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‘Ransom Canyon’: Josh Duhamel e Minka Kelly brilham no cartaz oficial de nova série da Netflix estilo ‘Virgin River’

A Netflix divulgou o belo cartaz de ‘Ransom Canyon‘, série dramática estrelada por Josh Duhamel (‘Transformers’) e Minka Kelly (‘Euphoria’).

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

Baseada na saga homônima escrita por Jodi Thomas, a produção será lançada na plataforma no dia 17 de abril.

Na trama, Duhamel interpretará Staten Kirkland, o dono de uma loja local. Ele é o único morador do Rancho Double K. Firme e estoico, Staten resiste as forças externas que ameaçam seu modo de vida e a terra que ele ama.

Kelly viverá Quinn, uma mulher da cidade grande que se muda para a pequena comunidade. Após tentar ganhar a vida sendo uma pianista em Nova York, ela retorna à cidade de Ransom Canyon para encontrar um novo caminho em sua jornada.

A Netflix encomendou 10 episódios para a primeira temporada. Os dois primeiros capítulos serão dirigidos por Amanda Marsalis (‘Ozark’).

A saga original conta com 10 livros, e o primeiro ciclo adaptará apenas o primeiro volume.

“Essa é uma série familiar multigeracional. É como uma mistura entre ‘Virgin River’ e ‘Yellowstone’,” declarou Jinny Howe, chefe do departamento de drama do serviço de streaming.

‘Little Monsters’: Lupita Nyong’o e Josh Gad estrelam a comédia com zumbis

O novo filme do diretor Abe Forsythe (‘Down Under’) está em desenvolvimento na Austrália. A comédia com zumbis, ‘Little Monsters terá Lupita Nyong’o (‘12 Anos de Escravidão‘) e Josh Gad (‘A Bela e a Fera‘) e Alexander England no elenco principal.

Na trama, Alexander interpreta Dave, um músico rebelde que se oferece para acompanhar a viagem escolar de seu sobrinho, depois de se apaixonar pela professora, Caroline (Nyong’o). As intenções de Dave se complicam quando descobre que Caroline tem interesse em Teddy McGiggle (Gad). O que nenhum deles imaginava, no entanto, é um surto zumbis repentino, do qual Dave e Caroline devem proteger as crianças.

O filme ainda não tem data de lançamento.

 

Matt Damon recusou convite para viver o vilão do próximo ‘Homem-Aranha’ [RUMOR]

Parece que Matt Damon não tem interesse em entrar para o MCU! De acordo com o canal Popcorn Talk, o ator de ‘Pequena Grande Vida’ foi convidado pela Marvel para viver o vilão do próximo filme do Homem-Aranha, porém, segundo o site, o ator recusou a oferta.

Enquanto isso, novas informações sobre a sequência de Homem-Aranha: De Volta ao Lar estão saindo aos poucos na internet e um grande rumor sobre o vilão surgiu recentemente.

De acordo com o site The Hashtag Show, a Marvel estaria procurando de um ator com idade entre 30 e 45 anos para viver o vilão do filme, porém, o que mais chamou a atenção foi sua pequena descrição:

O vilão do filme teria um grande intelecto e a produtora estaria buscando um ator adequado, pouco interessada em seu porte físico. Logo surgiram diversos rumores de que o vilão seria, nesse caso, o Doutor Octopus.

Já vimos o Doutor Octopus nos cinemas em Homem-Aranha 2’, de Sam Raimi, interpretado pelo ator Alfred Molina. Além disso, o vilão sempre foi um dos mais importantes dos quadrinhos do herói. Será?

As filmagens da sequência estão programadas para começarem em 1 de junho de 2018 e durará até setembro, sob o subtítulo provisório: ‘Spider-Man: Fall of George’ (em tradução livre fica como Homem-Aranha: Outono de George’). O título é uma homenagem a um episódio de Seinfeld, de 1997.

Homem-Aranha: De Volta ao Lar 2’ chega aos cinemas em 5 de julho de 2019.

Crítica | Homem-Aranha: De Volta ao Lar é o filme ESPETACULAR que os fãs queriam (Nota: 9.0)

Crítica 2 | Homem-Aranha: De Volta ao Lar – É o filme do herói que você queria (Nota: 8.0)

Herói segura seu tridente em nova arte promocional de ‘Aquaman’

A Warner Bros. divulgou uma nova arte promocional do aguardado ‘Aquaman, que mostra o herói segurando seu famoso tridente. Confira:

As primeiras exibições-teste de ‘Aquaman‘ foram realizadas nos EUA, e vazaram as reações do grupo de sortudos que estava presente na sessão.

Steve Weintraub, do Collider, disse que ouviu coisas boas daqueles que participaram das projeções.

“Adivinha qual filme de super-heróis foi exibido na noite passada em San Fernando Valley? Ouvi algumas coisas boas de Aquaman”.

Christopher Marcus, da Omega Underground, disse que ouviu que o filme é bom, mas não ótimo.

“Ouvi dizer que é bom (não ótimo) e é tudo o que podemos esperar do novo filme da DC”.

KC Walsh, da Geeks WorldWide, compara ‘Aquaman’ com os primeiros filmes da Marvel Studios.

“#Aquaman é como um filme da fase 1 da Marvel Studios, então se você gostou deles, talvez você vai adorar… Se não, provavelmente não vai curtir muito…”.

Qual é a sua expectativa para ‘Aquaman‘?

O filme chegará aos cinemas nacionais em 13 de dezembro, ou seja, uma semana antes da estreia americana, que acontece em 21 de dezembro.

‘Aquaman’: Jason Momoa compartilha foto de nova cena das refilmagens

‘Liga da Justiça’: Aquaman estará diferente no filme solo, afirma Jason Momoa

O elenco do filme conta com Jason Momoa no papal principal, Amber Heard (Mera), Willem Dafoe (Vulko) e Nicole Kidman (Rainha Atlanna). James Wan dirige o filme e o roteiro fica a cargo de Will Beall.

 

Dica | Filmes nos streamings que ganharão continuações em breve

Esse final de ano será marcado por continuações de grandes sucessos do cinema. Sejam sucessos recentes ou de muito tempo atrás, esses universos voltarão a ser visitados, mexendo diretamente com o coração dos fãs.

Nesses casos, é sempre bom voltar a ver os longas originais. Não só para lembrar o que aconteceu neles, mas também para redescobrir o motivo deles terem feito tanto sucesso, alimentando essa expectativa para suas respectivas continuações. Pensando nisso, o CinePOP separou os filmes que ganharão esses novos capítulos e onde vocês podem assisti-los. Confiram!

Moana: Um Mar de Aventuras

Moana 2 já está em cartaz, então é bom rever a aventura original para chegar com tudo fresquinho na cabeça para entender como começou a amizade entre Moana e Maui. Neste filme, a jovem Moana tem uma incomum habilidade de manipular a água desde a infância. Sua vida é tranquila na Polinésia, até que sua missão de vida a chama para reunir uma relíquia a uma antiga entidade que pode colocar fim a seu povo. No caminho, ela encontra o Semideus Maui, que partirá nesta aventura com ela.

Onde assistir: Disney+.

 

O Senhor dos Anéis

Clássico da literatura mundial, clássico dos cinemas… A franquia O Senhor dos Anéis é uma das mais poderosas da história da humanidade e agora vai ganhar um filme animado chamado O Senhor dos Anéis: A Guerra dos Rohirrim, que chega aos cinemas brasileiros na próxima quinta-feira (5). Adotando os traços dos animes, o longa é uma prequel da história de Frodo e a Sociedade do Anel, se passando 183 anos antes. O filme contará a jornada do Rei de Rohan e da Casa de Helm Mão-de-Martelo, que é marcada por guerras, vinganças e todo tipo de criatura fantástica que os fãs de J.R.R. Tolkien anseiam por ver nas telas. Então, nada melhor do que aproveitar essa ‘desculpa’ para uma maratona da trilogia clássica, né?

Onde assistir: Max.

 

Mufasa – O Rei Leão

Com estreia marcada para 19 de dezembro, Mufasa – O Rei Leão vai contar a história de origem de Mufasa, o sábio pai do Simba, pela primeira vez. A trama vai acompanhar o jovem leão, que passará a integrar a família real, mostrando também a amizade com aquele que viria a se tornar o vilão Scar. O filme promete muita aventura e personagens com mais expressões faciais. Como é uma prequel, alguns personagens de O Rei Leão (2019) vão dar as caras novamente, como Timão e Pumba. Ou seja, é sempre bom ver o Rei Leão de novo. E caso você não goste, basta ver a animação de 1994, que é querida por todo mundo. A história do príncipe Simba, que perde o pai em um golpe do tio Scar, se refugia com Timão e Pumba e volta anos depois para derrotar o tio e assumir o trono das Terras do Rei é um clássico eterno.

Onde assistir: Disney+.

 

Sonic: O Filme

Iniciada em 2019, a franquia Sonic chegará ao terceiro capítulo em 25 de dezembro deste ano. E ao que tudo indica, está longe do fim. O primeiro filme apresentou a chegada do ouriço velocista à Terra e o início de sua amizade com o humano Tom (James Marsden). Além disso, foi aí que nasceu a rivalidade com o Dr. Robotnik (Jim Carrey). No segundo filme, chegaram o Tails e o Knuckles, sendo que este último surgiu como vilão, mas já está no time dos heróis novamente. Também marcou a volta de Robotnik, que retornará no terceiro filme ainda mais surtado. A grande novidade deste terceiro capítulo será o Shadow. É uma franquia que encontrou seu público, agradando aos fãs jovens, às crianças e a alguns adultos que se divertem com a enxurrada de referências Pop que o ouriço faz por segundo.

Onde assistir: Sonic: O Filme está disponível na Netflix. Sonic: O Filme 2 está disponível no Prime Video Channels.

O Auto da Compadecida


Selton Mello e Matheus Nachtergaele retornam aos cinemas brasileiros como Chicó e João Grilo também em 25 de dezembro. Diferentemente do clássico dos anos 2000, que adaptou de forma magistral a obra de Ariano Suassuna, O Auto da Compadecida 2 será uma história 100% original. A trama será focada em João Grilo, cuja ressuscitação no longa original percorreu a região. Considerado um homem de Deus, ele passa a ser influente e desejado pelos políticos locais, que querem se aproveitar de sua popularidade e influência para se elegerem. No filme original, os pobres, porém espertos sertanejos conseguiram emprego na padaria, mas acabaram se enfiando em uma série de desventuras que vinham sendo contornadas com suas mentiras e falcatruas. Porém, com a chegada do cangaceiro Severino, pode ser que suas armações não consigam salvá-los de um fim terrível. O curioso do primeiro filme é que ele foi originalmente lançado como minissérie na TV Globo em 1999. Com o sucesso absurdo, foi editada como filme e chegou aos cinemas em 2000, fazendo dele um dos maiores sucessos da história do cinema brasileiro. A sequência estreia no aniversário de 25 anos da minissérie.

Onde assistir: Globoplay.

Crítica | Lobisomens – ‘Jumanji’ Francês da Netflix Traz Aventura para Família com Vários Duplo Sentidos

Jumanji’ marcou ao menos duas gerações de cinéfilos no mundo inteiro. A produção estadunidense de 1995 sobre um garoto que desaparece no passado porque foi sugado para dentro de um jogo de tabuleiro e é resgatado anos depois, quando outras crianças entram para o jogo fez grande sucesso – tanto, que ganhou duas continuações para as gerações atuais, dessa vez, estrelada por The Rock. E seu formato também inspirou muitas outras produções que vieram depois, como a mais recente ‘Lobisomens’, novo filme francês de aventura que chegou recentemente à Netflix e pulou direto para o primeiro lugar do Top 10 da plataforma.

Cena medieval com pessoas em vila movimentada.

Jérôme (Franck Dubosc) levou a família para passar as férias de verão na casa de seu pai, Gilbert (Jean Reno, de ‘Meu Amigo Pinguim’), pois este começa a dar sinais de constante esquecimento e perda de memória. Para passar o tempo, Jérôme sugere que sua filha, Clara (Lisa do Couto Texeira), seu enteado Théo (Raphael Romand), sua esposa, Marie (Suzanne Clément) e a sua caçula, Louise (Alizée Caugnies) joguem um jogo de tabuleiro bastante comum na sua família, chamado ‘Lobisomens’, porém, quando deixam o jogo de lado, um grande terremoto faz com que todos eles se teletransportem para o século XV, em plena Idade Média. Agora a pequena família precisa se unir para eliminar os lobisomens do vilarejo para, assim, conseguirem voltar para sua casa de verdade.

Partindo de um mote facilmente identificável para grandes e pequenos espectadores (afinal, viagem no tempo e viagem para dentro de um jogo não são novidades), o grande diferencial do roteiro de François Uzan, Céleste Balin e Hervé Marly é partir desse mote para traçar uma análise crítica da sociedade ocidental como um todo, tanto a do século XV quanto a dos tempos atuais. Mesmo tendendo a fazer parecer que os tempos de hoje são melhores para viver, o roteiro insere reflexões interessantes, como, por exemplo, o fato de as mulheres não terem nenhum direito naquele tempo e viverem como se fossem objetos dos pais, maridos, filhos, ou sobre como as relações interraciais eram inimagináveis naquele tempo, sendo hoje possível pessoas de todas as raças (mas, no caso do filme, uma menina negra) coexistirem – ainda que esse ponto seja debatível.

lobisomens netflix

François Uzan anteriormente dirigiu nada menos que a sérieLupin’, pra própria Netflix, e, para quem assistiu às três temporadas da série, dá para identificar certos aspectos em comum, principalmente com o personagem Théo, que se revela ser um ladrão, mas que, a partir dos objetos roubados, ele na verdade rouba a identidade de seus donos, transformando-se na pessoa. Isso, numa camada superficial, mas há um duplo sentido aqui, uma vez que desde o primeiro momento da apresentação de Théo os personagens o provocam por seu cabelo, dando a entender que ele não sabe a qual gênero pertence – e daí o duplo sentido, uma vez que o personagem sem identidade é justamente aquele que rouba a identidade dos outros.

Com diversas pegadinhas conteudísticas como esta, ‘Lobisomens’ mistura aventura, ação e fantasia numa história para assistir em família após o almoço de domingo. E ainda traz Jean Reno, um dos maiores atores marroquinos, num papel que o espectador mais perspicaz poderá até se emocionar.

Grupo em cenário medieval com vitrais e colunas.

‘Vingadores: Ultimato’: Filme ganha novo spot de TV

Vingadores: Ultimato, que estreia em pouco mais de um mês nos cinemas, ganhou um novo spot de TV! Confira:

A Empire publicou uma vasta entrevista com o elenco e equipe do filme confirmando algo que muitos fãs já esperavam: cenas presentes nos trailers do filme foram alteradas para não revelar spoilers. Os diretores Anthony e Joe Russo afirmam:

“Nós vemos o trailer como uma experiência muito diferente do filme, e eu acho que o público é capaz de prever muita coisa agora, então você precisa ser muito esperto na hora de criar um trailer, porque o público pode assistir o trailer e basicamente te contar tudo o que acontece no filme. Nós consumimos muito conteúdo. Então temos à nossa disposição muitas tomadas diferentes que não estão no filme, e que nós podemos manipular através de efeitos visuais para contar a história que queremos contar especificamente para o propósito do trailer, e não do filme.”

Uma teoria alega que a cena que mostra Tony Stark e a Nebula ao lados dos Vingadores com o Traje do Reino Quântico é falsa, assim como eles fizeram com a cena do Hulk na batalha de Wakanda.

Confira:

O que você acha?

“Após os eventos devastadores de Vingadores: Guerra Infinita, o Universo entrou em destruição por causa do Estalar de Dedos do Thanos, o Titã Louco. Com a ajuda dos heróis sobreviventes, os Vingadores devem se reunir mais uma vez para desfazer as ações de Thanos e restaurar a ordem do universo de uma vez por todas, não importa quais serão as consequências que os aguardam.”

Ou seja: o Estalar de dedos de Thanos não balanceou o Universo, mas criou um evento de destruição em massa. E para desfazer isso, nossos heróis provavelmente terão mesmo que viajar no tempo.

Vingadores: Ultimato estreia em 25 de abril de 2019

‘The Trial Of The Chicago 7’: Michael Keaton entra para o elenco do drama

Paramount Pictures revelou nos últimos dias que The Trial Of The Chicago 7, novo filme de Aaron Sorkin, ganhou sua data de estreia oficial: o drama terá um lançamento limitado no dia 25 de setembro de 2020 antes de chegar aos cinemas de todo mundo em 02 de outubro do ano.

E isso não é tudo: o site The Hollywood Reporter também anunciou na última sexta-feira que Michael Keaton fará parte do elenco. Conhecido por seus papéis em Homem-AranhaBirdman, o ator dará vida ao advogado progressista Ramsey Clark, uma figura de extrema importância na luta pelos direitos civis do século XX.

Keaton se junta aos previamente anunciados Sacha Baron CoenEddie RedmayneJoseph Gordon-LevittSeth RogenWilliam HurtMark RylanceYahya Abdul-Mateen IIJeremy Strong e Frank Langella.

O filme, produzido por Steven Spielberg, esteve na geladeira por mais de uma década e finalmente vai começar a caminhar.

O longa é baseado no documentário de Brett Morgan, intitulado ‘Chicago 10‘, que traz os relatos do infame julgamento de 1969, que ajuizou sete acusados pelo governo federal de conspiração e mais outros crimes. O grupo é oriundo da ascensão dos protestos da contracultura na cidade de Chicago, na Convenção Democrática Nacional, em 1968. O julgamento parou o país e iniciou uma conversa sobre uma desordem intencional para enfraquecer o governo norte-americano.

Além de dirigir, Sorkin assina o roteiro da produção.

‘Katy Keene’ se arrisca na sinopse do episódio 01×11; Confira!

The CW divulgou a sinopse oficial de “Who Can I Turn To?”, décimo primeiro episódio da 1ª temporada de Katy Keene.

Confira, junto às fotos:

“Com a pressão de participar do Meta Gala, Katy está oscilando entre novos papéis. Dando o máximo de si em tudo, ela se arrisca ao criar um design original para o baile, que ela espera ser recompensador. Pepper enfrenta seu inimigo ao fazer um barulho no Meta Gala para promover Josie e as Pussycats, mas as coisas podem não correr como o planejado. Jorge decide se descobrir, mas ele descobre informações valiosas sobre seus pais. Enquanto isso, KO pede ajuda de Katy e se vê atrás dela, o que pode prejudicar seu trabalho”.

O episódio foi dirigido por Lea Thompson e escrito por Sara Saedi.

O capítulo será exibido no dia 30 de abril.

O elenco conta com Lucy Hale como a protagonista, bem como Jonny Beauchamp, Ashleigh MurrayZane Holtz, Katherine LaNasa, Julia ChamCamille HydeLucien Laviscount.

Escrito por Roberto Aguirre-Sacasa (O Mundo Sombrio de Sabrina) e Michael Grassi, e dirigido por Maggie Kiley, o spin-off gira em torno de quatro personagens icônicos da Archie Comics, incluindo a futura empresária da moda Katy Keene e a cantora e compositora Josie McCoy (Ashleigh Murray), que lutam para conquistar seus sonhos na cidade de Nova York. A dramédia musical conta as origens e os obstáculos enfrentados pelo grupo.

Lady Gaga é a grande vencedora do VMA 2020!

A cerimônia do VMA 2020 aconteceu ontem à noite, 30 de agosto – e premiou os melhores vídeos e músicas do ano.

Lady Gaga foi a grande vencedora da noite ao levar para casa cinco estatuetas do evento – incluindo Artista do AnoMúsica do Ano. Como se não bastasse, a Mother Monster também se tornou a primeira homenageada com o Tri-Con Award (prêmio anteriormente conhecido como Vanguard Award), por seu impacto e seu legado na música, na moda, no cinema e por seu ativismo. Agora, a artista é a 3ª pessoa mais premiada da história do VMA, com nada menos que 18 condecorações.

BTS The Weeknd também foram homenageados na noite passada, levando três dois dos prêmios, respectivamente. The Weeknd eventualmente foi homenageado com a estatueta de Vídeo do Ano.

Confira a lista de ganhadores completa abaixo:

VÍDEO DO ANO

Billie Eilish: “everything i wanted”
Eminem: “Godzilla” [ft. Juice WRLD]
Future: “Life Is Good” [ft. Drake]
Lady Gaga / Ariana Grande: “Rain on Me”
Taylor Swift: “The Man”
The Weeknd: “Blinding Lights” (VENCEDOR)

ARTISTA DO ANO

DaBaby
Justin Bieber
Lady Gaga (VENCEDORA)
Megan Thee Stallion
Post Malone
The Weeknd

MÚSICA DO ANO

Billie Eilish: “everything i wanted”
Doja Cat: “Say So”
Lady Gaga / Ariana Grande: “Rain on Me” (VENCEDOR)
Megan Thee Stallion: “Savage”
Post Malone: “Circles”
Roddy Ricch: “The Box”

MELHOR COLABORAÇÃO

Ariana Grande / Justin Bieber: “Stuck with U”
Black Eyed Peas: “RITMO (Bad Boys for Life)” [ft. J Balvin]
Ed Sheeran: “Beautiful People” [ft. Khalid]
Future: “Life Is Good” [ft. Drake]
KAROL G: “Tusa” [ft. Nicki Minaj]
Lady Gaga / Ariana Grande: “Rain on Me” (VENCEDOR)

ARTISTA REVELAÇÃO 

Doja Cat (VENCEDORA)
Jack Harlow
Lewis Capaldi
Roddy Ricch
Tate McRae
YUNGBLUD

MELHOR POP

BTS: “ON” (VENCEDOR)
Halsey: “You should be sad”
Jonas Brothers: “What a Man Gotta Do”
Justin Bieber: “Intentions” [ft. Quavo]
Lady Gaga / Ariana Grande: “Rain on Me”
Taylor Swift: “Lover

MELHOR HIP-HOP

DaBaby: “BOP”
Eminem: “Godzilla” [ft. Juice WRLD]
Future: “Life Is Good” [ft. Drake]
Megan Thee Stallion: “Savage” (VENCEDOR)
Roddy Ricch: “The Box”
Travis Scott: “HIGHEST IN THE ROOM”

MELHOR ROCK

blink-182: “Happy Days”
Coldplay: “Orphans” (VENCEDOR)
Evanescence: “Wasted on You”
Fall Out Boy: “Dear Future Self (Hands Up)” [ft. Wyclef Jean]
Green Day: “Oh Yeah!”
The Killers: “Caution”

MELHOR ALTERNATIVO

The 1975: “If You’re Too Shy (Let Me Know)”
All Time Low: “Some Kind of Disaster”
FINNEAS: “Let’s Fall in Love for the Night”
Lana Del Rey: “Doin’ time”
Machine Gun Kelly: “Bloody Valentine” (VENCEDOR)
twenty one pilots: “Level of Concern”

MELHOR LATINO

Anuel: “China” [ft. Daddy Yankee, Ozuna, KAROL G and J Balvin]
Bad Bunny: “Yo Perreo Sola”
Black Eyed Peas: “MAMACITA” [ft. Ozuna and J. Rey Soul]
KAROL G: “Tusa” [ft. Nicki Minaj]
Maluma: “Qué Pena” [ft. J Balvin] (VENCEDOR)

MELHOR R&B

Alicia Keys: “Underdog”
Chloe x Halle: “Do It”
H.E.R.: “Slide” [ft. YG]
Khalid: “Eleven” [ft. Summer Walker]
Lizzo: “CUZ I LOVE YOU”
The Weeknd: “Blinding Lights” (VENCEDOR)

MELHOR K-POP

(G)I-DLE: “Oh My God”
BTS: “ON” (VENCEDOR)
EXO: “Obsession”
Monsta X: “SOMEONE’S SOMEONE”
Tomorrow X Together: “9 and Three Quarters (Run Away)”
Red Velvet: “Psycho”

VÍDEO PARA O BEM

Anderson .Paak: “Lockdown”
Billie Eilish: “all the good girls go to hell”
Demi Lovato: “I Love Me”
H.E.R.: “I Can’t Breathe” (VENCEDOR)
Lil Baby: “The Bigger Picture”
Taylor Swift: “The Man”

MELHOR VÍDEO FEITO EM CASA

5 Seconds of Summer: “Wildflower”
Ariana Grande / Justin Bieber: “Stuck with U” (VENCEDOR)
blink-182: “Happy Days”
Drake: “Toosie Slide”
John Legend: “Bigger Love”
twenty one pilots: “Level of Concern”

MELHOR PERFORMANCE DA QUARENTENA

Chloe & Halle: “Do It” from MTV’s Prom-athon
CNCO: Unplugged at Home (VENCEDOR)
DJ D-Nice: Club MTV presents #DanceTogether
John Legend: #togetherathome Concert Series
Lady Gaga: “Smile” from One World: Together at Home
Post Malone: Nirvana Tribute

MELHOR DIREÇÃO

Billie Eilish: “xanny” (direção: Billie Eilish)
Doja Cat: “Say So” (direção: Hannah Lux Davis)
Dua Lipa: “Don’t Start Now” (direção: Nabil)
Harry Styles: “Adore You” (direção: Dave Meyers)
Taylor Swift: “The Man” (direção: Taylor Swift)
The Weeknd: “Blinding Lights” (direção: Anton Tammi)

MELHOR FOTOGRAFIA

5 Seconds of Summer: “Old Me” (fotografia: Kieran Fowler)
Camila Cabello: “My Oh My” [ft. DaBaby] (fotografia: Dave Meyers)
Billie Eilish: “all the good girls go to hell” (fotografia: Christopher Probst)
Katy Perry: “Harleys in Hawaii” (fotografia: Arnau Valls)
Lady Gaga / Ariana Grande: “Rain on Me” (fotografia: Thomas Kloss) (VENCEDOR)
The Weeknd: “Blinding Lights” (fotografia: Oliver Millar)

MELHOR DIREÇÃO DE ARTE

A$AP Rocky: “Babushka Boi” (direção de arte: A$AP Rocky e Nadia Lee Cohen)
Dua Lipa: “Physical” (direção de arte: Anna Colomer Nogué)
Harry Styles: “Adore You” (direção de arte: Laura Ellis Cricks)
Miley Cyrus: “Mother’s Daughter” (direção de arte: Christian Stone) (VENCEDOR)
Selena Gomez: “Boyfriend” (direção de arte: Tatiana Bianca van Sauter)
Taylor Swift: “Lover” (direção de arte: Ethan Tobman)

MELHORES EFEITOS VISUAIS

Billie Eilish: “all the good girls go to hell” (efeitos: Drive Studios)
Demi Lovato: “I Love Me” (efeitos: Hoody FX)
Dua Lipa: “Physical” (efeitos: EIGHTY4) (VENCEDOR)
Harry Styles: “Adore You” (efeitos: Mathematic)
Lady Gaga / Ariana Grande: “Rain on Me” (efeitos: Ingenuity Studios)
Travis Scott: “HIGHEST IN THE ROOM” (efeitos: Artjail, Scissor Films e Freenjoy)

MELHOR COREOGRAFIA

BTS: “ON” (coreografia: Son Sung Deuk, Lee Ga Hun e Lee Byung Eun) (VENCEDOR)
CNCO / Natti Natasha: “Honey Boo” (coreografia: Kyle Hanagami)
DaBaby: “BOP” (coreografia: Dani Leigh and Cherry)
Dua Lipa: “Physical” (coreografia: Charm La’Donna) (VENCEDOR)
Lady Gaga / Ariana Grande: “Rain on Me” (coreografia: Richy Jackson)
Normani: “Motivation” (coreografia: Sean Bankhead)

MELHOR EDIÇÃO

Halsey: “Graveyard” (edição: Emilie Aubry, Janne Vartia e Tim Montana)
James Blake: “Can’t Believe the Way We Flow” (edição: Frank Lebon)
Lizzo: “Good as Hell” (edição: Russell Santos e Sofia Kerpan)
Miley Cyrus: “Mother’s Daughter” (edição: Alexandre Moors e Nuno Xico) (VENCEDOR)
Rosalía: “A Palé” (edição: Andre Jones)
The Weeknd: “Blinding Lights” (edição: Janne Vartia e Tim Montana)

Campeão mundial de xadrez analisa as melhores cenas de ‘O Gambito da Rainha’; Confira!

O Gambito da Rainha certamente é uma das produções mais aclamadas do ano passado e, para continuar promovendo a icônica minissérie, a Netflix convidou o campeão mundial de xadrez Magnus Carlsen para destrinchar as cenas mais memoráveis da produção.

Confira:

A série é baseada no romance homônimo de Walter Trevis, lançado em 1983.

O que fazer quando tudo o que resta é a vitória? ‘O Gambito da Rainha‘ retrata a ascensão de uma jovem prodígio do xadrez, do orfanato à fama. Mas a genialidade tem seu preço.

Anya Taylor-Joy (Os Novos MutantesFragmentado) estrela a produção. Bill CampMarielle HellerThomas Brodie-SangsterMoses IngramHarry Melling e outros completam o elenco.

‘Loki’: Primeiras reações à série são EXTREMAMENTE positivas; Confira!

Loki chega no próximo dia 09 de junho à plataforma do Disney+, mas as primeiras reações à série já viralizaram nas redes sociais.

Como era de se esperar, os críticos internacionais rasgaram elogios à produção, aplaudindo a originalidade da obra e à química de Tom HiddlestonOwen Wilson nas telinhas.

Confira alguns dos comentários abaixo:

“‘Loki é incrível. A Marvel continua a mudar as coisas, isso é igual a nada que tenha feito antes”.

Loki tem, de longe, o melhor primeiro episódio das séries da Marvel até agora. Tom Hiddleston é apenas muito bom em seu papel, capturando a essência de Loki de 2012 instantaneamente. Ele está brilhante”.

“Vou apenas dizer isso: é, de longe, a mais forte abertura de um show do Disney+ até agora”.

“Assisti aos dois primeiros episódios de Loki e estou amando por enquanto. É um show de mistério com viagem no tempo que cultiva terreno para o multiverso do MCU, além de falar sobre identidade e confronto das verdades horríveis sobre nossos mesmos. O ‘bromance’ entre Tom Hiddleston e Owen Wilson é o meu favorito”.

Loki é uma aventura total. Tom Hiddleston está de volta como o Deus da Trapaça e entrega sua melhor performance até agora. A conectividade do show é evidente e os fãs irão apreciar cada detalhe”.

“Ambientada logo após Loki roubar o Tesseract (de novo), ele é levado em custódia perante a Autoridade de Variação Temporal, uma organização burocrática que existe fora dos imites do espaço-tempo. Forçado a responder por seus crimes contra a sagrada linha do tempo, Loki precisa fazer uma escolha: ser apagado da realidade ou ajudar na captura de uma ameaça ainda maior.”

Apesar dos poucos detalhes, tudo indica que esta nova ameaça seja Kang, o Conquistador (Jonathan Majors).

Para quem não conhece, Kang é um dos personagens mais complexos da Marvel por conta de suas inúmeras identidades ao longo dos anos em que ele enfrentou os heróis da editora.

Descrito como descendente de Reed Richards, Nathaniel Richards nasceu no século 30 e teve acesso a uma máquina do tempo, que lhe permitiu percorrer diferentes eras da humanidade assumindo diferentes identidades na tentativa de se tornar um governante supremo.

Por conta de suas atividades, o Quarteto Fantástico percebeu sua interferência no espaço-tempo e eles se tornaram grandes inimigos a partir daí, o que levou a uma série de eventos catastróficos na história.

Ainda não se sabe como o personagem será revelado no MCU, então sua origem pode ser alterada e outros elementos podem ser adicionados em relação ao seu verdadeiro eu.

O elenco conta com Tom Hiddleston, Owen WilsonGugu Mbatha-RawSophia Di MartinoWunmi Mosaku e Richard E. Grant.

A trama dirigida por Kate Herron irá acompanhar as aventuras do Loki em 2012.

Ele ainda estará procurando vingança por seu relacionamento com o pai, que priorizava o irmão Thor, e irá modificar todos os eventos que vimos nos filmes, causando um grande estrago em sua jornada e criando uma linha temporal sombria e obscura.

Hiddleston revelou seu entusiasmo em viver novas aventuras como o amado anti-herói e explorar suas várias faces na série.

“É uma constante fonte de surpresa e prazer que esses filmes estejam conectados com as pessoas. Eu sabia que ele [Loki] era uma figura complexa. Inteligente e espirituoso, mas vulnerável, irritado, perdido e quebrado. Eu pensei que era uma oportunidade incrível em amadurecer ao longo dos filmes.”

Curiosidades | ‘Monstros S.A.’, icônica animação da Pixar, completa 20 anos!

Que a Pixar é um dos maiores estúdios de animação de todos os tempos, isso não é nenhuma novidade – e seu auge veio logo no princípio com o lançamento do clássico ‘Toy Story’.

Entretanto, essa matéria não visa celebrar o aclamado longa-metragem, e sim outro impecável título da companhia: ‘Monstros S.A.’.

Lançado em 2001, o filme completa duas décadas de existência e eternizou alguns dos personagens mais memoráveis da cultura pop, como Sulley (John Goodman), Mike (Billy Crystal) e a adorável Boo (Mary Gibbs). A história é centrada em uma dupla de monstros que trabalha numa gigantesca companhia de energia – cuja principal fonte é os gritos das crianças. O mundo deles vira de cabeça para baixo quando, em certo dia, cruzam caminho com uma jovem garotinha – que precisa voltar para casa antes que seja tarde demais.

Além de elogios da crítica especializada e uma indicação ao primeiro prêmio de Melhor Animação no Oscar, a obra tornou-se um sucesso financeiro, arrecadando US$577 milhões ao redor do mundo e tornando-se a terceira maior bilheteria do ano.

Para celebrá-lo, separamos uma breve lista com algumas curiosidades de bastidores, que você confere abaixo:

  • Gibbs era tão jovem à época das filmagens que garantir que ela ficasse no estúdio de gravação e falasse seus diálogos era muito difícil. Para contornar isso, os responsáveis apenas a seguiam onde quer que fosse com um microfone, cortando e reeditando as falas de Boo a partir das coisas que dizia enquanto brincava.
  • Normalmente, levavam-se cerca de 11 a 12 horas para renderizar um único quadro de Suller, por causa de seus mais de 2.3 milhões de pelos animados individualmente (no total, 2.320.413 pelos).

  • Goodman e Crystal, por vezes, gravavam as falas no mesmo cômodo juntos – algo não muito usual para filmes animados, em que os atores normalmente trabalham sozinhos. Steve BuscemiFrank Oz, intérpretes de Randall e Fungus, também gravaram suas falas juntos para a cena do banheiro.
  • Nos primeiros rascunhos, Boo teria seis anos. Entretanto, os roteiristas decidiram fazê-la ainda mais jovem, porque a tornaria mais dependente de Sulley.
  • O restaurante em que Mike e Celia (Jennifer Tilly) têm seu encontro de aniversário se chama Harryhausen’s. O nome faz homenagem ao lendário Ray Harryhausen, responsável pela animação em stop-motion de obras como ‘Jasão e o Velo de Ouro’, de 1963. Além disso, o polvo atrás do bar tem apenas seis tentáculos, em alusão a ‘O Monstro do Mar Revolto’, em que Harryhausen criou uma criatura marinha com apenas seis tentáculos em virtude de restrições de orçamento.

  • À época, as notícias indicavam que o filme mostraria o primeiro teaser trailer de ‘Star Wars – Episódio II: Ataque dos Clones’, lançado um ano mais tarde. Centenas de fãs da franquia intergaláctica pagaram os ingressos apenas para ver o teaser – e, alegadamente, vários deixaram a sessão depois de assistir a ele.
  • O curta-metragem derivado ‘O Novo Carro do Mike’, lançado em 2002, era originalmente uma cena no filme. Depois de ser removida, foi transformado em curta e se tornou o primeiro da Pixar a ter diálogo.

  • A música original “If I Didn’t Have You” garantiu a Randy Newman um Oscar de Melhor Canção Original – depois de nada menos que 16 indicações.
  • A ideia para o filme foi concebida primeiramente durante um almoço entre os realizadores John LasseterPete DocterAndrew StantonJoe Ranft, em 1994, durante a produção de ‘Toy Story’.
  • Robin WilliamsEddie MurphyJack BlackDrew Carey foram considerados para interpretar Mike. Eventualmente, o papel foi para Goodman.

‘Vinte e Cinco, Vinte e Um’: Dorama já está disponível na Netflix!

A vindoura série ‘Vinte e Cinco, Vinte e Um’, que apresenta ao público uma história de amor diferente e que atravessou o tempo, já está disponível na Netflix.

O título foi lançado no último dia 19 de março na plataforma de streaming.

Numa época de sonhos inalcançáveis, uma esgrimista adolescente com grandes ambições conhece um jovem trabalhador que busca reconstruir a própria vida. A partir daí, suas vidas já não serão mais as mesmas.

Relembre o trailer:

A trama acontece de 1998 a 2021. Em 1998, em um mundo que parece à beira do desastre, duas pessoas com 22 e 18 anos se encontram pela primeira vez, mas acabam se machucando aos 23 e 19 anos. Aos 24 e 20 anos, eles aprendem a confiar um no outro e, aos 25 e 21 anos, começam a se apaixonar.

Na Hee-do, Baek Yi-jin, Go Yu-rim, Moon Ji-woong e Ji Seung-wan estrelam a produção.

A 1ª temporada da série conta com 16 episódios.

‘Selling the OC’: Série derivada de ‘Sunset – Milha de Ouro’ ganha trailer OFICIAL; Confira!

Netflix divulgou recentemente o trailer oficial de ‘Selling the OC’, novo spin-off de ‘Sunset – Milha de Ouro’, popular e elogiado reality show que gira em torno de um grupo de agentes imobiliárias de luxo.

A série derivada, que foi anunciada pouco depois de ‘Tampa Bay à Venda’, irá acompanhar Jason Oppenheim, um dos fundadores da Oppenheim Group, se mudando para Orange County, na Califórnia, e deixando o escritório principal da franquia imobiliária em West Hollywood nas mãos da corretora Mary Fitzgerald (conforme visto na última temporada da produção original).

Com poucos detalhes revelados, sabe-se que Alexandra HallAustin VictoriaKayla Cardona, Alexandra Jarvis, Alexandra RoseBrandi MarshallGio HelouLauren BritoPolly BrindleSean PalmieriTyler Stanaland farão no elenco.

‘Selling the OC’ estreia no dia 24 de agosto na plataforma de streaming.

Confira:

Vale lembrar que tanto a série original quanto o primeiro spin-off estão disponíveis na Netflix.

‘RuPaul’s Drag Race’: Queens se preparam para o Jogo das Imitações na prévia do episódio 15×04; Confira!

A WoW e a MTV divulgaram um novo vídeo promocional da 15ª temporada do aclamado reality de competição ‘RuPaul’s Drag Race’, mostrando a primeira parte do quarto episódio.

O capítulo vai ao ar amanhã, 20 de janeiro.

Confira:

A vencedora do Grammy Ariana Grande é uma das juradas convidadas do novo ciclo, bem como Janelle MonáeHayley KiyokoAmandla StenbergAli WongHarvey GuillénJulia GarnerMaren MorrisMegan StalterOrville Peck também irão aparecer nos episódios.

As novas participantes são: Robin FierceMistress Isabelle BrooksSalina EsTittiesMarcia Marcia MarciaSasha ColbyPrincess PoppySpiceSugarLoosey LaDucaLuxx Noir LondonAnetraAura MayariJaxAmethystIrene Dubois e Malaysia Babydoll Foxx.

Confira os cartazes individuais:

RuPaul retorna como apresentadora do programa.

Além disso, foi divulgado um vídeo apresentando as novas queens.

Assista:

‘Wandinha’: 2ª temporada contará com MAIS UM membro da Família Addams!

Durante o TUDUM, evento promovido pela Netflix para divulgar suas produções originais, foi revelado um vídeo promocional da adorada série Wandinha, em que o elenco leu as teorias de fãs sobre o segundo ciclo.

No final do featurette, foi confirmado que um novo membro da Família Addams participará da próxima leva de episódios. Entretanto, mais detalhes não foram revelados.

Jenna Ortega, que interpreta a personagem titular, disse que gostaria de ver o Primo Coisa aparecer no novo ciclo, enquanto Joy Sunday (Bianca) e Hunter Doohan (Tyler) concordaram que poderiam ver Vovó Addams na segunda temporada.

Confira:

Em uma entrevista recente durante o quadro “Actors on Actors” da Variety, Ortega falou sobre seu papel como produtora e suas principais prioridades para o prosseguimento da narrativa.

Ortega expressou sua empolgação com a oportunidade de ter mais controle criativo sobre a série a partir da segunda temporada, e revelou que o foco principal será explorar o aspecto de terror.

“Decidimos que queremos nos aprofundar um pouco mais no aspecto de terror da série”, disse Ortega. “Porque é tão alegre, e uma série como esta com vampiros e lobisomens e superpoderes, você não quer se levar muito a sério.”

Além disso, a atriz revelou que a decisão foi tomada de descartar qualquer interesse amoroso romântico para Wandinha, o que ela considera realmente ótimo.

Ortega também falou sobre seu papel como produtora, descrevendo-o como uma progressão natural em sua carreira. Ela queria ter certeza de que não interpretaria mal a personagem amada e, por isso, teve várias conversas com os escritores para determinar o que funciona e o que não funciona.

“Essa é minha primeira vez [como produtora]. Foi uma progressão natural. Com uma personagem como Wandinha, que é tão amada, eu não queria interpretá-la mal. Então, tentei ter o máximo de conversas possível com os escritores. Para que pudéssemos decidir o que funciona e o que não funciona.”

Ortega também expressou sua curiosidade e entusiasmo em relação à segunda temporada, mencionando que está ansiosa para ver os novos figurinos, novos personagens e ler os scripts.

“Em preparação para uma segunda temporada, queríamos ter certeza de que poderíamos começar as conversas mais cedo. Estou tão curiosa: quero ver as roupas, novos personagens, scripts.”

E aí, você está ansioso para vê-la reprisando o papel?

Jenna Ortega, Emma Myers, Christina Ricci, Hunter Doohan, Gwendoline Christie, Catherine Zeta-Jones e Luis Guzmán estrelam.

A série é um mistério investigativo e sobrenatural que traça os anos de Wandinha como estudante na Escola Nunca Mais, enquanto ela tenta dominar sua habilidade psíquica emergente, frustrar uma monstruosa matança que aterrorizou a cidade local e resolver o mistério sobrenatural que envolveu seus pais há 25 anos – tudo isso ao mesmo tempo em que mergulha em complicados relacionamentos sociais. 

Crítica em Vídeo | ‘Bottoms – Clube da Luta para Meninas’ é uma das MELHORES comédias do ano

A aclamada comédia ‘Clube da Luta para Meninas‘ (Bottoms), da diretora Emma Seligman (‘Shiva Baby’), já está disponível no Prime Video do Brasil e, agora, trazemos a crítica em vídeo da produção.

Confira:

A trama acompanha duas garotas queer que fundam um clube da luta em seu colégio com o objetivo de tentar conquistar as líderes de torcida.

Relembre o trailer:

O longa é estrelado por Rachel Sennott (‘Morte Morte Morte’, ‘Shiva Baby’) e Ayo Edebiri (‘O Urso’).

O longa conquistou 98% de aprovação no Rotten Tomatoes, com nota 8.20/10 baseada em 57 reviews até o momento, além de conquistar pontuação de 78/100 no Metacritic.

O consenso geral diz: “propulsivo e exagerado, Bottoms’ é um clássico instantâneo da comédia escolar que parece atual e nostálgico”.

Confira os principais comentários:

“Nem todas as piadas funcionam, mas elas voam. Bottoms’, uma comédia queer com uma batida caótica, está aqui para quebrar coisas – e isso é uma coisa muito boa” – Associated Press.

“Durante a maior parte de seu curto tempo de execução, ‘Bottoms’ paira à beira da grandeza” – New York Times.

“A mistura única de humor inexpressivo e absurdidade do filme, e sua tendência de ocasionalmente ultrapassar os limites do bom gosto, mostra que Emma Seligman se sente confortável trabalhando em ambos os extremos do espectro cômico” – Slant Magazine.

“Posso ver Bottoms’ se tornando um novo clássico cult adolescente. É um clube de luta queer exagerado para meninas, cheio de muita diversão e sátira pastelão” – Pop Culture Planet.

“No reino das comédias ácidas que abraçam a crueza adolescente, ‘Atração Mortal’ andou para que ‘Um Crime Entre Amigas’ pudesse correr, ‘Meninas Malvadas’ pudesse voar e ‘Bottoms’, agora, pudesse pousar orgulhosamente no espaço sideral” – NPR.

Também fazem parte do elenco Havana Rose Liu, Kaia Gerber, Nicholas Galitzine, Dagmara Dominczyk e Marshawn Lynch

‘Duna: Parte 2’ já está disponível no catálogo da Max!

A aclamada sequência ‘Duna: Parte 2‘, que conquistou impressionantes 93% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes e arrecadou a marca dos US$ 710 milhões nas bilheterias mundiais, acabou de chegar ao catálogo da Max.

O longa-metragem foi lançado na plataforma de streaming hoje, 21 de maio.

Confira nossa crítica em vídeo:

O filme é dirigido por Denis Villeneuve.

Na trama, Paul Atreides se une a Chani e aos Fremen enquanto busca vingança contra os conspiradores que destruíram sua família. Enfrentando uma escolha entre o amor de sua vida e o destino do universo, ele deve evitar um futuro terrível que só ele pode prever.

Timothée ChalametZendayaRebecca FergusonJosh BrolinAustin ButlerFlorence PughDave BautistaChristopher Walken e outros estrelam.

Netflix divulga trailer LEGENDADO do especial ‘Olivia Rodrigo: GUTS World Tour’; Confira!

GUTS World Tour’, turnê mundial encabeçada pela múltipla vencedora do Grammy Olivia Rodrigo, será exibida pela Netflix – e acabou de ganhar seu trailer legendado.

O especial tem estreia marcada para o dia 29 de outubro na plataforma de streaming.

Confira:

Lembrando que seu último compilado de originais, GUTS, já está disponível em todas as plataformas de streaming.

Relembre a tracklist oficial:

1. All-American Bitch
2. Bad Idea Right?
3. Vampire
4. Lacy
5. Ballad of a Homeschooled Girl
6. Making the Bed
7. Logical
8. Get Him Back!
9. Love Is Embarrasing
10. The Grudge
11. Pretty Isn’t Pretty
12. Teenage Dream

Rodrigo foi uma das grandes vencedoras do Grammy 2022, levando para casa os prêmios de Melhor Álbum Pop Vocal por SOUR, Artista Revelação e Melhor Performance Pop Solo pelo sucesso “drivers license”.

Nascida em 2003, Rodrigo teve seu primeiro papel de destaque em ‘Bizaardvark’, série original do Disney Channel, antes de interpretar Nini Salazar-Roberts na série ‘HSM’, do Disney+.

Em 2021, a cantora e compositora fez sua estreia oficial no mundo da música com “drivers license”, que caiu no gosto da crítica e alcançou o primeiro lugar de diversas paradas musicais, incluindo a Billboard Hot 100.

Femme Fatale | Relembrando o famoso 7º álbum de estúdio de Britney Spears

Em uma aparente reconquista dos atributos que a colocaram no topo do mundo, Britney Spears parecia finalmente ter se reencontrado consigo mesma depois de um meltdown causado pela mídia. Com o lançamento de ‘Blackout’ em 2007 e a consecutiva divulgação de Circus dois anos mais tarde, a princesa da música demonstrou um grande apreço pelo gênero pop que explorara no início de sua carreira e aproveitou para acompanhar as tendências que cintilavam na cultura mainstream – abraçando incursões o electro-pop, o synth-pop e o EDM, aglutinando-os em explosivas iterações que caíram no gosto da crítica e do público e reafirmando seu importante status na indústria fonográfica.

Em janeiro de 2011, Spears começou a divulgar seu próximo trabalho, intitulado Femme Fatale. O evocativo título, digno de uma diva que carrega uma coroa tão marcada quanto esta, já preparava os fãs para uma aventura regada a sensualidade, a letras românticas e a uma melancólica tristeza que tomava conta de suas músicas há algum tempo. A diferença é que, com este sétimo álbum de estúdio, Britney soube brincar com os estilos e não entregar o óbvio em termos artísticos – mesmo que algumas investidas não tenham funcionado. O resultado, ainda que inferior a tudo que a cantora havia nos entregue até então, se mantém dançante o suficiente para nos esquecermos dos problemas.

À época de seu lançamento, Femme Fatale chamou a atenção da crítica pela exuberância de cada faixas e pelo modo como inúmeras expressões instrumentais se fundiram em um microcosmos de puro experimentalismo, um passo a mais em direção à “arte pela arte”, por assim dizer – mas notaram a fraca inspiração dos versos, que nem mesmo a permitiu assinar qualquer uma das canções (com exceção de “Scary”, que não entrou para a versão padrão do disco). Dito isso, é preciso comentar a competência Max Martin, Dr. Luke e Lukasz Gottwald, colaboradores frequentes de Spears, que fizeram o máximo para ao menos tentar arquitetar certo laço dialógico entre as tracks e arrancar sucessos mercadológicos – objetivo que alcançaram com maestria.

O lead single da nova era de Britney ganhou vida através do dance-pop de “Hold It Against Me”. Apesar da multiplicidade gritante de elementos sonoros que se desenrolam pela faixa, tudo é pensado com cautela e, no final das contas, converge para uma significativa mudança de ares para a artista. É claro que o pop chiclete permanece vivo tanto nos drills quanto no refrão e no icônico bridge que nos une a um épico final – exponencialmente alimentado por um belíssimo videoclipe encabeçado por Jonas Åkerlund (realizador que trabalhou com Lady Gaga e Madonna, por exemplo). Em termos líricos, não se vê muita originalidade; pelo contrário, temos a exaltação de um amor carnal e das fases que o acompanham – mas isso não importa: somos engolfados em uma atmosfera arrepiante que nos faz querer dançar até que o mundo acabe.

O trocadilho aqui é gancho para o segundo single do álbum, que obteve a raridade de se equivaler ao seu predecessor: “Till the World Ends”, funcionando como uma epígrafe electro-dance, é uma narcótica viagem por um submundo pós-apocalíptico impetuoso, movido pelo desejo incontrolável de dançar e de não se importar com os problemas que nos afetam dia após dia. “Você sabe que posso levar isso ao próximo nível, baby” é um clássico verso arrancado de uma nostalgia que retoma Britney e ‘In The Zone’ – mas elevado à décima potência no tocante à contemporaneidade e a uma proposital produção sem limites estéticos. Da mesma maneira, Britney demonstra seu divertimento na controversa “I Wanna Go”, recuperando os hinos de libertação que despertara anos atrás.

À medida que várias das músicas nos chamam a atenção e nos guiam por essa nova jornada da princesa do pop, outras falham em cumprir com o que pretendem e parecem nem mesmo saber de que maneira fazer isso. O principal obstáculo que enfrentam é a edição e a incapacidade de perceberam o próprio exagero – e aqui cito as distorções desnecessárias de “He About to Lose Me” ou o flerte equivocado do house com “Big Fat Bass” (uma inexplicável conjunção de Britney com will.i.am, do grupo Black Eyed Peas). Outras recorrem a um empírico desbravamento que poderia ser mais bem resguardado, como a sutileza urgente de “Gasoline” ou o saudoso pop-rock da subestimada “Don’t Keep Me Waiting”, que merecia um espaço de maior destaque no disco. “Selfish” é outra das tracks que foi erroneamente deixada de lado, visto que é uma das melhores entradas de Femme Fatale, seja pela familiaridade de sua progressão, seja pelas mensagens subliminares que se escondem em seus versos.

É quase irrelevante comentar a beleza irretocável de “Criminal”, semi-balada que, na versão padrão do álbum, finaliza essa jornada com toque de ouro. A narrativa se afasta dos convencionalismos imortalizados por Spears ao longo da carreira e traz Martin de volta à forma; talvez o aspecto que mais nos chame a atenção seja o fato da iteração não ser tão agressiva quanto suas conterrâneas e refletir a vulnerabilidade que tanto amamos na cantora.

Femme Fatale sofre de males que vinham despontando no cenário mainstream desde o final dos anos 2000 – a demanda pela qual Britney Spears se sente obrigada a cumprir: provar que consegue se manter à frente de uma violenta indústria sem ser apagada por novos artísticas (ou seja, algo que ela não percebe que não precisa fazer).

Não confie em NINGUÉM no trailer da 2ª temporada de ‘Beauty in Black’, série de Tyler Perry

A Netflix divulgou o trailer oficial da 2ª temporada de ‘Beauty in Black‘, série dramática de Tyler Perry.

A nova iteração tem estreia marcada para o dia 11 de setembro na plataforma de streaming.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

A trama é centrada em Kimmie (Taylor Polidore Williams), uma stripper que se envolve com o mundo de uma família que administra um império de cosméticos — e um esquema de tráfico.

Circuito Spcine e Instituto Bunkyo exibem animação ‘A Viagem de Chihiro’ ao ar livre no CCSP

O Centro Cultural São Paulo e o Circuito Spcine, em parceria com o Instituto Bunkyo e o Cine Na Praça, realizam a Sessão Vergueiro ao Ar Livre, com a exibição da versão dublada do longa-metragem A Viagem de Chihiro, de Hayao Miyazaki.

A sessão acontece no dia 1º de fevereiro, às 19h, na área externa do CCSP e vai contar com legendas especiais para surdos e ensurdecidos (LSE).

Antes da exibição do longa, o público poderá assistir ao curta-metragem ‘L’, de Thais Fujinaga, que contará com tradução em Libras. A iniciativa integra o Festival Entre Estações, que propõe uma imersão na cultura japonesa por meio do cinema e de palestras exclusivas.

Os ingressos serão distribuídos gratuitamente na bilheteria da Spcine com duas horas de antecedência. A sessão contará com 200 lugares, sujeitos à lotação.

Apresentado pelo Ministério da Cultura e Sociedade Brasileira de Cultura Japonesa e de Assistência Social (Bunkyo), o Festival Entre Estações conta com sessões de filmes no próprio prédio do Bunkyo e no Circuito Spcine CCSP (sala Lima Barreto), palestras e uma experiência especial de cinema ao ar livre.

Até o dia 1º de fevereiro serão exibidos cerca de 20 filmes japoneses, incluindo alguns títulos inéditos de diversos gêneros, como animê, ação, ficção científica e romance. A entrada é gratuita e os ingressos podem ser retirados 1 hora antes das sessões.

“Nossas entidades nunca estiveram tão próximas, ligadas pelas estações de Metrô, e agora ainda mais ligadas graças a esta excelente oportunidade de promover um roteiro de férias valorizado pela programação variada de filmes que ressaltam a cultura japonesa”, comentou o presidente do Bunkyo, Roberto Yoshihiro Nishio.

A primeira semana da programação foi dedicada aos animes em parceria estratégica com a Sato Company – referência absoluta na distribuição de conteúdo audiovisual japonês no Brasil. Assim, o público poderá conferir os aclamados títulos do Studio Ghibli (como Ponyo: Uma Amizade Que Veio Do Mar’ (2008), também dirigido por Miyazaki, além de obras fundamentais do animê atual.

Nesta linha que conecta as estações, o público tem a oportunidade de acompanhar as diferentes linguagens do cinema japonês, como o animê Totto-Chan: A Menina na Janela’, de Shinnosuke Yakuwa, e a ficção científica ‘Make a Girl’, de Genshi Yasuda, lançados em 2023 e 2025. O filme ‘Hokusai’ (2020), de Hajime Hashimoto, exibe a cinebiografia sobre o famoso pintor japonês Katsushika Hokusai (1760-1849), conhecido por A Grande Onda de Kanagawa’. Ou, ainda, a série ‘Tokyo Revengers’, dirigida por Tsutomu Hanakusa, um filme baseado no mangá do autor Ken Wakui com muita ação e romance.

Roteirista de ‘Supergirl’ explica as GRANDES mudanças feitas dos quadrinhos para as telonas

Apesar das expectativas, Supergirl falhou em conquistar o público e a crítica, amargando 55% de aprovação no Rotten Tomatoes e já caminhando para ser um dos maiores fracassos financeiros de 2026. Boa parte dos comentários negativos veio pelo fato das grandes mudanças feitas da HQ original, ‘Mulher do Amanhã’, para a adaptação cinematográfica.

Em uma recente entrevista à Entertainment Weekly, a roteirista Ana Nogueira comentou sobre as controversas decisões criativas feitas por ela e pelo diretor Craig Gillespie, que se destinaram principalmente ao arco do antagonista Krem (Matthias Schoenaerts).

“É uma mudança radical”, começou ela. “Nos quadrinhos, o Krem é apenas um sujeito comum — ele nem sequer é um bandoleiro —, mas tudo isso seria complicado demais para um filme. Você tem duas horas; precisa condensar tudo em uma única ideia”.

“Não podíamos fazer do Krem alguém capaz de destruir o mundo, pois queríamos manter tudo dentro da mesma história”, acrescentou a roteirista, justificando a decisão de não mostrá-lo cometendo genocídio: “como isso aconteceu num passado muito distante, não parecia algo imediato para a trama”.

Nogueira continua: “eu queria algo que colocasse nossas garotas especificamente em perigo, porque, do contrário, não vejo por que os bandoleiros se envolveriam na história. E então tudo se encaixou: os bandoleiros são todos homens; então, como eles continuam existindo como grupo? Há algo de que eles precisam. Foi algo que atendeu a todos esses requisitos e pareceu estar conectado aos personagens”.

Dividindo a opinião dos críticos – com 57% de aprovação no Rotten Tomatoes –, o longa também não parece ter agradado muito os espectadores, recebendo uma nota B- no CinemaScore. Esta é uma péssima avaliação para o gênero, ficando abaixo de fracassos recentes, como ‘As Marvels‘ (B), ‘Homem-Formiga e a Vespa: Quantumania‘ (B), ‘The Flash‘ (B) e ‘Adão Negro‘ (B+).

Vale lembrar que o live-action do ‘Superman‘ recebeu uma nota A- do público no CinemaScore.

Supergirl’ continua em exibição nos cinemas nacionais!

‘Supergirl’: Milly Alcock revela conexão inusitada com Christopher Reeve, o eterno Superman

Estrelado por Alcock, o filme mostra o que acontece quando um adversário tão inesperado quanto implacável parece muito próximo de ganhar uma perigosa batalha, e a Kara Zor-El, também conhecida como Supergirl, não sem muita relutância, faz uma parceria improvável em uma épica jornada interestelar de vingança e justiça.

Rio de Janeiro receberá Milly Alcock para a turnê global de ‘Supergirl’

A direção fica por conta de Craig Gillespie, conhecido por seu trabalho em ‘Cruella’ e ‘Eu, Tonya’. O roteiro é assinado por Ana Nogueira.

O elenco também conta com Eve Ridley (‘Ruthye’), Matthias Schoenaerts (‘Krem’), David Krumholtz (‘Zor-El’) e Emily Beecham (‘Alura In-Ze’).

‘Mestres do Universo’, ‘Toy Story 5’, ‘Dia D’, ‘Supergirl’ e os Filmes Mais ESPERADOS de Junho 2026 nos CINEMAS

Saiba mais » Supergirl

‘It – Capítulo 3’: Elenco infantil gostaria de voltar para sequência daqui 25 anos

‘It: A Coisa- Capítulo 2‘ traz um ótimo elenco interpretando a versão adulta do Clube dos Perdedores, mas e se a sequência fosse lançada somente 25 anos depois do original?

Em entrevista para o Cinemablend, os membros do elenco infantil foram questionados se topariam reprisar seus papéis numa possível sequência daqui a 25 anos e logo concordaram com a proposta.

“Eu adoraria fazer isso. É ótimo toda vez que nos reunimos para trabalhar juntos.”, disse Finn Wolfhard.

Chosen Jacobs brincou e disse que eles deveriam trabalhar apenas em projetos que estivessem todos juntos.

Jack Dylan Grazer, no entanto, foi o mais dramático e disse que toparia se sua carreira não afundasse até lá.

O que você acha da ideia?

‘It: A Coisa- Capítulo 2‘ já está em exibição nos cinemas nacionais.

Assista ao trailer:

Andy Muschietti (‘Mama‘) retorna à direção, que terá novamente Gary Dauberman (‘A Freira‘) como roteirista.

Como a cada 27 anos o mal revisita a cidade de Derry, Maine, a sequência volta a acompanhar os mesmos personagens – que há muito tempo seguiram seus próprios caminhos – de volta como adultos, quase três décadas depois dos eventos do primeiro filme.

O elenco conta com o retorno de Bill Skarsgård no papel de Pennywise e das crianças Jaeden Lieberher, Wyatt Oleff, Sophia Lillis, Finn Wolfhard, Jeremy Ray Taylor, Chosen Jacobs e Jack Dylan Grazer.

Jessica Chastain, James McAvoy, Bill Hader, Jay Ryan, James Ransone, Andy Bean e Isaiah Mustafa interpretarão as versões adultas dos personagens.

Cinemas da Califórnia serão reabertos a partir desta semana

Apesar de não haver novos lançamentos nas telonas até a metade de julho, diversas redes de cinema dos EUA estão reabrindo as portas lentamente com procedimentos de segurança atualizados e autorizados pelos governos locais.

De acordo com o Deadline, o estado da Califórnia também irá adotar as medidas e os cinemas da região devem ser reabertos a partir da próxima quinta-feira (12).

A novidade foi anunciada pelo governador Gavin Newsom como um dos planos iniciais para a recuperação da economia no estado, que vem registrando queda no número de infectados pelo Coronavírus.

Até o dia 06 de junho, foram contabilizados 2.700 casos na Califórnia, aproximadamente 1100 a menos desde meados de maio, quando o pico foi de 3.802 infectados.

Em um comunicado oficial compartilhado conjuntamente com o Departamento de Saúde Pública do Estado, Newsom também autorizou a retomadas de produções cimematográficas na região, ressaltando o cumprimento das medidas restritivas.

Confira parte da declaração:

A produção de TV e cinema poderá ser retomada na Califórnia a partir do dia 12 de junho de 2020 e sujeita à aprovação dos oficiais de saúde pública do condado, dentro das jurisdições de operações e após uma análise epidemiológica dos dados locais. Isso inclui a avaliação de casos por 100.000 habitantes, taxa de positividade para testes e preparação local para apoiar uma onda de cuidados de saúde, proteção das populações vulneráveis, rastreamento e testes de contatos”.

O comunicado foi ainda mais além, reiterando que todos os profissionais terão que seguir um protocolo de cuidados rigoroso:

Para reduzir o risco de transmissão de COVID-19, produções, elenco, equipe e outros trabalhadores da indústria devem obedecer aos protocolos de segurança acordados pelo trabalho e pela administração, que podem ser aprimorados ainda mais pelos oficiais de saúde pública do condado. Todos devem seguir as diretrizes do Office Workspace, publicadas pelo Departamento de Saúde Pública da Califórnia e pelo Departamento de Relações Industriais da Califórnia, a fim de reduzir o risco de transmissão do COVID-19″.

As diretrizes específicas que pautarão o novo modelo operacional em Hollywood ainda não foram publicadas, mas a expectativa é de que sigam os mesmos parâmetros já determinados pela Nova Zelândia – que já autorizou a retomada das atividades.

Reabertura dos cinemas em Nova York gera empolgação e pânico

Enquanto restaurantes, bares, academias e centros recreativos tiveram permissão de atuarem normalmente durante a pandemia, diversos cinemas espalhados por Nova York foram proibidos de darem boas-vindas aos clientes.

Mas, a partir de hoje, os cinemas do estado começam a ser reabertos depois de um ano fechados e sem previsão de retorno.

Anunciada na semana passada pelo governador Andrew Cuomo, a decisão surpreendeu cinéfilos e representantes da indústria cinematográfica.

Por enquanto, a capacidade será limitada a apenas 25% do espaço ou até 50 pessoas por sessão, dependendo do tamanho de cada sala.

E, apesar da expectativa de ambos os lados, a reabertura também está gerando pânico.

Enquanto alguns fãs ainda permanecem com medo da infecção pelo COVID-19, administradores de redes de cinemas temem não conseguir atender a grande demanda daqueles que estão famintos por uma sessão.

Matthew Viragh, fundador da Nitehawk Cinema, disse que precisou reformular toda a sua rotina depois de saber da novidade, pois achava que a reabertura não iria acontecer antes do segundo semestre de 2021.

“Nós [administradores de cinemas] estamos muito empolgados com o retorno ao trabalho, mas também estamos em pânico. Eu me planejei para retomar as atividades depois do meio do ano. Mas fomos agraciados com a reabertura e tivemos menos de 10 dias para pôr a mão na massa. É muito chocante.”

Ainda que a novidade acenda uma chama de esperança para a indústria, o prazo apertado provou ser ambicioso demais para vários donos de salas ao redor estado, que representa o maior centro comercial dos EUA.

Grandes redes do ramo, como a AMC Theatres e a Regal Cinema não tiveram problemas em retomar as atividades até o grande dia da reabertura…

No entanto, salas independentes como a The Metrograph, e redes de menor destaque como a Alamo Drafthouse ainda estão tentando se organizar para entrar na disputa de concorrência contra as gigantes da indústria.

Scott Rosemann, gerente de divisão da Reading International (empresa mãe do Angelika Film Center), disse que:

“25% da capacidade é muito pouco, mas pé melhor do que nada. Estou feliz por recomeçar porque é um investimento para o futuro. Provavelmente não geraremos lucros por um bom tempo, mas achamos que é importante trazer nossos clientes de volta para quando voltarmos ao ‘normal’.”

A melhor de forma de se manter à frente dos concorrentes é usar a criatividade, como disse John Vanco, diretor do IFC Center, localizado no no Greenwich Village, em Manhattan.

“O IFC Center está lançando uma série chamada ‘What Did We Miss’, destacando os filmes que não tiveram a oportunidade de serem exibidos nos cinemas de Nova York durante o ano passado.”, disse Vanco.

Alguns dos destaques incluem o romance ‘Ammonite’, com Kate Winslet e Saoirse Ronan, a comédia de humor negro ‘Kajillionaire‘, estrelada por Evan Rachel Wood e Gina Rodriguez, e o comovente drama ‘Nunca, raramente, às vezes, sempre‘, aclamado pela crítica com 99% de provação no Rotten Tomatoes.

Por mais desesperadora que a situação pareça, ainda é muito cedo para tirar conclusões sobre como os representantes da indústria vão lidar com a reabertura.

Mesmo assim, há a esperança de que aos poucos tudo volte a se normalizar de acordo com o retrocesso da pandemia.

Junto com Los Angeles, é bom ressaltar que Nova York compõe um dos maiores mercados de cinema do mundo e representa um ótimo sinal para os estúdios e distribuidoras.

Tanto que muitos estúdios só adiaram suas estreias nas telonas porque ambas as regiões estiveram sob lockdown durante a maior parte do ano passado.

As duas áreas representam os dois maiores mercados de bilheteria dos EUA e, sem eles, os filmes não têm realmente uma grande chance de sucesso financeiro, uma prova disso foram os modestos números de ‘Tenet’ e ‘Mulher-Maravilha‘.

O primeiro arrecadou US$ 363,7 milhões ao longo de quatro meses, a partir de um orçamento de US$ 200 milhões.

A sequência estrelada por Gal Gadot foi orçada no mesmo valor e rendeu apenas US$ 159, 4 milhões, tornando-se o mais recente fracasso entre as adaptações da DC Comics.

Infelizmente, ainda não há previsão para a reabertura das salas em Los Angeles, mas o casos da doença estão caindo consideravelmente por lá… Então as atividades podem voltar ao ‘novo normal’ mais cedo ou mais tarde.

Mesmo assim, a Associação Nacional de Proprietários de Cinema dos EUA elogiou a decisão do governo nova-iorquino.

“Os proprietários de cinemas estão satisfeitos com o anúncio de que os cinemas de Nova York terão permissão para reabrir com segurança. Os rígidos protocolos voluntários de saúde e segurança possibilitaram que os cinemas de todo o país operassem com responsabilidade em limites de capacidade mais altos por muitos meses sem um único surto… “

Agora com a reabertura, esta pode ser a luz no fim do túnel para que a indústria cinematográfica comece a se recuperar após mais de um ano de queda financeira devido à pandemia do Coronavírus.

Tom Holland pensa em DEIXAR o papel de ‘Homem-Aranha’ e quer ver Miles Morales como o herói

Durante uma entrevista para a GQ, Tom Holland falou sobre seu futuro como Peter Parker e admitiu que não se imagina interpretando o Homem-Aranha quando já tiver 30 anos de idade.

Considerando que o astro já tem 25, significa que ele só tem mais cinco anos pela frente assumindo o manto do personagem?

Questionado com a mesma pergunta, Holland disse que:

“Talvez seja a hora de eu seguir em frente. Talvez o melhor para o Homem-Aranha seja que eles façam um filme de Miles Morales. Tenho que levar Peter Parker em consideração também, porque ele é uma parte importante da minha vida… Mas, se eu continuar nesse papel depois dos 30, eu fiz algo de errado…”

Vale lembrar que Jon Watts, o diretor da atual trilogia do Cabeça de Teia, estará ocupado nos próximos anos com a vindoura adaptação do ‘Quarteto Fantástico’ para o MCU.

Até agora, Holland viveu o herói em seis filmes durante os cinco anos desde que estreou em ‘Capitão América: Guerra Civil’.

Além da trilogia, ele também participou de ‘Vingadores: Guerra Infinita’ e ‘Ultimato’.

Apesar da mensagem de despedida, vale lembrar que os próximos cinco anos ainda podem explorar Peter saindo do ensino médio e se tornando um herói mais responsável e com desafios ainda maiores.

E, como próximos filmes do ‘Venom‘ terão ligação com os do ‘Homem-Aranha‘, ainda há muito terreno a ser explorado… O que poderia levar a mais uma trilogia.

Enquanto isso, ‘Homem-Aranha: Sem Volta Para Casa‘ tem estreia marcada para 16 de dezembro de 2021 nos cinemas nacionais.

Assista ao trailer e siga o CinePOP no YouTube:

O primeiro trailer quebrou TODOS os recordes e se tornou o mais visto de toda a história no período de 24 horas.

O vídeo teve 355,5 milhões de visualizações em apenas 24 horas.

Para comemorar, a Sony divulgou um vídeo:

O recorde anterior era do trailer de ‘Vingadores: Ultimato‘, com 289 milhões de visualizações ao longo de seu primeiro dia online.

Pela primeira vez na história cinematográfica do Homem-Aranha, nosso herói amigo da vizinhança é desmascarado e não consegue mais separar sua vida normal dos grandes riscos de ser um super-herói. Quando ele pede ajuda ao Doutor Estranho, os riscos se tornam ainda mais perigosos, e o forçam a descobrir o que realmente significa ser o Homem-Aranha.

Dirigido novamente por Jon Watts, o elenco conta com Tom Holland, Zendaya, Benedict Cumberbatch, Marisa Tomei, J.K. Simmons, Jamie Foxx, Alfred Molina, Martin Starr e Jacob Batalon.

‘Mind MGMT’: Netflix vai adaptar HQ de suspense sci-fi com roteirista de ‘Stranger Things’

O Comic Book divulgou que a Netflix vai adaptar os quadrinhos da série ‘Mind MGMT‘ para uma série de TV escrita por Curtis Gwinn, roteirista e produtor de Stranger Things‘.

Para quem não conhece, a HQ criada por Matt Kindt foi publicada pela primeira vez em 2012 pela editora Dark Horse e chamou atenção por conta da peculiaridade da narrativa e dos estilos das ilustrações.

A trama acompanha uma jovem que se depara com um programa ultra-secreto chamado Mind Management, envolvendo experiências com médiuns armados, publicidade hipnótica, golfinhos falantes e perseguidores aparentemente imortais, enquanto ela tenta encontrar o homem que foi o maior sucesso do Mind Management – ​​e também seu mais devastador.

A série teve 36 edições e foi encerrada em 2015. Três anos mais tarde, Kindt retomou o projeto por meio de um podcast narrado em parceria com o radialista e quadrinista Clint McElroy (‘The Adventure Zone’).

Além de Gwinn, Mike Richardson e Keith Goldberg também serão produtores executivos da adaptação, através da Dark Horse Entertainment.

Por enquanto, ainda não há informações sobre possíveis diretores, elenco e nem previsão para o início das gravações.

Como o projeto está nos estágios iniciais, as atualizações devem ser divulgadas pelos próximos meses.

Confira a capa da primeira edição do quadrinho:

‘Lilo & Stitch’: Imagem “vazada” do alien deixa os fãs PREOCUPADOS sobre o remake em live-action; Confira as reações!

De todos os personagens da Disney, um dos mais amados é Stitch, o adorável alienígena de ‘Lilo & Stitch‘, animação lançada em 2002.

Por conta de sua personalidade travessa e adorável, Stitch conquistou os corações dos fãs da Disney ao redor do mundo.

E o personagem vai ganhar vida no aguardado remake live-action da animação.

No entanto, depois que uma imagem vazada mostrou o suposto design de Stitch, os fãs já estão preocupados com o resultado do longa.

Nas redes sociais, muitos deles reclamaram da aparência do pequeno alien e afirmaram que o live-action pode não ser uma boa ideia.

Obviamente, a imagem é fake e foi criada por IA, mas já é um indício de que o filme realmente pode não funcionar se não derem bastante atenção aos detalhes do personagem.

Confira as reações:

De acordo com o Deadline, o ator Courtney B. Vance (‘Lovecraft Country’) foi escalado para dar vida ao agente Cobra Bubbles, o assistente social que observa as protagonistas Lilo e Nani.

Além do astro, o elenco também conta com Maia Kealoha no papel de Lilo, Kahiau Machado, Billy MagnussenZach Galifianakis.

A nova versão será dirigida pelo vencedor do Oscar Dean Fleischer Camp (‘Marcel The Shell With Shoes On).

Dan Lin e Jonathan Eirich, que trabalharam no remake de ‘Aladdin‘, entram como produtores. Chris Kekaniokalani Bright assina o roteiro.

O longa será lançado no Disney+, mas não possui data de lançamento.

No original, Lilo é uma garota que adora cuidar de animais menos favorecidos e  tem o costume de coletar lixo reciclável nas praias para, com o dinheiro recebido, comprar comida para peixes. Até que, em um belo dia, ela encontra um cachorro e decide adotá-lo. Entretanto, este cachorro na verdade é Stitch, um ser alienígena que é um dos criminosos mais perigosos da galáxia. Agora, Stitch esconde quatro de suas seis pernas e decide se fazer passar por um cachorro comum, ficando amigo de Lilo.

Relembre o trailer:

‘Quarteto Fantástico’: Imagem inédita mostra vislumbre detalhado no visual dos heróis; Confira!

Depois de meses de especulação, a Marvel Studios finalmente confirmou o elenco oficial de seu novo filme do Quarteto Fantástico.

Há alguns dias, foi revelado que Pedro Pascal será Reed Richards/Sr. Fantástico, enquanto Vanessa Kirby será Susan Storm/Mulher Invisível. Joseph Quinn entra como Johnny Storm/Tocha Humana e Ebon Moss-Bachrach como Ben Grimm/O Coisa.

E o estúdio divulgou uma nova imagem da equipe, trazendo um novo vislumbre dos astros caracterizados.

Confira:

Lembrando que a adaptação chega aos cinemas em 25 de julho de 2025 como o primeiro filme da Fase 6 do MCU.

Anteriormente, segundo o DCULeaks, a dupla Scott Neustadter e Michael Weber, conhecida por seu trabalho conjunto em ‘(500) Dias com Ela’, estaria encarregada de finalizar o roteiro do filme de heróis.

A dupla encontra-se atualmente em destaque devido ao seu trabalho em ‘Daisy Jones & The Six’, que recebeu três indicações ao Emmy em 2023.

Entre os trabalhos mais notáveis da dupla estão: ‘(500) Dias com Ela’ (2009), ‘A Culpa é das Estrelas’ (2014) e ‘Cidades de Papel’ (2015). Vale destacar que também foram responsáveis por aprimorar o roteiro de ‘Os Novos Mutantes’ (2020), embora não sejam creditados.

Quarteto Fantástico é dirigido por Matt Shakman.

‘Batman: Parte II’: Diretor confirma Andy Serkis de volta para sequência

O diretor de ‘Batman: Parte II‘, Matt Reeves, confirmou em entrevista para a GQ que o ator Andy Serkis, que interpretou Alfred no primeiro filme, estará de volta para a sequência.

Na entrevista, ele cita que Serkis é um ator excelente, com quem já havia trabalhado na nova trilogia ‘Planeta dos Macacos‘, e que foi uma de suas primeiras escolhas de elenco quando assinou para dirigir o primeiro filme do herói.

“Ele é genial e maravilhoso. Me lembro que, assim que assinei para ‘Batman’, escalá-lo como Alfred foi uma das primeiras decisões que eu tomei. Eu disse: ‘Andy, eu quero que você interprete o Alfred. Eu quero que as pessoas vejam o seu rosto, não como algum boneco de CGI. Eu quero que o público entenda verdadeiramente o ator incrível que você é'”, disse Reeves.

Enquanto a produção do segundo filme não começa, as filmagens de ‘Pinguim‘, série spin-off de ‘Batman‘ que seguirá o personagem-título, já estão ocorrendo, com sua fotografia principal acontecendo na cidade de Nova York. A série terá Colin Farrell reprisando seu papel do mafioso Oswald Cobblepot.

De acordo com o Comic Book, o jornalista Jeff Sneider disse em seu podcast, The Hot Mic, que Robert Pattinson vai reprisar seu papel como Bruce Wayne/Batman na série.

Embora ele não tenha certeza se Pattinson vai aparecer como Bruce Wayne, Batman, ou como ambos, o astro deve participar de pelo menos um dos oito episódios da atração.

Lauren LeFranc (‘Agentes da SHIELD’) será a showrunner do projeto. Farrell e Matt Reeves também servirão como produtores executivos.

A série não possui data de lançamento prevista.

Batman‘ está disponível para streaming na HBO Max. Relembre o trailer:

 

‘Jogos Mortais X’ conquista 84% de APROVAÇÃO no Rotten Tomatoes; Confira avaliações!

Jogos Mortais X’ já está em cartaz nos cinemas nacionais, e com a estreia nos EUA ocorrendo hoje à noite, as primeiras avaliações do filme já estão sendo publicadas.

Surpreendendo a todos, o filme conseguiu uma aprovação de 84% no site agregador de críticas Rotten Tomatoes. Trata-se da maior porcentagem de toda a franquia, maior até do que o primeiro filme, que possui apenas 50% de aprovação.

Confira algumas avaliações:

“O filme de Kevin Greutert traz de volta os elementos centrais que fizeram esses filmes funcionarem. É um thriller de terror descomplicado e eficaz, embora esteja preso no passado, sem ter para onde ir.” – TheWrap

“A melhor coisa que a franquia ‘Jogos Mortais’ poderia fazer é se afastar de sua emaranhada continuidade atual. Felizmente, é isso que ‘X’ faz.”  – Inverse

“Seria difícil chamar qualquer elemento de ‘Jogos Mortais X’ de original, mas o diretor Kevin Greutert sabe o que irá satisfazer seu público: alguns baldes de sangue e o som de ossos sendo esmagados.” – Independent

“Nada disso funcionaria tão bem sem Bell, cuja voz rouca e seriedade ameaçadora são tão fascinantes que ele torna a declaração frequentemente repetida de Jigsaw ‘Eu quero jogar um jogo’ assustadora.” – The Hollywood Reporter

“Se atrapalha um pouco no terceiro ato, mas é um muito divertido.” – Little White Lies

“Há mais conversa e menos tortura; Eu pessoalmente aprovo essa proporção, embora não tenha certeza se valerá a pena nas bilheterias.” – Variety

“Duas décadas depois do curta que deu início a tudo, ‘X’ certamente deve marcar o local em que Jigsaw descansará em paz.” – TotalFilm

Confira a nossa entrevista na íntegra:

Com direção de Kevin Greutert, “Jogos Mortais X” se destaca como um dos mais perturbadores da franquia e explora o jogo de uma forma mais pessoal para Jigsaw. Ambientado entre os eventos do primeiro e segundo longa, John Kramer – doente e desesperado – viaja para o México em busca de um procedimento experimental e uma cura milagrosa para seu câncer – apenas para descobrir que toda a operação é na verdade um golpe para fraudar os mais vulneráveis. Armado com um novo propósito, o infame serial killer retorna ao seu trabalho e vira o jogo com seu jeito visceral característico e usa de armadilhas tortuosas, de mentes e engenhosas.

O longa traz de volta o ator Tobin Bell, na pele de Jigsaw, além de Steven Brand e Synnove Madody Lund no elenco principal.  

O elenco ainda conta com Synnøve Macody Lund (‘Ragnarok’), Steven Brand (‘Sandman’), Renata Vaca (‘Pisando Fundo’), Paulette Hernandez (‘Perdida’), Joshua Okamoto (‘Narcos: México’) e Octavio Hinojosa (‘Come Play With Me’), e Michael Beach (‘Dahmer’).

Kevin Greutert, de ‘Jogos Mortais 6‘ e ‘Jogos Mortais: O Final‘, retorna à direção.

O roteiro foi assinado por Josh Stolberg e Peter Goldfinger, que também foram responsáveis pelo enredo dos dois últimos filmes da franquia.

A Lionsgate e a Twisted Pictures produzem o novo filme.