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‘Bambi’: Terror do mesmo universo de ‘Ursinho Pooh: Sangue e Mel’ ganha trailer

‘Bambi: The Reckoning’ (Bambi: O Acerto de Contas – tradução livre), um filme de terror baseado em “Bambi, a história de uma vida na floresta”, lançou seu primeiro trailer.

O novo longa faz parte do “Poohniverso”, um universo de produções de terror que iniciou com ‘Ursinho Pooh: Sangue e Mel’.

Na trama…

“Xana (Roxanne McKee) e seu filho Benji (Tom Mulheron) sobrevivem a um acidente de carro, apenas para se tornarem alvos de um implacável assassino: Bambi. O animal sanguinário está determinado a causar destruição em seu caminho, em busca de vingança pelo assassinato de sua mãe por um caçador”.

O elenco inclui Roxanne McKee (‘Pânico na Floresta 5’), Nicola Wright (‘Jack – A Caixa Maldita’), Tom Mulheron (‘O Último Vermeer’) e Samira Mighty (‘A Bela e a Fera’).

Scott Jeffrey, conhecido por ‘Ursinho Pooh: Sangue e Mel’, atua como produtor do filme.

A produção está sendo desenvolvido pela ITN Studios em parceria com a Jagged Edge Productions, a mesma equipe por trás do filme de ‘Ursinho Pooh: Sangue e Mel‘ e ‘Peter Pan: Neverland Nightmare‘.

Enquanto Dan Allen dirige, a produção fica a cargo de Rhys Frake-Waterfield, diretor do filme inspirado no ‘Ursinho Pooh‘.

Lembrando que ‘Bambi‘ não é mais propriedade da Disney, já que entrou em domínio público, junto com o ‘Ursinho Pooh‘.

‘Kraven, o Caçador’: Diretor e ator revelam detalhes sobre a violência e a complexidade do personagem

‘Kraven, o Caçador’ chega em breve aos cinemas, com Aaron Taylor-Johnson interpretando o mais novo vilão do Universo Cinematográfico do Homem-Aranha da Sony. Segundo o ComicBookMovie, o diretor J.C. Chandor e o protagonista Aaron Taylor-Johnson revelaram detalhes sobre a produção, destacando a violência e a complexidade do personagem.

Chandor enfatiza a busca por realismo nas cenas de ação: “Há uma espécie de implacabilidade no personagem que ambos percebemos. Ele nunca parece ceder. Eu realmente queria que as cenas de ação, desde o início do design delas, tivessem uma realidade. Agora, com a tecnologia que temos, você pode fazer quase qualquer coisa, então se trata de limitar o que o personagem pode fazer”.

Ele acrescentou: “E então você tem esse cara [referindo-se a Taylor-Johnson]. Ele é um performer fisicamente talentoso. É um pedaço de barro com o qual você pode fazer coisas muito legais!”.

Johnson ainda enfatizou: “Eu acho que o ‘R’ [classificação indicativa] também significou que não precisávamos segurar nada. Estávamos tentando encaixar nisso, e então foi como, ‘precisamos liberar esse personagem e fazer jus a ele’. Eles nos permitiram fazer um filme com classificação ‘R’, e nós definitivamente ultrapassamos os limites!”.

Chandor ainda observou: “Pode parecer estranho dizer isso, mas a classificação ‘R’ nos permitiu fazer algumas coisas. Há uma história de doença mental. Você vai ver algumas coisas que acontecem aqui e vai pensar, ‘uau’, isso na verdade tem mais a ver com a forma como esses meninos foram criados”.

Apesar disso, o ator continuou, “Acho que no fundo da história, há um verdadeiro drama familiar. Você vê esses dois meninos sendo criados em um ambiente muito tóxico. O pai deles é um gângster russo, chefe de uma gangue, e eventualmente ele quer passar o negócio para eles”.

Lembrando que, com poucos dias restantes para o lançamento do filme, a Sony Pictures divulgou os oito primeiros minutos de ‘Kraven, o Caçador’.

Confira:

‘Kraven, o Caçador’ estreia nos cinemas em 13 de dezembro de 2024.

O elenco também é formado por Ariana DeBoseRussell CroweAlessandro NivolaChristopher AbbottFred HechingerLevi Miller.

J.C. Chandor (‘Operação Fronteira’) é o responsável pela direção.

O roteiro foi escrito por Art Marcum & Matt HollowayRichard Wenk.

kraven o caçador

‘Coração de Ferro’: Ryan Coogler comenta futuro da série e sua ligação com ‘Vingadores: Apocalipse’

Ryan Coogler, produtor executivo de ‘Coração de Ferro’, a nova série da Marvel que chega em breve ao Disney+, falou recentemente sobre o futuro da produção e se já há uma segunda temporada à vista.

“Não, não. Eu gosto de dar um passo de cada vez”, disse Coogler ao Deadline, indicando que ainda não há planos concretos para uma continuação.

O diretor de ‘Pantera Negra’ explicou que a personagem Riri Williams (Dominique Thorne) surgiu inicialmente como um contraponto à Shuri (Letitia Wright). Riri foi concebida para demonstrar o amadurecimento da princesa ao assumir um papel de mentora e irmã mais velha.

A personagem fez sua estreia no segundo filme da saga, ‘Pantera Negra: Wakanda Para Sempre’.

Apenas quando o filme já estava mais avançado é que os produtores executivos Brad Winderbaum e Zoie Nagelhout o abordaram para falar sobre uma possível série.

“Foi obviamente complicado, porque queríamos ter certeza de que haveria espaço para explorar a personagem, ao mesmo tempo em que a estabelecíamos. Mas tem sido muito empolgante”, afirmou Coogler.

A série ‘Coração de Ferro’ também marca a introdução no MCU da fusão entre magia espectral e tecnologia, por meio do vilão The Hood (Anthony Ramos). Ele é um criminoso de baixo escalão que encontra um manto mágico alimentado pelas mesmas forças já vistas nos filmes do Doutor Estranho.

“É uma loucura lançar essa série justamente agora, num momento em que a IA está na mente de todo mundo, e questões éticas sobre tecnologia também”, comentou Coogler.

Ele fez uma observação intrigante sobre as implicações futuras da série para o universo Marvel:

“Além disso, a gente não sabia que isso levaria ao Doutor Destino e aos Vingadores quando começamos, mas ele [Destino] é um personagem dos quadrinhos famoso por fundir magia e tecnologia, então essa série é um ótimo exemplo do que está por vir, provavelmente no que será o maior filme da história da Marvel”, destacou.

Por sua vez, Dominique Thorne comentou como sua protagonista, com foco em ciência e engenharia, vai lidar com o lado místico das coisas:

“A gente definitivamente vê a família dela, especialmente sua mãe, tentando introduzi-la a esse universo de maneira muito rudimentar, mas também profundamente espiritual, e ela não tem o menor interesse nisso”, contou a atriz. “Então acho que é uma jornada hilária, mas também muito tentadora, especialmente quando ela percebe todo o poder e as possibilidades do lado mágico do mundo”.

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O elenco ainda conta com Anthony Ramos como o vilão Capuz, além de Lyric Ross, Shea Couleé, Zoe Terakes, Manny Montana, Shakira Barrera, Jim Rash, Cree Summer e Harper Anthony, todos escalados em papéis atualmente desconhecidos.

Chinaka Hodge (‘Snowpiercer’) servirá como showrunner da série.

Para quem não a conhece, Riri apareceu pela primeira vez em 2016, na série de quadrinhos escrita por Eve Ewing. Assim que Tony Stark foi deixado em coma após a Segunda Guerra Civil, o mundo precisava de um novo Homem de Ferro, e a prodígio de 15 anos de idade criou sua própria armadura, o que impressionou Stark ao ponto dele criar uma inteligência artificial de si mesmo para ajudá-la.

coração de ferro poster

‘Batman 2’: Brad Pitt não estrelará o longa, diz rumor

Novas informações sobre a aguardada sequência ‘Batman Parte 2’ foram divulgadas, desmentindo os rumores iniciais que circulavam na internet sobre a participação de uma grande estrela de Hollywood no filme.

Conforme noticiado pelo The Hollywood Reporter, apesar das especulações iniciais, fontes próximas à produção afirmam que Brad Pitt não estará no longa.

Os rumores indicavam que o ator estaria trabalhando no filme, juntando-se ao diretor Matt Reeves e ao protagonista Robert Pattinson.

LEMBRANDO QUE ATÉ O MOMENTO AS INFORMAÇÕES NÃO PASSAM DE RUMORES

‘Batman 2’: Zoë Kravitz NÃO retorna como a Mulher-Gato; Scarlett Johansson viverá interesse romântico de Bruce!

As filmagens de ‘Batman – Parte II’ estão previstas para começar entre o fim de abril e o início de maio de 2026.

Além de assinar o roteiro, Matt Reeves também retornará à direção.

Robert Pattinson reprisará seu papel como o herói titular.

O primeiro filme está disponível na HBO Max.

 

Ridley Scott, diretor de ‘Gladiador’ e ‘Alien, o 8.º Passageiro’, receberá Oscar Honorário por sua trajetória no cinema

O lendário cineasta Ridley Scott (diretor de ‘Gladiador’ e ‘Alien, o 8.º Passageiro’) e a aclamada atriz Glenn Close serão os grandes homenageados da Academia de Artes e Ciências Cinematográficas com o cobiçado Oscar Honorário. A celebração também consagrará o animador pioneiro Floyd Norman, além de entregar o Prêmio Memorial Irving G. Thalberg às produtoras de cinema independente Christine Vachon e Pamela Koffler.

Segundo a Academia, os prêmios honorários serão entregues durante a 17ª edição do Governors Awards, marcada para o dia 15 de novembro de 2026, no Ray Dolby Ballroom, em Hollywood.

“A Academia está entusiasmada em homenagear cinco indivíduos extraordinários cujo trabalho inovador moldou para sempre a arte do cinema”, declarou a presidente da Academia, Lynette Howell Taylor.

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Ao longo de sua prolífica carreira, Ridley Scott acumulou indicações ao Oscar de Melhor Diretor por clássicos como ‘Thelma & Louise’, ‘Gladiador’ e ‘Falcão Negro em Perigo’, além de concorrer a Melhor Filme por ‘Perdido em Marte’.

‘Gladiador 3’ vai acontecer após bilheteria morna do 2º filme? Ridley Scott responde!

Sua filmografia icônica inclui também sucessos comerciais e de crítica como ‘Blade Runner’, ‘O Gângster’, ‘Prometheus’, ‘Casa Gucci’ e ‘Napoleão’. Em 2024, o diretor foi condecorado como Cavaleiro da Grande Cruz da Ordem do Império Britânico por seus serviços prestados à indústria do cinema.

O Oscar Honorário serve justamente para reconhecer essas realizações extraordinárias ao longo de toda uma vida, além de contribuições excepcionais para o avanço das artes cinematográficas.

Essa grande festa dos bastidores servirá como o prelúdio para a 99ª edição do Oscar, que iniciará as comemorações históricas do centenário da premiação principal, agendada para transmissão global no dia 14 de março de 2027.

‘Homem-Aranha’: Tom Holland ainda tem dúvida sobre seu futuro na Marvel

Depois de estrelar ‘Sem Volta Para Casa‘, Tom Holland encerrou a nova trilogia do Homem-Aranha com um filme poderoso que foi aclamado pela crítica e adorado pelo grande público. Um feito que ambas as cinesséries anteriores não haviam conseguido. Porém, mesmo com o Homem-Aranha sendo hoje uma das maiores bilheterias de todos os tempos, o ator ainda se incerto sobre o seu futuro como o Cabeça de Teia.

Quem viu e curtiu o terceiro filme do Homem-Aranha sabe que a Marvel tentou acertar as contas com a Sony e fazer recomeçar a franquia do Teioso de maneira mais clássica. Com ele tendo que morar num apartamento, fazendo sua própria roupa, sendo esquecido pelos Vingadores e reconstruindo novamente sua vida – inclusive com a tarefa de reconquistar também a própria MJ.

Mas e se por acaso Tom Holland não voltasse para o papel, como a Marvel iria corrigir um problema desse tamanho? Essas são preocupação é válida, pois, num bate-papo que teve no portal Entertainment Weekly, Holland falou que o futuro do Homem-Aranha ainda é incerto para ele: “Tivemos conversas sobre o potencial futuro do Homem-Aranha, mas no momento são apenas conversas. Não sei ao certo como será o futuro e se eu estarei nele.

É realmente de causar medo, mas considerando o enorme sucesso de Sem Volta Para Casa, esse novo Spidey tem tudo para retornar o mais cedo possível, com ou sem Tom Holland.

‘Mulher-Hulk’: Tatiana Maslany fala como reagiu após o final da série

Tatiana Maslany, a protagonista de ‘Mulher-Hulk: Defensora de Heróis‘, falou em uma entrevista recente sobre como reagiu ao último episódio da última série do Disney+ lançada.

Maslany disse em entrevista a Variety que a showrunner Jessica Gao sabia desde o início como uma certa parte dos fãs da Marvel enxergaria a Mulher-Hulk como uma mulher “invadindo” o Universo Cinematográfico Marvel.

A atriz continuou, dizendo que a equipe se divertiu muito lendo os comentários dos trolls online, sabendo que o final apontaria diretamente para eles.

“Jessica Gao é um gênio e conhece a cultura em que vivemos e sua posição nela quando está escrevendo essas histórias sobre uma super-heroína”, falou Maslany.

“Ela sabe qual será a resposta. Como elenco, foi delicioso enviar uns aos outros essas respostas de trolls, como ‘Oh meu Deus, dê a eles uma semana e eles vão literalmente ver isso aparecer literalmente, palavra por palavra, na série, e se tornarem os vilões do show.’ Foi emocionante”, confessou.

E aí, o que você achou do desfecho da série?

Lembrando que todos os episódios continuam disponíveis na Disney+.

A trama acompanha Jennifer Walters (Maslany), advogada especializada em casos jurídicos sobre-humanos, começa a ganhar poderes idênticos ao de Hulk após receber uma transfusão de sangue de emergência de Bruce Banner (Mark Ruffalo), seu primo.

“Esta nova série de comédia mostra Bruce Banner ajudando sua prima, Jennifer Walters, quando ela precisa de uma transfusão de sangue de emergência e adivinhem? Ela também recebe seus poderes. Tatiana Maslany interpretará Jennifer, que é uma advogada especializada em casos jurídicos sobre-humanos, enquanto Mark Ruffalo retorna como o Hulk ao lado de Tim Roth, o Abominável.”

O elenco também conta com Jameela Jamil, Ginger Gonzaga, Griffin Mathews, Renée Elise Goldsberry e Josh Segarra. A rapper Megan Thee Stallion fará aparições na produção.

Xuxinha e Guto Contra os Monstros no Espaço

(Idem)

Elenco: Xuxa Meneghel, Pedro Malta.

Direção: Moacyr Góes e Clewerson Saremba

Gênero: Comédia Animada

Distribuidora: Warner Bros.

Estreia: 25 de Dezembro de 2005

Sinopse: A história começa introduzida por Xuxa Meneghel contando ao seu sobrinho Juliano (Pedro Malta), uma experiência com seu anjinho da guarda, Xuxinha. Xuxinha é o anjo da guarda de Guto, um menino de 7 anos que ao lado de seu amigo Jonas, descobrem que a Terra foi invadida por terríveis monstros, comedores de lixo, de um planeta chamado XYZ, que fica numa galáxia distante da nossa.

Curiosidades:

Cartazes:

xuxinha

Confira fotos das miniaturas do vilão Kylo Ren em ‘Star Wars – O Despertar da Força’

Com o sucesso mundial do lançamento dos brinquedos totalmente inspirados no sétimo episódio da icônica franquia ‘Star Wars‘, a Hot Toys liberou as primeiras imagens da miniatura do vilão Kylo Ren, vivido pelo mega talentoso Adam Driver.

Que a força e o bolso ($$$) esteja com todos nós.

Confira:

 

A visão original de George Lucas para o filme e os problemas no roteiro

Papel de Daniel Craig em ‘Star Wars: O Despertar da Força’ é revelado

Diretor de ‘Star Wars 7′ diz que cortou referências a outros filmes da saga

O sétimo episódio da franquia atualmente passa pela fase de pós-produção em Londres. Sua estreia nos cinemas brasileiros está programada para 17 de dezembro de 2015.

Star Wars: Episódio VII‘ se passa trinta anos após os acontecimentos de ‘Episódio VI: O Retorno de Jedi‘ e terá um trio de jovens protagonistas.

Império e Rebeldes terão novos nomes em ‘O Despertar da Força’

Homem-Aranha: De Volta ao Lar

(Spider-Man: Homecoming)

 

Elenco:

Robert Downey Jr. – Tony Stark / Homem de Ferro
Tom Holland – Peter Parker / Homem-Aranha
Marisa Tomei – Tia May
Donald Glover
Zendaya – Michelle
Jon Favreau – Happy Hogan
Angourie Rice – Betty Brandt
Michael Keaton
Martin Starr – Mr. Harrington
Hannibal Buress – Treinador Wilson
Tony Revolori – Flash Thompson
Bokeem Woodbine – Herman Schultz / Shocker

Direção: Jon Watts

Gênero: Ação, Aventura

Duração: 134 min.

Distribuidora: Sony Pictures

Orçamento: US$ 150 milhões

Estreia: 6 de Julho de 2017

Sinopse: 

O Jovem Peter Parker/Homem-Aranha (Tom Holland), que estreou em ‘Capitão América – Guerra Civil‘, começa a navegar em sua identidade recém descoberta como super-herói em Homem-Aranha: De Volta ao Lar. Emocionando com sua experiência com os Vingadores, Peter volta para casa, onde vive com sua Tia May (Marisa Tomei), sob o olhar atento de seu novo mentor Tony Stark (Robert Downey Jr.). Peter tenta voltar a sua rotina diária normal – se distraindo por seus pensamentos para provar a si mesmo que é mais do que apenas o bom amigo da vizinhança, o Homem-Aranha. Mas quando o Abutre (Michael Keaton) emerge como um novo vilão, tudo que Peter tem como importante será ameaçado.

Crítica | Homem-Aranha: De Volta ao Lar é o filme ESPETACULAR que os fãs queriam (Nota: 9.0)

Crítica 2 | Homem-Aranha: De Volta ao Lar – É o filme do herói que você queria (Nota: 8.0)

Críticas em Vídeo: 

Entrevista com Tom Holland e Jon Watts: 

Curiosidades: 

» O elenco tem Tom Holland (‘No Coração do Mar’), Michael Keaton (‘Birdman’), Zendaya (‘K.C. Agente Secreta’), Donald Glover (‘Perdido em Marte’), Jacob Batalon (‘North Woods’), Laura Harrier(‘One Life to Live’), Tony Revolori (‘Grande Hotel Budapeste’), Tyne Daly (‘Cagney and Lacey’),Bokeem Woodbine (‘Fargo’), com Marisa Tomei (‘O Lutador’) e Robert Downey Jr. (‘Homem de Ferro’).

» Robert Downey Jr. está confirmado em ‘Spider-Man: Homecoming‘ (Homem-Aranha: De Volta Para Casa) como Tony Stark, também conhecido como Homem de Ferro. A dupla compartilha a tela em ‘Capitão América: Guerra Civil‘, e o relacionamento vai ser expandido no filme solo do personagem.

» Downey anteriormente brincou sobre a possibilidade dele aparecer no filme, e o presidente da Marvel Studios Kevin Feige já confirmou que há potencial para outros personagens da Marvel aparecer no filme.

» Especula-se que Downey receberá um salário milionário entre US$ 20 e 40 milhões para o filme.

» As filmagens começam em Junho deste ano, em Atlanta. A estreia nos cinemas nacionais acontece dia 27 de Julho de 2017.

» O elenco também conta com Marisa Tomei no papel da Tia May, Zendaya (‘Shake It Up’), Laura Harrier (‘Os Últimos 5 Anos’) e Tony Revolori (‘O Grande Hotel Budapeste’).

» Michael Keaton (‘Birdman’) não está mais em negociações com a Marvel para viver o vilão Abutre, um dos mais antigos inimigos do Aranha, e apareceu pela primeira vez na 2ª edição da HQ do herói, em 1963.

» Jon Watts (de ‘Clown‘ e do inédito ‘Cop Car‘, exibido durante o Festival de Sundance no início deste ano) foi o escolhido para a direção.

Trailer:

Cartazes: 

 

Fotos: 

Emma Stone e Ryan Gosling apaixonados no belo trailer do musical ‘La La Land’

La La Land‘, novo filme do prestigiado diretor Damien Chazelle, teve seu belo trailer divulgado.

O musical romântico é estrelado por Emma Stone e Ryan Gosling. A dupla volta a colaborar junta após ‘Amor a Toda Prova’ e ‘Caça aos Gângsteres’.

Assista:

La La Land‘ foi o escolhido para abrir a 73ª edição do Festival de Veneza, que acontece entre os dias 31 de agosto a 10 de setembro.

O filme fará parte da seleção oficial do Festival, que ainda terá todos os seus concorrentes anunciados.

“La La Land é um incrível tributo à idade de ouro dos musicais americanos, passando por ‘Um Americano em Paris’ de Vicente Minnelli, e ‘New York New York’, de Martin Scorsese”, afirmou Alberto Barbera, diretor do Festival.

Chazelle comandou o elogiadíssimo ‘Whiplash – Em Busca da Perfeição‘, que concorreu ao Oscar de Melhor Filme em 2015.

Projeto antigo de Chazelle, o filme acompanha dois jovens sonhadores – a aspirante a atriz Mia (Stone) e o carismático pianista Sebastian (Gosling) – que se apaixonam na cidade de Los Angeles. A produção é descrita como um “um filme sobre grandes sonhos na cidade grande e o tipo de amor que faz você viver como se estivesse em um musical”.

O ator J.K. Simmons (‘O Exterminador do Futuro: Gênesis’) também estrela, após colaborar com o diretor em ‘Whiplash – Em Busca da Perfeição‘.

O filme tem estreia prevista para 2 de Dezembro de 2016.

Jon Favreau fala sobre o retorno de Happy Hogan em ‘Homem-Aranha’

Jon Favreau vai reprisar o papel de Happy Hogan, segurança e amigo de Tony Stark, no aguardado
Homem-Aranha: De Volta ao Lar‘ (Spider-Man: Homecoming).

Em entrevista ao Yahoo, ele comentou o retorno do personagem, visto pela última vez em ‘Homem de Ferro 3′.

Favreau dirigiu os dois primeiros filmes do ‘Homem de Ferro‘, e atuou nos três.

“É divertido retornar como ator. Especialmente quando outros diretores estão tomando conta de você, tomando conta dos personagens e da história. Se você estiver em boas mãos, é ótimo entrar e interpretar no mundo de outra pessoa. É assim que eu comecei, como ator. É tudo diversão e muito menos responsabilidade”, afirmou, mostrando que ele prefere atuar a dirigir.

Além disso, foram divulgadas novas imagens dos bastidores.

Confira, com as imagens anteriores:

Stan Lee aprova Mary Jane NEGRA em ‘Homem-Aranha: De Volta ao Lar’

O jovem Peter Parker/Homem-Aranha (Tom Holland), que fez sua grande estreia em Capitão América: Guerra Civil, começa a se aventurar com sua nova identidade como o super-herói atirador de teias em Homem-Aranha: De Volta ao Lar.

Comic-Con: Assista aos painéis de ‘Homem-Aranha’ e ‘Thor: Ragnarok’ 

O elenco tem Tom Holland (‘No Coração do Mar’), Michael Keaton (‘Birdman’), Zendaya (‘K.C. Agente Secreta’), Donald Glover (‘Perdido em Marte’), Jacob Batalon (‘North Woods’), Laura Harrier (‘One Life to Live’), Tony Revolori (‘Grande Hotel Budapeste’), Tyne Daly (‘Cagney and Lacey’), Bokeem Woodbine (‘Fargo’), com Marisa Tomei (‘O Lutador’) e Robert Downey Jr. (‘Homem de Ferro’).

Chris Evans quer participar de ‘Homem-Aranha: De Volta ao Lar’ 

Artes revelam como seriam os vilões de ‘Homem-Aranha 4’, de Sam Raimi 

Jon Watts (de ‘Clown‘ e do inédito ‘Cop Car‘, exibido durante o Festival de Sundance no início deste ano) foi o escolhido para a direção.

A estreia nos cinemas nacionais acontece dia 27 de Julho de 2017.

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‘Sherlock’: Benedict Cumberbatch e elenco em nova imagem da 4ª temporada

A BBC divulgou uma nova imagem da quarta temporada de ‘Sherlock‘ com todos os personagens dos novos episódios.

A série estreia no Reino Unido está agendada para 1º de Janeiro de 2017!

Confira, com os trailers:

 

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Os dois primeiros episódios tiveram seus títulos divulgados: ‘The Six Thatchers‘ e ‘The Lying Detective‘.

The Six Thatchers‘ terá conexão com a ex-primeira ministra britânica Margaret Thatcher, interpretada por Meryl Streep no filme ‘A Dama de Ferro‘.

The Lying Detective‘ faz uma alusão ao conto The Dying Dtective, escrito por Arthur Conan Doyle, que traz Holmes lutando contra o vilão Culverton Smith, que será antagonista principal da quarta temporada.

Vale lembrar que Ben recebeu uma indicação ao Emmy de Melhor Ator em Minisérie ou Filme para a TV por conta do aclamado especial de Natal de 2016, A Noiva Abominável.

Recentemente, Benedict Cumberbatch desmentiu em entrevista à Associated Press que a quarta temporada de ‘Sherlock‘ será a última.

“Quando você assistir a quarta temporada, vai entender porque as próximas temporadas vão demorar um pouco mais para acontecer. Mas eu nunca digo nunca, e a quarta temporada não será a última. Quando acharmos uma história legal, com certeza voltaremos para fazer mais uma temporada”, afirmou.

Criador de ‘Sherlock’ diz que quarta temporada será devastadora

Arnold Schwarzenegger quer fazer outro ‘O Exterminador do Futuro’

Bem, a Paramount já fez tudo o que tinha que fazer com a franquia ‘O Exterminador do Futuro‘.

E no próximo ano, James Cameron – o criador da franquia – receberá os direitos completos de criação dos filmes, ou seja, a partir de 2018, Cameron negociará com os maiores estúdios de Hollywood para que um deles entre com o orçamento e com a distribuição dos próximos longas da franquia.

O projeto atual vem sendo encabeçado por James e Tim Miller, ele mesmo, diretor de ‘Deadpool‘.

Só que os próprios produtores da franquia – que não são os executivos da Paramount – já disseram que Arnold Schwarzenegger não retornará, afinal, o objetivo é criar uma produção que funcione como ‘O Exterminador do Futuro 3‘, mais precisamente, como sequência direta dos dois primeiros criados por James.

Mas em conversa com o Fandango, Arnold disse com todas as letras que ele “acredita” ainda estar dentro da franquia.

Estou ansioso para fazer outro Exterminador o Futuro. Eu não quero chamar o que eles [da Paramount] falaram de falsa notícia, como o presidente diz, mas não tenho ideia do porquê eles disseram isso. Só porque a Paramount não quer continuar com a franquia, você tem 15 outros estúdio dispostos a fazer algo do tipo. Isso não significa que a franquia está terminada, certo? Significa que eles não querem mais fazer nada. Mas os produtores vão anunciar algo. E a franquia O Exterminador do Futuro nunca estará terminada. E lembre-se, em 2018, James Cameron receberá a franquia em suas mãos, então, vou continuar com ele.

‘O Exterminador do Futuro’: Relembre os 4 filmes da franquia em 10 minutos 

Diretor de ‘Thor: O Mundo Sombrio’ critica a Marvel Studios 

Schwarzenegger conta que passou dificuldades antes de ‘O Exterminador do Futuro’ 

A franquia ‘O Exterminador do Futuro‘ foi lançada em 1984 com Schwarzenegger interpretando o personagem principal e teve três filmes na sequência, que arrecadaram mais de US$ 1 bilhão em bilheterias de todo o mundo.

Rumor alega que Patty Jenkins está envolvida com as refilmagens de ‘Liga da Justiça’

Segundo o DCEU Leaks, Patty Jenkins estaria dirigindo algumas cenas adicionais para ‘Liga da Justiça’ em Los Angeles, no mesmo conglomerado de estúdios da Warner Bros. onde aconteceram as refilmagens de ‘Batman V Superman‘.

O tal rumor cita ainda que a ideia é que com Joss Whedon em Londres e Patty em Los Angeles, as refilmagens possam acabar na metade do tempo esperado, ou seja, por volta da metade de julho, enquanto o planejamento inicial era de junho até agosto.

Zack Snyder promete “drama e relacionamentos complexos” em ‘Liga da Justiça’

Após a morte de Superman (Henry Cavill) nas mãos de Doomsday em Batman vs Superman, Batman (Ben Affleck) reavalia seus métodos extremos e começa a recrutar heróis extraordinários para montar uma equipe para defender a terra de todos os tipos de ameaças. Junto com Mulher Maravilha (Gal Gadot), Batman procura pelo ex-jogador Vic Stone, Ciborgue (Raymond Fisher), o velocista Barry Allen, The Flash (Ezra Miller), e por Arthur Curry, o Aquaman (Jason Momoa). Juntos, eles vão lutar contra contra Steppenwolf (Ciaran Hinds), o arauto e segundo em comando depois do Darkseid, o Senhor da Guerra alienígena. Steppenwolf foi enviado para a Terra em buscar de três artefatos escondidos no planeta.

Parte da ‘Liga da Justiça’ na nova foto oficial; Confira!

O elenco conta com Ben Affleck (‘Batman‘), Henry Cavill (‘Superman‘), Amy Adams (Lois Lane), Gal Gadot (‘Mulher-Maravilha‘), Jason Momoa (‘Aquaman‘), Ezra Miller (‘The Flash‘), Raymond Fisher (‘Cyborg‘), Willem Dafoe, Jesse Eisenberg (Lex Luthor), Jeremy Irons (Alfred), Diane Lane, Connie Nielson (Rainha Hipólita) e J.K. Simmons (Comissário Gordon).

BOMBA! Ben Affleck abandona a direção de ‘Batman’

A estreia está agendada para novembro de 2017.

‘Ad Astra’: Data de estreia do filme que trará Brad Pitt caçando vida extraterrestre

Ad Astra‘, dirigido e co-roteirizado por James Gray (‘Z- A Cidade Perdida’), ganhou data de estreia.

Segundo a Variety, o filme chega aos cinemas norte-americanos dia 11 de janeiro de 2019.

A ficção científica futurista trará Brad Pitt no papel do engenheiro espacial levemente autista Roy McBride. Tommy Lee Jones viverá o pai de Pitt.

Após 20 anos da partida do seu pai para uma missão sem volta em Netuno, com objetivo de encontrar sinais de extraterrestres, McBride viaja pelo sistema solar para encontrá-lo e tentar descobrir por que sua missão falhou.

Ad Astra‘, que significa “para as estrelas” em latim, foi escrito por Gray e Ethan Gross.

O elenco ainda conta com Donald Sutherland.

‘Cargo’: Terror da Netflix sobre apocalipse zumbi ganha trailer legendado

Cargothriller pós-apocalíptico da Netflix estrelado por Martin Freeman (Pantera Negra), ganhou seu trailer legendado… E o filme promete ser assustador.

Assista:

Da produtora de ‘O Babadook‘ e estrelado for Martin Freeman, ‘Cargo‘ conta a história de um homem e seu bebê tentando sobreviver a um apocalipse zumbi no interior da Austrália. Ao ser infectado, começa a contagem regressiva para encontrar proteção para sua filha antes que a transformação seja concluída. Baseado no curta viral finalista do Tropfest Australia 2013.

Crítica | Dragon Ball Super Broly – O Filme: Diverte e entretém, valorizando a franquia!

Nesta quinta (3), ‘Dragon Ball Super: Broly‘ chegou aos cinemas brasileiros. Baseado no anime e mangá, o filme se passa após os eventos do Torneio do Poder e conta com um velho conhecido daqueles que acompanham a história de Goku há tempos no papel de vilão: Broly. Dessa vez pertencendo oficialmente ao cânone da saga.

É raro um filme de Dragon Ball ser bem construído. Porém, felizmente, não foi este o caso. A história é muito bem apresentada e no roteiro há uma preocupação de preencher lacunas de alguns espaços abertos ao longo do mangá, principalmente na saga dos Sayajins. Figuras antigas como Nappa e Raditz marcam presença no longa. O filme faz muitas auto-referências para que o público tenha uma identificação e saudosismo ainda maior.

Apesar de Dragon Ball se caracterizar por suas lutas e o poder bruto, há um contexto a ser apresentado, dando assim um foco a todos os “por quês” dos fatos que culminaram às situações vistas em tela. Tamanho cuidado pode ser comprovado ao notar que Goku e Vegeta só passam a participar ativamente na segunda metade do filme, quase aos 50 minutos de todos os 95 exibidos.

Broly é um bom vilão. Porém será que é vilão mesmo? Em diversos momentos de exibição, o filme faz questão de reforçar a ideia de que o personagem não é mau de fato, apenas não tem pleno controle de seus poderes. Isso pode dar uma abertura para futuramente ele participar de outras sagas, desta vez como aliado. Porém isso é mera especulação. Havia uma grande expectativa em ver a forma final da transformação de Broly, porém há uma demora muito grande para isto acontecer, errando assim o timing. O foco para o modo base do personagem é maior do que deveria. Do mesmo modo, Goku e Vegeta demoram muito a dar tudo de si, o que é até compreensível, pois caso contrário o filme terminaria rápido, mas era possível haver uma melhor organização. Desta forma, os 15 minutos finais foram muito corridos.

Em termos de luta, o maior destaque foi o confronto entre Vegeta e Broly. O príncipe Sayajin aumentou gradativamente o nível de suas transformações à medida que o poder do antagonista subia. No confronto, ambos os guerreiros puderam ser mostrados como muito poderosos, tendo assim uma mútua valorização. Após alguns minutos, infelizmente, Vegeta foi descartado, ficando fora de tela durante alguns consideráveis minutos.
Um ponto que os fãs de Dragon Ball gostam de analisar é o nível de poder. Afinal, o quão forte Broly é? No filme, deixa-se subentendido que ele é inferior a Jiren, principalmente antagonista da última saga. Ainda assim, é levantada a possibilidade de Broly estar acima de Bills, o que o coloca em um patamar muito elevado de todo o elenco do anime.

Dragon Ball Super: Broly apresenta algumas falhas, mas no geral é um bom filme. Há boas lutas, a história é bem construída e deixa em aberto algumas possibilidades para o futuro. O longa 5assim ainda mais a marca de Dragon Ball, em evidência há cerca de 30 anos.

BOMBA! ‘Uncharted’: Adaptação de game com Tom Holland perde seu diretor

A semana não está sendo fácil para o ator Tom Holland. Após a Sony desfazer seu acordo com a Marvel em torno do Homem-Aranha, outro projeto estrelado pelo astro sofreu uma baixa.

Segundo o Deadline, Dan Trachtenberg (‘Rua Cloverfield, 10‘) abandonou a direção da adaptação do game ‘Uncharted‘.

Trata-se do terceiro diretor a abandonar o projeto, após a saída de Shawn Levy (‘Gigantes de Aço‘) e Joe Carnahan (‘A Perseguição’).

A Sony havia agendado a estreia para 18 de dezembro de 2020, mas o lançamento deve ser adiado.

Tom Holland (‘Homem-Aranha: De Volta ao Lar‘) estrelará o longa, que trará uma versão mais jovem do personagem apresentado no jogo.

O roteiro foi escrito por Jonathan Rosenberg e Mark Walker.

O jogo acompanha as aventuras de Nathan Drake (Holland), um caçador de tesouros que viaja ao redor do mundo para descobrir mistérios históricos. Porém, a adaptação não deve seguir nenhuma história mostrada nos games da Naughty Dog.

 

Crítica | Westworld 3×08 – Crisis Theory

Aquele com o fim do mundo e respostas fáceis

Desde o início da 1ª temporada, ‘Westworld’ fincou o pé como uma série sem respostas fáceis. Dentro da aventura traçada pelos visitantes no parque se escondia uma outra aventura, na forma de um convite ao espectador para que também se dispusesse a desbravar aquele estranho mundo do Velho Oeste. Fosse catalogando pistas ao longo dos episódios ou acompanhando as pessoas que melhor catalogam estas pistas, o público poderia escolher embarcar ou não neste desafio, e os resultados variavam entre muito bons ou exageradamente complicados. E nada disso é o caso da 3ª temporada.

Quando se despiu de seu quebra-cabeças e fez juras de uma nova temporada sem tantas linhas temporais misturadas e “mais simples” de se entender, uma novidade à época bem-vinda após um segundo ano lotado de conceitos e complicações, o resultado ficou longe de ser o que ‘Westworld’ condicionou seu público a esperar. Os oito episódios da temporada cavalgam sem muita emoção pelos mesmos terrenos que já desbravou anteriormente, mas sem metade do deslumbre que já causou. Ao invés de dar belos saltos e trotar com elegância, como já fez um dia, simplesmente passa cabisbaixa por campos cheios de oportunidades não exploradas.

Metáforas equinas à parte, isso quer dizer que em um mundo repleto de novas oportunidades para continuar investigando a psique humana e a complexidade do conceito de livre-arbítrio em uma realidade controlada por inteligências artificiais (guardadas as devidas proporções, não muito diferente da nossa), a 3ª temporada cai em um lugar comum e repetitivo. Grande parte do problema aqui está em um conceito dos mais básicos, em que a temporada deixa bastante a desejar: nenhum dos personagens realmente parece um personagem, não há história ou laços emocionais o suficiente para que haja empatia com qualquer um deles. 

Maeve (Thandie Newton) se transforma em um fantoche nas mãos de Serac (Vincent Cassel), e mesmo com a promessa de reuni-la com a filha, era de se esperar que ela fosse mais esperta antes de seguir os planos dele tão cegamente; o próprio Serac é desprovido de qualquer nuance, exceto uma fraca tentativa de algo a mais com uma história emotiva sobre seu passado com o irmão; quando falamos do outrora complexo Bernard, ou Bernarnold (Jeffrey Wright), o que resta aqui é um token que fica de um lado para outro obedecendo ordens sem saber exatamente por quê. E se a esperança era o novato Caleb Nichols (Aaron Paul), ele é uma boa tentativa, mas não passa disso. A sua história é apresentada de uma forma tão segmentada e errática que torna quase impossível criar qualquer laço aí, até mesmo porque nada parecido com isso emana de Dolores por ele. 

Isso tudo nos deixa com a única personagem que tem um arco narrativo simpático, mérito conjunto da história e do talento enfim aproveitado de Tessa Thompson. ‘Westworld’ sempre esteve em seu melhor quando foi capaz de surpreender em mínimos detalhes, quando conseguiu criar empatia com as mais sinuosas relações familiares em meio a diálogos complexos sobre criação divina e ‘bom x mau’. É exatamente o que faz da história de ‘Hallelores’ aquela com a qual vale a pena passar um tempo, e não por acaso o episódio focado nela, ‘The Absence of Field’, permanece com o título de o melhor da temporada.

Ironicamente, desde aquele episódio ficou claro que o caminho de Hallelores seria o de eventualmente mudar de lado e ficar contra a sua criadora, mas isso não faz com que a jornada e o resultado sejam menos impactantes. Pelo contrário, essa incongruência serve como uma mensagem: para uma série tão preocupada com esconder suas reviravoltas e plantar mistérios, ‘Westworld’ se sai melhor quando desce do pedestal de tentar debater filosofia com conceitos mitológicos e deixa seus personagens se transformarem de forma livre.

Tudo isso nos leva a este final de temporada que, a contragosto, se vê obrigado a encerrar a história. A contragosto porque alterna entre diálogos puramente expositivos — a cena de Caleb conversando com Dolores (Evan Rachel Wood) no corpo de metal e a cena em que Serac explica para Maeve que precisa de Dolores para reaver as coordenadas de onde está escondido o Sublime — e o momento em que Dolores e Maeve enfim dialogam e a loira explica o seu plano. Deixar esta conversa para o episódio final é algo que poderia ter funcionado se a narrativa da temporada não tivesse sido tão linear, e transforma duas das personagens mais interessantes da série em simples caricaturas do que elas aprenderam a ser nos anos anteriores. Fica um retrogosto amargo; ao tentar simplificar as coisas, ‘Westworld’ escancarou uma história sem história: afinal, o que esta temporada realmente acrescenta a tudo que foi discutido nos anos anteriores? O fato de os humanos também estarem sujeitos aos seus ciclos narrativos em loop ou a grandiosa conclusão de as pessoas terem capacidade de escolha a respeito de seus destinos? Bem, deu para contar isso em três ou quatro episódios. 

Talvez o fato de ter migrado para o ‘mundo real’ tenha tornado mais difícil a suspensão da realidade que era muito mais simples dentro do parque, ou deixar de lado os enlaces temporais tenha realmente escancarado que ‘Westworld’ não tinha muito a dizer este ano do que já havia dito. É triste ver esta temporada se encerrar tão sem vida, ou Vincent Cassel e Aaron Paul não terem conseguido fazer seus personagens saltarem aos olhos, como sabemos que eles são capazes de fazer. De uma forma ou de outra, sobra a reflexão: ‘Westworld’ fez um trabalho melhor quando não tentava agradar a todo mundo. 

A cena pós-crédito

O mais revelador do episódio está, fato, no pós-créditos. Determinado a salvar o mundo, William (Ed Harris) vai até uma das sedes da Delos, em Dubai, onde ele se encontra com Hallelores, a cópia rebelde de Dolores no corpo de Charlotte Halle. Os planos dela, no entanto, estão à frente dele. Sabemos, do episódio 6 da temporada, que ela conseguiu salvar os dados dos anfitriões do parque antes de Serac tomar conta da Delos, e é isso que ela utilizou para fazer uma cópia de William. O anfitrião mata o verdadeiro William humano, e a partir de agora teremos apenas o Homem de Preto. Talvez isso ajude a situar melhor a cena pós-créditos da 2ª temporada, quando uma versão do Homem de Preto estava sendo testada por ‘fidelidade’ em um futuro distante, dentro do parque. 

Também entendemos que Hallelores está construindo todo um exército de anfitriões com os dados que recuperou da Delos e, longe dali, temos um Bernard que acorda todo empoeirado em um quarto de hotel após ter feito uma visita ao Sublime para descobrir “o que acontece após o fim do mundo”. Dada a camada de poeira sobre seu corpo, podemos entender que esta cena se passa em um futuro distante, talvez tão distante quanto o futuro da cena pós-créditos da 2ª temporada. O que será que Bernard descobriu em sua incursão? Seja o que for, o seu olhar quando acorda parece bem determinado e feroz, portanto é bom ficarmos de olho: talvez este futuro distante seja o que nos guarda para a temporada seguinte.

Quanto a Dolores? Em uma série como ‘Westworld’ , nunca se sabe exatamente o que está em curso ou quais surpresas a 4ª temporada vai guardar. Dificilmente Evan Rachel Wood estará completamente de fora da temporada, mas aquele pareceu um encerramento genuíno para a jornada da personagem.

‘Pânico 5’: Filmagens são encerradas após dois meses; Confira fotos e vídeos da despedida!

As filmagens de ‘Pânico 5‘ foram finalizadas após apenas dois meses, em Wilmington, na Carolina do Norte.

O filme teve suas cenas rodadas de 23 de setembro à 17 de novembro, totalizando 8 semanas. Trata-se do mesmo período de tempo de filmagem do primeiro filme da franquia, em 1996.

Para comemorar, o elenco divulgou fotos e vídeos da festa de despedida.

Confira:

Durante um painel virtual, o roteirista Kevin Williamson, que escreveu quase todos os filmes da franquia (com exceção do terceiro), afirmou que o roteiro do novo ‘Pânico‘ é “inovador e nostálgico”.

“O que eu mais amei no roteiro do novo ‘Pânico’ é que traz uma abordagem inovadora. É um filme novo, mas também há elementos nostálgicos. Para mim, é o equilíbrio perfeito de como deveria ser um próximo filme da franquia. É por isso que estou muito animado com o novo filme. Eu fiquei impressionado pelos diretores, e eu estava muito nervoso, porque ninguém é igual ao Wes Craven. Eu estava hesitante em participar do projeto, mas estou feliz por ter aceitado. Acredito que eles deixarão o Wes orgulhoso.”

Ele completa, revelando qual o melhor caminho para dar continuidade à franquia: “Sem desconstrução. Sem autoconsciência. Apenas faça o oposto do que fizemos. Eu me preocupado que a franquia tenha se desgastando com toda a metalinguagem e desconstrução que fizemos do gênero. Desde então, muitas pessoas fizeram filmes de terror nesse mesmo estilo.”

O longa é dirigido por Matthew Bettinelli-Olpin e Tyler Gillett (Ready or Not) e trará uma nova geração de atores promissores de Hollywood, incluindo Jack Quaid (The Boys), Jenna Ortega (You) e Melissa Barrera (Vida), que já estão confirmados no elenco.

Williamson será o produtor.

O filme é distribuído pela Paramount Pictures e produzido pela Radio Silence.

O primeiro filme da franquia estreou em 1996 e tornou-se um clássico instantâneo e revolucionário que misturou elementos do terror slasher com a metalinguagem cinematográfica. Dirigido por Wes Craven e roteirizado por Kevin Williamson, a trama focava em um serial killer mascarado conhecido pelo nome de Ghostface, que utilizava bordões e um assustador conhecimento sobre produções do gênero para perseguir suas vítimas.

Juntas, as quatro iterações arrecadaram mais de 608 milhões de dólares nas bilheterias mundiais. 

A Paramount Pictures lança ‘Pânico‘ no Brasil no dia 13 de janeiro de 2022, um dia antes da estreia norte-americana.

Sequência de ‘Liga da Justiça’ revelaria como o Coringa matou o Robin

Em entrevista ao Vanity Fair, o diretor Zack Snyder revelou que tinha planos de revelar, através de flashbacks, como o Coringa matou o Robin na sequência de ‘Liga da Justiça‘, com a intenção de se aprofundar no passado trágico do Bruce Wayne.

“Eu sempre quis explorar a morte do Robin. Se fizéssemos um novo filme – mas, claro, provavelmente não faremos –, eu gostaria de mostrar flashbacks revelando como o Robin morreu, como o Coringa o matou e incendiou a mansão Wayne. Queria mostrar tudo o que aconteceu entre ele e o Bruce.”

Ele continua, “Meu plano era mostrar como eles se tornaram de jeito… como ele o machucou de uma forma que ninguém mais conseguiu. Além de perder os seus parentes, esse foi provavelmente o momento mais doloroso da sua vida.”

Confira nossa crítica do filme:

“Na ‘Liga da Justiça‘ de Zack Snyder, determinado a garantir que o sacrifício final do Superman (Henry Cavill) não fosse em vão, Bruce Wayne (Ben Affleck) alinha forças com Diana Prince (Gal Gadot) com planos de recrutar uma equipe de metahumanos para proteger o mundo de uma ameaça iminente de proporções catastróficas. A tarefa é mais difícil do que Bruce imaginou, já que cada um dos recrutas deve enfrentar os demônios de seus próprios passados para transcender o que os impediu, permitindo que se unissem e, por fim, formassem uma liga de heróis sem precedentes. Agora unidos, Batman (Affleck), Mulher Maravilha (Gadot), Aquaman (Jason Momoa), Cyborg (Ray Fisher) e The Flash (Ezra Miller) podem ser tarde demais para salvar o planeta de Steppenwolf, DeSaad e Darkseid e suas terríveis intenções.”

 

‘Sobrenatural 5’ é CONFIRMADO e terá Patrick Wilson como diretor

Um dos maiores sucessos da Blumhouse Productions é a franquia ‘Sobrenatural‘ (Insidious), que teve seus dois primeiros filmes dirigidos pelo mestre James Wan.

Agora, o estúdio confirmou oficialmente a produção de ‘Sobrenatural 5‘, que marcará a estreia na direção do astro Patrick Wilson.

Em entrevista ao Screen Rant, Wilson confirmou que o terror começará a ser filmado ainda em 2022.

“Estamos procurando locações e começaremos a filmar entre março e junho”, revelou.

Wilson estrelou os dois primeiros filmes da série, e à partir do terceiro filme a franquia focou na investigadora paranormal interpretada por Lin Shaye.

Wilson também estrelará o filme, que também terá o retorno de Ty Simpkins – o garotinho possuído dos dois primeiros filmes.

“Estou honrado e emocionado por estar no comando de ‘Sobrenatural 5’, que proporcionará uma chance incrível de desvendar tudo o que os Lamberts passaram há uma década, bem como lidar com as consequências de suas escolhas”, compartilhou Wilson em uma declaração. “Dirigir o filme é tanto profissionalmente quanto pessoalmente um momento de círculo completo para mim, e sou extremamente grato por ter sido confiado em continuar a contar essa história assustadora.” 

O quarto filme da franquia foi ‘Sobrenatural: A Última Chave‘ – que arrecadou mais de US$ 167 milhões mundialmente à partir de um orçamento de US$ 10 milhões, tornando-se a maior bilheteria da franquia.

O projeto está programado para chegar aos cinemas em 2022.

Drew Barrymore CRITICA o Framboesa de Ouro por indicar criança de 12 anos

A atriz Drew Barrymore criticou o Framboesa de Ouro (The Razzie) após a premiação indicar Ryan Kiera Armstrong, de 12 anos, como Pior Atriz por ‘Chamas da Vingança‘, adaptação baseada no romance ‘A Incendiária‘, de Stephen King.

Barrymore interpretou a mesma personagem no filme original, lançado em 1984.

“Não gostei da indicação porque ela é muito jovem. Precisamos ser cautelosos sobre como falamos com ou sobre as pessoas, porque isso encoraja outras pessoas a se juntarem a esse movimento. Fico feliz em ver que as pessoas não pularam na onda ‘vamos tirar sarro dela’, em vez disso as pessoas diziam: ‘isso não está certo’.”, disse ela no Talk of the Table.

Após a indicação, o Framboesa de Ouro (The Razzie) introduziu um limite de idade para indicações. Em um comunicado, o fundador do “Prêmio”, John Wilson, pediu desculpas e confirmou que o nome de Armstrong foi removido da votação. Ele também disse que daqui para frente os menores de 18 anos não serão elegíveis para serem indicados aos prêmios.

Na trama de ‘Chamas da Vingança‘, Armstrong interpreta Charlene McGee, uma garota com poderes pircinéticos, dando a ela a capacidade de controlar o fogo e tornando-a alvo de de uma organização paramilitar.

O filme conta com apenas 10% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes, mas o público criticou o fato de Armstrong ter sido indicada como Pior Atriz, já que a repercussão pode lhe causar traumas psicológicos no futuro.

O mesmo aconteceu com Jake Lloyd, indicado como Pior Ator Coadjuvante por seu papel como Anakin Skywalker em ‘Star Wars: A Ameaça Fantasma’.

Ao longo dos anos, o astro desistiu da carreira de ator e até hoje passa por acompanhamento psicológico para suportar o bullying que sofria na infância.

Nas redes sociais, foram postados diversos comentários condenando os organizadores do Framboesa de Ouro por conta da indicação de Armstrong.

Confira:

“O Framboesa de Ouro sempre foi uma desculpa patética para… Alguma coisa… Mas indicar uma criança é particularmente chocante por muitos motivos. Acabem com isso.”

“Um pouco assustador para um órgão de premiação composto por adultos humilhar publicamente uma criança.”

“A indicação do Framboesa de Ouro a Ryan Kiera Armstrong para ‘Pior Atriz’ é completamente ignorante e cínica que não consigo entender. Eles não têm ideia do que isso pode fazer com uma atriz infantil que provavelmente considerou seu papel principal em ‘Chamas da Vingança’ como um ponto alto em sua vida.”

“Eu gosto do Framboesa de Ouro, mas indicar Ryan Kiera Armstrong, com 11 anos, como pior atriz? NÃO. É. LEGAL. Devemos encorajar as crianças, não empurrá-las para baixo! Ela se saiu muito bem em ‘IT: Capítulo Dois’, e isso foi anos antes!”

“A coisa mais cruel sobre o Framboesa de Ouro indicar uma menina de 12 anos (Ryan Kiera Armstrong) é que ela nem estava ruim em ‘Chamas da Vingança’. Na verdade, pensei que ela era promissora, mas estava presa em um filme não muito bom. É como se o Framboesa de Ouro só existisse para ser mal a este ponto.”

O ator Julian Hilliard, de ‘A Maldição da Residência Hill’, ‘WandaVision’ e ‘Doutor Estranho no Multiverso da Loucura’ saiu em defesa de Armstrong, dizendo:

“O Framboesa de Ouro sempre foi cruel e sem classe, mas indicar uma criança é repulsivo e errado. Por que colocar uma criança na mira de mais bullying ou até pior? Melhorem!”

‘Duna: Parte 2’ ganha seu trailer FINAL explosivo

Duna: Parte 2‘ teve seu trailer FINAL divulgado. O longa chega aos cinemas nacionais no dia 29 de fevereiro de 2024.

Assista:

Escrito por Frank Herbert, o romance ‘Duna‘ é uma aventura tão densa que o diretor Denis Villeneuve (‘Blade Runner 2049’) decidiu dividir sua adaptação em duas partes.

E a segunda parte será o filme mais longo da carreira de Villeneuve, com 166 minutos, 11 a mais do que o filme anterior.

Recentemente, Villeneuve fez uma declaração afirmando que esta sequência é ‘muito melhor’ que o filme lançado em 2021.

De acordo com informações da Variety, durante uma coletiva de imprensa, o cineasta afirmou:

“Para mim, este filme é muito melhor do que a Parte Um”, declarou Villeneuve. “Há algo mais vivo nele. Há uma relação com os personagens. Eu estava tentando alcançar uma intensidade e uma qualidade de emoções que não alcancei com a Parte Um e que alcancei com a Parte Dois. Não estou dizendo que o filme é perfeito, mas estou muito mais feliz com a Parte Dois do que estava com a Parte Um. Mal posso esperar para compartilhá-lo com os fãs e o público.”

Durante uma entrevista recente para a Total Film, o cineasta garantiu que a continuação será muito mais do que um mero filme de ação.

“Como eu disse, o segundo filme… É mais um filme de ação do que a primeira parte, mas é muito mais. É uma trama que dá ao público a chance de acompanhar e explorar a jornada mítica de Paul Atreides enquanto ele se une a Chani e os Fremen enquanto está em guerra e busca de vingança contra os conspiradores que destruíram sua família.” 

A sequência vai explorar a jornada mítica de Paul Atreides, agora ao lado de Chani e dos Fremen, que pode levá-los até a uma guerra, se necessário for, para Paul se vingar dos conspiradores que destruíram sua família. Diante da difícil escolha entre o amor de sua vida e o destino do universo conhecido, ele dará tudo de si para evitar o futuro terrível que só ele pode prever.

A produção é baseada no livro de Frank Herbert.

O longa traz de volta Timothée Chalamet (‘Me Chame Pelo Seu Nome’) como Paul Atreides e apresenta Austin Butler (‘Elvis’) como seu novo adversário, o vilão Feyd-Rauth Harkonnen.

O elenco ainda conta com Zendaya (‘Euphoria’), Rebecca Ferguson (‘Missão: Impossível – Acerto de Contas – Parte 1’), Josh Brolin (‘Vingadores: Ultimato’), Florence Pugh (‘Viúva Negra’), Dave Bautista (‘Guardiões da Galáxia’), Christopher Walken (‘Hairspray – Em Busca da Fama’), Stephen McKinley Henderson (‘Um Limite Entre Nós’), Léa Seydoux (‘Crimes do Futuro’), Stellan Skarsgård (‘Mamma Mia!’), Charlotte Rampling (’45 Anos’) e Javier Bardem (‘Onde os Fracos Não Tem Vez’).

Nova animação do estúdio de ‘Shrek’ é a mais ELOGIADA do ano com 100% de aprovação dos críticos

A nova animação da DreamWorks e da Universal Pictures baseada no livro homônimo de Peter Brown conquistou a crítica internacional antes mesmo de seu lançamento oficial nos cinemas.

Robô Selvagem‘ abriu com surpreendentes 100% de aprovação no Rotten Tomatoes, com nota 8.30/10 baseada em 21 reviews até o momento.

A épica aventura acompanha a jornada de uma robô – a unidade ROZZUM 7134, “Roz” – que naufraga em uma ilha desabitada e precisa aprender a se adaptar ao ambiente hostil, construindo pouco a pouco relacionamentos com os animais nativos, e até adotando um filhotinho de ganso órfão.

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 10 de outubro.

Confira os principais comentários: 

“Os instintos empáticos [do diretor Chris Sanders] e de seus artistas talentosos resultam em um final emocionante que pode fazer você chorar” – The Playlist.

‘Robô Selvagem’ conta uma doce história que deve agradar a qualquer público, adaptando os populares livros de Peter Brown e usando belas animações para torná-la uma experiência cinematográfica alucinante” – Awards Buzz.

“Um comovente filme familiar que relembra vários clássicos do gênero ao mesmo tempo em que encontra uma nova visão das famílias modernas, aceitando-se e aprendendo a voar sozinho” – Screen International.

“As referências a ‘O Gigante de Ferro’ e a ‘O Castelo no Céu’ são bastante óbvias, mas mesmo assim ‘Robô Selvagem’ cria sua própria e distinta vibração” – The Verge.

“É uma aventura animada edificante, hilariante, angustiante e deslumbrante que reafirma o poder do amor dos pais” – Screen Rant.

Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

robô selvagem

O diretor Chris Sanders, três vezes indicado ao Oscar, descreve o estilo do filme como “uma pintura de Monet em uma floresta de Miyazaki”, criando um universo único e cheio de magia.

Escrito e dirigido por Chris Sanders (‘Como Treinar o Seu Dragão’), o filme é baseado no best-seller homônimo escrito por Peter Brown.

A produção conta com as vozes de Lupita Nyong’o, Pedro Pascal, Catherine O’Hara, Bill Nighy, Kit Connor, Stephanie Hsu, Mark Hamill, Matt Berry e Ving Rhames.

Trailer de ‘Avatar: Fogo e Cinzas’ VAZA na internet

O primeiro trailer de ‘Avatar: Fogo e Cinzas’ vazou na internet nesta quinta-feira, dia 17 de Julho.

Em consideração à 20th Century Studios, o CinePOP não vai incorporar o vídeo em nossas páginas.

O trailer, em baixa qualidade, está circulando na íntegra nas redes sociais – inclusive no X.

Oficialmente, o trailer está previsto para ser divulgado no dia 24 de Julho, durante a San Diego Comic-Con.

Nós assistimos 10 minutos do filme e trazemos a descrição aqui. 

Avatar: Fogo e Cinzas‘ estreia no dia 11 de Dezembro de 2025.

Lembrando que ‘Avatar 3′ mostrará como nova a tribo habita um território devastado por erupções vulcânicas, o que faz com que o Povo das Cinzas tenha características diferentes de outros Na’vi.

“Eles foram destruídos por erupções vulcânicas, então se ressentem da natureza e de tudo o que os Na’vi da floresta pregam”, afirmou James Cameron. 

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Crítica | Um Belo Verão

Tão bom morrer de amor e continuar vivendo. Dirigido pela cineasta francesa Catherine Corsini, do ótimo Partir (2009), Um Belo Verão, que faz parte da programação do Festival Varilux de Cinema Francês 2016, é um filme que fala sobre a luta das mulheres na década de 70 e um amor que nasce ingênuo e vira uma página importante na história das envolvidas. Um dos grandes destaques do longa-metragem é o belo roteiro assinado pela dupla Catherine Corsini e Laurette Polmanss que consegue com maestria dominar a atenção do público contando sempre com a ajuda de uma singela dose de empatia das ótimas personagens.

Na trama, acompanhamos a trajetória da jovem Delphine (Izïa Higelin), filha única que vive no interior da França com seu pai e sua mãe. Certo dia, resolve abandonar sua família para descobrir o mundo em uma Paris no ano de 1971, lugar onde está passando por uma época de transformações intensas ligada à liberdade sexual e ao feminismo. Assim que chega na capital francesa, logo se aproxima de uma grupo de mulheres que lutam pelos direitos das mesmas, fazendo inúmeros protestos e invadindo conferências sobre temas polêmicos. Uma das líderes do grupo é Carole (Cécile De France), uma bela mulher que vive com seu namorado Manuel. Com o passar do tempo, Delphine e Carole vão se aproximando e acabam de apaixonando intensamente, provocando uma série de conflitos para ambas.

Um Belo Verão se sustenta na força do amor. Fala com garra e inteligência sobre a força das mulheres em sua constante luta de igualdade de direitos. Entre esses dois universos, o do amor e o da luta feminina, giram as ótimas personagens interpretadas pela excelente atriz belga Cécile de France e pela jovem francesa Izïa Higelin. Delphine é uma jovem que sempre ajudou seu pai nos trabalhos na fazenda onde mora. Quando descobre Carole, uma mulher independente, pra frente, com muita atitude e delicadamente bela se entrega completamente a uma paixão cercada de preconceito e dúvidas em relação à liberdade desse amor. Carole descobre sua sexualidade com Delphine, se entrega e se apaixona como nunca antes fizera, vive a cada dia tentando mostrar ser merecedora do amor de Delphine. O conflito entre as duas acontece por conta da fragilidade nas atitudes de Delphine que tem muito medo do que os outros vão pensar se descobrirem sobre elas.

Se o final é triste ou não, não vou dizer. Mas acredito muito que esse belo trabalho deixa em nossa memória uma linda mensagem sobre como viver. A liberdade, a igualdade, pontos importantes na ideologia francesa ao longo das décadas, são fundamentais para que tenhamos o livre arbítrio de respirar as experiências de vida que achamos as mais felizes para nossa existência.

10 séries que merecem seu “Play” imediato!

O mundo das séries nos traz os mais diversos assuntos, espalhados em todos os streamings disponíveis. De distopias criativas, passando por reflexões sobre tragédias reais ou até mesmo cinebiografias de nomes famosos, as obras seriadas vem conquistando nossos corações a cada ano. Para você que está preparado para maratonar uma boa série, segue abaixo 10 ótimas sugestões:

 

Magreza na TV: A Verdade de The Biggest Loser (Netflix)

Buscando refletir sobre o caos de alguns veículos de mídia que insistem em se arriscar no polêmico universo do ‘tudo pela audiência’, a nova minissérie da Netflix Magreza na TV: A Verdade de The Biggest Loser conduz o espectador a uma análise relativamente profunda, guiada por depoimentos marcantes de pessoas envolvidas em um controverso reality show que deu o que falar ao longo de 17 temporadas, num dos principais canais de televisão nos Estados Unidos.

 

Station Eleven (HBO MAX)

Na trama, até certo ponto complexa, com muitos paralelos nas suas linhas temporais, conhecemos uma figura central de todos os personagens, Arthur Leander (Gael García Bernal), um ator muito famoso que está estreando uma adaptação da peça Rei Lear de William Shakespeare. Acontece que ele sofre um infarto e morre no meio da peça. Sabendo dessa informação, alguns personagens, ou que estavam presentes nesse dia ou que faziam parte da vida de Arthur, vão precisar fazer escolhas e lutar pela sobrevivência 20 anos depois quando uma gripe terrível e mortal matou mais de 90% da população mundial. Mas será que seus destinos vão se cruzar?

 

Raul Seixas: Eu Sou (Globoplay)

Um ídolo e sua eterna metamorfose ambulante. Produzido pela 02 filmes e disponível no catálogo do Globoplay, a minissérie Raul Seixas: Eu Sou nos leva até os detalhes na carreira profissional e da vida pessoal do cantor baiano – e um dos pioneiros do Rock no Brasil – Raul Seixas. Com detalhes conhecidos pelo público e outros nem tanto assim, o roteiro preenche com emoção o misticismo, as angústias, a criatividade, o sofrimento de uma voz que nunca vamos esquecer. No papel principal, o competente Ravel Andrade se entrega de corpo e alma dando vida ao ídolo de toda uma nação.

 

Matéria Escura (Apple Tv +)

Na trama acompanhamos um pacato professor formado em física que certo dia se vê de frente com uma situação inusitada sendo apresentado a uma versão alternativa da própria vida. Ao longo do tempo muitas surpresas vão estar pelo caminho e escolhas precisarão serem feitas.

 

Treta (Netflix)

Na trama, conhecemos Danny (Steven Yeun), um empreiteiro, com problemas, que vem de uma decepção com um empreendimento familiar passando por um presente confuso, desiludido, com pensamentos ruins. Também conhecemos uma empresária chamada Amy (Ali Wong), dona de uma marca que foi ficando poderosa ao longo do tempo, ligado à plantas. Parece ter uma vida perfeita, de sucesso no campo pessoal e profissional, mas nem tudo é o que aparenta ser, vive seus dias em um enorme stress. Certo dia, o destino desses dois personagens se cruzam de maneira peculiar, após uma briga de trânsito, o que desencadeia uma série de situações surpreendentes.

 

Congonhas: Tragédia Anunciada (Netflix)

Vida, verdade, justiça. Trazendo ao público detalhes impressionantes da trágica história do maior acidente aéreo da América Latina, a minissérie documental investigativa Congonhas: Tragédia Anunciada parte da dor das famílias – com muitos depoimentos de cortar o coração – rumo a uma análise bem apurada sobre responsabilidades pelo ocorrido, chegando em fatores políticos e econômicos de um setor que vinha de uma série de instabilidades e incertezas.

 

Goliath (Prime Video)

Um dos grandes seriados da Prime Video, que poucos falam, Goliath é um dos mais impactantes projetos quando pensamos em dramas jurídicos. Na série, na sua primeira temporada, acompanhamos Billy Mc Bride, um ex-advogado de prestígio que busca retomar os dias de glória em um enorme processo contra a poderosa firma de advocacia que ajudou a criar.

 

Billy the Kid (Paramount Plus)

Na trama, conhecemos os primeiros passos de William H. Bonney (Tom Blyth), depois conhecido como Billy The Kid, Desde o início de vida conturbado, vindo de uma família de imigrantes irlandeses, se muda para o velho oeste norte-americano junto com sua família ao mesmo tempo que uma série de tragédias começam a cercá-lo. Se vendo sozinho em um mundo cruel, onde sobreviver rompe com sua moral quase que instantaneamente. A primeira temporada foca em como ele tornou aos poucos um dos rostos mais procurados pelas autoridades da época.

 

Você Faria o Mesmo (Apple Tv Plus)

Numa noite, um ônibus é sequestrado e os bandidos são encontrados mortos pela polícia. As únicas testemunhas são alguns passageiros que estavam na hora do crime que juram ter visto um homem encapuzado matar os bandidos. Só que a polícia começa a desconfiar e algumas verdades começam a aparecer sobre o que aconteceu naquele ônibus.

 

Dopesick (Disney Plus)

Dopesick é um projeto que grita aos nossos olhos, que nos mostra como a ganância de uma empresa farmacêutica que criou um poderoso opioide, medicamentos prescritos para o tratamento e alívio da dor, altamente viciante, que mata mais que armas de fogo nos Estados Unidos, mais forte da mesma classe da morfina e da heroína. Os absurdos de todo o processo burocrático de legalização, campanhas mentirosas de marketing, as dores de quem fica viciado são bem detalhados nos seis únicos episódios dessa intensa minissérie. Michael Keaton e Kaitlyn Dever, foram indicados ao Globo de Ouro 2022 por suas impecáveis atuações

Fase Roxa | Grandes Séries da AMAZON para assistir em casa

Infelizmente, quando achávamos que a realidade devastadora que se abateu sobre nós estava chegando ao fim com a prosperidade das vacinas, os números de mortos no Brasil chegam a um nível que supera o alarmante. Assim o recomendado é que fiquemos em casa e evitemos contatos e aglomerações. Que deixemos nossos lares somente quando for imprescindível. E para ajudar nesta tarefa árdua, seguimos fazendo nossa parte com uma nova matéria de nossa série de recomendações, para que você tenha entretenimento suficiente nas plataformas de streaming para conseguir se distrair durante essa fase que é a mais difícil até o momento. Abaixo estarão os links das outras matérias lançadas anteriormente. E desta vez a opção é pelas séries da plataforma azulzinha Amazon Prime Video. Dentre as que selecionamos para você estão produções originais da casa, séries de imensa popularidade, séries clássicas e programas que a Amazon disponibiliza em seu streaming na forma de um belo presente para os fãs brasileiros. Vamos conhecer.

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The Boys

Se você ainda não viu The Boys, pare tudo o que está fazendo e corra para assistir a esta série que é, atualmente, o carro-chefe da plataforma azulzinha. Para quem curte o subgênero de super-heróis, irá ganhar algo inédito, nunca antes visto dentro da proposta. Acredite! E os que não curtem tanto assim o estilo, igualmente serão capturados por um programa que guarda um subtexto político e social muito forte, realizando uma grande analogia com o mundo que vivemos. Baseado nos quadrinhos de Garth Ennis e Darick Robertson, o programa apresenta um mundo onde seres superpoderosos são uma realidade. Mas estes heróis não são exatamente o que você espera deles. Falhos, para dizer no mínimo, nos bastidores eles são verdadeiros políticos ardilosos, donos de personalidades realmente asquerosas. Os Sete, grupo do qual fazem parte estas celebridades heroicas, é uma sátira a equipes como a Liga da Justiça.

Sendo assim, Capitão Pátria (Anthony Starr, roubando a cena), Rainha Maeve (Dominique McElliott), Trem Bala (Jessie T. Usher), Profundo (Chace Crawford) e Black Noir (Nathan Mitchell) são paródias que subvertem personagens adorados como Superman, Mulher-Maravilha, Flash, Aquaman e Batman, por exemplo. Mas estejam avisados, apesar desta fachada pop, The Boys possui um humor extremamente ácido, é muito politicamente incorreta e atinge altos níveis de violência gráfica – não recomendado para os de estômago fraco (a censura é para maiores de idade). Criado por Eric Kripke (o mesmo do adorado e interminável Supernatural), com produção de Seth Rogen, Evan Goldberg e Neal H. Moritz, o seriado original da Amazon é um baita sucesso e conta com duas temporadas (de 8 episódios cada) disponíveis na plataforma. A terceira, aguardadíssima, estreia já este ano. Ah sim, The Boys está entre as 100 melhores séries de todos os tempos na opinião do grande público.

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Além da Imaginação

Jordan Peele é sem dúvidas um dos grandes nomes do entretenimento atual. Tendo iniciado sua carreira no humor, Peele se mostrou um cineasta de mão cheia ao surpreender com seu debute na direção do fenômeno Corra! (2017). O longa foi indicado para 4 Oscar, incluindo melhor filme, e venceu o de roteiro. Dois anos depois e o diretor repetia a dose com Nós (2019), igualmente um golaço e disponível na Amazon. Na mesma época, o realizador resolveu tirar a poeira de uma propriedade clássica muito querida, dando uma repaginada no conceito. Aqui falamos da série de antologia Twilight Zone, criada e apresentada por Rod Serling por 5 temporadas lá em 1959. O foco do programa era a ficção científica, histórias fantásticas e sobrenaturais que nada mais eram do que uma representação crítica da sociedade da época. Assim temas como preconceito e paranoia, por exemplo, eram discutidos de forma incrível.

O programa é dos patrimônios da TV e uma das 25 séries mais celebradas e influentes de todos os tempos. Natural que tenha ganhado muita sobrevida. A primeira atualização que o seriado recebeu foi na forma de um filme para o cinema, produzido por Steven Spielberg, lançado em 1983, que por aqui teve o título No Limite da Realidade. Depois vieram novas séries em 1985 e 2002. Em 2019, foi a vez de Peele apostar no programa de antologia que a cada episódio conta uma história diferente. Inserindo toques muito atuais e questões do nosso mundo moderno, o diretor (que também serve de apresentador na nova versão) aborda tópicos como racismo, xenofobia, masculinidade tóxica e manobras políticas absurdas com muito vigor em alguns dos melhores episódios. Ao lado de Jordan Peele na empreitada como criadores, Simon Kinberg (produtor dos filmes da Marvel na FOX) e Marco Ramirez (responsável pelas séries da Marvel na Netflix: Demolidor e Os Defensores).

Produção do canal CBS, a Amazon pensou na frente e trouxe o programa prestigiado para o Brasil através de sua plataforma. Infelizmente, Além da Imaginação de Jordan Peele não resistiu ao fatídico ano de 2020 e encerrou seus trabalhos após duas temporadas. Ambas disponíveis na plataforma, que você não pode perder. No CinePOP, escrevi sobre a história do programa, o novo seriado e fiz um ranking com os episódios da primeira temporada (leia nos links).

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Pequenos Incêndios por Toda Parte

Esta é outra série que caso você ainda não tenha assistido, devemos insistir na pergunta: o que acha que está fazendo? Pare tudo e corra! Esta é na verde uma minissérie em 8 episódios, com começo, meio e fim. Parte da tríade de seriados que reinventaram a carreira da estrela Reese Witherspoon, a cimentando como uma das mulheres mais poderosas da Hollywood atual. Aqui fica uma dica para as demais atrizes que não tem dado sorte na escolha de filmes, ou simplesmente não encontram bons projetos, numa indústria cada dia mais regida por produções para jovens e crianças. Reese parou, respirou, pensou e resolveu tomar as rédeas de sua carreira, produzindo suas próprias escolhas. Guiando assim suas vontades. Mesmo que para isso precisasse se voltar para a telinha – hoje a TV é uma mídia muito mais ousada, que arrisca mais, tem espaço para ideias inovadoras e grandes histórias.

Através de sua produtora Hello Sunshine, Witherspoon bancou e protagonizou as elogiadas Big Little Lies e The Morning Show – com esta sendo o terceiro elemento da perfeita conjunção. Originalmente um produto da plataforma Hulu, que não existe em nosso país, a Amazon novamente deixou os fãs brasileiros muito felizes ao trazer o prestigiado programa à nossas terras tupiniquins. Baseado no livro Celeste Ng, desenvolvido para a TV por Liz Tigelaar (produtora de séries como Revenge e Nashville) e dirigida por Lynn Shelton, o seriado é um drama sobre a colisão de duas famílias bem diferentes e suas tragédias pessoais. Mostrando perfeita sintonia com nossos tempos atuais, os temas aqui são o racismo e as lutas de classes sociais. Reese vive Elena, a matriarca de uma família branca de classe alta, dessas parecendo saída de um comercial de margarina. Já Mia, vivida pela talentosíssima Kerry Washington (Scandal), é a chefe de uma unidade familiar menor, constituída somente por ela e a filha Pearl (Lexi Underwood). Quando estas duas histórias se entrelaçam a temperatura sobe ao ponto de incendiar tudo e a todos. A série foi indicada para 5 prêmios Emmy.

Amor Moderno

Mudamos agora para uma série de teor mais leve e solene, mas não menos difícil. O amor é o tema desta produção original da Amazon e a escolha narrativa aqui é igualmente por uma antologia, ou seja, a cada episódio uma nova história é contada. Escrita e dirigida por John Carney, cineasta responsável por emocionantes histórias de relacionamento, a maioria fazendo uso de muita música e trilhas sonoras excepcionais – vide Apenas uma Vez (2007), Mesmo se Nada der Certo (2013) e Sing Street (2016) -, Amor Moderno é baseado numa série de artigos escritos numa coluna do New York Times que explora relações a dois, amor e conexões humanas. Assim temos todo tipo de trama envolvendo casais, seja um casamento de décadas procurando renovação, um novo casal que acabou de se conhecer num aplicativo, jovens que perderam o amor de suas vidas e buscam nova chance, e até mesmo condições crônicas como a bipolaridade e a depressão entrando em cena para atrapalhar relacionamentos. Fora isso, uma verdadeira constelação dá respaldo ao programa participando dos episódios, gente como: Anne Hathaway, Tina Fey, Sofia Boutella, Dev Patel, Catherine Keener, Andy Garcia, Julia Garner e Olivia Cooke. Para ver e se apaixonar. E o melhor, a segunda temporada está confirmadíssima e deve estrear em breve.

Crise em Seis Cenas

Continuando no terreno de obras mais leves, aqui temos uma minissérie de comédia em 6 episódios. Um dos grandes chamarizes da Amazon em suas produções originais de anos recentes foi esta parceria firmada com o cultuadíssimo Woody Allen – hoje navegando águas turbulentas de novo, devido à sua vida pessoal. Aqui, o artista foi dado total liberdade pela plataforma – que também bancou seus mais recentes filmes no cinema. Além de escrever e dirigir os 6 episódios, Allen prontamente topou protagoniza-los. O cineasta não atuava numa produção desde Amante a Domicílio (2013) e num filme seu, desde Para Roma, Com Amor (2012). Crise em Seis Cenas marca, até o momento, a última investida de Allen, no auge de seus 85 anos, como ator. Fora isso, para os mais jovens, o programa traz uma inusitada parceria do diretor com a “rebelde” Miley Cyrus coprotagonizando.  Apesar de centrado nos anos 60 em sua narrativa, a trama é muito atual, e mostra um casal da terceira idade da classe média americana, relativamente conservador, acolhendo meio que involuntariamente em sua casa uma fugitiva da polícia. Lennie (Cyrus), a tal foragida em questão, é uma pseudo revolucionária com mais questões que respostas, disposta a entrar em uma luta armada para mudar o mundo. Programa imperdível para os fãs do cineasta.

Homecoming: De Volta à Pátria

Já deu para sentir o poder da Amazon em arrastar uma verdadeira constelação de astros e estrelas de Hollywood para suas produções originais. E aqui seguimos esse caminho com ninguém menos que a vencedora do Oscar Julia Roberts, uma das atrizes mais importantes de todos os tempos. Em nova fase de sua carreira, Roberts topou a empreitada de aderir à telinha pela primeira vez como protagonista, e escolha da musa foi este programa criado por Sam Esmail, o mesmo do sucesso Mr. Robot – Sociedade Hacker (que revelou Rami Malek). Extremamente enigmática e usando um formato de tela desconfortável (semelhante aos vídeos verticais de celulares) de começo, Homecoming é descrito como uma espécie de sessão de terapia para ajudar jovens soldados que passaram por estresse durante seu serviço militar a se readaptarem à realidade do dia a dia. Julia Roberts vive Heidi Bergman, a terapeuta contratada para o serviço. Com o passar do tempo, a protagonista começa a se envolver afetuosamente com seu principal paciente, o jovem Walter Cruz (Stephan James).

A sacada da série é o mistério por trás da empresa responsável pelo tratamento dos militares, que esconde segredos cabulosos do nível de grandes suspenses da TV, como Twin Peaks e Arquivo X, por exemplo. Ou seja, esperem muitas teorias conspiratórias. Ah sim, a primeira temporada é contada em duas linhas temporais: a primeira com Heidi trabalhando no projeto, e na segunda, com ela já afastada, levando uma vida “normal” como garçonete. Aqui também temos uma série de antologia, mas uma diferente. A primeira temporada segue uma linha narrativa, como uma série comum, com começo, meio e fim. A segunda temporada embora aborde o mesmo tema da empresa misteriosa e alguns personagens secundários que retornam, não traz mais Roberts como protagonista, e resolve focar agora em outra militar sendo tratada, vivida pela cantora e atriz Janelle Monáe. As duas temporadas estão disponíveis na plataforma.

Arquivo X

Essa é para os nostálgicos da década de 90, e os aficionados por um bom thriller, teorias da conspiração e ficção científica. A Amazon Prime Video dá um presentão para os fãs disponibilizando nada menos que todas as temporadas do prestigiadíssimo programa atemporal, criado por Chris Carter. Arquivo X foi um destes seriados que viraram uma entidade própria e se tornaram um verdadeiro fenômeno midiático. Exibido originalmente pela FOX, a série foi ao ar em 1993 e se tornou responsável por lançar ao estrelato seus protagonistas, David Duchovny e Gillian Anderson. A trama todos já conhecem bem: Fox Mulder (Duchovny) e Dana Scully (Anderson) são dois agentes do FBI bem diferentes, designados a cuidar de um setor na agência conhecido como Arquivos X, casos insolúveis cujas teorias afirmam ter envolvimento sobrenatural, em especial de seres alienígenas.

Mulder acredita em todo tipo de teoria conspiratória e inclusive afirma ter uma irmã abduzida por seres de outro planeta. Já Scully é a cética da equação, a voz da razão que sempre procura uma explicação lógica, mesmo quando parece não existir. Arquivo X se mantém como uma das 140 séries mais queridas de todos os tempos. O seriado durou originalmente 9 temporadas, de 1993 a 2002. Uma curiosidade é que nos últimos anos de programa, Duchovny optou por sair, sendo substituído nas últimas duas temporadas e meia pelo eterno T-1000 Robert Patrick, que interpretou o agente John Doggett. Outra curiosidade: Arquivo X faz parte do seleto grupo de séries que resolveram voltar depois de muitos anos de seu término, realizando um revival. Assim, em 2016 e 2018, o programa estreou mais duas temporadas, com o retorno de Duchovny e Anderson. Ah sim, a popularidade foi tanta que dois longa-metragem foram lançados nos cinemas: Arquivo X – O Filme (1998) e Arquivo X – Eu Quero Acreditar (2008). A Amazon dá esse presentão com todas as temporadas do programa disponíveis.

American Horror Story

Para finalizar nossas dicas de série na Amazon, temos outro produto originalmente da Fox. American Horror Story, ou História de Horror Americana é um prato cheio para os fanáticos por terror. O programa se tornou um dos mais populares da atualidade e um dos mais bem sucedidos igualmente. A prova disso é que está no ar por nada menos que 9 temporadas, desde 2011, e já tem a décima programada para este ano. Aqui temos ainda outra série de antologia, mais similar com o formato citado acima de Homecoming. Este é um seriado no qual a cada temporada temos uma história nova contada, fazendo uso de alguma temática de terror. Mas esta não é a única ligação entre as temporadas, já que alguns personagens voltaram a dar as caras em novas temporadas após sua primeira aparição. A Amazon disponibiliza todas as 9 temporadas para os fãs se esbaldarem ou quem ainda não viu começar sua maratona.

Criado por Ryan Murphy, no primeiro ano tivemos como tema uma casa assombrada; no segundo um manicômio regido por freiras; no terceiro um covil de bruxas; no quarto um show de horrores de circo; no quinto um famoso hotel onde coisas terríveis acontecem; no sexto, criado num estilo documental, um famoso folclore americano entra em cena; no sétimo, o mais político de todos, um culto aterroriza residentes de uma pacata vizinhança após a eleição de Donald Trump; o oitavo possui ligações com duas temporadas anteriores, e mostra uma realidade apocalíptica trazida pela guerra nuclear. Agora se você como eu é fã de tudo relacionado aos anos 80 e também os filmes de terror slasher, a temporada 9 do programa é especialmente para você. Intitulada 1984, a temporada é uma grande homenagem aos filmes de assassinos em acampamentos, como Sexta-Feira 13 e Chamas da Morte, e brinca muito com os clichês do gênero sem esquecer o medo. Como se isso não bastasse, o programa traz nomes como Jessica Lange, Kathy Bates, Angela Bassett, Sarah Paulson, Emma Roberts e até mesmo Lady Gaga desfilando pelas temporadas. Comece já a maratonar.

‘Rise’ e ‘For the People’ se enfrentaram em suas estreias; Confira qual levou a melhor!

Duas novas séries estrearam na TV americana na última terça (13), ‘Rise‘, da NBC, e ‘For the People‘, da ABC. Ambas competiram diretamente uma contra a outra, uma vez que foram exibidas no mesmo horário.

Rise‘ facilmente levou a melhor, garantindo 1.2 na demo, o que são números razoáveis para tv atual. Já ‘For the People‘, produzido pela Shonda, não teve tanta sorte. Colocada no que é conhecido como o “timeslot da morte” da emissora – um horário e dia que nenhum outro show consegue sobreviver –, a série só conseguiu 0.8 em sua estreia, o que já a coloca em risco de cancelamento.

Deve-se levar em consideração também que ‘Rise‘ teve o lead-in do maior sucesso da NBC, This is Us‘, enquanto ‘For the People‘ não contou com muita ajuda, o que indica que a emissora não estava confiante na série.

Como de costume, os números após uma Series Premiere tendem a cair, e será a porcentagem dessa queda que determinada se algum desses shows viverá mais um ano.

‘Into the Dark’: Trailer LEGENDADO do terceiro episódio transforma o Natal em um pesadelo; Confira!

O Hulu divulgou o trailer do terceiro episódio da série antológica de terror ‘Into the Dark‘, produzida em parceria com a Blumhouse, intitulado ‘Pooka‘.

Confira:

Nacho Vigalondo (‘Colossal‘) é responsável pela direção.

No episódio, um ator em dificuldades ganha um emprego na temporada de férias como um personagem de Natal em um terno de pelúcia para promover o brinquedo mais requisitado do ano, Pooka. No começo, é uma distração divertida e amigável, mas ele desenvolve lentamente duas personalidades: uma quando ele está no terno e uma que está fora – enquanto Pooka lentamente começa a tomar posse dele.

O elenco inclui Nyasha Hatendi, Latarsha Rose, Jon Daly, Dale Dickey, Jonny Berryman Diane Sellers.

O terceiro episódio será lançado no dia 7 de dezembro.

Os episódios são lançados mensalmente, cada um focando em uma data comemorativa diferente.

‘Mayans MC’: Acerto de contas no trailer completo da 2ª temporada; Assista!

O canal FX divulgou o trailer completo da 2ª temporada de ‘Mayans MC‘.

Confira:

Criada por Elgin James e Kurt Sutter, a série é um derivado de ‘Sons of Anarchy‘.

A trama acompanha a trajetória do jovem Ez Reyes (Pardo), cujo potencial foi podado quando ele foi preso precocemente. De volta às ruas, ele entra em uma rota de ascensão no clube. Lidando com seu desejo por vingança contra o cartel, ele busca o respeito das mulheres que ama enquanto tenta se estabelecer dentro dos Mayans.

O elenco inclui JD Pardo, Clayton Cardenas, Sarah Bolger, Michael Irby, Carla Baratta, Richard Cabral, Raoul Max Trujillo e Antonio Jaramillo.

O próximo ciclo irá estrear no dia 3 de setembro.