Site Página 2540

Distribuidora do documentário ‘A Juíza’ fala da importância do filme no Brasil

A estreia do documentário ‘A Juíza’ no Brasil ocorreu no último dia 23 de maio em salas de cinema de várias capitais do país. Com duas indicações ao Oscar 2019 (Melhor Documentário e Melhor Canção Original), o longa, que conta com muita sensibilidade a trajetória de vida e de carreira da juíza Ruth Bader Ginsburg (RBG), um dos maiores nomes do Direito nos Estados Unidos, aponta como ela se tornou uma referência para estudantes de Direito do mundo inteiro.

Para falar sobre a importância do filme no Brasil, Luana Lobo, da distribuidora FLOW, conversou com o CinePOP e contou como filmes como esse ajudam a construir um público crítico em nosso país.

 Considerando que o Brasil é um dos países com uma das maiores taxas de feminicídio do mundo, qual a importância de distribuir esse documentário no país?

As lutas pela equidade de gênero mostram como as transformações estruturais da sociedade ainda são um grande desafio global. Em momentos de polarizações e recessos, é muito importante fomentar narrativas propositivas capazes de trazer olhares que nos inspiram a construir um futuro melhor, mais justo, seguro e feliz para todas as pessoas.

A trajetória da RBG é um exemplo lindo de força e resiliência. É um convite que fortalece a empatia e humanização, com reflexões que incentivam a transformação social por meio do diálogo.

 

Os primeiros dias de exibição foram gratuitos em diversas cidades do país. O que fez a Flow optar por essa exibição gratuita e quais os objetivos que pretendem alcançar com essa ação?

O cenário cultural no Brasil é bastante desafiador, principalmente quando pensamos nas condições de acesso do público: o parque exibidor ainda é pequeno no país, já que dados do IBGE e da Ancine mostram que apenas 7% das cidades possuem cinemas. Além disso, a média de preço dos ingressos não é acessível para a maioria dos brasileiros. E quando olhamos para um recorte mais específico, como o consumo de documentários no país, vemos que existe uma média de oferta e audiência consideravelmente menor, quando comparada a outros gêneros.

Percebemos, então, que investir na democratização cultural no Brasil é uma maneira de potencializar o exercício da cidadania, disponibilizando meios que expandem as possibilidades de acesso do público à produções diversificadas, o que também aumenta o poder de escolha do que consumir e onde consumir. Esse olhar permite criar uma rede de apoio entre organizações, marcas e ONGs para  fomentar esse tipo de iniciativa, que busca aproximar diversos públicos para além das barreiras sociais, com o objetivo de expandir o alcance de histórias inspiradoras de causas urgentes no Brasil e também na América Latina.

Estamos em um momento propício para pensar em oportunidades de mudanças sociais e o caráter inclusivo e democrático, e a multiplataforma é um caminho para construir novas audiências para filmes com temáticas sociais, em sinergia com campanhas de impacto e engajamento em uma cauda longa da estratégia de distribuição.

 

 ‘A Juíza’ é o primeiro filme distribuído sob o novo selo, o Believe Films. Quais os novos títulos que a Flow pretende distribuir? Algum brasileiro incluído?

O Believe Films é inspirado em estudos que apontam que informações propositivas geram motivação para contribuir com um futuro melhor e possível. Queremos reunir nesse selo um tipo de entretenimento que nutre a empatia, a resiliência, a sabedoria e a criatividade que precisamos para agir. Nosso objetivo é que essas narrativas ampliem a possibilidade e a coragem de sonhar de cada um.

Lançaremos no segundo semestre outro documentário da Participant Media, ‘Longe da Árvore’, baseado no premiado livro ‘Longe da Árvore: pais, filhos e a busca da identidade’, de Andrew Solomon. O filme traz um olhar sensível sobre a família em que nascemos e a família que construímos, numa jornada de afeto das relações humanas.

Além do dois títulos estrangeiros nossa curadoria contará com um documentário brasileiro da Maria Farinha Filmes, que busca compartilhar os benefícios da relação da criança com a natureza para o desenvolvimento pleno das infâncias e para a conservação do planeta.

https://cinepop.com.br/critica-a-juiza-indicado-ao-oscar-traz-a-verdadeira-historia-de-ruth-bader-ginsburg-212346

‘Bao’: Pixar disponibiliza no YouTube o curta que antecede ‘Os Incríveis 2’; Assista!

Antes de ‘Os Incríveis 2’ estrear nas telonas, a produção da Pixar exibiu o curta-metragem de sete minutos, intitulado ‘Bao’.

A emocionante historinha está concorrendo ao Oscar de Melhor Curta Animado e em comemoração ao fato, a Disney liberou o filme na íntegra na internet.

Confira:

Confira algumas imagens:

‘Bao’ conta a história de uma mulher canadense com descendência chinesa, que sofre daquele clássico vazio no lar, natural de quando os filhos crescem e passam a construir suas vidas por conta própria.

Triste pela partida de seus filhos, ela vê a chance de viver a maternidade novamente, quando um de seus dumplings ganha vida.

‘Burden of Truth’: Drama da The CW é renovado para a terceira temporada

A segunda temporada de ‘Burden of Truth’, drama da The CW, estreia só amanhã, mas a emissora já deu sinal verde para uma terceira temporada. As informações são do site Deadline.

É claro que nenhum detalhe ainda foi revelado, mas a produção dos novo oito episódios encomendados devem começar em meados deste ano na cidade de Winnipeg, Manitoba. O novo tem estreia prevista para 2020.

A sinopse da segunada temporada diz:

Depois de lutar pela justiça de cinco jovens garotas em sua cidade natal, a advogada de acusação Joanna Chang (Kristin Kreuk) se encontra no topo de uma firma judiciária em Winnipeg, pronta para recomeçar a sua vida. Lá, um novo cliente a arrasta para um mundo sombrio de hackers, ativistas e movimentos políticos que, eventualmente, transforma Joanna no principal alvo de um assassino.

Peter Mooney, Star Slade, Meegwun Fairbrother, Anwen O’Driscoll, Jessica Matten, Michelle Nolden, Varun Saranga, Andrew Chown e Raymond Ablack co-estrelam a série.

Crítica de Álbum | ‘Fine Line’ é uma psicodélica viagem musical

Há alguns anos atrás, não havia uma pessoa que acompanhasse a indústria musical e desconhecesse o nome de Harry Styles; afinal, o cantor britânico era parte da famosa boyband One Direction e, ao lado de seus colegas, entregou ao público diversos hits memoráveis e que até hoje são relembrados por um público que anseia por uma onda tão sólida e estável quanto a de outrora. Entretanto, depois da separação do grupo, Styles decidiu seguir seu caminho e lançar seu primeiro álbum homônimo solo e logo nos deu um gostinho do que suas habilidades musicais nos preparavam; então, não seria as últimas semanas deste ano que o performer retornaria para a continuação de sua recém autorreclamada carreira, abrindo espaço para a estreia de ‘Fine Line’.

Dentro de uma esfera fonográfica que nos dias de hoje caminha em dois polos opostos – o da fabricação formulaica de canções feitas para serem vendidas ou então uma experimentação que quebra com quaisquer construções canônicas que conhecemos -, Harry teria um grande trabalho pela frente, dependendo de qual fosse sua linha narrativa. Na verdade, a obra funciona como uma declaração psicodélica, inebriante e inesperada de amor a si mesmo e ao que o transformou no que é hoje (mesmo que isso faça menções nada sutis a tabus sexuais e deliciosas estórias fabulosas que nos mantém conectados com a sonoridade do começo ao fim). E, entre uma mistura surpreendente de vários gêneros, ele encontra uma contraditória coesão sensorial que é alcançada pela total e completa despreocupação.

Se em novembro de 2019 Styles admitiu ter utilizado drogas sintéticas e alucinógenas para dar vida à sua mais nova rendição artística, essa escolha inusitada foi traduzida com perfeição para as novas primeiras tracks; temos, como abertura dessa narcótica jornada, a nostálgica e vibrante “Golden”, cujo próprio título nos arremessa de volta para meados dos anos 1980, pela sutileza dos sintetizadores e até mesmo pelo arranjo instrumental que acompanha os aplaudíveis vocais, transformando o que poderia ser mais uma mera música em uma ode soft-rock e pop enérgica, por todos os humildes elementos que aglutina dentro de três minutos e meio.

Apesar das claras raízes que influenciam o artista, é visível que ele recusa a se deixar perder no tocante à identidade estética – coisa que vemos com urgência na dançante “Watermelon Sugar”, que se desvencilha das caixinhas pré-programadas sem deixar que se caia dentro do esquecimento. Inclusive, sua comercialidade é tão original e saudosista que é impossível não se apaixonar; e essa viciante envolvência é também fruto do conhecido auxílio de Kid Harpoon (que aproveitou trabalhos anteriores ao lado de Portugal. The Man e Florence + The Machine para dar vida a essa rendição). A faixa inclusive se estende para o primeiro single promocional do CD, “Lights Up”, cujo lançamento precoce não o impediu de reconquistar seu lugar como um sinestésico pop.

Como era de se esperar, Harry destina um considerável espaço para declamatórios solilóquios de amor. A triste “Falling” pode até soar familiar para qualquer um que já tenha ouvido uma ballad romântica; porém, é a potente tecedura que nos ajudam a prosseguir nessa complicada e intrincada travessia, guiados por um impecável e metafórico liricismo que se ramifica para outras tracks. A consecutiva “To Be So Lonely”, por exemplo, serve como uma reflexão coming-of-age que nos apresenta um escopo totalmente diferente, unindo em uma competente fusão os acordes do ukulele, da guitarra e do orquestral violino (uma profusão de espectros que passa longe de ser arrogante).

Ao longo do álbum, Styles se propõe a explorar um estilo que não tinha experimentado antes (não com a mesma força, pelo menos). “She” e “Sunflower, Vol. 6” buscam desconstruir os cânones musicais dos quais se nutrem e brincam das formas variadas – um pouco chocantes no começo, mas que depois se provam saborosamente bem articuladas. Já “Canyon Moon” nos chama a atenção por se afastar daquilo a que estávamos nos acostumando, respaldando-se numa sonoridade country-gospel que traz tanto o melódico violão quanto o acompanhamento de um coro e a resolução característica desse suis-generis.

A obra sabe como discorrer acerca de seus altos e baixos – e não digo apenas em relação ao ritmo escolhido para cada faixa, e sim a capacidade de nos prender. É interessante observar como as canções expandem-se em longas narrativas, contraem-se em dinâmicas crônicas e, mesmo dentro de infinitas opções, obrigam a si mesmas a se restringirem para uma determinada perspectiva (motivo pelo qual os ápices se encontram nos lugares certos). E, conforme esse intimista estudo promovido pelo performer e por uma equipe honrável de produtores e compositores, a iteração-titular é polida com perfeição para encerrá-lo.

‘Fine Line’ atua em duas extremidades a princípio intocáveis, mas que conseguem convergir para uma única linha de pensamento. Auxiliado por uma abertura bem-vinda para arquiteturas inesperadas e envolventes, Harry Styles mostra que finalmente encontrou sua voz – e está pronto para compartilhá-la com o mundo.

Nota por faixa:

  • Golden – 4,5/5
  • Watermelon Sugar – 5/5
  • Adore You – 4/5
  • Lights Up – 4,5/5
  • Cherry – 3,5/5
  • Falling – 4,5/5
  • To Be So Lonely – 4/5
  • She – 3,5/5
  • Sunflower, Vol. 6 – 4/5
  • Canyon Moon – 4/5
  • Treat People with Kindness – 3/5
  • Fine Line – 5/5

‘What Remains’: Trilogia de A. Lawrence Haskins será adaptada para os cinemas

Segundo a Variety, a Night Fox Entertainment deu sinal verde para a produção de ‘What Remains’, thriller de ação baseado nos romances de A. Lawrence Haskins.

O filme será o primeiro de três e trará à vida os personagens dos livros ‘The Whisper of Serpents’ e ‘What Remains: A Short Story Trilogy’. Os longas vão girar em torno da ascensão, da queda e da redenção da Detetive Kathryn O’Rourke e sua busca para encontrar a organização criminal que impiedosamente vem perseguindo sua família por décadas – e está ameaçando destruir a democracia.

‘The Whisper of Serpents’ foi lançado originalmente em 2009, enquanto a trilogia ‘What Remains’ foi lançada em 2016 e dividida em três partes principais.

Confira a sinopse completa do primeiro romance:

O agente especial do FBI Michael di Rossi tem apenas um propósito: levar o rei do crime internacional William Chiang à justiça. Em sua busca, ele se vê no comando de uma investigação acerca do magnata Conrad Arthur Dupree e sua corporação – que, alegadamente, possuem laços com a Organização Chiang.

Entra a tenente Kathryn O’Rourke, detetive de homicídios cujo passado com Chiang deixou nada além de uma concha vazia de quem ela costumava ser. Agora, através de seu envolvimento na investigação de Conrad Dupree, ela está enojada de descobrir que o sádico Sr. Chiang está de volta para levar destruição à sua vida uma década depois do mais puro silêncio.

No olho da tempestade, há o tímido e inteligente Bobby Dupree. Filho de Conrad, ele se vê sozinho conforme busca por refúgio no despertar de um horrendo assassinado que ocorre em sua casa. Um assassinato que chama a atenção das massas e abala uma nação em seu âmago.

Nenhuma outra informação foi divulgada.

A Night Fox é uma companhia conhecida por ‘Os Últimos na Terra’, sci-fi estrelado por Margot Robbie, Chris Pine e Chiwetel Ejiofor, e ‘Selvagem’, com Liv Tyler e Bel Powley.

‘Fatman’: Papai Noel enfrenta um assassino de aluguel no trailer insano da nova comédia; Confira!

A Saban Films divulgou o trailer oficial de ‘Fatman’, comédia de ação ácida estrelada por Mel Gibson.

Confira:

O filme natalino é dirigido pelos irmão Ian e Eshom Nelms.

Para salvar seu negócio em ruínas, Chris Cringle (Gibson), também conhecido como Papai Noel, é forçado a firmar parecia com o exército dos Estados Unidos. Para piorar, Chris se vê preso numa batalha mortal contra um assassino habilidoso, contratado por um jovem precoce de doze anos de idade após receber um punhado de carvão no último Natal.

Walton Goggins, Marianne Jean-Baptiste e Chance Hurtsfield completam o elenco.

‘Fatman’ será lançado em VOD no dia 17 de novembro.

‘Godzilla vs. Kong’ ganha novo comercial recheado de AÇÃO; Confira!

O crossover ‘Godzilla vs. Kong‘ ganhou um novo comercial com cenas inéditas e recheado de ação.

Confira:

O filme chega no dia 25 de março de 2021 nos cinemas brasileiros.

‘Godzilla vs Kong‘ terá baixa indicação etária, sendo recomendado para maiores de 14 anos (PG-13). O longa foi classificado por “sequências intensas de violência/destruição entre criaturas e linguagem leve”.

Dirigido por Adam Wingard (‘Você é o Próximo‘), o longa dará continuidade aos eventos de ‘Godzilla II: Rei dos Monstros‘ e ‘Kong: A Ilha da Caveira‘.

Revelado como ‘Kong – A Ilha da Caveira’ se conecta a ‘Godzilla’ [SPOILER] 

“A humanidade luta pelo seu futuro, à medida em que Godzilla e Kong embarcam em um caminho de destruição que trará as duas forças da natureza mais potentes do mundo se colidindo em uma grandiosa guerra”.

O elenco conta com Millie Bobby Brown, Julian Dennison, Rebecca Hall, Eiza Gonzalez, Brian Tyree Henry, Alexander Skarsgård, Jessica Henwick e Demian Bichir.

10 produções de comédia teen para você que AMOU ‘Eu Nunca…’

A 2ª temporada de ‘Eu Nunca…’ finalmente estreou na Netflix e tornou-se uma das produções mais bem avaliadas e adoradas pelo público de 2021.

Misturando temas de grande importância social a uma comédia ácida e bastante divertida, os novos episódios continuaram a jornada de Devi (Maitreyi Ramakrishnan) em descobrir o seu lugar no mundo – e decidir entre dois garotos que conquistaram seu coração. Aclamada pela crítica internacional, a temporada trouxe a nostalgia das comédias teen de volta à vida e, pensando nisso, o CinePOP separou uma lista com outras dez produções do gênero para você maratonar.

Confira:

MENINAS MALVADAS (2004)

Onde assistir: Amazon Prime Video

É claro que a clássica comédia adolescente dos anos 2000 ‘Meninas Malvadas’ não poderia ficar de fora da nossa lista. O aclamado filme, estrelado por nomes como Lindsay Lohan e Rachel McAdams, conta a história de Cady Heron, jovem que foi educada na África pelos seus pais cientistas. Quando sua família se muda para o subúrbio, nos Estados Unidos, Cady começa a frequentar a escola pública e recebe uma rápida introdução às leis de popularidade que dividem seus colegas. Sem querer, ela acaba no meio de um grupo de elite de estudantes apelidadas “as poderosas”.

IDAS E VINDAS DO AMOR (2010)

Onde assistir: HBO Max

A divertida antologia romântica ‘Idas e Vindas do Amor’ traz diversos atores de alto calibre do cenário cinematográfico, mas as tramas adolescentes, que trazem nomes como Emma Roberts, Taylor Lautner, Taylor Swift, Carter Jenkins e muitos outros, roubam nossa atenção. Na trama, vários moradores da cidade de Los Angeles passam por altos e baixos em apenas um Dia dos Namorados. No decorrer desse dia, eles encaram primeiros encontros, longos relacionamentos, paqueras adolescentes e chamas antigas.

AWKWARD (2011 – 2016)

Onde assistir: Amazon Prime Video

‘Awkward’ é uma dramédia que gira em torno da vida de Jenna Hamilton (Ashley Rickards), uma adolescente de 15 anos que, como muitas outras, sente-se invisível e quer desesperadamente encontrar seu lugar no mundo. Na sua idade, isso geralmente significa destacar-se em meio à multidão. Infelizmente, isso acontece quando um acidente dá a ela um estigma nenhum pouco divertido: enquanto todos acham que ela passou por uma tentativa de suicídio, Jenna está determinada a tirar vantagem da situação.

D.U.F.F. (2015)

Onde assistir: HBO Max

A jovem Bianca (Mae Whitman) descobre um dia que foi escolhidas pelas amigas de colégio como uma D.U.F.F. (Designated Ugly Fat Friend), ou seja uma amiga feia para que elas se pareçam ainda mais bonitas em comparação. Revoltada, Bianca pede a um atleta popular da escola para ajudá-la a melhorar o seu visual.

ANDI MACK (2017 – 2019)

Onde assistir: Disney+

‘Andi Mack’ é uma das séries mais importantes do panteão Disney ao retratar de forma verídica a vida dos adolescentes, trazendo questões sobre sexualidade, depressão, ataques de pânico e até mesmo uma gravidez não planejada como tópicos de discussão. A história é centrada na personagem titular que, às vésperas de seu 13º aniversário, descobre que a mulher que acreditava ser sua irmã, Bex, é, na verdade, sua mãe.

ATYPICAL (2017 – 2021)

Onde assistir: Netflix

Apesar de algumas críticas sobre a representação de pessoas autistas, ‘Atypical’ aprendeu com os erros e tornou-se uma das produções mais aclamadas da Netflix. Tendo chegado ao fim em 2021 com uma quarta temporada extremamente bem recebida. A história é centrada em Sam Gardner (Keir Gilchrist), jovem autista de 18 anos que está em busca de sua própria independência – começando por arrumar uma namorada. Nesta jornada repleta de desafios (e risadas), ele e sua família aprendem a lidar com as dificuldades da vida e descobrem que o significado de “ser um pessoa normal” não é tão óbvio assim.

SEX EDUCATION (2019 – PRESENTE)

Onde assistir: Netflix

Guiada pelas performances aplaudíveis de Asa Butterfield, Emma Mackey, Gillian Anderson e Ncuti Gatwa, ‘Sex Education’ causou um impacto gigantesco nos usuários da Netflix quando estreou em 2019 por quebrar inúmeros tabus sobre sexo, gênero e identidade. A trama é centrada em Otis (Butterfield), um jovem que sofre com certos bloqueios sexuais e utiliza todo o conhecimento que aprendeu com a mãe, a sexóloga Jean (Anderson) para ajudar seus colegas de turma.

HIGH SCHOOL MUSICAL: A SÉRIE: O MUSICAL (2019 – PRESENTE)

Onde assistir: Disney+

Estrelado por nomes como Olivia Rodrigo, Joshua Bassett e Matt Cornett, ‘High School Musical: A Série: O Musical’ gira em torno de um grupo de estudantes do colégio East High trabalha em conjunto para preparar e encenar uma produção teatral de High School Musical. Com o passar dos dias, eles percebem que o drama não existe apenas no palco, mas também nos bastidores dele.

YES, GOD, YES (2019)

Onde assistir: NOW

Em ‘Yes, God, Yes’, nos anos 2000, Alice (Natalia Dyer) é uma adolescente do meio-oeste devota ao catoliscismo. Quando um chat online faz com que ela descubra a masturbação, ela passa a ser consumida por culpa e procurar desesperadamente por redenção divina.

VOCÊ NEM IMAGINA (2020)

Onde assistir: Netflix

Na elogiada comédia dramática ‘Você Nem Imagina’, Ellie Chu (Leah Lewis) é a típica aluna deslocada que possui o hábito de fazer a lição de casa de seus colegas por dinheiro para contribuir com as contas em casa. Secretamente, ela possui uma paixão pela bela Aster Flores (Alexxis Lemire). Quando Paul (Daniel Diemer), um jogador de futebol, se aproxima de Ellie para pedir ajuda para escrever uma carta de amor para sua amada, ela entra em conflito.

10 filmes que trazem reflexões sobre os períodos de ditaduras na América do Sul

Desde o início da década de 50 até o final da década de 80, no Brasil mais precisamente em 1964, terríveis e sombrios tempos de ditadura estiveram presentes em países sul-americanos. Nessa época de muitos absurdos cometidos por governos autoritários, milhares de vidas foram traumatizadas. Algumas produções cinematográficas nos trazem pontos e visões importantes desse tempo, não deixando o tema cair em esquecimento para que as futuras gerações tenham plena consciência dos absurdos que aconteceram. Pensando nisso, segue abaixo uma lista com 10 filmes que trazem reflexões sobre os períodos de ditaduras na América do Sul:

 

O Mensageiro

Na trama, conhecemos um soldado Armando (Shi Menegat) que durante os tempos cruéis da Ditadura no Brasil esteve servindo em um lugar onde estavam prisioneiros políticos. Entre esses, uma jovem de classe média chamada Vera (Valentina Herszage) que sofre terríveis barbaridades durante todo o período em que fica presa. Um dia, o soldado resolve levar uma mensagem dela para a mãe Maria (Georgette Fadel), criando assim uma linha de diálogo com essa mulher.

 

Guapo’Y

Como seguir com a vida após um forte trauma em tempos de ditadura? Diretamente do Paraguai, exibido no Cine Bh 2023, o documentário Guapo’Y, dirigido pela cineasta Sofía Paoli Thorne, nos mostra os fortes e emocionados relatos de uma mulher que sofreu diversos traumas num campo de concentração paraguaio durante o período de governo autoritário de um dos mais cruéis ditadores da América do Sul, Alfredo Stroessner. Um fato interessante do projeto é que a narrativa consegue criar interessantes paralelos, tendo a Terra como referência em uma aplicação de simbolismo de esperança e cura.

 

Zé

Na trama, ambientada nos tempos sombrios da ditadura, conhecemos Zé (Caio Horowicz), um rapaz vindo de uma família de classe média, influente dentro do Movimento Estudantil, que se junta a amigos com o mesmo pensar revolucionário fazendo parte assim de um grupo de resistência contra a Ditadura. Quando o cerco aperta para ele e outros membros do grupo, Zé resolve viver na clandestinidade, nesse tempo desenvolve uma família ao lado da companheira Bete (Eduarda Fernandes) e precisa viver longe de tudo e todos, praticamente ficando sem contato com os pais. Com a vida rumando para o imprevisível, uma traição de alguém próximo ao grupo será o início de mais uma tragédia na vida dele.

 

Argentina, 1985

Na trama, voltamos no tempo indo para um recorte importante na Argentina, em meados da década de 80 onde logo após um regime bruto de ditadura imposta no país, um promotor chamado Julio César Strassera (Ricardo Darín) tem a missão de juntamente com um grupo de jovens advogados liderar uma equipe de julgamento onde precisam reunir provas suficientes para condenar militares que impuseram o terror na população durante os tempos de ditadura. Strassera contará principalmente com a ajuda de outro promotor público, Luis Moreno Ocampo (Peter Lanzani). Durante todo os meses que cercaram o início, meio e fim do julgamento, sem poderem contar muito com a polícia, que em grande parte era a favor dos militares, os promotores sofrem ameaças e tem a rotina completamente abalada mas sem nunca deixarem de acreditar na importância do que faziam.

 

Kamchatka

Na trama, conhecemos um pai (Ricardo Darín) advogado e uma mãe trabalhadora (Cecilia Roth) que do dia par a anoite se veem em incertezas e decepções após os militares darem o golpe pelo poder na Argentina em meados da década de 70. Tendo que fugir do lar onde moram, por conta de estarem em uma lista que são contrários ao regime que agora domina o país, vão enfrentar muitas dificuldades para contar aos filhos pequenos sobre o porquê precisam ir morar em outro lugar e viverem longe dos amigos. Assim, tentam seguir em frente, com novas identidades, à bordo de um carro amarelo, olhando as estrelas cadentes e vivendo momentos que podem ser último como família unida.

 

O Esquecimento (Im)possível

Como filmar o que não existe? O que não tem forma, o que falta? Em busca de preencher lacunas sobre seu pai, um militante argentina em época de ditadura, o cineasta argentino Andrés Habegger tenta recriar os caminhos de momentos importantes da vida desse homem que nunca mais viu desde os 09 anos de idade. O Esquecimento (Im)possível , selecionado para o Festival é Tudo Verdade de anos atrás, é mais um documentário, um retrato, sobre descobertas através do caos da época em que as ditaduras dominavam alguns países.

 

Repare Bem

O ótimo trabalho de Maria de Medeiros conta a história de uma família que por meio de depoimentos vívidos relembram os duros tempos da ditadura brasileira e chilena. Assim, conhecemos a história de Eduardo Crispim, o Bacuri, militante durante a ditadura militar no Brasil. Os relatos são emocionantes e detalhistas. As histórias de terror contadas através dos abusos da polícia nos tempos da ditadura ganham contornos poderosos na voz e memória da ex-militante Denise Crispim.

 

El Pepe, uma Vida Suprema

Dirigido pelo premiado cineasta sérvio Emir Kusturica, El Pepe, uma Vida Suprema navega pela intensa vida do ex-presidente uruguaio Pepe Mujica, um homem adorado por seu povo que conseguiu mudar o Uruguai de patamar no cenário latino-americano e porque não dizer também mundial. Ao longo dos quase 80 minutos de projeção, conhecemos as manias, as famosas histórias sempre em pano de fundo os últimos dias de presidência da celebridade sul americana.

 

Aos Nossos Filhos

Na trama, conhecemos Vera (Marieta Severo), uma mulher recém divorciada que comanda uma ONG. Ela é mãe de Tânia (Laura Castro), uma mulher na casa dos 40 anos, casada Vanessa (Marta Nobrega) que tem o sonho de ter um filho com a companheira. Vera sofreu traumas enormes durante a ditadura, principalmente no período em que esteve presa. Ela não tem um bom relacionamento com a filha. Essa última passa por uma fase muito difícil, estudando para concurso e tendo que lidar com os conflitos no seu relacionamento, muitos desses provocados pelas tentativas de gravidez. Essas duas estradas acabam entrando em choques as levando para um caminho de questões que precisam serem debatidos.

 

Simonal

Orçado em 7.5 milhões de reais, Simonal nos mostra o sempre animado Wilson Simonal (Fabricio Boliveira) e seu início na carreira de músico se apresentando em festas e eventos com o grupo Dry boys. Após conhecer Carlos Imperial e seu assistente na época, Erasmo Carlos, ganha a grande chance de sua vida e daí vira um dos grandes cantores do Brasil. Um dos pioneiros na criação da própria gravadora, Simonal, no auge, é envolvido em um escândalo, condenado por sequestro e extorsão, além de sair dessa história como dedo duro em tempos de ditadura. Exilado no próprio país, sendo negado pela grande maioria da classe artística, restou apenas pelas décadas seguintes tentar provar que nunca havia sido um delator a serviço da ditadura militar.

 

Netflix | 132 filmes e séries deixam o acervo em Junho

A cada novo lançamento da maior plataforma de streaming online os fãs ficam em polvorosa. Mas nem tudo são flores e precisamos aceitar o outro lado: as produções que deixam o acervo, dando lugar às novidades na Netflix. Da longa lista, as ausências mais sentidas serão Fargo (obra quintessencial dos irmãos Coen, que derivou a famosa série – cadê a série, Netflix?), o clássico thriller de espionagem francês Nikita – Criada para Matar (1990), de Luc Besson, o ícone da Sessão da Tarde com Tom Hanks, Quero Ser Grande (1988) e o terror Extermínio (2002), do premiado Danny Boyle, entre outras. Conheça agora os 132 filmes e séries (carinha de espanto) que deixam a programação em Junho:

01.06

14 Blades (2010)

5 Bravo (2014)

5 Centímetros por Segundo (2007)

A Frente (2010)

A Informante (2011)

A Sorte do Vinicultor (2009)

A Tribo do Arco-Íris (2011)

Abou Cherry (2010)

Albatroz (2011)

Art of Conflict (2012)

As Histórias Mágicas do Coração  – 1 eps (2014)

As Senhoras de Salem (2012)

Asleep in the Sun (2010)

Avançado Estilo (2014)

BloodRayne 3: Terceiro Reich (2010)

Bom Demais para ser Verdade (2010)

Boneco do Mal (2016)

Bottle Shock (2008)

Cadê os Homens (2011)

Chatterbox (2009)

Conan, o Bárbaro (2011)

Condenação Máxima (2012)

Confronto Sangrento (2011)

Dragon Eyes (2012)

Dreaming Lhasa (2006)

Em Risco (2010)

Entrega de Rosco (2012)

Extermínio (2002)

Faraway, So Close! (1993)

Fargo – Uma Comédia de Erros (1996)

Feitiço do Coração (2000)

Feliz para Sempre (2009)

Fish N Chips – Inimigos para Sempre (2013)

Fox Tale: O Mundo Mágico de Jack (2008)

Gooby (2009)

Hara-Kiri: Death of a Samurai (2011)

Harry & Sally -Feitos um para o Outro (1989)

Hart´s War (2002)

Houdini (2015)

I Heart Shakey (2012)

Inocência Perdida (2011)

Janie Jones (2010)

Jiro Dreams of Sushi (2011)

Jogo do Poder (2010)

Just Wright (2010)

Legalmente Loira (2001)

Longe Dela (2006)

Los Paranoicos (2008)

Luzes do Norte (2009)

Manolete (2008)

Masterpiece: Worricker: Salting the Battlefield (2014)

Masterpiece: Worricker: Turks & Caicos (2014)

Max Payne (2008)

Meio Dia (2009)

Metade de um Sol Amarelo (2013)

Metal Hurlant Chronicles – 12 eps. (2012)

Morte por um Ideal (2009)

Na Estrada (2012)

Nação Fast Food- Uma Rede de Corrupção (2006)

Negócios Mortais (2014)

O Anjinho Travesso (2011)

O Caminho (2012)

O Começo da Vida (2016)

O Dragão do Natal (2014)

O Enviado (2004)

O Garoto do Alabama (2009)

Os Doze Cães de Natal: O Grande Resgate (2012)

Palermo Shooting (2008)

Paradise for the Damned (2013)

Paris, Texas (1984)

Quando a Vida Acontece no Cairo (2009)

Quando o Amor Acontece (1998)

Quero Ser Grande (1988)

Reality da Morte (2011)

Rebaixados (2011)

Sam Steele: Agência de Detetives Junior (2009)

Seconds Apart (2011)

Seis Balas (2012)

Sem Perdão (2013)

Sensações de Meia-Noite (2009)

Sequestro Relâmpago (2011)

Shaolin (2011)

Tese Sobre um Homicídio (2013)

The Garden Of Words (2013)

The Place Promised in Our Early Days (2004)

The Voices of a Distant Star (2002)

Tideland (2005)

Todo Mundo em Pânico (2000)

Tributo (2009)

Tyler Perry´s Good Deeds (2012)

Um Homem Comum (2013)

Um Plano Vencedor (2012)

Wall Street: Money Never Sleeps (2010)

Zambezia (2012)

04.06

Más Negro que La Noche (2014)

Palavrões (2013)

07.06

Tirando o Atraso (2016)

08.06

Arraste-me para o Inferno (2009)

My Man Godfrey (1936)

Norm e os Invencíveis (2016)

Something New (2006)

Terra dos Mortos (2005)

The People Under the Stairs (1991)

10.06

O Agente Teen 2 (2004)

Sob o Mesmo Céu (2015)

12.06

Amor Sem Fim (2014)

Guerra Sem Cortes (2007)

Policial em Apuros (2014)

Premonição 5 (2011)

Soldado Anônimo: Campo em Chamas (2014)

13.06

A Legião Perdida (2011)

Iceman (1984)

15.06

A Lenda do Dragão (2011)

A Maldição da Sétima Lua (2008)

Adam – Memórias de uma Guerra (2008)

Big Nothing (2006)

Camilla (1994)

Como Ganhar Seu Coração (2011)

El Gringo (2012)

Fogo e Gelo (2008)

Imortal (2009)

Inverno Profundo (2008)

Mortdecai: A Arte da Trapaça (2015)

Nikita – Criada para Matar (1990)

O que é o Amor? (2007)

Prime Mover (2009)

Renascida do Inferno (2015)

Ressaca de Amor (2008)

Sangue de Pelicano (2010)

Sob a Pele (2013)

Uma Noite Muito Louca (2006)

You and I (2014)

 

Crítica | ‘A Lenda do Cavaleiro Verde’ é uma poderosa história sobre honra e caráter

Quando pensamos no gênero fantástico no cinema, imediatamente somos transportados para os fantásticos mundos de ‘O Senhor dos Anéis’, ‘Harry Potter’ e ‘As Crônicas de Nárnia’, por exemplo – mas nenhuma dessas narrativas conseguiria chegar às telonas se não fosse em virtude de clássicos da literatura que são revisitados em uma constância assustadora pelos realizadores da indústria. E um desses clássicos desmembra-se em diversos poemas e épicos medievais que deram origem à lenda do Rei Arthur e da Távola Redonda.

De fato, são poucas as pessoas que nunca ouviram falar do icônico monarca – um dos símbolos da cultura celta e britânica que enfrentou males diversos em prol da bondade e da derrota dos males em seu reino. Enquanto alguns personagens que acompanham Arthur também caíram no gosto popular e ascenderam a arquétipos da cultura pop (como Morgana Le Fay, Merlin, Guinevere, Lancelot e Viviane), outros podem ter ficado em segundo plano, motivo pelo qual certos nomes sagazes do cenário do entretenimento contemporâneo resolveram resgatá-los ao mainstream. E este é o caso Gawain.

Nos romances de cavalaria do ciclo arturiano, Gawain é um dos membros da Távola e, mais que isso, um dos companheiros e guerreiros mais próximos do Rei. É claro que, com o passar do tempo, as origens de sua história sofreram alterações, tornando o trabalho dos especialistas um pouco mais difícil do que o normal no tocante historiográfico. De qualquer maneira, costuma-se associar Gawain, também, a Morgause, irmã de Arthur, e a seus irmãos mais novos, Agravain, Gaheris, Gareth e o infame Mordred (uma das construções mais complexas e controversas deste tempo, agindo em egolatria para conquistar o trono da Bretanha). Séculos depois de sua jornada ter sido oculta das massas, o diretor e roteirista David Lowery lhe forneceu uma nova roupagem com a epopeia dramática ‘A Lenda do Cavaleiro Verde’, que finalmente chegou ao Brasil através do Prime Video.

Lowery ganhou fama por sua singela e despretensiosa adaptação de ‘Meu Amigo, o Dragão’ para a Walt Disney Studio, mas logo migrou para o elogiado drama sobrenatural ‘O Fantasma’ – o que nos deixa intrigados quanto ao que nos aguarda. A trama é centrada em Gawain (Dev Patel em uma das melhores rendições de sua carreira), um jovem afiliado à corte arturiana que ainda é jovem demais para ter narrativas tão fabulosas quanto os outros cavaleiros que se sentam à Távola. Entretanto, as coisas mudam drasticamente com a visita de uma criatura poderosa conhecida como Cavaleiro Verde, que faz um desafio aos presentes: qualquer um que o golpeá-lo será presenteado com um poderoso machado. Porém, em um ano, essa pessoa deverá reencontrá-lo para sofrer o mesmo golpe – e Gawain, decidido a eternizar o próprio nome, posta-se à frente e corta a cabeça do Cavaleiro.

O cineasta mergulha de cabeça na mitologia em questão e resolve promover uma cisão entre as infinitas adaptações que vieram antes. O resultado é uma belíssima reflexão intimista que se afasta das fórmulas de ação e fantasia a que estamos acostumados, apresentando uma análise quase antropológica sobre a ambição humana e como esse aspecto intrínseco ao nosso caráter entra em conflito com o significado de honra e caráter. Lowery supera as expectativas ao dar vida a uma gritante sinestesia de cores, sons e acepções que deixa o público vidrado do começo ao fim – e enxuga duas horas em uma frenética luta do homem contra o homem.

É notável como o longa-metragem bebe muito da ancestralidade imortal da Jornada do Herói, de Joseph Campbell, mas sem deixar que a identidade da história de que se vale seja perdida. Há um claro arco pelo qual Gawain deve seguir, saindo de sua zona de conforto na corte e enfrentando obstáculos ao longo do caminho até alcançar seu destino (o que acreditamos ser a morte). Afinal, à época, enfrentar o que a predestinação aguardava era motivo de cobiça pelos cavaleiros e guerreiros medievais – e fugir dela era passível de desonra e de desmantelamento da reputação. Gawain sabe o que ele deve fazer e é tentado a desistir e voltar para casa em mais de uma ocasião: no meio do caminho, ele é enganado por um Carniceiro (Barry Keoghan), que rouba suas roupas, armas e seu cavalo; pouco depois, é acompanhado por uma raposa, que, apesar de ajudá-lo em alguns momentos, mostra-se como uma manipuladora criatura que quer convencê-lo de que correr é a melhor solução; quando acolhido por um Lorde (Joel Edgerton), tem sua honra testada pelas investidas propositais da Lady (Alicia Vikander).

Mesmo após o que foi mencionado no parágrafo acima, ele persevera e encontra seu algoz, trocando de papéis com o Cavaleiro Verde. É aqui que a cronologia se envolve em um turbilhão frenético e mostra o que poderia ter sido caso ele não cumprisse com a promessa e voltasse para casa – perdendo a cabeça de qualquer maneira pela ruína de sua casa e pela perda de status como futuro Rei. Assim que aceita que a honra pode ser a salvação, Lowery nos engolfa em um desfecho ambíguo que, propositalmente, abre interpretações diversas sobre o que realmente acontece a Gawain.

A verdade é que cada uma das engrenagens funciona com perfeição, desde a poderosa atuação de Patel como o protagonista às escolhas imagéticas irretocáveis do time criativo. Seguindo o título do filme, temos uma obviedade artística traduzida por um filtro esverdeado e melancólico que acompanha os personagens – uma escolha prática, ainda que fuja da proposta audaciosa da produção. Mas a fotografia e a montagem, que se associam ao parâmetro da A24, ofuscam os mínimos deslizes da obra e convidam o espectador a se envolver em níveis intimistas de cada persona.

‘A Lenda do Cavaleiro Verde’ pode ter chegado em território nacional apenas em 2022 – mas a espera valeu a pena. É uma pena que um filme de tamanho calibre venha sido esnobada nas temporadas de premiações, o que só confirma sua grandiosidade e as camadas que se escondem sob a superfície. Ademais, o resultado é estrondoso e nos deixa pensativos por um bom tempo.

‘Meu Namorado Fake’: Comédia romântica LGTBQIA+ estreia no Prime Video; Assista ao trailer!

A comédia romântica LGBTQIA+ ‘Meu Namorado Fake’ já está disponível no Prime Video.

A produção foi lançada no último dia 10 de junho no catálogo da plataforma de streaming.

Na trama, “Drew (Keiynan Lonsdale) vive um relacionamento tóxico e conturbado. Para colocar seu ex de uma vez por todas fora de sua vida e ajudá-lo a seguir em frente, os melhores amigos de Drew, Kelly (Sarah Hyland) e Jake (Dylan Sprouse), decidem criar um namorado fake para ele. O plano parecia perfeito até que Drew se apaixona por Rafi (Samer Salem), mas ainda está preso ao namorado fake”.

Relembre o trailer:

Rose Troche (‘Encontros do Destino’) comanda o longa-metragem.

Samer Salem, Marcus Rosner, Dean McDermott e outros completam o elenco.

‘American Horror Story’: Episódios finais da 11ª temporada ganham trailer oficial; Confira!

O FX  divulgou um novo teaser oficial da 11ª temporada de ‘American Horror Story‘, intitulada ‘American Horror Story: New York City‘.

A prévia nos prepara para os eventos do 9º (“Requiem”) e do 10º (“1981/1987”) capítulos, marcando o final do mais recente ciclo.

Os episódios vão ao ar no dia 17 de novembro.

Confira:

O elenco conta com o retorno dos veteranos Zachary Quinto, Evan Peters, Billie Lourd, Denis O’Hare e Leslie Grossman.

Também fazem parte do elenco da nova parcela Sandra Bernhard, que apareceu em outra série FX produzida por Murphy, ‘Pose‘; e Joe Mantello, que esteve em dois projetos de Murphy, ‘Hollywood‘ da Netflix e ‘The Normal Heart‘ da HBO.

‘The Flash’: Barry está desaparecido na sinopse oficial do episódio 09×10; Confira!

A The CW divulgou a sinopse oficial do 10º episódio da 9ª e última temporada de ‘The Flash’, intitulado “A New World, Part One”.

Na trama, “à medida que Iris recebe atualizações sobre uma marca impressionante de sua carreira, Barry, repentinamente, desaparece. Ao tentar voltar para casa, Barry cruza caminho com vários rostos familiares. Khione continua a explorar seus poderes e Chester trabalha em um traje para Allegra”.

O capítulo vai ao ar no dia 03 de maio.

Depois de derrotar o Flash Reverso de uma vez por todas, a nona temporada de ‘The Flash’ começa uma semana depois da batalha épica, e Barry Allen (Grant Gustin) e Iris West-Allen (Candice Patton) estão se reconectando e ficando mais próximos do que nunca. Mas quando um grupo mortal de Rogues chega a Central City, liderado por uma nova e poderosa ameaça, Flash e sua equipe – Caitlin Snow (Danielle Panabaker), a meta-empata Cecile Horton (Danielle Nicolet), a meta de luz Allegra Garcia (Kayla Compton), o brilhante nerd da tecnologia Chester P. Runk (Brandon McKnight) e o ladrão de criogenia reformado Mark Blaine (Jon Cor) – devem mais uma vez desafiar probabilidades impossíveis de salvar o dia. Mas quando os Rogues são derrotados, um novo adversário mortal surge para desafiar o legado heróico de Barry Allen. E em sua maior batalha até agora, Barry e o Time Flash serão levados ao limite para salvar Central City pela última vez.

Criada por Greg Berlanti, Geoff Johns e Andrew Kreisberg, ‘The Flash‘ faz parte do Arrowverse.

O elenco conta com Grant Gustin, Candice Patton, Danielle Panabaker, Carlos Valdes, Tom Cavanagh e Jesse L. Martin.

Opinião | ‘Turismo Selvagem’ falha por não mergulhar de cabeça em seu melhor aspecto

O Prime Video lançou neste último dia 15 de setembro a aguardada série ‘Turismo Selvagem’.

Baseada no romance ‘Wilderness’, de B.E. Jones, a trama acompanha Olivia (Jenna Coleman) e Will Taylor (Oliver Jackson-Cohen), um casal britânico que se muda para Nova York e vê suas vidas virarem de cabeça para baixo quando Olivia descobre que seu marido a está traindo com uma mulher que trabalha com ele. Acreditando nas desculpas de seu esposo e que ele está disposto a mudar, Olivia embarca com ele em uma jornada pelo Meio Oeste dos Estados Unidos apenas para mascarar sua ciência de que Will, na verdade, continua em uma onda de mentiras que a estão levando ao limite de sua paciência e de sua sanidade.

A narrativa se estabelece como um competente suspense com ótimas intenções, mas que parece se perder em um número gigantesco de subtramas e uma decepção consigo própria. Em outras palavras, todas as incursões arquitetadas pela showrunner Marnie Dickens parecem meio cozidas e meio cruas, esquecendo-se, por vezes, da necessária ambientação para que os objetivos sejam alcançados.

Olivia é a peça-chave de toda essa complexa trama: ao descobrir que Will transou com uma de suas colegas de trabalho, Cara (Ashley Benson), e que inclusive planejava deixá-la para fugir com ela enquanto estavam em viagem. É a partir daí que o enredo principal se desenrola: Olivia, em um ímpeto de fúria, vai atrás de Will e de Cara e, acreditando ser o marido, a empurra de um barranco e, eventualmente, ocasiona sua morte. Mergulhada em uma crescente catástrofe que pode colocar seu futuro a perder, ela percebe que, dia após dia, é modelada para se tornar uma “bonequinha” perfeita que deve se submeter às vontades do marido e, carregando traumas da separação dos pais, da mãe que mora na Inglaterra.

É um fato dizer que Coleman é a verdadeira estrela do show, nos presenteando com uma performance avassaladora que navega pelo surto, pela histeria, pela culpa, pelo desejo de vingança e, por fim, pela passividade agressiva – um dos pontos de maior acerto da produção. Todavia, é inegável como a falta de cuidado com o ritmo e com a condução narrativa desperdiça o infinito potencial desse cosmos para investidas que não fazem sentido e que caminham para um finale ocasional e impalpável. De fato, se Dickens tivesse se aproveitado um pouco mais da liberdade criativa audiovisual e, talvez, desviado de alguns pontos do romance, ela poderia ter antecipado pontas soltas e, com sorte, construído uma conclusão mais satisfatória.

Um dos elementos que parecem abandonados em prol das fórmulas do gênero é a própria psique humana: Olivia passou a vida inteira acreditando que não encontraria o amor por ser o ponto de ebulição do divórcio de seus progenitores – afinal, ela encontrou seu pai transando com outra mulher e acreditou estar fazendo o correto ao contar para a mãe. A partir daí, ela foi infundida em um vórtice inquebrável de manipulações emocionais que descreditavam o que ela achava correto e, por essa razão, começou a se submeter a vontades que não eram suas – incluindo as de Will: ele a convenceu a deixar sua vida na Inglaterra para se mudarem aos Estados Unidos e, como se não bastasse, a convenceu de que o “erro” cometido foi momentâneo (quando, na verdade, não era).

É possível traçar um paralelo entre a construção de Olivia com a de Nora Helmer na peça ‘Casa de Bonecas’, do dramaturgo norueguês Henrik Ibsen. Ambas as histórias são afloradas através de uma ideologia feminista tardia: Nora e Olivia, a princípio subjugadas e controladas das mais diversas maneiras por forças de maior impacto, percebem que precisam fugir desse ciclo vicioso se quiserem ter a chance de sobreviver. Nora foi submissa ao pai e, agora, a seu marido, Torvald; Olivia, por sua vez, à mãe e ao esposo. Injustamente culpadas pela torrente de desgraças que se sucedem, elas são engolfadas em um paternalismo condescendente que nos causa ânsia e raiva a todo momento. Não obstante o paralelo entre as duas, a personagem interpretada por Coleman não tem o mesmo frescor por não ser bem aproveitada dentro do arco em que é colocada, tangenciando uma insanidade sem sentido que só volta a ter firmeza nos momentos finais.

‘Turismo Selvagem’, no final das contas, é uma diversão garantida e conta com sólidas atuações; porém, não podemos deixar de nos sentir frustrados com a falta de apego à principal característica do show – uma denúncia travestida de suspense acerca do gaslighting e do senso de histeria que move a protagonista (cuja resolução, mesmo não tão bem pensada assim, é a única possível após a bola de neve de deslizes que se forma nos capítulos anteriores).

Oscar 2024 | ‘Oppenheimer’ conquista a estatueta de Melhor Montagem

O aclamado sucesso de Christopher Nolan, ‘Oppenheimer’, fez bonito durante o anúncio de vencedores do Oscar 2024.

Jennifer Lame conquistou a estatueta de Melhor Montagem por seu incrível trabalho, repetindo o feito do Critics Choice, do Globo de Ouro e do BAFTA.

Além disso, Robert Downey Jr. levou para casa o prêmio de Melhor Ator Coadjuvante por seu aplaudido trabalho na produção. Ele também conquistou o SAG Awards, o Critics Choice Award, o Globo de Ouro e o BAFTA na mesma categoria.

‘Oppenheimer’ apresenta a trajetória do físico americano J. Robert Oppenheimer, interpretado por Cillian Murphy, conhecido como o “pai da bomba atômica”. O filme explora o papel crucial que desempenhou no desenvolvimento dessa arma durante a Segunda Guerra Mundial.

‘Oppenheimer‘ foi um dos maiores sucessos de bilheteria do ano, arrecadando US$ 952,6 milhões pelo mundo.

Relembre o trailer:

.

‘Fallout’: Vídeo INÉDITO nos leva aos bastidores da ACLAMADA adaptação do Prime Video!

‘Fallout’, a aguardada adaptação da franquia de jogos de mesmo nome, estreou no Prime Video em abril deste ano e, agora, foi divulgado um vídeo inédito nos levando aos bastidores da primeira temporada.

Confira e siga o CinePOP no YouTube:

Lembrando que, durante o anúncio de indicados à 76ª edição do Emmy Awards, a temporada de estreia conquistou 16 indicações, incluindo Melhor Série de Drama e Melhor Ator em Série de Drama para Walton Goggins.

Os vencedores serão revelados no dia 15 de setembro.

A série também conquistou uma aprovação de 94% no Rotten Tomatoes, com base em 125 críticas.

Os críticos em geral elogiaram a adaptação, afirmando que ela consegue capturar com excelência o universo dos jogos.

“Fallout é ao mesmo tempo incrível e uma explosão total”, disse Neil Armstrong da BBC.

“Uma mistura inteligente e instável de comentários sociais, sequências de ação exageradas, diálogos peculiares e uma série constante de reviravoltas surpreendentes, ambientada no cenário obrigatório do futuro distópico”, disse Richard Roeper do Chicago Sun-Times.

“Os criadores do programa fizeram um trabalho impecável ao expandir o mundo de Fallout, de tal forma que parece que os personagens estão percorrendo histórias e missões que você mesmo já experimentou de alguma forma”, disse Tanner Dedmon do ComicBook.

“Para aqueles que nunca jogaram a série Fallout, especialmente aqueles que estão com pouco tempo e não podem passar centenas de horas em um jogo, eles deveriam experimentar Fallout no Prime Video”, disse Howard Waldstein da CBR.

“Sombriamente engraçada, vividamente realizada e com um elenco talentoso que está pronto para o cenário e a história, ‘Fallout’ vai encantar tanto aqueles que jogaram os jogos quanto aqueles que não jogaram”, disse Brian Lloyd da Entertainment.ie

“‘Fallout’ incessantemente reprisa a comparação entre a simplicidade reconfortante e a brutalidade grotesca ou extremamente cruel, e não consegue fazer nada remotamente interessante com isso”, disse Rodrigo Perez do The Playlist.

O elenco conta com Ella Purnell (‘Yellowjackets’), Walton Goggins (‘Os Oito Odiados’), Xelia Mendes-Jones, Aaron Moten e Kyla MacLachlan (‘Twin Peaks’).

Jonathan Nolan, co-criador de ‘Westworld‘, será responsável pela série. Ele também irá dirigir o primeiro episódio da produção, cujas filmagens devem começar ainda em 2022.

Geneva Robertson-Dworet (‘Tomb Raider’) e Graham Wagner (‘Silicon Valley’) servirão como showrunners da adaptação.

Além disso, Nolan também será produtor executivo do projeto ao lado de Lisa Joy, Athena Wickham, Todd Howard e James Altman.

A trama dos jogos se passa em uma realidade alternativa durante o século XXII, nos EUA, após uma guerra nuclear. Os sobreviventes da guerra vivem em abrigos subterrâneos conhecidos como Cofres. A franquia é conhecida pelo seu estilo futurista, humor negro e violência extrema.

Lançado em 1997, a primeira iteração teve aclame universal por parte da crítica especializada. O sucesso de público rendeu outras três sequências, bem como cinco games derivados.

Lola e Sofia são destaque nos teasers INÉDITOS de ‘Beleza Fatal’; Confira!

A novela brasileira ‘Beleza Fatal‘, estrelada por Camila Pitanga, Giovanna Antonelli e Camila Queiroz, já está disponível no catálogo da Max.

Agora, foram divulgados dois novos teasers promocionais da atração, dando destaque à Lola (Pitanga) e à Sofia (Queiroz).

Confira:

 

A produção foi criada por Raphael Montes.

A trama vai a fundo no mundo da beleza e dos procedimentos estéticos. A trama é liderada pela busca passional por justiça de Sofia que, ainda criança, viu a mãe ser presa por um crime que não cometeu. Ela é acolhida pela família Paixão que, assim como ela, demanda compensação pela filha, vítima de uma cirurgia plástica falha. Em qual ponto a justiça e a vingança se confundem?

Camila Queiroz, Murilo Rosa, Caio Blat, Marcelo Serrado, Giovanna Antonelli, Vanessa Giácomo, Herson Capri, Augusto Madeira, Julia Stockler e outros estrelam.

‘Washington Black’: Nova minissérie do Disney+ ganha trailer e data de estreia; Confira!

O Disney+ divulgou o trailer oficial e legendado de ‘Washington Black’, sua mais nova minissérie original.

A produção chega à plataforma de streaming no dia 23 de julho.

Confira:

A série foi criada por Selwyn Seyfu Hinds e baseada no romance homônimo de Esi Edugyan.

A trama nos leva ao século XIX e acompanha as aventuras de George Washington “Wash” Black, um garoto de 11 anos de uma plantação de açúcar em Barbados que precisa fugir depois que uma morte horrível ameaça virar sua vida de cabeça para baixo.

Ernest Kingsley Jr., Tom Ellis, Sterling K. Brown, Iola Evans, Julia Rhind-Tutt, Billy Boyd, Ntare Guma Mbaho Mwine, Edward Bluemel e outros estrelam.

‘A Empregada’: Suspense com Sydney Sweeney e Amanda Seyfried ganha cartaz INÉDITO; Confira!

A Paris Filmes divulgou um novo cartaz oficial do suspense ‘A Empregada‘ (The Housemaid), adaptação do romance homônimo de Freida McFadden.

Confira, junto ao mais recente trailer, e siga o CinePOP no Youtube:

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 1º de janeiro de 2026.

Na trama…

“Millie (Sydney Sweeney) é uma jovem mulher batalhadora que fica aliviada por ter um novo começo como empregada doméstica de Nina (Amanda Seyfried) e Andrew (Brandon Sklenar), um casal rico. No entanto, ela logo descobre segredos familiares mais perigosos do que os seus próprios.”

Michele Morrone (‘365 Dias’) completa o elenco.

Paul Feig (‘Um Pequeno Favor’) será responsável pela direção. Rebecca Sonnenshine assina o roteiro.

O romance está na lista de best-sellers do New York Times por nada menos que 75 semanas, tendo vendido mais de 3.6 milhões de cópias e sendo traduzido para 40 línguas.

2ª temporada do suspense ‘Histórico Criminal’ chega ao streaming; Saiba onde assistir!

A 2ª temporada de ‘Histórico Criminal’, série de suspense estrelada por Cush Jumbo (‘The Good Fight’) e Peter Capaldi (‘Doctor Who’), já está disponível no streaming.

O primeiro episódio do novo ciclo pode ser conferido na íntegra pelos assinantes do Apple TV.

Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

‘Criminal Record’ apresenta Capaldi no papel do Inspetor-Chefe de Polícia Daniel Hegarty e Cush Jumbo como a Sargento Detetive June Lenker, ambos encarregados de investigar um caso de assassinato antigo. Enquanto Hegarty procura proteger o passado, Lenker vai além dos limites em busca da verdade.

A sinopse oficial diz: “‘Criminal Record’ é um drama poderoso, focado nos personagens, ambientado no coração de Londres contemporânea. Uma ligação anônima atrai dois detetives brilhantes para um confronto sobre um antigo caso de assassinato – uma jovem mulher no início de sua carreira e um homem bem conectado determinado a proteger seu legado. A série aborda questões de raça, falhas institucionais e a busca por um terreno comum em uma Grã-Bretanha polarizada.”

No segundo ciclo, June Lenker (Jumbo) é a oficial sênior na cena quando um comício político é atacado por contramanifestantes de extrema direita. O confronto violento deixa um jovem morto e June, consumida pela culpa, está desesperada para levar o assassino desconhecido à justiça. Parece que sua melhor esperança é Daniel Hegarty (Capaldi), agora uma figura essencial no mundo sombrio da inteligência policial. Ele pode ter as respostas de que ela precisa, mas para obter sua ajuda, ela terá que aceitar uma barganha perigosa.

No elenco estão também Charlie Creed-Miles, Dionne Brown, Shaun Dooley, Stephen Campbell Moore, Zoë Wanamaker, Rasaq Kukoyi, Maisie Ayres, Aysha Kala, Cathy Tyson e Tom Moutchi.

‘Criminal Record’ é escrito e criado por Paul Rutman. Jim Loach e Shaun James Grant atuam como diretores da série de oito episódios. Elaine Collins é produtora executiva junto com Capaldi, Jumbo e Rutman.

Galactus pode ser o novo grande vilão da Marvel, segundo Kevin Smith

De acordo com o Comic Book, o cineasta e quadrinista Kevin Smith comentou sobre os filmes da fase 4 do MCU em seu podcast e acha que a menção ao ‘Quarteto Fantástico‘ pode ser uma dica sobre quem poderia substituir Thanos como o grande vilão da Marvel.

“Enquanto os novos personagens estão chegando, eles ainda são apoiados pelos veteranos, com histórias que se encaixam com o que eles fizeram dez anos atrás. A menos que estejam indo em direção a Galactus. Quer dizer, sabemos que Kevin Feige [presidente da Marvel] fez referência ao ‘Quarteto Fantástico‘, embora nada específico. Se você que introduzir outro grande vilão, quem é mais mau do que o próprio Devorados de Mundos?”

Anteriormente, Kevin Feige confirmou que há planos para novos filmes dos ‘Vingadores‘ em algum momento, então faz sentido posicionar um ser todo-poderoso como Galactus por trás das novas aventuras da equipe.

Galactus apareceu pela primeira vez no cinema em ‘Quarteto Fantástico e o Surfista Prateado‘, surgindo como uma nuvem cósmica sem formação, o que desagradou a maioria dos fãs.

Agora resta torcer para que a Marvel introduza o vilão de forma mais ameaçadora e fiel aos quadrinhos.

Netflix vai investir US$1 bilhão na criação de novos conteúdos originais

De acordo com o IGN, a Netflix anunciou que planeja investir US$ 01 bilhão para a aquisição de conteúdos e criação de novas produções originais pelos próximos anos.

Ted Sarandos, diretor de conteúdo da Netflix, confirmou que a empresa já está trabalhando em mais de 200 novos títulos, que serão divulgados até o fim de 2022.

“A maior parte dos lançamentos previstos para 2020, e grande parte dos de 2021, já foi filmada e estão em processo de pós-produção. Nossos funcionários estão trabalhando em home office, então nossos planos seguem de acordo com o previsto. Até o fim de 2022, cerca de 200 produções originais devem ser adicionadas ao catálogo.”, disse ele.

Além disso, a plataforma de streaming também pretende usar os recursos financeiros para fins corporativos, como produção e desenvolvimento, investimentos, capital de giro e negociações com produtoras parceiras.

Apesar da novidade, vale lembrar que as ações da Netflix caíram cerca de 3% na última semana e analistas financeiros estão prevendo uma queda ainda maior no segundo semestre de 2020.

Isso porque o relaxamento do isolamento social ao redor do mundo deve incentivar o público a sair de casa para aproveitar outros meios de meios de entretenimento, como caminhadas ao ar livre e passeios em parques.

Enquanto isso, confira a lista de estreias para o mês de maio:

01/05

Hollywood
Criada por Ryan Murphy e Ian Brennan, esta minissérie acompanha um grupo de atores e diretores que sonham com o sucesso na Hollywood do pós-guerra. Custe o que custar.

Noite Adentro
Os passageiros de um voo noturno de Bruxelas fazem o que for preciso para sobreviver quando o sol começa a destruir tudo o que toca.

Dias sem fim
Condenado à prisão perpétua, um jovem reflete sobre as pessoas, as circunstâncias e o sistema que o levaram ao caminho do crime.

Você nem imagina
Tímida e estudiosa, Ellie é contratada pelo meigo, atlético e pouco articulado Paul com a missão de ajudá-lo a conquistar uma garota muito popular na escola. Mas a nova e improvável amizade entre os dois se complica quando Ellie descobre sentir atração pela mesma menina.

Ilha do Medo
Teddy Daniels vai investigar o desaparecimento de um paciente em um hospital psiquiátrico para criminosos e é tomado por estranhas visões. Com Leonardo DiCaprio e Mark Ruffalo.

O Vendedor de Sonhos
Baseado no livro de Augusto Cury, o filme acompanha a inusitada amizade entre um psicólogo deprimido e um mendigo, que se unem para fazer o bem.

Férias Frustradas
A família Griswold sai em uma viagem pra lá de atrapalhada. Com Christina Applegate e Ed Helms.

Batman Begins
Após o assassinato dos pais, Bruce Wayne é treinado por uma organização secreta e volta a Gotham para combater o crime disfarçado de homem-morcego.

Batman vs Superman: A Origem da Justiça
Cada vez mais poderoso, o Superman entra em rota de colisão com Batman. Quem ganha com isso é Lex Luthor.

Batman – O Cavaleiro das Trevas Ressurge
Novos inimigos, como a Mulher-Gato e Bane, ameaçam Gotham. Agora, o bilionário Bruce Wayne tem de voltar à ativa na pele de seu alter ego, Batman.

Noite Sem Fim
Um gângster aposentado precisa voltar à ativa após um desentendimento entre seu chefe (e melhor amigo) e seu filho. Com Liam Neeson, Ed Harris e Joel Kinnaman.

Sobrenatural: A Origem
A vidente Elise Rainier tenta ajudar uma jovem a entrar em contato com o espírito da mãe, mas acaba libertando o demônio que vai atormentar a garota.

Cracked Up – A História de Darrell Hammond 
O humorista Darrell Hammond relata os abusos que sofreu na infância e a luta contra a depressão, até receber ajuda médica para encarar o passado.

Go! Go! Cory Carson: Chrissy
A família Carson vence um concurso de talentos com uma dança que Cory criou. Mas, quando “a Chrissy” vira moda, todos os olhares se voltam para a irmã dele!

04/05

Billions: Temporada 5
De um lado, um procurador federal ambicioso. Do outro, um magnata e mago do mercado financeiro. Em jogo, bilhões de dólares.

Luccas Neto em: Acampamento de Férias 2
Luccas Neto e amigos vão ter de enfrentar um grupo de rivais habilidosos e, de quebra, lidar com uma chefe nem um pouco amigável.

Thomas e Seus Amigos – Visitando a Rainha
Para participar de uma celebração da realeza em Londres, Thomas e sua turma enfrentam uma verdadeira corrida de obstáculos e confusões.

Thomas e Seus Amigos – Feira de Novidades
Thomas e sua turma têm de correr para completar todas as tarefas antes da abertura da feira de tecnologia em Sodor.

Thomas e Seus Amigos – O Futuro Chegou
Thomas e a turma temem ser substituídos por novas invenções. Agora, vão provar que são úteis em uma nova missão.

05/05

Jerry Seinfeld: 23 Hours To Kill
Jerry Seinfeld volta ao palco para fazer novas observações (e reclamações) bem-humoradas sobre a vida cotidiana neste stand-up gravado em Nova York.

07/05

PJ Masks – Heróis de Pijama: Temporada 2
Os PJ Masks precisam encontrar maneiras criativas de impedir que os vilões dominem a cidade com suas novas geringonças.

Scissor Seven: Temporada 2
Cabeleireiro de dia, assassino de aluguel à noite. Além de ganhar pouco, há controvérsias quanto ao seu talento, mas ele está de volta para a temporada 2.

08/05

The Eddy
Em um bairro animado de Paris, o dono de um clube de jazz lida com o dia a dia dos negócios e os perigos da cidade. A série é dirigida pelo vencedor do Oscar® Damien Chazelle (La La Land), pelo vencedor do Emmy® Alan Poul (Crônicas de San Francisco), por Houda Benyamina (Divinas) e por Laïla Marrakchi (Le Bureau des Légendes).

Valéria
Com problemas na vida conjugal e profissional, a escritora Valéria conta com o apoio de suas três melhores amigas nesta série espanhola baseada nos livros de Elísabet Benavent.

Disque Amiga para Matar: Temporada 2
Com gente nova no pedaço e a detetive Pereza à espreita, Jen e Judy precisam se unir mais do que nunca para abafar um grande segredo.

Restaurantes em Risco: Temporada 2
A missão continua para os especialistas: salvar restaurantes. Com um pouco de estímulo e muita reforma, milagres podem acontecer.

10/05

Desejo de Matar
Depois de ter a mulher e a filha brutalmente atacadas por criminosos, o cirurgião Paul Kersey decide fazer justiça com as próprias mãos. Com Bruce Willis.

11/05

Outlander: Temporada 4
Claire e Jamie reconstroem a vida na Carolina do Norte à beira da Revolução Americana. Brianna e Roger fazem uma descoberta alarmante.

Bordertown: Temporada 3
Preocupado com o futuro da família e uma série de novos crimes, Kari ainda precisa enfrentar alguém que parece conhecer muito bem seus casos anteriores.

Maior Viagem: Uma Aventura Psicodélica
Neste documentário divertido sobre a história dos psicodélicos, celebridades relembram suas viagens alucinógenas mais marcantes com animações, encenações e muito mais.

Condenados pela Mídia
Esta série documental analisa como a mídia pode ter influenciado os vereditos dos maiores julgamentos da história.

13/05

Gotham: Temporada 5
Heróis e vilões lutam para sobreviver, e Bruce Wayne fica mais próximo de seu destino na temporada final de Gotham.

A Missy Errada
Tim acha que convidou a garota dos sonhos para uma temporada no Havaí. O problema é que, sem querer, chamou a menina errada.

15/05

White Lines
Com a morte repentina de seu irmão, Zoe abandona a vida tranquila em Manchester e viaja para Ibiza em busca da verdade.

Mágica para a Humanidade: Temporada 3
Ele está de volta, para tirar um coelho da… pinhata? Justin Willman sempre surpreende com suas habilidades ilusionistas que encantam, divertem, enganam e desconcertam.

Human Nature
Graças aos avanços da ciência, nós já podemos reescrever o nosso próprio DNA. Mas será que isso é uma boa ideia?

She-Ra e as Princesas do Poder: Temporada 5
As princesas se preparam para enfrentar o Mestre da Horda e seu implacável exército. Adora confronta sua maior adversária de todos os tempos: ela mesma.

16/05

Índia Catalina
O conquistador espanhol Pedro de Heredia traiu o povo dela e partiu seu coração. Anos depois, a índia Catalina reaparece na vida dele em busca de vingança.

17/05

Despedida em Grande Estilo
Depois de perder a aposentadoria em um golpe, três amigos resolvem roubar um banco. O problema vai ser escapar do FBI. Com Morgan Freeman, Michael Caine e Alan Arkin,

18/05

Batalha das Flores
Nesta competição, equipes de floristas, escultores e paisagistas colocam seu talento à prova na criação de instalações florais extravagantes.

19/05

Doces Magnólias
Desde o fim de seu casamento, Maddie Townsend lida com os três filhos, o marido infiel e um pretendente que está na boca do povo. É mulher-polvo que se diz?

Patton Oswalt: I Love Everything
Em seu novo especial de stand-up, Patton Oswalt homenageia Bob Rubin, uma de suas maiores influências.

20/05

Ben Platt – Ao Vivo em NY
O ator e cantor Ben Platt, da série The Politician, se apresenta em um show lotado no Radio City Music Hall, em Nova York.

22/05

Control Z
Solitária e observadora, Sofía está empenhada em descobrir quem está revelando os segredos dos alunos de sua escola nas redes sociais.

História: Direto ao Assunto
Aulas curtas de história usam infográficos e imagens de arquivo para falar sobre avanços da ciência, movimentos sociais e descobertas que mudaram o mundo.

Sunset – Milha de Ouro: Temporada 2
O reality com os corretores dos imóveis mais sofisticados de Los Angeles volta para a temporada 2 documentando suas vidas, seus anúncios requintados e os clientes famosos.

Um Crime para Dois
À beira da separação, um casal é suspeito de assassinato. É melhor eles correrem para descobrir o verdadeiro culpado e se safar da acusação.

Ted
Depois de ganhar vida, um ursinho de pelúcia desbocado e baladeiro faz de tudo para impedir que seu dono se case com a namorada. Com Mark Wahlberg, que estreou em março, pela Netflix, o filme Troco em Dobro.

Hulk
A experiência do doutor Bruce Banner não deu certo. Agora, toda vez que perde o controle, ele se transforma em um monstro verde tomado pela raiva.

Psicose
Depois de roubar um monte de dinheiro e fugir em busca de uma vida nova, uma funcionária de uma imobiliária acaba se refugiando no sinistro Hotel Bates neste clássico de 1960.

23/05

Dinastia: Temporada 3 Na terceira temporada, esta releitura da famosa novela americana dos anos 1980 escancara as disputas de poder entre duas das famílias mais ricas dos EUA.

26/05

Annabelle
Ele achou o presente perfeito para a mulher: uma boneca linda e rara. Mas a alegria dura pouco.

Hannah Gadsby: Douglas
Um novo especial de stand-up da comediante australiana Hannah Gadsby, de Nanette.

28/05

Paixão Obsessiva
Tomada pelo ciúme, uma mãe arquiteta um perigoso plano para arruinar o novo relacionamento do ex-marido. Com Katherine Heigl.

Dorohedoro
Desmemoriado, Caiman conta com a ajuda da jovem Nikaido para tentar matar o feiticeiro responsável pela maldição que o deixou com cabeça de lagarto.

29/05

Space Force
Esta divertida série acompanha a formação de uma nova divisão das Forças Armadas dos EUA. Criada por Greg Daniels e com Steve Carell no elenco.

Somebody Feed Phil: Temporada 3
Phil Rosenthal, criador de Everybody Loves Raymond, viaja pelo mundo experimentando novos sabores e vivenciando diferentes culturas.

‘Lupin’: Omar Sy revela porque se interessou pelo papel principal

A série ‘Lupin‘ chegou recentemente ao catálogo da Netflix e conquistou os assinantes da plataforma por conta da dinâmica dos episódios, do roteiro inteligente e imprevisível e pela atuação de Omar Sy no papel principal.

Para quem não sabe, Arsene Lupin é um personagem da série de contos do autor francês Maurice Leblanc. O ladrão fictício fornece a inspiração para a série, já que Assane Diop (Sy) se inspira no legado do personagem.

Durante uma entrevista para o The New York Times, Sy foi questionado por que se interessou pela série e disse que queria homenagear suas raízes francesas.

“Se eu fosse britânico, eu adoraria interpretar James Bond, mas como sou francês, fiquei atraído por Lupin. Ele um símbolo no meu país, e um homem com mil faces atiça as ambições de qualquer ator. Ele é brincalhão, inteligente, astuto e vive rodeado de mulheres. Além disso, ele é um personagem que interpreta personagens. Para um ator, essa é uma oportunidade única.”

Ele continuou:

“Sinceramente, [esse papel] era algo que eu precisava, é uma parte da cultura. Depois de escalado, comecei a pesquisar sobre ele nos livros, programas de TV que via quando era criança e alguns mangás. Fiquei totalmente viciado em ‘Lupin‘.”

O sucesso é tanto que o Deadline divulgou que a série deve alcançar o massivo número de 70 milhões de lares em seu primeiro mês de lançamento (isso é, até o dia 08 de fevereiro), ultrapassando as exibições de ‘Bridgerton’ (projetada para 63 milhões) e ‘O Gambito da Rainha’ (62 milhões).

Vale lembrar que a produção estreou em primeiro lugar em diversos países, incluindo França, Brasil, Vietnã, Argentina, Alemanha, Itália, Espanhas e Polônia.

Como se não bastasse, a obra foi aclamada pela crítica e conquistou 93% de aprovação no Rotten Tomatoes.

Assista ao trailer:

A série é inspirada nos romances escritos por Maurice LeBlanc e traz Omar Sy como o primeiro ator negro a encarnar uma versão do icônico Lupin, aqui contemporaneizado na roupagem de Assane Diop.

Na adolescência, Assane Diop enfrentou a morte do pai, que foi acusado de um crime que não cometeu. Depois de 25 anos, como forma de vingança, ele passa a agir sob a alcunha de “Arsène Lupin, o Ladrão de Casaca”.

Ludivine Sagnier, Clotilde Hesme, Nicole Garcia, Hervé Pierre, Soufiane Guerrab, Antoine Gouy, Fargass Assandé e outros completam o elenco.

‘Bee Movie – A História de uma Abelha’: Roteirista pede desculpas por ‘clima sexual’ inapropriada na animação

Lançada em 2007, a animação ‘Bee Movie – A História de uma Abelha‘ conta a história de Barry Benson, uma abelha que processa a raça humana por explorar os insetos para comercializar o mel que eles produzem.

Em meio a tudo isso, Barry faz amizade com uma humana chamada Vanessa, que o ajuda a lutar contra a exploração dos humanos.

No entanto, a relação entre eles acaba evoluindo para uma ‘tensão sexual’ inapropriada para crianças, já que Barry e Vanessa começam a flertar.

A afirmação foi feita pelo próprio dublador de Barry, Jerry Seinfeld, que também foi produtor e co-roteirista do longa da Dreamworks.

Em uma das cenas, Vanessa acompanha Barry em um jardim e ela até faz poses sensuais para chamar a atenção da abelhinha…

Durante uma entrevista para o The Tonight Show, Seinfeld relembrou da animação e pediu desculpas pelo inconveniente, dizendo:

“Peço desculpas pelo que parece ser uma certa tensão sexual desconfortável e sutil entre Barry e Vanessa em ‘Bee Movie‘. Não foi intencional, mas depois que foi lançado, percebi que não era apropriado para crianças.”

Ele continuou:

“Barry tinha uma queda pela menina e era algo inocente, mas não queremos apoiar essa ideia no entretenimento infantil.”

Confira a entrevista:

Com apenas 49% de provação da crítica no Rotten Tomatoes, ‘Bee Movie‘ foi orçado em US$ 150 milhões, considerado um valor altíssimo para uma animação, na época.

No entanto, o longa arrecadou apenas US$ 287,5 milhões pelo mundo.

Relembre o trailer:

‘Stranger Things’: Trailer do volume 2 promete um FINAL ÉPICO para a 4ª temporada; Confira!

O volume 2 da 4ª temporada de ‘Stranger Things‘ estreia no dia 1º de julho, e a Netflix finalmente divulgou o trailer dos capítulos finais do ciclo.

Na prévia, Eleven (Millie Bobby Brown) deve encontrar uma forma de deter o vilão Vecna (Jamie Campbell Bower) antes que ele consiga penetrar a mente de novas vítimas e fazer de Hawkings um grande portal para o Mundo Invertido.

Confira, junto com as imagens oficiais:

Crítica | 4ª temporada de ‘Stranger Things’ mergulha na nostalgia do terror clássico e psicológico

A série foi criada por Matt Duffer e Ross Duffer, que já revelaram ter um plano de encerrar a produção na quinta temporada.

Em uma cidade pequena, um grupo de crianças acaba se deparando com um experimento secreto do governo, que abre o portal para outra dimensão, denominada ‘mundo invertido’. Os garotos, então, iniciam suas próprias investigações, o que os levam a um extraordinário mistério envolvendo forças sobrenaturais e uma garotinha muito, muito estranha.

O elenco conta com Winona Ryder, David Harbour, Finn Wolfhard, Millie Bobby Brown, Gaten Matarazzo, Caleb McLaughlin, Natalia Dyer, Charlie Heaton, Cara Buono, Joe Keery, Noah Schnapp, Sadie Sink e Dacre Montgomery.

É sabido que a nova temporada da série da Netflix, ‘Stranger Things‘, possui um episódio a menos que a 3ª temporada, porém os fãs não precisam se preocupar, já que, em termos de duração, ela é bem maior que o terceiro ano.

Em entrevista concedida ao IGN, o co-criador da série, Ross Duffer, a 4ª temporada terá “quase o do tamanho” da anterior. Por sua vez, o diretor Shawn Levy confirmou que múltiplos episódios da 4ª temporada serão mais longos do que alguns de seus filmes.

“Eu lancei dois filmes no tempo que estivemos fazendo a 4ª temporada. Nós temos múltiplos episódios que são mais longos do que ‘Free Guy – Assumindo o Controle’ e ‘O Projeto Adam’”, falou Levy.

Por sinal, os filmes citados pelo showrunner tem 1h55 e 1h46, respectivamente. Um destes episódios será o último da temporada, que terá mais de duas horas de duração, segundo o The Wrap.

A respeito do tamanho da temporada, Ross Duffer explicou que isto oferece aos personagens a oportunidade de se desenvolverem e terem mais tempo na tela: “Conversamos sobre esta ser uma temporada muito reveladora, pois há muitas coisas que queremos contar ao público e revelar em termos do Mundo Invertido e o que realmente está acontecendo aqui em Hawkins”.

Lembrando que, de acordo com o The Wall Street Journal, a companhia está gastando US$ 30 milhões por episódio na 4ª temporada de ‘Stranger Things‘, o que a torna a produção de série de TV mais cara da história. Ou seja, isso não saiu nada barato!

‘Pânico VI’: Jenna Ortega diz que Wandinha poderia derrotar o Ghostface facilmente

‘Pânico VI‘ já está em exibição nos cinemas nacionais e conta com o retorno de várias estrelas da franquia, incluindo Jenna Ortega, que também estrelou recentemente a série ‘Wandinha‘, da Netflix.

No longa, Ortega interpreta Tara Carpenter, uma das fugitivas do Ghostaface.

Mas, ao contrário de Tara, Ortega acredita que Wandinha não seria um alvo fácil para o vilão.

Em entrevista para o Comic Book, a estrela disse que a primogênita da Família Addams poderia derrotá-lo facilmente.

“Sinto que ela o pegaria primeiro”, disse Ortega sobre um possível confronto entre os personagens.

Melissa Barrera, que interpreta Sam Carpenter, concordou com a colega, dizendo que Wandinha provavelmente mataria Ghostface sem esforço.

Como a personagem consegue prever o futuro, a tarefa não seria nada difícil para ela.

Você concorda?

No Rotten Tomatoes, ‘Pânico VI‘ conquistou 80% de aprovação.

Das 38 críticas publicadas até o momento, 29 são positivas e apenas nove são negativas.

Entre os comentários, os críticos elogiaram como o filme consegue reaproveitar os elementos que fizeram da franquia um sucesso, como o suspense, as cenas sangrentas e as cenas de susto, tudo isso sem perder seu humor característico.

Confira:

“Put# merd#. O sexto filme da série de terror pós-moderna ‘Pânico‘ é sangrento… É fervoroso, tenso, mas também tem seus devidos momentos cômicos.” – London Evening Standard.

“‘Pânico VI‘ não reinventa o gênero – embora ele convença o público disso por um minuto – mas entrega o que promete com rapidez, eficiência e precisão.” – Globe and Mail.

“Até a revelação do assassino em seu terceiro ato, ‘Pânico VI‘ é uma das melhores sequências da franquia e o título mais inventivo baseado em personagens da série.” – AV Club.

“O filme aborda a cultura da franquia como um todo, estabelecendo uma premissa de que tudo está fora de questão, o que mantém as coisas agradavelmente sangrentas para quem gosta disso.” – Scotsman.

“Os diretores Matt Bettinelli-Olpin e Tyler Gillett mantêm a ação em um ritmo acelerado enquanto os corpos se acumulam e o sangue flui. O elenco muito bem escolhido ajuda muito.” – Deadline.

“Nenhuma franquia como ‘Pânico’ precisa se reinventar constantemente com metanarrativas, ao mesmo tempo em que mantém conexões diretas com suas parcelas originais. ‘Pânico VI’ é um título medíocre, desagradável e divertido, exatamente como Wes Craven [criador da franquia] sempre pretendeu.” – Comic Book.

Assista nossas entrevistas e siga o CinePOP no YouTube:

O filme recebeu a classificação etária para maiores de 18 anos no Brasil. Segundo o Ministério da Justiça, menores não poderão assistir a produção por ela trazer cenas com “Drogas, Violência Extrema e Linguagem Imprópria”.

‘Pânico VI‘ leva Ghostface e seu rastro de terror para Nova York, seguindo os passados de outros icônicos vilões. Para quem não se lembra, Jason Voorhees também já deixou Crystal Lake para visitar a famosa cidade em ‘Sexta-Feira 13 – Parte 8: Jason Ataca em Nova York‘ (1989).

Melissa Barrera (Sam), Jenna Ortega (Tara), Hayden Panettiere (Kirby), Courteney Cox (Gale), Mason Gooding (Chad) e Jasmin Savoy Brown (Mindy) retornam.

Os novatos Samara Weaving (‘A Babá’), Tony Revolori (‘Homem-Aranha: Sem Volta para Casa’), Dermot Mulroney, Jack Champion, Liana Liberato, Devyn Nekoda, Josh Segarra e Henry Czerny completam o elenco.  

Os diretores do filme anterior, Matt Bettinelli-Olpin e Tyler Gillett, também voltam para a próxima aventura.

‘Histórias Assustadoras para Contar no Escuro 2’ ainda deve acontecer…

O diretor André Øvredal deu vida aos amados romances da saga ‘Histórias Assustadoras para Contar no Escuro’, escritos por Alvin Schwartz e Stephen Gammell.

Além de conquistar 77% de aprovação dos críticos, o longa orçado em apenas US$ 25 milhões arrecadou US$ 104, 5 milhões pelo mundo.

Apesar disso, a sequência que estava sendo planejada foi pausada por tempo indeterminado, mas os produtores Dan e Kevin Hageman disseram ao Collider que não perderam a esperança na continuação da franquia.

Em sua declaração, Kevin não revelou nada específico, mas disse que a natureza dos livros e suas coleções de contos permite que dezenas de outras adaptações sejam direcionadas aos cinemas.

Embora, Dan tenha confessado que a dupla não pode “falar definitivamente sobre isso”, Kevin reforçou que:

“Tudo o que estou dizendo é que estamos conversando sobre como manter esta franquia viva. Estamos travando uma longa luta por isso então esperamos que algum dia possamos receber sinal verde.”

Anteriormente Øvredal conversou com o IGN e confirmou que a sequência ainda está em desenvolvimento.

“O processo [de desenvolvimento da sequência] obviamente foi pausado pro causa da greve dos roteiristas – mas o projeto está ativo, definitivamente. A pandemia de COVID e ‘Drácula: A Última Viagem de Deméter’ acabaram consumindo os últimos dois anos da minha vida, o que atrasou o progresso da continuação.”

A continuação será baseada em uma história criada por Guillermo del Toro, que produziu o primeiro filme. Além disso, ele irá assinar o roteiro ao lado de Dan e Kevin.

Relembre o trailer do original:

‘Thelma & Louise’ Comemora 30 anos de Lançamento em 2021

Aniversário de obra sobre dupla de protagonistas foi comemorado por ambas as atrizes principais

Um dos road movies (filmes que se passam durante uma viagem na estrada) mais famosos e influentes do cinema sem dúvida é Thelma & Louise de 1991. Protagonizado por Susan Sarandon e Geena Davis o filme estabeleceu sua importância por apresentar duas personagens principais que encontram na amizade entre elas a força para poderem escapar de uma vida insatisfatória.

A ideia que viria a originar a obra comumente é atribuída a uma situação que ocorreu à roteirista Callie Khouri durante um passeio de carro. No que é dito todo o ambiente da viagem de automóvel em si, bem como suas experiências vindas de sua amizade com a cantora Pam Tillis, tiveram um certo peso na concepção final; importante salientar também que ela não era uma roteirista de carreira quando elaborou os primeiros rascunhos da obra, tendo sido essa sua primeira incursão na área.

Outro fator importante é que Khouri tinha interesse que o conceito que estava sendo elaborado por ela gerasse uma obra independente e de orçamento bastante limitado, mas no qual ela ainda teria bastante controle sobre. Porém, isso não foi o que seguiu; graças a seu emprego prévio na indústria dos vídeo clipes ela tinha conexões com produtores envolvidos com nomes pesados de Hollywood.

Para Callie Khouri, “Thelma & Louise” deveria ser um filme de baixo orçamento

Foi justamente um deles que apresentou o conceito da dupla de amigas viajantes para o diretor Ridley Scott, que imediatamente demonstrou boas perspectivas com relação ao futuro da obra. Inicialmente seu cargo se manteria como o de produtor, mas a dificuldade de encontrar quem estivesse disposto a assumir o projeto acabou por colocá-lo no comando do filme.

Com o comandante escolhido iniciou-se o processo de escalação das duas atrizes principais. Os nomes iniciais que mais tiveram força eram os de Michelle Pfeiffer e Jodie Foster, sendo que ambas haviam concordado em estrelar o longa. No entanto, o planejamento sofreu um revés com a primeira indo estrelar As Barreiras do Amor e a segunda em Silêncio dos Inocentes.

Em seus lugares acabaram sendo chamadas, primeiramente, Geena Davis (que já tinha interesse pelo papel desde o início) e eventualmente Susan Sarandon, que já tinha uma carreira consolidada e conhecida por, dentre outros projetos, The Rocky Horror Picture Show. Ao longo do projeto também foram contratados Harvey Keitel e um ainda inexperiente Brad Pitt.

Os papeis de Thelma e Louise são os mais icônicos das carreiras de Geena Davies e Susan Sarandon

Toda a ideia de um filme de orçamento modesto, originalmente pensado por Khouri, foi-se embora quando o projeto contou com US$ 16 milhões (ainda baixo para padrões hollywoodianos), muito dele gasto entre o cachê do elenco e da criação de cenário que remetesse ao clássico de Terrence Malick: Terra de Ninguém, principalmente por este ser uma obra referência para road movies em geral.

O que se seguiu foi um absoluto sucesso de público e crítica, tendo arrecadado mais de US$ 45 milhões em bilheterias e marcando presença nas conversas do público sobre a obra mostrar o ponto de vista de uma dupla de amigas em tempos que esse tipo de discussão ainda não era tão popularizada.

A obra também teve bom desempenho na temporada de premiação, tendo disputado com Silêncio dos Inocentes boa parte dos principais prêmios do Oscar de 1992; a única categoria em que ele se saiu vitorioso nessa edição foi em Melhor Roteiro Original, nomeação não disputada pelo suspense de Jonathan Demme.

Completando trinta anos, Thelma & Louise é em si uma obra que nunca foi esquecida por aqueles que a assistiram ou participaram de sua produção; foi um filme importante que empurrou para frente a ideia de produções protagonizadas e escritas por mulheres além de servir como uma mensagem inspiradora sobre a importância da amizade na vida de cada um.

Ben Whishaw compartilha sua visão sobre o FUTURO da franquia ‘007’

Ben Whishaw, conhecido por seu papel como o Agente Q nos últimos três filmes da franquia ‘007‘, incluindo o recente ‘Sem Tempo Para Morrer‘, ofereceu sua perspectiva sobre o que é necessário para manter a relevância da icônica série cinematográfica.

Com a despedida marcante de Daniel Craig como o espião britânico, os olhares agora se voltam para o próximo James Bond, gerando especulações e discussões entre os fãs e a indústria do entretenimento. Nomes como Idris Elba e Aaron Taylor-Johnson surgiram como possíveis candidatos para assumir o papel icônico.

Ben Whishaw compartilhou sua opinião sobre como a franquia pode continuar prosperando. Ele destacou a importância de “reinventar” o agente secreto para manter o frescor e a vitalidade da série de thrillers de espionagem.

“Fui contratado apenas para fazer três filmes, e eles terminaram. Quantos eles já fizeram? 25 ou algo assim? Acho que se eles querem continuar, precisam renovar isto”, expressou Whishaw em uma entrevista para a RadioTimes.

Relembre o trailer de ‘007 – Sem Tempo Para Morrer‘:

Em ‘007 – Sem Tempo Para Morrer‘, James Bond deixou o serviço ativo e está desfrutando de uma vida tranquila na Jamaica. Sua paz não dura muito quando seu velho amigo Felix Leiter, da CIA, aparece pedindo ajuda. A missão de resgatar um cientista sequestrado acaba sendo muito mais traiçoeira do que o esperado, levando Bond à trilha de um vilão misterioso armado com nova tecnologia perigosa.

Sucesso entre os críticos (84% de aprovação no Rotten Tomatoes) e nos cinemas, o longa arrecadou US$ 774 milhões mundialmente – tornando-se a segunda MAIOR bilheteria do ano para uma produção hollywoodiana.

Dirigido por Cary Joji Fukunaga, o elenco também contou com Rami Malek, Ralph Fiennes, Léa Seydoux, Ana de Armas, Naomie Harris, Rory Kinnear, Ben Whishaw, Lashana Lynch, Billy Magnussen, Dali Benssalah, David Dencik e outros.

‘The Christmas Pig’: J.K. Rowling leva mais uma de suas histórias para as telonas

Mais uma obra de J.K. Rowling está prestes a chegar às telonas, após a adaptação da saga ‘Harry Potter’. O livro ‘The Christmas Pig’ ganhará uma adaptação cinematográfica.

Segundo o ComicBook, o projeto de adaptação do livro infantil está “em estágio inicial de desenvolvimento interno”, e embora não tenha um estúdio revelado, considerando a longa parceria da autora com a Warner, é provável que o filme vá para o estúdio.

‘The Christmas Pig’ foca em “um menino chamado Jack, que perde seu brinquedo de infância Dur Pig – apelidado de DP – na véspera de Natal depois que sua meia-irmã o joga para fora do carro da família. Embora Jack seja oferecido um substituto chamado Porco de Natal como consolação, ele sente falta de seu velho amigo fiel e deixa o Porco de Natal (abreviado para CP) de lado”.

O longa ainda não tem data de estreia definida.

‘Mufasa: O Rei Leão’: Disney divulga árvore genealógica de Simba; Confira!

‘Mufasa: O Rei Leão’, a aguardada prequela do clássico, já está em cartaz nos cinemas nacionais. Para divulgar o lançamento, a Disney compartilhou a árvore genealógica dos amados personagens da franquia.

Confira e siga o CinePOP no YouTube:

“‘Mufasa: O Rei Leão’ convoca Rafiki para transmitir a lenda de Mufasa ao jovem filhote de leão Kiara, filha de Simba e Nala, com Timão e Pumba emprestando sua assinatura. Contada em flashbacks, a história apresenta Mufasa como um filhote órfão, perdido e sozinho até conhecer um simpático leão chamado Taka – o herdeiro de uma linhagem real. seu destino – seus laços serão testados enquanto eles trabalham juntos para escapar de um inimigo ameaçador e mortal.”

O projeto é dirigido pelo aclamado cineasta independente Barry Jenkins, vencedor do Oscar por ‘Moonlight: Sob a Luz do Luar‘.

Dave Metzger, Pharrell Williams e Nicholas Britell cuidarão das novas músicas da pré-sequência.

‘People We Meet on Vacation’: Netflix anuncia adaptação estrelada por Tom Blyth e Emily Bader

O aclamado livro ‘People We Meet on Vacation’ ganhará uma adaptação cinematográfica pela Netflix, em parceria com a Temple Hill e a 3000 Pictures. O filme tem estreia global marcada para 9 de janeiro de 2026 na plataforma, conforme noticiado pelo Deadline.

A direção do longa-metragem fica por conta de Brett Haley (‘I’ll See You in My Dreams’), Tom Blyth (‘Jogos Vorazes – A Cantiga dos Pássaros e das Serpentes’)
e Emily Bader (‘Minha Lady Jane’) vão liderar o longa.

“A comédia romântica acompanha a história de Poppy, uma jovem espontânea e aventureira, e Alex, um homem metódico e apegado à rotina. Apesar das personalidades contrastantes, eles são melhores amigos há uma década, mantendo a tradição de passar as férias de verão juntos todos os anos, mesmo morando em cidades diferentes. Contudo, a delicada dinâmica dessa amizade é posta à prova quando ambos começam a questionar o que todos ao seu redor já perceberam: seriam eles, na verdade, o par romântico ideal?”, diz a sinopse.

O roteiro foi assinado por Yulin Kuang, em colaboração com Amos Vernon e Nunzio Randazzo. Esta produção faz parte de um acordo no qual a Sony Pictures concede à Netflix prioridade para desenvolver filmes voltados ao streaming.

O elenco do filme ainda inclui nomes como Sarah Catherine Hook, Lucien Laviscount, Miles Heizer, Jameela Jamil, Tommy Do, Lukas Gage, Alice Lee, Molly Shannon e Alan Ruck.

1...2.5392.5402.541...4.985Página 2.540 de 4.985