‘The White Lotus‘, produção que foi uma das maiores vencedoras do Emmy 2022, está prestes a retornar, pois a 2ª temporada da série exibida noHBO Max terminou de ser rodada na Itália, encerrando assim suas filmagens.
O show novamente foi rodado na Itália, mas dessa vez se mudou da Sicília para o norte de Roma, no Lumina Studios. Anteriormente, o seriado havia sido rodado em um resort que havia fechado as portas durante a pandemia da Covid-19.
E mesmo que as gravações tenham terminado agora, não demorará nada para o retorno da série, que já tem estreia prevista para algum ponto de outubro de 2022, sem data definida até o momento.
Intitulado ‘White Lotus: Sicily‘, o próximo ciclo será focado em um novo elenco – com o retorno de apenas alguns rostos conhecidos.
Vale lembrar que, recentemente, a primeira temporada conquistou 20 indicações ao Emmy Awards, incluindo Melhor eMinissérie ou Filme para TV, Melhor Atriz Coadjuvante em Minissérie ou Filme para TV para Jennifer Coolidge, Sydney Sweeney, Alexandra Daddario, Connie Brittone Natasha Rothwell e Melhor Ator Coadjuvante em Minissérie ou Filme para TV para Murray Bartlett, Steve Zahn e Jake Lacy.
Os vencedores serão anunciados nos dias 03 e 04 de setembro. Os ganhadores da cerimônia principal, por sua vez, em 12 de setembro.
A narrativa é centrada nos hóspedes e nos funcionários do The White Lotus, um hotel-resort localizado em um paraíso idílico. À medida que as férias vão se desenrolando, entretanto, situações obscuras surgem entre os personagens e dentro do próprio hotel.
Um homem cruel (Lee Jung-Jin) é empregado por agiotas
com a tarefa de conseguir dinheiro dos devedores, pouco importa
de qual maneira. Certo dia, uma mulher (Jo Min-Su) aparece em
sua vida e diz ser sua mãe. Ela quer pedir desculpas
por tê-lo abandonado quando era pequeno.
Os atores Tom Braidwood, Bruce Harwood e Dean Haglund vão retornar como os Pistoleiros Solitários na nova temporada de ‘Arquivo X‘.
Eles interpretam John Fitzgerald Byers, Richard Langly e Melvin Frohike, um grupo de nerds autodenominado Os Pistoleiros Solitários, em homenagem à teoria de que um segundo atirador estaria envolvido no assassinato do presidente John Kennedy.
Os três personagens eram hackers que se reuniam com Dana Scully (Gillian Anderson) e Fox Mulder (David Duchovny) ocasionalmente e ajudavam os dois com teorias da conspiração. Em 2001, o grupo ganhou um spin-off na TV norte-americana, que durou apenas uma temporada.
Dean Haglund, que interpretou um dos Pistoleiros Solitários, revelou que o trio foi convidado a retornar.
“Os produtores nos ligaram e começamos a filmar na próxima semana, dia 28 de julho. Os Pistoleiros Solitários estarão nos seis episódios”, afirmou.
A volta da série terá uma mistura de mitologia e episódios independentes, com o “monstro da semana” – leia mais.
Chris Carter, o criador da série, também teve seu retorno garantido. Além de escrever os roteiros, Carter servirá como produtor executivo.
Mitch Pileggi (Walter Skinner) e William B. Davis (Canceroso) também retornam. Pileggi reprisará o papel de diretor assistente do FBI severo, mas leal aos agentes Fox Mulder (Duchovny) e Dana Scully (Gillian Anderson). Skinner apareceu em 81 dos mais de 200 episódios da série original.
Os agentes John Doggett (Robert Patrick) e Monica Reyes (Annabeth Gish), introduzidos na oitava temporada, também estão previstos para voltar.
Todos nós já sabíamos que ‘Deadpool‘ ganharia uma sequência, mas somente agora a 20th Century Fox confirmou oficialmente a produção da sequência.
Durante sua apresentação na CinemaCon, o estúdio confirmou a sequência e anunciou o retorno do ator Ryan Reynolds, do diretor Tim Miller e dos roteiristas Rhett Reese e Paul Wernick.
O estúdio tem duas datas agendadas para futuros lançamentos, e uma delas será de ‘Deadpool 2‘. São elas: 6 de outubro de 2017 e 12 de janeiro de 2018.
Pela manhã, foi revelado que ‘Deadpool’ e ‘Homem-Aranha’ podem ganhar um crossover nos cinemas – leia mais!
Baseado no anti-herói não convencional da Marvel Comics, ‘Deadpool‘ conta a história da origem do ex-agente das Forças Especiais que se tornou o mercenário Wade Wilson. Depois de ser submetido a um desonesto experimento que o deixa com poderes de cura acelerada, Wade adota o alter ego de Deadpool. Armado com suas novas habilidades e um senso de humor negro e distorcido, Deadpool persegue o homem que quase destruiu sua vida.
Idris Elba estrela como o protagonista, O Pistoleiro; e Matthew McConaughey vive o vilão, O Homem de Preto.
Aaron Paul (‘Breaking Bad’) interpretará Eddie Dean, um viciado em heroína trazido de Manhattan por Roland Deschain (Idris Elba) no segundo livro da série, ‘A Escolha dos Três‘. Jackie Earle Haley será o vampiro Richard P. Sayre, o presidente da Corporação Sombra. Fran Kranz viverá Pimli, o braço direito do vilão Homem de Preto, interpretado por McConaughey. Katheryn Winnick, conhecida pela série de TV ‘Vikings‘, completa o elenco.
O dinamarquês Nikolaj Arcel (O Amante da Rainha) dirige. Roteirista da versão sueca de ‘Os Homens que Não Amavam as Mulheres’, o cineasta é um grande fã dos livros e sua visão sombria para o filme chamou a atenção do estúdio. A intenção é mesclar os gêneros terror e fantasia.
‘A Torre Negra’ consiste em sete livros. Stephen King lançou o primeiro volume, ‘O Pistoleiro’, em 1982, como uma homenagem ao faroeste ‘Três Homens em Conflito’, à Lenda do Rei Arthur e às histórias épicas de J.R.R. Tolkien, autor de ‘O Senhor dos Anéis’ e ‘O Hobbit’.
A trama acompanha a jornada do pistoleiro Roland Deschain através do Mundo Médio e outros para frustrar o objetivo do Rei Carmim de destruir a Torre Negra, o eixo que mantém todos os universos intactos.
A jovem Julia (Matilda Lutz) fica intrigada quando seu namorado Holt (Ales Roe) começa a se interessar e explorar uma história que envolve uma fita de vídeo amaldiçoada, que faz a pessoa que a assiste morrer em 7 dias.
Ela se sacrifica para salvar a vida dele e, ao fazer isso, revela uma descoberta terrível: há um “filme dentro do filme” que ninguém jamais viu antes.
O roteiro foi escrito por Akiva Goldsman, de ‘Eu Sou a Lenda’ e ‘Anjos e Demônios’. A direção ficará a cargo do espanhol F. Javier Gutiérrez (‘Três Dias’).
O diretor espanhol F. Javier Gutiérrez (‘Três Dias’) é quem comanda a produção.
O primeiro filme da franquia foi dirigido por Gore Verbinski (‘Piratas do Caribe’), e baseado em ‘Ringu‘ (de Hideo Nakata). O terror arrecadou US$ 250 milhões mundialmente, já a sequência fez US$ 161 milhões.
O elenco conta com Donald Glover, Marisa Tomei no papel da Tia May, Zendaya (‘Shake It Up’), Laura Harrier (‘Os Últimos 5 Anos’) e Tony Revolori (‘O Grande Hotel Budapeste’). Robert Downey Jr. está confirmado como Tony Stark, também conhecido como Homem de Ferro.
‘Homecoming‘ faz referência às HQs do Homem-Aranha lançadas na década de 1980, que conta com participações especiais do Homem de Ferro e do Capitão América. O título também faz uma alusão à parceria entre a Sony Pictures e a Marvel, com o personagem “De Volta Para Casa” nas telonas.
Jon Watts (de ‘Clown‘ e do inédito ‘Cop Car‘, exibido durante o Festival de Sundance no início deste ano) foi o escolhido para a direção.
A estreia nos cinemas nacionais acontece dia 27 de Julho de 2017.
Segundo o Hollywood Reporter, Ranger Verde pode ser vivido por uma mulher.
‘Power Rangers‘ chegou aos cinemas agradando o público, e uma sequência já está sendo planejado.
Na cena pós-créditos do filme que anuncia a chegada de Tommy Oliver a Angel Grove, muitas pessoas imaginaram que o personagem é masculino, tendo em vista que ele foi interpretado por Jason David Frank na famosa série original.
Porém, o astro Dacre Montgomery revelou que os produtores podem estar preparando uma surpresa para os fãs;
“Todo o elenco e eu achamos que deve ser uma menina. Faz mais sentido: três meninas e três meninos. Isso foi deixado em branco. É um cliffhanger. Se for uma menina, é inevitavelmente que vai criar um grande drama.”, afirmou.
Dirigido porDean Israelite, ‘Power Rangers‘ acompanha a trajetória de cinco adolescentes comuns, que descobrem dons extraordinários quando eles percebem que a sua pequena cidade, Angel Grove, e o mundo inteiro está a beira de ser extinto por uma ameaça alienígena. Escolhidos pelo destino, os jovens heróis descobrem rapidamente que eles são os únicos que podem salvar o planeta. Mas, para isso, eles terão que superar seus problemas da vida real e se unir como os Power Rangers.
A Warner Brasil liberou nessa madrugada o novo trailer completo de ‘Annabelle – A Criação do Mal‘.
Confira:
No longa, vários anos após a trágica morte de sua filhinha, um fabricante de bonecas e sua esposa abrigam em sua casa uma freira e várias meninas de um orfanato que foi fechado, e logo se tornam alvos da possuída criação do fabricante de bonecas,Annabelle.
“O mundo de Thor está prestes a explodir em Thor – Ragnarok. Seu irmão desajeitado, Loki, assumiu Asgard, a poderosa Hela emergiu para roubar o trono para si e Thor é preso no outro lado do Universo. Para escapar do cativeiro e salvar sua morada da destruição iminente, Thor deve primeiro ganhar uma batalha mortal contra seu ex-aliado e antigo Vingador… O Incrível Hulk.”
Alessandra Araujo
Alexsandro Leite
Ana Cristina
Ana oh
Andréia Inoue
Binho silva
Bruna Leonardi Lopes
bruno de almeida lima
Bruno Souza
Caio Elife
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claudia silva
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Eduardo Nogueira
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Vitor Ferreira Prado
WALTER LUNA
William Inoue
Willy Lima
O filme surpreendeu nas bilheterias norte-americanas, arrecadando ótimos US$ 44 milhões.
‘Medo Profundo‘ mergulha no mundo de duas irmãs (Mandy Moore e Claire Holt), que ficam presas no fundo do oceano quando uma expedição de mergulho para observar tubarões acaba saindo terrivelmente errada. Quando o cabo que prende a gaiola de observação no barco quebra, a gaiola afunda até o fundo do oceano. As irmãs precisam descobrir uma maneira de voltar a lutar contra a segurança de ferimentos, falta de oxigênio e, pior de tudo, sede de sangue dos grandes tubarões brancos.
O filme é estrelado por Mandy Moore eClaire Holt e foi elogiadíssimo nos festivais internacionais.
A Netflix divulgou um novo e tenso trailer do terror ‘Bird Box‘ (baseado no livro ‘A Caixa de Pássaros’). Sandra Bullock e Sarah Paulson estrelam, após trabalharem juntas em ‘Oito Mulheres e Um Segredo‘.
Assista ao trailer:
Uma força misteriosa dizimou a população mundial. Para os sobreviventes, uma coisa é certa: quem a vê, morre. Na busca do último refúgio existente, Malorie e os dois filhos terão de descer um rio traiçoeiro. E a única chance de escaparem da morte é encarar a perigosíssima jornada de olhos vendados. Ao enfrentar o desconhecido, Malorie encontra amor, esperança e um novo começo a ser descoberto.
Visando conquistar indicações ao Oscar, a Netflix anunciou que lançará o terror ‘Bird Box‘ (baseado no livro ‘A Caixa de Pássaros’) nos cinemas norte-americanos.
A estreia acontece dia 13 de Novembro, e o filme ficará em exibição apenas por uma semana.
O filme traz Sandra Bullock, vencedora do Oscar®, à frente do elenco reforçado por estrelas como John Malkovich, Trevante Rhodes e Sarah Paulson. A direção deste novo e envolvente thriller é de Susanne Bier, vencedora do Oscar.
A Marvel confirmou durante a San Diego Comic-Con que ‘Capitã Marvel 2‘ já está em desenvolvimento no estúdio, mas ainda não possui data de estreia.
O estúdio ainda confirmou os reboots de ‘Quarteto Fantástico‘ e ‘X-Men‘, ‘Guardiões da Galáxia 3‘, e ‘Pantera Negra 2‘.
Rumores indicam que ‘Capitã Marvel 2‘ deve introduzir a ‘Invasão Secreta’ da Terra pelos Kree, não pelos Skrulls.
‘Capitã Marvel‘ contou com uma grande reviravolta e fez dos Skrulls os mocinhos, e não os vilões que os Kree tanto pregavam. No entanto, essa ideia levantou algumas questões de como o MCU poderia adaptar o arco mais famoso do Skrull, a ‘Invasão Secreta’.
A sequência será ambientada nos dias atuais e, em geral, será uma trama cósmica, mas com algumas tomadas na Terra, mostrando como os Kree estão tentando conquistar o planeta.
Teorias sobre o assunto já haviam surgido depois de uma cena deletada de ‘Homem-Aranha: Longe de Casa’ em que Nick Fury menciona que existem células adormecidas de Kree na Terra.
Mas como nada foi informado oficialmente, pode se tratar apenas de um rumor.
Segundo o ator Lee Arenberg, que interpretou o pirata Pintel ao lado do capitão Jack Sparrow nos três primeiros filmes da franquia ‘Piratas do Caribe‘, a Disney já começou as negociações para o sexto filme.
O quinto e último filme da franquia foi lançado em maio de 2017, após diversos problemas de produção, e faturou quase US$ 800 milhões em todo o mundo.
“Eles estão definitivamente falando sobre isso, tanto quanto eu sei. Eu gostaria muito de voltar”, afirmou.
Johnny Depp foi o grande responsável por dar vida ao caricato personagem Jack Sparrow na franquia ‘Piratas do Caribe‘. E após cinco produções, o ator se despediu do papel e não retornará para o próximo e tumultuado longa do cânone.
O motivo foi uma briga feia e pública com a atriz Amber Heard, que havia acusado o ator de agressão.
Agora, um grupo de fãs saiu em defesa a Depp e pediu para a Disney manter o veterano no papel de Jack Sparrow. A petição já passou das 70 mil assinaturas (meta estipulada pelo responsável da campanha).
Se essa petição mudará a decisão do estúdio é incerto e pouco provável. Mas a manifestação pública conjunta gera efeitos interessantes e podem exercer um certo impacto. Quando a Disney decidiu demitir James Gunn, em virtude de seus antigos e polêmicos tweets, o fervoroso apoio generalizado dos internautas contribuiu diretamente para sua recontratação. Em um movimento contrário ao esperado, muitas fãs e celebridades saíram em sua defesa, alegando que as decisões equivocadas do passado já haviam sido redimidas e que era fundamental dar uma nova chance ao artista.
Craig Mazin, roteirista de ‘Todo Mundo em Pânico 3 e 4‘, ‘Se Beber Não Case! 3‘ e criador da série ‘Chernobyl‘, foi contratado para desenvolver uma nova história da franquia que tem como intuito atrair um novo público.
Ele escreverá o filme ao lado do veterano Ted Elliott, responsável pelo script dos primeiros quatro filmes da franquia.
De acordo com o Screen Rant, as primeiras versões do roteiro de ‘Homem-Aranha 2‘ (Sam Raimi) teria a presença de Tony Stark, que seria o responsável pela criação das garras do Dr. Otto Octavius (Alfred Molina).
Foi dito que Octavius seria um cientista especializado apenas em energia nuclear, e teria feito uma parceria com as indústrias Stark para construir as garras cibernéticas.
Stark faria uma breve aparição na trama, mas não foi revelado se ele já estaria vivendo como Homem de Ferro ou não.
Infelizmente, a ideia foi descartada porque a Sony não poderia mencionar personagens da Marvel que não estavam sob seu domínio.
Maiores detalhes não foram revelados, mas é curioso saber que Raimi tinha planos de trazer novos personagens para expandir o universo daMarvel no cinema, o que foi feito quatro anos mais tarde com o MCU.
Agora, Raimi vai dirigir ‘Doutor Estranho no Multiverso da Loucura‘, que estreia em 25 de Março de 2022.
Segundo rumores, o Homem-Aranha de Tobey Maguire pode aparecer em ‘Homem-Aranha 3‘, mas nada foi confirmado pelo estúdio.
Além de Tom Holland voltando como o personagem-titular, Zendaya irá reprisar seu papel como MJ. E é bem provável que grande parte do elenco também retorne, incluindo Marisa Tomei e Jacob Batalon.
Lembrando que Amy Pascal atuará como produtora da sequência ao lado deKevin Feige, representando a Sony e aMarvel, respectivamente.
Segundo o Hollywood Reporter, Timothee Chalamet (‘Dune’) venceu a disputa com Tom Holland (‘Homem-Aranha’) para viver a versão mais jovem de Willy Wonka no filme derivado de ‘A Fantástica Fábrica de Chocolate’.
Os dois atores eram os preferidos da Warner, mas Chalamet sai na frente e está pronto para entrar em um mundo de pura imaginação
O ator indicado ao Oscar vai estrelar o icônico inventor e fabricante de chocolates em ‘Wonka‘. Baseado em personagens criados por Roald Dahl, a história se concentrará em um jovem Willy Wonka e suas aventuras antes de abrir a fábrica de chocolate mais famosa do mundo.
Isso marca a terceira vez que WB assume a história de Wonka, com as versões anteriores sendo adaptações do romance clássico de Dahl, ‘Charlie e a Fábrica de Chocolate‘.
‘Wonka‘ foi confirmado hoje pela Warner Bros. e será lançado nos cinemas no dia 17 de março de 2023.
O projeto não contará exatamente o origem do personagem, mas mostrará as suas primeiras aventuras e pode conter outros personagens conhecidos, como Charlie, por exemplo.
O produtor David Heyman revelou ao Collider que a história será uma pré-sequência, mostrando a juventude de Wonka.
“Estamos procurando a história ideal, mas já sabemos que será uma pré-sequência. Mostraremos como Willy construiu a fábrica de chocolate, a história por traz do ticket dourado e como ele era antes disso. Porque ele se isolou na fábrica por anos? Vamos explorar isso.”, afirmou.
Paul King, de ‘As Aventuras de Paddignton’, dirige.
Sam Raimi (‘A Morte do Demônio’), o diretor da trilogia original do ‘Homem-Aranha‘, foi demitido do quarto filme da franquia após se desentender com a Sony Pictures.
Durante uma sessão de Q&A no Reddit, Raimi explicou porque o filme nunca aconteceu.
“Eu queria fazer um filme que fosse incrível. Queria que fosse algo que vocês amassem. Mas não consegui chegar lá. Então, achei melhor parar naquele momento.”
Ele ainda sonha em fazer o seu quarto filme da franquia. Em entrevista ao Yahoo, Raimi falou brevemente sobre seu filme nunca feito do ‘Homem-Aranha’:
“Eu penso nisso o tempo todo. É difícil pensar que eu não pude fazê-lo, ainda mais porque de tempos em tempos sai uma nova versão do Homem-Aranha! Então, como eu já tinha o filme pronto na cabeça, não consigo deixar de pensar no que poderia ter acontecido. Mas tento me concentrar sobre o que será, e não olhar para o passado”, afirmou.
O diretor queria inserir três vilões no filme: Abutre, Mystério e Gata Negra. Após a Sony vetar a ideia, o estúdio decidiu rebotar a franquia e realizar o insonso ‘O Espetacular Homem-Aranha‘.
Uma recente publicação feita no Twitter tem chamado bastante atenção de muitos internautas. No post em questão, um fã da trilogia original do Homem-Aranha faz um apelo para a Sony e para Marvel Studios, para que Maguire ganhe uma nova sequência – desta vez sombria e seguindo os moldes do aclamado indicado ao Oscar, ‘Logan‘.
Na publicação, o usuário sugere um filme mais maduro, que acompanhe o Teioso na sua fase mais velha. Ele ainda pede para que Sam Raimi assuma a direção do projeto, com total liberdade criativa.
O post viralizou na rede social e já conta com mais de 20 mil curtidas e mais de 300 comentários.
Confira:
“Façam um filme do Homem-Aranha com Maguire ao estilo de Logan. Não o associem a nenhum universo cinematográfico ou algo do gênero. Apenas façam um filme mais durão, belo e emotivo sobre um Spidey mais velho. Tragam Sam Raimi para dirigir. Deem a ele controle total. Assistam as bilheterias explodiram”.
‘Avatar: O Caminho da Água’ já está em exibição nos cinemas nacionais, e como o título sugere, a trama explora os terrenos aquáticos de Pandora, apresentando ao público uma nova tribo de nativos do planeta.
Uma dessas personagens é Ronal, vivida por Kate Winslet.
Há alguns meses, foi revelado que Winslet quebrou um recorde durante as filmagens da sequência ao prender a respiração debaixo d’água por sete minutos e 14 segundos.
Acontece que o recorde anterior pertencia aTom Cruise, que fez a mesma manobra por seis minutos enquanto gravava ‘Missão Impossível – Nação Secreta‘.
E, durante uma entrevista para o USA Today,Winslet foi questionada sobre o assunto e brincou ao dizer que Cruise provavelmente está ‘farto’ de ouvir sobre isso.
“Pobre Tom. Eu não o conheço profundamente, nunca o conheci o bastante, mas agora tenho certeza que ele está ficando de saco cheio de ouvir essa história de como eu quebrei o recorde dele. Eu adorei, no entanto… Fiquei surpresa com o quão boa eu fui em prender nisso e como estava melhorando cada vez mais.”
Ao longo da conversa, Winselt também explicou como seu marido, Edward Abel, a ajudou a treinar.
“Ned é uma pessoa extremamente atlética, saudável e capaz de muitas coisas. Ele treinou comigo para que eu ficasse segura se precisasse praticar sem o nosso instrutor porque pé algo muito perigoso se você fizer sozinho. Ficar submersa num tanque é o mesmo que mergulhar: você tem que ter um companheiro para te auxiliar. É um esporte, é uma habilidade e seu corpo se ajusta para ser capaz de fazer isso. Portanto, ter Ned ao meu lado muito importante.”
Relembre o trailer:
O corte final da sequência tem 3 horas e 10 minutos, sendo 28 minutos mais longo que o primeiro filme.
O primeiro capítulo de ‘Avatar’ teve nada menos que 162 minutos de duração (isso é, quase duas horas e quarenta minutos) – e o cineasta já havia adiantado que quer ir além na sequência.
“Não quero ninguém reclamando da duração, ainda mais porque eles sentam e fazem maratona [de séries] por oito horas”, ele comentou. “Eu já posso ver essa parte nas críticas: ‘o filme agonizante de três horas…’. É tipo, me deixem em paz. Eu assisti cinco episódios de uma hora cada com meus filhos. Esse é o paradigma social que precisa mudar: não tem problema você levantar e ir ao banheiro”.
Ambientado mais de uma década após os eventos do primeiro filme, ‘Avatar: O Caminho da Água‘começa a contar a história da família Sully (Jake, Neytiri e seus filhos), os problemas que os acompanham, os esforços que fazem para se manterem seguros, as batalhas que lutam pela sobrevivência e as tragédias que suportam.
O filme estrela Zoe Saldana, Sam Worthington, Sigourney Weaver, Stephen Lang, Cliff Curtis, Joel David Moore, CCH Pounder, Edie Falco, Jemaine Clement, Giovanni Ribisi eKate Winslet.
O editor-chefe Renato Marafon traz o novo CinePAPO, nosso podcast semanal que traz as novidades do cinema.
No vídeo, o Renato fala sobre o fim da greve, e os adiamentos dos filmes da Marvel. E tem dicas de terror e comédia.
Assista:
O podcast é gravado no estúdio da Globalt, em Rio Claro.
A Disney adiou todos os filmes da Marvel, e só lançará um filme no próximo ano: ‘Deadpool 3‘.
O filme do anti-herói foi adiado para 26 de julho de 2024. O filme estava anteriormente datado para ser lançado em 3 de maio de 2024, antes da greve dos atores.
O estúdio adiou ‘Capitão América: Admirável Mundo Novo‘ de 26 de julho para 14 de fevereiro de 2025; já ‘Thunderbolts‘ foram adiados de 20 de dezembro de 2024 para 25 de julho de 2025.
‘Blade‘ foi adiado de 14 de fevereiro de 2025, por nove meses, para 7 de novembro de 2025.
Embora os detalhes da trama do filme sejam mantidos em segredo, rumores sugerem que o Deadpool causará problemas nas linhas temporais e terá que lidar com a “vigilância” da Autoridade de Variação Temporal (AVT).
O terceiro filme também contará com a presença de Stefan Kapičić como Colossus, o mutante que transforma sua pele em aço; Brianna Hildebrand e Shioli Kutsuna como Míssil Adolescente Megassônico e sua namorada Yukio, respectivamente; e Morena Baccarin como Vanessa, o par romântico do personagem titular.
Karan Soni e Leslie Uggams completam o elenco como o carismático taxista Dopinder e a Cega Al, uma idosa com humor irreverente que serve como conselheira para o Deadpool.
O longa vai marcar mais uma colaboração entre Reynolds e Levy após ‘Free Guy: Assumindo o Controle‘ e ‘O Projeto Adam‘.
‘Fúria Primitiva’ (Monkey Man), thriller de ação que marca a estreia diretorial de Dev Patel (‘A Lenda do Cavaleiro Verde’), fez bonito entre a crítica internacional e agora chega ao catálogo do Prime Video estreando em PRIMEIRO LUGAR.
O longa-metragem recebeu 89% de aprovação no Rotten Tomatoes.
Confira nossa crítica em vídeo e os principais comentários dos críticos:
“Cuidado, mundo. Dev Patel se anunciou oficialmente como autor de [filmes] de ação e está pronto para levar o gênero ao futuro” – Next Best Picture.
“Brilhante, brutal e um sinal do que está por vir” – HeyUGuys.
“‘Monkey Man’ marca a chegada de uma nova era para Dev Patel e irei com prazer aonde ele me levar cinematograficamente daqui em diante” – Cinapse.
“‘Monkey Man’ pode ser uma história de origem para um futuro personagem de franquia de ação, mas parece mais para mim uma história de origem para um futuro astro e diretor de ação – RogerEbert.com.
“Se os resultados forem mais do que um pouco enfadonhos, é apenas porque Dev Patel se preocupa tão apaixonadamente com as questões que destaca e com a linguagem cinematográfica de violência que usa para discuti-las” – The Playlist.
Inspirado na lenda de Hanuman, um ícone que representa força e coragem, ‘Monkey Man’ traz Patel como Kid, um jovem anônimo que ganha a vida em um clube de luta underground onde, noite após noite, usando uma máscara de gorila, é espancado por lutadores mais populares por dinheiro.
Após anos de raiva reprimida, Kid descobre uma maneira de se infiltrar no enclave da elite sinistra da cidade. À medida que o trauma de sua infância transborda, suas mãos misteriosamente marcadas desencadeiam uma campanha explosiva de vingança para acertar as contas com os homens que tiraram tudo dele.
O CinePOP traz, com EXCLUSIVIDADE, o trailer dublado de ‘Terra à Deriva 2: Destino‘.
A sequência de um dos maiores fenômenos de ficção científica da China.
Assista:
O filme fará sua estreia aqui após grande sucesso de bilheteria no exterior, arrecadando US$589 milhões globalmente e conquistando o 9º lugar nas bilheterias de 2023. Na China, o longa ultrapassou a marca de US$500 milhões em 16 dias e foi selecionado como candidato chinês para a categoria de Melhor Filme Internacional no Oscar de 2024.
Lançada mundialmente pela Netflix, a primeira parte dessa história épica, baseada no livro de Liu Cixin, foi um marco do cinema chinês, sendo a terceira maior bilheteria mundial de 2019, atrás apenas de ‘Vingadores: Ultimato‘ e ‘Capitã Marvel’.
A sequência, que continua com a grandiosidade da primeira produção, foi bem recebida não só pelo público, mas também pela crítica. No Douban, plataforma chinesa semelhante ao IMDB e ao Letterboxd, o filme tem uma nota média de 8.3, e os usuários destacam os efeitos visuais de ponta e a expansão do universo.
Para o novo longa, a área do estúdio de filmagens cresceu dez vezes em relação ao primeiro filme, alcançando 1 milhão de metros quadrados. Os efeitos visuais são mais uma vez assinados pela empresa Pixomondo.
Entre o elenco, há uma novidade para o público brasileiro. A atriz Daniela Tassy interpreta uma astronauta brasileira que tem um importante papel na trama. Daniela se mudou para a China em 2014 para estudar o idioma e acabou construindo sua carreira artística no país.
‘Terra à Deriva 2: Destino‘ apresenta uma nova perspectiva com cenas filmadas em locações internacionais, incluindo os Estados Unidos, França, Islândia e Colômbia. As filmagens no exterior foram feitas por equipes locais, coordenadas em tempo real através do set de filmagens na China, utilizando tecnologia de transmissão de dados em nuvem e streaming ao vivo.
A franquia ‘Terra à Deriva‘ que já acumula mais de US$1,24 bilhões entre dois filmes, não só consolidou sua posição como uma das maiores produções de ficção científica mundial, mas também tornou-se um símbolo do avanço do cinema chinês, atraindo cada vez mais o olhar do público global e já conta com um terceiro filme confirmado para estrear em 2027.
O longa original, lançado em 2019, teve uma jornada meteórica nos cinemas, faturando mais de US$ 700 milhões, se tornando a segunda maior bilheteria da história da China.
Em ‘Terra à Deriva‘, os personagens lutam para tentar salvar a Terra e evitar que ela seja destruída pelo sol. O sci-fi é baseado em um dos contos do livro ‘Wandering Earth‘, do escritor Liu Cixin.
A clássica franquia de ação ‘Duro de Matar’ vai proporcionar aos fãs a oportunidade de imergir dentro da narrativa, por meio de seu próprio jogo de tabuleiro.
Desenvolvido pela USAopoly, o game é licenciado, sendo um produto oficial, e vai se chamar Die Hard: The Nakatomi Heist Board Game.
O jogo, que faz uma homenagem genuína à franquia, permite a participação de vários jogadores, com um deles assumindo o papel de John McClane. Enquanto o herói de ação vai fazer de tudo para impedir o roubo de Nakatomi Plaza, os demais interpretarão vilões, que tentarão destruir os planos do protagonista, a fim de cumprir sua missão.
A Disney ainda segue à procura da intérprete de ‘Mulher-Hulk‘ para sua nova série do Disney+ e atriz Emily Hampshire, da aclamada série de comédia ‘Schitt’s Creek‘, mostrou seu interesse pelo projeto.
Durante uma entrevista exclusiva ao ComicBook.com, ela revelou que adoraria viver a heroína no projeto:
“Eu adoraria fazer isso! Não sei de onde eles sugeriram meu nome, mas independente de como isso tenha acontecido, eu concordo e adoro a ideia! Eu me daria bem com a personagem, eu me dedicaria tanto a ela. A única outra personagem que consigo pensar é…Eu ficaria muito a fim de interpretar a Mulher-Hulk. Eu sei que esse projeto está acontecendo, eu ouvi algumas coisas sobre isso. Mas eu não tinha noção… Eu li os quadrinhos e eu não tinha ideia de que ela era…Quando você pensa na Mulher-Hulk, você pensa em músculos e coisas do gênero, mas a pessoa que está por trás disso tudo é uma personagem tão legal! Então eu adoraria viver ela ou até mesmo interpretar algum personagem dos quadrinhos. Acho que seria uma das coisas mais legais a se fazer”.
Vale lembrar que no passado recente, a atriz Alison Brie (‘GLOW‘) estava sendo a mais cotada para assumir o papel de ‘Mulher-Hulk‘ na futura série do Disney+.
De acordo com o The Illuminerdi, detalhes sobre a série podem ter entregado sua futura ligação com os ‘Vingadores‘ nas próximas fases do MCU.
Foi dito que o enredo da produção será bastante semelhante aos quadrinhos, e Jennifer Walters será uma advogada que ganha seus poderes através de uma transfusão de sangue de seu primo, Bruce Banner.
Por falar nisso, Mark Ruffalo fará participações especiais em alguns episódios para ajudá-la a lidar com seus poderes e se tornar uma possível candidata a fazer parte dos ‘Vingadores‘.
Lembrando que nada disso foi confirmado oficialmente, então considere como rumor.
Até lá, resta aguardar a estreia de ‘Mulher-Hulk‘, que acontece somente em 2021.
A nova animação da DreamWorks, ‘Spirit – O Indomável‘, promete emocionar os amantes da popular e longeva franquia, trazendo uma história sobre a busca pela identidade pela conexão cultural de uma jovem garota de origem latina – que ainda lida com a delicada perda da sua mãe.
E a produção, dirigida por Elaine Bogan, produzida por Karen Foster e co-dirigida pelo brasileiro Ennio Torresan, possui um valor todo especial para a cineasta. Durante uma entrevista EXCLUSIVA ao CinePOP, ela compartilhou à nossa jornalista e crítica Rafa Gomes sobre como sua própria trajetória inspirou a cativante trama de Lucky:
“Eu cresci e estudei no Canadá e sair de lá e me mudar para Los Angeles, para me tornar uma artista de storyboard em um grande estúdio, se tornou algo gigantesco. Isso foi um enorme compromisso emocional e uma grande parte de uma enorme mudança na minha vida. E todas as vezes que eu tive dificuldades aqui, sempre me ajudou muito me lembrar de onde eu vim e quem eu sou, por conta da minha mãe e do meu pai e eu acho que isso é uma grande parte da história. Essa é também uma grande jornada para a Lucky”.
Animador da DreamWorks há quase 20 anos, o artista brasileiro reside em Los Angeles e refletiu sobre como a busca da protagonista Lucky por conexão e identidade está intimamente relacionada à sua trajetória como um imigrante – que junto à sua esposa, cria os seus filhos em meio à uma cultura bem distinta.
“Eu me identifico com o filme de uma forma muita íntima e pessoal, é mais um elemento da história que me atraiu tanto a ela. A gente fala português aqui em casa e a minha esposa é brasileira. Além disso, eu tenho um background italiano, então a gente está colocando os nossos filhos para aprender italiano, pois não queremos perder essa riqueza cultural que temos.
E é isso que acontece com a Lucky, quando ela volta e descobre que é outra pessoa. E as pessoas reconhecem a sua mãe nas feições dela. Isso transforma essa menina de uma forma total. E o mais incrível é que a gente tentou descobrir que são esses personagens, baseado no primeiro episódio da série da Netflix. Como eles pensam, suas identidades… Então fomos a fundo nos personagens e em suas motivações”.
Milagro Navarro (Eiza González, center) and other horseback riders and their horses in DreamWorks Animation’s Spirit Untamed, directed by Elaine Bogan.
Confira a sinopse oficial do filme:
Quando um tratador de cavalos sem coração (indicado ao Emmy, Walton Goggins, por ‘Justified‘) e sua equipe planejam capturar Spirit e sua manada e leiloá-los para uma vida de cativeiro e trabalho duro, Lucky convoca seus novos amigos e corajosamente embarca na aventura de uma vida inteira para resgatar o cavalo que deu a ela liberdade e um senso de propósito e ajudou Lucky a descobrir uma conexão com o legado de sua mãe e sua herança mexicana que ela nunca esperava.
Spirit: O Indomável é o próximo capítulo da amada franquia da DreamWorks Animation, que começou com o filme indicado ao Oscar, Spirit: O Corcel Indomável, e inclui uma série de TV ganhadora do Emmy.
Samuel L. Jackson é uma daquelas raras anomalias em Hollywood, capaz de transitar entre gêneros com um brilhantismo singular. Do cult do novato Tarantino nos 90 ao POP das adaptações de quadrinhos em meados dos anos 2000, ele faz de suas performances hiatos no tempo, onde é simplesmente impossível se desconectar dele. Em uma nova fase do MCU, o veterano faz de Nick Fury uma vitrine excepcional do seu carisma e talento em tela. E após um necessário silêncio de sete meses, a Marvel Studios reativa as engrenagens de suas séries com Invasão Secreta, a fim de reacender aquela mesma chama tão latente em nós que se apagou com o fim de Vingadores: Ultimato.
Como um fôlego de vida novo, após a problemática e questionável adaptação de Mulher Hulk, Invasão Secretachega para anunciar (e porque não coroar?) o que promete ser um novo tempo no MCU. Sombria, densa e bem mais soturna, a nova série original do Disney+ é a culminação máxima da parceria Sam Jackson e Kevin Feige. Com uma atmosfera de thriller político europeu que exala a todo momento em seus dois primeiros episódios, a produção é o oposto do passado recente da Marvel nas telinhas. Madura, séria e delicada, ela atinge um nível de profundidade que muitos fãs não estão habituados a acompanhar.
Certeira em seu foco e objetiva em sua proposta mais violenta, sangrenta e múltipla, a série abre mão de tramas bidimensionais para explorar a dualidade de seus antigos e novos personagens, convidando a audiência para uma experiência que vai exigir um pouco mais do que sede por adrenalina. O que é excelente. Trazendo o passado de Nick Fury pela 1ª vez em 15 anos de MCU, a produção é uma aposta mais ousada e fora dos padrões do estúdio. E ainda que o pilar narrativo continue seguindo a mesma proposta de dominação/destruição do planeta Terra, Invasão Secretaconsegue subverter o formato ao nos mostrar que o que a torna tão cativante não é tanto seu destino, mas sim sua jornada.
Em apenas dois episódios, a nova iteração da Marvel Studios é repleta de conflitos densos que abordam temáticas psicoemocionais, políticas e de segurança pública. Resgatando a fórmula de sucesso de Capitão América 2: O Soldado Invernal, a nova série da Marvel promete uma ótima mistura entre thriller político e espionagem. Não poupando seus personagens e explorando territórios até então inóspitos por essa divisão da Disney, a produção traz um lado mais voraz do estúdio, com ótimas cenas de ação muito bem coreografadas, que cruzam as limitações da censura mais baixa.
Trazendo mais sangue em tela, sob um roteiro que debate conflitos humanos como confiança, família, valores, passado e presente, Invasão Secreta é a chance de redenção do MCU, após uma sucessão de projetos medianos e pouco envolventes. Pela primeira vez genuinamente se aprofundando no arco de Nick Fury, a produção é a resposta ao antigo anseio dos fãs que almejavam por mais tempo de tela de Samuel L. Jackson como o icônico personagem. Provando ser mais vital do que nunca para a longevidade desse universo, o veterano coloca todo seu talento para jogo, mostrando uma vulnerabilidade até então jamais vista dentro do cânone heroico da Disney.
E Olivia Colman é o contraponto perfeito, como uma personagem ardilosa e perspicaz, sempre com uma frase de efeito na ponta dos lábios. Com um pequeno toque de delicadeza, ela forma um contraste entre agressividade passiva e feminilidade. Um pouquinho caricata, suas sacadas podem até nos cansar, mas a genialidade de Colman de tratar qualquer papel com grandeza faz com que esse defeito se torne uma qualidade. Emilia Clarke e Kingsley Ben-Adir completam o trio de novatos do MCU com uma grandiosa perspectiva de crescimento, em dois papeis complexos e conflitantes. Já Ben Mendelsohn retorna como o skrull Talos, em uma conturbada dinâmica relacional que colocará a longeva amizade entre ele e Fury à prova.
Com uma direção mais cinematográfica, a nova original Disney+ conta com Ali Selim conduzindo todos os episódios. Explorando uma fotografia mais carregada, onde a luz baixa e as sombras formam um belo contraste visual, Invasão Secreta é a série que tanto Jackson, bem como os fãs mereciam. Anunciando um horizonte mais promissor para a nova fase do MCU, ela é a promessa de uma virada de chave dentro da Marvel Studios, que após amargar bilheterias tímidas e avaliações negativas em seus conteúdos para TV, tenta recuperar o vigor de outrora. Colocando suas expectativas em um dos poucos personagens originais remanescentes em seu universo compartilhado, a gigante da indústria cinematográfica decide voltar às raízes, finalmente entendendo que é impossível ter um excelente futuro se esquecendo do seu passado.
Lançado no Festival de Veneza 2023 em setembro, A Sociedade da Neve resgata uma história ao mesmo tempo chocante e inspirada para uma nova geração. Baseado no acidente aéreo na Cordilheira dos Andes ocorrido 50 anos atrás com passageiro de um voo entre Uruguai e Chile, o longa do cineasta espanhol Juan Antonio Bayona busca sensibilizar os espectadores com exemplos reais de resiliência e união em tempos difíceis.
No último dia 26 de outubro, o CinePOP participou da entrevista coletiva com o diretor e os sobreviventes da tragédia. Durante o bate-papo, J. A. Bayona contou sua inspiração para o projeto, seus obstáculos e sua futura missão no cinema. Conhecido internacionalmente pelo terror O Orfanato(2007) e dramaO Impossível (2012), o cineasta de 48 anos e 1,57 de altura carrega ainda no currículo o recente Jurassic World: Reino Ameaçado(2018) e dois episódios da série O Senhor dos Anéis: Os Anéis de Poder(2022).
Juan Antonio Bayona ao lado ator Enzo Vogrincic (à esquerda) e do escritor do livro Pablo Vierci (à direita).
Com distribuição da O2 Filmes, A Sociedade da Neve tem previsão de estreia para o dia 14 de dezembro de 2023 nos cinemas brasileiros. Em seguida, o filme chega à Netflix, em 4 de janeiro de 2024. O longa é o representante da Espanha para a categoria Melhor Filme Estrangeiro no Oscars® 2024 e nomeado a Melhor Filme em Língua Não-Inglesa no Globo de Ouro 2024.
Apesar da tragédia dos Andes ser mundialmente conhecida, J. A. Bayona tinha a sensação de que a história nunca tinha sido realmente (bem) contada. “Descobri o livro [de Pablo Vierci] enquanto pesquisava O Impossível, e imediatamente quis transformá-lo em filme”. O projeto, no entanto, levaria mais de 10 anos para sair do papel.
Ele confessa que o livro foi essencial no processo de composição do seu primeiro fora da Espanha: “O título de O Impossível, por exemplo, me veio quando li uma declaração de Roberto Canessa, um dos sobreviventes dos Andes”, revela. Ambos os filmes contam histórias de tragédias e sobrevivência humana com um grande aporte emocional. “Meus filmes falam sobre a morte para enfatizar a vida”, enfatiza o diretor.
As semelhanças, no entanto, param por aí, já que uma diferença crucial é o tempo de resiliência entre os dois acontecimentos: 72 horas e 72 dias. Para Bayona, A Sociedade da Neve é sobre “vida em um lugar onde a vida não é possível. Os personagens têm que reinventá-lo. Relacionamentos, costumes e vínculos são reinventados”.
Dez anos para filmar em Língua Espanhola
Quando percebeu o nível de produção exigida para concretizar sua visão, eles exploraram várias opções de financiamento e obstáculos até encontrar a Netflix. “É impossível quando você tem um filme que chega a um determinado orçamento filmar em espanhol. Eu levei mais de 10 anos para conseguir produzir esse filme na língua correta, no local correto. Espero que seja mais usual contar histórias na nossa língua”, desabafa Bayona.
Após procurar Netflix porque viram que a plataforma de streaming apostava fortemente em projetos de grandes diretores, o sim veio. “Eu tive que filmar Jurassic World: Reino Ameaçado e O Senhor dos Anéis: Os Anéis de Poder para ganhar o direito de dirigir esta história como ela foi planejada ser — na sua língua original, nos locais onde aconteceu — e com a ambição com que abordamos o projeto”.
Ambientação no Local Real da Tragédia
Diferente das outras versões cinematográficas, A Sociedade da Neve é filmada nos mesmos lugares do acidente — o Vale das Lágrimas, na fronteira de Mendoza, na Argentina — e na mesma época do ano, entre outubro e dezembro. De acordo com o diretor, a equipe de produção buscava autenticidade e realismo, portanto, a neve, o vento e o frio tinham que ser reais, mesmo que isso custasse um esforço e uma organização extraordinários.
Como deve ter sido levar todo o equipamento de filmagem para o topo da montanha e adaptar-se à constante mudança do clima lá no alto? “A primeira noite que passei lá foi uma das piores da minha vida. O enjôo da altitude me fez perder a noção do tempo e a dor de cabeça constante era insuportável. Mas vivenciar o frio extremo, a falta de oxigênio e a exaustão constante nos ajudou a entender o que os personagens principais passaram”, compartilha Bayona.
Representação da Masculinidade
Embora o filme represente a cultura de outra época — a América Latina nos anos 1970 —, o diretor espanhol tentou reconstruir uma masculinidade mais acolhedora e sentimental. Para ele, apesar dos papéis masculinos serem definidos pela sociedade e ainda mais de jogadores de uma equipe de rugby, as circunstâncias extremas o obrigam a questionar e romper esses costumes.
“São homens que precisavam aprender a amar e cuidar uns dos outros, tanto física quanto emocionalmente — eles dormem nos braços um do outro, massageiam-se constantemente à noite, eles curam suas feridas”, explica J.A. Bayona.
Ele ainda confessa que estava interessado em representar uma masculinidade distante de atos heróicos ou da ação espetacular, mas de uma essência presente nos corpos, nos gestos e nas pequenas interações entre eles. Desse modo, o trabalho com o elenco durante os ensaios era de formar um vínculo semelhante à sociedade durante a adversidade.
A Polêmica do Canibalismo
Uma das grandes controvérsias em torno do desastre é o modo pelo qual os sobreviventes conseguiram aguentar todas as intempéries e condições inóspitas ao se alimentar dos seus companheiros de voo. “Preservamos a privacidade e a intimidade dos personagens principais. E preferimos evocar emoções em vez de mostrar imagens explícitas. Imagens gráficas distraíam”, elucida o diretor.
Dessa maneira, o canibalismo não é evocado como algo tão chocante quanto a ideia já nos permite imaginar. Nenhuma cena é montada com sangue e os pequenos pedaços de carne são um símbolo de força para continuar em frente, lutando, apesar de tudo. Nas palavras do cineasta, “para eles [os sobreviventes] comer carne humana tornou-se uma ocorrência cotidiano, no entanto, é impossível transformar algo tão sinistro em algo trivial em apenas duas horas de filme”.
Uma nova foto vazada do set de ‘Shazam!’ mostra agora a frente do uniforme do herói vivido por Zachary Levi. Confira:
Como o diretor David F. Sandbergjá havia previsto, vazou no Reddit uma imagem de Zachary Levivestido com o uniforme completo do herói. Com isso, o ator resolveu comentar em uma live no Instagram que o vazamento não estava sendo esperado pela produção:
“Pessoal, o que vocês acharam daquela foto do Shazam que vazou ontem? Foi doidera, aquilo não foi planejado, não foi nada planejado. Espero ter uma foto melhor para vocês verem muito em breve”.
Todos temos um super-herói dentro de nós, só precisamos de um pouco de magia para que ele surja. No caso de Billy Batson, basta gritar SHAZAM! que este órfão de 14 anos consegue se transforma no super-herói adulto Shazam, um presente de um mago ancião. Ainda criança por dentro, Shazam faz com sua versão tudo o que um adolescente faria com poderes. Ele consegue voar? Tem visão de Raio-X? Consegue lançar raios com suas mãos? Consegue escapar da sua prova de Estudos Sociais? Shazam ainda usa suas habilidades com a imprudência de uma criança, mas precisará dominar seus poderes rapidamente para conseguir lutar contra as forças do mal controladas por Dr. Thaddeus Sivana.
‘Shazam!’ chega aos cinemas em 05 de Abril de 2019.
Os fãs das histórias em quadrinhos do detetive sobrenatural ‘Dylan Dog’ já podem comemorar. A editora italiana Sergio Bonnelli Editore anunciou que irá produzir uma série de TV baseada nos quadrinhos criados em 1986.
Apesar da confirmação, a série ainda não possui nem elenco e nem canal ou plataforma de lançamento. Novidades devem sair muito em breve.
As histórias criadas por Tiziano Sclavi já foram para os cinemas em 2011, em um filme chamado ‘Dylan Dog e as Criaturas da Noite’, com Brandon Routh (‘Superman: O Retorno’) como protagonista. O filme foi um fracasso de crítica e bilheteria.
Lançado em 1999, 10 Coisas Que Eu Odeio em Você é uma das comédias românticas adolescentes mais famosas de todos os tempos. Com um elenco afiado e uma história sólida, o longa conquistou diversas gerações com seu humor, estilo de romance e personagens icônicos.
O CinePOP vasculhou 10 curiosidades interessantes que você talvez não saiba sobre o filme. Confira!
Shakespeare
Apesar de ser uma curiosidade bastante popular, ainda há quem não saiba que o filme é uma releitura do clássico de William Shakespeare, A Megera Domada. A peça foi uma das primeiras comédias escritas pelo dramaturgo e tem como principal ferramenta a quebra constante de expectativas. Ao longo do filme, personagens surgem com sobrenomes que fazem referências ao autor, como Verona, Stratford e Padua.
Amizade
Segundo o ator David Krumholtz, que interpreta o Michael, o filme só deu certo porque o elenco desenvolveu laços reais de amizade muito rápido. Inclusive, quando as filmagens começaram, Heath Ledger ainda não havia se juntado ao elenco e havia um medo de que talvez ele fosse destoar do clima bom que estava antes. No entanto, quando ele chegou, logo amigou com todos, deixando o elenco ainda mais unido.
Mundo real
Em tempos de tela verde e mundo imaginários construídos em estúdios fechados, 10 Coisas Que Eu Odeio em Você foi todo gravado em locações reais. Exatamente, não houve uma cena sequer filmada em estúdio. O colégio em que a maior parte do filme se passa, por exemplo, é o Stadium High School, que fica em Tacoma, Washington.
Treinamento
Se os cenários eram todos reais, facilitando as gravações, a banda que toca no colégio na icônica cena em que Heath Ledger canta nas arquibancadas deu um pouco mais de trabalho. Pois é, a produção até pensou em contar com a bandinha do Stadium High School, só que tinha um problema: a escola não tinha uma banda. Então, eles foram atrás da bada do Lincoln High School, que ficava próximo ao colégio, que até tinha uma banda, mas não era exatamente como eles precisavam, já que eles eram uma banda fixa. Então, a produção ensinou os músicos a marcharem para gravar a cena em questão.
Sugestão
Falando na cena da canção de Heath Ledger, foi a atriz Julia Stiles quem sugeriu a música “Can’t Take My Eyes Off You”, de Frankie Valli, para a cena.
Problema com o Morcego
Ainda sobre a música “Can’t Take My Eyes Off You”, há uma bizarra coincidência envolvendo atores que cantaram essa música em cena. Outros dois nomes consagrados cantaram essa canção em filmes e posteriormente interpretaram vilões do Batman. Duvida? Christopher Walken interpretou a música em O Franco Atirador e depois foi escalado como Max Schrek em Batman: O Retorno. O mesmo aconteceu com a fantástica Michelle Pfeiffer, que cantou a música em Susie e os Baker Boys e depois foi aMulher-Gato, em Batman: O Retorno. Por fim, Heath Ledger imortalizou a música em 10 Coisas Que Eu Odeio em Você e se eternizou na história do cinema como o Coringa em Batman: O Cavaleiro das Trevas. Ainda mais curioso é que Walken ganhou umOscar por O Franco Atirador, e Pfeiffer ganhou um por Susie e os Baker Boys. Apesar de não ter levado por 10 Coisas Que Eu Odeio em Você, Ledger receberia um Oscar Póstumo por Cavaleiro das Trevas. Ou seja, quer ganhar um Oscar? Cante “Can’t Take My Eyes Off You”.
Se eu fosse você
A atriz Larisa Oleynik fez testes para interpretar a Katherine e realmente estava empenhada em conseguir o papel da protagonista. No entanto, acabaram dando a ela o papel de Bianca. Por outro lado, a atriz Julia Stiles fez teste para ser a Bianca e acabou ganhando o papel de Katherine.
Versão diferente
Na versão alemã do filme, houve algumas mudanças sutis para aproveitar a popularidade de elementos norte-americanos no país. Em vez de que Katherine sonhar em ir para a faculdade Sarah Lawrence, ela almeja ir para Harvard. Já a mencionada foto na gaveta de Bianca, que é de Jared Leto na versão americana, foi trocada por uma foto do ator Johnny Depp.
A versão original do roteiro era bem mais pesada para fazer menção à obra original de William Shakespeare, com diversos comentários sobre tentativas de suicídio. Porém, mesmo com esses momentos cortados da versão final, foi mantida uma referência a isso na parede do quarto de Katherine: um pôster da banda “The Suicide Machines”.
10 Coisas Que Eu Odeio em Você está disponível no catálogo do Disney+.
Há muito do Brasil ainda desconhecido pela maior parte dos brasileiros. Com as narrativas, as produções e os fomentos quase todos centrados no eixo Rio-São Paulo, o país, de dimensões continentais, mesmo hoje desconhece boa parte das histórias que acontecem em outros estados, que não aqueles de força econômica. Assim, é através do cinema que muitas dessas narrativas acabaram ganhando espaço, especialmente nos últimos anos, e consequentemente alcançaram um público para além de suas fronteiras, como ocorre com ‘Noites Alienígenas’, filme acreano vencedor de diversos Kikitos no último Festival de Gramado, incluindo o de Melhor Filme.
Na Amazônia contemporânea, na periferia de Rio Branco, capital do Acre, as vidas de três personagens se entrecruzam enquanto as milícias do sudeste invadem a cidade com seu poderio armamentício e violento. Assim acompanhamos Paulo (Adanilo Reis), um rapaz indígena que sofre com os efeitos das drogas e, isolado, tenta se desintoxicar dos produtos químicos, ao mesmo tempo em que cede às necessidades do vício e procura a mãe de seu filho, Sandra (a ex-BBBGleici Damasceno), atrás de dinheiro. Paralelamente, Rivelino (Gabriel Knoxx), atual namorado de Sandra, vive um dilema entre ser um bom filho para sua mãe, a Loira, com seu grafite pelos muros da cidade, ou se entra para o mundo do crime, que lhe proporcionaria mais dinheiro e segurança em um universo incerto da periferia. Enquanto isso, Alê (Chico Diaz) tenta orientar a juventude sobre os bons caminhos a seguir, mas ele mesmo tem suas desconfianças sobre o que acontece naquelas redondezas.
Um dos maiores acertos de ‘Noites Alienígenas’ é centrar a narrativa em três personagens de raças diferentes, mostrando não só a pluralidade do Brasil, mas também as ambições e soluções distintas encontradas pelo homem branco, pelo negro e pelo indígena. Outro acerto é que o filme de Sérgio de Carvalho também elenca pessoas indígenas para os papéis que lhes cabem, com destaque paraAdanilo Reis, cujas cenas de desintoxicação são bastante impactantes e retratam uma realidade bem comum, infelizmente, de muitos povos indígenas: a entrada de drogas sintéticas nas aldeias tem causado quadros muitas vezes irreversíveis nos jovens. Felizmente, como o filme retrata, a sabedoria ancestral continua sendo solução mesmo nos momentos mais desesperadores.
O roteiro de Camilo Cavalcanti, Rodolfo Minari e do próprio Sérgio de Carvalho entrelaça os três protagonismos para, através daficção científica (aliás, uma piada que roda pelo país, tamanho o desconhecimento que a população brasileira tem sobre o estado do Acre, mas sobre a qual o filme se apropria em seu favor) construir uma história de suspense baseada em eventos totalmente possíveis, uma vez que a fuga e a disseminação das facções criminosas do sudeste para a região norte têm trazido consequências pesadas para essa região, que já não recebe a devida atenção dos governos.
Assim, ‘Noites Alienígenas’ é um belo exemplo de como o cinema pode contribuir para trazer outras realidades para o grande público, e ao mesmo tempo aproximar esse público dessas realidades que não são tão distantes quanto as fronteiras geográficas fazem parecer. Um filme envolvente, que faz bom uso dos elementos cinematográficos em favor da sua história.
O site The Playlist declarou hoje que Channing Tatum gostaria de co-dirigir o spin-off de ‘X-Men’, ‘Gambit’.
O filme encontrou mais obstáculos ao longo do caminho quando a produtora da franquia mutante Lauren Shuler Donner confirmou que o projeto passaria para as mãos da Disney após o acordo com que a companhia selou com a Fox.
O derivado planejava trazer Tatum como o personagem-título e notícias recentes indicaram que o ator também queria co-dirigir o longa-metragem com seu parceiro Reid Carolin. O duo colaborou nos filmes ‘Magic Mike’, além de ter tentado trazer Steven Soderbergh para o novo projeto, que negou.
Em uma coletiva de impressa, a produtora Lauren Shuler Donner revelou que os futuros filmes do universo X-Men que estavam sendo desenvolvidos pela FOX, os filmes solo do Gambit e da Kitty Pryde, tiveram suas produções congeladas pela Disney e não sabe se os projetos ganharão continuidade.
“Agora é decisão da Disney. Eu espero [que esses projetos sigam em frente], mas a decisão é deles. O problema é que você não pode ter tantos filmes de super-heróis dos X-Men, porque eles vão acabar barrando uns aos outros. Cada um deles precisa ser distinto e ainda há os Vingadores para dar continuidade, então há muitas histórias diferentes para seguir e vocês ainda querem novas. Mas eu não acho que terão mais do que quatro – quatro são o suficiente, porque as pessoas vão acabar ficando saturadas, então precisamos ter cuidado. O Kevin [Feige] precisa ter cuidado.”
Em setembro, Bob Iger havia declarado que ter Kevin Feige comandando a franquia dos X-Men“fazia sentido. Eu quero ser cuidadoso pelo o que foi informado para o pessoal da FOX, mas eu acho que eles sabem. Faz sentido para a Marvel ser supervisionada por apenas uma entidade. Não deveria haver duas Marvels.”
Uma aventura que se passa vários anos depois de “Malévola” – em que o público aprendeu sobre os eventos que endureceram o coração da vilã mais famosa da Disney e a levou a amaldiçoar a pequena princesa Aurora, “Malévola II” continua a explorar a relação complexa entre a fada de chifres e a quase rainha, ao formarem novas alianças e enfrentarem novos adversários em sua luta para proteger os mouros e as criaturas mágicas.
Com apenas 8 episódios encomendados, a nova temporada irá estrear no dia 3 de abril.
A série acompanha um homem do futuro que é apenas zelador durante o dia, mas de noite é um gamer de nível mundial. Até que visitantes misteriosos o recrutam para impedir a invasão de uma superraça e a consequente extinção da raça humana.
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