harold (‘Obi-Wan Kenobi’) foi escalado como showrunner da pré-sequência, assumindo também a função de produtor executivo ao lado da esposa, Tory Tunnell. Russell também entra como produtor executivo.

Acredita-se que o projeto começa a ser rodado em Praga, República Tcheca, em meados do ano que vem.

Vale lembrar que a segunda temporada de ‘Monarch’ tem estreia agendada para o dia 27 de fevereiro na plataforma de streaming.

Após a batalha estrondosa entre Godzilla e os Titãs que arrasou São Francisco e a chocante revelação de que os monstros são reais, ‘Monarch: Legado de Monstros’ acompanha dois irmãos seguindo os passos de seu pai para descobrir a conexão de sua família com a organização secreta conhecida como Monarch. Pistas os levam ao mundo dos monstros e ao oficial do exército Lee Shaw (interpretado por Kurt Russell e Wyatt Russell) em dois períodos: nos anos 1950 e meio século depois, quando Monarch é ameaçada pelo que Shaw sabe. A saga dramática – abrangendo três gerações – revela segredos enterrados e como eventos épicos e destruidores podem repercutir em nossas vidas. 

O elenco ainda conta com Anna Sawai, Ren Watabe, Kiersey Clemons, Joe Tippett e Elisa Lasowski.

A produção foi criada por Chris Black e Matt Fraction, com Black servindo como showrunner.

O MonsterVerse começou em 2014, com ‘Godzilla‘, e ganhou continuidade com ‘Kong: A Ilha da Caveira‘ (2017), ‘Godzilla II: Rei dos Monstros‘ (2019) e ‘Godzilla vs. Kong‘ (2021).

Showrunner de ‘The Boys’ responde às RECLAMAÇÕES dos fãs sobre a temporada final; Entenda!

A última temporada de ‘The Boys’ continua em exibição no Prime Video e, apesar das ótimas críticas, tem atraído comentários negativos por parte do público, em especial para o episódio “One-Shot”, que foi ao ar na semana passada.

Vários internautas reclamaram do caráter filler do capítulo, o que levou o showrunner Eric Kripke a responder aos comentários de maneira contundente.

“Nada do que acontece nos últimos episódios terá importância se você não desenvolver bem os personagens”, ele disse em entrevista ao TV Guide. “Estou recebendo muita reclamação online, para dizer o mínimo. E eu penso: ‘o que vocês esperam? Esperam uma grande cena de batalha em cada episódio?'”.

“Primeiro, não tenho dinheiro para isso. E segundo, seria tão vazio e sem graça, seria só sobre formas se movendo sem nenhum significado”.

Kripke acrescenta: “era importante, por exemplo, dar um desfecho à história da Espoleta. Era importante desenvolver a relação entre Soldier Boy e Capitão Pátria e mostrar o quão desesperançoso M.M. se sente no episódio quatro. Era importante ver que a série ‘The Boys’ está se fragmentando entre aqueles que se unem em torno de Billy Bruto e aqueles que se unem em torno de Hughie”.

“Em nenhum momento durante a escrita do roteiro eu pensei: ‘ah, sim, estamos fazendo episódios filler. E daí?’ Todos nós acreditávamos que estávamos realmente explorando detalhes importantes dos personagens. Temos algo como 14, talvez 15 personagens. E devo a todos eles — já que a televisão é um negócio de personagens — devo a todos eles desenvolvê-los, humanizá-los e dar vida às suas histórias”.

E você? O que acha dos comentários do showrunner.

‘The Boys’: 5ª temporada conquista 97% de aprovação no Rotten Tomatoes; Confira as avaliações!

Neste capítulo final, o cenário global é de instabilidade total sob o domínio egocêntrico do Capitão Pátria. Enquanto o grupo formado por Hughie, Leitinho e Frenchie enfrenta situações de risco extremo, Annie tenta organizar uma resistência contra o avanço dos Supers. O mistério sobre o paradeiro de Kimiko continua, ao passo que o retorno de Billy Bruto, agora armado com um vírus capaz de exterminar todos os Supers, promete levar a série a um desfecho de consequências irreversíveis.

O elenco principal retorna com nomes como Antony Starr, Karl Urban, Erin Moriarty e Jessie T. Usher, consolidando o encerramento da aclamada sátira do Prime Video.

James Cameron parabeniza vitória de ‘Vingadores: Ultimato’ como maior bilheteria do cinema

‘Vingadores: Ultimato’ já arrecadou US$ 2.789,7 bilhões e agora é oficialmente a maior bilheteria da história do cinema, assumindo o pódio que ‘Avatar‘, de James Cameron, sustentou por quase 10 anos.

Cameron reconheceu o feito e publicou no perfil de ‘Avatar‘ no Twitter uma mensagem parabenizando o filme da Marvel pela conquista.

“Oel Ngati Kamele, eu vejo você Marvel“, começa a mensagem. “Parabéns a ‘Vingadores: Ultimato’ por ser o novo rei das bilheterias. – Jim Cameron“

De acordo com o The Hollywood Reporter, o co-presidente da Disney Studios, Alan Horn, comemorou a conquista em um comunicado.

“Parabéns imensamente para as equipes da Marvel Studios e da Walt Disney Studios, e obrigado aos fãs de todo o mundo que levaram ‘Vingadores: Ultimato‘ essas alturas históricas.”

Com a conquista, a Disney é agora dona de três das maiores bilheteria da história do cinema, com ‘Star Wars: O Despertar da Força‘, na 4ª posição, com US$ 2,068 bilhões, e ‘Vingadores: Guerra Infinita‘, na 5ª, com US$ 2,048 bilhões.

Assista a nossa crítica sobre o filme:

Após os eventos devastadores de ‘Vingadores: Guerra Infinita‘, o Universo entrou em destruição por causa do Estalar de Dedos do Thanos, o Titã Louco. Com a ajuda dos heróis sobreviventes, os Vingadores devem se reunir mais uma vez para desfazer as ações de Thanos e restaurar a ordem do universo de uma vez por todas, não importa quais serão as consequências que os aguardam.

O elenco grandioso conta com Robert Downey Jr., Chris Evans, Mark Ruffalo, Chris Hemsworth, Scarlett Johansson, Jeremy Renner, Don Cheadle, Paul Rudd, Brie Larson, Karen Gillan, Danai Gurira, Bradley Cooper e Josh Brolin, entre outros.

‘Na Natureza Selvagem’: Brasileiro é resgatado sem comida no ônibus do filme

Quem já assistiu ‘Na Natureza Selvagem‘ sabe que a história não terminou nada bem para o aventureiro Christopher McCandless (Emile Hirsch), que morreu intoxicado após comer sementes venenosas para saciar a fome.

O longa foi baseado na biografia escrita pelo jornalista Jon Krakauer, e acompanha a jornada de McCandless pelos extremos da América do Norte até ser encontrado morto dentro de um ônibus abandonado no Alasca.

Apesar do trágico fim do protagonista, o brasileiro Gabriel Dias tentou reproduzir sua caminhada e precisou ser resgatado no ônibus onde o aventureiro morreu.

De acordo com o portal R7, Gabriel atravessou um rio congelado no trajeto e, ao tentar retornar, o gelo derretido aumentou a correnteza do rio e impediu sua volta, deixando-o sem comida no local.

Gabriel Dias: Arquivo Pessoal

No entanto, Gabriel estava preparado e conseguiu pedir socorro aos policiais do Alasca, que o resgataram de helicóptero no útimo dia 15.

“Quando caminhei mato a dentro, o rio estava congelado e consegui atravessar com segurança. Quando voltei, estava mais perigoso e eu não quis arriscar, então acionei o SOS via satélite.”, disse ele.

Maiores detalhes não foram revelados, mas Gabriel estava viajando de carona e bicicleta há pelo menos dois anos, quando partiu de Cuiabá (MT), onde morava. Até o momento, ele já passou por 22 países.

Localizado em uma área afastada do Parque Nacional Denali, o ‘Magic Bus’ se transformou em ponto turístico para os admiradores do livro e do filme, atraindo diversas pessoas todos os anos.

Geoff Johns não será demitido da Warner mesmo sob acusações de comportamentos abusivos

O quadrinista e produtor executivo Geoff Johns é o responsável por diversas adaptações da DC Comics para a TV e para o cinema, incluindo ‘Smallville’, ‘Supergirl’ e ‘Liga da Justiça’.

No entanto, ele se envolveu numa polêmica depois que Ray Fisher, o acusou de comportamentos abusivos nos bastidores do filme da Liga, o que levou a uma investigação interna da Warner Bros.

Mesmo assim, parece que Johns vai permanecer por um bom tempo vinculado ao estúdio.

De acordo com a Variety, o produtor não foi desligado dos futuros projetos que já estavam em desenvolvimento, como as vindouras séries ‘Superman & Lois‘ (CW) e ‘Lanterna Verde’ (HBO Max).

Além disso, ele continua exercendo o cargo em ‘Batwoman’ e ‘Patrulha do Destino’.

A permanência de Johns na companhia vai de encontro ao que Fisher vem alegando em suas redes sociais.

Em seu perfil do Twitter, o atro estava certo de que o produtor seria mandando embora, como aconteceu com o diretor Joss Whedon, acusado por Fisher pelos mesmos motivos.

Confira:

“O fato é que a investigação sobre ‘Liga da Justiça‘ levou a WarnerMedia (e suas afiliadas) a se desvincularem de Joss Whedon. Geoff Johns seguirá o exemplo. Se Walter Hamada tivesse conseguido o que queria, NADA disso teria sido possível e o ciclo de abusos teria continuado.”

Anteriormente,  Fisher disse que Walter Hamada, presidente da DC Films, também compactuou com os abusos de Johns e Whedon.

Por conta disso, ele criticou a renovação de contrato de Hamada.

Fisher parecia irritado ao afirmar que a Warner “esqueceu de mencionar que Hamada estava trabalhando com Johns no mesmo período das refilmagens de ‘Liga da Justiça‘, quando os episódios de abusos foram denunciados.

Confira:

“É estranho como esses anúncios reacionários da Warner Bros sempre esquecem de mencionar que Walter Hamada estava trabalhando diretamente com Geoff Johns e Toby Emmerich (em ‘Shazam!‘) DURANTE as refilmagens de ‘Liga da Justiça‘. Mais em breve.”

Antes disso, o ator disse que nunca mais vai trabalhar com Hamada devido às suas mentiras.

“Walter Hamada é o tipo mais perigoso que existe de mentiroso. Suas mentiras e o contato de 4 de setembro da assessoria de imprensa da Warner Bros pretendiam prejudicar as questões reais por trás da investigação sobre Liga da Justiça. Não participarei de nenhum filme produzido por ele”, afirmou.

Entenda o caso

O ator Ray Fisher fez sérias acusações contra o diretor Joss Whedon, alegando que os produtores-executivos Geoff Johns e Jon Berg permitiram um comportamento “nojento e abusivo” durante as filmagens de ‘Liga da Justiça‘.

“O tratamento de Joss Whedon no set com o elenco e na equipe da ‘Liga da Justiça’ foi nojento, abusivo, pouco profissional e completamente inaceitável. Isso foi permitido, de várias maneiras, por Geoff Johns e Jon Berg. Responsabilidade> Entretenimento”, afirmou.

Pouco depois, o diretor Kevin Smith apoiou o ator Ray Fisher e revelou mais detalhes sobre o comportamento de Joss Whedon no set de ‘Liga da Justiça‘.

Segundo ele, já existiam histórias nos bastidores de que Joss Whedon estava “desmerecendo” o trabalho do Zack Snyder.

No episódio mais recente do podcast Fatman Beyond, Kevin Smith endorsou os comentários de Fisher:

“Um dia eu visitei o set de A Ascensão Skywalker, e fiquei conversando com pessoas que tinham trabalhado nas duas versões de Liga da Justiça. O pessoal dos efeitos especiais disse que Joss tinha o hábito de falar mal da versão de Zack [Snyder]. Ele cortava, descartava e era negativo quanto à versão de Zack, que ele havia assistido e que todas aquelas pessoas haviam feito juntas. Eles disseram que o set ficou bem tóxico”, afirmou. 

O ator que viveu o Ciborgue chegou até a alegar que o produtor-executivo Geoff Johns chegou a ameaçar sua carreira.  Após a denúncia, a Warner Bros. começou uma investigação para descobrir a verdade por trás das alegações.

Whedon e Johns permaneceram em silêncio após as alegações de Fisher em julho.

Porém, recentemente a Warner Bros. afirmou que o ator não está colaborando com as investigações.

Leia a declaração completa da Warner Bros.:

Em julho, os representantes de Ray Fisher pediram ao presidente da DC Films, Walter Hamada, que conversasse com o Sr. Fisher sobre suas preocupações durante a produção de ‘Liga da Justiça’. Os dois já haviam se falado quando o Sr. Hamada pediu que ele repetisse seu papel como Ciborgue em Flash, juntamente com outros membros da Liga da Justiça. Em sua conversa de julho, o Sr. Fisher relatou divergências que teve com a equipe de criação do filme em relação à sua interpretação de Ciborgue, e reclamou que as revisões sugeridas do roteiro não foram adotadas. O Sr. Hamada explicou que diferenças criativas são uma parte normal do processo de produção e que o roteirista / diretor de um filme deve, em última instância, ser responsável por esses assuntos. Notavelmente, o Sr. Hamada também disse ao Sr. Fisher que elevaria suas preocupações à WarnerMedia para que eles pudessem conduzir uma investigação.

Embora o Sr. Fisher nunca tenha alegado qualquer conduta indevida contra ele, a WarnerMedia, no entanto, iniciou uma investigação sobre as preocupações que ele havia levantado sobre a representação de seu personagem. Ainda não satisfeito, Fisher insistiu que a WarnerMedia contratasse um investigador independente. Este investigador tentou várias vezes se encontrar com o Sr. Fisher para discutir suas preocupações, mas, até o momento, o Sr. Fisher recusou-se a falar com o investigador. A Warner Bros. continua comprometida com a responsabilidade e o bem-estar de cada elenco e membro da equipe em cada uma de suas produções. Ele também continua empenhado em investigar qualquer alegação específica e confiável de má conduta, que até agora o Sr. Fisher não forneceu.

Vale lembrar que o papel do Ciborgue foi drasticamente reduzido nas refilmagens de Whedon, mas Zack Snyder prometeu que dará ao personagem o destaque merecido no novo corte do filme, que tem previsão de estreia para 2021 na HBO Max

Confira as imagens promocionais:

‘Sintonia’: 2ª temporada ganha seu primeiro pôster oficial; Confira!

Depois de divulgar o primeiro trailer da 2ª temporada da série brasileira ‘Sintonia‘, a Netflix liberou também o cartaz oficial para promover os novos episódios da atração.

Lembrando que o próximo ciclo irá estrear na plataforma no dia 27 de outubro.

Confira o pôster, junto com o trailer:

A série foi criada e dirigida por Konrad Cunha Dantas, mais conhecido como KondZilla.

A trama acompanhará o ponto de vista de três personagens diferentes, Doni, Nando e Rita, que cresceram juntos na mesma favela, sob a influência do funk, das drogas e da igreja. Porém, conforme o tempo passa, eles transformam suas experiências na infância e seguem caminhos bem diferentes.

Jottapê Carvalho, Christian Malheiros e Bruna Mascarenhas estrelam a produção.

 

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