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Revival de ‘Sex and The City’ também abordará a pandemia

Em entrevista à Vanity Fair, Sarah Jessica Parker revelou que o revival de ‘Sex and the City‘, intitulado ‘And Just Like That…‘, irá abordar a pandemia de coronavírus, além de se aprofundar em aspectos sociais e políticos, resultando em uma produção muito mais consciente do que a série original.

“[A pandemia de] COVID-19 obviamente será parte da narrativa porque essa é a cidade [que as personagens vivem]. E como isso irá mudar as relações uma vez que os amigos desaparecem? Eu tenho fé que os roteiristas irão explorar muito bem essa questão.”

Ela completa, “[O revival] será incrivelmente diversificado de uma forma emocionante. [Os roteiristas] trarão novas experiências de vida, visões políticas e problemas sociais da atualidade.”

Vale lembrar que Caitlyn Jenner está sendo cotada para participar da produção.

Confira o primeiro teaser:

O revival contará com o retorno de Sarah Jessica Parker, Cynthia Nixon e Kristin Davis, que não só irão estrelar, como também serão produtoras da série.

Kim Cattrall, que interpretava a icônica Samantha, não retornará.

A ausência de Cattrall do revival já não é uma surpresa, uma vez que a própria atriz já havia expressado o seu desprezo pela possibilidade de um revival da série, em virtude de desavenças passadas entre ela e Parker.

Em entrevistas, a atriz chegou a admitir que sofria perseguição nos bastidores por parte da colega de trabalho, que teria inveja do alcance popular da sua personagem, Samantha Jones.

Além disso, Cattrall relatou algumas situações delicadas sofridas nos bastidores, em virtude da conturbada dinâmica relacional com a colega de elenco. Isso teria feito a atriz perder o interesse em continuar envolvida com a franquia.

Michael Patrick King, roteirista, diretor e produtor executivo de ‘Sex and the City‘, retorna na mesma função de produtor.

“A série acompanha Carrie, Miranda e Charlotte à medida em que elas navegam pela complicada jornada da vida e da sua amizade de quando estavam no auge dos seus 30 anos, agora para uma fase ainda mais complicada no auge dos seus 50 anos”.

Rumores apontam que o novos episódios terão um enredo mais consciente sobre raça e política, além de se manterem um pouco mais conectados com o mundo real.

Criada por Darren Star (hoje à frente de ‘Emily em Paris‘), a série original contou com seis temporadas, exibidas entre os anos de 1998 e 2004 na HBO.

A trama acompanha quatro amigas que lidavam com a vida de solteiras em Nova York no final dos anos 1990, enquanto uma delas relata suas experiências em uma coluna jornalística.

Já nos cinemas, ‘Sex and the City‘ arrecadou US$ 415 milhões mundialmente, enquanto a sequência alcançou US$ 280 milhões.

Crítica | Matrix Resurrections vale pena nostalgia, mas é um blockbuster genérico….

Lançado em 1999, o melhor ano da história para o cinema, ‘Matrix’ revolucionou a indústria Hollywoodiana e as nossas mentes. Com ideias inovadoras e extremamente interessantes, o filme plantou uma sementinha em nossa cabeça sobre o que é a realidade e como poderíamos ser manipulados pelas máquinas. Metaforicamente, isso se provou uma grande realidade nos dias de hoje com as fake news e os “robôs” das redes sociais. ‘Matrix’, o original, nunca foi tão atual. Então por que não fazer outro?

Como Hollywood está na fase de reciclar franquias antigas, seja através de sequências, de remakes ou de reboots, não demorou muito para que ‘Matrix Resurrections’ fosse anunciado através de uma ideia que Lana Wachowski teve após a morte dos pais. E ela decidiu voltar a esse universo sem a irmã Lilly, que não topou embarcar nessa jornada.

‘Matrix Reloaded’ fez um enorme barulho quando foi lançado nos cinemas, e mesmo tendo decepcionado alguns fãs, trouxe ideias ambiciosas através de diálogos inteligentes – como as cenas com o Oráculo e o Arquiteto – além de efeitos especiais inovadores, inclusive dentro do universo ‘Matrix‘. A cena de Neo lutando nas escadarias, da fuga na rodovia com os gêmeos e do embate contra vários agentes Smith entraram para a história. Eis que a franquia parecia ter sido encerrada com ‘Revolutions’, que teve uma recepção fria dos críticos e do público, e não respondia a nenhuma das perguntas filosóficas feitas no longa anterior.

‘Matrix Resurrections’ parte de uma ideia totalmente nova, porém nada inovadora. É um filme que não se conecta visualmente com a trilogia original, visto que a fotografia e a paleta de cores são bastante diferentes. O filtro esverdeado que marcou a trilogia original dá espaço para um tom azulado – e, desde o começo, a obra se constrói como um “filho bastardo”.

Praticamente tudo é diferente aqui: é uma narrativa mais cômica e menos séria que as anteriores, com uma escala bem mais intimista e uma história que traz boas discussões, mas nem um pouco original. É um “blockbuster momentâneo”, um daqueles filmes gostosos de assistir, mas rapidamente descartáveis.

Usando a metalinguagem, a história reapresenta Neo na Matrix como um desenvolvedor de jogos bem-sucedido, que precisa fazer sequências para a franquia que ele iniciou anos atrás. Enquanto parece apreensivo com a ideia, ele também começa a perceber que algo está estranho e que ele não pertence àquele lugar.

Para descobrir se sua realidade é uma construção física ou mental, o Sr. Anderson (alter-ego adotado por Neo), terá que escolher seguir o coelho branco mais uma vez. Se ele aprendeu alguma coisa, é que a escolha, embora seja uma ilusão, ainda é a única maneira de sair – ou entrar – na Matrix. Neo já sabe o que deve fazer, mas o que ainda não sabe é que a Matrix está mais forte, mais segura e mais perigosa do que nunca.

O filme é autorreferente, conseguindo aliar o passado com o presente de uma maneira instigante, à medida que faz as pazes com os blockbusters modernos e entrega uma farofa divertida – mas sem muitos ingredientes. A saga foi tão copiada nos cinemas, que agora parece uma cópia dela mesmo. Pelo menos, ‘Resurrections’ se assume dessa maneira desde o começo, trazendo um humor peculiar. É bizarro e nonsense algumas vezes, mas é divertido e traz alguns momentos inspirados e recheados de ideias legais.

A franquia ficou conhecida por suas cenas de ação de “explodir a cabeça” que foram extremamente revolucionadas e copiadas à exaustão por outros filmes. Agora, temos cenas de ação que ainda são bem-feitas e satisfatórias, mas genéricas e menos impactantes. Não há nada que não tenha sido visto em outras obras similares deste ano, e isso pode ser um pouco decepcionante. Nem os efeitos especiais são tão grandiosos. Mas afinal, ainda é possível revolucionar o cinema? Se a resposta for sim, não vai ser dessa vez que saberemos.

O grande destaque da produção continua sendo seu elenco. Keanu Reeves está de volta como Neo e, apesar de manter seu visual ‘John Wick‘, está mais à vontade no personagem. Porém, quem brilha agora é Carrie Anne-Moss. A atriz ganha ainda mais visibilidade como a Trinity e se torna a alma do filme. A química entre os dois está maior do que nunca, e o filme realmente funciona como uma história de amor atemporal. É a produção romântica mais cara do cinema.

Outros nomes que merecem destaque é Jonathan Groff, Jessica Henwick e Neil Patrick Harris.

Lana Wachowski revisita o universo que criou de uma maneira para lá de diferente, que vai polarizar opiniões por ser justamente um blockbuster fora da caixinha, trazendo uma história bem menor e menos pretensiosa. É refrescante e decepcionante ao mesmo tempo, visto que poderia ser algo mais grandioso e inovador. Há ideias pertinentes que farão a gente pensar, assim como a trilogia original, mas é esquecível. O filme finalmente engata nos seus momentos finais, com um fan service que vai deixar os fãs pirados, mas ele tem uma longa jornada até chegar nesse momento. Será que é a Matrix nos tentando fazer esquecer dela própria? Fica a dúvida.

Após trailer, ‘John Wick 4 – Baba Yaga’ ganha sua SINOPSE oficial

Após ter seu trailer divulgado, a Paris Filmes divulgou a sinopse de ’John Wick 4 – Baba Yaga’.

Confira, com o trailer na versão LEGENDADA e siga o CinePOP no YouTube:

John Wick (Keanu Reeves) descobre um caminho para derrotar a Alta Cúpula. Mas antes que ele possa ganhar sua liberdade, Sr. Wick deve enfrentar um novo inimigo com poderosas alianças em todo o mundo e forças que transformam velhos amigos em inimigos.

A Paris Filmes divulgou a data de estreia da sequência nos cinemas brasileiros: 23 de Março de 2023 – uma semana após a estreia de ‘Shazam! 2‘.

Lembrando que Donnie Yen, Shamier Anderson, Bill Skarsgård, Hiroyuki Sanada, Rina Sawayama e Scott Adkins também foram adicionados ao elenco de ‘John Wick 4‘.

A sequência também trará o retorno de Laurence Fishburne como Rei dos Mendigos, Lance Reddick como Charon, o concièrge do Hotel Continental, e Ian McShane como seu empresário, Winston.

Chad Stahelski volta a dirigir e prometeu um filme à altura da franquia:

“Estamos satisfeitos com as sequências de ação e nós não queremos perder isso. Eu quero ser um diretor melhor, mas isso não quer dizer que a sequência terá menos ação,” afirmou.

O 3ª filme da franquia, ‘John Wick: Parabellum‘, se tornou um sucesso nas bilheterias, arrecadando US$ 326,7 milhões mundialmente – com um orçamento de US$ 75 milhões. 

Tributo a Matthew Perry | Relembramos os 10 MELHORES episódios de ‘Friends’

O ator Matthew Perry, conhecido por interpretar o Chandler Bing na comédia clássica ‘Friends‘, morreu hoje (28) aos 54 anos.

Em sua homenagem, o CinePOP aceitou a difícil missão de elencar os dez melhores episódios da série. 

Foram lembrados alguns dos episódios mais marcantes da série, mas muitos simbólicos ficaram de fora, como o primeiro e o último episódio, o casamento de Monica e Chandler ou as loucas viagens para Las Vegas e Londres. Mas tem muito coisa legal. Vem com a gente!

 

10) Aquele com a Outra Irmã de Rachel

Nona temporada, episódio 8

Christina Applegate surge como Amy Green neste clássico episódio da série. A irmã sem filtros e sem consideração de Rachel visita a turma no Dia de Ação de Graças e passa um tempo com sua sobrinha Emma. Amy é o grande destaque do episódio, gerando toda uma discussão sobre quem ficaria com a garota em caso de morte de Ross e Rachel. Mas não é só isso que acontece. Ainda temos Phoebe tentando ensinar Joey a mentir após ele perder um compromisso de trabalho e Monica surtando por causa de seu jogo de jantar. Sem falar em Chandler, que se revolta com o fato de Monica ter escolhido um jogo de jantar diferente do que ele queria e ao saber que perderia a guarda de Emma em caso de morte de Ross, Rachel e Monica. Christina Applegate recebeu um Emmy pelo trabalho no episódio.

 

9) Aquele com Todos os Dias de Ação de Graças

Quinta temporada, episódio 8

Chandler dizendo “eu te amo” sem querer diante de uma Monica com a cabeça enfiada dentro de um peru, com direito a chapéu e óculos escuro. Só essa cena já é o bastante para colocar o episódio na nossa lista. Mas tem mais…. temos todo grupo relembrando Dias de Ação de Graças do passado. Phoebe, ao seu modo, relembra quando foi uma enfermeira na Primeira Guerra Mundial, em 1915. Monica relembra quando Chandler, em 1987, falou que não queria passar tempo com a “irmã gorda de Ross”. E Rachel lembra como, no ano seguinte, uma Monica já magra acaba cortando um dedo do pé de Chandler por acidente, numa tentativa de se vingar do comentário anterior. É claro, ainda temos Joey ficando com a cabeça presa dentro de um peru ao tentar fazer uma graça.

 

8) Aquele com o Tatu das Festividades

Sétima temporada, episódio 10

Mais um episódio muito simbólico da série. É impossível esquecer o natal em que Ross foi o Tatu Natalino, Chandler o Papai Noel e Joey o Superman. Aproveitando que passaria as festas de fim de ano com Ben, Ross decide ensinar o filho sobre as tradições judaicas. O problema é que o garoto só quer saber do natal e do Papai Noel. Sem conseguir uma fantasia natalina em cima da hora, Ross acaba se rendendo a uma surreal fantasia de Tatu, o que gera momentos divertidíssimos. Ao mesmo tempo, Chandler sofre com o fato de não conseguir dar gorjeta, enquanto que Phoebe se preocupa com o fato de Rachel gostar muito de morar com Joey, o que significaria que as duas não voltariam a morar juntas. Com isso, Phoebe passa a dar presentes para Joey que pudessem irritar Rachel, como uma bateria e uma tarântula. Ver Joey vestido de Superman, mas morrendo de medo de uma aranha, é impagável. Só não é melhor que Rachel achando que está no funeral do Coelhinho da Páscoa ao se deparar com todos os amigos fantasiados.

 

7) Aquele dos Embriões

Quarta temporada, episódio 12

O título do episódio remete ao fato de Phoebe sofrer a pressão de inseminar os embriões que resultaram nos trigêmeos de Alice e Frank, mas o que tornou este episódio inesquecível foi, na verdade, o jogo de apostas entre as duplas Joey-Chandler vs Monica-Rachel, sob a supervisão de Ross. Uma disputa que começou valendo poucos dólares terminou numa troca de apartamento. No episódio, descobrimos quem é a Sra. Chanandler Bong e nos divertimos com a revolta de Rachel diante do fato do pintinho de Joey e Chandler ter virado um galo bem barulhento. A cena de Joey e Chandler “tomando” o novo apartamento montados no cachorro de porcelana está fixada na cabeça de todo fã de Friends.

 

6) Aquele do Futebol Americano

Terceira temporada, episódio 9

Mais um clássico episódio do Dia de Ação de Graças, mas aqui a ceia, o peru e o desfile ficam em segundo plano quando o grupo decide embarcar em um inofensivo jogo de futebol americano. É o episódio em que conhecemos a Taça Geller, troféu que havia causado brigas na família de Ross e Monica na infância. Os dois acabam dividindo times na luta pela taça. O episódio é muito divertido. Phoebe não sabe nenhuma regra do esporte, Rachel mal é capaz de segurar a bola e Ross e Monica são insanamente competitivos. No meio disso tudo, Joey e Chandler disputam a atenção de uma mulher holandesa que passa pelo parque.

 

5) Aquele do Boato

Oitava temporada, episódio 9

Mais um episódio inesquecível. E graças a uma participação especial. Na verdade, AQUELA PARTICIPAÇÃO ESPECIAL. Brad Pitt interpreta Will, um ex-colega de colégio de Ross que odiava Rachel. Mais que isso, ao lado de Ross, ele abriu um clube chamado “eu odeio Rachel Green”, com direito a criarem um boato sobre ela. Hoje, após o casamento de anos de Brad e Angelina Jolie, talvez os novos fãs não apreciem o quão marcante foi a participação do ator à época. Então, ele era casado com Jennifer Aniston. Colocá-lo numa posição de alguém que odeia Rachel foi brilhante e divertidíssimo. O episódio traz ainda Joey prometendo comer sozinho todo o peru de Ação de Graças, enquanto que Phoebe surta com a beleza do novo convidado.

 

4) Aquele em que Ross Fica Doidão

Sexta temporada, episódio 9

Jack e Judy Geller vão ao jantar de Ação de Graças na casa de Monica e Chandler. Os pais dela não sabem da relação dos dois, então Chandler decide usar a oportunidade para tentar conquistar a admiração deles. Só que ele nota que os dois são muito agressivos e descobre que isso se deve a uma mentira de Ross no passado. Monica acaba revelando aos pais que Ross usou drogas no passado, e ele retribui entregando a relação dela com Chandler. Em meio a tudo isso, Rachel erra na receita e faz um pavê que leva creme, framboesas, geleia, bife e ervilhas, Phoebe tem um sonho sedutor com Jack Geller, e Joey só pensa em deixar o jantar para encontrar Janine e suas amigas. A dinâmica entre o grupo é incrível e tudo funciona numa sincronia que só Friends era capaz de entregar.

 

3) Aquele com o Vídeo de Formatura

Segunda temporada, episódio 14

Após quase ficarem juntos, Ross e Rachel parecem o mais distante possível um do outro. Ele está perto de desistir, mas muda de ideia quando Phoebe explica que Rachel é sua lagosta. E a persistência dá certo. O casal acaba o episódio com um belo beijo após Rachel ver um vídeo em que ela e Monica se arrumavam para a festa de formatura. Ela descobre que Ross chegou a se arrumar para servir de companhia a ela no baile, isso antes de seu parceiro aparecer de última hora. É um dos momentos mais emocionantes de toda a série. E o verdadeiro fã de Friends sempre dá aquela choradinha quando vê o final do episódio. Além de tudo isso, o capítulo ainda traz Chandler desesperado ao ganhar uma pulseira de ouro nada discreta de Joey.

 

2) Aquele em que Ninguém Está Pronto

Terceira temporada, episódio 2

Friends foi uma série que se especializou nos chamados “episódios engarrafados”, que são aqueles muitas vezes passado em um único espaço físico. Este capítulo da terceira temporada é um clássico exemplo disso. É completamente dependente do roteiro e das atuações. E faz muito bonito nos quesitos. Ross irá discursar em um evento no museu e começa a ficar nervoso ao perceber que nenhum dos amigos está pronto, inclusive sua namorada. O episódio tem momentos clássicos, como Joey vestindo todas as roupas de Chandler. Ainda temos Monica nervosa após ouvir uma mensagem antiga de Richard na secretária eletrônica. Talvez seja o episódio mais Friends de Friends, se é que isso faz algum sentido.

 

1) Aquele em que Todos Descobrem

Quinta temporada, episódio 14

“Eles não sabem que nós sabemos que eles sabem que sabemos.” É claro que o episódio com esta frase ocuparia a primeira posição na nossa lista. Mas não só por causa disso. “Aquele em que Ninguém Está Pronto” talvez seja o melhor episódio para se ver isoladamente, mas “Aquele em que Todos Descobrem” é o melhor canônico. É importantíssimo no universo de Friends. Traz Phoebe e Ross descobrindo que Monica e Chandler estão juntos. A cena de Phoebe, inclusive, é icônica. É possível fechar os olhos e ouvir “my eyes, my eyes!” E o que dizer de Phoebe fingindo estar atraída por Chandler e este tendo que fingir interesse? A dinâmica rendeu o beijo mais estranho e divertido de toda a série. Temos ainda uma declaração de amor entre Chandler e Monica na frente de todos os amigos. E no meio disso tudo seguimos Ross tentando subornar o “Ugly Naked Guy” para ficar com seu apartamento. São tantas cenas memoráveis… não é fácil elencar os melhores episódios de Friends, mas uma coisa é certa: não há uma pessoa que não goste de “Aquele em que Todos Descobrem”.

Assista ao painel de ‘Descendentes: A Ascensão de Copas’ na Disney D23!

‘Descendentes: A Ascensão de Copas’, o quarto filme da querida franquia musical, ganhou seu animado painel na DisneyD23.

Assista ao painel e siga o CinePOP no Youtube:

A trama foca em Chloe, filha da Cinderela, e Red, filha da Rainha da Copas. A dupla improvável se conhece “em uma celebração em Auradon quando o caos é libertado. Para evitar o golpe iminente, elas terão que se unir e viajar no tempo, com a ajuda de um relógio de bolso criado pelo filho do Chapeleiro Maluco, para parar um evento que irá gerar graves consequências”.

Jennifer Phang fica responsável pela direção, a partir de um roteiro escrito por Dan Frey e Russell Sommer.

O elenco conta com Rita Ora como a Rainha de Copas; Kylie Cantrall como Red; Malia Baker como Chloe; China Anne McClain como Uma, a filha da Ursula; Dara Reneé como Ulyana, irmã da Uma; Joshua Colley como Gancho; Melanie Paxson como Fada Madrinha; Morgan Dudley como Ella, a versão jovem da Cinderela; Ruby Rose Turner como Bridget, a versão jovem da Rainha de Copas; Brandy como Cinderela; e Alex Boniello como o Valete de Ouros.

Trailer de ‘Eu Sei O Que Vocês Fizeram no Verão Passado’, ‘Extermínio 3’, novidades de ‘Homem-Aranha 4’ [CinemaCon]

O editor-chefe Renato Marafon traz um vídeo AO VIVO direto da CinemaCon contando detalhes do trailer de ‘Eu Sei o que Vocês Fizeram no Verão Passado‘, que foi aplaudido no evento.

Também tivemos novo trailer de ‘Extermínio – A Evolução‘, novidades de ‘Homem-Aranha 4‘ e mais.

Confira, com uma imagem da Jennifer Love Hewitt e siga o CinePOP no Youtube:

 

O elenco contará com Chase Sui Wonders, Madelyn Cline, Sarah Pidgeon, Tyriq Withers, Jonah Haur-King, Nicholas Alexander Chavez, Lola Tung, Austin Nichols e Gabbriette.

Jennifer Love Hewitt e Freddie Prinze Jr. retornam como os sobreviventes Julie James e Ray Bronson, respectivamente.

Na trama…

“Quando cinco amigos (Cline, Wonders, Hauer-King, Withers e Pidgeon) causam um acidente de carro mortal, eles encobrem seu envolvimento e fazem um pacto para manter isso em segredo em vez de enfrentar as consequências. Um ano depois, seu passado volta para assombrá-los e eles são forçados a confrontar uma verdade horripilante: alguém sabe o que eles fizeram no verão passado… e está decidido a se vingar. À medida que os amigos são perseguidos por um assassino, eles descobrem que isso já aconteceu antes e recorrem a dois sobreviventes do lendário Massacre de Southport de 1997 para obter ajuda.”

O terror será lançado nos cinemas nacionais no dia 17 de julho.

Jennifer Kaytin Robinson é responsável pela direção, a partir de um roteiro que ela coescreveu ao lado de Sam Lansky.

5 filmes que refletem sobre julgamentos

As verdades e as mentiras são elementos antagônicos que volta e meia podem aparecer durante um julgamento. Em busca das melhores argumentações para convencerem juízes e júris, advogados, réus e testemunhas ajudam a contar recortes de cada ocorrido levam até a sentença final. Pensando nesse recorte e em vários projetos que tem um marcante julgamento em sua trama, segue abaixo uma lista para quem curte o tema:

 

Acima de Qualquer Suspeita

Os deslizes das emoções. Campeão de bilheteria na década de 90, Acima de Qualquer Suspeita é um clássico filme de tribunal, repleto de variáveis que instigam o espectador a enxergar sob diversos pontos de vista uma mesma situação. Trazendo para o público os desenrolares de uma investigação de assassinato que explora os caminhos da ética, da política, do casamento, somos testemunhas de reviravoltas chocantes. O projeto é dirigido por Alan J. Pakula com roteiro baseado no best seller homônimo de Scott Turow.

 

Argentina, 1985

Na trama, voltamos no tempo indo para um recorte importante na Argentina, em meados da década de 80 onde logo após um regime bruto de ditadura imposta no país, um promotor chamado Julio César Strassera (Ricardo Darín) tem a missão de juntamente com um grupo de jovens advogados liderar uma equipe de julgamento onde precisam reunir provas suficientes para condenar militares que impuseram o terror na população durante os tempos de ditadura. Strassera contará principalmente com a ajuda de outro promotor público, Luis Moreno Ocampo (Peter Lanzani). Durante todo os meses que cercaram o início, meio e fim do julgamento, sem poderem contar muito com a polícia, que em grande parte era a favor dos militares, os promotores sofrem ameaças e tem a rotina completamente abalada mas sem nunca deixarem de acreditar na importância do que faziam.

 

Acusação

Na trama, conhecemos Alexandre (Ben Attal) um arrogante, privilegiado, com sentimento de superioridade, mimado, estudante francês de 22 anos que mora nos Estados Unidos e estuda engenharia em Stanford que durante sua passagem pela França, para visitar seus pais, um famoso apresentador de TV chamado Jean (Pierre Arditi) e uma ensaísta chamada Claire (Charlotte Gainsbourg), é acusado de estupro. Quem faz a acusação é Mila (Suzanne Jouannet), uma jovem de 17 anos que é filha de Adam (Mathieu Kassovitz), um professor de literatura e Valérie (Audrey Dana), uma protética dentária. Para complicar mais ainda a situação, Claire e Adam são namorados. A situação é levada aos tribunais, onde as versões do fato são ouvidas e julgadas pela lei.

 

Os 7 de Chicago

The Trial of the Chicago 7, no original, conta a história de alguns líderes de movimentos sociais dos Estados Unidos que são acusados pelo governo dos Estados Unidos por conta de um grave conflito relacionado à Guerra do Vietnam que resultou em uma batalha sangrenta entre a polícia e os manifestantes. Assim, com a ajuda do advogado William Kunstler (Mark Rylance), o grupo precisará enfrentar um longo julgamento em busca da absolvição total.

 

Holy Spider

Na trama, conhecemos Arezoo Rahimi (Zar Amir Ebrahimi) uma jornalista que já passou por maus bocados na profissão e resolve partir para uma complexa investigação de um possível serial killer de prostitutas que promove o terror na cidade de Mexede, segunda maior em população e situada no nordeste do Irã. Na sua caçada por provas de quem seria esse assassino e contando com a ajuda de um jornalista local, enfrenta todo tipo de desconfiança além de inúmeras situações políticas ligadas ao caso que ganha os olhos da opinião pública.

Os Filmes de Super-Heróis Mais Esperados dos Próximos Anos

Sabemos exatamente o que você quer! Os filmes de super-heróis são a fonte mais rentável do cinemão blockbuster atual. Seja Marvel ou DC, o que você quer é assistir nas telonas aquela aventura de tirar o fôlego, e depois ficar horas discutindo com os amigos qual foi o melhor. Já estivemos lá também. Então prepare-se para a overdose. Preparamos um listão com os 13 Filmes de Super-heróis que aportarão em nossos cinemas muito em breve, até o ano que vem.

Leia, anote na agende e comente.

Vigilante do Amanhã

Outra surpresa para quem esperava ver apenas filmes das maiores editoras norte-americanas de quadrinhos na lista. Este filme é baseado em quadrinhos japoneses, ou manga, e já ganhou adaptações de mesma nacionalidade em versão de animações. Agora, chega a vez de levar esta poderosa história ao maior mercado de cinema mundial, Hollywood. Na pele da estonteante Scarlett Johansson, a protagonista Major ganha vida como nunca anteriormente. Passada inteiramente no futuro, esta trama traz ecos de tudo desde Blade Runner até Matrix, apresentando Johansson como uma ciborgue policial vingadora. A francesa de filmes cult Juliette Binoche dá respaldo à obra, e na direção, Rupert Sanders, de Branca de Neve e o Caçador (2012). É muito bom ver um filme de ação protagonizado por uma heroína, ainda mais se for bom. Embora tenhamos percebido certo flashback de Aeon Flux (2005), levamos fé no longa. A estreia é no dia 30 de março.

Guardiões da Galáxia Vol 2

Até agora as estreias da lista foram maneiradas, com filmes que podem dar certo ou não. Porém, como dizem, agora a brincadeira ficou séria. Passamos para um novo nível ao falar de Guardiões da Galáxia 2, obviamente, porque o primeiro filme se tornou a surpresa mais agradável não só de 2014, como de anos recentes. Ninguém conhecia o time de heróis B (ou C) da Marvel e, não só o conhecemos agora, como consideramos pacas. A turma de desajustados especiais volta, com o mesmo elenco e direção de James Gunn – ou Deus para alguns. O que me deixa ansioso, no entanto, é o enfoque dado aos novos personagens, como Mantis (Pom Klementieff) e Ayesha (Elizabeth Debicki), além das presenças de verdadeiros ícones da ação dos anos 1980 – Kurt Russell como Ego, o planeta vivo (e pai do protagonista Chris Pratt), e Sylvester Stallone em papel não divulgado, recobrando a dupla de Tango & Cash (1989). Ah sim, temos uma coisa fofa chamada baby Groot, que irá dominar o mundo do merchandising. A estreia é no dia 5 de maio.

Mulher Maravilha

Falávamos do quanto é importante ter um filme do gênero protagonizado por mulheres. As tentativas até agora não emplacaram muito no gosto geral. Claro que tivemos heroínas dos games como Lara Croft (Angelina Jolie) e Alice (Milla Jovovich), mas no âmbito Marvel / DC a coisa ainda não atingiu o alvo como deveria – Mulher Gato (2004) e Elektra (2005) não nos deixa mentir. Depois da retomada dos filmes de super-heróis, por volta de 2008, quando a Marvel virou seu próprio estúdio, e depois da DC descer para o play para brincar, a Mulher Maravilha será a primeira heroína a ganhar um filme solo. E justiça seja feita, tinha que ser assim, afinal estamos falando da primeira grande super-heroína de todos os tempos. Nas formas de Gal Gadot (você ainda não se acostumou?), a amazona protagoniza um longa passado durante a Primeira Guerra Mundial. Essa é também a chance para a DC finalmente se reestruturar no cinema, depois das tentativas com BVS e Esquadrão Suicida. Patty Jenkins (Monster: Desejo Assassino) é quem dirige. O filme estreia no dia 1º de junho.

Homem-Aranha: De Volta ao Lar

O Homem-Aranha, personagem símbolo da Marvel (como o Mickey para a Disney), pode ser considerado um dos mais problemáticos da editora atualmente. Tudo por causa do reboot descabido que transformou a Sony, estúdio detentor dos direitos do personagem, numa piada. Os filmes do Espetacular Homem-Aranha (2012 e 2014) vieram meio sem jeito, meio sem graça e passaram em branco. O estúdio ouviu os fãs e tratou de fazer um acordo com a Disney, assim incluindo o maior herói da casa nas aventuras dos Vingadores, mais bem sucedidas impossível.  Agora, através do mesmo acordo, o Homem-Aranha, na pele do jovem Tom Holland, ganha um novo filme só seu. Mas ao contrário da preguiça geral que tomou os fãs em 2012, a excitação não poderia ser maior. A diferença está na frase “na Marvel / Disney / Kevin Feige confiamos”. O vilão aqui é o Abutre de Michael Keaton (melhor escalação não poderia existir), Peter Parker volta para a escola, e teremos um interesse amoroso inter-racial. Tony Stark (Robert Downey Jr.) também está no filme, o que só beneficia. A direção é de Jon Watts (A Viatura) e a estreia ocorre no dia 6 de julho.

Thor: Ragnarok

Pouco foi divulgado sobre o terceiro longa do Deus do Trovão. O que sabemos é que este não será um filme cem por cento solo, já que temos a participação do gigante Hulk (Mark Ruffalo), sumido ao final de Vingadores: Era de Ultron (2015), ele é colocado para batalhar numa arena feito gladiador, pela deusa asgardiana da morte Hela (Cate Blanchett). E adivinha quem irá se digladiar com o monstro esmeralda? Acertou se disse o nórdico Thor. Nosso protagonista, novamente vivido por Chris Hemsworth, será o centro de um filme de dimensões épicas, do qual esperamos magnitude do nível da de Capitão América: Guerra Civil. O resto dos Vingadores teve sua farra no evento de 2016, agora os personagens ausentes naquele filme (Thor, Hulk e Doutor Estranho) também estão prontos para se divertir. Completando o elenco, Jeff Golbblum será Grandmaster, e Tessa Thompson vive Valquíria. A direção é de Taika Waititi, da comédia vampiresca O Que Fazemos nas Sombras (2014). A estreia é só no final do ano, no dia 2 de novembro.

Liga da Justiça

A tábua de salvação da DC. A esta altura, espera-se que Mulher Maravilha tenha sido um sucesso de crítica e público, para que a reunião dos maiores personagens da casa de ideias possa navegar águas tranquilas. Caso contrário, o mar será turbulento mais uma vez para a DC, e aí as coisas podem realmente ficar feias. Patty Jenkins terá a chance de injetar sangue novo nesta franquia, mas com Liga da Justiça voltamos para as mãos de Zach Snyder. No entanto, se você não interpreta Snyder como ameaça e põe a culpa no roteiro de BVS, saiba que esta estrutura foi sacudida, mas não desmantelada. David S. Goyer saiu da função, mas Chris Terrio segue firme e forte, com a adição do próprio Snyder assinando o texto. Na trama, Bruce Wayne (Ben Affleck) serve de Nick Fury da DC e recruta, ao lado de Diane (Gal Gadot), novos heróis para defender a Terra, como Flash (Ezra Miller), Ciborgue (Ray Fisher) e Aquaman (Jason Momoa), após a morte de Superman (Henry Cavill). A estreia ocorre em 16 de novembro.

2018

Pantera Negra

Dirigido por Ryan Coogler, de Creed: Nascido para Lutar, o filme solo do herói Pantera Negra (que deu as caras pela primeira vez em Capitão América: Guerra Civil) tem tudo para ser um dos mais interessantes da Marvel e já faz história antes mesmo de estrear. O filme se torna o mais inclusivo do gênero, ao apresentar um blockbuster de super-heróis protagonizado basicamente por atores negros. Chadwick Boseman vive o personagem título, e o elenco conta ainda com Lupita Nyong´o, Forest Whitaker, Angela Bassett, Danai Gurira e Michael B. Jordan. Na trama, T´Challa, líder da avançada Wakanda, precisa impedir a destruição de seu país, por inimigos de fora e de dentro. A estreia é no dia 15 de fevereiro de 2018.

Deadpool 2

Um dos maiores sucessos (inesperados) de 2016, já tem a sequência engatilhada para 2018. Como prometido, o novo filme do mercenário tagarela de Ryan Reynolds trará um reforço muito especial na forma do viajante do tempo cibernético Cable (e não, não será interpretado por Keira Knightley). Recentemente, foi divulgado que o eterno James Bond, Pierce Brosnan, estaria fazendo testes e negociando para o papel, embora a primeira escolha do estúdio fosse o ator Liam Neeson. Nada confirmado, no entanto, apenas Reynolds como o personagem principal. No lado negativo, devido a diferenças criativas com o ator protagonista, o diretor Tim Miller, grande responsável pelo sucesso do primeiro filme, deixou a sequência. Apesar de uma petição criada pelos fãs pedindo a direção de Quentin Tarantino na continuação, David Leitch (De Volta ao Jogo) foi o escolhido para o comando. Deadpool 2 está em fase de pré-produção e estreia no dia 2 de março de 2018.

Tomb Raider

Mais uma super-heroína icônica da cultura pop dará as caras em breve, à frente de seu próprio filme. Depois da Major e da Mulher Maravilha, é a vez de Lara Croft demarcar novamente seu terreno, neste reboot de Tomb Raider comandado pelo norueguês Roar Uthaug. A escolhida para substituir Angelina Jolie como a personagem foi a sueca vencedora do Oscar Alicia Vikander. Atriz talentosa, Vikander incorpora uma Croft mais mignon, mas a julgar pelas primeiras fotos divulgadas, fará jus a energia da personagem, e casará bem com a reformulação orquestrada para os novos games. Reiniciando a franquia, esta será a primeira aventura de Lara, que também explora sua relação com o falecido pai, onde ela precisa limpar eu nome desgraçado. A estreia ocorre no dia 16 de março de 2018 nos EUA.

Vingadores: Guerra do Infinito

Este filme poderia colocar um ponto final no subgênero “filmes de super-heróis”, já que promete ser o maior deles e o mais ambicioso. É o que a Marvel vinha planejando desde o início e não dá para imaginar de onde seguirão depois daqui. Será verdadeiramente um marco divisor de águas. O terceiro Vingadores irá de fato juntar todos os personagens que já apareceram nos filmes da casa (e alguns outros, como a estreia de Brie Larson como a Capitã Marvel antes de seu filme solo) numa batalha contra um dos maiores vilões dos quadrinhos da editora, o intergaláctico Thanos (Josh Brolin). Comandado pelos irmãos Russo (Capitão América: O Soldado Invernal e Capitão América: Guerra Civil), que pegam a vaga deixada por Joss Whedon, Vingadores 3 estreia no dia 3 de maio de 2018, prometendo ser o maior filme do ano.

Homem-Formiga e a Vespa

Embora seja esperado que Vingadores: Guerra do Infinito “quebre tudo”, surpresas podem acontecer. Se pensarmos numa reprise de 2015 então, onde Vingadores: Era de Ultron prometia sacudir o ano, em especial por continuar o sucesso do primeiro Vingadores. O resultado não foi bem assim. Já o filme solo e problemático do Homem-Formiga, no qual ninguém depositava confiança, se mostrou a verdadeira diversão daquele ano para os filmes Marvel. Esperamos que em 2018, ambos o terceiro Vingadores, quanto a sequência de Homem-Formiga agradem. Pouco se sabe sobre a continuação, mas o título entrega uma participação mais ativa de Evangeline Lilly como a Vespa. A direção é do mesmo sortudo Peyton Reed e a estreia no dia 5 de julho. Pela data esperamos algo patriótico.

Aquaman

Em 2018, os filmes da DC estrearão na segunda metade do ano, até mesmo por questões estruturais deste universo no cinema. Um dos chamarizes é Aquaman, primeiro filme solo em live action do super-herói aquático no cinema. Como vimos em BVS, Aquaman mudou bastante da versão que tínhamos em nosso subconsciente. Sua voz continua a mesma, mas seus cabelos, quanto diferença. Brincadeiras à parte, o grandalhão ogro Jason Momoa é como o personagem vai ser lembrado daqui para frente. No lado negativo, os problemas conjugais de Amber Heard quase a tiraram do longa – a atriz vive Mera, a esposa do herói. Temos também o fator prejudicial de um filme de ação e aventura que necessita ter uma grande porcentagem de cenas subaquáticas, o que sempre se mostrou um pesadelo. Por outro lado, a direção é do mestre James Wan. A estreia ocorre no dia 5 de outubro nos EUA.

The Flash

Se existe um filme da DC cuja produção é mais conturbada que a de Aquaman, este filme é The Flash. Se por um lado, nas telinhas o personagem já tem seu público cativo, fazendo um tremendo sucesso, no cinema a coisa pode ser um pouco mais complicada. Primeiro, porque o teor alegre, adolescente e colorido das séries da DC na TV inexiste no cinema, onde tudo é sombrio, denso e pesado. Trazer um longa do brincalhão Flash com estas tintas e carga emocional se mostra uma tênue linha difícil de ser atingida. O filme sequer confirmou um diretor. No lado positivo, além de Ezra Miller como o protagonista, e Ray Fisher reprisando o papel de Victor Stone / Ciborgue, de Liga da Justiça, temos a gracinha Kiersey Clemons (de Dope e Vizinhos 2) como Iris West, e o talentoso Billy Crudup como Henry Allen, o pai do protagonista. Flash também não possui data de estreia prevista.

‘Super Mario Bros.’ (2023), ‘The Last of Us’, ‘Sonic’ e os Melhores Filmes e Séries Baseados em Jogos de Videogame

Ao longo da história da sétima arte, diversas fontes serviram de inspiração para os filmes. Os livros, por exemplo, remetem diretamente dos primórdios do cinema, e também de Hollywood, a maior indústria cinematográfica do mundo. Tudo, desde histórias em quadrinhos, seriados e programas de TV, biografias e até mesmo brinquedos (como linhas de bonecos e jogos de tabuleiro) já foi utilizado pelos roteiristas como base na hora de fazer filmes. No entanto, uma das mídias mais maltratadas pelos filmes ainda são os videogames. Se formos analisar de perto, notaremos que de todas as adaptações de games eletrônicos para o cinema, a grande parte não agradou os críticos e os fãs, ficando abaixo também de seu investimento financeiro.

Durante décadas, os heróis de histórias em quadrinhos também eram motivo de piada em Hollywood, no entanto, viram surgir uma onda de popularidade no início da década de 2000, e ascenderam até se tornarem a fonte mais confiável e lucrativa do cinema na atualidade. Isso que é moral. Muitos se perguntam quando será a vez dos videogames, ou será esse dia de fato chegará. Bem, com produções do nível da série ‘The Last of Us’ e da recente animação ‘Super Mario Bros.’, podemos nos animar um pouco mais de que essa mudança de sorte esteja finalmente chegando.

No clima dessas duas produções recentes de sucesso baseadas em videogames, resolvemos fazer um apanhado com as 10 melhores adaptações do gênero para o cinema e TV. Confira.

10) Rampage: Destruição Total (2018)

Aqui em décima posição estreando o ranking temos quase um empate técnico. Por muito pouco, ‘Uncharted: Fora do Mapa’ não figurou entre as 10 melhores adaptações. ‘Uncharted’ é um game da nova geração que é um dos “filhotes” de ‘Indiana Jones’. O filme baseado nele é do ano passado e tinha Tom Holland (o Homem-Aranha) estrelando. Os fãs até preferem ‘Uncharted’ do que ‘Rampage’ – filme com Dwayne Johnson que adapta um game de monstros gigantes que surgiu lá na década de 80 (mais precisamente em 1986). Com o filme, The Rock voltava ao gênero após o fracasso de ‘Doom: A Porta do Inferno’ (2005). Os críticos, por outro lado, preferem ‘Rampage’ a ‘Uncharted’, e o filme com The Rock também teve uma bilheteria maior do que seu concorrente.

09) Mortal Kombat (2021)

Mortal Kombat é um dos jogos de luta mais queridos de todos os tempos dos gamers. O primeiro da franquia chegou em 1992 nos fliperamas e depois aterrissou nos consoles de 16 bits em meados dos anos 90. A marca da franquia é a ultraviolência e o sangue escorrendo, que levava a garotada ao delírio. Logo, a primeira adaptação do game surgia em 1995, e apesar da falta de sangue, virou cult com seu público-alvo, ainda enaltecida como uma das melhores adaptações do gênero. Desta forma, a Warner estava mais do que feliz em investir em um reinício para a franquia nas telonas, e o fez com ‘Mortal Kombat’ (2021), que trouxe nova onda de popularidade para o produto – apesar de não ter atingido financeiramente o esperado, mesmo assim promete uma sequência. Para a surpresa de muitos, os próprios fãs e os críticos aprovaram mais o reboot do que haviam feito com o original. A única diferença foi a bilheteira – mais “gorda” nos anos 90, por incrível que pareça.

08) Tomb Raider: A Origem (2018)

Outro que deve surpreender muitos com sua posição aqui no ranking. Essa lista, no entanto, não é montada utilizando apenas o gosto pessoal aqui da redação, mas sim através de uma pesquisa envolvendo análises dos críticos, de bilheterias e do grande público. Assim como ‘Mortal Kombat’, o primeiro ‘Lara Croft: Tomb Raider’ (2001), com Angelina Jolie, apesar de não ser um filme propriamente bom, possui sim sua legião de fãs, se tornando um cult, de certa forma, querido. Lançado ainda em 1996, o game da exploradora britânica Lara Croft tem clara inspiração em ‘Indiana Jones’. O reboot estrelado por Alicia Vikander planejava uma versão mais “séria” da história, mas também não atingiu o esperado e a sequência ficou embargada. Apesar disso, os fãs e os críticos preferiram a nova versão com Vikander. As bilheterias são praticamente idênticas, com o filme de Jolie fazendo uso de um orçamento ainda maior.

07) Super Mario Bros. (2023)

Em sétima posição chega agora a recente animação da Universal Pictures e Illumination Studios, baseada no que é provavelmente o jogo eletrônico mais popular de todos os tempos. Lançado para os consoles da Nintendo, o encanador bigodudo Mario surgiu como protagonista de seu próprio jogo ainda em 1985, tendo aparecido anteriormente como coadjuvante no jogo de Donkey Kong em 1981. Mario se tornou tão popular que virou o mascote da empresa Nintendo e sua “galinha dos ovos de ouro”. Com tamanho sucesso, o personagem também marca um recorde em sua trajetória, foi a primeira adaptação de um videogame para o cinema, há 30 anos no passado – com o filme em live-action protagonizado por Bob Hoskins e Dennis Hopper, e produção da Disney. Filme este que muitos fãs preferem esquecer. Bem, e realmente ficou no passado, já que Mario sacudiu a poeira e deu a volta por cima, prometendo uma nova franquia animada após o sucesso comercial de seu mais recente filme.

06) Pokémon: Detetive Pikachu (2019)

Muitos podem não saber, mas antes de se tornar uma série animada de sucesso no final dos anos 90, ‘Pokémon’ surgiu como um videogame em 1996 – no ano anterior à primeira temporada do programa na TV. Os jogos foram fabricados em parceria com a mesma Nintendo de Mario. Os monstros de bolso colecionáveis logo se tornariam uma verdadeira febre entre os gamers, e até os jogadores casuais. Mas definitivamente foi o desenho animado que elevou a marca a outro patamar, e fez do bichinho amarelo Pikachu um personagem muito querido pelos fãs – os japoneses adoram esse tipo de criaturinha. Pokémon ganhou os cinemas, ainda na forma das mesmas animações da TV, no fim dos anos 90 e início de 2000 com uma série de longas-metragens. Mas a primeira vez que renderia um filme em live-action seria em 2019, com ‘Detetive Pikachu’ – que teve a voz de Ryan Reynolds numa sacada de mestre. Onde está a sequência é o que todos querem saber.

05) Sonic (2020 / 2022)

Em quinta posição temos os filmes do ‘Sonic’, o mais recente sucesso junto à garotada. Talvez abaixo apenas de Super Mario Bros, o ouriço azul Sonic é o personagem de videogame mais popular do mundo. O bichinho peludo é para a empresa Sega, o que Mario é para a Nintendo. Ou seja, ambos são o Mickey para suas Disney. Mario surgiu antes ainda na década de 80, mas quando Sonic surgiu no Mega Drive (ou Sega Genesis nos EUA) em 1991 – como o carro-chefe do console -, revolucionou com sua tecnologia de processadores que permitiam uma maior rapidez do personagem em tela, se tornando um dos grandes atrativos. No cinema, ‘Sonic’ chegou em 2020, o ano em que o mundo parou. Antes disso, sofreu um tiro pela culatra pelo design, digamos, canhestro da primeira versão do personagem. Os produtores ouviram os fãs, correram para reimaginar o bichinho em tempo recorde e o lançaram para o sucesso. Com dois filmes lançados nos cinemas, ‘Sonic’ escala para se tornar a franquia de games mais bem sucedida nas telonas também, com o segundo filme superando o original, e um terceiro já engatilhado.

04) Angry Birds (2016 / 2019)

Sabe aquela história de fogo de palha, ou moda passageira? Pois bem, os passarinhos mais irritados da cultura pop parecem ter sido exatamente isso. Uma verdadeira febre desde seu lançamento em 2009, o jogo básico de destruição e quebra-cabeça parecia estar em todos os lugares, com facilidade de ser jogado em qualquer plataforma, até mesmo aparelhos de celular. O joguinho viciante estava por todos os lados, e a Sony Pictures, através de seu braço de animação, viu a oportunidade de surfar nesse hype e tirou do papel um longa-metragem animado para os passarinhos revoltados chamarem de seu. O primeiro longa estreou em 2016, e apesar da boa bilheteria não impressionou muito os críticos. A continuação chegou três anos depois e fez o inverso, caiu nas graças dos críticos, mas teve uma bilheteria bem abaixo do original – terminando assim a pretensa franquia nos cinemas. Bem, pelo menos até o momento.

03) HALO (2022)

Preso no inferno dos desenvolvimentos, a tentativa de levar o jogo HALO às telas parecia ser uma novela sem fim. Nem mesmo ter um produtor da magnitude de Steven Spielberg parecia ser o suficiente para tirar o projeto do status quo. O game de tiro de primeira pessoa, que mostra uma missão espacial no futuro foi sensação no início dos anos 2000, se transformando numa franquia muito longeva. Spielberg, fã do material, tentava de tudo para fazer de HALO o mais novo sucesso dos cinemas. Após muitas investidas e tentativas, a produção veria uma luz no fim do túnel, mas não como filme no cinema, e sim como série de TV – exibida pela Paramount+. Apesar dos elogios dos fãs e da crítica, ‘HALO‘ não se tornou um fenômeno, e o motivo para isso se resume à plataforma na qual está inserido. A Paramount+ não está nem perto de ser a líder de mercado, pelo contrário, ainda se encontra atualmente na parte de baixo dos streamings menos populares. Mesmo não sendo um programa assim tão assistido ou badalado, quem viu gostou, e isso é o suficiente para ocupar a terceira posição.

02) Um Lobo Entre Nós (2021)

O que, você pergunta? Sim, muitos podem dizer que trapaceamos ao colocar em segunda posição um filme que quase ninguém conhece, baseado num jogo que muitos sequer sabem que existe. Bem, da maneira mais democrática possível, damos chances a todos os filmes, e se o videogame existe, por que não leva-lo em consideração? Além disso, essa é uma oportunidade para todos que quiserem conhecer essa obra verdadeiramente divertida e engraçada, que remete à trilogia do Cornetto de Edgar Wright (‘Todo Mundo Quase Morto’, ‘Chumbo Grosso’ e ‘Heróis de Ressaca’) e seu típico humor seco. Para todos que quiserem conferi-lo, o filme está atualmente disponível na plataforma da Amazon Prime Video e também na HBO Max. Assim como no game da Ubisoft lançado em 2016, uma gama de personagens é apresentada, todos moradores de uma pequena cidade gelada nos EUA. O jogo propunha que o jogador descobrisse quem dentre os personagens é na verdade um lobisomem. E o filme segue a mesma linha.

01) The Last of Us (2023)

Tendo a mão da HBO e os mesmos produtores da elogiadíssima e premiada ‘Chenobyl’ (2019), ‘The Last of Us’ viveu para se tornar a adaptação de videogame mais adorada da história do audiovisual. De forma unânime, não existe ninguém que tenha se aventurado a assistir o programa e não tenha gostado. O nível do roteiro e o desenvolvimento dos personagens é altíssimo. O terceiro episódio da série, por exemplo, intitulado ‘Long, Long Time’ é de uma sofisticação ímpar, se tornando uma das obras mais emotivas de anos recentes. A premissa do episódio daria um filme por si só. Aliás, ‘The Last of Us’ é garantido de “papar” muitos prêmios na próxima temporada, e caso contrário será uma grande surpresa. Quando pensávamos que o subgênero dos zumbis já havia sido explorado à exaustão, percebemos que a HBO ainda não havia investido na temática – e quando o fez, o resultado foi esse. Afinal, os monstros foram tratados da maneira devida, como notas de rodapé. É sempre sobre os personagens, se forem bons, tiveram carisma e forem bem-desenvolvidos, o resto se torna o resto. Com super-heróis é o mesmo. É preciso ser sobre os personagens e suas dinâmicas de interação. Não sobre ação, ou terror. ‘The Last of Us’ acerta por isso.

‘Fear the Walking Dead’: Segunda metade da 4ª temporada ganha novo teaser; Assista!

A segunda metade da 4ª temporada de ‘Fear the Walking Dead’ ganhou um novo teaser. O trailer completo será divulgado na Comic-Con.

Assista:

A AMC divulgou a sinopse oficial dos próximos episódios:

“Na segunda metade da temporada, os personagens irão explorar quem eles são agora – como indivíduos e como parte de um grupo melhor –, e quem eles serão daqui para frente. Eles se verão enfrentando novos adversários – humanos, zumbis e até mesmo a natureza. Eles farão uma jornada através do perigo, amor, decepção, perda e, no final das contas, esperança.”

A série retornará com episódios inéditos no dia 12 de agosto.

‘Nós’: Terror de Jordan Peele ganha novos clipes tensos; Assista!

O terror ‘Nós‘ ganhou dois novos clipes tensos.

Confira:

Em seu primeiro fim de semana nos EUA, analistas apontam que o filme deve arrecadar entre US$ 35 milhões e US$ 40 milhões.

O longa foi escrito e dirigido por Jordan Peele, que venceu o Oscar de Melhor Roteiro Original com ‘Corra!‘.

Na trama, “Uma mãe e um pai levam seus filhos para a casa na praia esperando relaxar e se divertir com seus amigos. Mas quando a noite cai, a serenidade se transforma em tensão e caos após visitas chocantes aparecerem sem convite.”

O elenco conta com Lupita Nyong’o, Duke Nicholson, Evan Alex, Madison Curry, Cali Sheldon, Noelle Sheldon, Tim Heidecker,Yahya Abdul-Mateen II, Anna Diop e Shahadi Wright Joseph.

O terror chega aos cinemas nacionais em 21 de março.

‘Sex Education’: 2ª temporada ganha as primeiras imagens oficiais; Confira!

A Netflix divulgou as primeiras imagens promocionais da 2ª temporada de ‘Sex Education‘.

Confira:

A segunda temporada ainda não possui previsão de estreia.

Criada por Laurie Nunn, a primeira temporada já foi assistida por quase 40 milhões de contas diferentes.

Filho de uma terapeuta sexual, o inexperiente Otis decide seguir os passos da mãe e abrir uma clínica clandestina na escola para atender seus colegas sem noção. Prepare-se para uma boa dose de amor, risadas, lubrificantes e acompanhe a melhor época da vida deles.

O elenco inclui Asa Butterfield, Emma Mackey, Gillian Anderson, Chaneil Kular, Alistair Petrie, Connor Swindells, Cerys Watkins e Kedar Williams-Stirling.

Oi? Zumbis nazistas pilotam tubarões mecânicos no trailer de ‘Sky Sharks’; Assista!

O terror trash ‘Sky Sharks‘ ganho um trailer absolutamente insano.

Confira:

O longa é dirigido por Marc Fehse.

No Ártico, uma equipe de geologistas descobre um navio nazistas que todos pensavam que estava perdido: o Himmelsfaust, um colosso de aço do Terceiro Reich, cheio de máquinas inimagináveis de destruição. Logo, eles descobrem experimentos secretos que envolvem pilotos que sofreram mutações genéticas com poderes sobrenaturais. Dr. Klaus Richter, então, é forçado a parar um exército de mortos-vivos para salvar a humanidade e o planeta da condenação certa.

O elenco conta com Tony Todd, Lyn Lowry, Mick Garris e Barbara Nedeljakova.

O terror irá estrear oficialmente no festival FrightFest, em Londres.

‘Velozes e Furiosos 9’: Vin Diesel acredita que Paul Walker queria que John Cena participasse do filme

Em entrevista ao ComicBook, o astro Vin Diesel afirmou acreditar que era o desejo de Paul Walker que o John Cena fizesse parte da aguardada sequência ‘Velozes e Furiosos 9‘, na qual o ator interpretará o irmão perdido do Dom Toretto.

“Lembro que quando iniciamos a produção [da sequência], eu e o Justin (Lin) conversamos sobre como seria angustiante apresentar um novo Toretto, irmão do Dom. Há tantas direções diferentes que poderíamos seguir. Eu me lembro do John Cena entrando nesse “santuário” do Dom que eu tinha, onde eu meio que ia para meditar, treinar e entrar no estado mental do personagem. E eu me lembro de sentir que o Paul Walker o tivesse enviado. Lembro-me de conversar com o Justin naquela noite e dizer: ‘Meu instinto e meu coração acreditam que era para isso acontecer’.”

Ao se juntar à franquia, John Cena sabia que havia um grande peso em expandir a família Toretto: “Eu definitivamente não subestimei a responsabilidade dessa oportunidade. Tenho a chance e fazer parte dessa família que construiu uma base sólida, tornando a franquia em um blockbuster global. E acho que preciso começar aí: com respeito. Isso gira em torno do que o diretor Justin Lin falou sobre merecer uma nova sequência. Eu acredito que essa é uma boa metáfora para a vida também. Tudo o que recebemos deve ser conquistado.”

Lembrando que o filme tem estreia marcada nos cinemas nacionais para 25 de junho de 2021.

Assista ao novo trailer:

Dominic Toretto (Vin Diesel) sempre viveu a toda velocidade. Após a perda do melhor amigo e a descoberta do filho, ele reduziu o ritmo de vida, ao lado de Letty (Michelle Rodriguez). Mas não é fácil viver o presente quando o passado acelera em sua direção. E é o que acontece quando Dom reencontra seu irmão Jacob Toretto (John Cena), que é estimulado por Cypher (Charlize Theron) e Magdalene Shaw (Helen Mirren) a executar um plano de vingança. É hora de Dom reunir a irmã Mia (Jordana Brewster) e a família de fiéis amigos, como Roman (Tyrese Gibson), Tej (Ludacris) e Han (Sung Kang).

Dirigido por Justin Lin, o filme também conta com Finn Cole, Anna Sawai, Vinnie Bennett e Michael Rooker.

‘You Won’t Be Alone’: Terror com Noomi Rapace no estilo ‘A Bruxa’ ganha trailer; Assista!

O terror sobrenatural ‘You Won’t Be Alone‘, estrelado pela Noomi Rapace (‘Lamb’), ganhou o primeiro trailer.

Confira:

O longa será lançado nos cinemas pela Focus Features no dia 1º de abril.

Goran Stolevsk é responsável pela direção, além de ter escrito o roteiro.

Ambientada em uma isolada vila nas montanhas durante o século XIX, a história segue uma jovem que é sequestrada e transformada em uma bruxa por um espírito ancestral. Curiosa sobre a vida como humana, a bruxa acidentalmente mata uma camponesa de uma vila próxima e assume sua forma. Enquanto ela curiosidade aumenta, ela continua a fazer novas vítimas para entender o que significa ser humano.

O elenco ainda conta com Anamaria Marinca, Alice Englert, Carloto Cotta, Félix Maritaud e Sara Klimoska.

Kelli Giddish deixa o elenco de ‘Law & Order: SVU’ após 12 temporadas

Bomba! De acordo com o TVLine, Kelli Giddish deixará o elenco da série ‘Law & Order: SVU‘ após 12 temporadas.

A atriz, que interpreta a Det. Amanda Rollins, se despedirá da produção no início do próximo ciclo, dando uma conclusão para sua personagem.

Em comunicado oficial, Giddish declarou: “Eu gostaria de esclarecer os rumores e confirmar que eu deixarei o elenco de ‘Law & Order: SVU’. Essa será a minha última temporada. Interpretar a Rollins tem sido um dos maiores privilégios da minha vida. Tive sorte de fazer parte dessa família pelos últimos 12 anos. Simplesmente não há outro personagem na televisão como a Rollins. Ela amadureceu e evoluiu, assim como eu. Estou animada com tudo o que aprendi nos últimos anos e excitada com o que está por vir.”

A NBC ainda não confirmou como a personagem será removida da narrativa, mas o site afirma que Rollins passará por uma experiência traumática na 24ª temporada. Apesar disso, não está claro se o incidente será especificamente responsável pela sua saída.

Mariska Hargitay, Ice T, Kelli Giddish, Peter Scanavino, Jamie Gray Hyder e Demore Barnes estrelam.

O spin-off ‘Law & Order: SVU‘ é um sucesso sem precedentes, ultrapassando até mesmo o nível de popularidade de sua série materna, ‘Law & Order‘, exibida entre os anos de 1990 e 2010.

‘SVU‘ conquistou 6.4 milhões de espectadores, entre a faixa etária de 18 e 49 anos, com sua temporada mais recente.

 

Carrie e Aidan se reúnem no trailer LEGENDADO da 2ª temporada de ‘And Just Like That’; Confira!

A HBO Max divulgou o trailer legendado da 2ª temporada de ‘And Just Like That…‘, série que dá continuidade aos eventos de ‘Sex and the City‘.

Confira:

O próximo ciclo estreará oficialmente no dia 22 de junho.

Vale lembrar que a Kim Cattrall reprisará seu papel como a icônica Samantha Jones na 2ª temporada.

A atriz fará apenas uma participação especial no segundo ciclo, em uma conversa no telefone com a Carrie. Vale lembrar que as duas personagens haviam se reaproximado off-screen no final da primeira temporada.

O site ainda afirma que Cattrall não teve nenhum interação real com a Sarah Jessica Parker enquanto filmava sua participação. As atrizes têm um longo histórico de desentendimentos – cujas brigas lendárias se tornaram alvo de polêmicas nos bastidores da série original e dos filmes.

Criada por Darren Star, a série se passa 10 anos após os eventos do filme ‘Sex and the City 2‘.

A trama acompanha Carrie, Miranda e Charlotte conforme navegam pela complicada jornada da vida e da sua amizade de quando estavam no auge dos seus 30 anos, agora para uma fase ainda mais complicada no auge dos seus 50 anos.

O elenco conta com o retorno de Sarah Jessica Parker, Cynthia Nixon, Kristin Davis, Mario Cantone, David Eigenberg e Evan Handler, além de introduzir Sara Ramirez e Sarita Choudhury.

Tony Danza também foi escalado para o próximo ciclo como o pai de Che (Ramirez). Mais detalhes não foram revelados.

Melissa Joan Hart quebra o silêncio sobre as alegações de PEDOFILIA em ‘Quiet on Set’: “Confio 100%”

Em entrevista ao podcast Meghan McCain Has Entered the Chat, Melissa Joan Hart quebrou o silêncio sobre as polêmicas acusações de pedofilia do documentário ‘Quiet on Set‘, que detalha os horrores que atores tiveram que enfrentar nos bastidores das produções da Nickelodeon.

Conhecida por estrelar a popular série ‘Sabrina, Aprendiz de Feiticeira‘, a atriz protagonizou a série ‘Clarissa Sabe Tudo‘, em 1991.

“Eu não sei sobre a experiência das outras pessoas, e não estou negando nada do que eles disseram, mas nunca havia ouvido essas histórias do documentário [‘Quiet on Set’] anteriormente. Pessoalmente, nunca ouvi nada de nenhum ator da Nickelodeon, mas eu acredito completamente neles. Confio 100%.”

Ela completa, “Eu tive uma ótima experiência, apesar das crianças trabalharem muito mais pesado do que legalmente deveriam. Eu estive cercada por uma equipe incrível, que cuidou muito bem de mim. Eles eram muito protetores.”

Anteriormente, o diretor Dan Schneider, conhecido por séries infantis de sucesso da Nickelodeon como ‘iCarly’, ‘Brilhante Victória’ e ‘Drake & Josh’, havia se pronunciado após o lançamento do documentário ‘Quiet on Set: O Lado Sombrio da TV Infantil’.

A série documental expõe supostos ambientes de trabalho tóxicos e comportamentos inapropriados nos sets de filmagem das séries infantis da Nickelodeon .

Durante uma entrevista ao DanWarp, Schneider admite que o documentário foi difícil de assistir e que se arrepende de seu comportamento no passado:

“Assistir nos últimos dois dias foi muito difícil. Eu enfrentando meus comportamentos passados, alguns dos quais são embaraçosos e que eu lamento. Definitivamente, devo um pedido de desculpas a algumas pessoas”.

Entre as acusações feitas a Schneider incluem-se a tolerância a condições de trabalho precárias, supostos abusos e humilhações sofridos pelo elenco e equipe em seus sets de TV.

“Quando assisti ao programa, pude ver a dor nos olhos de algumas pessoas e me senti terrível, arrependido e triste. Gostaria de poder voltar atrás, especialmente para aqueles primeiros anos da minha carreira, e trazer o crescimento e a experiência que tenho agora e fazer um trabalho melhor e nunca, jamais, sentir que estava tudo bem ser um idiota com alguém, jamais”, disse Schneider.

Drake Bell, estrela de ‘Drake & Josh’, relata ter sido vítima de abuso sexual por parte do preparador de elenco Brian Peck. Schneider afirma que não contratou Peck e que ficou “devastado” ao saber do abuso.

“Quando Drake e eu conversamos e ele me contou sobre o que aconteceu, fiquei mais devastado com isso do que com qualquer coisa que já aconteceu comigo em minha carreira até agora. E eu disse a ele: ‘Estou aqui para você'”, disse Schneider.

Schneider também responde às críticas de que seus roteiros continham piadas inadequadas para crianças: “Todas essas piadas… o programa abordou ao longo das duas últimas noites, cada uma dessas piadas foi escrita para um público infantil porque as crianças achavam que eram engraçadas, e apenas engraçadas. Vamos cortar essas piadas do programa, assim como eu teria feito há 20 anos ou 25 anos. Quero que meus programas sejam populares. Quero que todo mundo goste (dos programas), quanto mais pessoas gostarem dos programas, mais feliz estou. Então, se houver algo que precise ser cortado porque está incomodando alguém, vamos cortar”.

O diretor reconhece que poderia ter tratado as pessoas com mais respeito e pede desculpas por sua arrogância e grosseria: “Definitivamente, há coisas que eu faria de forma diferente. A principal coisa que eu mudaria é como trato as pessoas e todos. Definitivamente, às vezes, não dei às pessoas o melhor de mim. Não mostrei paciência suficiente. Eu poderia ser arrogante e definitivamente super ambicioso, e às vezes apenas rude e grosseiro e sinto muito que eu já tenha sido”.

Schneider também pede desculpas por pedir a alguém no set que lhe desse massagens: Estava errado. Estava errado que eu alguma vez colocasse alguém nessa posição. Estava errado fazer isso. Nunca faria isso hoje. Estou envergonhado por ter feito isso naquela época. Peço desculpas a qualquer pessoa que eu já coloquei nessa situação”.

E ele abordou piadas inadequadas contadas e brincadeiras que ele fez na sala de roteiristas: “Deixe-me dizer, nenhum escritor deve se sentir desconfortável em qualquer sala de roteiristas, nunca. Ponto final. Sem desculpas”.

Schneider diz que se arrepende de não ter sido um líder mais humano e que deseja poder voltar no tempo para corrigir seus erros: “Posso dizer por que dói muito para mim. Eu era verde. Estava com medo. Estava animado. Significava o mundo para mim que eu estava recebendo essas oportunidades. E eu entrei e tive sorte, porque minhas primeiras experiências foram fantásticas. E o fato de eu não ter retribuído a todos os funcionários que passaram pela minha porta, machuca meu coração porque eu deveria ter e eu queria poder voltar e consertar isso.”

Ele também abordou as críticas sobre as esquetes inapropriadas de “On Air Dare”, na qual Schneider concordou que, em alguns casos, “foram longe demais”.

“Quando assisti ao programa ao longo das duas últimas noites, agora sei que havia crianças que tinham problemas com os ‘On Air Dares’, e isso partiu meu coração. Estou tão triste e peço desculpas a qualquer criança que já teve que fazer um desafio ou qualquer coisa que não quisesse fazer ou não estivesse confortável fazendo”, disse ele.

Intitulada ‘Quiet On Set: The Dark Side of Kids TV’, a série documental mergulha nas alegações de assédio sexual que ocorriam nos bastidores das séries da Nickelodeon.

A produção foi exibida nos dias 17 e 18 de março nos Estados Unidos, ainda sem previsão de chegada ao Brasil.

A docussérie é formada por quatro episódios e tem como enfoque as péssimas e abusivas condições de trabalhos enfrentadas pelos astros-mirins das séries de TV infantis dos anos 1990 e 2000, particularmente as feitas na Nickelodeon.

‘Quiet on Set’ abre a cortina de um império construído pelo criador Dan Schneider, que tinha um controle inegável sobre a cultura pop. Séries como ‘All That’ e ‘The Amanda Show’, entre outras, foram consumidas obsessivamente por crianças de todo o país e definiram a comédia por uma geração. Mas por trás da presença otimista na tela desses programas com piadas questionáveis ​​e esquetes exageradas, a docussérie revela um ambiente insidioso repleto de alegações de abuso, sexismo, racismo e dinâmicas inadequadas com suas estrelas e equipe menores de idade.

‘Mayor of Kingstown’: Série com Jeremy Renner é RENOVADA para a 4ª temporada

A Paramount+ renovou oficialmente a série ‘Mayor of Kingstown‘, estrelada por Jeremy Renner (‘Gavião Arqueiro’), para a 4ª temporada.

Sucesso no serviço de streaming, o seriado alcançou 8.8 milhões de espectadores, conquista o TOP 1 das produções mais assistidas da plataforma durante a exibição do seu terceiro ciclo.

Na terceira temporada, uma série de explosões abala a cidade e seus cidadãos, enquanto um novo rosto da máfia russa se instala na cidade e uma guerra às drogas se alastra dentro e fora dos muros da prisão. A pressão recai sobre Mike McLusky (Renner) para acabar com a disputa, mas as coisas se complicam quando um rosto familiar de seu passado encarcerado ameaça minar as tentativas do prefeito de manter a paz entre todas as facções.

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O aclamado cineasta Antoine Fuqua (‘Dia de Treinamento‘) assume a função de produtor executivo do projeto, que ainda conta com Taylor Sheridan como co-criador ao lado de Hugh Dillon.

A trama de ‘Mayor of Kingstown‘ segue a família McLusky – corretores poderosos em Kingstown, Michigan, onde o negócio do encarceramento é a única indústria próspera. Abordando temas como o racismo sistêmico, corrupção e desigualdade, a série oferece um olhar severo em sua tentativa de trazer ordem e justiça a uma cidade que não possui nenhum dos dois.

Dianne West, Kyle Chandler, Dillon, Taylor Handley, Emma Laird e Tobi Bamtefa completam o elenco.

Robert Englund dará vida ao Grilo Falante em versão TERROR de ‘Pinóquio’; Confira as imagens!

O site Bloody Disgusting divulgou novas imagens conceituais da versão terror de ‘Pinóquio‘ (Pinocchio: Unstrung).

As imagens destacam o visual sinistro do Grilo Falante, que será dublado Robert Englund – famoso por seu papel como o aterrorizante Freddy Krueger na franquia ‘A Hora do Pesadelo‘.

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Rhys Frake-Waterfield, da franquia ‘Ursinho Pooh: Sangue e Mel‘, assume a direção.

A intenção é que todos esses projetos formem seu próprio universo compartilhado.

Em entrevista ao Bloody Disgusting, os produtores declararam: “Personagens não anunciados deste universo serão revelados em desenhos durante os créditos finais da sequência ‘Ursinho Pooh: Sangue e Mel 2‘, então fiquem atentos.”

O mestre de efeitos Todd Masters (‘Brinquedo Assassino’, ‘Anjos da Noite: O Despertar’ e ‘Seres Rastejantes’) é responsável por criar o design da versão assassinado do icônico boneco de madeira.

Richard Brake, conhecido por seus papéis em filmes de terror como ‘Noites Brutais’, interpretará o Geppetto.

ITN Studios e Premiere Entertainment serão responsáveis pelas vendas, com Frake-Waterfield e Scott Jeffrey servindo como produtores.

pinnochio unstrung

pinocchio unstrung

Yahya Abdul-Mateen II e Mark Wahlberg estão ‘No Limite da Justiça’ no trailer do novo SUSPENSE criminal; Confira!

O suspense criminal ‘No Limite da Justiça‘ (By Any Means), estrelado por Yahya Abdul-Mateen II (‘Magnum’) e Mark Wahlberg (‘Plano em Família’), ganhou o primeiro trailer.

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 29 de outubro, pela Diamond Films.

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Elegance Bratton (‘A Inspeção’) é responsável pela direção.

A produção conta a incrível história real do notório assassino da máfia que foi contratado sem autorização pelo FBI e fez parceria com um jovem agente especial negro para caçar os responsáveis ​​pelos assassinatos de líderes dos direitos civis em 1966, no Mississippi.

O elenco ainda conta com Nicole Beharie (‘The Morning Show’), Giancarlo Esposito (‘Capitão América: Admirável Mundo Novo’), Josh Lucas (‘Palm Royale’), David Strathairn (‘The Luckiest Man in America’), Ethan Embry (‘Pânico VII’), LisaGay Hamilton (‘The Dropout’) e LaChanze (‘The Outsiders’).

Ron Howard compartilha vídeo dos bastidores de ‘Han Solo’

O cineasta Ron Howard compartilhou em sua conta do Twitter um vídeo dos bastidores do spin-off ‘Han Solo‘.

De forma cômica, ele brinca com o fato de não poder dar qualquer tipo de detalhe da produção, por seríssimas restrições contratuais:

“Apesar do meu acordo de “não-revelação” e um set fechado, aqui vai uma filmagem de bastidores cuidadosamente selecionada sobre #OFilmeSemTitulodeHanSolo”.


 

 

O derivado de Star Wars sobre o jovem Han Solo (ainda sem título oficial) tem no elenco Alden Ehrenreich como o personagem título, Donald Glover como o jovem Lando Carlrissian, Woody Harrelson, Emilia Clarke (de Game of Thrones), Michael Kenneth Williams e Thandie Newton.

A estreia é programada para o dia 24 de maio de 2018 no Brasil

‘Arranha-Céu: Coragem sem Limite’: Dwayne Johnson se arrisca nas alturas em nova imagem; Confira!

O thriller de ação ‘Skyscraper’, estrelado por Dwayne Johnson, ganhou uma nova imagem. Nela, o ator desafia as alturas, se pendurando em uma estrutura de metal.

Confira:

A trama acompanha Johnson como um ex-líder de uma equipe do FBI de resgate de reféns, que atualmente trabalha como conselheiro de segurança de arranha céus. Durante uma viagem profissional à China, um dos prédios mais seguros e mais altos é alvo de um incêndio criminoso e ele acaba sendo considerado o culpado pelo ocorrido. Agora, ele deve correr contra o tempo para provar sua inocência, encontrar o verdadeiro responsável e resgastar sua família, que está aprisionada no prédio em chamas.

O elenco ainda com Pablo Schreiber (‘American Gods’) e Chin Han (‘A Vigilante do Amanhã: Ghost in the Shell’).

‘Skyscraper’ foi escrito e dirigido por Rawson Marshall. A estreia está agendada para 13 de julho de 2018 nos Estados Unidos.

 

 

‘Katy Keene’: Camille Hyde e Lucien Laviscount entram para o spin-off de ‘Riverdale’

O spin-off da série ‘Riverdale’ está ganhando forma e mais dois membros de seu elenco foram anunciados.

Segundo o portal Comickbook, Camille Hyde e Lucien Laviscount são as mais novas adições ao elenco. Os atores interpretaram os irmãos gêmeos Alexandra e Alexander Cabot.

Nos quadrinhos do ‘Archie‘ e na série animada, Alexander é o empresário e impulsionador do grupo Josie e as Gatinhas. Já sua irmã, Alxandra, passa seu tempo nutrindo um ódio pelo grupo feminino e faz de tudo para sabotar a banda.

O piloto ainda vai contar com Jonny Beauchamp (‘Penny Dreadful’) e Julia Cham (‘Saving Hope’).

 

Escrito por Roberto Aguirre-Sacasa (‘O Mundo Sombrio de Sabrina’) e Michael Grassi, e dirigido por Maggie Kiley, o spin-off gira em torno de quatro personagens icônicos da Archie Comics, incluindo a futura empresária da moda Katy Keene e a cantora e compositora Josie McCoy (Ashleigh Murray), que lutam para conquistar seus sonhos na cidade de Nova York. A dramédia musical conta as origens e os obstáculos enfrentados pelo grupo.

O elenco  da série original inclui KJ Apa, Lili Reinhart, Camila Mendes, Cole Sprouse, Madelaine Petsch, Madchen Amick, Luke Perry, Ashleigh Murray, Skeet Ulrich, Casey Cott, Charles Melton, Mark Consuelos e Vanessa Morgan.

‘Guardiões da Galáxia Vol. 3’ ganha INCRÍVEL cartaz de fã; Confira!

A aguardada sequência ‘Guardiões da Galáxia Vol. 3‘ não chegará aos cinemas por hora, mas um habilidoso fã desenvolveu um incrível cartaz, que reúne o grupo de heróis, ao Thor.

O material segue a mesma vertente artística dos filmes anteriores da franquia e o resultado é realmente impressionante.

Confira:

Vale lembrar que recentemente o astro Chris Pratt sugeriu que o Deus do Trovão faria parte da sequência:

“QUEM TE DISSE QUE O THOR NÃO ESTARÁ EM GUARDIÕES 3? NÓS NEM COMEÇAMOS A FILMAR AINDA. NÃO SABEMOS. NÃO HÁ UMA RESPOSTA DEFINITIVA SOBRE ISSO. TEREMOS QUE ESPERAR PARA VER”, AFIRMOU.

Em uma entrevista ao podcast da Empire Magazine, os roteiristas Christopher Markus e Stephen McFeely, de ‘Vingadores: Ultimato’, também disseram que não têm ideia de Thor (Chris Hemsworth) irá aparecer no terceiro filme da franquia ‘Guardiões da Galáxia’.

A notícia, ainda que não tenha sido confirmada, contraria ou ao menos dá um salto temporal quando à conclusão do Deus do Trovão em ‘Ultimato’. Afinal, para aqueles que não se lembram, Thor abdicou de seu papel como governante de Asgard, entregando o posto para Valquíria (Tessa Thompson) e mergulhando na imensidão do espaço ao lado de Peter Quill (Chris Pratt) e sua trupe.

Segundo reportagens recentes, é possível que ‘Guardiões da Galáxia Vol. 3’ tenha a estreia do vilão Adam Warlock no MCU e que o personagem será interpretado por Zac Efron.

Porém, outros boatos indicam que Mark Hamill (franquia ‘Star Wars’) pode dar vida ao misterioso criador de Rocket Raccoon (Bradley Cooper) – e mais: pode inclusive ser o principal antagonista do filme, seguindo os passos de Ego (Kurt Russell), planeta-pai de Peter Quill (Chris Pratt).

As filmagens de ‘Guardiões da Galáxia Vol. 3’ começam apenas em fevereiro de 2021. 

 

‘Falcão e Soldado Invernal’ não terá oito horas de duração, afirma Kevin Feige

‘Falcão e o Soldado Invernal‘ iniciará sua jornada em pouco dias no Disney+ e o presidente da Marvel Studios, Kevin Feige, compartilhou novos detalhes a respeito da produção.

Em uma entrevista ao SciFiNow+, o também produtor comentou que a série não terá oito horas de duração no total. Além disso, ele ponderou sobre as possibilidades de expansão da narrativa, sob a premissa de exibição semanal:

“Não exatamente oito horas, mas sim. Tudo se resume à narrativa. Acho que a resposta curta é que não distinguimos muito. A barreira é elevada para os filmes e para a série, e tentamos ultrapassá-la todas as vezes. Obviamente, a revelação semana após semana nos dá oportunidades, como estamos vendo agora com ‘WandaVision’. Mas nós estamos construindo os programas para serem experimentados dessa maneira e às vezes eles têm tags que sugerem o futuro. É divertido poder fazer isso toda semana na programação de uma série. Mas, fora isso, é praticamente o mesmo alto padrão que tentamos estabelecer para nós mesmos e queremos atender às expectativas que o público tem quando vai ao cinema para ver um dos nossos filmes ou quando acessa o Disney+”.

Confira os novos cartazes nacionais:

A aguardada série será lançada em menos de duas semanas, no dia 19 de Março.

Seguindo os eventos de ‘Vingadores: Ultimato’, Sam Wilson/Falcão e Bucky Barnes/Soldado Invernal se unem em uma aventura global que testa suas habilidades – e sua paciência – em ‘Falcão e Soldado Invernal’.

Anthony Mackie e Sebastian Stan estrelam como os respectivos personagens titulares. Emily Van Camp, Daniel Brühl e Noah Mills completam o elenco.

Kari Skogland, veterana da televisão norte-americana, será responsável pela direção de todos os seis episódios.

 

Crítica | Samaritano: Primeiro super-herói de Stallone é sofrido, mas tem boas intenções

É inegável que o público ama uma boa história de redenção. E quando acompanhada pela clássica jornada do herói, ela se torna ainda mais cativante. Nos últimos anos, Sylvester Stallone tem se apoiado exatamente nessa premissa em seus projetos, tentando convidar a audiência para uma reflexiva conversa sobre a dualidade existente no caráter humano – o famigerado confronto entre o bem e o mal e o complexo de solidão de um homem calejado pelo passado. Samaritano mira exatamente nessa sensibilidade, no desejo de humanizar figuras heróicas sobrenaturais. Mas ainda que o longa dirigido por Julius Avery tenha boas intenções, ele padece por ser blasé demais. Com um roteiro que poderia ter sido escrito em um guardanapo e com a profundidade de um pires, o filme é uma bela promessa não cumprida.

E Stallone tenta. Exalando seu imbatível carisma de brucutu, ele entrega o serviço e se diverte por viver um reciclado de tantos outros personagens seus. Sua dinâmica com Javon Walton nos convida para a história e tenta nos aproximar de ambos a partir de sua conexão paternal, mas o roteiro de Bragi F. Schut não contribui. Fraco e cheio de buracos, Samaritano é uma visão sentimental incompleta de um super-herói às avessas. Com frases de efeito que parecem navegar em um mar de cenas um tanto aleatórias, a produção se escora na fatigada premissa da redenção, mas sem acrescentar o tempero necessário para nos manter investidos na história.

Formulaico e com reflexões piegas e já vistas em dezenas de filmes anteriores, Samaritano tenta se comunicar com a audiência ao tocar em um ponto em comum, mas nunca vai adiante para nos convencer. Trazendo vilões com motivações vazias e genéricas, o longa parece ter sido feito apenas para honrar o desejo de Sly viver seu primeiro super-herói nos cinemas, entregando um resultado mediano, repetitivo e decepcionante. Com efeitos visuais fraquíssimos e mal executados, o clímax do filme nos deixa à deriva. E ainda que as coreografias das cenas de luta sejam realistas e empolgantes, a falta de capricho na mesa de edição torna a produção uma experiência exaustiva. Ficamos à espera de algo que nunca chega.

Com uma montagem mal feita e bem picotada, o filme é cheio de recortes em seu arcos, deixando o resultado final estranho, mesmo diante de uma trama tão simples. Com buracos no roteiro, muitas pontas soltas e falta de contexto, Samaritano poderia ser muito melhor, poderia se aproveitar dos clichês do gênero heróico para construir seu próprio universo e poderia expandir sua profundidade na relação familiar gerada entre os protagonistas. Mas preferindo ficar no óbvio, o filme acaba sendo um compilado de estereótipos em meio às cenas de ação.

Mas ainda assim, é inegável que Stallone sempre nos atrai para perto, mesmo em seus piores filmes. Sua longa história de amor com o público brasileiro – a partir dos seus clássicos tão reprisados na Sessão da Tarde -, o tornaram um queridinho. E por isso o original da Amazon Prime Video não é uma aventura totalmente perdida. Com sua essência no lugar certo e com uma excelente dinâmica entre Sly e Javon, o filme consegue entregar o mínimo viável e pode facilmente agradar os fãs de ação e, principalmente, do ator. Com muita pancadaria e pouco sangue, Samaritano definitivamente não é aquele super-herói que esperávamos do nosso icônico brucutu…Mas bem ou mal, é o que tem pra hoje.

Netflix | Primeiras Impressões de Sintonia – 2ª Temporada

Já conferimos os quatro primeiros episódios da segunda temporada de Sintonia, série produzida por Kondzilla e Gullane, na Netflix. Se a primeira temporada conseguiu cativar o público com uma abordagem dinâmica e credível do cotidiano de jovens da favela de São Paulo, a segunda volta com o mesmo espírito envolvente, além de mais drama, suspense e ação nas vida de Doni (Jottapê Carvalho), Nando (Christian Malheiros) e Rita (Bruna Mascarenhas).  

Gravada durante a pandemia, a nova temporada teve um ano de atraso para chegar ao público na próxima quarta-feira, dia 29 de outubro. Sensação em 2019, pelo linguajar original e qualidade de produção, Sintonia apresenta novos rostos este ano, como Fanieh, Gabriela Mag, Bruno Gadiol e Marat Descartes (Quando Eu Era Vivo). 

Leia mais: Crítica Sintonia – 1ª temporada | Um Retrato da periferia de SP embalado por tiros, louvores e Funk 

Novidades de MC Doni

Um dos principais pontos desenvolvidos na continuação é a carreira musical do jovem funkeiro MC Doni. Com seis shows por noite, participação em programa de TV e milhares de seguidores, o rapaz realiza o sonho de viver da música, contudo não é apenas de alegrias que se compõe a profissão de artista. Ao lado dos gêmeos Jaspion (Júlio Silvério) e Rivaldinho (Jefferson Silvério), alívio cômico do seriado, Doni aprende que quando o dinheiro entra em campo, logo aparecem os empresários, os produtores e todos os agentes responsáveis pelo negócio do funk girar e faturar milhões por ano. 

Neste ponto, Konrad Kondzilla é mestre e, portanto, ninguém melhor do que o próprio para levar até o público o processo de descobertas dos talentos da periferia. A segunda temporada junta os artistas do funk e o modelo de feat. (em bom português, dueto) da indústria ao explorar a escalada de Doni junto a influencers das redes sociais, os instagramers e os tiktokers, como Gabriela Mag. 

Além do aprendizado de Doni para lidar com a fama e o dinheiro, pode-se esperar música chiclete na trama ao lado de Fanieh (conheça o hit Meu Bem da cantora). Prepara-se também para outras participações especiais, como Alok e MC Kevinho, os quais devem lançar uma canção inédita para o seriado.

Jornada do Crime de Nando

Paralela a jornada do cantor de funk, a trama entrega mais responsabilidade e jogo de cintura para Nando, agora o “patrão” no comando da favela e fechado com Badá, o chefe local em prisão. Quando a coisa esquenta, Nando saca o telefone e logo troca umas palavras com o prisioneiro 24h disponível para resolver conflitos, como a polícia está no esquema, os telefonemas são apenas um detalhe. Desse modo, Sintonia apresenta como é a vida sob um sistema de milícia, envolvida com traficantes e policiais, algo já institucionalizado em várias localidade do Brasil. 

Desde o primeiro episódio, um suspense é posto na narrativa: alguém do tráfico de drogas está passando os detalhes de produção e distribuição à polícia. Em consequência da apreensão do produto, a favela perde o abastecimento, as vendas e o dinheiro para de circular na comunidade. 

Afastado da esposa Scheyla (Júlia Yamaguchi) e da filha, Nando se dedica cada vez mais aos negócios do tráfico, resolve os dilemas dos moradores e tenta descobrir quem é o X9. Assim como Doni, ele começa a faturar alto e sai da favela. Ainda que ambos morem longe agora, eles estão ligados ao local, seja pela família, seja pelo crime. 

Caminho Glorioso de Rita

Na contramão dos amigos, Rita continua plantando as suas sementes vagarosamente para, quem sabe, colher os frutos mais tarde. Voltada completamente à igreja e com uma fé inflexível, a menina larga a vida de camelô, arruma um emprego no shopping e deseja fervorosamente reabrir a igreja da favela. Neste caminho, ela busca ainda a redenção e a concessão de perdão ao pai que a abandonou aos 14 anos. Além de percorrer um caminho de descoberta amorosa ao lado de Levi (Bruno Gadiol) e longe do pernicioso Formiga (Matheus Santos). 

Com a novidade de cenas da infância dos três amigos pelas ruas da favela, é possível compreender cada vez mais a essência e versatilidade do grupo, assim como os desentendimentos na comunidade por conta da desordem urbana. O final do quarto episódio é magnético. Ou seja, o roteiro criado por Felipe Braga (Marighella) e outras mãos continua afiado, as interpretações evoluíram entre os atores principais e também os coadjuvantes, como a de Cacau (Danielle Olímpia). 

Com direção de Johnny Araújo, Daniela Carvalho, Gabriel Zerra e Thiago Eva, os episódios são rápidos, envolventes e dinâmicos, tal como o ritmo do funk. A linguagem jovem e periférica em cada bordão, vestimenta e ambientação fazem de Sintonia um dos projetos mais autênticos e estimulantes de um Brasil multicultural na Netflix.

Arte indica que Tony Stark terá uma GRANDE perda em ‘Vingadores: Guerra Infinita’; Veja!

‘Vingadores: Guerra Infinita‘ ganhou novas artes promocionais bem interessantes, que podem confirmar a teoria dos fãs de que Tony Stark perderá um braço em algum momento do filme.

A teoria em questão surgiu com o teaser liberado no Super Bowl, que mostrava o braço do herói “se formando” junto com a nova armadura. Agora pode ter sido confirmada com a nova arte, que mostra um braço supersônico no lugar do braço humano do personagem. Confira:

O que será que vai acontecer com o herói para esse acontecimento tão grave? Só nos resta esperar.

Boatos recentes revelam que o segundo trailer completo de ‘Vingadores: Guerra Infinita’ deve ser lançado no próximo dia 27. Os atores Paul Bettany e Karen Gillan estarão no programa Good Morning America, o mesmo que revelou o primeiro trailer.

Só nos resta aguardar. Fiquem de olho no CinePOP para novidades!

Enquanto isso, confira uma prévia do filme:

Comercial da Disney revela armadura completa do Homem de Ferro em ‘Guerra Infinita’; Vem ver!

A trama vai mostrar o vilão Thanos juntando as Jóias do Infinito e declarando guerra contra os Vingadores, que estão separados após os eventos de ‘Capitão América: Guerra Civil‘.

‘Guerra Infinita‘ será lançado nos cinemas em 26 Abril de 2018, com ‘Vingadores 4‘ chegando aos cinemas um ano depois, em 02 de Maio de 2019. A direção será de Joe e Anthony Russo.

‘Vingadores: Guerra Infinita’ mostrará a dor e sacrifício dos heróis, diz diretor

‘Titãs’: DC Universe lançará todos os episódios da 1ª temporada de uma só vez

A série live-action ‘Titãs’, a primeira produção original do serviço de streaming da DC, lançará todos os seus 13 episódios de uma só vez, seguindo o mesmo modelo de distribuição da Netflix, que permite que os espectadores possam maratonar a temporada completa.

5 motivos para defender ‘Titãs’

A primeira temporada será lançada em agosto desse ano, nos EUA.

O produtor e roteirista, Geoff Johns, explicou ao site Polygon o porquê de Robin xingar o Batman em um momento do trailer da série.

“Esse trailer mostra um trecho do tom da série, mas o programa não é totalmente assim. Isto faz você pensar: ‘Por que ele está dizendo F*da-se o Batman?’. Se prestar atenção na primeira vez que Robin saiu da sombra do Homem-Morcego nos quadrinhos, havia muito desconforto e estava perdido. Ele está claramente lutando contra seu passado com o herói. Aprenderemos mais sobre isto e o porquê de ele estar deste jeito em breve, quando a série estrear”

Claramente, desentendimentos com o Homem-Morcego são o motivo e veremos como Robin chegou à esse momento de revolta.

Confira:

A série teve também cartazes individuais dos personagens avistados na San Diego Comic-Con 2018. Neles, temos os heróis em seus respectivos visuais civis. Além disso, há também uma exposição com os figurinos dos heróis. Confira:

A equipe da DC surgiu pela primeira vez em 1964, como uma equipe de jovens heróis, ainda com o nome de Turma Titã. A série, prevista para estrear em 2018, reunirá os justiceiros Asa Noturna, Estelar, Mutano, Ravena e a dupla Columba e Rapina.

O programa é de autoria de Greg Berlanti, produtor de ‘Arrow’, ‘The Flash’, ‘Supergirl’ e ‘Legends of Tomorrow’. Lindsey Gort também está no elenco. A série terá Akiva Goldsman (‘Star Trek: Discovery’) e Geoff Johns na equipe de roteiristas dos 13 episódios.

Brad Anderson (Fringe) dirigirá o piloto. Confira algumas imagens oficiais:

Brenton Thwaites será Dick Grayson (Asa Noturna)

Ryan Potter será o Mutano:

Teagan Croft viverá a Ravena:

Anna Diop será a Estelar:

Minka Kelly será Columba:

Alan Ritchson no papel de Rapina:

10 curiosidades de ‘Venom’, o suposto filme ‘Cult’ do universo ‘Homem-Aranha’

Lançado em 2018 sob forte desconfiança, Venom foi a primeira tentativa da Sony de emplacar um universo do Homem-Aranha sem o Homem-Aranha. E apesar de ter sido uma autêntica bomba de críticas, o longa acabou conquistando parte do fandom por seu humor descompromissado e grosseiro e fechou o ano com uma das maiores bilheteria do universo do Cabeça de Teia. Assim, Venom garantiu uma sequência e se tornou um dos filmes mais controversos desse meio de super-heróis. Confira agora dez curiosidades sobre essa aventura do vilão transformado em anti-herói que cativou uma galera!

Confusão

A ideia de fazer um filme centrado no Venom existia desde 2007 e seria o primeiro spin off da franquia do Homem-Aranha de Sam Raimi. Só que Homem-Aranha 3 foi um fracasso de crítica e a Sony decidiu encerrar a franquia por ali mesmo para fazer o reboot com Andrew Garfield. Com a nova abordagem do herói, outro filme do Venom foi anunciado para entrar em desenvolvimento e aconteceria naquela leva de filmes focados no AranhaVerso, como O Sexteto Sinistro e Tia May. Porém, com os vazamentos de e-mails da Sony e o acordo com a Disney para inserir o Cabeça de Teia no MCU, o projeto do filme do Venom foi novamente transformado, agora para liderar uma franquia do Homem-Aranha sem o Homem-Aranha.

Aniversário

E apesar de todos esses atrasos e mudanças no projeto, acabou que lançar o filme em 2018 serviu como uma boa homenagem para o personagem. Afinal, o Venom surgiu nos quadrinhos em O Espetacular Homem-Aranha #299, de 1988. Ou seja, o filme chegou aos cinemas no aniversário de 30 anos do vilão.

Anti-herói

Apesar de ser mais conhecido pelo público-geral como um dos grandes vilões do Homem-Aranha, o Venom teve várias fases e incorporou diversos hospedeiros ao longo de sua trajetória, incluindo o eterno valentão que atormentava Peter Parker no colégio, Flash Thompson. Com o corpo de Flash, ele se tornou o Agente Venom, um dos anti-heróis mais celebrados da Marvel nos últimos tempos. E apesar de ser Eddie Brock o protagonista deste longa, a produção trouxe algumas inspirações da fase do Flash para ajudar a compor essa versão cinematográfica do simbionte.

Pedido do filho

Principal estrela do filme, Tom Hardy disse só ter aceitado o papel por conta de seu filho, Louis Thomas Hardy, que é grande fã das histórias em quadrinhos do Venom. Segundo o ator, ele queria poder fazer um filme que pudesse assistir com o pimpolho. Tudo bem que o protagonista come a cabeça de alguns bandidos ao longo da trama, mas ainda assim consegue ser uma história mais leve que os filmes de máfia e guerra que ele fazia na época. Além disso, o pequeno Louis serviu como um tipo de consultor não-oficial do projeto, já que era ele quem avaliava a atuação do pai e dava dica de como se portar mais como Eddie Brock.

Duas vozes

Tom Hardy é conhecido por ser um ator dedicado, então sua presença nesse projeto chamou a atenção de uma parte do público. Durante as gravações, para se acostumar com a ideia de ser um homem atormentado pela voz de um alienígena em seu corpo, Tom usou um método pouco convencional, mas que aparentemente deu certo. Ele gravou todas as falas do Venom e ficava com um ponto no ouvido repetindo elas enquanto ele gravava as cenas. Assim, ele realmente estava sendo incomodado pelo Venom durante as filmagens.

Agregador

Segundo a atriz Michelle Williams, o principal motivo que a convenceu a entrar nesse projeto foi a confirmação de Tom Hardy no papel principal. Além de ser fã do trabalho do ator, Michelle disse que ele consegue seguir sempre pelos caminhos mais incomuns na atuação para encontrar a verdade de seus personagens. E essa entrega reflete também em seus companheiros de elenco.

Influências

Enquanto a equipe criativa citou grandes nomes do terror, como John Carpenter e David Cronenberg, e filmes de comédia de terror, como Os Caça-Fantasmas e Um Lobisomem Americano em Londres, como as principais influências para a construção do filme, Tom Hardy citou a animação Ren e Stimpy, repleta de humor politicamente incorreto de uma dupla que mais parece agir como um casal não-oficial, para compor a personalidade de Eddie e sua relação com o Venom.

Batman

Diferentemente de parte do elenco, que entrou no projeto pelo selo da Marvel ou pela presença de Tom Hardy, o diretor do filme, Ruben Fleischer, estava ali para realizar um sonho de infância. Isso porque após ver o Batman (1989) de Tim Burton, ele estipulou como meta fazer um filme de super-herói que pudesse ser sombrio e repleto de ação, assim como o clássico longa do Homem-Morcego.

CGI

A ideia original da equipe de produção era construir o Venom e moldar suas expressões por meio da captura de movimentos. No entanto, o visual do monstrão era tão grotesco que eles não conseguiram encontrar uma forma de mixar as expressões faciais de Tom Hardy com a gosma viva. Então, para não ter erro, eles construíram as expressões do Venom todas por meio de CGI.

VenomVerso

A primeira versão do filme traria uma cena que talvez animasse os fãs mais assíduos do simbionte, porque teria uma cena que mostraria o planeta natal do Venom, onde haveria uma porção de outros simbiontes coexistindo. No entanto, apesar de não ter entrado no corte final do filme, esse momento é citado em Venom: Tempo de Carnificina (2021), quando o Venom diz que há vários outros simbiontes compartilhando informações por meio de uma mente coletiva. Não sabemos se haverá novos capítulos para essa franquia, mas se houver… Parece ser um caminho cuja produção está doidinha para explorar.

Venom está disponível no catálogo do Disney+.

Crítica | 12 Presentes de Natal – Netflix Abre Temporada Com RomCom Genérica da Hallmark

É oficial: a temporada de filmes de Natal está aberta em todos os streamings disponíveis, e até o dia 25 de dezembro as plataformas irão disputar nossa atenção para assistir aos seus lançamentos referentes às festas de fim de ano. E tem muita coisa boa vindo por aí! Para abrir sua temporada, a aposta da Netflix foi o romance ‘12 Presentes de Natal’, produção de 2015 do canal Hallmark e que desde sua estreia na plataforma pulou direto para o Top 10 dentre os filmes mais vistos no país.

Anna (Katrina Law) é uma pintora que vive na garagem da irmã, Marie (Melanie Nelson). Ela é uma pessoa querida, que adora as sobrinhas, mas bastante frustrada, pois não consegue vender seus quadros nem expô-los numa galeria. Diante da realidade que os boletos trazem, Anna decide se oferecer como personal shopper nas festas de fim de ano, encorajada pela irmã por conta da sua boa percepção sobre as pessoas. E é justamente em sua cafeteria favorita que ela acaba conseguindo seu primeiro trabalho neste ramo, após ajudar um desconhecido a escolher uma seleção de cup cakes para presentear a secretária. Então, em seu primeiro trabalho, Anna precisa escolher 12 presentes para os funcionários da empresa onde Marc (Aaron O’Connell) é gerente de marketing, a pedido dele. O que os dois não imaginavam era que o que era para ser momentâneo aos poucos vai se tornando algo muito mais profundo do que o previsto no contrato.

Lançado há sete anos e produzido para ser um telefilme (filme para a televisão), ‘12 Presentes de Natal’ tem sua qualidade, apesar de evidentemente ser centrado num tipo de comportamento que faz muito mais sentido na cultura estadunidense do que na nossa – afinal, quem aqui paga alguém para fazer as compras de Natal, inclusive dando na mão da pessoa o próprio cartão de crédito com senha e tudo? Isso faz parte não só da fantasia do conto de fadas do romance, mas tem lógica para o povo daquele país.

Feita a ressalva, o roteiro de Jennifer Notas Shapiro e Peter Sullivan para a história de Lynn Grant Beck busca entregar exatamente o que se espera dos filmes da Hallmark: um romance leve envolvido em uma atmosfera discrepante entre dois mundos distantes que se unem por conta do Natal. Fica bastante evidente também que o filme de Peter Sullivan foi obrigado a fazer escolhas de produção, e acabou investindo a maior parte de seu orçamento para garantir tomadas aéreas da cidade ou as licenças para fechar as ruas de Nova York para suas filmagens, do que, por exemplo, garantir um figurino variado aos personagens (a protagonista praticamente só tem um casaco, o vermelho), ou produzir neve artificial de verdade (um olhar mais atento percebe que a neve cinematográfica utilizada é basicamente espuma e feltro às vezes cobertos por uma fina camada de gelo, pois é possível ver a sombra por debaixo desses objetos de cena).

Mas nada disso importa para quem ama filme de Natal, e sim a química entre os protagonistas (que é bacaninha) e a ambientação lúdica no maior clima de Natal possível (e nada melhor do que uma Nova York enfeitada para isso). Assim, ‘12 Presentes de Natal’ é uma Sessão da Tarde natalina bonita, que entrega os clichês natalinos que tanto fazem sucesso dentre o público.

Pretty Little Liars | Por onde anda o elenco?

Lançada em 2010, Pretty Little Liars contou com sete temporadas de muito suspense, drama e romance. A série marcou época na TV americana e ficou conhecida pelo elenco jovem e carismático. Agora, três anos após o final da produção, é hora de descobrir o que estão fazendo as atrizes e os atores da série.

O CinePOP decidiu matar saudade dessa clássica série adolescente dos anos 10. Como poderão ver a seguir, alguns nomes seguiram numa trajetória de sucesso após o trabalho na produção, enquanto que outros acabaram não tendo tantas oportunidades. Vem ver!

 

Lucy Hale (Aria Montgomery)

Nossa Aria Montgomery foi dos nomes que mais se destacou após o fim de PLL. Ela atuou nos suspenses Verdade ou Desafio e A Ilha da Fantasia (ainda inédito no Brasil), e é protagonista de uma nova série de destaque: Katy Keene. Trata-se de um spin-off do hit Riverdale, em que Lucy interpreta a personagem-título, uma jovem que trabalha como consultora de moda em uma loja de departamentos e que sonha em criar sua própria linha de roupas. A atriz possui alguns projetos em andamento no cinema, com destaque para The Hating Game, A Nice Girl Like You, Big Gold Brick e Son of the South. 

 

Troian Bellisario (Spencer Hastings)

Filha de importantes produtores de Hollywood, Troian Bellisario atua desde os três anos de idade. Seu papel mais famoso, é claro, é o de Spencer Hastings. Após a série, a atriz viu a carreira dar uma esfriada, mas isso foi algo opcional. Ela se casou com o também ator Patrick J. Adams (Suits) em 2016, e os dois tiveram uma filha em 2018. Com isso, Troian acabou dedicando boa parte de seu tempo pós-PLL à família. No ano passado, a atriz ensaiou uma retomada na carreira com Cadê Você, Bernadette?, contracenando ao lado de Cate Blanchett. Ela também fez participação na série Stumptown, estrelada por Cobie Smulders e Jake Johnson. No momento, está escalada para atuar ao lado de Patrick Dempsey no drama Ways & Means.

 

Shay Mitchell (Emily Fields)

Destaque como Emily Fields em PLL, Shay Mitchell praticamente saiu da série para outra produção de sucesso. A atriz interpretou Peach Salinger, melhor amiga de Guinevere Beck, na primeira temporada de Você. Ainda em 2018, ela protagonizou o filme de terror Cadáver. No ano seguinte, embarcou em uma nova série, Dollface, em que atua ao lado de Kat Dennings e Brenda Song, e que já foi renovada para uma segunda temporada. Mitchell também está envolvida com uma outra série, The Heiresses, ainda sem previsão. A trama acompanha uma família conhecida no ramo dos diamantes, mas que luta para superar uma sequência de tragédias. 

 

Ashley Benson (Hanna Marin)

Apesar de ter aproveitado muito do hype de PLL durante o andamento da série, fazendo inúmeros projetos importantes do cinema, Ashley Benson acabou diminuindo um pouco o ritmo após o fim da produção. Desde então, nossa Hanna Marin participou de apenas um filme: Her Smell, drama estrelado por Elisabeth Moss, Cara Delevingne e Dan Stevens, e que foi destaque do Festival de Toronto em 2018. No momento, a atriz possui dois filmes em pós-produção. The Birthday Cake, thriller estrelado por Ewan McGregor, Val Kilmer e Penn Badgley, e Lapham Rising, comédia com Bobby Cannavale.

 

Sasha Pieterse (Alison DiLaurentis)

De PLL para PLL. Isso mesmo, Sasha Pieterse foi o nome do elenco principal que seguiu ligada na série, afinal voltou a interpretar Alison DiLaurentis no spin-off Pretty Little Liars: The Perfectionists. O projeto, no entanto, não deu muito certo e acabou cancelado após uma temporada. Recentemente, a atriz também atuou no drama A Lista de Honra, que foi lançado diretamente no streaming no Brasil (está disponível no Prime Video). No momento, Sasha está envolvida com a série interativa Epic Night.

 

Janel Parrish (Mona Vanderwaal)

Mais um nome que embarcou no spin-off Pretty Little Liars: The Perfectionists, no qual reprisou o papel de Mona Vanderwaal. Mas Janel Parrish não perdeu tempo após PLL e realizou vários outros projetos. Ela está no trilogia Para Todos os Garotos que Já Amei, Para Todos os Garotos: P.S. Ainda Amo Você e Para Todos os Garotos: Agora e para Sempre, Lara Jean, no papel de Margot Covey, irmã mais velha de Lara Jean. A atriz também fez uma participação na nova versão de Magnum P.I., isso sem falar dos filmes I’ll Be Watching, Hell Is Where the Home Is e Tiger. 

 

Ian Harding (Ezra Fitz)

Após sete anos na pele do professor que se envolve com uma aluna, Ian Harding fez algumas pequenas participações nos cinemas em filmes que nem entraram em cartaz no Brasil, como Office Uprising e No Apologies. Seu filme mais badalado foi o indicado ao Oscar Ford vs Ferrari, mas sua participação se resumia a uma ponta como um executivo da Ford. O ator viu a carreira dar uma nova esquentada quando decidiu voltar às telinhas. No momento, Harding está no elenco de série médica Chicago Med, na qual interpreta Phillip Davis.

 

Tyler Blackburn (Caleb Rivers)

Interesse amoroso de Hanna (e brevemente de Spencer), Caleb foi um dos principais personagens masculinos na série, só aparecendo menos que Ezra. Após o trabalho em Pretty Little Liars, o ator Tyler Blackburn participou de dois filmes: Hello Again, adaptação do musical da Broadway escrito por Michael John LaChiusa; e Capsized: Blood in the Water, sobre um grupos de jovens que fica perdido em alto mar após uma tempestade e acaba cercado por tubarões. No momento, Tyler é um dos nomes principais do elenco da série Roswell, New Mexico.

 

Keegan Allen (Toby Cavanaugh)

Toby sempre foi um dos personagens mais misteriosos de PLL. Ele surge como o cara esquisito que não queria papo com ninguém até se tornar par romântico de Spencer. No meio disso tudo, ele ainda consegue ser um dos aliados de A e até policial. O ator Keegan Allen não fez nada de muito destaque após o término da série. Ele fez participações eventuais nas séries Crimes Graves, Dilema e Rick e Morty, e assumiu papel secundário na comédia dramática Zeroville, estrelada e dirigida por James Franco. No momento, o ator está envolvido com o terror Follow Me e está gravando o piloto de uma nova série, Walker, com Jared Padalecki.

 

Tammin Sursok (Jenna Marshall)

Típica garota malvada – que ao mesmo tempo era vítima do quinteto principal – Jenna Marshall foi importante personagem na trama de Pretty Little Liars. O papel foi interpretado pela sul-africana Tammin Sursok. Logo após o fim de PLL, a atriz assumiu o papel de protagonista de outra série, Aussie Girl. A produção, no entanto, acabou durando apenas uma temporada, com sete episódios. Depois disso, a atriz participou do thriller Killer in a Red Dress e da comédia Braking for Whales, com Tom Felton. 

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