O insiderCharles Murphy, do Murphy’s Multiverse, compartilhou mais algumas informações sobre como a batalha final de ‘Vingadores: Doutor Destino’ deve preparar o terreno para ‘Vingadores: Guerras Secretas’.
As informações não são uma surpresa, visto que ‘Vingadores: Doutor Destino’ é essencialmente a primeira parte de uma história em duas partes, e não se espera que os Heróis Mais Poderosos da Terra saiam vitoriosos da batalha final que supostamente acontecerá em Latvéria.
Embora o Fera adote uma postura sombria igual das HQs, seu plano e o de Reed não são suficientes para conter o Doutor Destino. Após todas as tentativas falharem, dois personagens descobrem a verdadeira natureza de Destino e o confronto os coloca como estranhos em uma terra estranha. É lá que todos os heróis restantes de todas as Terras distintas enfrentam o Destino, e ele não tolera tolos. Se você for velho, imagine nos anos 80 descobrir que veria um filme onde os X-Men, o Quarteto Fantástico e os Vingadores se unem contra o Destino em seu próprio território.
Murphy destaca que os heróis precisarão encontrar dois personagens, um deles sendo o Steve Rogers, para a batalha. Quem seria o outro? O Homem-Aranha de Tobey Maguire? Ele ainda afirma que veremos uma versão bem sombria do Fera.
Recentemente, os cineastas Joe Russo e Anthony Russo falaram recentemente sobre o novo capítulo do Universo Cinematográfico da Marvel, ‘Vingadores: Dr. Destino’.
Segundo o ComicBook, os diretores explicaram como o novo longa se diferencia dos filmes anteriores dos Vingadores.
“Por mais que abracemos a diversão em termos do que esses filmes podem ser, também abraçamos a complexidade e a dificuldade do que eles podem fazer em nível narrativo”, afirmou Anthony. “Acho que encontramos um novo nível disso em Vingadores: Dr. Destino”.
Joe acrescentou: “Victor von Doom exige um certo tom”.
O filme tem estreia marcada nos cinemas brasileiros para o dia 17 de dezembro de 2026, um dia antes do lançamento nos Estados Unidos. Já a sequência, ‘Vingadores: Guerras Secretas’, está programada para chegar às telonas exatamente um ano depois, em 17 de dezembro de 2027.
A coragem é a primeira das qualidades humanas porque garante todas as outras. Representante da Suíça na disputa do Oscar de Melhor Filme Estrangeiro, em 2018, Mulheres Divinas é, antes de mais nada, um grito de independência feminino em uma época repleta de limitações. Escrito e dirigido pela cineasta suíça Petra Biondina Volpe, o filme aborda a luta pelos direitos iguais entre homens e mulheres de maneira inteligente e esclarecedora.
Na trama, ambientada na Suíça, no início da década de 70, conhecemos Nora (Marie Leuenberger), uma mulher de meia idade que morou durante toda sua vida em um pequeno vilarejo com poucas atividades culturais ou sociais. Quando começa a não concordar com limitações impostas as mulheres durante décadas, e ,assim, vira a líder de um movimento importante pelo direito de voto das mulheres nas eleições. Mas o caminho não será fácil, nem para ela, nem para seu marido Hans (Maximilian Simonischek).
Os arcos iniciais são detalhistas ao apresentar a rotina da personagem principal. Seu relacionamento conturbado com o sogro, sua defesa em torno da situação da filha de uma parente, os primeiros passos rumo a amizade com outras mulheres que pensavam da mesma maneira que ela e assim instigaram em Nora uma chance de lutar por tudo aquilo que ela (e muitos que nunca se manifestavam) sonhavam.
O papel da mulher na sociedade é discutido de várias formas nesse belo projeto. A construção da protagonista chega pelo estopim, de uma luz que se acende, quando percebe que não consegue fugir daquela rotina imposta por práticas e costumes machistas em um pequeno vilarejo com clima frio no alto da Suíça. Os sonhos que ficam longe de serem realizados, ou o simples fato de querer trabalhar na cidade em uma nova profissão também ajudam a moldar as atitudes corajosas e de grande brilho de Nora.
Vencedor do prêmio de Melhor Atriz, para Marie Leuenberger, e do prêmio de Melhor Filme, para o público, no Festival de Tribeca 2017, Mulheres Divinas é um belo retrato sobre um certo início da luta feminina para ter seus direitos justos e iguais, luta que dura até hoje em um mundo ainda machista.
Para todo mundo que ama o universo do suspense e terror – daqueles enredos de causar arrepio –, o dia de 31 de outubro é sempre uma boa pedida para maratonas de obras que seguem nessa estrada. Para você que está procurando uma série para assistir neste Halloween, segue abaixo uma lista com ótimas sugestões espalhadas pelos streamings:
Com um episódio piloto simplesmente brilhante e surpreendente, em It: Bem-Vindos a Derry, ambientado no início da década de 1960, acompanhamos uma série de situações sinistras que ocorrem na cidade de Derry, antes dos eventos de It: A Coisa.
Na trama, conhecemos um grupo de estudantes que estão se escondendo pelos prédios de uma universidade quando o surto de um vírus, que transforma seres humanos em zumbis, vira algo descontrolado. Flashbacks ajudam a contar essa história, enquanto os dramas dos personagens se entrelaçam.
Jim (Eion Bailey), um engenheiro que constrói atrações de parques de diversões, e sua esposa Tabitha (Catalina Sandino Moreno), são um casal em crise, perto de assinar o divórcio. Eles resolvem fazer uma última viagem juntos de trailer com os dois filhos após uma tragédia. Durante o caminho, são surpreendidos por uma árvore que impede de continuarem, regressando para uma outra parte da estrada onde se veem presos em uma cidade. O ótimo episódio piloto prende a atenção, sem deixar de esconder os principais mistérios e nos contextualizar de boa parte do que seria a jornada dali pra frente.
Na trama, conhecemos quatro mulheres na fase adulta que, por mais que sigam suas vidas com suas respectivas famílias, foram marcadas por acontecimentos trágicos quando eram adolescentes – cerca de duas décadas atrás. Elas viajavam de avião para um jogo importante já que eram do time de futebol feminino conhecido como Yellowjackets. Assim, vamos conhecendo Tai (Tawny Cypress), Shauna (Melanie Lynskey), Misty (Christina Ricci) e Natalie (Juliette Lewis), e os segredos que esconderam durante todo o tempo em que estiveram perdidas.
Submetida a experimentos por um cientista que a roubou de sua mãe, Eleven tem super poderes e pode controlar objetos com a mente. Ao longo das temporadas de Stranger Things vamos conhecendo melhor sua trajetória no passado, já rumando para um presente onde seus amigos precisarão de seus poderes para vencer o mal.
Na trama, conhecemos os Crain – a família de Olivia (Carla Gugino) e Hugh (Henry Thomas/ Timothy Hutton) – e seus filhos. Eles se mudam para uma enorme casa, que possui um passado que eles não sabiam. Lutando contra vários tipos de situações estranhas, a família precisará enfrentar seus medos mais delicados.
O tempo e o universo especulativo de outras dimensões. Chegou tempos atrás ao catálogo da Netflix um seriado repleto de misteriosos acontecimentos, que envolvem um homem com um forte trauma no passado, uma mulher em uma jornada de descobertas sobre sua mãe biológica, uma seita mega macabra e um choque entre dimensões.
Na trama, conhecemos a policial Naia (Danica Curcic), uma mulher que sofre por não ter tempo para cuidar de sua filha. Mãe solteira, ela tem como objetivo mudar de trabalho para conseguir mais tempo para sua família. Só que uma série de assassinatos cometidos pela mesma pessoa, um serial killer que deixa como rastro bonecos feitos de castanhas, começam a acontecer, levando Naia a uma angustiante jornada rumo à verdade.
Na trama, seguimos para os detalhes complicados de decifrar sobre um grupo de pessoas que formam uma equipe de pesquisa no meio da Antártida. Quando uma outra equipe chega até onde eles estavam, liderados por Johan (Alexandre Willaume), após três semanas sem comunicação, apenas dois sobreviventes são encontrados. Assim, Johan deve comandar uma investigação e descobrir quem está mentindo, em uma investigação que está inclusa até mesmo sua esposa Annika (Laura Bach), uma das integrantes da expedição que deu problema.
Quem nunca imaginou sobre peculiares questões ligadas à vida extraterrestre ou qualquer outra situação que foge da normalidade do que vemos em nosso planeta? EmArquivo X, que teve o total de 11 temporadas, conhecemos dois agentes do FBI que pensam totalmente diferentes um do outro: Fox Mulder (David Duchovny) e Dana Scully (Gillian Anderson). Eles são designados para um departamento que investiga casos inexplicáveis. Um dos seriados mais surpreendentes dos anos 1990.
Acaba de ser revelado pelo próprio diretor do projeto, o roqueiro transformado em cineasta Rob Zombie, que o clássico seriado dos anos 60 Os Monstros (The Munsters) irá ganhar sua primeira adaptação cinematográfica. Projeto dos sonhos de Zombie, que idealiza colocar as mãos no material há 20 anos, segundo o próprio, muito pouco se sabe sobre a produção nesse momento – mas podemos esperar Sheri Moon Zombie, esposa do diretor e estrela de todos os seus filmes, envolvida em alguma capacidade ou provavelmente protagonizando.
Ideias clonadas no cinema e TV não são novidade e remetem aos primórdios do audiovisual. Para os íntimos, Os Monstros é o eterno rival da Família Addams, inclusive confundindo espectadores de gerações passadas sobre qual família bizarra era qual. Hoje essa confusão diminui consideravelmente devido ao sumiço completo de Os Monstrosda mídia. É bem verdade que um reboot do programa foi tentado sem sucesso em 2012, mas sobre isso iremos comentar mais abaixo.
Curiosamente a trajetória da criação de Os Monstros é bastante similar a dos Addams, coincidentemente ou não. Enquanto o cartunista Charles Addams criou A Família Addams em 1938 para tirinhas nas páginas do jornal The New Yorker, o animador Bob Clampett desenvolveu sua ideia sobre monstros cômicos entre 1943 e 1945 para uma série de desenhos animados. O criador então sugeriu sua ideia para a Universal Studios. Mas o projeto só viria a vingar em 1963, quando Allan Burns e Chris Hayward, roteiristas da animação Rocky e Bullwinklesugeriram uma ideia similar. Ainda assim, os executivos do estúdio debatiam sobre se a série deveria ser uma animação ou um programa live-action.
Com roteiro pronto, ia ao ar no dia 24 de setembro de 1964 pela rede CBS (com produção da MCA Television, então subsidiária da Universal) o primeiro episódio da sitcom Os Monstros. O título original The Munsters logo de cara faz um trocadilho com o sobrenome da família e a palavra monstro em inglês, trocando o “o” pelo “u” – algo que poderia ter sido aplicado também na tradução em português. A ideia principal era satirizar os costumes de imigrantes europeus nos subúrbios norte-americanos, a velha fórmula do peixe fora d’água. A diferença é que estes imigrantes eram todos baseados nos monstros clássicos da era de ouro da Universal Pictures, como Frankenstein, Drácula e o Lobisomem.
Frankenstein, Drácula e Lobisomem foram inspirações para os membros de Os Monstros.
Liderando a dianteira apenas por alguns dias, a rival ABC estreava no dia 18 de setembro de 1964 o seu próprio programa sobre uma família “monstruosa”: A Família Addams. Ambas foram exibidas em preto e branco, e permaneceram no ar apenas por duas temporadas, até 1966. Porém, a fama das duas transcendeu este primeiro contato com o público, e os programas ganharam inúmeras reprises ao longo dos anos (algo como ocorreu com Chaves aqui no Brasil). A Família Addams ganhou inclusive alguns desenhos animados e produções cinematográficas de respeito na década de 1990, além de aparecerem em todo tipo de mídia e merchandising, como videogames, nunca deixando a cultura pop. Em 2019, um longa-metragem em animação foi lançado nos cinemas, com grandes nomes de Hollywood dublando e irá ganhar continuação em breve.
A principal diferença entreA Família Addamse Os Monstros é que o primeiro tira seu humor das situações bizarras e gostos para lá de macabros dos membros de sua família; enquanto no segundo a peculiaridade das situações encontra-se no fato de que seus membros são monstros de verdade, e sua aparência por si só é o que causa incômodo aos “caretas”. Os Monstros são até boa gente, dóceis, mas são seus hábitos que causam estranheza. No caso dos Addams, sua diversão está na miséria e tortura humana.
Dentre os membros dos Monstros estão o patriarca Herman (Fred Gwynne, o velho vizinho do Cemitério Maldito original), uma réplica do Monstro de Frankenstein; sua esposa Lily (Yvonne De Carlo), uma esbelta vamp; o pai dela, o Vovô (Al Lewis), um Drácula envelhecido e resmungão; o filho do casal Eddie (Butch Patrick), um pequeno lobisomem em desenvolvimento; e a sobrinha da família Marilyn (dividida entre as intérpretes Pat Priest e Beverly Owen), a única humana “normal”, loirinha e com feições de boneca, mas que é vista como o “patinho feio” por seus parentes. Uma sacada muito boa.
Os Monstros tentou voltar à mídia durante as décadas de 1980 e 1990, sem muito sucesso. Em 1981, estreava com o mesmo elenco original o filme para a TV A Vingança dos Monstros. Já em 1987, o programa The Munsters Today durou três temporadas com um elenco inteiramente renovado. Na mesma época, o Vovô (novamente na pele de Al Lewis) ganhava um programa aonde apresentava filmes de terror. Em 1995, novamente com outro elenco, o filme Os Monstros Estão de Volta, produzido para a TV, era lançado.
O logo do filme de Rob Zombie. Esperemos algo… gosmento.
O que muitos podem não saber, no entanto, é que um revival foi planejado nos anos 2010, e um piloto chegou a ser produzido pela NBC com direção de ninguém menos que Bryan Singer (X-Men e Bohemian Rhapsody). Com roteiro de Bryan Fuller (das séries Hannibal, Star Trek Discovery e American Gods), Os Monstros eram reimaginados para os novos tempos de uma forma mais “realista”, com o visual caricato dos personagens do passado agora mais humanizado. Herman nas formas de Jerry O’Connell era um zumbi galã, e o Vovô de Eddie Izzard virava um hipster estiloso. O programa intitulado Mockingbird Lane (o endereço da família) falhou em se tornar uma série devido à oscilação de tom entre um drama sombrio e o humor. O episódio de 40 minutos de duração, exibido em 26 de outubro de 2012 se tornou uma destas lendas urbanas e pode ser encontrado online.
O reboot que não deu certo. Esses seriam os novos Monstros da TV.
Apesar de ser algo muito caro ao diretor Rob Zombie, sua escalação nesse reboot chega debaixo de certo ceticismo. Em primeiro lugar pelo cineasta ter baseado sua carreira toda em cima de um horror visceral que o coloca lado a lado com os maiores representantes dos torture porn, onde a violência é criada unicamente para chocar sem qualquer propósito. Não existe muito vestígio ou tentativa de humor em seus filmes. A insanidade e bizarrice sempre presente em suas obras podem servir de base para a proposta. E pode ser que Zombie mude completamente a tonalidade, embora achemos pouco provável. Lembrando que projetos pessoais sobre famílias macabras e cômicas renderam também em 2012 a versão cinematográfica sem graça de Sombras da Noite, filme dos sonhos de Johnny Depp dirigido por seu colaborador Tim Burton.
Resta esperar e ver os desdobramentos nos próximos anúncios da produção, como elenco, estúdio envolvido, tamanho da produção e, em especial, a tonalidade que Rob Zombie utilizará.
O canal Cinemax renovou oficialmente a série ‘Strike Back‘ para a 6ª temporada. A renovação chegou antes da Season Finale da 5ª temporada, que será exibida no dia 6 de abril.
A série inicia sua trajetória apresentando a vida de John Porter, soldado britânico que trabalha na seção 20 do MI6, enfrentando terroristas.
Além disso, o filme ainda foi indicado a outras duas categorias, incluindo Melhor Trilha Sonora Original e Melhor Música Original.
‘Pantera Negra‘ encerrou sua carreira nos cinemas americanos com US$ 700 milhões, tornando-se a maior bilheteria de um filme da Marvel no país.
Globalmente, o longa arrecadou mais de US$ 1.34 bilhões.
Recentemente, Kevin Feige confirmou que ‘Pantera Negra 2‘ já está em desenvolvimento.
O diretor Ryan Coogler (‘Creed: Nascido para Lutar‘) está em conversas com Donald Glover (‘Han Solo’) para viver o possível vilão da continuação.
“Fontes internas” confirmam que a Marvel e a Disney estão conversando com o ator, porém, nada foi confirmada ainda. Além disso, Michael B. Jordan também pode retornar e a produção deve começar em 2019.
Na trama, T’Challa (Chadwick Boseman) é o novo Rei de Wakanda, após a morte de seu pai. Ele retorna para seu lar, a nação Africana isolada e extremamente tecnológica, para assumir o trono e suceder seu lugar por direito como o Rei.
Após os ataques de 11 de setembro, agentes da CIA começam a usar táticas de interrogatório extremas sobre quem eles acreditam estar por trás dos eventos.
O ator Nick Cordero, que participou da série ‘Blue Bloods‘, teve a perna amputada devido a complicações do COVID-19.
O artista de 41 anos está internado no hospital desde o final de março, em Los Angeles, onde foi diagnosticado com pneumonia antes de ser testado positivo para COVID-19.
Neste sábado (18), a esposa do ator, Amanda Kloots, confirmou que ele teve já saiu da cirurgia e está em recuperação.
“Ele saiu da cirurgia, que foi muito extensa, por isso o corpo dele está muito fraco. Eles o levaram novamente para o quarto para ele poder se recuperar e descansar,” afirmou Kloots.
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Criada por Mitchell Burgess e Robin Green, a série tem uma audiência estável, com a 9ª temporada registrando uma média de 0.8 na demo – o que representa uma queda de 10% em relação ao ciclo anterior.
A trama segue as vidas da família Reagan e sua dedicação ao departamento de policia de Nova York. Apesar de ser uma família rígida você pode achar que os Reagans têm ideias muito diferentes de como fazer justiça, mas eles não vão parar por nada até ver a justiça ser servida, porque a sua profissão é mais do que um trabalho: é um negócio de família.
A série de terror pós-apocalíptica ‘Sweet Home‘ estreou na Netflix! Todos os 10 episódios da produção já estão disponíveis no serviço de streaming.
Na trama, enquanto humanos se transformam em monstros e tocam o terror, um adolescente problemático e seus vizinhos tentam sobreviver – e manter suas humanidades.
Confira o trailer:
Criada por Lee Eung-Bok, a série é uma adaptação do homônimo Webtoon.
A trama segue Issa, uma jovem negra talentosa e cheia de inseguranças, que após um relacionamento frustrante, tenta encontrar sua própria beleza e vigor como uma mulher solteira. A busca por si mesma a leva a uma série de situações diversas, sempre compartilhadas com sua melhora amiga, Molly.
Em entrevista ao Empire Online, o roteirista Simon Barrett revelou que está desenvolvendo uma sequência para o suspense ‘O Hóspede‘ (The Guest).
“Nós estamos discutindo uma possível sequência. Talvez fazer um novo filme não seja a melhor opção. Talvez uma minissérie possa ser a direção certa.”
Através do seu Twitter, ele completou: “A reação à trilha sonora foi surpreendente. Acredito que nós finalmente criamos em uma ideia interessante que não irá decepcionar os fãs [do primeiro filme], mas [a sequência] ainda vai demorar. Há muito trabalho para se fazer ainda.”
This is true, I’ll admit the response to the soundtrack surprised me. I think we’ve finally landed on an idea that excites us and wouldn’t disappoint everyone, but it won’t be soon. Lots to work on first. https://t.co/5dTXtx6F7d
Wingard também confirmou que o ator Dan Stevens “adoraria retornar” para uma continuação.
Na trama, um soldado chamado David chega à casa da família Peterson. Ele diz ser um amigo do filho dos Peterson, morto em combate, e logo é acolhido neste lar. Aos poucos, no entanto, uma série de mortes começam a acontecer entre os membros da família.
De acordo com o TVLine, Colman Domingo (‘Fear the Walking Dead’) vai estrelar a série de suspense ‘The Madness‘, que está sendo desenvolvida pela Netflix.
Criada por Stephen Belber, a produção contará com 8 episódios.
Na trama…
“O analista de mídia Muncie Daniels (Domingo) deve lutar por sua inocência depois que se deparar com um assassinato nas profundezas da floresta de Poconos. À medida que sua situação se complica, Muncie se esforça para se reconectar com sua família distante e seus ideais perdidos para sobreviver.”
Clément Virgo (‘Greenleaf’) assumirá a direção dos dois primeiros e dois últimos episódios, além de também servir como produtor executivo.
“‘The Madness’ traz uma nova abordagem em thrillers de conspiração, virando o gênero de cabeça para baixo com seus personagens complexos e cenas de ação propulsivas,” declarou o vice presidente de séries originais do serviço de streaming, Peter Friedlander. “Estamos orgulhosos em trabalharmos com essa equipe talentosa para trazer essa história dinâmica à vida.”
Belber servirá como coshowrunner e produtor executivo ao lado de VJ Boyd.
Em entrevista ao ET, a produtora Debbie Allen revelou que irá comandar o primeiro episódio da 20ª temporada de ‘Grey’s Anatomy‘, confirmando o retorno da Ellen Pompeo como a Dra. Meredith Grey no próximo ciclo.
Apesar de não ter revelado a quantidade exata de episódios que a personagem participará na nova temporada, a produtora indicou que Pompeo marcará presença em pelo menos dois capítulos.
“Eu vou dirigir o primeiro episódio da 20ª temporada, e não vai demorar muito para [a Meredith Grey] voltar a aparecer. Nós tivemos que deixar a personagem partir e focar em outras coisas, mas ela ainda é a rainha desta série. Ela ainda é a protagonista.”
Apesar de sua ausência, Pompeo seguirá como produtora executiva e narradora da produção – em monólogos que irão abrir e fechar cada episódio.
O próximo ciclo estreará oficialmente no dia 14 de março – mesmo dia que o retorno do seu spin-off, ‘Station 19‘, que estará exibindo sua 7ª temporada.
Vale lembrar que a 19ª temporada de ‘Grey’s Anatomy‘ já está disponível no Star+.
A Paris Filmes divulgou o novo trailer legendado do thriller de ação indiano ‘Kill – O Massacre no Trem‘, que promete ser um dos filmes mais violentos do gênero.
O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 19 de setembro.
Aclamado entre os críticos, o filme alcançou 90% de aprovação no Rotten Tomatoes. O consenso geral elogia as cenas de ação implacáveis do longa, destacando a violência e comparando a produção com filmes clássicos como ‘Operação Invasão‘ e ‘John Wick‘.
Separamos os trechos das principais críticas:
“A missão deste filme é alcançada com uma energia e entusiasmo que o tornam uma saborosa produção de ação que não faz rodeios.” (Guardian)
“Este longa veloz e furioso de Nikhil Nagesh Bhat tem sua própria identidade, com o cuidado de nos cercar de elementos familiares, mesmo quando o nível de matança se torna o mais alto possível.” (The Indian Express)
“Para os puristas dos filmes de ação, o inferno desta viagem de trem não precisa de tradução.” (Globe and Mall)
“‘Kill – O Massacre no Trem’ continua a dominação do exército de um homem só no gênero de ação em um estilo explosivo e ultraviolento, mesmo que seu enredo deixe muito a desejar.” (Screen Rant)
“O filme é mais parecido com ‘Duro de Matar’ do que ‘Operação Invasão’, mas continua sendo uma jornada emocionante que prova que o cinema de ação está mais popular do que nunca.” (THN)
“‘Kill – O Massacre no Trem’ se tornará facilmente um dos melhores filmes de ação do ano. Se você quiser assistir um ‘Operação Invasão’ ambientado em um trem, então compre logo sua passagem para esta jornada.” (Keith and the Movies)
Nikhil Nagesh Bhat é responsável pela direção, além de assinar o roteiro.
Quando o soldado do exército Amrit (Lakshya) descobre que seu verdadeiro amor, Tulika (Tanya Maniktala), está noiva contra sua vontade, ele embarca em um trem com destino a Nova Delhi em uma ousada missão para inviabilizar o casamento arranjado. Mas quando uma gangue de ladrões armados com facas, liderados pelo implacável Fani (Raghav Juyal), começa a aterrorizar passageiros inocentes em seu trem, Amrit os enfrenta em uma matança que desafia a morte para salvar todos ao seu redor – transformando um trajeto típico em uma armadilha mortal cheia de adrenalina.
As três primeiras temporadas estão disponíveis na Apple TV+.
Um olhar por trás dos bastidores da vida das pessoas que ajudam a América a acordar pela manhã, explorando os desafios únicos enfrentados pelos homens e mulheres que realizam este ritual diário televisionado.
“Após uma série de eventos infelizes deixarem sua casa inabitável e com um cheiro insuportável de fezes, dois amigos inseparáveis, Joey e Craig, se veem sem teto e sem opções. É então que o misterioso ex de Joey reaparece.”
“Ele a quer de volta. Além de ser atraente, Brian também é um alienígena cujo toque faz a ansiedade e a depressão desaparecerem. Os dois se aventuram em seu complexo para passar o fim de semana com a esperança de se curarem de traumas passados, mas por trás da fachada de cura de Brian, esconde-se uma trama sinistra repleta de assassinatos, caos e sangue.”
‘Atomic Blonde’, o thriller de espionagem adaptado a partir da graphic novel criada por Antony Johnston e Sam Hart, ganhou novas fotos divulgadas pelo site da revista Entertainment Weekly.
E durante uma entrevista com o portal, a protagonista Charlize Theron comentou sobre o potencial da história, cujos direitos ela adquiriu há cinco anos atrás:
“Eu não tinha visto nenhuma personagem como ela por aí. Ela não pede desculpas por nada e nós a fizemos forte e arrojada. Ela é atrevida e foi para esses aspectos que eu respondi”.
Ao longo da conversa, Charlize também falou sobre seu intenso treinamento para atuar em ‘Atomic Blonde‘. Ela passou por intensos três meses aprendendo a lutar, em uma bateria de treinos de cerca de cinco horas diárias. Além de múltiplos ataques de combate, ela aprendeu uma técnica do MMA chamada, em inglês, “hanging arm throw” – que consiste em se jogar no chão, se apoiando em suas costas, para lançar outro homem sobre sua cabeça. Os intensos movimentos acabaram gerando algumas consequências difíceis para a atriz:
“Sejamos honesto, eu apanhei de mim mesma todos os dias. Eu quebrei dois dos meus dentes da parte de trás de tanto cerrá-los pressionando, ao ponto de eu ter que me submeter a uma cirurgia pouco antes de embarcarmos para Budapeste para iniciar as filmagens”.
Confira as fotos:
Na produção, Charlize interpreta a inteligente e habilidosa agente Lorraine Broughton, que é convocada para ação quando um espião secreto da MI6 é morto pouco antes da queda do Muro de Berlim. Ela terá que rastrear uma lista que que estava sendo contrabandeada por ele para o oeste, a fim de evitar que ela e seus colegas sejam colocados em perigo pela revelação das informações presentes no documentos. Sua missão desencadeia uma jogo mortal de agentes duplos e agendas globais.
A produção de ‘Guerra Mundial Z 2‘ está ganhando forma e novidades foram divulgadas pela produtora Dede Gardner. Durante uma entrevista à revista Variety, no tapete vermelho do drama ‘Beautiful Boy‘, ela confirmou que as filmagens começam em junho de 2019.
Gardner ainda confirmou o retorno do astro Brad Pitt ao papel de Gerry Lane, com o cineastaDavid Fincher a bordo na direção.
Além dela, outro produtor do longa, Jeremy Kleiner, conferiu atualizações sobre o roteiro, afirmando que Dennis Kelly continua trabalhando no material e que o estúdio está feliz com os rumos tomados por ele.
‘Guerra Mundial Z’ acompanhou Gerry Lane (Brad Pitt), funcionário da ONU que percorre o mundo numa corrida contra o tempo para deter a pandemia zumbi que está derrotando exércitos e governos, e ameaçando dizimar a própria humanidade.
O filme foi baseado no livro ‘Guerra Mundial Z – Uma História Oral da Guerra dos Zumbis‘, de Max Brooks.
O primeiro filme arrecadou saudáveis US$ 540 mundialmente, se tornando o maior sucesso da carreira de Pitt.
Após ganhar seu primeiro trailer completo, a 3ª temporada da aclamada série de comédia ‘The Marvelous Mrs. Maisel‘ ganhou um novo banner, feito pela aclamada fotógrafa Annie Leibovitz.
A produção de Amy Sherman-Palladino, mesma criadora de ‘Gilmore Girls‘, tem sido elogiada por sua abordagem vanguardista, em meio a um cenário e uma década onde as mulheres eram tratadas apenas como donas de casa e tinham um certo estereótipo de perfeição a suprir.
Em ‘The Marvelous Mrs. Maisel‘, a personagem homônima, vivida por Rachel Brosnahan, é uma esposa e dona de casa dos anos 50, que descobre um amor e talento inveterado pela comédia stand-up. Contrariando tudo e todos, ela decide encarar o desafio, com divertidas apresentações em um pub em Nova York.
A atriz Gal Gadot está no auge da sua carreira. Com ‘Mulher-Maravilha 1984‘ e ‘Morte no Nilo‘ como seus futuros lançamentos, a estrela foi oficialmente contratada para dar vida à nova versão da Cleópatra.
E a estrela é também o grande destaque da mais nova edição da revista Vanity Fair, estampando uma bela capa da publicação.
Além de divulgar da capa da mais recente publicação, a atriz compartilhou – por meio de sua conta oficial do Instagram, um vídeo dos bastidores do ensaio fotográfico.
Uma publicação compartilhada por Gal Gadot (@gal_gadot) em
A publicação ainda revelou o salto salarial que a atriz teve, do primeiro filme da ‘Mulher-Maravilha‘ para a sua sequência.
Segundo a Vanity Fair, Gadot recebeu nada menos que US$10 milhões para reprisar o papel titular da continuação (ou seja, trinta e três vezes mais que faturou no filme original).
“Como arqueóloga, Diana, que trabalha no museu Smithsonian, é uma Mulher-Maravilha que tem super poderes extraordinários, podendo ser a heroína mais forte do mundo. Em 1984, a Mulher Maravilha está em perigo mortal assustador diante de uma enorme conspiração do empresário Max, que canta alto para satisfazer os desejos das pessoas, e uma inimiga misteriosa, a Mulher-Leopardo. A Mulher-Maravilha vai conseguir parar o colapso do mundo sozinha?”
O vindouro faroeste original da Netflix, intitulado ‘Vingança & Castigo‘, ganhou novas imagens oficias, que trazem o astro Jonathan Majors (‘Lovecraft Country‘) em destaque.
A trama acompanha Nat Love (Majors), um rapaz que descobre que o assassino de seus pais escapou da prisão. Na tentativa de fazer justiça e vingar a morte deles, Love reúne um grupo de justiceiros para caçar o bandido e conseguir sua vingança.
Produzido pela Horror, Inc. — detentora da franquia — o projeto é o grande destaque da campanha de 45 anos da série, e promete uma experiência nostálgica e brutal. A descrição oficial diz que os fãs serão “imersos em um fim de semana arrepiante nas florestas, repleto de surpresas ensanguentadas que só Jason pode entregar”.
‘Sweet Revenge‘ será lançado em breve no canal oficial Jason Universe no YouTube e também no site da Angry Orchard Hard Cider, que está patrocinando o projeto como parte de uma colaboração com a franquia.
A produção do curta começou neste mês e contará com um novo design de Jason Voorhees criado pelo lendário artista de efeitos especiais Greg Nicotero (‘The Walking Dead’, ‘Creepshow‘). Esse novo visual também fará parte da atração de Halloween Horror Nights da Universal, marcando o retorno de Jason ao evento depois de quase uma década.
“Há 30 anos eu tentava assistir esses filmes escondido em VHS. Ter a chance de escrever e dirigir uma história do Jason é surreal. ‘Sweet Revenge‘ é um abraço sangrento e reconfortante que nos lembra por que nos apaixonamos por esses filmes”, declarou.
O projeto faz parte de uma grande movimentação em torno da franquia, que inclui também o desenvolvimento contínuo da série ‘Crystal Lake‘, produzida pela A24, e novos produtos licenciados para celebrar o legado do personagem.
Sheri Conn, diretora de marketing da Horror, Inc., reforça:
“Mesmo em um curta, Nelson conseguiu capturar com maestria nossa visão — honrando o legado da franquia enquanto entrega algo novo e empolgante para uma nova geração.”
O seriado é um spin-off do filme e será dirigido por Jemaine Clement.
Intitulada ‘Wellington Paranormal‘, a série seguirá o mesmo formato de falso documentário cômico, mas vai focar em uma dupla de policiais que combatem ocorrências paranormais.
Mike Minogue e Karen O’Leary, os agentes da polícia apareceram rapidamente no longa, serão os protagonistas.
Um dos personagens da obra cinematográfica que deve causar problema no seriado é Nick, um vampiro recém-transformado, interpretado por Cori Gonzalez-Macuer.
‘O Que Fazemos nas Sombras‘, lançado em 2014, conta a história de três vampiros que dividem a mesma casa, Viago (Taika Waititi), Vladislav (Jemaine Clement) e Deacon (Jonathan Brugh). E juntos, eles precisam superar algumas dificuldades como encontrar sangue humano, evitar a luz solar e pagar suas contas. Além do maior problema que é conviverem sob o mesmo teto.
O seriado baseado no filme ainda não tem data de lançamento e nem emissora. O filme está atualmente disponível na Netflix.
Parece que o Homem-Morcego irá (finalmente!) aparecer na 5ª e ultima temporada de ‘Gotham’. Pelo menos é o que garantiu o produtor John Stephens, durante uma entrevista ao Comic Book.
“Eu realmente não quero estragar surpresas, mas daremos os últimos passos dessa história. Não deixaremos nada passar, nem uma frase sequer. Não haverá nenhum passo para Bruce Wayne se tornar o Batman que não abordaremos nesta temporada. Iremos até o fim”
A série retorna em 2019 e especula-se que haja um salto temporal para mostrar o herói já adulto.
A Fox divulgou um teaser da quinta temporada, com o subtítulo ‘A Dark Knight’, o vídeo instiga a aguardada ascensão do cavaleiro da trevas.
Confira:
A 4ª temporada de ‘Gotham‘ sofreu uma queda de quase 30% na audiência em relação a temporada anterior, registrando uma média de 0.78 na demo.
A última temporada terá 13 episódios, e estreará somente em 2019.
O fato é que Os Heróis Mais Poderosos da Terra precisam de um líder. Pensando nisso, separamos algumas sugestões de quem poderia exercer esse papel! Confira!
Shuri foi apresentada em ‘Pantera Negra’ e rapidamente se tornou uma das personagens preferidas dos fãs da Marvel, com um carisma equiparável ao do Homem de Ferro. Vejam bem, ela é uma das maiores mentes da Marvel nos cinemas, é da família real wakandana – então sabe se defender, tem carisma e acesso a maior reserva de vibranium do planeta.
O Deus do Trovão ganhou um destaque improvável no Universo Marvel. Após passar pelas mãos de Taika Waititi, o Asgardiano se tornou um dos heróis favoritos do público e mostrou ser bem mais poderoso do que qualquer outro Vingador. Sua chegada a Wakanda foi o ponto de virada na luta por Thanos. E mesmo que ele não tenha conseguido matar o Titã, foi o que mais chegou perto disso. Não se desperdiça esse tipo de “moral”.
Analisando de fora, o sucesso estrondoso de Thor: Ragnarok (2017) mudou os rumos de uma franquia que já parecia ter seu fim definido e a Marvel confirmou ‘Thor 4: Amor e Trovão‘. Colocá-lo como líder dos Vingadores é uma forma inteligente de dar destaque ao personagem e atrair seus fãs!
Gavião Arqueiro
Não é piada. Muita gente desconsidera o personagem por ele não ter poderes tão vistosos quanto os outros Vingadores, mas é como a esposa dele disse em ‘A Era de Ultron‘ (2015): É ele quem mantém os Vingadores unidos! Fora isso, os Irmãos Russo tiveram todo um cuidado para guardar o personagem em ‘Guerra Infinita‘ (2018) e mostrá-lo com destaque em ‘Ultimato‘. Ou seja, podemos esperar algo de grandioso de sua parte!
Pantera Negra
Quem melhor que o regente de Wakanda para comandar uma super-equipe? Chadwick Boseman é a personificação do T’Challa, no mesmo nível que Robert Downey Jr. personificou o Homem de Ferro. Com uma atuação poderosa, ele dá a liga ideal para seu herói funcionar como um futuro líder dos Vingadores
O futuro da Marvel é feminino, como o próprio estúdio já afirmou, e Carol Danvers é uma líder nata. Quando o filme da Capitã saiu, choveram comentários de “fãs” raivosos, espumando pela boca, revoltados com a declaração de Kevin Feige sobre ela ser a personagem mais poderosa do Universo Cinematográfico Marvel. Foi difícil para parte do público ter uma heroína que chegou agora tomando o posto que antes era divido entre Thor (Chris Hemsworth) e Feiticeira Escarlate (Elizabeth Olsen), mas faz parte da brincadeira de ter um Universo Compartilhado nas telonas.
“Ah, mas ela é arrogante”. Meu irmão, o Gavião Arqueiro é arrogante com a Feiticeira Escarlate em uma cena de A Era de Ultron (2015), e olha que seu poder é atirar flechas sem errar o alvo. Se você não implica com isso, mas se morde de raiva porque a criatura mais poderosa do Universo age de acordo com o que ela é, seu problema não é com a arrogância.
ACapitã Marvel é uma das principais concorrentes para liderar Os Vingadores, guiando a franquia para um lado mais feminino.
Alerta: a classificação de 18 anos do filme deve ser levada em consideração mesmo, especialmente se você está tendo dificuldades para lidar com o período de reclusão social mundial. Dito isto, vamos para a crítica.
‘O Poço’ é um filme louco, que vai pirar tua cabeça e, mesmo com tudo isso que dissemos aqui, ainda assim você só vai conseguir ter uma noção do que de fato é o filme depois que você o assistir. E, mesmo depois, você ainda vai ficar refletindo algumas horas sobre o que acabou de ver, tentando entender o quê exatamente aconteceu.
Goreng (Iván Massagué, grande revelação!) acorda, de repente, numa cama, num cenário muito esquisito: um cômodo, com apenas um buraco no meio. Ao chegar na beira desse buraco, Goreng olha para cima e para baixo e descobre que há outros andares com cômodos iguais ao que ele está, e que este buraco é o que conecta todo mundo. Junto com ele neste cômodo está o misterioso Trimagasi (Óscar Olivier, a melhor coisa nesse filme, simplesmente ótimo!), que lhe dá respostas muito enigmáticas sobre a situação que estão vivendo. Goreng descobre que neste momento estão no 48º nível, mas que amanhã poderão mudar para qualquer um dos outros andares.
O que conecta todos os andares não é exatamente o buraco, mas a plataforma que desce através dele, conduzindo um verdadeiro banquete para todas as pessoas trancafiadas neste local. O problema é que a comida vem de cima, não se sabe quantos andares são, e, a bem da verdade, estamos lidando com seres humanos (que, como podemos comprovar na vida real), que são egoístas, mesquinhos e só pensam no próprio umbigo.
Através da metáfora do poço, o roteiro de David Desola e Pedro Rivero busca debater a bestialidade da condição humana, as divisões de classe e a capacidade que temos de nos despir de todas as nossas convicções frente o desespero da sobrevivência. Os diálogos entre os personagens são interessantíssimos e forçam não só o protagonista a refletir sobre sua situação, mas também a nós, aqui do lado de fora.
Dirigido muito de perto por Galder Gaztelu-Urrutia (guardem esse nome, ele deve trazer mais coisa boa pra gente!), ‘O Poço’ satiriza a condição humana com muita alegoria, mostrando a verdadeira face das relações de poder. Comparativamente, podemos relacioná-lo a outros longas de sucesso que bugaram a cabeça do povo, como ‘Mãe!’, ‘Parasita‘, ‘Hereditário’ e ‘Midsommar’.
Mas, vale relembrar: não é um filme esteticamente agradável de se assistir, portanto, às pessoas mais sensíveis é recomendado passar longe de ‘O Poço’ nesse momento de reclusão (e assisti-lo depois, quando tudo passar, pois é um filme que realmente vale a reflexão). E, por toda sua estrutura original, ‘O Poço’ já tem levantado algumas teorias e dúvidas, por isso o CinePOP desenvolveuaquium vídeo explicando o polêmico final.
O diretor de ‘Um Lugar Silencioso‘, John Krasinski, revelou em entrevista ao New York Times que grande parte do filme foi montada sem qualquer efeito sonoro por meses:
“Eu estava tentando encontrar uma trilha com o meu editor e disse, ‘deixe mudo’. E nós deixamos assim por umas cinco semanas. Os dois primeiros cortes foram feitos sem um som. Eu precisava me sentir conectado com os personagens no total silêncio. Até mesmo no silêncio, há muita comunicação acontecendo. Eu nunca achei que nosso filme seria comercialmente tão bem recebido porque a única vez que tinha visto isso foi no filme de Paul Thomas Anderson, ‘Sangue Negro‘. Aqueles 12-14 primeiros minutos que Daniel Day-Lewis não fala são marcantes para mim.”
Com certeza esse processo de produção influenciou bastante na versão final do filme que conta com poucos momentos realmente barulhentos.
O filme ganhou mais um fã recentemente. E que fã! Em entrevista à Variety, o mestre do terror, Stephen King, rasgou elogios para ‘Um Lugar Silencioso‘.
Confira:
“O filme é econômico, com apenas 91 minutos. O roteiro é MUITO econômico, com apenas 83 páginas. Mas é DENSO. A primeira coisa que eu pensei quando li é que parecia mais um conto do que um roteiro.”
“Não é nenhuma surpresa que a maioria dos cinemas modernos falem sobre seus sistemas de som – Dolby, DTS, THX – porque a maioria dos filmes são todos agora sobre falas e som (minha esposa se recusa a ver filmes do gênero que ela se refere como ‘coisas explodindo’). As imagens ainda estão lá, é claro, mas eu diria que a maioria dos filmes falha em utilizar o poder total do olho humano. ‘Um Lugar Silencioso’ faz exatamente isso. Como o curta-metragem francês ‘An Occurrence at Owl Creek Bridge‘, é um poema visual. Quando o som ocorre DE FATO em ‘Um Lugar Silencioso‘, parece como uma rajada de água na cara.”
‘Um Lugar Silencioso 2’ está previsto para estrear em 15 de maio de 2020. Krasinski atualmente escreve o roteiro da produção.
Durante a coletiva de imprensa do MTV Movie & TV Awards, o site Entertainment Weekly perguntou aos atores Finn Wolfhard e Noah Schnapp sobre o futuro da série ‘Stranger Things’ e ambos concordaram que o show deveria terminar daqui a “uma ou duas” temporadas.
Quando questionados até quando a produção duraria, Schapp disse que “provavelmente cinco [temporadas]”.
“Acho que deveríamos parar no momento que a história for completada”, acrescentou Gaten Matarazzo. “Não acho que nenhuma temporada deve ser forçada. Se não há mais história, não há mais história”.
Wolfhard completou, dizendo que “definitivamente precisamos de mais uma amarrar tudo. Uma ou duas a mais”.
A série foi criada por Matt Duffer e Ross Duffer, que já revelaram ter um plano de encerrar a produção na quarta ou quinta temporada.
Em uma cidade pequena, um grupo de crianças acaba se deparando com um experimento secreto do governo, que abre o portal para outra dimensão, denominada ‘mundo invertido’. Os garotos, então, iniciam suas próprias investigações, o que os levam a um extraordinário mistério envolvendo forças sobrenaturais e uma garotinha muito, muito estranha.
A Universal Pictures divulgou um novo vídeo de bastidores do live-action‘Cats’, em que traz Jennifer Hudson falando sobre sua personagem no longa, a gata glamour Grizabella.
‘Cats’ registrou apenas 18% de aprovação por parte da crítica especializada e a estreia foi marcada com apenas US$ 6.5 milhões nos EUA, falhando em alcançar até mesmo as projeções mais pessimistas (que indicavam um resultado em torno de US$ 7 milhões).
No mercado internacional, a produção se saiu ainda pior, arrecadando apenas US$ 4.4 milhões, totalizando uma estreia global de US$ 10.9 milhões.
Considerando o grande orçamento da produção, algo em torno de US$ 80-90 milhões, vai ser muito difícil para o filme conseguir algum retorno financeiro – especialmente pelo fato do público ter dado uma nota C+ para a produção, o que deve contribuir para uma grande queda nas próximas semanas.
Confira as principais reações:
“Quando os 110 minutos de’Cats’ de Tom Hooper terminam, o teatro está morto. Um gato sortudo está morto. E nós, os não escolhidos, somos deixados, tragicamente, para continuar vivendo.” (The Playlist)
“Infelizmente, esse desânimo desagradável acaba sendo a catástrofe que todos esperavam, uma bola de pelo meio digerida de um filme.” (Variety)
“O filme não é a catástrofe que todos temiam ou esperavam em julho, mas também não é uma reivindicação triunfante da visão de Hooper.” (BBC)
“Há algo de mágico no simples fato de esse filme existir, com toda a sua maravilha obscena e absurda, suas terríveis escolhas de produção e explosões de talento de cair o queixo.” (Vulture)
“Mesmo depois de 110 minutos, profundamente arrebatadores e psicodélicos, é difícil saber se você realmente sabia alguma coisa – exceto que C é para ‘Cats’ e C é provavelmente a nota que essa loucura cinematográfica merece.” (EW)
“Sem a presença de um elenco esforçado em pelo divertido, tudo o que resta são imagens de pessoas com aparência minguarda erguendo os rabos no ar.” (New York Times)
Um dos mais assistidos musicais da Broadway, ‘Cats’ teve sua estreia mundial no West End, em Londres, em 1981 – onde ficou em cartaz por 21 anos, contabilizando quase 9 mil apresentações. A produção inovadora foi vencedora do Olivier e do Evening Standard Awards (mais antiga premiação de teatro do Reino Unido) de Melhor Musical.
Uma tribo de gatos chamada Jellicles todo ano precisa tomar uma grande decisão em uma noite especial: escolher um dos gatos para ascender para o Heaviside Layer e conseguir uma nova e melhor vida. Cada um dos gatos conta a sua história para seu líder, o velho Deuteronomy, na tentativa de ser o escolhido.
A Netflix divulgou o trailer oficial seu drama de espionagem ‘Wasp Network’, que tem no elenco o astro brasileiro Wagner Moura (Tropa de Elite), Penélope Cruz(Escobar – A Traição),Gael Garcia Bernal (Viva – A Vida é Uma Festa), Edgar Ramirez (A Garota no Trem) eAna de Armas.
A estreia acontece no dia 19 de junho..
Confira, junto às imagens:
A trama é baseada no livro ‘Os Últimos Soldados da Guerra Fria’, do brasileiro Fernando Morais, e acompanha a história de espiões cubanos que foram infiltrados nos Estados Unidos nas décadas de 80 e 90 para investigar as organizações que queriam o fim do governo de Fidel Castro. O livro acompanha 14 espiões que foram desmascarados pelos norte-americanos, sendo que cinco foram condenados por espionagem e assassinato.
Para promover a aclamada ‘A Maldição da Mansão Bly’, sequência de ‘A Maldição da Residência Hill’ criada por Mike Flanagan, a Netflix um novo vídeo em seu canal do YouTube que explica as origens do casarão assombrado.
Confira:
Nas redes sociais, os internautas estão elogiando o clima tenso, a trilha sonora e as atuações do elenco, provando que a aguardada atração é tão boa quanto a temporada anterior.
Confira as reações:
esse primeiro ep de a maldição da mansão bly tá muito bom cara, a história parece ser muito interessante e as atuações MARAVILHOSAS
No livro, a trama é narrada por um governanta responsável por cuidar de uma assustadora mansão, onde dois órfãos serão hóspedes por um período que irá traumatizar suas vidas.
A National Geographic revelou dois novos pôsteres oficiais de ‘Genius: Aretha’, 3ª temporada da antologia que focará em Cynthia Erivo como a Rainha do soulAretha Franklin.
A produção será lançada no dia 21 de março de 2021.
“Nos últimos meses, vim me preparando para encarnar a Rainha do Soul, desde re-ouvir sua música até descobrir raras entrevistas e ler livros incríveis sobre ela – tudo para capturar sua atitude e seu espírito”, ela disse em uma declaração oficial no ano passado. “Estou realmente honrado em trabalhar ao lado de um time tão talentoso e musical quanto este. Juntos, vamos honrar a Rainha e criar algo especial”;
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