E eis que finalmente ‘The Flash‘, série da CW, pode chegar ao fim antes do momento planejado. O atorJesse L. Martin deixará a série do velocista escarlate para assumir papel em ‘The Irrational‘, após interpretar Joe West desde início do show. Com a CW fazendo a temporada final com menos episódios.
Jesse L. Martin deve aparecer apenas esporadicamente na 9ª temporada, que estreia ainda esse ano. A CW, no entanto, não deve apostar no formato tradicional de 22 episódios para o encerramento, ajustando para menos episódios.
‘The Flash‘ acompanha Barry Allen (Grant Gustin), quem acorda com o poder de super velocidade após ser atingido por um raio. Com a nova habilidade, o garoto luta contra o crime na cidade. A oitava temporada da série estreou em 16 de novembro nos Estados Unidos.
Troy Baker, o intérprete do Joel no game ‘The Last of Us‘ e que também participa da série, revelou em entrevista recente ao ScreenRant que assistiu cinco episódios do show. E curiosamente o ator comentou que o terceiro vai aumentar a expectativa do público, mudando o seriado por completo para os fãs, e mudar tudo na série.
Lembrando que Baker vai interpretar James, um personagem original da série, que faz parte de um grupo de sobreviventes mais violento.
“Eu vi até o episódio cinco e, posso dizer agora, você chega ao episódio três, está pronto. O que ele estabelece nos dois primeiros episódios, apresenta você ao mundo, se você não tem ideia do que é. Ele pega todas as suas expectativas e simplesmente se livra delas”, falou o ator.
Possuindo nove episódios anunciados para a primeira temporada, a série promete explorar o mundo pós-apocalíptico em que Joel e Ellie sobrevivem. Confira, junto com as novas imagens da atração:
A produção estreará oficialmente no dia 15 de janeiro.
A série é baseada na franquia de jogos que leva o mesmo nome e que nasceu no PlayStation 3 e atualmente recebeu no PlayStation 5 uma nova versão do primeiro jogo, com gráficos e jogabilidade aprimorados. O jogo é desenvolvido pelo estúdio Naughty Dog, considerado um dos maiores sucessos da Sony.
A trama se passa vinte anos após a destruição da civilização moderna. Joel, um sobrevivente grosseiro, é contratado para contrabandear Ellie, uma garota de 14 anos, para fora de uma zona de quarentena opressiva. O que começa como um pequeno trabalho logo se torna uma jornada brutal e dolorosa, já que ambos devem atravessar os EUA e depender um do outro para sobreviver.
A série foi criada por Mazin (‘Chernobyl’), que também serve como roteirista e produtor executivo da adaptação ao lado de Druckmann.
O canal americano CBS se comprometeu em produzir o episódio piloto de Supergirl, série que levará a heroína da DC Comics para a TV. A informação é do TV Line.
Também foi divulgada a primeira sinopse do programa, que sugere a participação do poderoso primo da heroína, o Superman:
Após escapar da destruição de seu planeta Krypton, Kara Zor-El se refugiou na Terra, mas escondeu os poderes que compartilha com o seu famoso primo. Agora, aos 24 anos de idade, Kara decide abraçar suas habilidades sobrehumanas e se tornar a heroína que estava destinada a ser.
O produtor Greg Berlanti (‘Arrow’, ‘The Flash’) ficará a cargo da série ao lado de Geoff Johns, chefão da DC. A roteirista Ali Adler (‘No Ordinary Family’, ‘Chuck’) escreverá o episódio piloto.
O seriado sobre a prima do Superman apresentará uma nova versão da personagem e seguirá o modelo de produção independente de ‘Gotham‘ (a vindoura série do Batman) e ‘Constantine‘ – produzidos pela WBTV.
“Super” e “Girl” são alguns dos títulos cotados para a série da heroína, ainda sem cronograma definido e previsão de estreia.
À convite doUniversal Orlando, o CinePOP foi conhecer a Halloween Horror Nights no Universal Studios Florida e fazer uma matéria para nossos leitores.
Durante todo o mês de Outubro, parque fica aberto até mais tarde e durante as noites, e as passarelas são invadidas por monstros de todos os tipos (a maioria portando uma serra elétrica).
São nove casas de terror a serem visitadas, todas inspiradas em contos sinistros ou filmes e séries, como ‘Freddy vs. Jason‘, ‘Sobrenatural‘, ‘The Walking Dead‘ e ‘Alice no País das Maravilhas‘…
Veja como foi nosso passeio por lá:
Os pacotes tem preço mínimo de US$ 129 por dia, e ele só pode ser ativado em reservas acima de 3 noites. Além disso, a entrada para a festa não é válida para as noites de Sábado.
Sem dúvida, algo que se tornará um marco na história de Hollywood.
Em conversa com a revista britânica Empire, Kevin Feige disse duas frases que movimentaram e muito a imprensa no Hemisfério Norte durante esse sábado com relação ao elenco de ‘Pantera Negra’:
“Esse será o melhor elenco que já tivemos entre todos os longas. E 90% do elenco será de negros ou afro-americano”, revelou.
Vale lembrar que Michael B. Jordan (que já trabalhou com o diretor Ryan Coogler em ‘Fruitvale Station‘ e ‘Creed‘) é a nova adição no elenco, como um dos vilões da produção.
Lupita Nyong’o (’12 Anos de Escravidão’) também está em negociações para interpretar a protagonista feminina, ointeresse romântico do T’Challa/Pantera Negra.
O talentoso Ryan Coogler (‘Creed – Nascido para Lutar’) vai dirigir.
Chadwick Boseman viverá T’Challa/Pantera Negra na adaptação de HQ. Ernie Hudson (franquia ‘Os Caça-Fantasmas’) pode ficar com o papel de T’Chaka, rei da nação de Wakanda e pai de T’Challa.
A estreia acontece em 15 de Fevereiro de 2018.
Boseman assinou contrato para viver o Pantera em cinco filmes da Marvel, mas ainda não foram divulgados quais os outros três títulos em que ele participará. Uma aposta certa é o retorno do personagem nas duas partes de ‘Vingadores: Guerra Infinita‘, o terceiro filme da franquia.
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Em entrevista ao Collider, Kevin Feige confirmou que o objetivo da Marvel Studios é lançar o primeiro trailer de ‘Guardiões da Galáxia 2‘ junto com as sessões de ‘Doutor Estranho‘, que estreia em novembro nos cinemas mundiais.
Kevin disse que como o tempo entre as estreias de produções da Marvel estão diminuindo, por conta da quantidade de películas, a ideia é liberar os trailers muito antes ou até mesmo em semanas próximas as estreias, para que o vídeo também seja exibido durante as sessões.
Então, é só ficar na expectativa porque o trailer completo deverá aportar por volta do final de outubro, início de novembro.
‘Doutor Estranho‘ ganhou um novo comercial com algumas cenas inéditas.
Confira:
Na última semana, o ScreenCrush divulgou a suposta descrição das duas cenas pós-créditos.
[SPOILERS]
Na primeira cena pós-créditos, o Doutor Estranho convida Thor (Chris Hemsworth) para o Sanctum Santorum, sua residência de três andares construída em Nova York. Quando o Vingador chega no local, o Doutor o convida a encontrar seu pai, Odin, que desapareceu após Loki fingir que ele estava morto. Porém, ele pede para que Thor volte para Asgard e fique lá para sempre.
Na segunda cena pós-créditos, o Barão Mordo conversa com o misterioso personagem de Benjamin Bratt e o revela que “existem muitos feiticeiros neste mundo”.
‘Doutor Estranho‘ passou por uma tragédia no passado que o levou a uma jornada que mudaria sua vida. Após perder a habilidade com as mãos em um acidente automobilístico, o cirurgião Stephen Strange sai pelo mundo atrás de uma cura e chega à at Kamar-taj no Himalaia, em busca do Ancião, um místico que poderia curá-lo.
Mas o que o Ancião fez foi tornar o arrogante médico seu discípulo e, com o tempo, Strange transformou-se no Doutor Estranho, campeão das artes místicas. Para ajudar a criar o mundo de ‘Doutor Estranho‘ e criar um tom de mistério, uma série de criativos nomes foram criado para o mago proferir, como Agamotto, Dormammu e Hoggoth. Isso deu um tom de mistério aos diálogos que logo chamou a atenção dos leitores.
Uma curiosidade: essa primeira HQ doDoutor Estranho não apresentava sua origem, mas sim uma aventura curta contra o vilão dimensional Pesadelo. A origem do personagem foi publicada somente cinco meses depois, na edição 115 de Strange Tales (dezembro de 1963).
A Marvel agendou a data de estreia de ‘Doutor Estranho’ no Brasil para 3 de Novembro de 2016.
A Fox liberou o teaser para o sexto episódio da quarta temporada ‘Sleepy Hollow‘, série que toma como base o icônico conto do Cavaleiro Sem Cabeça.
Assista, com as imagens:
Baseado no conto de 1820, de Washington Irving, que por sua vez inspirou o filme ‘A Lenda do Cavaleiro Sem Cabeça’, a série acompanha Ichabod Crane na Nova York contemporânea. Ele forma parceira com a xerife Abbie Archer (Nicole Beharie) para resolver os mistérios da cidade, que está no meio de uma batalha entre o bem o mal, e deter o Cavaleiro sem Cabeça, determinado a iniciar o apocalipse.
Alex Kurtzman e Roberto Orci, roteiristas de ‘Star Trek’ e ‘Transformers’, atuam como produtores executivos ao lado do cineasta Len Wiseman (franquia ‘Anjos da Noite’).
O Órgão de Classificação de Filmes da Nova Zelândia deu a alta classificação indicativa por registrar o maior número de adolescentes suicidas do mundo, com cerca de dois jovens cometendo suicídio por semana.
“Nossos órgãos de saúde mental estão extremamente preocupados com o efeito que 13 Reasons Why pode ter na Nova Zelândia. A morte de Hannah é representada como algo lógico ao longo da série, e traz como consequência inevitável os eventos que a sucederam. Não podemos aceitar que o suicídio seja mostrado como uma opção viável. Além disso, temos uma péssima mensagem na série para os sobreviventes de violência sexual”, afirmou o Órgão de Classificação de Filmes do país.
Baseada no best-seller de Jay Asher, a série acompanha Clay Jensen (Dylan Minnette) que, ao voltar da escola, encontra uma caixa misteriosa com seu nome na porta de casa. Dentro dela, ele encontra fitas-cassetes gravadas por Hanna Baker – sua colega de classe e paixão secreta – que cometera suicídio duas semanas antes. Nas fitas, Hanna explica as treze razões que a levaram à decisão de acabar com a própria vida. Será que Clay foi uma delas?
Em entrevista ao The Howard Stern Show, Charlize Theron revelou que Patty Jenkins a ofereceu um papel em ‘Mulher-Maravilha‘, mas ela teve que dispensar.
As duas trabalharam juntas em ‘Monster‘.
“Eu não estou em Mulher-Maravilha. Patty e eu somos amigas. O mundo é dela. Temos um respeito mútuo uma pela outra. Ela veio até mim, e na época eu estava trabalhando em outro filme… sei lá. Havia uma razão pela qual eu não poderia fazer o filme. “, afirmou.
Com US$ 387 milhões arrecadados até a terça-feira, ‘Mulher-Maravilha’ se tornou a maior bilheteria do verão americano de 2017.
A produção da DC ultrapassou os US$ 386 milhões de ‘Guardiões da Galáxia Vol. 2’, que estava no topo desde o começo do verão americano.
Com relação ao ano todo, ‘Mulher-Maravilha’ tem a segunda maior bilheteria do ano para a América do Norte, ficando atrás dos US$ 504 milhões de ‘A Bela e a Fera’.
É importante ressaltar também que ‘Mulher-Maravilha’ faturou 30% a menos que ‘Guardiões da Galáxia Vol. 2’ em seu fim de semana de estreia, mas os elogios do público e da crítica fizeram com que o boca a boca ao redor da produção fosse grande e resultasse numa bilheteria ainda maior.
Com os dois primeiros episódios exibidos no dia da sua estreia, a ABC liberou a prévia do quarto episódio de ‘Inumanos’.
Confira:
O elenco conta com Anson Mount (Raio Negro), Iwan Rheon (Maximus), Serinda Swan (Medusa), Ken Leung (Karnak), Eme Ikwakor (Gorgon) e Isabelle Cornish (Crystal).
Criados por Stan Lee e Jack Kirby, os Inumanos são descendentes de humanos normais, que há muitos séculos foram mudados em experiências realizadas pelos alienígenas conhecidos por Krees.
Eles apareceram pela primeira vez na revista Fantastic Four #45, de 1965, como coadjuvantes do Quarteto Fantástico. A formação de heróis é composta por Raio Negro, Medusa, Karnak, Gorgon, Triton, Crystl e Máximus, o Louco.
A Galeria Distribuidora anunciou o início da produção do filme ‘A Menina que Matou os Pais‘, drama psicológico que narra o julgamento de Suzane Von Richthofen e Daniel Cravinhos, réus confessos do
assassinato dos pais de Suzane em um crime que chocou o País, em 2002.
Com direção deMauricio Eça (‘Apneia’ e franquia ‘Carrossel’), a pesquisa do longa durou mais de seis meses e analisou todos os arquivos públicos do julgamento, desde o assassinato até a condenação.
“O filme que iremos contar é um thriller psicológico, de suspense, onde discutiremos os motivos que levaram ao fato em detalhes e discussões nunca antes debatidos sobre o caso. Sem dúvida alguma essa é uma história muito forte e original e por ser real torna tudo mais absurdo e instigante. O filme trás um tema que muita gente conhece e tem ideias pré-concebidas, mas as pessoas não sabem o mais importante que é o motivo que levou a filha e seu namorado a matarem seus pais. Por isso, esse projeto parte de um grande desafio que é entender um pouco a mente de cada um dos dois assassinos”, comenta o diretor Mauricio Eça.
O roteiro é assinado por Ilana Casoy, criminóloga, escritora e maior especialista em serial killers do Brasil, juntamente com Raphael Montes, escritor brasileiro de literatura policial sucesso de público e de crítica, traduzido em mais de 20 países.
O lançamento de ‘A Menina que Matou os Pais‘ está previsto para o primeiro semestre de 2019. O roteiro do longa já está pronto e as gravações estão previstas para acontecer no segundo semestre de 2018.
Suzane atualmente cumpre pena de 39 anos no presídio feminino de Tremembé pela morte de Manfred e Marísia von Richthofen em 2002.
O longa chegará aos cinemas norte-americanos no dia 10 de maio desse ano.
A trama deve mostrar a história de amizade e inspiração do autor junto com um grupo de colegas antes do começo da Primeira Guerra Mundial em 1914.
Tolkien escreveu ‘O Senhor dos Anéis‘ e ‘O Hobbit’. As suas obras foram traduzidas para mais de cinquenta idiomas, vendendo mais de 200 milhões de cópias e influenciando continuadamente gerações.
O diretor finlandês Dome Karukoski (‘The Starling’) comanda a produção.
O CinePOP divulga, com EXCLUSIVIDADE, o trailer do terror ‘Filho das Sombras’ (Stray), que a Playarte lança nos cinemas nacionais no dia 20 de Fevereiro.
Assista:
Alguns anos depois que seu único filho desapareceu, um casal decide adotar uma criança. No orfanato, sob circunstâncias esquisitas, a esposa de luto encontra um menino selvagem e convence o marido a aceitá-lo. O casal não sabe que, em vez de adotar uma criança humana, trouxeram para casa uma criatura maligna que muda de forma e não tem gênero ou idade. Ao encontrar alguém lutando com a perda, a criatura gradualmente se transforma nessa “perda do amor”. Com o passar do tempo, o casal chocado percebe que o órfão se parece cada vez mais com o filho desaparecido. Quando a esposa fica grávida, a criatura fica hostil porque não quer compartilhar o amor dos pais.
A Marvel Studios já se comprometeu no passado recente a investir em suas personagens femininas e as heroínas que formam o time dos Vingadores no MCU ganharam um grande destaque, estampando um belíssimo calendário 2021.
O material, compartilhado pelo portal ComicBook.com, traz as heroínas Capitã Marvel, Okoye, a Vespa, Valkyrie, Mantis, Shuri, Gamora, Nebula, Pepper Potts/Resgate e a Feiticeira Escarlate. Na imagem da capa do calendário, elas emulam a mesma cena final em que aparecem juntas na grande batalha de ‘Vingadores: Ultimato‘.
Confira:
Lançado em 2019, ‘Vingadores: Ultimato‘ tornou-se o filme com a maior bilheteria de todos os tempos (US$ 2,8 bilhões), superando ‘Avatar‘ (US$ 2,79 bilhões) após um reinado de quase 10 anos.
Confira nossa crítica:
Após os eventos devastadores de ‘Vingadores: Guerra Infinita‘, o Universo entrou em destruição por causa do Estalar de Dedos do Thanos, o Titã Louco. Com a ajuda dos heróis sobreviventes, os Vingadores devem se reunir mais uma vez para desfazer as ações de Thanos e restaurar a ordem do universo de uma vez por todas, não importa quais serão as consequências que os aguardam.
Ao invés de 26 de março, o filme agora estreia dia 31 de março nos cinemas e na HBO Max dos EUA.
No Brasil, a previsão é que o filme chegue apenas no dia 20 de maio de 2021.
O primeiro trailer do filme foi lançado há dois dias e está dando o que falar entre os internautas.
Cheio de ação, o vídeo entregou cenas intensas de confronto entre os dois titãs. Logo, os fãs da produção rapidamente escolheram para quem irão torcer nessa briga e as reações são hilárias.
Separamos algumas para vocês. Confira:
*Godzilla*: Respiração subaquática, regeneração super rapida, imunidade radioativa, super força, sopro Atômico / Baforada de um feixe radioativo polarizado de alta energia atômica, Imunidade bélica
*Kong*: Macacu
O KONG VAI FAZER OQ? JOGAR MERDA NO GODZILLA?#TeamGodzillapic.twitter.com/HBrVziyihF
Fans de Godzilla: Ain ele solta rajada de energia atômica pela boca, Godzilla é capaz de erguer 2 mil toneladas e esmagar arranha-céus sem fazer muito esforço e sua história se conecta com o Japão pós Guerra além de mi mi mi mi mi mi mi mi
Tropa do Kong O bonde dos macaco ataca novamente vai chorar largatixa? mamacos acima de tudo, King encima de todos ✊✊ tá em shock ⚡⚡ godzilla??? fica Flinstons aí réptil de bosta Avante Kong
Godzilla e o Kong está causando discórdia entre meus amigos, eu queria dizer que só usa poderzinho quem não se garante no soco pic.twitter.com/IhTvIShixB
As lendas se enfrentam em “Godzilla vs. Kong”, quando esses adversários míticos se encontram em uma espetacular batalha, na qual o destino do mundo entrará em jogo. Kong e seus protetores embarcam em uma jornada perigosa para encontrar seu verdadeiro lar. Com eles está Jia, uma jovem órfã que tem uma ligação única e forte com Kong. Mas eles não sabiam que estavam no caminho de um Godzilla enfurecido, que está deixando um rastro de destruição pelo planeta. Esse combate épico entre os dois titãs, instigado por forças ocultas, é apenas o começo do mistério que jaz no núcleo da Terra.
Dirigido por Adam Wingard (‘Você é o Próximo‘), o longa dará continuidade aos eventos de ‘Godzilla II: Rei dos Monstros‘ e ‘Kong: A Ilha da Caveira‘.
Conhecer a família da sua namorada pode ser difícil. Planejar pedir a mão dela em casamento durante o jantar anual de Natal da família – até você descobrir que eles nem sabem que ela é lésbica – é mais difícil ainda. Quando Abby (Kristen Stewart) descobre que Harper (Mackenzie Davis) vem escondendo o relacionamento das duas de sua família, ela começa a questionar a namorada que pensava conhecer.
A revista Empire divulgou uma imagem inédita de ‘Thor: Amor e Trovão‘, mostrando Jane Foster (Natalie Portman) e o asgardiano vivido por Chris Hemsworth ostentando suas belas armaduras.
E o que mais encantou os fãs foi o físico da atriz para viver a Poderosa Thor. Natalie malhou bastante e mostra seus braços musculosos.
TODO MUNDO DO UNIVERSO DO THOR É GOSTOSO NÃO TEM JEITO, OLHA O BRAÇO DESSA DESGRAÇADA ESPANCA MINHA FAMÍLIA NATALIE PORTMAN E COMO CONSEGUES SER TAO GOSTOSO ASSIM CHRIS HEMSWORTH.
Nos quadrinhos, Jane – a namorada de Thor nos dois primeiros filmes – desenvolveu uma forma agressiva de câncer, e Thor permitiu que ela empunhasse o Mjolnir, com seus poderes de “deus do trovão” mantendo-a viva.
A atriz vencedora do Oscar foi fotografada na Austrália filmando a produção e sua evolução física não para de surpreender os fãs.
As fotos do set mostravam que a atriz levantou peso e malhou bastante para viver a versão feminina de Thor. Os fãs perceberam que os braços da atriz estão muito mais musculosos que antes.
Para comparar, vamos ver uma foto da atriz na Comic Con de San Diego de 2019 e fotos dela no set atualmente.
Antes:
Agora:
Lembrando que ‘Thor: Amor e Trovão‘ será lançado em 07 de julho nos cinemas nacionais.
O longa se passa após os acontecimentos de ‘Thor: Ragnarok‘ e traz a volta de Jane Foster (Natalie Portman), que se transforma na versão feminina de Thor. Os Guardiões da Galáxia também terão papel importante na história…
O elenco também é formado por Jaime Alexander (Lady Sif), Jeff Goldblum (Grão-Mestre), Christian Bale (Gorr, o Carniceiro dos Deuses) e Russell Crowe (Zeus).
Melissa McCarthy irá interpretar a “versão falsa” de Hela na trupe teatral de Asgard, ao lado de Matt Damon, Luke Hemsworth e Sam Neill.
Michael Giacchino (‘Batman’, ‘Ratatouille’) fica responsável pela trilha sonora.
Produzido pela A24, ‘Beau Tem Medo‘ é o mais novo filme do aclamado diretor Ari Aster, responsável por ‘Hereditário’ e ‘Midsommar – O Mal Não Espera a Noite‘.
Estrelado por Joaquin Phoenix (‘Coringa’), o longa tem início após a morte repentina da mãe de um homem educado, mas cheio de ansiedade, que confronta seus medos mais sombrios enquanto embarca em uma odisseia épica e kafkiana de volta para casa.
E, diferente da sólida recepção de suas outras produções, o recente projeto de Aster abriu com apenas 71% de aprovação no Rotten Tomatoes. Com apenas 28 críticas contabilizadas, os especialistas rasgaram elogios para a atmosfera da produção, mas comentaram sobre o ritmo desengonçado e, por vezes, monótono.
Confira:
“Um original verdadeiramente americano e prova de que, ainda que as expectativas acerca de [Aster] fossem prematuras, não estavam erradas” – The Daily Beast.
“Com mais de três horas de duração, ‘Beau Tem Medo’ é uma colossal memória recuperada de uma falsa agonia edipiana que é assustadora, monótona e triste [ao mesmo tempo]” – Guardian.
“[O filme] odeia Beau, sem dúvida, mas odeia sua mãe também, e odeia todos que mostram a ele bondade e crueldade – uma comédia nem de maneiras, nem de erros” – The Film Stage.
“‘Beau Tem Medo’ é uma odisseia épica através do peculiar e do macabro que se delicia em seu próprio tanque interminável de ansiedade” – Showbiz Cheat Sheet.
“É uma odisseia absurda para os nossos tempos, uma rejeição do cinema medíocre e um hino para todos os esquisitos e pervertidos por aí. Essa é para vocês, malucos” – Inverse.
Lembrando que o longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 20 de abril.
Relembre o trailer:
Ao contrário das produções anteriores do cineasta, ‘Beau Tem Medo‘ não é um filme de terror. O longa é descrito como uma “comédia cheia de pesadelos”.
Após a morte repentina de sua mãe, um homem educado, mas cheio de ansiedade, confronta seus medos mais sombrios enquanto embarca em uma odisseia épica e kafkiana de volta para casa.
A saga de livros ‘Crepúsculo’ vai ganhar uma adaptação televisiva, mas não como imaginávamos.
O vice-presidente da Lionsgate, Michael Burns, revelou que o projeto não será feito em live-action, mas sim em forma de série animada.
A série está em desenvolvimento inicial pela Lionsgate Television e ainda não tem uma plataforma definida nem um roteirista escolhido.
Segundo fontes, a Lionsgate, que detém os direitos da franquia, planeja liderar o desenvolvimento do projeto antes de oferecê-lo a possíveis compradores. Ainda não há previsão para quando a série de ‘Crepúsculo’ será apresentada a potenciais interessados, pois a empresa primeiro busca encontrar um escritor para comandar o projeto.
A autora da saga, Stephenie Meyer, é esperada para estar envolvida na adaptação para a televisão. Wyck Godfrey e Erik Feig, ex-co-presidente do Lionsgate Motion Picture Group e responsável pela compra dos direitos dos livros para a Summit Entertainment, estão confirmados como produtores executivos da série.
Mais informações sobre a adaptação televisiva de ‘Crepúsculo’ não foram divulgadas. Fique ligado no CinePOP para mais novidades.
Os cinco filmes da franquia se tornaram um fenômeno da cultura pop e arrecadaram mais de US$ 3,4 bilhões em todo o mundo e tornaram Kristen Stewart, Robert Pattinson e Taylor Lautner estrelas internacionais.
Publicado originalmente em 2005, ‘Crepúsculo‘ transformou-se em best-seller mundial e deu origem uma franquia de filmes que bateu recordes de bilheteria, tornando-se um fenômeno cultural entre todas as idades.
O último filme da franquia, ‘A Saga Crepúsculo: Amanhecer – O Final‘, foi lançado em 2012 e arrecadou US$ 829,7 milhões pelo mundo, a partir de um orçamento de US$ 120 milhões.
O Deadline entrevistou a atrizFernanda Torres, que é uma das preferidas para a categoria ao Oscar de Melhor Atriz por ‘Ainda Estou Aqui‘, de Walter Salles.
O filme ganhou o prêmio de Melhor Roteiro no Festival de Cinema de Veneza deste ano e está representando o Brasil na categoria internacional.
A história real da família Paiva do Rio de Janeiro, cujas vidas foram despedaçadas em 1971 quando seu amado patriarca Rubens foi tirado deles pela brutal ditadura militar, o filme de Salles atingiu um acorde com o público em todo o mundo.
Torres interpreta a esposa de Rubens, Eunice, que de alguma forma encontra sua voz enquanto cria uma família e lida com uma perda quase inimaginável. É um assunto sobre o qual Torres pensou muito em sua jornada com Salles desde a estreia em Veneza.
“É um filme muito único”, ela reflete. “E é diferente, veja bem, porque provoca reações que os filmes não provocam mais. Há um tipo de honestidade. Não parecemos estar atuando, mas ao mesmo tempo não é um documentário. E isso é de propósito. Walter desaparece no filme; ele não tenta se exibir. Ninguém está se exibindo. É um filme muito único. Toda vez que assisto, olho para ele e digo: ‘Que filme enorme.’” Ela ri. “É Muito estranho!”
Salles ecoa esse sentimento e credita a Torres o poder silencioso e despretensioso do filme.
“Interpretar essa mulher foi tão vital para o filme como um todo”, ele diz. “Ela tinha que ser capaz de dizer tanto com tão pouco, porque esse é um papel baseado na contenção. No entanto, é baseado na possibilidade de expressar a extraordinária força interior que está impulsionando essa mulher. Dentro do que parece ser uma largura de banda muito limitada, ela teve que dizer muito com muito pouco. Fernanda é a única atriz, acredito, que poderia ter feito isso.”
Mas, além dessa performance, ‘Ainda Estou Aqui‘ tem uma ressonância na conversa sobre prêmios deste ano por um motivo muito mais específico. Em 1998, ‘Central do Brasil’ entrou na lista de indicações com Melhor Filme Internacional e Melhor Atriz para Fernanda Montenegro.
Sua filha relembra a onda de sucesso surpreendente de sua mãe com grande carinho.
“Ela tinha 70 anos na época”, diz Torres. “Lembro-me dela me dizendo: ”Nanda, agora tenho 70 anos. Fiz tudo o que queria fazer na minha vida, interpretei todos os personagens que queria interpretar. Acho que é hora de fechar minha porta. Acabou, eu acho. O que mais posso esperar?’ Mas então… Oscar!” Ela ri. “E ela não parou, mesmo depois disso. Todo ano ela diz: ‘Não, ano que vem tenho que parar. Não consigo trabalhar do jeito que tenho trabalhado.’ Ela é uma workaholic. Uma workaholic severa . Quer dizer, ela está filmando agora!”
‘Ainda Estou Aqui‘ conquistou uma marca impressionante. Mesmo concorrendo com os blockbusters ‘Wicked‘ e ‘Gladiador 2‘, o filme assumiu a liderança nas bilheterias brasileiras na quinta-feira, dia 21.
Segundo a Comscore, o filme já levou 1,5 milhão de espectadores para os cinemas e arrecadou gigantes R$ 31 milhões, se tornando a 4ª maior bilheteria de um filme nacional pós-pandemia.
A Academia de Artes e Ciências Cinematográficas CONFIRMOU que a produção está ELEGÍVEL ao Oscar na categoria de Melhor Filme Internacional.
A Variety revelou que a categoria tem inscritos 31 longas-metragens de animação, 169 documentários e 85 longas-metragens internacionais, e incluiu o filme dirigido por Walter Salles.
A Sony Pictures está fazendo uma campanha milionária para o sucesso brasileiro e inscreveu o filme em OITO categorias para o Oscar 2025.
São elas:
Melhor Filme Filme Internacional Direção Roteiro Adaptado Atriz (Fernanda Torres) Ator Coadjuvante (Selton Mello) Fotografia Montagem
A Sony está fazendo campanha de Ainda Estou Aqui para as categorias:
A atriz brasileiraFernanda Torres está conquistando o mundo e, principalmente, o coração dos brasileiros. Após seu trabalho em ‘Ainda Estou Aqui’, a atriz se tornou a grande aposta do país para a próxima edição da premiação.
E após o perfil oficial do Oscar compartilhar uma imagem da artista durante o jantar de gala do Governors Awards, os brasileiros não demoraram a demonstrar seu apoio à atriz.
A imagem de Fernanda Torres, vestindo um elegante vestido preto, rapidamente viralizou nas redes sociais. Em menos de 24 horas, a publicação alcançou mais de 245 mil curtidas e 55 mil comentários, números que superam em muito o engajamento de outras celebridades presentes no evento, como Tilda Swinton, Andrew Garfield e Lupita Nyong’o.
A reação dos brasileiros foi imediata e intensa. Nos comentários, os fãs exaltaram a beleza e o talento da atriz, expressaram seu orgulho e exigiram uma indicação ao Oscar para Fernanda Torres.
Segundo informações divulgadas pelo conhecido insider Daniel Richtman, ‘Vingadores: Doutor Destino‘ deve apresentar uma conexão direta e bastante ambiciosa entre o universo dos X-Men e o principal antagonista do filme, o Doutor Destino, que será interpretado por Robert Downey Jr.
A ideia, ao que tudo indica, é ampliar ainda mais o escopo do MCU, explorando conflitos que vão além de um único grupo de heróis e colocando diferentes equipes em rota de colisão.
De acordo com fontes próximas ao jornalista, Victor Von Doom teria um papel central no ataque inicial aos mutantes. O vilão utilizaria os temidos Sentinelas — robôs gigantes criados especificamente para caçar e exterminar mutantes — como sua principal arma contra os X-Men. Caso esses rumores se confirmem, a ofensiva serviria não apenas como uma demonstração de força de Destino, mas também como o estopim para um conflito ainda maior envolvendo outros heróis.
A partir desse ataque, o filme pode trabalhar com um cenário de desconfiança e tensão. Acredita-se que os X-Men possam acabar se aliando aos Vingadores para enfrentar o Doutor Destino, formando uma das parcerias mais aguardadas pelos fãs da Marvel nos cinemas. No entanto, existe a possibilidade de que os mutantes inicialmente culpem os próprios Vingadores pelo massacre causado pelos Sentinelas, o que abriria espaço para confrontos entre as equipes antes de uma eventual união.
As especulações ficam ainda mais complexas quando entram em cena os elementos do Multiverso. Rumores apontam que Destino estaria recrutando variantes “malignas” de antigos aliados de Tony Stark, manipulando essas versões alternativas para se passarem pelos verdadeiros Vingadores da Terra-616. O plano teria como objetivo semear o caos, destruir a reputação dos heróis originais e provocar destruição em diferentes realidades.
Se essa trama realmente se concretizar, ‘Vingadores: Doutor Destino‘ promete explorar temas como identidade, manipulação e desconfiança, além de elevar o nível da ameaça ao colocar heróis contra heróis. A possível combinação de X-Men, Vingadores, Sentinelas e variantes do Multiverso reforça a ideia de que o filme pode ser um dos capítulos mais grandiosos e ousados do MCU até agora.
Confira o primeiro teaser oficial trazendo Chris Evans de volta com o icônico Steve Rogers/Capitão América:
Exibido na 41ª Mostra Internacional de Cinema de São Paulo, Soldados do Araguaia, dirigido pelo cineasta Belisario Franca (‘Menino 23’), retrata de um novo ponto de vista, dessa vez a de soldados de baixa patente que foram forçadamente recrutados pelos militares da época, a polêmica Guerrilha do Araguaia (no sul do Pará). Ao longo dos intensos 72 minutos de projeção, vamos conhecendo novas histórias sobre os horrores que os militares faziam, em confronto contra guerrilheiros do Partido Comunista do Brasil, que era puro terror, não tendo nenhuma objetividade de guerra.
O roteiro, escrito pelo diretor e Ismael Machado, navega por meio de relatos de testemunhas oculares que participaram da Guerrilha do Araguaia, no início da década de 70 (mais precisamente entre 72 e 75). Suas angústias, argumentos emocionados para que a verdade ganhe luz, uma história apagada da história. Os depoimentos são impressionantes de pessoas que lutaram em uma guerra dentro do nosso próprio país, que até hoje não é reconhecido pelas altas patentes. As sequelas são inúmeras, os maus tratos e os absurdos vistos de olhos bem de perto deixaram lembranças dolorosas nesses cabos e soldados que praticamente foram jogados para dentro de uma guerra que não queriam lutar.
Imagens da época e fotografias compõem os arcos e ajudam a ilustrar muito do que é falado pelos ex-soldados. 4 mil homens das forças armadas combateram 76 guerrilheiros no Araguaia, muitos desses homens, na época jovens, que moravam na região, que conheciam o lugar e que foram jogados para dentro do exército. A imensidão dos horrores que a Ditadura Militar causou durante os mais de 20 anos que esteve presente é um imenso fantasma, esses relatos se somam ao número total de vítimas dessa violência vivida nessa época que mancha nossa memória.
Todos que somos brasileiros precisamos entender melhor nossa própria história. Soldados do Araguaia é preciso ser discutido em salas de aula, usando o bom cinema documentário como ferramenta de ensino. Os livros não contam tudo o que houve, por isso, a importância desse belo documentário que dá voz às memórias de brasileiros que sofrem até hoje por conta de todo o caos que viram de perto.
A partir de perspectivas – ou mesmo de fatos impactantes – que muitas vezes se chocam com um interessante assunto, os documentários buscam, nos seus retratos da realidade, apresentar reflexões. Seja sobre problemas sociais, política ou mesmo sonhos, algumas destas produções nos deixam com os olhos atentos. Para você que curte documentários, separamos abaixo alguns imperdíveis:
A sobrevivência em meio as leis da selva. Reunindo uma série de detalhes sobre um dos resgates mais emocionantes de toda a história da América do Sul, o excelente documentário As Crianças Perdidas nos leva até uma região conflituosa, onde grupos paramilitares, indígenas e militares entram em embates há muitos anos e se tornam variáveis de uma busca por crianças que sofreram com uma traumática tragédia no coração da Amazônia Colombiana.
La Ilusión de la Abundancia, dirigido pela dupla Erika Gonzalez Ramirez e Matthieu Leitaert, conta com um discurso afiado, colocando na tela verdades sobre três regiões do mundo onde a ganância e os absurdos tomaram conta.
A partir de uma inquietação – e também curiosidade – de um consolidado cineasta brasileiro, o fascinante documentário Criaturas da Mentevai de encontro as possibilidades de preenchimentos de lacunas, onde um universo fascinante logo se abre. Imerso num curioso paradoxo, onde um cineasta não consegue mais sonhar, Marcelo Gomes encontra o neurocientista Sidarta Ribeiro, e juntos abrem diálogos para profundos paralelos entre o cinema e os sonhos.
Com uma narrativa brilhante, que encontra enorme coesão na sua montagem, o novo documentário da Netflix, A Vizinha Perfeita, detalha uma tragédia real e chocante que atingiu em cheio a cidade de Ocala, no Condado de Marion (Flórida). Dirigido pela cineasta Geeta Gandbhir, o projeto – que prende a atenção desde seu início até o sufocante desfecho – levanta questões importantes sobre preconceito racial, leis de legítima defesa e o papel da polícia, chegando em um recorte profundo sobre a sociedade norte-americana.
Selecionado para a mostra Première Brasil de Documentários do Festival do Rio 2025, o impactante projetoCheiro de Diesel é um profundo e inquietante recorte sociológico da cidade conhecida como ‘maravilhosa’. Buscando em seus intensos 80 minutos de projeção ampliar o debate sobre as intervenções militares nas favelas cariocas – mais precisamente quando o exército brasileiro ocupou o complexo da Maré durante a Copa do Mundo de 2014 -, chegamos num retrato comovente e avassalador pela visão da própria comunidade, de seus trabalhadores e moradores da região.
Memoria Impacable
O CineBH trouxe em sua programação deste ano preciosos documentários, alguns sobre assuntos pouco conhecidos. É o caso de Memoria Implacable, co-produção Argentina e Chile que apresenta, por meio de um road movie, a desapropriação de terras e genocídio do povo indígena Mapuche a partir da chegada militar pelos dois lados da Cordilheira dos Andes. Através das descobertas de uma acadêmica descendente Mapuche, percorremos os lugares por onde, entre dores e desamparo, seu povo foi obrigado a passar logo após a expulsão de suas terras.
Os detalhes da catástrofe. Chegou à Netflix um documentário que reconstrói, com rigorosa pesquisa e depoimentos impactantes, todo o contexto que levou a um dos desastres marítimos mais trágicos dos últimos tempos. Dirigido por Mark Monroe, Titan: O Desastre da OceanGate organiza seus achados investigativos em uma linha temporal precisa, trazendo reflexões profundas e múltiplos pontos de vista sobre o ocorrido.
Por meio de reportagens televisivas que incluem opiniões, coletivas de imprensa, entrevistas, além da exposição de documentos internos que trazem revelações importantes, o chocante documentário O Efeito Casa Branca mete o dedo em feridas, trazendo verdades incômodas via fatos, sobre a relação política x meio ambiente sob a ótica dos Estados Unidos. Filme de abertura da 14ª Mostra Ecofalante de Cinema, esse projeto é um aulão de economia, revelando o embate entre interesses políticos e questões ambientais.
Rua do Pescador, nº 6
As dores de uma tragédia anunciada. Exibido no segundo dia de mostras competitivas do Bonito CineSur 2025, o novo trabalho da diretora e atriz Bárbara Paz, Rua do Pescador, nº 6 apresenta reflexões em meio a destruição e desilusão narrada por quem viveu os fatos de uma das maiores tragédias climáticas de nosso país. Com pausas reflexivas que buscam ganhar fôlego com uma raiz de conexões do discurso que se mostram amplas, o projeto parte de um olhar de uma comunidade ribeirinha gaúcha remetendo ao passado, sem saber sobre o futuro, mesmo do olhar presente.
Número Desconhecido: Catfishing na Escola (Netflix)
O universo do True Crime insiste em nos surpreender e vem conquistando cada vez mais a atenção do público. A bola da vez é uma história chocante ocorrida nos Estados Unidos, envolve cyberbullying, investigação policial e uma verdade capaz de deixar qualquer um de queixo caído. Disponível na Netflix, este documentário acompanha todo o desenrolar na vida de dois jovens vítimas de perseguição e assédio.
Acaba de ser revelado pelo próprio diretor do projeto, o roqueiro transformado em cineasta Rob Zombie, que o clássico seriado dos anos 60 Os Monstros (The Munsters) irá ganhar sua primeira adaptação cinematográfica. Projeto dos sonhos de Zombie, que idealiza colocar as mãos no material há 20 anos, segundo o próprio, muito pouco se sabe sobre a produção nesse momento – mas podemos esperar Sheri Moon Zombie, esposa do diretor e estrela de todos os seus filmes, envolvida em alguma capacidade ou provavelmente protagonizando.
Ideias clonadas no cinema e TV não são novidade e remetem aos primórdios do audiovisual. Para os íntimos, Os Monstros é o eterno rival da Família Addams, inclusive confundindo espectadores de gerações passadas sobre qual família bizarra era qual. Hoje essa confusão diminui consideravelmente devido ao sumiço completo de Os Monstrosda mídia. É bem verdade que um reboot do programa foi tentado sem sucesso em 2012, mas sobre isso iremos comentar mais abaixo.
Curiosamente a trajetória da criação de Os Monstros é bastante similar a dos Addams, coincidentemente ou não. Enquanto o cartunista Charles Addams criou A Família Addams em 1938 para tirinhas nas páginas do jornal The New Yorker, o animador Bob Clampett desenvolveu sua ideia sobre monstros cômicos entre 1943 e 1945 para uma série de desenhos animados. O criador então sugeriu sua ideia para a Universal Studios. Mas o projeto só viria a vingar em 1963, quando Allan Burns e Chris Hayward, roteiristas da animação Rocky e Bullwinklesugeriram uma ideia similar. Ainda assim, os executivos do estúdio debatiam sobre se a série deveria ser uma animação ou um programa live-action.
Com roteiro pronto, ia ao ar no dia 24 de setembro de 1964 pela rede CBS (com produção da MCA Television, então subsidiária da Universal) o primeiro episódio da sitcom Os Monstros. O título original The Munsters logo de cara faz um trocadilho com o sobrenome da família e a palavra monstro em inglês, trocando o “o” pelo “u” – algo que poderia ter sido aplicado também na tradução em português. A ideia principal era satirizar os costumes de imigrantes europeus nos subúrbios norte-americanos, a velha fórmula do peixe fora d’água. A diferença é que estes imigrantes eram todos baseados nos monstros clássicos da era de ouro da Universal Pictures, como Frankenstein, Drácula e o Lobisomem.
Frankenstein, Drácula e Lobisomem foram inspirações para os membros de Os Monstros.
Liderando a dianteira apenas por alguns dias, a rival ABC estreava no dia 18 de setembro de 1964 o seu próprio programa sobre uma família “monstruosa”: A Família Addams. Ambas foram exibidas em preto e branco, e permaneceram no ar apenas por duas temporadas, até 1966. Porém, a fama das duas transcendeu este primeiro contato com o público, e os programas ganharam inúmeras reprises ao longo dos anos (algo como ocorreu com Chaves aqui no Brasil). A Família Addams ganhou inclusive alguns desenhos animados e produções cinematográficas de respeito na década de 1990, além de aparecerem em todo tipo de mídia e merchandising, como videogames, nunca deixando a cultura pop. Em 2019, um longa-metragem em animação foi lançado nos cinemas, com grandes nomes de Hollywood dublando e irá ganhar continuação em breve.
A principal diferença entreA Família Addamse Os Monstros é que o primeiro tira seu humor das situações bizarras e gostos para lá de macabros dos membros de sua família; enquanto no segundo a peculiaridade das situações encontra-se no fato de que seus membros são monstros de verdade, e sua aparência por si só é o que causa incômodo aos “caretas”. Os Monstros são até boa gente, dóceis, mas são seus hábitos que causam estranheza. No caso dos Addams, sua diversão está na miséria e tortura humana.
Dentre os membros dos Monstros estão o patriarca Herman (Fred Gwynne, o velho vizinho do Cemitério Maldito original), uma réplica do Monstro de Frankenstein; sua esposa Lily (Yvonne De Carlo), uma esbelta vamp; o pai dela, o Vovô (Al Lewis), um Drácula envelhecido e resmungão; o filho do casal Eddie (Butch Patrick), um pequeno lobisomem em desenvolvimento; e a sobrinha da família Marilyn (dividida entre as intérpretes Pat Priest e Beverly Owen), a única humana “normal”, loirinha e com feições de boneca, mas que é vista como o “patinho feio” por seus parentes. Uma sacada muito boa.
Os Monstros tentou voltar à mídia durante as décadas de 1980 e 1990, sem muito sucesso. Em 1981, estreava com o mesmo elenco original o filme para a TV A Vingança dos Monstros. Já em 1987, o programa The Munsters Today durou três temporadas com um elenco inteiramente renovado. Na mesma época, o Vovô (novamente na pele de Al Lewis) ganhava um programa aonde apresentava filmes de terror. Em 1995, novamente com outro elenco, o filme Os Monstros Estão de Volta, produzido para a TV, era lançado.
O logo do filme de Rob Zombie. Esperemos algo… gosmento.
O que muitos podem não saber, no entanto, é que um revival foi planejado nos anos 2010, e um piloto chegou a ser produzido pela NBC com direção de ninguém menos que Bryan Singer (X-Men e Bohemian Rhapsody). Com roteiro de Bryan Fuller (das séries Hannibal, Star Trek Discovery e American Gods), Os Monstros eram reimaginados para os novos tempos de uma forma mais “realista”, com o visual caricato dos personagens do passado agora mais humanizado. Herman nas formas de Jerry O’Connell era um zumbi galã, e o Vovô de Eddie Izzard virava um hipster estiloso. O programa intitulado Mockingbird Lane (o endereço da família) falhou em se tornar uma série devido à oscilação de tom entre um drama sombrio e o humor. O episódio de 40 minutos de duração, exibido em 26 de outubro de 2012 se tornou uma destas lendas urbanas e pode ser encontrado online.
O reboot que não deu certo. Esses seriam os novos Monstros da TV.
Apesar de ser algo muito caro ao diretor Rob Zombie, sua escalação nesse reboot chega debaixo de certo ceticismo. Em primeiro lugar pelo cineasta ter baseado sua carreira toda em cima de um horror visceral que o coloca lado a lado com os maiores representantes dos torture porn, onde a violência é criada unicamente para chocar sem qualquer propósito. Não existe muito vestígio ou tentativa de humor em seus filmes. A insanidade e bizarrice sempre presente em suas obras podem servir de base para a proposta. E pode ser que Zombie mude completamente a tonalidade, embora achemos pouco provável. Lembrando que projetos pessoais sobre famílias macabras e cômicas renderam também em 2012 a versão cinematográfica sem graça de Sombras da Noite, filme dos sonhos de Johnny Depp dirigido por seu colaborador Tim Burton.
Resta esperar e ver os desdobramentos nos próximos anúncios da produção, como elenco, estúdio envolvido, tamanho da produção e, em especial, a tonalidade que Rob Zombie utilizará.
A série estava em risco, e recentemente a criadora pediu para as pessoas assistirem pelo menos 4 episódios do programa para ajudar na renovação. Parece que a corrente deu certo!
A trama gira em torno de uma família americana com raízes próximas em Cuba, composta por uma mãe recém-divorciada e ex-militar que precisa criar sua filha adolescente e o filho mais jovem, com a ajuda de sua mãe, uma cubana conservadora, e seu amigo Schneider.
Com mais 13 episódios encomendados, a terceira temporada deverá estrear em 2019.
Em entrevista ao Post Mortem, Don Mancini falou sobre a série baseada na franquia ‘Brinquedo Assassino‘, que continuará os eventos do último filme, ‘O Culto de Chucky‘.
“Nós vamos poder explorar coisas diferentes, com novos personagens, que estarão entre os favoritos dos fãs. Muitas pessoas dizem: ‘Eu adoraria ver… qual a história da Tiffany. E o que houve com o Glen e a Glenda?’ Agora temos uma forma de explorar tudo isso. E é muito animador.”
Ele continua, “Mas também estou empolgado para convidar novas vozes para esse processo. Estou muito animado para convidar outros roteiristas talentosos e ver o que eles irão acrescentar à franquia.”
Brad Dourif voltará novamente como a voz de Chucky.
Além disso, ele afirmou que a franquia de filmes irá continuar.
O primeiro ‘Brinquedo Assassino’ estreou em 1988 e foi um sucesso na época. Sem demora, duas sequências chegaram aos cinemas em 1990 e 1991, mas ‘A Noiva de Chucky’ só foi realizado em 1998. Após um hiato de 6 anos, ‘O Filho de Chucky’ parecia ter enterrado a franquia, mas, quase 10 anos mais tarde, ‘A Maldição de Chucky’ foi lançado em vídeo e teve uma recepção entusiasmada.
Um policial chefia uma operação que visa fechar uma jogatina comandada por um mafioso. Porém, as circunstâncias o forçam a adentrar a mesa de jogo e ele descobre um talento nato com as cartas. Conforme as partidas progridem, o plano de evacuar o local ganha adventos que incluem agiotas, sadomasoquistas e assaltantes.
Curiosidades:
» Além de dirigir, Caio Cobra coescreveu o roteiro ao lado de Mariana Seixas;
O ator português Filipe Duarte, que participou recentemente da novela da Globo ‘Amor de Mãe‘, morreu aos 46 anos. A causa da morte foi um infarto.
Dentre outros trabalhos de destaque em sua carreira, Duarte também dublou o personagem Deacon St. John, na versão portuguesa do jogo ‘Days Gone‘, da Sony.
Eric Jensen, designer do universo do jogo, e a Sony foram ao Twitter prestar suas homenagens:
Incredibly sad to hear of the passing of Portuguese actor Filipe Duarte. He was the voice of Deacon for us and so many #DaysGone players in Portugal. Sending love to his family during this hard time. ❤️🙏 pic.twitter.com/oMLr6a8BAs
“Muito triste em ouvir sobre o falecimento do ator português Filipe Duarte. Ele dublou o Deacon para nós e tantos jogadores de ‘Days Gone’ em Portugal. Envio amor para sua família nesse momento difícil.”
O ator teve uma carreira bem-sucedida através do teatro, televisão e cinema em Portugal. Ele foi nomeado para diversos Globos de Ouro portugueses e venceu em 2015 o prêmio de Melhor Ator em uma Série de TV, por seu trabalho em ‘The Invisible Life‘.
A Netflix convidou a cantora Anitta para compartilhar sua lista com as produções favoritas no serviço de streaming.
Confira:
Vale lembrar que a série documental ‘Anitta: Made In Honório‘, sequência de ‘Vai Anitta‘, já está disponível na Netflix!
Anitta é um fenômeno na música pop e no funk. Mas por trás de cada hit está a Larissa, nascida e criada em Honório Gurgel (RJ), e pronta pra conquistar o mundo. Ela não é perfeita e sabe disso, por isso faz questão de mostrar quem é a Anitta sem filtros na série documental.
A Apple TV+ divulgou o primeiro teaser da 3ª (e última) temporada de ‘Dickinson‘, série estrelada por Hailee Steinfeld (‘Bumblebee’).
Confira:
Os três primeiros episódios do ciclo final serão lançados no dia 5 de novembro, com o restante da temporada sendo exibido semanalmente.
Na sinopse da última temporada…
A famosa poeta Emily Dickinson percebe que seu momento mais produtivo como artista ocorre em meio à violenta Guerra Civil Americana e uma batalha igualmente feroz que divide sua própria família. Enquanto Emily tenta curar as divisões ao seu redor, ela se pergunta se a arte pode ajudar a manter viva a esperança e se o futuro pode ser melhor do que o passado.
A obra é ambientada no século XIX e explora audaciosamente os contrastes de gênero, família e sociedade a partir da perspectiva de uma jovem e rebelde poeta, Emily Dickinson.
O terror ‘Tubarão: Presas Humanas‘ (Shark Bait), que trará um grupo de jovens preso em um jetski quebrado em alto mar e cercado por tubarões, ganhou um novo clipe tenso.
Confira:
O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 1º de dezembro.
A trama segue um grupo de jovens que está passando as férias no México. Depois de uma noite de muita curtição, os amigos furtam dois jetskis e os levam para o alto-mar, mas eles acabam batendo em um acidente terrível. Depois que um dos jetskis afunda, o grupo se encontra a mais de três quilômetros da costa, com um jetski quebrado e um amigo gravemente ferido. Sem poder nada de volta para terra firme e com predadores circulando nas agitadas águas abaixo, o verdadeiro terror começa.
Em um final de semana com poucas novidades nas bilheterias norte-americanas por causa do Super Bowl, a estreia de ‘Magic Mike – A Última Dança‘ pode acabar sendo desbancada pelo relançamento de ‘Titanic‘, que voltará às telonas em comemoração ao seu aniversário de 25 anos.
De acordo com o Deadline, projeções indicam que o terceiro filme da franquia ‘Magic Mike‘ – que será lançado em 1500 salas de cinema – deve alcançar uma estreia em torno de US$ 10 milhões. Por outro lado, os analistas preveem que ‘Titanic‘ terá uma performance melhor que o relançamento de ‘Avatar‘, que estreou com US$ 10.5 milhões no país.
Neste embate direto, parece que o clássico filme de James Cameron será iceberg no caminho de ‘Magic Mike 3‘, que deve afundar na segunda colocação nas bilheterias norte-americanas.
Vale lembrar que ‘Magic Mike – A Última Dança‘ dividiu a opinião dos críticos, conquistando apenas 58% de aprovação no Rotten Tomatoes. As primeiras reviews apontam para um filme com roteiro medíocre, mas alguns destacam a atuação e a sensualidade do protagonista interpretado por Channing Tatum.
“É desconcertante, e a tensão dramática e o foco são dissipados com a cena de dança final estendida. Mas é bom ver Tatum de volta: um artista nato com uma graça física maravilhosa e um estilo cômico (subutilizado).” disse Peter Bradshaw do The Guardian.
“O enredo não precisa de muito e se mantém por tempo suficiente para oferecer um show de dança verdadeiramente espetacular.” apontou Jude Drew do IndieWare.
“Tatum ainda se mantém, e ele não está pra aposentar, mesmo que seu herói semi-autobiográfico, Mike Lane, tenha perdido sua magia e pareça pronto para pendurar sua tanga.” comenta Peter Debruge, da Variety.
“Magic” Mike Lane (Tatum) sobe ao palco depois de uma longa pausa, após um negócio falido que o deixa sem dinheiro e o leva a trabalhar como barman na Flórida. À procura de uma última oportunidade, Mike voa para Londres com uma celebridade rica (Salma Hayek) que, com os seus próprios objetivos, o alicia com uma oferta que não pode recusar. Quando tudo está em jogo e Mike percebe o que ela realmente planeja, será que ele – e o grupo de novos atraentes dançarinos que tem de pôr em forma – vão conseguir realizar?
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