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Primeiras Impressões | Agatha Desde Sempre – Marvel adota estilo exagerado em série que foge todos os moldes do MCU

É difícil identificar qual seria exatamente o público alvo de ‘Agatha Desde Sempre’, em seus quatro primeiros episódios. Com um valor de produção riquíssimo e uma estética mais ousada e inusitada, a nova série original da Marvel tem um potencial enorme enquanto produção televisiva isolada, mas fica um tanto à deriva dentro do MCU, sem espaço para o seu encaixe. Com um pequeno leque de protagonistas com ares vilanescos, a produção se esvazia da jornada do herói para abordar a trajetória egoísta de uma bruxa em busca de si mesma e de seus poderes. Enfrentando seus próprios dilemas morais, mas sempre deliciosamente caricata e cômica, Agatha Harkness é a mestre da manipulação, será forçada a confrontar seu modus operandi, mas ainda sim mantém suas ambições perversas.

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E na série de Jac Shaeffer, mais vale o espetáculo teatral do que a jornada de Agatha em si. Pelo menos em seus primeiros quatro episódios. Acompanhando um grupo de mulheres (e um adolescente) em busca de sua própria redenção e de seus poderes, a original Disney+ mostra os dissabores, perdas e tumultos que o Caminho das Bruxas reserva àqueles que ousam cruzá-lo. Contada de forma episódica, a trama divide as provações de cada etapa do caminho por capítulos, convidando a audiência para uma experiência mais imersiva no conflitante mundo de Harkness.

E embora esteticamente funcione, ‘Agatha Desde Sempre’ peca por não saber muito bem com quem quer se comunicar. Como uma aposta exagerada e absolutamente camp e kitsch, a série funciona perfeitamente, é divertida e faz de seus aspectos performáticos um deleite. Mas como uma adaptação de quadrinhos da Marvel, ela se perde em sua própria psicodelia. Sem o fator heroico, que motiva toda boa HQ, a série do Disney+ navega sem muito rumo, sem um objetivo concreto e sem um público demográfico certeiro. Para os que amam o estilo flamboyant, expresso em um show de referências culturais e artísticas que vão de Fleetwood Mac à minissérie ‘Mare of Easttown’, a produção é ótima. Mas para os que amam as histórias originais da Marvel…ela é confusa e perdida.

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Com um elenco carismático, conduzido pela versátil e talentosa Kathryn Hahn, a série do Disney+ se direciona mais para uma audiência que não consome os quadrinhos da Marvel e deixa à deriva seu público original. Mirando em uma geração nova, que provavelmente era jovem demais quando ‘Homem de Ferro’ chegou aos cinemas – oficializando o nascimento do MCU, a produção pode conseguir uma popularidade inesperada por um lado, mas perde por outro. Ao abrir mão de seus mais antigos e fiéis fãs, ela corre o sério risco de cair no ostracismo, custando qualquer chance de longevidade – como aconteceu com o outro extremo da Disney Co., ‘The Acolyte’.

Entre erros e acertos, a série da Marvel opta por um caminho inusitado e um formato mais exagerado. Como produção isolada, funciona tanto quanto outras do mesmo estilo, como ‘Abracadabra’, ‘Jovens Bruxas’ e ‘Da Magia à Sedução’. Mas como um novo tentáculo do MCU, ‘Agatha Desde Sempre’ é um investimento incerto e, a longo prazo, pode se tornar outro prejuízo. Ainda assim, a nova iteração tem seu charme e se destaca no carisma da vilã Harkness, sempre ardilosa e sarcástica. E certeira em suas conexões com fenômenos da cultura POP, como seu primeiro episódio quase todo reverenciando e satirizando ‘Mare of Easttown’, a original Disney+ pode não ser o MCU que você espera, mas talvez seja o entretenimento despretensioso que você procura.

Entrevista Exclusiva | Jason Reitman afirma que seu novo filme é para todos — mas ‘Saturday Night’ não chegou aos cinemas brasileiros

Minha audiência favorita para este filme são pessoas que nunca assistiram ao SNL.” Com essa declaração, Jason Reitman, diretor de Juno (2007) e Amor Sem Escalas (2009), defende a ideia de que Saturday Night: A Noite que Mudou a Comédia é uma história universal. Ainda assim, o longa — indicado ao Globo de Ouro — não estreou nos cinemas brasileiros e está disponível para aluguel e compra em plataformas digitais como Apple TV, Claro TV e Amazon Prime Video.

Apresentado apenas na 48ª Mostra Internacional de Cinema de São Paulo, a ausência do lançamento nos cinemas do país levanta questões: será que a Sony Pictures, distribuidora da obra, não compartilha da visão universalista do diretor? Ou talvez o próprio Reitman tenha subestimado o quanto sua história se ancora no conhecimento prévio do SNL — programa culturalmente enraizado nos Estados Unidos, e personagens que retratam comediantes consagrados por lá, mas pouco conhecidos pelo público brasileiro.

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Saturday Night: filme universal ou muito americano para o Brasil?

Saturday Night: A Noite que Mudou a Comédia mergulha nos bastidores da estreia do Saturday Night Live, em 1975, um marco da TV americana, ainda no ar quase 50 anos depois. A proposta de Jason Reitman nasceu de uma curiosidade sobre o caos criativo que antecede apresentações ao vivo. “Queríamos escrever um roteiro sobre o que se sente momentos antes de entrar ao vivo, seja em uma peça escolar, a inauguração de um restaurante ou um programa de TV . Todos conhecemos essa sensação de caos absoluto que antecede algo importante.”, contou o diretor em entrevista exclusiva ao CinePOP.

O filme não é um documentário, mas também não tenta esconder suas raízes reais. É uma reconstrução dramatizada com dezenas de personagens — todos inspirados em figuras reais da comédia americana, como Dan Aykroyd, Gilda Radner, Chevy Chase, entre outros. Mesmo tentando atingir um público mais amplo, a obra pode exigir certo repertório cultural para ser plenamente apreciada.

Jason Reitman em entrevista com Letícia Alassë para o CinePOP (Reprodução: YouTube)
Jason Reitman em entrevista com Letícia Alassë para o CinePOP (Reprodução: YouTube)

Ainda assim, Reitman insiste: “Minha audiência favorita são pessoas que nunca viram o SNL. Em lugares como Argentina, no festival Mar del Plata, a recepção foi ótima porque eles não veem como nostalgia, mas como um filme sobre jovens que querem criar algo”. 

Para o cineasta, Saturday Night se distancia de uma simples biografia sobre o programa e se aproxima de uma história universal sobre criatividade e trabalho em equipe. “Nunca devemos confundir enredo com localização“, disse Reitman, relembrando um ensinamento do seu pai, o renomado cineasta Ivan Reitman, falecido em 2022. Ele ainda enfatiza que a essência do filme é sobre “jovens que querem fazer algo grandioso acontecer, independentemente das dificuldades“.

Um Desafio Narrativo e a Magia dos Bastidores

Reitman também destacou o desafio de contar a história através de uma perspectiva não convencional. Em vez de seguir um protagonista específico, o diretor optou por uma abordagem plural. O roteiro foi meticulosamente trabalhado para acompanhar trinta personagens simultaneamente, organizando cenas em dois andares do edifício onde o SNL foi ao ar pela primeira vez. 

Foi um enorme desafio de escrita, porque normalmente seguimos uma estrutura tradicional de três atos. Mas aqui, cada página tinha que ter diálogos sobrepostos e múltiplas histórias acontecendo simultaneamente.”, explicou o cineasta.

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Filho do lendário diretor de Os Caça-Fantasmas, Jason cresceu nos bastidores da indústria cinematográfica. “Não é que eu cresci ao lado de Dan Aykroyd e Chevy Chase, mas sim no meio dos câmeras, técnicos de som e equipe de efeitos especiais. Sempre soube como é estar cercado por um grupo de pessoas incríveis que se unem para criar algo maior do que eles mesmos“, relembra.

Essa experiência pessoal foi crucial para capturar a essência de Saturday Night. “A maior diversão que tive fazendo um filme foi com essa. Planejamos tudo meticulosamente, mas, quando as câmeras começaram a rodar, nos rendemos ao caos“, contou Reitman comparando ainda a dinâmica das câmeras a um musical e a um balé coreografado.

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Entenda por que Saturday Night foi lançado em VOD

Mesmo com a indicação ao Globo de Ouro e o peso do nome Reitman, Saturday Night não conseguiu um distribuidor brasileiro para levá-lo nem às telonas, nem ao streaming. Resta a dúvida: o público brasileiro realmente não entenderia ou não se divertiria com essa história sem conhecer Saturday Night Live? Filmes como Quiz Show – A Verdade dos Bastidores (1994) e Birdman (2015) provaram que não é necessário ser fã do material de base, como programas de TV ou filmes de super-herois, respectivamente, para se encantar com os bastidores de uma grande produção. Neste caso, entretanto, talvez o reconhecimento prévio dos personagens seja mais crucial do que o diretor gostaria de admitir.

Saturday Night: A Noite que Mudou a Comédia não é uma história original e nem tão cativante como os primeiros longas do cineasta e, portanto, pode não ser atrativa para o seu público, nem mesmo fãs das sequências dos filmes dirigidos por seu pai. Quem quiser descobrir Saturday Night, a obra está disponível para aluguel ou compra nas principais plataformas digitais.

Veja a entrevista completa no YouTube: 

Após vencer o Oscar, Guillermo Del Toro vai financiar jovens cineastas mexicanos

O cineasta Guillermo Del Toro ganhou seu primeiro Oscar recentemente pela direção de ‘A Forma da Água’ e deseja retribuir o prestígio com uma bolsa de estudos anual para jovens aspirantes a cineastas no México.

Durante o Guadalajara Film Festival, Del Toro anunciou uma bolsa de US$ 60 mil (cerca de R$ 195 mil) para jovens que queiram começar estudos na área.

Durante sua vitória, o diretor dedicou seu Oscar a “todos os jovens cineastas ao redor do mundo”:

“Eles estão nos mostrando como as coisas acontecem. Eu era uma criança apaixonada por cinema, e achava que isso aqui nunca poderia acontecer. E olha, aconteceu”

‘A Forma da Água’ venceu quatro categorias no Oscar 2018: Melhor Filme, Melhor Diretor, Melhor Trilha Sonora e Melhor Direção de Arte.

‘Goosebumps 2: Halloween Assombrado’ ganha cartaz nacional; Vem ver!

A Sony Pictures Brasil divulgou o primeiro pôster nacional e trailer de ‘Goosebumps 2: Halloween Assombrado’, sequência direta de ‘Goosebumps – Monstros e Arrepios‘.

Confira, com o trailer:

Apesar de Jack Black, que interpretou o R.L. Stine no primeiro filme, não aparecer no trailer, ele dublará o boneco Slappy.

A produção chegará aos cinemas norte-americanos em 12 de outubro de 2018.

Além disso, as quatro crianças protagonistas foram reveladas: Jeremy Ray Taylor, de It: A Coisa’; Madison Iseman, de ‘Jumanji: Bem-Vindo à Selva’Ben O’Brien e Caleel Harris.

Dica | ‘Aconteceu no Natal do Mickey’ é o filme subestimado perfeito para o natal

A véspera de natal é uma data extremamente tradicional na América Latina, em especial no Brasil. Por aqui, a data costuma marcar a reunião de familiares e, muitas vezes, é mais celebrada que o próprio natal. Por conta disso, esse clima natalino fica marcado pelos filmes típicos dessa época. A dica deste feriado é um especial que marcou minha infância e acabou se transformando em uma tradição natalina quase que sem perceber.

Lançado em 1999, Aconteceu No Natal do Mickey é uma coletânea de três aventuras com a ‘trindade’ da Disney. O filme dura aproximadamente uma horinha, construindo aquele clima natalino inocente para o público se ambientar. Cada um deles é estrelado por um núcleo icônico do estúdio. O primeiro é do Pato Donald, o segundo é do Pateta e, encerrando, o Mickey Mouse protagoniza uma aventura com seu cachorro e sua amada.

O primeiro conto é uma versão de Feitiço do Tempo (1993). Na história, Huguinho, Zezinho e Luisinho acordam na manhã de natal e tal qual toda criança, estão empolgados em abrir os presentes, encher o bucho com a ceia e brincar. Para eles, o verdadeiro significado é a diversão, enquanto Donald e Margarida tentam ensinar que é uma data sobre família e amor. No fim do dia, os meninos rezam à estrela para que todo dia seja natal. Milagrosamente, eles acabam ficando presos em um loop temporal. Mas o que parecia um sonho, logo se transforma em pesadelo. Afinal, ninguém merece viver o mesmo dia todo dia.

Dessa forma, depois de curtirem o natal de todas as formas possíveis, eles começam a enjoar da comida, de brincar todos os dias com os mesmos presentes, ouvindo sempre as mesmas conversas. Então, eles decidem parar de aloprar e tentar entender sobre o que é a data e como ela é importante para seus parentes. É uma história clássica sobre família e os personagens são carisma purinho.

A Disney tem esse estranho costume de colocar aves comendo outras aves, mas juro que a história é adorável.

A segunda história é estrelada pelo Pateta e seu filho Max em uma situação muito comum na paternidade, que é o momento em que os filhos começam a se questionar se o Papai Noel existe ou não. Para complicar mais a situação, o vizinho da dupla, Bafo de Onça, começa a pilhar o garoto ao dizer que tudo não passa de uma invenção dos adultos. Pronto, era o que bastava para alugar um tríplex na mente do Max, que tenta se agarrar ao máximo em suas crenças para evitar perder seu espírito natalino.

Enquanto isso, o Pateta vê o filho se desiludir aos poucos e vai fazer de tudo para evitar a perda da inocência da criança. Paralelamente a suas ações, o pai tenta mostrar ao filho que o natal é muito mais do que só o Papai Noel e seus presentes. Ele busca levar o Max para realizar ações de caridade, brincar com crianças carentes e fazer atividades típicas.

Mas o mais legal de tudo é ver como o Pateta é provavelmente um dos maiores pais da ficção, senão o maior. Ele faz de tudo e passa o tempo inteiro se esforçando para que o garoto não perca a crença mais pura que uma criança pode ter. E mesmo com toda a forçada de barra do Bafo em fazer o menino acreditar que não existe Papai Noel, o Pateta jamais se destempera ou ataca o vizinho.

E chega a um ponto em que a inocência dos personagens troca de papel, com o Pateta plenamente convencido de que existe Papai Noel, enquanto Max está completamente desiludido. Ainda assim, o amor do pai pelo filho é tão grande que o menino se sente acolhido e contemplado, até a conclusão completamente inesperada.

Por fim, o último segmento do filme é uma clássica história de amor entre Mickey Mouse e Minnie. Na trama, Mickey é um rapaz humilde, que vê na época de natal uma oportunidade de trabalhar como entregador de pinheirinhos para conseguir uma graninha extra e comprar uma corrente de ouro para sua amada. Junto ao emprego, ele nutre um hobby de tocar gaita, que conquista todo mundo de forma quase instantânea.

Do mesmo jeito, a Minnie está passando por dificuldades financeiras e conta com o bônus natalino para comprar um presente singelo para seu amado. O problema é que o chefe da coitada engana as funcionárias e troca o bônus por um bolo de frutas cristalizadas. No dia de natal, Mickey passa por uma série de desventuras e perde seu suado dinheirinho. Faltando poucas horas para a noite mais importante do ano, ele precisa encontrar uma forma de conseguir o tão sonhado presente para a Minnie.

Cada história traz suas particularidades, mas é divertido ver como cada um conversa com a outra na hora de abordar diferentes tradições e situações natalinas. É plenamente possível identificar familiares e amigos nos casos retratados na animação e o carisma dos personagens é mesmo um diferencial.

E vale destacar que a animação desse filme é aquela que se popularizou nos anos 2000, dos personagens 2D interagindo em meio a cenários que parecem pintados de aquarela. Também tem os primeiros traços que marcariam uma série animada muito famosa, O Point do Mickey. É visualmente fantástico.

É pouco comum ver filmes da Disney estrelados por seus três principais personagens. E aqui é mesmo um caso de filme subestimado. É simples, divertido, passa uma mensagem e tem todos os pontos para se tornar um clássico natalino. Aqui em casa, assistir Aconteceu No Natal do Mickey é uma tradição que começou no VHS, passou pelo aluguel do DVD na locadora e agora chegou ao streaming. Caso não saiba o que assistir nesta noite para embarcar no clima de natal, fica aqui a sugestão.

Aconteceu no Natal do Mickey está disponível no Disney+. Feliz natal, pessoal!

 

Crítica | Línguas da Nossa Língua – Série Documental da HBO Demonstra a Pluralidade do Falar Brasileiro [Festival do Rio 2023]

Durante séculos foi divulgada a ideia de que o Brasil fora descoberto pelos portugueses e que, desde então, falava uma única língua: a portuguesa. Dessa interpretação errônea vieram diversas tentativas de homogeneizar a nossa cultura e o nosso falar, com a implementação, entre outras, de uma gramática normativa unificada para todos os países colonizados pelo território português, numa tentativa de fazer com que todo mundo falasse e escrevesse igual – por conseguinte, que todo mundo se entendesse. Uma tentativa frustrada de tentar controlar o povo, uma vez que a língua é orgânica e dinâmica, portanto, incontrolável. Ao mesmo tempo, uma tentativa equivocada que ocultava as muitas outras línguas faladas nesse território chamado de Brasil. Atenta a este último ponto, a HBO lança em novembro próximo a sérieLínguas da Nossa Língua’, que teve pré-estreia na programação do Festival do Rio 2023 e que também será exibida antecipadamente na 47ª Mostra de Cinema Internacional de São Paulo.

Dividida em quatro episódios de quase uma hora cada, a produção do realizador Estevão Ciavatta, sob a consultoria do doutor em Literatura Brasileira Eucanaã Ferraz, constrói, acima de tudo, um belíssimo retrato sobre a diversidade do povo brasileiro. Ao partir do mote “línguas que falamos”, o roteiro investiga simultaneamente gramática e prática, normatividade e execução, letra e poesia, num movimento contínuo que demonstra que independentemente do que se diga, a língua hoje falada no Brasil já não é mais, há muito tempo, aquela que se convencionou chamar de língua portuguesa. Aqui fala-se uma variação desta língua, entendida como língua brasileira, cuja população falante é vinte vezes maior do que a original de Portugal, de modo que não faz o menor sentido duzentas milhões de pessoas tentarem se adequar a um formato que nem mesmo às dez milhões de pessoas de lá obedecem.

Para respaldar seu argumento com solidez o roteiro de Estevão entrevista vários especialistas, desde linguista renomados portugueses, professores da língua aqui no Brasil (Yeda Pessoa de Castro) e artistas reconhecidamente provocadores e recriadores dessa mesma língua, como Caetano Veloso, Maria Bethânia e Nélida Piñon. Na pesquisa foram incluídas as línguas portuguesa, galega, guarani, baniwa, tukano, patxohã, iorubá, quimbundo, nheengatu, librase pajubá, bem como também a língua da Tabatinga (uma mistura do falar dos escravizados para lá enviados com o guarani local de outrora), e a língua de resistência das travestis, documentada pela primeira vez numa produção. Também foram registradas sete variações da língua oficial portuguesa: o caipira, o tapuia, o bahianês, o carioquês, o sergipanês, o mineirês (cada qual ressignificando sentidos a partir de vocabulários e construções próprias) e a linguagem neutra, variação mais recente que busca a não marcação de gênero nas palavras.

Na série, o que confere dinamismo à essa pesquisa (que não é novidade para estudantes de Letras) é a montagem, que intercala depoimentos de falantes distintos concordando sobre ideias mesmo estando geograficamente distantes. ‘Línguas da Nossa Língua’ é uma bela série para se apaixonar pela diversidade do Brasil, que comprova que quem faz a língua é seu povo – e, no caso do povo brasileiro, somos uma língua que são muitas. Imperdível!

‘Veronica Mars’: Vilão da série original voltará para o revival

‘Veronica Mars’ irá retornar às telinhas com uma nova série, e a Hulu, responsável pelo revival, irá trazer outro rosto bastante familiar para a série.

Ryan Devlin, que deu vida ao personagens Mercer Hayes, retorna para o mesmo papel na aguardada nova temporada. Mercer era responsável pela rádio da faculdade, mas mostrou ser um estuprador na terceira temporada do show original. A TV Line confirmou que ele será parte do revival ontem, 21.

 

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Hi old friend 😏 #veronicamars

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Do elenco original, estão confirmados Kristen Bell, Jason Dohring (Logan), Enrico Colantoni (Keith Mars), Francis Capra (Weevil), Ryan Hansen (Dick Casablancas) e Percy Daggs III (Wallace).

O elenco também contará com os novatos J.K. Simmons, Clifton Collins Jr. e Izabela Vidovic.

“As férias estão sendo de matar em Neptune, dizimando a indústria turística de toda a vida da cidade à beira-mar. Depois Mars é contratada pelos pais de uma das vítimas para encontrar o assassino de seu filho, Verônica é arrastada para um mistério épico de oito episódios que colocará as elites ricas do enclave, que preferem pôr fim ao bacanal de um mês, contra uma classe trabalhadora que depende do fluxo de caixa que vem com o período de curtição.”

O criador da série, Rob Thomas, está escrevendo o primeiro episódio do revival.

Além disso, o Hulu também fez um acordo com a Warner Bros. pelos direitos de exibição da série original e do filme lançado em 2014. Ambos entrarão no catálogo do serviço de streaming no próximo ano.

Os novos episódios serão lançados em 2019.

 

‘A Grande Mentira’: Ian McKellen e Helen Mirren no novo teaser oficial do suspense; Assista!

A Warner Bros. divulgou em seu Twitter oficial o novo teaser do suspense ‘A Grande Mentira’.

Confira:

Dirigido por Bill Condon, o longa é baseado no romance homônimo de Nicholas Searle.

A trama acompanha Roy Courtnay, um artista de carreira que mal consegue acreditar na sorte ao conhecer a viúva bem-sucedida Betty McLeish online. Quando Betty abre sua casa e sua vida para ele, Roy fica surpreso ao descobrir que está se importando com ela, transformando o que deveria ser um sucedido novo golpe na mais traiçoeira corda bamba de sua vida.

O elenco conta com Ian McKellen, Helen Mirren, Russell Tovey e Jim Carter.

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 5 de dezembro.

‘Liga da Justiça’: Fãs estão surtando com tweet fake do Snyder Cut; Confira!

Em comemoração ao Dia da Mentira, a HBO Max fez uma postagem hilária revelando que exibira o Snyder Cut de ‘Liga da Justiça’ em maio deste ano – e, apesar da imagem ter sido uma brincadeira de 1º de abril, os fãs não deixaram de surtar.

Confira as reações:

“Vejo que eles são piadistas”.

“Muito bem feito”.

“Seu lugar no inferno está reservado”.

Em entrevista EXCLUSIVA ao CinePOP, a atriz Gal Gadot falou pela primeira vez sobre o Snyder Cut:

Lembrando que Snyder continua fazendo uma intensa campanha para lançar seu ‘Snyder Cut‘ e aproveitou para divulgar uma foto com algumas caixas do filme junto com uma legenda sugerindo que “o corte do diretor realmente existe”.

Confira:

Recentemente, o site Variety publicou que a Warner Bros não está nem um pouco preocupada com o pedido e não pretende lançar o corte nos cinemas e nem em plataformas de streaming, já que finalizar o material editado por Snyder custaria milhões.

Após a repercussão da campanha nas últimas semanas, uma fonte ligada ao departamento de efeitos visuais do estúdio disse que:

“Isso é apenas um sonho e não há chances de acontecer. Investir nesse lançamento custaria milhões à Warner porque o filme não está finalizado. A versão lançada foi um fracasso, e cenas adicionais não mudariam isso, por mais que os fãs estejam otimistas.”

Anteriormente, Danny Elfman, compositor da adaptação, revelou ao JOE que também está descrente sobre o lançamento e afirmou que Snyder não havia concluído as filmagens da adaptação.

“Ele não foi demitido, sabe? Ele deixou a produção no meio do caminho. Então não acredito que há uma versão do diretor, no caso de Snyder, já que Joss [Whedon] veio e completou o que faltava.”

Elfman continuou:

“O problema é que ele não conseguiu finalizar o filme. Então, eu não tenho ideia de como eles fariam esse lançamento. Uma tragédia familiar o forçou a se afastar da produção… Desde então, tudo se tornou uma grande confusão. Tem tanta gente querendo ver o que Snyder pretendia contar, e isso está fugindo de controle.”

De qualquer forma, parece que tanto os fãs quanto o diretor não vão desistir de ver a versão original do longa.

Vale lembrar que os membros do grupo #ReleaseTheSnyderCut continuam com sua campanha pedindo o lançamento da versão idealizada por Snyder.

E aí, será que o movimento ganha força para pressionar o estúdio?

‘The Duchess’: Katherine Ryan estrela nova comédia da Netflix; Assista ao trailer!

Netflix divulgou hoje (17) o trailer oficial de ‘The Duchess’, comédia estrelada pela icônica Katherine Ryan.

Confira:

Ryan entra também como roteirista, criadora e produtora executiva do show.

A primeira temporada gira em torno de Katherine, que é extremamente próxima de sua filha, Olive, e de seus debates sobre uma possível segunda criança através de doação de esperma.

‘The Duchess’ estreia no dia 11 de setembro na plataforma.

‘Kid Cosmic’: Nova animação infantil da Netflix ganha trailer DIVERTIDÍSSIMO; Confira!

Netflix divulgou hoje (05) o trailer oficial de ‘Kid Cosmic’, série animada que gira em torno de um jovem que encontra anéis extraterrestres e passa a enfrentar diversos perigos que querem destruir a Terra.

Confira:

A série foi criada por Craig McCracken.

Kid, um garoto de 9 anos com jeito peculiar e grande imaginação, vive com seu avô em uma cidade pouco povoada. Ao encontrar e acidentalmente ativar cinco anéis cósmicos nos destroços de uma nave espacial, ele emite um sinal com a localização dos artefatos mais poderosos e cobiçados do universo, transformando a Terra no palco de uma batalha épica por poder! Kid entrega os outros anéis aos habitantes da cidade, que formam uma equipe do bem – apesar de não serem muito bons nisso…

‘Kid Cosmic’ estreia no dia 02 de fevereiro na plataforma de streaming.

‘High School Musical’: 2ª temporada ganha incríveis cartazes individuais; Confira!

Através do Twitter, o Disney+ divulgou incríveis cartazes individuais da 2ª temporada de ‘High School Musical: A Série: O Musical’, que já estreou na plataforma de streaming.

Confira:

A nova iteração terá como principal adaptação o clássico longa-metragem ‘A Bela e a Fera’.

O elenco é composto por Olivia Rodrigo (‘Bizaardvark’), Joshua Bassett (‘A Irmã do Meio’), Kate Reinders (‘Modern Family’), Sofia Wylie (‘Andi Mack’), Matt Cornett (‘Bella e os Bulldogs’), Dara Renee (‘Sexta-Feira Muito Louca’), Julia Lester (‘Mom’), Frankie Rodriguez (‘Modern Family’) e Larry Saperstein.

A história segue um grupo de estudantes de teatro de East High que se reúnem para produzir uma peça de inverno. A série será em uma espécie de documentário, com os personagens contando e mostrando como anda o desenvolvimento da apresentação e todos os detalhes.

O roteirista Tim Federle, conhecido por seu trabalho na animação ‘O Touro Ferdinando’, cuida do roteiro.

‘O Fio Invisível’: Thriller sobrenatural já está disponível na Netflix!

O Fio Invisível‘ (‘Fever Dream’), novo suspense sobrenatural da Netflix que faz parte da programação especial de Halloween, finalmente estreou na plataforma.

O título foi lançado hoje, 13 de outubro.

Relembre o trailer:

Dirigido por Claudia Llosa, o longa é baseado no livro homônimo de Samanta Schweblin.

Uma jovem mulher está morrendo longe de casa. Um garoto está ao seu lado. Ela não é sua mãe. Ele não é seu filho. Juntos, eles contam uma história assombrada de almas quebradas, ameaças invisíveis e o poder da família.

María ValverdeDolores Fonzi estrelam a produção.

O thriller será lançado na plataforma no dia 13 de outubro.

Crítica | ‘No Ritmo da Vida’ é um potente e conflitante drama LGBTQIA+ intergeracional

Quando pensamos em dramas LGBTQIA+, normalmente a narrativa principal gira em torno de um membro da comunidade que luta contra o preconceito que sofre numa base diária – e que, muitas vezes, se rende ao melodrama. Considerando que há alguns anos já lidamos com esse tipo de temática, faz-se necessário a busca de outras incursões que fujam do convencionalismo e que apresentem histórias tão relacionáveis quanto a tragédia burlesca. E é nisso que o recente ‘No Ritmo da Vida’, que estreou nos últimos dias nos cinemas nacionais, procura focar.

Dirigido, escrito e produzido por Phil Connell (que faz sua estreia com os longas-metragens), a obra teve seu lançamento oficial em festivais independentes antes de ganhar uma exibição maior. A trama é centrada em Russell (Thomas Dupleesie), um jovem rapaz gay que, depois de um bruto término, resolver viajar para o pequeno Condado de Prince Edward e visitar sua avó, Margaret (interpretada pela lendária Cloris Leachman), que está debilitada, mas se recusa a ter ajuda de pessoas que não façam parte da família. Lá, Russell começa a analisar sua vida, sua paixão pela arte drag e a conflituosa relação que carrega com o desejo de ser ator, além de perceber que a avó precisa dele mais do que nunca. É nesse quesito que a estrutura do filme se mostra sólida o bastante para nos carregar durante uma hora e meia (um tempo ótimo para entregar todas as mensagens que deseja).

Connell trabalhara com curtas-metragens no passado, mas não foi até então que pôde explorar sua visão artística por completo. No final das contas, o público percebe inúmeras fórmulas do gênero sendo utilizadas – exigindo que o realizador foque em elementos que sabe que irão nos conquistar, como o elenco. Dupleesie faz um ótimo trabalho como o protagonista, adotando uma personalidade que foge do “maniqueísmo super-heroico” que tanto vemos no escopo mainstream e deixando claro que tem problemas pessoais que precisa resolver, incluindo seu temperamento genioso e uma tendência em esconder quem é das outras pessoas. Afinal, quando está se apresentando dentro de seu alter-ego, ele se transforma em uma pessoa poderosa e que não tem medo de falar o que pensa.

Mas é Leachman quem rouba o holofote ao se render com paixão irretocável à persona de Margaret: apesar de certos fantasmas do passado não serem explorados como deveriam, descobrimos que ela teve um tóxico relacionamento com o falecido marido, que foi arrastado para o mundo do álcool e de jogou da varanda de um hotel em um acesso psicótico; além disso, tinha o sonho de ser uma patinadora artística, que teve de abandonar em virtude da guerra que acometeu sua juventude e de “responsabilidades sociais” que enterraram suas ambições. Leachman, uma das atrizes de maior nome na história do entretenimento, prova com o longa-metragem que, mesmo com 94 anos, é capaz de entregar um tour-de-force aplaudível e invejável (deixando-nos no começo do ano passado com uma marca sensível e tocante).

Os deslizes da produção são pontuais e se restringem a elementos técnicos, como o exagero niilista do roteiro, cujos diálogos por vezes esbarram no melodrama metafórico, e a costumeira direção de gênero. Entretanto, é notável como Connell, quando possível, faz um ótimo uso de simetria para intercalar os conflitos intergeracionais dos protagonistas, sem diminuir suas dores e utilizando-os como comparativos entre momentos muito diferentes da história. O mais interessante é o fato de os obstáculos não estarem na superfície da falta de aceitação pela família, e sim em questões tangíveis sobre trabalho, carreira e perspectiva de vida – ora, Russell é uma máquina performativa e não só faz dublagens de clássicas músicas, como as incorpora em exibições teatrais que o transformam no centro do espetáculo. As cenas não são apenas jogadas para compor um fragmentado produto, mas partem de um jogo de ação e reação que culmina numa resolução poética e memorialística.

Se nos meses anteriores tivemos a tentativa fracassada de ‘Everybody’s Talking About Jamie’ em trazer a arte drag para o mainstream, ‘No Ritmo da Vida’ alcança sucesso considerável sem cair no pedantismo e arquitetando arcos críveis e apaixonantes. A jornada dos personagens atravessa um oceano de sentimentos e de segredos que virão à tona, eventualmente, e se cruza em um limiar de passado, presente e futuro – com o auxílio de uma paleta de cores que se afasta do fabulesco e aposta fichar num realismo dramático funcional.

É bem provável que o filme passe longe de seu radar, porém, se tiver uma chance de assistir a ele nos cinemas, sugiro que vá: a honestidade da narrativa é um de seus bens mais preciosos e merece ser apreciada até mesmo dentro de suas limitações – e garanto que, quando sair da sala, vai querer correr atrás de seus sonhos como se fosse seu último dia de vida.

Alimente seus pesadelos com o novo teaser oficial da 2ª temporada de ‘American Horror Stories’; Confira!

O canal FX divulgou mais um teaser oficial da 2ª temporada de ‘American Horror Stories‘, série derivada de ‘American Horror Story‘.

O próximo ciclo estreou no último dia 21 de julho. O segundo episódio será exibido em 28 de julho.

Confira, junto ao trailer completo:

spin-off foi criado por Ryan Murphy e Brad Falchuk.

O seriado American Horror Stories é um spin off de American Horror Story, trazendo novas histórias de arrepiar, envolvendo tanto personagens já conhecidos do público, como seres completamente novos. A ideia é expandir esse universo tão amado… e tão assustador.

O elenco do próximo ciclo é formado por Cody FernMax GreenfieldNico GreethamDenis O’HareGabourey SidibeDominique JacksonJudith LightAlicia SilverstoneBella ThorneQuvenzhané Wallis e outros.

No Brasil, a primeira temporada já está disponível no Star+.

Crítica | Apelativa, preguiçosa e previsível, ‘American Horror Stories’ é um grande erro de Ryan Murphy

Assista ao assustador trailer de ‘X-Men: Os Novos Mutantes’

A ansiedade dos fãs desse grande universo mutante já pode diminuir.

O diretor do longa Josh Boone postou O trailer do suspense na internet. UAU!

Assista:

http://www.facebook.com/sitecinepop/videos/1640320065999370/

 

Lembrando que Alice Braga será Dra. Cecilia Reyes, uma médica que possui a habilidade de gerar um campo protetor ao seu redor. Braga já esteve nos filmes hollywoodianos ‘Eu Sou a Lenda‘ e ‘O Ritual‘, entre outros.

Vale lembrar que ‘X-Men: Os Novos Mutantes’ será um filme de terror, segundo o diretor.

Anya Taylor-Joy (‘A Bruxa’) será a Magia; Maisie Williams (‘Game of Thrones’) viverá Lupina; Charlie Heaton será Míssil e o brasileiro Henry Zaga viverá o Mancha Solar.

Blu Hunt, que participou de alguns episódios de ‘The Originals’, será Miragem –  uma nativa americana que é capaz de criar ilusões a partir dos sonhos das outras pessoas. Ela, inclusive, é tida como uma das personagens principais da narrativa.

Diretor revela que roteiro de ‘X-Men: Novos Mutantes’ está pronto

Segundo o produtor Simon Kinberg, o longa não será tão livre, leve e solto como ‘Deadpool‘, mas também não ficará restrito a sextologia ‘X-Men‘.

X-Men: Os Novos Mutantes‘ será inspirado no arco Urso Místico das HQs – umas das primeiras histórias da equipe, que está entre a mais aclamada pelos fãs dos mutantes.

Simon Kinberg e Lauren Shuler Donner, produtores dos filmes de ‘X-Men’, também cuidarão dos ‘Novos Mutantes‘. Especula-se que o derivado chegará aos cinemas em julho de 2018.

Confira nossas 5 dicas que entram na Netflix em Agosto!

A Netflix está renovando sua grade de programação para o mês de agosto e a nossa jornalista Rafa Gomes selecionou cinco dicas de títulos que chegam neste mês.

Assista:

Conheça os Filmes e Séries que ESTREIAM e os que DEIXAM a Netflix em AGOSTO

EXCLUSIVO: Emma Thompson e Stanley Tucci no intenso trailer de ‘Um Ato de Esperança’

O CinePOP divulga, com EXCLUSIVIDADE, o trailer legendado de ‘Um Ato de Esperança‘ (The Children Act).

Emma Thompson, Stanley Tucci e Fionn Whitehead estrelam.

Assista:

Com seu casamento com Jack em ruínas, a juíza Fiona Maye, proeminente membro da Alta Corte Britânica, tem em suas mãos uma decisão que pode mudar muitas vidas. Pelo poder que a justiça lhe concede, Fiona pode obrigar um garoto que está entre a vida e a morte a receber uma transfusão de sangue, um procedimento simples, que pode salvar sua vida. Entretanto, ele se recusa a receber o tratamento por motivos religiosos. Quebrando o protocolo, a juíza decide ir visitá-lo no hospital. Essa visita mudará para sempre não apenas sua perspectiva sobre a vida, como também despertará sentimentos que até então ela não se permitia experimentar.

4ª temporada de ‘La Casa de Papel’ ganha trailer enigmático e data de estreia

Deixe o caos começar! A Netflix finalmente divulgou quando a 4ª temporada de ‘La Casa de Papel‘ irá estrear. A próxima temporada será lançada na plataforma no dia 3 de abril de 2020.

Confira o teaser:

Primeiras Impressões | ‘La Casa de Papel’ – 3ª temporada: Surpreendentemente melhor

Criada por Álex Pina, a série inicialmente era uma minissérie de 15 episódios, mas foi reeditada pela Netflix em duas partes, que posteriormente optou por dar continuidade à produção depois de sua enorme popularidade.

Na terceira parte, “O professor e sua gangue precisarão fazer um assalto impossível: invadir o Banco da Espanha, localizado na praça de Cibeles, em Madrid. O banco tem um sistema de segurança impecável: é localizado a 50 metros abaixo da superfície, abaixo da água e contando apenas com três portas blindadas em sua entrada.”

O elenco inclui Úrsula Corberó (Tóquio), Álvaro Morte (O Professor), Jaime Lorente (Denver), Miguel Herrán (Rio), Darko Peric (Helsinque), Alba Flores (Nairóbi), Esther Acebo (Estocolmo), Itziar Ituño (Raquel Murillo), Enrique Arce (Arturo), Kiti Mánver (Mariví), Pedro Alonso (Berlim), Juan Fernández (Coronel Prieto) e Mario de la Rosa (Suarez).

‘Homem-Aranha’: Tom Holland já tentou roubar o uniforme do herói

Diversos atores já disseram que tentaram levar objetos dos filmes para casa como lembrança das gravações, e Tom Holland não é diferente.

Durante uma entrevista para a BBC Radio, o astro confessou que já roubou diversos itens dos filmes da Marvel, incluindo os lançadores de teia do Homem-Aranha.

Questionado se os funcionários do estúdio desconfiaram do sumiço dos objetos, o astro brincou e respondeu:

“Acho que não, porque eu tenho um monte de coisas guardadas em casa. Eu peguei os lançadores de teia do Homem-Aranha, aquele óculos super maneiro que Tony Stark deixa para Peter no 2º filme, e várias outras coisas… Eu queria mesmo era o uniforme, eu até tentei pegar, mas é difícil sair do set com aquela coisa. Acho que eles nem desconfiaram, mas agora vão ficar sabendo.”

Ele só não explicou qual dos trajes ele tentou roubar, mas não seria surpresa se fossem todos eles.

Confira a entrevista:

Anteriormente, Holland conversou com o Hey U Guys e foi questionado sobre o que o público pode esperar da sequência, ao que ele respondeu:

“Eu já sei tudo [sobre o filme] agora. Eu tive uma grande reunião com a Marvel e a Sony há cerca de duas semanas e me contaram todos os segredos. Mas também já fiz milhares de entrevistas e aprendi a manter a boca fechada. Prometo que não vou estragar mais um filme.”

Apesar de Holland não ter revelado nada, vale lembrar que o início das gravações de ‘Homem-Aranha 3′ está agendado para julho deste ano, então as  novidades devem surgir em breve.

Dirigido por Jon Watts, o longa está previsto para para 2022.

Além de Tom Holland voltando como o personagem-titular, Zendaya irá reprisar seu papel como MJ. E é bem provável que grande parte do elenco também retorne, incluindo Marisa Tomei e Jacob Batalon.

Lembrando que Amy Pascal atuará como produtora da sequência ao lado de Kevin Feige, representando a Sony e a Marvel, respectivamente.

Assista à nossa crítica sobre ‘Homem-Aranha: Longe de Casa‘.

’47 Ronins’: Sequência do filme estrelado por Keanu Reeves será lançada pela Netflix

Segundo o Deadline, a Universal Pictures contratou o ator e diretor Ron Yuan para dirigir a sequência de ‘47 Ronins‘, filme de ação estrelado por Keanu Reeves em 2013.

A continuação é fruto de uma parceria entre o estúdio e a Netflix, que ficará responsável pela distribuição em seu catálogo.

Por enquanto, ainda não há muitos detalhes sobre a sequência, exceto que a trama será ambientada 300 anos após o original e terá um visual cyberpunk.

Ainda sem previsão de estreia, a produção deve ser rodada nos próximos meses de 2021.

Para quem não conhece, Yuan foi diretor de ‘Ela Dança, Eu Danço 6′, e será visto em breve como o Sargento Qiant no live-action de ‘Mulan‘.

Em entrevista ao portal, o astro disse que está animado por trabalhar com o estúdio e explorar os diferentes gêneros da produção.

“Estou muito animado de trabalhar com a Universal e com a equipe de produtores nesse filme que mistura diversos gêneros, incluindo artes marciais, ação, terror e a temática cyberpunk. Será uma viagem divertida, intensa e cheia de emoção para o público do mundo todo”.

O longa original foi dirigido por Carl Rinsch, a partir do roteiro de Chris Morgan e Hossein Amini, e se tornou um fracasso de crítica e público.

Orçado em US$ 175 milhões, o longa arrecadou apenas US$ 151,8 milhões pelo mundo. No Rotten Tomatoes, conquistou míseros 16% de aprovação.

A trama acompanha Kai (Keanu Reeves), um samurai rejeitado que atravessa o Japão medieval para e juntar a 46 outros samurais na tentativa de derrotar o poderoso Lord Kira (Tadanobu Asano), responsável pela morte de um respeitado mestre de Samurais.

 

EXCLUSIVO! Vídeo mostra os bastidores de Jason Statham no filme de ação ‘Infiltrado’

O CinePOP divulga, com EXCLUSIVIDADE, um vídeo dos bastidores de ‘Infiltrado‘ (Wrath of Man), filme de ação estrelado por Jason Statham (‘Carga Explosiva’).

Confira:

O longa já está em exibição nos cinemas nacionais.

Dirigido por Guy Ritchie (‘Aladdin‘), o longa é um remake de ‘Assalto ao Carro Forte‘, filme francês lançado em 2004.

A trama segue H, um homem misterioso que consegue um trabalho em uma empresa de caminhões blindados responsável por movimentar milhões de dólares todas as semanas. Mas, ao contrário do que se pode esperar, ele tem um motivo secreto por para aceitar esse emprego, o que o levará em uma jornada perigosa e emocionante.

O elenco ainda contará com Jeffrey Donovan, Josh Hartnett, Scott Eastwood e Holt McCallany.

‘Orgulho e Sedução’: Comédia GAY do Star+ inspirada em ‘Orgulho e Preconceito’ ganha trailer e cartaz

O Star+ o trailer LEGENDADO e cartaz de ‘Orgulho e Sedução‘ (Fire Island), comédia LGBTQIA+ inspirada no clássico romance ‘Orgulho e Preconceito‘, de Jane Austen.

Confira e siga o CinePOP no YouTube:

Ambientado em um destino de férias gay perto de Long Island, Nova York, ‘Orgulho & Sedução‘ é uma comédia romântica moderna que tem um olhar diversificado e multicultural do mundo queer. Inspirado nos dilemas atemporais do clássico Orgulho e Preconceito de Jane Austen, a história gira em torno de dois melhores amigos (Joel Kim Booster e Bowen Yang) que decidem embarcar em uma lendária aventura de verão com a ajuda de um vinho rosé barato e seu eclético grupo de amigos.

Dirigido por Andrew Ahn (‘Spa Night, Driveways’) a partir do roteiro de Joel Kim Booster (Sunnyside), o filme estreia exclusivamente no serviço de streaming no dia 3 de junho.

O elenco conta com o indicado ao Emmy® Bowen Yang (Saturday Night Live), Margaret Cho, Conrad Ricamora, James Scully, Matt Rogers, Tomas Matos , Torian Miller, Nick Adams, Zane Phillips, Michael Graceffa, Peter Smith e Bradley Gibson.

Temporada final de ‘Stranger Things’ será AGRIDOCE, revela Joe Keery

A quinta e última temporada de ‘Stranger Things‘ vai virar tudo de cabeça para baixo ao mergulhar a pequena cidade do centro-oeste em um pesadelo apocalíptico, disse o astro Joe Keery.

Será a última vez que Eleven (Millie Bobby Brown), Mike (Finn Wolfhard), Will (Noah Schnapp), Dustin (Gaten Matarazzo), Lucas (Caleb McLaughlin), Max (Sadie Sink) e o resto da gangue de Hawkins estará reunida para uma última luta contra o grande vilão Vecna ​​(Jamie Campbell Bower).

“Vai ser agridoce, com certeza”, disse Keery, que interpreta Steve Harrington, sobre a temporada final durante um painel na Comic Con alemã . “Acho que todo mundo está animado para começar a trabalhar novamente, mas também será como a primeira vez de muitas últimas coisas. Será muito agridoce.” 

Durante uma entrevista para a revista Seventeen, a estrela da série, Millie Bobby Brown, comentou sobre a última temporada.

“Estou definitivamente pronta para encerrar”, disse ela. Sinto que muito da história foi contada agora, e sabemos disso, está em nossas vidas há muito tempo.”

A atriz, que interpreta Onze na produção, explicou que está pronta para que este capítulo de sua vida chegue ao fim e para que novos se abram. “Sou capaz de criar histórias que são importantes para mim e me concentrar em outros no geral”, acrescentou ela. “Mas sou muito grata [pela série].”

Brown não é a primeira pessoa do elenco de ‘Stranger Things a ter essa opinião sobre a temporada final da série. David Harbour, que interpreta Jim Hopper, disse ao Discussing Film em fevereiro que depois de “quase nove anos desde as filmagens da primeira temporada… é hora de terminar”.

“É hora de sairmos desse ninho e tentar outras coisas e projetos diferentes”, acrescentou o astro. “E deixar os irmãos Duffer tentarem coisas diferentes também. Quero dizer, esses caras são tão talentosos. Quero ver o que eles vão aprontar depois […]” 

Até lá, vale lembrar que todas as quatro temporadas continuam disponíveis na Netflix.

Crítica | 4ª temporada de ‘Stranger Things’ mergulha na nostalgia do terror clássico e psicológico

A série foi criada por Matt DufferRoss Duffer.

O elenco também conta com Winona Ryder, David Harbour, Finn Wolfhard, Gaten Matarazzo, Caleb McLaughlin, Natalia Dyer, Charlie Heaton, Cara Buono, Joe Keery, Noah Schnapp, Sadie Sink e Dacre Montgomery.

 

‘Liga da Justiça’: Fãs criam trailer INCRÍVEL imaginando filme dos anos 90; Assista!

Você já imaginou como seria se o filme da ‘Liga da Justiça’ fosse produzido nos anos 90? Um grupo de fãs fez exatamente essa divertida especulação e criou um épico trailer, imaginando os heróis interpretados por astros daquela década.

Em um vídeo compartilhado pelo canal Stryder HD, os fãs utilizaram inteligência artificial para dar vida a esse trailer conceitual.

No vídeo, podemos ver Nicolas Cage como Superman, Alec Baldwin como Batman, Sandra Bullock como Mulher-Maravilha, Tom Cruise como Lanterna Verde, Brad Pitt como Aquaman, Leonardo DiCaprio como Barry Allen/Flash, entre outros.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

Relembre o trailer de ‘Liga da Justiça de Zack Snyder‘, que está disponível no HBO Max:

Determinado a garantir que o sacrifício final do Superman (Henry Cavill) não fosse em vão, Bruce Wayne (Ben Affleck) alinha forças com Diana Prince (Gal Gadot) com planos de recrutar uma equipe de metahumanos para proteger o mundo de um ameaça de proporções catastróficas. A tarefa se mostra mais difícil do que Bruce imaginava, pois cada um dos recrutas deve enfrentar seus próprios demônios do passado antes que possam finalmente formar uma liga de heróis sem precedentes. Porém, pode ser tarde demais para Batman (Affleck), Mulher Maravilha (Gadot), Aquaman (Jason Momoa), Cyborg (Ray Fisher) e Flash (Ezra Miller) salvarem o planeta dos vilões Steppenwolf, DeSaad e Darkseid e seus planos malignos.

Os 10 Filmes da Marvel que mais arrecadaram nas bilheterias

Deadpool e Wolverine‘ foi o último lançamento da Marvel Studios e conseguiu ultrapassar US$ 1.33 bilhão nas bilheterias mundiais, entrando para o TOP 7 das maiores bilheterias da história do MCU.

O longa conseguiu superar a arrecadação total de ‘Homem de Ferro 3‘ (US$1.21B) e ‘Capitão América: Guerra Civil‘ (US$1.15B), além de ter se tornado a segunda maior bilheteria do ano – atrás apenas da animação ‘Divertida Mente 2‘ (US$1.6B) – e o maior filme para maiores da história do cinema.

O estúdio continua faturando alto nas bilheterias.

Confira o TOP 10 das maiores bilheterias do Universo Compartilhado da Marvel:

1) Vingadores: Ultimato (US$2.7B)
2) Vingadores: Guerra Infinita (US$2B)
3) Homem-Aranha: Sem Volta para Casa (US$1.9B)
4) Os Vingadores (US$1.51B)
5) Vingadores: A Era de Ultron (US$1.4B)
6) Pantera Negra (US$1.34B)
7) Deadpool e Wolverine (US$1.33B)
8) Homem de Ferro 3 (US$1.21B)
9) Capitão América: Guerra Civil (US$1.15B)
10) Homem-Aranha: Longe de Casa (US$1.13B)

Nos EUA, o terceiro filme do Mercenário Tagarela soma US$ 621.4 milhões, o que representa a décima quarta maior arrecadação da história do país. O longa ainda deve superar a arrecadação doméstica de ‘Os Vingadores‘ (US$623.3M) nos próximos dias, subindo mais uma posição no ranking.

Internacionalmente, a produção acrescenta US$ 683.5 milhões.

O TOP 5 dos maiores mercados internacionais conta com o Reino Unido (US$72.7M), China (US$59.6M), México (US$43.5M), Austrália (US$42.5M) e Alemanha (US$38.3M).

Com o sucesso da produção – e o excelente desempenho de ‘Divertida Mente 2‘ –, a Disney se tornou o primeiro estúdio a ultrapassar a marca de US$ 3 bilhões em arrecadação em 2024.

Confira nossa entrevista e siga o CinePOP no Youtube:

A Marvel Studios apresenta seu erro mais significativo até agora – ‘Deadpool e Wolverine‘. Um apático Wade Wilson trabalha duro na vida civil. Seus dias como o mercenário moralmente flexível Deadpool ficaram para trás. Quando seu mundo natal enfrenta uma ameaça existencial, Wade deve relutantemente se equipar novamente com uma ainda mais relutante… Relutante? Mais relutante? Ele deve convencer um Wolverine relutante a – p****. As sinopses são estúpidas para c******.

Ryan Reynolds e Hugh Jackman estrelam como Deadpool e Wolverine, respectivamente.

O elenco ainda conta com Emma Corrin (Cassandra Nova), Morena Baccarin (Vanessa), Rob Delaney (Peter), Leslie Uggams (AI Cega), Karan Soni (Dopinder) e Matthew Macfadyen (Paradox).

Shawn Levy (‘Free Guy – Assumindo o Controle’) é o responsável pela direção.

Jasmin Savoy Brown fala sobre voltar para ‘Pânico 7: “Interpretar uma personagem negra e queer nessa franquia icônica significa muito”

Jasmin Savoy Brown falou ao Deadline sobre retornar como Mindy em ‘Pânico 7’.

“Interpretar uma personagem negra e queer nessa franquia icônica significa muito pra muita gente e pra mim. Foi incrível trabalhar com Kevin Williamson, ser dirigida por ele foi um sonho, ele é maravilhoso.”, afirmou.

Enquanto Jasmin Savoy Brown retorna, Melissa Barrera e Jenna Ortega ficaram de fora do filme. A grande pergunta é inevitável: esse novo capítulo conseguirá repetir — ou ao menos se aproximar — do sucesso comercial de Pânico (2022) e Pânico 6 (2023)?

Nos últimos anos, a franquia viveu um momento extremamente positivo. Pânico (2022) arrecadou cerca de US$ 139 milhões mundialmente, provando que havia espaço para um renascimento da marca. Já Pânico VI foi ainda mais longe, tornando-se o filme de maior bilheteria da série, com aproximadamente US$ 169 milhões globais, além de um desempenho sólido no Brasil e em outros mercados internacionais. Parte desse êxito veio justamente da introdução de novos personagens, que dialogavam diretamente com um público mais jovem, sem abandonar completamente a nostalgia.

É aí que ‘Pânico 7‘ enfrenta seu maior desafio. A ausência de Barrera e Ortega representa a perda de duas figuras que se tornaram rapidamente queridas pelo público e ajudaram a reposicionar a franquia para uma nova geração. Ao mesmo tempo, o retorno de Sidney Prescott funciona como um poderoso chamariz emocional, especialmente para os fãs mais antigos, que sentiram sua falta em ‘Pânico 6‘. Trata-se de uma troca clara: menos foco na continuidade recente e mais aposta no legado clássico.

Imagina se tivessemos Neve Campbell de volta no sexto filme, o peso que teria o santuário com todas as peças clássicas da franquia? Por opção de não pagar mais para a atriz, a Spyglass boicotou o público de ver esse momento icônico. Mas agora, com a saída das protagonistas, a produtora topou aumentar o cachê da nossa “mother”, que agora é, literalmente, mãe.

Do ponto de vista comercial, essa estratégia pode funcionar — mas com algumas ressalvas. Sidney é um ícone absoluto do terror, e seu retorno tende a gerar grande curiosidade, impulsionar trailers e fortalecer a campanha de marketing. Porém, o mercado atual é diferente do início dos anos 2000. Hoje, o sucesso de bilheteria depende muito do engajamento nas redes sociais, do apelo entre o público jovem e do “boca a boca” digital, terreno onde Jenna Ortega, por exemplo, tinha enorme peso.

Outro fator importante é o contexto em torno do filme. As polêmicas nos bastidores e a forma como as saídas das atrizes foram recebidas por parte do público podem influenciar diretamente a recepção inicial. Embora o terror seja um gênero tradicionalmente resistente a crises — com fãs fiéis e custos de produção mais baixos —, qualquer ruído pode impactar o desempenho nas primeiras semanas, que são decisivas.

Diante desse cenário, a projeção mais realista é que ‘Pânico 7’ tenha uma bilheteria sólida, sustentada pela força da marca e pelo retorno de Neve Campbell, mas dificilmente repetirá o pico alcançado por ‘Pânico VI‘. O novo filme tem tudo para se sair bem, especialmente entre os fãs clássicos, mas pode encontrar mais dificuldade para alcançar o mesmo nível de alcance entre o público mais jovem que impulsionou os capítulos anteriores.

No fim das contas, ‘Pânico 7‘ parece marcar uma virada estratégica na franquia: menos reinvenção, mais nostalgia. Se essa escolha será suficiente para manter a saga no topo do terror contemporâneo, a resposta virá nas bilheterias — e, principalmente, na reação do público após a estreia.

“INCRÍVEL!”: Internautas rasgam elogios ao primeiro trailer de ‘Pânico 7’

Na trama, quando um novo Ghostface surge na pacata cidade onde Sidney Prescott (Neve Campbell) reconstruiu sua vida, seus medos mais sombrios se tornam reais enquanto sua filha (Isabel May) se torna o próximo alvo do assassino. Determinada a proteger sua família, Sidney terá que enfrentar os horrores do seu passado para acabar com o massacre de uma vez por todas.

Astros ELOGIAM a direção de Kevin Williamson em ‘Pânico 7’: “Ele trouxe vários elementos do original”

Pânico 7‘ será lançado nos cinemas nacionais no dia 26 de fevereiro de 2026.

Diretor original de ‘Pânico 7’ revela o VERDADEIRO motivo que o fez abandonar o filme

Vem assistir ao trailer de ‘Pânico 7’ comentado por Renato Marafon

Além de Neve Campbell como Sidney, Courteney Cox também retorna como a jornalista Gale Weathers. Isabel May, Jasmin Savoy Brown, Mason Gooding, Anna Camp, Joel McHale, Mckenna Grace, Michelle Randolph, Jimmy Tatro, Asa Germann, Celeste O’Connor, Sam Rechner, Ethan Embry, Tim Simons e Mark Consuelos completam o elenco.

Kevin Williamson, criador dos personagens da franquia, é diretor e roteirista da produção. Guy Busick assina o roteiro em conjunto com Williamson e a história ao lado de James Vanderbilt. Vanderbilt ainda atua como produtor ao lado de William Sherak e Paul Neinstein.

‘Gotham’: Jim Gordon em apuros no trailer do próximo episódio; Assista!

A FOX divulgou o trailer do próximo episódio de ‘Gotham‘, e Jim Gordon parece pagar um preço alto por defender seus ideias.

Confira:

A FOX encomendou 12 episódios para encerrar a trama. Ao total, a série terá exatamente 100 episódios.

Com Gotham na beira da anarquia total e separada do resto do mundo, apenas Jim Gordon, Bruce Wayne e vários outros heróis ficam para trás para tentar reconquistar a cidade. Inspirado pelo arco ‘Terra de Ninguém’ dos quadrinhos, os vilões tomam conta da cidade – incluindo o Pinguim, Charada, as Sereias e Jeremiah. Será que a ordem será restaurada ou o caos reinará em Gotham?

Ben McKenzie, Donal Logue, David Mazouz, Robin Lord Taylor, Camren Bicondova, Cory Michael Smith, Sean Pertwee, Erin Richards, Morena Baccarin e Shane West estrelam.

‘Hunters’: Al Pacino caça nazistas no teaser da nova série da Amazon; Assista!

A Amazon divulgou o primeiro teaser da série ‘Hunters‘, estrelada por Al Pacino.

Confira:

Criada por David Weil, a série tem produção executiva de Jordan Peele (‘Corra!‘ e ‘Nós‘).

A trama segue um grupo diversificado de caçadores de nazistas em 1977, na cidade de Nova York. Os Caçadores, como são conhecidos, descobriram que centenas de oficiais nazistas de alto escalão estão vivendo entre nós e conspirando para criar um Quarto Reich nos EUA. A equipe eclética dos Caçadores partirá em uma sangrenta busca para levar os nazistas à justiça e frustrar seus novos planos genocidas.

A primeira temporada irá estrear somente em 2020.

‘The Bold Type’: Showrunner está ‘otimista’ que a série será renovada para a 5ª temporada

Em entrevista ao TVLine, a showrunner Wendy Straker Hauser revelou estar “otimista” que ‘The Bold Type‘ será renovada para a 5ª temporada, afirmando ter grandes planos para o próximo ciclo.

“Eu acredito que a série sempre reflete sobre o que está acontecendo no mundo e nós não pegamos leve em tópicos desconfortáveis. Há uma oportunidade real de ‘The Bold Type’ se aprofundar e explorar mais histórias com mulheres negras e cenários distintos, e realmente desafiar as discussões que estão sendo mantidas atualmente.”

Ela continua, “Tenho algo muito interessante em mente que, se tivermos chance de explorar, seria muito importante. Eu estou otimista que todos reconhecem que essa é uma ótima série e uma ótima oportunidade.”

Vale lembrar que, recentemente, a atriz Aisha DeeDee, que interpreta a Kat Edison, criticou a falta de representatividade nos bastidores da série ‘The Bold Type‘, além de também fazer fortes críticas à narrativa de sua personagem na 4ª temporada.

“Levou duas temporadas para termos uma única pessoa que não seja branca entre os roteiristas de ‘The Blod Type’. E, ainda assim, a responsabilidade de dar voz à experiência negra não deve ser responsabilidade apenas de uma pessoa. Nós pudemos contar a história de uma mulher negra e uma muçulmana se apaixonando, mas nunca teve nenhum roteirista LGBT negro ou muçulmano na sala dos roteiristas.”

Ela completa, criticando os rumos que sua personagem tomou na temporada atual – Kat acabou se envolvendo com uma lésbica conversadora –, o qual a atriz acredita que não representa sua personagem:

“A decisão da Kat entrar em um relacionamento com uma mulher conservadora privilegiada foi confusa e totalmente fora de personagem. Apesar dos meus sentimentos sobre essa escolha, eu tentei o meu melhor contar a história com honestidade, apesar do fato de que a personagem que eu conheço e amo nunca teria feito essas escolhas. Foi de partir o coração ver a história da Kat se tornar um ponto de redenção na história de outra pessoa; uma pessoa que é cúmplice na opressão de tantas minorias. Alguém cuja visão política ativamente machuca sua comunidade.”

Criada por Sarah Watson, a série é baseada na vida da editora da revista Cosmopolitan, Joanna Coles.

Uma estagiária sonhadora que acaba de ser promovida dentro da Scarlet Magazine (uma “substituta” para a Cosmopolitan no mundo fictício da série). A série irá mostrar a relação de Jane e de vários outros funcionários com a editora-chefe.

O elenco conta com Katie Stevens, Aisha Dee, Meghann Fahy e Nikohl Boosheri.

UAU! ‘Godzilla vs. Kong’ já arrecadou quase US$ 300 milhões mundialmente

Apesar da pandemia de COVID, ‘Godzilla vs. Kong‘ continua surpreendendo nas bilheterias! O longa já arrecadou impressionantes US$ 285.4 milhões mundialmente.

No mercado internacional, onde o filme soma mais US$ 76.1 milhões nesse final de semana (sofrendo uma queda de apenas 39%), a produção já arrecadou US$ 236.9 milhões. Para termos de comparação, ‘Godzilla vs. Kong‘ levou 12 dias para ultrapassar a marca dos US$ 200 milhões, enquanto ‘TENET‘ precisou de 24 dias.

Nos EUA, o longa  já arrecadou US$ 48.5 milhões em menos de uma semana.

A expectativa é que ‘Godzilla vs. Kong‘ ultrapasse a marca dos US$ 300 milhões mundialmente nos próximos dias.

No Brasil, ainda não há previsão para reabertura dos cinemas, mas o filme é previsto para estrear no dia 29 de abril.

Confira o trailer:

As lendas se enfrentam em “Godzilla vs. Kong”, quando esses adversários míticos se encontram em uma espetacular batalha, na qual o destino do mundo entrará em jogo. Kong e seus protetores embarcam em uma jornada perigosa para encontrar seu verdadeiro lar. Com eles está Jia, uma jovem órfã que tem uma ligação única e forte com Kong. Mas eles não sabiam que estavam no caminho de um Godzilla enfurecido, que está deixando um rastro de destruição pelo planeta. Esse combate épico entre os dois titãs, instigado por forças ocultas, é apenas o começo do mistério que jaz no núcleo da Terra.  

Dirigido por Adam Wingard (‘Você é o Próximo‘), o longa dará continuidade aos eventos de ‘Godzilla II: Rei dos Monstros‘ e ‘Kong: A Ilha da Caveira‘.

Revelado como ‘Kong – A Ilha da Caveira’ se conecta a ‘Godzilla’ [SPOILER]  

O elenco conta com Millie Bobby Brown, Julian DennisonRebecca HallEiza GonzalezBrian Tyree HenryAlexander Skarsgård, Jessica Henwick Demian Bichir.

Fede Álvarez explica ONDE o novo ‘O Massacre da Serra Elétrica’ se encaixa na linha do tempo da franquia

Em entrevista ao Entertainment Weekly, o produtor Fede Álvarez (‘A Morte do Demônio’) comentou sobre a confusa timeline da franquia ‘O Massacre da Serra Elétrica‘, explicando onde o novo filme se encaixará em termos de continuidade.

“Quando eu digo que o novo filme é uma ‘sequência direta’ do original, eu não estou descartando nada. Quando os filmes fazem isso, sinto que é um pouco desrespeitoso com as outras sequências da franquia. Algumas pessoas amam ‘O Massacre da Serra Elétrica 2’. Eu amo muitos elementos daquele filme.”

Ele completa, “Porém, a timeline da franquia é um desastre. Acredito que cabe ao público decidir quando e como os eventos dos outros filmes acontecem.”

Vale lembrar que o novo filme estreia na Netflix em 18 de fevereiro de 2022.

Confira as primeiras imagens:

A trama se passará anos após os chocantes eventos do filme original, em um cenário que Leatherface não foi visto desde então.

Vale lembrar que a lendária Sally Hardesty, única sobrevivente do filme de 1974, retornará no novo filme. A personagem será interpretada por Olwen Fouéré (‘Contágio em Alto Mar’).

Mark Burnham (‘Lowlife’) interpretará o novo Leatherface. David Blue Garcia (‘Tejano’) é responsável pela direção.

O elenco ainda conta com Elsie Fisher (‘Oitava Série’), Sarah Yarkin (‘A Morte te Dá Parabéns 2’), Jacob Latimore (‘Maze Runner: Correr ou Morrer’) e Moe Dunford (‘Vikings’).

Chris Thomas Devlin, conhecido por seu trabalho no terror ‘Cobweb‘, escreveu o roteiro do novo filme.

‘Mr. Harrigan’s Phone’: Stephen King afirma que a adaptação da Netflix é “brilhante”

Através do seu Twitter, Stephen King revelou que já conferiu a adaptação de seu conto ‘Mr. Harrigan’s Phone‘, que está sendo desenvolvida pela Netflix.

Direto ao ponto, o autor mostrou seu apoio e não poupou elogio à produção.

“Eu vi um corte quase final da adaptação de ‘Mr. Harrigan’s Phone, escrita e dirigida por John Lee Hancock, e é absolutamente brilhante.”

O elenco contará com Jaeden Martell, Donald Sutherland, Kirby Howell-Baptiste, Colin O’Brien, Cyrus Arnold e Joe Tippett.

John Lee Hancock (‘Os Pequenos Vestígios’) será responsável pela direção e roteiro.

A história faz parte do novo compilado antológico de King, ‘If It Bleeds‘. A trama gira em torno de um adolescente chamado Craig, que faz amizade com um bilionário velho e recluso, o Sr. Harrigan. Os dois se unem por causa de livros e um iPhone, mas quando o homem morre, o menino descobre que nem tudo que está morto se foi e consegue se comunicar com o amigo falecido através do iPhone que foi enterrado com ele.

Ryan Murphy (‘American Horror Story’) e Jason Blum, através da Blumhouse, servirão como produtores do projeto.

Novas informações devem ser divulgadas em breve.