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Stephen King faz 75 anos! Elegemos os 10 Melhores Filmes baseados em seus livros

Desde o fim dos anos 1970, o autor Stephen King vê seus livros e contos serem transformados em filmes, e a cada nova década o número de produções só aumenta. Além disso, King começou a escrever diretamente para o audiovisual, com roteiros originais, e até mesmo se embrenhou na direção.

Já são mais de 300 adaptações de textos do autor, entre longas, curtas, minisséries, filmes para a TV e séries.

Hoje, King faz 75 anos e o CinePOP resolveu homenagear novamente este verdadeiro mestre, listando em uma nova matéria as 10 melhores adaptações para o cinema de obras suas.

Vale dizer que algumas obras que gostamos muito infelizmente ficaram de fora, então aqui vão algumas menções honrosas: O Nevoeiro (2007), Creepshow (1982), Lembranças de um Verão (2001), O Aprendiz (1998), 1408 (2007), Janela Secreta (2004), Jogo Perigoso (2017) e Christine (1983).

Se prepare para algumas surpresas e alguns bônus. Vem conhecer.

Ps. Como sempre, para termos uma lista mais democrática, nossas escolhas foram baseadas nas suas. Assim, recolhemos a opinião do grande público para formular nossa matéria.

It: Uma Obra-Prima do Medo e as Minisséries de Stephen King

10 | Na Hora da Zona Morta (1983)

Quando o autor é bom, cineastas talentosos correm atrás da possibilidade de dirigir seus textos. E com King ocorre justamente isto, tendo sido adaptado para o cinema por verdadeiros gênios da sétima arte. Aqui, começamos a lista com um deles: David Cronenberg, diretor de clássicos como Scanners (1981) e A Mosca (1986).

Na trama, um homem simples (papel de Christopher Walken), com a vida encaminhada, se envolve num acidente de carro e fica em coma por anos. Quando acorda, descobre que possui o dom sobrenatural de ver o passado ou o futuro de todas as pessoas em que toca. Então, ele começa a usar suas visões para ajudar as pessoas. A ideia foi transformada numa série de TV anos depois, intitulada O Vidente, e ficou no ar de 2002 a 2007, com Anthony Michael Hall no papel principal.

09 | It: A Coisa (2017)

Todos concordam sobre duas coisas em relação a esta adaptação do “tijolo” de Stephen King. Ela é bem melhor que sua contraparte da década de 1990, adaptada na forma de uma minissérie para a TV em dois episódios (mesmo que adoremos a performance de Tim Curry como o palhaço Pennywise). E também é melhor do que sua continuação lançada este ano. Tudo bem que os recentes longas precisam ser vistos como um só, mas foram gravados de forma separada e estrearam com um hiato de dois anos.

Esta primeira parte, com o clube dos perdedores ainda criança, é a mais satisfatória adaptação que leva o título It. Isso se deve muito ao carisma das crianças, e a humanidade empregada em seu desenvolvimento – coisa que ficou de fora na continuação, com suas versões adultas sem o mesmo charme (mesmo contando com as presenças dos sempre interessantes James McAvoy e Jessica Chastain). Até mesmo o desempenho de Bill Skarsgard como o palhaço Pennywise sofreu na continuação em detrimento a seu estupendo retrato no primeiro filme.

08 | Eclipse Total (1995)

Uma das adaptações mais subestimadas de uma obra de King – e uma das melhores – Dolores Claibrone (em seu título original) merece mais atenção. Bom ver que o grande público tratou de lhe fazer justiça. Aqui temos talento espalhado para dar e vender. A direção é de Taylor Hackford (indicado ao Oscar por Ray), e o roteiro tem adaptação de Tony Gilroy (duplamente indicado ao Oscar pelo roteiro e direção de Conduta de Risco).

O elenco traz Kathy Bates em sua segunda obra protagonizando um texto de King, após a vitória no Oscar por Louca Obsessão. Aqui, ela vive uma mulher acusada de matar sua velha patroa. Sua filha, papel de Jennifer Jason Leigh, uma jornalista da cidade grande, retorna à sua cidadezinha para ajudar a inocentar a mãe.

07 | Carrie, A Estranha (1976)

Este não poderia faltar na lista. Carrie é importante por vários motivos. Foi o primeiro livro escrito por Stephen King (em 1974) e seu primeiro livro adaptado ao cinema. Segundo, foi o primeiro filme de sucesso do prestigiado diretor Brian De Palma. E terceiro, o que poucos devem saber ou lembrar, indicou ao Oscar suas duas protagonistas femininas: Sissy Spacek (que vive a protagonista Carrie) – alavancando sua carreira – e Piper Laurie (que interpreta sua mãe  religiosa).

A trama todos conhecem bem, uma menina tímida e introvertida, criada de forma abusiva por sua mãe fanática, começa a desenvolver poderes telecinéticos ao adentrar na puberdade. Ao sofrer bullying no colégio, as coisas tomam proporções trágicas. Carrie possui uma ideia muito frutífera, justamente por isso, rendeu outras adaptações. A primeira e mais caça-níquel foi uma sequência direta deste filme, lançada em 1999 com o título de A Maldição de Carrie (sem qualquer envolvimento de King). Depois veio uma refilmagem para a TV em 2002, e finalmente um remake cinematográfico lançado em 2013, com Chloe Grace Moretz como Carrie, e Julianne Moore como sua mãe.

06 | Doutor Sono (2019)

Este filme recente está em posição alta na lista? Está! Ainda é muito cedo para classificá-lo como tal? Talvez. O que importa é que o público falou, e quem já pôde conferir o longa, afirma que ele é esse borogodó todo sim! Estaremos diante de um novo clássico? O novo It: A Coisa? Bem, a partir desta quinta-feira todos poderemos conferir. Vale ressaltar, no entanto, que com mais gente assistindo, comentando e avaliando o filme, seu conceito poderá cair ou quem sabe até mesmo aumentar.

Esta é a continuação do clássico imortal O Iluminado (1980), que King lançou na forma de livro em 2013. Na trama, acompanhamos o menino Danny crescido, na pele de Ewan McGregor, depois do grande trauma ocorrido no hotel Overlook. Desta vez, ele encontra uma menininha com o mesmo dom “iluminado” que ele, e precisa protegê-la de um culto que se alimenta de tal energia para permanecer imortal. A direção é de Mike Flanagan (que também adaptou o roteiro), um dos grandes nomes do terror atual, tendo comandado a primeira temporada da elogiadíssima A Maldição da Residência Hill, e inclusive outra adaptação de King: Jogo Perigoso (2017).

05 | Louca Obsessão (1990)

Chegamos a um dos grandes favoritos dos fãs, e pessoal deste que vos fala. O cineasta Rob Reiner já havia dirigido uma adaptação de King, com Conta Comigo, e retornou para um filme bem mais intenso. Como dito, Kathy Bates levou o Oscar de melhor atriz por seu retrato da psicopata Annie Wilkes, uma das melhores vilãs da história do cinema. Esta é uma história simples, sem elementos sobrenaturais, que se comporta muito como uma peça de teatro, com basicamente dois atores durante a projeção e um único cenário de uma casa. Não por acaso, foi adaptado aos palcos da Broadway em 2015, com Bruce Willis e Laurie Metcalf nos papeis principais.

Aqui, King satiriza seus fãs obcecados, e conta a história de um autor bem sucedido (papel de James Caan) buscando novos ares, e sua “maior fã”, a enfermeira desequilibrada Wilkes. Quando o sujeito se envolve num acidente de carro devido a nevasca, a mulher o resgate e o acolhe em sua casa. E este encontro está eternizado como um dos melhores suspenses já produzidos.

04 | Conta Comigo (1986)

Por falar em Rob Reiner, aqui o diretor fazia sua estreia pelo universo de Stephen King. É curioso que os dois filmes dirigidos pelo cineasta não possuam teor sobrenatural, tão costumeiro nas obras do escritor. Ao contrário do item acima, um suspense de gelar a espinha, o debute de Reiner pelo “Kingverse” foi num coming of age (uma história de amadurecimento) doce e por vezes amarga. O longa foi indicado ao Oscar de melhor roteiro adaptado e está entre os filmes preferidos do grande público de todos os tempos.

Na trama, quatro pré-adolescentes, vividos por Wil Wheaton, Corey Feldman, Jerry O’Connell e o saudoso River Phoenix (irmão de Joaquin Phoenix), decidem partir numa jornada para achar o corpo de um menino de sua cidade, no caminho se metendo em aventuras inesquecíveis. Assim como no clube dos perdedores, esta história é contada através de flashback, com um deles relembrando sua época de infância.

03 | O Iluminado (1980)

Segunda adaptação de uma obra de Stephen King ao cinema, depois do sucesso de Carrie, este longa conseguiu ser ainda mais cultuado, considerado um dos melhores filmes de terror de todos os tempos. O título não é à toa, já que na direção temos a presença de Stanley Kubrick, um dos melhores diretores de todos os tempos. O poder do texto de King foi tanto que conseguiu despertar o interesse de um cineasta do porte de Kubrick, que nesta altura já havia assinado obras de prestígio vide Spartacus (1960), Doutor Fantástico (1964), 2001 – Uma Odisseia no Espaço (1968) e Laranja Mecânica (1971).

O curioso é que existe pelo menos uma pessoa no mundo que não gosta nada desta adaptação. O próprio King. Acontece que Kubrick mexeu em muita coisa do texto do autor, descaracterizando seu livro. Bem, segundo as más línguas, o diretor na verdade aprimorou o trabalho. Mas o escritor é irredutível, e diz que a verdadeira e melhor adaptação de sua obra é a minissérie lançada para a TV em 1997, com Rebecca De Mornay e Steven Weber. Tá bom, né.

02 | À Espera de um Milagre (1999)

Número 29 entre os melhores filmes de todos os tempos na opinião do grande público, The Green Mile (no original) marca o segundo longa dirigido pelo cineasta Frank Darabont baseado num texto de King. E reparem que eu disse longa, porque a primeira adaptação de uma obra do escritor (um conto) dirigida por Darabont foi o curta The Woman in the Room, de 1984, sobre uma mulher doente terminal incapaz de morrer. O diretor voltaria no comando de O Nevoeiro (2007), primeiro terror que adapta de King.

Na trama, Tom Hanks interpreta um agente carcerário no corredor da morte de uma prisão do interior na década de 1930. No meio do relacionamento com os guardas e os prisioneiros, a vida de todos será mudada após no local chegar o gigante John Coffey (papel indicado ao Oscar de Michael Clarke Duncan), que possui o estranho dom da cura. O longa recebeu ainda as indicações ao Oscar de melhor filme, melhor roteiro adaptado e melhor som.

01 | Um Sonho de Liberdade (1994)

Vocês sabiam que ele chegaria. Considerado o melhor filme de todos os tempos na bíblia do cinema na internet, o IMDB, com mais de 2 milhões e 115 mil votos do grande público, o longa marca a primeira parceria de King e Darabont num longa. Curiosamente, trata-se de um filme de prisão, fato reprisado pelo diretor em À Espera de um Milagre. O que ambos possuem em comum é a humanização da história e forte desenvolvimento de seus personagens, com temas como redenção e perseverança do espírito humano.

Ao contrário do item acima, Um Sonho de Liberdade é baseado num conto e não num livro. Rita Hayworth and the Shawshank Redemption foi a fonte de origem, desenvolvido num dos grandes filmes da história do cinema. Na trama, o protagonista vivido por Tim Robbins chega a uma penitenciária clamando inocência pela morte da esposa que o vinha traindo. Lá dentro, ele precisará aprender a viver uma nova vida, enquanto desenvolve laços de afeto inquebráveis. Curiosamente, apesar de seu atual prestígio, o filme não levou nenhum dos sete Oscar pelos quais estava indicado, e perdeu na categoria principal para Forrest Gump, número 12 na lista dos melhores.

Bônus:

11.22.63 (2016)

Minissérie do canal Hulu em 8 episódios, esta obra possui uma das maiores avaliações do público de um texto de Stephen King. Produzido por J.J. Abrams, a trama mostra um professor de história vivido por James Franco, descobrindo um portal no tempo para a década de 1960 em sua lanchonete favorita. Agora, ele tem como missão impedir o assassinato do presidente Kennedy.

Mr. Mercedes (2017 – )

Protagonizado por Brendan Gleeson e tendo como criador David E. Kelly (um dos grandes nomes da TV americana), esta produção já está em sua terceira temporada. Na trama, um policial recém aposentado caça um psicopata que dirige uma Mercedes.

Castle Rock (2018 – )

Uma das ideias mais legais para uma série de TV, Castle Rock não é baseada em nenhum texto de Stephen King, o que não a impede de ser banhada completamente em tudo o que diz respeito à mitologia “Kingiana”. Na cidade do título, personagens saídos de seus livros se encontram e trazem consigo locais e momentos clássicos dos textos do autor. As referências irão explodir a mente de qualquer fã de King. Além disso, a graça também está no elenco, formado por grande parte dos intérpretes que já passaram por adaptações dos livros do escritor, seja na TV ou no cinema, vide Sissy Spacek (Carrie), Bill Skarsgard (It) ou Tim Robbins (Um Sonho de Liberdade). Na segunda temporada, que estreou no fim de outubro, a personagem principal é justamente a enfermeira Annie Wilkes, aqui vivida por Lizzy Caplan.

Haven (2010-2015)

Esta série elogiada guarda alguns dos itens mais utilizados nas obras de King, como, por exemplo, se passa no Maine. Na cidadezinha pesqueira de Haven, uma agente do FBI, o xerife e alguns cidadãos investigam uma maldição que paira no local.

‘Game of Thrones’: Nikolaj Coster-Waldau revela que dividirá cenas com [SPOILER]

Durante a Comic-Con de Bogotá, o ator Nikolaj Coster-Waldau, intérprete de Jaime Lannister na série ‘Game of Thrones‘, revelou que terá cenas junto de Liam Cunningham, que dá vida ao Davos Seaworth. Não só é um pareamento interessante, como também surpreendente.

“Eu realmente adorei trabalhar com Liam Cunningham, que interpreta Davos Seaworth. Nós trabalhamos juntos e nos demos super bem. Eu não vou entrar em detalhes porque eu estaria falando demais.”

Curiosamente, os personagens nunca interagiram na série antes.

Recentemente, a primeira série derivada de Game of Thrones foi oficializada pelo presidente da HBO, Casey Bloys.

O TVLine revelou que a série será roteirizada por Jane Goldman (‘Kick-Ass’), e ganhou sinopse.

“Milênios antes dos eventos vistos em Game of Thrones, conheceremos o mundo de Westeros caindo de sua Era de Ouro dos Heróis para um momento muito mais sombrio de terror e medo.”.

Na mitologia criada pelos livros de George R.R. Martin, a Era de Ouro dos Heróis aconteceu há 10 mil anos e mostrou a fundação das casas Stark e Lannister antes da Longa Noite, o maior inverno de Westeros.

A estreia acontecerá em 2020, um ano após a estreia da última temporada de ‘Game of Thrones’. 

‘The Walking Dead’: 9ª temporada ganha imagens promocionais do elenco principal; Confira!

A 9ª temporada de ‘The Walking Dead‘ ganhou novas imagens promocionais dos personagens principais.

Confira:

Norman Reedus (Daryl) e Melissa McBride (Carol) já estão garantidos por mais três anos, com aumentos consideráveis em seus salários. O novo contrato dos atores vai além de suas aparições na série, tendo a oportunidade de ambos aparecerem em filmes e derivados do universo ‘The Walking Dead‘ – que atualmente encontra-se em expansão.

No entanto, Danai Gurira ainda não assinou contrato e as negociações ainda estão acontecendo.

A série retorna com episódios inéditos no dia 10 de fevereiro.

A Lenda de Candyman

(Candyman)

 

Elenco:

Yahya Abdul-Mateen II

Teyonah Parris

Tony Todd

 

Direção: Nia DaCosta

Gênero: Terror

Duração: 91 min.

Distribuidora: Universal Pictures

Orçamento: US$ 12 milhões

Estreia: 26 de Agosto de 2021

Sinopse: 

Desde que os moradores se lembram, os projetos habitacionais do bairro Cabrini Green, em Chicago, eram aterrorizados por uma história de fantasma famosa sobre um assassino sobrenatural com um gancho na mão, facilmente invocado por aqueles que ousam repetir seu nome cinco vezes no espelho. Nos dias atuais, uma década depois que as últimas torres de Cabrini foram derrubadas, o artista visual Anthony McCoy e sua namorada, diretora da galeria, Brianna Cartwright, se mudam para um condomínio de luxo em Cabrini, agora gentrificado e habitado por millennials.

Com a carreira de pintor de Anthony à beira da estagnação, um encontro casual com um residente de Cabrini das antigas expõe Anthony à trágica natureza horrível da verdadeira história por trás de Candyman. Ansioso por manter seu status na cena artística de Chicago, Anthony começa a explorar esses detalhes macabros em seu estúdio como uma nova fonte de inspiração para suas pinturas, abrindo sem saber uma porta para um passado complexo que desafia sua própria sanidade e desencadeia uma onda de violência terrível que o coloca em rota de colisão com o destino.

Crítica | A Lenda de Candyman – Terror social ATERRORIZANTE com final arrebatador (Nota: 9.0)

Curiosidades: 

» Conheça a franquia CANDYMAN – o terror slasher poético e representativo

» ‘A Lenda de Candyman’: Jordan Peele explica porque escolheu Nia DaCosta para dirigir

» ‘A Lenda de Candyman’: Estreia do reboot é adiada em três meses!

» O novo Candyman é descrito como uma “sequência espiritual” do longa original de 1992;

Trailer:

Cartazes: 

Fotos: 

Michael Hargrove as Sherman Fields in Candyman, directed by Nia DaCosta.

‘Legions’: Terror argentino estilo ‘A Morte do Demônio’ ganha trailer; Assista!

O terror argentino ‘Legions‘ ganhou o primeiro trailer.

Confira:

O longa é dirigido por Fabian Forte.

A trama segue um homem encarcerado que deve recorrer aos seus poderes de feitiçaria para escapar e resgatar sua filha de forças demoníacas.

O elenco conta com Germán De Silva, Lorena Vega e Ezequiel Rodriguez.

O terror ainda não possui previsão de estreia.

Sam Claflin busca vingança no trailer do suspense ‘Every Breath You Take’; Assista!

O suspense psicológico ‘Every Breath You Take‘ ganhou o primeiro trailer.

Confira:

Christine Jeffs é responsável pela direção.

A trama segue um psiquiatra (Affleck) cuja carreira é colocada em risco quando sua paciente tira a própria vida. Quando ele convida o irmão da vítima (Claflin) à sua casa para conhecer sua esposa (Monaghan) e sua filha, a família é dilacerada.

O elenco conta com Casey Affleck, Sam Claflin, Michelle Monaghan, Veronica Ferres e India Eisley.

O longa será lançado simultaneamente nos cinemas norte-americanos e em VOD no dia 2 de abril.

‘Resident Evil’: Vídeo destaca as referências da adaptação aos jogos; Confira!

A Sony Pictures divulgou um novo vídeo dos bastidores de ‘Resident Evil: Bem-Vindo a Racoon City‘, que destaca as incríveis referências aos jogos.

Confira:

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 2 de dezembro.

A produção irá adaptar a história dos dois primeiros jogos e, assim como no original, acontecerá em 1998 e contará os eventos da cidade Raccoon City sendo cercada por zumbis. Tanto a Mansão Spencer quanto o Departamento de Polícia de Raccoon City aparecerão no filme.

O longa recebeu a alta classificação Rated-R (para maiores de 17 anos) por “forte violência sangrenta, e linguagem adulta”.

O elenco também conta com Kaya Scodelario como Claire Redfield, Tom Hopper como Albert Wesker, Avan Jogia como Leon e Lily Gao como Ada Wong, Neal McDonough como William Birkin), Chad Rock como Richard Aiken e Donal Logue como Brad Vickers.

Além de dirigir, Roberts assina o roteiro ao lado de Greg Russo (‘Mortal Kombat 2021’).

Desde que a Capcom lançou o título que inaugurou o gênero de terror de sobrevivência em 1996, ‘Resident Evil’ se tornou uma das franquias de games de maior sucesso de todos os tempos, com mais de 100 milhões de jogos vendidos em todo o mundo. Com quase 25 anos de história, a série já foi muito além dos videogames e ganhou adaptações para o cinema, além de ter inspirado atrações em parques temáticos. Com seis filmes produzidos pela Constantin Film, ‘Resident Evil’ já arrecadou mais de US$ 1,2 bilhão em todo o mundo, valor que a transformou na saga baseada em videogame mais lucrativa do mercado. 

‘The White Lotus’: Teaser da 2ª temporada confirma o retorno de [SPOILER]

A HBO divulgou um novo vídeo promocional, revelando as primeiras cenas da 2ª temporada da série antológica ‘The White Lotus‘.

O teaser não só destaca o retorno de Jennifer Coolidge, como também confirma o retorno de Jon Gries, que interpretou o Greg na primeira temporada. Durante o primeiro ciclo, o personagem acaba se apaixonando pela Tanya.

Aparentemente, eles terão a chance de explorar esse novo relacionamento do segundo ano.

Confira (aos 17s):

Intitulado ‘White Lotus: Sicily‘, o próximo ciclo será focado em um novo elenco – com o retorno de apenas alguns rostos conhecidos.

Vale lembrar que, recentemente, a primeira temporada conquistou 20 indicações ao Emmy Awards, incluindo Melhor eMinissérie ou Filme para TV, Melhor Atriz Coadjuvante em Minissérie ou Filme para TV para Jennifer Coolidge, Sydney Sweeney, Alexandra Daddario, Connie Britton e Natasha Rothwell e Melhor Ator Coadjuvante em Minissérie ou Filme para TV para Murray Bartlett, Steve Zahn e Jake Lacy.

Os vencedores serão anunciados nos dias 03 e 04 de setembro. Os ganhadores da cerimônia principal, por sua vez, em 12 de setembro.

A narrativa é centrada nos hóspedes e nos funcionários do The White Lotus, um hotel-resort localizado em um paraíso idílico. À medida que as férias vão se desenrolando, entretanto, situações obscuras surgem entre os personagens e dentro do próprio hotel.

A Noite das Bruxas

(A Haunting in Venice)

 

Elenco:

Kenneth Branagh
Michelle Yeoh
Jamie Dornan
Tina Fey
Kyle Allen
Camille Cottin
Jude Hill

 

Direção: Kenneth Branagh

Gênero: Suspense

Duração: 103 min.

Distribuidora: 20th Century Studios

Orçamento: US$ 60 milhões

Estreia: 14 de Setembro de 2023

Sinopse: 

‘A Noite das Bruxas‘ é ambientado após o período da 2ª Guerra Mundial, e acompanha mais um mistério aterrorizante com o retorno do célebre detetive Hercule Poirot. Agora aposentado e vivendo em um exílio auto imposto na cidade mais glamorosa do mundo, Poirot relutantemente assiste a uma sessão espírita em um palácio decadente e assombrado. Quando um dos convidados é assassinado, o detetive é jogado em um mundo sinistro de sombras e segredos.

Crítica:

Crítica | ‘A Noite das Bruxas’ – “Sequência” de ‘Morte no Nilo’ traz suspense ENVOLVENTE em trama ambiciosa

Crítica em Vídeo: 

Entrevista: 

Curiosidades: 

» O longa é baseado no livro homônimo da Agatha Christie, e dá continuidade às adaptações ‘Assassinato no Expresso do Oriente‘ (2017) e ‘Morte no Nilo‘ (2022);

Trailer:

Cartazes: 

Fotos: 

‘Batman 2’: Jeffrey Wright ainda NÃO recebeu o roteiro da sequência

Em entrevista ao podcast Award Circuit, Jeffrey Wright, que interpreta o Jim Gordon no novo universo do ‘Batman‘, criado pelo diretor Matt Reeves, revelou que está ansioso para retornar para o segundo filme.

Apesar disso, o ator confirmou que ainda não recebeu o roteiro, e não perdeu a chance de brincar sobre a situação.

“Eu ainda não li o roteiro [da sequência ‘Batman 2’]. Eu ainda nem recebi o roteiro. Estou esperando pacientemente. Mas quer saber? Quando eu finalmente recebê-lo, deixarei um aviso. Eu vou te enviar uma cópia.”

Após brincar, o ator fez piada com a possível reação do diretor ao ouvir suas declarações: “Em caso do Matt Reeves ouvir isso, tenho certeza que os pelos de sua cabeça irão se arrepiar.”

Vale lembrar que ‘Batman: Parte II‘ segue programado para o dia 2 de outubro de 2025, e contará com o retorno do Robert Pattinson (‘TENET’) no papel titular.

Confira o trailer da versão TERROR de ‘A Pequena Sereia’

O terror ‘A Pequena Sereia‘ (The Little Mermaid), versão terror do clássico de Hans Christian Andersen – que rendeu a icônica animação da Disney –, ganhou o primeiro trailer.

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Leigh Scott é responsável pela direção.

Depois que o arqueólogo Dr. Eric Prince e seus alunos descobrem um antigo templo pagão nas profundezas do Caribe, Eric se apaixona por uma mulher misteriosa que se parece com uma sereia. À medida que o relacionamento deles se intensifica, ela leva Eric mais fundo em seu mundo subaquático maligno, fazendo-o escolher entre o amor verdadeiro e a destruição de toda a humanidade.

O elenco conta com Mike Markoff, Jeff Denton, Samuel Selman, Sean Michael Argo, Winston Crooke, Steven Yniguez, Manon Laurent e Lydia Helen.

O terror será lançado em VOD pela Lionsgate no dia 27 de dezembro.

Confira as primeiras imagens oficiais do derivado ‘9-1-1: Nashville’

A ABC divulgou as primeiras imagens promocionais da série derivada ‘9‑1‑1: Nashville‘.

O elenco do novo spin-off contará com Chris O’Donnell, Jessica Capshaw, LeAnn Rimes, Kimberly Williams-Paisley, Michael Provost, Hailey Kilgore, Juani Feliz e Hunter McVey.

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A produção estreará oficialmente no dia 9 de outubro.

A trama se passa em Nashville, Tennessee, e acompanha a rotina intensa de bombeiros, paramédicos e policiais, mesclando ação de alto impacto com dramas familiares em um dos cenários mais diversos e dinâmicos dos EUA.

O elenco conta com Chris O’Donnell, Jessica Capshaw, LeAnn Rimes e Kimberly Williams-Paisley.

O novo derivado será escrito e produzido pelos criadores da franquia, Ryan Murphy & Tim Minear, e o showrunner de ‘9-1-1: Lone Star‘, Rashad Raisani.

Além da 20th Television e Ryan Murphy Television, o projeto também contará com a produção executiva de Brad Falchuk, cocriador das duas primeiras séries deste universo.

Angela Bassett, protagonista da série original, também servirá como produtora executiva.

‘Super Mario Galaxy’ já arrecadou quase US$ 950 milhões mundialmente

Sucesso! A sequência ‘Super Mario Galaxy‘ já arrecadou quase US$ 950 milhões nas bilheterias mundiais.

O longa segue imbatível como a maior arrecadação global do ano, após ter superado o fenômeno chinês ‘Pegasus 3‘ (US$655.8M).

O excelente desempenho da produção ajudou a impulsionar a arrecadação da franquia. Juntos, os dois filmes animados ultrapassaram a marca dos US$ 2.3 bilhões nas bilheterias mundiais.

A produção ainda subiu para o TOP 6 das maiores arrecadações da história da Illumination, e se segue como a terceira maior arrecadação de todos os tempos para um filme baseado em um jogo – atrás apenas de ‘Super Mario Bros‘ e ‘Um Filme Minecraft‘.

Nos EUA, a animação soma US$ 412.1 milhões. Internacionalmente, foram US$ 529 milhões através de 82 mercados – totalizando uma arrecadação global de US$ 941.2 milhões.

Vale lembrar que o filme abriu com impressionantes US$ 372.5 milhões mundialmente, tornando-se a maior estreia global para um filme hollywoodiano desde ‘Avatar: Fogo e Cinzas‘.

Nos EUA, o longa arrecadou US$ 190 milhões no final de semana estendido de 5 dias, o que representa a quarta maior estreia doméstica da história para este período, atrás apenas de ‘Moana 2‘ (US$225.4M), ‘Super Mario Bros‘ (US$204.6M) e ‘Transformers: A Vingança dos Derrotados‘ (US$200M).

Crítica | Super Mario Galaxy: O Filme – Nova Aventura tem Bastante Jogabilidade, Mas História Morna

Apesar de ter dividido a opinião dos críticos – com 41% de aprovação no Rotten Tomatoes –, a sequência recebeu uma ótima nota A- do público no CinemaScore.

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Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

Aaron Horvath e Michael Jelenic retornam à direção.

O filme tem roteiro assinado por Matthew Fogel e trilha sonora composta por Brian Tyler, ambos retornando para dar continuidade à história épica de Mario e seus aliados.

O filme conta com as vozes icônicas de Chris Pratt, de ‘Jurassic World: O Mundo dos Dinossauros‘, Anya Taylor-Joy, de ‘A Bruxa‘, Charlie Day, de ‘Quero Matar meu Chefe‘, Jack Black, de ‘Um Filme Minecraft‘, Keegan-Michael Key, de ‘Jogo Sujo‘, e Kevin Michael Richardson, de ‘Minions 2: A Origem de Gru‘. Com produção de Chris Meledandri, da Illumination, e Shigeru Miyamoto, da Nintendo, o longa promete cativar públicos ao redor do mundo.

Em ‘Super Mario Galaxy: O Filme‘, o público será transportado a uma aventura galáctica repleta de ação, comédia e momentos emocionantes. Depois de salvar o Reino dos Cogumelos, Mario (Chris Pratt) e seus amigos se encontram em uma missão intergaláctica para deter um novo vilão ameaçador. Todos os seus personagens favoritos retornam, incluindo Luigi (Charlie Day), Princesa Peach (Anya Taylor-Joy), Toad (Keegan-Michael Key) e o temível Bowser (Jack Black).

‘Ela Quer Tudo’: Série de Spike Lee para Netflix ganha trailer

A nova série da Netflix, ‘Ela Quer Tudo’, produzida pelo cineasta Spike Lee e por sua esposa, Tonya Lewis, ganhou um novo trailer.

Confira:

A versão para TV é uma adaptação do clássico homônimo dirigido por Lee em 1986. A trama acompanha Nola Darling, (DeWanda Wise), uma jovem artista no auge de seus 20 poucos anos que busca encontrar sua identidade, à medida que tenta administrar um relacionamento com três caras diferentes.

Em um anúncio emitido pelo cineasta sobre a escolha de reviver o clássico, ele comentou sobre o carinho pelo filme oitentista e seu papel importante na sua carreira.

“‘Ela Quer Tudo’ tem um lugar especial no meu coração. Nós filmamos esse filme em 12 dias, bem naquele quente verão de 1985, com um minúsculo orçamento total de US$ 175 mil. Recursos pelos quais imploramos, pedimos emprestado e fizemos tudo mais que fosse necessário para conseguir o dinheiro. Este é o primeiro longa de Spike Lee e tudo aquilo com o qual fomos abençoados nesse difícil ramo do cinema se deve à ‘Ela Quer Tudo’”.

A série tem estreia marcada para 23 de novembro de 2017.

Remake de ‘Papillon’ ganha nova imagem com Charlie Hunnam e Rami Malek; Confira!

O remake do clássico de 1973, ‘Papillon’, ganhou uma nova imagem.

Confira:

A nova versão, dirigida por Michael Noer, fará uma atualização da trama original, trazendo elementos novos. Nela, Charlie Hunnam e Rami Malek assumem os papéis protagonistas que pertenceram a Steve McQueen e Dustin Hoffman, respectivamente.

‘Papillon’ é baseado no livro de memórias homônimo escrito pelo francês Henri “Papillon” Charriere, que contou sua terrível experiência de ter sido preso injustamente pela morte de um rufião. Exilado na Ilha do Diabo, na Guiana Francesa, ele planejou sua fuga ao lado de outro comparsa.

Roteirizada por Aaaron Guzikowski, a produção também conta com Eve Hewson, Ian Beattie e Tommy Flanagan. ‘Papillon’ chegas aos cinemas em 24 de agosto, nos Estados Unidos.

 

‘The Twilight Zone’: Seth Rogen entra para o reboot de ‘Além da Imaginação’

A série de terror antológica ‘The Twilight Zone‘, reboot do clássico ‘Além da Imaginação‘, ganhou mais um membro de seu elenco.

O comediante Seth Rogen é a mais recente adição. Ainda não há detalhes referentes ao seu personagem e qual episódio ele estrelará.

O anúncio foi feito pela conta oficial da série no Twitter.

Confira:

O reboot irá estreará no dia 1º de abril, na CBS All Access.

A série de terror antológica terá produção de Jordan Peele, que também será o narrador dos episódios.

Baseada na série original de 1959, a trama abordará temas como viagens no tempo, histórias sobrenaturais, vidas em outros planetas e entre outros.

A nova versão do clássico vai trazer um elenco robusto, formado por nomes como o de Steven Yeun, John Cho, Jacob Tremblay, Adam Scott, Allison Tolman, Sanaa Lathan, Kumail Nanjiani, DeWanda Wise, Jessica Williams, Lucinda Dryzek, Jefferson White e Jonathan Whitesell.

Backstreet Boys faz performance on-line de ‘I Want It That Way’ para enfrentar a reclusão

O período de reclusão social tem redefinido a forma como as pessoas se comunicam e para ajudar os internautas a lidarem com o delicado momento, o grupo musical Backstreet Boys se reuniu de forma on-line, cada um em sua casa, para uma rápida performance.

O grupo, que teve que interromper sua turnê mundial, se reencontrou para cantar o hit “I Want It That Way”.

Confira:

‘A Voz Suprema do Blues’: Viola Davis se torna a atriz negra MAIS INDICADA da história do Oscar

‘A Voz Suprema do Blues’ tornou-se um sucesso de crítica e de público ao ser lançado na Netflix no ano passado e a produção continua conquistando a principais premiações de 2021 e acaba de receber cinco indicações ao Oscar.

E dentre as nomeações, a atriz Viola Davis foi uma das condecoradas na categoria de Melhor Atriz, por sua performance como a aclamada cantora Ma Rainey.

Além dela, o astro Chadwick Boseman recebeu uma indicação por Melhor Ator e segue como o grande favorito na edição de 2021 da premiação.

E com essa recente nomeação, Davis conquista um recorde histórico, sendo a atriz negra com maior número de indicações da história do Oscar. Ao todo, a estrela agora contabiliza quatro nomeações nas categorias de atuação.

Viola também quebrou outro recorde, sendo a única atriz negra a possuir duas indicações na categoria de Melhor Atriz.

Os vencedores do Oscar serão anunciados no dia 25 de abril.

Dirigido por George C. Wolfe, ‘A Voz Suprema do Blues’ (Ma Rainey’s Black Bottom) é baseado na peça vencedora do Prêmio Pulitzer, escrita por August Wilson em 1982.

Chicago, 1927. Em uma sessão de gravação, surgem tensões entre Ma Rainey (Viola Davis), seu trompetista ambicioso (Chadwick Boseman) e os empresários brancos determinados a controlar a lendária Mãe do Blues. Baseado na peça do vencedor do prêmio Pulitzer August Wilson.

Glynn Turman, Taylour Paige, Dusan Brown, Colman Domingo e Michael Potts também estrelam.

Festival do Rio 2022 resgata a magia da volta aos cinemas com 200 novos filmes em sua programação

O cheiro de uma boa pipoca quentinha permeia os corredores dos cinemas cariocas, como aquela memória afetiva de um tempo pré-pandêmico. Aflorando nossas memórias de grandes filmes passados, esse aroma tem nome e local certo: Festival do Rio 2022.

Resgatando a magia de poder voltar aos cinemas, sob a tranquilidade de que um novo tempo se anuncia no Brasil, o amado evento está de volta com uma seleção de 200 novas produções, entre aclamados longas lançados no Festival de Cannes, Festival de Sundance e Festival de Toronto, além de diversos títulos nacionais.

E nesta edição, o compromisso do Festival é justamente transformar aquela memória afetiva do passado em uma experiência nova e revigorante. Para a diretora do evento, Ilda Santiago, 2022 tem um sabor diferente. Mais do que nas edições anteriores, hoje o objetivo é atrair o público brasileiro de volta para as telonas, a partir de uma coletânea variada de títulos que englobam tanto os amantes do cinema cult, como os apaixonados por documentários, animações e longas mais ousados.

“Estamos trabalhando para garantir o retorno do público aos cinemas, para que todos possam conferir filmes diferentes. Sabemos que ainda existe uma resistência muito grande de retomar esse hábito, pois vivemos quase três anos entre o medo e o impedimento de estar dentro de uma sessão. Mas estamos cada vez mais fortes, com uma programação linda que celebra a arte em sua totalidade. Temos ainda o Premiére Brasil, que é uma grande janela que se comunica com o nosso povo sobre o que está sendo produzido aqui. E nosso desejo é que o público volte e volte para celebrar o cinema brasileira”, comentou Santiago.

Com um otimismo encorajador, mesmo diante do enorme crescimento das plataformas de streaming em virtude da pandemia da Covid-19, Ilda reflete sobre como a indústria aprendeu a se reinventar ao longo das décadas.

“Desde que o cinema existe ele vive esses momentos de dúvida sobre o quanto o público ainda continuará apoiando esse formato. Isso aconteceu com a chegada da televisão, do VHS e também do DVD. Eu acho que existe uma magia única em ir a uma sessão de um filme. Essa é uma experiência cultural coletiva muito específica, diferente e especial. Eu sou muito otimista com o nosso cenário, porque trabalho com isso e acredito nisso”, disse.

Ponderando sobre a importância de avaliar o cenário atual e o potencial de sucesso e alcance dos novos filmes que serão lançados ao longo dos próximos meses, ela revelou como enxerga o mercado das redes de cinema, diante da constante ascensão dos serviços digitais.

“É claro que o streaming e outras modalidades de consumo mudam muito os hábitos, mas acho que isso nos obriga a pensar melhor nesse mercado e me incluo dentro disso. Esse contexto atual nos convida a repensar quais são os filmes que valem a pena ser lançados nos cinemas. Todo esse momento nos motiva a reavaliar a programação e o que podemos oferecer de tão especial que motive uma saída para encontrar os amigos e curtir um bom filme fora. Acho que o nosso grande desafio é sintonizar com o público e entender como e quais são as produções que proporcionam experiências diferenciadas para que as pessoas se sintam encorajadas a sair de casa”.

E com uma versátil e rica curadoria de filmes, o Festival do Rio retorna em 2022 resgatando o fascínio pela sétima arte em suas raízes, com uma cartela que ainda inclui uma seleção de clássicos modernos como E.T.: O Extraterrestre (1985), Grito de Horror (1981), O Assalto ao Trem Pagador (1962) e Priscilla, a Rainha do Deserto (1994).

Para a coordenadora do evento, a apresentação destes e de outros icônicos filmes do passado visa gerar uma conexão com as gerações mais novas. “Trouxemos alguns clássicos que passaram por um belo trabalho de restauração e essa é a oportunidade ideal para os mais jovens conhecerem alguns dos longas que marcaram a história do cinema”.

Em se tratando dos novos lançamentos internacionais, os cinéfilos poderão conferir alguns dos filmes que já circularam em outros festivais de prestígio, como Império da Luz (de Sam Mendes com Olivia Colman e Colin Firth); Operação Hunt (dirigido, estrelado, roteirizado e produzido por Lee Jung-jae, de Round 6); Living (com Bill Nighy), Nanny (original Prime Video com Michelle Monaghan); O Menu (com Anya Taylor Joy, Ralph Fiennes e Nicholas Hoult); My Policeman (original Prime Video com Harry Styles); Call Jane (com Elizabeth Banks e Sigourney Weaver); e Dalíland: A Vida de Salvador Dali (com Ezra Miller e Ben Kingsley).

Já na categoria Premiére Brasil, o público poderá prestigiar títulos como Bom dia Violeta, Carvão (lançado no Festival de Toronto de 2022); a animação Dom Quixote, Corpolítica, entre outros – conforme salientou Ilda Santiago:

“É difícil escolher um destaque principal, pois fizemos uma curadoria maravilhosa e diferenciada, que abrange públicos dos mais diversos backgrounds. Queremos nos conectar à audiência a partir da versatilidade de uma programação que ofereça o maior número de opções possível e conseguimos fazer isso com sucesso neste ano”, concluiu a coordenadora.

O Festival do Rio 2022 acontece entre os dias 06 e 16 de outubro. Confira a programação aqui.

Netflix Crítica | Emily em Paris – Terceira Temporada roda, roda e continua no mesmo Lugar

Com todo o charme da capital parisiense para explorar e todos os aspectos da adaptação em uma nova cultura, a produção de Darren Starr dá as mesmas voltas sem objetivos. A terceira temporada se ancora na enfadonha e sem sex appeal trama romântica — Emily e Gabriel (Lucas Bravo) —, rodeada de roupas extravagantes.  

Desde a primeira temporada, Emily em Paris já apresenta-se ancorada em clichês bobos, mas engraçados. O público não espera profundidade e nem crises existencialistas da personagem título. Apesar de todo encanto aos olhos e de looks exuberantes, a protagonista é a personagem mais insípida de todo o seriado. Apresentada como uma jovem aventureira e esperta, Emily (Lily Collins) sabe apenas ser insistente, fazer lives e usar hashtags. 

Embora acompanhamos sua “aventura” parisiense há três anos, Emily ainda não completou um ano em solo estrangeiro. Sem calendários pontuais no roteiro, a grávidez de Madeline (Kate Walsh)  é a nossa referência temporal. Quando o bebê nasce nesta temporada, é possível imaginar que a jovem executiva de marketing está mais ou menos há nove meses em Paris e não sente um pingo de saudade de casa, família, amigos, etc. 

Aliás, este é um ponto de incômodo para qualquer expatriado. Como um personagem em decisão de voltar ao país de origem e seguir em um estrangeiro não tem o seu momento de reflexão baseado em suas âncoras afetivas? Emily tem amigos além de Mindy Chen (Ashley Park)? Pai, mãe, irmãos? Colega da faculdade? Ela está o tempo todo nas redes sociais, mas não se comunica com ninguém além dos seus novos amigos na França. 

O círculo social da protagonista é de meia dúzia de pessoas e seus seguidores virtual, mas como “workaholic”, ela não se importa, afinal seu trabalho sempre está associado a festas, jantares e viagens. A difícil escolha de Emily no final da segunda temporada não é feita, tanto quanto ao trabalho quanto sua ao relacionamento. A ideia é que não fazer escolhas é também uma escolha, isto é, ela é na vibe “deixa a vida me levar”.  

Durante dois episódios, a protagonista vê-se sem emprego, sem visto e sem perspectivas futuras. Sua resposta a isso? Fazer turismo e lives no Instagram. Os produtores da série já deixaram claro que trata-se de uma comédia alto astral, mas Emily não derramou uma lágrima em 30 episódios. Ou seja, ela torna-se uma personagem sem vida, não conquista empatia e o público se afasta. 

Há coisas boas na nova temporada? Evidentemente. Outros cantos de Paris são apresentados como o parque de La Villette, suas festas e exposições, como o sucesso de público Pop Air — a da piscina de bolinhas para adultos —, além de outros pontos turísticos, como a Basílica de Sacré Coeur, o Muro de Je t’aime e o Museu de la Vie Romantique. Para além da cidade título, o seriado leva os espectadores aos encantadores campos de lavanda em Aix-de-Provence. 

Apesar da falta de desenvolvimento na trama, a comédia ainda tem cenas engraçadas, protagonizadas principalmente por Luc (Bruno Gouery) e sua maneira “sem filtro” de ser. Sem destaque nas duas últimas temporadas, o colega de trabalho ganha mais espaço e até uma utilitária ex-namorada (Laurence Gormezano). Vale pontuar ainda a apresentação de uma versão francesa (comme si, comme ça) de Shallow, da Lady Gaga, por Mindy e a estranha permanência de Alfie (Lucien Laviscount) em Paris, assim como as decisões de Sylvie (Philippine Leroy-Beaulieu) sobre o futuro de sua empresa. 

Em contrapartida, quase todos os personagens parecem ser apenas utilitários para Emily, eles estão sempre dispostos a ajudá-la, a dar mais uma chance e se deixar encantar por ela. Do outro lado da tela, a pergunta continua: será que Emily é talentosa como o roteiro deseja martelar? Não, ela não tem ideias brilhantes. Todas as suas ideias são muletas e sem grande inspiração, porém ela apresenta como se fosse uma descoberta de ouro.

O segredo de Emily é: fazer um bom pitch. Ela é uma executiva de marketing, mas é tratada como sócia da agência, algo que aliás, finalmente causa revolta no seu colega Julien (Samuel Arnold). O mundo de Emily é lúdico. É possível entrar na brincadeira da jovem de manter-se positiva e sem emoções fortes em uma vida filtrada para as redes sociais, caso Emily em Paris fosse uma crítica velada da vida pueril construída pela geração Z, mas não é. 

O problema é que os produtores perderam a mão da comédia e armaram um rocambole novelesco sem fim. Após 10 episódios, o relacionamento de Emily e Alfie é desconstruído em segundos, o rapaz londrino é irreconhecível nos últimos minutos. No fim, tudo volta à dinâmica modorrenta de Gabriel e Emily separados pelo inconveniente dele ter uma namorada (Camille Razat). Sim, mais uma vez, porque a quarta temporada já está confirmada. 

‘Lá Vêm os Pais’: Netflix divulga trailer da comédia com Adam Sandler e Chris Rock

A Netflix divulgou o novo trailer da comédia ‘Lá Vêm os Pais‘ (The Week Of), com Adam Sandler e Chris Rock. Assista:

‘Lá Vêm os Pais‘ conta a história de um devotado pai de de classe média (Adam Sandler) determinado a pagar pelo casamento de sua filha, apesar da tentativa do pai do noivo (Chris Rock) que é mais rico. Uma série de calamidades forçam os pais (e suas famílias) a se unirem e suportarem a semana mais longa de suas vidas.

Dirigido por Robert Smigel, a comédia familiar também foi co-escrita por ele ao lado de Sandler.

‘Lá Vêm os Pais‘ chega à grade de programação da plataforma em 27 de abril 2018.

‘Venom’: Trailer final tem duração revelada

O site Trailer-Track, especializado em classificação de trailers, confirmou que o trailer final de ‘Venom’ já foi oficialmente classificado. Apesar de não ter uma data de lançamento definida, é esperado que aconteça nas próximas semanas.

O vídeo, que também foi exibido na San Diego Comic Con, tem duração de 2 minutos e 31 segundos.

Em uma nova entrevista ao Entertainment Weekly, Ruben Fleischer comentou que não existem heróis em ‘Venom’. Segundo ele, a ideia sempre foi apresentar algo novo no gênero de super-heróis, e ao mesmo tempo, plantar sementes para que esse “universo de vilões” possa crescer nos cinemas.

“Estava muito empolgado em trazer algo novo ao gênero. O tom do filme é muito original e distinto do que vem sendo feito nos cinemas atualmente. É algo totalmente apropriado para Venom, pois ele é um personagem mais sombrio, violento, e intimidador. Não existem heróis nesse filme”

‘Ele quer colonizar outros planetas’, revela Riz Ahmed sobre o vilão de ‘Venom’

Enquanto isso, a revista também lançou mais duas imagens, a mais notável delas mostra o simbionte e seu icônico sorriso perverso. Confira:

Assista também o novo trailer internacional:

Vale lembrar que o primeiro trailer teve mais visualizações que qualquer outro filme protagonizado pelo Homem-Aranha. O vídeo acumulou mais de 64 milhões de views.

‘Venom’: Treinador de Tom Hardy diz que ‘será um dos vilões mais poderosos e sombrios da Marvel’; Veja vídeo!

Tom Hardy, Michelle Williams e Jenny Slate estrelam a adaptação.

O longa, da Columbia Pictures conta com o roteiro de Scott Rosenberg (‘Jumanji’), Kelly Marcel(’50 Tons de Cinza’) e Jeff Pinker (‘A Torre Negra’) e a produção de Avi Arad, Matt Tolmach (‘O Espetacular Homem-Aranha’) e Amy Pascal (‘Homem-Aranha: De Volta ao Lar’). Ruben Fleischer(‘Zumbilândia’) dirige.

‘Venom’ tem estreia marcada nos cinemas em 5 de Outubro de 2018.

Crítica | Nas Ondas da Fé – Marcelo Adnet Mostra Todo o Seu Talento em HILÁRIA Comédia Nacional

Existe um ditado que fala que “com política e religião não se discute”. Como vimos nos últimos anos, a política veio sendo, sim, abertamente discutida pela população, porém, a religião continua sendo um assunto bastante delicado, deixando muita gente aborrecida quando os temas ou histórias são retratadas de maneira menos apreciativa (tá aí o Porta dos Fundos sendo anualmente crucificado com seus especiais de Natal). Mas, se a comédia não volta à sua função de origem, de promover a consciência sobre eventos e pessoas, então, como a crítica social poderá atingir aos espectadores do cinema? Partindo dessa inquietação, estreia no próximo dia 12 nas salas a hilária comédia brasileira ‘Nas Ondas da Fé’.

Hickson (Marcelo Adnet) sempre foi um cara excluído, sem nenhum atrativo, embora tenha conseguido se casar com o amor de sua vida, Jéssica (Letícia Lima). Dividindo seu tempo entre um carro de mensagem sonora e bicos consertando computadores de senhorinhas, certo dia ele vai a um templo com a esposa e conhece o pastor Adriano (Thelmo Fernandes), um homem que, apesar de não ter muito ibope em seus cultos, simplesmente conhece todo mundo e tem boas conexões, principalmente na rádio evangélica Ondas da Fé. Com a indicação deste, Hickson consegue um emprego na rádio, mas, quando sem querer acaba transmitindo um teste que fazia no microfone, Hickson ganha destaque na rádio, conquistando milhares de fiéis com seu jeitinho mais descontraído de transmitir a palavra.

Em uma hora e meia de duração, ‘Nas Ondas da Fé’ parte das emoções da fé para demonstrar o quanto a ganância e a corrupção dos homens está desvirtuando os ensinamentos de Deus. Com argumento e colaboração de roteiro do próprio Adnet (e escrito por Lusa Silvestre), o longa faz uso da comédia para criticar a corrupção das instituições da fé, a manipulação da crença das pessoas em prol do benefício individual, a espetacularização dos ensinamentos com o intuito de justificar gastos e hipnotizar o público, etc. Tais críticas poderiam ser dirigidas a qualquer religião, mas em ‘Nas Ondas da Fé’ se encaixa perfeitamente com a construção do argumento na crença evangélica, que cresceu consideravelmente no mundo todo nas últimas décadas e que enriqueceu pastores como Silas Malafaia e Bispo Macedo.

Um grande atrativo do longa foi reunir uma turma de peso para abrilhantar o elenco, todos da comédia. Em ‘Nas Ondas da Fé’ a gente ri com Otávio Muller, Tonico Pereira, Gregório Duvivier, Michel Melamed, Fernando Caruso, Roberta Rodrigues, Débora Lamm, Elisa Lucinda, Saulo Arcoverde e por aí vai. Ainda que com umas cenas estranhamente clipadas, o filme de Felipe Joffily consegue fazer rir ao mesmo tempo em que propõe a reflexão crítica aos espectadores.

Marcelo Adnet está simplesmente hilário, mostrando toda sua versatilidade em imitar a voz de diversas personalidades. ‘Nas Ondas da Fé’ é ele todinho, que, com seu talento, carrega o filme com leveza e profundidade de maneira respeitosa aos evangélicos, terminando com sua mensagem final, que é também a do filme: Deus é você.

‘Não Fale com Estranhos’: Netflix vai adaptar suspense de Harlan Coben, de ‘Safe’

Richard Armitage, conhecido por seu papel em O Hobbit, será o protagonista de ‘Não Fale com Estranhos‘, a mais nova série da Netflix em colaboração com o mundialmente famoso romancista Harlan Coben.

O thriller de oito partes, produzido pelo mesmo time que adaptou a obra de Coben, Safe, estrelando Michael C. Hall, e The Five, começará a ser rodado em março.

Coben entra como produtor executivo do show ao lado de Danny Brocklehurst, que também entra como roteirista principal, e Nicola Shindler. Nenhum diretor foi cotado para o projeto ainda.

Armitage, por sua vez, será Adam Price, marido e pai de dois filhos cuja vida vira de cabeça para baixo quando um estranho lhe conta um segredo sobre sua esposa. A revelação o lança dentro de um mundo pautado por conspirações e perigos.

O ator atualmente pode ser visto em The Lodge, dirigido por Severin Fiala e Veronika Franz, que terá primeira exibição no Festival de Sundance.

Ainda não há data de estreia confirmada para a série.

‘Frozen 2’: A aventura começa no novo trailer oficial; Confira!

A Disney divulgou hoje o novo trailer oficial de ‘Frozen 2’.

Confira:

Em uma recente entrevista ao site The Hollywood Reporter, Idina Menzel aproveitou o hype para revelar alguns detalhes sobre a trama – e sobre as novas músicas do longa-metragem.

Acerca da narrativa, Menzel comentou que “Elsa tem um chamado” e que a próxima aventura irá desvendar alguns segredos de seu passado.

Ela ouve essa voz que a chama para o desconhecido. E é uma espécie de jornada para desvendar seu passado, mas principalmente para que ela compreenda quem ela é e por que ela tem aqueles poderes, e qual é o seu objetivo no mundo.

Logo depois, foi questionada sobre as canções originais da obra e se alguma delas será a nova “Let It Go”:

[Temos] “Into the Unknown” e então outra música chamada “Show Yourself”, que é bastante espetacular. Todos me perguntando se é a próxima “Let It Go”. É difícil. Tudo o que sei é que essa música realmente me comoveu quando eu a ouvi, e me comoveu ainda mais quando estava interpretando.

Menzel retorna como a Rainha Elsa, enquanto Kristen Bell reprisa seu papel como Anna. 

‘Frozen 2’ será lançado nos cinemas nacionais no dia 2 de janeiro de 2020.

‘The Lovebirds’: Issa Rae e Kumail Nanjiani procuram um assassino no novo teaser HILÁRIO da comédia

A comédia romântica ‘The Lovebirds‘, estrelada por Issa Rae e Kumail Nanjiani, ganhou um novo e hilário teaser oficial.

Confira, junto ao trailer completo:

Na trama, a dupla forma um casal prestes a se se parar, que acaba se enrolando em um bizarro, hilário e mistério assassinato, fazendo com que os dois tenham que desvendar o crime, a fim de limpar seus nomes. Essa confusão também os fará colocar seu relacionamento em perspectiva, para saber se ele será capaz de sobreviver à circunstâncias tão adversas.

O longa é dirigido por Michael Showalter (‘Doentes de Amor‘), a partir de um roteiro assinado por Aaron Abrams, Brendan Gall e Martin Gero.

A Paramount Pictures, em parceria com a MRC, fica responsável pela produção.

Issa Rae é mais conhecida  por ser a criadora e protagonista da série cômica da HBO, ‘Insecure‘. Já Kumail Nanjiani estrelou a série da mesma emissora, ‘Silicon Valley‘, além de ter sido indicado ao Oscar de Melhor Roteiro original por ‘Doentes de Amor‘, escrito com sua esposa.

‘The Lovebirds’ estreia em 03 de abril.

‘Intelligence’: Assista a uma cena da nova comédia de espionagem estrelada por David Schwimmer

O serviço de streaming Peacock divulgou uma nova cena oficial de ‘Intelligence’, série de comédia estrelada por David Schwimmer.

Confira:

A produção foi criada por Nick Mohammed, que também assina o roteiro.

A trama envolve um agente da NSA (Schwimmer) que se une com um analista de computadores para formar uma nova unidade de investigação de crimes cibernéticos na agência de defesa do Reino Unido.

Mohammed, Sylvestra Le Touzel, Gana Bayarsaikhan e Jane Stanness completam o elenco.

‘Intelligence’ já está disponível no serviço de streaming, ainda sem previsão de chegada no Brasil.

‘Guardiões da Galáxia’: Marvel revela que Senhor das Estrelas é BISSEXUAL

A Marvel Comics revelou em sua mais recente edição de ‘Guardiões da Galáxia’ que Peter Quill/Senhor das Estrelas explorou sua vida no planeta Morinus – e também sua sexualidade, revelando ser bissexual.

As boas novas vieram como parte da história de origem do cósmico herói, recontada nos quadrinhos em questão, assinados por Al Ewing e Juan Cabal. Ewing inclusive anunciou que essa é a história de origem “oficial” do personagem.

Durante o tempo que passou em Morinus, uma terra mítica onde Quill se vê na necessidade de se sacrificar para derrotar os Novos Olimpianos, ele fez amizade com dois humanoides chamados Arcadia, que é uma mulher, e Mors, que é um homem. Depois de doze anos juntos, Quill começou um relacionamento com ambos. “Já passou uma década. Hora de aceitar a verdade”, ele diz.

“Vocês são a minha casa”, ele continuou, banhando-se com Mors e Arcadia enquanto os segurava bem perto.

Confira:

“Obrigado por me aceitarem, pessoal”, Quill continua. Ele viveu muito feliz com a dupla pelos próximos cem anos, antes de voltar para sua linha do tempo original e ajudar os Guardiões a derrotarem o Rei de Preto, que se aproximava da casa.

Enquanto isso, Chris Pratt retorna no papel de Senhor das Estrelas para a vindoura sequência ‘Guardiões da Galáxia 3’.

O novo filme tem estreia prevista para 2023, com data a ser definida. As filmagens começam no final de 2021.

Há alguns meses, o diretor James Gunn revelou ao Comic Book que a sequência será a despedida de Rocket (Bradley Cooper) nas telonas. Além disso, ele é o único membro dos Guardiões que ainda não morreu de alguma forma. Groot se sacrificou pela equipe, Gamora foi morta por Thanos, e os outros membros ‘morreram’ no estalar de dedos do vilão.

Dave Bautista, Zoë Saldaña, Sean Gunn, Vin Diesel também retornam.

‘Space Jam: Um Novo Legado’: LeBron James estampa nova imagem oficial da sequência; Confira!

A aguardada sequência ‘Space Jam: Um Novo Legado’ ganhou uma nova imagem oficial, trazendo destaque para o astro LeBron James.

Confira, junto ao trailer:

O filme tem estreia prevista para o dia 15 de julho nos cinemas nacionais.

Durante uma viagem aos estúdios Warner Bros., o superastro LeBron James e seu filho acidentalmente ficam presos dentro de um mundo com todas as histórias e personagens da companhia, sob o controle de uma força poderosa e conturbada chamada Al G (Don Cheadle). Com a ajuda de Pernalonga, LeBron deve navegar através de um universo recheado de cenas de filmes icônicos e personagens conforme reúnem os Looney Tunes para resgatar o filho perdido. Para voltar para casa, LeBron e a turma devem desvendar o misterioso plano de Al G e vencer um épico jogo de basquete contra versões de game de lendas da NBA.

O elenco conta também com Sonequa Martin-Green (‘Once Upon a Time’, ‘Star Trek: Discovery’).

Andrew Dodge (‘Palavrões‘) roteiriza.

O original foi estrelado pelo ex-jogador profissional de basquetebol Michael Jordan, que atuava com os personagens mais famosos da Looney Tunes.

LeBron James estreou nos cinemas na comédia ‘Descompensada‘, interpretando uma versão de si mesmo. Ele também já possui um Oscar de Melhor Curta em Animação.

‘Duna’: Adaptação de Denis Villeneuve ganha novo teaser com cenas INÉDITAS; Confira!

Através do Twitter, a Warner Bros. divulgou um novo teaser incrível da vindoura adaptação de ‘Duna’, comandada por Denis Villeneuve.

Confira:

Crítica | Duna – Denis Villeneuve corresponde às expectativas?

Vale lembrar que ‘Duna‘ será lançado nos cinemas nacionais no dia 14 de outubro.

A trama segue Paul Atreides, um jovem brilhante e talentoso nascido com um grande destino além de seu entendimento, que deve viajar para o planeta mais perigoso do universo para garantir o futuro de sua vida, família e seu povo. À medida que as forças malévolas explodem em conflito sobre o recurso mais precioso existente no planeta – uma mercadoria capaz de desbloquear o maior potencial da humanidade –, somente aqueles que podem dominar seu medo sobreviverão.

Timothée Chalamet (‘Me Chame pelo Seu Nome’) estrela. O elenco ainda conta com Oscar Isaac, Rebecca Ferguson, Jason Momoa, Dave Bautista, Javier Bardem, Charlotte Rampling, Zendaya, Josh Brolin e David Dastmalchian.

‘Knock at the Cabin’: Rupert Grint é escalado para o novo filme de M. Night Shyamalan

Segundo o Deadline, Rupert Grint, famoso ator conhecido por seu papel como Rony Weasley na franquia ‘Harry Potter’ e como Julian Pearce na série ‘Servant’, foi escalado para o novo e misterioso longa-metragem de M. Night Shyamalan, ‘Knock at the Cabin’.

Além dele, Nikki Amuka-Bird, que já trabalhou com o diretor no recente terror ‘Tempo’, também foi contratada para a produção.

Os dois se juntam ao previamente confirmado Dave Bautista. Detalhes sobre seus papéis não foram revelados.

Apesar de detalhes sobre o projeto não terem sido revelados, um breve e críptico teaser veio acompanhado do projeto – e aproveitou para já confirmar a data de lançamento: 03 de fevereiro de 2023.

Confira:

Em agosto de 2021, Shyamalan havia comentado brevemente sobre o filme, mas se manteve calado quanto à narrativa e outros detalhes importantes. De qualquer forma, o diretor revelou que havia completado o rascunho mais recente, chamando-o de “super conciso. Menos de 100 páginas”.

Além de ‘Tempo’, Shyamalan também comandou nos últimos anos o elogiado suspense ‘Fragmentado’ (2016), que caiu no gosto da crítica especializada e do público e se tornou um de seus títulos mais bem recebidos; o filme serviu como continuação do clássico ‘Corpo Fechado’, cuja história chegou ao fim com ‘Vidro’ (2019).

‘Day Shift’: Filme de vampiros estrelado por Jamie Foxx ganha imagens OFICIAIS; Confira!

A Netflix divulgou as primeiras imagens oficiais do terror ‘Day Shift‘, filme de vampiros estrelado pelo astro Jamie Foxx (‘Power’).

O filme chega ao catálogo da plataforma de streaming no dia 12 de agosto.

Confira:

Além de estrelar, Foxx também produzirá o longa.

O elenco ainda conta com Scott Adkins (‘Doutor Estranho’), Dave Franco (‘The Rental’), Meagan Good (‘Jogos Mortais 5’), Karla Souza (‘How to Get Away with Murder’), Eric Lange (‘Lost’), Snoop Dogg (‘Bones: O Anjo das Trevas’) e Zion Broadnax.

Fox irá interpretar um pai trabalhador que só quer dar uma boa vida para sua filha de 8 anos, mas seu trabalho mundano de limpador de piscinas é uma faixada para seu real serviço: caçar e matar vampiros.

JJ Perry será responsável pela direção.

O roteiro, que foi revisado por Shay Hatten (‘John Wick 3‘), foi escrito por Tyler Tice.

Chad Stahelski, Jason Spitz  Shaun Redick e Yvette Yates Redick serão os produtores do longa.

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