Uma nova imagem vazada da revista EW, de ‘Aquaman’, mostra o herói e Mera investigando pistas em um local misterioso, provavelmente em busca do Tridente de Atlantis. Confira:
Foi publicado no site Reddit uma imagem promocional de ‘Aquaman’ mostrando o uniforme dourado, famoso nos quadrinhos do herói. Confira:
O filme chegará aos cinemas nacionais em 13 de dezembro, ou seja, uma semana antes da estreia americana, que acontece em 21 de dezembro.
[ANTES DE COMEÇAR A MATÉRIA, FIQUE CIENTE QUE ELA CONTÉM SPOILERS]
Se você ainda não assistiu As Marvels, evite esta matéria, pois ela contém revelações importantes sobre a trama, os temidos Spoilers
As Marvels estreou nos cinemas brasileiros nesta quinta (9), trazendo uma aventura divertida e bem-humorada para as telonas, respeitando fielmente o estilo das histórias em quadrinhos da Kamala Khan, a Ms. Marvel. Por se tratar de um longa ambientado praticamente todo no núcleo espacial do MCU, ele pode decepcionar um pouco àqueles que esperam uma space opera complexa e cheia de termos cabeça da ficção científica. Na verdade, o filme preza em desenvolver a relação entre suas três protagonistas e carimbar de uma vez por todas a Kamala como um dos principais rostos doUniverso Cinematográfico Marvel nos próximos anos.
E por ser um filme de curta duração, com aproximadamente 1h45, ele é meio corrido, passando a sensação de ser um grande episódio de uma série. E dado o que acontece em tela, é possível que seja mesmo proposital. Isso porque As Marvels é o que eu costumo chamar de “Filme Estrutural”.
Ao longo dos anos, o Universo Cinematográfico Marvel foi construído por meio de Fases. Em cada uma delas, Kevin Feige traçou um planejamento para que fossem lançados filmes solo de cada herói, que trouxessem elementos para aproximá-los de outras franquias, permitindo que essas histórias se entrelaçassem e culminassem em um grande filme-evento dosVingadores. A estratégia, como todos sabem, foi um sucesso, fazendo com que a Marvel dominasse as bilheterias do mundo na última década.
Nesse meio, porém, houve filmes que tiveram suas histórias ‘sacrificadas’ pela coesão do universo compartilhado. Eles contaram suas tramas isoladas, mas foram cercados de elementos e situações incluídas para permitir certas resoluções tardias. Muitas das vezes, isso acabou prejudicando o filme em si e ajudando o tal evento do fim da Fase. São os ‘Filmes Estruturais’.
Na Fase Um, o ‘estrutural’ é Homem de Ferro 2 (2010). Ele dá prosseguimento à saga de Tony Stark (Robert Downey Jr.), que parte numa jornada de investigar seu passado, enquanto é envenenado pelo paládio do reator em seu peito, mas tem sua trama interrompida pelos elementos inseridos para estabelecer elementos de Os Vingadores (2012). Dessa forma, ele introduz a Viúva Negra (Scarlett Johansson) como personagem recorrente, traz o subtrama da formação do grupo de heróis e insere coisas como uma referência ao escudo do Capitão América e a chegada do martelo do Thor.
Esses momentos, principalmente a interferência daSHIELD, desconectam o público da história em si, o que efetivamente atrapalha o desenvolvimento da trama, mas estabelece esses pequenos elementos que economizaram tempo de apresentação no filme de 2012, o que ajudou o longa a se tornar um clássico.
A Fase Dois foi diferente. Em um momento mais experimental, os diretores puderam ter um pouco mais de liberdade para desenvolver seus longas, só que o resultado não foi exatamente muito bem recebido pelo público. Com exceção dos dois filmes lançados em 2014 (Capitão América: O Soldado Invernal e Guardiões da Galáxia), todos os outros dividiram opiniões. Dessa forma, o “Filme Estrutural” foi justamente o auge dessa fase: Vingadores: Era de Ultron (2015).
Além de estabelecer situações fundamentais para o sucesso da Fase Três, como a criação do Visão (Paul Bettany), a breve vilanização de Tony Stark, os conflitos internos do Hulk (Mark Ruffalo), e a introdução do núcleo familiar do Gavião Arqueiro (Jeremy Renner), o filme foi usado como ferramenta de retcon para eventos da própria Fase Dois que não foram bem aceitos pelo público. Então, ele usa um tempo de tela para mostrar a SHIELD sendo remontada, após supostamente ter sido destruída em Capitão América 2, e explica como Stark voltou a ser o Homem de Ferro depois de remover o reator nuclear de seu peito no polêmico Homem de Ferro 3 (2013). Isso sem falar na destruição de Sokovia, que gerou vilões e ameaças até a Fase Quatro.
A crítica não caiu de amores por Era de Ultron, tendo na longa duração uma das principais reclamações da crítica especializada.
Na louvada Fase Três, que trouxe alguns dos filmes favoritos dos fãs, quem sofreu com o efeito “Filme Estrutural” foiCapitão América: Guerra Civil (2016). Inspirado em uma das sagas de maior sucesso dos quadrinhos, o longa foi feito quase como um Vingadores 2.5, o que prejudicou diretamente a trama de busca e conversão do Soldado Invernal (Sebastian Stan) iniciada em 2014 e brevemente mencionada em Vingadores 2. A relação entre Steve e Bucky ainda ganha bastante espaço no longa, mas não chega perto do que havia sido prometido.
Tudo isso para abrir espaço para desenvolver o racha no grupo dos heróis mais poderosos da Terra, introduzir o Pantera Negra (Chadwick Boseman) e o Homem-Aranha (Tom Holland), e expandir os poderes do Homem-Formiga (Paul Rudd), tirando o herói de cena, levando o time de supers a chegar completamente fragilizado para os eventos de Vingadores: Guerra Infinita (2018).
Na controversa Fase Quatro, a chegada das séries do Disney+ bagunçou toda a estrutura do MCU, não desenvolvendo exatamente um “filme estrutural” para chamar de seu. Com as produções televisivas, cada série meio que adotou esse formato estrutural. A falta de direcionamento dessa fase, que passou a sensação de que a Marvel estava “atirando para todos os lados”, também complicou a organização.
Assim que anunciado, tudo indicava que Doutor Estranho no Multiverso da Loucura (2022) seria o filme estrutural da vez. Afinal, ele repercutiria os eventos de WandaVision (2021) e prepararia o terreno de Multiverso para ser desenvolvido em Loki (2021). No entanto, o roteiro incompetente de Michael Waldronnão dialogou com o final da série da Wanda (Elizabeth Olsen), resultando em um sacrifício bem grande de tempo para retomar um tema já abordado e resolvido no seriado que foi sucesso dentre o público. Complicando ainda mais a situação, a primeira temporada de Loki, criada e escrita pelo próprio Waldron, foi pouquíssima afetada pelo filme do Mago. No fim das contas, não houve o tal filme estrutural na Fase Quatro, o que reflete diretamente na zona que foi esse período entre 2020 e 2022, que contou com absurdas 16 produções.
Agora, a Marvel parece ter encontrado o rumo nesta Fase Cinco, com suas produções direcionando para a ruptura do espaço-tempo, abrindo as portas para a colisão de diferentes universos em tela, o que será abordado nos próximos dois filmes dos Vingadores. E mesmo com cada filme e série trazendo um pouquinho desse assunto, é justamente em As Marvels que os próximos anos do estúdio ganham direcionamento.
Monica Rambeau (Teyonah Parris) fica presa em outra realidade, na qual encontra os X-Men da Fox. Carol Danvers (Brie Larson) volta para a Terra após resolver uma da crise dos Kree, voltando a causar polêmica com os Skrulls, que já deram seus sinais de vilania. Já Kamala Khan (Iman Vellani) vira o elo entre as séries e os cinemas, reunindo os Jovens Vingadores, que foram aparecendo gradualmente nas produções doDisney+. O mais legal é que eles conseguiram montar essas estruturas sem sacrificar tanto da trama do filme, que já era curtinha. Pode ser que As Marvels não agrade a todos, mas certamente se consolida como um dos filmes mais importantes dos últimos anos do MCU.
Brasileiro adora uma comédia, afinal, rir é o melhor remédio para aguentar o dia a dia. E quando a realidade está difícil de suportar, são os filmes de comédia que conseguem aliviar a angústia das pessoas, inclusive por muitas vezes retratarem nas suas tramas aspectos da realidade vivida pelo cidadão trabalhador brasileiro – e que são bem comuns ao cotidiano de pessoas em outras partes do mundo. Disso se trata a universalidade de um determinado tema. Surfando nessa pegada, estreia nessa semana nos cinemas nacionais a comédia de riso fácil ‘Vai Ter Troco’.
Há três meses que os salários de Tonha (Evelyn Castro), Zildete (Nanny People, bastante diferente na caracterização), e Nivaldo (Edmilson Filho), está atrasado. Por outro lado, a vida anda às mil maravilhas às vésperas do noivado de Miranda (Giovanna Grigio), na mansão do casal Sarita (Miá Mello) e Afonso (Marcos Veras). No momento em que chega o pai do noivo, que é deputado, a polícia federal aparece no recinto e prende os dois. Isso acaba mudando a rotina da família completamente, que, do luxo, se vê totalmente sem recursos, com seus bens bloqueados. Num ato de revolta, os funcionários da casa decidem dar um basta na situação e forçar a família a vender parte de seus pertences para conseguir dinheiro para pagar os salários atrasados. Só que para que isso aconteça o grupo irá se meter em diversas confusões.
O cenário luxuoso de uma mansão em São Paulo abriga uma das histórias mais comuns desde a revolução industrial: o embate empregados versus patrões. No contraste dos dois núcleos ganha destaque, obviamente, o núcleo das pessoas simples que precisam se virar nos trinta pra pagar os boletos. A química entre Evelyn Castro e Nanny People garante as risadas em praticamente todas as cenas das duas juntas. Com seu jeito espontâneo e um tanto explosivo, Evelyn brilha, carregando para si o protagonismo do filme, mostrando que é uma atriz versátil pronta para assumir todo tipo de papel. O elenco traz ainda participações especiais do cantor Falcão e de Ludmilla, em mais uma aparição nos cinemas, com direito a fala e tudo.
Partindo de uma história bem da realidade brasileira – a questão da corrupção, do desvio de verba pública, e como isso afeta a vida do cidadão comum – o roteiro de Juliana Araripe, Otávio Martins e Marcio Castro traz diversas cenas cômicas que isoladamente funcionariam como uma esquete de humor. Assim, na hora da montagem, o filme de Mauricio Eça às vezes escorrega sem conseguir costurar uma sequência lógica entre uma cena e outra, deixando a edição solta por alguns segundos a mais (por exemplo, na cena em que Sarita e Afonso estão conversando e, depois, Sarita fica mais uns dez segundos em cena aleatoriamente cantando uma música, se balançando no jardim, sem que isso tenha qualquer interferência na trama). Por outro lado, as cenas de comédia que funcionam, funcionam e muito.
‘Vai Ter Troco’ é um alívio para o fim do dia do trabalhador que pega transporte público e quer se ver representado (e vingado) nas telonas. Uma comédia fácil, para rir alto e descansar dos boletos do mês.
Após a estreia da nova série ‘Good Omens’, Neil Gaiman irá oficialmente se aposentar – ao menos como showrunner.
Conforme as gravações da primeira temporada da série se encerram, o famoso e aclamado autor respondeu a um de seus fãs no Twitter ontem, 15, revelando que o show em questão será seu último com o título supracitado.
A primeira temporada de ‘Good Omens‘, que vai contar com seis episódios, estreia dia 31 de maio na Prime Video.
Confira o trailer:
A história de humor negro é ambientada nos dias atuais, e gira em torno de um anjo sensível, Aziraphale, e o demônio carismático, Crowley, enquanto eles juntam forças para impedir o apocalipse. O motivo? Porque eles acabaram gostando das experiências humanas.
“Eu sempre encarei [o filme] como uma exploração das consequências das escolhas que ela faz”, ele explicou. “E esse longa tem o aspecto da viagem no tempo, claro, mas todos nós meio que enfrentamos os mesmos problemas quando fazemos decisões que terão grandes consequências no futuro”.
Ele acrescentou que “acho que esse filme será sobre Sarah examinar as implicações dessas decisões”.
Dirigido por Tim Miller(‘Deadpool‘), o longa terá produção de James Cameron, sendo este o primeiro filme da franquia com seu envolvimento desde ‘O Exterminador do Futuro 2: O Julgamento Final‘.
Detalhes sobre a trama estão sendo mantidos em segredo, mas o roteiro vai ignorar as últimas sequências e continuar a partir do segundo filme, com uma nova cronologia. Espera-se, também, que este seja o início de uma nova trilogia.
Recentemente, os roteiristas Rhett Reese e Paul Wernick vinham revelando alguns detalhes da produção de ‘Zumbilândia’, postando páginas das primeiras versões do roteiro no Twitter que traziam aparições bastante interessantes – e que nunca entraram para o corte final.
Recentemente, o diretor Ruben Fleischer revelou ao The Hollywood Reporter que a saga pode ganhar um filme derivado
Fleischer disse que vê muito potencial em um filme independente estrelando Madison, a loira estereotipada interpretada por Zoey Deutch em ‘Zumbilândia 2’, que fez grande sucesso com o público.
“Eu adoraria fazer um filme independente sobre a Madison… A história só precisa ser escrita. Seria divertido descobrir se iria funcionar. Pensei até na cena pós-crédito. Veríamos Madison e Berkeley (Avan Jogia) na Babilônia passando por uma barra juntos.”
Além disso, já se especula a respeito de um terceiro capítulo, que marcaria o encerramento da franquia.
“Há muito tempo atrás, Emma sugeriu a ideia de fazer um filme a cada 10 anos, para que pudéssemos ver como os personagens evoluíram ao longo do tempo. A grande piada é que Woody Harrelson vai superar todos nós, simplesmente porque ele é a pessoa mais saudável do mundo.”, disse Fleischer ao Comic Book. “Mas eu não sei. Eu acho que temos que ver o que o público vai achar da sequência, mas foi difícil conseguir a história que estamos contando nesse filme. Eu só consigo imaginar o quão difícil será depois desse. Tudo que posso dizer é que seria um sonho poder trabalhar com eles novamente, eu os amo tanto e tenho muito orgulho de ambos os filmes que fizemos juntos. Vamos ter que esperar para ver”.
Lembrando que ‘Zumbilândia 2‘ já está em exibição nos cinemas nacionais.
A sequência seguirá o grupo carismático de matadores de zumbis após os eventos do primeiro filme, enquanto eles se estabelecem em suas vidas pós-apocalípticas. Eles escolheram um estilo de vida mais luxuoso e decidiram montar um acampamento na Casa Branca. Depois que um desentendimento entre Columbus (Eisenberg) e Wichita (Stone) faz o grupo se separar, Little Rock (Breslin) foge com Berkeley (Jogia), um cara que ela acabou de conhecer.
O grupo então parte para resgatar Little Rock, mas, claro, eles não estão sozinhos no mundo. Novos tipos de zumbis invadiram o mundo, que incluem Homers (burros), Hawkings (inteligentes) e Ninjas (mortais). Ao longo do caminho, Tallahassee (Harrelson) encontra sua partida na forma de uma caçadora de zumbis fodona chamada Nevada. Esta família improvisada terá que usar todas as suas habilidades e seguir as regras de sobrevivência de Colombo se quiserem sair vivos.
Poucos podem se lembrar disso, mas antes de estrelar a franquia ‘A Barraca do Beijo’ e a aclamada série ‘The Act’, Joey King participou do aclamado filme de terror ‘Invocação do Mal’, interpretando a jovem filha Christine. Entretanto, a produção do longa-metragem parece ter deixado marcas em sua vida – literalmente.
Em entrevista ao The Howard Stern Show, King revelou que, durante as gravações, manchas que parecia contusões começaram a aparecer em seu corpo.
“Essa é realmente a raiz do porquê eu tenho tanto medo desse filme. No filme, quando a mãe é possuída, ela fica cheia de marcas. Durante as filmagens dessas cenas, em particular, comecei a ficar com as mesmas manchas por todo meu corpo”.
Ela continua, dizendo que “as maquiadoras pensavam que eu estava roubando as contusões falsas, e eu fiquei: ‘por que eu faria isso, isso é loucura’. Elas não acreditaram em mim. Tentaram tirar as marcas com álcool e óleo”.
King também disse que, eventualmente, fez exames de sangue para entender o que se passava. Depois dos testes, os médicos disseram que ela “potencialmente tinha sinais de leucemia. Do nada, me dizem que tenho essa condição sanguínea chamada ITP. Basicamente, a maior parte das minhas plaquetas foram misteriosamente drenadas de meu corpo”.
O terceiro capítulo da franquia, intitulado ‘Invocação do Mal 3: A Ordem do Demônio‘, teve sua estreia adiada para 2021 e, recentemente, ganhou data de estreia no Brasil: 03 de junho do ano que vem, um dia antes do lançamento nos Estados Unidos.
A sequência será baseada mais uma vez em um dos casos reais solucionados por Ed e Lorraine Warren.
Dessa vez, não veremos uma casa mal-assombrada como nos dois primeiros filmes, e sim um dos casos mais assustadores e POLÊMICOS da história: a possessão demoníaca do jovem Arne Cheyenne Johnson, no caso conhecido como O Julgamento do Demônio Assassino/O Diabo Me Fez Fazer.
Confira a descrição do trailer:
O vídeo começa falando sobre o caso de um homem que esfaqueou vinte e uma vezes um colega em um canil e foi inocentado alegando uma possessão demoníaca. Os juízes chamaram dois peritos para estudarem o caso: Ed e Lorraine Warren. Vemos os dois recebendo uma ligação e viajando para uma cidade, aonde entram em um necrotério com um corpo carbonizado. A cena é aterrorizante. Quando Lorraine toca no defunto, as luzes se apagam e uma entidade assustadora surge em uma cena extremamente aterrorizante! O clima parece ser tão assustador quanto os primeiros filmes.
James Wan não retornará para a direção; Michael Chaves (‘A Maldição da Chorona‘) assume em seu lugar.
A história é centrada em um atrapalhado homem que é forçado a trabalhar junto a um assassino profissional depois de ambos serem confundidos após uma estadia em um Airbnb.
Kaley Cuocoe Pierson Fodé também fazem parte do elenco.
A Sony agendou a estreia do longa-metragem para 17 de setembro de 2021.
A The CW divulgou a promo oficial de “Armed Suspect”, 15º episódio da segunda temporada de ‘Batwoman’.
O vídeo traz as consequências do baleamento de Luke Fox (Camrus Johnson) pelos agentes dos Corvos depois de ser culpado pelo sequestro de um carro.
Vale lembrar que a série entrará em hiato e retorna apenas no dia 06 de junho.
Confira:
No novo ano, Javicia Leslie dá vida a Ryan Wilder, uma mulher de 20 e poucos anos que está prestes a se tornar a Batwoman.
A personagem é descrita como “simpática, brincalhona e indomável. Ela não é nada como a Kate Kane, a mulher que usava o traje anteriormente. Sem alguém especial em sua vida, Ryan passou anos usando drogas, mascarando sua dor com hábitos ruins. Uma garota que roubaria leite de um gato de rua também é capaz de matar com suas próprias mãos, Ryan é o tipo mais perigoso de lutadora: altamente treinada e indisciplinada. Lésbica assumida. Atlética. E definitivamente não é o seu estereótipo de heroína”.
No Brasil, a série é exibida pela Warner Channel.
O elenco também conta com Meagan Tandy, Dougray Scott, Elizabeth Anweis, Camrus Johnson, Rachel Skarsten, Nicole Kang eGabriel Mann.
A 2ª temporada da aclamada e premiada série ‘Ted Lasso’ chegou ao fim na última sexta-feira (08) e os fãs da produção já estão ansiosos por mais.
Apesar de detalhes sobre o próximo ciclo ainda não terem sido revelados, o produtor executivo Bill Lawrence deu uma notícia aos fãs em uma recente entrevista ao Deadline, comentando que o show pode ter mais temporadas do que a previsão inicial de apenas três.
“Quando demos a ideia dessa história em particular, dissemos que a série teria apenas três temporadas”, Lawrence comentou. “E eu provavelmente fico com a consciência limpa ao dizer que, mesmo que ‘Ted Lasso’ siga em frente, a história que os roteiristas estão contando tinha um começo, um meio e um fim para três temporadas. Agora, pode ser que desviem dessa ideia”.
A trama segue a vida de Ted Lasso, um técnico de futebol americano que se encontra em dificuldade quando se vê contratado para treinar um time de futebol, na Inglaterra, mesmo não tendo experiência suficiente com o esporte.
ACW divulgou a promo oficial de “Anti-Hero”, sétimo episódio da 2ª temporada de ‘Superman & Lois‘, estrelada por Tyler Hoechlin (‘Teen Wolf’) e Elizabeth Tulloch (‘Grimm’).
Na trama, “Superman pede para que o Tenente Anderson investigue Ally Allston, e Lois recebe notícias bastante decepcionantes. Enquanto isso, Lois ajuda Lana a se preparar para a luta . Por fim, Jordan ainda está irritado com Jonathan por ter mentido para ele”.
Anos após enfrentarem vilões megalomaníacos, monstros caóticos em Metrópolis e invasores alienígenas que desejavam varrer a raça humana da face da Terra, o super-herói mais famoso do mundo, o Homem de Aço (também conhecido como Clark Kent), e a jornalista mais famosa dos quadrinhos, Lois Lane, enfrentam um dos maiores desafios de todos os tempos: lidar com o estresse, as pressões e as complexidades que surgem em ser pai nos dias de hoje.
Além desse complicado trabalho de criar dois meninos, Clark e Lois também se preocupam com o fato dos filhos Jonathan e Jordan poderem herdar os superpoderes kriptonianos do pai à medida que crescem. Retornando a Smallville para resolver algumas situações, o casal também se reencontra com Lana Lang, antiga namorada de Clark, e seu marido Kyle Cushing. Os adultos não são os únicos a cruzarem com antigas amizades, visto que os jovens membros da família Kent se reencontram com a filha rebelde de Lana e Kyle, Sarah.
Claro, nunca há um momento de paz na vida de um super-herói, especialmente com o pai de Lois, o General Samuel Lane, procurando por Superman para banir um vilão ou salvar o dia a qualqer momento. Enquanto isso, o retorno do casal para a idílica Smallville é acompanhado da aparição tanto de um estranho misterioso quanto de um magnata apaixonado chamado Morgan Edge.
A história gira em torno de um grupo de jovens graduandos competindo por limitadas vagas em uma empresa de investimento em Londres. As fronteiras entre colegas, amigos, amantes e inimigos logo se fundem umas com as outras à medida que eles mergulham num mundo marcado pelo sexo, pelas drogas e pela egolatria.
Jim Carrey é um dos atores mais conhecidos de todos os tempos e já protagonizou vários clássicos da sessão da tarde. E, apesar de ter uma carreira bastante pautada nos filmes de comédia, ele também se aventurou pelo drama – principalmente com o aclamado ‘O Show de Truman – O Show da Vida’.
Na trama, Carrey vive Truman Burbank, um pacato vendedor de seguros que leva uma vida simples com sua esposa Meryl Burbank. No entanto, gradativamente ele perceberá que as coisas ao seu redor fogem do comum e após conhecer a misteriosa Lauren – por quem se apaixona -, ele começará a questionar sua realidade, a ponto de descobrir que de fato sua vida inteira fora manipulada e monitorada por câmeras, que transmitiam minuto a minuto da sua existência em rede nacional.
Lançado em 1998, o longa-metragem fez um sucesso gigantesco, angariando inúmeros elogios da crítica especializada, além de ter arrecadado quase US$265 milhões mundialmente. Como se não bastasse, o título também conquistou três indicações ao Oscar, incluindo Melhor Direção para Paul Weir e Melhor Ator Coadjuvante para Harris.
Em 2023, ‘O Show de Truman’ completa 25 anos e, para celebrar seu aniversário, preparamos uma breve lista elencando dez curiosidades de bastidores.
Veja:
Em uma das primeiras cenas, é possível ver um frasco de vitamina D na mesa de cozinha de Truman e Meryl (Linney). Essa vitamina é necessária para aqueles que não têm exposição o suficiente ao sol – e, considerando que o filme se passa dentro de um gigantesco estúdio, os “participantes” do reality precisam tomá-la constantemente.
O roteiro original traria Truman vivendo uma recriação da cidade de Nova York. Mas Weir mudou a ideia para uma cidade idílica, deixando o longa menos “sci-fi”.
A princípio, Truman teria acabado de sair do Ensino Médio e a narrativa focaria na angústia adolescente. Todavia, visto que Carrey estava em meados de seus trinta anos, a trama resolveu focar em uma crise de meia-idade.
De acordo com um artigo do New York Times de 2008, psicólogos na Grã-Bretanha e nos Estados Unidos relataram várias pessoas experimentando a “Síndrome de Truman” ou “a ilusão do Show de Truman”, ou seja, a crença de que são a estrela involuntária de seu próprio reality show. Alegadamente, muitos aflitos mencionaram especificamente o filme na terapia.
Weir escreveu uma história de origem de dez páginas para descrever a história do reality. Por exemplo, “O Show de Truman” era um vencedor frequente do Emmy Awards.
A aparência geral do filme foi influenciada por imagens de televisão, principalmente comerciais: muitas fotos têm personagens inclinados para a lente com os olhos bem abertos e as cenas internas são fortemente iluminadas, porque Weir queria lembrar aos espectadores que “neste mundo, tudo estava à venda”.
O icônico cartaz promocional do longa, uma versão do rosto de Jim Carrey com centenas de imagens individuais, foi criado pelo artista Rob Silverman a um custo estimado de US$75.000.
Para ajudar Harris a desenvolver o personagem de Christof, Weir apresentou a ele uma biografia de dez páginas. Parte dessa biografia consistia em Christof ter feito um filme sobre os sem-teto, pelo qual ganhou um prêmio.
Carrey disse que ser constantemente observado por fãs e paparazzi o ajudou a criar um relacionamento com Truman.
Os envolvidos no trabalho de efeitos visuais acharam o filme um tanto difícil de fazer, porque 1997 foi o ano em que muitas empresas de VFX estavam tentando convertê-los para imagens geradas por computador.
Nesta última segunda-feira (06), o Disney+ revelou seu cronograma para a temporada de final de ano e confirmou que a 2ª temporada da adorada antologia ‘What If…?’ chegará à plataforma de streaming no final de novembro ou no começo de dezembro de 2023.
Entretanto, um dia mais específico ainda não foi anunciado pelo serviço.
Anteriormente, o CanWeGetSomeToast revelou que os títulos dos próximos nove episódios já foram divulgados e prometem aventuras que os fãs jamais imaginariam em torno das diferentes realidades alternativas do multiverso da Marvel.
Confira:
Episódio 2×01: ‘E se… ‘Nebulosa se juntasse à Tropa Nova?’ Episódio 2×02: E se… ‘Peter Quill atacasse os heróis mais poderosos da Terra?’ Episódio 2×03: E se… ‘Kahhori remodelasse o mundo?’ Episódio 2×04: E se… ‘Hela encontrasse os Dez Anéis?’ Episódio 2×05: E se… ‘O Homem de Ferro colidisse com o Grão-Mestre?’ Episódio 2×06: E se… ‘Happy Hogan salvasse o Natal?’ Episódio 2×08: E se… ‘Capitã Carter lutasse contra Hydra Stomper?’ Episódio 2×09: E se… ‘Os Vingadores se reunissem em 1602?’ Episódio 2×10: E se… ‘O Doutor Estranho Supremo tivesse intervindo?’
The actual episode titles for #WhatIf Season 2 (release order subject to change):
• Episode 201: What If… Nebula Joined the Nova Corps?
• Episode 202: What If… Peter Quill Attacked Earth’s Mightiest Heroes?
• Episode 203: What If… Kahhori Reshaped the World?
Considerando a narrativa criativa da animação, tudo pode acontecer, já que a 1ª temporada trouxe perspectivas completamente diferentes sobre os principais personagens do MCU através de suas versões alternativas do Multiverso…
Ao longo dos episódios, vimos Peggy Carter tomando o soro do Super-Soldado no lugar de Steve Rogers, Killmonger como um dos guarda-costas de Tony Stark, e Hank Pym como um perigoso assassino atrás dos membros dos Vingadores.
E parece que a 2ª temporada vai apresentar tramas ainda mais loucas.
Anteriormente, o produtor BryanAndrews conversou com o Deadline sobre o que o público pode esperar dos próximos episódios, ao que ele respondeu:
“Obviamente, você pode esperar histórias mais originais e que lentamente se desenvolvem para um terreno mais selvagem. Na 1ª temporada, Kevin queria manter a história um pouco mais próxima do que foi estabelecido nos filmes, com uma coisa ou outra diferente, mas ainda ressoando a trama dos filmes. Isso não acontece com frequência na 2ª temporada.”
Como já foram lançados muitos filmes entre as fases 3 e 4 do MCU, Andrews disse ainda que as possibilidades para brincar com ideias alternativas são infinitas.
“Há muito mais filmes para explorar e coisas para pegar inspiração, então não precisamos ter apenas um pequeno momento. Podemos expandir e as coisas podem ficar um pouco mais malucas. Nós aumentamos o nível de loucura na 2ª temporada e a 3ª promete muito mais. Agora temos personagens com os quais não tivemos a chance de trabalhar antes, e será divertido ver como eles serão apresentados aos favoritos do público. Mal posso esperar para que os fãs assistam.”
Lembrando que ‘What If…?‘ já foi renovada para a 3ª temporada, e todos os episódios da 1ª já estão disponíveis na Disney+.
A 4ª temporada de ‘We’re Here‘já está disponível na Max.
A iteração chegou à plataforma de streaming no último dia 26 de abril e conta com a presença de quarto novas Drag Queens: Latrice Royale (4ª temporada de Drag Race e 1ª e 4ª temporada de All Stars), Sasha Velour (vencedora da 9ª temporada de Drag Race), Jaida Essence Hall (vencedora da 12ª temporada de Drag Race) e Priyanka (vencedora da 1ª temporada de Drag Race Canadá).
O quarto ano, que contará com 6 episódios, trará um olhar mais imersivo nos sistemas de política de duas cidades nos EUA, explorando a legislação anti-LGBTQ+, a oposição e seus efeitos na comunidade.
O 8º e último capítulo do ciclo, intitulado “Shadow and Flame”, foi ao ar hoje, 03 de outubro, na plataforma de streaming – e agora os fãs podem assistir na íntegra à iteração.
A adaptação é inspirada nos escritos do icônico romancista J.R.R. Tolkien.
Charlotte Brändström, que já participou do ciclo anterior e dirigiu dois dos oito capítulos, retorna como diretora; Sanaa Hamri e Louise Hooper foram contratadas para completar o time.
A trilogia de romances de Tolkien foi adaptada originalmente para os cinemas entre 2001 e 2003, ganhando 17 estatuetas do Oscar, entre elas o prêmio de Melhor Direção para Peter Jackson e Melhor Filme em 2004 para ‘O Senhor dos Anéis: O Retorno do Rei’. Mais tarde, a franquia ganhou também um trilogia prequela intitulada ‘O Hobbit’.
‘Demolidor: Renascido’ já esta disponível no catálogo brasileiro do Disney+ e, pouco depois da estreia da atração, os fãs já estão se perguntando sobre o futuro da série.
Em uma recente sessão de Q&A, o famoso insider e jornalista Alex Perez trouxe informações inéditas sobre a próxima temporada.
Durante a conversa, Perez revelou não apenas que os Defensores (o time de heróis que inclui Demolidor, Jessica Jones, Punho de Ferro e Luke Cage) devem retornar, mas que a própria ambientação da narrativa será diferente da que estamos vendo no ciclo de estreia.
“Sei que os Defensores devem retornar”, ele contou. “Então, será interessante ver como isso vai se desenrolar na segunda temporada e como Matt [Murdock] irá convencê-los a sair das sombras depois do que acontece na primeira temporada”.
Perez continua: “a cidade de Nova York será um cenário bem diferente de onde começamos em ‘Demolidor: Renascido’ até onde terminamos a primeira temporada. Quando começamos o segundo ciclo, será muito interessante ver como a lei marcial e os vigilantes sendo proibidos irão se desenrolar. Estou curioso para ver como essa trama irá afetar não apenas a história principal da série, mas as repercussões disso no restante do MCU. Porque uma coisa que esse show faz bem é atar diferentes aspectos do MCU que às vezes estão relacionados, e às vezes não”.
Na trama, Matt Murdock, um advogado cego com habilidades aprimoradas, está lutando por justiça por meio de seu movimentado escritório de advocacia, enquanto o ex-chefe da máfia Wilson Fisk vai atrás de seus próprios empreendimentos políticos em Nova York. Quando suas identidades passadas começam a emergir, os dois homens se encontram em rota de colisão inevitável.
O elenco conta contará com o retorno de Vincent D’Onofrio (Wilson Fisk), Elden Hanson (Foggy Nelson), Deborah Ann Woll (Karen Page), Jon Bernthal (Justiceiro) e Wilson Bethel (Ben Poindexter/Mercenário).
O longa-metragem é escrito e dirigido por McKendrick.
O filme conta a história de Jill, que lida com a morte da irmã deixando mensagens de voz que narram sua vida caótica em São Francisco. Quando o número é transferido sem que ela perceba, um agente imobiliário evasivo de Austin começa a receber mensagens hilariantes e confessionais.
2001 foi um ano marcado por inúmeras estreias e retornos gloriosos de artistas veteranos ao mundo da música.
Entre diversas produções que marcaram o ano, tivemos a gloriosa ascensão ao estrelato mundial de Kylie Minogue, que rompeu definitivamente a bolha ao lançar o que se tornaria seu single de maior sucesso, “Can’t Get You Out of My Head”. Em outro espectro, Alicia Keys fazia sua estrondosa estreia no cenário fonográfico com a música “Fallin'”, que lhe rendeu não apenas o primeiro lugar da Hot 100, como a estatueta de Música do Ano no Grammy Awards.
Pensando nisso, preparamos uma breve lista separando dez populares canções que fazem bodas de prata em 2026.
Confira abaixo as nossas escolhas e conte para nós qual a sua favorita:
O single de estreia de AliciaKeys, “Fallin'”, é uma de suas marcas registradas, principalmente por estampar seus belíssimos vocais, sua relação apaixonante com o piano e sua adoração ao R&B. Atingindo o topo da Billboard 100, a canção levou para casa nada menos que três estatuetas do Grammy, incluindo Música do Ano – e logo de cara já demonstrou que uma nova e importante artista nascia para dominar o mundo.
O lead single de ‘Vespertine’, que inclusive apareceu na nossa lista de melhores álbuns do século, foi inteiramente escrito e produzido por Björk em uma perfeita abertura para o novo século. A canção traz elementos da música ambiente, do gospel do electro e fala, da maneira mais inesperada possível, sobre um novo amor que tem um lado mais íntimo e introspectivo – e que chama a atenção da cantora.
Britney Spearsimortalizou sua imagem confinada a um bubblegum pop explosivo e dançante, marcado por versos chiclete e por ganchos memoráveis que dominaram e continuam dominando as rádios e playlists do planeta. Porém, há um quarto de século, a artista remodelava por completo sua identidade ao lançar o lead single“I’m a Slave 4 U”, do álbum ‘Britney’. Recheada de mensagens subliminares, a canção já se inicia com os versos “eu sei que posso ser jovem, mas tenho sentimentos também”, entendendo seu lugar numa indústria segregada e constantemente fustigado por um machismo estrutural – afinal, não apenas os homens tinham o direito de falar sobre liberdade sexual.
O subestimado ‘Britney’ felizmente vem sido encarado com outros olhos vinte e cinco anos após seu lançamento, marcando a transição da performer do teen-pop ao pop adulto. Aqui, temos a densa exuberância de “Overprotected”, escrita e produzida por Max Martin e Rami, em que ela volta a endereçar a problemática da fama e como ela conseguiu se livrar das amarras restritivas daqueles à sua volta, declarando que “preciso de tempo, amor e diversão… Preciso de mim”.
“One More Time” é outro marco cultural dos anos 2000 por representar o melhor do French house. A faixa incorpora elementos inclusive do disco e do nu-disco para uma experiência sensorial única que rendeu à dupla inúmeros prêmios e condecorações até hoje. A conceituada revista Rolling Stone incluiu a iteração na lista das 500 Melhores Músicas de Todos os Tempos e também nas 100 Melhores Músicas da Década.
Cada engrenagem de “Can’t Get You Out of My Head” é cuidadosamente arquitetada e incorpora elementos do techno, do pop, do disco e do dance como nenhuma outra. Com um gancho célebre e extraordinário, Kylie Minogue cria mágica ao longo de breves três minutos e cinquenta segundos. A música, inclusive, viria se tornar seu single de maior sucesso comercial, com mais de seis milhões de cópias vendidas ao redor do mundo e ajudando a cimentar seu status como ícone global.
Apesar de ter sido uma recepção um pouco mista à época de seu lançamento, “Ain’t It Funny” envelheceu de modo bastante positivo desde sua estreia em 2001 e consagra-se como uma das faixas mais envolventes da discografia de Lopez. Fazendo parte da trilha sonora de ‘O Casamento dos Meus Sonhos’, uma das comédias românticas mais conhecidas da performer, a faixa foi co-assinada por Cory Rooney e traz o melhor da salsa e do latin pop à tona em uma convidativa jornada pelo ato de se apaixonar.
Missy Elliott é um dos maiores nomes de todos os tempos da música mundial, sagrando-se como uma das rappers mais importantes da história – e, em 2001, a musicista viria a lançar uma das melhores canções de sua carreira com a icônica “Get Ur Freak On”. Trazendo elementos incisivos do bhangra, a faixa é estruturada em uma melodia punjabi que lhe garantiu sucesso crítico e comercial imediato – e que trouxe o melhor de Elliott e Timbaland à tona.
Sensual, impecável e sexualmente sugestivo, a regravação de “Lady Marmalade” para o filme ‘Moulin Rouge’ trouxe as poderosas vozes de Christina Aguilera, Mýa, Lil’ Kim e Pink em uma performance de tirar o fôlego. Como se não bastasse, o grupo foi guiado pela produção sempre irretocável da lendária Missy Elliott e alcançou o topo da Billboard por cinco semanas seguidas – além de ter ganhado um prêmio do Grammy e dois do VMA.
“MURDER ON THE DANCEFLOOR”, Sophie Ellis-Bextor
Em 2001, Sophie Ellis-Bextor ganhava enorme reconhecimento na Europa com o lançamento de ‘Read My Lips’, seu primeiro álbum de estúdio – principalmente com o single“Murder on the Dancefloor”. Apesar de ter feito sucesso enorme nas paradas do Reino Unido, não seria até janeiro de 2024 que a canção dominaria o mundo ao entrar para a trilha sonora de ‘Saltburn’, dirigido por Emerald Fennell – garantindo até mesmo uma apresentação de Ellis-Bextor n cerimônia do BAFTA e uma repopularização merecida para uma das melhores músicas pop do início do século.
De acordo com o Deadline, o vencedor do Emmy Peter Sarsgaard(‘A Noiva!’, ‘A Órfã’) foi escalado para o elenco da 3ª temporada da aclamada série ‘The Last of Us’.
O astro dará vida a um personagem inédito, que não apareceu na franquia de games original da Naughty Dog: Amon, um dos líderes dos Serafitas.
A escalação de Sarsgaard surge no momento em que as filmagens do novo ciclo entram em hiato. A pausa planejada, que se acredita durar cerca de um mês, coincide com a Copa do Mundo da FIFA. Vancouver, onde ‘The Last of Us’ é rodado, é uma das cidades-sede do evento.
O próximo ciclo ainda irá introduzir Jason Ritter (‘Freddy vs. Jason’), Clea DuVall (‘Prova Final’), Kyriana Kratter (‘Star Wars: Skeleton Crew’), Michelle Mao (‘Bridgerton’), Li Jun Li (‘Pecadores’) e Jorge Lendeborg Jr. (‘As Passageiras’). Este último dará vida ao Manny Alvarez, substituindo o ator Danny Ramirez (‘Falcão e o Soldado Invernal’), que teve que deixar o elenco por causa de conflitos na agenda.
Patrick Wilson (‘Invocação do Mal’) dará vida ao pai da Abby, Jerry.
Vale lembrar que a nova temporada também não contará com o retorno do cocriador Neil Druckmann. Em entrevista ao Variety, ele quebrou o silêncio sobre seu afastamento: “Nossos objetivos para a série — eu tinha vários objetivos, alguns deles egoístas. Eu queria elevar‘The Last of Us’ para além das pessoas que já jogaram o jogo”, ele explicou. “Senti que essa história poderia encontrar um público maior para pessoas que nunca jogarão videogames. Eu queria elevar a Naughty Dog, e a PlayStation tem sido meu lar há 21 anos, tendo me dado todo o apoio para contar essas histórias maravilhosas. Era um objetivo muito louco, mas eu queria que alguém assistisse a essa série sem ter ideia de que era baseada no videogame, e depois pensasse: ‘Espera aí, isso é baseado em um videogame?'”.
Druckmann acrescenta:
“Foi bastante desafiador estar tão envolvido como co-showrunner na 1ª e na 2ª temporadas, enquanto comandava um estúdio, trabalhava, dirigia e escrevia um jogo. Eu realmente gostei, na Naughty Dog, do número pessoas que se destacaram enquanto eu estava trabalhando na 2ª temporada. Especificamente, me esforcei bastante no Episódio 206 — preparando-o, escrevendo-o, dirigindo-o. Eu não tinha certeza se conseguiria fazer isso de novo. Então, senti que, naquele período em que estávamos encerrando toda a divulgação para a imprensa e prestes a começar a sério a 3ª temporada, era um bom momento para reavaliar tudo”.
Ele também revelou o momento em que decidiu se afastar do projeto. “Foi bem quando estávamos prestes a começar a sala dos roteiristas para a 3ª temporada. Eu olhei para o que estava na minha frente, como seria a próxima temporada, e com todas as coisas de ‘The Last of Us’ em que estou trabalhando — não apenas a série —, com todos os jogos em que estou trabalhando […]. Senti que poderia cumprir melhor todas as minhas responsabilidades se permanecesse em um nível mais alto”.
Sem previsão de lançamento, o próximo ciclo deve estrear apenas em 2027.
A série é baseada na franquia de jogos que leva o mesmo nome e que nasceu no PlayStation 3 e atualmente recebeu no PlayStation 5 uma nova versão do primeiro jogo, com gráficos e jogabilidade aprimorados. O jogo é desenvolvido pelo estúdio Naughty Dog, considerado um dos maiores sucessos da Sony.
Pedro Pascal (‘The Mandarolian’) e Bella Ramsey (‘Game of Thrones’) estrelam como Joel e Ellie, respectivamente.
A série foi criada por Craig Mazin (‘Chernobyl’), que também serve como roteirista e produtor executivo da adaptação ao lado de Druckmann.
Antes mesmo de sua estreia, ‘Coringa‘ foi bombardeado com repercussões negativas, dizendo que a narrativa era perigosa e que incitava a violência.
Durante uma entrevista para o podcast Go Creative Show, o diretor de fotografia da adaptação, Lawrence Sher, disse que as críticas negativas eram, na maioria, de pessoas que nem assistiram ao filme.
“Foram diversas manchetes e críticas afirmando que era um filme perigoso, que influencia a violência, mas nunca acreditamos que chegaria a esse ponto, apesar do filme ser muito próximo à realidade. A América sofre com a violência armada, o filme apenas deixa isso em evidência. […] Para falar a verdade, a maioria das críticas veio de pessoas que nem assistiram.”
Para finalizar, Sher diz que:
“Há filmes que mostram a violência como entretenimento, de forma divertida e descuidada. A intenção de ‘Coringa‘ é mostrar que a violência é algo triste e cruel, na realidade.”
Lembrando que ‘Coringa‘ já está em exibição nos cinemas nacionais.
A trama de ‘Coringa’ vai explorar a cultura noturna da cidade de Nova York, dando destaque inclusive a clubes de strip-tease.
‘Coringa‘, do diretor Todd Phillips, centra-se no icônico arqui-inimigo e é uma história fictícia original e inédita, nunca vista na tela grande. A história de Arthur Fleck, interpretado majestosamente por Joaquin Phoenix, é de um homem que luta para encontrar seu caminho na sociedade fragmentada de Gotham. Ele é um palhaço de festas durante o dia, ele aspira a ser um comediante stand-up a noite… mas ele acha que a piada sempre parece estar sobre ele. Preso em uma existência cíclica entre a apatia e a crueldade, Arthur toma uma decisão ruim que provoca uma reação em cadeia de eventos crescentes neste estudo de caráter arenoso.
Em maio, a atriz Vivica A. Fox revelou ao The Hollywood Reporter que ainda mantém esperanças de reprisar seu papel como Vernita Green em ‘Kill Bill Vol. 3‘, caso a sequência seja lançada.
Para quem não se lembra, Vernita é morta por Beatrix Kiddo (Uma Thurman) em frente à filha, Nikki (Ambrosia Kelley), e muitos fãs gostariam de ver a pequena tornando-se adulta e cumprindo sua vingança ao fim da trilogia.
Durante uma entrevista para a NME, Vivica tocou no assunto e expressou seu desejo de ver Zendaya interpretando a versão mais velha de sua filha.
“Eu sempre tive a sensação de que Tarantino estava esperando Ambrosia crescer [para buscar vingança]. Há algum tempo, me perguntaram qual atriz poderia interpretar minha filha e eu disse: ‘Ambrosia [Kelley]’. Mas perguntaram sobre alguma atriz mais famosa, então Zendaya foi a 1ª que veio à minha mente”
Ela continuou:
Sabe o quão legal seria se isso acontecesse? Acho que essa ideia traria mais força para o projeto. Porque ela e Uma [Thurman] bem altas, não são? Seria incrível.”
Vale lembrar que Tarantino confirmou à rádio SiriusXM que o 3º capítulo da franquia está mesmo em seus planos.
“Bem, por acaso eu jantei com Uma Thurman num restaurante japonês muito legal… Ela estava se gabando de mim, e eu estava me gabando dela, foi uma noite adorável [risos]. Bem, eu já tenho uma ideia do que eu faria em ‘Kill Bill Vol. 3‘, e foi isso, conquistamos esse conceito. Quero mostrar o que aconteceu com a noiva desde então, algo grandioso. A Noiva lutou muito e muito. Agora, tenho uma ideia que pode ser realmente interessante… E quero fazer, mas vai demorar pelo menos três anos ou algo assim. Mas veja, está definitivamente nos meus planos”, confirmou ele no ano passado.
‘Kill Bill‘ foi o quarto filme de Tarantino e foi originalmente concebido como um único filme, lançado em dois volumes (Kill Bill: Volume 1 no outono de 2003 e Kill Bill: Volume 2 na primavera de 2004), devido à sua duração de aproximadamente quatro horas.
O filme é um drama fictício de vingança, que homenageia antigos gêneros, tais como filmes antigos asiáticos de kung fu, filmes japoneses de samurai, western spaghetti italiano, trash, anime, cultura pop e uma grande referência à música popular.
De acordo com o Deadline, ‘Godzilla vs Kong‘ foi assistido por cerca de 3,6 milhões de famílias nos primeiros cinco dias de estreia na HBO Max.
O número foi registrado através dos assinantes que assistiram ao longa através do aplicativo Samba TV, que agrupa diversas plataformas de streaming.
Sendo assim, o longa dirigido por Adam Wingard ultrapassou os números de exibição de ‘Mulher-Maravilha 1984‘ e do Snyder Cut de ‘Liga da Justiça‘, que alcançaram respectivamente 2,2 milhões e 1,8 milhões de lares no mesmo período.
Após tantas expectativas, ‘Godzilla vs Kong‘ ocupa agora o posto de estreia mais assistida da HBO Max.
No domingo, o gerente geral da WarnerMedia, Andy Forssell, já havia dito que o filme “teve uma audiência maior do que qualquer outro filme ou programa na HBO Max desde o lançamento.”
Além disso, a sequência já faturou US$ 285, 8 milhões pelo mundo, a partir de um orçamento de US$ 155 milhões.
Lembrando que ‘Godzilla vs Kong‘ chega aos cinemas nacionais somente em 29 de abril.
Confira as principais críticas:
“Godzilla vs. Kong oferece exatamente o que promete. É uma energia transbordante e entusiasmo e traz um espetáculo visual satisfatório.”, Impulse Gamer
“Missão cumprida: Independente de quem ganha, os fãs do outro também ganham”, Anthony Morris
“‘Godzilla vs. Kong’ revela sua própria premissa bizarra e oferece tudo o que você pagou.” -Doug Jamieson, The Jam Report
“Godzilla vs. Kong basicamente cumpre sua promessa de um grande monstro lutando contra outro grande monstro. Depende apenas se você está disposto a enfrentar a má configuração que o rodeia.” – John Nugent, Empire Magazine
“Quando nosso próprio mundo parece estar à beira da ruína, esses monstros parecem nossos medos primitivos encarnados … (mas o filme) sofre da mesma doença de tantos sucessos de bilheteria modernos: é imensamente assistível, mas instantaneamente esquecível.” – Prahlad Srihari, First post
“Assistir a esses monstros famosos compartilharem a tela pela primeira vez desde King Kong vs. Godzilla de 1963, em uma série de batalhas coreografadas habilmente, consegue golpes reais…”, Jamie Graham – Total Filme
“O MonsterVerse finalmente aprendeu com seus erros. Esse filme é realmente divertido, com ótimos visuais e feito para vê-lo no cinema.”, eCartelera
“Godzilla vs Kong merece ser calorosamente abraçado como um vendedor de pipoca antiquado e cafona, com espetáculo de punch’n’crunch suficiente para compensar seu início lento, personagens magros e narrativa desleixada.”, Jim Schembri
“Este filme de monstro provavelmente pareceria espetacular onde quer que você o assistisse, mas é absolutamente deslumbrante na tela grande com ação épica de monstro sobre monstro e efeitos sonoros estrondosos, quase ensurdecedores.”, The Indian Express
Na trama de ‘Godzilla vs. Kong‘, os adversários míticos se encontram em uma espetacular batalha, na qual o destino do mundo entrará em jogo. Kong e seus protetores embarcam em uma jornada perigosa para encontrar seu verdadeiro lar. Com eles está Jia, uma jovem órfã que tem uma ligação única e forte com Kong. Mas eles não sabiam que estavam no caminho de um Godzilla enfurecido, que está deixando um rastro de destruição pelo planeta. Esse combate épico entre os dois titãs, instigado por forças ocultas, é apenas o começo do mistério que jaz no núcleo da Terra.
Dirigido por Adam Wingard (‘Você é o Próximo‘), o longa dará continuidade aos eventos de ‘Godzilla II: Rei dos Monstros‘ e ‘Kong: A Ilha da Caveira‘.
A produção será lançada na plataforma no dia 13 janeiro.
A série irá explorar as origens do personagem interpretado por John Cena, um homem que acredita na paz a qualquer custo – não importa quantas pessoas precise matar para isso.
James Gunn assina o roteiro da série, além de comandar diversos episódios.
Além de estrelar, Cena também entra como produtor executivo do projeto.
Nos últimos anos, o ator Armie Hammer deixou de ser conhecido por seus filmes e passou a protagonizar polêmicas desde que foi acusado de abuso sexual e canibalismo.
No elenco de diversos filmes de destaque em Hollywood, como ‘Me Chame Pelo Seu Nome’, ‘O Agente da U.N.C.L.E’ e ‘O Cavaleiro Solitário‘, o ex-astro até foi substituído de vindouros trabalhos aos quais estava ligado.
E, parece que esses estranhos comportamentos são herança de uma família problemática, como explora o documentário ‘House of Hammer: Segredos de Família‘, adicionado recentemente ao catálogo da Discovery+.
A produção traz à tona segredos, polêmicas e crimes das figuras paternas na família Hammer através de depoimentos de vítimas e dos próprios familiares, que cresceram em meio a costumes nada tradicionais.
Na época em que uma das vítimas de Armie resolveu expor que foi mantida em cativeiro pelo ator, a Vanity Fairtambém descobriu que seu tataravô, Julius Hammer, foi sentenciado entre três a doze anos de cadeia por praticar um aborto ilegal que causou a morte de uma mulher em 1919.
Ao se aprofundar na família, a revista também aponta que seu bisavô, Armand, se tornou um multi-milionário de forma criminosa.
Na década de 1950, ele investiu em sua companhia de petróleo com a ajuda da 3ª esposa… O problema é que a empresa denominada Occidental Petroleum também era usada para lavagem de dinheiro.
Além disso, ele foi acusado de usar obras de arte para financiar espionagem russa e pesquisas científicas não autorizadas em seres humanos.
Casey Hammer, tia do ator e uma das participantes do documentário, também já publicou um livro chamado ‘Surviving My Birthright‘, em que detalha o histórico criminoso e repleto de abuso que presenciou enquanto morava com o pai e com os irmãos.
Já em 2021, uma jovem identificada apenas como Effie disse àVariety que se relacionou com Armie por alguns anos, mas foi estuprada por ele em 2017, além de ter sido mantida em cárcere privado por mais de quatro horas.
Por conta disso, Hammer perdeu contratos com agências e produtoras, e também foi forçado a abandonar futuros projetos que já estavam em desenvolvimento.
Quando outras mulheres expuseram o ator, capturas de telas de suas conversas começaram a circular online, inclusive diálogos em que ele expressava ter fantasias sexuais violentas e admitia que era canibal.
Em uma das mensagens, ele disse:
“Eu sou 100% canibal. Eu quero comer você.”
Courtney Vucekovich, outra vítima do ator, contou ao Daily Mail que Armie dizia a ela que gostaria de fazer churrasco com sua carne, e as conversas vazadas mostravam diálogos como: “E se eu quisesse cortar um dedo seu para ter um pedaço de você sempre comigo?”
No fim do ano passado, Hammer foi internado em uma clínica para tratar vícios em droga, álcool e distúrbios sexuais, e continua sendo alvo de investigações.
O remake em live-action de ‘A Pequena Sereia’ se tornou um fenômeno cultural antes mesmo de sua estreia nos cinemas – e parece que o público também está gostando da nova versão.
No Rotten Tomatoes, a aprovação do longa-metragem pelo público subiu de 85% para 95% da audiência verificada, com nota 4.7/5 até o momento.
Além disso, a adaptação conquistou NOTA A no CinemaScore, a segunda mais alta da plataforma.
A notícia veio direto de uma publicação no Twitter do Discussing Film.
Para quem não sabe, a pesquisa do CinemaScore já é tradição e acontece desde 1978.
A votação é feita diretamente nos cinemas da América do Norte, com o público preenchendo os cartões de voto logo depois de terem assistido a um filme e atribuindo notas que vão de ‘A+’ a ‘F’.
Confira:
‘THE LITTLE MERMAID’ debuts with A on CinemaScore.
“Uma coisa completamente inútil para ganhar dinheiro, esta nova Pequena Sereia é um dos filmes menos inspirados a sair da Disney desde que a empresa começou a invadir seu próprio cofre” – Globe and Mail.
Em entrevista ao Deadline, Bailey falou sobre o impacto cultural de interpretar a personagem titular no remake (via ComicBook.com).
“Esse momentos significa tudo para mim”, ela disse. “Estou grata de apenas estar aqui. Me sinto muito honrada e feliz que o dia em que todos podemos assistir chegou”.
Bailey continua: “significa tudo para mim. Especialmente pelas lindas crianças que poderão ver um reflexo de si mesmas. Estou honrada em fazer parte disso e ser uma das princesas agora. Porque, para mim, foi Brandi como Cinderela e Anika Rose como a Princesa Tiana. Então, o fato de eu conseguir isso e fazer parte desse legado é incrível. Estou muito grata”.
Lembrando que o filme chega aos cinemas nacionais em 25 de maio.
Uma jovem sereia faz um acordo com uma bruxa do mar para trocar sua bela voz por pernas humanas para que possa descobrir o mundo acima da água e impressionar um príncipe.
Fontes disseram que Taylor-Johnson já vai assinar o contrato esta semana, depois de ter recebido uma oferta formal da Eon Productions, responsáveis pelas adaptações do personagem criado por Ian Fleming.
“Bond agora é responsabilidade de Aaron, caso ele queira aceitar o papel. A oferta formal está sobre a mesa e eles estão aguardando uma resposta”, disse uma fonte ligada à produtora. “Aaron vai assinar seu contrato nos próximos dias e eles devem começar a se preparar para o grande anúncio oficial.”
Rumores de que Taylor-Johnson seria o próximo James Bond começaram a surgir logo após a despedida de Craig em ‘007 – Sem Tempo para Morrer‘.
No ano passado, Johnson evitou as afirmações durante uma entrevista à Esquire, afirmando o seguinte:
“Preciso seguir o meu próprio caminho, o que parece intuitivo para mim e para minha carreira. Nunca tomei uma decisão com base nas perspectivas de outras pessoas, ou nos seus julgamentos, ou nas suas expectativas sobre mim.”
Anteriormente, a produtora Barbara Broccoli conversou com a Empire e deu alguns detalhes sobre a direção em que a franquia ‘007‘ irá seguir junto com o futuro protagonista.
“Quando você muda o ator, você precisa reimaginar a direção que o filme tomará. Quando você contrata um ator, espera passar pelo menos uma década com ele e fazer quatro, cinco ou seis filmes com ele. Então você tem que pensar: ‘Qual será a trajetória? O que esse ator vai trazer de novo? Como você vai levar a série uma direção diferente das anteriores?'”, argumentou Broccoli.
Ela continuou:
“Não se trata apenas de passar passar o bastão e dar foco a um novo rosto. Não se trata de escalar um cara alto e elegante. Vamos demorar o tempo que for preciso para termos uma noção de onde queremos ir com a franquia. E queremos fazer isso antes de escolher o novo James Bond. Começaremos o processo provavelmente com os roteiristas Rob Wade e Neil Purvis, e só então saberemos aonde estamos indo.”
Vale lembrar que ‘007 – Sem Tempo para Morrer‘ é o filme mais recente da franquia, marcando a despedida de Craig como o icônico espião.
Apesar de ter sido lançado em um momento complicado durante a pandemia de COVID, o longa conseguiu arrecadar US$ 774.1 milhões mundialmente, além de ter sido aclamado pelos críticos com 83% de aprovação no Rotten Tomatoes.
As informações indicam que Don Darryl Rivera (‘Deixe Ela Entrar’), Allison Guinn (‘Maravilhosa Sra. Maisel‘) e Gerald Caesarto (‘Querido Evan Hansen‘) foram contratados para o próximo ciclo.
Detalhes sobre seus papéis não foram revelados.
Relembre o primeiro teaser do novo ciclo, que dá destaque à múltipla vencedora do Oscar Meryl Streep:
Além de Streep, Jesse Williams (‘Grey’s Anatomy’), Paul Rudd (‘Homem-Formiga e a Vespa: Quantumania’) e Ashley Park (‘Emily em Paris’) também participarão da próxima temporada.
No Brasil, ela é exibida pela plataforma do Star+.
A trama segue três estranhos que compartilham uma obsessão pelo gênero true crime e que, de repente, se veem envolvidos em um crime na vida real. Quando uma morte horrível ocorre dentro de seu exclusivo prédio de apartamentos no Upper West Side, o trio – formado por Mabel (Selena Gomez), Charles (Steve Martin) e Oliver (Martin Short) – começa a suspeitar de assassinato e usa seu conhecimento de true crime para investigar o caso. Mas não demora para que o trio perceba que um assassino pode estar vivendo entre eles e que, portanto, estão em perigo. Agora, eles vão ter de correr para decifrar as pistas e descobrir a verdade – antes que seja tarde demais.
Informações recentemente compartilhadas Reddit oferecem uma prévia das reações do público às exibições-teste de ‘Godzilla x Kong: The New Empire‘. (via ComicBook)
Embora essas observações devam ser tratadas como rumores até a confirmação oficial, elas proporcionam uma visão inicial sobre a recepção do aguardado filme.
De acordo com os relatos, o filme foi bem recebido em termos gerais. O público apreciou a diversão proporcionada pelo longa, bem como o elenco de personagens humanos, com destaque para a atuação carismática de Dan Stevens.
No entanto, uma crítica recorrente parece estar centrada na dinâmica entre Kong e Godzilla.
Segundo os comentários, o filme parece favorecer Kong, tornando-o praticamente o protagonista, enquanto Godzilla tem uma presença significativamente menor na tela.
Esta desigualdade no tempo de tela entre os titãs foi apontada como um ponto negativo por alguns espectadores.
Ainda não há muitos detalhes sobre o novo filme, mas foi confirmado que os lendários titãs se unirão desta vez para defender o planeta contra uma ameaça misteriosa que emergiu da Terra Oca.
Há especulações de que o Rei da Ilha da Caveira e o Godzilla vão enfrentar o Mecha-King Ghidorah após os eventos do último filme, mas nada foi confirmado.
Lembrando que a sequência teve seu lançamento nos cinemas adiado por um mês devido às greves de roteiristas e atores.
Um anúncio oficial da Warner Bros. revela que o estúdio decidiu adiar vários de seus próximos sucessos de bilheteria, incluindo o filme, que agora será lançado em 12 de abril de 2024.
‘Duna: Parte Dois‘ também foi adiado de 3 de novembro para 15 de março de 2024.
Com o adiamento, aumentam os rumores de que a Warner também pode adiar seus próximos filmes, que são Wonka (15 de dezembro), Aquaman e o Reino Perdido da DC (20 de dezembro) e A Cor Púrpura (20 de dezembro).
Para se ter uma ideia, Aquaman e o Reino Perdido segue sem trailer e material promocional divulgados até o momento.
Confira a sinopse de ‘Godzilla X Kong: O Novo Império‘:
‘Godzilla x Kong: The New Empire‘ é o eletrizante quinto filme da série Monsterverse, no qual os lendários Titãs, Godzilla e Kong, vão ter que firmar uma inesperada parceria para enfrentar uma ameaça de fim de mundo tão aterrorizante que nenhum dos dois, sozinhos, poderiam sobreviver a ela.
O filme vai levar o público às inexploradas profundezas de um admirável mundo novo de inéditos monstros gigantescos, aventureiros heroicos e cenários inspiradores em uma escala nunca vista antes no Monsterverse, um verdadeiro espetáculo cinematográfico que merece ser visto nas maiores telas dos cinemas.
Em 2021, o Monsterverse, universo de entretenimento interconectado, trouxe ‘Godzilla vs. Kong‘, um verdadeiro evento cultural e um marco da cultura pop recente, que colocou os dois Titãs cinematográficos frente a frente em uma batalha espetacular na telona, recordista mundial de bilheteria.
Enquanto os novos personagens serão interpretados por Dan Stevens (‘A Bela e a Fera’), Fala Chen (‘Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis’), Alex Ferns (‘Batman’) e Rachel House (‘Thor: Ragnarok’).
As estrelas de ‘Um Lugar Silencioso: Dia Um’, Lupita Nyong’o e Joseph Quinn, abriram seus corações, sobre os desafios pessoais que enfrentaram para interpretar seus papéis no filme de terror. Em entrevista à ET, ambos revelaram ter precisado superar medos significativos para dar vida aos seus personagens.
Lupita Nyong’o confessou ter tido que lidar com um medo antigo: “Eu tive que superar meu medo de gatos para fazer este filme desde o início”.
A atriz revelou que a aversão aos felinos a fez hesitar em aceitar o papel, mas que a superação do medo foi essencial para o seu processo criativo. “Eu tinha muito medo de gatos antes de fazer este filme. Na verdade, foi por isso que hesitei sobre aceitar ou não esse papel por causa do meu medo de gatos. Eu tive que superar meu medo de gatos antes de poder começar este filme. Mas eles foram espetaculares”.
Joseph Quinn, por sua vez, refletiu sobre as experiências que teve em outros trabalhos e como lidar com os medos inerentes a cada papel. “Acho que todo trabalho tem um conjunto de medos que você precisa superar. Acho que você está entrando em um ambiente que realmente não conhece”.
Apesar de reconhecer a universalidade dos desafios, Quinn ressaltou que a experiência de Nyong’o foi particularmente intensa. “Mas não tive nada tão drástico quanto Lupita teve. Foi um medo bastante dramático que ela teve. Ela fez muita terapia e agora veja onde ela chegou! Ela está obcecada por gatos agora”.
‘Um Lugar Silencioso: Dia Um‘ está em cartaz nos cinemas nacionais.
Na trama, Sam está viajando por Nova York quando os monstros chegam à Terra. Enquanto tudo rapidamente se transforma em caos, ela terá que se unir com um homem chamado Eric. Apesar de uma pequena relutância inicial, eles decidem cruzar a cidade e sobreviver juntos.
A produção ainda contará com o retorno do Djimon Hounsou (‘Diamante de Sangue’), além de introduzir Alex Wolff (‘Hereditário’).
A Paramount planeja que este filme ajude a estabelecer uma franquia maior de ‘Um Lugar Silencioso‘ que o estúdio possa construir nos próximos anos.
‘Um Lugar Silencioso: Dia Um’, a pré-sequência estrelada por Lupita Nyong’o e Joseph Quinn, alcançou uma aprovação de 87%, baseada em 83 análises.
Apesar de ter uma avaliação positiva, o filme possui uma aprovação menor em comparação ao original ‘Um Lugar Silencioso’, que tem 96%, e à sequência lançada em 2021, que conquistou 91%.
Os críticos elogiaram o filme pela sua originalidade e habilidade em manter viva a ideia da franquia, embora o considerem inferior aos filmes anteriores da saga.
“Como uma jornada emocional, “Dia Um” tem seus momentos. No entanto, para um filme que se propõe a ser assustador, ele é um tanto descuidado”, disse Caryn James da BBC.
“O uso generoso da trilha sonora sugere que os realizadores não confiam tanto mais no poder do silêncio. Ainda assim, o filme entrega sustos suficientes e a atuação de Nyong’o o leva até o final com destaque”, disse Damon Wise do Deadline.
“Raramente encontramos uma saga pós-apocalíptica que mantenha um caráter tão pessoal, tão conectado com a perda humana, algo que não é simplesmente esquecido no próximo susto, mas que é permitido permanecer presente”, disse David Rooney do The Hollywood Reporter.
“”Dia Um” deveria ter sido a história de origem impressionante, mas acabou se tornando um filme comum, onde todos parecem ter nove vidas — não apenas aquele maldito gato”, disse Peter Debruge da Variety.
“Assim como nos dois filmes anteriores, este alcança o equilíbrio perfeito entre ação frenética e cenas contemplativas de desenvolvimento de personagens. Dia Um também traz um frescor: Sam é, de muitas maneiras, um herói incomum”, disse Anna Smith do Total Film.
“Embora possa não satisfazer totalmente aquele impulso primordial que nos leva aos filmes de verão em primeiro lugar, ainda injeta ar fresco em uma série que corre o risco de se tornar previsível e monótona”, disse David Fear da Rolling Stone.
“Não apenas é tecnicamente bem-feito, mas também desperta emoções, o que é a razão pela qual as pessoas ainda frequentam o cinema, em sua maioria”, disse Jack King da GQ Magazine.
“Esta não é uma terra desconhecida, mas sim uma veia rica para um cineasta habilidoso explorar. E Sarnoski o faz de maneira que parece autêntica, sem ser exploratória”, disse Jordan Hoffman da Entertainment Weekly.
Anthony Mackie, o astro de ‘Capitão América: Admirável Novo Mundo’, participou recentemente de uma entrevista onde revelou, de forma bem-humorada, quem ele expulsaria do grupo de WhatsApp dos ‘Vingadores’.
De acordo com o Screen Rant, Mackie brincou ao escolher Paul Rudd (Homem Formiga) e Don Cheadle (Máquina de Combate) como os dois atores que ele removeria.
“Paul Rudd. Ele é condescendente de uma maneira inteligente, então não tem como se vingar dele. Ele vai te dizer algo e você não percebe que é um insulto até sair do chat. E aí, não tem mais como voltar atrás. Ele só te desmonta”, afirmou Mackie, adicionando: “Ele e Don Cheadle. Na verdade, eu expulsaria os dois do grupo”.
Mackie também falou sobre a amizade e apoio dentro do universo Marvel: “A melhor coisa sobre o mundo Marvel, o universo Marvel, é que é como irmãos… como se fosse um acampamento. Todo mundo entra na conversa para garantir que você esteja bem. Isso significou muito para mim. Don Cheadle veio à estreia de Capitão América: Admirável Novo Mundo para me dar os parabéns”.
Danny Ramirez, seu colega de elenco, fez uma brincadeira, dizendo: “Ele não disse isso para mim”.
Mackie respondeu: “Eu o conheço há vinte e dois anos!”
Lembrando que ‘Capitão América: Admirável Novo Mundo’ já está em cartaz nos cinemas nacionais.
Com 52% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes, o longa já está em exibição nos cinemas nacionais!
Dirigido por Julius Onah (‘O Paradoxo Cloverfield’), o longa servirá como sequência direta da série ‘Falcão e o Soldado Invernal‘. Além disso, será o primeiro filme solo do herói desde ‘Capitão América: Guerra Civil‘, lançado em 2016.
‘Predador: Terras Selvagens’ (Predator: Badlands) estreia em breve nos cinemas, e para preparar o terreno, a Marvel Comics lançará em novembro a HQ especial “Predator: Badlands #1”.
Segundo o ComicBookMovie, a HQ servirá como prólogo oficial para o aguardado longa-metragem. A história foi desenvolvida em estreita colaboração com o diretor Dan Trachtenberg, que também assina o prefácio da edição.
O filme, estrelado porElle Fanning e Dimitrius Schuster-Koloamatangi, se passa em um futuro distante, em um planeta remoto, onde Dek, um jovem predador (Yautja) renegado por seu clã, encontra uma aliada improvável, Thia, e parte em uma jornada perigosa em busca do adversário definitivo.
A HQ antecede os eventos do filme, apresentando Dek e outros personagens-chave ao público pela primeira vez.
Na história do especial one-shot, um jovem guerreiro Yautja recebe de seu pai uma missão aparentemente simples: recuperar uma peça de tecnologia de uma nave abandonada que caiu anos atrás. No entanto, dentro da nave, uma ameaça antiga e mortal o aguarda.
“Para um roteirista que cresceu como fã da franquia Predador, não há caça maior do que a chance de escrever uma história com os Yautja”, afirmou Ethan Sacks, roteirista da HQ. “Trabalhando lado a lado com os cineastas de Terras Selvagens, garantimos que essa história de prelúdio se encaixe na saga cinematográfica como uma peça de quebra-cabeça. Vai oferecer aos fãs uma experiência ainda mais rica, especialmente com a arte impressionante de Elvin Ching”.
O diretor Dan Trachtenberg também comentou: “Terras Selvagens é o primeiro filme da franquia Predador a se inspirar tão fortemente nos quadrinhos. É com grande alegria que agora podemos ver essas páginas incríveis, criadas por Ethan e Elvin, que mostram uma aventura formativa dos nossos personagens, um complemento perfeito para o filme. Ver o Dek chutando bundas na sua própria HQ é um sonho realizado”.
A trama conta a história de um jovem Predador rejeitado por seu clã, que se une a uma humana chamada Thia em um planeta remoto. Eles embarcam em uma jornada traiçoeira para encontrar o adversário supremo, buscando vingança e tentando restaurar o respeito de seu povo.
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