Site Página 2489

Lady Gaga e Joaquin Phoenix são eleitos a pior dupla em cena pela premiação Framboesa de Ouro

A tradicional premiação Framboesa de Ouro, dedicada a eleger os piores filmes do ano, divulgou sua lista de condecorados e entre eles estão os vencedores do Oscar, Lady Gaga e Joaquin Phoenix, por suas performances em ‘Coringa: Delírio a Dois‘.

Os astros conquistaram a estatueta de Pior Combo em Tela a partir de uma disputa com os elencos de ‘Megalópolis‘, ‘A Batalha do Biscoito Pop-Tart‘, ‘Borderlands‘ e ‘Reagan‘.

Além do fracasso nas bilheterias, a produção de Todd Phillips também decepcionou o público. O filme ganhou uma nota D dos espectadores no CinemaScore – uma avaliação DESASTROSA para o gênero.

A nota representa a pior classificação da história para um filme de super-herói no site avaliador, ficando abaixo de produções criticadas como ‘Madame Teia‘, ‘Batman e Robin‘ e ‘Morbius‘, que receberam um C+.

A ironia por trás da sequência é justamente o assombroso sucesso de seu antecessor, ‘Coringa‘, lançado em 2019 no Festival de Veneza, onde conquistou o Leão de Ouro de Melhor Filme. Pouco depois o longa teve sua estreia norte-americana no Festival de Toronto, onde também foi ovacionado pelo público.

A jornada de sucesso do longa se estenderia para a temporada de premiações, com ‘Coringa‘ conquistando 11 indicações ao Oscar, levando para casa as categorias de Melhor Ator (Joaquin Phoenix) e Melhor Trilha Sonora Original (Hildur Guðnadóttir).

Confira a lista de vencedores do Framboesa de Ouro:

Pior Filme

Borderlands

Coringa: Delírio a Dois

Madame Teia (Vencedor)

Megalópolis

Reagan

Pior Ator

Jack Black, Querido Papai Noel

Zachary Levi, Harold e o Lápis Mágico

Joaquin Phoenix, Coringa: Delírio a Dois

Jerry Seinfeld, A Batalha do Biscoito Pop-Tart (Vencedor)

Pior Atriz

Cate Blanchett, Borderlands

Lady Gaga, Coringa: Delírio a Dois

Bryce Dallas Howard, Argylle – O Superespião

Dakota Johnson, Madame Teia (Vencedora)

Jennifer Lopez, Atlas

Pior Ator Coadjuvante

Jack Black (apenas voz), Borderlands

Kevin Hart, Borderlands

Shia LaBeouf (como uma drag), Megalópolis

Tahar Rahim, Madame Teia

Jon Voight, Megalopolis, Reagan, Shadow Land e Strangers (Vencedor)

Pior Atriz Coadjuvante

Ariana DeBose, Argylle – O Superespião e Kraven, O Caçador

Leslie Anne Down (como Margaret Thatcher), Reagan

Emma Roberts, Madame Teia

Amy Schumer, A Batalha do Biscoito Pop-Tart (Vencedora)

FKA twigs, O Corvo

Pior Director

S.J. Clarkson, Madame Teia

Francis Ford Coppola, Megalópolis (Vencedor)

Todd Phillips, Coringa: Delírio a Dois

Eli Roth, Borderlands

Jerry Seinfeld, A Batalha do Biscoito Pop-Tart

Pior Combo em Tela

Quaisquer dois personagens desagradáveis (mas especificamente Jack Black), Borderlands

Quaisquer dois “atores cômicos” sem graça, A Batalha do Biscoito Pop-Tart

Todo o elenco de Megalópolis

Joaquin Phoenix e Lady Gaga, Coringa: Delírio a Dois (Vencedores)

Dennis Quaid e Penelope Ann Miller, Reagan

Pior Prequel, Remake, Rip-Off or Sequência

O Corvo

Coringa: Delírio a Dois (Vencedor)

Kraven, O Caçador

Mufasa: O Rei Leão

Rebel Moon – Parte 2: A Marcadora de Cicatrize

Pior Roteiro

Coringa: Delírio a Dois

Kraven, O Caçador

Madame Teia (Vencedor)

Megalópolis

Reagan

‘Coringa: Delírio a Dois‘ já está disponível na Max.

Crítica | Filhos – Após ‘Culpa’, Gustav Möller constrói suspense prisional claustrofóbico e emocionante

Depois do sucesso de Culpa (2018), longa ambientado inteiramente dentro de uma central de emergência, o diretor sueco Gustav Möller retorna com Filhos (Vogter, no original), um drama psicológico que mais uma vez explora a tensão e o suspense em espaços fechados. Ao lado do roteirista Emil Nygaard Albertsen, Möller entrega uma obra mais rica e perspicaz do que sua estreia, mergulhando o espectador numa atmosfera de questionamento, aprisionamento e inquietação — desta vez, pelos olhos da atriz dinamarquesa Sidse Babett Knudsen (Clube Zero).

Apresentado na mostra competitiva do Festival de Berlim em 2024, Filhos é uma experiência de imersão em um ambiente hostil e inesperado. A protagonista, Eva (Sidse Babett Knudsen), é uma agente penitenciária dedicada, atenciosa e aparentemente equilibrada. Atua na ala de baixa periculosidade da prisão, onde estimula os detentos a continuarem os estudos e adquirirem habilidades para a vida fora das grades — um verdadeiro exemplo de ressocialização. A rotina de Eva, marcada por serenidade e controle quase maternal sobre os presos, é abalada pela chegada de um novo detento à área de segurança máxima.

Algo nesse novo prisioneiro alto e musculoso, Mikkel (Sebastian Bull), mexe profundamente com Eva. Em um piscar de olhos, ela passa de uma profissional exemplar a uma figura obsessiva: o persegue pelas câmeras de segurança e, de forma manipuladora, consegue ser transferida para sua ala. A mulher gentil dá lugar a uma carcereira cruel, provocadora e calculista. Começa negando pequenos privilégios ao detento, como cigarros, e chega a implantar provas falsas contra ele. Extremamente bem amarrado, o roteiro nos mantém em constante estado de especulação, liberando as motivações da protagonista em doses mínimas — nem mesmo ela compreende, de início, suas reais intenções.

Não é preciso dizer que Gustav Möller não hesita em sacrificar a lógica em nome da tensão narrativa. Eva, com 1,68m, enfrenta um homem imponente com mais de 1,85m, e ainda assim, é ela quem domina. A relação entre os dois se torna um jogo de poder perturbador, onde confiança e manipulação se confundem. Mikkel não está na zona de segurança máxima por acaso — ele é perigoso. Ainda assim, é Eva quem parece mais imprevisível.

Apesar de se passar num presídio, Filhos não é exatamente sobre a vida carcerária ou a violência, mas um ponderamento sobre vingança e redenção. Para alcançar essa reflexão, é necessário atravessar um intenso embate psicológico. A dinâmica entre Eva e Mikkel, embora improvável, é construída com tanta densidade emocional que se torna plausível. Há algo fascinante em ver Eva se deixar seduzir por essa reviravolta do destino, como se o sistema — e a justiça — estivessem finalmente lhe oferecendo uma chance de reescrever um capítulo crucial de sua vida.

A atriz Sidse Babett Knudsen entrega uma performance marcante e seu domínio das nuances emocionais de Eva é impressionante: transita entre frieza e ternura, rigidez e vulnerabilidade, com uma intensidade que prende o espectador. Eva é uma personagem marcada por uma profunda contradição entre a justiça civil e sua busca pessoal por reparação. Seu maior dilema é deixar a vida seguir seu curso sem intervir — algo que ela já não conseguiu fazer no passado, com consequências devastadoras.

O filme ganha uma nova camada quando o passado dos dois personagens é revelado. Nesse momento, o espectador se vê questionando: quem está protegendo quem? Quem irá atacar primeiro? A presença de Mikkel parece preencher, ainda que de maneira distorcida, um vazio brutal na vida de Eva. Há dor, culpa e uma necessidade desesperada de controle e reconexão.

Assim como em Culpa, Gustav Möller coloca no indivíduo o peso da decisão, do erro e da ausência de um sistema efetivo de segurança, saúde mental, ressocialização e punição. Se no seu microssistema a ordem falha, é porque, no macro, não existem respostas para aquilo que já não pode ser consertado.

Na lógica de Michel Foucault no livro Vigiar e Punir, todos nós somos prisioneiros de uma sociedade que exige condutas corretas e pune severamente os desvios. Filhos é um filme fabuloso nesse aspecto. Sua estrutura prende a atenção e nos faz repensar nossos próprios passos no contexto social. O que faríamos no lugar de Eva? Möller conduz um drama tenso e psicológico, que transforma o aprisionamento físico em metáfora para nossas próprias prisões internas.

Lançado em fevereiro de 2024 no Festival de Berlim, Filhos chega aos cinemas brasileiro nesta quinta-feira, dia 31 de julho, com distribuição da Mares Filmes. 

‘Creed 2’: Primeiras imagens de Dolph Lundgren, de volta como Ivan Drago

Já estão circulando na internet as primeiras fotos do set de ‘Creed 2’, que mostram o retorno de Dolph Lundgren na pele do boxeador russo Ivan Drago. Confira:

Enquanto isso, o astro Sylvester Stallone já finalizou o roteiro de ‘Creed 2’, que traz de volta um personagem bem conhecido dos fãs: Ivan Drago, o lutador soviético que Rocky enfrentou em ‘Rocky IV’ (1985).

Além de Drago, a sequência também trará seu filho – que será vivido pelo boxeador Florian Munteanu.

“Parabéns ao Florian ‘Big Nasty’ Munteanu por conseguir o papel do filho de Ivan Drago! 27 anos, 1,80 metros de altura e 111 quilos de talento”.

Confira a foto:

Em ‘Creed – Nascido para Lutar‘, Adonis Johnson (Michael B. Jordan) nunca conheceu seu pai famoso, o campeão mundial dos pesos pesados Apollo Creed, que morreu antes de ele nascer. Ainda assim, não há como negar que o boxe está em seu sangue, então Adonis parte para a Filadélfia, local da lendária luta de Apollo Creed com um adversário durão chamado Rocky Balboa.

Uma vez na Cidade do Amor Fraternal, Adonis localiza Rocky e pede para ele ser seu treinador. Apesar de insistir que está fora do universo da luta para sempre, Rocky reconhece em Adonis a força e determinação que viu em Apollo – seu rival feroz que se tornou seu amigo mais próximo. Rocky então concorda em treinar o jovem lutador, mesmo com o ex-campeão lutando contra um adversário mais mortal do que qualquer outro que já enfrentou no ringue.

Com Rocky no canto do ringue, não falta muito para Adonis receber sua própria chance de conseguir o título… mas ele pode desenvolver não só a motivação, mas também o coração de um verdadeiro lutador, a tempo de entrar no ringue?

‘Creed – Nascido para Lutar‘ já arrecadou mais de US$ 100 milhões somente nos EUA.

Steven Caple Jr. (‘Class’) tem estreia marcada para 21 de novembro de 2018.

Rocky Balboa retorna em cartaz e comercial de ‘Creed: Nascido para Lutar

 

 

Produtor queria Mark Wahlberg como protagonista de ‘Tropa dos Lanternas Verdes’

Um filme focado na ‘Tropa dos Lanternas Verdes’ está começando a ganhar forma dentro da Warner, porém, o Lanterna quase apareceu em ‘Liga Da Justiça’, com ninguém menos que Mark Wahlberg no papel do herói.

Pelo menos é o que garante o editor Mario Robles, do portal Revenge of the Fans, que afirmou ter informações de que o  personagem teria uma pequena participação no filme da Liga, e o produtor Charles Roven gostaria que Wahlberg depois protagonizasse‘Tropa dos Lanternas Verdes’.

Porém, o editor também aponta que a ideia foi descartada e Wahlberg não tem mais nenhum envolvimento com o projeto.

Recentemente, um dos escritores responsável por grande reformulação do herói nos quadrinhos na década passada, Geoff Johns, contou ao ComicBook que é um projeto muito especial para ele.

“Acabei de começar e realmente não posso falar muito, porque é cedo demais. A verdade é que quero muito escrever um ótimo roteiro, que seja o certo, e então poderemos conversar quando estiver mesmo acontecendo. É algo muito pessoal para mim, assim como Sideral”

‘Tropa dos Lanternas Verdes’ será escrito e produzido por Geoff Johns e o ator Sterling K. Brown (‘This Is Us’) está cotado para o papel do protagonista. Ainda não há diretor contratado – a Warner Bros. também não esclareceu se o lançamento marcado para 2020 será mantido.

10 curiosidades de ‘Dr. Dolittle’, clássico de Eddie Murphy nos anos 90

Poucos atores tiveram tanto sucesso entre os anos 1980 e 2000 quanto Eddie Murphy. O humorista emplacou uma série de clássicos seguidos, marcando duas gerações distintas com seus trabalhos e caretas. Dentre eles, Dr. Dolittle foi um dos que marcou a infância da molecada que cresceu ali perto da virada do século. A história do médico que era capaz de falar com os animais divertiu e encantou pessoas de todas as idades, transformando essa comédia em mais um clássico de Murphy.

Pensando nisso, o CinePOP listou 10 curiosidades que você talvez não conheça sobre essa comédia divertidíssima. Confira!

Adaptação

Para quem não sabe, o Dr. Dolittle original foi criado em 1920, na série de livros ‘As Histórias do Doutor Dolittle’, do britânico Hugh Lofting. Nas páginas, o protagonista é um físico que mora num vilarejo da Inglaterra e que vê sua vida mudar quando acaba decifrando o segredo da linguagem dos animais com a ajuda de seu papagaio.

Porém, na trama, essa sua proximidade com os animais faz com que as pessoas se afastem dele. Então, para recuperar os negócios e não correr o risco de passar fome, Dolittle começa a cuidar dos problemas dos bichos da região, virando um influente veterinário. Sua fama se espalha e ele começa a viajar pelo mundo para cuidar dos problemas de saúde dos mais diferentes bichos que existem por aí.

Filme original

O livro é um clássico da literatura internacional, então era de se esperar que ele fosse adaptado para os cinemas. A primeira adaptação aconteceu em 1967. Em O Fantástico Doutor Dolittle, a direção conta a história de uma dupla de amigos que vai até a Inglaterra, em 1845, para conhecer o mundialmente famoso Dr. John Dolittle, um veterinário que tem a habilidade de falar com os animais. O longa é uma comédia musical que reúne nomes de peso do cinema britânico, como Rex Harrison e Sir Richard Attenborough.

Pouco fiel

A cena em que ele dá um par de óculos para um cavalo é uma das poucas que vieram dos materiais originais

O filme de 1998 é também uma adaptação do livro, e teoricamente chega a ser considerado um remake do filme dos anos 60, mesmo que ele pegue pouquíssimos elementos desses dois materiais de origem, mantendo basicamente o nome do protagonista, sua parceria com um animal em específico e a habilidade de falar com animais. Isso porque a proposta era modernizar a história e trazer o protagonista para os dias atuais. E como tanto o livro quanto o filme antigo eram ambientados no passado, não deu para aproveitar muita coisa.

Mudanças

Nesta versão, em vez de aprender a falar com os animais adulto, John Dolittle já falava com os bichos na infância, mas viu essa habilidade se reprimir com o passar dos anos, “despertando” novamente em sua vida adulta. Ele também não é um físico, mas um médico bem-sucedido, o que faz sentido na hora de fazer os procedimentos cirúrgicos nos animais de uma hora para outra. O filme pega tão pouco do material original que chega um momento em que o Dr. Dolittle está assistindo O Fantástico Doutor Dolittle (1967) na TV.

Medroso

Por mais que a história seja essencialmente sobre um homem que pode falar com animais, o protagonista do filme é interpretado por Eddie Murphy, que morre de medo de mexer em animais vivos. Por isso, ele pediu fervorosamente para gravar suas cenas sem a presença dos bichos, inserindo os animais digitalmente na pós-produção. Porém, isso não foi possível em todos os momentos. Então, usaram alguns animatrônicos e nas cenas em que o contato com os bichos era inevitável, a direção permitiu que Murphy expressasse seu medo com seus gritos, dando ainda mais efeito cômico ao longa.

Treino

Por conta do alto número de animais presentes no filme, o projeto contou com vários meses de pré-produção. Nesse tempo, eles contrataram treinadores para os bichos, que precisavam responder aos comandos da direção para compor as cenas. Para isso, os treinadores fizeram amplos estudos sobre os diferentes tipos de comportamento dos animais escolhidos e fizeram um treinamento bem paciente, baseado na lógica das recompensas. Então, quando os bichinhos respondiam corretamente aos comandos vocais da direção, às palmas e aos sons – como assobios -, eles ganham guloseimas.

Cuidado

Também houve um cuidado meticuloso da produção na hora de colocar diferentes tipos de animais na mesma cena. Por exemplo, há momentos em que o filme mostra corujas e ratos ‘atuando’ juntos no mesmo ambiente. Só que essas espécies são predadoras e presas, respectivamente, na natureza. Então, as presas receberam uma atenção especial da produção para evitar que fossem atacadas ou mortas pelos predadores. Foi um trabalhão que deu resultado.

Tecnologia

O filme contou com uma tecnologia revolucionária. Até então, os filmes com animais falantes faziam modelos 3D dos focinhos dos bichos e sobrepunham nos focinhos reais na pós-produção. Com isso, eles simulavam os movimentos da boca gerados por computador. Já Dr. Dolittle contou com uma equipe focada em gravar os movimentos normais das bocas dos bichos. Com as gravações, eles manipularam os frames na pós-produção para dar a impressão de que estavam no movimento das falas com o realismo dos próprios animais.

Homenagem

Dr. Dolittle foi o segundo remake de clássicos que Eddie Murphy fez em sua carreira. O primeiro foi O Professor Aloprado (1996). No longa, há várias referências e homenagens a outros filmes, mas a melhor delas é a cena em que o Dr. Dolittle está dormindo em sua cama e acorda desesperado pela presença de um porquinho da índia. É uma referência à icônica cena da cabeça de cavalo na cama, de O Poderoso Chefão.

Franquia

O filme foi considerado um sucesso. Com custo de 70 milhões de dólares, o longa arrecadou mais de US$ 294 milhões. Isso rendeu mais três sequências, mas nenhuma fez tanto sucesso quanto o primeiro. O mais curioso é que a Universal resolveu fazer um remake da saga em 2020 que sequer chegou perto do sucesso do longa dos anos 90. Dolittle (2020), estrelado por Robert Downey Jr. e Tom Holland, arrecadou ‘apenas’ 251 milhões de dólares, sendo considerado um tenebroso fracasso para o estúdio, dado o alto orçamento.

Dr. Dolittle está disponível no catálogo do Star+.

Crítica | O Primeiro Natal do Mundo – Filme Natalino com Ingrid Guimarães e Lázaro Ramos é um ACERTO do Prime Video

Os últimos meses do ano são o melhor momento para os cinéfilos que amam filmes de Natal. É quando a maioria dessas produções chega nos streamings, enchendo-nos de sonhos e sentimentos bons. É verdade que a maioria dessas produções é feita em outros países, majoritariamente no eixo nórdico, mas é verdade também que, de uns anos pra cá, as plataformas têm olhado com bons olhos os projetos brasileiros com essa temática, de modo que hoje os espectadores têm sido contemplados com alguma oferta de filmes natalinos brasileiros. Este ano a Prime Video inaugura a sua biblioteca nacional com o longa ‘O Primeiro Natal do Mundo’, uma comédia brasileira já disponível aos assinantes desde a última sexta-feira.

Pepê (Lázaro Ramos) é pai de Nanda (Yasmin Londuik) e Maju (Valen Gaspar). Há pouco tempo ele se casou com Tina (Ingrid Guimarães), que é mãe de Gael (Theo Matos) e Arthur (Igor Jansen). As famílias ainda estão se conhecendo, mas uma coisa já ficou evidente: enquanto a família de Pepê ama o Natal, a família de Tina enxerga a data como um feriado caótico e estressante. Na tentativa de agradar a todo mundo, ambas as famílias planejam a grande noite, mas, com tantas vontades distintas, a confusão fica armada e muitas brigas surgem. Diante de tantos ruídos, a pequena Maju faz um desejo para o Papai Noel: gostaria que o Natal desaparecesse. Para a sua surpresa, no dia seguinte o mundo simplesmente não se lembra da data: não sobrou nada, nem enfeites, nem presentes, nenhuma lembrança. Aparentemente sendo os únicos a lembrarem da existência do Natal, Pepê, Tina e seus filhos entenderam isso como uma missão para fazer o mundo a voltar a acreditar no que realmente importa na noite feliz.

Com uma hora e meia de duração, já fica evidente, logo nos primeiros minutos, que ‘O Primeiro Natal do Mundo’ se propõe a ser daqueles filmes para toda a família, para ser assistido no aguardo da chegada do bom velhinho. O roteiro tem aquele tom ingênuo para ser facilmente absorvido tanto pelas crianças pequenas quanto por aqueles da melhor idade. Os obstáculos enfrentados pelos personagens são simples e aleatórios, lembrando o estilo dos clássicos programas dominicais da TV aberta brasileira.

A direção de arte é o que mais chama a atenção nessa produção, trazendo não só um ambiente bastante imersivo na decoração natalina convencional, mas também um set harmoniosamente decorado, construindo uma casa não só com ares de lar, como também ambientes aconchegantes agradáveis aos olhos do espectador. Soma-se a isso aí uma competente equipe de figurino, que a certa, em grande parte, nas opções de vestuário dos personagens, combinando ambos os setores com uma palheta de cores azuis, laranja e terra cota.

Mesmo com um elenco que conta com Ingrid Guimarães e o papai pop sempre carismático Lázaro Ramos, é a pimpolhada que brilha no filme, com especial destaque ao jovem Theo Matos, que transparece impressionantes segurança e maturidade. Claramente um jovem talento despontando a partir desse projeto. Com direção de Susana Garcia, ‘O Primeiro Natal do Mundo’ ainda conta com duas hilárias participações especiais de Rafael Infante e com Fabiana Karla, belíssima de cabelos avermelhados e surpreendente como vilã de filme infantil.

‘O Primeiro Natal do Mundo’ é uma comédia bem-intencionada para toda a família e que abre o leque da Prime Video para esse tipo de produção nacional.

‘Capitã Marvel’: Novo vídeo traz sequência HILÁRIA com o gatinho Goose! Confira;

O elenco de ‘Capitã Marvel’ traz muito talento para o novo filme do Universo Cinematográfico Marvel – mas o novo spot para TV na verdade traz o gatinho Goose no centro dos holofotes.

O vídeo traz imagens novas para o público, e o maior ocorre perto do final, numa sequência estendida em que Carol Danvers (Brie Larson) e Nick Fury (Samuel L. Jackson) estão voando no Quadjet. Quando alcançam voo, Goose é arremessado para trás da aeronave e atinge a parede com força – e definitivamente não fica feliz com isso.

Confira:

A Capitã Marvel é uma nova aventura dos anos 90, que mostra um período inédito na história do Universo Cinematográfico da Marvel. Acompanhamos a jornada de Carol Danvers, que se torna uma dos heroínas mais poderosas do universo. Quando uma guerra galáctica entre duas raças alienígenas atinge a Terra, Danvers encontra a si mesma e um pequeno grupo de aliados no centro do turbilhão.

‘Capitã Marvel‘ estreia em 7 de março de 2019 no Brasil e trará a heroína batalhando contra skrulls em 1995.

‘Cinderela’: Idina Menzel está em negociações para viver Lady Tremaine na adaptação

Segundo a Variety, Idina Menzel está em negociações para viver a madrasta Lady Tremaine na nova adaptação de ‘Cinderela’, da Sony Pictures.

A atriz e cantora é conhecida por seus papéis nos musicais ‘Wicked’ e ‘RENT – Os Boêmios’ (este tendo sido adaptado para as telonas em 2005), além de ter dublado a Rainha Elsa na franquia ‘Frozen’.

Ontem, o site THR divulgou que Billy Porter (‘Pose’) também havia sido elencado na releitura e que interpretaria a fada-madrinha. A informação ainda não foi confirmada pela Sony Pictures, portanto trate tudo como especulação.

Camilla Cabello, ex-integrante do grupo musical Fifth Harmony, viverá o papel homônimo, além de ser a responsável pela parte musical do longa.

A nova versão de ‘Cinderela‘ é descrita como uma releitura moderna do clássico conto de fadas. O filme conta com James Corden como o produtor executivo do longa, que teria sido também o autor da ideia original. Além dele, Leo Pearlman assume o papel de produtor, pelo selo Fulwell 73.

O projeto será roteirizado e dirigido por Kay Cannon, roteirista responsável por ‘A Escolha Perfeita‘.

O filme chega aos cinemas dia 5 de fevereiro de 2021.

Os 12 Melhores Filmes de Terror Psicológico da Década

Do mesmo jeito que gostamos de nos divertir com boas histórias, também temos um apreço inegável pelo susto e pela tensão. Não é surpresa que grande parte do público seja aficionado por filmes e séries de terror e de suspense, envolvendo-se cada vez mais com uma narrativa cujo principal objetivo é nos deixar de boca aberta.

Desde os primórdios do entretenimento, diversos cineastas fundiam em um mesmo lugar os diversos gêneros mencionados acima como forma de nos vender algo original, competente e que nos tirasse algumas horas de sono depois dos créditos finais.

Hoje em dia, o terror psicológico parece ter voltado aos holofotes e permeia com raras exceções cada filmografia contemporânea – e, ainda que certas obras falhem em entregar o que prometem, algumas ganham patamar honrável e disputam lugar no ranking das melhores iterações já produzidas na história.

Por essa razão, separamos doze dos melhores filmes de terror psicológico da década (explorando os longas lançados entre 2010 e 2019, é claro). Confira abaixo as nossas escolhas e conte para nós qual o seu thriller favorito.

12. mãe! (2017)

‘mãe!’ é talvez um dos filmes mais subestimados de todos os tempos justamente por não se prender a nenhum convencionalismo narrativo e arquitetar uma jornada épica, bíblica e de tirar o fôlego em absolutamente cada uma das suas sequências.

Funcionando como mais uma bela alegoria de Darren Aronofsky para a mitologia católica que está presente em nossa cultura há mais de dois mil anos, o longa se assemelha a um agonizante pesadelo que foca na conturbada relação da personagem-titular (Jennifer Lawrence) e de seu marido (Javier Bardem), na qual ela se submete das mais diversas formas às loucuras do patriarca da família enquanto observa impotente sua casa se desmoronar à sua volta.

11. Aniquilação (2018)

Natalie Portman é conhecida por diversos papéis marcantes na indústria cinematográfica, e ‘Aniquilação’ pode ser encarado como seu projeto mais ambicioso. No thriller sci-fi, a atriz dá vida à bióloga Lena, que procura por respostas depois do desaparecimento do marido e se une a um grupo de mulher para investigar o “The Shimmer”, área selada pelo governo e classificada como zona de desastre químico.

Apesar das críticas negativas, a produção recuperou as glórias da ficção científica de terror e construiu um cosmos intelectual e complicado demais para o público da Netflix. Entretanto, com um pouco mais de atenção, é bem fácil entender o motivo da obra ser uma pequena joia do entretenimento contemporâneo – ainda mais pela competente atuação de seu elenco protagonista.

10. Nós (2019)

O diretor Jordan Peele ganhou aclame universal alguns anos antes com o lançamento de ‘Corra!’, levando para casa o Oscar de Melhor Roteiro Original. E com ‘Nós’, ele voltaria aos holofotes com um competente terror psicológico liderado pela sempre ótima Lupita Nyong’o.

Apesar dos claros deslizes, o longa se arrisca em território quase nunca antes explorado, arquitetando uma agonizante aventura que mescla a ácida comédia de suas produções com um hábil thriller em que uma família é forçada a enfrentar seus doppelgängers (ou seja, suas cópias idênticas e muito mais perigosas).

9. Precisamos Falar sobre o Kevin (2011)

Baseado no romance homônimo de Lionel Shriver, ‘Precisamos Falar sobre o Kevin’ é uma produção que não se importa em ser cruel e visceral, explorando ao máximo sequências de tensão entre seus personagens principais e atrocidades que tangencia as patologias sociopatas de seu personagem-titular.

A história gira em torno da traumatizada Eva (Tilda Swinton), que tenta retomar as rédeas de vida após uma tragédia familiar. Com o nascimento de seu primogênito, Kevin (Ezra Miller), a mãe e escritora percebe que seu filho nutre uma hostilidade assustadora por ela e a transforma em alguém infeliz e marcada pelo terror.

8. Rua Cloverfield 10 (2016)

‘Cloverfield – Monstro’ reviveu os filmes em found-footage com uma interessante, ainda que convencional, história de monstros – mas não seria até sua inesperada sequência que a franquia ganharia aclame considerável por parte do público e da crítica.

Anunciado em uma surpresa bem-vinda pelo produtora J.J. Abrams, ‘Rua Cloverfield 10’ é a segunda parte da trilogia cinematográfica que gira em torno da jovem Michelle (encarnada por Mary Elizabeth Winstead), a qual sofre um grave acidente de carro e acorda acorrentada num bunker pelo misterioso Howard (John Goodman). Após entender que ela, na verdade, foi resgata de uma invasão alienígena, Michelle começa a se perguntar se tudo aquilo é real ou se é uma ilusão criada por um psicótico e complexado homem.

7. A Bruxa (2015)

Ao longo dos séculos, as mística e perigosas criaturas conhecidas como bruxas permearam o imaginário popular e foram revisitadas diversas vezes tanto pelo cinema quanto pela televisão. Em 2015, o diretor Robert Eggers procurava fornecer uma perspectiva nova para o que se tornaria uma das grandes obras do ano: ‘A Bruxa’.

O terror de arte é ambientado no século XVI, num vilarejo movido pelo medo e pela inquisição religiosa em que qualquer coisa fora do norma era encarada como satanismo. As coisas ficam ainda mais perigosas quando uma família exilada presencia eventos aterrorizantes na beira de uma floresta, levando-os à loucura e a um massacre visceral e chocante.

6. Contágio (2011)

Assim como as bruxas, epidemias virais e mortais também já foram tema exaustivo de diversos thrillers – o que poderia no levar em uma direção subestimada de ‘Contágio’, encabeçado por Steven Soderbergh. Felizmente, o positivo resultado recuperou as glórias desse suis-generis e tornou-se uma das histórias mais tensas da década.

Além de seu elenco de ponta (com nomes como Jude Law, Marion Cotillard, Gwyneth Paltrow e Matt Damon), o longa se construiu em um estilo multi-narrativo um tenso conto que explorou a perda do sentido social a partir de uma pandemia incontrolável que, eventualmente, encontra uma vacina em uma conclusão de tirar o fôlego.

5. Corra! (2017)

A estreia diretorial de Peele não poderia vir em hora melhor – e não é surpresa que tenha sido aclamado pela crítica especializada e levado para casa diversos prêmios. Em uma simples, porém competente narrativa, o cineasta mergulhou no mais puro do terror e ainda teve espaço de sobra para analisar as questões raciais que até hoje são necessárias para a compreensão da configuração social contemporânea.

O longa gira em torno de Chris (Daniel Kaluuya), um jovem rapaz que viaja até a casa de sua namorada Rose (Allison Williams) para conhecer os sogros e descobre que a família tem um terrível segredo e um senso se superioridade branca extremamente perigoso. A obra foi considerada uma versão bem mais tensa do thriller satírico ‘Mulheres Perfeitas’ (2004).

4. Ilha do Medo (2010)

Martin Scorsese não costuma nos decepcionar em suas investidas cinematográficas – e isso não seria diferente com o terror psicológico neo-noir ‘Ilha do Medo’, estrelado por Leonardo DiCaprio, Mark Ruffalo e Michelle Williams.

Baseado no romance homônimo de Dennie Lehane, o filme gira em torno de Edward “Teddy” Daniels (DiCaprio), um agente do serviço secreto estadunidense que investiga uma clínica psiquiátrica numa remota ilha depois que um dos pacientes desaparece; entretanto, os segredos daquele lugar são mais obscuros do que se possa imaginar, arrastando Teddy para uma luta contra a loucura e pela sua vida.

3. Cisne Negro (2010)

Aronofsky é cineasta sem qualquer tipo de filtro cinematográfico, razão pela qual é um dos melhores de sua geração. Desde ‘Réquiem para um Sonho’ até o subestimado ‘Noé’, o diretor explora temas da psique humana como ninguém – e não pensa duas vezes antes de deixar bem claro que o destino de todos é a tragédia.

Em ‘Cisne Negro’, Aronofsky explora os cruéis bastidores do ballet clássico ao recontar a história do ‘Lago dos Cisnes’. Aqui, a jovem e introvertida bailarina Nina (Portman) enfrenta sua mãe (Barbara Hershey) e seus demônio interiores para ascender ao papel principal da peça, estando disposta ao impensável para conseguir o que quer.

2. Animais Noturnos (2016)

Tom Ford retornou aos holofotes nos últimos anos ao deixar um pouco de lado seu império da moda e criar um dos melhores (e menos reconhecidos) longas-metragens da década: ‘Animais Noturnos’.

Ford mostra seu apreço pelas narrativas neo-noir ao arquitetar um tour-de-force intimista que arranca uma das melhores atuações de Amy Adams como a curadora Susan Morrow, que recebe a primeira versão do romance assinado por seu ex-marido (Jake Gyllenhaal) e começa a perceber similaridades entre ele e seu conturbado relacionamento, chegando a acreditar que ele, na verdade, a queria morta por ter quebrado seu coração.

1. Garota Exemplar (2014)

Ambientado em Missouri, ‘Garota Exemplar’ conta a história de Nick (Ben Affleck), que se torna o principal suspeito do desaparecimento de sua esposa, Amy (Rosamund Pike). O thriller encabeça uma das melhores investidas de mistério e une diversos gêneros em um único lugar – típico da capacidade cinematográfica indiscutível do diretor David Fincher.

O longa é baseado no romance homônimo de Gillian Flynn e recebeu aclame universal por parte da crítica especializada e por parte do público. A condução da história e a aplaudível atuação de seu elenco se tornaram alguns dos aspectos mais notáveis da investida fílmica, o que explica o número exponencial de prêmios que levou para casa.

Pike foi indicada ao Oscar de Melhor Atriz, enquanto Fincher foi nomeado à categoria de Melhor Diretor na 72ª edição do Globo de Ouro. Como se não bastasse, a trilha sonora composta por Trent Reznor e Atticus Ross também marcou presença na premiação do Grammy, por Melhor Trilha Sonora.

‘Agents of S.H.I.E.L.D.’: Marvel divulga vídeo com os melhores momentos da série; Confira!

‘Agents of S.H.I.E.L.D.‘ chegou ao fim há alguns dias e, para celebrar uma das séries mais famosas e adoradas do panteão super-heroico, a Marvel divulgou um vídeo compilado com os melhores momentos das sete temporadas da produção.

Confira:

O elenco inclui Clark Gregg, Ming-Na Wen, Chloe Bennet, Iain De Caestecker, Elizabeth Henstridge, Henry Simmons, Natalia Cordova-Buckley e Jeff Ward.

‘Patrulha do Destino’: Começa a produção da 3ª temporada

A 3ª temporada da aclamada série ‘Patrulha do Destino’ finalmente entrou em produção, preparando-se para sua estreia exclusiva na HBO Max.

A equipe da série postou uma foto no Instagram mostrando o árduo trabalho, que segue os protocolos de segurança contra a COVID-19, para que os novos episódios ganhem vida.

Confira:

Os novos episódios devem estrear no final de 2021.

“Nós estamos animados e gratos pela oportunidade de retornar para mais uma temporada,” afirmou o produtor executivo Jeremy Carver. “Estamos especialmente gratos aos nossos parceiros da Berlanti Productions, Warner Bros. Television, DC Universe e, claro, a HBO Max.”

No Brasil, a série é exibida pela HBO.

Os membros da Patrulha do Destino sofreram acidentes horríveis que lhes deram habilidades sobre-humanas, mas também os deixaram marcados e desfigurados. Traumatizados e oprimidos, a equipe encontrou um propósito através do Chefe, que os reuniu para investigar os fenômenos mais estranhos existentes e proteger a Terra do que eles encontram.

Parte grupo de apoio, parte equipe de super-heróis, a Patrulha do Destino é um bando de malucos super-poderosos que lutam por um mundo que não quer nada com eles. Continuando após os eventos de ‘Titãs’, a série encontrará esses heróis relutantes em um lugar que eles nunca esperavam estar, chamados para a ação por ninguém menos que Cyborg, que chega a eles com uma missão difícil de recusar, mas com um aviso que também é difícil de ignorar: suas vidas nunca mais serão as mesmas.

O elenco conta com Matt Bomer (Homem-Negativo), Joivan Wade (Cyborg), April Bowlby (Mulher-Elástica), Timothy Dalton (Chefe), Diane Guerrero (Crazy Jane), Brendan Fraser (Robotman), Alan Tudyk (Sr. Ninguém) e Matthew Zuk (Negative Man).

‘Rick e Morty’ embarcam em aventuras BIZARRAS no novo trailer da 5ª temporada; Confira!

O canal Adult Swim divulgou mais um trailer oficial da 5ª temporada da aclamada animação adulta ‘Rick e Morty’.

O próximo ciclo estreia em 20 de junho de 2021.

Confira:

A série foi criada por Dan Harmon e Justin Roiland.

A trama gira em torno das aventuras perigosas de Rick, um cientista gênio alcoólatra, e Morty, seu neto aparentemente ingênuo, que graças as viagens interdimensionais com seu avô começa a perceber o quão complexo o mundo a sua volta pode ser e o quão desastrosas as relações de causa e efeito podem ficar.

O elenco conta com as vozes de Justin Roiland, Chris Parnell, Spencer Grammer e Sarah Chalke.

Crítica | “Easy on Me” marca o incrível comeback de Adele ao mundo da música

Adele fez sua estreia no mundo da música ainda em 2008, com o elogiado álbum ’19’, que já demonstrou uma incrível habilidade de composição que ia de encontro ao estilo que dominava o mainstream à época. Suas tendências mais clássicas e elegantes, que a tornaram um ícone do soul e do neo-soul, criaram um bem-vindo e explosivo conflito quando pareado ao ressurgimento do synth-pop e do electro-pop, roubando os holofotes por sua nostálgica originalidade e por suas pungentes baladas.

Não demorou muito até que a artista britânica ascendesse a um invejável patamar no cenário fonográfico, quebrando recordes de vendas e de premiações – e igualando-se até mesmo ao Rei do pop, Michael Jackson, ao ter seu álbum ’21’ como o mais vendido de dois anos seguidos.

Entretanto, Adele nunca se apressou em entregar suas músicas – pelo contrário, sempre tomou o tempo necessário para focar em sua vida pessoal e extrair de um tumultuoso e conturbado cotidiano uma vulnerabilidade que poderia transformar em pura poesia. Por essa razão, esperávamos seu retorno há nada menos que seis anos, algo que finalmente se concretizou seis anos depois de seu último compilado de originais. Intitulada “Easy on Me”, o lead single de sua próxima jornada densa e autorreflexiva, ’30’, é exatamente o que esperávamos da performer (e isso definitivamente não é nem um pouco infeliz ou problemático).

Enquanto a cantora posa como uma adorável e engraçada mulher, as faixas que compõe tiram nosso fôlego e pintam um retrato melancólico, por mais otimista que as mensagens criadas sejam. Com a track supracitada, ela faz a mesma coisa, mas com um teor um tanto quanto diferente e que representa um belíssimo amadurecimento que levou mais de meia década para acontecer: logo de cara, as pesadas notas do piano contrastam com a leveza e a suavidade de seus poderosos vocais; e, como se não bastasse, Adele reconhece o processo de renascimento pelo que precisava passar, endereçando a turbulência que passou com seu último relacionamento com os emocionantes versos “não tive a chance de sentir o mundo ao meu redor”.

Apesar das pontuais redundâncias, que se restringem à primeira estrofe e à repetição melódica do refrão, nada está fora de sintonia – nem mesmo a sutil referência que presta à clássica “Heaven”, de Bryan Adams. E, à medida que novamente aposta fichas nas baladas soul (responsáveis por colocá-la no topo do mundo), percebe-se uma certa mudança estética que deve acompanhá-la no novo álbum e que resgata uma narcótica sensação de pertencimento e de reencontro que ela sempre soube criar com perfeição aplaudível.

‘Expresso do Amanhã’: Melanie pode estar viva na promo oficial do episódio 03×08; Confira!

A TNT divulgou a promo oficial do oitavo episódio da 3ª temporada de ‘Expresso do Amanhã’, intitulado “Ouroboros”.

O capítulo vai ao ar no dia 15 de março.

Confira:

Vale lembrar que a produção já foi oficialmente renovada para a 4ª temporada.

Criada por Graeme Manson, a série é baseada no filme ‘Expresso do Amanhã‘, lançado em 2013.

Sete anos após o planeta Terra ser lançado em uma era glacial, todos os sobreviventes vivem a bordo de um trem de 1.001 vagões que dá voltas ao redor do mundo sem parar. O trem gigantesco se divide em classes, com a elite nos primeiros vagões e os mais pobres nos últimos. Mas o que acontece quando aqueles que foram oprimidos a vida inteira resolvem se rebelar e lutar?

O elenco conta com Jennifer Connelly, Daveed Diggs, Mickey Sumner, Susan Park, Katie McGuinness, Annalise Basso, Sheila Vand e Sam Otto.

Archie Panjabi (‘The Good Wife’) interpreta Asha, a última pessoa viva na Terra.

Archie Panjabi as Asha in Snowpiercer Season 3
963200- Snowpiercer 304 Unit RF

‘Fate: A Saga Winx’: 2ª temporada ganha data de estreia na Netflix!

A Netflix revelou que a 2ª temporada de ‘Fate: A Saga Winx’ ganhou data de estreia em seu catálogo.

Os novos episódios têm lançamento agendado para o dia 16 de setembro.

Confira o primeiro teaser trailer, que introduz Paulina Chávez como Flora.

Para quem não sabe, Flora Fernández é uma grande amiga de Bloom na animação original e é a fada guardiã da natureza.

Também se juntam ao elenco Brandon Grace como Grey e Éanna Hardwicke como Sebastian.

Criada por Brian Young, a série é baseada na animação ‘O Clube das Winx‘.

A trama acompanha cinco amigas fadas que chegam a Alfea, um internato mágico localizado em Outromundo, onde devem aprender a dominar seus poderes enquanto se aventuram entre amores, rivalidades e os monstros que ameaçam sua própria existência.

O elenco conta Abigail Cowen (Bloom), Hannah van der Westhuysen (Stella), Precious Mustapha (Aisha), Eliot Salt (Terra), Elisha Applebaum (Musa), Sadie Soverall (Beatrix), Freddie Thorp (Riven), Danny Griffin (Sky), Theo Graham (Dane) e Jacob Dudman (Sam).

Miley Cyrus anuncia ‘Endless Summer Vacation’, seu oitavo álbum de estúdio

A popstar Miley Cyrus anunciou hoje (05) a data de lançamento de ‘Endless Summer Vacation‘, seu oitavo álbum de estúdio.

A produção tem estreia marcada para o dia 10 de março.

O lead single, intitulado “Flowers”, será lançado no dia 13 de janeiro.

A produção segue o lançamento do bem-sucedido e elogiado ‘Plastic Hearts’, de 2020, que trouxe presença de ícones do rock como Joan Jett e Billy Idol.

Crítica | ‘Plastic Hearts’ é o álbum de Miley Cyrus que estávamos todos esperando

Cyrus ficou mundialmente conhecida ao interpretar a artista Hannah Montana na série homônima do Disney Channel. Em 2013, chocou o mundo com a repaginação completa de sua figura pública com o subestimado ‘Bangerz’, que introduziu aos fãs hits como “We Can’t Stop” e “Wrecking Ball”.

‘The Idol’: Série com The Weeknd e Lily Rose-Depp estreia na HBO Max!

‘The Idol’, série criada por Sam Levinson (‘Euphoria’) e estrelada por The Weeknd e Lily Rose-Depp, já está disponível na HBO Max.

A produção chegou à plataforma de streaming hoje, 04 de junho.

A trama acompanha um guru de autoajuda e líder de um culto contemporâneo que entra em um relacionamento complicado e perigoso com uma estrela da música em ascensão.

Relembre o trailer:

Após a exibição de seus primeiros episódios em Cannes, a produção alcançou apenas 27% de aprovação da crítica especializada no Rotten Tomatoes – o que representa a PIOR média da história para uma série original da HBO.

Para termos de comparação, as únicas outras séries “podres” da emissora foram ‘The Nevers‘ (49%) e ‘A Mulher do Viajante do Tempo‘ (38%) – e nenhuma das duas ganhou uma segunda temporada.

Os críticos destacaram que ‘The Idol‘ é extremamente exagerada quanto ao seu conteúdo sexual e nudez, sendo incapaz de sustentar uma narrativa rodeada de clichês com o intuito de apenas chocar o telespectador.

Confira algumas avaliações:

“‘The Idol’ carece da autoconsciência necessária para ser muito de qualquer coisa, na verdade. É a extensão da autoconfiança equivocada de uma estrela da música sobre suas credenciais de estrela de cinema em potencial. Resumindo, é grosseiro, nojento e sexista.” – The Playlist.

“O que Levinson percebe como provocativo e subversivo é bastante decepcionante. Como pode um programa com tanta nudez, sexo e erotismo ser tão sem graça?” – Collider

“O roteiro parece calculado para enganar o público fazendo-o pensar que está observando como Hollywood funciona, quando muito disso se resume a clichês espalhafatosos.” – Variety

“Levinson aplica sua direção eficiente e elegante a cada cena. Algumas delas têm impulso, outras são contraditórias e a maioria delas é confusa. Isso faz você se perguntar se, ao tentar tanto ser transgressivo, o programa acaba se tornando regressivo.” – The Hollywood Reporter

“O conteúdo de Levinson não é para todos – e muitas vezes não para mim – mas ‘The Idol’ oferece entretenimento regular o suficiente para equilibrar seu floreio agressivo e a arrogância de suas ambições temáticas.” – Vanity Fair

The Weeknd, Sam Levison e Reza Fahim são os co-criadores e produtores do show.

Suzanna Son, Melanie Liburd, Tunde Adebimpe, Sreve Zissis, Troye Sivan, Elizabeth Berkley Lauren, Nico Hiraga e Anne Heche completam o elenco.

Joseph Epstein entra como showrunner e roteirista principal da obra.

A 1ª temporada será composta por seis episódios.

Mãe de Britney Spears responde às ACUSAÇÕES feitas pela artista no livro de memórias ‘A Mulher em Mim’

Lynne Spears, mãe da icônica princesa do pop Britney Spears, respondeu às acusações feitas pela artista vencedora do Grammy em seu livro de memórias, ‘A Mulher em Mim’.

No livro, que foi lançado recentemente, Britney fala sobre seu relacionamento com a família, alegando que, após ter recebido o tratamento psiquiátrico em 2019, ela acredita que os pais jogaram fora inúmeras “possessões valiosas” que ficavam na casa de Lynne, incluindo as bonecas de porcelana da marca Madame Alexander e anos de escrita e de poemas originais que estavam em seus diários pessoais.

Agora, através do Instagram, Lynne compartilhou fotos para desbancar as alegações feitas pela filha, além de postar um pequeno texto direcionado à Britney.

“Não sei quem te disse que eu me livrei de suas bonecas e seus diários, mas eu nunca faria isso!”, ela escreveu. “Isso seria cruel, porque eu sei o quanto eles significam para você. Eles são especiais pra mim, por causa dos anos que passou colecionando-os. Claro que ainda tenho suas coisas e fico mais que feliz em mandá-los para você, se você quiser. Por favor, me avise e saiba o quanto eu te amo”.

Segundo o Deadline, compradores já estão rondando os direitos intelectuais de ‘A Mulher em Mim’.

As informações indicam que os estúdios já estão em processo de disputa para adquirir o romance de não-ficção para a produção de uma série de TV, um longa-metragem ou até mesmo um documentário.

Lançado na última semana, a obra se tornou o livro de memórias de uma celebridade mais vendido da história. O projeto alcançou o topo dos livros de não ficção da Amazon.

No entanto, os dados oficiais de venda só serão divulgados nos próximos dias.

Segundo a descrição oficial, o livro “conta uma história corajosa e sobre liberdade, fama, maternidade, sobrevivência, fé e esperança, além de iluminar o poder duradouro da música e do amor – e a importância de uma mulher contar a sua própria história, em seus próprios termos.”

Vale lembrar que o sucesso do livro renderá uma sequência, anunciada pela própria performer através de seu Instagram.

O próximo volume será lançado em 2024.

“Humor é a cura para tudo! Continuem! O segundo filme [de ‘The Woman in Me’] será lançado no próximo ano. Preparem-se”, ela declarou.

‘Pretty Little Liars’: 2ª temporada do reboot estreia ESTA SEMANA na Max!

A 2ª temporada do reboot de ‘Pretty Little Liars‘, intitulada ‘Pretty Little Liars: Curso de Verão‘, estreia esta semana no catálogo da Max.

O novo ciclo estreia nesta próxima quinta-feira, 09 de maio.

Após os eventos da primeira temporada, nossas protagonistas enfrentam um destino pior do que a morte – o curso de verão. No entanto, a escola não é a única coisa entre seus sonhos, empregos e relacionamentos divertidos. Uma nova vilã, que pode ter uma conexão com A, chegou à cidade e promete fazer todos passarem por um teste mortal.

Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

 

Vinte anos atrás, uma série de eventos trágicos quase destruíram a cidade de Millwood. Agora, nos dias atuais, a trama segue um grupo de adolescentes – as novas mentirosas – que se encontram atormentadas por uma pessoa misteriosa que quer fazê-las pagar pelos pecados que os seus pais cometeram duas décadas atrás… assim como os seus próprios pecados.

Roberto Aguirre-Sacasa, criador de ‘Riverdale‘, serve como showrunner.

O novo grupo de protagonistas é formado por Noah (Maia Reficco), Minnie (Malia Pyles), Tabby (Chandler Kinney), Faran (Zaria) e Imogen (Bailee Madison).

O elenco também conta com Mallory Bechtel (Karen) e Carson Rowland (Chip).

‘Caverna Azul’: Drama TURCO do Prime Video ganha trailer apaixonante; Confira!

O Prime Video divulgou o trailer oficial de ‘Caverna Azul’, seu mais novo drama romântico turco.

A produção chega em breve à plataforma de streaming, ainda sem dia confirmado.

Confira:

O longa-metragem é dirigido por Altan Dönmez, com roteiro assinado por Kerem Bürsin e Osman Kaya.

Na trama, Cem é um soldado da Marinha que embarca em uma viagem para a Caverna Azul, tendo prometido à esposa Alara. A jornada revela detalhes de seu relacionamento, afirmando um amor duradouro além da morte.

Bürsin, Devrim Özkan, Yüsra Geyik, Idil Sivritepe, Okan Yalabik, Ece Dizdar, Taner Birsel, Deniz Cengiz e outros estrelam a produção.

‘The Electric State’, novo sci-fi dos diretores de ‘Vingadores: Ultimato’, já está disponível no streaming!

‘The Electric State‘, sci-fi comandado pelos irmãos Anthony e Joe Russo (‘Vingadores: Ultimato’), já está disponível no catálogo da Netflix.

A produção foi lançada na plataforma de streaming hoje, 14 de março.

Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

Millie Bobby Brown (‘Stranger Things’), Chris Pratt (‘Guardiões da Galáxia’) e Ke Huy Quan (‘Tudo em Todo Lugar ao Mesmo Tempo’) estrelam a produção.

A trama é ambientada em um futuro alternativo onde humanos e robôs vivem juntos em harmonia relativa – e uma jovem adolescente (Brown) percebe que seu novo amigo robô, na verdade, foi mandado até ela por seu irmão desaparecido. Os dois, então, partem em uma missão para encontrá-lo, descobrindo uma gigantesca conspiração no caminho.

O elenco também é formado por Stanley Tucci, Jason Alexander, Brian Cox, Jenny Slate, Giancarlo Esposito, Anthony Mackie e Billy Bob Thornton.

Christopher Markus e Stephen McFeely (‘Vingadores: Ultimato’) assinam o roteiro.

Primeiras Impressões | Noah Hawley expande icônica franquia sci-fi com ‘Alien: Earth’

A franquia ‘Alien’ é, sem sombra de dúvidas, uma das mais icônicas da história do cinema. Arquitetada por Ridley Scott em 1979, o filme de terror tornou-se um sucesso sem precedentes dentro do gênero e auxiliou produções similares a serem respeitadas e prestigiadas dentro da sétima arte – além de apresentar um escopo que ainda não havia sido explorado. Afinal, como bem lembramos, a tagline oficial do longa-metragem (“no espaço, ninguém pode te ouvir”) rendeu inúmeras releituras e homenagens nas décadas subsequentes – além de ter dado vida a sequências e pré-sequências que, no geral, conquistaram o público e a crítica.

Após ‘Alien: Romulus’, o mais recente capítulo da franquia cinematográfica, a Walt Disney Studios (detentora dos direitos intelectuais da saga) percebeu que poderia expandir ainda mais o universo. Não é surpresa que, agora, somos convidados a uma nova história que se passa no nosso amado planeta – e que, como podíamos imaginar, é açoitado pela presença não apenas dos mortais xenomorfos, mas de outras criaturas espaciais que transformarão a Terra em um palco regado a sangue e a mortes.

Mantendo os spoilers longe dos nossos leitores, posso dizer que o primeiro episódio de ‘Alien: Earth’ se comporta como um piloto deveria – apresentando, de maneira não convencional, os personagens principais e coadjuvantes que irão povoar a história. Munido de uma paixão inexplicável pelo clássico conto ‘Peter Pan’, o produtor e showrunner Noah Hawley abraça as investidas anteriores para construir um enredo único e que mantém-se fiel ao estilo explorado pelo realizador em títulos como ‘Fargo’ e ‘Legion’. Em outras palavras, Hawley destitui, ao menos por enquanto, as incursões do terror e do suspense para explorar um futuro quase distópico movido por um crescente drama que irá se transmutar em uma angustiante jornada pela sobrevivência.

Diferente das investidas predecessoras, a personagem principal emerge em Wendy (Sydney Chandler), a primeira híbrida da história (ou seja, uma pessoa que teve sua consciência humana transferida para um corpo sintético), que serve como recruta e assecla do magnata Boy Kavalier (Samuel Blenkin), fundador e CEO da Prodigy Corporation. E, logo de cara, percebemos que ela ainda nutre de um amor incomparável pelo irmão, CJ (Alex Lawther), que é chamado para investigar uma nave que cai na Terra. CJ acha que a irmã está morta, mas Wendy faz questão de protegê-lo. E, acompanhados de nomes Timothy Olyphant, Essie Davis e outros, o elenco faz um sólido trabalho ao ofuscar os pontuais deslizes com ótimas atuações e um inegável comprometimento.

O escopo épico eternizado pelos filmes é mantido em partes por Hawley, que prefere construir uma narrativa mais “humanizada”, por assim dizer. E, enquanto se apossa das rédeas tanto da direção quanto do roteiro, algumas escolhas não funcionam como deveriam: aqui, refiro-me a aspectos técnicos que incluem um uso incessante de cross-fades datados e que não fazem muito sentido dentro do espectro arquitetado, criando alguns obstáculos rítmicos pelo caminho. Felizmente, o episódio progride em um crescendo notável e que termina com um ótimo gancho.

Lembrando que ‘Alien: Earth’ estreia no dia 12 de agosto no Disney+.

‘Jay Kelly’: Vídeo nos leva aos bastidores da dramédia estrelada por George Clooney e Adam Sandler; Confira!

‘Jay Kelly’, comédia dramática estrelada por George Clooney e Adam Sandler, já está disponível na Netflix desde o mês passado, marcando presença na atual temporada de premiações.

Agora, a gigante do streaming divulgou um vídeo promocional inédito do longa-metragem, nos levando aos bastidores do mais recente projeto de Noah Baumbach.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

‘Jay Kelly’: Dramédia com George Clooney e Adam Sandler estreia com 83% de aprovação no RT!

Baumbach, conhecido por ‘História de um Casamento‘ e ‘Frances Ha‘, dirige a produção a partir de um roteiro coescrito com Emily Mortimer, que também integra o elenco.

A Netflix se referiu ao projeto como uma “comédia de partir o coração”, embora pouco se saiba sobre ele além disso. Segundo a sinopse, “todo mundo conhece Jay Kelly… mas Jay Kelly não conhece a si mesmo”.

Crítica | George Clooney comanda a honesta e inofensiva dramédia ‘Jay Kelly’, de Noah Baumbach [Mostra SP]

A comédia dramática conta ainda com um time de peso formado por Billy Crudup, Laura Dern, Grace Edwards, Stacy Keach, Riley Keough, Patrick Wilson, Nicôle Lecky, Thaddea Graham, Jim Broadbent, Eve Hewson, Alba Rohrwacher, Lenny Henry, Josh Hamilton e Greta Gerwig.

Ranqueamos TODAS as músicas de Taylor Swift para o cinema e o streaming – incluindo “I Knew It, I Knew You”

Taylor Swift voltou a dar as caras no escopo da sétima arte com a inédita “I Knew It, I Knew You”, canção original que assina e performa para a aguardada sequência ‘Toy Story 5’. Escrita para a icônica vaqueira Jessie (Joan Cusack), a faixa levou Taylor de volta às suas raízes do country em uma belíssima entrada para uma das franquias mais populares do cinema – com grandes chances de ser indicada na próxima temporada de premiações.

 Entretanto, esta não é a única investida cinematográfica da titânica performer. Desde sua breve participação em ‘Hannah Montana – O Filme’ com a faixa “Crazier” até sua teatral rendição de “Beautiful Ghosts” para ‘Cats’, são várias as canções que Swift assinou para longas-metragens, tendo eles sido lançados nas telonas ou em plataformas de streaming (como o documentário ‘Miss Americana’, da Netflix).

Pensando nisso, montamos uma lista ranqueando todas as incursões de Swift em produções audiovisuais – excluindo músicas de seus álbuns de estúdios que integram trilhas sonoras não originais.

Confira abaixo e conte para nós qual a sua favorita:

10. “CRAZIER” (2009)

Filme: Hannah Montana

Enquanto milhões de pessoas já conheciam Taylor Swift de seus álbuns anteriores, a cantora ganhou mais um empurrãozinho na carreira ao ser chamada para performar em ‘Hannah Montana: O Filme’. Taylor apresentou a balada romântica “Crazier”, misturando elementos do country-rock e do pop.

9. “TODAY WAS A FAIRYTALE” (2010)

Filme: Idas e Vindas do Amor

“Today Was a Fairytale” foi uma das primeiras incursões de Swift no cenário cinematográfico, mais precisamente para a comédia romântica ‘Idas e Vindas do Amor’. Além de viver uma das personagens no longa-metragem, ela emprestou sua voz para uma das melhores faixas da trilha sonora – e uma música perfeita para quem está apaixonado.

8. “SWEETER THAN FICTION” (2013)

Filme: One Chance

Antes de colaborar com Jack Antonoff em seus álbuns de estúdio, Swift se reuniu com o produtor e compositor para “Sweeter than Fiction”, tema do longa britânico ‘One Chance’. A faixa, que foi bem recebida pela crítica mundial, é um mergulho no bubblegum pop que contém influências do rock, do synth-pop e até mesmo do estilo new wave, cuja narrativa é contada a partir da perspectiva de um amigo de longa data que sempre acreditou nos sonhos de um artista. A música rendeu a Taylor uma indicação ao Globo de Ouro de Melhor Canção Original.

7. “I DON’T WANNA LIVE FOREVER”, feat. ZAYN (2017)

Filme: 50 Tons Mais Escuros

Com produção novamente a encargo de Antonoff, que se tornaria um frequente colaborador de Taylor, “I Don’t Wanna Live Forever” integrou a trilha sonora de ‘50 Tons Mais Escuros’ e a colocou ao lado do cantor ZAYN em uma série de flertes românticos movidos pelo electro-R&B, além de conquistar críticas positivas à época do lançamento.

6. “BEAUTIFUL GHOSTS” (2019)

Filme: Cats

Antes de continuar a promover seu sétimo álbum de estúdio, Swift deu uma pausa para trabalhar em um projeto que prometia bastante: a versão cinematográfica do aclamado musical ‘Cats’. O filme se tornou um fracasso de público e de crítica, mas ao menos arrancou um lado teatral de Taylor com a balada “Beautiful Ghosts”, que inclusive foi indicada para uma das categorias do Grammy Awards 2021.

5. “ONLY THE YOUNG” (2020)

Filme: Miss Americana

“Only The Young” veio em ótima hora e, como se não bastasse, é um dos mais poderosos hinos de empoderamento do repertório de Swift. Escrita para o documentário ‘Miss Americana’, da Netflix, a canção é uma declaração bastante política que deixa bem claro que são os jovens que têm o poder de mudar o mundo através de ideias novas, originais e que vão de encontro ao retrocesso e ao tradicionalismo.

4. “EYES OPEN” (2012)

Filme: Jogos Vorazes

Quase uma década antes de atingir seu ápice artístico com o premiado ‘Folklore’, Taylor já havia explorado gêneros diferentes do costumeiro country ao ser escalada como uma das vozes da trilha sonora de ‘Jogos Vorazes’. Uma das faixas que escreveu para o filme foi a poderosa alt-rock “Eyes Open”, que coproduziu ao lado de Nathan Chapman e que arquitetou a partir da perspectiva da protagonista Katniss Everdeen – narrando sobre resiliência em uma antêmica e evocativa ambientação instrumental.

3. “I KNEW IT, I KNEW YOU” (2026)

Filme: Toy Story 5

Seja com a sutil dramaticidade, seja com a pungente e apaixonante narrativa que explora um amor que atravessa os obstáculos do tempo, Swift voltou a uma zona criativa que conhece de olhos fechados este ano com o lançamento da inédita “I Knew It, I Knew You”. Apostando nas conhecidas notas do country e do country-pop, a performer trouxe homenagem ao icônico Randy Newman e entregou uma das melhores entradas musicais de 2026 com a nova música-tema da franquia ‘Toy Story’.

2. “SAFE & SOUND”, feat. The Civil Wars (2012)

Filme: Jogos Vorazes

Taylor viria a ser indicada para seu primeiro Globo de Ouro com a música-tema de ‘Jogos Vorazes’, “Safe & Sound”. Performada e escrita ao lado do grupo The Civil Wars, a simples e arrepiante canção acabou levando o Grammy de Melhor Canção para Mídia Visual em 2013 e começou a mostrar as recém-nascidas tendências do folk na carreira da performer – ao lado da já mencionada “Eyes Open”.

1. “CAROLINA” (2022)

Filme: Um Lugar Bem Longe Daqui

Em março de 2022, Swift havia comentado que se apaixonara pelo romance ‘Um Lugar Bem Longe Daqui’ e que queria honrar o impacto que o enredo causara nela para a vindoura adaptação homônima. “Eu queria criar algo impressionante e etéreo, que chegasse aos pés dessa história fascinante”, ela disse. E sabemos que, quando Taylor se empenha a fazer alguma coisa, é muito difícil que erre a mão; logo, o resultado de “Carolina”, que injustamente não conquistou uma indicação ao Oscar, não poderia ser diferente de uma belíssima e sinestésica jornada que ergue-se como uma de suas melhores incursões para o circuito fílmico.

‘Liga da Justiça’: Henry Cavill diz que o filme não foi nada do que ele esperava

Durante uma entrevista para a Men’s Health, Henry Cavill deixou claro que ainda vai reprisar seu papel como Superman e refletiu sobre sua atuação como o herói ao longo dos três filmes que participou.

Questionado sobre o que mudaria nas adaptações, o astro foi direto, dizendo:

“‘Homem de Aço’ foi um ótimo ponto de partida e acho que eu não mudaria nada. ‘Batman vs Superman’ foi mais um filme do Batman que do Superman, e a pegada sombria funcionou para o Homem-Morcego. Mas ‘Liga da Justiça‘ não saiu como eu esperava.”

Apesar de não se aprofundar no assunto, Cavill se refere ao fato do Superman ter sofrido com as refilmagens do longa, que ignoraram as ideias de Zack Snyder e seguiram por um outro caminho.

Por conta disso, o drama do Superman perdeu todo o peso que vinha sendo construindo nos filmes anteriores e deu lugar a um desfecho apressado e mal planejado.

Além disso, o personagem foi ridicularizado após o rosto de Cavill ter sido alterado digitalmente durante o processo de refilmagens.

Mesmo assim, o ator revelou que faz questão de voltar a viver o herói para fazer jus à sua imagem.

“Não vou me calar enquanto as pessoas ficam comentando. Eu não desisti do papel e ainda tenho muito pela frente como Superman, há um monte de histórias que quero contar e me aprofundar… Eu quero mostrar com louvor as histórias em quadrinhos. Isso é muito importante para mim. Há muita justiça a ser feita pelo Superman. O que eu posso dizer? Aguardem e vejam.”

Ansiosos para verem o ator como o herói mais uma vez?

Lembrando que Cavill também é o protagonista de ‘The Wicther’, nova série da Netflix que estreia em 20 de dezembro.

Criada por Lauren Hissrich, a série é baseada em uma saga literária escrita pelo polonês Andrzej Sapkowski.

Geralt de Rivia, um solitário caçador de monstros, luta para encontrar seu lugar em um mundo onde as pessoas muitas vezes se mostram mais perversas que as bestas. Mas quando o destino o leva a uma feiticeira poderosa e a uma jovem princesa com um segredo perigoso, os três precisam aprender a navegar juntos pelo crescente e volátil Continente.

O elenco ainda conta com Millie Brady, Freya Allan, Anna Shaffer, Jodhi May, Anya Chalotra e Björn Hlynur Haraldsoon.

Cinemas do Rio de Janeiro serão reabertos na capital; Saiba quando!

De acordo com a CBN, os cinemas da capital do Rio de Janeiro serão reabertos a partir de 27 de agosto, e outras regiões do estado devem aderir à decisão gradativamente ao longo dos próximos meses.

A maioria dos cinemas do estado estão fechados desde março, e esta é a segunda vez que uma reabertura está sendo planejada oficialmente, já que a primeira foi rejeitada em meados de junho.

Desta vez, a proposta foi analisada pela Secretaria de Cultura depois que representantes da indústria cinematográfica se reuniram com o prefeito Marcelo Crivella e apresentaram um plano de segurança para evitar a propagação do Coronavírus nos espaços.

A reabertura dos cinemas faz parte da fase 06 da recuperação da economia, que vai permitir o retorno das atividades em locais fechados, desde que proprietários e clientes cumpram as normas de segurança estabelecidas pelas autoridades.

Mesmo assim, membros da Sociedade Brasileira de Infectologia disseram que ainda é cedo para apostar na ideia, e expressaram preocupação com a proposta.

Lembrando que o Rio de Janeiro já registrou 185.610 casos da doença, que resultou em pelo menos 14.295 mortes.

E aí, o que você da ideia?

Nos EUA, uma uma pesquisa publicada pelo The Hollywood Reporter revelou que a maioria do público não está preparado para retornar aos espaços em 2020.

Realizada pelo Morning Consult, a pesquisa entrevistou 2200 pessoas no território americano.

Questionados se pretendiam retornar aos cinemas assim que as salas fossem reabertas, apenas 7% dos entrevistados disseram que se sentem à vontade sobre isso, enquanto 65% afirmaram que “é muito improvável.”

Os pesquisadores foram mais além e perguntaram se alguém pretendia retornar ao longo de 2020. Somente 12% do público disse que sim, e 37% que não.

Por outro lado, 34% responderam que se sentiriam mais seguros a retornar se as redes obrigassem o público a usar máscaras durante as sessões.

Confira:

‘Jurassic World: Domínio’: Chris Pratt e Omar Sy ganham destaque em nova imagem dos bastidores; Confira!

A revista Empire divulgou uma nova imagem de ‘Jurassic World: Domínio‘, destacando Chris Pratt e Omar Sy, intérpretes de Owen Grady e Barry.

A dupla aparece sobre um barco enquanto seguem as recomendações do diretor Colin Trevorrow, visto usando uma máscara durante as gravações.

Confira:

Em uma das mais recentes atualizações sobre a  sequência, o lendário compositor Michael Giacchino confirmou que já terminou de trabalhar na trilha sonora.

A publicação foi feita em seu perfil do Instagram, na qual ele diz:

“Último dia de trilha sonora para [o filme]”, ele escreveu. “Tem sido incrível esses dez dias com a orquestra e a equipe nos estúdios Abbey Road. Obrigado por transformarem algo difícil em algo fácil!”.

Confira:

Em uma recente entrevista ao The Hollywood Reporter, o diretor Colin Trevorrow revelou alguns detalhes sobre o vindouro terceiro capítulo da franquia e comentou que escreveu o roteiro com a ajuda do elenco – especialmente de Sam Neill, Laura Dern e Jeff Goldblum, veteranos da franquia de aventura.

“Nós escrevemos diálogos juntos e encontrávamos jeitos de garantir que todos os atores, que são profundamente associados com esses personagens que interpretaram, não apenas se sentissem respeitados, mas mergulhassem de cabeça em quem eles seriam agora”.

Em outra entrevista, dessa vez ao Entertainment Weekly, Trevorrow revelou que o novo longa-metragem será a junção de todos os seis filmes da saga começada em 1993.

“Para mim, ‘Jurassic World: Domínio’ é a culminação de uma história que vem sido contada. Quando você tem o final da trilogia ‘Jurassic Park’, pode não ter ficado claro qual a história dos três filmes, porque foram mais episódios em sua forma de abordagem. Mas esta trilogia não é assim. É mais serializada. O que é importante para mim é que quando você assiste a ‘Domínio’, realmente percebe que vai aprender qual a trama que preparou o terreno dos primeiros filmes e como tudo o que aconteceu lá influencia no que acontece agora”.

Vale lembrar que o filme teve sua estreia adiada para o dia 10 de junho de 2022 (um ano depois de seu lançamento original).

O novo filme terá o retorno de Dr. Alan Grant (Sam Neill), a Dra. Ellie Sattler (Laura Dern), e Ian Malcolm (Jeff Goldblum).

Trevorrow já planejava utilizar alguns deles anteriormente, mas disse ao Collider que estava esperando o momento certo para que eles não aparecessem de maneira forçada.

Contribuindo com a fala de Colin, Neill adiantou que esses personagens serão vistos durante todo o filme e não se tratam apenas de participações especiais. Confira quem foi confirmado até agora!

Dr. Alan Grant

Interpretado por Sam Neill, o Dr. Alan Grant foi o grande protagonista de Jurassic Park (1993) e Jurassic Park III (2001). Um dos maiores paleontólogos do mundo, Grant se especializou no estudo de velociraptors, tendo trabalhado nas teorias de reprodução, socialização e vocalização desses animais.

Dra. Ellie Sattler

Agora dona de um Oscar, Laura Dern retornará para o papel da Paleobotânica favorita de todos. Ela interpretou a Dra. Sattler em Jurassic Park (1993) e Jurassic Park III (2001).

Dr. Ian Malcolm

O personagem mais irritante (e sempre certo) da franquia já tinha aparecido em uma participação especial em Jurassic World: Reino Ameaçado (2018). No filme, ele aparece dando um depoimento na Suprema Côrte se mostrando contrário ao salvamento dos dinossauros e afirmando que o mundo agora viveria uma nova era. A volta de Malcolm (Jeff Goldblum) deve trazer muito sarcasmo e teoria do caos.

Tim Murphy

Joe Mazzello foi um astro mirim dos anos 1990, que aceitou papéis menores nos últimos anos, e agora tem a chance de retomar os holofotes com sua volta como o jovem Tim Murphy, um dos netos de John Hammond, que sobreviveu aos incidentes do Jurassic Park.

Dr. Henry Wu

Introduzido como um personagem secundário no Jurassic Park, nos livros, sabemos da importância real de Wu. Com a nova franquia, o personagem de BD Wong ganhou mais relevância, se tornando o grande vilão da nova franquia. Esse retorno pode ser sua última aparição na franquia ou ele pode seguir vivo e solto por aí para continuar criando dinossauros a torto e a direito.

Lewis Dodgson

Tendo uma pequena participação no primeiro filme, Dodgson é o engenheiro chefe da BioSyn, empresa rival da InGen, que queria roubar os embriões do Jurassic Park para que sua empresa pudesse recriar dinossauros também. Como os animais estão soltos pelo mundo, ele, que agora será interpretado por Campbell Scott, deve ter papel fundamental na trama.

Owen Grady

O cientista treinador de velociraptors vivido por Chris Pratt é um dos grandes chamarizes da franquia nova. Seu retorno era certo desde o primeiro filme e deve trazê-lo agora com um papel mais “paternal”, visto os eventos de Jurassic World: Reino Ameaçado.

Claire Dearing

Bryce Dallas Howard passou de cientista/ gerente do Jurassic World para uma ativista pelos direitos dos dinossauros em questão de um filme. A evolução da personagem é evidente e podemos esperar que ela cresça ainda mais para o filme três.

Maisie Lockwood

Os eventos de Jurassic World: Reino Ameaçado levaram a pequena Maisie para debaixo das asas de Owen e Claire. Ela tem toda a questão da clonagem e da manipulação genética ligada a sua história e isso pode ser um ponto importante na trama também.

Barry Sembène

Interpretado pelo monstruoso Omar Sy, Barry é um dos responsáveis por cuidar dos Velociraptors em Jurassic World. Ele tem poucas cenas no filme, mas seu retorno indica que os raptores serão parte importante do longa.

Lowery Cruthers

Jake Johnson viveu Lowery no primeiro Jurassic World. O personagem era o cara do TI, que servia como alívio cômico. Fã do parque original, Lowery voltará de forma misteriosa. Só o que se sabe é que ele sobreviveu aos incidentes do parque em 2015.

Franklin Webb

Outro carinha do TI utilizado como alívio cômico, Franklin (Justice Smith) foi à Ilha Nublar como membro da ONG de Claire pela vida pré-histórica e acabou mais atrapalhando que ajudando. Cheio de medo, ele é assustado, mas muito bom com computadores.

Zia Rodriguez

A paleoveterinária de Daniella Pineda foi fundamental para manter a Velociraptor Blue viva. Seu retorno pode ter a ver com um novo cargo, talvez até algo no governo.

Roberta

A T-Rex do Jurassic Park, que, segundo Colin Trevorrow, é a mesma do Jurassic World se chama Roberta. E ela tá mais que confirmada no filme três.

Ainda desconhecidos

A atriz DeWanda Wise terá um papel no novo Jurassic World.

Os atores Dichen Lachman, DeWanda Wise, Mamoudou Athie, Scott Haze e John Flanagan também foram confirmados no filme, mas em papéis ainda não definidos.

 

Keanu Reeves revela que foi insultado ao pedir autógrafo para comediante; Confira!

Keanu Reeves é um dos astros mais famosos da atualidade e tem no currículo os aclamados sucessos ‘Matrix’, ‘John Wick‘ e a trilogia ‘Bill & Ted’.

Mas o ator de 57 anos já provou diversas vezes que não está nem aí para a fama e para fortuna ao doar parte de seu cachê em ‘Matrix‘ para a caridade e ceder seu lugar no metrô para outras pessoas.

E, durante uma entrevista para o The Late Show with Stephen Colbert, Reeves revelou que já deu uma de fã e pediu autógrafo para outros dois astros, as únicos em sua vida.

Um deles foi Lou Reed, e Reeves só pediu o autógrafo porque queria entregar para um amigo, que era fã do vocalista e guitarrista da banda The Velvet Underground.

“Pedi [um autógrafo] a Lou Reed. Mas não era para mim, era para um amigo. E Lou foi bem simpático. Ele pegou um pedacinho de papel e uma tinta azul e escreveu ‘Lou Reed‘. Foi só isso”, disse Reeves.

Então Colbert brincou, zombando:

“Seria realmente decepcionante se ele não escrevesse ‘Lou Reed‘.”

Apesar disso, o autógrafo deve conter um valor inestimável para o amigo de Reeves, já que Reed faleceu em 2013.

Já o segundo autógrafo realmente era para o próprio Reeves, que se diz um fã do comediante George Carlin, humorista e escritor americano que faleceu em 2008, aos 71 anos.

Considerado um dos apresentadores de stand-up mais brilhantes de todos os tempos, ele já foi premiado com cinco Grammy’s de Melhor Coletânea de Comédia, com o último sendo entregue como uma homenagem póstuma, em 2009.

Um pouco envergonhado, Reeves disse que abordou Carlin quando o encontrou uma vez e fez questão de lhe pedir uma assinatura.

Em troca, Reeves ganhou um pedaço de papel escrito:

“Querido Keanu, vá se f*d#r.”

Obviamente, a plateia do The Late Show caiu na gargalhada, mas Reeves explicou que aquela era uma forma carinhosa de Carlin expressar seu humor quando se encontrava com outros artistas.

Confira a entrevista:

Lembrando que o trabalho mais recente de Reeves foi reprisando seu papel como Neo em ‘Matrix Resurrections‘.

O filme será lançado no dia 28 de janeiro de 2022 na plataforma da HBO Max, após uma breve passagem pelos cinemas nacionais.

Assista à nossa crítica e siga o CinePOP no YouTube:

Ambientado vinte anos após os acontecimentos de ‘Matrix Revolutions’, Neo (Keanu Reeves) vive uma vida aparentemente comum sob sua identidade original como Thomas A. Anderson em São Francisco, Califórnia, com um terapeuta que lhe prescreve pílulas azuis para neutralizar as coisas estranhas e não naturais que ele ocasionalmente vislumbra em sua mente. Ele também conhece uma mulher que parece ser Trinity (Carrie Anne-Moss), mas nenhum deles se reconhece. No entanto, quando uma nova versão de Morpheus oferece a ele a pílula vermelha e reabre sua mente para o mundo da Matrix, que se tornou mais seguro e perigoso nos anos desde a infecção de Smith, Neo volta a se juntar a um grupo de rebeldes para lutar contra um novo e maois perigoso inimigo e livrar todos da Matrix novamente.

Jonathan Groff, Jessica Henwick, Neil Patrick Harris, Priyanka Chopra Jonas e outros também fizeram parte do elenco.

Filhos de ‘Chucky’ quase foram PROIBIDOS de aparecerem na série; Entenda!

A 2ª temporada de ‘Chucky‘ está trazendo diversos elementos marcantes da franquia ‘Brinquedo Assassino‘, como Glen e Glenda, os filhos do personagem.

Para aqueles que não se recordam, Tiffany (Jennifer Tilly) deu luz a Glen em ‘O Filho de Chucky‘ (2004), que não apenas nutria do desejo de cometer atos de violência como os pais, mas, ao mesmo tempo, sentia repulsa pelo pensamento.

Eventualmente, ficou claro que Glen compartilhava do mesmo corpo com sua irmã gêmea, Glenda (com o nome fazendo alusão ao clássico cult dirigido por Ed Wood).

No contexto do filme, Tilly daria luz a gêmeos humanos, dando a Glen e a Glenda seus próprios corpos humanos. Agora crescidos, eles irão se reunir com a mãe, sendo interpretados por Lachlan Watson.

No entanto, eles quase ficaram de fora da série porque sua presença na trama havia sido proibida pelos produtores devido à baixa aceitação de ‘O Filho de Chucky‘.

A informação foi revelada pelo próprio Don Mancini, criador da franquia, em entrevista para o Comic Book.

“Quando ‘O Filho de Chucky’ foi lançado em 2004, não foi muito bem aceito. Quando fizemos ‘A Maldição de Chucky’ e ‘O Culto de Chucky‘, eu quis fazer alusão a Glen e Glenda, mas fui proibido pelas pessoas com quem estávamos trabalhando na época. Não estou tentando difamá-los, porque eles foram incríveis e muito solidários na produção desses filmes. Mas acho que o pensamento deles foi: ‘Ok, as pessoas não gostaram de ‘O Filho de Chucky’, então devemos ficar longe de qualquer referência a esse filme.”

Mancini confirmou que quando começou a planejar a série de TV com seus parceiros criativos, ele insistiu em reviver Glen e Glenda e encontrou apoio nos produtores do canal SyFy, que são fãs da franquia.

“Felizmente, o mundo evoluiu a ponto de ser mais receptivo a esse tipo de material. Então eu sabia que, além disso, ter oito horas de história à nossa disposição era a oportunidade perfeita para começar a percorrer caminhos diferentes e explorar personagens do passado da franquia. Muitos fãs estavam se perguntando o que houve com eles, então estamos respondendo a pergunta agora.”

Lembrando que o novo ciclo chega ao Brasil no dia 19 de outubro, pelo Star+.

A segunda temporada contará com o retorno de Brad Dourif como a voz do Chucky, Jennifer Tilly como a icônica e psicótica Tiffany, Zackary Arthur como Jake Wheeler, Björgvin Arnarson como Devon Evans, Alyvia Alyn Lind como Lexy Cross, Alex Vincent como Andy Barclay, Christine Elise como Kyle, Fiona Dourif como Nica, Barbara Alyn Woods como a Prefeita Michelle Cross e Devon Sawa como um novo personagem.

Lachlan Watson (‘O Mundo Sombrio de Sabrina’) interpretará Glen/Glenda.

Sutton Stracke, Joe Pantoliano, Tony Nappo, Meg Tilly e Lara Jean Chorostecki também farão parte dos novos episódios.

‘Besouro Azul’ estampa a capa da revista Movie Maker; Confira!

A revista Movie Maker divulgou a capa de sua próxima edição, que será dedicada ao filme ‘Besouro Azul‘, que chega aos cinemas nacionais em 17 de agosto.

A imagem de capa mostra o protagonista Xolo Maridueña (‘Cobra Kai’) trajado coma armadura alienígena que lhe dá poderes, e parece estar enfrentando alguma ameaça, considerando sua expressão.

Uma outra imagem traz o herói de perfil, com o rosto coberto pela máscara.

Confira:

Há alguns dias, o diretor Angel Manuel Soto disse à Total Film que ‘Besouro Azul‘ será vendido como um filme do novo DCEU.

“Nós iremos fazer parte desse universo, desse mundo, e dos planos que eles têm criado para o futuro do DCU. Não estamos conectados aos filmes do passado. A nossa história se passa em um mundo onde os super-heróis existem, claro, mas nenhum dos eventos dos filmes anteriores tem ligação com nossa história”, ele falou.

O diretor ainda revelou que pretende fazer uma trilogia.

“A ideia sempre foi construir pelo menos três filmes. É a tradicional estrutura de três atos. O nosso primeiro filme é como o primeiro ato da saga dele.”, concluiu.

Relembre o trailer:

“O recém-formado Jaime Reyes (Xolo Maridueña) volta para casa cheio de aspirações para o futuro, apenas para descobrir que o lar não está exatamente como ele o deixou. Enquanto procura encontrar seu propósito no mundo, o destino intervém quando Jaime inesperadamente se encontra em posse de uma antiga relíquia de biotecnologia alienígena: o Escaravelho. Quando o artefato escolhe Jaime como hospedeiro simbiótico, o jovem recebe uma incrível armadura que contém poderes extraordinários e imprevisíveis, mudando para sempre seu destino e fazendo dele o super-herói conhecido como Besouro Azul.”

Susan Sarandon substituiu Sharon Stone na interpretação da vilã Victoria Kord. A personagem em questão foi criada especialmente para o filme e não existe nas HQs.

Raoul Max Trujillo (‘Mayans MC’) viverá o outro vilão, Conrad Carapax, o Homem Indestrutível. Ele era um arqueólogo rival de Daniel Garrett, o primeiro Besouro Azul.

Bruna Marquezine, Belissa Escobedo, Harvey Guillén e Raoul Max Trujillo estão confirmados no elenco principal.

Angel Manuel Soto (Charm City Kings) dirige, com o roteiro assinado por Gareth Dunnet-Alcocer (Miss Bala).

 

‘Besouro Azul’ é um dos filmes mais aguardados do ano e, agora, foi revelada sua classificação indicativa oficial.

Segundo uma nova listagem do FilmRatings.com, o longa-metragem estrelado por Xolo Maridueña e Bruna Marquezine tem recomendação PG-13, isto é, com acompanhamento parental e para maiores de treze anos em virtude de “sequência de ação e violência, linguagem e referências sugestivas”.

‘The Last of Us’: Isabela Merced revela o que mais quer que o público veja na 2ª temporada

A 2ª temporada de ‘The Last of Us’ já confirmou alguns membros importantes do elenco, como Isabela Merced (‘Dora e a Cidade Perdida’), assumindo o papel de Dina.

Como os fãs já sabem, Dina desempenha um papel fundamental na história do jogo ‘The Last of Us: Part II’, no qual a nova temporada será baseada.

Em entrevista ao Collider, Merced foi questionada sobre o que mais quer que os fãs vejam nos novos epispódios e destacou sua química instantânea com a protagonista Bella Ramsey, algo que ficou evidente desde o início, e é isso que ela está mais animada para que os fãs vejam.

“Estou muito animado para que as pessoas vejam minha química com Bella. Ela e eu temos muita, muita química. Desde o primeiro dia, foi algo instantâneo. Eu realmente respeito Bella. Assisti ‘Catarina, a Menina Chamada Passarinha‘, e Bella tem tanto alcance e honestidade sobre seu trabalho. Eu aprendi muito com ela. Estou muito honrado por faze parte disso.”

Merced disse também que adorou a 1ª temporada e rendeu elogios à produção.

“Quando você vê os estaladores, seu coração dispara, suas mãos ficam suadas e você mal consegue segurar o controle. Foi uma experiência incrível para mim. Considero uma experiência divertida qualquer coisa que faça minha frequência cardíaca subir, então adorei. Excelente trabalho de Neil Druckmann.”

Infelizmente, a estreia não deve acontecer tão cedo.

De acordo com o insider Daniel Richtman (via The Hollywood Handle), a 2ª temporada deve estrear apenas entre março e abril de 2025.

Por enquanto, não há como confirmar a veracidade da informação, mas Richtman tem um histórico positivo de vazamentos sobre diversas produções.

Confira a publicação:

Estrelada por Pedro Pascal e Bella Ramsey, adaptação da HBO se tornou uma das produções mais elogiadas dos últimos anos, tanto pela crítica quanto pelo público.

Em entrevista ao Deadline, Pascal comentou sobre a produção do próximo ciclo e disse que o showrunner Craig Mazin, ao lado de uma talentosa equipe de diretores e roteiristas, está guiando o projeto por um caminho que nunca viu em toda sua carreira.

“As filmagens estão sendo incríveis. É inspirador o tipo de foco e dedicação que todos têm na segunda temporada”, ele comentou. “É incrível estar de volta em casa com eles – toda a nossa equipe [está] trabalhando mais do que eu poderia imaginar, ainda mais do que nossa primeira temporada, o que é quase impossível. Ao calçar essas botas novamente, parece estranhamente novo. Eu nunca fiz nada assim antes que tivesse uma autoria tão original”.

Lembrando que Pascal foi condecorado com o prêmio de Melhor Ator em Série de Drama no SAG Awards 2024 por sua aclamada performance.

Crítica de Temporada | ‘The Last of Us’ é uma espetacular e impecável adaptação da HBO

A série é baseada na franquia de jogos que leva o mesmo nome e que nasceu no PlayStation 3 e atualmente recebeu no PlayStation 5 uma nova versão do primeiro jogo, com gráficos e jogabilidade aprimorados. O jogo é desenvolvido pelo estúdio Naughty Dog, considerado um dos maiores sucessos da Sony.

O elenco ainda conta com Gabriel Luna, Merle Dandridge, Nico Parker, Jeffrey Pierce, Con O’Neill, Natasha Mumba.

Peter Hoar (‘Demolidor’), Kantemir Balagov (‘Uma Mulher Alta’), Ali Abbasi (‘Sheiley’), Jasmila Zbanic (‘Quo Vadis, Aida’), Craig Mazin (‘Chernobyl’), Neil Druckmann (criador do jogo), Liza Johnson (‘Barry’) e Jeremy Webb (‘The Umbrella Academy’) fazem parte do time de diretores.

A série foi criada por Craig Mazin (‘Chernobyl’), que também serve como roteirista e produtor executivo da adaptação ao lado de Druckmann.

Emma Watson esclarece o motivo de PAUSA em sua carreira: “Não estava muito feliz”

A atriz Emma Watson, que ficou conhecida por interpretar a personagem Hermione na saga de filmes ‘Harry Potter‘ e também por estrelar o live-action da Disney de ‘A Bela e a Fera‘, explicou recentemente o motivo da pausa na carreira.

A atriz, que mora na França com sua família, está atualmente focada no lançamento de um gin premium, chamado Renais (pronunciado “Renée”, que significa “renascimento”).

Em entrevista ao The Financial Times, Watson revelou que estava infeliz e sentindo-se “enjaulada”, e que precisava de uma mudança em sua vida.

“Eu não estava muito feliz, para ser honesta. Acho que me senti um pouco enjaulada. O que achei realmente difícil foi ter que sair e vender algo sobre o qual realmente não tinha muito controle”, disse a atriz.

Watson recebeu ajuda de seu irmão, Alex, que já tem experiência na indústria de bebidas, para lançar o Renais. A atriz não estabeleceu um prazo para retornar às telonas e afirmou estar satisfeita com sua nova empreitada.

Lembrando que a saga ‘Harry Potter‘ será readaptada como uma série de TV para o streaming Max.

Confira o anúncio:

Cada temporada da série será baseada em um dos livros da franquia, com a Warner Bros. Discovery descrevendo a série como uma “série de uma década”. Ela apresentará um elenco completamente novo em relação aos filmes.

“Estamos encantados em dar ao público a oportunidade de descobrir Hogwarts de uma maneira totalmente nova”, disse Casey Bloys, presidente e CEO de conteúdo da HBO & Max. “‘Harry Potter’ é um fenômeno cultural e está claro que há um amor duradouro e uma sede pelo Mundo Mágico. Em parceria com a Warner Bros. Television e J.K. Rowling, esta nova série original da Max mergulhará profundamente em cada um dos livros icônicos que os fãs continuam a desfrutar todos esses anos.”

A Max irá produzir em associação com a Brontë Film and TV e a Warner Bros. Television. J.K. Rowling será produtora executiva juntamente com Neil Blair e Ruth Kenley-Letts. David Heyman está atualmente em negociações para ser produtor executivo.

“O compromisso da Max em preservar a integridade dos meus livros é importante para mim, e estou ansiosa para fazer parte desta nova adaptação que permitirá um grau de profundidade e detalhe que só é permitido por uma série de televisão de longa duração”, disse Rowling.

‘As Marvels’ quebra mais um recorde NEGATIVO do estúdio

O mais recente filme de super-heróis do Universo Cinematográfico Marvel fez história, mas não da maneira desejada pelo estúdio. ‘As Marvels’, que reúne Capitã Marvel (Brie Larson), Ms. Marvel (Iman Vellani) e Monica Rambeau (Teyonah Parris), se tornou o filme da Marvel que mais rapidamente saiu do Top 5 das bilheterias nos EUA.

Com uma estreia de apenas US$ 46,1 milhões, o filme registrou a menor arrecadação em seu primeiro fim de semana, e na segunda semana teve a maior queda já vista na história da franquia, despencando 78,1%.

De acordo com o Deadline, ‘As Marvels’ saiu do Top 5 na terceira semana em exibição. Estima-se que, durante a semana do Dia de Ação de Graças nos EUA, o filme arrecade um total de US$ 8,8 milhões em cinco dias, ficando assim na sexta posição das bilheterias, perdendo para ‘Jogos Vorazes: A Cantiga dos Pássaros e das Serpentes’, ‘Napoleão’, ‘Wish: o Poder dos Desejos’, ‘Trolls 3 – Juntos Novamente’ e ‘Feriado Sangrento’. 

Com esse desempenho, ‘As Marvels’ superou a rapidez de saída do Top 5 de filmes como ‘O Incrível Hulk’, ‘Homem-Formiga e a Vespa’ e ‘Capitão América: O Primeiro Vingador’, os quais levaram quatro semanas para deixar a lista dos filmes mais assistidos.’

Confira nossa critica:

O longa já está em exibição nos cinemas nacionais!

Relembre o trailer:

1...2.4882.4892.490...4.965Página 2.489 de 4.965