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Convenção das Bruxas | Relembre o clássico que completa 30 anos em 2020

Esse ano, inegavelmente a bruxa esteve solta. Mas na ficção, os fãs das verdadeiras mestras das artes negras não terão do que reclamar, afinal dois novos clássicos saídos diretamente da década de 1990, e que abordam estas mulheres assustadoramente encantadoras, ganharam roupagens modernas. Já falei aqui sobre o adolescente Jovens Bruxas (1996) em duas matérias – uma sobre o paradeiro do elenco e outra sobre as curiosidades da produção. O reboot Jovens Bruxas: Nova Irmandade é um produto da Blumhouse e estreia no dia 28 de outubro em diversos países (nos EUA de forma online) e chega ao Brasil no dia 3 de novembro nos cinemas.

Antes disso, tendo estreado na última quinta-feira, dia 22 de outubro, nos EUA e Canadá em serviços de streaming, a nova versão de Convenção das Bruxas estrelada por Anne Hathaway e dirigida por Robert Zemeckis chegou às telinhas. No Brasil novamente a bruxa vai ganhar as telonas, já que a Warner planeja o longa nos cinemas por aqui, no dia 19 de novembro.

Justamente por isso, chega a hora de revisitarmos o Convenção das Bruxas original, filme que fez parte da infância de toda uma geração, encantando e assustando crianças do mundo inteiro, e que em 2020 completa 30 anos de seu lançamento.

Convenção das Bruxas, ou simplesmente The Witches (As Bruxas) no original, é um tipo peculiar de filme infantil. Isso porque até então a barreira na qual a censura branda podia ser esticada era bem mais ampla. Assim temos aqui elementos e cenas de dar pesadelos até em adultos, embrulhados num pacote para a criançada. A história, é claro, surgiu num livro do renomado autor infantil Roald Dahl, que já tinha por si só o hábito de acrescentar temas ambíguos e momentos questionadores sobre a tênue linha entre o sadio e o insano, e o estreito canal entre a alegria, a magia e o horror. É só olhar para suas outras obras, vide A Fantástica Fábrica de Chocolate e O Fantástico Sr. Raposo – tramas infantis com forte conotação adulta. Tendo isso em mente, Convenção das Bruxas se encaixa como uma luva no currículo do escritor.

Para a empreitada de levar o livro ao cinema, um acordo entre titãs. Produzindo a obra numa colaboração entre EUA e Reino Unido, a companhia de Jim Henson adquiriu os direitos do livro ao lado da Lorimar Film Entertainment, e a Warner ficou encarregada da distribuição do longa nas salas de cinema e mercado de vídeo. Jim Henson, mestre por trás de efeitos práticos e bonecos animatrônicos no cinema e TV, responsável pela criação dos Muppets e do cult O Cristal Encantado (1982), não perdeu a suculenta oportunidade de criar os visuais e maquiagem para uma história repleta de espaços assim para serem preenchidos: um dos principais motivos do envolvimento do artista com o material.

E suas criações para o filme são, ainda hoje passadas três décadas, simplesmente de cair o queixo. Desde a Rainha Bruxa tirando sua “pele” humana até sua forma real (uma maquiagem que demorava 8 horas para ser aplicada), passando pela metamorfose das crianças em ratos (transição para lá de perturbadora) e os animaizinhos falantes em si – tudo grita os estúdios de Henson e impressionam até hoje, sendo o carro-chefe da produção (e os elementos que fizeram o filme permanecer marcado no subconsciente coletivo).

Para o comando da obra e a adaptação do livro foi contratada uma dupla talvez inusitada para a tarefa, mas que por outro lado têm tudo a ver com o material, e que igualmente imprime a marca pela qual a produção ficou lembrada. O diretor britânico Nicolas Roeg (falecido em 2018 aos 90 anos) e o roteirista Allan Scott haviam colaborado anteriormente em Inverno de Sangue em Veneza (Don’t Look Now, 1973), terror dramático intenso que fala sobre um casal precisando lidar com a perda de sua pequena filha, se deparando com elementos sobrenaturais pelas vielas da cidade italiana flutuante. O longa é constantemente lembrando pelos fãs do gênero como contendo algumas das cenas mais gélidas da história do cinema. De alguma forma, tendo em vista sua primeira colaboração ou por pura coincidência, Roeg e Scott terminaram juntos de novo para um projeto mirado a um público bem diferente, mas dono de semelhanças inegáveis.

A trama, é claro, fala sobre bruxas. Tratadas como seres malignos e bem reais, cujo único propósito é tramar e erradicar da existência as crianças. Para tal, o plano é uma poção que os transforma em ratos, se tornando assim mais fáceis de serem mortos. Tudo começa com o menino Luke (Jasen Fisher), que fica órfão após a morte dos pais num acidente de automóvel. Ele começa a ser criado pela avó, Helga (Mai Zetterling), que o conta sobre a existência de bruxas, seu encontro prévio com elas, e sobre uma menina de sua infância, que foi abduzida por estas criaturas monstruosas, e enfeitiçada para viver para sempre dentro de uma pintura, na qual envelheceu até morrer e sumir do quadro. Assim, o menino logo se vê esperto e escolado para evitar qualquer contato de estranhos, e principalmente “estranhas”.

Avó e neto partem para férias num resort inglês, num luxuoso hotel administrado pelo Sr. Stringer, personagem do humorista Rowan Atkinson em um de seus primeiros papéis de destaque no cinema. Atkinson, obviamente, ficaria imortalizado por sua criação Mr. Bean, série que debutava no mesmo ano na TV britânica alguns meses antes da estreia deste longa. Para azar dos protagonistas, o local está sediando secretamente a reunião anual das bruxas, inclusive contando com a presença da Grand High Witch, a líder da “organização”, conhecida como Srt.a Ernst.

Convenção das Bruxas é repleto de humor e mensagens edificantes como superação de traumas e perdas, enfrentar o medo e se mostrar à altura de desafios por maiores que sejam. Mas o tema central desta história é o conto cautelar sobre abdução de crianças realizadas por desconhecidos, crueldade e assassinato de menores – tópicos bem reais e sempre urgentes. Um dos métodos usados para o sequestro de crianças neste conto por tais mulheres é oferecer doces e chocolates, ato que entrou para os anais como uma lenda urbana (mas vinda de fontes bem verídicas e muito antigas) passada de pais para filhos através dos séculos sobre não aceitar nada de estranhos e também não falar com eles.

O grande nome do filme é o da atriz Anjelica Huston, filha do lendário cineasta John Huston, no papel da Srta. Ernst, a diabólica bruxa Rainha. A esta altura Anjelica era uma atriz estabelecida, tendo começado sua carreira no cinema ainda no fim da década de 1960, e com duas indicações no Oscar – tendo uma delas rendido a vitória como melhor coadjuvante pela comédia criminal A Honra do Poderoso Prizzi (1985), longa no qual contracenou com seu então companheiro Jack Nicholson (com quem teve um relacionamento duas décadas, terminando justamente no ano em que lançava Convenção das Bruxas). Além disso, Huston ainda seria indicada ao Oscar uma terceira e última vez (até o momento) pelo suspense Os Imorais – seu segundo lançamento de prestígio em 1990. Huston se entrega com muita vontade a esta brincadeira e conseguimos sentir a alegria em sua atuação e empenho. No ano seguinte, a atriz marcaria novamente num papel semelhante: Morticia Addams, na primeira adaptação para o cinema do famoso seriado A Família Addams (que por sua vez saíra das tirinhas de jornais) – personagem que se tornaria a mais famosa em sua filmografia.

Convenção das Bruxas fez sua estreia em Orlando, na Flórida, no dia 16 de fevereiro de 1990, chegando em seguida ao Reino Unido em 25 de maio do mesmo ano. Nos EUA, começava sua carreira no grande circuito no dia 24 de agosto. Já no Brasil o filme chegou, bem a tempo para as férias de fim de ano, no dia 7 de dezembro. Em seu lançamento, porém, o filme não fez uma boa trajetória nas bilheterias norte-americanas. Embora não se saiba exatamente o valor de seu orçamento, o longa abriu em décima posição no ranking dos mais vistos, com US$2.2 milhões em caixa em seu fim de semana de estreia. Em seu caminho, sucessos com Acima de Qualquer Suspeita (com Harrison Ford), Linha Mortal (com Julia Roberts) e o fenômeno Ghost: Do Outro Lado da Vida. Fora isso, estreava na mesma semana um filme de teor semelhante, pronto para ser consumido pelas massas e ganhar o gosto popular: Darkman – Vingança Sem Rosto, de Sam Raimi. Assim, Convenção das Bruxas terminaria seu caminho nas salas americanas com algo em torno de US$15 milhões em caixa, valor relativamente baixo, mesmo para a época.

Por outro lado, Convenção das Bruxas se enquadra numa longa tradição de filmes redescobertos algum tempo depois no mercado de vídeo e nas TVs (onde grande parte dos fãs brasileiros o conheceu) após falhar em seu engajamento nas telonas. As avaliações favoráveis com os especialistas só cresce, marcando impressionantes 93% de aprovação no Rotten Tomatoes. Fora isso, um editorial do mesmo agregador escrito por Rafael Motamayor aponta o filme como a produção infantil mais assustadora de todos os tempos. E você, conhece a obra? Essa é uma excelente oportunidade para assistir pela primeira vez ou ver de novo, já que o fim do mês marca as festividades do halloween – o dia das bruxas.

Os Filmes que Completam 10 anos em 2026 e Você Nem Sabia que Existiam

Você já ouviu falar do filme do Pelé? Ou quem sabe a sequência do novo clássico ‘O Tigre e o Dragão’, provavelmente o melhor filme de artes marciais asiáticas da história? Que tal um romance no estilo ‘Antes do Amanhecer’ com Barack e Michelle Obama como protagonistas? Não conhece nenhum destes? Tudo bem, você não está sozinho. Acontece que os três, independente de sua qualidade (e sim, temos filmes muito bons aí no meio) se tornaram alguns dos filmes mais desconhecidos do grande público nos últimos dez anos. E sim, eu disse 10 anos, pois os três estão completando uma década em 2026.

Junte a eles um filme sobre um boneco muito popular nos anos 2000, Robert De Niro voltando ao papel de um comediante, Eddie Murphy em um papel dramático, a versão animada de uma série cult dos anos 60, a sequência de um clássico para toda a família dos anos 90, um filme pseudo prestigiado (dirigido por Sean Penn e estrelado por Charlize Theron e Javier Bardem) e o quinto filme de uma franquia cult de ação, e temos uma nova lista com os filmes que completam 10 anos em 2026 e você nem sabia que existiam. Confira abaixo.

Pelé: O Nascimento de uma Lenda

Esse aqui parece até piada pronta. Sabe aquela história do “era melhor ter ido ver o filme do Pelé”, pois bem, o filme do Pelé existe mesmo. Ou melhor, passou a existir há exatos dez anos, quando foi lançada, sem qualquer estardalhaço nos cinemas a produção ‘Pelé: O Nascimento de uma Lenda’. Muitas coisas chamam atenção aqui, neste filme que passou completamente fora de todos os radares. A começar pelo fato de que é uma produção completamente americana sobre uma personalidade brasileira. Isso te lembra algo? Apesar de ter no elenco nomes como Rodrigo Santoro e Seu Jorge, o filme não ficou com cara de nosso e não foi abraçado por aqui. Ficou parecendo coisa “para gringo ver”.

O Tigre e o Dragão: A Espada do Destino

Você sabia que o prestigiado ‘O Tigre e o Dragão’ teve uma sequência? Tudo bem se você estiver por fora dessa, pois a maioria da população também está. ‘O Tigre e o Dragão’, dirigido pelo mestre Ang Lee se tornou um filme épico muito influente e revolucionário. É até injustiça chama-lo de filme de luta, pois ele é muito mais do que isso, ele é poesia. Ele conseguiu elevar o cinema chinês marcial a um patamar que nunca havia estado antes, popularizando o gênero no mainstream. O resultado foi a vitória na categoria de filme estrangeiro e mais três técnicas, num total de 10 indicações, incluindo melhor filme. Ah sim, até esqueci de falar sobre a continuação. Bem, ela existe e foi um caça-níquel da Netflix, que terminou rapidamente varrido para debaixo do tapete, sem deixar qualquer pegada na cultura pop como seu antecessor.

A Última Fronteira

Sean Penn é um excelente ator. Este ano ele recebeu sua terceira estatueta do Oscar para provar essa afirmação. Penn é também um ótimo diretor, tendo uma ilustre carreira na função igualmente. Fosse apenas por ‘Na Natureza Selvagem’ ele já provaria isso. Mas o realizador conta ainda com obras como ‘Acerto Final’ e ‘A Promessa’. Um dos mais desconhecidos de seu repertório como diretor é este ‘A Última Fronteira’, sobre os profissionais conhecidos como médicos sem fronteiras. Pompa na frente das câmeras ele tem, já que o filme é protagonizado por Charlize Theron, Javier Bardem e a francesa Adèle Exarchopoulos (‘Azul é a Cor Mais Quente’). Apesar de ter estreado no Festival de Cannes, talvez a qualidade tenha atrapalhado seu desempenho, já que conta com diálogos do nível “eu te amo, gostaria de te passar AIDS”. É sério!

Michelle e Obama

Já imaginou como seria um filme no estilo ‘Antes do Amanhecer’ (1995), em que dois personagens em um encontro passam o dia caminhando, conversando e se conhecendo, mas com o ex-presidente Barack Obama e a ex-Primeira-Dama Michelle como personagens principais? Não pense mais jovem, pois este filme já está entre nós. Na verdade, está entre nós há dez anos, apesar de você e muitos outros não saberem. Pois é, sucesso no Festival de Sundance há dez anos, o filme ‘Southside With You’ (no original), reimagina o primeiro encontro entre o jovem Barack e a jovem Michelle, anos antes de seus cargos públicos, onde puderam se conhecer e trocar informações sobre suas visões de mundo. Um verdadeiro achado.

Anjos da Noite: Guerras de Sangue

Quantos filmes da franquia ‘Anjos da Noite’ (Underworld) existem? Talvez só o fã mais ardoroso possa responder essa pergunta, sem uma pesquisa. Mas aqui estamos, querido leitor, para fazer esse trabalho sujo para você. Acontece que muitos pararam de contar no terceiro. E sequer se deram conta que um quarto filme da franquia sobre a luta milenar entre vampiros e lobisomens, no estilo “Romeu e Julieta”, foi lançado em 2012, com a volta da estrela da franquia Kate Beckinsale. Pior ainda, pois um quinto filme estreou depois deste, novamente com Beckinsale retornando ao seu uniforme apertadíssimo para mais um round de tiro, porrada e bomba, há dez anos. Aposto que você não sabia.

Mr. Church

Eddie Murphy marcou os anos 80 de uma forma como nenhum outro humorista fez. O tempo passa, a sociedade evoluiu, as pessoas envelhecem e perdem um pouco a conexão com o público (já que esse também muda). Assim, Eddie Murphy já foi um comediante afiado uma vez, e esta época nunca mais voltará. Hoje, ele está confortável fazendo coisas que não ofendam muito, sem se arriscar demais e apenas apostando no seguro. É o que mostram seus trabalhos em ‘Um Príncipe em Nova York 2’ e ‘Um Tira da Pesada 4’. No meio disso, acaba surgindo uma pequena pérola chamada ‘Meu Nome é Dolomite’. Mas aqui não iremos falar de nada disso, e sim da investida em um filme mais sério e dramático para o ator, com ‘Mr. Church’, sobre um homem quase místico. Apesar de ter recebido elogios, apenas meia dúzia de pessoas assistiram ao filme.

O Comediante

O mesmo pode ser dito do lendário Robert De Niro e de seu filme ‘O Comediante’. O longa tinha grande potencial e fez sucesso no circuito de festivais e em círculos cinéfilos. Acontece que sua estreia foi muito restrita, apagando as chances de popularidade do longa, e de uma carreira nas grandes premiações como no Oscar. De Niro não é estranho a papeis de humoristas, e no clássico ‘O Rei da Comédia’, de Martin Scorsese, fez um sujeito obcecado em se tornar famoso a todo custo. ‘O Comediante’ pode ser um contraponto para ele, já que aqui o ator interpreta um artista veterano, tentando se reinventar nos tempos atuais, e ainda encontrando espaço para um novo relacionamento amoroso.

Max Steel

Transformar brinquedos em filmes não é nenhuma novidade trazida por ‘Barbie’ ou’ He-Man’, muito antes disso já tivemos os ‘Transformers’ e até os brinquedos de encaixe ‘Lego’. Se quiser ir um pouco mais a fundo podemos citar até os ‘Playmobil’ e se voltarmos bastante no tempo, para a década de 80, iremos encontrar o jogo de tabuleiro “Detetive” (originalmente conhecido como ‘Clue’) transformado em filme também. Mais obscuro que todos esses é o filme do boneco Max Steel. É verdade que muitos sequer conhecem o brinquedo. Seja como for, a versão cinematográfica foi feita bem no estilão da Marvel, em especial de ‘Homem de Ferro’, e contou com nomes como Andy Garcia e Maria Bello no elenco. O que não fazemos para pagar os boletos…

Batman: O Retorno da Dupla Dinâmica

Quem foi o melhor Batman do cinema? Para a geração que cresceu nos anos 80, o “OG” será sempre Michael Keaton. É verdade que muito apontarão Christian Bale, pois ele possui os melhores filmes. E tem até aqueles que dirão Ben Affleck ou o novato Robert Pattinson. No entanto, dificilmente terão como favorito George Clooney ou Val Kilmer, e a culpa é sem dúvida dos filmes. Porém, existe aquele que quase não é mencionado. Falo de Adam West, o Batman de toda uma geração, graças ao programa de TV original da década de 60, reprisado nas décadas seguintes. Sim, aquele mesmo do “POW, BAM, ZAP”. Tudo bem que o programa era mais levado para a comédia, mas ele foi inclusive parar no cinema, em um filme de 1966. Esse mesmo seriado ganhou mais um filme há dez anos, desta vez na forma de uma animação, dublada pelos próprios West (Batman), Burt Ward (Robin) e Julie Newmar (Mulher-Gato).

Um Tira no Jardim de Infância 2

Sabe aquele tipo de produção B do cinema, com toda a cara de lançamento direto para vídeo? Pois bem, aqui temos exatamente um exemplar dele. E sim, este filme realmente existe. O primeiro ‘Um Tira no Jardim de Infância’ (1990) pode ser facilmente considerado a melhor comédia da carreira do grandalhão Arnold Schwarzenegger. Colocá-lo para duelar… com crianças pequenas do jardim de infância foi um toque de gênio para a época, e fazia todo o sentido, já que balanceava com a figura brucutu que o ator tinha na época. Porém, existem ideias que devem ficar em sua época, não sendo traduzidas para a nossa sociedade moderna. Pois bem, já não bastasse a ideia defasada, ainda temos um protagonista defasado por algumas décadas. Acontece que quando Arnold fez o filme no início dos anos 90, ele tinha 43 anos. Dolph Lundgren é o protagonista do segundo filme, porém, o ator está há pelo menos duas décadas atrasado para esse papel.

‘Os Incríveis 2’ ganha HILÁRIO trailer honesto; Assista!

‘Os Incríveis 2‘ ganhou um trailer honesto hilário, que faz piada com as similaridades do roteiro em comparação ao original.

Confira:

Sucesso absoluto nos cinemas, ‘Os Incríveis 2‘ arrecadou US$ 1.23 bilhão mundialmente, tornando-se não só a maior bilheteria da Pixar, como também a maior bilheteria para um filme de animação da história.

As 25 Animações mais RENTÁVEIS da história – incluindo OS INCRÍVEIS 2

Na trama, Helena (Holly Hunter) decide iniciar uma pedindo a volta dos super-heróis, enquanto Beto (Craig T. Nelson) vive um dia a dia normal de dono de casa cuidando de Violeta (Sarah Vowell), Flecha (Huck Milner) e do bebê Zezé, cujos superpoderes estão prestes a serem descobertos. A missão deles sofre uma reviravolta, quando um novo vilão surge com um brilhante e perigoso plano que ameaça acabar com o mundo. Mas a família Pêra não foge do desafio, ainda mais com Gelado (Samuel L. Jackson) combatendo o vilão ao seu lado.

‘Premonição’: Roteiro original tinha um conceito MUITO diferente; Saiba mais!

Em entrevista ao Consequence of Sound, Jeffrey Reddick contou detalhes sobre o roteiro original do terror ‘Premonição’, revelando que o filme seria MUITO diferente da versão clássica.

“Acho que a mudança mais inteligente que o James [Wong] e o Glen [Morgan] fizeram a partir do meu roteiro é que eles criaram esse desígnio da morte. No meu roteiro original, como a morte tinha estragado as coisas na primeira vez, ela não podia sair matando as pessoas. Ela basicamente explorava seus maiores medos e os levava a cometer suicídio. Na minha versão, o melhor amigo do Alex, o Tod, pendura uma corda na garagem. Ele era filho do pastor e roubou algumas coisas do seu pai. Ele liga para o pai e diz que sente minto. Quando o pai chega, ele se enforca.

Ele completa, “E o Carter se jogava na frente de um trem e se matava. O conceito de várias dessas mortes continua na versão final do filme. No meu roteiro, ele era um babaca, mas ele realmente se sentia culpado pela morte da namorada. Você podia ver um outro lado dele quando ele estava de luto.”

Recentemente, o produtor Craig Perry falou um pouco sobre o novo filme da franquia, que deve entrar em pré-produção em alguns meses.

“Estamos brincando com o mundo dos primeiros que respondem: paramédicos, bombeiros e policiais. Essas pessoas lidam com morte nas linhas de frente todos os dias, e fazem escolhas que podem causar ou não a morte das pessoas… Estamos pensando que esse mundo pode ser um viés interessante para um filme [da saga] ‘Premonição’, e um que pode gerar um panorama único de um modo bem crível”.

O estúdio contratou Patrick Melton e Marcus Dunstan (‘O Colecionador de Corpos‘) como os roteiristas do projeto.

Trailer conceitual de ‘Premonição 6’ leva a trama ao Século XII

Devon Sawa, astro do filme original, foi questionado de toparia a ideia, ao que ele respondeu:

“Sim, eu adoraria. Eu não apostaria minhas fichas nisso, mas é claro que eu gostaria. Eu assisti cada um dos filmes, mas acho que o navio zarpou e estou ficando mais velho. Eu acho que eles querem um novo elenco jovem, mas eu toparia num piscar de olhos.”

Para quem não se lembra, o personagem de Sawa, Alex Browning, foi um tanto ignorado pela franquia, já que ‘Premonição 2‘ acompanha um novo grupo de protagonistas enquanto a morte de Browning é apenas mencionada.

O primeiro ‘Premonição‘ foi lançado em 2000 e gerou 4 continuações. O ápice da série foi em 2009, com ‘Premonição 4‘, que faturou quase US$ 200 milhões nas bilheterias mundiais. O quinto, e último filme, foi lançado em 2011 e arrecadou US$ 157 milhões mundialmente.

Combinados, os cinco longas arrecadaram mais de US$ 665 milhões.

‘Zoey e a sua Fantástica Playlist’: 2ª temporada ganha data de estreia

A NBC finalmente anunciou quando a 2ª temporada da comédia musical ‘Zoey e a sua Fantástica Playlist‘ (Zoey’s Extraordinary Playlist) será lançada.

O novo ciclo irá estrear no dia 5 de janeiro.

Vale lembrar que a primeira temporada já está disponível na Globoplay!

A série foi criada por Austin Winsberg.

A trama conta a história de Zoey Clarke (Levy), uma inteligente programadora de computadores que está tentando traçar seu sucesso em São Francisco. Após um peculiar incidente, ela acaba adquirindo um talento inusitado, sendo capaz de ouvir os anseios e desejos mais profundos e escusos das pessoas que a cercam. E todos esses pensamentos são revelados a ela em formato de canções.

O elenco conta com Jane Levy, Skylar Astin, Peter Gallagher, Alex Newell, John Clarence Stewart e Mary Steenburgen.

Sam Elliott se desculpa por comentários PRECONCEITUOSOS sobre ‘Ataque dos Cães’

Em entrevista ao Deadline, Sam Elliott (‘Nasce uma Estrela’) quebrou o silêncio e se desculpou pelos comentários preconceituosos que fez sobre o aclamado ‘Ataque dos Cães‘.

“Eu disse no podcast WTF que considerava a Jane Campion uma diretora brilhante, e quero me desculpar com todo o elenco incrível de ‘Ataque dos Cães’, especialmente com o Benedict Cumberbatch. Só posso dizer que sinto muito. Eu realmente sinto.”

Ele continua, “Eu não fui bem articulado no que disse. Falei coisas que machucaram as pessoas e eu me senti terrível com isso. A comunidade gay sempre foi incrível comigo em toda a minha carreira. Sinto muito por ter machucado qualquer pessoa pelas palavras que eu usei.”

Elliott havia desabafado em um podcast, chamando a produção de Campion de “um pedaço de merda”, que faz “alusões a homossexualidade”. Ele também comparou os personagens cowboys aos dançarinos de Chippendales que “usam gravatas-borboleta e nada mais”.

Em resposta às declarações, a cineasta Jane Campion detonou o ator pelos seus comentários: “Eu acho que tudo isso é realmente lamentável e triste, porque a declaração se encaixa na tríade da misoginia, xenofobia e homofobia. Eu não gosto disso. Creio que ele foi bem chato quanto ao caso. Além disso, ele não é um cowboy, ele é um ator. Quando Sam Elliott saiu do seu papel, eu o encontrarei no OK Corral no set de Doutor Estranho, e fomos filmar. Veja, o Velho Oeste é um espaço mítico e há muito o que se explorar no gênero”

Vale lembrar que a produção foi indicada a 12 categorias no Oscar 2022, no qual ganhou Melhor Direção.

Com direção de Campion e baseado na obra homônima de Thomas Savage, ‘Ataque dos Cães‘ acompanha os ricos irmãos fazendeiros Phil e George Burbank. Quando George traz a nova esposa, Rose, e o filho dela, Peter, para a fazenda, os dois devem lidar com o comportamento cruel de Phil.

Me Chama Que Eu Vou

Entrevistados:

Sidney Magal
Rodrigo West
Magali West

Direção: Joana Mariani

Gênero: Documentário

Duração: 70 min.

Distribuidora: Vitrine Filmes

Orçamento: R$ — milhões

Estreia: 12 de Janeiro de 2023

Sinopse:

A trajetória dos 50 anos de carreira de Sidney Magal. Os momentos mais significativos da vida do cantor, dançarino, ator e dublador que se tornou um ícone da música popular brasileira. O homem por trás do ídolo, sob o ponto de vista dos próprios participantes da história.

Curiosidades:

» A produção conta a história da vida do cantor Sidney Magal, o cigano latino que ‘sensualizava’ antes mesmo da palavra existir;

Trailer:

Cartazes:

Fotos:

Novo terror de possessão demoníaca conquista 99% de aprovação dos críticos no RT; Confiras as reações!

Com 86 críticas publicadas até o momento, o terror de possessão demoníaca ‘When Evil Lurks‘ conquistou impressionantes 99% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes.

Segundo o consenso geral, o longa traz um tom intenso, brutal e assustador, além de apresentar um novo ângulo para o subgênero de possessão demoníaca.

Separamos os trechos das principais críticas:

“Um filme de possessão demoníaca completamente diferente do que já vimos anteriormente. É uma das produções mais ousadas, intensas, viscerais e imprevisíveis do ano.” (Inverse)

“O filme dirigido por Demián Rugna não poupa ninguém das crueldades deste mundo.” (Slant Magazine)

“Demián Rugna aborda a possessão demoníaca de uma forma extremamente sinistra. Ele está interessado em apenas duas coisas: sofrimento e conselhos duvidosos na luta contra satanás.” (Los Angeles Times)

“‘When Evil Lurks’ é inspirador e imerviso, construído visualmente com muito cuidado e, principalmente, é completamente insano.” (Decider)

“Este terror é como uma mistura entre filmes de zumbis e possessão demoníaca, mas resulta em algo completamente inesperado dentro destes dois subgêneros.” (Common Sense Media)

“Para os espectadores que ficaram decepcionados com o reboot de ‘O Exorcista’, pode haver alguma compensação neste conto tematicamente adjacente do diretor argentino Demián Rugna.” (48 Hills)

“O filme dirigido por Demián Rugna foi conscientemente construído para abalar os espectadores e deixá-los sem nada em que se agarrar, a não ser uma miséria palpável.” (In Their Own League)

Confira o trailer:

Demián Rugna (‘Aterrorizados’) é responsável pela direção.

Dois irmãos encontram um cadáver mutilado perto de sua propriedade e se reúnem com os moradores locais para investigarem o incidente. Logo, eles descobrem que os acontecimentos estranhos na região estão sendo causados por um espírito que entrou em um homem que estava à espera dos procedimentos necessários para livrar seu corpo de um demônio purulento…

O elenco conta com Ezequiel Rodriguez, Demián Salomon, Luis Ziembrowski, Silvia Sabater e Marcelo Michinaux.

Após teaser, confira as primeiras imagens da 2ª temporada de ‘Wandinha’; Confira!

A Netflix divulgou as primeiras imagens oficiais da 2ª temporada de ‘Wandinha‘, série estrelada por Jenna Ortega e inspirada em ‘A Família Addams‘.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

O próximo ciclo será dividido em duas partes: a primeira será lançada no dia 6 de agosto, enquanto a segunda chegará apenas em 5 de setembro.

A série é um mistério investigativo e sobrenatural que traça os anos de Wandinha como estudante na Escola Nunca Mais, enquanto ela tenta dominar sua habilidade psíquica emergente, frustrar uma monstruosa matança que aterrorizou a cidade local e resolver o mistério sobrenatural que envolveu seus pais há 25 anos – tudo isso ao mesmo tempo em que mergulha em complicados relacionamentos sociais.

Missão Refúgio

(Shelter)

Elenco:

Jason Statham
Bodhi Rae Breathnach
Bill Nighy

Direção: Ric Roman Waugh

Gênero: Ação

Duração: 107 min.

Distribuidora: Diamond Films

Orçamento: US$ 50 milhões

Estreia: 12 de Março de 2026

Sinopse:

Em MISSÃO REFÚGIO, um homem marcado pelo passado que se esconde em uma ilha remota. Tudo muda quando ele salva uma garota de uma violenta tempestade no mar. O resgate logo se transforma em uma fuga perigosa, colocando os dois na mira de inimigos implacáveis. Sob ameaça constante, ele terá que usar todas as suas habilidades para protegê-la a qualquer custo.

Crítica:

Crítica | Missão Refúgio – Jason Statham Prova que os Brutos Têm Coração em Novo Filme de Ação

Curiosidades:

» ‘Missão Refúgio’: Novo longa de Jason Statham conquista 63% de aprovação no Rotten Tomatoes; Confira as avaliações!

» Ward Parry, de ‘A Chamada‘, assina o roteiro;

Trailer:

Cartazes:

Fotos:

Cinebiografia sobre o primeiro-ministro Winston Churchill ganha imagens; Confira!

A Cinebiografia ‘Churchill’ ganhou suas primeiras imagens, divulgadas pelo site da Entertainment Weekly.

Confira:

Baseado na vida do icônico primeiro-ministro britânico, Winston Churchill, a cinebiografia se passa no fatídico momento histórico marcado como o Dia D, 6 de junho de 1944, data em que ocorreu o desembarque das tropas aliadas na Normandia. Considerado o dia mais importante da Segunda Guerra Mundial, ele foi decisivo para a vitória dos Aliados contra o Eixo. O nome oficial do plano militar é Operação Overlord.

Quem assume o papel título é o premiado veterano Brian Cox, com Miranda Richardson interpretando a esposa de Churchill, Clementine. Além disso, John Slattery (‘Mad Men’), viverá o general americano e futuro presidente Dwight D. Eisenhower, que durante a Segunda Guerra Mundial se frustrou por diversas vezes com o primeiro-ministro por sua relutância em ir adiante com a invasão.

O diretor da produção, Jonathan Teplitzsky, comentou com o site da EW sobre a oportunidade de desenvolver o projeto ao lado do elenco:

“Trabalhar com atores do calibre de Brian Cox, Miranda Richardson e John Slattery foi uma experiência privilegiada e transcendental para mim. Eles trouxeram sua inteligência, experiência, talento e confiança, o que não apenas concedeu aos seus respectivos personagens uma grande profundidade, como fez ainda mais, conferindo pungência que elevou e trouxe vida ao filme de uma forma muito emocional e dramática. Trabalhar com Brian, Miranda e John não é apenas ter uma atuação de primeira classe, mas também um processo criativo dinâmico, no qual desafiar e explorar completamente as complexidades dos personagens e do drama, me permitirá, eu espero, contar nossa história”.

‘Churchill’ chega aos cinemas em 2 de junho deste ano nos Estados Unidos, pouco antes do 72º aniversário do Dia D. Ainda não há previsão de estreia no Brasil. m

Globo de Ouro: Saiba o que Tommy Wiseau queria dizer na premiação

Tommy Wiseau quase teve seus cinco minutos de glória no palco do Globo de Ouro 2018.

Se aproximou rapidamente do microfone que acabara de anunciar o vencedor de melhor ator em Comédia ou Musical, mas foi subitamente interrompido por seu intérprete, James Franco.

E se você ficou curioso em saber o que o diretor do melhor-pior-filme-do-mundo tem a dizer, a revista Rolling Stone foi até ele depois do cômico ocorrido e apurou os pensamentos do caricato cineasta.

Segundo ele, sua mensagem seria bem sucinta, clara e pacífica:

“Eu só queria dizer: Se mais pessoas se amassem, o mundo seria um lugar melhor para se viver. Vá assistir ‘The Room’, divirta-se e aproveite a vida. O Sonho Americano está vivo e é bem real”.

Recado dado Wiseau!

‘The Princess Switch’: Vanessa Hudgens é uma princesa em novo filme da Netflix; Confira a imagem!

Com o mês de novembro se aproximando, a Netflix já prepara seu calendário de produções natalinas que devem embalar as festas de fim de ano dos usuários da plataforma.

E seu mais novo filme, ‘The Princess Switch‘, estrelado por Vanessa Hudgens, ganhou sua primeira imagem.

Confira:

Na trama, Hudgens interpreta duas personagens: Margaret, a Duquesa de Montenaro, e Stacy, uma plebeia bem comum. De maneira mágica, ambas acabam trocando de lugar, uma semana antes do Natal. E graças à uma mãozinha de um ajudante do Papai Noel, Margaret se apaixona pelo colega de trabalho de Stacy (Sam Palladio), enquanto sua sósia se apaixona pelo noivo da princesa, que por sinal é um príncipe.

‘The Princess Switch‘ estreia em 16 de novembro na Netflix.

‘Com Amor, Simon’: Sophia Bush entra para a série spin-off do streaming Disney+

A série spin-off ‘Com Amor, Simon‘ continua ganhando forma e mais um membro de seu elenco foi anunciado. De acordo com o Deadline, Sophia Bush (‘One Tree Hill‘ e ‘Chicago P.D.‘) é a mais recente adição.

A atriz, que aparecerá de maneira regular na trama, viverá Veronica, a nova namorada do pai de Mia, uma mulher que coordena uma instituição sem fins lucrativos voltada para ajudar outras mulheres. “Amigável e fácil de se relacionar, ela também é decidida e durona quando necessário”, revela a descrição de sua personagem.

A produção, que está sendo feita para o streaming Disney+, vai contar com Michael Cimino no papel principal. Nos cinemas, Nick Robinson é quem estrelou o longa.

Robinson retorna em ‘Com Amor, Simon‘ como produtor e narrador da série. No entanto, ainda não se sabe se ele realmente aparecerá nas telinhas.

O elenco ainda conta com James Martinez (‘One Day at a Time‘), Isabella Ferreira (‘Orange Is the New Black’), Mateo Fernandez, Johnny Sequoyah (‘Eu Acredito‘), Bebe Wood (‘The Real O’Neals‘), George Sear (‘Into the Badlands‘), Anthony Turpel (‘Belas e Intrépidas’) e Mason Gooding (‘Fora de Série‘).

A produção contará com episódios de cerca de meia hora de duração e é baseada nos livros de Becky Albertalli, sendo um spin-off da obra ‘Simon vs. A Agenda Homo Sapiens‘, no qual ‘Com Amor, Simon‘ é baseado.

Crítica | Com Amor, Simon – Comédia romântica gay diverte e quebra tabus

Baseado no romance de Becky Albertalli, ‘Simon vs. A Agenda Homo Sapiens’ (2015), o romance foi dirigido por Greg Berlanti e conta a história de Simon (Nick Robinson de ‘Jurassic World’), um adolescente que se apaixona por outro colega de sala através da troca de e-mails e precisa lidar com o medo de relevar para o mundo como realmente se sente.

O elenco conta também com Jennifer Garner, Josh Duhamel, Jorge Lendeborg Jr., Alexandra Shipp e Katherine Langford (de 13 Reasons Why).

Franquia de ‘Jogos Vorazes’ será REMOVIDA da Netflix; Saiba quando!

A franquia de ‘Jogos Vorazes‘ será removida da Netflix em breve. Os três filmes sequenciais da tetralogia, intitulados ‘Jogos Vorazes: Em Chamas‘, ‘Jogos Vorazes: A Esperança – Parte 1‘ e ‘Jogos Vorazes: A Esperança Parte 2‘, deixarão a grade de programação no dia 07 de novembro.

A trama da franquia se passa num futuro distante, onde boa parte da população é controlada por um regime totalitário, que relembra esse domínio realizando um evento anual – e mortal – entre os 12 distritos sob sua tutela. Para salvar sua irmã caçula, a jovem Katniss Everdeen (Jennifer Lawrence) se oferece como voluntária para representar seu distrito na competição e acaba contando com a companhia de Peeta Melark (Josh Hutcherson), desafiando não só o sistema dominante, mas também a força dos outros oponentes.

Confira o trailer do primeiro filme:

Vale lembrar que Lionsgate anunciou recentemente que a adaptação cinematográfica ‘A Cantiga dos Pássaros e das Serpentes’, livro prelúdio da saga ‘Jogos Vorazes’, começará a ser rodada na primeira metade de 2022 (via ComicBook.com).

As informações também indicam que a companhia espera lançar o longa-metragem nas telonas no final de 2023 ou no começo de 2024 e, ao que tudo indica, está “seguindo muito, muito bem” na pré-produção.

O livro foi lançado em território nacional em junho de 2020 e teve tiragem inicial de nada menos que 2,5 milhões de cópias.

Frances Lawrence retorna como diretor da pré-sequência.

Leia os três primeiros parágrafos (com tradução livre feita pelo CinePOP):

“Coriolanus jogou o repolho na panela com água fervente e jurou que, um dia, isso nunca mais passaria por seus lábios. Mas esse não era aquele dia. Ele precisava comer uma tigela grande daquela coisa anêmica e beber cada gota do caldo para impedir que seu estômago roncasse durante a cerimônia da colheita. Era uma das várias precauções que tomava para mascarar o fato de que sua família, apesar de residir na cobertura do apartamento mais opulento da Capital, era tão pobre quanto a escória dos distritos. Que, aos dezoito anos, o herdeiro da outrora gloriosa Casa Snow tinha nada com o que viver além de sua inteligência.

Sua camiseta para a colheita o estava preocupando. Ele tinha um par aceitável de calças escuras, compradas no mercado clandestino ano passado, mas era para a camiseta que as pessoas olhavam. Felizmente, a Academia provia os uniformes que precisava usar diariamente. Para a cerimônia de hoje, entretanto, os estudantes foram instruídos para se vestir com elegantemente, mas com a solenidade que a ocasião ditava. Tigris tinha dito para confiar nela, e ele assim o fez. Apenas a sagacidade de sua prima com a agulha o tinha salvado até agora. Mesmo assim, não poderia esperar por milagres.

A camiseta que retiraram do fundo do armário – que pertencia a seu pai e já tinha visto dias melhores – estava manchada e amarelada pelo tempo, com metade dos botões faltando e a queimadura de um cigarro em uma das mangas. Muito danificada para vender até no pior dos tempos. E essa deveria ser sua camiseta para a colheita? Naquela manhã, ele tinha ido a um quarto durante a aurora, apenas para encontrar tanto a camiseta quanto a prima faltando. Não era um bom sinal. Será que Tigris havia desistido daquela coisa velha e se aventurara pelo mercado clandestino em uma última tentativa de achar roupas apropriadas? E que diabos ela teria que valesse alguma coisa para trocar? Apenas uma coisa – ela mesma -, e a Casa Snow não estava desesperada àquele ponto. Ou estava, conforme ele salgava o repolho?”.

A autora Suzanne Collins irá retornar para assinar o roteiro do próximo filme, ao lado de Michael Arndt.

A Paris Filmes confirmou ao CinePOP que o novo longa tem distribuição garantida no Brasil.

A história se passa 64 anos antes dos eventos de ‘Jogos Vorazes‘, exatamente na manhã da Colheita para a décima edição dos Jogos Vorazes.

Em um comunicado oficial, Collins falou sobre o novo projeto:

“Com este livro, eu queria explorar o estado da natureza, quem somos e o que percebemos é necessário para nossa sobrevivência. O período de reconstrução dez anos após a guerra, comumente chamado de Dias Sombrios – enquanto o país de Panem se recupera – fornece terreno fértil para os personagens lidarem com essas questões e, assim, definirem suas visões da humanidade ”.

Jack Quaid se despede de ‘The Boys’ e celebra nova fase como astro de ação em ‘Chefes de Estado’

Jack Quaid está colhendo os frutos de um ano intenso e versátil em sua carreira. Em 2025, o ator emendou uma sequência de projetos de destaque — do suspense sci-fi ‘Acompanhante Perfeita‘ ao sucesso indie ‘Neighborhood Watch‘, passando pelo elogiado ‘Novocaine‘ e, agora, chegando com força em ‘Chefes de Estado‘, comédia de ação que marca sua colaboração com dois gigantes: Idris Elba e John Cena.

Lançado em 2 de julho no Prime Video, ‘Chefes de Estado‘ foi na verdade o primeiro desses projetos a ser gravado. No longa dirigido por Ilya Naishuller (‘Anônimo‘), Quaid vive Marty Comer, um agente responsável por uma estação da CIA que se vê forçado a proteger o presidente dos EUA (Cena) e o primeiro-ministro do Reino Unido (Elba) em meio a uma série de tentativas de assassinato.

“’Chefes de Estado‘ foi o que me fez pegar o gosto pela ação”, contou Quaid ao The Hollywood Reporter. “Acabei levando esse entusiasmo para outros filmes como ‘Novocaine’. Foi um sonho se realizando.”

Apesar do ritmo acelerado e dos papéis marcantes em 2025, Quaid também se prepara para uma despedida significativa: o encerramento de sua jornada em ‘The Boys‘, série da qual é protagonista desde 2019, interpretando o sensível — e cada vez mais endurecido — Hughie Campbell.

“Eu ainda tenho uns seis dias de filmagem pela frente [em 22 de junho], e está ficando mais e mais surreal saber que vou ter que dizer adeus ao Hughie Campbell”, admitiu. “É muito emocional. É agridoce. Essa série fez tudo por mim. Eu amo isso. Amo as pessoas. Vou sentir falta de todo mundo, e vai ser muito estranho ficar sem isso.”

Apesar da tristeza, Quaid está satisfeito com o encerramento que o criador Eric Kripke escreveu para a série:

“Estou muito orgulhoso do que conquistamos nesta temporada. Acho que é um ótimo final, e isso é difícil de fazer na TV”, afirmou. “Fico feliz que o Eric conseguiu entregar a conclusão que imaginava — e ele fez um trabalho incrível. Mal posso esperar para que todos assistam.”

Durante a entrevista, Quaid também relembrou os bastidores ao lado de Cena e Elba, e contou um momento curioso envolvendo outro astro dos blockbusters. “Descobri certa vez que o Tom Holland é fã de The Boys”, disse rindo. “Foi numa noite, e fiquei em choque. Eu pensei: ‘Caramba, o Homem-Aranha assiste à nossa série!’”

Sobre o futuro, o ator não esconde o entusiasmo de continuar experimentando novos gêneros e formatos. Com a carreira em expansão e prestes a encerrar um capítulo marcante, Jack Quaid está pronto para novos desafios — com ou sem capa.

‘The Boys’ está disponível no Prime Video.

Karl Urban, Jack Quaid, Antony Starr, Erin Moriarty, Dominique McElligott, Jessie T. Usher, Chace Crawford, Laz Alonso, Tomer Capone, Karen Fukuhara, Nathan Mitchell e outros fazem parte do elenco.

Quando a fama sobe à cabeça, alguns super-heróis passam a se corromper e usar seu status para se promoverem ainda mais, o que pode colocar em risco a própria população. Uma equipe independente de foras-da-lei, então, se prepara para cuidar do caso.

‘Deadpool 2’: Ator quer ver luta épica de Colossus contra Thanos

Parece que mais um ator quer ver a união da franquias da Fox com a Marvel.

O ator Stefan Kapičić, que interpreta Colossus em ‘Deadpool 2’, afirmou que gostaria de ver o mutante em uma luta épica contra Thanos.

“Quero lutar com Thanos, o que seria estranho pois temos o próprio Thanos interpretando Cable. Mas, você sabe, o CGI pode fazer muita coisa hoje em dia”

O ator se refere à Josh Brolin, que dá vida à ambos os personagens. Apesar da vontade, vale lembrar que os personagens ainda não fazem parte do mesmo universo cinematográfico.

‘Deadpool 2’: Fãs encontram possível ligação do filme com ‘Vingadores 4’

‘Deadpool 2’: Roteiristas queriam cena pós-créditos com o ‘Quarteto Fantástico’ de 2015

Crítica | Deadpool 2 – Maior, Melhor e Muito Mais F*dão que o original

‘Deadpool 2‘ recebeu a classificação indicativa de 16 anos no Brasil, por “Drogas, Violência Extrema e Conteúdo impactante“.

‘Deadpool 2’ teve PESADA cena pós-créditos cortada por exigência da Fox; Veja a descrição!

Na trama da sequência, depois de sobreviver a um ataque bovino quase fatal, um chefe de cafeteria desfigurado (Wade Wilson) luta para alcançar seu sonho de se tornar o barman mais quente de Mayberry, enquanto também aprende a lidar com sua perda de paladar. Procurando reencontrar seu gosto pela vida, junto com um capacitor de fluxo, Wade precisa lutar contra ninjas, Yakuza, e uma alcateia de caninos sexualmente agressivos, enquanto faz uma jornada pelo mundo para descobrir a importância da família, amizade e sabor – encontrando um novo gosto para a aventura e ganhando o cobiçado título de Melhor Amante do Mundo em sua caneca de café.

Blockbusters que nunca viram a luz do dia

O diretor James Gunn, responsável pela franquia Guardiões da Galáxia e roteirista dos live-action do Scooby-Doo do início dos anos 2000, contou em sua conta de Twitter que ele escreveria e dirigiria o terceiro filme da saga, que infelizmente foi cancelado pela Warner: “A Mistério S.A. é contratada por uma cidade escocesa que reclama estar sendo atormentada por monstros, mas descobrimos ao longo do filme que os monstros são, na verdade, as vítimas. E Scooby e Salsicha precisam lidar com isso, com seus próprios preconceitos e crenças. (Sim, sério!)”, disse Gunn.

Pensando nesse projeto incrível que foi cancelado, o CinePOP separou 5 blockbusters que, assim como Scooby-Doo 3, não chegou a ver a luz do dia. Confiram!

Liga da Justiça: MortalDirigido por George Miller (Mad Max) e com um elenco estelar, essa adaptação do supergrupo da DC seria bastante ousada. Envolveria uma trama de guerra, teria o Caçador de Marte, heróis agindo como vilões e terminaria com a morte do Batman (Armie Hammer). O projeto é tão lendário que estão fazendo um documentário de grande produção sobre ele. Nunca se soube exatamente o motivo para não ter ido adiante, mas especula-se que os atrasos na produção e o sucesso do Batman de Christopher Nolan fizeram a Warner abandonar o projeto.

Homem Aranha 4Após dois verdadeiros fenômenos de crítica e bilheteria, Sam Raimi fez Homem Aranha 3 meio a contragosto. Ele tinha planejado um filme sem o Venom (Topher Grace), mas a Sony o pressionou a inserir o personagem na trama. Resultado: muitas críticas ao simbionte (e ao filme em si), mas uma bilheteria monstruosa. Vendo a oportunidade de recobrar sua liberdade criativa, Raimi fez o roteiro de Homem Aranha 4, escalou John Malkovich para o papel do Abutre e Anne Hathaway para a Gata Negra. Conforme o tempo foi passando, Sam ainda não tinha achado o roteiro ideal. Para piorar a situação, a Sony ainda o pressionou a inserir o Lagarto na trama. Não demorou muito e o projeto foi por água abaixo. Em vez de Homem Aranha 4, tivemos o reboot da franquia, agora estrelada por Andrew Garfield.

Liga da Justiça SombriaRodando no imaginário popular há quase dez anos, o filme da Liga da Justiça Sombria, escrito por Guillermo Del Toro está quase virando lenda urbana. O longa já recebeu sinal verde, foi pra gaveta, foi cancelado, foi descancelado. Tudo isso até 2015, quando Del Toro anunciou sua saída do projeto, já que a Warner queria focar no seu Universo Compartilhado DC. A história traria Colin Farrell no papel de Constantine e ainda teria Ben Mendelsohn no elenco. Não se sabe se o filme enfim foi cancelado ou se está apenas no fundo da gaveta, mas o roteiro foi reescrito por Michael Gilio após a saída de Del Toro.

Sexteto Sinistro e o Universo do AranhaA franquia O Espetacular Homem Aranha tinha ideias ambiciosas para o futuro do Cabeça de Teia nos cinemas. Além de mais dois filmes do Aranha, dirigidos por Marc Webb, haviam três spin offs planejados: Gata Negra – estrelado por Felicity Jones, Tia May – protagonizado por Sally Field, e o mais avançado deles, Sexteto Sinistro. No entanto, o desempenho pífio de O Espetacular Homem Aranha: A Ameaça de Electro (que inclusive termina com um gancho absurdo para o filme do Sexteto) pôs tudo a perder, colocando o Universo do Homem Aranha na gaveta, até que vieram as negociações com a Marvel e a franquia foi cancelada para dar espaço ao Aranha do MCU.

InumanosSempre elogiado por seu grande planejamento, o Universo Cinematográfico Marvel chegou a ter um filme dos Inumanos programado para integrar a Fase 3. O longa teria Vin Diesel no papel de Raio Negro, um Inumano que não fala, e viria para ser um tipo de “X-Men” do MCU. Porém, com o avanço nas negociações da Disney com a FOX e com o sucesso estrondoso do Universo Cósmico de James Gunn, Inumanos ficou meio obsoleto na grade da Marvel. Para não descartar de vez o projeto, os heróis viraram uma série grotesca de televisão que pouco durou.

Qual desses projetos você mais gostaria de ver? Diga nos comentários!

Mercúrio Retrógrado – 7 Filmes Que Parecem Inspirados no Fenômeno

Mercúrio retrógrado é uma definição científica real que ocorre quando o planeta Mercúrio pareeeece se mover para trás, pela perspectiva de quem está na Terra. Se isso ocorre mesmo ou se é apenas ilusão de ótica, fato é que quando o planeta vizinho começa a se mexer assim, tudo – e eu disse tudo mesmo! – parece dar errado pra nós, seres humanos. Inclusive recomenda-se não cortar o cabelo ou fazer investimentos financeiros nesse período, para não se arrepender depois. As pessoas ficam tão irritadiças e explosivas, que nós fizemos aqui uma listinha de 7 filmes cujos argumentos parecem ter sido escritos na base do ódio. Confira!

7 – ‘Histórias Cruzadas’ (2011)

Embora o filme seja classificado como drama e de trabalhar a temática do racismo, toda a sua história se encaminha para uma grande cena – sim, a cena do bolo, em que Minny (Octavia Spencer) oferece uma torta de chocolate feita por ela e simplesmente fala: “Come o meu cocô!”, que é o recheio da torta. O roteiro pode ter levado um ano pra ser escrito, mas esta cena certamente foi inserida durante um mercúrio retrógrado.

6 – ‘Três Anúncios para um Crime’ (2017)

Um filme que prova que uma mãe é capaz de TUDO (eu disse TUDO) pelos seus filhos. Não à toa, Frances McDormand ganhou o Oscar de Melhor Atriz aqui, ao dar vida à personagem Mildred, uma mãe cuja filha fora violentada e assassinada no passado, mas que, anos depois, a polícia local ainda não fora capaz de solucionar o assassinato ou de prender os culpados. Inconformada com o desinteresse da polícia, Mildred decide fazer um escândalo: contrata três outdoors na entrada da cidade e acusa o xerife local de descaso. E é aí que o bicho pega.

5 – ‘À Procura da Felicidade’ (2006)

O filme já passou um milhão de vezes em todos os canais de televisão do mundo, mas, se a gente para pra analisar vê que, embora baseado numa história real, o roteiro de ‘À Procura da Felicidade’ parece ter um único mantra em mente: como eu posso piorar a vida de Christopher Gardner (Will Smith)? Nesse filme, o cara perde tuuudo: dinheiro, a máquina que ele vende (que, pra início de conversa, fora um péssimo investimento), a casa, a esposa, o filho… A única coisa que ele não perde é tempo, porque está sempre correndo atrás.

4 – ‘Entrando Numa Fria’ (2000)

A trama era simples: o sujeito indo conhecer os pais da namorada num final de semana. Porém, meio que com a influência do querido mercúrio retrógrado, tuuuudo dá errado nessa viagem de Gaylord Focker (Ben Stiller) e Pamela Byrnes (Teri Polo). Até mesmo quando o coitado do Gaylord tenta se esconder no telhado para fumar um cigarrinho tranquilamente, a droga do cigarro cai e simplesmente bota fogo no jardim inteiro! Vai ter azar assim…

3 – ‘Os Parças 2’ (2019)

Afinal, quando o filme é sequência de outro que já fez a gente passar raiva, então o roteiro só pode ter sido escrito sob influência do mercúrio retrógrado né? Ainda mais quando a continuação é um emaranhado de esquetes non-sense que não dialogam na própria trama, onde tudo na jornada dos personagens dá errado e, pra piorar, ainda faz o público espectador passar raiva. Ai ai…

2 – ‘Parasita’ (2019)

O grande vencedor de todos os prêmios do ano passado tem um argumento que certamente foi escrito na base do ódio. Afinal, de que outra forma alguém escreveria um filme em que uma família inteeeeira se faz passar por outras pessoas apenas para poder enganar uma família de ricaços e poder usufruir dos privilégios da casa deles? Raiva define.

1 – ‘Um Dia de Fúria’ (1993)

Décadas se passaram desde seu lançamento, mas ‘Um Dia de Fúria’ permanece mais atual que nunca. A trama? Um sujeitinho, William Foster (Michael Douglas), simplesmente tem um acesso de fúria e começa a tocar o terror na cidade porque, afinal, ele perdeu o emprego, está enfrentando um divórcio e ainda por cima seu carro quebra no meio do pesado trânsito de Los Angeles. Definitivamente, um filme que define o que é estar sob a influência do mercúrio retrógrado.

‘X-Men’: James McAvoy acredita que crossover com os Vingadores não daria certo

Com filmes de ambos os super-grupos dos X-Men e dos Vingadores estreando em 2019, as pessoas já não aguentam mais esperar para ver esses personagens interagindo na tela.

Entretanto, para o ator James McAvoy, a ideia da reunião dos personagens não iria funcionar. Em entrevista ao Yahoo, disse:

“Não sei se os X-Men poderiam entrar no universo Marvel. Não tenho certeza. Talvez pudessem, Acho que há apenas alguns heróis no universo dos Vingadores. Há uma boa quantidade, mas apenas alguns deles valem mesmo, sabe o que quero dizer? Já no mundo dos X-Men, potencialmente há centenas de milhares, talvez milhões de super-heróis. A implicação social disso é muito diferente.”

E aí? Concorda?

Veja o trailer de ‘Vingadores: Ultimato‘?

Com a culminação de 22 filmes interconectados, o quarto filme da saga dos Vingadores fará público testemunhar o ponto crítico desta jornada épica. Nossos amados heróis perceberão o quão frágil é a realidade, e também os sacrifícios que precisam ser feitos para defendê-la.

O elenco grandioso conta com Karen Gillan (Nebula), Bradley Cooper (Rocket), Brie Larson (Capitã Marvel), Scarlett Johansson (Viúva Negra), Evangeline Lilly (Vespa), Jon Favreau (Happy Hogan), Robert Downey Jr. (Homem de Ferro), Chris Hemsworth (Thor), Josh Brolin (Thanos), Chris Evans (Capitão América), Michelle Pfeiffer (Janet Van Dyne), Paul Rudd (Homem-Formiga), Elizabeth Olsen (Feiticeira Escarlate), Chadwick Boseman (Pantera Negra), Sebastian Stan (Soldado Invernal), Pom Klementieff (Mantis), Tilda Swinton, Jeremy Renner (Gavião Arqueiro), Katherine Langford, Dave Bautista (Drax), Mark Ruffalo (Hulk), Gwyneth Paltrow (Pepper Potts), Letitia Wright (Shuri) e Frank Grillo. ‘Vingadores: Ultimato‘ será lançado nos cinemas nacionais em 25 de abril de 2019.

‘Homem-Aranha: Longe de Casa’ alcança 91% de aprovação no Rotten Tomatoes

‘Homem-Aranha: Longe de Casa’ está com a estreia marcada para a semana que vem e, desde suas primeiras exibições aos críticos e jornalistas, o filme já fez bastante barulho.

De acordo com o site Rotten Tomatoes, a aguardada sequência protagonizada pelo herói aracnídeo abriu com 91% de aprovação, com nota 7.51/10 baseada em 46 reviews (por enquanto). O consenso geral diz que o longa é “uma mistura imprevisível de romance adolescente com ação super-heroica” e que “prepara terreno para a próxima era do MCU“.

Confira algumas das reações abaixo:

“Acabei gostando mais de ‘Longe de Casa’ do que qualquer outro filme do Homem-Aranha desta década” – Entertainment Weekly.

“O filme tem várias performances de garotos de 22 anos incrivelmente interpretando adolescentes de 16, e conta uma história completa que dá margem para sequências futuras” – NPR.

“Apesar do potencial drama ser desperdiçado, ‘Homem-Aranha: Longe de Casa’ é um filme de super-heróis divertido, sincero e cômico” – EskimoTV.

“Tom Holland ainda alça voo como Homem-Aranha” – The Guardian.

“Como é o novo filme? É bom. É engraçado” – Chicago Tribune.

‘Homem-Aranha: Longe de Casa‘ chega aos cinemas nacionais em 4 de julho.

Peter Parker (Tom Holland) e seus amigos vão fazer uma viagem de férias de verão para a Europa. No entanto, eles dificilmente serão capazes de descansar – Peter terá que concordar em ajudar Nick Fury (Samuel L Jackson) a descobrir o mistério das criaturas que causam desastres naturais e destruição em todo o continente. Para isso, ele se juntará ao Mysterio (Jake Gyllenhaal) – que pode não ser quem parece.

O elenco conta com Tom Holland, Zendaya, Marisa Tomei, Jacob Batalon, Samuel L. Jackson e Jake Gyllenhaal.

Writers Guild Awards: Greta Gerwig, Bong Joon-ho e mais na lista completa de indicados!

O Writers Guild of America divulgou hoje (06) a lista completa de indicados ao Writers Guild Awards, que contempla os melhores roteiros de ficção e não-ficção de 2019.

Entre os indicados, temos Greta Gerwig indicada por seu incrível trabalho em ‘Adoráveis Mulheres’ e Bong Joon-ho pelo aclamado ‘Parasita’ (que levou o Globo de Ouro de Melhor Filme Estrangeiro na última edição).

A premiação ocorre no dia 01 de fevereiro.

Confira a lista completa abaixo:

MELHOR ROTEIRO ORIGINAL

1917, Sam Mendes e Kristy Wilson-Cairns

Fora de Série, Emily Halpern, Sarah Haskins, Susanna Fogel e Katie Silberman

Entre Facas e Segredos, Rian Johnson

História de um Casamento, Noah Baumbach

Parasita, Bong Joon-ho e Han Jin Won

MELHOR ROTEIRO ADAPTADO

Um Lindo Dia na Vizinhança, Micah Fitzerman-Blue e Noah Harpster, baseado no artigo de Tom Junod.

O Irlandês, Steven Zaillian, baseado no livro de Charles Brandt

Jojo Rabbit, Taika Waititi, baseado no livro de Christine Leunens

Coringa, Todd Phillips e Scott Silver, baseado nos personagens da DC Comics

Adoráveis Mulheres, Greta Gerwig, baseado no romance de Louisa May Alcott

MELHOR ROTEIRO DOCUMENTÁRIO

Citizen K, Alex Gibney

Foster, Mark Jonathan Harris

The Inventor: Out for Blood in Silicon Valley, Alex Gibney

Joseph Pulitzer: Voice of the People, Robert Seidman e Oren Rudavsky

The Kingmaker, Lauren Greenfield

Crítica | Ariana Grande traz a perfeita combinação do R&B e do trap-pop com o single “positions”

Quando Ariana Grande lançou seu primeiro álbum de estúdio, ninguém imaginaria o impacto que a ex-integrante do grupo Nickelodeon causaria ao revitalizar a até então perdida estética do R&B, que se valia das glórias de um passado não muito distante. E, enquanto vários acreditavam que o sucesso imediato da produção seria momentâneo, Grande demonstrou uma versatilidade gigantesca ao crescer exponencialmente com produções impecáveis, variando desde o mais bubblegum pop de ‘Dangerous Woman’ até o competente amadurecimento de ‘Thank U, Next’ (seu álbum mais aclamado até então).

Não é surpresa que, quando a performer anunciou que retornaria aos holofotes com o single “positions”, primeiro de sua nova era epônima, nossos alarmes já acenderam para uma possível reinvenção e uma incursão que talvez se mantivesse atada aos estilos explorados em suas iterações anteriores ou talvez transgredisse as expectativas de sua expansiva legião de fãs. O resultado, que foi lançado hoje, 23 de outubro, em território nacional, não poderia ter sido diferente: a primeira música promocional do novo capítulo da carreira de Ariana é uma sutil carta de amor a todos que ficaram ao lado dela desde seu conturbado e comedido início até a conquista do mundo – e de uma série de recordes e aclamações críticas.

A faixa, que é um forte lead single para seu sexto e vindouro álbum de estúdio solo, é precedida pelas deliciosas inflexões ao house de “Rain On Me”, parceria de extremo sucesso com a titânica Lady Gaga – e um indicativo errôneo do que Grande estaria guardando para os ouvintes. Na verdade, a premiada canção supracitada foi apenas uma demonstração de sua versatilidade artística, culminando no retorno para a amálgama irretocável do trap com o hip-hop e para um retorno reverenciado aos seus outros momentos na indústria fonográfica – mais precisamente, para os CDs mencionados acima (lançamentos de 2013 e 2016). Através de uma explícita e sensual jornada que a faz recuperar um controle corporal-mental, a narrativa abre com as minimalistas notas de um ecoante violão, que logo se rendem à familiar batida do trap-pop, com suas voltas e seus drills que tomaram conta do cenário musical nos últimos três anos.

Honestamente, Ariana conseguiu construir um espaço sólido o suficiente para se afastar dos costumeiros retornos à época discriminada entre os anos 1970 e 1990, ainda assim fazendo questão de formular uma track nostálgica e narcótica – fosse pelo recuo de seu soprano lírico e pela bem pensada métrica supervisionada por Mr. Franks, que resgata trabalhos com Jennifer Lopez e Chris Brown para essa espetacular entrega.

De certa forma, “positions” propositalmente não explora todo seu potencial no primeiro arco, tangenciando com sabedoria certas fórmulas do mainstream – como o crescendo instrumental – para concentrar todos os esforços ao segundo bloco (e permitindo que a artista tome controle de cada aspecto técnico). Franks utiliza o abafamento e a breve dissonância de certas melodias como modo de aproximação de faixas como “I Don’t Care” e “Let Me Love You”, da mesma forma que pavimenta um caminho recheado de camadas vocais múltiplas e respostas imediatas de “boyfriend” (uma das melhores colaborações do ano passado).

Conforme nos aproximamos do grand finale de uma das melhores canções do ano – e, dentro dos limites que se autoimpõe, de uma sinestésica e impactante reflexão amorosa -, automaticamente queremos apertar o play de novo e perceber as minúcias escondidas ao longo de seus quase três minutos e como os cuidadosos detalhes se unem em uma exuberante e chamativa arquitetura musical.

‘Missão Impossível 7’: Rob Delaney, Indira Varma e mais entram para o elenco da sequência

Em seu Instagram oficial, o diretor e roteirista Christopher McQuarrie anunciou diversos novos membros ao elenco de ‘Missão Impossível 7’ e ‘Missão Impossível 8’.

Juntando-se a Tom Cruise nos longas-metragens, estarão: Rob Delaney, Charles Parnell, Indira Varma, Mark Gatiss e Cary Elwes.

Lembrando que Henry Czerny também volta como o icônico Eugene Kittridge, cuja última aparição na franquia havia sido em 1996.

Confira:

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Uma publicação compartilhada por Christopher McQuarrie (@christophermcquarrie)

Detalhes sobre a narrativa não foram revelados.

O elenco também conta com Hayley Atwell, Pom Klementieff, Vanessa Kirby, Simon Pegg, Rebecca Ferguson, Angela Bassett.

Anteriormente previsto para julho de 2021, ‘Missão Impossível 7’ chegará aos cinemas em 18 de novembro de 2021.

Enquanto isso, ‘Missão Impossível 8’ será lançado no dia 3 de novembro de 2022, três meses depois de sua data original.

‘Babylon’: Novo filme de Damien Chazelle escala mais três membros ao elenco

Segundo o Deadline, três novos membros foram contratados para o ambicioso drama de época ‘Babylon’, do diretor vencedor do Oscar Damien Chazelle.

Chloe Fineman, Jeff Garlin e Troy Metcalf se juntam a um elenco formado também por Margot Robbie, Brad Pitt, Diego Calva, Jovan Adepo, Li Jun Li, Katherine Waterston, Olivia Wilde, Spike Jonze, Phoebe Tonkin, Tobey Maguire, Max Minghella, Lukas Haas, Flea, Rory Scovel, Samara Weaving, Eric Roberts, PJ Byrne e Damon Gupton.

Roteirizado por Chazelle e ambientado no final dos anos 1920, durante a transição da indústria do cinema dos filmes mudos para os filmes falados, ‘Babylon‘ explora a ascensão e queda de várias estrelas do cinema.

Vale lembrar que Robbie substituiu Emma Stone, que teve conflitos de agenda por causa de sua gravidez e de outros projetos que irá filmar no próximo ano.

A atriz viveria Clara Bow, a primeira it girl da indústria do entretenimento.

Brad Pitt, também escalado para o longa-metragem, dará vida a uma estrela de filme fictícia que luta para fazer a transição para os filmes falados, conhecidos como talkies. Seu papel será livremente baseado em John Gilbert.

A Paramount Pictures ficará a encargo da distribuição do drama, que terá lançamento limitado em 25 de dezembro de 2021 antes de estrear no circuito internacional em 07 de janeiro de 2022, ganhando destaque nos festivais.

Olivia Hamilton, Matt Plouffe, Maguire e Marc Platt entram como produtores.

‘Lulli’: Vídeo nos leva para os bastidores da nova comédia romântica estrelada por Larissa Manoela; Confira!

‘Lulli’ é a nova comédia romântica da Netflix estrelada pela Larissa Manoela e estreia no dia 26 de dezembro às 15h (no horário de Brasília) na plataforma de streaming.

Agora, foi divulgado mais um vídeo promocional que convida o público a conhecer os bastidores do longa-metragem.

Confira:

Escrita pela autora best-seller Thalita Rebouças e pelo roteirista Renato Fagundes, a produção acompanha a reviravolta na vida da jovem estudante de medicina Lulli, que começa a ouvir os pensamentos de todos ao seu redor.

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Na trama, Lulli é uma estudante de medicina determinada, batalhadora e ambiciosa, que sonha em se tornar a melhor cirurgiã do mundo. Para isso, ela não vai deixar nada nem ninguém atrapalhar seus objetivos, nem mesmo o recente ex-namorado. No entanto, o mundo de Lulli vira de cabeça para baixo quando ela leva um choque de um aparelho de ressonância magnética e começa a ouvir os pensamentos alheios. Sorte ou azar? Agora a jovem, que até então era incapaz de ouvir as pessoas ao seu redor, precisará aprender a lidar com as maravilhas e os perigos de saber o que os outros estão pensando.

O elenco conta ainda com Sérgio Malheiros, Amanda de Godoi, Vinícius Redd, Yara Charry, Nicolas Ahnert, Paula Possani, Gabriel Contente, Ana Mangueth e Carlos Artur Thiré, além das participações especiais de Guilherme Fontes, Luciana Braga, Marcos Breda e da própria Thalita Rebouças.

‘De Volta ao Baile’: Comédia com Rebel Wilson já está disponível na Netflix!

‘De Volta ao Baile’ (‘Senior Year’), comédia estrelada por Rebel Wilson, já está disponível na Netflix.

A produção chegou ao catálogo da plataforma de streaming no último dia 13 de maio.

Na trama, Wilson vive uma ex-líder de torcida que decide recuperar seus tempos de glória na escola – além da coroa de Rainha do Baile -, após ter ficado em coma por 20 anos.

Relembre o trailer:

O longa é dirigido por Alex Hardcastle.

Alicia Silverstone, Justin Hartley, Angourie Rice, Sam Richardson, Zoë Chao, Mary Holland e Chris Parnell completam o elenco.

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