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‘The Old Guard’: Novo vídeo mostra o processo de criação dos efeitos visuais do longa

A Netflix divulgou um novo vídeo dos bastidores do longa ‘The Old Guard‘, mostrando o processo de criação dos efeitos visuais da produção.

Confira:

Em entrevista ao Games Radar, a diretora Gina Prince-Bythewood falou sobre a sensação do momento e revelou planos para a possível sequência do longa-metragem.

“Será baseada na graphic novel. Em termos do que [o criador e roteirista] Greg Rucka escreveu, Quyhn se reergueu e isso causou alguns problemas, absolutamente. Mas também, há uma história bem sólida que gira em torno dos problemas do mundo, que traz novos vilões que não têm imortalidade, então é um balanço bem legal entre os dois extremos, na graphic novel”.

Já o roteirista Greg Rucka explicou a cena pós-créditos, indicando o que podemos esperar de uma possível sequência.

“A cena pós-créditos é bem direta. Você quer outro filme? Aqui está o gancho para uma sequência. Nós queríamos que a cena mostrasse que a mitologia é maior do que o público imaginava. Há muitas outras coisas acontecendo. Isso foi algo que eu não tive interesse em explorar nos quadrinhos, mas acredito que, ao fazer um filme, é necessário responder algumas perguntas.”

Ele completa, “No primeiro filme, eu não queria perder tempo com explicações porque nós queríamos contar a história que foi apresentada nos quadrinhos.”

A direção fica a cargo de Gina Prince-Bythewod (‘Manto e Adaga‘).

O elenco conta com Charlize Theron (‘Mad Max: Estrada da Fúria‘), Chiwetel Ejiofor (‘Doutor Estranho‘), KiKi Layne (‘Se a Rua Beale Falasse‘), Harry Melling (A Balada de Buster Scruggs), Veronica Ngo (‘Star Wars: Os Últimos Jedi’), e Marwan Kenzari (Aladdin)

‘O Massacre da Serra Elétrica’: Reboot será para MAIORES por “extrema violência”

Sem muitas surpresas, o reboot de ‘O Massacre da Serra Elétrica‘ recebeu uma alta classificação etária (R), e só poderá ser assistido por maiores de idade.

Oficialmente intitulado ‘Texas Chainsaw Massacre‘, o novo longa da franquia foi classificado pelo MPA por “extrema violência, terror sangrento e linguagem”.

Vale lembrar que a lendária Sally Hardesty, única sobrevivente do filme original, retornará no novo filme. A personagem será interpretada por Olwen Fouéré (‘Contágio em Alto Mar’).

Mark Burnham (‘Lowlife’) interpretará o novo Leatherface.

Anteriormente, o produtor Fede Alvarez (‘A Morte do Demônio‘) havia confirmado que o novo filme será uma sequência direta do longa original, dirigido por Tobe Hooper.

“Será uma sequência direta, com o mesmo personagem. Veremos um Leatherface mais velho.”

Ele completa, “Tudo será clássico, como nos filmes antigos. Nossa abordagem é parecida com o reboot de ‘A Morte do Demônio’ – fazer tudo real, sem efeitos visuais. É uma abordagem velha guarda do gênero. Lentes vintage… será muito parecido com o filme original.”

Ainda sem data estreia, a expectativa é que o reboot seja lançado em 2021.

David Blue Garcia (‘Tejano’) é responsável pela direção.

O elenco conta com Elsie Fisher (‘Oitava Série’), Sarah Yarkin (‘A Morte te Dá Parabéns 2’), Jacob Latimore (‘Maze Runner: Correr ou Morrer’) e Moe Dunford (‘Vikings’).

Chris Thomas Devlin, conhecido por seu trabalho no terror ‘Cobweb‘, escreveu o roteiro do novo filme.

Fede Álvarez, diretor de ‘A Morte do Demônio‘ e ‘O Homem nas Trevas‘, será o produtor da nova versão.

‘CSI: Vegas’ é renovada para a 2ª temporada

A CBS renovou oficialmente o revival do drama investigativo ‘CSI: Vegas‘ para a 2ª temporada.

De acordo com o TVLine, há chances que a veterana Jorja Fox retorne no próximo ciclo. Já William Petersen, que só assinou contrato para a primeira temporada, irá retornar apenas como produtor executivo.

“Enfrentando uma ameaça existencial que poderia destruir o laboratório criminal, um novo time de brilhantes investigadores forenses devem receber de volta antigos amigos e desenvolvem novas técnicas para preservar a justiça em Sin City.”

O elenco conta com Paula Newsome, Matt Lauria, Mandeep Dhillon e Mel Rodriguez.

Belo Desastre

(Beautiful Disaster)

 

Elenco:

Dylan Sprouse
Virginia Gardner
Austin North

 

Direção: Roger Kumble

Gênero: Romance

Duração: 105 min.

Distribuidora: Diamond Filmes

Orçamento: US$ 10 milhões

Estreia: 13 de Abril de 2023

Sinopse: 

Em BELO DESASTRE, Abby Abernathy é uma boa garota e acredita que seu passado sombrio está bem distante, porém, quando se muda para uma nova cidade com America para cursar a faculdade, seu recomeço é rapidamente ameaçado pelo bad boy do local: Travis Maddox. O menino é um conquistador e logo se depara com a resistência de Abby ao seu charme. Intrigado, Travis a atrai com um jogo. Se ele perder, terá que ficar sem sexo por um mês. Se ela perder, deverá morar no apartamento dele pelo mesmo período. Qualquer que seja o resultado da aposta, nem passa pela cabeça do garoto que ele acaba de se deparar com uma adversária à altura. E é então que eles se envolvem em uma relação intensa e conturbada, que pode acabar os levando à loucura.

Curiosidades: 

» O longa é baseado no livro homônimo escrito por Jamie McGuire;

» Lucy Hale (‘Pretty Little Liars’) e Colton Haynes (‘Teen Wolf’), que são amigos na vida real, quase foram escalados como os protagonistas da adaptação;

» A saga literária na qual o filme é baseado contém três volumes e seis spin-offs;

Trailer:

Cartazes: 

Fotos: 

Rob Zombie revela que as filmagens do remake de ‘Halloween’ foram um PESADELO

Em entrevista ao podcast Howie Mandell Does Stuff, Rob Zombie (‘Rejeitados Pelo Diabo’) revelou o caótico processo de filmagens do remake de ‘Halloween‘.

O diretor confirmou que o projeto foi afetado pela intromissão dos produtores – especialmente os infames irmãos Weinsteins –, tornando o desenvolvimento do filme um pesadelo.

[O desenvolvimento do remake de ‘Halloween’] foi um pesadelo. Toda hora alguém me dava notas definitivas sobre o que eles queriam, mas esqueciam delas nos dias seguintes.”

O cineasta ainda declarou ter enganado os produtores para evitar complicações durante as filmagens: Eu me certifiquei [de que os Weinsteins] estavam sempre um dia atrasados sobre o que eu realmente estava filmando. Não sei como consegui enganá-los, mas eles ficavam tipo: ‘É isso o que nós queremos para o décimo dia de gravação’. E não havia problema, porque eu já havia filmado o décimo dia. Eu estava no meu décimo primeiro dia de filmagem enquanto eles estavam gritando comigo sobre o décimo dia.”

Vale lembrar que a franquia foi recentemente encerrada pela Blumhouse, em uma trilogia iniciada pelo reboot ‘Halloween‘ (2018) – que serviu de sequência direta ao filme original, enquanto ignorou todas as outras sequências.

A narrativa chegou ao fim com ‘Halloween Ends‘, que não foi bem recebido pelos críticos ou fãs da saga. Além de um abaixo-assinado pedindo pela refilmagem da produção, o desempenho do longa nas bilheterias também foi afetado por conta das reações negativas.

Halloween‘, de 2018, e ‘Halloween Kills‘ faturaram US$ 259.9 milhões e US$ 133.4 milhões em todo o mundo, respectivamente. Já ‘Ends‘, fez apenas US$ 104.3 milhões.

‘Ghostbusters: Apocalipse de Gelo’ ultrapassa US$ 100 milhões nas bilheterias mundiais

Em menos de duas semanas, a sequência ‘Ghostbusters: Apocalipse de Gelo‘ conseguiu ultrapassar a marca dos US$ 100 milhões nas bilheterias mundiais.

Nos EUA, o longa foi desbancado por ‘Godzilla e Kong: O Novo Império‘ e caiu para o TOP 2 das maiores arrecadações do final de semana. Com US$ 15.7 milhões arrecadados, a produção sofreu uma queda de -65% em comparação ao final de semana anterior.

Ao total, o filme já soma US$ 73.4 milhões no país. Já no mercado internacional, foram US$ 35.1 milhões arrecadados – totalizando US$ 108.5 milhões mundialmente.

Vale lembrar que ‘Apocalipse de Gelo‘ estreou com sólidos US$ 45.2 milhões nos EUA, superando o lançamento de ‘Ghostbusters – Mais Além‘, que havia arrecadado US$ 44 milhões em seu primeiro final de semana no país, em 2021.

De acordo com o Deadline, o sucesso da nova iteração ajudou a franquia a ultrapassar a impressionante marca de US$ 1 bilhão em arrecadação.

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 11 de abril.

Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

Infelizmente, a produção dividiu a opinião dos críticos. No Rotten Tomatoes, o longa alcançou somente 43% de aprovação com base em 216 publicações até o momento. A encargo de comparação, o filme anterior conquistou 64% de avaliações positivas.

Confira os principais comentários:

“A mistura desajeitada de nostalgia, sustos, cenários, sinceridade e piadas nunca se concretiza, levando à conclusão de que talvez seja a hora da Sony desistir desse fantasma em particular” – Screen International.

“Tudo no filme é cru e preguiçoso, e podemos esperar que esta franquia seja congelada por muito tempo” – Little White Lies.

‘Apocalipse de Gelo’ é uma melhoria notável em relação a ‘Mais Além’ – engraçado, bobo e um pouco assustador, com seus bolsos cheios de bugigangas feitas à mão e excursões ocasionais ao reino da pseudo-mitologia e da parapsicologia” – Independent (UK).

Ghostbusters: Apocalipse de Gelo’ corre sobre gelo fino, sobrecarregado com ideias díspares e sem inspiração” – IGN Movies.

‘Apocalipse de Gelo’ é arrastado por sua obsessão pelo passado” – Cleveland Plain Dealer.

A família Spengler retorna para onde tudo começou – a icônica estação de bombeiros em Nova York – para se unirem com os caça-fantasmas originais, que desenvolveram um laboratório ultra secreto de pesquisa para levar a caça aos fantasmas a outro nível. Mas quando a descoberta de um artefato antigo libera uma força do mal, os Ghostbusters originais e os novos precisam unir forças para proteger suas casas e salvar o mundo de uma segunda Era do Gelo.

O novo filme contará com o retorno de Ernie Hudson, Mckenna Grace, Paul Rudd e Carrie Coon, além de introduzir Patton Oswalt, Kumail NanjianiJames Acaster e Emily Alyn Lind.

Jason Reitman, diretor do filme anterior, servirá como produtor ao lado de Kenan e Jason Blumenfeld.

Crítica | Ghostbusters: Mais Além é a Sequência PERFEITA que a franquia merecia!

‘Me Conte Mentiras’ é RENOVADA para a 3ª temporada

O Hulu renovou oficialmente a série ‘Me Conte Mentiras‘ (Tell Me Lies) para a 3ª temporada.

De acordo com o Deadline, a produção permaneceu no TOP 15 do serviço de streaming por 50 dias seguidos durante a exibição de seu segundo ciclo. Popular entre o público mais jovem, a série também registrou uma aumento estrondoso de engajamento nas redes sociais.

“Meaghan criou duas temporadas intensas e viciantes de ‘Me Conte Mentiras’, impulsionadas por uma onda de fãs leais e discussões online,” declarou Karey Burke, presidente da 20th Television. “Estamos animados em tê-la novamente em nosso estúdio no comando de uma nova temporada dramática.”

Vale lembrar que os dois primeiros ciclos estão disponíveis no Disney+.

Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

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A trama segue um relacionamento conturbado e intenso no decorrer de oito anos. Quando Lucy Albright (Grace Van Patten) e Stephen DeMarco (Jackson White) se conhecem na faculdade, escolhas mundanas levam a consequências irreparáveis. Apesar do relacionamento entre eles começa como qualquer outro romance no campus, eles rapidamente se jogam em uma atração viciante que alterará permanentemente não apenas suas vidas, mas a vida de todos ao seu redor.

O elenco ainda conta com Tyriq Withers, Jade Fernandez, Gabriella Pession, Aidan Alexander e Edmund Donovan.

Josh O’Connor ROUBA obras de arte no trailer LEGENDADO de ‘The Mastermind’; Confira!

A Imagem Filmes divulgou o trailer legendado de ‘The Mastermind‘, filme estrelado por Josh O’Connor (‘Rivais’).

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 16 de outubro.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

Kelly Reichardt (‘Certas Mulheres’) é responsável pela direção e roteiro.

‘The Mastermind’: “Tudo isso é muito assustador”, afirma diretora sobre governo Trump

Em 1970, Mooney e dois colegas entram em um museu em plena luz do dia e roubam quatro obras de arte. Mas, quando guardar as peças se revela muito mais complicado do que roubá-las, Mooney vê sua vida se transformar em uma longa fuga, marcada por segredos e consequências que ele nunca imaginou enfrentar.

‘The Mastermind’: Josh O’Connor exalta trabalho da diretora; “Há uma gentileza”

O elenco ainda conta com Alana Haim, Gaby Hoffmann, John Magaro, Hope Davis, Bill Camp, Gaby Hoffmann, Eli Gelb, Cole Doman, Javion Allen, Matthew Maher, Rhenzy Feliz e Ryan Homchick.

‘Dead by Daylight’ lança nova DLC baseada na franquia ‘Sexta-Feira 13’; Confira o trailer!

A nova DLC do jogo ‘Dead By Daylight‘, baseada na popular franquia ‘Sexta-Feira 13‘, já está disponível.

O novo capítulo traz o icônico Jason Voorhees como assassino, e marca o aniversário de 10 anos do jogo.

O personagem ainda vem acompanhado de três skins originais – não associadas ao visual do assassino nos filmes –, que podem ser compradas na loja.

Confira o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

Dead by Daylight‘ é um jogo de terror multiplayer assimétrico, onde um jogador assume o papel do assassino, e os outros quatro jogadores jogam como sobreviventes. O objetivo dos sobreviventes é tentar escapar, reparando cinco geradores e abrindo os portões de saída para evitarem serem capturados, enganchados e sacrificados.

Vale lembrar que uma DLC baseada na franquia ‘Terrifier‘ será lançada em novembro.

Primeiras críticas de ‘Homem-Aranha: De Volta ao Lar’ são extremamente positivas; Confira!

Homem-Aranha: De Volta ao Lar’ já foi assistido pela crítica especializada e o amigo da vizinhança está realmente com a bola toda.

No Twitter, alguns dos críticos que já assistiram a produção compartilharam suas primeiras impressões do novo reboot, elogiando o ritmo da adaptação e o espírito divertido que a permeia o tempo todo.

Outro aspecto salientado foi também a atuação de Tom Holland. Segundo um dos jornalistas, é notável que o jovem astro está se divertindo com a oportunidade, nos lembrando bem o entusiasmo inicial de Peter Parker ao descobrir seus poderes enquanto adolescente.

E para te deixar ainda mais animado para a estreia que está cada vez mais próxima, separamos as primeiras avaliações para você.

Confira:


“#HomemAranhaDeVoltaAoLar acerta. Acerta tudo mesmo. É o melhor, mais divertido e empolgante filme do Aranha. Uma grande vitória”.

 


Homem-Aranha: De Volta ao Lar é uma explosão. Ele possui uma inocência que o diferencia dos demais filmes da MCU, mas possui muita diversão e espetáculo também”.

 


“#HomemAranhaDeVoltaAoLar é o terceiro melhor filme do Homem-Aranha. O elenco é ótimo, o tom é afável, o drama é…um pouco magro, honestamente”.

 


“Como alguém que adora easter eggs e conexões ao grande universo da MCU, Homem-Aranha: De Volta ao Lar são as melhores duas horas do meu ano. São tantos e eu amo isso”.

 


Homem-Aranha: De Volta ao Lar é cheio de diversão, gatilhos rápidos e inteligentes e é entretenimento até o fim”.

 


“#HomemAranhaDeVoltaAoLar é fantástico. Elenco perfeitamente escalado. Faz um trabalho impressionante em balancear atos super heroicos e o drama escolar’.

 

Homem-Aranha: De Volta ao Lar é pura alegria. Tom Holland está perfeito. Ele está se divertindo como nunca e isso é notável”.

 

 

Jon Watts (de ‘Clown‘ e ‘Cop Car‘) dirige.

A estreia nos cinemas nacionais acontece dia 6 de Julho de 2017.

 

‘Jungle Cruise’: Jesse Plemons e Edgar Ramirez serão os vilões

A nova produção da Disney, ‘Jungle Cruise‘, já possui seus dois vilões. Segundo a revista Variety, Jesse Plemons (‘Black Mirror‘, ‘Friday Night Lives‘) se juntará a Edgar Ramirez como outro antagonista.

Na trama, Dwayne Johnson será Frank, um capitão de barco amaldiçoado com imortalidade, que acompanha Lily Houghton (Emily Blunt) na busca pela mística árvore da vida, capaz de oferecer a cura através de poderes mágicos.

O estúdio contratou Jaume Collet-Serra (‘A Órfã’) para comandar a produção.

A atração leva seus passageiros para uma aventura na selva tropical.

A Disney confirmou a data de estreia da produção entre março e maio de 2018.

John Requa e Glenn Ficarra (‘Amor a Toda Prova’) roteirizaram o projeto.

“O filme terá uma família envolvida. Até o piloto terá um papel importante. Ele será como Indiana Jones ou um Jack Sparrow. É o cara que conduzirá a família na aventura.” disse o presidente da Disney, Dick Cook.

O longa será filmado em live-action 3D.

‘A Maldição da Chorona’: Terror de James Wan ganha novo cartaz; Confira!

O terror ‘A Maldição da Chorona‘ (‘The Curse of La Llorona‘), produzido por James Wan (‘Invocação do Mal‘), ganhou um novo cartaz.

Confira:

Dirigido por Michael Chaves, o longa inicialmente se chamaria The Children.

La Llorona. A mulher chorona. Uma aparição horripilante, presa entre o Céu e o Inferno, presa em um terrível destino selado por seus próprios atos. A menção de seu nome alcançou o terror em todo o mundo por gerações. Na vida, ela afogou seus filhos com uma terrível raiva e jogou-se no rio atrás deles enquanto chorava de dor. Agora as lágrimas dela se tornaram eternas e letais, e aqueles que a ouvem chamando na noite, estão condenados à morte. La Llorona se arrasta nas sombras e ataca as crianças, desesperada para substituir as dela. Com o passar dos séculos, seu desejo tornou-se mais voraz … e seus métodos mais aterrorizantes. Na Los Angeles dos anos 70, La Llorona está perseguindo a noite – e as crianças. Cuidado com o seu lamento arrepiante… ela vai atraí-lo para a escuridão. Porque não há paz para sua angústia. Não há piedade para sua a alma e não há como escapar da maldição de La Llorona.

O elenco inclui Jaynee-Lynne KinchenRaymond CruzLinda Cardellini, Sean Patrick Thomas e Patricia Velasquez.

‘A Maldição da Chorona‘ será lançado nos cinemas nacionais no dia 18 de abril de 2019.

‘A Lenda de Candyman’: Yahya Abdul-Mateen II é destaque em nova imagem; Confira!

A Lenda de Candyman‘, reboot/sequência do clássico O Mistério de Candyman, ganhou uma nova imagem, que traz o astro Yahya Abdul-Mateen II como o grande destaque.

Confira:

Produzido por Jordan Peele e dirigido por Nia DaCosta, o filme está programado para chegar aos cinemas nacionais dia 11 de junho.

Confira:

O filme acompanha Anthony, um artista socialmente pronunciado em Chicago que pesquisa a lenda urbana de Candyman. Depois de investigar o último paradeiro conhecido do assassino, assassinatos estranhos começam a ocorrer em torno de Anthony. O protagonista desempenhará um papel semelhante ao de Helen Lyle, a personagem principal do filme original.

 

Yahya Abdul-Mateen II (‘Aquaman‘) será o vilão do novo filme. O elenco ainda conta com Nathan Stewart-Jarrett, Colman Domingo e Teyonah Parris.

Além de produzir, o vencedor do Oscar Jordan Peele (‘Corra!‘) também irá coescrever o roteiro ao lado de Win Rosenfeld.

‘Ms. Marvel’: Diretor compartilha novidades sobre as filmagens da série

As gravações da vindoura série do MCU, ‘Ms. Marvel, seguem a plenos pulmões e parte dos seus episódios já estão em estágio avançado de produção.

E por meio de sua conta oficial do Instagram, o diretor Adil El Arbi compartilhou uma nova imagem dos bastidores, anunciando que está em sua última semana de filmagens.

O cineasta, ao lado de seu parceiro de trabalho Bilall Fallah, ficou responsável pela direção de alguns dos episódios de ‘Ms. Marvel.

Confira a publicação:

Atriz Laurel Marsden também foi escalada para a produção.

Marsen, conhecida por sua performance na série Survive, dará vida a Zoe Zimmer, personagem que apareceu ainda no começo das histórias em quadrinhos e foi uma das valentonas que maltrataram Kamala Khan (Iman Vellani) na escola. Eventualmente, as duas se aproximam e desenvolvem respeito mútuo que beira a amizade.

Confira o primeiro vídeo de bastidores da produção abaixo:

Para quem não conhece, Kamala Khan é uma adolescente paquistanesa-americana nascida em Jersey City, fã de super-heróis, em especial da ‘Capitã Marvel‘.

Ela é atingida pela névoa Terrigen, responsável pela criação dos Inumanos. Quando acorda com superpoderes, decide ser uma heroína como sua ídola e adota o antigo codinome da Capitã, Miss Marvel.

Iman Vellani

A direção fica por conta da dos diretores Adil El Arbi e Bilall Fallah, responsáveis pela popular sequência ‘Bad Boys Para Sempre‘. Sharmeen Obaid-Chinoy e Meera Menon também ingressam no projeto na direção de capítulos adicionais.

Obaid-Chinoy é mais conhecida por ser uma vencedora de dois Oscar pelos curtas documentários ‘Saving Face‘ (2012) e ‘Uma Garota no Rio‘ (2015). Já Menon possui em seu currículo uma série de créditos na TV, como ‘The Walking Dead‘, ‘O Justiceiro‘, além da série ‘Titãs‘, do Universo DC.

Bisha K. Ali entra como showrunner.

Crítica | All My Puny Sorrows: Alison Pill emociona em belíssimo drama sobre depressão e perdas familiares

Ligadas pelo sangue, mas com vidas distintas que as levaram para caminhos tão díspares, Elf e Yoli são duas irmãs em contextos conflitantes. Enquanto a primeira é uma brilhante e bem-sucedida pianista – que vive em meio ao luxo e à riqueza, a segunda é uma mãe divorciada, sem dinheiro e com dois filhos adolescentes que estão crescendo rápido demais. O que as une e simultaneamente as separa é justamente um quadro de depressão clínica que faz de Elf o contraste que tanto vemos no mundo real: Uma pessoa que teoricamente tem tudo, menos o desejo de continuar vivendo. E a partir disso, All My Puny Sorrows se desabrocha diante da audiência, como um relato delicado e sensível sobre um dos maiores males da sociedade contemporânea.

Adaptação do livro homônimo da canadense Miriam Toews, o drama de Michael McGowan se destaca principalmente pela riquíssima e dolorosa performance de Alison Pill, que vive Yoli, a irmã mais velha que luta para impedir que Elf (Sarah Gadon) tire a própria vida. Ao longo desta jornada, acompanhamos suas memórias simbólicas e reflexivas ao lado da irmã mais nova – instantes que são sempre marcados por silêncios inquietantes e ponderações sobre o significado da vida. Em meio a esses espasmos do passado, Pill é também a expressão de uma mulher cansada e desesperada para salvar sua irmã de si mesma, ainda que suas tentativas aparentam ser constantemente frustradas.

Aqui, a atriz de Vice e American Horror Story brilha em sua poderosa atuação, exalando a exaustão de uma mulher cuja família é assombrada por um assustador histórico de depressão. E com uma atmosfera completamente existencial, o drama canadense nos absorve para a fatigante tristeza dos seus personagens, e mesmo sem nos entregar perspectivas mais animadoras, ainda consegue ser capaz de despertar em nós um anseio otimista, justamente pela delicada sensibilidade de Pill em dar voz a dor e aos sentimentos de tantas pessoas que cruzaram com esta doença em suas famílias. Delicado e um tanto sombrio, All My Puny Sorrows busca ser realista – ainda que sua história seja um tanto fatalista – ao tratar sobre a dificuldade de seguir em frente, à medida em que trabalha a saúde mental e emocional como temas centrais.

Cheio de gatilhos, talvez o filme não seja pra todos, justamente por essa profunda e dolorosa carga realista. Mas é também um convite reflexivo sobre cuidado, prevenção e até mesmo cura. McGowan explora com sutileza como a depressão é de fato uma doença grave que merece ser observada de perto e tratada de forma digna e correta, ainda que peque pela lentidão de sua narrativa, que torna parte da jornada um pouco cansativa. Mas mesmo assim bem poético, All My Puny Sorrows traz uma direção intimista, que abusa com razão da poderosa caracterização de Pill, que se despe diante da audiência de forma emocionante e de quebra ajuda a carregar o filme nos momentos em que nem mesmo o vazio existencial de Elf consegue nos preencher a ponto de nos manter concentrados em sua solitária trajetória.

Crítica Netflix | Faz de Conta que NY é uma Cidade – Sarcástico bate-papo entre Fran Lebowitz e Martin Scorsese

Faz de conta que Nova York é uma cidade (Pretend It’s a City) é uma provocação já evidente no título em português, porém pouco mais sarcástica e ambígua no original, ao deixar o pronome no lugar do substantivo. Parece banal prestar atenção a este detalhe, no entanto, a performance de Fran Lebowitz, dirigida por Martin Scorsese, é um esforço de colocar um discurso em evidência. Do outro lado, o espectador faz o seu papel, ou seja, o de negociar com o que é dito e mostrado. Em outras palavras, assistir –  em acordo ou desconfiança – a opinião de uma escritora nova-iorquina ao lado do seu amigo, um renomado diretor de cinema, sobre assuntos gerais é um exercício de alteridade. 

Em sete curtos episódios, a minissérie é uma mise-en-scène de uma conversa de bar entre amigos com um tom documental sobre suas memórias e suas visões do mundo. Do ponto de vista do entretenimento, Faz de Conta que Nova York é uma Cidade apresenta um recorte desse ambiente tumultuado por milhões de pessoas a partir do viés de Fran Lebowitz, apresentada como uma mulher distinta, isto é, uma pessoa mais interessante que os demais. Ao menos, esta é a ideia desejada por Scorsese em quase quatro horas. Lebowitz expõe suas ideias sempre com humor, ironia e sarcasmo, o que poderíamos resumir na palavra: sagacidade. 

Desde o primeiro episódio, é expresso o prazer e o desconforto da nova-iorquina em morar próximo a Times Square. Segundo ela, um espaço para os turistas, os quais não estão preocupados com os afazeres do dia a dia daqueles que pagam os impostos dos monumentos, dos quais eles tiram fotos. Uma opinião evidente, a qual ninguém discute, ao contrário, acha-se graça. São essas “ideias feitas”, quase banais e um tanto quanto convencionais, que são colocadas à mesa. Elas divertem Scorsese, tal como nossos amigos nos divertem sobres suas aventuras do fim de semana. 

Um exemplo de sua habilidade discursiva é o espetáculo da artista em Manhattan, no qual a plateia lhe direciona perguntas para que ela apresente uma “resolução” a partir de sua visão do mundo. Sua retórica apresenta-se sempre afiada e irônica. Em conversa com Spike Lee (Destacamento Blood), um dos pontos altos da obra, Fran Lebowitz fala do seu total desgosto pelos esportes, mas de forma educada. Enquanto Spike Lee enobrece a figura de Malcolm X, como boxeador e sua relevância através do esporte, ela o vê apenas como uma figura pública e política.  

Apesar do ar intelectual de Faz de Conta que NY é uma Cidade, a conversa é amigável e familiar. Os questionamentos levantados são assuntos midiáticos, por exemplo, ela fala sobre seu desacordo com o termo “guilty pleasure” (prazer culposo), uma crítica à crítica sobre “valor” cultural. Para ela, essa ideia não existe, prazer é prazer e ponto. São reflexões astutas sobre o cotidiano ordinário, mídia, sociedade e vícios, todavia suas histórias são peculiares, como quando Leonardo DiCaprio lhe emprestou um cigarro eletrônico.  

Os interlocutores Alec Baldwin, Olivia Wilde, Toni Morrison, além do já citado Spike Lee enriquecem o cenário e provocam uma circulação de ideias mais desenvolta. Contudo, o conceito da série é uma reconstrução do documentário Public Speaking, de 2010, realizado por Scorsese para a HBO. Tanto lá quanto cá, na Netflix, a intenção é idêntica, uma conversa informal ensaiada numa mesa de bar, discursos públicos da personagem, imagens de arquivos e suas andanças pela cidade a contar 40 anos de experiência da vida nova-iorquina. 

Para torná-la mais perceptiva, a produção recorre à maquete detalhada de 867,2 m², chamada Panorama da Cidade de Nova York, com suas pontes, baías, prédios e muitos arranha-céus, localizada no Museu de Arte do Queens. Assim, dá-se uma dimensão visual da cidade como personagem narrativo. Deste modo, ao ver a escritora a caminhar entre a miniatura, visualizamos também ela a percorrer pelas suas lembranças, tal como se olhasse do alto, de forma soberana, o que ocorre nas ruas lá embaixo. 

Com um título em alusão à falta de consciência coletiva, Faz de Conta que NY é uma Cidade é um manifesto de Scorsese para o mundo ver sua amiga da maneira que ele a enxerga. Uma pessoa inteligente, rabugenta e zombeteira, com a qual todos gostariam de tomar um café. No último episódio, Lebowitz fala da sua paixão pelos livros; sobre a juventude, ela categoriza: “a gente apenas entende os nossos contemporâneos”. Compreender uma visão discordante é a proposta eficaz da minissérie, mas, sobretudo, divertir-se com os paralelos e as perpendiculares dessas observações.

Oscar Isaac apoia romance gay entre Finn e Poe em ‘Star Wars’

O ator Oscar Isaac, que vive o Poe Dameron, voltou a apoiar o romance entre seu personagem e o Finn (John Boyega) na franquia Star Wars.

Após participar de um programa, o ator encontrou a adolescente Madeline, de 16 anos, que estava segurando uma placa pedindo, assim como muitos fãs da franquia, que Finn e Poe ficassem juntos no final da história.

A menina contou posteriormente ao Buzzfeed que o ator riu para o cartaz e disse “que legal!” e pediu para assinar para confirmar que “apoia completamente” a teoria dos fãs. Confira:

Recentemente, o astro John Boyega falou pela primeira vez sobre os antigos comentários a respeito da possível sexualidade dos personagens Finn e Poe Dameron, da saga de ‘Star Wars’.

O assunto, que já foi muito debatido entre os fãs da franquia na época do lançamento de ‘O Despertar da Força’, voltou à tona durante uma entrevista de Boyega ao site Metro US.

Brincando sobre o possível amor que poderia existir entre ambos, o ator disse:

“Na verdade, eu acho que o Oscar sempre me olhou com amor em seu olhar e acho que os fãs notaram isso. E aí eles começaram a pensar: ‘ou ele precisa relaxar ou sair do armário’”.

 

‘Gotham’ está em ruínas em cartaz da última temporada; Confira!

Gotham ganhou um novo cartaz promocional para sua 5ª e última temporada, divulgado na San Diego Comic-Con. A arte indica a destruição que vem por aí na cidade.

Há algumas semanas, a FOX renovou a série ‘Gotham‘ para a última temporada, revelando que o novo ano seria mais curto que os anteriores.

Agora, Camren Bicondova, intérprete da Selena, disse em um chat ao vivo no seu instagram que o último ano da série terá apenas 10 episódios. A atriz também sugeriu que a estreia irá ocorrer em janeiro.

A FOX, no entanto, ainda não confirmou as informações.

Recentemente, durante uma entrevista ao Comic Book, o produtor John Stephens garantiu que o Homem-Morcego irá (finalmente!) aparecer na 5ª e ultima temporada deGotham.

“Eu realmente não quero estragar surpresas, mas daremos os últimos passos dessa história. Não deixaremos nada passar, nem uma frase sequer. Não haverá nenhum passo para Bruce Wayne se tornar o Batman que não abordaremos nesta temporada. Iremos até o fim”

A série retorna em 2019 e especula-se que haja um salto temporal para mostrar o herói já adulto.

A Fox divulgou um teaser da quinta temporada, com o subtítulo ‘A Dark Knight’, o vídeo instiga a aguardada ascensão do cavaleiro da trevas.

Confira:

A 4ª temporada de ‘Gotham‘ sofreu uma queda de quase 30% na audiência em relação a temporada anterior, registrando uma média de 0.78 na demo.

Dica do fim de semana | Filmes e séries nos principais streamings

Os streamings chegaram para ficar no país, cada um com seus próprios conteúdos. Diante de tantas estreias, o CinePOP separou cinco filmes de streamings diferentes para te ajudar a escolher o que assistir neste fim de semana. Confira!

Antes de Partir

Carter (Morgan Freeman) é um senhor bem-casado, que sofre com o tratamento de câncer. Após sentir dores, ele precisa ser internado. No hospital, ele passa a dividir o quarto com o dono do centro médico (Jack Nicholson), um empresário que ficou conhecido por implantar o sistema de quartos compartilhados em seus estabelecimentos. Ele está em estágio terminal do câncer e acaba sendo convencido por Carter a fazer uma lista de coisas que ele sempre quis fazer, mas nunca teve tempo para tal. Assim, a dupla de idosos passa a viajar o mundo fazendo loucuras enquanto ainda há tempo.

Onde assistir: HBO Max

Rota 66: A Polícia Que Mata

Baseado no livro Rota 66, do jornalista Caco Barcellos, a série acompanha as investigações do jovem Caco Barcellos (Humberto Carrão), um repórter em São Paulo que investiga os casos de assassinatos cometidos pela ROTA, a elite policial paulista, nas periferias de São Paulo entre os anos 70 e 90. A produção original do Globoplay é um sopro de ar fresco pro True Crime e mostra, com muita competência, os horrores cometidos contra brasileiros em ações legitimadas pelo estado.

Onde assistir: Globoplay

 

My Policeman

Estrelado por Harry Styles, My Policeman é uma adaptação de um livro homônimo, que se passa na Inglaterra dos anos 1950, quando a sociedade era ainda mais preconceituosa e a causa LGBT passava muito longe de ser algo levado a sério. Nesse contexto, um policial vive um relacionamento bastante intenso com uma professora, até o dia em que o curador do museu aparece e se apaixona pelo policial. Na época, o relacionamento dos dois era proibido por lei, então eles começam um triângulo amoroso secreto que funciona muito bem. Anos mais tarde, com o policial e a professora casados, o curador aparece novamente, afetando o matrimônio dos dois.

Onde assistir: Amazon Prime Video

 

Enola Holmes 2

Sequência do sucesso de 2020, Enola Holmes 2 segue acompanhando a trajetória da jovem detetive Enola Holmes (Millie Bobby Brown), a irmã do icônico Sherlock Holmes (Henry Cavill). Na trama, após resolver o caso do primeiro filme, Enola monta seu próprio escritório. O problema é que os clientes não levam muita fé na garota, achando que ela é muito novinha e inexperiente. Em meio a muitas confusões e pedidos de contato do irmão famoso, Enola fica prestes a desistir da carreira de detetive, quando decide aceitar o caso de uma garotinha, cuja irmã está desaparecida. O que ela não esperava é que esse caso fosse bem mais complexo do que aparentava.

Onde assistir: Netflix

 

A Jaula

Estrelado por Chay Suede, esse suspense nacional se passa praticamente todo dentro de um carro. A trama acompanha um jovem de família pobre que decide furtar um carro de luxo. Porém, ele não esperava que o automóvel fosse uma verdadeira prisão, controlada por um sádico “doutor”, que está disposto a ver o jovem se humilhar e definhar, enquanto se diverte com sua posição de poder. Ele se comunica pelo carro sem aparecer, fazendo com que o assaltante tenha um inimigo invisível. Será que ele conseguirá escapar dessa com vida?

Onde assistir: Star+

Crítica | The Serpent Queen – Samantha Morton é VINGATIVA Rainha em Luxuosa Série da Starzplay

Catherine de Médice foi uma figura controversa. Adorada por uns, odiada por muitos, fato é que ela faz parte da História com H maiúsculo da França – e, a bem da verdade foi uma das primeiras mulheres de que temos registro de ter peitado o sistema patriarcal que rege as monarquias europeias. Talvez por isso tenha feito tantos inimigos em seu percurso. Agora, sua vida ganha uma nova leitura com a série original da StarzplayThe Serpent Queen’, estreia da semana na plataforma.

Rahima (Sennia Nanua) é uma mera servente no castelo da Catherine de Médice (Samantha Morton), excluída por ser uma jovem negra. Quando a Rainha Mãe solicita especificamente seus serviços e a torna sua protegida no castelo, isso desperta a inveja dos outros funcionários, e também cria um vínculo amigável entre as duas, ao ponto de Catherine confidenciar à sua nova dama de companhia toda a sua história de vida, desde o momento em que fora resgatada na Itália pelo tio, o Papa Clemente (Charles Dance), até o momento em que conhece pela primeira vez, aos quatorze anos, o então príncipe Henrique (Alex Heath), que viria a ser seu marido. Tendo se apaixonado perdidamente à primeira vista, desde o início Catherine (Liv Hill) percebe que terá dois desafios muito grandes na França: o primeiro seria aguentar eternamente o desprezo de muitos súditos por ser uma rainha italiana que se tornaria a rainha consorte da França; o outro seria conviver com o relacionamento conturbado que seu marido mantinha com a viúva Diane de Poitiers (Ludivine Sagnier), amante incondicional de Henrique II.

Baseado no livro de Leonie Frieda e criado e escrito por Justin Haythe, a primeira temporada da série se divide em oito episódios com uma hora de duração cada. Algumas escolhas do roteiro são tentativas de atualizar a história da monarca e aproximar o público, com uma pegada inclinada para o pop. Por exemplo, a abertura da série é carregada de um rock’n roll pesado, há a inclusão de personagens negros na trama e, ao final de cada episódio, a trilha sonora pop se faz presente. Tais artifícios das diretoras Stacie Passon e Ingrid Jungermann se somam à constante quebra da quarta parede, especialmente por parte da protagonista, frequentemente voltando-se para a câmera para dar sua opinião ao espectador sobre um fato ocorrido na trama. Utilizado para dar um tom confidente à narração, acaba que ocorre em demasia, cansando a quem assiste, especialmente porque muitas das vezes é possível entender o ocorrido sem que a personagem se explique.

O que chama a atenção em ‘The Serpent Queen’ é que a série é luxuosamente produzida, com um figurino, adereços e locações que enchem os olhos e preenchem a tela. O contraste de cores entre personagens marcam bem a característica de cada um, construindo a opinião do espectador a partir das tonalidades: Catherine em tons de verde, Mary da Escócia (Antonia Clarke) em branco puríssimo e Diane de Poitiers sempre acompanhando a vestimenta de Henrique II, mostrando-se ao lado de quem está.

Com uma primeira temporada que se encerra fechando o ciclo passado da protagonista, ‘The Serpent Queen’ deixa uma brecha para continuação – ou várias, posto que esta personagem de fato marcou a História da França. Para quem curte ficção baseada em fatos históricos e personagens que existiram de verdade, ‘The Serpent Queen’ é uma série recheada de intrigas que explana bem como a monarquia europeia se forjou através de sequentes trocas de interesses.

10 ótimos filmes da Coreia do Sul para quem surtou com Parasita

Oscar de Melhor Filme, Melhor Direção, Melhor Roteiro Original e Melhor Filme Internacional, Palma de Ouro do Festival de Cannes, Globo de Ouro de Melhor Filme Estrangeiro, SAG Awards de Melhor Elenco… Esses foram apenas alguns dos inúmeros troféus conquistados por Parasita na temporada de premiações 2019/2020. O filme foi um verdadeiro fenômeno de público e crítica, e ajudou a colocar o cinema da Coreia do Sul no mapa. 

Aproveitando a onda sul-coreana, o CinePOP decidiu separar para vocês outros grandes filmes realizados no país. Vem com a gente!

 

O Hospedeiro (2006)

O Hospedeiro não foi o primeiro longa dirigido por Bong Joon Ho, mas talvez tenha sido aquele que levou o nome do cineasta para o resto do mundo, figurando inclusive na terceira posição na lista de melhores filmes de 2006 pela Cahiers du Cinéma. Joon Ho mostrou ao mundo que a Coreia do Sul também sabia fazer filme de gênero, de monstros e com muitos efeitos especiais. A trama gira em torno de um monstro que surge em um rio de Seoul e começa a atacar a população. Uma jovem garota acaba levada pela criatura, o que faz uma família local decidir enfrentar a mesma.

 

Oldboy (2003)

Muito antes de Parasita, uma produção sul-coreana já havia obtido destaque nos cinemas mundiais. Oldboy, de Park Chan-wook, foi um verdadeiro fenômeno de público e crítica, e chamou a atenção do mundo para o que estava sendo produzido no país. Filme do meio da chamada Trilogia da Vingança (que conta ainda com Mr. Vingança e Lady Vingança), Oldboy conta a história de um homem que é raptado e aprisionado por 15 anos. Libertado repentinamente, ele descobre que é procurado pelo assassinato de sua mulher e embarca em uma jornada brutal de vingança para descobrir o responsável por sua captura. Estrelado por Choi Min‑sik, o filme participou da mostra competitiva do Festival de Cannes 2004 e deixou o evento com o Grande Prêmio do Júri. Em 2013, foi lançada a refilmagem americana Oldboy ‑ Dias de Vingança, com Josh Brolin, Elizabeth Olsen e Samuel L. Jackson, mas o resultado foi bem aquém do original.

 

Invasão Zumbi (2016)

Uma verdadeira pérola. Um filme que surge sem grandes expectativas e que se transforma em um fenômeno da cultura pop, aproveitando um momento em que os zumbis pareciam ter voltado à moda. Invasão Zumbi acompanha o início de uma epidemia na Coreia do Sul. Diante da notícia de que uma cidade no país (Busan) não havia sido afetada, muitas pessoas decidem então fugir de trem para a mesma. O problema é que a epidemia transforma as pessoas em seres violentos e rápidos, bem diferentes dos zumbis que estamos acostumados. Assim, não será tão fácil embarcar em um trem para Busan. A direção é de Yeon Sang-ho e o elenco conta com a presença do ator Choi Woo-sik, que interpreta Kevin, em Parasita.

 

Em Chamas (2018)

Um ano antes de Parasita, um outro filme sul-coreano ameaçou ter um destaque semelhante no cenário internacional: Em Chamas. Dirigido por Lee Chang-dong, o longa acabou ficando de fora da temporada de premiações hollywoodiana, mas obteve um grande reconhecimento fora dos Estados Unidos ao receber o Prêmio da Crítica no Festival de Cannes e figurar na tradicional lista de 10 melhores filmes do ano da Cahiers du Cinéma. A trama acompanha Jong-Soo (Yoo Ah‑In), um jovem que reencontra uma amiga antiga (Jeon Jong‑seo) e aceita cuidar de seu gato enquanto ela está viajando. Ela retorna para a cidade com Ben (Steven Yeun), um sujeito rico e misterioso, que vai conquistar a amizade do garoto, mas que aos poucos vai se revelando uma pessoa com um segredo perigoso. Um filme envolvente e intrigante, que serve para mostrar que Yeun é muito mais que o Glenn de The Walking Dead.

 

Memórias de um Assassino (2003)

Mais um filme dirigido por Bong Joon Ho. Memórias de um Assassino foi o segundo longa do diretor e contava a história de dois detetives (vividos por Song Kang‑ho e Kim Sang-kyung) sofrendo com a investigação do estupro e assassinato de jovens garotas, em uma pequena cidade coreana, na década de 80. Como fez em Parasita, o cineasta mesclou momentos de tensão com um senso de humor bem particular, presente na falta de aptidão dos agentes da lei. O filme levou o Prêmio da Crítica e o troféu de Melhor Diretor no cultuado Festival Internacional de Cinema de San Sebastián. 

 

A Criada (2016)

13 anos após abalar o mundo com Oldboy, o diretor Park Chan-wook realizou o impactante e envolvente A Criada, vencedor do BAFTA de Melhor Filme Estrangeiro e selecionado para a mostra competitiva do Festival de Cannes 2016. Como em seu trabalho mais famoso, a trama envolve vingança e reviravoltas. Durante a ocupação japonesa na Coreia, nos anos 30, Sookee (Kim Tae-ri) aceita o trabalho como criada de uma importante família do Japão. O serviço nada mais é que uma oportunidade para ela tentar roubar a fortuna de Hideko (Kim Min-Hee), uma rica herdeira. A trama tem algumas semelhanças com Parasita, embora Chan-wook seja um realizador mais chegado na brutalidade do que na ironia.

 

O Hotel às Margens do Rio (2018)

Hong Sang-soo tem um estilo de direção muito próprio e muito diferente de seus compatriotas mais conhecidos, especialmente Park Chan-wook e Bong Joon Ho. Ainda assim, quem quiser conhecer mais do cinema da Coreia do Sul, vale se arriscar pela filmografia do cultuado cineasta. Noite e Dia, Na Praia à Noite Sozinha e O Dia Depois são alguns de seus filmes mais conhecidos. Aqui, destacamos um de seus mais recentes, O Hotel às Margens do Rio. O longa premiado nos festivais de Locarno e Gijón conta a história de um renomado poeta hospedado em um hotel às margens de um rio. Sentindo que pode estar vivendo seus últimos dias, ele convida os dois filhos para visitá-lo. Ao mesmo tempo, uma jovem hospedada no local luta para superar a traição do ex-parceiro, contando com o apoio de uma amiga. A obra conta com tom minimalista e poucos personagens. A fotografia em preto e branco é belíssima.

 

Pieta (2012)

Premiado nos festivais de Cannes, Berlim e Veneza, Kim Ki-duk é um dos mais cultuados realizadores da Coreia do Sul. Um de seus longas mais marcantes é Pieta, vencedor do Leão de Ouro do Festival de Veneza de 2012. A obra mescla momentos de brutalidade e delicadeza para contar a história de Kang-do (Lee Jung-Jin), um cobrador para agiotas que é conhecido pela crueldade. Determinado dia, ele recebe a visita de uma mulher que afirma ser sua mãe, que pede desculpas por tê-lo abandonado. Confuso, sem acreditar e acostumado a viver uma vida sem nenhuma fonte de carinho, ele não sabe como lidar com aquela mulher, e acaba por jogando-a no mesmo ciclo de violência que está acostumado. O título é uma referência à clássica obra de Michelangelo, que traz uma mãe carregando seu filho nos braços.

 

Poesia (2010)

Anos antes de Em Chamas, o diretor Lee Chang-dong já havia se destacado com Poesia, vencedor do prêmio de Melhor Roteiro no Festival de Cannes de 2010. Yoon Jeong‑hee interpreta Mija, uma senhora na casa dos 60 anos que sofre do mal de Alzheimer e decide buscar motivação e alegria em um curso de poesia. Ao mesmo tempo que tenta descobrir um novo mundo através da arte, ela se depara com um crime brutal envolvendo o neto, que mora com ela. Mas uma vez, uma trama que envolve delicadeza e brutalidade, com uma boa dose de reviravoltas. 

 

Eu Vi o Diabo (2010)

Oldboy é conhecido por sua violência e brutalidade. Pois bem, Eu Vi o Diabo é ainda mais radical. A trama acompanha um agente secreto que tem a esposa assassinada por um temido serial killer que atormenta a região. Ele decide então, procurar pelo sujeito. Ao encontrá-lo, o agente decide que a morte seria algo fácil para o assassino. A partir de então, embarca em uma saga de várias capturas e libertações com o objetivo de torturar a mente do psicopata. Curiosamente, o protagonista é o mesmo de Oldboy: Choi Min‑sik. Dirigido e escrito por Jee-woon Kim, o longa chegou a participar de festivais de cinema fantástico por todo mundo. Aos poucos, se tornou um cult entre os amantes do cinema de gênero.

‘Supernatural’: Dean e Sam estão de volta no trailer da 15ª e última temporada; Confira!

Os irmãos Winchester estão de volta no primeiro trailer oficial da 15ª e última temporada de Supernatural.

Confira:

O novo ciclo do show tem lançamento marcado para quinta-feira, 10 de outubro.

Confira a sinopse do novo ano:

“A jornada épica dos irmãos Winchester chegará ao fim quando Supernatural iniciar sua temporada final. Sam (Jared Padalecki) e Dean (Jensen Ackles) lutaram contra demônios e anjos, criaturas míticas e monstros, em uma busca aparentemente interminável para salvar o mundo. Mas na batalha final da 14ª temporada, eles enfrentam o próprio Deus (Rob Benedict), recusando-se a matar seu filho Nephilim Jack (Alexander Calvert), trazendo assim a decisão de Deus de acabar com essa realidade de uma vez por todas….”.

Vale lembrar queSupernatural estreou no canal Warner Bros. em 2005, entregando ao público os múltiplos contos de terror protagonizados por Sam e Dean Winchester, nos quais lutavam contra demônios, monstros e fantasmas.

O elenco conta com Jared Padalecki, Jensen Ackles, Misha Collins, Samantha Smith, Mark Pellegrino, Ruth Connell e Alexander Calvert.

‘Bloodshot’: Novo vídeo explora as origens do personagem; Confira!

A adaptação de Bloodshot ganhou um novo featurette oficial trazendo comentários da equipe técnica e do elenco sobre a origem do personagem titular.

Confira:

O filme chega aos cinemas nacionais em 13 de março.

Uma bala atravessando a cabeça de sua esposa é tudo o que Ray Garrison (Vin Diesel) consegue ver antes de sua morte. Quando acorda, também se torna a única coisa que consegue se lembrar. Garrison não está morto, mas também não está vivo da forma tradicional. Ray acabou sendo utilizado como cobaia para o experimento do Dr. Emil, que substituiu seu sangue por uma nano tecnologia que lhe permite se recuperar de graves lesões. A partir desse momento, Ray Garrison se torna o poderoso Bloodshot, uma máquina de matar que tenta se lembrar de seu passado e buscando vingança por acontecimentos recorrentes em seus pensamentos.

O elenco ainda conta com Eiza Gonzalez, Toby Kebbell, Michael SheenTalulah Riley, Alex Hernandez e Sam Heughan.

Dirigido por Dave Wilson, o longa é baseado nos quadrinho homônimo criado por Kevin VanHook, Yvel Guichet, Don Perlin e Bob Layton.

‘Borrego’: Lucy Hale vai estrelar novo thriller de sobrevivência

Segundo o The Hollywood Reporter, a atriz Lucy Hale vai estrelar um novo thriller de sobrevivência intitulado Borrego, ao lado de Nicholas Gonzalez (The Good Doctor).

Hale dará vida a uma jovem botanista que é realocada para uma pequena cidade para estudar uma espécia de plantas invasivas. Entretanto, durante suas pesquisas, ela auxilia um avião abatido perto de onde vive apenas para se ver refém de um traficante de drogas inexperientes que a força a cruzar o deserto.

O xerife local (Gonzalez) é arrastado para essa caçada conforme sua filha rebelde parte para encontrar a botanista – tudo isso enquanto é perseguido pelo receptor das drogas.

Leynar GómezJorge A. JimenezOlivia Trujillo completam o elenco. Hale entra também como produtora executiva.

O filme é dirigido e escrito por Jesse Harris, que também atua como produtor ao lado de Greg LauritanoDamianoTiziano Tucci.

Nenhuma outra informação foi divulgada.

Hale ganhou fama após protagonizar a série de drama adolescente ‘Pretty Little Liars’, ascendendo a uma carreira meteórica nos anos seguintes. Ela estrelou no terror Verdade ou Desafio, da Blumhouse, e no reboot de Ilha da Fantasia, além da recém-cancelada série ‘Katy Keene’.

‘Novos Deuses’: Ava DuVernay oferece atualização sobre o roteiro da adaptação

A aclamada realizadora Ava DuVernay mergulhará de cabeça no panteão da DC com a vindoura adaptação dos quadrinhos ‘Novos Deuses’, mas poucos detalhes sobre o projeto foram revelados desde sua confirmação.

Agora, respondendo a um fã nas redes sociais, DuVernay comentou que a pandemia do COVID-19 permitiu que ela e Tom King desenvolvessem ainda mais o roteiro.

Confira:

“Este ano surreal nos deu tempo para mergulhar [no roteiro] ainda mais. Foi divertido ir ainda mais fundo na mente e nos devaneios de Jack Kirby com Tom King”.

Por enquanto, os principais detalhes permanecem em sigilo e ainda não há previsão de estreia para a adaptação.

‘Physical’: Rose Byrne vive uma instrutora de aeróbica na nova série da Apple; Confira o trailer!

Apple TV+ divulgou o primeiro teaser oficial de Physical, nova série estrelada por Rose Byrne (‘Mrs. America’).

Confira:

Annie Weisman entra como showrunner e traz Craig GillespieLiza JohnsonStephanie Laing como diretores.

Sheila Rubin (Byrne) é uma dona de casa quietamente atormentada pela San Diego dos anos 1980 que, detrás das portas, luta contra demônios pessoais e uma viciosa voz interior. Mas as coisas mudam drasticamente quando ela descobre a aeróbica, mergulhando numa jornada a caminho do empoderamento e do sucesso.

Rory Scovel, Dierdre Friel, Della Saba, Lou Taylor Pucci, Paul Sparks e Ashley Liao completam o elenco.

Physical tem estreia marcada para o dia 18 de junho.

‘Patrulha do Destino’: Michelle Gomez revela detalhes sobre sua personagem na 3ª temporada

Michelle Gomez (‘O Mundo Sombrio de Sabrina’) fará sua tão aguardada estreia no mundo da DC na 3ª temporada de Patrulha do Destino, dando vida à misteriosa Madame Rouge.

Em uma recente entrevista ao Den of Geek, Gomez explicou que, assim como os outros personagens da série, Rouge irá descobrir coisas sobre si mesma pelas quais terá de aprender a navegar e decidir se seguirá em frente ou se viverá com as revelações.

“Acho que ela é como os outros personagens, em uma jornada pela descoberta”, ela comentou. “Ela está descobrindo coisas sobre si mesma que podem ou não ser coisas com as quais pode conviver. Eu não posso dizer muito mais sobre isos, mas é similar com os outros regulares da série. E como você faz isso, quando parte disso é obscuro e, às vezes, inaceitável? E como você decide seguir em frente?”.

Lembrando que o próximo ciclo estreia na HBO Max em 23 de setembro.

Criada por Jeremy Carver (‘Being Human’), a série é baseada nos quadrinhos da DC Comics.

Os membros da Patrulha do Destino sofreram acidentes horríveis que lhes deram habilidades sobre-humanas, mas também os deixaram marcados e desfigurados. Traumatizados e oprimidos, a equipe encontrou um propósito através do Chefe, que os reuniu para investigar os fenômenos mais estranhos existentes e proteger a Terra do que eles encontram.

Parte grupo de apoio, parte equipe de super-heróis, a Patrulha do Destino é um bando de malucos super-poderosos que lutam por um mundo que não quer nada com eles. Continuando após os eventos de ‘Titãs’, a série encontrará esses heróis relutantes em um lugar que eles nunca esperavam estar, chamados para a ação por ninguém menos que Cyborg, que chega a eles com uma missão difícil de recusar, mas com um aviso que também é difícil de ignorar: suas vidas nunca mais serão as mesmas.

O elenco conta com Matt Bomer (Homem-Negativo), Joivan Wade (Cyborg), April Bowlby (Mulher-Elástica), Timothy Dalton (Chefe), Diane Guerrero (Crazy Jane), Brendan Fraser (Robotman), Alan Tudyk (Sr. Ninguém) e Matthew Zuk (Negative Man).

7 recentes filmes do icônico diretor Steven Spielberg para conferir nos streamings

Steven Spielberg é um dos nomes mais conhecidos e aclamados de todos os tempos – e é um realizador cinematográfico que mudou o cenário do entretenimento desde ‘Tubarão’, que se consagrou como o primeiro blockbuster da sétima arte.

Em 2021, Spielberg reiterou sua importância no cinema com o lançamento de ‘Amor, Sublime Amor’remake do clássico musical de 1961 que foi descrito por alguns especialistas (inclusive este que vos fala) como superior ao original – ora, ele até mesmo conquistou sete indicações ao Oscar 2022 e fez com que o cineasta quebrasse recorde na principal premiação do ano, tornando-se a primeira pessoa a ser indicada à categoria de Melhor Direção em seis décadas diferentes.

É claro que os melhores títulos do diretor permanecessem em um passado não muito distante, mas isso não significa que seus lançamentos atuais não tenham caído no gosto da crítica e do público.

Pensando nisso, o CinePOP preparou uma breve lista com sete títulos recentes de Spielberg para você conferir nas principais plataformas de streaming, desde a subestimada animação As Aventuras de Tintim até a fantástica aventura Jogador Nº 1.

Confira:

AS AVENTURAS DE TINTIM (2011)

Onde assistir: Prime Video (aluguel)

A animação As Aventuras de Tintim foi lançada há 11 anos nos cinemas mundiais e, além de levar para casa o Globo de Ouro de Melhor Animação, ainda conseguiu faturar US$374 milhões nas bilheterias mundiais – e, mesmo assim, continua passando despercebida pela maior parte do público. Aglutinando três histórias da saga em uma única narrativa – ‘O Caranguejo das Tenazes de Ouro’‘O Segredo do Licorne’ e ‘O Tesouro de Rackham’ -, a narrativa gira em torno do personagem titular, um jovem repórter que está sempre atrás de boa matéria. Um dia, ele vê à venda na rua o modelo de um galeão antigo e resolve comprá-lo. Quando descobre que o objeto contém uma pista escondida para um tesouro valioso, Tintim parte em uma aventura perigosa que atravessa o mundo – e que o coloca par a par com forças malignas que querem destruí-lo.

CAVALO DE GUERRA (2011)

Onde assistir: MUBI

Indicado a seis categorias do Oscar, incluindo Melhor Filme‘Cavalo de Guerra’ acompanha Red Narracot (Peter Mullan) é um camponês destemido e ex-herói de guerra. Com problemas de saúde e bebedeiras, batalha junto com a esposa Rose (Emily Watson) e o filho Albert (Jeremy Irvine) para sobreviver numa fazenda alugada, propriedade de um milionário sem escrúpulos (David Thewlis). Cansado da arrogância do senhorio, decide enfrentá-lo em um leilão e acaba comprando um cavalo inadequado para os serviços de aragem nas suas terras. O que ele não sabia era que seu filho estabeleceria com o animal um conexão jamais imaginada. Batizado de Joey pelo jovem, os dois começam seus treinamentos e desenvolvem aptidões, mas a 1ª Guerra Mundial chegou e a cavalaria britânica o leva embora, sem que Albert possa se alistar por não ter idade suficiente. Já nos campos de batalha e durante anos, Joey mostra toda a sua força e determinação, passando por diversas situações de perigo e donos diferentes, mas o destino reservava para ele um final surpreendente.

LINCOLN (2012)

Onde assistir: Globoplay

Lincoln se tornou uma das produções mais ovacionadas de Spielberg das últimas décadas e trouxe ninguém menos que o icônico Daniel Day-Lewis no papel titular (cuja atuação lhe rendeu o Oscar de Melhor Ator). Contando com nomes como Sally FieldDavid StrathairnJoseph Gordon-Levitt, a trama é baseada na biografia ‘Team of Rivals: The Political Genius of Abraham Lincoln, de Doria Kearns Goodwin, e acompanha os quatro últimos meses da vida do ex-presidente dos Estados Unidos, desde seus esforços para abolir a escravidão em 1865 até a servitude involuntária ao aprovar a 13ª emenda da constituição estadunidense pela Casa dos Representativos. Além do aclame crítico, a produção também fez um estrondo de bilheteria, arrecadando mais de US$275 milhões mundialmente.

PONTE DOS ESPIÕES (2015)

Onde assistir: Apple TV+, NOW

O drama histórico Ponte dos Espiões é um dos melhores títulos do gênero já feitos na década passada e reafirmou o talento inigualável de Spielberg e de atores como Tom HanksMark Rylance (este último conquistando o Oscar de Melhor Ator Coadjuvante por sua performance). A trama, ambientada na Guerra Fria, acompanha o advogado especializado em seguros James Donovan (Hanks) aceita uma tarefa muito diferente do seu trabalho habitual: defender Rudolf Abel (Rylance), um espião soviético capturado pelos americanos. Mesmo sem ter experiência nesta área legal, Donovan torna-se uma peça central das negociações entre os Estados Unidos e a União Soviética ao ser enviado a Berlim para negociar a troca de Abel por um prisioneiro americano, capturado pelos inimigos.

O BOM GIGANTE AMIGO (2016)

Onde assistir: Google Play (Aluguel)

Spielberg sempre teve um apreço pelo mundo infantil e por traduzir o olhar das crianças para as telonas, emocionando até o mais cético dos adultos – como já visto em ‘E.T. – O Extraterrestre’ ou ‘Hook – A Volta do Capitão Gancho’. Em O Bom Gigante Amigo, o cineasta tentou recriar seus clássicos de uma maneira mais modernizada – e, para o bem ou para o mal, conseguiu fazer isso. A narrativa apresenta a pequena órfã Sophie (Ruby Barnhill), que encontra um gigante amigável (dublado por Rylance) que, por sua vez, apesar de sua aparência assustadora, se mostra uma alma bondosa, um ser renegado pelos seus semelhantes por se recusar a comer meninos e meninas. A garotinha, a Rainha da Inglaterra (Penelope Wilton) e o ser de sete metros de altura unem-se em uma aventura para eliminar os gigantes malvados que estão planejando tomar as cidades e aterrorizar os humanos.

THE POST – A GUERRA SECRETA (2017)

Onde assistir: Prime Video (Aluguel), Telecine

Em ‘The Post – A Guerra Secreta’, Spielberg reúne a nata da indústria do entretenimento para uma aventura dramática inigualável e que merece mais atenção do que tem. Estrelado por nomes como Hanks, Meryl StreepSarah PaulsonBob Odenkirk, o longa-metragem acompanha Kat Graham (Meryl Streep), a dona do The Washington Post, um jornal local que está prestes a lançar suas ações na Bolsa de Valores de forma a se capitalizar e, consequentemente, ganhar fôlego financeiro. Ben Bradlee (Hanks) é o editor-chefe do jornal, ávido por alguma grande notícia que possa fazer com que o jornal suba de patamar no sempre acirrado mercado jornalístico. Quando o New York Times inicia uma série de matérias denunciando que vários governos norte-americanos mentiram acerca da atuação do país na Guerra do Vietnã, com base em documentos sigilosos do Pentágono, o presidente Richard Nixon decide processar o jornal com base na Lei de Espionagem, de forma que nada mais seja divulgado. A proibição é concedida por um juiz, o que faz com que os documentos cheguem às mãos de Bradlee e sua equipe, que precisa agora convencer Kat e os demais responsáveis pelo The Post sobre a importância da publicação de forma a defender a liberdade de imprensa.

JOGADOR Nº 1 (2018)

Onde assistir: HBO Max

Jogador Nº 1 é simplesmente um dos banquetes visuais mais deslumbrantes dos anos 2010 e um presente para qualquer viciado em games, filmes e séries. Trazendo referências dos clássicos personagens da cultura pop (como nos esquecer da presença impactante de King Kong logo no começo da trama?), a aventura nos transporta para o futuro distópico do ano 2044, em que Wade Watts (Tye Sheridan), assim como o resto da humanidade, prefere a realidade virtual do jogo OASIS ao mundo real. Quando o criador do jogo, o excêntrico James Halliday (Rylance) morre, os jogadores devem descobrir a chave de um quebra-cabeça diabólico para conquistar sua fortuna inestimável. Para vencer, porém, Watts terá de abandonar a existência virtual e ceder a uma vida de amor e realidade da qual sempre tentou fugir.

BÔNUS: AMOR, SUBLIME AMOR (2021)

Onde assistir: Disney+ (a partir de 02 de março)

‘Amor, Sublime Amor’ é um dos mais recentes sucessos de crítica de Spielberg e, apesar de ter se tornando um fracasso de bilheteria (não chegando nem ao menos a cobrir o orçamento), terá uma nova chance de fazer sucesso a partir do dia 02 de março, no catálogo do Disney+. O remake se passa na Nova York da década de 1950 e conta a história de um casal apaixonado tentando salvar seu romance ao mesmo tempo que são divididos pela rivalidade entre as gangues branca e latina das quais fazem parte: Tony é integrante dos Jets e Maria dos Sharks, tudo inspirado em outro clássico, ‘Romeu e Julieta’ de Shakespeare.

‘RuPaul’s Drag Race: All Stars’: Queens batalham ao som de “Super Freak” em novo vídeo promocional!

A WoW divulgou um novo vídeo promocional da 7ª temporada de ‘RuPaul’s Drag Race: All Stars‘, mostrando o icônico lip-sync do 8º episódio.

Nesta última semana, Raja e The Vivienne foram selecionadas como as vencedoras do desafio e batalharam ao som de “Super Freak”, de Rick James, pelo prêmio de US$10 mil e pela chance de bloquear uma das outras competidoras de conseguir uma estrela lendária no próximo capítulo.

Confira e siga o CinePOP no YouTube:

Lembrando que o novo episódio vai ao ar no dia 08 de julho.

O novo ciclo é formado pelas vencedoras Shea Couleé (All Stars 5), Jaida Essence Hall (Season 12), Yvie Oddly (Season 11), Trinity The Tuck (All Stars 4), Monét X Change (All Stars 4), Jinkx Monsoon (Season 5), Raja (Season 3) e The Vivienne (UK Season 1).

RuPaul’s Drag Race All Stars All Winners photographed by Vijat M in New York on Feb. 24.

RuPaul’s Drag Race All Stars All Winners photographed by Vijat M in New York on Feb. 24.
RuPaul’s Drag Race All Stars All Winners photographed by Vijat M in New York on Feb. 24.
RuPaul’s Drag Race All Stars All Winners photographed by Vijat M in New York on Feb. 24.
RuPaul’s Drag Race All Stars All Winners photographed by Vijat M in New York on Feb. 24.

Além de ganhar US$ 200 mil, a vencedora será coroada a Rainha de Todas as Rainhas.

A atriz Cameron Diaz, a supermodelo Naomi Campbell e a cantora e compositora Tove Lo farão parte do painel de jurados. Os outros convidados incluem Daphne Guinness, Kirby Howell-Baptiste, Jeffrey Bowyer-Chapman, Nikki Glaser, Betsey Johnson, Janicza Bravo, Ben Platt, Ronan Farrow e Hannah Einbinder.

‘O Troll da Montanha’: Fãs estão AMANDO o novo suspense épico da Netflix; Confira!

O Troll da Montanha‘, suspense épico que focará em um monstro gigante, já está disponível na Netflix – e parece que a produção está conquistando os assinantes da plataforma.

Nas redes sociais, os internautas expressaram suas opiniões sobre o longa e disseram que ficaram surpreendidos com as reviravoltas da trama.

Confira:

Nas profundezas da montanha de Dovre, uma criatura gigantesca desperta após mil anos. Destruindo tudo pelo seu caminho, ela segue em direção à capital da Noruega. Como deter algo que, até então, existia apenas no folclore?

Relembre o trailer e siga o CinePOP no YouTube:

Roar Uthaug (‘Tomb Raider: A Origem’) é responsável pela direção.

O elenco conta com Ine Marie Wilmann, Mads Sjøgård Pettersen, Gard B. Eidsvold e Pål Richard Lunderby.

Black Mirror | Os 10 MELHORES episódios da visceral antologia da Netflix…

Cuidado: spoilers à frente.

Black Mirror se tornou uma das maiores sensações televisivas do século – e não foi por qualquer motivo. A série, criada por Charlie Brooker, oferece uma perspectiva catastrófica dos avanços da tecnologia e da submissão do ser humano a uma entidade que, cada vez mais, controla nossas vidas.

Não é surpresa que, após a estreia da produção em 2011, ela tenha se transformado em uma sensação inimaginável, migrando para o mainstream e sendo adquirida pela Netflix para a construção de episódios futuros. E, apesar da qualidade da série ter decaído consideravelmente nesta última década, é sempre bom nos recordarmos dos tempos de glória do show – e de como ficamos paranoicos com algumas mensagens promovidas pelas histórias.

Pensando nisso, montamos um ranking dos dez melhores episódios de ‘Black Mirror.

Confira abaixo as nossas escolhas e conte para nós qual o seu favorito:

10. “METALHEAD”

“Metalhead” é um subestimado episódios que, de fato, merecia mais reconhecimento do que tem. Desde sua incrível construção estética – mergulhada no neo-noir sci-fi e na escolha monocromática da montagem – até a potente narrativa, a iteração presta homenagem a franquias como ‘O Exterminador do Futuro’ ao construir um futuro pós-apocalíptico em que as máquinas (ou, no caso, cachorros robóticos) se voltam contra os humanos e têm como única missão exterminá-los. Ainda que não totalmente original, o resultado é bastante positivo e termina com um cliffhanger dilacerante.

9. “USS CALLISTER”

Trazendo inúmeras referências a ‘Star Trek’, “USS Callister” veio sem muito barulho, causando uma impressão bastante positiva ao estrear na Netflix em dezembro de 2017. Contando com nomes como Jesse Plemons e Cristin Milioti no elenco, o episódio utiliza com maestria suspense, comédia e drama, promovendo uma exaltação saudosista de incursões sci-fi à medida que discorre sobre um frustrado homem que cria uma simulação realista ambientada numa espaçonave – onde seus colegas de trabalho são membros de uma tripulação e devem obedecer a seus comandos. O capítulo, inclusive, trouxe reflexões interessantes sobre abuso de poder e levou para casa quatro estatuetas do Emmy, incluindo Melhor Filme Televisivo.

8. “HANG THE DJ”

No futuro, o relacionamento entre as pessoas é metrificado através de um aplicativo de última geração – que indica a porcentagem de compatibilidade e até mesmo a duração de namoros com determinado parceiro. Mas isso não é o suficiente para Amy (Georgina Campbell) e Frank (Joe Cole) que, lutando contra o status quo que lhes é imposto, fazem de tudo para deixar as coisas rolarem, por mais que enfrentem obstáculos no meio do caminho. Inspirado pela era do streaming, o episódio foi indicado a três categorias do BAFTA e trouxe uma esperançosa reviravolta que suavizou o pesado ritmo de Black Mirror.

7. “THE ENTIRE HISTORY OF YOU”

“The Entire History of You” é ambientado em um futuro onde uma nanotecnologia de ponta registra os sentidos audiovisuais das pessoas, permitindo que uma pessoa revise suas memórias. O advogado Liam (Toby Kebbell) participa de um jantar com sua esposa Ffion (Jodie Whittaker), ficando desconfiado ao vê-la interagir zelosamente com um amigo dela, Jonas (Tom Cullen). Isso o leva a examinar suas memórias e as afirmações de Ffion sobre a natureza de seu relacionamento com Jonas. Com twists de arregalar os olhos e uma análise pungente sobre confiança e abandono, o episódio definitivamente não poderia ter sido deixado de fora da nossa lista.

6. “HATED IN THE NATION”

Black Mirror S1 EP5-6

É notável como a 3ª temporada de Black Mirror é uma das grandes conquistas do circuito televisivo contemporâneo – contando com episódios simplesmente apaixonantes, derradeiros e angustiantes. “Hated in the Nation” é um desses exemplos: o thriller neo-noir acompanha duas detetives investigando mortes misteriosas que estão atreladas ao crescente uso de abelhas-robôs utilizadas para polinização. As vítimas são escolhidas em uma sórdida enquete online em que pessoas de caráter duvidoso e condenável são escolhidas como as “mais odiadas da nação”, tendo seu destino selado de uma vez por todas.

5. “SAN JUNIPERO”

Black Mirror pode não ter muitas histórias felizes, mas “San Junipero” foge dessa premissa engessada e se consagra como uma cândida trama romântica sci-fi que superou todas as nossas expectativas. Vencedor de duas estatuetas do Emmy Awards, o episódio apresenta uma “cidade-resort” chamada San Junipero, onde Yorkie (Mackenzie Davis) e Kelly (Gugu Mbatha-Raw) se conhecem e começam a se apaixona. A cidade é uma realidade simulada em que pessoas mais velhas podem viver para sempre, mesmo após a morte – e todas as questões existencialistas promulgadas pelo capítulo foram alvo de grande comoção pelos críticos e pelo público.

4. “NOSEDIVE”

“Nosedive” abriu com sucesso a 3ª temporada – e conquistou os fãs pela proximidade com a realidade. A trama, comandada por ninguém menos que Joe Wright (‘Orgulho e Preconceito’), é situada em um futuro próximo em que as pessoas possuem implantes córneos e utilizam um aplicativo de celular para avaliarem os outros a seu redor com um valor entre uma e cinco estrelas. Dentro desse complexo cosmos, Lacie (Bryce Dallas Howard) tenta ao máximo conseguir a pontuação necessária para comprar a casa dos sonhos e, além disso, se prepara para o casamento de uma velha amiga de infância. É a partir daí que tudo degringola – e Lacie se vê pega em uma burocracia que pode destruir a sua vida.

3. “WHITE BEAR”

Uma mulher acorda em uma casa e não tem ideia de como foi parar lá – ou até mesmo de quem é. Ao sair, ela percebe que várias pessoas a estão observando, gravando seus movimentos com aparelhos de celular, como se estivessem em transe. Os problemas aumentam quando ela começa a ser caçada por homicidas sedentos por sangue – aliando-se a uma jovem para tentar fazer com que tudo volte à normalidade. O que ela não imaginava é que tudo não passava de uma encenação, uma simulação criada para que ela revivesse o mesmo dia várias vezes como forma de punição pelos crimes que cometeu no passado.

2. “THE NATIONAL ANTHEM”

O capítulo que deu início a tudo. “The National Anthem” é uma das incursões televisivas mais bizarras da memória recente e, por essa razão – e por sua reviravolta aplaudível -, configura-se como um dos grandes episódios da antologia. Na trama, um membro da família real britânica é sequestrado e, para soltá-la, o criminoso exige que o primeiro-ministro performe atos sexuais com um suíno para todo o país através de uma transmissão ao vivo – levando-o a colocar em xeque os próprios valores e o que significa ser um grande líder. Aclamado pelos especialistas, o episódio deu o tom da série como um todo e deixou bem claro que finais felizes não seriam uma opção.

1. “WHITE CHRISTMAS”

Em dezembro de 2014, Brooker e seu time criativo aproveitaram a popularização dos “especiais de fim de ano” para lançar o episódio (ou longa-metragem, como preferir) “White Christmas”. Considerado como uma das melhores iterações da antologia, a trama gira em torno de dois homens (interpretados por Jon Hamm e Rafe Spall) que escondem segredos obscuros e que compartilham de suas respectivas histórias em uma tarde de Natal, isolados em uma cabana no meio do ártico. Entretanto, como já podemos imaginar, nada é o que parece ser – e as consequências de suas confissões são desastrosas.

‘As Marvels’: Sequência ganha INCRÍVEIS cartazes individuais; Confira!

A Marvel Studios divulgou incríveis cartazes individuais de As Marvels, aguardada sequência de ‘Capitã Marvel.

Confira:

está enfrentando preocupações significativas em relação à abertura de bilheteria de seu próximo lançamento, ‘As Marvels‘.

Dados do BoxofficePro revelam que a pré-venda para a estreia do filme começou com números decepcionantes nos Estados Unidos.

Comparado com lançamentos anteriores da Marvel, ‘As Marvels‘ está enfrentando um desempenho fraco nas pré-vendas.

O filme, que é a sequência de ‘Capitã Marvel‘, teve um desempenho 69% menor em relação a ‘Guardiões da Galáxia Vol. 3‘ e 42% inferior a ‘Eternos‘ no mesmo período pré-estreia.

As projeções de abertura a longo prazo apontam para uma faixa doméstica entre US$ 50 milhões e US$ 75 milhões, números que estão abaixo das expectativas para uma produção da Marvel Studios.

Lembrando que os rumores provaram ser verdadeiros e ‘As Marvels‘ oficialmente reivindica o título de filme mais curto do MCU, com base na duração total revelada.

Uma nova listagem da rede de cinemas AMC confirmou que a sequência de ‘Capitã Marvel‘ terá uma duração de 1 hora e 45 minutos (105 minutos).

Essa marca de tempo faz de ‘As Marvels‘ o filme mais curto do MCU, superando ‘O Incrível Hulk‘ e ‘Thor: O Mundo Sombrio‘, ambos com 112 minutos de duração.

De acordo com o Film Ratings (via CBM), ‘As Marvels‘ ganhou classificação indicativa para maiores de 13 anos (PG-13).

Assim como na maioria dos filmes do MCU, a decisão foi tomada devido a algumas cenas de ação com violência e linguagem inapropriada para crianças.

Carol Danvers também conhecida como Capitã Marvel, recuperou sua identidade dos tirânicos Krees e se vingou da Inteligência Suprema. Mas as consequências levam Carol a carregar o fardo de um universo desestabilizado.

Quando seus deveres a enviam para um buraco de minhoca anômalo ligado a um revolucionário Kree, seus poderes se confundem com os da sua superfã de Jersey City, Kamala Khan (Iman Vellani), também conhecida como Ms. Marvel, e a sobrinha distante de Carol, a capitã Monica Rambeau (Teyonah Parris). Juntas, esse trio improvável deve se unir e aprender a trabalhar em conjunto para salvar o universo como ‘As Marvels‘.

As Marvels‘ terá direção de Nia DaCosta (‘A Lenda de Candyman’).

Vale destacar que o roteiro é responsabilidade de Megan McDonnell, que trabalhou em ‘WandaVision‘. Trata-se de uma troca completa na equipe criativa do primeiro filme.

‘The Big Door Prize’: 2ª temporada da série de comédia ganha trailer e data de estreia na Apple TV+!

Apple TV+ divulgou o trailer oficial da 2ª temporada da série de comédia The Big Door Prize.

Além disso, foi revelado que os novos episódios têm estreia marcada para o dia 24 de abril na plataforma de streaming.

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A série foi criada e escrita por David West Read (‘Schitt’s Creek’).

Baseada no romance homônimo de M.O. WalshThe Big Door Prizeconta a história de uma pequena cidade que muda para sempre quando uma máquina misteriosa aparece no armazém local, prometendo revelar o verdadeiro potencial de vida de cada residente.

Chris O’DowdGabrielle DennisDamon GuptonJosh SegarraChristian AdamSammy FourlasDjouliet AmaraAlly MakiCrystal R. FoxJim Meskimen e outros estrelam.