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Lucy Hale estrelará nova série produzida pelo diretor de ‘Cisne Negro’

De acordo com o Variety, Lucy Hale (‘Pretty Little Liars’) vai estrelar a série ‘The Answers‘, que contará com produção executiva de Darren Aronofsky – diretor dos aclamados ‘Cisne Negro‘ e ‘A Baleia‘.

David Corenswet (‘The Politician’) também estrelará a produção.

A trama segue um experimento enigmático que promete desvendar o amor, e as participantes femininas começam a se questionar por que receberam a tarefa de se relacionar com o mesmo homem misterioso.

O elenco ainda conta com Raul Esparza, Krys Marshall, Melanie Field, Pallavi Sharda e Kineta Kunutu.

Kit Steinkellner (‘Sorry for Your Loss’) é responsável pela série.

A produção é baseada no livro homônimo escrito por Catherine Lacey.

Por enquanto, o canal FX encomendou apenas o episódio piloto. O sinal verde só acontecerá caso os executivos se interessem pelo resultado.

Novas informações serão divulgadas em breve.

Última temporada de ‘The Crown’ domina o Reino Unido, mas falha em alcançar a audiência do 5º ciclo

De acordo com o Deadline, a última temporada de ‘The Crown‘ se tornou a produção mais popular do Reino Unido na última semana.

O primeiro episódio do ciclo final registrou 2.8 milhões de espectadores nos sete primeiros dias desde o seu lançamento, enquanto os episódios seguintes acumularam 2.3, 2 e 1.7 milhões de espectadores, respectivamente.

Apesar de ter ofuscado a competição, a audiência da temporada final falhou em alcançar os números do ciclo anterior. O primeiro episódio da quinta temporada alcançou 2.9 milhões de espectadores neste mesmo período.

Cercado de polêmicas, o sexto ciclo dividiu a opinião dos críticos com apenas 54% de aprovação no Rotten Tomatoes – sendo a primeira temporada com média “podre” da história do seriado.

O consenso geral destaca que, apesar da performance assombrosa da atriz Elizabeth Debicki como a Princesa Diana, a última temporada evidencia que a produção se estendeu mais do que deveria.

Lembrando que a segunda parte chega à plataforma em 14 de dezembro.

Novo cartaz de ‘Aquaman’ reúne todo o elenco do filme da DC

A Warner Bros. divulgou um novo cartaz sensacional de ‘Aquaman‘.

Confira:

O site Discussing Film alega ter recebido informações exclusivas de ‘Aquaman’, incluindo sua cena pós-crédito.

“A cena mostra Dr. Stephen Shin (Randall Park) e Arraia Negra (Yahya Abdul Mateen II) planejando algo contra o herói o Aquaman”

A ideia é que Arraia Negra seja preparado para assumir a função de principal vilão em possíveis sequências.

O filme chegará aos cinemas nacionais em 13 de dezembro, ou seja, uma semana antes da estreia americana, que acontece em 21 de dezembro.

‘Aquaman’: Jason Momoa compartilha foto de nova cena das refilmagens

‘Liga da Justiça’: Aquaman estará diferente no filme solo, afirma Jason Momoa

O elenco do filme conta com Jason Momoa no papal principal, Amber Heard (Mera), Willem Dafoe (Vulko) e Nicole Kidman (Rainha Atlanna). James Wan dirige o filme e o roteiro fica a cargo de Will Beall.

Aliens invadem a Terra no trailer LEGENDADO do filme ‘A Rebelião’; Assista!

A ficção científica ‘A Rebelião‘ (Captive State) ganhou trailer legendado.

Assista:

O longa é dirigido por Rupert Wyatt (‘Planeta dos Macacos: A Origem‘).

Na trama, alienígenas invadem a Terra e restauram a ordem, eliminando a violência, a pobreza e a corrupção. No entanto, tudo tem um preço, que deve ser cobrado por essa raça alienígena.

O elenco conta com John Goodman, Ashton Sanders, Jonathan Majors, Colson Baker e Vera Farmiga.

‘A Rebelião‘ será lançado nos cinemas nacionais no dia 28 de março.

Globo de Ouro: Oprah convoca homens e mulheres contra o abuso sexual em discurso; Assista!

Ela pode não ter sido oficialmente indicada a nenhuma estatueta do Globo de Ouro, mas Oprah Winfrey fez história na noite deste último domingo (07), ao ser a primeira atriz negra homenageada com o prêmio Cecil B. DeMille, por sua contribuição ao cinema.

E durante seu já emblemático discurso, ela convocou homens e mulheres a lutarem contra o abuso sexual, pontuando que estamos diante de um novo dia, uma nova alvorada e um novo horizonte.

Confira seu discurso:

“Entrevistei e interpretei pessoas que passaram por algumas das coisas mais feias que a vida pode jogar em você, mas a qualidade única que todas elas parecem compartilhar é a habilidade de manter a esperança por uma manhã mais brilhante, mesmo durante nossas noites mais escuras. Quero que todas as garotas assistindo aqui, agora, que saibam que um novo dia está no horizonte. E que quando este novo dia finalmente chegar, será por causa de muitas mulheres magníficas, e algum homens sensacionais, lutando duro para ter certeza de que elas se tornem as líderes que nos levem a um tempo em que ninguém jamais tenha de dizer ‘Aconteceu comigo também’.”, afirmou.

Aplaudida de pé, a atriz, produtora, apresentadora e magnata da comunicação falou humildemente sobre sua árdua trajetória, como uma criança negra filha de uma empregada doméstica, que se inspirou no ator negro Sidney Portier, consagrado com dois Oscar, sendo um Honorário.

Crítica | This is Us 3×3 – Katie Girls: O contraste entre o futuro e o passado da família Pearson

Uma das coisas que This is Us tem nos ensinado desde sua primeira temporada é que para cada presente, há sempre um passado que o sustenta. Aquela antiga máxima de saber e reconhecer suas origens, compreendendo que elas possuem uma íntima ligação com o hoje, ganha proporções emocionais na produção da Fox. Aqui, a cada semana a narrativa se constrói nas adversidades e circunstâncias da vida, tornando seus personagens protagonistas tão reais, ao ponto de nos transformar naquele público sortudo capaz de testemunhar um quase Show de Truman, mas genuíno, sensível e natural. O terceiro capítulo da nova temporada consolida essa premissa cada vez mais, colocando o futuro e o passado da família Pearson em um simbólico contraste.

As linhas temporais de This is Us naturalmente se cruzam. Muitas vezes, hiatos aleatórios interrompem o presente com informações imprecisas, rostos incomuns e fragmentos perdidos de uma história que ainda não conhecemos. E como uma quebra-cabeça gigantesco, esses pontos vão se conectando gradativamente a cada descoberta. Em “Katie Girls”, o misterioso homem que entrega o buquê de flores para Rebecca ganha nome, background e família. Supondo que talvez ele surgisse apenas mais para frente, este ponto de interrogação é eliminado logo no começo do ciclo, nos ajudando também a compor o início do (até então para os personagens) inesperado romance entre ela e Jack. E à medida que o caráter do futuro pai vai se destrinchando, novos pedaços da evitada história da Guerra do Vietnã ganham força, preenchendo as primeiras lacunas da trajetória do protagonista e de seus traumas.

E assim como o passado sempre pede licença para explicar as motivações de seus personagens, a narrativa do presente segue seu curso, com Katie tomando para si a maior parte do episódio. Em uma epifania mental em que suas diversas fases da vida digladiam entre si sobre seu futuro, alguns dos conflitos da alma da protagonista saltam para fora de seu inconsciente. Aqueles atributos emocionais que acompanham os irmãos Pearson desde a morte do pai e que em tantas vezes permaneceram restritos à linguagem corporal e expressividade, se corporificam em posturas, em cenas práticas e objetivas. É como se sensações e sentimentos indescritíveis encontrassem a forma ideal de se verbalizarem.

E como uma audiência privilegiada, que consegue reviver o passado que nem ao menos os filhos conseguem, observamos um paralelo surgindo. Conforme Kevin busca as respostas que seu pai jamais lhe deu sobre seu período na guerra, o arco de Jack começa a se revelar para o público de forma inerente, preenchendo aquela fatia do quebra-cabeça que sempre foi a mais difícil, tanto para o público, como para os personagens. E mantendo este contraste como um artifício impecável na construção de uma narrativa que consegue driblar os furos de roteiro e as incoerências, This is Us vai se tornando cada vez mais aquela série que tanto amamos, despertando a sensibilidade no mais duro dos corações e se firmando como uma das joias mais valiosas da TV da atualidade.

‘Waves’: Família reunida em nova imagem do aclamado drama com Sterling K. Brown

O aclamado drama familiar ‘Waves‘, estrelado por Sterling K. Brown (‘This is Us‘), ganhou uma nova imagem, que traz a família Williams toda reunia à mesa, entre sorrisos.

Confira:

A produção, dirigida por Trey Edward Shults, acompanha uma família negra de classe média alta, que tenta lidar com uma série de pressões e circunstâncias dentro de casa. Após um incidente fatal, eles jamais serão os mesmos e terão que reaprender o caminho de volta ao amor para que possam se reconectar uns com os outros.

Assista o trailer:

O elenco ainda conta com Kelvin Harrison, Lucas Hedge, Alexa Demie, Renee Elise Goldsberry e Taylor Russell.

‘Waves‘ estreia no dia 15 de novembro nos Estados Unidos. Ainda não há data de estreia no Brasil.

[EXCLUSIVO] ‘A Caminho da Lua’: Filme da Netflix é sobre identidade e fé, diz Priscilla Alcântara

A cantora Priscilla Alcântara é a voz da música-tema “Vou Voar”, da nova animação original da Netflix, intitulada A Caminho da Lua.

E durante um bate um papo com a nossa jornalista e crítica Rafa Gomes, ela falou sobre como o filme trata a respeito de questões genuínas como identidade, propósito e fé, usando temas profundos como luto e relações familiares.

Ao longo da entrevista, Alcântara ainda comentou sobre o poder da música como linguagem universal e porque a nova animação pode ser tão transformadora na vida de tantas pessoas, independente da faixa etária.

Assista:

Recentemente, a Netflix divulgou um vídeo dos bastidores da animação, com Priscilla Alcântara falando sobre a experiência de ter gravado a música tema do filme, intitulada Vou Voar.

Confira, com a música completa:

Vale lembrar que a animação será lançada no dia 23 de outubro.

O longa é dirigido por Glen Keane, lendário animador da Disney e responsável pela criação de personagens como Ariel (‘A Pequena Sereia‘), a Fera (‘A Bela e a Fera‘) e Aladdin.

Baseado num clássico conto chinês, ‘A Caminho da Lua’ acompanha a história de Fei Fei, uma jovem determinada, brilhante, e apaixonada pela ciência. Depois de construir um foguete para provar a existência de uma lendária Deusa que vive na Lua, ela acaba se aventurando em uma missão inesperada e descobre uma terra repleta de criaturas fantásticas.

O elenco de dublagem conta Cathy Ang como protagonista, além de Phillipa Soo, Robert G. Chiu, Ken Jeong, John Cho, Ruthie Ann Miles, Margaret Cho, Kimiko Glenn, Artt Butler, Irene Tsu, Clem Cheung, Conrad Ricamora e Sandra Oh.

Confira TODAS as estreias da Netflix na última semana do mês de outubro

O mês de outubro está chegando ao fim e nesta última semana, a Netflix separou uma leva de lançamentos originais que chegam na grade de programação.

E para você não perder nada de novo, separamos a agenda completa de estreias, confira!

26/10

O Vendedor de Passados
Vicente vende passados por meio de documentos, fotos e vídeos para que as pessoas reescrevam suas histórias. A vida dele muda quando uma cliente faz um pedido inusitado. Estrelando Alinne Moraes e Lázaro Ramos.

27/10

Sintonia: Temporada 2
Depois que Doni (Jottapê), Rita (Bruna Mascarenhas) e Nando (Christian Malheiros) lutaram para conquistar seu espaço, precisam subir até o topo para não voltarem ao ponto de partida. Mas será possível chegar tão longe sem esquecer de onde vieram?

Hypnotic
Sentindo-se bloqueada na vida pessoal e profissional, Jenn busca ajuda na hipnoterapia, mas descobre que se envolveu em um jogo mental mortífero. Com Kate Siegel, Jason O’Mara e Dulé Hill.

Sem Conexão: Parte 2
Sequência do filme de terror de 2020 com novos personagens e sustos.

28/10

Luis Miguel – A Série: Temporada 3
Luis Miguel pensa na possibilidade de compartilhar a história de sua vida enquanto tenta superar conflitos pessoais. Nos anos 1990, se envolve com Mariah.

Hospital Playlist: Temporada 2
No hospital, onde cada paciente e cada história importa, cinco amigos enfrentam os altos e baixos da vida como médicos e seres humanos.

29/10

Colin em Preto e Branco: Temporada 1
Criada por Colin Kaepernick e Ava DuVernay, a série explora as experiências vividas por Kaepernick no ensino médio que o levaram a se tornar um ativista.

O Tempo Que Te Dou: Temporada 1
Lina muda de casa, procura um novo emprego e experimenta coisas novas – tudo para tentar esquecer seu primeiro amor. Com Nadia de Santiago e Álvaro Cervantes.

Mytho: Temporada 2
Aos poucos, a verdade sobre Lorenzo vem à tona. Elvira tenta se reconciliar com a família, que encontra novas tribos e se refugia em novos romances.

Exército de Ladrões: Invasão da Europa
Nesta história que antecede “Army of the Dead”, uma mulher misteriosa convoca o bancário Dieter (Matthias Schweighöfer) para roubar cofres superprotegidos na Europa.

A Origem do Mundo
Depois que o coração de Jean-Louis para de bater, ele precisa encarar suas questões edipianas e fazer uma pergunta delicada à mãe – ou morrer em três dias.

30/10

Amor, Casamento e Divórcio: Temporada 2
As emoções estão à flor da pele quando as mulheres descobrem os casos de seus maridos e enfrentam a desconfiança em seus casamentos até então felizes.

Globo de Ouro | Os Filmes e Séries de 10 Anos Atrás no Famoso Prêmio

É hoje, minha gente. A segunda maior premiação do mundo do cinema ocorre neste domingo, dia 28 de fevereiro. Além de tudo, a cerimônia desta noite é importante por celebrar um ano tão difícil não apenas no cinema, mas no mundo. Com salas fechadas desde março, quase não tivemos estreias nas telonas, e a sétima arte precisou se segurar como pôde, confiando muito nas plataformas de streaming como meio de trazer até nós suas produções. Tirando o que foi adiado de 2020 para este ano, apesar dos pesares conseguimos ter uma boa safra de lançamentos para serem assistidas em casa. E é justamente isso, essa resiliência que será homenageada e comemorada esta noite.

Seguindo por nossas homenagens do lado de cá, continuamos a série de matérias sobre o passado do Globo de Ouro, com a última delas, desta vez sobre a edição de 10 anos atrás (já comentamos a de 40, 30 e 20 anos também). Um detalhe que não havia sido mencionado nas matérias anteriores, mas que pode causar certa confusão: aqui, comentamos a edição de anos passados, portanto na cerimônia do Globo de Ouro de 10 anos atrás, por exemplo, estaremos comentando os filmes e séries que participaram da edição de 2011 – ou seja, com os filmes do ano anterior, como ocorre em todas as premiações. É bom deixar claro. Conheça ou relembre abaixo e se prepare para algumas surpresas.

A Rede Social

Ah, se o mundo fosse perfeito… . Muito se comenta dos problemas em relação ao Globo de Ouro, em especial sobre lobby excessivo e certo “suborno” – coisa que iremos comentar mais para frente. Porém, a premiação também acerta (quase sempre prevendo as vitórias do Oscar através das suas), às vezes até mais que seu “primo rico” o Oscar. Veja o caso aqui, com o “Cidadão Kane” moderno de David Fincher, A Rede Social, desbancando (muito merecidamente) o feel good corretinho O Discurso do Rei. Além de melhor filme do ano na categoria drama, A Rede Social ainda levou os de melhor diretor (Fincher), roteiro e trilha sonora. O filme ainda rendeu indicações a Jesse Eisenberg (ator de drama) e Andrew Garfield como coadjuvante.

Minhas Mães e Meu Pai

Um dos filmes mais subestimados dos últimos anos (que quase não é comentado atualmente), este drama sobre um casal de lésbicas, seus dois filhos e o “pai” biológico deles é um drama tocante, divertido e muito humano. Nesta época, o Oscar já havia aberto para até dez filmes indicados (em seu segundo ano com esta novidade) – seguindo os moldes do Globo de Ouro (embora não dividindo-os em categorias como drama e comédia). Assim, filmes menores e independentes como este começaram a figurar mais. Minhas Mães e Meu Pai venceu o prêmio de comédia ou musical do ano (e como veremos abaixo, a concorrência era bem fraca – não desmerecendo este ótimo longa). Além deste grande prêmio na noite, o filme também deu para Annette Bening o Globo de Ouro de melhor atriz comédia. Julianne Moore (coadjuvante) e o roteiro foram nomeados.

O Discurso do Rei

Para não chorarmos de tristeza logo de início, nos manteremos por enquanto na categoria de filmes de drama. Este, no entanto, poderia ser encaixado na outra, por sua leveza e doçura. O filme sobre a gagueira do Rei George VI foi o grande vencedor do Oscar naquele ano, mas no Globo de Ouro perdeu para o superior A Rede Social. No entanto, Colin Firth, que vive o protagonista, saiu vitorioso na categoria de ator dramático. Essa foi a única vitória de O Discurso do Rei, que ainda foi indicado para ator coadjuvante (Geoffrey Rush), atriz coadjuvante (Helena Bonham Carter), diretor (Tom Hooper), roteiro, trilha sonora e, o citado, melhor filme drama.

Cisne Negro

Outro grande filme do ano, o drama psicótico de Darren Aronofsky, que se confunde com obra de terror, narra a trajetória obsessiva e perturbada de uma bailaria em busca de se superar cada vez mais na profissão. Esse foi outro longa que deu as caras em ambos o Globo de Ouro e o Oscar. E em ambos levou o prêmio de melhor atriz (aqui de drama) para Natalie Portman. O longa recebeu nomeações também como melhor filme drama, diretor (Aronofsky) e atriz coadjuvante (Mila Kunis).

O Vencedor

O melhor filme da “retomada” do diretor David O. Russell, em sua nova fase de “queridinho” das premiações, este drama sobre irmãos boxeadores, sendo um deles viciado em crack buscando a reabilitação, e sua família extremamente disfuncional, foi outro que emplacou em ambos Oscar e Globo de Ouro. É interessante notar uma linha subversiva na maioria dos indicados, apresentando filmes de temática polêmica. E isso é muito bom. O Vencedor premiou um Christian Bale tomado (e quando ele não está?) e Melissa Leo (que dizem ter feito um dos lobbies mais ferrenhos, pagando de seu bolso) como ator e atriz coadjuvantes. Prêmios que se repetiram no Oscar. Fora isso, o Globo de Ouro nomeou o longa para melhor filme drama, melhor diretor (O. Russell), ator em drama (Mark Wahlberg) e outra atriz coadjuvante (Amy Adams).

A Origem

Aqui chegamos na “cota” de blockbuster do ano. A superprodução de Christopher Nolan que brinca com o conceito do mundo dos sonhos em larga escala como nunca anteriormente no cinema, é um dos filmes mais queridos dos últimos anos pelo grande público, ainda citado na preferência geral. Depois de O Cavaleiro das Trevas (2008), este foi o filme que cimentou no imaginário coletivo Nolan como um dos grandes do cinema. A Origem chegou a emplacar no Oscar, e no Globo de Ouro recebeu indicações para melhor filme drama, diretor (Nolan), roteiro e trilha sonora – sem vitórias.

RED – Aposentados e Perigosos

Agora é que a porca começa a torcer o rabo. E começamos pelo menos piorzinho. Aqui voltamos para a categoria de melhor filme de comédia ou musical. E a pergunta que fica é: o que este filme de ação está fazendo aqui? Não que esta adaptação de quadrinhos obscuros da DC Comics sobre agentes secretos da terceira idade voltando à ativa seja ruim, pelo contrário, mas estar numa lista de melhores do ano já é demais. Tudo bem que o Globo de Ouro passa um bocado maior para encaixar filmes entre estas duas categorias, mas pensa só, no Oscar tivemos algo do nível de Bravura Indômita, dos irmãos Coen. Sentiram o drama? RED só foi indicado nesta categoria, e está mais que bom né?

Alice no País das Maravilhas

Seguindo na categoria dos filmes de comédia ou musical, continuamos caminhando dos menos piores aos horríveis – sim, este foi um daqueles anos. Talvez o filme menos inspirado da carreira do outrora genial Tim Burton, esta adaptação do clássico infantil é apenas forma, sem qualquer conteúdo ou alma. Um festival de efeitos visuais adormecentes, além da indicação citada de melhor filme, ainda recebeu as de trilha sonora e ator de comédia para Johnny Depp (é sério?). O Oscar foi mais esperto e em seu lugar indicou a animação Toy Story 3, que dá um banho de carisma e qualidade neste mesmo sem atores reais no elenco. Aqui, já tínhamos a categoria de melhor animação no Globo de Ouro, da qual Toy Story 3 saiu vitorioso.

O Turista

Filme envolvido num dos maiores escândalos do Globo de Ouro, a produção foi fracasso de crítica e público, e colocou um hiato de oito anos na carreira do diretor alemão de nome difícil, Florian Henckel von Donnersmarck – saído então do sucesso Oscarizado A Vida dos Outros (2006). Boatos sobre suborno aos votantes e piadas sobre os membros quererem confraternizar ao lado dos protagonistas Johnny Depp e Angelina Jolie vieram aos montes. A única coisa boa do filme talvez seja o cenário de Veneza, na Itália. No lado “positivo”, ao menos O Turista escapou do Framboesa de Ouro (será que rolou suborno por lá também?). No Globo de Ouro o filme foi indicado a melhor comédia ou musical, atriz (Jolie) e ator (Depp) – fazendo assim o astro ser indicado duplamente na categoria (com este e Alice). Os votantes deviam querer muito ficar perto do ator…

Burlesque

E agora chegamos ao fundo do poço da categoria. O pior filme indicado para comédia ou musical foi esta produção mequetrefe, que marca a estreia da cantora Christina Aguilera no cinema. Ao seu lado, dando apoio, a veterana Cher já viu dias melhores. Este pseudo musical perpassa todos os clichês do gênero sem acrescentar nada de novo, ou seja: garota do interior chega na cidade grande com sonhos de vencer como cantora, mas antes precisa “passar perrengue” num clube de danças burlescas. Uma dica: o filme não tem nada de burlesco. O filme venceu o prêmio pela música ‘You Haven’t Seen the Last of Me’, e foi indicado para o citado de melhor comédia e outra canção – ‘Bound to You’, com letras de Aguilera e Sia.

Outros filmes populares de 10 anos atrás que marcaram presença no Globo de Ouro foram:

127 Horas – filme-tragédia sobre um jovem que fica com um braço preso numa pedra foi indicado ao Oscar – e aqui foi lembrado para ator drama (James Franco), roteiro e trilha sonora, sem vitória.
Inverno da Alma – o filme que apresentou Jennifer Lawrence ao mundo foi o último a entrar na categoria principal do Oscar, e aqui recebeu indicação para a atriz.
Namorados para Sempre – filme estarrecedor sobre relacionamento foi nomeado para ator e atriz de drama (Ryan Gosling e Michelle Williams), sendo assim mais justo. No Oscar, apenas Williams entrou.
Reencontrando a Felicidade – outro drama, este fala sobre a superação da perda de um filho. Nicole Kidman foi indicada para atriz de dramática e repetiu o feito no Oscar.
Frankie & Alice – esquizofrenia e dupla personalidade neste filme que indicou Halle Berry como atriz de drama.
A Minha Versão do Amor – filme pouco conhecido sobre um sujeito politicamente incorreto, recebeu indicação de ator de comédia para Paul Giamatti.
Amor e Outras Drogas – Jake Gyllenhaal e Anne Hathaway foram indicados para ator e atriz de comédia neste romance picante.
O Super Lobista – o cancelado Kevin Spacey foi indicado para ator de comédia.
A Mentira – a queridinha Emma Stone marcava presença com indicação de atriz de comédia.
Atração Perigosa – Jeremy Renner foi indicado aqui e no Oscar como coadjuvante por este thriller de Ben Affleck.
Wall Street: O Dinheiro Nunca Dorme – Michael Douglas ganhou o Oscar pelo papel em 1988, na continuação foi indicado a coadjuvante no Globo de Ouro.
Reino Animal – o thriller australiano de máfia indicou Jacki Weaver para coadjuvante no Globo de Ouro e Oscar.
Enrolados – A animação mais cara de todos os tempos foi indicada em tal categoria, além de melhor canção (‘I See the Light’).
Onde o Amor Está! – filme com Gwyneth Paltrow como estrela da música country indicou a canção ‘Coming Home’.
A Viagem do Peregrino da Alvorada – o terceiro As Crônicas de Nárnia foi indicado pela música ‘There’s a Place for Us’.
Meu Malvado Favorito – o início da franquia de sucesso foi indicado para melhor animação.
Como Treinar o Seu Dragão – outra franquia famosa começava aqui, e era indicada para animação.
O Mágico – indicado para melhor animação, essa é obra mais original da categoria, criada pelo francês Sylvain Chomet (de As Bicicletas de Belleville).
Em um Mundo Melhor – o drama dinamarquês de Susanne Bier foi o vencedor na categoria de filme estrangeiro – e também levou o Oscar.
Biutiful – representante do México, o filme de Alejandro Iñarritu foi indicado para longa estrangeiro – e no Oscar ainda nomeou o protagonista Javier Bardem.
Um Sonho de Amor – produção italiana com Tilda Swinton, o filme de Luca Guadagnino foi indicado de estrangeiro.

Séries de TV

A grande vencedora da noite na categoria de séries de comédia ou musicais foi Glee – Em Busca da Fama. O programa musical querido (que infelizmente ficaria marcado por inúmeras tragédias do elenco) havia estreado há dois anos e durou 6 temporadas. Naquela noite há 10 anos, Glee teve certa concorrência pesada, de séries igualmente queridas do grande público.

Uma delas foi a sitcom que redefiniu os nerds, The Big Bang Theory (Big Bang – A Teoria). O programa estava em seu quarto ano e durou absurdas 12 temporadas.

Ainda seguindo na categoria dos indicados para seriado cômico, uma das mais elogiadas e inteligentes era 30 Rock (que no Brasil ficou conhecida como Um Maluco na TV). Criada e protagonizada por Tina Fey, a série falava dos bastidores de um programa televisivo nos moldes do Saturday Night Live.

Finalizando as principais séries indicadas na categoria, a “imortal” Modern Family (Família Moderna), sobre três famílias diferentes e interligadas, durou 11 temporadas, chegando ao fim apenas ano passado.

Já quando falamos das séries de drama, a grande vencedora da noite foi Boardwalk Empire – O Império do Contrabando, seriado de máfia sobre criminosos comandando Atlantic City, Nova Jérsei, durante a era da Lei Seca (anos 1920). O programa foi produzido por ninguém menos que Martin Scorsese.

The Walking Dead, série de zumbi que parece não ter fim, já passou por altos e baixos. Mas aqui havia acabado de começar e recebeu indicação na série de drama.

Mad Men – Inventando Verdades é uma das séries mais elogiadas dos últimos anos e fala sobre os bastidores de uma agência publicitária na década de 1960, época onde os homens reinavam absoluto.

Dexter também foi lembrada na categoria de drama e contava sobre um psicopata serial killer, trabalhando com a polícia e escondendo sua verdadeira identidade homicida, ajudando a caçar outros como ele.

Terminando as principais séries de 10 anos atrás, The Good Wife traz Julianna Margulies, veterana de Plantão Médico (E.R.), como protagonista. O programa fez muito sucesso e inclusive gerou um derivado, The Good Fight – que este ano lança sua quinta temporada.

‘Deadpool 2’: Testes de exibição foram negativos por causa de cena polêmica

Rumores recentes apontavam que os ‘Deadpool 2‘, ao fazer exibições teste, foi considerado um completo desastre pela audiência. No entanto, fontes mais confiantes afirmam que a verdade está muito longe disso.

De acordo com o Marvel Studios News, eles tiveram contato com várias pessoas que tiveram a oportunidade de assistir ao filme, e eles adoraram o que viram. Em um tweet, o crítico Steve Weintraub revelou que a pontuação dos testes foi alta, e conseguiram um taxa de aprovação acima de 90%.

Have seen a completely untrue report of ‘Deadpool 2’ testing poorly. From what I heard the first 2 test screenings both scored over 90 with the second one scoring close to the top mark. I’ve also spoken to people that saw it. Everyone said it’s excellent. Fans will love. pic.twitter.com/2WfL63aya9
— Steven Weintraub (@colliderfrosty) 12 de março de 2018

O site ainda confirma que há uma determinada cena que pode causar uma enorme controvérsia entre os fãs – comparando-a com a polêmica envolvendo a aparição do Mandarin em ‘Homem de Ferro 3‘. Eles completaram afirmando ser “brilhante”, mas que “pode incomodar alguns fãs”. Mais detalhes infelizmente não foram fornecidos.

Encontramos VÁRIAS REFERÊNCIAS no teaser-trailer de ‘Deadpool 2’

‘Deadpool 2‘ foi escrito por Drew Goddard (‘O Segredo da Cabana’, ‘Perdido em Marte’) e Ryan Reynolds.

Na trama da sequência, depois de sobreviver a um ataque bovino quase fatal, um chefe de cafeteria desfigurado (Wade Wilson) luta para alcançar seu sonho de se tornar o barman mais quente de Mayberry, enquanto também aprende a lidar com sua perda de paladar. Procurando reencontrar seu gosto pela vida, junto com um capacitor de fluxo, Wade precisa lutar contra ninjas, Yakuza, e uma alcateia de caninos sexualmente agressivos, enquanto faz uma jornada pelo mundo para descobrir a importância da família, amizade e sabor – encontrando um novo gosto para a aventura e ganhando o cobiçado título de Melhor Amante do Mundo em sua caneca de café.

O filme do anti-herói teve sua estreia antecipada e agora chega aos cinemas em 18 de maio de 2018.

‘Supernatural’: Sam e Dean falam sobre as pessoas que perderam em emocionante cena deletada; Confira!

A CW divulgou uma emocionante cena deletada da última temporada da série ‘Supernatural‘, com os protagonistas Sam e Dean falando sobre todas as pessoas que eles perderam ao longo do caminho.

Confira:

Criada por Eric Kripke, a série inicialmente foi planejada para durar 5 temporadas, mas continuou após se tornar um dos maiores sucessos do canal.

Sam (Padalecki) e Dean (Jensen Ackles) lutaram contra demônios e anjos, criaturas míticas e monstros, em uma busca aparentemente interminável para salvar o mundo. Mas na batalha final, eles enfrentam o próprio Deus (Rob Benedict), recusando-se a matar seu filho Nephilim Jack (Alexander Calvert), trazendo assim a decisão de Deus de acabar com essa realidade de uma vez por todas…

O elenco conta com Jared Padalecki, Jensen Ackles, Misha Collins, Samantha Smith, Mark Pellegrino, Ruth Connell e Alexander Calvert.

‘Monstrous’: Christina Ricci enfrenta monstro assassino no trailer do terror; Confira!

O terror ‘Monstrous‘, estrelado pela Christina Ricci (‘Amaldiçoados’), ganhou o primeiro trailer.

Confira e siga o CinePOP no YouTube:

Chris Sivertson (‘Eu Sei Quem me Matou’) é responsável pela direção.

A trama segue uma mulher traumatizada que foge do seu ex-marido abusivo com seu filho de sete anos. Mas, em seu novo e remoto santuário, eles terão um monstro muito maior e mais assustador para lidar.

Colleen Camp (‘The Twilight Zone’) também estrela a produção.

O terror irá estrear no FrightFest in Glasgow, mas ainda não possui data de lançamento.

10 ÓTIMAS séries para você assistir no Paramount+

Um dos mais recentes streamings disponível no Brasil, a cada novo mês apresenta seriados interessantes em seu catálogo digno de maratonas para todos nós que amamos o universo dos seriados. Para ajudar você leitor com algumas dicas, reunimos aqui nessa matéria algumas das grandes séries desse streaming:

Os Donos de Kingstown

Criado pela dupla Hugh Dillon e Taylor Sheridan, Os Donos de Kingstown é uma das series mais aguardadas de 2021. Reunindo os atores Dianne Wiest, Jeremy Renner e Kyle Chandler o seriado conta a história dos irmãos Mitch e Mike McLusky que agem como mediadores em Kingstown e, quando um jovem guarda, Sam, é incriminado por entregar uma carta para um prisioneiro, o trabalho do Mike é inocentá-lo. Os Donos de Kingstown é exclusivo da Paramount+ !

American RUST

Com uma narrativa lenta para os espectadores que gostam de refletir sobre as escolhas dos personagens, American Rust é mais uma série disponível somente na Paramount+ ! Na trama, ambientada em uma pequena cidade do cinturão da ferrugem no sudoeste da Pensilvânia, o chefe de polícia Del Harris (Jeff Daniels) investiga depois que um cadáver aparece em uma usina siderúrgica abandonada.

Dexter: New Blood

Depois de um final de série dos piores possíveis para uma das séries mais vistas da história da televisão norte-americana, Dexter volta para uma nova temporada depois de mais de uma década revisitando as inconsequências de um protagonista serial killer interpretado brilhantemente por Michael C.Hall. Dexter: New Blood é exclusivo da Paramount+ !

Yellowstone

Desde junho de 2018 em andamento, o seriado Yellowstone um elenco com nomes como: Kevin Costner, Luke Grimes, Wes Bentley, Danny Huston acompanhamos a saga de John Dutton que tenta proteger a fazenda das construtoras, de uma reserva indígena e do primeiro parque nacional dos Estados Unidos além de uma disputa dos filhos pela sucessão nos negócios do pai.

Your Honor

O obscuro universo das escolhas éticas em meio a dramas familiares. Criado por Peter Moffat e baseado em uma série israelense chamada Kvodo, Your Honor tem intensos 10 episódios e que ao longo de sua trajetória abre inúmeras portas de possibilidades através da eminência, do conflito entre duas famílias, representadas pelos pais. Mesmo buscando profundidade até mesmo onde poderia ser objetivo na superfície, o caminho até o clímax é lento e sempre deixando atento para o espectador, pequenas dicas sobre os destinos. Bryan Cranston e Michael Stuhlbarg, dois dos maiores atores da atualidade comandam o embaralhado castelo de cartas que é descontruído pela inconsequência dos atos de seus perigosos (cada um a seu estilo) personagens.

Yellowjackets

Um seriado bem forte disponível no catálogo da Paramount+ , sem dúvidas é esse Yellowjackets. Na história, um grupo de meninas campeãs regionais de futebol (o soccer mesmo) pegam um avião para disputas nacionais mas um acidente acontece, deixando as sobreviventes perdidas por meses no meio de uma naureza selvagem. Fazendo um ping pong com os dias atuais, aos poucos vamos descobrir todos os segredos de tudo que as sobreviventes passaram naquele lugar.

Schitt’s Creek

Pouco badalada mas com enorme sucesso de quase todos que já a viram, o seriado canadense Schitt’s Creek rapelou os emmys na cerimônia de 2020. A sitcom de seis temporadas (está no ar desde 2015) acompanha a doidinha família Rose, que tinha um empreendimento poderoso e rentável que por conta de uma enorme fraude financeira perde toda a fortuna. Sem terem para onde ir, lembram que compraram uma cidade em uma brincadeira e é pra lá que eles vão tentar se reerguer.

Two Weeks to Live

Protagonizada por um dos destaques de Game of Thrones, Maisie Williams, Two Weeks to Live mostra as escolhas de uma jovem chamada Kim que cresceu praticamente isolada do mundo, sendo criada somente por sua mãe. Em busca de vingança para entender a morte do pai, embarca em jornada cheia de obstáculos.

Escape at Dannemora

Considerada uma das melhores minisséries do ano de 2019, Escape at Dannemora , baseada na fuga massiva de uma prisão em plena em Nova Iorque, em 2015, mostra um recorte de perseguição a dois assassinos condenados, que foram ajudados em suas fugas por uma funcionária com quem ambos se envolveram sexualmente. O elenco é ótimo, como nomes como: Benicio del Toro, Patricia Arquette, Paul Dano, Bonnie Hunt e David Morse.

Twin Peaks

Uma das criações mais mirabolantes e geniais da mente criativa de David Lynch, que inclusive já enxergava o potencial do universo dos seriados, Twin Peaks mostra os obstáculos e incertezas do agente do FBI Dale Cooper que viaja para a pequena e quase desconhecida cidade de Twin Peaks para investigar o assassinato da jovem Laura Palmer.

Crítica | ‘Matar. Vingar. Repetir.’ – A dor e a vingança pelo multiverso

De vez em quando um projeto cinematográfico se joga na coragem da engenhosidade – mesmo que isso possa soar confuso em muitos momentos. Liguei na HBO MAX esses dias para assistir um filme sem nem ler a sinopse e me deparei com uma ficção científica que direciona seu olhar para o trauma entrelaçado no multiverso. Mais algum filme da Marvel? Não! Estou falando de Matar. Vingar. Repetir.

Escrito e dirigido por Kevin McManus e Matthew McManus, esse violento longa-metragem destrincha a busca pelo equilíbrio da dor por meio de uma vingança implacável que rompe a barreira do espaço-tempo. Esse sentimento mundano e conflitante – a raiva que corrói -, inserido nas infinitas possibilidades da física teórica, são ingredientes que impulsionam uma narrativa bem construída, mas que deixa algumas pontas soltas.

O Brasil tem o molho: 10 ótimas produções brasileiras para você assistir

Irene (Michaela McManus) é uma mulher marcada pela perda traumática da filha, assassinada cruelmente por um serial killer. Com a vida destruída, ela passa a viajar por universos paralelos buscando eliminar repetidamente esse assassino. Em uma dessas jornadas, acaba conhecendo Mia (Stella Marcus), uma jovem que está destinada a se tornar uma das próximas vítimas do criminoso que matou sua filha.

Essa é uma trama que passa longe de ser previsível, mesmo com a protagonista rompendo camadas, sempre envolta no mesmo conflito. A narrativa se mantém firme dentro do discurso que o roteiro se propõe a desenvolver, instaurando um clima de tensão constante e apresentando a dor por meio da violência – em vez da acomodação de apenas sugerir.

No entanto, com as várias possibilidades de acontecimentos, a trama deixa lacunas não preenchidas – como a origem dessas viagens por linhas paralelas da vida -, o que pode incomodar o olhar mais atento.

O ciclo de violência acaba sendo um ponto importante a ser observado – a maior reflexão que se apresenta – quando percebemos o dilema do ‘continuar ou encerrar’. Profundamente filosófica essa questão. Com cada escolha criando uma nova realidade, a ambivalência moral nos conduz até reflexões sobre identidade e propósito.

Matar. Vingar. Repetir. tem como maior mérito a forma como consegue desenvolver sua protagonista em um roteiro cheio de possibilidades, imersa em uma jornada de vingança cega, atravessando múltiplos universos tendo como companhia uma dor incurável. A mistura entre ficção científica e drama, no fim das contas, acaba funcionando.

Atriz de ‘Hacks’ entra para nova série de comedia de Steve Carell para a HBO

A comediante e roteirista Robby Hoffman, um dos destaques da temporada atual de ‘Hacks‘ (Max) e da minissérie ‘Morrendo Por Sexo‘ (FX), foi escalada como atriz convidada recorrente na nova comédia da HBO protagonizada por Steve Carell. A informação é exclusiva da Variety.

A série — ainda sem título divulgado — é criada por Bill Lawrence (Ted Lasso, Shrinking, Scrubs) e Matt Tarses (The Goldbergs, Mad About You) e será ambientada em um campus universitário, centrando-se na complexa relação entre um autor (Carell) e sua filha (interpretada por Charly Clive).

Além de Carell e Clive, o elenco inclui Danielle Deadwyler, Phil Dunster, John C. McGinley e Lauren Tsai.

Hoffman, que está em ascensão como roteirista e atriz, também está desenvolvendo seu próprio projeto na HBO: a série ‘Unentitled‘, que ela irá roteirizar, produzir e estrelar.

Iniciando sua carreira como roteirista em programas infantis como Odd Squad (PBS) — pelo qual venceu um Daytime Emmy — Hoffman também trabalhou em Workin’ Moms (CBC) e The Chris Gethard Show (TruTV). Ela também comanda o podcast Too Far with Robby Hoffman.

A nova comédia da HBO será produzida pela Warner Bros. Television, com produção executiva de Lawrence, Jeff Ingold e Liza Katzer pela Doozer Productions, além de Tarses, Jonathan Krisel, Barbie Adler, Annie Mebane, David Stassen, Anthony King e o próprio Carell.

David Hyman assina como coprodutor executivo.

Com três filmes de ‘Star Wars’, Disney já ultrapassa valor de compra da Lucasfilm

Com seus três primeiros filmes da franquia ‘Star Wars’ (O Despertar da Força, Rogue One e Os Últimos Jedi) a Disney já ultrapassou a marca de 4,06 bilhões de dólares, batendo a quantia desembolsada para a compra da Lucasfilm em 2012.

Apesar do número impressionante, vale lembrar que a empresa gastou muito para produzir e comercializar os três longas, e o fato da Disney dividir grande parte da bilheteria com donos de teatro. Por outro lado, também ganhou muito dinheiro com venda de produtos, com parque temático e merchandising.

‘Star Wars: Os Últimos Jedi’ já soma mundialmente US$ 934,2 milhões e pode chegar a US$ 1 bilhão até o último dia do ano.

Com US$ 423,3 milhões arrecadados apenas nos EUA. Com isso, o novo filme da franquia se tornou a segunda maior arrecadação de 2017 no país, superando os US$ 412 milhões de ‘Mulher-Maravilha’, mas ainda precisa ultrapassar os US$ 504 milhões de ‘A Bela e a Fera’.

Se o filme se mantiver nesse ritmo, a previsão é que encerre nos EUA com uma arrecadação entre US$ 750 e US$ 800 milhões, o que pode colocá-lo na frente dos US$ 760 milhões de ‘Avatar’, de James Cameron.

Lembrando que o valor ainda vai subir mais nas próximas semanas, quando o filme será lançado na China (5 de Janeiro).

Leia a nossa Crítica em Vídeo | Star Wars: Os Últimos Jedi – Comentamos o filme mais aguardado de 2017

Corre ver a matéria especial do Jânio Nazareth, Repórter Hollywood, sobre a première do filme:

‘Suspiria’: As bruxas voltaram em novos cartazes do remake; Vem ver!

O remake de ‘Suspiria’, clássico do terror de Dario Argento, teve novos cartazes divulgados, mostrando algumas frases como “Trema, trema! As Bruxas Estão de Volta” e “Entregue sua Alma à Dança”. Confira:

De acordo com o twitter oficial da produção, o primeiro trailer do remake de ‘Suspiria‘ deve ser lançado semana que vem. O anúncio veio através de um tweet bastante sugestivo:

Next week is going to be a trip. #Suspiria pic.twitter.com/Sg6uABW6j0
— Suspiria (@suspiriamovie) 31 de maio de 2018

“Semana que vem será uma viagem”, dizia a postagem ao acrescentar a imagem de um… trailer.

A expectativa para o remake do terror, dirigido por Luca Guadagnino, de ‘Me Chame Pelo Seu Nome’, está cada vez mais alta.

Recentemente, quem instigou a nossa ansiedade foi a própria estrela do filme original, Jessica Harper, que postou em sua página oficial no Facebook que viu o filme finalizado e ficou entusiasmada com a justiça que Guadagnino fez com o clássico de Argento.

“Eu vi o filme… e é o mais brilhante e assustador que eu já vi. Luca põe em relevo seu brilhantismo e a versatilidade como diretor.”

A estreia está programada para 02 de Novembro de 2018.

Enquanto isso, o remake do terror ganhou seu primeiro cartaz. Confira a intrigante arte, junto com imagens:

No filme, “Uma jovem americana dançarina de ballet viaja até uma prestigiada escola de dança na Europa, apenas para descobrir que existe algo mais sinistro e sobrenatural. Ela se torna cada vez mais assustada conforme uma série de assassinatos terríveis acontece, e segredos sombrios da escola vêm a tona.”

Dakota Johnson irá interpretar Susie Bannion no remake.

O elenco ainda inclui Chloe Grace-Moretz, Tilda Swinton, Mia Goth, Sylvie Testud, Angela Winkler, Małgosia Bela, Lutz Ebersdorf e Jessica Harper.

Conheça todas as versões estendidas de filmes do Zack Snyder

Este mês ficou marcado pelo anúncio do lançamento da versão de Zack Snyder do filme Liga da Justiça, uma controversa versão que muitos acharam que nunca chegaria a ver a luz do dia. Seja você a favor ou não deste novo corte do filme, ele será lançado, aumentando a extensa lista de longas do diretor que precisaram ganhar uma versão estendida após o resultado lançado nos cinemas não ser o esperado. Na verdade, é mais fácil separar os filmes de Snyder que não ganharam um ‘Snyder Cut’, mas como há algumas histórias curiosas envolvendo essas versões, separamos nesta matéria todos filmes que ganharam um ‘Snyder Cut’ depois do lançamento. Confira!

Madrugada dos Mortos (2004)O remake do clássico de George A. Romero ficou marcado por unir dois nomes que dariam muito o que falar nos filmes com super-heróis na década seguinte. Isso porque a versão de 2004 é roteirizada por James Gunn, que ganharia os holofotes ao trazer os Guardiões da Galáxia para os cinemas, e é dirigido por Zack Snyder.

Diferentemente dos outros filmes dessa lista, esse aqui foi bem recebido pela crítica e fez uma boa bilheteria. Sem precisar das reclamações do diretor, a Universal decidiu lançar o ‘Snyder Cut’ como se fosse a versão oficial, disponibilizando a versão de cinema apenas no DVD. Ou seja, o Blu-ray e a mídia digital continham a edição sem cortes. Logo nos créditos de abertura, Snyder comenta que os cerca de 9 minutos tiveram que ser excluídos do filme exibido nos cinemas porque continham cenas gore que eram consideradas muito pesadas até mesmo para um filme para maiores.

Watchmen (2009)Em 2009, Snyder tinha bastante moral pelo sucesso de 300. Porém, contrariando completamente Alan Moore, o criador da graphic novel, o diretor trouxe sua interpretação de Watchmen para as telonas. Mais uma vez o filme era para maiores, mas dessa vez vieram os problemas: as críticas foram mistas e a bilheteria foi baixíssima. Como o filme custou 130 milhões de dólares e arrecadou apenas 185 milhões de dólares, o longa foi considerado um fracasso.

As principais críticas apontavam que o diretor focou muito na estética e esqueceu da mensagem que a obra original passava, realizando um belo filme vazio. Quando o longa foi lançado em mídia física, edições limitadíssimas do blu-ray com a versão estendida esgotaram em questão de dias. O ‘Snyder Cut’ era maior, incluía mais cenas visualmente idênticas às do quadrinho e até mesmo continha os Contos do Cargueiro Negro, deixando o filme mais próximo da HQ. O problema é que a falta de entendimento da mensagem da obra e a interpretação errada de alguns personagens, como o Rorschach, continuaram lá. Rendendo uma série de críticas dos defensores da HQ. Provavelmente foi a primeira vez que Snyder dividiu em peso o público.

Sucker Punch (2011)Chamado por alguns de sonho fetichista do diretor, Sucker Punch chega em um contexto curioso. No ano anterior, Snyder tinha lançado A Lenda dos Guardiões, uma animação sobre corujas guerreiras. Apesar de muita reclamação dos fãs, que sentiram que o filme foi picotado para ficar mais curto, não houve versão estendida dessa vez. Provavelmente ostentando o título de maior fracasso da carreira de Zack Snyder, Sucker Punch teve custo de 82 milhões de dólares e arrecadou pouco mais de 89 milhões, valor que deixou a Warner batendo cabeça.

A trama de fuga do hospício protagonizada por mulheres em visuais extremamente fetichistas acabou ficando confusa e grande parte do público não entendeu muito bem o que ele queria passar. Junto a isso, a crítica também não foi muito com a ideia e com o desenvolvimento da trama, massacrando o filme. Mais tarde, com as repercussões negativas, a Warner lançou uma versão estendida com mais 18 minutos de filme, que deixou o longa mais palatável, mas ainda assim não melhorou muito a imagem. Neste ano, Snyder utilizou o Vero para falar que o ‘Snyder Cut’ de Sucker Punch nunca viu a luz do dia.

Batman Vs Superman: A Origem da Justiça (2016)O ponto em que a carreira de Zack Snyder mudou de vez foi justamente aqui. Batman Vs Superman: A Origem da Justiça foi o filme com maior expectativa de 2016, não apenas por ser a maior aposta da DC nos cinemas até ali, mas também por ser a primeira vez que os três maiores heróis do mundo estariam unidos em tela, dando o primeiro passo rumo ao tão sonhado filme da Liga da Justiça. Então começaram a vir os trailers. O primeiro não mostrava muita coisa e deixou praticamente todo mundo empolgado. O problema é que a partir do segundo trailer, muito material foi revelado, causando desconforto e irritação em parte dos fãs.

Então o filme saiu e foi aquela guerra que, sinceramente, parece que nunca vai ter fim. Metade odiou, metade amou. Mas fato é que a versão de cinema não foi boa, tanto que o próprio Zack Snyder inflamou as redes sociais falando que aquele corte não era a visão dele para o filme. Os fãs passaram a fazer campanha e pressionar a Warner para lançar o ‘Snyder Cut’, que depois de uma controvérsia ou outro decidiu colocar essa versão no Blu-ray. O corte do diretor foi melhor aceito, explicando certos pontos que tinham ficado largados no original, mas criando novas pontas soltas. Então, mesmo com o Snyder Cut, a guerrinha dos fãs continuou, já que quem já tinha gostado antes continuou gostando, e quem já odiava seguiu odiando. O ponto é que a versão dos cinemas estava realmente picotada e muito provavelmente teria conseguido uma bilheteria melhor caso fosse lançada a versão sem cortes – e os trailers não tivessem entregue a trama quase toda.

Liga da Justiça (2017)O caso mais polêmico da carreira de Snyder até aqui, o filme da Liga da Justiça seria feito por ele em duas partes, mas tudo descambou ainda na primeira parte. Com aproximadamente 75% do filme pronto e com diversas notícias de que os executivos da Warner estavam descontentes com a ideia que Zack Snyder tinha para o filme, e que qualquer fracasso poderia significar o fim do Universo DC nos cinemas. A missão era clara: deixar o filme mais palatável para o público e fazer mais que 1 bilhão de dólares em bilheteria pelo mundo. Então veio uma tragédia pessoal na vida do diretor: a morte da filha Autumn, de apenas 20 anos. Segundo a imprensa internacional, os executivos da Warner classificaram as gravações até ali como “inassistíveis” e atribuíram isso ao momento de luto da família, e optaram por demitir Zack Snyder e contratar Joss Whedon, que tinha feito mais de 1.5 bilhão de dólares com o primeiro filme dos Vingadores.

Então o filme saiu praticamente como um monstro de Frankenstein, unindo vários pedaços diferentes, criando uma aberração sem coerência e que esquece de desenvolver diversos pontos introduzidos em Batman Vs Superman: A Origem da Justiça. O resultado foi um fracasso grosseiro de crítica e bilheteria, que interrompeu os rumos do universo compartilhado DC nos cinemas. Após quase quatro anos reclamando, mobilizando o público na internet e lançando pedaços do que teria sido a versão original do filme, Zack Snyder enfim terá seu ‘Snyder Cut’ lançado em 2021 no serviço de streaming HBO Max.

O CinePOP vai fazer uma live para discutir o Snyder Cut de Liga da Justiça hoje, 27 de maio, às 19h no Instagram. Não percam!

Crítica | Quando o Sol se Põe – Filme Gospel da Netflix tem Boa Intenção, mas não tem Técnica

É super importante que uma plataforma tão popular como a Netflix se abra para filmes representativos de um segmento que também quer se ver nas telas, que é o nicho dos filmes religiosos produzidos aqui mesmo no Brasil. Parece pouco, mas as maiores referências que temos de filmes do gênero vem em sua maioria dos Estados Unidos, então, é muito legal mesmo ter o gênero sendo trabalhado nacionalmente.

Dito isto, vamos à sinopse. Um grupo de cinco amigos parceirões estudam juntos na mesma faculdade e tem uma banda juntos, na qual tocam músicas gospel. Então, surge um festival de música, cujo prêmio é uma bolsa integral da faculdade e a gravação de uma canção em um estúdio profissional. O grupo de amigos decide participar da competição, até porque Adilson (Lito Atalaia) está com dificuldades financeiras para pagar a faculdade e precisa dessa bolsa. Só que o vocalista da banda decide abandonar o grupo, e agora os rapazes precisam encontrar um novo cantor.

Enquanto história, a trama é bem intencionada. Há diversos pontos de reflexão sobre os desafios da vida, a importância da união e da amizade para encarar o dia a dia, do quanto a fé impulsiona as pessoas mesmo nos momentos mais obscuros e a importância de colocarmos verdade e todo o nosso coração nas coisas que fazemos, pois quando vem do coração, é sincero.

Apesar de todos os sentimentos bons que ‘Quando o Sol se Põe’ busca despertar no espectador, falta à produção técnicas básicas de cinematografia. Escrito e dirigido por Fábio Faria, o longa dá a sensação de ter sido gravado no impulso, de acordo com o fluxo das ideias – o que gera um bocado de confusão no espectador. Por exemplo, o tal concurso de música, ao qual os personagens se referem o teeeempo todo e fingem ensaiarem, mal aparece no filme (surge literalmente nos últimos sete minutos do longa), e o próprio pai do aparente protagonista, Bruno (Filipe Lancaster), nem se interessa em ir ver. Outro ponto confuso é o protagonismo em si – a quem pertence? Quando o filme começa, achamos que a luz está em Bruno e seu grupo de amigos, mas, no segundo ato do longa a coisa muda e a história passa a ser contada pela perspectiva de Jeny (Priscila Alcântera), uma jovem que, sem nenhuma explicação, tem raivinha do pai e da mãe.

As inseguranças da montagem e da continuidade do longa não são os únicos pontos que alteram a recepção de ‘Quando o Sol se Põe’. Também o argumento gera dúvidas, apesar de caridoso. É que o tal festival de música que era para ser apenas uma coisa bacana para o grupo, em poucos minutos vira a única plataforma de salvação para Adilson, único negro do elenco. Seu personagem carismático é transformado em um pobre rapaz sem dinheiro que precisa do estereótipo do branco salvador para conseguir superar o desafio da vida – tanto que do segundo para o terceiro ato a personagem Jeny literalmente vai pedir dinheiro pros pais para poder pagar a faculdade do colega.

Apesar desses escorregões nos aspectos técnicos, ‘Quando o Sol se Põe’ é recheado de música gospel, cujas letras buscam trazem bem-estar e paz de espírito, e, no final das contas, é isso que muito espectador tem buscado ver nesse ano para se sentir bem.

Jungle Cruise

(Jungle Cruise)

Elenco:

Dwayne Johnson

Emily Blunt

Jesse Plemons

Jack Whitehall

Édgar Ramírez

Direção: Jaume Collet-Serra

Gênero: Aventura

Duração: 158 min.

Distribuidora: Walt Disney

Orçamento: US$ 180 milhões

Estreia: 29 de Julho nos cinemas e 30 de Julho no Premiere Access do Disney+

Sinopse:

Inspirada na atração de mesmo nome da Disneyland, o novo filme da Disney Jungle Cruise é uma aventura em uma emocionante viagem pela Amazônia com o espirituoso capitão Frank Wolff e a valente pesquisadora Dra. Lily Houghton. Lily viaja de Londres, Inglaterra, para a floresta Amazônica e alista os serviços questionáveis de Frank para guiá-la rio abaixo em La Quila – o barco decadente, porém charmoso. Lily está determinada a descobrir uma árvore milenar que tem o poder de mudar o futuro da medicina. Juntos, nesta jornada épica, a improvável dupla enfrenta forças sobrenaturais e incontáveis perigos à espreita na beleza ilusória da suntuosa floresta tropical. Mas, à medida que os segredos da árvore perdida são revelados, os perigos aumentam ainda mais para Lily e Frank, e seu destino – e o da humanidade – ficam em jogo.

Crítica | Jungle Cruise é uma deliciosa e nostálgica aventura familiar à la Indiana Jones (Nota: 8.0)

Entrevistas:

Curiosidades:

» Segundo o TMZ, Dwayne Johnson recebeu US$ 22 milhões para estrelar o longa enquanto Emily Blunt teria recebido apenas US$ 9 milhões para co-protagonizar o filme. A disparidade é tamanha que supera o dobro do salário de Blunt. Certamente algo que não colabora em nada para a batalha de equiparação salarial em Hollywood. Vale lembrar que Dwayne Johnson foi o ator mais bem pago da HISTÓRIA de Hollywood em 2018!

» Dwayne Johnson revelou recentemente em seu Instagram que ‘Jungle Cruise‘ foi adiado de 19 de outubro de 2019 para 24 de julho de 2020. O motivo não foi revelado.

» O estúdio contratou Jaume Collet-Serra (‘A Órfã’) para comandar a produção. A atração leva seus passageiros para uma aventura na selva tropical.

» John Requa e Glenn Ficarra (‘Amor a Toda Prova’) roteirizaram o projeto.

Trailer:

Cartazes:

Fotos:

‘Bond 25’: Grace Jones abandona o projeto após ler o roteiro

Depois de problemas envolvendo acidentes no set de filmagens e prisões por assédio sexual, ‘Bond 25’, novo filme da clássica franquia liderada por James Bond, encontrou ainda mais problemas.

Segundo uma nova matéria do site The Sun, a atriz Grace Jones chegou aos estúdios para participar do longa-metragem apenas para, pouco depois, abandonar o projeto devido à quantidade mínima de falas que sua personagem recebeu. Após ler o roteiro, ela abandonou a produção.

As informações indigam que a nova iteração planejava introduzi-la em um papel pequeno, a partir do qual trocaria poucos diálogos com o personagem principal, interpretado por Daniel Craig, em uma homenagem clara às entradas anteriores – Jones já participou da franquia em ‘007 – Na Mira dos Assassinos’ (1985) como a bond girlMay Day.

“O retorno de Grace deveria ser um momento para agradar o público”, informou fontes próximas ao site. “Todos estavam animados por trazê-la [ao filme]. Mas acontece que Grace estava esperando um papel maior no filme e encarou sua aparição como uma afronta”.

‘Bond 25’ será o último filme de Craig como James Bond. O ator vive o personagem desde 2006, com a estreia de ‘Casino Royale’.

Na trama, Bond deixou o serviço secreto e está desfrutando de uma vida tranquila na Jamaica. Sua paz dura pouco quando seu velho amigo Felix Leiter, da CIA, aparece pedindo ajuda. A missão de resgatar um cientista raptado acaba sendo muito mais traiçoeira do que o esperado, levando Bond para o rastro de um misterioso vilão armado com uma tecnologia mortal.

Dirigido por Cary Joji Fukunaga e com roteiro de Neal Purvis e Robert Wade, o 25º quinto da franquia estrela Daniel Craig, Ralph Fiennes, Naomie Harris, Rory Kinnear, Léa Seydoux, Rory Kinnear, Ben Whishaw, Jeffrey Wright, Ana de Armas, Dali Benssalah, David Dencik, Lashana Lynch, Billy Magnussen e Rami Malek.

Reportagens recentes do site oficial de James Bond indicam que o subtítulo do novo filme pode ser ‘A Reason to Die’ (‘Uma Razão Para Morrer’, em tradução livre); porém, não houve declaração oficial da Warner Bros. sobre os rumores.

Apesar dos atrasos e do acidente com o ator principal, ‘Bond 25’ não será adiado e segue com estreia marcada para o dia 8 de abril de 2020. Confira o trailer:

‘October Faction’: Nova série de terror da Netflix ganha trailer oficial; Confira!

A Netflix divulgou o trailer oficial de sua mais nova série de terror, ‘October Faction’.

Confira:

O elenco conta com Tamara Taylor, J.C. Mackenzie, Aurora Burghart, Gabriel Darku, Wendy Crewson, Megan Follows e Stephen McHattie.

O projeto foi desenvolvido por Steve Niles, criador das HQs ‘30 Dias de Noite‘.

“A trama acompanha os caçadores de monstros Fred e Deloris Allen, que, após a morte do pai de Fred, retornam para sua cidade natal, no estado de Nova York, com seus filhos adolescentes, Geoff e Viv. Enquanto a família se ajusta, Fred e Deloris devem esconder suas identidades como membros de uma organização secreta, e nossos heróis rapidamente descobrem que o novo cenário de cidade pequena não é tão idílico quanto parece.”

Director X, Megan Follows, Mina Shum, David Frazee e Damian Kindler serão responsáveis pela direção, sendo este último também servindo como o showrunner da série.

A primeira temporada terá 10 episódios e estreia no dia 23 de fevereiro.

‘Um Crime para Dois’: Nova comédia da Netflix abre com 81% de aprovação no RT; Confira as críticas!

A comédia romântica ‘Um Crime para Dois‘ (The Lovebirds), estrelada por Issa Rae e Kumail Nanjiani, parece ter conquistado a crítica internacional.

No Rotten Tomatoes, o longa, que será exibido pela Netflix, abriu com 81% de aprovação, com nota 6.5/10 baseada em 27 reviews (até o momento).

Crítica Netflix | Um Crime Para Dois: Comédia romântica é despretensiosa e cheia de carisma

Confira as críticas abaixo:

“Seus personagens podem ter diferenças, mas Nanjiani e Rae são uma combinação feita nos céus” – Independent (UK).

“[O filme] é muito feliz para abraçar seu destino como um filme descartável em um ano desperdiçado” – IndieWire.

“Um envolvente e dinâmico thriller cômico que retratada relacionamentos como maratonas, não arrancadas” – Celluloid Dreams.

“O carisma e a química de Nanjini e Rae são capazes de melhorar um roteiro medíocre” – Collider.

“[O filme] tem sucesso como comédia, com um plot muito, MUITO bom em seu âmago” – Mama’s Geeky.

A comédia já está disponível na Netflix.

Na trama, a dupla forma um casal prestes a se se parar, que acaba se enrolando em um bizarro, hilário e mistério assassinato, fazendo com que os dois tenham que desvendar o crime, a fim de limpar seus nomes. Essa confusão também os fará colocar seu relacionamento em perspectiva, para saber se ele será capaz de sobreviver à circunstâncias tão adversas.

O longa é dirigido por Michael Showalter (‘Doentes de Amor‘), a partir de um roteiro assinado por Aaron Abrams, Brendan Gall e Martin Gero.

Issa Rae é mais conhecida por ser a criadora e protagonista da série cômica da HBO, ‘Insecure‘. Já Kumail Nanjiani estrelou a série da mesma emissora, ‘Silicon Valley‘, além de ter sido indicado ao Oscar de Melhor Roteiro original por ‘Doentes de Amor‘, escrito com sua esposa.

‘Sound of Metal’: Riz Ahmed é um baterista que perde a audição no trailer incrível do drama; Confira!

Através do programa de Jimmy Kimmel, a Amazon divulgou o trailer oficial de ‘Sound of Metal’, novo drama estrelado por Riz Ahmed.

Confira:

O filme é dirigido por Darius Marder e estreou ano passado durante o Festival de Toronto.

Durante uma série de shows recheados de adrenalida, o baterista de punk-metal itineranre Ruben (Ahmed) começa a sentir perda intermitente de audição. Quando um especialista lhe diz que sua condição vai piorar consideravelmente, ele acredita que sua carreira e sua vida chegaram ao fim. Sua parceira e namorada Lou (Olivia Cooke) leva o ex-viciado em cocaína para uma clínica de surdos para impedir que ele tenha um lapso e o ajuda a se adaptar à nova condição. Entretanto, depois de ser recebido de braços abertos por essa comunidade, Ruben deve escolher entre seu equilíbrio e a necessidade de reclamar a vida que antes tinha.

Paul Raci, Lauren Ridloff e Mathieu Amalric completam o elenco.

‘Sound of Metal’ estreia na Amazon no dia 04 de dezembro.

‘Stranger Things’: Finn Wolfhard diz que 4ª temporada é a mais sombria de todas

Em entrevista à CBC, o astro Finn Wolfhard, que interpreta Mike Wheeler na adorada série ‘Stranger Things’, disse que a 4ª temporada é a mais sombria de todas.

“Toda temporada fica mais sombria. Digo que com a terceira temporada eu estava: ‘essa é a mais sombria de todas’ – tipo, explodir ratos e essas coisas. Mas, realmente, a quarta temporada, até agora… É a mais sombria que já foi feita. Todo ano, fica mais ousada; todo ano, fica mais engraçada e triste e tudo o mais. Então, estou bem animado para que as pessoas vejam”.

Gaten Matarazzo, intérprete de Dustin, reiterou o comentário do colega em entrevista à US Weekly, caracterizando a iteração como assustadora.

“Acho que grande parte das pessoas diria que essa é a temporada mais assustadora de todas, o que eu amo, porque é bem divertido de rodar”.

A expectativa é de que a nova temporada seja lançada somente no final de 2021.

Assista à nossa crítica do ano anterior:

A série foi criada por Matt Duffer e Ross Duffer, que já revelaram ter um plano de encerrar a produção na quarta ou quinta temporada.

Em uma cidade pequena, um grupo de crianças acaba se deparando com um experimento secreto do governo, que abre o portal para outra dimensão, denominada ‘mundo invertido’. Os garotos, então, iniciam suas próprias investigações, o que os levam a um extraordinário mistério envolvendo forças sobrenaturais e uma garotinha muito, muito estranha.

O elenco conta com Winona Ryder, David Harbour, Finn Wolfhard, Millie Bobby Brown, Gaten Matarazzo, Caleb McLaughlin, Natalia Dyer, Charlie Heaton, Cara Buono, Joe Keery, Noah Schnapp, Sadie Sink e Dacre Montgomery.

‘Rick e Morty’: Assista à promo oficial do episódio 05×04; Confira!

O Adult Swim divulgou a promo oficial de “Rickdependence Spray”, quarto episódio da 5ª temporada de ‘Rick e Morty’

O episódio vai ao ar no dia 11 de julho.

Confira:

A série foi criada por Dan Harmon e Justin Roiland.

A trama gira em torno das aventuras perigosas de Rick, um cientista gênio alcoólatra, e Morty, seu neto aparentemente ingênuo, que graças as viagens interdimensionais com seu avô começa a perceber o quão complexo o mundo a sua volta pode ser e o quão desastrosas as relações de causa e efeito podem ficar.

O elenco conta com as vozes de Justin Roiland, Chris Parnell, Spencer Grammer e Sarah Chalke.

‘Riverdale’: 6ª temporada ganha novo cartaz OFICIAL; Confira!

A The CW divulgou um novo cartaz oficial da 6ª temporada de ‘Riverdale’, dando destaque aos personagens principais.

Confira:

Lembrando que o próximo episódio, intitulado “Folk Heroes”, vai ao ar hoje, 17 de abril.

Criada por Roberto Aguirre-Sacasa, a série é baseada nos quadrinhos do Archie Comics.

A pequena e tranquila cidade de Riverdale fica de cabeça para baixo quando é atingida pela misteriosa morte de Jason Blossom, um garoto popular do ensino médio e membro da família mais poderosa da cidade. Archie Andrews, Betty Cooper, Veronica Lodge, Jughead Jones, Cheryl Blossom, Josie McCoy e seus amigos exploram os problemas da vida cotidiana na pequena cidade, enquanto investigam o caso de Jason Blossom. Mas, para resolver este mistério, o grupo de amigos deve descobrir os segredos que estão enterrados profundamente na superfície da cidade, pois Riverdale pode não ser tão inocente como parece.

O elenco inclui KJ Apa, Lili Reinhart, Camila Mendes, Cole Sprouse, Madelaine Petsch, Madchen Amick, Luke Perry, Ashleigh Murray, Skeet Ulrich, Casey Cott, Charles Melton, Mark Consuelos e Vanessa Morgan.

‘Entre Facas e Segredos 2’ ganha divertido cartaz animado; Teaser trailer será lançado AMANHÃ!

‘Glass Onion’, sequência do aclamado ‘Entre Facas e Segredos‘ que chega à Netflix em 23 de dezembro de 2022, ganhou um divertido cartaz animado.

O breve vídeo traz uma espécie de quebra-cabeça que revela o título do longa-metragem, além de anunciar o lançamento do teaser trailer para amanhã, 08 de setembro.

Confira:

Glass Onion: A Knives Out Mystery… the clues begin tomorrow! pic.twitter.com/cWTuCE4SFU
— Netflix (@netflix) September 7, 2022

Anteriormente, foram divulgadas as imagens dos principais personagens.

Entre eles, Edward Norton (‘Beleza Oculta’), Dave Bautista (‘Guardiões da Galáxia’), Kate Hudson (‘Quase Famosos’), Leslie Odom Jr. (‘Hamilton’), Kathryn Hahn (‘WandaVision’) e Janelle Monáe (‘A Escolhida’).

Confira:

Vale lembrar que a Netflix desembolsou mais de US$ 400 milhões para adquirir os direitos para produzir as sequências de ‘Entre Facas e Segredos‘, que foi uma das grandes surpresas de 2019, faturando diversas indicações e prêmios no circuito de festivais e preparando o terreno para um novo universo de mistério.

As sequências trarão de volta também o roteirista e diretor Rian Johnson.

O filme recebeu uma indicação ao Oscar de Melhor Roteiro Original e se tornou uma das obras mais aclamadas do ano passado.

Com orçamento de apenas US$40 milhões, o filme arrecadou mais de US$300 milhões mundialmente.

Christopher Nolan revela que não vai mais fazer filmes até a greve ACABAR

Recentemente, o Sindicato de Atores de Hollywood (SAG-AFTRA) se juntou à Associação de Roteiristas de Hollywood (WGA) para uma greve histórica que não acontecia, em comunhão aos dois grupos, desde os anos 1960. E alguns diretores saíram em defesa de ambas as guildas – incluindo Christopher Nolan, que deixou o tapete vermelho da estreia de ‘Oppenheimer’, seu próximo projeto, para apoiar os atores e atrizes.

Em conversa à BBC News, Nolan foi questionado se continuaria a trabalhar em novos filmes durante as paralisações – e ele foi bem categórico na resposta.

“Não, absolutamente”, o diretor respondeu. “É muito importante que todos compreendam que [este] é um momento-chave no relacionamento entre os trabalhadores e Hollywood”.

Lembrando que ‘Oppenheimer‘ estreia em 20 de julho, mas já teve suas primeiras impressões divulgadas – e as reações são bem positivas.

Os críticos aclamaram a produção, destacando a direção impecável de Nolan, além de elogiarem a performance de todo o elenco, especialmente a atuação de Murphy.

Confira as reações dos críticos:

“‘Oppenheimer’ me deixou chocado: um estudo de personagem em grande escala, com uma performance sublime de Cillian Murphy. É um épico drama histórico com uma sensibilidade característica do Nolan: a tensão, estrutura, senso de escala, design de som impressionante e visuais espetaculares. Uau.”

#Oppenheimer left me stunned: a character study on the grandest scale, with a sublime central performance by Cillian Murphy. An epic historical drama but with a distinctly Nolan sensibility: the tension, structure, sense of scale, startling sound design, remarkable visuals. Wow
— Matt Maytum (@mattmaytum) July 11, 2023

“‘Oppenheimer’ é… incrível. [Enquanto assistia], a palavra que me vinha à mente era: assustador. Esse é um drama histórico implacável, insanamente detalhado, que constrói sua história até o Nolan detonar tudo da forma mais impressionante e chocante.”

OPPENHEIMER is…incredible. The word that keeps coming to mind is “fearsome.” A relentlessly paced, insanely detailed, intricate historical drama that builds and builds and builds until Nolan brings the hammer down in the most astonishing, shattering way.
— Bilge Ebiri (@BilgeEbiri) July 11, 2023

“‘Oppenheimer’, de Christopher Nolan, é uma conquista impressionante com sua adaptação concisa, narrativa inventiva e atuações complexas de Cillian Murphy, Emily Blunt, Robert Downey Jr., Matt Damon e muitos outros envolvidos – alguns apenas para uma cena.”

Christopher Nolan’s #Oppenheimer is truly a spectacular achievement, in its truthful, concise adaptation, inventive storytelling and nuanced performances from Cillian Murphy, Emily Blunt, Robert Downey Jr., Matt Damon and the many, many others involved —- some just for a scene.
— Lindsey Bahr (@ldbahr) July 11, 2023

“Estou dividido entre ser misterioso sobre ‘Oppenheimer’ ou confessar que foi um espetáculo que explodiu minha mente, deixando-me chorando tanto nos créditos finais que eu nem consigo me lembrar de mais nada.”

Am torn between being all coy and mysterious about Oppenheimer and just coming out and saying it’s a total knockout that split my brain open like a twitchy plutonium nucleus and left me sobbing through the end credits like I can’t even remember what else.
— Robbie Collin (@robbiereviews) July 11, 2023

“‘Oppenheimer’ é um filme poderoso. A atuação de Cillian Murphy está em um outro nível, digna de premiações. Todos os atores neste elenco talentoso estão incríveis. Este filme do Christopher Nolan é assombroso e impressionante, e a execução de sua visão através do [diretor de fotografia] Hoyte van Hoytema é de tirar o fôlego.”

#Oppenheimer is powerful stuff. Cillian Murphy’s flawless awards worthy performance is next level. Every player in this rich ensemble cast is at the top of their game. Christopher Nolan’s haunting opus is remarkable and Hoyte van Hoytema‘s execution of his vision is breathtaking. pic.twitter.com/oRFAVM64Kg
— Simon Thompson (@ShowbizSimon) July 11, 2023

“Fiquei totalmente imerso em ‘Opperheimer’. É um filme denso, vocal e tenso, parcialmente sobre a bomba atômica, mas principalmente sobre o quanto estamos condenados. Cillian Murphy está ótimo, mas o elenco de apoio é essencial: Matt Damon, Robert Downey Jr. e Alden Ehrenreich. Esse é um filme audacioso, inventivo e complexo, que irá estremecer o público.”

Totally absorbed in OPPENHEIMER, a dense, talkie, tense film partly about the bomb, mostly about how doomed we are. Happy summer! Murphy is good, but the support essential: Damon, Downey Jr & Ehrenreich even bring gags. An audacious, inventive, complex film to rattle its audience
— Jonathan Dean (@JonathanDean_) July 11, 2023

Relembre o trailer:

A produção conta a história de J. Robert Oppenheimer (Cillian Murphy), chefe do Projeto Manhattan, um plano do governo dos Estados Unidos encarregado de criar o primeiro armamento nuclear para do país.

O elenco ainda inclui Emily Blunt (‘Jungle Cruise’), Matt Damon (‘O Último Duelo’), Florence Pugh (‘Viúva Negra’), Rami Malek (‘Bohemian Rhapsody’), Benny Safdie (‘Joias Brutas’), Dane DeHaan (‘O Espetacular Homem-Aranha 2’), Jack Quaid (‘The Boys’), Josh Hartnett (‘Penny Dreadful’), David Dastmalchian (‘O Esquadrão Suicida’), Alden Ehrenreich (‘Solo: Uma História Star Wars’), David Krumholtz (‘The Deuce’), Jason Clarke (‘Everest’), Louise Lombard (‘CSI’), James D’Arcy (‘Agent Carter’), Michael Angarona (‘Sky High: Super-Escola de Heróis’) e Matthias Schweighöfer (‘Army of the Dead: Invasão em Las Vegas’).

Pugh interpretará Jean Tatlock, membro do Partido Comunista dos Estados Unidos que tem um caso com Oppenheimer e a causa de grandes preocupações de segurança para funcionários do governo.

Safdie interpretará Edward Teller, o físico húngaro conhecido como o pai da bomba de hidrogênio e membro do Projeto Manhattan, a iniciativa de pesquisa dos EUA que desenvolveu a primeira bomba atômica.

Damon será o tenente-general Leslie Groves, diretor do Projeto Manhattan, enquanto Blunt será Katherine Oppenheimer Vissering, esposa do protagonista.

Nolan também entra como produtor executivo do filme ao lado de sua esposa e parceira de produção de longa data, Emma Thomas.

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