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‘Megalópolis’: Estúdios acham épico de Coppola complexo demais para ser lançado nos cinemas

O aguardado filme ‘Megalópolis’ de Francis Ford Coppola (‘Apocalypse Now’), um projeto que tem sido planejado há 40 anos, teve uma exibição para os investidores, e embora tenha recebido muitos elogios, também enfrentou críticas quanto à sua comercialização para o grande público.

Segundo o The Hollywood Reporter, o filme, que Coppola começou a escrever em 1983, teve um custo aproximado de US$ 120 milhões, financiado em parte pela venda de uma parte significativa de seu império vinícola, avaliada em mais de US$ 500 milhões em um acordo de 2021.

A trama do filme acompanha a reconstrução de uma metrópole após sua destruição acidental, com duas visões concorrentes – a de um arquiteto idealista (Adam Driver) e a de um prefeito pragmático (Giancarlo Esposito) – entrando em conflito durante o processo. O filme tem uma duração de duas horas e 15 minutos e apresenta abundantes referências à Roma Antiga, incluindo cortes de cabelo estilo César nos personagens masculinos.

Embora tenha recebido elogios, um distribuidor expressou dificuldades em encontrar uma estratégia de marketing adequada para o filme. “Não há maneira de posicionar este filme”, afirmou. Outros participantes do evento expressaram apoio a Coppola, mas reconheceram os desafios comerciais enfrentados pela obra.

Coppola quer um grande investimento em marketing para o filme, na faixa de US$ 40 milhões nos EUA e de US$ 80 a US$ 100 milhões globalmente. Editoras independentes como A24 ou Neon provavelmente não teriam o orçamento necessário para uma campanha desse porte.

Diante disso, o filme seria mais adequado para um selo especializado apoiado por um grande estúdio, como o Searchlight, da Disney, ou o Focus, da Universal. No entanto, fontes indicam que a Focus já se retirou da disputa.

Por fim, embora alguns tenham elogiado o filme, outros foram menos generosos em suas avaliações, sugerindo que seu potencial de retorno financeiro pode ser limitado: “Não é bom, e foi muito triste assistir. Qualquer pessoa que coloque P&A atrás disso, vai perder dinheiro. Assim não é como Coppola deveria terminar sua carreira de diretor.”

Confira outras reações ao filme:

“Tendo visto MEGALÓPOLIS podemos confirmar que nunca houve, ou haverá, um diretor tão louco quanto Francis Ford Coppola. Que privilégio estar no mesmo planeta que ele.”

O Puck revelou que reações no cinema foram principalmente de perplexidade geral. Um participante disse a ele que o filme não tinha “nenhuma perspectiva comercial” e que é “inabalável em quão maluco ele é”. O filme foi descrito como uma mistura de “Metropolis e Calígula”. O final também é “desconcertante”.

Durante uma entrevista ao The Face, Driver descreveu o filme como simplesmente inexplicável. “É meio indefinível, o que parece muito geral até você assistir ao filme. Então minha resposta será perfeita. Não há muitos precedentes para isso e é selvagem em uma grande escala, o que é realmente único sobre isso”.

O ator também aproveitou para falar um pouco sobre seu personagem no longa, o renegado Caesar. “Ele é um visionário. Ele é muito Francis [Ford Coppola], de certa forma, onde investigou todas as maneiras de como as pessoas podem fazer algo e está tentando não ficar preso na resposta certa. Essa é uma ideia que me move – e que reflete Francis”.

Confira o banner de ‘Megalópolis’ e siga o CinePOP no Youtube:

Confira:

O filme, que é um completo mistério, terá um elenco repleto de estrelas como Giancarlo Esposito (‘Once Upon a Time’), Forest Whitaker (‘O Último Rei da Escócia’), Nathalie Emmanuel (‘Game of Thrones’), Jon Voight (‘Ray Donovan’), Laurence Fishburne (‘Matrix’), Aubrey Plaza (‘The White Lotus’), Shia LaBeouf (‘Transformers’), Talia Shire (‘O Poderoso Chefão’), Jason Schwartzman (‘A Crônica Francesa’), Grace VanderWaal (‘A Extraordinária Garota Chamada Estrela’), Kathryn Hunter (‘A Tragédia de Macbeth’) e James Remar (‘Era Uma Vez… Em Hollywood’).

‘Sonic 3’ ganha LINDOS cartazes de divulgação inspirados no Natal: confira!

‘Sonic 3’ chega aos cinemas neste Natal e, para celebrar a data festiva, a Paramount lançou novos cartazes de divulgação inspirados nos icônicos filmes natalinos.

Entre os filmes homenageados, estão clássicos como ‘Esqueceram de Mim’, ‘Duro de Matar’, ‘O Grinch’ e ‘O Estranho Mundo de Jack’.

Confira e siga o CinePOP no YouTube:

‘Sonic 3’ estreia em 25 de dezembro.

Sonic retorna às telonas nessa temporada de férias em sua aventura mais emocionante até agora. Sonic, Knuckles e Tails se reúnem contra um novo e poderoso adversário, Shadow, um vilão misterioso com poderes diferentes de tudo que eles já enfrentaram antes. Com suas habilidades superadas em todos os sentidos, a Equipe Sonic deve buscar uma aliança improvável na esperança de parar Shadow e proteger o planeta. 

Vale destacar que Keanu Reeves dublará o vilão Shadow no novo filme.

Shadow é uma espécie de clone maligno do Sonic. Ora, como Shadow seria clone do Sonic, se o Sonic é bem mais novo que o Shadow? Fácil, por viagem no tempo é claro, afinal de contas viagem no tempo em sonic existe desde Sonic CD, então fica óbvio que sonic pode ter viajado ao passado e o Dr Gerald ter estudado ele por ter aparecido nas escrituras e murais equidnas por ser a verdadeira forma de vida suprema, e assim Gerald fez uma cópia (Shadow) para que pudesse estudá-la

Lançado pela primeira vez em 1991, o game ‘Sonic‘ já vendeu mais de 360 milhões de cópias em diversos formatos.

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Diretor revela como vazamentos do Reddit forçaram mudanças em ‘Homem-Aranha: Sem Volta Para Casa’

O diretor Jon Watts, responsável por ‘Homem-Aranha: Sem Volta Para Casa’, abordou recentemente os esforços da produção para manter em segredo as aguardadas participações especiais de Tobey Maguire e Andrew Garfield.

Durante sua entrevista ao Collider, Watts afirmou: “Havia rumores de que Tobey e Andrew estariam no filme, e isso enquanto ainda estávamos filmando”.

Ele detalhou o processo criativo: “É mais um exemplo de como você pode ter um roteiro que está funcionando, mas isso não significa que ele está perfeito. Sempre dá para melhorar. Estávamos escrevendo o roteiro e trabalhando em como queríamos revelar os caras, e sempre pareceu que seria o momento em que Peter estaria triste pela morte da Tia May, os portais se abririam e os dois Homens-Aranha sairiam”.

Apesar de terem decidido que os Homens-Aranha apareceriam após a morte da Tia May, Watts revelou que as redes sociais o forçaram a mudar a ideia, já que as pessoas já estavam imaginando exatamente essa cena.

“Provavelmente seria em algum telhado. Estava tudo meio nebuloso. Ainda estávamos tentando descobrir”, continuou o diretor. “Então, entrei no Reddit e vi que algumas pessoas já tinham feito fanarts com ideias do tipo: ‘Provavelmente vai ser assim quando os dois Homens-Aranha forem revelados.’ Era em um telhado, era um momento triste, dois portais do Doutor Estranho se abriam e os dois Homens-Aranha saíam. E eu pensei: ‘Bom, não podemos fazer isso. Se é exatamente isso que todos acham que vai acontecer, então definitivamente não podemos fazer'”.

‘Homem-Aranha: Sem Volta Para Casa’ arrecadou US$ 1.9 bilhão mundialmente, tornando-se a sétima maior bilheteria da história do cinema.

O longa está disponível no Disney+.

Nick Robinson presta homenagem a Rob Reiner: “Descanse em paz”

O ator Nick Robinson prestou uma emocionante homenagem ao cineasta Rob Reiner, após a notícia de sua trágica morte. Robinson, que foi o protagonista do filme ‘Being Charlie’ (2015), descreveu o diretor como um artista brilhante e um mentor generoso.

“Descanse em paz, Rob Reiner”, escreveu o ator em declaração à Variety. “Ele me tratou com muita gentileza e generosidade quando eu era apenas um jovem ator. Era um artista incrível, com uma capacidade enorme de empatia e acolhimento”.

O filme ‘Being Charlie’ foi coescrito por Nick Reiner, filho do cineasta, e baseado nas próprias lutas de Nick contra a dependência química. Infelizmente, a homenagem de Robinson ocorre em meio ao choque da notícia de que Nick Reiner foi preso, acusado de assassinar os próprios pais, Rob e Michele Reiner.

Filho de Rob Reiner pode enfrentar PENA DE MORTE pela morte do pai

Os corpos do casal foram encontrados por volta das 15h30 (horário do Pacífico) pela filha do casal, acompanhada de outra pessoa.

Em comunicado, a polícia confirmou: “A investigação revelou que Nick Reiner, filho de Robert e Michele Reiner, de 32 anos, foi o responsável pelas mortes. Ele foi localizado e preso por volta das 21h15, indiciado por homicídio e permanece sob custódia”.

Nick Reiner é um dos três filhos do casal e havia se mudado recentemente de volta para a casa dos pais. Ele também tem uma meia-irmã adotiva, fruto do casamento anterior de Rob Reiner com Penny Marshall.

Caso seja condenado pelas acusações, Nick Reiner poderá enfrentar a pena de prisão perpétua ou, eventualmente, a pena de morte.

Os 10 Melhores Filmes de Rob Reiner

Anne Schedeen, estrela de ‘ALF: O ETeimoso’, falece aos 77 anos

A atriz Anne Schedeen, que marcou a história da televisão mundial ao interpretar a matriarca Kate Tanner na icônica comédia ‘ALF: O Eteimoso’ (1986–1990), faleceu aos 77 anos. A informação foi confirmada pelo portal Deadline.

A família da atriz anunciou no último domingo (14) que ela “partiu em paz”, por meio de uma homenagem publicada no Facebook. A causa da morte não foi divulgada.

“É com o coração mais pesado que compartilhamos que Annie partiu em paz. Ela deixa um legado extraordinário de energia criativa, humor afiado, amor pela família, adoração por cachorros pequenos, paixão por garimpar objetos de segunda mão e amor por uma boa história. Estamos devastados sem ela. Nós a amávamos profundamente, assim como todos que a conheceram”, escreveu.

A publicação destacou ainda a personalidade vibrante e as diversas paixões da artista: “Ela era uma força da natureza. É impossível imaginar a vida sem ela. Mas, como ela mesma dizia: ‘Estou sempre com vocês.’ E ela está certa. As memórias, obras de arte, gargalhadas, joias artesanais, pinturas a óleo, esculturas, figurinos e toda a sua alegria de viver permanecem. Ergam uma margarita em sua homenagem”.

Como última homenagem, os familiares pediram que, em vez de flores, o público faça doações para a Habitat for Humanity, uma das instituições de caridade favoritas de Anne. O agente de longa data da atriz, Tom Markley, também lamentou a perda: “Annie significava o mundo para sua família e para esta agência”.

Nascida Luanne Ruth Schedeen em 8 de janeiro de 1949, em Portland, nos Estados Unidos, a atriz começou a estudar teatro ainda na infância. Após trabalhar em palcos no Havaí e em Nova York, mudou-se para Los Angeles, onde assinou contrato com a Universal Pictures.

Sua estreia na televisão ocorreu em 1974 na série ‘O Homem de Seis Milhões de Dólares’. Ao longo de sua sólida carreira, Anne acumulou participações em produções consagradas do cenário norte-americano, como: ‘A Mulher Biônica’, ‘O Incrível Hulk’, entre outras produções.

No entanto, o papel que a eternizou na cultura pop mundial foi o de Kate Tanner, a mãe de família que, com paciência e bom humor, acolheu o carismático alienígena Gordon Shumway (o ALF) na sitcom que marcou gerações.

Anne Schedeen deixa o marido, Christopher Barrett, com quem compartilhou 55 anos de casada, a filha Taylor Barrett, além de outros familiares e seus dois cães de resgate, Roo e Red.

DIVA SUPREMA! Beyoncé recebe sua primeira indicação ao Oscar

Conhecida como a mulher mais premiada da história do Grammy, Beyoncé finalmente tem a chance de ganhar o tão sonhado Oscar por sua inspiradora balada ‘Be Alive‘. A canção está presente no filme biográfico ‘King Richard: Criando Campeãs‘, sendo a música então indicada a categoria de Melhor Canção Original.

Venus e Serena Williams anunciaram o single de surpresa em outubro do ano passado, junto com o trailer de ‘King Richard‘. O filme, estrelado por Will Smith, gira em torno do pai das lendárias irmãs Williams. O filme também foi indicado na categoria de Melhor Filme, enquanto o próprio Smith conseguiu uma indicação de Melhor Ator.

Lembrando que o filme já está disponível na HBO Max.

A inspiradora história real do pai das atletas Serena e Venus Williams cativou a imprensa, justamente por sua sensibilidade e delicadeza ao retratar o poder de uma família unida.

O longa teve sua estreia oficial Festival de Veneza 2021 e surpreendeu a crítica especializada, conquistando 91% de aprovação no Rotten Tomatoes.

Confira as principais avaliações:

“Green orquestra esses vários elementos em uma sinfonia que é uma homenagem aos pais trabalhadores, por mais difíceis que sejam, e para mostrar a história de origem que começa uma geração antes de nossos heróis se tornarem famosos”. – Monica Castillo, TheWrap

“King Richard está perfeitamente sincronizado; seu desempenho é um lembrete excelente da carga singular de Smith, agarrando-se a um desafio poderoso com um compromisso emocionante”. – Richard Lawson, Vanity Fair

“Will Smith consegue uma vitória com King Richard”. – Todd McCarthy, Deadline Hollywood Daily

“O filme incorpora frequentemente o seu mote de que a diversão sempre deve vir primeiro”. – David Ehrlich, indieWire

“Está longe de ser um filme perfeito, mas é tentador, graças ao tema forte e às caracterizações e performances nítidas”. – Stephen Farber, Hollywood Reporter

A história, assinada por Zach Beylin e dirigida por Reinaldo Marcus Green, é baseada na vida do duro pai de Venus e Serena Williams, o qual tinha em mente um plano para transformar suas filhas nas maiores jogadoras de tênis do mundo. Serena já possui 23 títulos solo do campeonato Grande Slam desde sua estreia em 1999, tornando-se uma das maiores atletas da história; Venus, por sua vez, começou sua carreira em 2000 e também já foi condecorada com diversos prêmios. As irmãs, em conjunto, possuem 14 títulos em dupla.

Saniyya Sidney e Demi Singleton completam o elenco.

‘O Paciente’: Minissérie com Steve Carell ganha data de estreia no Brasil pelo Star+

Foi divulgado pelo Star+ que ‘O Paciente‘, minissérie com o astro Steve Carell estará disponível na plataforma de streaming Star+ a partir do dia 21 de dezembro.

‘The Patient’ (no original) conta o drama do assassino em série Sam Fortner, que quer controlar sua vontade de matar. Para isso, ele sequestra o psicoterapeuta Alexander Strauss.

Confira o anúncio oficial:

O show estreou lá fora em agosto de 2022. O elenco principal conta com Steve Carell e Domhnall Gleeson.

A direção é responsabilidade de Chris Long, que já trabalhou como diretor em ‘Smallville‘ e Supernatural, além de ser produtor da série ‘The Mentalist‘.

Joel Fields e Joe Weisberg (‘The Americans’) são responsáveis pelo roteiro, além de também servirem como produtores executivos.

O elenco também conta com Andrew Leeds, David Alan Grier, Linda Emondm, Laura Niemi e Alex Rich.

Alvo Duplo

(Bullet To The Head)

Elenco: Sylvester Stallone, Jason Momoa, Christian Slater, Sung Kang, Sarah Shahi, Adewale Akinnuoye-Agbaje, Jon Seda, Holt McCallany, Brian Van Holt.

Direção: Walter Hill

Gênero: Ação

Duração: 91 min.

Distribuidora: Imagem Filmes

Orçamento: US$ 55 milhões

Estreia: 12 de Abril de 2013

Sinopse: Em ‘Bullet to the Head’, Stallone vive um assassino profissional contratado para se unir a um investigador do FBI (Sung Kang). Juntos, eles vão à Washington investigar uma série de assassinatos. A dupla se envolve em uma perigosa jornada pelas ruas de Nova Orleans e pelos bastidores de Washington, em busca de vingança pela morte dos respectivos parceiros.

Curiosidades:
» O primeiro corte da ação de Sylvester Stallone (‘Os Mercenários’) não agradou o estúdio, nem o ator, e teve que ser reeditada. O próprio Stallone supervisionou a nova montagem, e tentou salvar a trama do fíasco.» Walter Hill (’48 Horas’) dirige. Ele entrou no lugar deixado por Wayne Kramer(‘Território Restrito’), que deixou o projeto alegando diferenças criativas com Stallone.

» Jason Momoa, estrela do remake de ‘Conan – O Bárbaro’, interpreta o vilão Keegan. Christian Slater e Sarah Shahi (da série The L Word) completam o elenco.

» Alessandro Camon (indicado ao Oscar por ‘O Mensageiro’) roteiriza.

‘Our Brand Is Crisis’: Comédia política de humor negro com Sandra Bullock ganha trailer

Foi divulgado pela Warner Bros. o primeiro trailer da comédia política de humor negro ‘Our Brand Is Crisis‘.

Na trama, Sandra Bullock será uma consultora política aposentada que retornará a ativa com o objetivo de levar um político boliviano a presidência do país.

Assista e confira o cartaz:

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George Clooney co-produzirá o longa junto de Grant Heslov, seu parceiro em diversos projetos. Heslov roteirizou e co-produziu ‘Boa Noite e Boa Sorte’ e ‘Tudo Pelo Poder’, dirigidos por Clooney, além de dirigir o ator em ‘Os Homens que Encaravam Cabras’ e tê-lo como parceiro de produção no vencedor dos Oscar ‘Argo’.

‘Our Brand Is Crisis’ é inspirado no documentário de mesmo nome dirigido por Rachel Boynton e lançado em 2005. O filme acompanha as táticas de marketing em campanhas políticas e as consequências dessas estratégias. O foco é no papel da firma de consultoria política de James Carvill na eleição presidencial boliviana de 2002.

Billy Bob Thornton, Anthony Mackie, Scoot McNairy e Zoe Kazan completam o elenco.

A produção da Warner Bros. foi roteirizada por Peter Straughan (‘Os Homens que Encaravam Cabras’) e dirigida por David Gordon Green (‘Segurando as Pontas’).

O projeto foi anunciado em 2011 como a próxima empreitada da produtora Smokehouse Pictures, fundada por Clooney e Heslov, após ‘Tudo Pelo Poder’. No entanto, a empresa realizou antes ‘Argo’ e ‘Caçadores de Obras-Primas’ (Monuments Men).

‘Zootopia – Essa Cidade é o Bicho’ chega a incríveis US$ 900 milhões no mundo

Isso porque ainda nem chegamos na metade do ano… E o melhor ainda: A Disney/Marvel ainda vai lançar ‘Capitão América – Guerra Civil‘. Sendo assim, o Mickey Mouse já tem muito o que comemorar.

‘Zootopia – Essa Cidade é o Bicho‘ chegou a incríveis US$ 907 milhões em arrecadação global, número que o coloca como a maior bilheteria de 2016 até o momento.

A divisão a nível mundial está assim: US$ 316 milhões nos Estados Unidos e Canadá (América do Norte) e US$ 590 milhões nos outros países.

Mais do que merecido.

Vale lembrar que a animação já se tornou a segunda maior bilheteria para um longa original da Walt Disney, a sexta maior bilheteria de uma película da Walt Disney Animation e a quinta maior animação de todos os tempos entre todos os estúdios de animação.

‘Zootopia – Essa Cidade é o Bicho‘ conquistou o público e a crítica e se tornou a maior abertura da história da Disney nos EUA.

Crítica | Zootopia – Essa Cidade é o Bicho

Zootopia é uma cidade moderna diferente de todas as outras que você já viu. Nela os humanos nunca existiram. Composta de bairros-habitat como a elegante Sahara Square e a gelada Tundratown, é uma grande mistura onde animais de todos os ambientes vivem juntos — um lugar onde independentemente do que você seja, do maior elefante ao menor roedor, você pode ser o que quiser.

Judy Hopps, uma coelha do interior que se muda para Zootopia com o intuito de se tornar policial. Com a ajuda da raposa Nick, eles devem desmascarar uma conspiração.

 

 

 

 

 

Saiba quando será lançado o trailer de ‘Resident Evil 6 – O Último Capítulo’

O trailer de ‘Resident Evil 6 – O Último Capítulo‘ (Resident Evil: The Final Chapter) já tem data para sair.

O vídeo será apresentado no painel da Sony na Comic-Con San Diego, que acontecerá no dia 23 de Julho (sábado). Fiquem ligados no CinePOP para assisti-lo.

Um trailer do filme foi exibido em abril durante a CinemaCon Las Vegas, e teve alguns trechos vazados na internet.

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A Sony Pictures do Brasil confirmou ao CinePOP que o filme chegará aos cinemas do Brasil dia 9 de Fevereiro de 2017, duas semanas após a estreia norte-americana (agendada para 27 de Janeiro de 2017).

O filme será lançado primeiro no Japão, no dia 23 de Dezembro de 2016.

‘Resident Evil 6’: Dublê de Milla Jovovich posta foto após amputar o braço

Confira a descrição:

O vídeo começa com um anúncio da Umbrella Corporation, que faz a transição para um trailer se passando dentro da Raccoon City. Alice diz que vai contar a sua história final. Zumbis estão por toda parte. Explosões e incêndios estão por toda parte. Ela está levando um grupo para a Colmeia. Alice, Claire Redfield e Albert Wesker tem novas vestimentas muito mais modernas. Eles precisam obter o anti-vírus, e bolam um plano para transmiti-lo pelo ar e salvar toda a humanidade. Alice luta e parte para uma intensa batalha de ação.

‘Resident Evil 6’: Alice pula de tirolesa em novo trecho vazado do TRAILER! 

Milla Jovovich, Ali Larter, William Levy (‘The Veil’), Ruby Rose (‘Orange Is the New Black’), Rola e Eoin Macken (‘Merlin’) estrelam.

Conheça 15 curiosidades sobre a franquia ‘Resident Evil’ 

Iain Glen retorna como o Dr. Isaacs e Shawn Roberts voltará a viver Albert Wesker. Ou seja: os dois vilões da franquia estão de volta. O cantor e ator coreano Lee Jun Ki – que protagoniza a série de vampiros ‘Scholar Who Walks the Night‘ – viverá o Comandante Lee, que trabalha para a Umbrella Corporation.

‘Resident Evil’ e ‘Os Instrumentos Mortais’ vão virar séries de TV 

O sexto filme da franquia ‘Resident Evil‘ terá um orçamento em torno de US$ 75 milhões. O valor é US$ 10 milhões mais caro que o último filme, ‘Resident Evil: Retribuição‘, que custou US$ 65 milhões e arrecadou saudáveis US$ 240 milhões mundialmente.

O primeiro filme teve um orçamento de US$ 33 milhões, seguido por US$ 45 milhões do segundo e do terceiro. Já  ‘Resident Evil 4: Recomeço‘ custou US$ 60 milhões e teve a maior arrecadação da franquia: US$ 296 milhões.

 

 

 

Denzel Washington e Viola Davis no trailer de ‘Fences’, forte candidato ao Oscar 2017

A Paramount Pictures divulgou o trailer de ‘Fences‘, drama dirigido e estrelado por Denzel Washington (‘Sete Homens e um Destino’). O elenco ainda conta com a  sempre ótima Viola Davis, no papel de sua esposa.

Assista:

Denzel Washington já mostrou no passado ser um cineasta de mão cheia, com Voltando a Viver (2002) e O Grande Debate (2007).

Baseado na peça de August Wilson, vencedora do prêmio Pulitzer e do Tony, a trama narra a vida de uma família negra nos EUA na década de 1950, cujo pai (Washington) enfrenta problemas raciais ao mesmo tempo em que tenta criar seus filhos. Fences (Cercas, na tradução literal) possui um tema poderoso, criando grande expectativa, mesmo sem ter sido exibido previamente em qualquer lugar.

Fences pode levar indicações para melhor filme, diretor e ator para Washington e atriz para Davis. O filme terá sua estreia nos EUA no dia 25 de dezembro. No Brasil, a data de estreia ainda não foi definida.

‘Gotham’: Primeiras imagens do episódio que marca o retorno da 3ª Temporada

A seguir, você confere as primeiras imagens do episódio que marca o retorno de ‘Gotham‘, em janeiro.

Confira:

 

 

Gordon trabalha em uma Gotham repleta de monstros e caçadores de recompensas, cujo seu principal objetivo é encontrar respostas sobre os fugitivos de Indian Hill, e porque os seus poderes parecer estar matando eles próprios. Enquanto isso, o clone de Bruce Wayne perambula pelas ruas, enquanto Barbada e Tabitha abrem uma nova boate chamada The Sirens.

 

‘Star Wars – Episódio IX’ já tem data para início das filmagens

O Yahoo! do Reino Unido diz confirmar por meio de fontes seguras que as filmagens de ‘Star Wars – Episódio IX‘ serão iniciadas em julho, no Pinewood Studios, onde todos os filmes da franquia  foram rodados.

Vale lembrar que as gravações seriam iniciadas agora em abril, mais precisamente, uma semana depois da Star Wars Celebration, mas a Lucasfilm decidiu adiar por conta da reunião que o conselho criativo precisou ter às pressas para definir o futuro de Leia com a morte de Carrie Fisher, em dezembro passado.

É realmente interessante o fato da Lucasfilm iniciar as gravações sem ao menos ver  como o público responderá a ‘Star Wars – Os Últimos Jedi‘. Mas é aquilo, o conselho criativo do estúdio sabe por onde caminhar.

Primeiro trailer de ‘Star Wars – O Último Jedi’ deve ser lançado em abril

Diretor divulga foto da abertura de ‘Star Wars – O Último Jedi’

Identidade do Último Jedi pode ter sido revelada em ‘Star Wars: O Despertar da Força’

O elenco de ‘Star Wars – Os Últimos Jedi‘ é composto por Mark Hamill, Carrie Fisher, Adam Driver, Daisy Ridley, John Boyega, Oscar Isaac, Lupita Nyong’o, Domhnall Gleeson, Anthony Daniels, Gwendoline Christie e Andy Serkis, além dos novatos Benicio Del Toro , Laura Dern (‘Jurassic Park’) e Kelly Marie Tran.

A estreia de Os Últimos Jedi acontecerá dia 15 de Dezembro.

Assista ao trailer COMPLETO de ‘Inumanos’

Como prometido, a ABC liberou o trailer completo de ‘Inumanos‘.

Assista:

“Inumanos da Marvel explora a aventura épica nunca antes vista da Família Real, incluindo o Raio Negro – o enigmático – comandando o Rei dos Inumanos, com uma voz tão poderosa que o menor sussurro pode destruir uma cidade. Depois que a Família Real dos Inumanos é estilhaçada por um golpe militar, eles escapam para o Havaí onde suas interações com o mundo e a humanidade podem salvar não só a eles – mas também o Planeta Terra.”

O elenco conta com Anson Mount (Raio Negro), Iwan Rheon (Maximus), Serinda Swan (Medusa), Ken Leung (Karnak), Eme Ikwakor (Gorgon) e Isabelle Cornish (Crystal).

Criados por Stan Lee e Jack Kirby, os Inumanos são descendentes de humanos normais, que há muitos séculos foram mudados em experiências realizadas pelos alienígenas conhecidos por Krees.

Eles apareceram pela primeira vez na revista Fantastic Four #45, de 1965, como coadjuvantes do Quarteto Fantástico. A formação de heróis é composta por Raio Negro, Medusa, Karnak, Gorgon, Triton, Crystl e Máximus, o Louco.

‘It – A Coisa’: Ator revela cena cortada que mostrava flashback do Pennywise

Em entrevista à Variety, o ator Bill Skarsgård revelou detalhes da cena cortada de ‘It – A Coisa‘ que mostraria o passado do Pennywise.

“Filmamos a cena que se passava em 1600 e era um flashback, antes do Pennywise se tornar o Pennywise. A cena ficou muito perturbadora. Eu ainda não era o palhaço dançarino. Acredito que eles vão explorar essa cena no segundo filme. Ela mostrava que a entidade A Coisa estava adormecida há milhares e milhares de anos”, afirmou.

Confira um vídeo com as cenas cortadas:

O diretor Andy Muschietti revelou ao Yahoo! Movies que ele está trabalhando em uma “Versão do Diretor” de ‘It – A Coisa‘, que trará em torno de 15 minutos de cenas inéditas.

Ele revelou que várias cenas ficaram de fora, e contou qual delas era a sua preferida:

“Há uma ótima cena, que é totalmente focada no personagem Stanley Uris. Em seu bar mitzvah, ele faz um discurso violento contra todos os presentes. Ele basicamente culpa todos os adultos de Derry por não se importarem com os desaparecimentos das crianças e com as mortes misteriosas. No fim, temos uma grande revelação. Talvez essa cena esteja no corte do diretor!”

“Teremos 15 minutos de cenas extras para os fãs incondicionais”, concluiu.

Não foi revelado se a versão chegará nos cinemas, ou em Blu-ray!

Leia nossa crítica EM TEXTO:

Crítica | It: A Coisa – Drama com toques de terror que diverte mais do que assusta!

‘A Coisa‘ mostra o Clube de Perdedores lutando contra Pennywise pela primeira vez, enquanto ainda adolescentes. Uma promessa feita há vinte e oito anos chama sete adultos para se reunirem em Derry, Maine, onde, enquanto adolescentes, lutaram contra uma criatura maligna que atacava as crianças da cidade. Não tendo a certeza de que seu Clube de Perdedores havia vencido a criatura todos aqueles anos atrás, os sete haviam jurado retornar a Derry se o Pennywise reaparecesse.

‘A Garota na Teia de Aranha’ ganha sua primeira imagem

A Sony Pictures acaba de divulgar a primeira foto oficial do elenco de ‘A Garota na Teia de Aranha’, sua mais nova produção. Sequência da série Millenium, o filme é uma adaptação do best-seller escrito por David Lagercrantz.

Confira:

Claire Foy (‘The Crown’) estrela.

O elenco da produção também conta com Stephen Merchant, além da a atriz norueguesa Synnøve Macody.

O próximo filme da série Millenium, teve sua data de estreia adiada.

A adaptação da aclamada saga de livros não chegará mais aos cinemas em 19 de outubro de 2018. O lançamento agora será em 9 de novembro do mesmo ano.

Sverrir Gudnason (Borg McEnroe) substituirá Daniel Craig na pele do jornalista Mikael Blomkvist. Novas informações sobre a trama chegam também, que mostrará o jornalista tentando recuperar o prestígio da revista Millenium, quando surge um novo mistério a ser desvendado por ele, fazendo seu caminho novamente se cruzar com o de Salander.

Sylvia Hoeks (Blade Runner 2049) também foi confirmada e vive a irmã gêmea de Salander, e Claes Bang (The Square) é o vilão. A direção é de Fede Alvarez (O Homem nas Trevas).

É uma pena que a refilmagem norte-americana de ‘Os Homens que Não Amavam as Mulheres’ (2011), de David Fincher, não tenha dado certo. Embora ainda não tenhamos superado, é hora de encarar que vem um novo filme por aí, sem Fincher, Rooney Mara e Daniel Craig.

Rumor sugere que a Marvel planeja filmes e séries solos dos ‘X-Men’

Mais um dia, mais um rumor. Enquanto a compra da Fox pela Disney é finalizada pelos executivos e advogados dos estúdios, rumores prevendo o futuro dos personagens da Marvel pipocam na internet. O mais recente sugere que a casa do Homem de Ferro estaria planejando filmes solos para os ‘X-Men‘.

A história começou quando um usuário do fórum Reddit chamado ixconkid publicou a seguinte mensagem:

“Eles definitivamente têm planos de fazer alguns filmes solo de X-men. Essa é outra razão pela qual Fiege está animado para recuperar os X-men. Tantos podem ser desmembrados ou ter um papel MUITO mais importante do que o jeito que a Fox fez o público e os fãs pensarem. Confie em mim, meu amigo, ele tem planos.”

O primeiro ponto de dúvida neste comentário é o fato do sobrenome de Kevin Feige, atual presidente da Marvel, estar escrito errado. Porém, este mesmo usuário já publicou uma foto exclusiva de ‘Capitã Marvel‘, não vista em nenhum trailer até agora, e garante que possui uma fonte de confiança no estúdio. Pois então, seguimos com as mensagens.

Incrédulo do que havia sido publicado, um outro usuário comentou:

“100% de certeza que isso não vai acontecer. Todos eles são personagens baseados em equipes, definidos por seus momentos como equipe. Os fãs de X-Men literalmente enlouqueceriam se certos personagens tivessem franquias solo e não seus favoritos. Além disso, como eles vão se encaixar em franquias solo e uma franquia de equipe, além do Quarteto Fantástico e mais 10 franquias que eles têm? É completamente irracional e não é possível”

Então ixconkid rebateu:

“Você está literalmente esquecendo o momento em que os X-Men estão integrados ao MCU. Outros heróis estarão pendurando as capas. Você está olhando muito à frente. Há milhares de X-men que não vão estar no time, vamos começar por aí. Alguns vão ser novos que nunca vimos, para a diversidade e etc. Fiege vai ter uma abordagem de retorno ao lar para os X-men, para diferir do universo da Fox, e haverá um ou dois filmes a partir dessa franquia também. Quarteto Fantástico é fácil de fazer. Requer um filme para colocá-los no MCU. Eles não planejam fazer as típicas trilogias solo no futuro. Eles também planejam usar a Disney+ para filmes e séries e adotar uma abordagem massiva para alguns heróis, se cruzando também. Sem mencionar que eles estão planejando fazer até quatro filmes por ano. Eles têm bastante espaço para fazer um filme de equipe e dois filmes solo por ano, ou três filmes solo por ano se quiserem, mais a Disney+ para mais heróis que Fiege planeja fazer.”

Ele continua:

“Eles definitivamente planejam fazer filmes e séries no Disney+ para personagens menores que eles acreditam não precisar de um grande filme de Hollywood, e planejam dar a certos X-men filmes solo spin off. Se eu tivesse que confiar em minha fonte pessoal que tem 99% de certeza e me deu informações eu compartilhei com todos no Reddit em relação a você? Me desculpe, eu fico com ele. Mas se você for contra, definitivamente não vai gostar dos planos do Feite INCLUINDO Wolverine”

Eita! Agora a p*rra ficou séria! Será que a Marvel não planeja incluir Wolverine em seu universo tão cedo? Ou o aguardado encontro do herói pode não acontecer? Por que não iríamos gostar dos planos de Feige? Isso só o futuro nos dirá!

Diretor de ‘It – A Coisa’ CONFIRMA que vai comandar ‘The Flash’

Durante a divulgação de ‘IT – Capítulo 2‘, o diretor Andy Muschietti confirmou que ‘The Flash‘, estrelado por Ezra Miller, será seu próximo filme.

“Sim”, respondeu ele durante coletiva.

Apesar de não poder revelar nada sobre o projeto, ele falou:

“Não, o filme não terá elementos de horror. O que me encantou no Flash é o drama humano nele. Os sentimentos e emoções humanas que fazem parte do drama disso. Vai ser muito divertido, também. Eu não posso prometer que terá elementos assustadores, mas terá uma bela história humana.”

Recentemente, Ezra Miller confirmou que ainda será o protagonista do filme.

“Bem, eu vou te contar os que eu posso te contar. Os meus próximos filmes são Animais Fantásticos 3 e The Flash”, afirmou.

Christina Hodson, de ‘Aves de Rapina‘,  vai reescrever o roteiro e as filmagens são programadas para janeiro de 2020. Por enquanto, nada foi confirmado pela Warner. 

Originalmente planejado para ser a adaptação de ‘Flashpoint‘, a possibilidade acabou sendo descartada no final de 2018, com o roteiro seguindo uma linha criativa diferente.

 

‘Planeta dos Macacos’: Novo filme não será um reboot, mas sim uma sequência

Quando a Disney anunciou um novo filme da franquia ‘Planeta dos Macacos‘, não foi revelado se a produção seria um reboot dos originais lançados na década de 1970 ou uma continuação da recente trilogia.

No entanto, nos últimos dias surgiram rumores de que se tratava mesmo de um reboot, o que não é o caso.

O diretor Wes Ball, responsável pela futura adaptação, esclareceu que o longa irá continuar o legado de César, protagonista dos últimos filmes.

“Nunca foi tão fácil para os jornalistas de cinema entrarem em contato com as pessoas que realmente podem responder suas perguntas… Mas alguns continuam dando informações sem checar os fatos. Independentemente disso, não se preocupem… Não vou estragar as surpresas, mas posso dizer que o legado de César vai continuar.”, afirmou.

Apesar do esclarecimento, agora resta saber do que se trata a história. Como o projeto ainda está nos estágios iniciais, as atualizações devem ser divulgadas ao longo dos próximos meses.

Anteriormente, Ball também revelou que está animado para trazer um novo ponto de vista à franquia.

“Eu vou dizer isso sobre ‘Planeta dos Macacos‘… Eu cresci assistindo ao original e amo a recente trilogia. Eu só faria isso se sentisse que poderia oferecer algo especial, além de honrar o material que veio antes. Estamos preparando um capítulo incrível para essa franquia.” 

O primeiro ‘Planeta dos Macacos: A Origem’ conquistou 82% de aprovacão da crítica especializada, enquanto ‘Confronto’ obteve 91%. Já ‘Planeta dos Macacos: A Guerra’ obteve a maior porcentagem, conquistando 93%.

 

 

EXCLUSIVO: Saiba mais sobre a Arquitetura Cenográfica de ‘Convenção das Bruxas’

O novo filme dirigido pelo diretor vencedor do Oscar Robert Zemeckis (“Forrest Gump: O Contador de Histórias”), e estrelado pelas vencedoras do Oscar Anne Hathaway (“Os Miseráveis”, “Oito Mulheres e um Segredo”) e Octavia Spencer (“Histórias Cruzadas”, “A Forma da Água”), com grande elenco, Convenção das Bruxas, chegou aos cinemas brasileiros na última quinta-feira, 19 de novembro.

Para iluminar, captar e, claro, criar os ambientes que o diretor Zemeckis estava imaginando, ele recorreu ao diretor de fotografia Don Burgess e ao designer de produção Gary Freeman, seus parceiros de longa data.

O mobiliário criado para a casa da Vovó, protagonizada por Octavia Spencer, incluiu um conjunto de móveis de madeira pintados de branco, com visual leve e feminino, para o quarto do sótão que pertenceu à mãe do Garoto Herói, decorado com colcha e cortinas típicas da época. Na sala de estar, uma cozinha de fórmica cromada deu à casa uma sensação genuína da época. Na verdade, quase todas as peças da casa da vovó eram originárias do Sul dos Estados Unidos, e a equipe de design ficou emocionada ao saber que o set de filmagens lembrou à estrela Octavia Spencer a casa da sua própria avó.

O Grand Orleans Imperial Island Hotel foi construído no estúdio N, um conjunto impressionante de cenários composto do bar, do lobby de recepção, da sala de jantar, da cozinha e das suítes do quarto. Freeman projetou o hotel no estilo de uma mansão sulista, uma imponente estrutura de antebellum com pilares enormes, grandes varandas, trapeiras e empenas, dando ao lugar uma sensação gótica ligeiramente assustadora e profunda.

Robert Zemeckis também pediu a Freeman para dar ao salão de baile – a localização dos mais nefastos acontecimentos da história – uma atmosfera assustadora, sinistra e intimidadora. A equipe de design utilizou cada pedacinho do cenário para deixar ainda mais opressivo o ambiente, decorando-o com enormes e magníficos murais, pintados por um artista de rua no estilo de Thomas Hart Benton, pintor do século 20 que retratava cenas romantizadas do Sul rural.

O quarto 666 – apropriadamente a suíte da Grande Rainha Bruxa interpretada por Anne Hathaway foi outra criação e construção imponente. Um espaço glamuroso e elegante, com uma paleta de cores baseada no rosa empoeirado e sem saturação, para dar um efeito ao mesmo tempo intimidador e sedutor. Decorado com tecidos adamascados, móveis dourados e brancos, espelhos dourados e console, e luzes de parede superdimensionadas, esse espaço cênico tinha algo do Palácio de Versalhes na sua concepção. Para a decoração, inclusive, muitas peças foram importadas da Farley, uma das mais famosas casas do ramo de Londres.

Outros sets criados para o filme foram: o local do acidente em uma estrada rural cheia de neve de Chicago; o Chicago South Shore Hospital, onde a Vovó vai buscar o Garoto Herói após o acidente; e uma loja de esquina, que deu um certo trabalho. A equipe de decoração responsável pela loja precisou acomodar 300 produtos diferentes para forrar as prateleiras, como alimentos em caixas e latas, ferramentas agrícolas, aviamentos, sementes de flores e legumes, tudo nas embalagens originais da década de 1950, bem como ferramentas, jogos infantis e um conjunto admirável de 300 lanternas da época, fornecidas por um colecionador privado norte-americano.

Fora do Warner Bros. Studios Leavesden houve ainda filmagens em locações, das quais duas se destacam: no Goldmiths’ Hall, em Londres, e em Virginia Water, em Surrey, Inglaterra. Era importante dar ao hotel uma verdadeira sensação de escala grandiosa do seu exterior, que a produção foi capaz de captar no Goldsmiths’ Hall, suntuoso edifício da capital inglesa, que serve de escritório de reuniões e sede da Associação de Ourives de Londres (London’s Goldsmith Guild), a Worshipful Company of Goldsmiths. Uma das primeiras empresas de confecção de fardas e trajes oficiais de Londres, está em atividade neste mesmo prédio desde 1339.

Vale lembrar que o longa já está em exibição nos cinemas nacionais!

 

‘Velozes e Furiosos 9’ passa ‘Invocação do Mal 3’ e tem a MAIOR estreia no Brasil

A sequência ‘Velozes e Furiosos 9‘ dominou as bilheterias brasileiras e quebrou o recorde de maior abertura durante a pandemia.

O filme levou 679 mil espectadores e arrecadou R$ 12,5 milhões nas bilheterias do Brasil em seu primeiro fim de semana no Brasil, segundo a Comscore.

O recorde até então era de ‘Invocação do Mal 3‘, que arrecadou R$ 8 milhões em seu primeiro fim de semana no Brasil.

Confira nossas entrevistas do filme:

Nos EUA, o filme estreou com gigantes US$ 70 milhões – o que representa a MAIOR estreia no país desde o início da pandemia de COVID.

Anteriormente, o recorde pertencia ao terror ‘Um Lugar Silencioso 2‘, que havia estreado com impressionantes US$ 57 milhões no final de semana estendido.

No mercado internacional, o novo filme da franquia já ultrapassou US$ 400 milhões, incluindo R$ 12.7 milhões arrecadados no Brasil – o que também representa a maior estreia desde a pandemia em nosso país.

Dominic Toretto (Vin Diesel) sempre viveu a toda velocidade. Após a perda do melhor amigo e a descoberta do filho, ele reduziu o ritmo de vida, ao lado de Letty (Michelle Rodriguez). Mas não é fácil viver o presente quando o passado acelera em sua direção. E é o que acontece quando Dom reencontra seu irmão Jacob Toretto (John Cena), que é estimulado por Cypher (Charlize Theron) e Magdalene Shaw (Helen Mirren) a executar um plano de vingança. É hora de Dom reunir a irmã Mia (Jordana Brewster) e a família de fiéis amigos, como Roman (Tyrese Gibson), Tej (Ludacris) e Han (Sung Kang).

Dirigido por Justin Lin, o filme também conta com Finn Cole, Anna Sawai, Vinnie Bennett e Michael Rooker.

‘Adão Negro’: Fãs estão pirando com as primeiras cenas do filme e a Sociedade da Justiça; Confira as reações!

A Warner Bros divulgou um novo vídeo com cenas inéditas de suas vindouras adaptações da DC Comics, como ‘Batman’, ‘The Flash’ e ‘Aquaman 2‘.

A prévia apresenta o primeiro vislumbre de alguns membros da Sociedade da Justiça no filme do ‘Adão Negro‘, estrelado por Dwayne Johnson.

No vídeo, somos apresentados ao Senhor Destino (Pierce Brosnan), Gavião Negro (Aldis Hodge), Esmaga-Átomo (Noah Centineo) e Ciclone (Quintessa Swindell).

Nas redes sociais, o fãs foram à loucura com as cenas:

Durante uma entrevista para o Collider, o produtor Hiram Garcia foi questionado sobre a presença dos heróis e garantiu que eles serão devidamente honrados na adaptação.

“Estamos muito animados em apresentar a Sociedade da Justiça pela primeira vez no cinema, especialmente o Gavião Negro, que é um personagem tão amado e um daqueles heróis que sempre significou tanto para o universo DC. Estamos comprometidos em retratá-los como eles merecem e não vamos decepcionar o público. trazê-los no mesmo filme que o Adão Negro será incrível, e os fãs vão ficar animados quando perceberem quais elementos clássicos usamos como inspiração para a trama.”

Infelizmente, Garcia não quis revelar como será a interação entre os heróis e o personagem titular, que será vivido por Dwayne Johnson. No entanto, tudo leva a crer que eles vão se enfrentar em algum momento do filme.

E aí, você também está ansioso?

Confira a sinopse, junto com as imagens oficiais e o trailer:

Quase cinco mil anos após ter ganho poderes incríveis dos deuses egípcios, Adão Negro foi aprisionado. Agora, ele é libertado de sua tumba e está pronto para desencadear sua forma peculiar de justiça no mundo moderno.

Além de Brosnan e do protagonista Dwayne Johnson, o elenco também vai apresentar a Ciclone (Quintessa Swindell), Adrianna Tomaz (Sarah Shahi) e o Esmaga-Átomo.

Bodhi Sabongui, Marwan Kenzari, James Cusati-Moyer e Mo Amer também foram escalados em papéis não revelados.

Apesar das informações sobre a narrativa permanecerem às escondidas, os fãs já sabem que Adão Negro é o antagonista principal do herói conhecido como Shazam. Nos tempos modernos, entretanto, o personagem evoluiu para um anti-herói extremamente complexo e conturbado – tornando-se uma das criações mais proeminentes do panteão da DC.

Dirigido por Jaume Collet-Serra (‘Águas Rasas‘), o longa se passará no mesmo universo de ‘Shazam!‘.

Após polêmicas, Ezra Miller vai CONTINUAR como o ‘Flash’ no DCU? James Gunn e Peter Safran respondem!

Segundo a Variety, alguns executivos da Warner Bros. Discovery estão dispostos a deixar  Ezra Miller continuar interpretando o Flash.

Agora, James Gunn e Peter Safran falaram sobre os rumores em entrevista ao Deadline.

“Ezra está totalmente comprometido com a recuperação delu. Apoiamos totalmente a jornada em que elu está agora. Quando chegar a hora certa, quando elu sentir que está pronte para a discussão, todos descobriremos qual é o melhor caminho a seguir”, acrescentou o co-chefe da DC, “Mas agora, elu está completamente focado em sua recuperação.”

“E em nossas conversas com elu nos últimos meses, parece que elu está fazendo um enorme progresso.”

Há rumores de que uma série de sequências foram filmadas com ex-estrelas da DC, como a Mulher-Maravilha de Gal Gadot, o Superman de Henry Cavill, etc. A dupla foi questionada se a atriz escolhida para interpretar a Supergirl em The Flash – Sasha Calle (a primeira Supergirl latina) – continuaria a interpretar a personagem em futuros filmes da DC.

“Estamos descobrindo tudo”, respondeu Gunn. 

‘Flash‘ tem recebido ótimas avaliações nas exibições-teste, o que teria empolgado a DC… mesmo com a reestruturação liderada por James Gunn e Peter Safran.

“Se levarmos em consideração que Miller ficou longe de problemas desde que começou seu tratamento para saúde mental, os executivos da Warner Bros. Discovery estão favoráveis a ideia de mantê-lo no papel”, afirmou.

O que você acha da ideia?

‘The Flash‘ estreia no dia 16 de junho de 2023.

A trama vai mostrar Barry Allen/Flash (Ezra Miller) viajando no tempo para impedir o assassinato de sua mãe. Porém, quando ele retorna ao presente, sua mãe ainda está viva…. mas o mundo é um pesadelo. A Liga da Justiça nunca existiu e Barry precisa fazer de tudo para corrigir todos os seus defeitos.

Andy Muschietti dirige.

Jonathan Majors é DEMITIDO da Marvel e não voltará como Kang

Jonathan Majors, reconhecido astro da Marvel por sua interpretação do icônico vilão Kang no Universo Cinematográfico Marvel (UCM), foi demitido pelo estúdio após ser considerado culpado por agressão imprudente de terceiro grau e assédio.

Depois do julgamento, a Marvel Studios emitiu um comunicado oficial afirmando que o ator não é mais contratado do estúdio e não voltará como Kang.

A Disney e a Marvel atualmente estudam o que fazer com personagem Kang, e como vão seguir com o personagem.

Segundo o The Hollywood Reporter, o veredicto foi emitido por um júri composto por seis pessoas após pouco mais de quatro horas de deliberação durante três dias. A sentença está agendada para 6 de fevereiro, possivelmente acarretando uma pena de até um ano de prisão.

Por outro lado, Majors foi considerado inocente de duas acusações: agressão intencional de terceiro grau e assédio agravado de segundo grau.

No total, Majors enfrentou quatro acusações, após uma ligação para o 911 em 25 de março, relatando ter encontrado sua ex-parceira, Grace Jabbari, inconsciente em seu apartamento. Majors declarou-se inocente de todas as acusações.

Três acusações são delitos relacionados a supostos incidentes em que Majors teria entrado em confronto com Jabbari dentro de um carro. A quarta acusação, de assédio, é considerada uma violação e está ligada à alegação de que Majors empurrou Jabbari de volta ao carro quando ela tentou sair.

As acusações foram apresentadas pelo estado de Nova York, não por Jabbari. Pois tratou-se de um julgamento criminal, onde o ônus da prova é maior para o júri, que precisava encontrar evidências de culpa além de qualquer dúvida razoável para cada acusação.

Após o veredicto, Ross Kramer, advogado de Jabbari, expressou contentamento com o veredicto de culpabilidade, esperando que inspire outras vítimas de agressão.

“Estamos satisfeitos por ver a justiça prevalecer com o veredicto de culpado de hoje”, dizia a declaração. “A Sra. Jabbari testemunhou publicamente e com veracidade, embora reviver esses eventos traumáticos no tribunal obviamente tenha sido doloroso. Agradecemos aos jurados e ao juiz por sua atenção e paciência, e ao Escritório do Promotor de Manhattan por seu trabalho árduo e apoio.”

“A determinação da Sra. Jabbari em levar esse caso até o fim demonstra sua tremenda força e resiliência. Infelizmente, para cada sobrevivente como a Sra. Jabbari, que se apresenta para responsabilizar seu agressor, há muitos outros que acreditam que não podem. Esperamos que suas ações inspirem outros sobreviventes a falar a verdade e buscar justiça”, acrescentou a declaração de Kramer.

O promotor do distrito de Manhattan, Alvin Bragg, se pronunciou após o veredito: “No Escritório do Promotor de Manhattan, estamos comprometidos em centrar os sobreviventes em todo o nosso trabalho. As evidências apresentadas durante todo esse julgamento ilustraram um ciclo de abuso psicológico e emocional, e padrões crescentes de coerção muito comuns nos muitos casos de violência de parceiros íntimos que vemos todos os dias. Hoje, um júri determinou que esse padrão de abuso e coerção culminou com o Sr. Majors agredindo e assediando sua namorada. Agradecemos ao júri por seu serviço e à sobrevivente por corajosamente contar sua história, apesar de ter que reviver seu trauma no tribunal.”

 

CONFIRMADO! Além de ‘Pânico 7’, franquia vai ganhar filme derivado focado na Kirby

A Spyglass tem grandes planos para a franquia ‘Pânico‘ e ela está longe de acabar.

Além do sétimo filme, o estúdio já está desenvolvendo novas sequências, um filme derivado e uma série de TV.

A Production Weekly confirmou hoje que outro longa-metragem está em desenvolvimento, e será um derivado focado na Kirby Reed (interpretada por Hayden Panettiere ).

Kirby foi a única sobrevivente adolescente do segundo assassinato de Woodsboro em ‘Pânico 4′, se tornou um ícone entre os fãs da Geração Z.

Agora uma agente do FBI, Kirby liderará seu próprio enredo, investigando uma nova onda aterrorizante de ataques de Ghostface. Este spinoff está definido para explorar caminhos mais sombrios e distorcidos dentro do universo ‘Pânico‘, e seguirá a linha da série The Following.

O editor-chefe Renato Marafon entrevistou Hayden Panettiere e Dermot Mulroney.

Questionada se ela imaginava que a personagem tinha sobrevivido, Hayden disse: “Eu esperava que sim, mas eu não sabia. Eu tive que ligar e lembrar os diretores que ainda estava aqui, que se eles tivessem alguma ideia, eu toparia. Eu queria voltar. ‘Tragam-me de volta! Tragam-me de volta!'”. 

Assista a entrevista e siga o CinePOP no YouTube:

O filme terá o selo da franquia ‘Pânico‘, mas vai se afastar da linha principal da franquia.

Neve Campbell e Courteney Cox (Gale Weathers) retornam à franquia em ‘Pânico 7‘.

Além das duas, Patrick Dempsey está em negociações para reprisar o seu papel como Mark Kincaid.

Alegadamente, os produtores do filme estão procurando duas atrizes para interpretarem as filhas de Sid. O filme será focado na família dela, com os quatro sendo protagonistas: Sid, seu marido e as duas filhas.

A estreia é prevista para 2025.

Confira as nossas reações ao anúncio do filme:

Crítica | ‘Pânico VI’ é um espetáculo gore e um dos melhores filmes da franquia

Maeve Jinkings, Antônio Pitanga e mais celebridades ganham BELA homenagem no Bonito CineSUR

Situado no coração do ecoturismo brasileiro, o BONITO CINESUR – FESTIVAL DE CINEMA SUL-AMERICANOchega a sua terceira edição promovendo o encontro entre o cinema sul- americano e o meio-ambiente e lança neste ano uma iniciativa inédita na história da cidade: “As Pegadas da Memória do Cinema Sul-Americano”, uma ação criada em parceria com a prefeitura de Bonito, que une arte, meio ambiente e resgate à memória em uma homenagem simbólica aos grandes nomes do audiovisual sul-americano.

A iniciativa propõe o resgate da memória cultural e a conexão entre o ser humano e o meio ambiente por meio de um simbolismo: gravar mãos de artistas reconhecidos do audiovisual sul-americano e patas de animais típicos da fauna pantaneira – lado-a-lado, em esculturas simbólicas. As placas são feitas de ferro, cimento e vidro e foram criadas pelo artista plástico Lula Ricardi.

Nesta segunda-feira, 28, foi realizada a cerimônia que moldou as mãos dos primeiros cinco homenageados: os artistas Ana Brun (tamanduá-mirim), Maeve Jinkings (lobo-guará), Antônio Pitanga (onça-pintada), a produtora Cecília Diez (papagaio) e o distribuidor Jean Thomas Bernardini (anta). O evento foi realizado no Centro de Convenções de Bonito, mas todas as placas serão expostas posteriormente em uma calçada na praça central da Liberdade, segundo informações da prefeitura municipal.

O prefeito Josmail Rodrigues explica que a ideia surgiu a exemplo da Calçada da Fama que existe em Los Angeles (EUA), porém aqui em Bonito, terá um toque sul-mato-grossense. “A iniciativa complementa nosso desejo de transformar Bonito em uma cidade referência para o cinema da América Latina, unindo ecoturismo, desenvolvimento e arte. Nossa cultura ganha uma projeção muito grande. E quem ganha com essa visibilidade é o Mato Grosso do Sul”.

Gustavo Cegonha, Lula Ricardi, Cecília Diez, Ana Brun, Humberto Espíndola, Antônio PItanga, Josmail Rodrigues, Maeve Jinkings, Nilson Rodrigues, Andrea Freire e Jean Thomas Bernardini - Créditos: ©️ Fotografando Bonito
Gustavo Cegonha, Lula Ricardi, Cecília Diez, Ana Brun, Humberto Espíndola, Antônio PItanga, Josmail Rodrigues, Maeve Jinkings, Nilson Rodrigues, Andrea Freire e Jean Thomas Bernardini – Créditos: ©️ Fotografando Bonito

O idealizador do Festival de Cinema, Nilson Rodrigues, diz que a iniciativa servirá, sobretudo, como memória para a cidade com o registro de personalidades sul-americanas que fazem a história do audiovisual e que serão retratadas ao longo dos anos, durante a realização dos próximos festivais. “Nós vamos registrar aqui em Bonito esses artistas sul-americanos, brasileiros e sul-mato-grossenses que fazem a história do cinema e do audiovisual. Vamos ter as patas dos animais ao lado das patas humanas. Como nós estamos em Bonito, esse paraíso ecológico, vamos dizer que os humanos e os animais caminham juntos. É isso que tem significado para a Terra. Somos uma coisa só e precisamos salvar o planeta”, disse Rodrigues.

HOMENAGEADOS

Ana Brun, homenageada nesta terceira edição do Cinesur por sua trajetória, incluindo uma premiação no Festival de Berlim com o Urso de Prata de melhor interpretação feminina pelo filme “As Herdeiras”, destaca: “Fiquei encantada com a homenagem, ainda mais em uma cidade que tem uma ligação tão forte com a natureza e com o meio ambiente, como Bonito”.

Antônio Pitanga fala da importância de um festival sul-americano de cinema que abre as portas para o mundo. “A gente pôs as mãos para a eternidade, mas o gesto foi com o coração. Expondo uma questão necessária, esse tema climático, da destruição da floresta, do desrespeito aos povos originários.  A homenagem é uma leitura que a gente faz desse contexto e Bonito nos lembra sobre o que o homem está fazendo. Ainda bem que estou vivo, de pé, para comungar este momento tão mágico”.

A atriz Maeve Jinkings ressaltou que achou o projeto inteligente ao brincar, evidentemente, com o imaginário de qualquer cinéfilo em relação a Hollywood. “Eu acho que ela transpõe esse imaginário com uma identidade muito local, muito própria, trazendo não apenas esse imaginário das mãos da nossa espécie, mas também de outras espécies, resgatando a nossa memória sobre uma diversidade da fauna que a gente esquece com muita facilidade (…) Isso me toca muito…Fico feliz de ver um festival se organizando em torno de uma ideia que saúda o meio ambiente dessa maneira”, complementou a atriz..

Para Cecília Diez, professora e curadora da Mostra de Longas e Curtas Sul Americanos do Festival, a ideia foi maravilhosa. “Temos que aprender muito com os animais, com sua ética, com seu companheirismo; são nossos melhores professores. Seguiremos construindo juntos”. Quem também se emocionou com a homenagem foi Jean Thomas Bernardini. Ele afirma que ser lembrado pela homenagem é gratificante, mas o que tem maior peso é o valor simbólico. “É um gesto singelo e ao mesmo tempo, de uma força, que tem tudo a ver com o local e com a classe cinematográfica”, declara.

Nesta edição, serão onze personalidades homenageadas ao todo. Na próxima quinta-feira, 31, os artistas Humberto Espíndola, Cláudia Ohana, Thiago Lacerda, o cineasta José Eduardo Belmonte, Aurélio Michiles e o roteirista Luiz Carlos Lacerda também vão deixar suas marcas na memória do Festival de Cinema Sul Americano ao lado de outros animais do bioma pantaneiro.

“As Pegadas da Memória do Cinema Sul-Americano” reafirma o papel do Bonito Cinesur como espaço de inovação cultural e consciência ecológica — um festival onde a arte imprime sua marca na terra.

Crítica | Insubstituível

O melhor médico é aquele que mais esperança infunde. Chega aos cinemas brasileiros na próxima quinta-feira (09) o drama com pitadas cômicas Insubstituível. Escrito e dirigido pelo cineasta francês Thomas Lilti (do interessante Hipócrates), o longa metragem de 102 minutos é filme maduro sobre a última idade e o profissionalismo em uma carreira onde o carinho precisa ser um dos complementos diferenciais. No papel principal, o astro francês François Cluzet ,em ótima atuação.

Na trama, conhecemos o experiente médico Jean-Pierre Werner (François Cluzet), um homem que enfrenta uma grave doença e precisa se reinventar no seu lado profissional onde cuida com visitas a domílicio, e, em um pequeno consultório, de pacientes das mais diversas idades de uma região afastada dos grandes centros no interior da França. Buscando um pouco de descanso em sua meticulosidade que beira ao perfeccionismo, Jean-Pierre precisa de um substituto para tantas funções que exerce e assim chega ao lugar a ex-enfermeira e agora quase doutora Nathalie (Marianne Denicourt) que precisará enfrentar a rabugentice detalhista do experiente doutor para provar seu valor.

Um dos méritos desse bom trabalho é ser bem objetivo em seu roteiro. Temos no primeiro arco, um pouco extendido, preenchimentos de lacunas que moldam a personalidade séria do protagonista. Suas angústias e sua maneira de lidar com os problemas causam bastante impacto nessa personalidade, explorada mais pra frente na narrativa. O filme carece de um grande clímax o que poderia ter uma maior identificação com o público e mais rapidamente. Os últimos arcos, com algumas camadas profundas, outras nem tanto, deixam a tela toda para o grande brilhar de François Cluzet e sua notável atuação. Nomeado ao César (uma espécie de Oscar Francês) desse ano por esse trabalho, o veterano ator francês se entrega ao seu carrancudo personagem com muita delicadeza e honestidade. Uma das inúmeras belas interpretações desse gigante artista que ficou muito mais conhecido após seu inesquecível papel no filme Intocáveis.

Insubstituível não é um filme feito para rir, as camadas cômicas são bem leves e objetivas, as emoções vão contaminando nossos corações aos poucos fruto das lições que o filme carrega no saber lidar com cada subtrama (a dos pacientes) com muita delicadeza, assim, entendemos melhor o valor da maturidade e o reflexo de nossas ações perante a comunidade que vivemos, talvez, o grande e importante paralelo com muitas outras histórias da vida real.

Terceiro dia do CINEBH 2025: Terror, emoção, Rita Lee e conexões que fascinam o público!

O terceiro dia do CINEBH foi pura emoção e encantou os corações dos cinéfilos sortudos que puderam viver de perto uma programação incrível e diversa! Logo cedo, os seminários internacionais com foco no recorte sul-americano já deram o tom da potência do evento. No almoço, a criançada se divertiu com curtas cheios de magia, e, à noite, exibições marcantes tomaram conta dos espaços, estendendo a energia do cinema até altas horas. Não restam dúvidas: os olhos de todos os amantes da sétima arte do Brasil estão voltados para Belo Horizonte!

Um dos locais de exibições é o Cine Humberto Mauro - Foto: Leo Lara/Universo Produção
Um dos locais de exibições é o Cine Humberto Mauro – Foto: Leo Lara/Universo Produção

Entre os longas-metragens exibidos nesse dia, destacamos: o aclamado documentário Ritas; o imersivo Meu Pai e Eu (já exibido este ano na Mostra de Ouro Preto) e um filme de terror peruano, cheio de questões contemporâneas e que explora a linguagem de forma descompromissada. Sobre esses dois últimos, detalharemos um pouco mais abaixo:

DEBATE | BRASIL CINEMUNDI | Tema: CONECTAR PARA CRIAR: REDES QUE TRANSFORMAM O AUDIOVISUAL LATINO-AMERICANO - Foto: Leo Fontes/Universo Produção
DEBATE | BRASIL CINEMUNDI | Tema: CONECTAR PARA CRIAR: REDES QUE TRANSFORMAM O AUDIOVISUAL LATINO-AMERICANO – Foto: Leo Fontes/Universo Produção

Após uma longa jornada que remexe, de forma dolorosa, com o passado — desde a concepção do filme até sua estreia brasileira na CineOP, integrando a Mostra Competitiva da 20ª edição — Meu Pai e Eu acompanha a trajetória de um homem que decide, com impressionante coragem, embarcar de peito aberto em busca do perdoar ou, ao menos, de uma melhor compreensão de um alguém próximo que se tornou indecifrável. Ao tentar decifrar esse mosaico emocional embaralhado pelo tempo, o filme nos conduz por intensos contrastes de sentimentos, que ressoam profundamente ao longo dos seus 73 minutos. Veja nossa crítica do filme aqui.

Do experimental à ficção mais estruturada, com o híbrido pulsando nas infinitas possibilidades de manipulação inventivas dos elementos da linguagem cinematográfica, o drama – e também terror – peruano Punku aposta na sua chamativa estética destemida e em caminhos tumultuados para prender a atenção e revelar verdades da sociedade peruana. Escrito e dirigido por Juan Daniel Fernández Molero, o longa-metragem selecionado para a Mostra Território do CineBH 2025, deixou a plateia tensa ao longo de 136 minutos de projeção. Veja nossa crítica do filme aqui.

A CineBH vai até o dia 28 de setembro com essa programação que chama a atenção e promete mais emoções! O Cinepop faz a cobertura completa do evento, aqui no site e nas redes sociais.

Dossiê 007 | Moscou Contra 007 (1963) – Conheça o segundo filme da franquia do Espião James Bond

007 – Sem Tempo para Morrer, o vigésimo quinto filme oficial da franquia mais duradora do cinema, tem estreia programada para o dia 30 de setembro de 2021 – após ser adiado do ano passado devido à pandemia. Como forma de irmos aquecendo os motores para esta nova superprodução que, como dito, faz parte de uma das maiores, mais tradicionais e queridas franquias cinematográficas da história da sétima arte, resolvemos criar uma nova série de matérias dissecando um pouco todos os filmes anteriores, trazendo a você inúmeras curiosidades e muita informação.

Aqui, continuamos com a primeira continuação da franquia para o cinema do personagem saído das páginas de livros de espionagem, escritos pelo autor britânico Ian Fleming. Moscou Contra 007 elevou ainda mais o jogo, sendo enaltecido por todos os fãs como superior ao original, e estabelecendo muito do que seria parte da mitologia do personagem em sua trajetória no cinema. Confira.

Leia também: Dossiê 007 | O Satânico Dr. No (1962) – Conheça o primeiro filme da franquia do espião James Bond

Produção

Com o sucesso de 007 Contra o Satânico Dr. No (1962), o primeiro filme do espião James Bond no cinema, pelo mundo, os produtores não demoraram para confeccionar uma sequência. De fato, a confiança na série cinematográfica era tanta que a produção do segundo 007 já havia começado antes do primeiro longa ser lançado nos cinemas britânicos. E como avisava o desfecho de Dr. No, James Bond voltaria em Moscou Contra 007 (From Russia With Love). A escolha do próximo livro a ser adaptado ao cinema era batata, já que Moscou havia sido eleito pelo presidente norte-americano John F. Kennedy como um de seus livros preferidos, e esta popularidade foi o que colocou água na boca dos produtores para adaptarem ao cinema as obras do autor Ian Fleming.

Com o dobro do orçamento fornecido pela EON em relação ao original, Moscou Contra 007 foi também o último filme lançado com o autor Ian Fleming ainda vivo.

James Bond

Tendo funcionado perfeitamente bem no papel, é claro que Sean Connery retornaria ao personagem que fez sua carreira. E não apenas isso, o resultado do segundo filme agradou tanto seu intérprete, que Connery não escondida sua predileção em relação a este longa. Para o ator, assim como para muitos fãs, Moscou Contra 007 é o filme favorito da franquia. Isso é tão verdade, que Sean Connery sairia de sua aposentadoria, em 2005, para dublar o personagem na adaptação de um videogame de From Russia With Love.

Mesmo com tamanha paixão, Connery, percebendo o quanto os produtores ganhavam com a obra em relação a ele, o astro, verbalizava já nesta época o desagrado em relação ao salário, mesmo tendo assinado contrato para cinco filmes. Assim, os produtores acharam por bem garantir-lhe, já nessa segunda incursão, um bônus de US$100 mil de agrado, além de seu salário.

Missão Secreta

O tema aqui é vingança. Mas não a vingança de James Bond, e sim vingança da organização criminosa SPECTRE em relação ao vilão do filme original, Dr. No (Joseph Wiseman), um membro eliminado por 007. Assim, agindo de todas as frontes, a organização contrata um assassino para eliminar o agente, além de uma Femme fatale para agir de isca e facilitar a morte do sujeito imbatível. Embora seja alvo da SPECTRE, Bond está por dentro da cilada, e está disposto a participar desta charada e virar o jogo para seus inimigos. Um dos momentos mais lembrados dos fãs é o combate corpo a corpo entre assassinos, passado no interior do expresso do oriente – o trem para o qual, curiosamente, Connery retornaria anos depois na adaptação de Agatha Christie, Assassinato no Expresso do Oriente (1974).

Outra curiosidade, é que o autor Ian Fleming estava cansado do personagem quando escreveu este livro, e assim decide mata-lo no desfecho. É claro que com o hype gerado pela declaração do presidente Kennedy, numa manobra tipicamente usada em Histórias em Quadrinhos, Fleming traz o personagem de volta, vivinho da Silva, para novos livros.

Bondgirls e Aliados

Em relação ao “interesse romântico” de James Bond no segundo filme, podemos afirmar com certeza que há um upgrade. Embora Ursula Andress e sua Honey Ryder sejam mais icônicas, a bondgirl deste filme, a russa Tatiana Romanova é um personagem bem mais interessante e repleta de camadas. Interpretada pela beldade italiana Daniela Bianchi, Tatiana é dita ser uma desertora russa, precisando ser protegida por Bond a fim de lhe entregar um artefato tecnológico capaz de comprometer seu governo durante a Guerra Fria vigente. É claro que ela é a “isca” mencionada anteriormente, e tudo não passa de um plano da SPECTRE em uma cilada. E Bond sabe bem disso, o que não o impede de se divertir um pouco com a moça. Porém, existe conflito na Bondgirl aqui, em servir seu país ou fazer o que é “certo”.

Fora isso, se no primeiro filme ganhávamos logo de cara a primeira aparição do “parceiro” americano de Bond, o agente Felix Leiter (nas formas de Jack Lord), é neste segundo que temos a primeira aparição do fiel escudeiro tecnológico de Bond, o Major Boothroyd, popularmente conhecido como Q – já desta data, interpretado pelo ator Desmond Llewelyn, que permaneceria no papel até a fase de Pierce Brosnan.

Vilões

Em relação ao original, Moscou Contra 007 também dá um upgrade em sua galeria de vilões. Aqui temos, por exemplo, a primeira “aparição” do arqui-inimigo de James Bond, o líder da organização criminosa SPECTRE, Ernst Stavro Blofeld. Bem, ou quase, já que ganhamos apenas um vislumbre de suas mãos acariciando o famoso gatinho branco e nunca vemos seu rosto. A esta altura ele também era referido apenas como “Número 1”. A “face” da organização no segundo filme é a de Rosa Klebb (e seu “sapato de lâmina mortal”). O filme é inclusive enaltecido por não “fetichizar” sua vilã, já que Klebb é interpretada pela “senhorinha” húngara Lotte Lenya. Klebb é a número 3 da organização. E sim, foi daqui a inspiração da paródia Austin Powers para a vilã Frau Farbissina (Mindy Sterling).

Mas o principal antagonista de Moscou Contra 007 é o anti-James Bond: o assassino Donald ‘Red’ Grant. Vivido pelo ator indicado ao Oscar Robert Shaw (que ficaria imortalizado como o pescador linha dura de Tubarão, 1975), Red Grant é quase uma “cópia carbono maligna” de 007. Tão bom, duro e eficiente quanto 007, ele é o assassino designado para dar cabo do espião. O que rende um dos trechos de ação mais viscerais da franquia e definitivamente da era Connery, com os dois se digladiando numa luta mortal mano a mano a bordo do expresso do oriente.

Relatório

Creio que até mesmo os mais entusiastas de Dr. No (1962) no fim das contas prefiram Moscou Contra 007 (1963). Esta sequência é um filme superior em todos os aspectos. Como dito, segue como o preferido de muitos de todos os filmes da franquia, e era o favorito do homem em pessoa, Sean Connery. Este segundo 007 é ainda um filme mais intimista, com Bond se tornando mais vulnerável, já que é alvo de assassinato. Fora isso, temos uma olhada maior na organização criminosa que é parte integral do cânone do universo do espião, e percebemos como esta agência do terrorismo funciona, de forma extremamente organizada. São muitas peças agindo ao mesmo tempo, todas com o mesmo objetivo, dar fim ao herói.

Porém, nem tudo é perfeito. E assim como Dr. No (1962) em seu retrato racial estereotipado de asiáticos e negros, em Moscou Contra 007 (1963) nem tudo pode descer redondo em relação ao retrato feminino. Bem, é claro que esta era apenas a mentalidade da época, e aqui falamos da década de 1960. Mesmo assim, estejam avisados que nem tudo apresentado no longa será aceitável para os padrões de hoje. O trecho que mais chama atenção como “dolorido” é a luta entre duas mulheres numa comunidade nômade (o termo cigano é considerado ofensivo hoje, e foi o que levou ao cancelamento da atriz Elizabeth Olsen). No filme, elas lutam pelo afeto de um homem. No meio da luta, há um ataque da SPECTRE, o qual é impedido por Bond. Como forma de recompensa-lo, o povo nômade lhe concede um desejo e ele pede para o fim da luta entre as mulheres. Sentimento nobre. No entanto, o líder do local oferece as duas para cuidarem dele?! E bem, você pode imaginar o que acontece depois…

Por conter esta cena, Moscou também é considerado como precursor da imagem extremamente sexual que seria atrelada ao personagem, já que em pleno ano de 1963, antes da liberdade sexual que seria instaurada pelo movimento hippie, o filme “sugeria” escancaradamente para quem quisesse ver ou entender, que James Bond ia para a cama com duas mulheres. Um assunto que seria recorrente, mas também mudaria sua abordagem ao longo das décadas. Mas isso é assunto para próximos textos desta série de matérias – que retorna em breve com 007 Contra Goldfinger (1964).

Diretor confirma que remake de ‘Maniac Cop – O Exterminador’ está acontecendo

Apesar do roteirista do remake de ‘Maniac Cop – O Exterminador‘, Ed Brubaker (‘Capitão América: Soldado Invernal‘), ter dito um tempo atrás que o projeto estava no limbo, o diretor, John Hyams (‘Soldado Universal 4 – Juízo Final‘), confirmou que a refilmagem ainda está em desenvolvimento. Em entrevista ao Birth Movies Death., o diretor revelou:

“Parece que nada está acontecendo, mas, na verdade, está sim. Nós temos trabalhado no projeto por alguns anos, com algumas paradas no meio do caminho. Mas vai acontecer. Atualmente, Nic Refn, nosso produtor, que é um cineasta maravilhoso, e um ótimo cara, está aprontando todos os detalhes. Nós estamos desenvolvendo o projeto, que acabou de sofrer uma reviravolta interessante recentemente.”

“Isso é tudo o que eu posso falar pelos próximos meses, mas está tudo se encaixando perfeitamente,” adiciona Hyams ao site.

O remake será ambientado no presente, e seguirá um determinado policial de Los Angeles que é enviado para descobrir a verdade sobre brutais assassinatos de pessoas inocentes por um dos seus colegas policiais.

‘Cadáver’: Terror com Shay Mitchell, de ‘Pretty Little Liars’, surpreende nas bilheterias

O terror ‘Cadáver‘ (The Possession of Hannah Grace), estrelado por Shay Mitchell (‘Pretty Little Liars‘), surpreendeu em sua estreia nos EUA. Projeções iniciais indicavam que o longa arrecadaria apenas US$ 2.5 milhões em seu primeiro final de semana, mas o terror surpreendeu com US$ 6.5 milhões.

Apesar de ser um valor baixo, é preciso considerar que o filme possui um orçamento menor que US$ 10 milhões – valor já recuperado com a ajuda do mercado internacional, que ajudou a alavancar os números em US$ 4.1 milhões.

Ao total, ‘Cadáver‘ estreou com US$ 10.6 milhões mundialmente, o que é um bom começo.

Para termos de comparação, ‘Slender Man‘ estreou com US$ 11 milhões nos EUA e fechou com US$ 30.5 milhões no país.

Dirigido por Diederik Van Rooijen, o filme foi escrito por Brian Sieve (‘O Pesadelo 2‘).

“Um exorcismo chocante perde o controle, tirando a vida de uma jovem. Meses depois, Megan Reed (Shay Mitchell) está trabalhando de noite no necrotério quando ela recebe um cadáver desfigurado. Trancada sozinha dentro dos corredores do porão, Megan começa a ter visões horríveis e a suspeitar que o corpo pode ter sido possuído por uma força demoníaca.”

O elenco ainda inclui Stana Katic (‘Castle‘), Grey Damon e Kirby Johnson.

O terror já está em exibição nos cinemas.

‘Os Garotos Perdidos’: Roteirista afirma que novo Piloto será ‘mais fiel ao filme’; Saiba mais!

Em entrevista ao Deadline, o roteirista Rob Thomas revelou que o novo Piloto de ‘Os Garotos Perdidos‘ (The Lost Boys) será muito mais fiel ao filme clássico de 1987.

“A roteirista, Heather Mitchel, está reescrevendo o roteiro atualmente; nós chegamos ao processo de avaliar o feedback que recebemos. Vamos filmar o Piloto durante o outono [norte-americano]. Há algumas cenas que acreditamos que podemos fazer um trabalho melhor, então o novo roteiro será cerca de 40% reescrito. Não iremos começar do zero.”

Ele completa, “Dois anos atrás, eu escrevi um roteiro muito original [para o Piloto], mas a emissora não queria algo tão diferente. Felizmente, a roteirista que está revisando o texto, Heather Mitchell, ama o filme original e está determinada a fazer a série ficar mais parecida com o filme ‘Os Garotos Perdidos’. Terá muito em comum com o filme.”

Os únicos atores que permanecerão na nova versão serão Medalion Rahimi e Dakota Shapiro, que estrelarão a série.

Caso aprovada, a série deve estrear em 2020.

O piloto original foi escrito por Heather Mitchell e dirigido por Catherine Hardwicke (‘Crepúsculo‘).

Após a morte repentina de seus pais, Michael e Sam Emerson se mudam para Santa Carla em sua mãe, Lucy, com a esperança de começar novamente na cidade onde ela cresceu. Mas os irmãos se veem cada vez mais profundamente atraídos pelo mundo sedutor dos mortos-vivos eternamente lindos e jovens da cidade.

O elenco contava com Tyler Posey, Kiele Sanchez, Rio Mangini, Sarah Hay, Del Zamora, Cheyenne Haynes e Haley Tju.

A série foi criada por Rob Thomas (‘iZombie‘).

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